Hem › Recensioner › Schumann - vem är han? Misslyckad pianist, briljant kompositör eller skarp musikkritiker? Robert Schumann biografi kort Kompositör författare till en musikalisk berättelse om Robert.

Schumann - vem är han? Misslyckad pianist, briljant kompositör eller skarp musikkritiker? Robert Schumann biografi kort Kompositör författare till en musikalisk berättelse om Robert.

Introduktion

Robert Schumann (tyska) Robert Schumann; 8 juni 1810, Zwickau - 29 juli 1856, Endenich (nu ett av Bonns stadsområden) - tysk (saxisk) kompositör, dirigent, musikkritiker, lärare. En av de viktigaste kompositörerna av den första hälften av XIXårhundrade. (Stil - tysk romantik, konstnärlig riktning - Leipzig skola.)

1. Biografi

Född i Zwickau (Sachsen) den 8 juni 1810 i familjen till bokförläggaren och författaren August Schumann (1773-1826). Schumann tog sina första musiklektioner av en lokal organist; vid 10 års ålder började han komponera, i synnerhet kör- och orkestermusik. Han gick på ett gymnasium i sin hemstad, där han bekantade sig med verk av J. Byron och Jean Paul, och blev deras passionerade beundrare. Stämningar och bilder av detta romantisk litteraturöver tid, återspeglas i Schumanns musikaliska verk. Som barn gick han med i proffset litterärt verk, skriver artiklar för ett uppslagsverk publicerat av hans fars förlag. Han var allvarligt förtjust i filologi, genomförde förpublicerande korrekturläsning av en stor latinsk ordbok. Och Schumanns skollitterära verk skrevs på en sådan nivå att de postumt publicerades som en bilaga till samlingen av hans mogna journalistiska verk. Vid en viss tid av sin ungdom tvekade Schumann till och med om han skulle välja fältet som författare eller musiker.

1828 gick han in på universitetet i Leipzig, och året därpå flyttade han till universitetet i Heidelberg. På sin mammas insisterande planerade han att bli advokat, men den unge mannen drogs alltmer till musik. Han lockades av idén att bli konsertpianist. 1830 fick han sin mors tillstånd att helt ägna sig åt musik och återvände till Leipzig, där han hoppades hitta en lämplig mentor. Där började han ta pianolektioner hos F. Wieck och komposition hos G. Dorn. I ett försök att bli en riktig virtuos övade han med fanatisk uthållighet, men det var just detta som ledde till problem: tvingade övningar med en mekanisk anordning för att stärka armens muskler, han skadade sin högra hand. Långfingret upphörde att fungera och trots långvarig behandling blev handen för alltid oförmögen till virtuost pianospel. Karriärtanke professionell pianist var tvungen att lämna. Sedan tog Schumann på allvar upp kompositionen och samtidigt musikkritik. Efter att ha hittat stöd i personen av Friedrich Wieck, Ludwig Schunke och Julius Knorr kunde Schumann 1834 grunda en av de mest inflytelserika musikaliska tidskrifterna - New Musical Journal, (tysk. Neue Zeitschrift für Musik) som under flera år redigerat och regelbundet publicerat sina artiklar i den. Han visade sig vara en anhängare av det nya och en kämpe mot det föråldrade i konsten, med de så kallade filistinerna, det vill säga med dem som med sin trångsynthet och efterblivenhet hämmade musikens utveckling och representerade ett högborg för konservatismen. och burgherism.

I oktober 1838 flyttade tonsättaren till Wien, men redan i början av april 1839 återvände han till Leipzig. År 1840 tilldelade universitetet i Leipzig Schumann titeln filosofie doktor. Samma år, den 12 september, gifte Schumann sig med dottern till sin lärare, en framstående pianist, Clara Wieck, i en kyrka i Schoenfeld. Under äktenskapets år skapade Schuman cirka 140 sånger. Flera års äktenskap mellan Robert och Clara gick lyckligt. De fick åtta barn. Schumann följde med sin fru på konsertturnéer och hon framförde i sin tur ofta sin mans musik. Schumann undervisade vid konservatoriet i Leipzig, grundat 1843 av F. Mendelssohn.

1844 åkte Schumann tillsammans med sin hustru på en turné till S:t Petersburg och Moskva, där de mottogs med stor ära. Samma år flyttade Schumann från Leipzig till Dresden. Där dök det för första gången upp tecken på ett nervöst sammanbrott. Det var inte förrän 1846 som Schumann återhämtade sig tillräckligt för att kunna komponera igen.

1850 fick Schumann en inbjudan till tjänsten som stadsdirektör för musik i Düsseldorf. Där började emellertid snart meningsskiljaktigheter och hösten 1853 förnyades inte kontraktet. I november 1853 åkte Schumann tillsammans med sin hustru på en resa till Holland, där han och Clara togs emot "med glädje och med heder". Men samma år började symtomen på sjukdomen dyka upp igen. I början av 1854, efter en förvärring av sin sjukdom, försökte Schumann begå självmord genom att kasta sig i Rhen, men blev räddad. Han var tvungen att läggas in på ett psykiatriskt sjukhus i Endenich nära Bonn, där han dog den 29 juli 1856. Begravd i Bonn.

2. Kreativitet

En intellektuell och estet, i sin musik återspeglade Schumann mer än någon annan kompositör romantikens djupt personliga natur. Hans tidig musik, inåtvänd och ofta nyckfull, var ett försök att bryta med traditionen av klassiska former och strukturer, enligt hans mening alltför begränsade. Mycket likt H. Heines poesi utmanade Schumanns verk Tysklands andliga elände under 1820-1840-talen och kallade till den höga mänsklighetens värld. Schumann, arvtagaren till F. Schubert och K. M. Weber, utvecklade tyskens och österrikarens demokratiska och realistiska tendenser. musikalisk romantik. Lite förstådd under hans livstid, mycket av hans musik betraktas nu som djärv och originell i harmoni, rytm och form. Hans verk är nära förbundna med traditionerna inom tysk klassisk musik.

De flesta av Schumanns pianoverk är cykler av små bitar av lyrisk-dramatiska, visuella och "porträtt"-genrer, sammanlänkade av en intern plotpsykologisk linje. En av de mest typiska cyklerna är "Carnival" (1835), där sketcher, danser, masker, kvinnliga bilder(bland dem Kiarina - Clara Wieck), musikaliska porträtt Paganini, Chopin. Cyklerna Butterflies (1831, baserad på Jean Pauls verk) och Davidsbündlers (1837) ligger nära karnevalen. Den Kreislerska lekcykeln (1838, uppkallad efter litterär hjälte E. T. A. Hoffmann - musiker-drömmaren Johannes Kreisler) tillhör Schumanns högsta prestationer. En värld av romantiska bilder, passionerad melankoli, heroisk impuls visas i sådana verk för piano av Schumann som "Symfoniska etuder" ("Studier i form av variationer", 1834), sonater (1835, 1835-38, 1836), Fantasia (1836-38), konsert för piano och orkester (1841-45). Tillsammans med verk av variation och sonater har Schumann pianocykler byggda på principen om en svit eller ett album med stycken: "Fantastiska fragment" (1837), "Barnscener" (1838), "Album för ungdom" (1848) , etc.

I vokal kreativitet Schumann utvecklade typen lyrisk sång F. Schubert. I en fint utformad sångteckning visade Schumann detaljerna i stämningar, textens poetiska detaljer, det levande språkets intonationer. Den avsevärt ökade rollen som pianoackompanjemanget i Schumann ger en rik kontur av bilden och bevisar ofta sångernas betydelse. Den mest populära av hans sångcykler är "Poetens kärlek" till verserna av G. Heine (1840). Den består av 16 låtar, i synnerhet, "Åh, om bara blommorna gissade", eller "Jag hör sånger ljud", "Jag möts i trädgården på morgonen", "Jag är inte arg", "I en dröm Jag grät bittert", "Du är ond, onda sånger. En annan intrig vokalcykel är "Love and Life of a Woman" till verserna av A. Chamisso (1840). Sångerna har olika betydelse och ingår i cyklerna "Myrtle" till verserna av F. Rückert, J. W. Goethe, R. Burns, G. Heine, J. Byron (1840), "Around the Songs" till verserna av J. Eichendorff (1840). I sångballader och sångscener berörde Schumann en mycket bred cirkel tomter. Ett slående exempel på Schumanns civila texter är balladen "Two Grenadiers" (till verserna av G. Heine). Några av Schumanns sånger är enkla scener eller vardagliga porträttskisser: deras musik är nära tysk folk sång("Folksång" till verserna av F. Ruckert, etc.).

I oratoriet "Paradise and Pere" (1843, baserad på handlingen i en av delarna av den "orientaliska" romanen "Lalla Rook" av T. Moore), liksom i "Scener från Faust" (1844-53, enligt J. W. Goethe) var Schumann nära att förverkliga sin gamla dröm om att skapa en opera. Schumanns enda fullbordade opera, Genoveva (1848), baserad på en medeltida legends handling, vann inget erkännande på scenen. kreativ framgång Schumanns musik till den dramatiska dikten "Manfred" av J. Byron dök upp (ouvertyr och 15 musiknummer, 1849).

I kompositörens 4 symfonier (den så kallade "Våren", 1841; Andra, 1845-46; den så kallade "Rhen", 1850; Fjärde, 1841-51) råder ljusa, glada stämningar. En betydande plats i dem upptas av episoder av en sång, dans, lyrisk bildkaraktär.

Schumann gjorde ett stort bidrag till musikkritiken. Han främjade på sidorna i sin tidskrift klassiska musikers verk, kämpade mot vår tids antikonstnärliga fenomen, och stödde den nya europeiska romantisk skola. Schumann kritiserade den virtuosa smartheten, likgiltigheten för konst, som döljs under täckmantel av välvilja och falsk vetenskap. De främsta fiktiva karaktärerna, för vilkas räkning Schumann talade på pressens sidor, är den ivrige, häftigt vågade och ironiske Florestan och den milde drömmaren Euzebius. Båda förkroppsligade karaktärsdragen hos en kompositör.

Schumanns ideal låg nära 1800-talets ledande musiker. Han uppskattades högt av Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Franz Liszt. I Ryssland spreds Schumanns verk av A. G. Rubinshtein, P. I. Tchaikovsky, G. A. Laroche, figurer " mäktig handfull».

3. Större verk

Här finns verk som ofta används i konsert- och pedagogisk praktik i Ryssland, samt verk av stor skala, men sällan framförda.

3.1. för piano

Variationer på "Abegg"

Fjärilar, op. 2

Davidsbündlernas danser, Op. 6

Karneval, op. 9
Tre sonater:
- Sonat nr 1 i fis-moll, op. elva
  Sonat nr 3 i f-moll, op. 14
  Sonat nr 2 i g-moll, op. 22

Fantastiska pjäser, op. 12

Symfoniska studier, op. 13

Barnscener, Op. 15

Kreislerian, op. 16

Fantasi i C-dur, op. 17

Arabesque, op. 18

Humoresk, op. 20

Romaner, op. 21

Nattstycken, op. 23

Wiens karneval, op. 26

Album för ungdomar, op. 68

Skogsscener, op. 82

Brokiga blad, op. 99

3.2. Konserter

Pianokonsert i a-moll, op. 54

Konzertstück för fyra horn och orkester, op. 86

Introduktion och Allegro Appassionato för piano och orkester, op. 92

Konsert för cello och orkester, op. 129

Konsert för violin och orkester, 1853

Introduktion och Allegro för piano och orkester, op. 134

Fantasistycken för klarinett och piano, op.73

Marchenerzählungen, Op.132

3.3. Vokal fungerar

"Circle of Songs", op. 35 (text av Heine, 9 låtar)

"Myrtle", op. 25 (om dikter av olika poeter, 26 sånger)

"Circle of Songs", op. 39 (text av Eichendorff, 20 låtar)

En kvinnas kärlek och liv, op. 42 (text av A. von Chamisso, 8 sånger)

"The Love of a Poet", op. 48 (text av Heine, 16 låtar)

"Sju sånger. Till minne av poetinnan (Elizaveta Kuhlman), op. 104 (1851)

Drottning Mary Stuarts dikter, op. 135, 5 sånger (1852)

"Genoveva". Opera (1848)

3.4. Symfonisk musik

Symfoni nr 1 i B-dur (känd som "Spring"), op. 38

Symfoni nr 2 i C-dur, op. 61

Symfoni nr 3 i Ess-dur "Rhenish", op. 97

Symfoni nr 4 i d-moll, op. 120

Ouvertyr till tragedin "Manfred" (1848)

Ouvertyr "Bride of Messina"

5. Bibliografi

Schumann R. "Franz Liszt" (Utdrag ur artikeln)

Robert Schumanns memoarer / Samling, kommentar, förord O. V. Losevoy. Per. A.V. Mikhailova och O.V. Loseva. - M.: Kompositör, 2000. ISBN 5-85285-225-2 ISBN 5-89598-076-7

Grohotov S.V. Schumann med omnejd. Romantiska promenader genom albumet för ungdom. M., 2006. ISBN 5-89817-159-2

Grohotov S.V. Schumann: Karneval. - M., 2009. ISBN 978-5-89817-285-5

Zhitomirsky D.V. Robert och Clara Schumann i Ryssland. - M., 1962.

Zhytomyrsky D.V. Robert Schumann: Essä om liv och arbete. - M., 1964. (2:a uppl. M., 2000.)

