Alfons Maria Mucha. Den tjeckiske konstnären Alfons Mucha och hans målningar

Alphonse Maria Mucha(1860-1939) - Tjeckisk grafiker, målare, virtuos för konst och hantverk. Hans namn är förknippat med framväxten av en ny stil inom konsten, som har sitt ursprung i början av 1800- och 1900-talet. I Europeisk konst denna stil kallades Art Nouveau eller Art Nouveau.

Ett utmärkande drag för verk i jugendstil var förkastandet av raka linjer till förmån för naturliga naturliga kurvor. Alphonse Mucha var en erkänd mästare av nya raffinerade former. Hans mångfacetterade talang påverkade många europeiska arkitekter, konstnärer och grafiker.

Biografi om Alphonse Mucha

Den 24 juli 1860, nära Brno, i den gamla lilla mähriska staden Ivancice, föddes Alfons Maria Mucha. Pojken började tidigt engagera sig i att sjunga och måla.

Efter examen från gymnasiet skickade hans far sitt arbete till en konstskola i Prag med en begäran om inskrivning. Men som svar sa professorerna att författaren till verken inte hade tillräckligt med talang.

Efter ett sådant misslyckande var den unge mannen tvungen att arbeta som kontorist i en lokal domstol. Men detta hindrade inte Alphonse från att uppfinna kulisser, rita affischer och biljetter till den lokala teatern. På många sätt avgjorde denna period av livet arten av hans framtida arbete.

Två år senare, 1789, efter en annons i en wiensk tidning, fick Alphonse Mucha ett jobb i verkstaden " Kautsky-Brioche-Burkhart”, som sysslade med tillverkning av olika teaterbeslag.

1881 totalförstördes verkstaden i en brand, och konstnären tvingades åka till den lilla tjeckiska staden Mikulov. Här fick han ta itu med utformningen av den lokala grevens familjeslott Kuen Belasi.

Alphonses arbete gjorde stort intryck på greven, som erbjöd den unge konstnären hjälp och blev hans beskyddare. 1885 gick Alphonse in i det tredje året på konstakademin i München. Efter att ha studerat i två år bestämde sig konstnären för att slutföra sin konstnärliga utbildning i Paris.

Alphonse Mucha antogs till en av de mest kända konstskolor Frankrike - Julien Academy och sedan in Academy of Colarossi. Men 1889 berövades han det ekonomiska stödet från greve Kuena-Belassi och arbetade som en enkel designer, tidningsillustratör.

1894 fick konstnären en beställning från teatern " Renässans". En affisch krävdes för premiären av pjäsen "Gismonda" med en briljant Sarah Bernard. Att välja att arbeta med ett avlångt horisontellt format, lägga till färger och små delar, ändrade konstnären den fortfarande existerande principen att sammanställa affischer.

Jobbar för Sarah Bernhardt okänd artist gjorde ett stort intryck. Den stora skådespelerskan ville träffa honom. Som ett resultat av samarbete skapades följande verk: " dam med kamelia», « Medea», « samarit», « Längtan», « Liten by»

Under sex år efter detta glada möte ritade Alphonse Mucha, som chefsdekoratör för renässansteatern, affischer, skapade dekorationer och designade kostymer och kulisser för dessa föreställningar.

Under denna kreativitetsperiod utvecklar konstnären sin karakteristiska igenkännbara stil.

Det semantiska mitten av den horisontellt långsträckta panelen är bilden av en mystisk främling med ett fängslande leende på läpparna, inramat av en intrikat prydnad som består av fragment av fantastiska blommor och växter, symboliska bilder, utsökta vävar av arabesker.

På framgångsvågen, 1897, i det parisiska galleriet " La Bodiniere» den första utställningen av konstnärens verk hölls framgångsrikt. På nästa år V Salon des Cent(Salon Sta) öppnade en andra, större. Sedan hela raden utställningar hölls i hela Europa.

1898 inledde Alphonse ett lysande samarbete med Georges Fouquet, son till en företagsam parisisk juvelerare. Resultatet av det gemensamma arbetet blev en extraordinär insamling Smycken. Imponerad av juvelerarens framgång beordrade han Mukha att dekorera fasaden på sitt hus och utveckla inredningen för en ny butik.

Bortsett från konstnärlig kreativitet, var Alfons Mucha engagerad i undervisning och analytisk verksamhet. 1901 publicerades hans bok Dekorativ dokumentation, som blev en praktisk guide för många konstnärer.

Den innehöll prover på alla sorters prydnadsföremål, skisser av möbler, husgeråd, skisser av smycken. De flesta av de presenterade ritningarna förkroppsligades senare i färdiga produkter.

År 1900 hölls världsutställningen i Paris, för vilken Mucha designade paviljongen i Bosnien och Hercegovina. Det var vid denna tidpunkt som konstnären utvecklade ett intresse för de slaviska folkens historia, som bara intensifierades när han reste runt sina hemorter. Viljan att skapa en cykel av patriotiska målningar i nyklassicistisk stil växer sig starkare hos honom.

I början av 1900-talet hade Alphonse Mucha fått ett rykte som en mästare, vars åsikt respektfullt lyssnades till av den konstnärliga gemenskapen, inte bara i Europa, utan även i Amerika, som han besökte första gången 1904. Namnet på Alphonse Mucha var välkänd i Amerika.

Tidningen den 3 april 1904" new york dagliga nyheter"tryckte ett av hans verk -" Vänskap"och en artikel tillägnad konstnärens verk. 1906 samarbetade Alphonse Mucha med " tyska teatern» i New York: han kom med kulisser och gardindesign, skapade dekorativa paneler och kostymdesigner. Han tillbringade fyra år i USA och kombinerade framgångsrikt målning och undervisning.

När han återvände till Tjeckien 1910 började konstnären arbeta med att förverkliga sin gamla dröm - skapandet av en cykel av målningar " Slaviskt epos". Detta arbete tog nästan 18 år.

1913 reste Alphonse Mucha till Ryssland, besökte Moskva och St. Petersburg. Ett besök hos Trinity-Sergius Lavra gav honom speciella känslor. Intrycken som fick under resan återspeglades i de "ryska" dukarna i denna cykel.

År 1918 bildades en ny republik Tjeckoslovakien, och dess regering vände sig till Alfons Mucha med en begäran om att utveckla utformningen av en ny stat, frimärken, statsemblem och former av myndighetshandlingar. Denna period av hans arbete präglas av skapandet av en skiss av det berömda målade glasfönstret i St. Vitus-katedralen i Pragborgen.

Den sista duken från den slaviska episka cykeln skrevs 1928, och konstnären donerade 20 verk till det tjeckiska folket som poetiserade de slaviska folkens historia. Dessa verk väckte mindre intresse bland publiken än hans tidigt arbete i jugendstil, även om för Alphonse Mucha själv, arbetet med denna storslagna idé var den huvudsakliga innebörden av hans kreativt liv.

1939, efter ockupationen av Tjeckoslovakien, arresterades konstnären av nazisterna. I fängelset, den 14 juli 1939, dog Alfons Mucha och begravdes på Vyshegrad-kyrkogården i Prag. 1998 öppnades ett museum i Tjeckiens huvudstad för att hedra den berömda tjeckiska konstnären.

Kreativitet och verk av Alphonse Mucha

Alphonse Muchas målningar, med undantag för de episka målningarna "Slaviska epos", är få och praktiskt taget okända för allmänheten. Detta är främst kammargenre och porträttmåleri:

• « Kvinna i rött", 1902
• « Madonna av liljorna", 1920
• « Vinternatt", 1920
• « Porträtt av Yaroslav", 1930
• « Kvinna med ett brinnande ljus", 1933

Cykel av verk "Slaviskt epos"

Från 1910 till 1928 arbetade Alfons Mucha med målningscykeln "Slaviskt epos" från 1910 till 1928. 20 grandiosa dukar donerades till Prag. Konstnären ansåg att arbetet med denna cykel var hans livs huvudverk. En del av bilderna från cykeln:

Litografier, affischer och affischer

Alphonse Mucha använde skickligt litografiteknikens breda möjligheter (utskrift från ytan av en sten behandlad med en speciell kemisk sammansättning) i sina verk. Med dess hjälp uppnådde han ett unikt spel av texturer konstnärlig uttrycksförmåga verk kända över hela världen idag. Litografitekniken tillåter replikering, samtidigt som varje tryck behåller sin konstnärliga originalitet. Tack vare detta blev konstnären snabbt känd över hela världen. I många hus kunde man se bilder av hans vackra kvinnor.

• Affischer för föreställningarna av teatern "Renässansen", 1894-1900
• » 1897
• ”, serie 1896
• ”, serie 1898
• ”, serie 1900
• ", 1911

Smycken

Alphonse Mucha skapade affischer för föreställningar där Sarah Bernhardt lyste och avbildade ovanliga smycken på dem. På jakt efter nya former studerade han historia och folklore.

Dessa osynliga bitar fångade Georges Fouquet, en parisisk juvelerare, uppmärksamhet. Som ett resultat av det lyckliga samarbetet mellan de två begåvade artister helt nyskapande verk föddes smyckekonst.

Mest berömt verk smyckekonst, skapad enligt Muchas skiss 1899 - " rosenhänder”, ett guldarmband i form av en orm, dekorerat med en spridning av ädelstenar. För första gången dök en skiss av detta armband upp på affischen för pjäsen " Medea»

Det är anmärkningsvärt att även om Alphonse Mucha med rätta anses vara en erkänd mästare i jugend, kände konstnären själv inte igen sin närhet till denna konst. Han var kategoriskt emot att bli ihågkommen endast för sina magnifika dekorativa verk.

När han arbetade med det "slaviska eposet" hoppades han kunna förmedla till människors sinnen hans andliga komponent, patriotism, oro för sitt folks framtid. Men i konsthistorien förblev Alphonse Mucha för alltid en mästare av perfekta former.

Alfons Mucha-museet i Prag

År 1998 historiska centrum Prag, i en magnifik barock Kaunitskys palats, byggt 1720, öppnades ett museum tillägnat den världsberömda och älskade tjeckiske konstnären Alfons Muchas verk.

Museets samling innehåller mer än 100 verk. Målningar, teckningar, pasteller, litografier, fotografier, personliga föremål. Särskild uppmärksamhet ägnas åt verken från den mest kända parisiska perioden av konstnärens arbete. Museet har en souvenirbutik.

Kostnaden för att besöka museet:

• 180 kronor - vuxna
• 120 CZK - barn, studenter och seniorer över 65
• 490 CZK - familjebiljett (2 vuxna, 2 barn)

Museets adress: Prag 1, Panská 7. Plats på kartan över Prag:

Telefon: +420 221-451-333

Museets officiella hemsida: www.mucha.cz

Arbetsschema: dagligen från 10:00 till 18:00

Alfons Mucha gjorde ett verkligt ovärderligt bidrag till utvecklingen av kulturen i sitt hemland, och Tjeckien är tacksam för alla hans skapelser.

Alfons Maria Mucha föddes i den tjeckiska staden Ivancice, nära Brno,
i familjen till en mindre domstolstjänsteman. Tingshuset där konstnärens far arbetade står fortfarande kvar,
och nu huserar det Mucha Jrs museum.

Pojken tecknade sig bra från barndomen och försökte komma in på Prags konstakademi, men utan resultat.
Efter gymnasiet arbetade han som kontorist tills han fick ett jobb som assistent genom en annons.
dekoratör i Wiens "Ringtheater" och flyttade inte till Österrike-Ungerns huvudstad.
I Wien gick han på kvällarna i teckningskurser och gjorde de första illustrationerna.
Till folkvisor. Efter att teatern brann ner tvingades Alphonse flytta till
den tjeckiska staden Mikulov, där han målade porträtt av lokala adelsmän.
Där träffade han greve Kuen-Belasi, en man som spelade en mycket viktig roll i hans liv.
Mucha var engagerad i att dekorera grevens slott, och aristokraten var fascinerad av hans arbete.
Som ett resultat blev Kuen-Belasi en beskyddare av den unga konstnären.
Han betalade Alphonse två års studier vid Münchens konstakademi.
1888 flyttade Mucha till Paris och fortsatte sin utbildning där.
Många på den tiden strävade efter Frankrikes huvudstad - trots allt var det centrum för ny konst:
Eiffel hade redan byggt ett trehundra meter högt torn, världsutställningarna var bullriga och konstnärerna bröt
kanoner och främjade frihet. Men grevens ekonomiska förhållanden försämrades,
och Mukha lämnades utan försörjning.
I Paris tog Alphonse Mucha upp design för första gången, etablerade kontakter med förlag,
började skapa omslag och illustrationer. Han målade i olja
och hans målningar översattes till träsnittens språk.
han under en lång tid avbröts av små order, tills Sarah Bernhardt dök upp i hans liv -
briljant fransk skådespelerska.
Kanske Fly skulle ha lyckats utan henne, men vem vet ...

Sarah Bernard

Sarah Bernard

Sarah Bernhardt på Muchas affisch för pjäsen Gismonda.

1893, före jul, fick Mucha en order att skapa en affisch för pjäsen Gismonda.
Teater "Renässansen", ägd av Sarah Bernhardt.
Konstnären skildrade primaspelet i pjäsen ledande roll, på en ovanligt formad affisch -
lång och smal. Detta betonade hennes kungliga hållning, skådespelerskan Muchas flödande hår
dekorerade med en krans av blommor, satte en palmkvist i en tunn hand och gav en blick av tröghet,
skapa en allmän stämning av ömhet och lycka. Ingen hade gjort något liknande innan Mukha.
För att få affischen mutade samlare affischer eller klippte Gismonda av staket på natten.
Det är inte förvånande att skådespelerskan ville träffa författaren och undertecknade ett samarbetskontrakt med honom.
Bernard Alphonse arbetade på teatern i sex år. "The Lady of the Camellias", "Medea", "The Samaritan Woman",
"Lorenzachio" - alla dessa affischer som föreställer Bernard var lika populära som "Gismonda".

dam med kamelia

samarit

Liten by

Han gjorde skisser teatraliska kostymer och kulisser, designade scenen och deltog även i regi.
I sent XIXårhundradet var teatern i centrum sekulärt liv, pratade om det och
bråkade i salongerna, på teatern demonstrerade damerna nya toaletter och
juveler, och männen visade damerna -
i allmänhet var teatern mat för inspiration och skvaller.

Ädelsten

Ametist

Smaragd

I samma jugendstil skapade konstnären också färgglada grafiska serier:
"Seasons", 1896, "Seasons", 1899, "Flowers", 1897, "Months", 1899, "Stars", 1900,
som till vår tid replikeras i stor utsträckning i form av konstaffischer.

Lyxiga, sensuella och tröga "Mukhas kvinnor" replikerades

omedelbart och spridda i tusentals exemplar i affischer, vykort,
Spelar kort. Sekulära esteters kontor, salarna på de bästa restaurangerna,
damernas boudoarer dekorerades med sidenpaneler, kalendrar och tryck av mästaren.
Framgång kom till konstnären.

Poesi

Målning

musik

Lite senare började Mucha också samarbeta med de välkända på den tiden
juvelerare Georges Fouquet, som skapade smycken enligt konstnärens skisser.
Produkter. Smycken i Mucha-stil är fortfarande populära idag.
Under samma period designade Mukha många förpackningar, etiketter och
reklamillustrationer för varor och produkter av olika slag -
allt från dyr Moet & Chandon champagne till
toalettvål.

Cleopatra

Bysantinskt huvud

Dessa två kompositioner, varav den ena visar profilen av en blondin och den andra en brunett,
är bland de mest uttrycksfulla verken av Alphonse Mucha. Förutom skickligt fångade ansikten
och rikedom av färgnyanser, deras charm ligger i lyxiga och fantastiska huvudbonader,
frammana den bysantinska kulturens försvunna storslagenhet.

Bysantinskt huvud

Under det sexåriga samarbetet mellan skådespelerskan och Alphonse Mucha
varma vänskapliga relationer uppstod, vilket framgår av deras
korrespondens. Och kärlek? Förhäxade Sarah Bernard Muhu på samma sätt som
en galax av många andra män? Naturligtvis gick inte reportrarna förbi i tysthet
förhållandet mellan skådespelerskan och den tjeckiska konstnären, särskilt eftersom hans namn var
på sitt eget sätt: samma namn gavs till komedifiguren Dumas son
"Monsieur Alphonse", lever på sina älskarinnor.
Vissa rekommenderade till och med att han skulle byta namn eller skylta med sitt gudfaders namn - Maria.
Mucha var dock inte Alphonse i den mening som Dumas lade in i detta namn.
I hans korrespondens med Bernard finns inte ens en antydan om vad det skvallrades om i det höga samhället.

Zodiaken

dagdröm

Efter ingåendet av kontraktet med Bernard föll order på Mukha,
han skaffade sig en rymlig verkstad, blev en välkommen gäst i det höga samhället, där han ofta uppträdde
i en broderad Slavophile kosovorotka, bältad med ett skärp.

A. Mucha Självporträtt

Han fick också möjlighet att arrangera separatutställningar.
I februari 1897 i Paris, i ett litet rum i ett privat galleri
"La Bordiniere", hans första utställning öppnar - 448 teckningar, affischer och
skisser. Hon njöt av otrolig framgång, och snart hade Wiens folk,
Prag och London fick också en chans att se allt.

Alphonse Mucha var en sångare kvinnlig skönhet. kvinnor på
hans litografier är attraktiva och, som man skulle säga nu, sexiga.
"Les Femmes Muchas" ("le femme Musha", "flugans kvinnor") -
trög, frodig och graciös.
En komplex sammanvävning av veck av kläder, lockar, färger, mönster.
Oklanderlig komposition, perfektion av linjer och harmoni i färg.
Den tjeckiske konstnären Alphonse Muchu, liksom många andra artister på sin tid,
genomborrad av en pil av ny konst. Det är intressant att artistens smaker krävde av honom till och med
nya tekniska lösningar inom litografiområdet. Art Nouveau, eller Art Nouveau, svepte Europa med
tidigt 1880-tal, och endast det första Världskrigåtervände till livets prosa
skönhetsälskare.

Murgröna

Tistel

Och sedan kollapsade akademiska normer, konsthistoriker argumenterade högt, på mode
inkluderade orientaliska motiv. Målare övergav raka linjer,
fantastiska liljor, påskliljor och orkidéer blommade på dukarna,
fjärilar och trollsländor fladdrade. Art Nouveau-konstnärer trodde på möjligheten att uppnå
harmoni med naturen, enkelhet och måttlighet, kontrasterande dem med viktoriansk lyx.
Uttryckta i konsten skulle dessa dygder bidra till harmoniseringen
relationer mellan människor - trots allt verkade skönhet nu inte vara något abstrakt,
skönhet har blivit synonymt med sanning.
Och, naturligtvis, frasen av prins Myshkin "Skönheten kommer att rädda världen" var inskriven på banderollerna för anhängare av allt nytt.

Blommor

En av jugendens första teoretiker var den engelske målaren och konstkritikern John Ruskin.
Hans idéer togs snabbt upp av brittiska prerafaelitiska konstnärer som följde efter
de florentinska mästarnas traditioner tidig renässans("Preraphaelites", det vill säga "före Rafael").
Deras broderskap inkluderade John William Waterhouse, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti...
de som England nu är stolta över. Pre-Raphaelite borste skapade en ny kvinnlig bild
la femme fatale ("la femme fatale", "femme fatale") - mystisk, mystisk och vacker.
Konstnärernas muser var Proserpina, Psyche, Ophelia, Lady of Shalott -
offer för tragisk eller obesvarad kärlek. Och målarna hämtade inspiration från sitt stormiga
privatliv. Det var dessa bilder som fascinerade Alphonse Mucha.

Nejlika

Prinsessan Hyacint

Måne

Hans serier "Seasons", "Art", "Gms", "Moon and Stars" och
andra intressanta litografier som trycktes om som vykort,
spelade kort och divergerade omedelbart - de avbildade alla kvinnor.
Mukha arbetade mycket med modellerna han bjöd in till sin studio, ritade och fotograferade dem
i lyxiga draperier. Han gav bilder av modeller med kommentarer -
« vackra händer"," vackra höfter "," vacker profil ...
och sedan från de utvalda "delarna" satte han ihop den perfekta bilden.
Ofta, när han ritade, täckte Mucha ansiktena på modellerna med en näsduk så att de
ofullkomlighet förstörde inte den idealbild han uppfann.

Natur

Vid sekelskiftet blev Alphonse Mucha en riktig mästare, till vem
lyssnat på i kretsar av den konstnärliga gemenskapen.
Ibland kallades även jugendstilen i Frankrike för "Flystilen".
Därför verkar utgivningen 1901 av konstnärens bok naturligt.
"Dekorativ dokumentation".
Denna visuella guide för konstnärer, på vars sidor
reproducerat olika dekorativa mönster, typsnitt, ritningar
möbler, diverse redskap, bestickset, smycken, klockor, kammar, broscher.
Originalens teknik är litografi, gouache, blyertsteckning och kol.

1906 åker Alphonse Mucha till Amerika för att tjäna pengar,
nödvändigt för att uppfylla drömmen om hela sitt kreativa liv:
skapa målningar till ära för deras fosterland och alla slaver.
Samma år gifter han sig med sin student Maria Khitilova, som han passionerat älskade och
som var 22 år yngre än honom.

Maitre Mukha bland de kvinnliga bilderna i Four Seasons-serien.
Bild på väggen av en smyckebutik i Austin, Texas.

Få människor känner till de monumentala historiska dukarna av Alphonse Mucha,
men hans "kvinnokollektioner" världen beundrar hittills,
även om konstnären själv betraktade endast dessa dukar som huvudverksamheten i sitt liv.
1910 återvände han till Prag och koncentrerade alla sina styrkor
om det "slaviska eposet". Denna monumentala cykel skänktes av dem
till det tjeckiska folket och staden Prag, men lyckades inte med kritik.

Samtidigt designade han ett målat glasfönster för St. Vitus-katedralen i Prag.
(åminnelse av de heliga Cyril och Methodius)
och målade många porträtt av sin fru, två döttrar, sonen Jiri.
Efter utropandet av republiken 1918 fick Mucha förtroendet att producera den första tjeckoslovakiska
frimärken, sedlar och statens emblem.

Panel från cykeln "Slaviskt epos"

Våren 1913 åkte Alphonse Mucha till Ryssland för att samla in material för framtida målningar i kretsloppet.
Konstnären reste till St. Petersburg och Moskva, där han besökte Tretjakovgalleriet.
Trinity-Sergius Lavra gjorde ett särskilt starkt intryck på honom.
Valet av året för resan till Ryssland var inte av misstag. År 1913 firades Romanovdynastins trehundraårsjubileum.

Vår fader

Och ytterligare en mycket viktig aspekt av livet för denna stora beundrare av kvinnlig skönhet
(se bara på hans poetiska kvinnoporträtt).
Hans personliga familjeliv. Mot bakgrund av många kärlekar har Mukha alltid varit det
lycklig kärlek till den enda. 1906, redan fyrtiosex år gammal,
berömd, gifte han sig i Paris med sin unga student och
landsman Maria Shitilova. Hon var och förblev till slutet av sitt liv
hans älskade Muse, hans modell. Var yngre konstnär i 22 år. OCH
avgudade honom. Uppriktig och ointresserad. Ty vid tiden för deras äktenskap hade han sina skulder
var mycket större än hans förmögenhet. Men de visste båda: "pengar är en sak
förvärvande" - och med ojämna, oregelbundna inkomster födde de och fostrade en son och
två döttrar - rödhåriga skönheter, så lika i ansikte och artikel om
bländande mamma. Sedan målade han dem, döttrar och in
sjungande rader av deras gestalter, i deras drag fann han henne fortfarande, hans älskade
Mary, för till sista timmen ville han inte och kunde inte bli av med hennes charm.

döttrar

Dotter till Yaroslav

konstnär

Ung flicka i Moravian kostym

Kvinna med ett brinnande ljus

Mucha dog 1939 i lunginflammation. Orsaken till sjukdomen var gripande och förhör.
i den tjeckiska huvudstaden ockuperad av tyskarna: målarens slavofilism var så känd
att han till och med ingick i rikets nominella listor över fiender.

Öde

Ett museum i Prag är ägnat åt Alfons Muchas verk,
utställning av cykeln "Slaviskt epos" i Moravsky Krumlov och en utställning om de första åren av hans liv
i en renoverad byggnad. domstol i Ivančice.
Muchas verk ingår i samlingarna på många framstående museer och gallerier runt om i världen.
Byggplaner utvecklas för närvarande i Prags Stromovka-park,
inte långt från det tidigare utställningskomplexet, en speciell byggnad för att ställa ut det "slaviska eposet".

Alfons Mucha föddes i Ivančice (Mähren) den 24 juli 1860.
1885 gick Alphonse Mucha in på Münchens konstakademi omedelbart under det tredje året och gick efter två års studier för att slutföra sin utbildning i Paris, i Konstskola Julien. I franska huvudstaden han tvingades illustrera modetidningar och annat tidskrifter. Men han slutade inte lära sig och förbättra sin talang.
Alphonse Mucha nådde sin första framgång 1894 genom att litografiera en affisch för Sarah Bernard och Renaissance Theatre. Han skrev på ett sexårskontrakt. Under samma period designar Alphonse Mucha föreställningar och deltar i skapandet av kostymer.

Gick framåt med sina affischer för föreställningarna av teatern "Renaissance", Parisisk teater S. Bernard ("Gismonda", 1894; "Lady with Camellias" av A. Dumas-son, 1896; "Lorenzaccio" av A. de Musset, 1896; "Medea" baserat på Euripides, 1898). Delvis agerade som designer av dessa produktioner: inte bara klänningar skapades enligt hans skisser, utan också scen smycken. Sedan dess har han blivit en av de ledande konstnärerna inom fransk reklam; hans kompositioner publicerades i tidningar eller i form av affischer - med samma figur eller huvud av en slö dam, nedsänkt i lyxens och salighetens dekorativa färgstarka värld. I samma "Fly style" skapades färgglada grafiska serier ("Seasons", 1896; "Flowers", 1897; "Months", 1899; "Stars", 1902; alla verk - akvarell, bläck, penna), som tills är fortfarande replikeras i form av konstaffischer.

En efter en hölls hans utställningar, strålande recensioner dök upp i pressen. Konstnären blir ägare till en ny stor verkstad, han accepteras i det högsta samhället - med ett ord, välförtjänt berömmelse kommer till honom. Alphonse Mucha skapade "art nouveau"-stilen, som blev symbolen för hans era, men samtidigt hamnade han i en ond cirkel av kommersiella uppdrag. Men idag är det just dessa verk skapade av honom under "Paris"-perioden som anses vara hans mest värdefulla bidrag till världskonstens skattkammare.

Förutom grafik och måleri, teckningar, skulpturer och smycken skapar Alphonse Mucha arkitektoniska projekt. Ett av dem är projektet för design och utsmyckning av paviljongen i Bosnien och Hercegovina vid världsutställningen i Paris 1900.

1906 åkte Alphonse Mucha till Amerika för att tjäna pengarna som behövdes för att uppfylla drömmen om hela sitt kreativa liv: att skapa målningar till ära för sitt hemland och alla slaviska folk. Samma år gifter han sig med sin student Maria Khitilova, som han passionerat älskade och som var 22 år yngre än honom.

1910 återvände han till Prag och koncentrerade alla sina ansträngningar på det "slaviska eposet". Denna monumentala cykel skänktes av honom till det tjeckiska folket och staden Prag, men lyckades inte med kritik. Efter utropandet av republiken 1918 fick Alfons Mucha förtroendet att producera de första tjeckoslovakiska frimärkena, sedlarna och statsemblemet.
Alphonse Mucha dog den 14 juli 1939 - exakt 4 månader efter ockupationen av Tjeckien och Mähren av nazisttrupper och 10 dagar före hans sjuttionionde födelsedag.

Alphonse Mucha. Att förvandla "jordiskt" till konst

Tatiana Fedotova

"Absolut brist på talang" – ett så hopplöst svar fick Alfons Maria Mucha från Professor Benefits när han för första gången försökte komma in på Prags konstakademi. Det är osannolikt att både den unge mannen själv och den respekterade professorn i det ögonblicket kunde föreställa sig vilken enorm framgång Mukhas utställningar skulle bli över hela världen.
Och vi själva kunde se detta ganska nyligen: från 6 december till 23 februari i Moskva, på Museum of Private Collections (en filial av Pushkin State Museum of Fine Arts), hölls Alphonse Muchas utställning "Flowers and Dreams of Art Nouveau" .

Hans grafiska verk är ett tidigt bidrag till den rörelse som förde in konsten i vardagen.
Renata Ulmer

Fans av den tjeckiska konstnärens verk, trots den kalla Moskvavintern, ställde upp i långa rader. Helfryst hamnade jag tillsammans med andra i en liten sal där den berömda konstnärens verk ställdes ut.

Stor var min förvåning när det visade sig att dessa "verk" för det mesta bara var affischer och reklamaffischer för silkespapper, öl eller cyklar. Men trots detta är vart och ett av verken ett riktigt konstverk. På någon av dem är det centrala bildmotivet en dam: en stiliserad figur vacker kvinna eller en blyg tjej, någonstans drömmande och till och med religiös, någonstans sorglös och självsäker. Men varje verk är nåd, subtilitet och nåd. Mucha uttryckte i sina verk sin tids estetiska smaker, de visar de konstnärliga sökandena under 1800- och 1900-talsskiftet. Det var vid den här tiden som han föddes en ny stil- "modern", eller "art nouveau" (från fransk art nouveau - "ny konst").

Men Mucha var inte bara en representant för den nya stilen; om hans verk sade de: "The Style of the Fly." Hans verk kändes lätt igen bland många andra, även bland dem som uppriktigt försökte kopiera konstnären. Hans stil är en harmoni av linjer och färger; varje detalj existerar i harmoni med andra detaljer. Och hela planen på arket mirakulöst organiserad. När du betraktar bilden som en helhet eller någon av dess detaljer, lämnar inte känslan av integritet och underkastelse till en enda plan.

Men det mest överraskande i hela utställningen, enligt mig, var ett litet rum där det bara hängde fotografier av de modeller som Mucha målade sina målningar från. När man går runt dem och tittar in i vart och ett av fotografierna kan man lätt känna igen de reklamaffischer som föreställer - och förvandlar - den här eller den damen. Ja, i själva verket förvandlas den, den får en speciell subtilitet, en speciell "flugans ande". En vanlig tjej på ett fotografi blir en riktig skönhet på en affisch, med sin egen karaktär, sin egen lust, sin originalitet. Håret förvandlas till lockiga lockar, omärkligt förvandlas till en allmän prydnad, klänningens veck betonar rörelsen av hela kompositionen. Till och med blommorna börjar växa, vrider sig till en ovanlig linje, och röken från cigaretten sveper sig runt modellens hår som en genomskinlig slöja.

Tack vare Mukhas talang att skapa riktiga konstverk av enkla saker har affischkonst slutat uppfattas som sekundärt. Och han blev verkligen känd tack vare affischen som Sarah Bernhardt beställt för pjäsen "Gismonda". På en natt (!) skapades något som gjorde en riktig sensation på Paris gator. Det var ett genombrott en vändpunkt i Alphonse Muchas karriär. Efter det strömmade erbjudanden in, ett kontrakt undertecknades omedelbart med skådespelerskan i sex år, och artistens berömmelse spred sig långt utanför Paris ...

Kommer du ihåg hur allt började? Med ett misslyckat försök att komma in på Prags konstakademi. En oemotståndlig önskan att studera, skapa och få en riktig konstutbildning leder honom till Münchens konstakademi, efter examen - till Prags konstakademi och slutligen till Colarossi-akademin. I februari 1897, i Paris, i de små lokalerna i det privata galleriet "La Bordiniere", öppnar hans första utställning - 448 teckningar, affischer och skisser. Det var en otrolig framgång, och snart kunde invånarna i Wien, Prag och London se allt också. Muchas verk började massproduceras: de gjordes till målningar, vykort, kalendrar gavs ut. Konstnärens verk kunde finnas både i borgerliga salonger och damboudoirer, samt på skyltar och i enkla hus. Fashionistas i Paris bar smycken gjorda enligt skisser av konstnären. Georges Fouquet, en parisisk juvelerare på den tiden, inspirerades av de smycken som dekorerade damerna på Muchas affischer och skapade till och med en hel samling smycken baserade på hans skisser. Men förutom stora och seriösa verk fick konstnären också utföra sådana beställningar som att designa annonser för godis och tvål, silkespapper och sprit.

Men bakom all denna berömmelse och erkännande drömde Mucha om något annat. Han ville bli en historisk målare, och titeln på en begåvad dekoratör inspirerade honom inte alls. Hans stora dröm (och han ansåg det till och med som sitt öde) var att skapa verk dedikerade till Slaviska människor så innerligt jag är älskad. Och Mucha, som var van vid att inte avvika från sina idéer, ägnade efter 1910 sitt liv åt denna uppgift. Han studerade dag för dag Slavisk mytologi, hans folks historia. År 1928 skapade han sitt "slaviska epos", som bestod av tjugo monumentala dukar, som skildrade det tjeckiska folkets historia. Men allmänheten, van vid den "andra" flugan, accepterade inte hans verk. Och dessutom hade konstnärlig smak förändrats vid den tiden. Men i alla fall kunde Mukha göra vad få människor kunde göra: han förde in skönhet i vardagen, vardagen, tvingade honom att ta en ny titt på affischens "sekundära" konst. Alphonse Maria Mucha skapade inte bara riktiga målningar och vackra bilder, men gjorde också de enkla sakerna som omger oss till konstverk.

Jag lämnar museet. Från ingången till busshållplatsen är det en kö av människor som vill se "den berömda tjeckiska konstnärens verk." Det verkar som att de kommer att få många överraskningar också!

Den 24 juli firar den världsberömda tjeckiska konstnären, illustratören, smyckesdesignern, affischkonstnärens 156-årsjubileum Alphonse Mucha. Han kallas en av de mest välkända företrädare modernistisk stil och skaparen av sin egen unika stil. "Flygans kvinnor" (bilder av årstiderna, tid på dygnet, blommor, etc. in kvinnliga bilder) är kända över hela världen för sin öppna sensualitet och fängslande nåd.

Alphonse Mucha har tecknat bra sedan barndomen, men hans försök att komma in på Prags konstakademi misslyckades. Därför din kreativt sätt han började som dekoratör, affisch och inbjudningskortskonstnär. Han vägrade inte måla väggar och tak i rika hus. En gång arbetade Mucha med att dekorera greve Couen-Belassis familjeslott, och han var så imponerad av konstnärens arbete att han gick med på att betala för sina studier vid Münchens konstakademi. Där behärskade han litografitekniken, som senare blev hans visitkort.

Efter att ha studerat i München flyttade Mucha till Paris, där han studerade vid Colarossi Academy och tjänade sitt levebröd genom att göra reklamaffischer, affischer, restaurangmenyer, kalendrar och visitkort. Mötet mellan konstnären och skådespelerskan Sarah Bernhardt var ödesdigert. När ägaren till tryckeriet de Brunoff beställde honom en affisch gick Alphonse till föreställningen och skissade under intrycket en skiss på en marmorplatta av ett bord på ett kafé. Senare köpte de Brunoff detta kafé, och bordet med teckningen av flugan blev hans främsta attraktion. Och när Sarah Bernhardt såg affischen, gjord i tekniken för flerfärgslitografi, blev hon förtjust och ville se författaren. På hennes rekommendation fick Mukha tjänsten som chefsdekoratör för teatern och sedan dess har han designat många affischer, kostymer och kulisser för hennes föreställningar.

1897 hölls den första personliga utställningen av Alphonse Mucha i Frankrike. Samtidigt dök begreppet "Women Mukha" upp: det var inte hans romantiska hobbyer som avsågs, utan vanan att skildra årstider, blommor, tid på dygnet, konstformer, ädelstenar etc. i kvinnliga bilder. Hans kvinnor har alltid varit igenkännliga: graciösa, vackra, fulla av hälsa, sensuella, tröga - de replikerades i vykort, affischer, flygblad, spelkort.

Restaurangsalarna och väggarna i rika hus var dekorerade med hans verk, han var otroligt populär, beställningar kom från hela Europa. Snart började Mucha samarbeta med juveleraren Georges Fouquet, som skapade exklusiva smycken enligt sina skisser. Samtidigt fortsatte konstnären att arbeta med design av förpackningar, etiketter och reklamillustrationer - från champagne och choklad till tvål och silkespapper. 1895 gick Mucha med i symbolistföreningen Salon Hundred. De främjade en ny stil - jugendstil, och demokratiseringen av konsten, vilket uttrycktes i begreppet "konst för hemmet": den ska vara billig, begriplig och tillgänglig för de bredaste delarna av befolkningen. Mucha upprepade gärna: "Fattigdom har också rätt till skönhet."

År 1900 deltog Mucha i utformningen av paviljongen i Bosnien och Hercegovina på världsutställningen i Paris. Vid den tiden blev han intresserad av slavernas historia, vilket blev orsaken till skapandet av den slaviska episka cykeln. Från 1904 till 1913 Mucha tillbringar mycket tid i Amerika, dekorerar hus, skapar illustrationer för böcker och tidskrifter, affischer och kostymdesigner för teateruppsättningar föreläser vid Art Institute of Chicago. Och så bestämmer han sig för att återvända till Tjeckien och i 18 år har han arbetat med det slaviska eposet.

Alphonse Mucha hade en chans att besöka Ryssland. Hans personliga utställning ägde rum här redan 1907 och 1913 åkte han till Moskva och S:t Petersburg för att samla material till det slaviska eposet. gjorde stort intryck på honom Tretjakovgalleriet och Treenigheten-Sergius Lavra. Mucha var i konstnären Pasternaks hus när de firade publiceringen av en diktsamling av hans son, Boris Pasternak.

Arbetet av Alphonse Mucha finner fortfarande sina efterföljare idag:

Jag fortsätter temat för den stora tjeckiska konstnären - ALFONSE MARIA MUHA .
Detta är det tredje inlägget tillägnat konstnärens liv och arbete. Jag tycker inte om att göra länkar till mig själv i mina inlägg, så alla som är intresserade kan hitta tidigare inlägg per tagg "En fluga".

Med respekt för mina läsare, Sergey Vorobyov.

Vare sig det är affischer, kalendrar, etiketter, förpackningar, menykort, vykort eller inbjudningskort- mycket snart efter starten av samarbetet med Sarah Bernhardt "Fly style" tränger in överallt.
Medan Sarah Bernhardt leder rättegång På grund av den illegala försäljningen av affischer av "Gismonde" börjar Ferdinand Champenois tryckeri, i enlighet med alla regler för tryckning, att förvandla Muchas verk till hårdvaluta. Den här gången ingås ett exklusivt kontrakt med artisten med ett astronomiskt belopp av avgiften - vi pratar cirka 4 000 francs i månaden, vilket borde löna sig för båda parter, även om Mucha senare ofta klagar över den överväldigande mängd arbete som Champenois tilldelats honom.

År 1896 visas den första cykeln av dekorativa paneler "FYRA SEASONS".

Genom året med Alphonse Mucha.
Från vänster till höger: Vår, sommar, höst och vinter

Med hänsyn till alla alternativ för allt kommer nästan femtio serier om detta ämne att skapas, varav "Fyra konster", "Fyra gånger om dagen", "Månen och stjärnorna", "Fyra" ädelsten"och" Four Flowers "och idag är en av de mest populära verk Alphonse Mucha.

Dessa paneler har en långsträckt form - de är smala och höga; de trycks både i billiga versioner och i dyra med hjälp av det sista ordet tryckteknik. De är tänkta som väggdekorationer, som masskonst för alla, som "skulle se bra ut i hallen och i trapphuset", som en av konstkritikerna skriver, ganska positivt.

Champenois och hans artist slog på nerven. Bara ett år tidigare, en köpman konstprodukter Samuel Bing grundade en salong i Paris "Art Nouveau" . Än så länge existerar inte en konstnärlig rörelse med ett sådant namn, men en växande ström av verk av denna stil, som har blivit känd under olika namn i olika länder(i Ryssland - Art Nouveau), börjar undergräva den strikta etiketten för salong och monumental konst. Konst går i massproduktion, Belle Époque - Belle Epoque - skapar historiens största galleri, bestående av en mängd olika hushållsartiklar.

"FYRA KONSTER" (1898)

Växande hår och dansande löv
i insynen i morgonljuset,
förmedlar en lekfull rörelsefrihet
i panelen "Dansa"

Tidig skymning i panelen "Poesi"

Lunar Evening Intimity and Listening gest
i panelen "Musik"

Glädjen av dagsljus
i panelen "Målning"

Här finner Alphonse Mucha ett fruktbart verksamhetsområde: "Jag var glad att jag inte gjorde konst för stängda salonger, utan kunde göra konst åt folket. Det var billigt, alla kunde köpa det till sig själva, och det föll i både de fattigas familjer och de fattigas familjer. "

Panelflugor är mycket efterfrågade. Champanois trycker dessutom cirka 150 motiv på vykort, introducerades i Frankrike som korrespondensmedel 1873, och dessa spred öppet "Fly style" runt om i världen.

En av de mest populära cyklerna av Alphonse Mucha är
"DAGENS FYRA TIMMAR" (1899).

Från vänster till höger: "Morning Awakening", "Daytime Affairs",
"Evening Dreams" och "Night Calm"

"MÅNEN OCH STJÄRNOR" (1902)

"FYRA ädelstenar" (1900)

"FYRA BLOMMOR"