Hem › Recensioner › Analys av musikaliska verk. Virtuellt museum för den store armeniska kompositören Aram Khachaturian

Analys av musikaliska verk. Virtuellt museum för den store armeniska kompositören Aram Khachaturian

BALETTER

"GAYANE"

Historien om detta partitur går tillbaka till baletten "Happiness" komponerad 1939...
"När jag började komponera min första balettmusik visste jag absolut ingenting om balett som musikgenre. Redan under arbetets gång började jag snabbt förstå och inse dess karaktäristiska egenskaper. Till viss del, förmodligen, hjälpte mig omständigheten att, som Myaskovsky sa, danselementet lever i Khachaturians musik ... "Detta är författarens bekännelse.
I ett vänligt samtal med kompositören, den mest framstående på den tiden politisk person Anastas Mikoyan uttryckte sin önskan att skapa en balettföreställning för det kommande årtiondet av armenisk konst (det blev en av de första i den armeniska musikteatern och den första nationella baletter visades under decennierna före kriget). Denna idé motsvarade helt kompositörens egna kreativa strävanden. Temat för baletten föddes samtidigt i ett samtal med Mikoyan, som rådde Aram Khachaturian att träffa den berömda armenske regissören Gevork Hovhannisyan, som nyligen skrev balettlibrettot "Happiness" om livet och arbetet för sovjetiska gränsvakter och kollektiva bönder.
Tidsfristerna var extremt snäva. Khachaturian tillbringade våren och sommaren 1939 i Armenien och samlade folklorematerial - det var här som den djupaste studien av melodierna i hans hemland började. Detta rådde honom av författaren Maxim Gorky. Med musikens rent dansbara karaktär satte Khachaturian sig själv uppgiften att "symfonisera" baletten. Han ville att sångerna, dansmelodierna skapade av folket skulle organiskt komma in i baletten, så att de skulle vara oskiljaktiga från all balettens musik. Således insåg och formulerade Khachaturian ganska snabbt huvudbestämmelserna i sin musikaliska och koreografiska estetik.
Arbetet med musiken till "Happiness" varade bara i sex månader. tog över repetitionerna berömd dirigent Konstantin Saradzhev är en elev till Artur Nikish.
Allt gjordes för att turnén till den armeniska opera- och balettteatern uppkallad efter Spendiarov, den yngste i landet (han var då fortfarande 6 år gammal), skulle bli så framgångsrik som möjligt inom ramen för det armeniska decenniet. K.Sarajev samlade en magnifik orkester. Den 24 oktober 1939 sattes baletten "Happiness" upp i Moskva på Bolsjojteatern och bokstavligen fängslade publiken. Många deltagare fick statliga utmärkelser och entusiastiska recensioner upphörde inte att fylla tidningarnas sidor.
Detta hindrade dock inte kompositören från att vara nyktert medveten om några svaga sidor av hans uppsats. Librettot led också av brister. Och ändå visade sig "Happiness" vara en bra språngbräda för den sanna blomningen av Khachaturians balettfärdigheter. Snart ledarskapet för Leningrads opera och balett. Kirov erbjöd sig att iscensätta pjäsen "Happiness" med ett nytt libretto på sin scen ...
Som ett resultat, hela poängen för "Happiness", enligt bildligt uttryck författaren själv, "berövades" av honom ...
Det hela slutade med skapandet av baletten "Gayane", men det var redan under andra världskriget. Så här minns kompositören denna period:
”Jag bodde i Perm på 5:e våningen på Tsentralnaya Hotel. När jag minns den här tiden tänker jag gång på gång hur svårt det var för människor då. Fronten behövde vapen, bröd, shag ... Och i konsten - andlig föda behövde alla - både den främre och den bakre. Och vi, artister och musiker, förstod detta och gav all vår kraft. Cirka 700 sidor av Gayane-partituren skrev jag på ett halvår i ett kallt hotellrum, där det fanns ett piano, en pall, ett bord och en säng. Det är desto mer kärt för mig eftersom Gayane är den enda baletten på Sovjetiskt tema som inte har lämnat scenen på ett kvarts sekel ..."
"Sabeldans", enligt författaren själv, föddes av en slump. Efter att partituren till "Gayane" var klar började repetitionerna. Teaterchefen ringde Khachaturian och sa att en dans borde läggas till i sista akten. Kompositören åtog sig detta motvilligt - han ansåg att baletten var avslutad. Men han började tänka på denna tanke. "Dansen ska vara snabb, militant. minns Khachaturian. – Händer som i otålighet tog ett ackord och jag började bryta ner det som en ostinato, upprepande figur. En kraftig förskjutning behövdes – jag tog öppningstonen överst. Något "hakade" mig - ja, låt oss upprepa i en annan nyckel! En början! Nu behöver vi en kontrast... I balettens tredje scen har jag ett melodiöst tema, en lyrisk dans. Jag kombinerade den militanta början med detta tema - det spelas av en saxofon - och återvände sedan till början, men i en ny egenskap. Jag satte mig till jobbet vid 3-tiden på eftermiddagen, och vid 2-tiden på morgonen var allt klart. Klockan 11 på förmiddagen framfördes dansen på en repetition. På kvällen arrangerades det, och nästa dag fanns det redan en general ... "
Baletten "Gayane" till librettot av K. Derzhavin sattes upp av N. Anisimova i december 1942 - när det storslagna eposet nära Stalingrad höll på att utspelas. Produktionen ägde rum i Molotov, där Leningrad Kirov-teatern evakuerades. P. Feldt, som dirigerade baletten vid premiären, överträffade sig själv, som recensenterna skrev. "Feldt var särskilt nöjd med den inspirerade iver", noterade kompositören Dmitrij Kabalevsky, "som han, som en begåvad balettdirigent, ibland saknade" ...
Oavsett om du tittar på "Gayane" på teatern, lyssnar på den här musiken på en konsert eller inspelning, föds intrycket från det på något sätt omedelbart och finns kvar i ditt minne under lång tid. Aram Khachaturians generositet, som har få analoger i musikhistorien, är melodisk och orkestral, modal och harmonisk generositet, generositet förknippad med det bredaste utbudet av tankar och känslor som förkroppsligas i partituret.
Tre symfoniska sviter komponerade av Khachaturian efter balettens partitur bidrog till Gayanes musiks världsberömmelse.
"Kvällen då den första sviten från "Gayane" spelades för första gången fastnade i mina minnen, säger sångaren N. Shpiller, "Golovanov dirigerade orkestern för All-Union Radio. Varken före eller efter den dagen - det var den 3 oktober 1943 - har jag inte hört en sådan ström av applåder, en sådan ovillkorlig universell framgång nytt jobb, som då i Hall of Columns of the House of Unions.
Efter 6 år kunde den lika enhälliga framgången för Gayane-musiken på andra sidan jorden med glädje notera 1900-talets store kompositör, Dmitrij Sjostakovitj, i New York, vid All-American Congress of Scientists and Cultural Figures i Defense of Peace, där Gayane-partituren framfördes under stafettpinnen av den enastående dirigenten Stokowski.
För musiken till baletten "Gayane" tilldelades Aram Khachaturian Stalinpriset av 1: a graden.