Karminsky M.V. Dramaturgi av Robert Schumanns liv // Charkiv församlingar-1995. Internationella musikfestivalen "Robert Schumann och ungdomen": Samling av material / G.I. Hansburg. - Charkiv, 1995. - S. 7-18.

Ganzburg G.I. Song Theatre of Robert Schumann // Academy of Music. - 2005. - Nr 1. - S. 106-119.

Robert Schumann och vägskälet mellan musik och litteratur: lör. vetenskaplig Arbetar. / Komp. Ganzburg G.I.- Kharkov: RA - Caravel, 1997. - 272 s. ISBN 966-7012-26-3.

Sviridenko C. Schumann och hans sånger. - St Petersburg, 1911.

Schumanns inspelningar på ArtOfPiano.ru

Robert Schumann rysk sida tillägnad kompositören

Robert Schumann Internationellt musikpartiturbiblioteksprojekt

Musikfestival "Schumann Resonances"

Bibliografi:

i vissa källor lägger man till mellannamnet Alexander

ROBERT SCHUMANNS VERK
Till Robert Schumanns födelsedag (1810 - 1856)

Robert Schumanns musik fängslar med poetisk bildspråk, inträngning i den psykologiska världens djup, impulsivitet. Han öppnade en romantisk sida i pianokonst och mättade den med mjukvara som för pianominiatyrer närmare litterära noveller. Ny melodi, harmoni, textur hjälper till att avslöja bilden av en ny hjälte - en romantisk, utrustad med komplexa och motsägelsefulla känslomässiga upplevelser, strävande efter det ideala.

Pianot - orsaken till de sorgliga upplevelserna av Schumann, som skadade sin hand med övernitiska övningar och tvingades överge sin karriär som pianist permanent - blev instrumentet för hans första upptäckter, de första innovativa kompositionerna som fångade insikterna från de 20 -årig kompositör. Hans andra favoritgenre är låten. Mer än 130 föddes under "Sångernas år" (1840), när lyckan att återförenas med sin älskade efter många års kamp för henne inspirerade Schumann att skapa många sångcykler. De förkroppsligar de subtilaste, svårfångade nyanserna av mänskliga känslor med fantastisk penetration, speglar den individuella stilen hos var och en av poeterna som lockade kompositören. Och deras krets är mycket bred: Schumann tonsatte verserna av nästan alla samtida tyska och Engelska romantiker, och hyllar Goethes klassiker.

Kompositören var subtilt bevandrad i poesi och hade själv stor litterär talang, vilket återspeglades i hans kritiska verksamhet, som skiljde sig väsentligt från andra romantiska musiker. Schumann skapade en musiktidning och var dess främsta bidragsgivare. Hans artiklar är riktig litterär prosa, skriven på uppdrag av musiker av olika temperament, karaktärer uppfunna av Schumann. Hjältarna – författarna till artiklarna Florestan och Eusebius, personifieringen av romantikens två sidor i allmänhet och Schumanns världsbild i synnerhet, impulsivitet och drömskhet, förkroppsligas också i hans musik, främst i texterna i piano- och sångminiatyrer. Medan stora genrer- symfoni, oratorium, opera, som Schumann hänvisar till; på 1840-1850-talen, är mer objektiva och långt ifrån så originella.

Litterär talang och attraktion till publicering Robert Schumann, född 8 juni 1810 i den lilla staden Zwickau i Sachsen, ärvt efter sin far. En välmående bokförläggare, översättare av Walter Scott och Byron, under två decennier engagerad i tidskrifter, skrev han studier för referensböcker, biografier kända människor för ordböcker och till och med romaner. Mamma utmärktes av sin kärlek till musik och kunde så många utdrag ur operor att hon kallades "en levande bok med arior". Hon sjöng villigt i en vänkrets, lärde sig Mozarts arior med sin man. och son med tidig barndom sjöng konstant. Från 7 till 15 års ålder fick han lära sig att spela piano av Johann Gottfried Kunst, en praktiserande musiker, självlärd, vars blygsamma pedagogiska förmågor studenten snabbt växte ur. Vid 7 års ålder improviserade pojken på piano, komponerade dansstycken, vid 12 skrev han det första större arbete- 150:e psalmen för kör och orkester, vid 17 - sånger och en pianokonsert, som dock förblev ofullbordad. Efter att ha hittat ett partitur av någon ouvertyr med en uppsättning orkesterröster i sin fars butik, organiserade Robert en hemorkester och ledde den och spelade piano. Och eftersom det inte fanns tillräckligt med orkesterspelare, behärskade han också att spela flöjt och cello.
Min far insisterade på en allmän liberal utbildning. Det började med studier av latin, franska och grekiska. I 9 år (1820-1828) gick Schumann i gymnastiksalen, där han översatte antika författare, skrev dikter och dramer som sattes upp i hemmabio, estetiska artiklar och biografier om kända personer för en serie böcker utgivna av hans far, skapade en litterär krets och en orkester, med vilken han uppträdde som solopianist hemma och gymnastikkvällar. Han var beroende av lika poesi och musik, dramaturgi och filologi samt vid gymnastiksalens slut, som det står i intyget, "det pedagogiska rådet erkände honom i alla avseenden som värdig att skickas till universitetet som juridikstudent».

Schumann gav juridik två akademiska år (1828-1830) - först i Leipzig, sedan i Heidelberg. Från universitetsämnena var han intresserad av filosofi, italienska och franska, och sedan engelska och spanska, litteratur och så klart musik. Bara några dagar efter ankomsten till Leipzig träffade Schumann den berömda pianoläraren Friedrich Wieck och hans dotter Clara, ett 9-årigt underbarn, började ta lektioner av honom, och i nästa år- uppträda hemmakonserter. Schumann fick snart ett rykte som en "populär favorit" och bestämde sig vid 20 års ålder för att förändra sitt liv dramatiskt och ägnade sig helt åt musiken. För att göra detta var det nödvändigt att bryta motståndet från modern (fadern hade dött vid den tiden), äldre bröder och förmyndare - en respektabel köpman. Åsikten från Vic, som trodde att "Robert, med sin talang och fantasi, om cirka tre år skulle kunna bli en av de största pianisterna som lever idag", avgjorde saken. Hösten 1830 bosatte Schumann sig med Wieck och övade piano 6-7 timmar om dagen och tog kompositionslektioner av Heinrich Dorn under 10 månader.

Ett år av övernitisk pianoövning ledde till katastrof. Schumann kände smärta i sin högra arm. Anledningen var enheten han uppfann för att utveckla alla fingrars oberoende: en sena sträcktes, vilket ledde till förlamning av ett finger och sedan till en obotlig handsjukdom. Om en virtuos pianists karriärSchumanvar tvungen att glömma för alltid. Men han kunde skriva. Vid det här laget kom de första pianoverken ur tryck, vilket vittnade om bildandet av en originell talang; under 1830-talet dök de berömda cyklerna av miniatyrer "Carnival", "Kreisleriana", "Dances of the Davidsbündlers", "Symphonic Etudes", såväl som sonater tolkade på ett nytt sätt, upp.

