Kubankosackernas statliga sång- och dansensemble (1937–1961). "Kuban Cossack freemen" - Krasnodar Philharmonic uppkallad efter G.F.

Vinnare av Grand Prix av International Folklore Festival i Billingham, Storbritannien; Pristagare av folklorefestivalen i länderna i Svartahavsområdet i Thessaloniki, Grekland

Konstnärlig ledare People's Artist Ryska Federationen, hedrad konstarbetare i Ukraina och Republiken Adygea, Kubans arbetshjälte, professor

Statens konsertdans- och sångensemble "Kubanskaya Kosackfria män"- ett team som bygger sin repertoar på materialet från dans- och sångrikedomen i kosackkulturen i södra Ryssland, Ukraina och Norra Kaukasus.

Dess historia började 1986 med gruppen "Cossack story", som gav publiken ett underhållningsprogram med samma namn. Det bjöds på danser, sånger, folkfester, mässa och scener ur kosacklivet. Med den underbara kompositören Grigory Ponomarenkos lätta hand blev laget telefonkort Kuban. Elva låtar skrevs av Grigory Fedorovich för detta program: roliga och sorgliga, patriotiska och lyriska, sånger om Kubans vidder, ca. ursprungsland, om kosackernas liv, om kärlek, om eviga värden.

Gemensamt arbete med en sådan mästare som Grigory Ponomarenko uppfattades av teamet inte bara som en stor framgång utan också som ett stort ansvar. Repetitioner, sökandet efter material, skapandet av tillförlitliga bilder, urvalet av landskap (det fanns ett snurrande hjul, en vagga och andra attribut från kosacklivet på scenen under föreställningen), artisternas ansvar och fulla engagemang. respekt och kärlek till publiken på scenen. Sedan 1990 har detta team fortsatt kreativt liv vid Krasnodar Philharmonic. Han förbättrade sina färdigheter avsevärt, utökade sin repertoar, ändrade geografin för sina turnéer, fick en ny publik och blev State Concert Dance and Song Ensemble "Kuban Cossack Freemen".

Ta hand om kreativa prestationer De senaste åren har teamet ständigt arbetat med att fylla på sin repertoar. Under repetitioner utförs inte bara mödosamt arbete med varje medlem i laget, utan också stor uppmärksamhet ägnas åt sammanhållningen i det koreografiska numret som utförs, överföringen nationella särdrag dansa. Ensemblens scenkonst är kopplad till den traditionella kulturen i de sydryska kosackerna, i den oskiljaktiga enheten av de ryska, ukrainska och kaukasiska principerna. Detta manifesteras i texter, musik, kostymer, plasticitet - rysk skicklighet och öppenhet, ukrainsk humor och lyrik, högländarnas hårda passion, kosackernas entusiasm och omfattning samexisterar inte i separata nummer, utan i ett enda element av kreativitet som en operativ modell av ömsesidig berikning av närstående folk. Idag kombinerar detta välkända team, som med rätta kallas en "pärla i konstens värld", organiskt folktradition och modernitet i sitt arbete.

Ensemblens koreografiska trupp studerar nya danser med intresse, behärskar nya koreografiska former och anvisningar, vilket gör att du ständigt kan uppdatera repertoaren med originalkompositioner.

Laget kännetecknas av en aktiv livsställning och konsertverksamhet. Han deltar i evenemang av internationell och regional betydelse: den agroindustriella utställningen "Green Week" i Berlin, den internationella aktionen "Train of Peace and Consent", de årliga säsongerna av Ataman etnografiska komplex, kosackfestivaler i Ryssland och angränsande länder. Teamet är en regelbunden deltagare i de festliga evenemangen i Kubans huvudstad, det är välkänt i städerna och byarna i regionen. Upprepade gånger åkte artisterna på utländska turnéer, uppträdde på sådana berömda salar, som det statliga Kremlpalatset, Central konserthall"Ryssland" och konserthuset uppkallat efter P.I. Bergen, Norge), "Friedrichstadtpalas" och konserthuset i International Congress Center (Berlin, Tyskland), "Amphitheater" (Zielona Gora, Polen). Ensemblens huvudsakliga verksamhet är konsertarbete, men det finns också erfarenhet av att uppträda vid jubileer och presentationer. Ensemblen kommer gärna för att besöka militärer, veteraner, handikappade, barnhem, organiserar välgörenhetskonserter. Överallt hålls hans framträdanden med ständig framgång. Renheten i framförandet, varje artists skicklighet, hög nivå professionalism, hängivenhet till traditionerna för folkdans och sånger som utmärker ensemblens arbete, placerar det bland de bästa lagen Krasnodar-territoriet och Ryssland.