A. Khachaturian balett "Gayane"

Baletten "Gayane" skiljer sig inte bara i det musikaliska arvet A.I. Khachaturian men också i historien balett teater. Detta ett utmärkt exempel konstverk skapade av politisk ordning. "Gayane" äger den obestridliga handflatan när det gäller antalet produktioner. Samtidigt ändrade varje efterföljande librettist handlingsplanen för föreställningen för att passa det historiska ögonblicket, och kompositören ritade i sin tur om partituret för att passa den nya dramaturgin. Men oavsett hur bilderna av huvudkaraktärerna tolkas, i vilken riktning handlingskonceptet förändras, mottogs denna balett entusiastiskt av publiken på alla scener i världen där den framfördes, tack vare musikens originalitet, som harmoniskt kombinerade klassiska grunder och en uttalad nationell karaktär.

Sammanfattning av Khachaturians balett "" och många intressanta fakta läs om detta arbete på vår sida.

Tecken	Beskrivning
Hovhannes	kollektivgårdschef
	förman för bästa kollektiva gårdsbrigaden, dotter till Hovhannes
Armen	älskade Gayane
Giko	Armens rival
Nune	Gayanes vän
Karen	kollektiv lantarbetare
Kazakov	chef för gruppen geologer
Okänd

Sammanfattning av "Gayane"

Handlingen utspelar sig på 30-talet av XX-talet i Armenien, inte långt från gränsen. En mörk natt, nära bergsbyn, dyker en okänd upp, som planerar sabotage. På morgonen går byborna till jobbet i trädgården. Bland dem finns förmannen för flickornas kollektiva gårdsbrigad, den vackra Gayane, som två unga människor, Giko och Armen, är kära i. Giko försöker berätta för flickan om sina känslor, men hon avvisar hans påståenden.

Geologer anländer till byn, ledda av chefen för gruppen Kazakov, bland dem flimrar figuren av det okända. Armen visar Kazakov och hans kamrater malmbitar som han av misstag hittade vid foten och eskorterar gruppen till denna plats. Det visar sig att han lyckades upptäcka avlagringar av en sällsynt metall. När Okänd får reda på detta går han in i huset Hovhannes, där geologerna vistas, och vill stjäla dokument och malmprover. Gayane hittar honom på brottsplatsen. För att täcka sina spår tänder den okända eld på huset där flickan är. Men Giko räddar Gayane och avslöjar främlingen, som förs bort av gränsvakterna som kom till undsättning. Balettens apoteos är en vanlig helgdag, där alla karaktärer förhärligar vänskapen mellan folk och fosterlandet.

Endast i den moderna versionen av baletten kärlekstriangel Gayane, Armen och Giko. Händelser äger rum i en armenisk by. Bland dess invånare finns den unga skönheten Gayane, som Armen är kär i. Deras kärlek vill brytas av den olyckliga rivalen Armen Giko. Han gör sitt bästa för att vinna över flickan. Han lyckas inte, och han bestämmer sig för att hämnas. Giko ordnar kidnappningen av skönheten, men ryktet om illdådet sprids snabbt över hela byn. Upprörda invånare hjälper Armen att hitta och befria Gayane, och Giko tvingas fly från sina medbybors förakt. Baletten avslutas med ett glatt bröllop, där alla dansar och har roligt.

Prestanda varaktighet
Jag agerar	II Akt	III akt
35 min.	35 min.	25 min.

Foto:

Intressanta fakta:

Författaren medgav att "Gayane" har en speciell plats i hans hjärta och verk, eftersom det är "den enda baletten på det sovjetiska temat som inte har lämnat scenen på 25 år."
Dansdivertissementet, som inkluderar "Saber Dance", "Lezginka", "Lullaby" och andra nummer från baletten, har i nästan 50 år förblivit en oumbärlig del av föreställningarna för utexaminerade från Academy of Russian Ballet. Vaganova.
Den mest populära över hela världen "Sabre Dance" var ursprungligen inte i partituren till "Gayane". Men strax före premiären bad teaterchefen Khachaturian att lägga till ett dansnummer i sista akten. Kompositören vägrade först blankt, men ändrade sig sedan och kunde på bara 11 timmar skapa riktigt mästerverk. När han gav poängen för detta nummer till koreografen, skrev han argt vidare titelsida: "Fy fan, för balettens skull!"
Samtida hävdade att brandfarligt " Sabeltans ”Till och med Stalin tvingades stampa varje gång till rytmen – så verket ljöd på radio nästan varje dag.

Musik till baletten "Gayane" kom till sin författare Aram Khachaturian hög utmärkelse- Stalinpris I grad.
Tre symfoniska sviter, som Khachaturian "skar ut" från balettmusiken, gav Gayanes musik världsberömdhet.
Saber Dance har blivit den mest kända musiken från Gayane-baletten. I USA började Khachaturian kallas "Mr. Sabredans" ("Mr. Saber Dance"). Hans motiv kan höras i filmer, tecknade serier, konståkarprogram. Sedan 1948 har den spelats på amerikanska jukeboxar och blev den första inspelningen av Chicago Symphony Orchestra.
De två huvudskaparna av den första versionen av Gayane-baletten, librettisten Konstantin Derzhavin och koreografen Nina Anisimova, var inte bara en kreativ tandem, utan var ett gift par.
1938 började en svart strimma i livet för den framtida regissören för Gayane, Nina Anisimova. Hon, en världsberömd dansare, anklagades för att ha deltagit i teatraliska banketter, som ofta deltog i representanter för utländska delegationer, och dömdes till 5 år i Karagandas arbetsläger. Hon räddades av sin man, librettisten Konstantin Derzhavin, som inte var rädd för att stå upp för dansaren.
På 40-70-talet av förra seklet kunde baletten "Gayane" ses på utländska teaterscener. Under denna period sattes föreställningen flera gånger upp i DDR, BRD, Tjeckoslovakien, Bulgarien och Polen.
Motivet till "Sabre Dance" kan höras i den animerade serien "The Simpsons", i den tecknade filmen "Madagaskar 3", det sjätte numret av den tecknade filmen "Just you wait!", i filmerna "Lord of Love", " Paper Birds", "Ghost City", " Silly Defense", "A Simple Desire", "Onkel Toms stuga", " Twilight Zone"och andra.

Populära nummer från baletten "Gayane"

Sabre Dance - lyssna

Lezginka - lyssna

Vals - lyssna

Vaggvisa - lyssna

Historien om skapandet av "Gayane"

Han började intressera sig för balett 1939. Anledningen till detta var ett vänligt samtal mellan kompositören och den sovjetiska partiledaren Anastas Mikoyan, som på tröskeln till decenniet av armenisk konst uttryckte idén om behovet av uppkomsten av en nationell armenisk balett. Khachaturian kastade sig entusiastiskt in i arbetsprocessen.

Kompositören stod inför en svår uppgift - att skriva musik som skulle bli en bördig bas för en koreografisk produktion och samtidigt ha en välkänd nationell identitet. Så här dök baletten "Happiness" ut. Librettot skrevs av Gevorg Hovhannisyan. Djup fördjupning i en värld av nationell musikkultur, rytmer och melodier armeniska folket Tillsammans med kompositörens ursprungliga talang gjorde de sitt jobb: föreställningen som arrangerades på Armenian Opera and Ballet Theatre fördes till Moskva, där den var en stor framgång. Kritiker misslyckades dock inte med att påpeka nackdelarna med "Happiness", i första hand - dramaturgin, som visade sig vara mycket svagare än musiken. Det insåg kompositören själv bäst av allt.

1941, på förslag av ledningen för Leningrads opera- och balettteater. Kirov, började jobba på uppdaterad version balett med ett annorlunda libretto skrivet av en känd litteraturkritiker och teaterkritiker Konstantin Derzhavin. Han lämnade många fragment av partituret intakta och behöll det mesta intressanta fynd som utmärkte den första upplagan. Den nya baletten fick namnet "Gayane" - för att hedra huvudpersonen, och det var denna föreställning som tog över stafettpinnen "Happiness" för att bevara den armeniska traditionerna nationell musik och kultur på balettscenen. Arbetet med "Gayane" började i Leningrad och fortsatte redan i Perm, där kompositören evakuerades med krigsutbrottet, som Kirov-teaterns teatertrupp. Förhållandena under vilka Khachaturians nya musikaliska idé föddes motsvarade den hårda krigstiden. Kompositören arbetade i ett kallt hotellrum med bara en säng, ett bord, en pall och ett piano. 1942 var 700 sidor av balettpartituren klara.

Produktioner

Premiären av "Gayane" ägde rum den 9 december 1942. Dessa dagar pågick den heroiska striden om Stalingrad vid fronten. Men hallen Perm teater opera och balett var fullsatt. Handlingen, som utspelade sig på scenen till Khachaturians livsbejakande musik, stärkte tron på seger i publikens själar. Nina Anisimova, en av de ljusaste dansarna i den karakteristiska planen för Kirov-teatern (nu Mariinsky), som själv studerade med Agrippina Vaganova, gjorde sin debut som regissör för en föreställning i fyra akter. Strålande skola, djup förståelse för naturen nationaldans och en oklanderlig stilkänsla gjorde det möjligt för Nina Aleksandrovna att skapa en föreställning som var fixerad i teaterrepertoaren för långa år. Redan från början av arbetet med baletten hade Anisimova en dröm om att "skapa sitt eget Armenien". För detta ändamål bjöd hon in en armenisk dansare, som visade henne elementen i den armeniska folkdansen.

Den uppträdande personalen vid premiärföreställningen var verkligen fantastisk. I rollen som Gayane dök teaterns prima och publikens favorit Natalia Dudinskaya upp på scenen, hennes partners var Konstantin Sergeev, Nikolai Zubkovsky, Tatyana Vecheslova, Boris Shavrov. Premiärens framgång berodde inte bara på skådespelarnas talang utan också på föreställningens dramaturgi, vars ledmotiv var försvaret av hemlandet från fiender.

Efter att ha återvänt till Leningrad 1945 visade Kirov-teatern "Gayane" på den inhemska scenen, men med några förändringar i handlingen och uppdaterad scenografi skapad av konstnären Vadim Ryndin. 1952 omarbetades pjäsen igen.

22 maj 1957 premiär balett "Gayane" hölls på Bolsjojteatern. Baserat på det föreslagna librettot av Boris Pletnev, gjorde regissören Vasily Vainonen en balett av den ursprungliga fyraktersversionen, bestående av en prolog, 3 akter och 7 scener. Till denna upplaga av baletten omarbetade Khachaturian nästan en tredjedel av den tidigare skrivna musiken. Delarna av Gayane och Armen framfördes briljant av Bolshoi-solisterna Raisa Struchkova och Yuri Kondratov. Totalt på scen Stor balett Gayane gick igenom tre upplagor. Den sista släpptes 1984.

Fram till början av 1980-talet framfördes baletten med ständig framgång på inhemska och utländska teatrar. En av de mest intressanta konstnärliga lösningarna föreslogs av Boris Eifman, som satte upp "Gayane" som sin examensföreställning 1972 på scenen i Leningrad Maly Opera and Ballet Theatre. Koreografen fokuserade på socialt drama. Perioden för bildandet av den sovjetiska ordningen i Armenien valdes som den historiska bakgrunden för handlingen. Giko i denna version förvandlades till Gayanes man. Eftersom han är son till näven Matzak kan han inte avsäga sig sin far. Hans fru Gayane kommer från en fattig familj, och hon måste välja mellan sin kärlek till sin man och sin tro. huvudkaraktär gör ett val till förmån ny regering, som representeras av Armen i baletten. Föreställningen i den konstnärliga tolkningen av Eifman har 173 föreställningar.

Under 2000-talet har Gayane-baletten praktiskt taget försvunnit från scenen. främsta orsaken Detta var scenariot som har förlorat sin sociala relevans. Men "Gayane" är fortfarande en av Armeniens främsta kulturella symboler. I den armeniska repertoaren akademisk teater opera och balett Spendiarovs balett Khachaturian intar en hedersplats. Föreställningen iscensatt folkets artist Armenien av Vilen Galstyan, var en stor framgång inte bara i Ryssland utan också utomlands - i Egypten, Turkiet, Bahrain, United Förenade arabemiraten. 2014 visades baletten Gayane, efter nästan ett halvt sekels uppehåll, på Mariinsky-teatern i S:t Petersburg, varifrån den började för mer än 50 år sedan. stort sätt prestation av teaterscener fred. Galstyan, som talade in det här fallet också som manusförfattare, bort från librettot alla berättelser relaterade till politiska motiv. Från originalbaletten återstod bara den själsrörande kärlekshistorien och musiken av Aram Khachaturian, fängslande med sin energi.

Separata dansnummer skrivna av kompositören för "", - som "Lezginka", "Waltz", "Lullaby" och, naturligtvis, den oöverträffade " Sabeltans ”, - har länge trampat över balettens gränser och hittat självständigt liv. De är en prydnad av många konserter, de dansas på alla scener i världen och deras popularitet bara växer med åren. I deras originalmusik och koreografi finns djup, uppriktighet, passion, kärlek - allt som är nära och begripligt för varje mänskligt hjärta.

Video: se baletten "Gayane" Khachaturian

Libretto av K. Derzhavin. Koreograf N. Anisimova.

Tecken

Hovhannes, ordförande i kollektivgården. Gayane, hans dotter. Armen, herde. Nune. Karen. Kazakov, chef för den geologiska expeditionen. Okänd. Giko. Aisha. Ismael. Agronom. Geologer. Chef för gränsbevakningen.

Mörk natt. En figur av det okända dyker upp i det tjocka nätet av regn. Lyssnar noga och ser sig omkring och frigör sig från fallskärmslinjerna. Genom att kolla kartan är han övertygad om att han är vid målet.

Regnet avtar. Långt borta i bergen flimrar byns ljus. Främlingen kastar av sig sin overall och sitter kvar i sin tunika med ränder för sår. Han haltar tungt och går bort mot byn.

Solig morgon. Kokning i kollektiva gårdsträdgårdar vårarbete. Giko sträcker sig långsamt, lättjefullt och går till jobbet. Tjejerna i den bästa brigaden på kollektivgården har bråttom. Med dem är arbetsledaren en ung glad Gayane. Giko stoppar flickan. Han berättar för henne om sin kärlek, vill krama henne. En ung herde Armen dyker upp på vägen. Gayane springer glatt mot honom. Högt uppe i bergen, nära herdarnas läger, fann Armen blanka malmbitar. Han visar dem för flickan. Giko tittar svartsjukt på Armen och Gayane.

Under vilotimmar börjar kollektivbönderna dansa. Passar ca. Han vill att Gayane ska dansa med honom, försöker krama henne igen. Armen skyddar flickan från påfrestande uppvaktning. Giko är arg. Han letar efter en anledning att slåss. Giko tar tag i korgen med plantor och kastar den rasande. Han vill inte jobba. Kollektivbönderna förebrår Giko, men han lyssnar inte på dem och attackerar Armen med höjda nävar. Mellan dem finns Gayane. Hon kräver att Giko lämnar omedelbart.

Kollektivbönder är upprörda över Gikos beteende. Den unga kollektivbonden Karen kommer springande. Han säger att det har kommit gäster. En grupp geologer ledda av expeditionschefen Kazakov går in i trädgården. De följs av en okänd. Han anlitade sig själv för att bära geologernas bagage och stannade hos dem.

Kollektivbönder välkomnar besökarna varmt. Rastlösa Nune och Karen börjar dansa till gästernas ära. Dans och Gayane. Gästerna ser också med beundran på herden Armens dans. En signal ges att påbörja arbetet. Hovhannes visar besökarna de kollektiva gårdarnas trädgårdar. Gayane lämnas ensam. Allt gläder hennes ögon. Flickan beundrar de avlägsna bergen, de doftande trädgårdarna på hennes inhemska kollektivgård.

Geologerna är tillbaka. Gayane råder Armen att visa dem malmen han kom med. Armen hittar intresserade geologer. De är redo att gå på upptäcktsfärd just nu. Armen visar rutten på kartan, åtar sig att följa med geologerna. I detta ögonblick dyker en okänd person upp. Han håller stenkoll på Armen och geologerna.

Roadtrips är över. Gayane säger ömt adjö till Armen. Giko, som närmar sig, ser detta. Fängslad av svartsjuka hotar han efter herden. En okänd persons hand vilar på Gikos axel. Han låtsas sympatisera med Giko och uppviglar hans hat och erbjuder smygt vänskap och hjälp. De lämnar tillsammans.

Efter jobbet samlades Gayanes vänner. Karen spelar tjäran. Flickorna utför en gammal armenisk dans. Kazakov kommer in. Han bodde i huset Hovhannes.

Gayane och hennes vänner visar Kazakov den blommiga mattan de har vävt och börjar ett kurragömmaspel. Berusad Giko kommer. Spelet blir frustrerat. Kollektivbönder försöker övertala Giko, som återigen jagar Gayane, och råder honom att lämna. Efter att ha avvaktat gästerna försöker kollektivgårdsordföranden prata med Giko. Men han lyssnar inte på Hovhannes och håller sig ihärdigt till Gayane. Den arga tjejen skickar iväg Giko.

Geologer återvänder från kampanjen tillsammans med Armen. Armens fynd är ingen tillfällighet. En sällsynt metallfyndighet har upptäckts i bergen. Kazakov bestämmer sig för att undersöka honom i detalj. Giko, som dröjde sig kvar i rummet, blir ett vittne till detta samtal.

Scouternas tarmar ska gå. Armen ger ömt sin flickvän en blomma från bergssidan. Detta ses av Giko, som går förbi fönstren med det okända. Armen och Hovhannes skickas tillsammans med expeditionen. Kazakov ber Gayane att spara påsen med malmprover. Gayane gömmer honom.

Natten har kommit. En okänd person kommer in i Gayanes hus. Han låtsas vara sjuk och kollapsar av utmattning. Gayane hjälper honom upp och skyndar efter vatten. Lämnad ensam hoppar han upp och börjar leta efter material från den geologiska expeditionen.

Återvändande Gayane förstår att fienden är framför henne. Den okände personen kräver hotfullt att hon ska berätta var geologernas material finns. Under slagsmålet faller mattan som täckte nischen. Det finns en påse med bitar av malm. En okänd person binder Gayane, tar en väska och försöker dölja spåren av brottet och sätter eld på huset.

Eld och rök fyller rummet. Giko hoppar ut genom fönstret. Skräck och förvirring i hans ansikte. När Giko ser en pinne glömd av en okänd person, inser han att brottslingen är hans senaste bekantskap. Han bär ut flickan ur huset i brand.

Starlight Night. Högt uppe i bergen finns ett läger av kollektiva gårdsherdar. Passerar en grupp gränsvakter. Shepherd Izmail underhåller sin älskade tjej Aisha genom att spela flöjt. Aisha börjar en smidig dans. Attraherade av musiken samlas herdarna. Och här är Armen. Han tog med sig geologer. Här, vid foten av klippan, fann han dyrbar malm. Herdar uppträder folkdans"Khochari". De ersätts av Armen. Brinnande facklor i hans händer skär genom nattens mörker.

En grupp högländare och gränsvakter anländer. Highlanders bär fallskärmen de hittade. Fienden har trängt in i sovjetisk mark! Ett sken bröt ut över dalen. Byn brinner! Alla rusar dit.

Lågan rasar. I reflektionerna från elden blinkade en okänd persons gestalt. Han försöker gömma sig, men kollektivbönder springer från alla håll till det brinnande huset. Den okända personen gömmer väskan och går vilse i folkmassan.

Publiken avtog. I detta ögonblick kör en okänd person om Giko. Han ber honom att vara tyst och för detta ger han en bunt pengar. Giko kastar pengar i ansiktet på honom och vill gripa brottslingen. Giko är skadad men fortsätter att slåss. Gayane springer för att hjälpa till. Giko faller. Fienden riktar ett vapen mot Gayane. Armen kom till undsättning och tar tag i en revolver från fienden, som är omgiven av gränsvakter.

Höst. Kollektivgården hade en riklig skörd. Alla samlas på en semester. Armen skyndar till Gayane. På denna underbara dag vill han vara med sin älskade. Armena stoppar barnen och börjar en dans runt honom.

Kollektiva bönder är korgar med frukt, kannor med vin. Anländer inbjudna till festivalen gäster från broderrepublikerna - ryssar, ukrainare, georgier.

Äntligen ser Armen Gayane. Deras möte är fullt av glädje och lycka. Människor strömmar till torget. Här finns kollektivböndernas gamla vänner – geologer och gränsvakter. Den bästa brigaden tilldelas en banderoll. Kazakov ber Hovhannes att låta Armen gå för att studera. Hovhannes håller med.

Den ena dansen följer den andra. När Nune och hennes vänner träffar de klangfulla tamburinerna, dansar hon. Gästerna utför sina nationella danser - ryska, käck ukrainska hopak, lezginka, krigisk bergsdans med sablar och andra.

Det finns bord på torget. Med upphöjda glas hyllar alla gratis arbetskraft, oförstörbar vänskap sovjetiska folk, vackert fosterland.

Khachaturians violinkonsert, skriven 1940, är en av de mest framstående och mest populära verk musik. Populariteten för Khachaturians violinkonsert beror på dess stora konstnärliga förtjänst. I konsertens livsbejakande och levande bilder, festlig-dans och lyriskt-hjärtligt, bilder av färgglada, lyckligt liv Armenien.

Efter att ha upplevt det välgörande inflytandet från traditionerna från den ryska klassiska konserten och ryska symfonin skapade Khachaturian ett verk präglat av hög skicklighet och samtidigt ljust folkligt. Konserten använder inte autentiska armeniska folkmelodier. Men hela hans melodi, modala intonationsstruktur, harmoni är en organisk implementering av de armeniska folksångerna som är infödda i Khachaturian.

Khachaturians violinkonsert består av 3 delar: extrema partier - snabba, häftiga, full av dynamik, eld; den mellersta är långsam, lyrisk. Det finns innationella kopplingar mellan konsertens delar och enskilda teman, vilket ger den integritet och enhet.

Sats 1 (Allegro, d-moll) är skriven i sonata-allegroform. Redan en kort orkesterinledning fångar lyssnaren med sin energi och självsäkerhet och introducerar den omedelbart i den aktiva handlingens sfär.

Sats 2 (Andante sostenuto, a-moll) är den centrala lyriska bilden av konserten. Det är starkt kontrasterat med avseende på de extrema delarna. Fiolen fungerar här uteslutande som ett melodiöst, melodiskt instrument. Det här är en låt utan ord orientalisk stil, där intonationerna av armeniska folkmusik är organiskt implementerade. Det uttrycker uppriktiga tankar, tankar om ursprungsland, konstnärens kärlek till sitt folk, till Kaukasus natur.

Konsertfinal - ljus bild folkhelg. Allt är fullt av rörelse, strävan, energi, eld, glädjefylld inspiration. Musiken är dansbar; även när sången flödar, fortsätter dansens rytm att låta. Ljudomfånget utökas, rörelsen blir mer och mer häftig. I klangen av orkester och fiol imiteras folkliga instrument.

Efter att ha förkroppsligat i sin violinkonsert ljusa färgstarka musikbilder från livet för det armeniska folket, tillämpade Khachaturian monotematismens teknik i den allmänna sammansättningen av sitt verk: i den andra delen av konserten och särskilt i finalen, teman i 1:a delen genomförs. Men variationen i textur, tempo, rytm, dynamik bidrar till en förändring i deras figurativa betydelse: de dramatiska och lyriska bilderna i del 1 förvandlas nu till bilder av en folkhelg, rolig, våldsam och temperamentsfull dans. Denna förvandling motsvarar konsertens optimistiska koncept.

Balett "Gayane"

Baletten "Gayane" skrevs av Khachaturian 1942. Under andra världskrigets hårda dagar lät musiken till "Gayane" som en ljus och livsbejakande historia. Strax innan "Gayane" skrev Khachaturian baletten "Happiness". I en annan story som avslöjar samma bilder, baletten var så att säga en sketch för "Gayane" när det gäller tema och musik: de bästa siffrorna från "Happiness" introducerade kompositören i "Gayane".

Skapandet av Gayane, ett av Aram Khachaturians finaste verk, förbereddes inte bara av den första baletten. Temat för mänsklig lycka - hans levande kreativa energi, fullheten av hans världsbild avslöjades av Khachaturian i verk av andra genrer. Å andra sidan symfoni musikaliskt tänkande kompositör, ljusa färger och bildspråk av hans musik.

Librettot "Gayane", skrivet av K. Derzhavin, berättar hur den unga kollektivbonden Gayane tar sig ur makten från sin man, en desertör som undergräver arbetet på kollektivgården; hur hon avslöjar hans förrädiska handlingar, hans koppling till sabotörer, nästan blir ett offer för ett mål, nästan blir ett offer för hämnd, och slutligen om hur Gayane lär sig ett nytt, lyckligt liv.

1 åtgärd.

En ny gröda skördas i bomullsfälten på en armenisk kollektivgård. Kollektivbonden Gayane är bland de bästa och mest aktiva arbetarna. Hennes man, Giko, slutar sitt jobb på kollektivgården och kräver detsamma av Gayane, som vägrar uppfylla hans krav. Kollektivbönderna driver ut Giko från deras mitt. Vittnet till denna scen är chefen för gränsavdelningen, Kazakov, som anlände till kollektivgården.

2 åtgärder.

Släktingar och vänner försöker underhålla Gayane. Gikos utseende i huset får gästerna att skingras. 3 främlingar kommer till Giko. Gayane får veta om sin mans koppling till sabotörerna och om hans avsikt att sätta eld på kollektivgården. Gayanes försök att förhindra den kriminella planen är förgäves.

3 åtgärder.

Kurdernas stolta läger. En ung flicka Aisha väntar på sin älskare Armen (Gayanes bror). Armen och Aishas dejt avbryts av att tre främlingar dyker upp som letar efter en väg till gränsen. Armen, frivilligt att vara deras guide, skickar efter Kazakovs avskildhet. Sabotörerna har gripits.

I fjärran blossar en eld upp - det här är en brinnande kollektivgård. Kosacker med avdelning och kurderna rusar till hjälp av kollektivbönderna.

4 åtgärder.

Kollektivgården, återupplivad ur askan, förbereder sig för att börja sitt arbetsliv igen. Vid detta tillfälle är det semester i kollektivgården. Med det nya livet på kollektivgården börjar och nytt liv Gayane. I kampen med sin desertörsman hävdade hon sin rätt till ett självständigt arbetsliv. Nu kände Gayane också igen en ny, ljus känsla av kärlek. Semestern slutar med tillkännagivandet av Gayane och Kazakovs kommande bröllop.

Balettens handling utvecklas i två huvudriktningar: Gayanes drama, målningar folkliv. Som i alla de bästa fungerar Khachaturian, musiken av "Gayane" är djupt och organiskt förknippad med musikalisk kultur av de transkaukasiska folken, och mest av allt - det infödda armeniska folket.

Khachaturian introducerar flera äkta folkmelodier i baletten. De används av kompositören inte bara som ett ljust och uttrycksfullt melodiskt material, utan i enlighet med den betydelse de har i folklivet.

De kompositions- och musikdramatiska teknikerna som Khachaturian använder i "Gayane" är extremt olika. I balett, integral, generaliserad musikaliska egenskaper: porträttskisser, folklig vardag, genrebilder, naturbilder. De motsvarar kompletta, stängda musiknummer, i den sekventiella presentationen av vilka ljusa svit-symfoniska cykler ofta formas. Utvecklingslogiken, som förenar oberoende musikbilder till en enda helhet, är olika i olika fall. Så på den slutliga bilden förenas en stor cykel av danser av den pågående semestern. I vissa fall bygger siffrornas växling på figurativa, känslomässiga kontraster mellan lyriskt och muntert, häftigt eller energiskt, modigt, genre och dramatiskt.

De musikaliska och dramatiska medlen är tydligt åtskilda i egenskaperna skådespelare: integrerade porträttskisser av episodiska karaktärer kontrasteras med en genomgående dramatisk musikalisk utveckling i Gayanes parti; olika dansrytmer underliggande musikaliska porträtt Gayanes vänner och släktingar motarbetas av Gayanes improvisationsfria, lyriskt rika melodi.

Khachaturian följer konsekvent principen om ledmotiv i förhållande till var och en av karaktärerna, vilket ger bilderna och hela verket ett musikaliskt värde och scenspecifikitet. På grund av mångfalden och utvecklingen av Gayanes melodier musikalisk bild den får mycket större flexibilitet i jämförelse med andra karaktärer i baletten. Bilden av Gayane avslöjas av kompositören i en konsekvent utveckling, allteftersom hennes känslor utvecklas: från dold sorg ("Dance of Gayane", nr 6) och de första glimtarna av en ny känsla ("Dance of Gayane", nr. 8), genom en kamp full av dramatik (akt 2) - till en ny ljus känsla, ett nytt liv (introduktion till akt 4, nr 26).

"Dance of Gayane" (nr 6) är en sorgsen, återhållsam monolog. Dess uttrycksfullhet är koncentrerad i en genomträngande och samtidigt spänd melodi.

En annan cirkel av bilder förmedlar en annan "arioso" av Gayane - "Dance of Gayane" (nr 8, efter att ha träffat chefen för gränsavdelningen Kazakov) - upphetsad, darrande, som om den förebådade början på en ny, ljus känsla . Och här håller tonsättaren fast vid åtstramningar uttrycksmedel. Detta är ett harpsolo byggt på breda passager.

Nu följer "Lullaby" (nr 13), där karaktärernas öppningsmelodi, avmätt, fortfarande bär spår av den föregående scenens dramatik. Men allteftersom det utvecklas, får samma tema i klangen av violiner, med variation som aktiverar melodin, i en ny, mer intensiv harmonisering en bredare lyrisk betydelse. En ytterligare förändring av temat bryter fullständigt räckvidden av vaggvisan: den låter som en dramatisk monolog av Gayane.

Porträttet av Gayane, givet av kompositören på en mängd olika sätt, utmärks samtidigt av en fantastisk musikalisk enhet. Detta är särskilt tydligt i exemplet med duetten med Kazakov. Och här strävar tonsättaren efter att bevara den allmänna bilden av hjältinnan: samma breda, improvisationsmelodi, djupt lyrisk, men för första gången ljus, dur; samma intimitet, intimitet av ljudet av soloinstrument.

En annan princip ligger till grund för den musikaliska beskrivningen av andra karaktärer: Nune och Karen, Gayanes bror Armen, den kurdiska tjejen Aisha.

"Porträttet" av Aisha, en ung kurdisk flicka, är skrivet ljust och konvext - "Aishas dans" (nr 16). Kompositören lyckades kombinera en lång, okunnig, orientalisk melodi, nyckfullt rytmisk, med en tydlig och mjuk rörelse av valsen, vilket ger musiken karaktären av mjuk lyrik.

I Aishas dans kombineras utvecklingsprincipen med variation med tretimmarsformen; dynamik, rörelse - med klarhet symmetrisk konstruktion.

"Dance of the Pink Girls" (nr 7) kännetecknas av extraordinär friskhet, elegans och rörelsens grace. Dess melodi är extremt tydlig i teckningen, som om den kombinerar klarheten hos ett marscherande steg, vilket ger liv åt musiken och nyckfullheten i dansrytmer.

"Sabre Dance" (nr 35), energisk, temperamentsfull, är i sin design förknippad med traditionen att visa styrka, skicklighet, skicklighet på folkhelger. Högt tempo, viljestark enhetlig rytm, sång av en melodi, klangfulla och skarpa orkesterljud - allt detta återger hastigheten och rytmen i rörelser, sabelslag.

Ett av de ljusaste numren i "Dance Suite" 4 akter - "Lezginka". Det slår en mycket subtil, känslig penetration in i varelsen folkmusik. Allt i Lezginka kommer från att lyssna på folkmusik. Lezginka är ett exempel på hur Khachaturian, helt baserad på folkmusikens principer, fritt och djärvt utvecklar dem till skalan av symfoniskt tänkande.

Sida 1

Baletten "Gayane" skrevs av Khachaturian 1942. Under andra världskrigets hårda dagar lät musiken till "Gayane" som en ljus och livsbejakande historia. Strax innan "Gayane" skrev Khachaturian baletten "Happiness". I en annan handling som avslöjade samma bilder, var baletten som en skiss för "Gayane" när det gäller tema och musik: kompositören introducerade de bästa numren från "Happiness" till "Gayane".

Skapandet av Gayane, ett av Aram Khachaturians finaste verk, förbereddes inte bara av den första baletten. Temat för mänsklig lycka - hans levande kreativa energi, fullheten av hans världsbild avslöjades av Khachaturian i verk av andra genrer. Å andra sidan, symfonin i kompositörens musikaliska tänkande, hans musiks ljusa färger och bildspråk.

1 åtgärd.

2 åtgärder.

3 åtgärder.

I fjärran blossar en eld upp - det här är en brinnande kollektivgård. Kosacker med avdelning och kurderna rusar till hjälp av kollektivbönderna.

4 åtgärder.

Kollektivgården, återupplivad ur askan, förbereder sig för att börja sitt arbetsliv igen. Vid detta tillfälle är det semester i kollektivgården. Gayanes nya liv börjar med det nya livet på kollektivgården. I kampen med sin desertörsman hävdade hon sin rätt till ett självständigt arbetsliv. Nu kände Gayane också igen en ny, ljus känsla av kärlek. Semestern slutar med tillkännagivandet av Gayane och Kazakovs kommande bröllop.

Balettens handling utvecklas i två huvudriktningar: Gayanes drama, bilder av folkliv. Som i alla de bästa verken av Khachaturian är musiken av "Gayane" djupt och organiskt förknippad med den musikaliska kulturen hos de transkaukasiska folken och, framför allt, med det armeniska folket som är infödd i honom.

De kompositions- och musikdramatiska teknikerna som Khachaturian använder i "Gayane" är extremt olika. Inom balett får integrerade, generaliserade musikaliska egenskaper övervägande betydelse: porträttskisser, folklig vardag, genrebilder, naturbilder. De motsvarar fullständiga, slutna musiknummer, i vilkas sekventiella presentation ofta ljusa svit-symfoniska cykler bildas. Utvecklingslogiken, som förenar oberoende musikbilder till en enda helhet, är olika i olika fall. Så på den slutliga bilden förenas en stor cykel av danser av den pågående semestern. I vissa fall bygger siffrornas växling på figurativa, känslomässiga kontraster mellan lyriskt och muntert, häftigt eller energiskt, modigt, genre och dramatiskt.

De musikaliska och dramatiska medlen är också tydligt åtskilda i karaktärernas egenskaper: integrerade porträttskisser av episodiska karaktärer kontrasteras med en genomgående dramatisk musikalisk utveckling hos Gayane; olika dansrytmer som ligger bakom de musikaliska porträtten av Gayanes vänner och släktingar motarbetas av Gayanes improvisationsfria, lyriskt rika melodi.

Khachaturian följer konsekvent principen om ledmotiv i förhållande till var och en av karaktärerna, vilket ger bilderna och hela verket ett musikaliskt värde och scenspecifikitet. På grund av variationen och utvecklingen av Gayanes melodier får Gayanes musikaliska bild mycket större flexibilitet i jämförelse med andra balettkaraktärer. Bilden av Gayane avslöjas av kompositören i en konsekvent utveckling, allteftersom hennes känslor utvecklas: från dold sorg ("Dance of Gayane", nr 6) och de första glimtarna av en ny känsla ("Dance of Gayane", nr. 8), genom en kamp full av dramatik (akt 2) - till en ny ljus känsla, ett nytt liv (introduktion till akt 4, nr 26).

Populär i kategorin: