Herbert von Karajan bästa verk. Biografi
En av de framstående musikkritiker. Och detta namn är dubbelt sant - så att säga, både till form och innehåll. Faktiskt: under det senaste och ett halvt decenniet har Karajan lett de flesta av de bästa europeiska orkestrarna: han var chefdirigent för London-, Wien- och Berlinfilharmonikerna, Wienoperan och Milanos La Scala, musikfestivaler i Bayreuth, Salzburg och Lucerne, Society of Friends of Music i Wien ... Karajan innehade många av dessa poster samtidigt och lyckades knappt flyga på sitt sportplan från en stad till en annan för att genomföra en repetition, konsert, uppträdande , inspelning på skivor. Men han lyckades göra allt detta och turnerade dessutom intensivt runt om i världen.
Men definitionen av "Chief Conductor of Europe" har mer djup mening. Sedan flera år tillbaka har Karajan lämnat många av sina poster och koncentrerat sig på att regissera Berlinfilharmonikerna och vårfesten i Salzburg, som han själv har anordnat sedan 1967 och där han satt upp Wagners operor och monumentala klassiker. Men inte ens nu finns det ingen dirigent på vår kontinent, och förmodligen över hela världen (möjligen med undantag av L. Bernstein), som skulle kunna konkurrera med honom i popularitet och auktoritet (om vi menar hans generations dirigenter).
Karajan jämförs ofta med Toscanini, och det finns många anledningar till sådana paralleller: de två dirigenterna har gemensamt omfattningen av sin talang, bredden i sin musikaliska syn och sin gigantiska popularitet. Men kanske kan deras huvudsakliga likhet anses vara en fantastisk, ibland obegriplig förmåga att helt fånga musikers och allmänhetens uppmärksamhet, att överföra till dem de osynliga strömmarna som genereras av musik. (Detta märks även i inspelningar på skivor.)
För lyssnare är Karayan en lysande artist som ger dem stunder av höga upplevelser. För dem är Karayan en dirigent som kontrollerar alla mångfacetterade element musikalisk konst- från Mozarts och Haydns verk till samtida musik Stravinskij och Sjostakovitj. För dem är Karayan en artist som uppträder lika briljant både på konsertscenen och i operahuset, där Karayan som dirigent ofta kompletteras med Karayan som regissör.
Karajan är extremt noggrann när det gäller att förmedla andan och bokstaven i varje partitur. Men alla hans framträdanden präglas av den djupa förseglingen av artistens individualitet, som är så stark att den leder inte bara orkestern utan också solisterna. Med lakoniska gester, utan all tillgivenhet, ofta eftertryckligt snål, "hård", underordnar han varje orkestermedlem sin okuvliga vilja, fångar lyssnaren med sitt inre temperament, avslöjar för honom filosofiska djup monumentala musikdukar. Och i sådana ögonblick verkar hans lilla figur gigantisk!
Dussintals operor sattes upp av Karajan i Wien, Milano och andra städer. Att räkna upp dirigentens repertoar skulle innebära att påminna om allt det bästa som finns inom musiklitteraturen.
Mycket kan sägas om Karajans tolkning av enskilda verk. Dussintals symfonier symfoniska dikter och orkesterstycken av kompositörer olika epoker och folk lät i hans konserter, inspelade av honom på skivor. Låt oss bara nämna några få namn. Beethoven, Brahms, Bruckner, Mozart, Wagner, Verdi, Bizet, R. Strauss, Puccini - dessa är kompositörerna i tolkningen av vars musik konstnärens talang avslöjas till fullo. Låt oss till exempel minnas Karajans konserter i vårt land på 60-talet eller Verdis Requiem, vars framförande av Karajan i Moskva med artisterna från Da Scala-teatern i Milano gjorde ett outplånligt intryck på alla som hörde honom.
Vi försökte rita Karayans utseende - så som han är känd över hela världen. Naturligtvis är detta bara en skiss, en linjeskiss: dirigentens porträtt fylls av livfulla färger när du lyssnar på hans konserter eller inspelningar. Det återstår för oss att minnas början kreativt sätt konstnär...
Karajan föddes i Salzburg, son till en läkare. Hans förmåga och kärlek till musik visade sig så tidigt att han redan vid fem års ålder offentligt uppträdde som pianist. Sedan studerade Karajan vid Salzburg Mozarteum, och chefen för denna musikakademi, B. Paumgartner, rådde honom att dirigera. (Än idag förblir Karajan en utmärkt pianist, som ibland framför piano- och cembalostycken.) Sedan 1927 har den unge musikern arbetat som dirigent, först i den österrikiska staden Ulm, sedan i Aachen, där han blir en av de yngsta huvuddirigenten i Tyskland. I slutet av trettiotalet flyttade konstnären till Berlin och tog snart posten som chefsdirigent för Berlinoperan.
1938, samma år som Nazityskland annekterade Österrike dirigerade den trettioårige dirigenten från Salzburg Richard Wagners Tristan und Isolde på Berlinoperan. Produktionen var imponerande och den österrikiske dirigenten Herbert von Karajan prisades till skyarna och kallades ett mirakel. Strax efter skrev han ett lukrativt kontrakt med inspelningsstudio"Deutsche Gramophone" (tyska) Deutsche Grammophon). Under Tredje Rikets år var von Karajan – medlem i NSDAP – på väg att bli en av Tysklands ledande musiker. Liksom många andra tyska musiker av icke-judiskt ursprung, drabbades Herbert von Karajan av det andra världskrig praktiskt taget oskadd och blev en av de mest inspelade musikerna i efterkrigstidens musikvärld. Musikerns inbilskhet och ambition var ingen hemlighet för någon annan än hans politiska åsikter var så osäkra att efterkrigstiden musikvärlden tittade på dem genom sina fingrar.
Herbert von Karajan föddes den 5 april 1908 i Salzburg. Hans far var en framgångsrik läkare. I sin ungdom studerade von Karajan musik och dirigering i Salzburg. 1929 fick han posten som dirigent för Ulm-orkestern, och redan 1934 blev han kapellmästare för orkestern i Aachen, i denna position kvarstod han till 1941. 1933 (eller 1935) gick von Karajan med i NSDAP, och 1938 ägde musikerns efterlängtade genombrott rum och han blev en favorit bland den nazistiska eliten. I Berlin fick han ett rykte som utövare av politiskt korrekt samtidsmusik, särskilt verk av Carl Orff och Richard Strauss. 1941, efter framförandet av kantaten "Carmina Burana" av Herbert von Karajan, utbrast kompositören själv i beundran att "orkestern under Karajans stafettpinnen lät fantastiskt." Herbert von Karajan, som strävade mot musikaliska höjder, hotades ständigt av figuren Wilhelm Furtwängler, som trots sin tvetydiga ställning i Tredje riket var en onekligen framstående tysk dirigent. Konkurrensen mellan den unge von Karajan och den erfarne Furtwänglern gick inte obemärkt förbi, och vissa ansåg att von Karajans uppenbara nederlag. Den ryska emigrantprinsessan skrev att von Karajan var "mycket moderiktig och somliga tror att han är bättre än Furtwängler, men detta är absolut nonsens. Han är naturligtvis ett geni och en eldig konstnär, men inte utan inbilskhet."
Herbert von Karajan blandade sig aldrig öppet i politiska angelägenheter, men misslyckades inte med att dra fördel av de nazistiska musikreformerna. Mest berömt fall- detta är avsättningen av Richard Strauss från posten som president för den kejserliga musikkammaren för hans samarbete med den judiska librettisten Stefan Zweig. Hans plats togs av den tyske dirigenten och musikforskaren Peter Raabe, och Raabes tjänst på Aachenoperan gick i sin tur till von Karajan. Till slut kom namnet Herbert von Karajan med i Goebbels lista över musiker "välsignade av Gud". Och ändå var inte ens denna lyckofavorit immun från Führerns skam, känd för sin inkonstans av tillgivenhet. 1939 dirigerade von Karajan en produktion av Wagneroperan Die Meistersinger, som misslyckades med publiken. Die Meistersinger). Hitler tog detta misslyckande som en personlig förolämpning och glömde uppenbarligen aldrig bort det. Men i von Karajans biografi fanns en mycket mer skandalös, ur nazisternas synvinkel, detalj - hans äktenskap med arvtagerskan till textilimperiet Anita, vars farfar var jude.
Men det som hotade hans karriär som dirigent i Tredje riket räddade honom in efterkrigsåren. Efter kriget införde det sovjetiska militärkommandot ett förbud mot von Karajans offentliga framträdanden för hans frivilliga inträde i NSDAP. Och ändå, 1947, upphävdes alla förbud och konduktören fortsatte musikalisk karriär. Han lyckades rättfärdiga sig till stor del tack vare sin halvjudiska hustru, vars nationalitet von Karajan använde som ett faktum för sitt "motstånd" mot nazismen. Vissa historiker är dock säkra på att han medvetet ljög för att rättfärdiga sig själv vid denazifieringsprocessen. I vilket fall som helst steg konduktören snabbt och utan problem till höjderna av framgång och rikedom. 1955 tog von Karajan över som musikalisk ledare för Berlinfilharmonikerna. Han fortsatte också med att regissera Wienoperan och Salzburgfestivalen, arbetade intensivt i London och turnerade över hela världen. Han förblev livsdirektör för Berlinfilharmonikerna tills han avgick 1989 på grund av ohälsa. Snart dog von Karajan i Salzburg, som en av de rikaste och mest kända dirigenten i världen.
Bibliografi
Kater, M.H., 1997. The Twisted Muse: Musicians and their Music in the Third Reich, Oxford: Oxford University Press.
Meyer, M., 1993. Musikens politik i det tredje riket, New York: Peter Lang.
Morwood, J., A Good Old Stick. Recensionsessä av Herbert von Karajan: A Life in Music av Richard Osborne. The Musical Times, 140(1867), 71-73.
Encyklopedisk YouTube
-
1 / 5
Herbert von Karajan föddes i Salzburg av en ättling till emigranter av förmodligen aromaniskt ursprung från den grekiska provinsen Makedonien, vid födseln fick han namnet Heribert. Dokumentärt efternamn Karayan i form av "Karayan" nämndes första gången 1743 i den grekiska staden Kozani. År 1792 fick hans farfars farfar, Georgy Karajan, som var storhandlare i den sachsiska staden Chemnitz, ett riddarord av kurfurst Fredrik Augustus III - ritter, därför fullständiga namn von Karajan vid födseln - riddaren Heribert von Karajan (tyska: Heribert Ritter von Karajan).
Medlemskap i NSDAP
1933 gick von Karajan med i det nationalsocialistiska partiet; detta hände den 8 april 1933 i Salzburg, två månader efter att Adolf Hitler kom till makten i Tyskland. Liksom med sopranen Elisabeth Schwarzkopf gav Karajans medlemskap i nazistpartiet mellan 1945 och 1945 honom ett föga smickrande rykte. Karajans försök att förneka sin partitillhörighet dokumenterades. Med Norman Lebrechts ord, "Uppvuxen i Salzburg under och efter första världskriget var Karajan desperat att göra karriär redan innan Hitler tog makten i Tyskland. Med utvisningen av judiska och vänstermusiker blev den tjugosjuårige Karajan musikchef i riket - "The Miracle Karajan", som Goebbels titulerade sin artikel 1938. Karajan passade extremt väl in i det nya Tysklands sammanhang - blond, med skarpa drag och en genomträngande blick, han fungerade som ett reklamansikte för nazistkulturen[...] "En favorit hos Göring och Goebbels, Karajan öppnade många av sina föreställningar med "Horst Wessel". Musiker som Isaac Stern och Itzhak Perlman vägrade spela på samma konserter med Karajan.
Skapande
Den amerikanske kritikern Harvey Zaks ger följande kritik av sitt kreativa sätt:
Karajan tycks ha valt ett universellt, mycket raffinerat, lackat, noggrant sensuellt ljud som kan appliceras, med mindre stilistiska avvikelser som han ansåg nödvändiga, på Bach och Puccini, Mozart och Mahler, Beethoven och Wagner, Schumann och Stravinsky... många av hans framträdanden var "programmerade" och artificiella, som man aldrig ser hos Toscanini, Furtwängler och andra storheter ... de flesta av Karajans inspelningar är överdrivet "polerade", representerande en slags ljudanalog av filmer och fotografier av Leni Riefenshtal.
Karajan kritiserades för det faktum att han av all musik från 1900-talet framförde och spelade in, med sällsynta undantag, endast de verk som skrevs före 1945 (Gustav Mahler, Arnold Schoenberg, Alban Berg, Webern, Bartok, Jan Sibelius, Richard Strauss, Giacomo Puccini, Ildebrando Pizzetti, Arthur Honegger, Sergei Prokofiev, Claude Debussy, Paul Hindemith, Carl Nielsen och Igor Stravinsky), även om han spelade in Dmitri Shostakovichs symfoni nr Comoedia") av Carl Orff i .
Enligt en undersökning gjord i november 2010 av den brittiska tidningen om klassisk musik BBC Music Magazine bland hundra konduktörer från olika länder, bland vilka musiker som Colin Davis (Storbritannien), Gustavo Dudamel (Venezuela), Maris Jansons (Ryssland), Herbert von Karajan tog fjärdeplatsen på listan över de tjugo mest framstående dirigenterna genom tiderna. Invald i Gramophone Hall of Fame.
Fjärrkontrollbeteende
Vissa kritiker, särskilt den brittiske kritikern Norman Lebrecht, anklagar Karajan för att starta en förödande inflationsspiral genom att kräva enorma prestationsavgifter. Under sin tid som chef för utövande organisationer finansierade av offentliga medel såsom Wienerfilharmonikerna, Berlins filharmoniska orkester och Salzburgfestivalen, började han betala skyhöga arvoden till gäststjärnor, samt kommenterade storleken på sin egen ersättning.
Från det att han fick orkestrar till sitt förfogande fick han dem att spela in CD-skivor, och fram till sin död spelade han även in om sina favoritverk när nya teknologier (digitala LP-skivor, CD-skivor, videoband, laserskivor) dök upp. Förutom att göra det svårt för andra dirigenter att spela in med sina orkestrar, ökade Karajan också orimligt sina egna royalties.
Vilken stor konstnär är kapabel till för sin konsts skull! Det utgående århundradet, särskilt i vårt land, ger många exempel på detta. Vardagssvek mot oss själva - för att kunna skriva, spela piano, dirigera...
Och ändå finns här en nyans: skrivandet är trots allt inte detsamma som att publicera regelbundet; och att spela piano är inte alls detsamma som att turnera runt om i världen. Konst kan också göras i det tysta, som Bach; och sådan konst kräver inte affärer med samvetet.
Handla
Herbert von Karajan – kanske mest berömd dirigent XX-talet - slöt en pakt med djävulen 1935 och gick med i nazistpartiet. Vid den tiden ledde han operahuset i Aachen: vid 27 års ålder var han den yngste kapellmästaren i Tyskland. Och ändå kunde han inte låta bli att förstå vilket parti han gick med i. Bakom låg 1934: massutvisningen av rasmässigt och ideologiskt främmande musiker, förstörelsen av böcker, anteckningar, ljudinspelningar; kampen mot "formalism" och "kakofoni" i musik (något smärtsamt bekant!); och slutligen den nazistiska pogromen på Berlinoperan, anledningen till den var den kommande uppsättningen av P. Hindemiths opera The Painter Mathis.
"Renblodiga arierna" (för judarna var a priori tvingade att lämna landet) på den tiden agerade annorlunda. Vissa, som Hindemith, deklarerade högljutt sitt hat mot regimen och flyttade för att bo i Schweiz. Andra - och bland dem den berömde kapellmästaren Wilhelm Furtwängler - ansåg det som en helig plikt i en tid av prövningar att stanna kvar hos sitt folk. Men samtidigt – även om den förfördes av Hitlers kasuisti – lät inte musikens intelligenta och ödmjuke patriark sig dras in i nazistgängets led. Och han korsade aldrig mer tröskeln till den vanhelgade Berlinoperan, som 15 år av hans tidigare liv var nära förknippad med. Trots Goebbels förbud inkluderade han verk av Mendelssohn och Hindemith i sina program; och vad? Myndigheterna vågade inte säga emot honom. Men senare var han tvungen att överge alla tjänster, minska antalet tal till ett minimum ...
ursäkter
Vi vet redan delvis vad Karayan gjorde... Han försökte rättfärdiga sig själv - han fick höra: "Du måste göra det här om du tänker musikchef Aachen teater. Och denna motivering är tydligt definierad marknadspris själar när de säljer den till djävulen: posten som Kapellmeister i provinsen Aachen.
Eller det kanske handlade om något mer? Konduktörer lämnade landet i mängder, lediga platser lämnades... Redan 1937, under beskydd av vissa inflytelserika personer, gjorde Karajan sin debut på Wienoperan, som tidigare varit otillgänglig för honom. Det var en avgörande seger över tidigare misslyckanden. Han föddes trots allt i Österrike, högre utbildning mottogs i Wien - både vid universitetet och vid Musikhögskolan, varefter han hoppades kunna ta någon anständig dirigenttjänst.
Redan under sin studenttid utarbetade han strategin och taktiken för karriäristisk skrupellöshet: han gick in i Alexander Wunderers klass, eftersom han hade flera ansvarsfulla positioner samtidigt i den dåvarande musikalen Wien. Men som lärare gillade han inte Wunderer alls; och därefter, vid varje tillfälle, klagade Karajan undantagslöst över hur lite han fick av sin ivrigt kärleksfulla lärare.
Kanske var dessa klagomål i takt med elevens vördnad; och just av denna anledning - trots Karajans deltagande i konserten som anordnades av Wunderer Akademiska orkestern, "brud" slutade i fullständigt misslyckande: inga inbjudningar följde. Och Karajan själv hittade med svårighet en plats för sig själv i Ulm - en liten sydtysk stad, där han hade till sitt förfogande teaterscen storleken på ett rum och en operaorkester på 26 personer. Där tillbringade han sina första 6 år kreativt liv; sedan var det Aachen, och här började Karajan agera med all beslutsamhet.
Och nu dirigerar han i Wien den kanske vackraste skapelsen av det Wagnerska geniet - "Tristan och Isolde" ... Tills vidare, som gäst, som gästartist, dömd att utstå de villkor som han ålagts ... Men Karajan förutser redan vad som kommer att hända här en dag ägare.
Samma år blev han inbjuden att dirigera Berlins filharmoniska orkester; den bästa, enligt många, orkester i Europa. Under loppet av dess 55-åriga historia har endast tre konstnärliga ledare förändrats i den: Hans von Bülow, Arthur Nikisch - och slutligen sedan 1922 - Wilhelm Furtwängler, som vid den tiden stod i nivå med sina titaniska föregångare. Kan Karayan vara direkt lika med en sådan motståndare?
Och han kommer med ett lysande drag. Av dem som Maria Callas också använde så skickligt. Han låtsas att han inte är nöjd med de föreslagna villkoren – särskilt i den del som gäller repetitioner. Och genom att undvika direkt konfrontation med Furtwängler fick han ett rykte som en principman - när konstens intressen kräver det.
Detta rykte motiverade han sedan delvis. Det tog honom 10 år att analysera partituret till "The Rite of Spring" - innan han bestämde sig för att dirigera detta verk på konsertscenen. Han funderade över Sjostakovitjs tionde symfoni i ett och ett halvt år... Och ändå, utan att tveka, förstörde Karajan den noggrant förberedda operaföreställning för att "dränka" någon motsträvig tenor.
Och i Berlinfilharmonikerna debuterade han ett år senare. Och samtidigt erbjöds han att dirigera flera föreställningar på Berlinoperan. Givetvis presenterade han sina villkor, särskilt vad gäller repertoaren. Han längtade efter de högsta skapelserna av den tyska andan: Mozart, Beethoven, Wagner... Direktionen för armerad betong, direkt tillsatt från Goebbels kontor, överlämnade sig snart till vinnarens nåd.
Och äntligen hans första, efterlängtade triumf! "Tristan och Isolde". Och en recension i tidningen, under rubriken: "Trollkarlen Karajan", med all sannolikhet, inspirerad av de nazistiska myndigheterna. Med sin spets riktades den inte så mycket till Karajans fördel, utan till nackdel för Furtwängler, som regimen vid den tiden redan öppet hatade. Och ett år senare tillträder Karajan högtidligt posten som chefdirigent för Berlinoperan. Just i dessa dagar fullbordades det nazistiska nederlaget för Polen ...
I sista dagar Krig, i väntan på det oundvikliga vedergällningen, emigrerar Karajan till Italien. Med början av denazifieringsprocessen kommer svåra tider för honom: ett virtuellt förbud mot yrket.
Frälsning och kollaps
Han räddades av Walter Legge - en mycket inflytelserik person i musikbranschen. Hans imperium sträckte sig över två av världens största inspelningsstudior, His Master Voice och Columbia, samt hela raden orkestrar och musikaliska sällskap. Legge byggde en svindlande internationell karriär för sin fru, sångerskan Elisabeth Schwarzkopf, trots de blygsamma egenskaperna hos hennes lilla och enligt mig ganska banala röst. Och 1946 fick han också tillstånd för Karajan att samarbeta med skivbolaget EMI, ett dotterbolag till Columbia. Vad var det? En sann kosmopolits välgörenhet - dock inte främmande för den nazistiska ideologin? Eller den professionella stilen hos en lysande impresario, som antog i den unga Karajan framtida stjärna första magnituden?
Och sedan kom gynnsamma förändringar för Karajan i Milanos La Scala. Den helige äldste, den berömde dirigenten Arturo Toscanini, som före kriget ledde detta stora teatern Italien, återvändes med heder från frivillig exil (han var en villkorslös och oförsonlig motståndare till fascismen) - men förlorade omedelbart direkt i en hemlig kamp mot den begåvade, men inte så ädle Victor de Sabata, vars konst Hitler beundrade.
Sedan 1949 har De Sabata ständigt bjudit in Karajan till La Scala på scen tyska operor. Mrs Schwarzkopf, fru Legge, deltar verkligen i hans uppträdanden ...
Och så tar livet en ny skarp vändning. Samma 1949 erbjöd Vienna Society of Music Friends Karajan posten som direktör och chefsdirigent för Wiener Filharmoniska Orkester för livet. Detta har aldrig hänt tidigare under denna mycket respektabla musikinstitutions århundrade och ett halvt historia!
Under tiden, Furtwängler, mycket mindre skyldig (om det här fallet du kan prata om vin) är universellt utfryst; medan Karajan bara lägger bränsle på elden. Han berättade villigt hela historien om att han 1944, upprörd över Furtwänglers samverkan, köpte ut en del av biljetterna till sin konsert – så att ett hakkors av tomma platser bildades i mitten av den fullsatta salen. Till slut trodde förmodligen Karayan själv på denna legend.
Han hade en exceptionell förmåga att skapa myter. En gång, för att återuppliva sensationsatmosfären runt honom, lanserade han en tidnings "anka" med följande innehåll: "En tjuv tog sig in i familjen von Karajans villa vid Medelhavskusten på natten. Herbert, som räddade sin rädda fru, attackerade personligen inkräktaren. Under kampen krossades fönsterglas och ett fragment fastnade i den store konduktörens öga. Under tiden drog sig tjuven tillbaka och den tappre von Karajan tvingades omedelbart gå till kliniken, där fragmentet säkert togs bort ... "Man kan föreställa sig hur den här historien påverkade hysteriska fans!
Dessutom. 1954 La Scala: Karajan satte upp Lucia de Lammermoor. I ledande roll Maria Callas: Den mest kraftfulla, berömda och skandalösa primadonnan i sin generation. En rungande triumf. I oktober 1955, "Lucia" in i full kraft går till festivalen i Västberlin. Och så, i juni 1956, turnén på "La Scala" i Wien. Och igen Lucia. I slutet av föreställningen kysser den "gudomliga" Kallas hans hand! Och nästan nästa dag (formellt - några månader senare) utsågs han till posten som konstnärlig ledare för Wienoperan, med obegränsade rättigheter och befogenheter.
Och nu, Karajan i rollen som operadiktator. Ministrar och ställföreträdare väntar timmar på audiens under dörren till hans väntrum. Han är den enda bland medborgarna i Österrike! - genom en särskild dom är det tillåtet att använda det aristokratiska prefixet "fon", som avskaffades redan 1919, i sitt efternamn. Dessutom är han till nationalitet en renrasig grek och riktiga namn hans Karayanis. Familjen, 4 generationer före födelsen av den framtida dirigenten, emigrerade till Tyskland, förvärvade det ökända prefixet som ett resultat av tvågångsproduktion i adeln: först hedrade Hohenzollerns karayan för framgång i textilindustrin, och sedan, redan i Österrike noterade habsburgarna sitt bidrag till hälsovården.
Förutom utmärkelser fick Karajan det största arvodet i operans historia: 15 000 shilling (dvs. 600 dollar) per kväll. Plus en imponerande lön och ersättningar för regi. Och fullständig frihet i implementeringen av ditt koncept operahus: han kunde bjuda in vilka solister som helst - och till och med en sufflör från Milano, med en lön som är 15 gånger högre än för en "vanlig" balettsolist! Och han var nyckfull, i konflikt med fackföreningar, ställde ultimatum; avgick och återvände igen - tills han slutligen lämnade Wienoperan för alltid. Han uppnådde sitt mål genom att terrorisera publiken med vredesutbrott – trots att han alltid var smidig och mild mot orkestermedlemmarna. Inte konstigt att han kallades "Maria Callas i dirigering"!
Och slutligen hittade han ett suveränt musikrike i sitt hemland Salzburg, och organiserade - tillsammans med den traditionella Mozart - sin egen supersnobbiga (så kallade "påsk") operafestival. Här fick han möjligheten att uppfylla sig själv i regi, för vilket han enligt en kvick kritiker "kände samma sug som Einstein efter fiolen - men, till skillnad från Einstein, utan att inse sin dilettantism". Han ägnade det mesta av sin tid åt att iscensätta ljuseffekter, vilket vanligtvis krävde dussintals repetitioner.
Men ur musikalisk synvinkel var hans framträdanden inte mindre oklanderliga än hans kvällskostym: en svart smoking med snett skurna golv (den så kallade "svalan"), som passade hans utsökt tunna figur, kompletterades med randiga byxor och lackerade ”båtar” med silverdubbar. I denna oklanderlighet fanns det nästan undantagslöst någon form av kall demonism, lämplig på sitt sätt i Beethovens musik och absolut kontraindicerad för den andliga värmen i Verdis melodier.
Härskaren över ett enormt musikaliskt imperium som täcker nästan halva Europa: Milano, Paris, Berlin, London, Edinburgh, Luzern... Karajan reste genom sina ägodelar på ett personligt plan, som han själv flög - för han försökte till varje pris att häng med århundradet. Bären på vägarna i en racerbil; var förtjust i skidåkning och segling; gifte sig med ett tredje äktenskap med en fransk modell; gör yoga 2 timmar om dagen...
Under tiden föll hans imperium sönder. Men han oroade sig inte, så länge hans främsta förvärv var Berlin filharmoniska orkester- stannade hos honom. Furtwänglers orkester, som om den rättmätigt ärvts efter hans död. Är det rätt? Den sanna arvtagaren var en annan dirigent: Sergiu Celibidache, som enligt min mening inte var mindre begåvad än Karajan. Men så, 1954, lyckades Karajan utnyttja situationen. Furtwänglers plötsliga död äventyrade orkesterns efterlängtade USA-turné. Och sedan lyckades han övertyga ledningen om att han ensam kunde genomföra denna turné; och även då ställde han det enda villkoret för en omedelbar utnämning till posten som chefsdirigent ...
Efter 20 år kollapsade detta fäste. För, med den demoniska attraktionskraften, knuffade han människor ifrån sig mycket kraftfullare och oundvikligen ... Kanske är detta vedergällningen för föreningen med djävulen?
Om de döda - antingen bra eller inget. Men ingenting - essensen av glömska och vanära, vilket geni Karayan uppenbarligen inte förtjänar. Låt oss be om förlåtelse. Och vi kommer att tro att Karayan också blev förlåten, vilket han senaste åren frågade så hårt. Julia Andreeva
(1908-04-05 )Biografi
Barndom och ungdom
Herbert von Karajan föddes i Salzburg av en ättling till invandrare från den grekiska provinsen Makedonien, vid födseln fick han namnet Heribert. Dokumentärt efternamn Karayan i form av "Karayan" nämndes första gången 1743 i den grekiska staden Kozani. År 1792 fick hans farfars farfars far, George Karajan, som var storhandlare i den sachsiska staden Chemnitz, ett riddarord av kurfurst Fredrik Augustus III - ritter, så von Karajans fullständiga namn vid födseln är Heribert Ritter von Karajan (tyskt) : Heribert Ritter von Karajan).
Medlemskap i NSDAP
1933 gick von Karajan med i det nationalsocialistiska partiet; det hände den 8 april 1933 i Salzburg, två månader efter att Adolf Hitler kom till makten i Tyskland. Liksom sopranen Elisabeth Schwarzkopf gav Karajans medlemskap i nazistpartiet mellan 1945 och 1945 honom ett föga smickrande rykte. Karajans försök att förneka sin partitillhörighet dokumenterades. Med Norman Lebrechts ord, "Uppvuxen i Salzburg under och efter första världskriget var Karajan desperat att göra karriär redan innan Hitler tog makten i Tyskland. Med utvisningen av judiska och vänstermusiker blev den tjugosjuårige Karajan musikchef i riket - "The Miracle Karajan", som Goebbels titulerade sin artikel 1938. Karajan passade extremt väl in i det nya Tysklands sammanhang - blond, med skarpa drag och en genomträngande blick, han fungerade som ett reklamansikte för nazistkulturen[...] "En favorit hos Göring och Goebbels, Karajan öppnade många av sina föreställningar med "Horst Wessel". Musiker som Isaac Stern och Itzhak Perlman har vägrat att spela på samma konserter som Karajan.
Skapande
Karajan kritiserades för det faktum att han av all musik från 1900-talet framförde och spelade in, med sällsynta undantag, endast de verk som skrevs före 1945 (Gustav Mahler, Arnold Schoenberg, Alban Berg, Webern, Bartok, Jan Sibelius, Richard Strauss, Giacomo Puccini, Ildebrando Pizzetti, Arthur Honegger, Sergei Prokofiev, Claude Debussy, Paul Hindemith, Carl Nielsen och Igor Stravinsky), även om han spelade in Dmitri Shostakovichs symfoni nr. Comedia")