Sedan börjar Schumann agera publicist. Den 7 december 1831 dök hans första artikel upp i musiktidningen Leipzig, och två och ett halvt år senare publicerades det första numret av New Music Journal som han skapade. I den motsätter han sig känslomässiga smaker, rutin, tröghet, hans motto är " Ungdom och framåt". Unga musiker är grupperade runt Schumann och bildar det Davidiska brödraskapet, uppkallat efter den bibliska kungen David, en musiker och krigare, vinnaren av filistéerna (på tyska sammanfaller namnet på detta fientliga folk med beteckningen på filistéerna-filistéerna - de Schumanns huvudfiender). Bilderna av Davidsbündlarna finns ständigt i kompositörens musik, liksom bilden av Kiarina - Clara Wieck, dotter till hans lärare.

När han gör upp med Wieck, komponerar Schumann för Clara och hennes yngre bröder sagor och rånarhistorier, spelar charader. Deras musik är särskilt nära. Clara är inte bara en enastående pianist som har gett oberoende konserter sedan 11 års ålder. Hon försöker komponera musik, och Schumann använder hennes teman i sina sonater och tillägnar henne kompositioner "på uppdrag av Florestan och Eusebius." En känsla uppstår och växer sig starkare mellan dem, men pappan kommer i vägen. Vic tar till alla medel i 5 år för att skilja de älskande. Kampen är smärtsam. 1837 är Robert och Clara i hemlighet förlovade, och två år senare måste de ta hjälp av hovet. Rättegången försenas med 13 månader. Wieck anklagar Schumann för fylleri och utsvävningar i sådana ordalag att domaren tvingas avbryta honom. Många respekterade medborgare i Leipzig talar till försvar för Schumann, bland dem Mendelssohn. Slutligen dömer domstolen till förmån för Schumann. Den 12 september 1840, på tröskeln innan Clara blir myndig, gifter de sig i en liten byns kyrka inte långt från Leipzig, och åren av familjelycka börjar. Clara blev för Robert inte bara en älskare, hustru, mor till 8 barn, utan också en sann vän, musa, propagandist av hans arbete.

40-tal - ny scen i Schumanns verk. Det är i centrum för Leipzigs musikliv. Hans dagbok är ett erkänt organ för banbrytande musiker. Han är inbjuden att undervisa i piano, komponera och läsa partitur vid det första konservatoriet i Tyskland som öppnades av Mendelssohn.

University of Jena belönar honom hederstitel Ph.D. Kretsen av musikgenrer av intresse för honom växer: Schumann skapar symfonier, en pianokonsert, kammarensembler, körer, oratorier, musik för pjäser, opera. 4 symfonier uppstod efter kompositörens bekantskap med Schuberts sista symfoni, vars partitur han hittade under sin vistelse i Wien 1839.

När Schumann gick till kyrkogården för att böja sig för Beethoven och Schubert, "begrundade Schumann, med sina egna ord, länge dessa två heliga gravar, nästan avundas några, om jag inte har fel, greve Odonnel, som ligger precis mellan dem." Sedan besökte han broder Schubert, en fattig skollärare som bodde i utkanten av staden, och såg många av Schuberts manuskript: "En glad darrande grep mig vid åsynen av en hög med rikedomar som låg här. Var ska man börja, var ska man sluta? Schumann valde den sista symfonin. Den framfördes snart under ledning av Mendelssohn, och Schumann skrev en lång artikel om den.

I februari 1844 åkte Robert och Clara Schumann till Ryssland och tillbringade 2 månader i St. Petersburg och Moskva. De träffade Glinka och Rubinstein, under ledning av Schumann framfördes hans första symfoni (i salongen för bröderna Vielgorsky, på deras initiativ).

Kärlek till Schumann vittnades upprepade gånger av Tjajkovskij och ledarna för den Mighty Handful. Tjajkovskij talade särskilt inträngande om Schumann och noterade den spännande moderniteten i Schumanns verk, nyheten i innehållet, nyheten i kompositörens eget musikaliska tänkande. "Schumanns musik Tjajkovskij skrev, organiskt angränsande till Beethovens verk och samtidigt skarpt skild från honom, öppnar upp en hel värld av nya musikaliska former, berör strängar som ännu inte har berörts av hans stora föregångare. I den finner vi ett eko av de mystiska andliga processerna i vårt andliga liv, de tvivel, förtvivlan och impulser mot idealet som överväldigar den moderna människans hjärta.

När han återvände till Leipzig försämrades Schumanns hälsa kraftigt: han upplevde ett anfall av en nervös sjukdom, som upptäcktes vid 23 års ålder. Anfallen blev allt svårare och kompositören tvingades ge upp sitt arbete på tidningen och flytta till det lugnare Dresden. Där grundade han symfonikonserter, ledde en manskör och sedan ett körsällskap, dirigerade Bachs och Händels oratorier, sina egna scener från Faust, oratoriet Paradise och Peri.

Schumann träffade Wagner, vid den tiden kapellmästare vid Dresden-teatern, som skapade de första reformistiska operorna. Till skillnad från 1930-talet attraherades inte Schumann av innovativa idéer; dialogen mellan de två största tyska kompositörerna fungerade inte.

Den sista staden som Schumanns liv är kopplat till är Düsseldorf, där han i september 1850 tog posten som stadsdirigent - ledare symfoni orkester och sångsällskapet. För att hedra kompositörens ankomst gavs en högtidlig konsert från hans verk, men redan nästa år fanns tecken på missnöje med hans verksamhet både från allmänheten och från artisterna. 1853 sa Schumann upp sin position, även om han höll en storslagen Nedre Rhen-festival i maj. Men erkännande kom i andra tyska städer. Leipzig anordnar Schumann-veckan, i Weimar framför Liszt sin musik till Byrons drama Manfred. Schuman väljs till hedersmedlem i Kungl musiksällskap Antwerpen (1852). Året därpå gör han en triumferande turné i de holländska städerna, där den andra och tredje symfonin framfördes och Clara spelade pianokonserten. Samtidigt ägde ett betydelsefullt möte rum mellan Schumann, stående på kanten av graven, och 20-årige Brahms. Om honom skrev Schumann sitt senaste artikeln med titeln "Nya sätt", där han förutspådde ung musiker stor framtid.

En lång och akut attack av nervös sjukdom intog Schumann i februari 1854. Han sa att på natten "sände bilden av Schubert honom en underbar melodi, som han skrev ner och komponerar varianter på den". Detta är Schumanns sista notation. De lämnade honom inte ensam, men han grep ögonblicket, sprang ut ur huset och rusade av bron till Rhen. Kompositören räddades av fiskare, varefter han på hans enträgna begäran placerades på ett psykiatriskt sjukhus i Endenich nära Bonn. 4 månader senare föddes hans sista son, uppkallad efter Mendelssohn Felix.

Clara såg inte sin man på mer än 2 år: läkarna var rädda för onödig oro. Men i juli 1856 kallades hon akut till sjukhuset och 2 dagar efter mötet, den 29 juli, dog Schumann. Ytterligare två dagar senare ägde hans blygsamma begravning rum i Bonn - staden där livet för Beethoven, som Schumann älskade så mycket, började.honförblev en berömd pianist. År 1878Clarafick en inbjudan att bli "den första pianoläraren" vid det nyinrättade Hoch-konservatoriet i Frankfurt am Main, där hon undervisade i 14 år. ClaraSchumanredigerade Robert Schumanns verk och publicerade ett antal av hans brev. Sista konsertenClaragav den 12 mars 1891 var hon 71. Fem år senare drabbades hon av en apopleksi och dog några månader senare vid 76 års ålder. Enligt Clara Schumanns önskemål ligger hon begravd i Bonn på Gamla kyrkogården bredvid sin man.

Robert Schumann (tyska: Robert Schumann). Född 8 juni 1810 i Zwickau - död 29 juli 1856 i Endenich. tysk kompositör, pedagog och inflytelserik musikkritiker. Vida känd som en av de mest framstående kompositörer romantikens era. Hans lärare Friedrich Wieck var säker på att Schumann skulle bli den bästa pianisten i Europa, men på grund av en skada i handen fick Robert lämna sin karriär som pianist och ägna sitt liv åt att komponera musik.

Fram till 1840 var alla Schumanns kompositioner skrivna exklusivt för piano. Senare publicerades många sånger, fyra symfonier, en opera och andra orkester-, kör- och kammarverk. Han publicerade sina artiklar om musik i Neue Zeitschrift für Musik (Neue Zeitschrift für Musik).

Mot sin fars vilja gifter sig Schumann 1840 med dottern till Friedrich Wick Clara. Hans fru komponerade också musik och hade en betydande konsertkarriär som pianist. Konsertvinster utgjorde huvuddelen av hennes fars förmögenhet.

Schumann led av en psykisk störning som först visade sig 1833 med en episod av svår depression. Efter självmordsförsök 1854, egen vilja placerades på en psykiatrisk klinik. 1856 dog Robert Schumann utan att bli botad från sin psykiska sjukdom.

Född i Zwickau (Sachsen) den 8 juni 1810 i familjen till bokförläggaren och författaren August Schumann (1773-1826).

Schumann tog sina första musiklektioner av den lokala organisten Johann Kunzsch. Vid 10 års ålder började han komponera framför allt kör- och orkestermusik. Han gick på ett gymnasium i sin hemstad, där han bekantade sig med verk av Jean Paul och blev deras passionerade beundrare. Stämningarna och bilderna i denna romantiska litteratur återspeglades så småningom i musikalisk kreativitet Schumann.

Som barn gick han med i det professionella litterära arbetet och skrev artiklar för ett uppslagsverk som publicerades av hans fars förlag. Han var allvarligt förtjust i filologi, genomförde förpublicerande korrekturläsning av en stor latinsk ordbok. Och skolan litterära skrifter Schumann skrevs på en sådan nivå att de postumt publicerades som en bilaga till samlingen av hans mogna journalistiska verk. Vid en viss tid av sin ungdom tvekade Schumann till och med om han skulle välja fältet som författare eller musiker.

1830 fick han sin mors tillstånd att helt ägna sig åt musik och återvände till Leipzig, där han hoppades hitta en lämplig mentor. Där började han ta pianolektioner hos F. Wieck och komposition hos G. Dorn.

Under sina studier utvecklade Schumann gradvis förlamning av långfingret och partiell förlamning av pekfingret, vilket tvingade honom att överge idén om en karriär som professionell pianist. Det finns en utbredd version att denna skada inträffade på grund av användningen av en fingersimulator (fingret var bundet till en lina som var upphängd i taket, men kunde "gå" upp och ner som en vinsch), som Schumann påstås ha gjort själv enligt typen användes Henry Hertz's "Dactylion" (1836) och "Happy Fingers" av Tiziano Poli, som var populära på den tiden, till fingertränare.

En annan ovanlig men vanlig version säger att Schumann, i ett försök att uppnå otrolig virtuositet, försökte ta bort senor på handen som förband ringfingret med lång- och lillfingret. Ingen av dessa versioner har bekräftelse, och båda motbevisades av Schumanns fru.

Schumann själv tillskrev utvecklingen av förlamning till överdriven handstil och överdrivet pianospel. En samtida studie av musikforskaren Eric Sams, publicerad 1971, tyder på att förlamningen av fingrarna kan ha orsakats av inandning av kvicksilverånga, som Schumann, på inrådan av dåtidens läkare, kan ha försökt bota syfilis. Men medicinska forskare 1978 ansåg också att denna version var tveksam, vilket i sin tur antydde att förlamningen kunde bero på kronisk nervkompression i armbågsleden. Hittills är orsaken till Schumanns sjukdomskänsla oidentifierad.

Schumann tog upp komposition och musikkritik samtidigt. Efter att ha funnit stöd i personen av Friedrich Wieck, Ludwig Schunke och Julius Knorr kunde Schumann 1834 grunda en av de mest inflytelserika musikaliska tidskrifterna i framtiden - Neue Zeitschrift für Musik (tyska: Neue Zeitschrift für Musik), som han redigerat och regelbundet redigerat i flera år publicerade sina artiklar. Han visade sig vara en anhängare av det nya och en kämpe mot det föråldrade i konsten, med de så kallade filistinerna, det vill säga med dem som med sin trångsynthet och efterblivenhet hämmade musikens utveckling och representerade ett högborg för konservatismen. och burgherism.

Under äktenskapets år skapade Schuman cirka 140 sånger. Några år livet tillsammans Roberta och Clara gick lyckliga förbi. De fick åtta barn. Schumann följde med sin fru på konsertturnéer och hon framförde i sin tur ofta sin mans musik. Schumann undervisade vid konservatoriet i Leipzig, grundat 1843 av F. Mendelssohn.

1850 fick Schumann en inbjudan till tjänsten som stadsdirektör för musik i Düsseldorf. Där började emellertid snart meningsskiljaktigheter och hösten 1853 förnyades inte kontraktet.

