Hur lång är Mozarts 6:e symfoni. Mozarts biografi

hur många symfonier och operor skrev Mozart och fick det bästa svaret

Svar från Glasha Ivanova[guru]
23 operor, mer än 50 symfonier Operan "The Duty of the First Commandment" (Die Schuldigkeit des ersten Gebotes), 1767. Teateroratoriet "Apollo och Hyacinthus" (Apollo et Hyacinthus), 1767 - studentmusikdrama på den latinska texten "Bastien och Bastienne" (Bastien und Bastienne), 1768. Ett annat studentstycke, sångspelet. Tyska versionen av den berömda komiska operan av J.-J. Rousseau - "The Village Sorcerer" "The Feigned Simple Woman" (La finta semplice), 1768 - en övning i opera-buffa-genren på librettot av Goldoni "Mithridates, King of Pontus" (Mitridate, re di Ponto) , 1770 - i traditionen från den italienska operaseria, baserad på tragedin om Racine "Ascanius in Alba" (Ascanio in Alba), 1771. Operaserenad (pastoral) Betulia Liberata, 1771 - oratorium. Baserad på berättelsen om Judith och Holofernes "Drömmen om Scipio" (Il sogno di Scipione), 1772. Opera-serenad (pastoral) "Lucio Silla" (Lucio Silla), 1772. Operaserie "Thamos, kung av Egypten" (Thamos, König i Ägypten), 1773, 1775. Musik till Geblers drama La finta giardiniera (La finta giardiniera), 1774-5 – återvänder åter till traditionerna hos den operafantastiske "The Shepherd King" (Il Re Pastore), 1775. Opera-serenad (pastoral) "Zaide" (Zaide), 1779 (rekonstruerad av H. Chernovin, 2006) "Idomeneo, kung av Kreta" (Idomeneo), 1781 "Abduction from the Seraglio" (Die Entführung aus dem Serail) , 1782. Singspiel "Cairo Goose" (L 'oca del Cairo), 1783 The Deceived Husband (Lo sposo deluso) Teaterdirektören (Der Schauspieldirektor), 1786. Musikkomedin Figaros bröllop (Le nozze di Figaro), 1786 Den första av de tre stora operorna. I genren opera buff. "Don Giovanni" (Don Giovanni), 1787 "Så gör alla" (Così fan tutte), 1789 "Mercy of Titus" (La clemenza di Tito), 1791 " magisk flöjt» (Die Zauberflöte), 1791. Singspiel Andra kompositioner av 17 mässor, bland annat: o Kröningsmässa, KV 317 (1779) o Stormässa i c-moll, KV 427 (1782) o Requiem, KV 626 (1791 ) Mozarts manuskript. Dies irae från Requiem Mer än 50 symfonier, inklusive: o№ 31, KV 297 Parisian (1778) o№ 35, KV 385 Haffner (1782) o№ 36, KV 425 Linzskaya (1783) o№ 3, KV (5) 1786) o№ 39, KV 543 (1788) o№ 40, KV 550 (1788) o№ 41, KV 551 Jupiter (1788) 27 konserter för piano och orkester 6 konserter för violin Konsert för två violiner och orchestra (1774 chestra) för violin och viola och orkester (1779) 2 konserter för flöjt och orkester (1778) o nr 1 i G-dur K. 313 (1778) o nr 2 i D-dur K. 314 Konsert för oboe och orkester i C-dur K. 314 (1777) Konsert för klarinett och orkester i A-dur K. 622 (1791) Konsert för fagott och orkester i B-dur K. 191 (1774) 4 konserter för horn och orkester: o№ 1 D-dur K. 412 ( 1791) o Nr 2 E-dur K. 417 (1783) o Nr 3 E-dur K. 447 (mellan 1784 och 1787) o Nr 4 E-dur K. 495 (1786) 10 serenader för stråkorkester, inklusive: o Little Night Serenade (1787) 7 divertissements för orkester Olika ensembler för öroninstrument Sonater för olika verktyg, trios, duetter 19 pianosonater 15 cykler av variationer för piano Rondo, fantasier, stycken Mer än 50 arior Ensembler, körer, sånger

Även om Mozart skrev mer än 50 symfonier, har några (tidiga) gått förlorade. Den store kompositören skrev sin första symfoni vid åtta års ålder och skapade alla sina verk inom denna genre på 25 år. Det är svårt att avgöra om Mozart har skrivit symfonierna, även om det finns en numrerad lista på 41 verk. Men tre av dem är erkända som skapelser av andra tonsättare, författarskapet till den fjärde är tveksamt. Utanför den officiella listan finns ett 20-tal äkta symfonier, och Mozart, och många symfoniska verk, vars författarskap är tveksam.

Mozarts första symfonier fungerade som en introduktion eller avslutning på ett stort musikstycke. Jobbar senare i detta musikalisk genre blev konsertkvällens huvudhändelse.

Genresymfonin uppfunnen italienska tonsättare. På 1700-talet antogs den av musikmästarna i Tyskland och Österrike. Omkring 1760 började de tyska ländernas kompositörer lägga till en menuett till kompositionen och placerade den mellan den långsamma satsen och finalen. Genren av den fyrdelade symfonin föddes i deras händer. Innehållskomplexitet musikaliska verk tvingade kompositörer att fördjupa innehållet i var och en av de fyra delarna av symfonin. På 1700-talet föddes således Wiensymfonins genre.

År 1764 skrev åttaårige Mozart sin första symfoni. Han var redan känd i Europa som ett underbarn. Den ursprungliga musiknotationen av den österrikiska kompositörens första symfoni finns nu i biblioteket vid Jagiellonian University (Krakow).

Wolfgang och hans far Leopold reste runt i Europa. I England blev Mozart Sr sjuk och fadern och sonen stannade i London. Där skrev den unge musiker sin första symfoni, och en minnestavla på ett hus i Ebury Street minns moderna människor om denna händelse. Symfoni nr 1 framfördes första gången i februari 1765. Den unge Mozarts musikaliska sammansättning var influerad av hans fars och den London-baserade kompositören Johann Christian Bachs stil, som Mozarts var bekanta med.

Mozart skrev de första symfoniska verken inom den italienska traditionen. Men han vägleddes av Johann Christian Bachs symfonier, en tysk som skrev under inflytande av den italienska traditionen. Mozart skrev under inflytande av Bach när han bodde och studerade i London som tonåring. Bach varvade forte och piano i början av sina symfonier, och Mozart använde denna teknik i de flesta av sina symfoniska verk.

1767 besökte den unge Mozart Wien. Bekantskap med Wien musikalisk tradition berikade hans musikaliska kompositioner: en menuett dök upp i symfonierna, och stråkgruppen fylldes på med två violor. År 1768 ung kompositör skrev fyra symfonier med hjälp av erfarenheterna.

Mellan 1770 och 1773 arbetade Wolfgang Amadeus Mozart hårt och reste. Under denna tid skrev han 27 symfonier. Under de följande åren skrev han inte en uppsats i denna genre. Slutligen, 1778, när han var i Paris, fick kompositören order om att skriva en symfoni till öppningen konsertsäsong på dagen för Kristi kropps högtid i de "andliga konserterna". Det nya arbetet innebar användningen ett stort antal instrument, skrev Mozart till och med på manuskriptet: "Symfoni för tio instrument".

Detta verk, som fick numret KV297, skrev Mozart, med fokus på franska samplingar av symfonier. När han återvände till Salzburg komponerade tonsättaren ytterligare två verk i denna genre, nära "wienerstilen". 1781 - 1788 bodde Wolfgang i Wien och på sju år i Österrikes huvudstad skapade han fem symfoniska kompositioner.

I augusti 1788 avslutade Mozart arbetet med Jupitersymfonin, som är den 41:a och sista i den officiella listan över hans symfoniska kompositioner. Symfonin fick sitt namn, som kompositörens son Franz Mozart skrev, av impresariot Johann Salomon.

Anledningen har att göra med musik och naturvetenskap. Verkets final påminner om Karl Ditters symfoni Phaetons fall. Salomon visste att grekerna kallade planeten Jupiter för Phaethon, så med lite ironi gav han Mozarts symfoni ett majestätiskt namn. Mozarts sista symfoni fick kritikerros och blev snart erkänd som ett mästerverk.

Det finns en lista över 39 symfonier som ursprungligen tillskrevs den österrikiska kompositören. Hans författarskap avvisades eller ifrågasattes senare.

Det finns flera anledningar till varför vissa musikstycken felaktigt har tillskrivits Mozart:

• Den unge österrikaren kopierade partitur från andra tonsättare för att studera dem. När inspelningar av symfonier gjorda av Mozarts hand upptäcktes, tillskrevs de felaktigt till honom. Så Wolfgang fick kredit för flera verk av sin far Leopold Mozart.
• Efter att ha blivit en erkänd kompositör inkluderade Mozart symfonier av unga musiker i noterna till sina konserter. Även om han presenterade den autentiska författaren för allmänheten, kvarstod ibland förvirringen.
• På 1700-talet fanns det få publicerade notationer av musik, som cirkulerade i stor omfattning i handskrivna versioner, vilket bidrog till förvirring.
• Några av Mozarts symfonier har gått förlorade. Därför tillskrevs fynden av manuskript av musikaliska verk på platser förknippade med den österrikiska maestro hastigt till honom tills vederläggning hittades.

Komplexiteten i frågan om hur många symfonier Mozart skrev visar att inte ens ett geni i början av sin resa är fri från imitation. Förvirringen med de symfonier som tillskrivs kompositören beror delvis på hans studenterfarenheter, när han använde verk av andra mästare.

Österrikes nationella stolthet, Skaparens största mysterium, symbolen för Genius är Wolfgang Amadeus Mozart. Hans liv och död lämnade fler frågor än svar. Dess historia är övervuxen med legender och myter. Hundratals böcker har skrivits om honom. Men det är osannolikt att vi någonsin kommer i närheten av att reda ut detta fenomen. Mysterium kl briljant kompositör riktigt mycket och en av dem är den så kallade "Mozart-effekten". Forskare tjurar sina hjärnor och försöker hitta svaret på frågan varför just musiken av ett geni har en så gynnsam effekt på människors hälsa? Varför, när vi lyssnar på hans verk, lugnar vi oss och börjar tänka bättre? Hur mycket underlättar Mozarts musik för patienter som lider av allvarliga sjukdomar? Hundra tusen varför, vilket inte ens efter hundratals år kan ge ett klart svar på.

Kort biografi Wolfgang Amadeus Mozart och många intressanta fakta läs om kompositören på vår sida.

kort biografi

Vanligtvis i biografi kända människor barns år beskrivs i förbigående, de nämner några roliga eller tragiska fall som påverkade karaktärsbildningen. Men i Mozarts fall är berättelsen om hans barndom en berättelse om konserten och komponerandet av en fullfjädrad musiker och virtuos artist, författare till instrumentala kompositioner.

Han föddes den 27 januari 1756 i familjen till violinisten och läraren Leopold Mozart. Fadern hade ett stort inflytande på bildandet av sin son som person och musiker. Hela deras liv var de bundna av den ömmaste tillgivenhet, till och med Wolfgangs fras är känd: "Efter påven, bara Herren." Wolfgang och hans äldre syster Maria Anna, som kallades Nannerl hemma, gick aldrig i en offentlig skola, all utbildning, inklusive inte bara musik, utan även räkning, skrivande, läsning, fick de av deras far. Han var en född lärare, hans metodologiska manual för att lära sig att spela fiol publicerat dussintals gånger under en lång tid anses vara bäst.

Från lilla Wolfgangs födelse var han omgiven av en atmosfär av kreativitet, musikaliska ljud och tillsvidareanställning. Far jobbade med Nannerl på cembalo och fiolen, 3-åriga Wolfi tittade på dem med avundsjuka och förtjusning: ja, när låter pappa honom träna? För honom var allt en lek – att plocka upp melodier, harmonier på gehör. Så medan han spelade började hans musiklektioner, som han ägnade sig helt åt.

Enligt Mozarts biografi, redan vid 4 års ålder, ritar han klotter på musikpapper, vilket gör hans far upprörd, men ilska förvandlas snabbt till häpnad - tonerna som ser kaotiska ut på papper blir en opretentiös men läskunnig bit från punkten syn på harmoni. Leopold förstår omedelbart den högsta talang som Gud har tilldelat hans son.

På den tiden kunde en musiker räkna med helt bra liv om han hittar en patron och tar emot permanent jobb. Till exempel att ha tagit positionen som kapellmästare vid hovet eller huset till en adelsman. Då var musik en integrerad del av det sociala och sekulärt liv. Och Leopold bestämmer sig för att åka med uppträdanden till Europas städer för att få berömmelse för sin son så att han senare kan hedras bättre öde. Han förväntade sig redan nu att uppmärksamma barnets extraordinära talang.

Familjen Mozart (far, son och dotter) gav sig av på sin första resa i början av 1762, när Wolfgang var 6 år och hans syster var 10. Underbara barn överallt möttes av det mest entusiastiska mottagande, de förvånade publiken med sitt uppträdande färdigheter och förmågor. Fadern försökte ge deras föreställningar så stor effekt som möjligt. Maria Anna framförde de mest tekniskt komplexa musikstycken, som inte är föremål för varje erfaren cembalist. Wolfgang spelade inte bara virtuos alls - de gav honom ögonbindel, täckte klaviaturen med en näsduk, han spelade från ett ark, improviserade. Alla krafter kastades mot något för att göra sensation och lager i publikens minne. Och de blev verkligen inbjudna mycket och ofta. I grund och botten var dessa hus för aristokrater och till och med krönta personer.

Men det fanns en till i den intressant punkt. Under alla dessa resor från London till Neapel visade Wolfgang inte bara för allmänheten sin generösa talang - han absorberade också all kultur och musikaliska prestationer att den eller den staden kunde ge honom. Sedan splittrades Europa, kulturcentra flammade upp i olika städer - och var och en hade sina egna strömningar, musikaliska stilar, genrer, preferenser. Lille Wolfgang kunde lyssna på allt, ta till sig det, bearbeta det med sitt briljanta sinne. Och i slutändan gav syntesen av alla dessa musikaliska lager impulser till den kraftfulla rörelsen som var Mozarts verk.

Salzburg och Wien

Tyvärr var Leopolds planer inte avsedda att gå i uppfyllelse. Barnen växte upp och gjorde inte längre ett så levande intryck. Wolfgang förvandlades till en kort ung man, "precis som alla andra", och hans tidigare popularitet störde till och med. Varken hans medlemskap i Akademien i Bologna, som han fick vid 12 års ålder, efter att ha klarat uppgiften på ett briljant sätt, eller Order of the Golden Spur, presenterad av den katolske påven själv, eller alleuropeisk berömmelse gjorde det lätt karriär ung kompositör.

En tid var han kapellmästare vid ärkebiskopen i Salzburg. Ett svårt förhållande med denna arrogante man tvingade Wolfgang att ta order från Wien, Prag, London. Han strävade efter självständighet, respektlös behandling sårade honom smärtsamt. Frekventa resor ledde till det önskade målet - en gång avskedade ärkebiskopen av Colloredo Mozart, vilket åtföljde avskedandet med en förödmjukande gest.

Han flyttar slutligen till Wien 1781. Här kommer han att tillbringa de sista 10 åren av sitt liv. Denna period kommer att se blomningen av hans verk, hans äktenskap med Constanze Weber, här kommer han att skriva sina viktigaste verk. Kronorna accepterade honom inte omedelbart, och i allmänhet efter framgången " Figaros bröllop"1786 var resten av premiärerna lugna.Han togs alltid emot mycket varmare i Prag.

Vid den tiden var Wien Europas musikaliska huvudstad, dess invånare var bortskämda med ett överflöd av musikevenemang, musiker från hela världen strömmade dit. Konkurrensen bland tonsättare var mycket hög. Men konfrontationen mellan Mozart och Antonio Salieri, som vi kan se i den berömda filmen "Amadeus" av Milos Forman, och ännu tidigare - i Pushkin, motsvarar inte verkligheten. Tvärtom behandlade de varandra med stor respekt.

Han hade också en nära och berörande vänskap med Joseph Haydn, dedikerade vackra stråkkvartetter till honom. Haydn beundrade i sin tur oändligt Wolfgangs talang och subtila musiksmak, hans enastående förmåga att känna och förmedla känslor som en sann artist.

Trots att Mozart inte lyckades uppnå en position vid hovet började hans arbete gradvis ge honom betydande inkomster. Han var en självständig man som satte människans heder och värdighet över allt annat. Han gick inte ner i fickan efter ett skarpt ord och sa i allmänhet direkt allt han tänkte. En sådan attityd kunde inte lämna någon likgiltig, avundsjuka människor och illvilliga dök upp.

Sjukdom och död

En liten kreativ nedgång, som skisserades 1789-90, ersattes snabbt av aktivt arbete i början av 1791. I slutet av vintern gjorde han ändringar i Symfoni nr 40. På våren skrevs operan "The Mercy of Titus" och sattes sedan upp på sommaren, beställd av det tjeckiska hovet på Leopold II:s kröningsdag. Färdigställd i september ett gemensamt projekt med Emanuel Schikaneder, Fellow Masonic Lodge - Singspiel " magisk flöjt". I juli i år fick han en beställning på en begravningsmässa från en mystisk budbärare ...

Tidigt på hösten börjar Wolfgang klaga på krämpor. Gradvis intensifieras de. Den sista föreställningen av Mozart är daterad den 18 november - dagen för öppnandet av nästa loge i Secret Society. Efter det blev han sjuk och gick inte upp. Hittills har medicinska forskare bråkat om orsakerna till sjukdomen, diagnosen. Oftast avvisas förgiftningsversionen, men utesluts inte helt. Under de senaste århundradena har det inte funnits mer autentiska dokument, tvärtom är många uttalanden från Constanza och andra vittnen mindre och mindre trovärdiga.

Kompositören behandlades av den då bästa läkaren i Wien, många av hans metoder framställs nu som att de förvärrar patientens tillstånd, men då användes de flitigt inom medicinen. Natten mellan den 4 och 5 december dör han ...

Under sin livstid var han en snygg fashionista och levde en något friare livsstil än han hade råd med. Många anteckningar har bevarats där han vände sig till vänner med en begäran om att få låna pengar – till ett annat musikaliskt projekt. Men han lärde sig aldrig hur man hanterar pengar på ett klokt sätt. Och när frågan uppstod om begravningen visade det sig att familjen inte hade pengar till detta.

Baron van Swieten betalade till fullo för begravningen, han gav ett belopp som var tillräckligt för begravning i 3:e kategorin - i en separat kista, men i en gemensam grav. Det var vanligt då, det var inget konstigt med det. Förutom en sak har inte ens gravplatsen för den störste människosonen bevarats. Sedan placerades begravningsmonumenten utanför kyrkogårdsstängslet.

Intressanta fakta om Mozart

• hälften av total Mozart skrev symfonier mellan 8 och 19 år.
• År 2002, på årsdagen av 9/11, sjöng körer över hela planeten "Requiem" av Mozart under dagen, för att hedra minnet av de döda.
• I historiens största enskilda inspelningsprojekt släppte Philips Classic 180 CD-skivor 1991 med en komplett uppsättning av Mozarts autentiska verk. Den innehåller över 200 timmars musik.
• Mozart skrev mer musik i sin kort karriärän många andra tonsättare som levde mycket längre.
• Relationerna med ärkebiskopen av Salzburg slutade när hans sekreterare gav Mozart en spark i ryggen.
• Från Mozarts biografi får vi veta att den lysande kompositören tillbringade totalt 14 av 35 år på resande fot.
• Leopold Mozart beskrev födelsen av en son som "ett mirakel från Gud" eftersom han verkade för liten och svag för att överleva.
• Termen "Mozarts öra" beskriver ett öronfel. Forskare tror att Mozart och hans son Franz hade ett medfött öronfel.
• Kompositören hade ett fenomenalt gehör och minne, redan som barn kunde han från en lyssning memorera ett verk som var komplext till form och harmoni och sedan skriva ner det utan ett enda misstag.
• På 1950-talet dirigerade den franske foniatern Alfred Tomatis vetenskapliga experiment, under vilken han bevisade att lyssna på Mozarts musik kan förbättra en persons IQ, äger han termen "Mozart Effect"; det har också erkänts ha en terapeutisk effekt på cerebral pares, epilepsi, autism och många neurologiska sjukdomar, detta har bevisats vetenskapligt.
• Wolfgang Mozarts mellannamn, Theophilus, betyder "Guds älskade" på grekiska.
• Mozarts inflytande på västerländsk musik är djupgående. Joseph Haydon noterade att "eftervärlden kommer inte att se en sådan talang ens om 100 år".
• Mozart skrev sin första symfoni när han bara var 8 år gammal, och en opera vid 12 års ålder.
• Far förbjöd Wolfgang att gifta sig med Constanza Weber, misstänkt för hennes familjs själviska intresse för Mozart, som tog sina första självsäkra steg i Wien. Men han lydde inte för första gången i sitt liv, och mot sin fars vilja gifte han sig i augusti 1782. Vissa forskare framställer henne som ombytlig, andra ser på henne med mer sympati. Arton år efter Wolfgangs död gifte hon om sig och hjälpte sin nya man att skriva en bok om Mozart.

• Mozarts berömda samarbete med Lorenzo da Ponte resulterade i operan Le nozze di Figaro, baserad på en pjäs av Beaumarchais. Deras samarbete är ett av de mest kända i musikhistorien;
• Väl i Wien uppträdde lille Wolfgang i palatset för kejsarinnan Maria Theresia. Efter föreställningen spelade han med hennes döttrar, av vilka en behandlade honom särskilt vänligt. Wolfgang började på fullt allvar be om hennes hand. Det var Marie Antoinette, Frankrikes blivande drottning.
• Mozart var i frimurarlogen, det var det hemligt sällskap, som förenar sin tids mest progressiva människor. Med tiden började Wolfgang gå bort från brödernas idéer, främst på grund av religiösa motsättningar.

• Kompositörens sista ord Gustav Mahler (1860-1911) före sin död var "Mozart".
• År 1801 ska gravgrävaren Joseph Rothmeier ha grävt upp Mozarts skalle från en kyrkogård i Wien. Men även efter olika tester är det fortfarande okänt om skallen i själva verket tillhörde Mozart. Den är för närvarande inlåst i Mozarteum Foundation i Salzburg, Österrike;
• Baron van Swieten gav 8 floriner 56 kreutzers för Mozarts begravning - det här är summan som Wolfgang en gång spenderade på sin stares lekfulla begravning.
• Mozart begravdes i en "massgrav" på kyrkogården i St. Marx. En "gemensam grav" är inte detsamma som en tiggargrav eller en massgrav, utan en grav för människor som inte var en aristokrati. En av de största skillnaderna är att efter 10 år gemensamma gravar grävdes ut, men aristokraternas gravar var det inte.
• Forskare har antagit minst 118 orsaker till Mozarts död, inklusive reumatisk feber, influensa, trikinos, kvicksilverförgiftning, njursvikt och streptokockinfektion.
• Enligt flera biografer var Mozart en liten man med starka ögon. Som barn fick Wolfgang smittkoppor som lämnade ärr i ansiktet. Han var smal och blek med fint hår och gillade smarta kläder.
• Enligt Mozarts fru, Constanza, trodde Mozart i slutet av sitt liv att han hade blivit förgiftad och att han komponerade sitt "Requiem" för sig själv.
• Man tror att han i "Requiem" bara lyckades skriva de första 7 delarna, och resten fullbordades av hans elev Franz Xaver Süssmayr. Men det finns en version enligt vilken Wolfgang kunde ha genomfört Requiem flera år tidigare. Forskare diskuterar fortfarande vilka delar Mozart faktiskt skrev.
• Mozart och hans fru hade sex barn, varav bara två överlevde spädbarnsåldern. Båda sönerna hade ingen familj eller barn.
• Mozart blev allt mer populär efter sin död. I själva verket, som 1900-talets biograf Maynard Solomon påpekar, blev hans musik verkligen uppskattad postumt.
• Kompositören föddes som katolik och förblev så hela sitt liv.
• Mozart var en tenor. Under kammarkonserter i ensemblen spelade han oftast viola. Han var också vänsterhänt.
• Den berömda fysikern Albert Einstein var mycket förtjust i musik. Han lärde sig spela fiol, men lyckades verkligen genomsyra den först efter att han "förälskade sig i Mozarts sonater."
• Einstein trodde att Mozarts musik krävde teknisk perfektion av honom, och sedan började han studera hårt.
• Constanza, Mozarts fru, förstörde många av hans skisser och teckningar efter kompositörens död.
• Mozart hade flera husdjur, inklusive en hund, en stare, en kanariefågel och en häst.

Mozart. Brev

Tiden har bevarat många porträtt av Mozart, gjorda olika artister, men de skiljer sig alla mycket från varandra, det är svårt att avgöra om bland dem var närmast originalet. Å andra sidan är kompositörens brev, som han skrev hela sitt liv, på ständiga resor, perfekt bevarade - brev till hans mamma, syster, "käraste pappa", kusin, fru Constanza.

Genom att läsa dem kan du skapa en sann psykologisk bild av ett geni, som om han verkar levande framför oss. Här är en 9-årig pojke uppriktigt glad över den bekväma britzkan och det faktum att taxichauffören rusar snabbt. Här förmedlar han sina eldiga hälsningar och låga bugning till alla han känner. Det var ett galant århundrade, men Mozart vet hur man, utan överdriven pompositet och utsmyckning, visar respekt utan att förlora värdighet. Brev riktade till släktingar är fulla av uppriktighet och tillit, emotionalitet och fri användning av syntax, eftersom de inte skrevs för historien. Detta är deras verkliga värde.

I mogna år Wolfgang utvecklar sin egen brevstil. Det är uppenbart att den litterära gåvan är inneboende i honom i inte mindre utsträckning än den musikaliska. Med en ytlig kunskap om flera språk (tyska, franska, italienska, latin) komponerar han lätt nya ordformer från dem, leker med ord med humor, gör skämt, rimmar. Hans tanke glider lätt och naturligt.

Det bör noteras att eftersom bokstäverna tysk passerade stort sätt utveckling från lokala dialekter till nationalspråk. Därför kommer mycket i dem för samtida att verka inte helt klart. Då var det till exempel brukligt att offentligt diskutera matsmältningsproblemen. Det var inget ovanligt med det. Samma sak med grammatik och stavning - Mozart följde sina egna regler, och tänkte kanske inte ens på det. I ett stycke kunde han skriva namnet på en person tre gånger – och alla tre gånger på olika sätt.

I Ryssland i sovjetisk tid Mozart-forskare har bara delvis citerat några av hans brev - noggrant redigerade. År 2000 publicerades en komplett upplaga av korrespondensen från familjen Mozart.

Personliga citat

• "Jag skriver som en gris" (ungefär hur mycket jag skriver).
• "Jag uppmärksammar inte någons beröm eller skuld. Jag följer bara mina egna känslor”;
• "Eftersom döden, när vi kommer att tänka på det, är det sanna syftet med vår existens, har jag under de senaste åren utvecklat en så nära relation med denna bästa och mest trogna mänskliga vän att hans bild inte bara inte längre skrämmer mig, men är verkligen väldigt lugnande och tröstar! Och jag tackar min Gud för att han vänligt gav mig möjligheten att veta att döden är nyckeln som öppnar dörren till vår sanna lycka.”
• "Varje gång jag går och lägger mig kommer jag ihåg att det är möjligt (hur ung jag än är) att jag inte kommer att se imorgon. Och ändå kommer inte en enda person från alla som känner mig att säga att jag är dyster eller ledsen i kommunikationen ... ”(4 april 1787).
• "Folk har fel när de tror att min konst kommer lätt till mig. Jag försäkrar dig, ingen har ägnat så mycket tid och tanke åt komposition som jag."

kreativt arv

Forskare och biografer slås av Mozarts monstruösa framträdande. Med tanke på sin anställning i tjänsten, repetitioner, konserter, turnéer, privatlektioner, lyckades han skriva samtidigt - på beställning och på egen beställning av själen. Han komponerade musik i alla genrer som fanns då. Vissa kompositioner, särskilt tidiga barndomsår, går förlorade. Totalt skrev han under sina ofullständiga 36 år mer än 600 verk. Nästan alla av dem är absoluta pärlor av symfonisk, konsert-, kammar-, opera- och körmusik. Under de senaste 2 århundradena har intresset för dem bara ökat. Han utvecklade och förändrade avsevärt många genrer och satte en ny standard och riktlinjer inom konsten.

Till exempel, i hans operor Figaros bröllop, Don Juan”, ”Trollflöjt”-dramaturgin gick långt utöver det traditionella för den tiden musikuppträdanden. Handlingen får en starkare semantisk belastning, ofta tar tonsättaren den ivrigaste del i utvecklingen av librettot, ger rekommendationer om hur man bygger handlingen. Varje bild skådespelare får en mer detaljerad psykologisk skildring, blir ”levande” inte bara med hjälp av texter, utan också genom uttrycksfulla musikaliska medel.

Dessutom får en symfoni en stark dramatisk utveckling från honom. Många av dem liknar operaprincipen konstruktioner - beroende av konflikt, konfrontation, genom utveckling. Å andra sidan, ouvertyren till " Figaros bröllop” är så perfekt i formen att den framförs separat på konserter som ett orkesterverk.

Symfoni som överlägsen typ musikaliskt tänkande i Mozarts verk hävdar kanonerna klassisk stil. Men i allmänhet alla kreativt sätt utvecklats från rokokon (främst i barnkompositioner), sedan genom Wienklassicismen till förutsättningar för tidig romantik. Det återstår bara att gissa vad musiken till detta geni, så känslomässigt, entusiastisk, uppriktigt, skulle ha varit om han hade haft en chans att leva till en era av romantiska storhetstid.

Mozarts musikaliska kompositioner inkluderar 41 symfonier, 27 pianokonserter, 5 violinkonserter, 27 konsertarior, 23 stråkkvartett och 22 operor.

Bilden av Mozart i teater, bio, tv och andra medieprojekt

Den geniale kompositörens musik kan höras överallt. Enligt biografin om Mozart, hundratals långfilmer och dokumentärer, tv-projekt och satt upp en teaterpjäs. Mest betydande verk tänk på honom:

• "Små tragedier" av A.S. Pushkin (cykel av korta pjäser);
• "Amadeus" (1979) en pjäs av Peter Shaffer, som låg till grund för manuset till den berömda filmen av Milos Forman
• "Amadeus" - 8 Oscars och många utmärkelser och nomineringar inom filmområdet, i ledande roll med Tom Hulse (Mozart) och F. Murray Abraham (Salieri).

Här är bara en dellista över TV-projekt om Mozart:

• t / s "Mozart in the Jungle" - USA (originaltitel);
• t / s "Avventura Romantica" (2016), framförd av Lorenzo Zingone (som ung Mozart);
• t / s "Now I will sing" (2016), framförd av Lorenzo Zingone;
• t/s "La Fiamma" (2016), framförd av Lorenzo Zingone;
• "Stern Dad (2015)" TV-avsnitt, framfört av Chris Marquette (som Mozart);
• "Mr Peabody och Sherman Show";
• "Mozart" (2016), framförd av Avner Peres (vuxen W. Mozart);
• "Fantasy" (2015);
• "Mozart vs Skrillex (2013) TV-avsnitt, framfört av Nice Peter (Mozart);
• Mozart l "Opéra Rock 3D (2011) (TV) Framförd av Michelangelo Loconte;
• "Mozarts syster" (2010), framförd av David Moreau;
• "Etida" (2010), Luka Hrgovic som Mozart;
• "Mozart" (2008) TV-serie;
• "På jakt efter Mozart" (2006);
• "The Genius of Mozart" framförd av Jack Tarleton";
• t / s "The Simpsons";
• TV-serien Wolfgang Amadeus Mozart (2002);
• "Wolfgang A. Mozart" (1991);
• "Mozart och Salieri" (1986) TV-avsnitt;
• "Mozart - hans liv med musik" d/f.

En gång bekant med detta Stort öde Det är omöjligt att glömma henne. Det är detta som hjälper själen att resa sig, dra sig tillbaka från det vanliga och stämma in på kontemplationen av evigheten ... Mozart är Skaparens största gåva till mänskligheten.

Video: se en film om Mozart

Symfonierna förkroppsligar kompositörens mogna musikaliska tänkande, de fortsätter samtidigt Bachs och Händels traditioner och föregriper romantikernas andliga lyrik.

Symfoni nr 40 är en av de mest obegripliga skapelserna, och samtidigt begriplig på vissa personlig nivå till varje. Den innehåller en djup, utvecklad operadramaturgi och subtil psykologism som är inneboende i Mozarts språk, motivet för den tjeckiska folkdansen och en raffinerad vetenskaplig stil.

Joseph Haydn , bästa vän Mozart, hans äldre vän, som stöder honom i allt, talade om det känslomässiga i Wolfgangs musik på detta sätt: "Han är så upplyst i sfären av mänskliga känslor att det verkar som om han är skaparen av dem, och folk bemästrade dem först. känsla."

skapelsehistoria Symfonier nr 40 av Mozart och innehållet i detta arbete, läs på vår sida.

skapelsehistoria

Historien har inte bevarat dokument från vilka det skulle vara möjligt att bedöma idén om att skapa alla 3 symfonier som kom ur pennan den sommaren. De skrevs inte på beställning. Förmodligen planerade författaren att framföra dem på hösten och vintern under de så kallade "Akademierna". Under denna period av sitt liv var kompositören redan i stort behov och förväntades tjäna pengar på konserter "med prenumeration". Men drömmarna var inte avsedda att gå i uppfyllelse, konserterna gavs aldrig, och symfonierna framfördes under författarens liv.

Alla av dem skrevs på kortast möjliga tid, tiden för arbetet med dem är anmärkningsvärd - sommar. Lärjungarna har skiljts åt, Konstanz i Baden. Utan begränsad av beställningens omfattning kan Wolfgang skapa efter behag och förkroppsligar vilken konstnärlig idé som helst.

Och Mozart, som en sann innovatör, behandlade denna valfrihet med vederbörlig respekt. Genren för symfonin i sig har gått från ett litet musikaliskt intro utformat för att få lyssnarna att operan är på väg att börja och att det är dags att sluta prata, till ett separat orkesterstycke.

Genom att arbeta med symfonin i g-moll vidgar Mozart de dramatiska gränserna för genren avsevärt. Pappa, Leopold Mozart, inspirerade från barndomen att alla verk skulle baseras på en upphöjd idé, en idé, teknik är sekundärt, men utan det är hela konceptet inte värt en krona. I denna symfoni tillåter Wolfgang sig för första gången att kommunicera med lyssnaren, han berättar uppriktigt "utan överflödiga ord" och bekänner till och med intimt någonstans. Detta sätt var fundamentalt annorlunda än det kalla konsert- och akademiska, accepterat på den tiden och begripligt för den dåvarande allmänheten.

Detta verk uppskattades verkligen först på 1800-talet, när symfonier redan framfördes i sin helhet. Beethoven Och Schuman när subtil romantik Chopin blev vanligt.

Valet av en molltonart, förkastandet av en långsam inledande del leder omedelbart bort från underhållningsgenren till det okända. Det finns ingen högtidlighet, en känsla av firande i den (i orkestern finns det ingen rör Och pukor ), "mass", trots orkesterklangen. Full av störande förändringar av stämningar och teman, kontraster och sammanslagningar, berättar symfonin om en persons djupa personliga upplevelser, därför finner den alltid ett svar i varje lyssnares själ. Samtidigt finns den allmänna delikata och galanta stilen, motsvarande det århundradet, kvar.

Strax före sin död, 3 år efter skapandet, gjorde Mozart ändringar i partituret, introducerade klarinetter i orkestern och redigerade oboe-delen något.

Moderna behandlingar

Närmast den ursprungliga tolkningen är framförandet av g-moll symfonin av dirigenter som Trevor Pinnock, Christopher Hogwood, Mark Minkowski, John Eliot Gardiner, Roger Norrington, Nikolaus Harnoncourt.

Det finns dock många moderna anpassningar av detta verk:

The Swingle Singers - Extraordinärt framförande symfoniskt verk berömd ensemble av sångare. (lyssna)

Version av den tyske musikern, arrangören och musikproducenten Anthony Ventura. (lyssna)

Franske gitarristen Nicolas de Angelis (lyssna)

Waldo De Los Rios är en argentinsk kompositör, dirigent och arrangör. En behandling av den spelades in 1971 av Manuel de Falla Orchestra och nådde nummer ett på de holländska listorna, samt gick in topp tio i flera andra europeiska länder. (lyssna)

Det exakta antalet symfonier skrivna av Mozart kan inte fastställas, många av dem inskrivna ungdom, förlorad för alltid (ungefärligt antal runt 50). Men bara den 40:e låter i moll (och en annan, nr 25, i samma tonart).

Symfonin har en traditionell för den tiden 4-delad form, dock har den ingen introduktion, den börjar omedelbart med huvudpartiet, vilket är helt okaraktäristiskt för dåtidens kanon. Melodin i huvuddelen är den mest populära låten i hela världen, ett slags visitkort kompositör. Sidopartiet fungerar, tvärtemot traditionen, inte som en skarp kontrast, utan låter mer trögt, mystiskt och lätt (tack vare durtonen). Sonatens allegro i första satsen får en nästan kontinuerlig utveckling: soloviolinerna i huvudstämman, rytmiciteten i den anslutande stämman, en lätt upplysning i framförandet av sidostämmans träblåsare (oboer, klarinetter), allt detta får ljus utveckling och i slutspelet dras en konflikt, som i utvecklingen bara intensifieras av en ökad spänning. Reprisen löser inte denna konflikt, även den sekundära delen får huvuddelens mindre karaktär. Det allmänna ljudet blir till och med dystert, påminnelser om förhoppningarnas kollaps, impulsernas ouppfyllelse, lidandets otröstlighet.

Andra delen, som ett lugn efter en storm, utförs i lugn takt (andante), av lugnt kontemplativ karaktär. Försoningen inträder, melodin blir melodisk, det finns inga fler kontraster. Ljudet symboliserar ljus och intelligens. Satsens allmänna form är återigen sonat, men på grund av bristen på motsättning av de ledande teman känns det som en genomgående utveckling. Det musikaliska tyget, inklusive flera semantiska vändningar, utvecklas ständigt och når en sötdrömmande kulmen i utvecklingen och bekräftelsen i reprisen. Vissa korta andetagsfraser är som en pastoral teckning av naturen.

Trots namnet 3:e delen – Meny (« Menuett ”), det här är ingen dans alls. Trippelmätaren framhäver snarare ljudets marsch och hårdhet. Stel ihållande upprepning av en rytmisk figur inspirerar till ångest och rädsla. Som om en oemotståndlig stormakt, kall och själlös, hotar med straff.

Trions tema leder bort från menuettens olycksbådande hot och närmar sig till och med i viss mån karaktären av en lätt dansbar menuett. Melodin, som låter i G-dur, är lätt, solig, varm. Det motverkas av de extremt hårda partierna, vilket ger denna kontrast ännu mer uttrycksfullhet.

Återkomsten till g-moll tycks återgå till nuet, sliter dig från drömmar, drar dig ur en berusande sömn och förbereder den dramatiska finalen av symfonin.

Sista fjärde delen("Allegro assai") är skriven i sonatform. Den absoluta övervikten av huvudtemat, framfört i högt tempo, som om man sopar bort de länkandes melodier och fraser, sidoteman som uppstår här och där på vägen. Utvecklingen utvecklas snabbt. Musikens energiska karaktär tenderar mot hela verkets dramatiska klimax. Den ljusa kontrasten mellan teman, polyfonisk och harmonisk utveckling, ekon mellan instrumenten – allt rusar i en ohämmad ström till den oundvikliga finalen.

Detta är den dramatiska utvecklingen av bilder genom hela verket - karakteristisk Mozart, som utmärker hans symfoni.

Geni i denna symfoni förkroppsligades han och blev samtidigt odödlig. Det finns verkligen ingen annan symfoni som kan jämföras i popularitet med den här. Liksom Mona Lisas leende döljer dess enkelhet för många mysterier som mänskligheten kan reda ut i århundraden. När man kommer i kontakt med sådana verk tror man att Gud själv talar till en person genom sin utvaldes talang.

Wolfgang Amadeus Mozart Symfoni nr 40

Mozart (Johann Chrysostom Wolfgang Theophilus (Gottlieb) Mozart) föddes den 27 januari 1756 i staden Salzburg i en musikalisk familj.

I Mozarts biografi musikalisk talang upptäcktes i tidig barndom. Hans far lärde honom att spela orgel, fiol, cembalo. År 1762 reser familjen till Wien, München. Det finns konserter av Mozart, hans syster Maria Anna. Sedan, medan du reser genom städerna Tyskland, Schweiz, Holland, förvånar Mozarts musik lyssnarna med fantastisk skönhet. För första gången publiceras kompositörens verk i Paris.

De närmaste åren (1770-1774) bodde Amadeus Mozart i Italien. Där sätts för första gången upp hans operor ("Mithridates the King of Pontus", "Lucius Sulla", "Drömmen om Scipio"), som får stora framgångar från allmänheten.

Det bör noteras att kompositörens breda repertoar vid 17 års ålder omfattade mer än 40 större verk.

Kreativitetens storhetstid

Från 1775 till 1780 lade Wolfgang Amadeus Mozarts framträdande verk ett antal enastående kompositioner till hans kohort. Efter att ha tagit positionen som hovorganist 1779, Mozarts symfonier, innehåller hans operor allt fler nya tekniker.

I kort biografi Wolfgang Mozart, det är värt att notera att äktenskapet med Constance Weber också återspeglades i hans arbete. Operan Bortförandet från Seraglio är genomsyrad av dåtidens romantik.

Några av Mozarts operor förblev oavslutade, eftersom familjens svåra ekonomiska situation tvingade kompositören att ägna mycket tid åt olika deltidsjobb. Pianokonserter av Mozart hölls i aristokratiska kretsar, musikern själv tvingades skriva pjäser, valsar på beställning och undervisa.

ära topp

Kreativitet Mozart nästa år slår med fruktbarhet tillsammans med skicklighet. De mest kända operorna"Figaros bröllop", "Don Juan" (båda operor skrivna tillsammans med poeten Lorenzo da Ponte) av kompositören Mozart sätts upp i flera städer.

1789 fick han ett mycket lukrativt erbjudande att leda hovkapellet i Berlin. Kompositörens vägran förvärrade dock materialbristen ytterligare.

För Mozart var dåtidens verk oerhört framgångsrika. "Magic Flute", "Mercy of Titus" - dessa operor skrevs snabbt, men mycket hög kvalitet, uttrycksfulla, med vackra nyanser. Den berömda mässan "Requiem" fullbordades aldrig av Mozart. Verket färdigställdes av kompositörens elev, Süssmeier.

Död

Sedan november 1791 var Mozart mycket sjuk och kom inte ur sängen alls. dog berömd kompositör 5 december 1791 av akut feber. Mozart begravdes på Markuskyrkogården i Wien.

Kronologisk tabell

Andra biografialternativ

• Av de sju barnen i familjen Mozart överlevde bara två: Wolfgang och hans syster Maria Anna.
• Kompositören visade sina förmågor inom musik, eftersom han bara var ett barn. Vid 4 års ålder skrev han en cembalokonsert, vid 7 års ålder skrev han sin första symfoni och vid 12 års ålder skrev han sin första opera.
• Mozart gick med i frimureriet 1784 och skrev musik för sina ritualer. Och senare kom hans far, Leopold, med i samma box.
• På inrådan av Mozarts vän, baron van Swieten, fick kompositören ingen dyr begravning. Wolfgang Amadeus Mozart begravdes i den tredje kategorin, som en fattig man: hans kista begravdes i en gemensam grav.
• Mozart skapade ljus, harmonisk och vackra verk som blivit klassiker för barn och vuxna. Det är vetenskapligt bevisat att hans sonater och konserter har en positiv effekt på en persons mentala aktivitet, hjälper till att bli samlad och tänka logiskt.
• se allt