Kreativ mognad, noggrannhet, hög konstnärlig smak tillät ensemblen att upprepade gånger bli en pristagare och diplomvinnare av olika tävlingar, recensioner, festivaler.

Eftersom dans- och sångrepertoaren för Kuban Cossack Freemen är multinationell, så är dess vänliga konstnärliga grupp. Alla artister i ensemblen är proffs som känner till och kan visa kosackernas historia i musik, sånger och danser. Ljust temperament, magnifika kostymer, otroligt hög prestandatakt, spektakulära tricks får publiken att jubla.

Stämgaffeln för ensemblens andliga och psykologiska ljud är dess ledare -. En underbar lärare, en man med en bred själ och samtidigt krävande, han åtnjuter med rätta obestridd auktoritet, respekt och kärlek till kollegor och åskådare.

Statens konsertensemble "Kuban Cossack Volnitsa" är en stark, ljus, energisk grupp som är i bra form och arbetar med nya program.

Cossack Song Ensemble "Cossack Soul"

Konstnärlig ledare Folkets konstnär Ryssland, hedrad konstnär i Ukraina Tatyana Bochtareva

Ensemble "Cossack Soul" skapades 1997 som en kreativ avdelning av GBNTUK KK "Kuban Cossack Choir"

Den kreativa vägen för Tatyana Bochtareva, en sångerska från folket, en riktig Kuban Cossack, har varit förknippad med State Academic Kuban Cossack Choir sedan 1971, och låten "Oh, my dear varenychkiv hoche" framförd av henne har blivit visitkortet av det berömda kollektivet.

I ensemblen ingår också personer från Kuban Kosackkör: People's Artist of Russia Gennady Cherkasov, Honored Artist of the Kuban Lyubov Kinzerskaya, Lilia Gorokhova och andra musiker.

Cossack Song Ensemble uppträder ackompanjerat av en instrumental kvintett, som inkluderar knappdragspel, domra, kontrabas, klaviatur och slagverksinstrument.

Stark vilja, gnistrande humor, ömt kärleksfull själ - dessa är karaktärsdragen hos Kuban-kosackerna, som han förkroppsligar i sin scenbilder Ensemble "Cossack Soul" Folkvisor, hög yrkesskicklighet skapar en ovanligt varm, uppriktig atmosfär, enighet mellan artister och åskådare. Efter varje konsert av ensemblen, i lyssnarnas själar, en livligt darrande låga av kärlek till ursprungsland till inhemsk kultur.

Ensemblen "Cossack Soul" fann erkännande inte bara i Krasnodar-territoriet. Åskådare från Moskva, Sibirien, Ukraina, Vitryssland och Fjärran utlandet är glada över att träffa begåvade Kuban-artister.

Ensemblens repertoar är mångsidig och består av flera program.

1. "Min Kuban är mitt hemland" (historiska sånger från Kuban-kosackerna)

2. "Hej en glad del" (serie och spel, dricka kosacklåtar)

3. "I am a Kuban Cossack" (låtar av Kuban-författare)

4. "Äppelkväll"

5. "Där, vid körsbärsträdgården"

6. "Åh, ja, gryningen är klar i Kuban"

7. "Denna semester med tårar i ögonen" (låtar från det stora fosterländska kriget)

Utöver folklore innehåller ensemblens repertoar kammarmusik, klassisk och samtida författarmusik.

Kontaktnummer för turer, fester, presentationer, företagsmöten.

Från historien om Kuban Cossack-kören: material och essäer Zakharchenko Viktor Gavrilovich

Statens ensemble sånger och danser av Kuban-kosackerna (1937–1961)

Statens sång- och dansensemble

Kuban kosacker (1937–1961)

Den mest fruktbara och långvariga var verksamheten i Kubankosackernas statliga sång- och dansensemble, vars akuta behov hade mognat i mitten av 30-talet. De första och andra femårsplanerna säkerställde byggandet av socialismens materiella och tekniska grund, befolkningens välbefinnande förbättrades och stads- och landsarbetarnas utbildnings- och kulturnivå steg. Kommunistpartiet och den sovjetiska regeringen ökar anslagen för kulturella behov och ägnar stor uppmärksamhet åt folkets musikaliska och estetiska utbildning.

Den 25 juli 1936, genom ett dekret från presidiet för Azovo-Chernomorsky Regional Executive Committee, skapades Kuban Cossack Choir. Av de 800 deltagare - aktivister för amatörföreställningar som kom till tävlingen valde kommissionen ut 40 personer. Det unga laget leddes av erfarna körledare och experter på lokal folklore G. Kontsevich och Y. Taranenko. I februari 1937 började kören arbeta med ett konsertprogram i musikskolans lokaler.

En av de största svårigheterna i kreativt arbete kör var det faktum att de flesta av sångarna, trots sina goda sångförmåga, inte ens hade en genomsnittlig general och ingen musikutbildning. Följaktligen, tillsammans med arbetet med repertoaren, var det nödvändigt att omedelbart börja klasser i musikalisk läskunnighet och solfeggio, att systematiskt föra samtal om sociala och politiska frågor och att vidga koristernas horisonter. Utan detta var det omöjligt att i framtiden förvänta sig ett konstnärligt fullfjädrat arbete motsvarande uppgifterna och tidsandan. Y. Taranenko valde den mest korrekta vägen, inklusive revolutionära och kubaniska folksånger i det första programmet som närmast lyssnare och artister. En betydelsefull händelse för medlemmarna i den unga kören var kreativt möte med den berömda ukrainaren Honored körkapell"Dumka", ledd av en begåvad musiker, Honored Artist av den ukrainska SSR N. Gorodovenko. Ett besök på repetitionerna och konserterna i kapellet gav nybörjarteamet en möjlighet att lära känna det ukrainska proffset körkonst, i viss mån relaterad till Kuban.

Dirigenten för Dumka-kapellet, A. Soroka, sa vid mötet: "Bara här, på sovjetisk mark ... är en sådan magnifik konstuppgång möjlig. Vi är glada att i en underbar krans folkkonst vårt fosterland är vävt ett till vacker blomma- Kuban kosackkör.

Musikalisk gemenskap och amatörer körsång följde med intresse alla reportage i pressen om Kuban Cossack Choirs arbete och såg fram emot dess framträdanden.

Den 30 juni 1937 ägde körens första konsert rum i samlingssalen på Kuban Agricultural Institute (nu ett universitet). Tidningen "Red Banner" noterade med stor värme lagets prestation. Konsertprogrammet innehöll revolutionära och uråldriga kosacksånger, "Bondekören" från P. Tjajkovskijs opera "Eugene Onegin", kören "Från kant till kant" från I. Dzerzjinskijs opera " Tyst Don"och andra verk. "Ära till sovjetiska piloter" av A. Gedike, "Anchar" av A. Arensky, kubanska folksånger "Du, Kuban, du är vårt hemland" och "Shchedryk - Vedryk" (1937. 2 juli) mottogs särskilt varmt av de publik.

Konserter gavs den 23 och 24 juli för en bred publik i Krasnodar på sommarteatern i Gorkijparken. Teamet klarade testet för konstnärlig mognad, och visade kosackernas färg, uttrycksfullhet och pittoreska i folksånger, och där det behövs, kraft och gnistrande humor.

Konsertprogrammet, utarbetat på mycket kort tid (4 månader), hade förvisso vissa brister och brister: nästan hela andra delen bestod av folksånger arrangerade för kören endast av G. Kontsevich, vilket lämnade ett visst avtryck på hela delen. trots mångfalden och bra framförande av låtar; de flesta folkvisor ukrainskt ursprung, medan det fanns få Kuban och särskilt moderna.

Från de allra första månaderna av dess existens hade Kuban Cossack Choir turen att träffas: konserterna i Dumka Chapel hade inte hunnit glömma, när Don Cossack Choir i juni 1937 anlände till Krasnodar och turnerade i städerna och byarna i Kuban.

Från 30 juli till 10 augusti 1937 uppträdde Kuban-kören inför en publik på tusentals arbetare från byarna Dinskaya, Plastunovskaya, Vasyurinskaya och Ust-Labinskaya. I slutet av augusti gav bandet konserter i städerna Anapa, Gelendzhik, Sochi, Novorossiysk, Maykop, Armavir, Tikhoretsk och Rostov-on-Don. Efter varje föreställning lokalbefolkningen program och konsertdräkter diskuterades.

I varje stad och by försökte lokala myndigheter och kultur- och utbildningsorganisationer säkerställa att körens framträdanden kunde höras av så många invånare som möjligt. Den periodiska pressen noterade att dessa konserter var en slags semester för invånarna i Kuban.

I januari 1938 utökades antalet medlemmar i kören till 70 personer, genom beslut av den regionala kommittén för Bolsjevikernas Allunions kommunistiska parti, och den omvandlades till Kubankosackernas statliga sång- och dansensemble. Denna typ av föreställning, som dök upp under de första åren av sovjetmakten, är en populär och beprövad form av kreativitet till denna dag. Så bra som möjligt kunde den användas i kosackgrupper, där sång och dans alltid varit oupplösligt förenade.

Och återigen, mödosamt arbete med att uppdatera repertoaren, med lärande fungerar med nykomlingar. Och så nästan dagliga konserter i byarna och städerna i Kuban. Man behövde bara beundra hur gårdagens plogmän, mjölkpigor, åkerbönder gladde många tusen åhörare med sin konst.

En stor förtjänst i framgången för laget tillhörde den konstnärliga ledaren för ensemblen Ya. Taranenko. Har den rikaste upplevelsen Han arbetade med professionella körer och hade enastående organisatoriska och musikaliska förmågor. Han ledde djärvt och självsäkert laget till konstnärlig perfektion och mästerskap. ”I varje rörelse återspeglades Taranenko låt som framförs, - tidningen "Bolshevik of Kuban" noterade. – Han dirigerade inte bara, utan lade sin själ i varje handslag, så att säga. Han levde med att sången framfördes...” (1938. 27 juli). Och de unga sångarna som valdes ut vid tävlingarna, efter att ha fallit under överinseende av en begåvad ledare, gick osjälviskt med i en aktiv kreativ process.

Konserternas program var utarbetade. Varje framträdande av ensemblen hade en stor pedagogisk inverkan. Tidningen "Kirovets" sade vid detta tillfälle att hela den framförda repertoaren "upphetsar betraktaren och inspirerar honom med mod, hjältemod och beslutsamhet att försvara det vackra fosterlandet" (1938. 8 maj).

Under höst-vinterkonsertsäsongen 1938/39 turnerade ensemblen i Ukraina. Här noterade nästan varje recension: ett framgångsrikt urval av repertoaren, dess mångfald (ryska, ukrainska, vitryska, georgiska, kubaniska folksånger, verk av sovjetiska kompositörer, ryska och utländska klassiker), kreativ disciplin, renhet i intonationen, utmärkt system, friskt ljud. Nöjda Kuban elddanser. Och alla dessa egenskaper som helhet garanterade ensemblens framgång med vilken publik som helst: i städerna, i student-, arbetar- eller landsbygdsklubbar.

Som en sammanfattning av resultaten av turnén för ensemblen i Ukraina noterade Krasnodars regionala avdelning för konst i en order daterad den 28 mars 1939 ensemblens mycket betydande framgång. Tack tillkännagavs den konstnärliga ledaren Y. Taranenko, många artister i kören och dansgrupp.

Förutom planerade träningssessioner och konsertuppträdanden utfördes mycket politiskt och pedagogiskt arbete i laget: föreläsningar hölls regelbundet om den internationella situationen och händelserna i vårt land, kommunister och Komsomol-medlemmar studerade kommunistpartiets historia, en väggtidning "För en sovjetisk sång" publicerades under alla förhållanden, etc. Allt detta bidrog till en mer medveten och djupgående studie av verken. I maj 1939 hade ensemblen tre fullständiga konsertprogram på sin repertoar, vilket tillät ett konsertlokal ge fler konserter, bekanta lyssnarna med de bästa smakproverna körmusik och sång- danskonst Kuban, för att demonstrera ett ganska brett utbud av prestationsförmåga hos laget.

I augusti 1939 hölls en recension i Moskva - en rapport från RSFSR:s sång- och dansensembler. Kuban uppträdde på konsertscenen Central parken uppkallad efter M. Gorky, i stadsparken för kultur i Podolsk, Moskva-regionen, deltog i föreställningar på All-Union Agricultural Exhibition. I den sista konserten av recensionen, som ägde rum den 19 augusti i Hall of Columns of the House of Unions, framförde sång- och dansensemblen från Kuban Cossacks: "Hymn of the Bolshevik Party" av A. Alexandrov, "Seeing kosacken - Kuban till Röda armén" av Y. Taranenko, ukrainsk folk sång"Along the Bank", Kuban folksång "That fog rolls furiously" och Kuban dans "Cossack".

I recensionen av denna konsert gick inte kubanernas prestanda obemärkt förbi: "Kubanska kosackernas ensemble uppträder framgångsrikt. Med exceptionell styrka och skicklighet framför han "Bolsjevikpartiets psalm" (musik av Alexandrov). Utmärkt framförande av Kuban och ukrainska komiska sånger.

Genom att notera körens och dansgruppens höga konstnärliga och presterande nivå, uppmärksammade granskningsjuryn ensemblens direktorat på det faktum att gruppen turnerar mycket utanför regionen och sällan besöker Krasnodar, där det skulle vara möjligt att arbeta mer noggrant med repertoaren och ge artisterna möjlighet att koppla av.

Hösten 1939 betjänade Kubankosackernas sång- och dansensemble invånarna i de västra regionerna i Vitryssland. Detta svåra och ansvarsfulla arbete av laget noterades av Department of Arts under Council of People's Commissars of the RSFSR. I order daterad den 29 december 1939 tillkännages tacksamhet till hela ensemblelaget. Dessutom uppmanas chefen för konstavdelningen vid Krasnodars regionala verkställande kommitté att aktivt begära tilldelning av en permanent lokal för ensemblens repetitionsarbete och för förbättring av levnadsvillkoren för dess anställda. Särskilt påpekades begränsningen av bandets turnéer utanför regionen (högst 6 månader om året).

Den 13 april 1940 ägde en diskussion om verksamheten vid Krasnodar Regional Department of Arts rum vid Department of Arts under Council of People's Commissars of the RSFSR, där arbetet i Kuban Cossacks ensemble också utvärderades. Chefen för den regionala avdelningen för konst, I. Nikitin, rapporterade om lagets stora framgång under deras turné i Fjärran Östern.

Chefen för avdelningen för musikinstitutionerna i Ryssland L. Christiansen (nu en välkänd folklorist, professor vid Saratov-konservatoriet) beskrev det musikaliska livet i Krasnodar-territoriet: "En ljuspunkt i Ryssland musikaliskt arbete Krasnodar är Kuban-ensemblen.

Hans verk kännetecknas av ... den närmaste kopplingen till folklore, en verklig penetrering i kosackfolksångens anda, förmågan att ta stilen med kosacksång och en bra repertoarriktning, förmågan att gå vidare. Festens hymn öppnades av Kuban Ensemble. Han utför det mycket bra, bättre än Alexander Ensemble ... Han lyckades förstå andan och kraften i detta verk, bästa prestanda Jag hörde inte". Vi läser om detta i en av recensionerna: "Men den största framgången var ... den underbara sången" Bolsjevikpartiets Anthem "av Aleksandrov. Kraft, styrka och samtidigt den största harmonin - det är det som utmärker själva verket och dess underbara prestation.

Kuban-kosackernas sång- och dansensemble gav ofta konserter på den regionala radion. Den 11 augusti 1939 sändes hans tal i hela landet, och den 13 augusti - för radiolyssnare i England.

I september 1940 avslutade kompositörerna Y. Taranenko och L. Knipper tillsammans med författaren A. Perventsev och poeten Y. Smelyakov arbetet med kördikten "The Thought of Kochubey". Dikten bestod av tio körsånger: "Du, Kuban, du är vårt hemland", "Hästar slår sina hovar", "Åh, vad är det för korp", "Kosackerna visslade", "Song of Kochubey", etc. Kommissionen godkände både den musikaliska sidan av verket och kvaliteten på dess framförande. Som noterats i ett av dokumenten från kommittén för konst, bidrog inkluderingen av dikten i gruppens repertoar till en mer fullständig avslöjande av sång- och dansensemblens prestationsförmåga och den livfulla bilden av hjälten i gruppen. Inbördeskriget I. Kochubey spelade en viss roll i den patriotiska utbildningen av unga människor.

Bolsjeviktidningen noterade: "Det finns mycket friskhet, sanningsenlighet, enkelhet och nationalitet i dumans musik. Kompositören Y. Taranenko, med stor smak och känsla för stil, valde och bearbetade Kuban folkmelodier och skapade ett antal av sina egna originalmelodier. Produktionen av "Tankar om Kochubey" är en stor händelse i ensemblens liv. Detta är det mest inspirerade och betydelsefulla verket i hans repertoar om Kuban-temat, som är inhemskt för oss ”(1940. 26 september).

Varhelst "Duma of Kochubey" framfördes, överallt fann den ett varmt välkomnande och eko i det sovjetiska folkets hjärtan. Brev skickades till namnet Y. Taranenko, vars författare beundrade både själva verket och dess framförande. 1941 fick Y. Taranenko idén att skriva en kördikt om kollektivgården Kuban. Regional Department of Arts stödde denna avsikt och rekommenderade att kompositören skulle involvera författare och poeter från Kuban i sitt arbete. Men planerna var inte avsedda att förverkligas. Kriget har börjat.

Ensemblen upplöstes. Konstkommitténs order om att fortsätta kollektivets verksamhet mottogs sent. Det visade sig vara omöjligt att återmontera artisterna, eftersom den manliga delen av den utarbetades till Röda arméns led.

Bokstavligen från de allra första dagarna av Krasnodars befrielse från de nazistiska inkräktarna kraftig aktivitet konsertbyrå (sedan 20 februari 1943), kring vilken halvprofessionella grupper och konsertbrigader bildas. De var aktiva i att tjäna Röda arméns soldater och hemmafrontsarbetare, men de lämnade inga märkbara spår på utvecklingen av den musikaliska kulturen i regionen.

Våren 1944, i samband med det pågående kriget mot fascismen, återupptog Kubankosackernas sång- och dansensemble sitt arbete. Just detta faktum talar om den stora uppmärksamhet partiet och regeringen ägnar åt kulturellt byggande, åt musikal estetiskt arbete bland befolkningen.

Från mitten av september 1944 återupptog ensemblen konsertverksamheten. Svåra arbetsförhållanden, personalomsättning av konstnärliga ledare (inte alltid bekant med detaljerna i Kuban körsång) hämmade tillväxten av ensemblens skicklighet och bildandet av dess konstnärliga och uppträdande stil.

Den verkliga återupplivningen av ensemblen började med ankomsten av P. Lysokon som konstnärlig ledare, som lyckades bygga lagets arbete med hänsyn till de bästa traditionerna som utvecklats i Militärkören och Kuban-kosackernas ensemble (under pre- krigsperioden), med hänsyn till dagens mål och mål.

P. Lysokon ökade ensemblens sammansättning från 34 till 56 artister. Tillsammans med kvalificerade sångare kom unga människor och demobiliserade soldater till kören. Det krävdes mycket arbete och skicklighet för att få ensemblen med i konsertverksamhet på kortast möjliga tid. I de allra första konserterna som utfördes av det förnyade laget, sångerna populära i Kuban "Quiet Kuban" i bearbetningen av G. Davidovsky, "Du, Kuban, du är vårt moderland" i bearbetningen av E. Volik, "Så - syak", "From? For the forest" och "Reed to Trishish" arrangerade av G. Kontsevich, "Kid, kid", "Oh, yes, slowly", "Oh, the rye has blossomed" arrangerad av G. Karnaukh och Under många år inkluderade körens repertoar sånger av lokala kompositörer: "Seing Cossack to the Red Army" av Y. Taranenko, "The Oath of the Plastun" av E. Volik, samt verken "Kuban - River" av V. Solovyov - Sedogo, "Don Cossack" av Z. Levina, "Cossacks, Cossacks" av M. Blanter, "Glory , Motherland" av V. Bely och andra. Som vi kan se, är det tematiska huvudfokuset konsertprogram- propaganda av verk om fosterlandet, Kuban, kosacker. Innehållet i de flesta av verken är fortfarande kopplat till dödskriget.

Och redan i slutet av 1945 - början av 1946 inkluderades komplexa kompositioner i programmet: "Ära till den röda armén" av A. Novikov, "Legend" av N. Leontovich, "Shevchenko" kantat av K. Stetsenko, "Att munterhetens röst var tyst" och "Näktergalen" P. Tchaikovsky, "Sunrise" av S. Taneyev, "Cantata about the Kuban" av G. Plotnichenko, "That Owl of the zozulya" av P. Nishchinsky m.fl. .

En omfattande, varierad och ganska komplex repertoar, liksom ensemblens framgångar under turnén, tyder på att ensemblens prestationsnivå under 1945 ökade avsevärt, och detta underlättades naturligtvis av den konstnärliga ledaren P:s verksamhet. Lysokon och hans assistenter M. Savin och I Bushuev. Ensemblen har blivit kreativt team kapabla att emotionellt och på hög konstnärlig nivå främja de bästa fungerar folk- och kompositörskapande. Ledarna för ensemblen ägnade stor uppmärksamhet åt inspelningar och anpassningar av Kuban-folksånger.

Om en ganska hög professionell och presterande nivå av ensemblen 1946–1947. Följande fakta talar: bandet bjöds in till firandet med anledning av 800-årsjubileet av Moskva och uppträdde framgångsrikt i Hall of Columns, i Central House of Artists, på konsertscener i Gorky Park, Izmailovsky Park och i Sokolniki. Den 5 september 1947 sändes ensemblens konsert i All-Union Radios första program. Tacksamhet mottogs från kommittén för konst under Council of People's Commissars of the USSR för en konsert för dess anställda. Under firandet av 30-årsdagen av oktober uppträdde Kuban-folket i Leningrad-filharmonikernas stora sal i Smolnyj. På begäran av lettiska konsertorganisationer åkte ensemblen återigen på turné runt republiken och direkt till Riga.

I ensemblens rapport för 1947-1948. det uttalades att "för första gången på 10 år av dess existens erkändes ensemblen av hela allmänheten som en stark konstnärlig enhet och på order av chefen för kommittén för konst under RSFSR:s ministerråd .. . ensemblen borde åka till Moskva för att fira första maj.”

Inriktningen av deras verksamhet var ytterst tydlig för kollektivets ledning och konstnärer: att genom musikalisk konst bidra till utbildningen av sovjetfolket i en anda av osjälvisk hängivenhet till kommunistpartiets idéer, att inspirera det arbetande folket till osjälviskt arbete för att återställa de förstörda av kriget nationalekonomi länder.

Det är omöjligt att inte nämna att ett betydande hinder som hade en negativ inverkan på kvaliteten på ensemblens arbete var "brigaden" -metoden för konsertframträdanden. Dess väsen var att gruppen för konserter var uppdelad i två miniensembler.

Tar vi med i beräkningen att en körgrupp under hela efterkrigstiden sällan bestod av mer än 30 sångare, och att det även i sin fulla sammansättning med stor svårighet var möjligt att uppnå ett sammanhållet, kompakt ljud, blir det tydligt hur mycket mer komplicerat var detta arbete med grupper om 12–15 personer. Under framträdandet av halvkörer märktes obalansen mellan parterna tydligare, det var svårare att uppnå en dynamisk och klangfärgad ensemble, verken lät bleka och föga övertygande. En djup förståelse för de konstnärliga uppgifterna som ensemblen står inför hjälpte ensemblens ledning att bevisa inkonsekvensen i denna "metod" för konsertverksamhet och förkasta den.

I oktober 1949 lämnade P. Lysokon arbetet i ensemblen. Positionen som konstnärlig ledare i tre år utfördes (vid olika tidpunkter) av körmästarna I. Bushuev och E. Lukin.

1952 leddes ensemblen begåvad musiker Hedrad konstnär av den tadzjikiska SSR P. Miroshnichenko. En infödd i Primorsko-Akhtarsk, tog examen från Moskvas konservatorium musikskola och en musikhögskola i Krasnodar, P. Miroshnichenko kände mycket väl till folkets egenheter - låtskrivande Kuban. Detta hjälpte honom, trots ankomsten av unga sångare i ensemblen, relativt snabbt att återställa gruppens konstnärliga nivå.

Från och med sommaren 1952 fortsatte ensemblen att turnera runt i landet, vars rutter hade lagts tidigare år. Under turnén uppdateras och kompliceras repertoaren successivt. Körgruppen klarar sig framgångsrikt med verk som körsviten "Native Kuban" av A. Mosolov, "On the old barrow" av Vik. Kalinnikova, "Song of the Party" av B. Alexandrov, refräng från operan "Nizhny Novgorod" av E. Napravnik, etc.

De viktigaste föreställningarna under denna period var konserter i Leningrad (Central Park uppkallad efter S. M. Kirov, Summer Theatre, Izmailovsky Garden), i N. Rimsky-Korsakovs hemland i Tikhvin och i Moskva (Park uppkallad efter A. A. Zhdanov, VDNKh, Central kultur- och rekreationspark uppkallad efter M. Gorkij), där ensemblen i stor utsträckning introducerade muskoviter och leningrader till kubanernas sång- och danskonst.

I mars 1955 övergick P. Miroshnichenko av hälsoskäl till undervisning vid Krasnodar Musical College. Konstnärlig ledning anförtroddes V. Malyshev, som arbetade som körledare för ensemblen från december 1953.

Under V. Malyshevs (1955–1961) arbete skedde en radikal omstrukturering av ensemblens struktur. I början av 1956 färdigställdes körgruppen endast med mansröster. V. Malyshev lyckades på kort tid välja ut och lära sig tillsammans med kören de mest populära, originella och konstnärligt värdefulla verk skrivna eller bearbetade specifikt för manlig sammansättning. Det första programmet innehöll "Song of the Party" av B. Alexandrov, "Hiking Song", "At Poly Grave" och "Song of the Kochubeevites" av I. Dzerzhinsky, "Wait for a Soldier" av B. Mokrousov, "New Settlers Are Coming” av E. Rodygin, Kuban folk låtarna “You, Kuban, you are our homeland”, “A Cossack is riding from a distant land”, “The sun has set behind a distant mountain”, “Oh, on en kulle, på ett brant berg" i bearbetning av P. Miroshnichenko och andra. Många låtar som tas i ensemblens repertoar är mycket dynamiska i framförandet, och när du lyssnar på dem föreställer du dig att flytta hästregementen antingen på en kampanj eller i en kampanj stridsattack. "Udmurtskaya Pravda" skrev om konserterna i Kuban: "Ungdom, gladlynthet, temperament och stor skicklighet - allt detta skapar en välförtjänt framgång för laget" (1956. 24 juli, s. 3).

Den konstnärliga ledaren närmade sig också repertoaren kreativt och försökte visa varje låt inte i en statisk föreställning, utan som en liten scen. De välkända revolutionära sångerna "Boldly, comrades, in step", "Boldly we will go into battle", "Varshavyanka", som är teatraliska, som om de förde lyssnarna närmare de avlägsna åren av kampen mot autokratin och utländsk intervention . En av recensionerna av ensemblens konsert beskriver framförandet av låten "Djärvt, kamrater, i takt": "Åskådarens hörsel hörs samtidigt av kvartettens avlägsna sång av sången ... och tydliga, rytmiska, bullriga steg , vars intryck produceras av musiken och kören. Och nu verkar låten närma sig, växa och låta med enorm kraft, en röd banderoll "For the power of the Soviets" dyker upp på scenen.

Med stor skicklighet framför laget "Nochenka" från operan "The Demon" av A. Rubinstein, "That owl zozulya" av P. Nishchinsky, "Yeremkas Song" från operan "Enemy Force" av A. Serov, etc.

Hela lagets omtänksamma och noggranna arbete bidrog till att ensemblen var populär även i den nya kompositionen. Hans framträdanden gav människor glädje och estetisk tillfredsställelse. Och även i städerna i de baltiska republikerna, där många amatörgrupper sjunger på professionell nivå, förvandlades konserterna av Kuban Cossacks ensemble till en musikalisk semester.

I januari 1960, i enlighet med ordern från RSFSR:s kulturministerium, upplöstes gruppen, och i mars samma år skapades en inter-kollektiv gårdsensemble på grundval av den regionala teatern för folkkonst. Från maj 1960 återupptogs gruppens framträdanden, och ganska framgångsrikt, i en ny egenskap: kören bestod nu av manliga och kvinnliga röster, A musikaliskt ackompanjemang genomförde orkestern folkinstrument. Intercollective Farm Song and Dance Ensemble gjorde ett bra jobb på kort tid, och under hans vistelse i Moskva spelades en tv-film in - en konsert. I slutet av året överfördes laget till förfogande och budget för "Kraykolkhozstroy", och från februari 1961 upplöstes det igen, och nu helt.

Kuban-ensemblens olyckor var till viss del resultatet av de vulgära sociologiska åsikter om rollen för professionell och amatörkonst som fanns i slutet av 50-talet och början av 60-talet. Under denna period reducerades tio yrkesgrupper i Ryssland, och en enorm aktivitet inom estetisk utbildning och främjande av musik- och körarvet tilldelades främst amatörkörer. Samtidigt togs det inte hänsyn till att uppgifterna för professionell och amatörkonst är olika, och eliminering av professionell musikaliska grupper kommer också att skada utvecklingen av amatörkonst.