I november 1853 åkte Schumann tillsammans med sin hustru på en resa till Holland, där han och Clara togs emot "med glädje och med heder". Men samma år började symtomen på sjukdomen dyka upp igen. I början av 1854, efter en förvärring av sin sjukdom, försökte Schumann begå självmord genom att kasta sig i Rhen, men blev räddad. Han var tvungen att placeras på ett psykiatriskt sjukhus i Endenich nära Bonn. På sjukhuset komponerade han nästan inte, skisser av nya kompositioner har gått förlorade. Ibland fick han träffa sin fru Clara. Robert dog den 29 juli 1856. Begravd i Bonn.

Robert Schumanns verk:

I sin musik speglade Schumann, mer än någon annan kompositör, romantikens djupt personliga karaktär. Hans tidiga musik, inåtvänd och ofta nyckfull, var ett försök att bryta med traditionen av klassiska former, enligt hans mening alltför begränsad. Mycket likt H. Heines poesi utmanade Schumanns verk Tysklands andliga elände under 1820-1840-talen och kallade till den höga mänsklighetens värld. Arvingen till F. Schubert och K. M. Weber, Schumann utvecklade den tyska och österrikiska musikromantikens demokratiska och realistiska tendenser. Lite förstådd under hans livstid, mycket av hans musik betraktas nu som djärv och originell i harmoni, rytm och form. Hans verk är nära förbundna med traditionerna inom tysk klassisk musik.

Cyklerna Butterflies (1831, baserad på Jean Pauls verk) och Davidsbündlers (1837) ligger nära karnevalen. Pjäscykeln "Kreisleriana" (1838, uppkallad efter den litterära hjälten E. T. A. Hoffmann - musiker-drömmaren Johannes Kreisler) tillhör Schumanns högsta prestationer. En värld av romantiska bilder, passionerad melankoli, heroisk impuls visas i sådana verk för piano av Schumann som "Symfoniska etuder" ("Studier i form av variationer", 1834), sonater (1835, 1835-1838, 1836), Fantasia (1836-1838), konsert för piano och orkester (1841-1845). Tillsammans med verk av variation och sonater har Schumann pianocykler byggda på principen om en svit eller ett album med stycken: "Fantastiska fragment" (1837), "Barnscener" (1838), "Album för ungdom" (1848) , etc.

I sångarbete utvecklade Schumann typen av lyrisk sång av F. Schubert. I en fint utformad sångteckning visade Schumann detaljerna i stämningar, textens poetiska detaljer, det levande språkets intonationer. Den avsevärt ökade rollen som pianoackompanjemanget i Schumann ger en rik kontur av bilden och bevisar ofta sångernas betydelse. Den mest populära av hans sångcykler är "Poetens kärlek" till vers (1840). Den består av 16 låtar, i synnerhet, "Åh, om bara blommorna gissade", eller "Jag hör sånger ljud", "Jag möts i trädgården på morgonen", "Jag är inte arg", "I en dröm Jag grät bittert", "Du är ond, onda sånger. En annan intrig vokalcykel är "Love and Life of a Woman" till verserna av A. Chamisso (1840). Sångerna har olika betydelse och ingår i cyklerna "Myrtle" till verserna av F. Rückert, R. Burns, G. Heine, J. Byron (1840), "Around the Songs" till verserna av J. Eichendorff ( 1840). I vokalballader och sångscener berörde Schumann ett mycket brett spektrum av ämnen. Ett slående exempel på Schumanns civila texter är balladen "Two Grenadiers" (till verserna av G. Heine).

Vissa av Schumanns sånger är enkla scener eller vardagliga porträttskisser: deras musik ligger nära en tysk folksång ("Folksång" till verserna av F. Ruckert och andra).

I oratoriet "Paradise and Peri" (1843, baserat på handlingen i en av delarna av den "orientaliska" romanen "Lalla Rook" av T. Moore), liksom i "Scener från Faust" (1844-1853, efter J. W. Goethe) var Schumann nära att förverkliga sin gamla dröm om att skapa en opera. Schumanns enda fullbordade opera, Genoveva (1848), baserad på en medeltida legends handling, vann inget erkännande på scenen. Schumanns musik till den dramatiska dikten "Manfred" av J. Byron (ouvertyr och 15 musiknummer, 1849).

I 4 symfonier av kompositören (den så kallade "Våren", 1841; Andra, 1845-1846; den så kallade "Rhen", 1850; Fjärde, 1841-1851) råder ljusa, glada stämningar. betydelsefull plats de innehåller avsnitt av sång, dans, lyrisk-bildkaraktär.

Schumann gjorde ett stort bidrag till musikkritiken. Han främjade klassiska musikers arbete på sidorna i sin tidskrift, kämpade mot vår tids antikonstnärliga fenomen och stödde den nya europeiska romantiska skolan. Schumann kritiserade den virtuosa smartheten, likgiltigheten för konst, som döljs under täckmantel av välvilja och falsk vetenskap. De främsta fiktiva karaktärerna, för vilkas räkning Schumann talade på pressens sidor, är den ivrige, häftigt vågade och ironiske Florestan och den milde drömmaren Euzebius. Båda symboliserade de polära dragen hos kompositören själv.

Schumanns ideal låg nära 1800-talets ledande musiker. Han uppskattades högt av Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Franz Liszt. I Ryssland främjades Schumanns verk av A. G. Rubinshtein, P. I. Tjajkovskij, G. A. Laroche och ledarna för den mäktiga handfullen.

De kallas med rätta 1800-talets största kompositörer. Men oftare hörs frasen Schumanns period, detta namn ges till romantikens era i musikens värld.

Barndom och ungdom

Den tyske kompositören och musikkritikern Robert Schumann föddes den 8 juni 1810 i Sachsen (Tyskland) av ett älskande par Friedrich August och Johann Christiana. På grund av sin kärlek till Johanna, vars föräldrar motsatte sig äktenskapet med Friedrich på grund av fattigdom, tjänade pappan till den framtida musikern, för ett års arbete som assistent i en bokhandel, pengar för ett bröllop med en flicka och för att starta eget företag.

Robert Schumann växte upp i en familj med fem barn. Pojken växte upp busig och glad, som sin mor, och var väldigt olik sin far, en reserverad och tyst person.

Robert Schumann började skolan vid sex års ålder, utmärktes av ledaregenskaper och kreativitet. Ett år senare märkte föräldrarna musikalisk talang barn och skickas för att lära sig spela piano. Snart visade han förmågan att komponera orkestermusik.

Den unge mannen kunde under lång tid inte bestämma sig för valet av sitt framtida yrke - att gå in för musik eller gå in i litteratur, som hans far ville och insisterade. Men konserten med pianisten och dirigenten Moscheles, som Robert Schumann deltog i, lämnade ingen chans för litteraturen. Kompositörens mor hade planer på att göra en advokat av sin son, men 1830 fick han ändå sina föräldrars välsignelse att ägna sitt liv åt musik.

musik

Efter att ha flyttat till Leipzig började Robert Schumann gå på pianolektioner av Friedrich Wieck, som lovade honom en karriär berömd pianist. Men livet gör sina egna justeringar. Schumann utvecklade förlamning av sin högra hand - problemet tvingade den unge mannen att överge sin dröm om att bli pianist, och han gick med i kompositörernas led.

Det finns två mycket märkliga versioner av anledningarna till att kompositören började utveckla sjukdomen. En av dem är en simulator gjord av musikern själv för att värma upp fingrarna, den andra historien är ännu mer mystisk. Det ryktades att kompositören försökte ta bort senor från sin hand för att uppnå virtuositet på pianot.

Men ingen av versionerna har bevisats, de vederläggs i dagböckerna till hans fru Clara, som Robert Schumann kände så att säga från barndomen. Robert Schumann fick stöd av en mentor och grundade New Musical Gazette 1834. Publicerad i tidningen kritiserade och förlöjligade han likgiltighet för kreativitet och konst under fiktiva namn.

Kompositören utmanade dåtidens depressiva och eländiga Tyskland genom att lägga harmoni, färger och romantik i sina verk. Till exempel i en av de mest kända cykler för piano "Carnival" finns det samtidigt kvinnliga bilder, färgglada scener, karnevalsmasker. Parallellt utvecklades kompositören i vokal kreativitet, genren för lyrisk sång.

Berättelsen om skapandet och själva verket "Album för ungdom" förtjänar särskild uppmärksamhet. På dagen då äldsta dotter Robert Schumann blev 7 år gammal, flickan fick en anteckningsbok med titeln "Album for Youth" som gåva. Anteckningsboken bestod av verk av kända kompositörer och 8 av dem skrevs av Robert Schumann.

Kompositören fäste vikt vid detta verk inte för att han älskade sina barn och ville behaga, han var äcklad av den konstnärliga nivån musikutbildning- sånger och musik som barn studerade i skolan. Albumet innehåller pjäserna "Vårvisa", "Jultomten", "Glad bonde", "Vinter", som enligt författarens åsikt är lätta och förståeliga för barns uppfattning.

Under perioden av kreativt uppsving skrev kompositören 4 symfonier. Huvuddelen av verken för piano består av cykler med en lyrisk stämning, som är förbundna med en story.

Under hans livstid uppfattades inte musiken skriven av Robert Schumann av hans samtida. Romantiska, sofistikerade, harmoniska, rörande tunna strängar mänsklig själ. Det verkar som att Europa, höljt i en rad förändringar och revolutioner, inte kunde uppskatta stilen hos en kompositör som höll jämna steg med tiden, som kämpade hela sitt liv för att möta det nya utan rädsla.

Kollegor "i butiken" uppfattade inte heller hans samtid - han vägrade förstå en rebells musik och en rebell, Franz Liszt, som var känslig och romantisk, inkluderade bara verket "Carnival" i konsertprogrammet. Musiken av Robert Schumann ackompanjerar samtida film: House, M.D. farfars lunga beteende", " Mystisk historia Benjamin Button.

Privatliv

Kompositören träffade sin framtida fru Clara Josephine Wieck i ung ålder i huset till en pianolärare - flickan visade sig vara dotter till Friedrich Wieck. År 1840 bröllop de unga ägde rum. Detta år anses vara det mest givande för musikern - 140 låtar skrevs, och året är också anmärkningsvärt för tilldelningen av en doktorsexamen från universitetet i Leipzig.

Clara var känd för att vara en berömd pianist, hon reste till konserter där hennes man följde hennes älskade. Paret fick 8 barn, de första åren av deras liv tillsammans var som en saga om kärlek med ett lyckligt slut. Efter 4 år börjar Robert Schumann visa akuta attacker av nervöst sammanbrott. Kritiker menar att orsaken till detta är kompositörens fru.

Före bröllopet kämpade musikern för rätten att bli make till den berömda pianisten, mest med flickans far, som kategoriskt ogillade Schumanns avsikter. Trots de hinder som skapats av den framtida svärfadern (det kom till rättstvister), gifte Robert Schumann sig för kärlek.

Efter äktenskapet fick jag ta itu med min frus popularitet och erkännande. Och även om Robert Schumann var en erkänd och berömd kompositör, försvann inte känslan av att musikern gömde sig i skuggan av Claras berömmelse. Som ett resultat känslomässiga upplevelser Robert Schumann tar en paus på två år i kreativiteten.

Kärlekshistoria om Romantisk relation Det kreativa paret Clara och Robert Schumann förkroppsligades i filmen "Song of Love", som släpptes i Amerika 1947.

Död

År 1853 berömd kompositör och pianisten gav sig av för att resa runt i Holland, där paret mottogs med heder, men efter ett tag förvärrades sjukdomssymptomen kraftigt. Kompositören försökte begå självmord genom att hoppa i floden Rhen, men musikern räddades.

Efter denna incident placerades han på en psykiatrisk klinik nära Bonn, möten med hans fru var sällan tillåtna. Den 29 juli 1856, 46 år gammal, dog den store kompositören. Enligt resultatet av obduktionen är orsaken till sjukdom och död i tidig ålder blodkärl som svämmar över med blod och skador på hjärnan.

Konstverk

1831 - "Fjärilar"
1834 - "Carnival"
1837 - "Fantastiska fragment"
1838 - "Barnscener"
1840 - "The Love of a Poet"
1848 - "Album för ungdom"

"Sinnet är fel, känslan är aldrig" - dessa ord av Schumann kan bli mottot för alla romantiska konstnärer som var fast övertygade om att det mest värdefulla i en person är hans förmåga att känna skönheten i naturen och konsten och sympatisera med andra människor.

Schumanns verk lockar oss först och främst med sin rikedom och djup av känslor. Och hans skarpa, genomträngande, lysande sinne har aldrig varit ett kallt sinne, det har alltid varit upplyst och värmt av känsla och inspiration.
Schumanns rika talang visade sig inte omedelbart i musiken. Litterära intressen dominerade i familjen. Schumanns far var en upplyst bokförläggare och agerade ibland själv som författare av artiklar. Och Robert in tidiga år seriöst engagerad i lingvistik, litteratur, skrev pjäser som sattes upp i hemkretsen av amatörer. Han studerade också musik, spelade piano och improviserade. Vänner beundrade hans förmåga att måla ett porträtt av någon han kände med musik på ett sådant sätt att man lätt kunde känna igen hans manér, gester, hela utseende och karaktär.

Clara Vic

På begäran av sina släktingar gick Robert in på universitetet (Leipzig och sedan Heidelburg). Han tänkte kombinera sina studier vid Juridiska fakulteten med musik. Men med tiden insåg Schumann att han inte var en advokat, utan en musiker, och började ihärdigt söka samtycke från sin mor (hans far hade dött vid den tiden) för att ägna sig helt åt musik.
Samtycke gavs slutligen. En viktig roll spelades av garantin från den framstående läraren Friedrich Wieck, som försäkrade Schumanns mor att hennes son, föremål för seriösa studier, skulle visa sig enastående pianist. Vics auktoritet var obestridlig, eftersom hans dotter och elev Clara, då fortfarande en flicka, redan var konsertpianist.
Robert flyttade åter från Heidelberg till Leipzig och blev en flitig och lydig student. Med tanke på att han behövde ta igen förlorad tid så snart som möjligt arbetade han outtröttligt, och för att uppnå rörelsefrihet för fingrarna uppfann han en mekanisk anordning. Denna uppfinning spelade ödesdigert roll i hans liv - det ledde till en obotlig sjukdom i höger hand.

Ödets dödliga slag

Det var ett fruktansvärt slag. När allt kommer omkring fick Schumann, med stora svårigheter, tillstånd från sina släktingar att överge sin nästan avslutade utbildning och ägna sig helt åt musik, och till slut kunde han bara på något sätt spela något "för sig själv" med sina stygga fingrar ... Det fanns något att misströsta över. Men utan musik kunde han inte existera längre. Redan innan olyckan med handen började han ta teorilektioner och på allvar studera komposition. Nu har denna andra rad blivit den första. Men inte den enda. Schumann började agera som musikkritiker och hans artiklar är träffande, skarpa, genomträngande till själva essensen. musikstycke och drag av musikaliskt framförande - väckte omedelbart uppmärksamhet.

Kritikern Schumann

Schumanns berömmelse som kritiker föregick Schumanns som kompositör.

Schuman var bara tjugofem år gammal när han vågade starta sin egen musiktidning. Han blev utgivare, redaktör och främsta bidragsgivare till artiklar som förekom på uppdrag av medlemmar i Davidsbund, Davids brödraskap.

David, den legendariske bibliska psalmistenskungen, kämpade mot det fientliga folket - filistéerna och besegrade dem. Ordet "filistin" är konsonant med det tyska "filistin" - en handelsman, en lekman, en retrograd. Målet för medlemmarna i "Davids brödraskap" - Davidsbündlarna - var att kämpa mot känslomässiga smaker i konsten, med att hålla fast vid det gamla, föråldrade, eller omvänt, med jakten på det senaste, men tomma modet.

Det där brödraskapet, som Schumanns New Musical Journal talade om, fanns inte riktigt, det var en litterär bluff. Det fanns en liten krets av likasinnade, men Schumann ansåg alla ledande musiker vara medlemmar av brödraskapet, i synnerhet Berlioz och vars kreativa debut han välkomnade med en entusiastisk artikel. Schumann skrev själv under med två pseudonymer, i vilka olika sidor av hans motsägelsefulla natur och olika aspekter av romantiken förkroppsligades. Bilden av Florestan - en romantisk rebell och Eusebius - en romantisk drömmare, finner vi inte bara i Schumanns litterära artiklar, utan också i hans musikaliska verk.

Schumann kompositör

Och han skrev mycket musik under dessa år. En efter en skapades hans anteckningsböcker pianostycken under ovanliga namn för den tiden: "Fjärilar", " fantasispel”, ”Kreisleriana”, ”Barnscener” etc. Titlarna i sig visar att dessa pjäser speglade Schumanns olika liv och konstnärliga intryck. ”I Kreislerian, till exempel, utmanade bilden av musikern Kreisler, skapad av den romantiska författaren E. T. A. Hoffmann, den borgerliga miljö som omgav honom med hans beteende och till och med hans existens. "Barnscener" - flyktiga skisser av barns liv: spel, sagor, barns fantasier, ibland skrämmande ("Skräm"), ibland ljusa ("Drömmar").

Allt detta hör till området programmusik. Titlarna på styckena ska ge en boost till lyssnarens fantasi, rikta hans uppmärksamhet åt ett visst håll. De flesta av pjäserna är miniatyrer, i lakonisk form som förkroppsligar en bild, ett intryck. Men Schumann kombinerar dem ofta till cykler. Den mest kända av dessa kompositioner, Carnival, består av en serie korta stycken. Här finns valser och lyriska scener möten på balen, och porträtt av verkliga och fiktiva karaktärer. Bland dem, tillsammans med de traditionella karnevalsmaskerna av Pierrot, Harlequin, Columbine, möter vi Chopin och slutligen möter vi Schumann själv i två personer - Florestan och Eusebius, och den unga Chiarina - Clara Vik.

Kärlek till Robert och Clara

Robert och Clara

Broderlig ömhet för denna begåvade flicka, dottern till läraren Schumann, förvandlades så småningom till en djup innerlig känsla. Unga människor insåg att de var gjorda för varandra: de hade samma livsmål, samma konstnärliga smak. Men denna övertygelse delades inte av Friedrich Wieck, som ansåg att Claras man framför allt borde försörja henne ekonomiskt, och det är inget att förvänta sig av en misslyckad pianist, som Wik Schumann var i ögonen. Han var också rädd att äktenskapet skulle störa Claras konserttriumfer.

"Kampen för Clara" varade i fem hela år, och först 1840, efter att ha vunnit rättegång, fick ungdomar officiellt tillstånd att gifta sig. Robert och Clara Schumann

Schumanns biografer kallar detta år för sångernas år. Schumann skapade sedan flera sångcykler: "The Love of a Poet" (till Heines verser), "The Love and Life of a Woman" (till verserna av A. Chamisso), "Myrtle" - en cykel skriven som en bröllopspresent till Clara. Komponistens ideal var en fullständig blandning av musik och ord, och han uppnådde verkligen detta.

Så började de lyckliga åren i Schumanns liv. Kreativitetens horisonter har vidgats. Tidigare var hans uppmärksamhet nästan helt inriktad på pianomusik, så nu, efter sångernas år, är det dags att symfonisk musik, musik för kammarensembler, oratoriet "Paradise and Peri" skapas. Schumann startar och pedagogisk verksamhet på det nyöppnade Leipzigs konservatorium följer han med Clara på hennes konsertturnéer, tack vare vilka hans kompositioner blir mer och mer berömmelse. 1944 tillbringade Robert och Clara flera månader i Ryssland, där de möttes med varm och vänlig uppmärksamhet från musiker och musikälskare.

Ödets sista slag

Tillsammans för alltid

Men de lyckliga åren överskuggades av Schumanns omärkligt smygande sjukdom, som till en början verkade som en enkel överansträngning. Saken visade sig dock vara allvarligare. Det var mental sjukdom, ibland vikande - och sedan återgick kompositören till kreativt arbete och hans talang förblev lika ljus och originell, ibland förvärrad - och då kunde han inte längre arbeta eller kommunicera med människor. Sjukdomen undergrävde gradvis hans kropp och han tillbringade de sista två åren av sitt liv på sjukhuset.

Populär i kategorin: