"Laughing World" av det antika Ryssland. D.S. Likhachev

Rysk satir från 1600-talet. sedan urminnes tider, sedan 1100-talet, har även den populära genren "förnuftiga alfabet" - verk där enskilda fraser ordnats i alfabetisk ordning - varit involverad i dess sfär. Fram till 1500-talet inklusive de "tolkande alfabeten" innehöll huvudsakligen kyrkodogmatiskt, uppbyggligt eller kyrkohistoriskt material. Senare kompletteras de med vardagligt och anklagande material, särskilt som illustrerar fylleriets dödlighet. I många fall anpassades sådana alfabet specifikt till skolgångens mål.

"ABC för nakna och stackars mannen”, även känd i manuskript under titlarna ”Sagan om de nakna och fattiga”, ”Berättelsen om de nakna i alfabetet” etc., hör redan till antalet rent satiriska verk. Området där de naknas ABC finns i manuskriptsamlingar är populärt på 1600-talet. satiriska berättelser - indikerar att hon själv tolkades som ett verk nära dessa berättelser, och inte som ett "intelligent alfabet" i dess traditionella mening. I grund och botten innehåller "The ABC of the Naked" en förstapersonsberättelse om det bittra ödet för en barfota, hungrig och kall person som bor i Moskva, utnyttjad av de rika och "käckiga människorna" i allmänhet, och detaljerna i texten ibland variera kraftigt beroende på listorna. I allmänhet framställs den stackars som son till förmögna föräldrar, som alltid hade "fritter och varma smörpannkakor och goda pajer". "Min far och min mamma lämnade mig sitt hus och egendom", säger han om sig själv. I den äldsta listan av XVII-talet. hjältens ruin förklaras på följande sätt: ”Avund från släktingar, våld från de rika, hat från grannarna, försäljning från sneakers, smickrande förtal, de vill slå mig från fötterna ... Mitt hus skulle vara intakt, men rika svalde och släktingarna plundrade.” Det hände så för att den unge mannen efter sin far och mor "förblev ung", och hans "släktingar" plundrade sin fars egendom. I andra, senare listor förklaras den unge mannens missöden med att han "druckit bort allt och slösat bort allt", eller så förklaras de inte på något sätt, åtföljda av en anmärkning som inte säger något: "Ja, det gjorde Gud" t beordra mig att äga den ...", eller: "Ja, jag beordrade inte Gud låt mig leva i min fattigdom...", etc. Till och med den unge mannens eländiga klädsel gick till att betala av skulder. "Jag hade den snällaste Rogozin Ferezis, och snören var tvättlappar, och även då tog folk en skuld", klagar han. Han har inte heller någon mark som han skulle kunna plöja och så. "Mitt land är tomt", säger han, "och det är övervuxet med gräs, jag har inget att ogräs och inget att så, dessutom finns det inget bröd." ABC:n är skriven på rytmisk prosa, rimmad på vissa ställen, till exempel:

Folk ser att de lever rikt, men de ger oss ingenting, djävulen vet var och vad de sparar sina pengar till ... Jag finner ingen ro för mig själv, jag slår alltid sönder mina bastskor och stövlar, men jag gör inte gott för mig själv.

Det finns också talesätt i den, som: "Vad skulle han lova, om han själv inte hade någonstans att ta det"; "Jag skulle gå på besök, men det finns ingenting, men de ringer inte någonstans"; "Jag skulle ha sytt en odnoryatka med koraller (koraller) för semestern, men mina magar är korta," etc. Alla dessa egenskaper hos ABC of the Naked, tillsammans med dess typiska vardagsspråk, ställer den i paritet med sådana verk av satirisk litteratur från andra hälften av 1600-talet, som "Kalyazinsky-petition", "Sagan om prästen Sava", etc. (se nedan). ABC, både vad gäller dess innehåll och vardagliga detaljer, bör dateras till 1600-talets andra hälft, och dess uppkomst är förknippad med stadsmiljön, vars interna relationer den speglar.

Tidigare, i kapitlet om det fiktiva namnet på en litterär hjälte, har jag redan berört demokratisk litteratur 1600-talet Under en lång tid i sin huvuddel, som inte väckte mycket uppmärksamhet till sig själv, upptäcktes den sedan genom noggrann forskning och publikationer av V.P. Adrianov-Peretz *(( Jag kommer bara att nämna huvudverken av V.P. Adrianov-Peretz: Essays on the history of rysk satirisk litteratur på 1600-talet. M.; L., 1937; rysk demokratisk satir på 1600-talet; 2:a uppl., tillägg. M., 1977.)) och tog omedelbart sin rättmätiga plats i sovjetiska litteraturkritikers historiska och litterära studier.

Denna demokratiska litteratur inkluderar "Sagan om Yersh Ershovich", "Sagan om Shemyakina Court", "The ABC of the Naked and Poor Man", "Budskap till den ädla fienden", "Sagan om lyxigt liv och glädje", " The Tale of Thomas and Yerema", "Service to a tavern", "Kalyazinskaya-petition", "The Tale of Priest Savva", "Sagan om hönan och räven", "Sagan om hökfjärilen", "The Tale of the Priest Savva". Sagan om bondesonen", "Sagan om Karp Sutulov", "Healer för utlänningar", "Målning om hemgiften", "Ord om svartsjuka män", "Dikt om de patriarkala sångarnas liv" och slutligen sådana ett betydande verk som "Sagan om Mount Misfortune". Delvis gränsar ärkeprästen Avvakums självbiografi och Epiphanius självbiografi till samma krets.

Denna litteratur distribueras i vanliga människor: bland hantverkare, småhandlare, lägre prästerskap, tränger in i bondemiljön etc. Den motsätter sig den officiella litteraturen, den härskande klassens litteratur, delvis att fortsätta de gamla traditionerna.

Demokratisk litteratur står i opposition till den feodala klassen; det är litteratur som betonar den orättvisa som råder i världen, vilket speglar missnöje med verkligheten, sociala ordnar. Unionen med omgivningen, så karakteristisk för den tidigare tidens personlighet, förstörs i den. Missnöje med ens öde, ens position, andra - detta är ett inslag i det nya, inte känt för tidigare perioder. Härmed kopplas den strävan efter satir och parodi som råder i den demokratiska litteraturen. Det är dessa satiriska och parodiska genrer som blir de främsta i 1600-talets demokratiska litteratur.

För demokratisk litteratur på 1600-talet. individens konflikt med omgivningen är karakteristisk, denna individs klagomål om sin lott, utmaningen mot social ordning, ibland självtvivel, bön, rädsla, rädsla för världen, en känsla av sin egen försvarslöshet, tro på ödet , i ödet, temat död, självmord och de första försöken konfrontera ditt öde, rätta till orättvisa.

I den demokratiska litteraturen på XVII-talet. en speciell stil att porträttera en person utvecklas: en stil som är kraftigt reducerad, medvetet vardaglig, som hävdar varje persons rätt till offentlig sympati.

Konflikten med omgivningen, med de rika och ädla, med deras "rena" litteratur krävde en accentuerad enkelhet, brist på litteräritet, medveten vulgaritet. Det stilistiska "arrangemanget" av verklighetsbilden förstörs av åtskilliga parodier. Allt är parodierat – upp till gudstjänster. Demokratisk litteratur strävar efter att fullständigt avslöja och avslöja alla verklighetens sår. Oförskämdhet hjälper henne i detta - elakhet i allt: det nyas elakhet litterärt språk, hälften vardagligt, hälften hämtat från affärsskrivandet, det skildrade livets elakhet, erotikens elakhet, den frätande ironin i förhållande till allt i världen, inklusive en själv. På denna grund skapas en ny stilistisk enhet, en enhet som vid en första anblick tycks vara en brist på enhet.

Personen som avbildas i verk av demokratisk litteratur intar inte någon officiell position, eller så är hans position mycket låg och "trivial". Det här är bara en lidande person, som lider av hunger, kyla, av social orättvisa, av det faktum att han inte har någonstans att lägga sitt huvud. Vart i ny hjälte omgiven av författarens och läsarnas varma sympati. Hans position är densamma som för någon av hans läsare. Han höjer sig inte över läsarna vare sig genom sin officiella position eller genom någon roll i historiska händelser, inte heller dess moraliska höjdpunkt. Han är berövad allt som utmärkte och upphöjde skådespelarna i det föregående litterär utveckling. Den här mannen är inte på något sätt idealiserad. Mot!

Om i alla tidigare medeltida stilar att avbilda en person så var denna senare på något sätt högre än sina läsare, var i viss mån en abstrakt karaktär, svävande i något slags eget, speciella utrymme, där läsaren i huvudsak inte gjorde det. penetrera, nu verkar karaktären ganska lika med honom, och ibland till och med förödmjukad, kräver inte beundran, utan medlidande och överseende.

Detta ny karaktär utan någon hållning, någon gloria. Detta är en förenkling av hjälten, tagen till gränserna för det möjliga: han är naken, om han är klädd, då i " gunka krog» *{{ Sagan om Mount Misfortune. Ed. beredd D. S. Likhachev och E. I. Vaneeva. L., 1984. S. 8.)) V" avfyrade ferizas» med baststrängar *(( "The ABC of a Naked and Poor Man": Adrianov-Peretz V.P. rysk demokratisk satir på 1600-talet. S. 31.}}.

Han är hungrig, han har inget att äta, och ingen ger", ingen bjuder honom till sin plats. Han blir inte igenkänd av sin familj och utvisas från sina vänner. Han är avbildad i de mest oattraktiva positionerna. Även klagomål om äckliga sjukdomar, om en smutsig toalett * (( Likhachev D.S. Dikt om livet för de patriarkala koristerna. // TODRL. T. XIV. 1958, s. 425.)), rapporterad i första person, förvirra inte författaren. Detta är en förenkling av hjälten, tagen till det möjligas gränser. Naturalistiska detaljer gör den här personen helt fallen, " låg”, nästan fult. En person vandrar någonstans på jorden - som den är, utan någon utsmyckning. Men det är anmärkningsvärt att det är just på detta sätt att avbilda en person som medvetenheten om den mänskliga personens värde i sig mest av allt kommer fram: naken, hungrig, barfota, syndig, utan något hopp om framtiden, utan någon tecken på någon position i samhället.

Ta en titt på en person - som om du skulle bjuda in författarna till dessa verk. Titta så svårt det är för honom på denna jord! Han är förlorad bland vissas fattigdom och andras rikedom. Idag är han rik, imorgon är han fattig; idag tjänade han sina pengar, imorgon levde han. Han vandrar mellan gården”, äter allmosor då och då, vältrar sig i fyllan, spelar tärning. Han är maktlös att övervinna sig själv, att gå ut på " sparat sätt". Och ändå förtjänar han sympati.

Särskilt slående är bilden av den okända unge mannen i Sagan om Mount Misfortune. Här åtnjuts läsarnas sympati av en person som kränkt samhällets världsliga moral, berövad föräldrarnas välsignelser, viljesvag, skarpt medveten om sitt fall, fastnat i fylleri och spelande, som blivit vän med krogtuppar och bål. , vandrande vem vet var, funderar på självmord.

Den mänskliga personligheten frigjordes i Ryssland, inte i kläderna av erövrare och rika äventyrare, inte i de pompösa bekännelserna om renässanskonstnärernas konstnärliga gåva, utan i " gunka krog”, vid syndafallets sista steg, på jakt efter döden som befrielse från allt lidande. Och detta var ett stort förebud om den humanistiska karaktären hos den ryska 1800-talets litteratur. med dess värdetema liten man, med hennes sympati för alla som lider och som inte har hittat sin rätta plats i livet.

Den nya hjälten dyker ofta upp i litteraturen för hans egen räkning. Många av den här tidens verk har karaktären av "intern monolog". Och i dessa tal till sina läsare är den nya hjälten ofta ironisk – han verkar stå över sitt lidande, tittar på dem från sidan och med ett flin. I det lägsta skedet av sitt fall behåller han en känsla av sin rätt till bästa positionen: « Och jag vill leva, som bra människor lever»; « Mitt sinne var fast, men i mitt hjärta har jag mycket av alla tankar»; « Jag lever, en snäll och härlig man, men jag har inget att äta och ingen ger»; « Jag skulle ha tvättat Belenko, välklädd, men ingenting».

Och några förföljer nu bördbärarna.
Gud skänker ära åt Ovom, de löser ut ladan,
Ovii arbetar, Ovii går in i deras arbete.
Ovi hoppa, Ovi gråta.
Ini har roligt, ini sliter alltid.
Varför skriva mycket om att de inte gillar någon från de fattiga.
Det är bättre att älska vem pengar slår.
Vad ska man ta från den eländiga - beordra honom att boja
*{{ABC om en naken och fattig man. S. 30.}}.

Det är anmärkningsvärt att i verk av demokratisk litteratur på 1600-talet. det finns en lärarröst, men det är inte rösten från en självsäker predikant, som i den föregående tidens verk. Detta är författarens röst som kränkts av livet eller själva livets röst. Skådespelare uppfattar lärdomarna av verkligheten, under deras inflytande förändras de och fattar beslut. Detta var inte bara en oerhört viktig psykologisk upptäckt, utan också en litterär och intrig upptäckt. Konflikten med verkligheten, verklighetens inverkan på hjälten gjorde det möjligt att bygga en berättelse annorlunda än den hade byggts upp tidigare. Hjälten fattade beslut inte under inflytande av inflödet av kristna känslor eller föreskrifter och normer för feodalt beteende, utan som ett resultat av livets slag, ödets slag.

I The Tale of Grief of Misfortune personifierades detta inflytande från omvärlden i form av vänner-rådgivare och i form av en ovanligt levande bild av sorg. Till en början bra gjort i "Sagan om Mount Misfortune" och " liten och dum, inte fullt sinne och ofullkomligt sinne". Han lyssnar inte på sina föräldrar. Men sedan lyssnar han, om än inte helt, på sina slumpmässiga vänner och ber dem om råd själv. Slutligen dyker själva sorgen upp. Sorgens råd är ovänligt: ​​det är förkroppsligandet av pessimism som skapats av dålig verklighet.

Ursprungligen ve" drömde"Bra gjort i en dröm att störa honom med hemska misstankar:

Vägra dig, bra gjort, till din älskade brud -
bli bortskämd för dig av bruden,
du måste fortfarande stryptas av den frun,
från guld och silver att dödas!

Sorg råder den unge mannen att gå till kungens krog", drick din rikedom, sätt på dig själv" gunka krog"- För den nakna är Sorg inte en jagare, men ingen kommer att binda sig till den nakna.

Den gode mannen trodde inte på sin dröm, och Ve visar sig för honom för andra gången i en dröm:

Ali du, bra jobbat, okänd
nakenhet och barfota omätbar,
lätthet, stor bezprotoritsa?
Vad du ska köpa till dig själv, då slår det igenom,
och du, bra gjort, och så lever du.
Ja, de slår inte, torterar inte de nakna, barfota,
och naken barfota kommer inte att sparkas ut ur paradiset,
och med det kommer inte världen att komma ut här,
ingen kommer att knytas till honom
och barfota för att göra oväsen med en rad.

Med otrolig kraft utvecklar berättelsen en bild av den unge mannens andliga drama, som gradvis växer, accelererar i takt och får fantastiska former.

Född av mardrömmar visar sig Sorgen snart för den unge mannen och i verkligheten, i det ögonblick då den unge mannen, driven till förtvivlan av fattigdom och hunger, försöker dränka sig själv i floden. Det kräver att den unge mannen böjer sig för sig själv innan " fuktig jord Och från det ögonblicket följer han obevekligt efter den unge mannen. Well done vill återvända till sina föräldrar, men ve " gick vidare, träffade en ung man på ett öppet fält', kväkar över honom,' att en ond kråka över en falk»:

Du står, lämnade inte, bra karl!
Inte för en timme, jag är fäst vid dig, olycklig sorg,
Jag ska plåga mig själv med dig till döden.
Jag är inte ensam, Ve, fortfarande släktingar,
och alla våra släktingar är snälla;
vi är alla släta, söta,
och vem ska gå med oss ​​i fröet,
annars kommer han att plågas mellan oss,
sådant är vårt öde och lutchaya.
Även om jag kastar mig över luftens fåglar,
även om du går in i det blå havet som en fisk,
och jag ska gå med dig arm i arm under den högra.

Det är tydligt att författaren till "Sagan om olyckans ve" inte är på sidan av dessa "livsläxor", inte på sorgens sida med sin misstro mot människor och djupa pessimism. I den dramatiska konflikten mellan den unge mannen och Grief, som förkroppsligar den onda verkligheten, står författaren till Sagan på den unge mannens sida. Han sympatiserar djupt med honom.

En sådan separation av författarens synvinkel från det moraliserande som presenteras i verket, rättfärdigandet av en person som ur kyrkosynpunkt inte kunde annat än betraktas som en "syndare", var ett anmärkningsvärt fenomen i litteraturen av 1600-talet. Det innebar döden för det medeltida normativa idealet och den gradvisa uppkomsten av litteratur om nytt sätt induktiv konstnärlig generalisering - en generalisering baserad på verkligheten, och inte på ett normativt ideal.

I nära anslutning till de allmänna tendenserna för rättfärdiggörandet av den mänskliga personen, så karakteristiska för den demokratiska litteraturen, står hela Avvakums verk. Den enda skillnaden är att i Avvakums arbete märks detta rättfärdigande av individen med större kraft och utförs med ojämförlig subtilitet.

Människans rättfärdigande förenas i Avvakums verk, som i all demokratisk litteratur, med förenklingen konstform, önskan om folkspråk, förkastandet av traditionella sätt att idealisera en person.

Värdet av känsla, omedelbarhet, inre, mentala livet av människan förkunnades av Habakkuk med exceptionell passion. Sympati eller ilska, skäll eller tillgivenhet - allt har bråttom att strömma ut under hans penna. " Slå själen inför gud» *{{ Nedan citerad från publikationen: Ärkeprästen Avvakums liv, skriven av honom själv // Monuments of the history of the Old Believers of the 17th century. Bok. I. sid., 1916 (kursivt min.- D.L.). )) - det är det enda han strävar efter. Ingen kompositionsharmoni, ingen skugga" veck av ord"i skildringen av en person, inte heller det vanliga i forntida rysk utbildningslitteratur" röda verb”- inget som skulle hämma hans orimligt brinnande känsla i allt som rör en person och hennes inre liv. Kyrkans retorik, som inte är ovanlig i Avvakums verk, berörde inte bilden av en person. Ingen av den ryska medeltidens författare skrev så mycket om hans känslor som Avvakum. Han sörjer, sörjer, gråter, är rädd, ångrar, förundras, etc. I hans tal finns det ständiga kommentarer om de sinnesstämningar han upplever: ” åh, ve mig!», « mycket ledsen», « Jag är ledsen..."Och han själv, och de som han skriver om, suckar och gråter då och då:" ... söta små gråter när de tittar på oss och vi på dem»; « för en smart person att titta, men det är mindre sannolikt att gråta när man tittar på dem»; « rusade gråtande till min karbas»; « och alla gråter och bugar". Avvakum noterar i detalj alla yttre manifestationer av känslor: " mitt hjärta var kallt och mina ben darrade". Han beskriver också bågar, gester och böner i detalj: slår sig själv och stönar, men säger han själv»; « och han böjer sig lågt för mig och säger själv: "Gud bevare"».

Han försöker väcka läsarnas sympati, klagar över sina lidanden och sorger, ber om förlåtelse för sina synder, beskriver alla sina svagheter, inklusive de mest vardagliga.

Man får inte tro att denna rättfärdiggörelse av människan endast gäller Habakuk själv. Till och med fiender, till och med hans personliga plågare, skildras av honom med sympati för deras mänskliga lidande. Läs endast in underbar bild Avvakums lidande på Sparrow Hills: Sedan skickade tsaren ett halvt huvud med bågskyttar, och de tog mig till Sparrow Hills; precis där - prästen Lasarus och den äldre Epifanius, förbannade och klippta, som jag var förut. De satte oss på olika gårdar; obevekligt 20 personer av bågskyttar, ja ett halvt huvud, och en centurion stod över oss - de tog hand om oss, klagade och på natten satt de med eld och eskorterade oss till gården med ... vara. Förbarma dig över dem Kristus! raka bra bågskyttar dessa människor och barn kommer inte att vara det plågades där, med pilla med oss; behovet är vad som händer, och det är annorlunda, söt, glad... Onet goryuny dricker tills de är fulla, men svära svor, annars skulle de vara lika med martyrerna ». « Djävulen rusar framför mig, och alla människor är goda före mig, säger Avvakum på annat håll.

Sympati för sina plågoande var helt oförenlig med medeltida metoder för att gestalta en person på 1000-1500-talen. Denna sympati blev möjlig tack vare författarens penetration i de avbildade personernas psykologi. Varje person för Avvakum är inte en abstrakt karaktär, utan en levande, nära bekant för honom. Avvakum känner väl till dem han skriver om. De är omgivna av ett väldigt konkret liv. Han vet att hans plågoande bara gör sin bågskyttetjänst och blir därför inte arg på dem.

Vi har redan sett att bilden av en person sätts in i en vardaglig ram i andra verk av rysk litteratur på 1600-talet - i Uliania Osorinas liv, i Sagan om Martha och Maria. I den demokratiska litteraturen märks vardagsmiljön tydligt i "Sagan om Yersh Ershovich", i "Sagan om Shemyakina Court", i "Service to the Tavern", i "The Tale of Priest Sava", i "Sagan om bondesonen", i "En dikt om livet patriarkala korister, etc. I alla dessa verk tjänar vardagen som ett medel för att förenkla en person, förstöra hans medeltida idealisering.

I motsats till alla dessa verk når Habakkuks engagemang i vardagen en helt exceptionell kraft. Utanför vardagen föreställer han sig inte alls sina karaktärer. Han kläder i vardagliga former ganska allmänna och abstrakta idéer.

Avvakums konstnärliga tänkande genomsyras av vardagen. Tycka om flamländska konstnärer som överförde bibliska händelser till sin hemmiljö, Avvakum även relationen mellan karaktärerna kyrkohistoria skildrar i sin tids sociala kategorier: " Jag är som en tiggare, går på stadens gator och tigger genom fönstren. Efter att ha avslutat den dagen och fått näring av sitt hushåll, släpade han på morgonen igen. Taco och az, släpande hela dagen lång, jag tar det också till er, kyrkans plantskolor, jag föreslår: låt oss ha roligt och leva. På rik man Jag ber Kristus från evangeliet om ett bröd, från aposteln Paulus, från rik gäst, och från hans bröds budbärare vill jag tigga, från Krysostomus, från handelsman, Jag kommer att ta emot en del av hans ord, från kungen David och från profeterna Jesaja, från stadsbor, bad om en fjärdedel bröd; efter att ha samlat en plånbok, ja, och jag ger er invånare i min Guds hus».

Det är klart att livet här är heroiserat. Och det är anmärkningsvärt att i Avvakums verk är personligheten återigen upphöjd, full av speciellt patos. Hon är heroisk på ett nytt sätt, och den här gången tjänar livet hennes heroisering. Medeltida idealisering höjde individen över vardagen, över verkligheten - Avvakum, å andra sidan, tvingar sig själv att bekämpa denna verklighet och heroiserar sig själv som en kämpe med den i alla små saker i vardagen, även när han, " som en hund i ett sugrör', ligger när ryggen' ruttna"och" det var mycket loppor och löss när han åt all smuts».

« Det är inte för oss att gå till Persis martyren- säger Avvakum, - och då har Babylons hus samlats". Med andra ord: du kan bli en martyr, en hjälte i den mest vardagliga, hemtrevliga miljön.

Individens konflikt med den omgivande verkligheten, så karakteristisk för demokratisk litteratur, når fruktansvärd kraft i hans liv. Avvakum strävar efter att underkuva verkligheten, att bemästra den, att befolka den med sina idéer. Det är därför det verkar för Avvakum i en dröm att hans kropp växer och fyller hela universum med sig själv.

Han drömmer om detta, men i verkligheten fortsätter han att slåss. Han går inte med på att dra sig tillbaka i sig själv, i sina personliga sorger. Han anser att alla frågor om världsordningen är hans egna, och han är inte utesluten från någon av dem. Han är smärtsamt sårad av livets fulhet, dess syndighet. Därav det passionerade behovet av att predika. Hans "Liv", liksom alla hans andra verk, är en kontinuerlig predikan, en predikan som ibland når ett frenetiskt rop. Det predikande patoset återupplivas på ett nytt sätt, i nya former i Avvakums verk, tillsammans med det återupplivas monumentaliteten i personskildringen, men monumentaliteten är en helt annan, utan den forna imponerande och forna abstraktionen. Detta är kampens monumentalitet, den titaniska kampen, fram till döden, martyrskapen, men ganska konkret och vardaglig. Det är därför livet självt får en speciell nyans av patos i Avvakums verk. Kedjorna, jordfängelset, fattigdomens umbäranden är desamma som i andra demokratiska verk, men de helgas av hans kamp, ​​hans martyrskap. Kålsoppan som Avvakum äter i Andronikovklostrets källare är densamma som i vilken bondfamilj som helst på den tiden, men de serveras till honom av en ängel. Samma svarta höna, som han skaffade själv i Sibirien, men hon bär Avvakum två ägg om dagen. Och detta tolkas av Habakkuk som ett mirakel. Allt är helgat av martyrskapets gloria för tron. Hela hans litterära ställning är helgad av honom.

Inför martyrdöden och döden är han främmande för lögner, låtsas, list. " Hej, det är bra!», « Jag ljuger inte!”- hans skrifter är fulla av sådana passionerade försäkringar om sanningshalten i hans ord. Han " levande död», « jordanvändare"- han bör inte vårda den yttre formen av sina verk:" ... Gud lyssnar trots allt inte på de rödas ord, utan vill ha våra gärningar". Det är därför det är nödvändigt att skriva utan sofistikering och utsmyckning: " ... säg mig, antar jag, håll ditt samvete starkt».

Avvakum skrev sina kompositioner i en tid då martyrskapets gloria redan flimrade över honom, både i hans egna ögon och i hans anhängares ögon. Det är därför som både hans folkspråk och hans "bytovism" i beskrivningen av sitt eget liv hade en speciell, heroisk karaktär. Samma hjältemod märks i bilden han skapade som en martyr för tron.

Alla hans skrifter, alla litterära detaljer genomsyras av kampens patos: från jordgropen och galgen till Daurias titaniska landskap med sina höga berg och stenklippor. Han går in i ett argument med Kristus själv: ”... varför lät du, Guds Son, mig döda honom så plågsamt? Jag har blivit änka för dina änkor! Vem ska döma mellan mig och dig? När jag stal och du inte förolämpade mig så; men nu vet vi inte att vi har syndat! »

I verk av Avvakum, i speciell stil, som skulle kunna kallas stilen för en patetisk förenkling av människan, steg litteraturen i det antika Ryssland åter till den gamla konstens monumentalism, till universella och "världs"-teman, men på en helt annan grund. Individens makt i sig, utanför varje officiell position, makten hos en person som berövats allt, nedsänkt i en jordgrop, en person vars tunga är utskuren, tar bort förmågan att skriva och kommunicera med världen utanför vars kropp ruttnar, som grips av löss, som hotas med de mest fruktansvärda tortyrer och döden på bål - denna makt dök upp i Avvakums verk med fantastisk kraft och översköljde fullständigt den yttre makten i feodalherrens officiella position, som ryssarna följde med sådan trohet i många fall historiska verk XI-XVI århundraden

Upptäckten av värdet av den mänskliga personen i sig rörde i litteraturen inte bara stilen att avbilda en person. Det var också en upptäckt av värdet av författarens personlighet. Därav uppkomsten av en ny typ av professionell skribent, insikten om värdet av författarens text, uppkomsten av begreppet upphovsrätt, som inte tillåter ett enkelt lån av texten från föregångare, och avskaffandet av kompilerbarhet som princip av kreativitet. Härifrån, från denna upptäckt av den mänskliga personens värde, kommer 1600-talets kännetecken. intresse för självbiografier (Avvakum, Epiphanius, Eleazar Anzersky, etc.), samt personliga anteckningar om händelser (Andrey Matveev om Streltsy-upproret).

I bild och form upptäckten av värdet av den mänskliga personligheten yttrar sig på ett mycket varierat sätt: parsunas (porträtt) dyker upp, linjärt perspektiv, som ger en enda individuell synvinkel på bilden, visas illustrationer för verk av demokratisk litteratur som visar en "genomsnittlig" person, och skena föds.

Naturligtvis förblir essensen av det roliga densamma i alla åldrar, men övervikten av vissa drag i den "komiska kulturen" gör det möjligt att särskilja i skratt nationella drag och drag av eran. Gammalt ryskt skratt tillhör i sin typ medeltida skratt.

Medeltida skratt kännetecknas av sitt fokus på de mest känsliga aspekterna av människans existens. Detta skratt är oftast riktat mot själva skrattaren och mot allt som anses heligt, fromt, hedervärt.

Inriktningen av medeltida skratt, i synnerhet, mot skrattet själv noterades och visades ganska väl av M. M. Bakhtin i sin bok "The Creativity of Francois Rabelais and folkkultur Medeltid och renässans". Han skriver: "Låt oss notera ett viktigt inslag i det folkliga festliga skrattet: detta skratt riktar sig också till skrattarna själva." en naken och fattig man", "Meddelande om en hövisk fiende", "Service till en Tavern", "Kalyazinsky Petition", "En dikt om de patriarkala sångarnas liv", etc. I alla dessa verk görs förlöjligande av sig själv eller åtminstone av sin omgivning.

Författarna till medeltida och i synnerhet Gamla ryska verk oftast kommer de att få läsarna att skratta med sig själva. De framställer sig själva som förlorare, nakna eller illa klädda, fattiga, hungriga, helt nakna eller blotta de innersta platserna i sina kroppar. Minskningen av ens bild, självutlämnande är typiska för medeltida och i synnerhet forntida ryska skratt. Författarna utger sig för att vara dårar, "spelar dåren", gör absurditeter och låtsas vara oförstående. Faktum är att de känner sig smarta, de låtsas bara vara idioter för att bli fria i skratt. Det här är deras "författarbild", som de behöver för sitt "skrattarbete", som består i att "lura" och "lura" allt som finns. "I djävulska sånger tillrättavisar vi dig," - så här skriver författaren till "Service to the Tavern" och syftar på det senare. (2)

Skratt riktade mot oss själva känns också i det komiska budskapet från slutet av 1680-talet av bågskyttarna Nikita Gladky (3) och Alexei Strizhov till Sylvester Medvedev.

Med tanke på att detta "icke-litterära" skratt är ytterst sällsynt i dokumentära källor, citerar jag detta brev i sin helhet; Gladky och Strizhov talar skämtsamt till Sylvester Medvedev:

"Ärade fader Selivestre! Jag önskar dig frälsning och hälsa, Alyoshka Strizhov, Nikitka Gladkov slog din panna med mycket. två timmar före ljuset och stod på morgonen vid Katarina Martyren, nära kyrkan, och gick till deras hus en halvtimme innan ljuset. Och i våra hus sov vi länge och åt lite. Jag, Alyoshka, även om jag är större, men jag vill också ha en fisk, och jag, Nikitka, en fisk i Cherkasy. Mata mig för Guds skull , och vägra inte!

Önskar sig emot denna skrift, och Aljosjka Strizhov slår med pannan.

Gladkiy och Strizhov "lekar dåren": de kräver utsökt mat under sken av vanliga allmosor.

Det finns en mystisk omständighet i det gamla ryska skrattet: det är inte klart hur i det antika Rysslands parodier på böner, psalmer, gudstjänster, klosterordnar etc. kunde tolereras i så stor skala. Folket i det antika Ryssland var för det mesta, som ni vet, tillräckligt religiösa, och vi talar om ett massfenomen. Dessutom skapades de flesta av dessa parodier bland småpräster.

En liknande situation var i västerlandet under medeltiden. Här är några citat från M. Bakhtins bok om Rabelais. Här är de: "Inte bara lärda och småpräster, utan också högt uppsatta kyrkomän och lärda teologer tillät sig glada rekreationer, det vill säga vila från vördnadsfullt allvar och "klosterskämt" ("Joca monacorum"), som en av de medeltidens mest populära verk kallades. I sina celler skapade de parodiska och halvparodiska vetenskapliga avhandlingar och andra komiska verk på latin... I ytterligare utveckling komisk latinsk litteratur parodiska dubbletter skapas bokstavligen för alla aspekter av kyrkans kult och dogm. Detta är den så kallade "parodia sacra", det vill säga "helig parodi", ett av de mest säregna och fortfarande otillräckligt förstådda fenomenen i den medeltida litteraturen. Ganska många parodiska liturgier har kommit till oss ("Liturgy of drunkards", "Liturgy of players", etc.), parodier på evangelieläsningar, kyrkas psalmer, psalmer, parodi på olika evangeliska talesätt, etc. har kommit ner. Parodiska testamenten skapades också ("testamentet om en gris", "Testamentet om en åsna"), parodiska epitafier, parodiska dekret från katedraler, etc. Denna litteratur är nästan gränslös. Och allt var helgat av tradition och till viss del tolererat av kyrkan. En del av den skapades och levde under överinseende av "påskskratt" eller "julskratt", medan en del (parodiska liturgier och böner) var direkt kopplad till "Dårarnas högtid" och kanske framfördes under denna högtid .. Inte mindre rik och mer var mer varierad serielitteratur medeltiden till folkliga språk. Och här kommer vi att hitta fenomen som liknar "parodia sacra": parodiska böner, parodiska predikningar (de så kallade "predikningarna joieux", det vill säga "joly predikningar" i Frankrike), julsånger, parodiska hagiografiska legender, etc. Men sekulära parodier och travesti, vilket ger en komisk aspekt av det feodala systemet och feodal hjältemod. Sådana är medeltidens parodiska epos: djur, buffliga, pikareska och dåraktiga; delar av ett parodiskt heroiskt epos bland kantastorianerna, uppkomsten av komiska understudier episka hjältar(serie Roland) med flera. Parodi ridderliga romanser("En mula utan träns", "Aucassin och Nicolet"). Olika genrer av skrattretorik utvecklas: alla typer av "debatter" av karnevalstyp, dispyter, dialoger, komiska "lovtal" (eller "förhärligande") och andra... 17-19).

En liknande bild presenteras av den ryska demokratiska satiren på 1600-talet: "Service till krogen" och "Krogarnas fest", "Kalyazin-petitionen", "Sagan om Brazhnik".(4) I dem kan vi hitta parodier på kyrkans psalmer och böner, även till en sådan helig som "Fader vår". Och det finns inget som tyder på att dessa verk var förbjudna. Tvärtom försågs en del med förord ​​till den " fromme läsaren ".

Poängen är enligt min mening att forntida ryska parodier inte alls är parodier i modern mening. Det är speciella parodier - medeltida sådana.

The Brief Literary Encyclopedia (vol. 5, M., 1968) ger följande definition av parodi: "Genren litterär och konstnärlig imitation, imitation av stilen enskilt arbete författare, litterär riktning, genre med syftet att förlöjliga den" (s. 604). Samtidigt känner den antika ryska litteraturen tydligen inte till denna typ av parodi för att förlöjliga ett verk, en genre eller författare. Författaren till en artikel om parodi i Brief Literary Encyclopedia skriver vidare: "Literär parodi" härmar "inte själva verkligheten (verkliga händelser, ansikten, etc.), utan dess bild i litterära verk"(ibid.). I forntida ryska satirverk är det inte något annat som förlöjligas, utan det skapas en komisk situation inom själva verket. Skrattet riktas inte mot andra, utan mot en själv och mot den situation som skapas inom verket. själva verket. Det är inte den enskilde författarens stil eller inneboende denna författare världsbild, inte innehållet i verk, utan bara genrerna av affärsverksamhet, kyrkligt eller litterärt skrivande: framställningar, meddelanden, rättegångshandlingar, hemgiftsmålningar, resenärer, medicinska böcker, vissa gudstjänster, böner, etc., etc. Det parodierar på etablerad, fast etablerad, ordnad form, som har sin egen, bara till henne inneboende egenskaper- skyltsystem.

Som dessa tecken tar vi det som i historiska källstudier kallas dokumentets form, det vill säga formlerna i vilka dokumentet är skrivet, särskilt de initiala och sista, och materialets arrangemang - sekvensordningen.

Genom att studera dessa gamla ryska parodier kan man få en ganska exakt uppfattning om vad som ansågs vara obligatoriskt i ett visst dokument, vad som var ett tecken, ett tecken genom vilket en eller annan affärsgenre kunde kännas igen.

Dessa formler-tecken i fornryska parodier tjänade dock inte alls bara till att "känna igen" genren, de behövdes för att ge verket ytterligare en mening som saknades i det parodierade objektet - betydelsen av skratt. Därför fanns det gott om tecken-skyltar. Författaren begränsade inte deras antal, utan försökte uttömma funktionerna i genren: ju fler, desto bättre, d.v.s. "desto roligare". Som tecken på genren gavs de i överskott, som signaler för skratt fick de mätta texten så tätt som möjligt för att inte skratten skulle avbrytas.

Gamla ryska parodier går tillbaka till den tid då individuell stil, med mycket sällsynta undantag, inte erkändes som sådan (5). Stilen förverkligades endast i samband med en viss litteraturgenre eller en viss form av affärsskrivande: det fanns en hagiografisk och annalistisk stil, en högtidlig predikanstil eller en kronografisk stil, etc.

För att börja skriva det ena eller det andra verket var författaren tvungen att anpassa sig till stilen för den genre han ville använda. Stil var i antik rysk litteratur ett tecken på genren, men inte för författaren.

I vissa fall kan parodien återge formlerna för det här eller det verket (men inte författaren till detta verk): till exempel bönen "Fader vår", den här eller den psalmen. Men sådana parodier var sällsynta. Det fanns få specifika verk som parodierades, eftersom de måste vara välkända för läsarna för att lätt kunna kännas igen i parodi.

Tecken på en genre är vissa återkommande formler, fraseologiska kombinationer, i affärsskrivande - en formel. Tecknen på ett parodierat verk är inte stilistiska "rörelser", utan vissa, ihågkomna "individuella" formler.

På det hela taget var det inte stilens allmänna karaktär i vår mening av ordet som parodierades, utan bara minnesvärda uttryck. Ord, uttryck, vändningar, rytmmönster och melodi parodieras. Det finns en förvrängning av texten. För att förstå parodi måste man väl känna till antingen texten i det parodierade verket, eller genrens "form".

Den parodierade texten är förvrängd. Detta är liksom en "falsk" reproduktion av det parodierade monumentet - en reproduktion med fel, som falsk sång. Det är karakteristiskt att parodier på gudstjänster visserligen sjöngs eller uttalades med allsång, precis som själva den parodierade texten sjöngs och uttalades, men de sjöngs och uttalades medvetet ur ton. "Service till Kabaku" parodierade inte bara tjänsten, utan själva utförandet av tjänsten; inte bara texten förlöjligades, utan också den som tjänade, så utförandet av en sådan "tjänst" måste oftast vara kollektivt: en präst, en diakon, en kyrkoherde, en kör osv.

I "The ABC of a Naked and Poor Man" fanns också en parodierad karaktär – en student. "ABC" är skrivet som från perspektivet av någon som lär sig alfabetet och tänker på sina misslyckanden. Dessa karaktärer, som det var, förstod inte den verkliga texten och, förvrängde den, "suddig" om sina behov, bekymmer och problem. Karaktärer är inte föremål, utan föremål för parodi. Det är inte de som parodierar, utan de själva förstår inte texten, de fördummar den, och själva gör sig dumma, oförmögna elever som bara tänker på sitt eget behov.

Parodierade främst organiserade former av skrivande, affärer och litterära, organiserade former av ordet. Samtidigt blir alla tecken och tecken på organisation meningslösa. Det finns ett "osystematiskt problem".

Meningen med forntida ryska parodier är att förstöra teckens betydelse och ordning, att göra dem meningslösa, att ge dem en oväntad och oordnad mening, att skapa en oordnad värld, en värld utan system, en absurd, dum värld - och att gör detta i alla avseenden och med största fullständighet. Fullständigheten av förstörelsen av teckensystemet, ordnad efter världens tecken, och fullständigheten av konstruktionen av den oordnade världen, världen av "anti-kultur", (6) absurt i alla avseenden, är en av de mål för parodi.

Gamla ryska parodier kännetecknas av följande schema för att konstruera universum. Universum är uppdelat i den verkliga, organiserade världen, kulturens värld - och världen är inte verklig, inte organiserad, negativ, världen av "antikultur". I den första världen dominerar teckensystemets välstånd och ordning, i den andra - fattigdom, hunger, berusning och fullständig förvirring av alla betydelser. Människor i tvåan är barfota, nakna eller klädda i björkbarkhjälmar och bastskor - bastskor, bastmattade kläder, krönta med halmkronor, har inte en stabil social ställning och i allmänhet ingen stabilitet, "rota mellan gården" , krogen ersätter dem med en kyrka, en fängelsegård - ett kloster, fylleri - asketiska bedrifter etc. Alla tecken betyder något motsatsen till vad de betyder i den "normala världen".

Det här är en becksvart värld – en ogiltig värld. Han är eftertryckligt tilltänkt. Därför ges i början och slutet av arbetet absurda, förvirrande adresser, en absurd kalenderindikation. I "Dowry List" beräknas den erbjudna förmögenheten enligt följande: "Ja, 8 hushåll av Bobyl, i dem en och en halv person och en fjärdedel, - 3 personer av affärsmän, 4 personer på flykt och 2 personer i problem , en i fängelse och den andra i vattnet." (7) "Och allt är vördat från Yauza till Moskvafloden i sex verst, och från plats till plats ett finger" (Rysk satir, s. 127). Framför oss finns en fabel, en fabel, men en fabel, där livet är ogynnsamt, och människor existerar "på flykt" och "i trubbel".

Författaren till den clowniska petitionen säger om sig själv: "Han kom ut ur fältet, kröp ut ur skogen, vandrade ut ur träsket, men ingen vet vem" (Essays, s. 113). Bilden av adressaten, d.v.s. den som författaren tilltalar, är också medvetet orealistisk: "Ett klagomål till oss, mina herrar, handlar om samma person som du själv. Hängande ögon, en stjärna i pannan, ett skägg med tre hårstrån. är bred och bred, kavtan ... noy, Tver-knappar, slagen till tre hammare "(ibid.). Tiden är också orealistisk: "Det är i månaden Savras, på en grå lördag, på en näktergal fyra, på en gul klack ..." (ibid.). "Kitovras månad på en absurd dag ...", - så här börjar "Service to the Tavern" (ibid., s. 61). En hög av nonsens skapas: "han höll händerna i sin barm och styrde med fötterna och satt med huvudet i sadeln" (ibid., s. 113).

Dessa "fabler" är "uppslagna", men inte ens de verken och inte de genrer från vilka de tar sin form (petitioner, rättsfall, hemgiftsmålningar, resenärer, etc.), utan världen själv, verkligheten och skapar ett slags av "fiktion", nonsens, fel sida av världen, eller, som de säger nu, "anti-världen". I denna "antivärld" betonas medvetet dess overklighet, ofattbara och ologiska.

Antivärlden, fablerna, felvärlden, som skapas av de så kallade forntida ryska "parodierna", kan ibland "tvinna" till och med själva verken. I den demokratiska satiren "The Medicine Book, How to Treat Foreigners" vänds läkarboken – en sorts "antimedicinsk bok" skapas. Dessa "shifters" är mycket nära moderna "parodier", men med en betydande skillnad. Moderna parodier "misskrediterar" i viss mån parodierade verk: de gör dem och deras upphovsmän roliga. I "The Medical Doctor How to Treat Foreigners" finns ingen sådan misskreditering av läkare. Det är bara ännu en läkarbok: upp och ner, omkull, vänd ut och in, rolig i sig, vänder skrattet på sig själv. Den ger recept på orealistiska botemedel - medvetet nonsens.

I The Medical Book on How to Treat Foreigners föreslås att man materialiserar, väger på en apotekarvåg abstrakta begrepp som inte går att väga och använda och ge dem i form av mediciner till patienten: artiga transteg, sött klingande sånger , dagsherrskap, den tunnaste loppan, palmstänk, ugglors skratt, torr trettondagsfrost, etc. Ljudens värld har förvandlats till riktiga droger: "Ta en vit trottoar duns 16 spolar, en liten fjäderkonago topp 13 spolar, en lätt vagn knarrar 16 spolar, en hård klocka ringer 13 spolar." Längre fram i "Healer" visas: ett tjockt baisseartat vrål, en stor katts grymtande, en kyckling hög röst etc. (Uppsatser, s. 247).

Utmärkande ur denna synvinkel är själva namnen på gammalryska parodiska verk: "diaboliska" sånger (ibid., s. 72), "löjliga" sånger (ibid., s. 64), "tomma" kathismas (ibid., s. 64); det avbildade firandet kallas "absurt" (ibid., s. 65), etc. Skrattet är i detta fall inte riktat mot ett annat verk, som i modern tiders parodier, utan mot just det som uppfattaren läser eller lyssnar på . Detta är typiskt för medeltiden att "skratta åt sig själv" - inklusive på det arbetet, som i det här ögonblicket läsa. Skratt är immanent i själva arbetet. Läsaren skrattar inte åt någon annan författare, inte åt ett annat verk, utan åt det han läser och åt dess författare. Författaren "leker narren", vänder skratt mot sig själv och inte på andra. Det är därför den "tomma kathisma" inte är ett hån mot någon annan kathisma, utan är antikathisma, sluten i sig själv, skrattande åt sig själv, en fabel, nonsens.

Framför oss är världens undersida. Världen är upp och ner, verkligen omöjlig, absurd, dum.

"Inversionen" kan understrykas av det faktum att handlingen överförs till fiskens värld ("Sagan om Ruff Ershovich") eller fjäderfävärlden ("The Tale of the Hen"), etc. Överföringen av människan relationerna i "The Tale of Ruff" till fiskvärlden är så effektiva för sig själv som en metod att förstöra verkligheten, att det redan finns relativt lite annat "nonsens" i The Tale of Ruff; hon behövs inte.

I denna omvända, omvända värld dras en person tillbaka från alla stabila former av sin omgivning, överförd till en eftertryckligt overklig miljö.

Allt inom skönlitteratur får inte sitt eget, utan något konstigt, absurt syfte: "Vid de små Vesperna, låt oss säga adjö i små koppar och till och med kalla in en halv hink" (Essays, s. 60. Skådespelare, läsare, lyssnare uppmanas att göra det de uppenbarligen inte klarar av: "De döva lyssnar underhållande, de nakna jublar, skär sig med ett bälte, dumheten närmar sig" (ibid., s. 65).

Dumhet, dumhet är en viktig del av det gamla ryska skrattet. Skrattet, som sagt, "spelar dåre", vänder skratten mot sig själv, spelar dåre.

Vad är en gammal rysk dåre? Det här är ofta en väldigt smart person, men att göra det som inte ska, bryta mot sedvänjor, anständighet, accepterat beteende, exponera sig själv och världen från alla ceremoniella former, visa sin nakenhet och världens nakenhet - en avslöjare och demaskerad vid samtidigt en överträdare av teckensystemet, en person som missbrukar det. Det är därför som nakenhet och exponering spelar en så stor roll i det gamla ryska skrattet.

Uppfinnsamheten i skildringen och uttalandet av nakenhet i verk av demokratisk litteratur är slående. Tavern "anti-böner" sjunger om nakenhet, nakenhet skildras som befrielse från oro, från synder, från den här världens jäkt. Detta är ett slags helighet, jämlikhetsidealet, "himmelskt liv". Här är några utdrag ur "Service till krogen": "Ödemarkens röst är som en heldagsexponering"; "på tre dagar var han renad till den nakna" (Essays, s. 61); "ringar, man, kom i vägen, det är svårare att bära stövlar, byxor, och du byter dem mot öl" (ibid., s. 61-62); "och att (krogen) kommer att rädda dig till de nakna från hela klänningen" (ibid., s. 62); "eftersom nakenhetens färg kommer till oss" (ibid., s. 52); "om vem, berusad för naken, inte kommer ihåg dig, krog" (ibid., s. 62); "de nakna jubla" (ibid., s. 63); "naken, det gör inte ont, inte heller en infödd skjorta pyr, och naveln är bar: när skräp, du täcker dig med fingret"; "tack Herre, det var det, men det simmade iväg, det finns inget att tänka på, sova inte, stå inte, håll bara försvaret mot vägglöss, annars är det roligt att leva, men det finns inget att äta" ( ibid., s. 67); "vers: en pianist som en naken kropp och välmående misär" (ibid., s. 89).

En speciell roll i denna häll spelas av guznas nakenhet, vilket också framhålls av det faktum att den nakna guznan är insmord i sot eller avföring, sopar golvet etc.; "med bar gås sotar jag från hämndens täcken för alltid" (ibid., s. 62); "han kände igen sig med yaryzhny och rullade på brädorna naken i sotet" (ibid., s. 64, jfr. s. 73, 88, etc.).

Skrattets funktion är att avslöja, avslöja sanningen, klä av verkligheten från etikettens slöjor, ceremonier, artificiell ojämlikhet, från hela det komplexa teckensystemet i ett givet samhälle. Exponering jämställer alla människor. "Brotherhood Golyanskaya" är lika med varandra.

Samtidigt är dumhet samma nakenhet i sin funktion (ibid., s. 69). Dumhet är avslöjandet av sinnet från alla konventioner, från alla former, vanor. Det är därför dårar talar och ser sanningen. De är ärliga, sanningsenliga, modiga. De är glada, som människor som inte har något är glada. De förstår inte några konventioner. De är sanningssökande, nästan helgon, men bara ut och in också.

Gammalt ryskt skratt är att "klä av sig" skratt, avslöja sanningen, de naknas skratt, att inte uppskatta någonting. En dåre är för det första en person som ser och talar den "nakna" sanningen.

I forntida ryskt skratt spelades en viktig roll genom att vända kläder ut och in (fårskinn vända ut och in med päls), hattar som bars bakåt. Matta, bast, halm, björkbark, bast hade en speciell roll i roliga förklädnader. Dessa var så att säga "falska material" - anti-material som gynnas av mummers och buffoons. Allt detta markerade fel sida av världen, som levde det gamla ryska skratten.

Karakteristiskt nog, när kättare avslöjades, visades det offentligt att kättare tillhörde antivärlden, till den pitch (helvetiska) världen, att de var "overkliga". Ärkebiskop Gennadij av Novgorod beordrade 1490 att kättare skulle monteras på hästar ansikte mot svans i utsvängd klänning, björkbarkhjälmar med baststjärtar, kronor av hö och halm, med inskriptionen: "Se den sataniska armén." Det var ett slags kättare som klädde av sig – deras inkludering i fel, demonisk värld. I det här fallet uppfann Gennady ingenting (8) - han "avslöjade" kättarna på ett helt "gammalryskt" sätt.

Underjorden tappar inte kontakten med den verkliga världen. Verkliga saker, koncept, idéer, böner, ceremonier, genreformer etc. vänds ut och in. Men här är det viktiga: de "bästa" föremålen utsätts för att vändas ut och in - världen av rikedom, mättnad, fromhet, adel .

Nakenhet är först och främst nakenhet, hunger står i motsats till mättnad, ensamhet är övergivande av vänner, hemlöshet är frånvaro av föräldrar, lösdrift är frånvaro av en fast plats, frånvaro av ens hem, släktingar, en krog är emot kyrka, krogkul är gudstjänst. Bakom den förlöjligade världen skymtar hela tiden något positivt, vars frånvaro är den värld som en viss ung man lever i - verkets hjälte. Bakom fel värld finns alltid ett visst ideal, även det mest ringa - i form av en känsla av mättnad och belåtenhet.

Antivärlden i det antika Ryssland motsätter sig därför inte den vanliga verkligheten, utan mot någon ideal verklighet, de bästa manifestationerna av denna verklighet. Antivärlden är emot helighet – därför är den hädisk, den är emot rikedom – därför är den fattig, emot ceremoniell och etikett – därför är den skamlös, emot klädd och anständig – därför är den avklädd, naken, barfota , oanständigt; den här världens antihjälte motsätter sig de välfödda - därför är han rotlös, motsätter sig det stillsamma - därför hoppar han, hoppar, sjunger glada, ingalunda stillsamma sånger.

I The ABC of the Naked and Poor Man betonas den nakna och fattiges negativa ställning ständigt i texten: andra har det, men den stackars har det inte; andra har men lånar inte ut; Jag vill äta, men det finns ingenting; Jag skulle gå på besök, men det finns ingenting, de accepterar inte och bjuder inte; "Folk har mycket av allt, pengar och kläder, de ger mig ingen mening", "Jag bor i Moskva (dvs. på en rik plats, - D. L.), jag har inget att äta och köper inte för ingenting, men för ingenting ge"; "Människor, jag ser att de lever rikt, men de ger oss ingenting, nakna, djävulen vet var de sparar sina pengar" (ibid., s. 30-31). Negativiteten i de naknas värld betonas av det faktum att förr hade den nakna allt han behöver nu, kunde uppfylla de önskningar som han inte kan nu: "min far lämnade mig sin egendom, jag drack bort allt och slösade bort det. "; "Mitt hus var helt, men Gud befallde mig inte att leva i min fattigdom"; "Jag skulle rycka efter en varg med sabak, men det finns inget att göra, men jag kommer inte att kunna springa"; "Jag skulle äta kött, men fastnar hastigt i mina tänder, och dessutom finns det ingenstans att få tag på det"; "Ära mig, bra gjort, i min fars närvaro, mina släktingar betalade, och alla drev mig ur mitt sinne, och nu hånade mina släktingar och vänner mig" (ibid., s. 31-33). Slutligen framhävs negativiteten av en helt "buffonish" teknik - ett rikt snitt av kläder som är helt fattiga på material: "Jag hade bra Ferizas - klädd, och slipsen var en lång spets, och de käcka människorna drog av sig en skuld , och jag var helt naken” (ibid., s. 31). Den nakna, ofödda och fattiga mannen i "Azbuka" är inte bara naken och fattig, utan en gång rik, en gång klädd i bra kläder, en gång haft respektabla föräldrar, en gång vänner, en brud.

Han tillhörde tidigare en välmående klass, var välnärd och med pengar, hade livet "stabilitet". Han är berövad allt detta nu, och det är just detta berövande av allt som är viktigt; hjälten inte bara inte har, utan är berövad: berövad snyggt, berövad pengar, berövad mat, berövad kläder, berövad sin fru och brud, berövad släkt och vänner, etc. Hjälten vandrar, har ingen hem, har ingen plats att lägga sitt huvud på.

Därför är fattigdom, nakenhet, hunger inte permanenta fenomen, utan tillfälliga. Detta är bristen på rikedom, kläder, mättnad. Det här är underjorden.

"Sagan om ett lyxigt liv och roligt" demonstrerar den allmänna fattigdomen i mänsklig existens i former och i ett teckensystem rikt liv. Fattigdom framställs ironiskt nog som rikedom. "Och det är hans egendom mellan floder och hav, nära berg och åkrar, mellan ekar och trädgårdar och lundar av de utvalda, sötvattensjöar, floder med många fiskar, bördiga länder." godsaker (se: Izbornik, sid. 592). Det finns också en sjö med vin som alla kan dricka ur, ett ölträsk, en damm med honung. Allt är en hungrig fantasi, en vild fantasi om en tiggare i behov av mat, dryck, kläder, vila. Bakom hela denna bild av rikedom och mättnad finns fattigdom, nakenhet, hunger. Denna bild av orealiserbar rikedom "avslöjas" genom en beskrivning av en otrolig, trasslig väg till ett rikt land - en väg som ser ut som en labyrint och slutar i ingenting: "Och den som transporteras av Donau, tänk inte hem" ( ibid., s. 593). På vägen måste du ta med dig alla matredskap och vapen för att "studsa" från flugorna - det finns så mycket söt mat där, som flugorna är så giriga och hungriga på. Och plikter på den vägen: "från bågen för en häst, från en hatt för en person och från hela konvojen för människor" (ibid., s. 593).

En liknande påminnelse om att det någonstans är bra, någonstans de dricker, äter och har roligt, kan också ses i de lekfulla efterskrifterna på Pskov-manuskripten som samlats in av A. A. Pokrovsky i hans berömda verk "Ancient Pskov-Novgorod Written Heritage": (10 ) " de dricker genom tyn, men de ringer oss inte” (Shestodnev, XIV-talet, nr 67 (175, 1305) - Pokrovsky, s. 278); "Gud ge hälsa till denna rikedom, den kun, då är allt i kalitan, den delen, då är allt på sig själv, strypt eländigt, tittar på mig" (Parimeinik, XVI-talet, nr 61 (167, 1232) - Pokrovsky, s. 273). Men precis som djävulen, enligt gamla ryska idéer, hela tiden behåller sitt släktskap med änglar och avbildas med vingar, så påminns i denna antivärld idealet ständigt. Samtidigt är antivärlden inte bara emot den vanliga världen, utan den ideala världen, precis som djävulen inte är emot människan utan mot Gud och änglar.

Trots de återstående kopplingarna till den "verkliga världen", i denna fel värld, är fullständigheten av inversionen mycket viktig. Det är inte bara en sak som vänds upp och ner, utan alla mänskliga relationer, alla objekt verkliga världen. Därför, när de konstruerar en bild av den aviga, yttre eller oprichnina världen, tar författarna vanligtvis hand om dess största integritet och generalisering. Meningen med "The ABC of a Naked and Poor Man" ligger i det faktum att allt i världen är dåligt: ​​från början till slut, från "Az" till "Izhitsa". "ABC om naken" - "uppslagsverk" på fel sida av jorden.

I sekvensen av att beskriva den nya Moskvaordningen som en värld vänd ut och in finns innebörden av det välkända Yaroslavl-krönikaskämtet om "Yaroslavl mirakelarbetare": "På sommaren 971 (1463). I staden Yaroslavl , under prins Alexander Feodorovich Jaroslavskij, vid den helige Frälsaren i klostren i samhället -do-worker, prins Theodore Rostislavich av Smolensk, och med barn, med prins Konstantin och David, och från deras kista att förlåta en mängd otaliga människor: dessa mirakelverkare visade sig inte för gott för alla prins Jaroslavskij: de tog farväl av alla sina fäder i ett sekel, serverade dem till storfursten Ivan Vasilyevich, och prinsen av de stora mot deras fosterland gav dem volosts och byar, och från gamla dagar sörjde Alexi Poluektovich, storhertigens kontorist, över dem, så att fäderneslandet inte skulle bli hans. den nya mirakelarbetaren, John Ogofonovich existerande, betraktare av Jaroslavl-landet: från vilken byn är bra, tog han bort, och från vilken byn av goda, han tog bort och skrev till storhertigen, och som är god själv, boarin eller son till en boyar, skrev ner honom själv; och många av hans andra mirakel kan inte kraftfullt skrivas ner eller uttömmas, eftersom det i köttet finns tsyashos. "(11)

Underjorden är alltid dålig. Det här är ondskans värld. Med utgångspunkt från detta kan vi förstå orden från Svyatoslav av Kiev i "Berättelsen om Igors kampanj", som ännu inte har förståtts tillräckligt väl i sammanhanget: "Detta är ont - prinsen är besvär för mig: du kommer att vända tillbaka året". Ordboksuppslagsboken "Ord om Igors kampanj" dokumenterar ganska tydligt innebörden av ordet "naniche" - "in och ut". Detta ord är ganska tydligt i sin betydelse, men innebörden av hela sammanhanget för "Ordet" med detta "på ingenting" var inte tillräckligt tydlig. Därför satte kompilatorn av Dictionary-Reference V. L. Vinogradova detta ord under rubriken "portativt". Under tiden kan "vid årsskiftet" översättas exakt: " dåliga tider kom", eftersom "front"-världen, "front"-åren är alltid dåliga. Och i "Word" motsätter sig "front"-världen något ideal, det kommer ihåg omedelbart innan: Jaroslavs soldater vinner med skomakarna med en av deras klickar, med en av deras ära, den gamla falken blir yngre, falken tar inte illa upp av sitt bo. Och nu har hela denna värld blivit "naniche". Det är mycket möjligt att det mystiska "andra riket" i eposet "Vavilo and buffoons" finns också en ut och invändig, omvänd värld - en värld av ondska och overklighet.Det finns antydningar om detta i att kungen Dog, hans son Peregud, hans svärson Peresvet, hans dotter Perekrosa, står i spetsen för "endiska riket".

Ondskans värld är, som vi redan har sagt, en idealisk värld, men vänd ut och in, och framför allt, visad fromhet, alla kyrkliga dygder.

Kyrkan ut och in är en krog, ett slags "antiparadis", där "allt är tvärtom", där kyssare motsvarar änglar, där livet i paradiset är utan kläder, utan bekymmer och där människor gör allt. topsy-turvy, där "kloka filosofer de byter om för dumhet", tjänstemänniskor "tjänar med ryggraden på spisen", där människor "talar snabbt, spottar långt borta" etc. (Essays, s. 90).

"Service to the tavern" skildrar krogen som en kyrka, medan "Kalyazin petition" skildrar kyrkan som en krog. Båda dessa verk är inte på något sätt antikyrkliga, de hånar inte kyrkan som sådan. Det är i alla fall inte mer än i Kiev-Pechersk patericon, där demoner kan dyka upp antingen i form av en ängel, (13) eller i form av Kristus själv (Abramovich, s. 185-186). Ur denna "fel världs synvinkel" finns det ingen hädelse i parodien på "Fader vår": detta är inte en parodi, utan en anti-bön. Ordet "parodi" i det här fallet är inte lämpligt.

Av detta är det tydligt varför sådana hädiska verk från vår moderna synvinkel som "Service till en krog" eller "Kalyazin-petition" kunde på 1600-talet. rekommenderas till den fromme läsaren och ansågs vara "nyttig". Men författaren till förordet till "Tavernens tjänst" i listan över XVIII-talet. skrev att "Service till krogen" är användbar endast för dem som inte ser hädelse i den. Om någon behandlar detta verk som hädelse, så ska det inte läsas för honom: "Om någon är underhållande och tänker tillämpa hädelse, och därav hans samvete, som är svagt till sin natur, är generad, låt honom inte tvingas att läsa, men låt honom lämna de mäktiga och läsa och använda” (Rysk satir, s. 205). 1700-tals förord noterar tydligt den skillnad som dök upp i förhållande till "serieverk" på 1700-talet.

För gammal rysk humor är skämt mycket karakteristiska, som tjänar samma exponering, men "exponeringen" av ordet, vilket i första hand gör det meningslöst.

Jest är en av de nationella ryska formerna av skratt, där en betydande del tillhör dess "språkliga" sida. Skämt förstör ordens betydelse och förvränger dem yttre form. Jokern avslöjar absurditeten i ordens struktur, ger en felaktig etymologi eller betonar olämpligt den etymologiska betydelsen av ett ord, kopplar ihop ord som till yttre liknar ljudet osv.

Rim spelar en viktig roll i skämt. Rim framkallar en jämförelse av olika ord, "stupefies" och "avslöjar" ordet. Rimmen (särskilt i raeshny eller "skazka" vers) skapar en komisk effekt. Rimmen "skär" berättelsen i monotona bitar och visar på så sätt overkligheten i det som skildras. Det är samma sak som om en person gick och dansade konstant. Även i de allvarligaste situationerna skulle hans gång orsaka skratt. "Fantastiska" (raeshnye) (14) verser reducerar sina berättelser till denna komiska effekt. Rim förenar olika betydelser yttre likhet, fördummar fenomen, gör olikheter lika, berövar fenomen individualitet, tar bort allvaret i det som berättas, gör till och med hunger, nakenhet, barfota löjlig. Rimmen understryker att vi har framför oss en fiktion, ett skämt. Munkarna i "Kalyazinsky-petitionen" klagar över att de har "kålrot och pepparrot och en svart skål med Efraim" (Essays, s. 121). Efraim är helt klart en fabel, tomgångssamtal. Rimmen bekräftar verkets clowniska, lättsinniga samtal; "Kalyazin-petitionen" slutar: "Och den ursprungliga petitionen skrevs och komponerades av Luka Mozgov och Anton Drozdov, Kirill Melnik och Roman Berdnik och Foma Veretennik" (ibid., s. 115). Dessa efternamn är uppfunna för rims skull, och rimmet understryker deras tydligt påhittade karaktär.

Ordspråk och talesätt representerar också ofta humor, hån: "Jag dricker kvass, men ser jag öl, så går jag inte förbi det"; (15) "Arkan är inte en kackerlacka: Hosh har inga tänder, men äter sin hals" (Gamla samlingar, s. 75); "Galchen i köket, törstig i bryggeriet och naken, barfota i tvålaffären" (ibid., s. 76); "Vlas sökte kvass efter hans smak" (ibid., s. 131); "Erochs klagan, att inte ha sluppat ärter" (ibid., s. 133); "Tulas zipunas blåste ut, och hon klädde Koshira i trasor" (ibid., s. 141); "De drack hos Fili, men de slog Fili" (ibid., s. 145); "Fedos älskar att ta med" (ibid., s. 148).

Funktionen av syntaktisk och semantisk parallellism av fraser i skämten i "Sagan om Thomas och Erem" eller farsfarsfars tjänar samma syfte att förstöra verkligheten. Jag menar konstruktioner som följande: "Jerem i nacken, och Foma i ryck" (Rysk satir, s. 44); "Yerema har en bur, Thomas har en koja", "Yerema är i bastskor och Thomas är i kolvar" (ibid., s. 43). I huvudsak betonar berättelsen bara obetydligheten, fattigdomen, meningslösheten och dumheten i Thomas och Yeremas existens, och dessa hjältar existerar inte: deras "parning", deras broderskap, deras likhet avpersonifierar och fördummar båda. Den värld som Foma och Yerema lever i är en förstörd, "frånvarande" värld, och dessa hjältar själva är inte verkliga, de är dockor, som meningslöst och mekaniskt ekar varandra. (16)

Denna teknik är inte ovanlig för andra humoristiska verk. ons i "Dowry List": "Hustrun åt inte, och mannen åt inte" (Essays, s. 125).

I forntida rysk humor är en av de mest populära komiska anordningarna oxymoron- och oxymoronkombinationer av fraser. (17) P. G. Bogatyrev uppmärksammade oxymorons roll i farsfarsfarskonsten, i Sagan om Thomas och Jerema och i Målningen om hemgiften. Men här är det som är särskilt viktigt för vårt ämne: dessa kombinationer av motsatta betydelser tas för det mesta, där rikedom och fattigdom, kläder och nakenhet, mättnad och hunger, skönhet och fulhet, lycka och olycka, hel och trasig, etc. , står emot varandra etc. Jfr. i "Dowry Painting": "... en herrgårdsbyggnad, två pelare nedslagna i marken och täckta med en tredje" (Essays, s. 126); "Stoet har inte en enda hov, och även den är helt bruten" (ibid., s. 130).

Undervärldens overklighet betonas av metatesen.(18) Metatesen är konstant i "Medicin för utlänningar" och i "Dowry Painting": "En springande mus och en flygande groda", "Ett par Galan-kycklingar med horn och fyra par gäss med armar" (Rysk satir, s. 130); "Canvas visselpipa och för att dansa två par lillhjärna byxor" (ibid., s. 131).

Hur djupt in i det förflutna går de karakteristiska dragen hos det gamla ryska skrattet? Det är omöjligt att fastställa detta exakt, och inte bara för att bildandet av medeltida nationella drag av skratt är förknippat med traditioner som går långt ner i förklasssamhällets djup, utan också för att konsolideringen av alla drag i kulturen är en långsam process. . Men vi har fortfarande ett tydligt bevis på närvaron av alla huvuddragen i det gamla ryska skrattet redan på 1100-1200-talen. - det här är "Prayer" och "Word" av Daniil Zatochnik.

Dessa verk, som kan betraktas som ett, är byggda på samma principer om det löjliga som 1600-talets satiriska litteratur. De har samma teman och motiv som senare blev traditionella för det gamla ryska skrattet. Sliparen får mig att skratta med sin eländiga ställning. Hans huvudämne för självhån är fattigdom, oordning, exil från överallt, han är en "fånge" - med andra ord en landsförvisad eller förslavad person. Han är i en "omvänd" position: det han vill finns inte där, det han uppnår - han får inte, han frågar - de ger inte, han strävar efter att väcka respekt för sitt sinne - förgäves. Hans verkliga fattigdom står i motsats till prinsens idealiska rikedom; det finns ett hjärta, men det är ett ansikte utan ögon; det finns ett sinne, men det är som en nattkorp i ruinerna, nakenhet täcker det som Faraos Röda hav.

Prinsens och hans hovs värld är en verklig värld. Sliparens värld är motsatsen till den i allt: "Men när du har roligt med många penslar, kom ihåg mig, att äta bröd är torrt; eller drick söt dryck, och kom ihåg mig, som ligger under ett enda bräde och dör om vintern, och genomborrande regndroppar som pilar” (Izbornik, med .228).

Vänner är lika otrogna mot honom, som i de satiriska verken från 1600-talet: "Mina vänner och min granne, och de förkastade mig, ty jag satte inte fram en måltid av olika brashens" (ibid., s. 220) ).

På samma sätt leder världsliga besvikelser Daniel till "glad pessimism": "Detsamma är inte för dem en vän av tro, inte heller förlita sig på en broder" (ibid., s. 226).

Teknikerna i komiken är desamma - skämt med sina "avslöjande" ramsor, metateser och oxymoroner: "Zane, sir, för vem Bogolyubov, och för mig en häftig sorg; för vem sjön är vit, och för mig är den svartare än tjära; för vem Lache är en sjö, och för mig som sitter på den, gråta bittert; och vem är Novgorod, men hörnen föll för mig, för inte en procent av min del "(ibid.). Och det här är inte enkla ordlekar, utan konstruktionen av en "antivärld" där det inte finns exakt vad som finns i verkligheten.

Skrattande ger Daniel olika löjliga förslag om hur han skulle kunna ta sig ur sitt nödställda tillstånd. Bland dessa buffliga antaganden uppehåller han sig mest av allt vid detta: att gifta sig med en ond hustru. Att skratta åt din fula fru är en av de mest "sanna" metoderna för medeltida tjafs.

"En underbar diva, den som har en hustru att fånga en ond vinst genom att dela." "Eller säg till mig: gift dig med en rik man för storhetens skull, drick och ät." Som svar på dessa förslag beskriver Daniel en ful fru som lutar sig mot en spegel, rodnar framför honom och är arg på hennes fulhet. Han beskriver hennes läggning och hans familjeliv: "Det är bättre för mig att leda en oxe till mitt hus, snarare än en ond hustru för att förstå: en oxe vill varken säga eller tänka ont; och den onda hustrun blir rasande och den ödmjuke reser sig (den tämda tas in - D. L.), att acceptera stolthet över rikedom och fördöma andra i fattigdom” (ibid., s. 228).

Att skratta åt sin hustru - bara förmodat eller faktiskt existerande - var ett slags skratt som var vanligast under medeltiden: skratt åt sig själv, det vanliga för det gamla Rysslands "lurar", tjafs.

Att skratta åt sin fru överlevde till och med det äldsta Ryssland, och blev en av favoritmetoderna för buffring bland farsfarsfäder på 1700- och 1800-talen. Farsfäderna beskrev deras bröllop, och deras familjeliv och deras hustrus uppförande och hennes utseende, skapade en komisk karaktär, som de dock inte visade upp för allmänheten, utan bara drog henne till fantasin.

En ond och elak hustru är hennes småaktiga och improviserade inhemska antivärld, bekant för många och därför mycket effektiv.

-----------------

1 Bakhtin M. Francois Rabelais verk och medeltidens och renässansens folkkultur. M., 1965, sid. 15 (nedan hänvisad till i texten: Bakhtin).

2 Adrianov-Perets V.P. Essäer om historien om rysk satirisk litteratur på 1600-talet. M.-L., 1937, sid. 80 (nedan hänvisad till i texten: Uppsatser).

3 Nikita Gladky dömdes till döden tillsammans med Sylvester Medvedev för att ha hädat patriarken. Så han, som gick förbi patriarkens kamrar, hotade: "Om jag går in i kammaren till patriarken och skriker, kommer han inte att hitta en plats hos mig av rädsla." Vid ett annat tillfälle skröt Gladkiy att han skulle "komma" "till den brokiga dräkten." Därefter benådades Gladky. För brevets text, se: Utredningsfall om Fyodor Shaklovit och hans medbrottslingar. T. I. SPb., 1884, spalt. 553-554.

4 Om clowniska böner på 1700- och 1800-talen. se: Adrianov-Perets V.P. Prover på sociopolitisk parodi på XVIII-början. 1800-talet - TODRL, 1936, volym III.

5 Se: Likhachev D.S. Poetik forntida rysk litteratur. L., 1971, ...". 203-209.

6 Se: Lotman Yu. M. Artiklar om kulturens typologi. Tartu, 1970 (se särskilt artikeln "Problemet med tecknet och teckensystemet och typologin för den ryska kulturen under 1000-1800-talen"). - Jag noterar att världens antika ryska motstånd mot antivärlden, det "andra riket" är inte bara resultatet vetenskaplig forskning, men också en direkt given, levande märkt i det antika Ryssland och i viss mån realiserad.

7 Rysk demokratisk satir på 1600-talet. Förberedelse av texter, artikel och kommentarer. V. P. Adrianov-Peretz. M.-L., 1954, sid. 124 (ytterligare referenser - i texten: rysk satir).

8 Ya. S. Lurie skriver vid detta tillfälle: "Oavsett om denna ceremoni lånades av Gennadij från hans västerländska lärare eller om det var frukten av hans egen hämndlystna uppfinningsrikedom, så gjorde Novgorod-inkvisitorn allt som stod i hans makt för att inte ge efter för den "spanska kungen" (Kazakova N. A., Lurie Y. S. Antifeodala kätterska rörelser i Ryssland från XIV-början av XVI-talet. M.-L., 1955, s. 130). Jag tror att i "ceremonin" för avrättningen av kättare fanns det varken lån eller personlig uppfinningsrikedom, men i stor utsträckning fanns det en tradition av den antika ryska underjorden (jfr helt ryska, och inte spanska "material" av kläder: fårskinn, bast, björkbark).

9 "Izbornik". (Samling av litteraturverk från det antika Ryssland) M., 1969, sid. 591 (nedan hänvisad till i texten: Izbornik).

10 Pokrovsky A. A. antika Pskov-Novgorod skrivet arv. Genomgång av tryckeriets och patriarkaliska bibliotekens pergamenthandskrifter i samband med frågan om tidpunkten för bildandet av dessa bokförråd. - I boken: Förhandlingar om den femtonde arkeologiska kongressen i Novgorod 1911. T. I. M., 1916, sid. 215-494 (hädanefter hänvisad till i texten: Pokrovsky).

11 Komplett samling av ryska krönikor. T. XXIII. Yermolinskaya krönika. SPb., 1910, sid. 157-158. - "Tsyashos" - skrivet med bokstaven "upp och ner" - djävulen.

12 Se i "Explanatory Dictionary" av V. Dahl: insh - annorlunda, i betydelsen av en annan, inte denna. ons och en annan tolkning: ""Inish rike" brukar av forskare förstås som främmande, främmande; eller "tiggare" tolkas som "tiggare" (Epics. Preparing the text, introduktionsartikel och kommentar av V. Ya. Propp och B. N. Putilov. T. 2. M., 1958, s. 471).

13 Abramovich D. Kiev-Pechersk Patericon (inledning, text, noter). U Kiev, 1931, sid. 163 (nedan hänvisad till i texten: Abramovich).

14 "Skazovy vers" - en term som föreslagits av P. G. Bogatyrev. Se: Bogatyrev P. G. Teorifrågor folkkonst. M., 1971, sid. 486.

15 Simony Paul. Gamla samlingar av ryska ordspråk, talesätt, gåtor etc. från 1600-1800-talen. SPb., 1899, sid. 75 (ytterligare hänvisningar - i texten: Fornsamlingar).

16 Se mer om skämt: Bogatyrev P. G. Questions of theory of folk art, sid. 450-496 (artikel "Konstnärliga medel i humoristisk rättvis folklore").

17 P. G. Bogatyrev definierar båda på detta sätt: "En oxymoron är en stilistisk anordning som består i att kombinera ord som är motsatta i betydelse till en viss fras ... Vi kallar en oxymoronkombination av fraser en kombination av två eller flera meningar med en motsatt betydelse" ( ibid., sid. 453-454).

18 Enligt P. G. Bogatyrev är metatesen "en stilistisk figur där delar av närliggande ord rör sig, såsom suffix, eller hela ord i en fras eller i angränsande fraser" (ibid., s. 460).

Från boken. "Rysk litteraturs historiska poetik", St. Petersburg, 1999

ABC om en naken och fattig man

A z esmi naken och barfota, hungrig och kall, ät sällan.

Gud vet min själ att jag inte har ett öre för min själ.

Vsdait hela världen, att jag inte har någonstans att ta och det finns inget att köpa.

Sa till mig snäll person i Moskva lovade han mig ett lån av pengar, och jag kom till honom nästa morgon, och han vägrade mig; men han skrattade åt mig utan goda skäl, och jag kommer att ropa det skrattet till honom: vad fanns det att lova, om inte.

Om han bara ville komma ihåg sitt ord och ge mig pengar, och jag kom till honom, och han vägrade mig.

Det finns många saker i människor, men de tillåter oss inte, men de själva kommer att dö.

Jag lever, goda, jag har inte ätit på hela dagen och jag har inget att äta.

Gäspar på min mage från de stora undernärda, läpparnas vandrare är döda, och jag har inget att äta.

Mitt land är tomt, helt bevuxet med gräs;

Och min mage försvann på andra sidorna av oxtimmen, och min fattigdom, Golenkov, var uttömd.

Hur kan jag, fattig och stam, leva och var kan jag komma bort från överflödiga människor, från ovänliga människor?

Rika människor dricker och äter, men de erbjuder inte nakna människor, men de inser inte själva att ens de rika dör.

Med mitt sinne skulle jag se mycket på min plats, både färgade klänningar och pengar, men jag har ingenstans att ta, att ljuga, att stjäla inte en hochitsa.

Varför är min mage skamfilad? Strålar är konstiga, acceptera döden, sänkta för att gå som ett missfoster.

Ve mig! Rika människor dricker och äter, men de vet inte att de själva kommer att dö, men de kommer inte att ge dem till de nakna.

Jag finner inte ro för mig själv, jag finner inte min fattigdom, jag slår sönder mina bastskor, men jag kommer inte att få något gott.

Mitt sinne kan inte röras, min mage kan inte hittas i dess fattigdom, alla har rest sig mot mig, vill fördjupa mig, en god karl, men Gud ger inte ut - och grisen kan inte ätas.

Jag vet inte hur jag ska leva och hur jag ska försörja mig.

Min mage är hård, och mitt hjärta har försvunnit från kaoset och går inte att röra.

En stor olycka har hänt mig, jag går i fattigdom, äter inte hela dagen; och låter mig inte äta. Ack för mig, stackars, ack, utan stam, var kan jag lägga mitt huvud från ett barns kåta människor?

Ferezis var snälla mot mig, men folk tog bort lichian för skuld.

Han begravdes från gäldenärer, men han begravdes inte: fogdar skickas, sätts till höger, sätts på benen, men jag har ingenstans att ta, och det finns ingen att köpa köpmannen.

Min far och mor lämnade kvar sin egendom till mig, men äckliga människor tog allt i besittning. Åh mitt problem!

Mitt hus var intakt, men Gud beordrade inte att leva och äga. Jag ville inte vara någon annans, det gick inte på mitt sätt, hur kan jag, de fattiga, jaga?

Jag skulle gå till stan och springa iväg till ett enradigt tyg, men jag har inga pengar, men jag tror inte på skulder, vad ska jag göra?

Jag skulle prunka och gå rent och bra, men inte i någonting. Bra för mig!

Jag skulle pirra runt bänken i den gamla radraden.

Erychitsa på magen från den stora undernärda, skulle äta kött, men fastna i tänderna. Det var att gå på besök, men ingen ringer.

Han slår i magen med den stora undernärda, han vill inte leka, han åt inte middag på kvällen, han åt ingen frukost på morgonen, han åt ingen middag idag.

Yuryl skulle ha spelat, men jag är rädd för Gud, och se rädslan för synd och människor skräp. om han var rik, så skulle han inte känna människor, och i onda dagar skulle han inte känna människor heller.

Jag skulle tänka bra och klä upp mig, men det finns inget för mig. Människor vet inte hur de ska hålla fast vid denna fattigdom, och med den en identitet. Hundar skäller inte på Milov, biter Postylov, drar ut honom från gården. Foma-präst är dum, han vet inte synden, men han kan inte säga det till folk, tacka honom för det och Gud bevara honom.

Texten (i listan från 1663) publiceras enligt publikationen: Adrianov-Peretz V.P. Ryska demokratiska satiren på 1600-talet. Ed. 2:a, lägg till. M., 1977, sid. 229-231 ("Tillägg" utarbetade av N. S. Demkova), 149-150, 175-181, 236-237 (kommentarer).

Från boken Empire - II [med illustrationer] författare

12. 2. Etruskiska alfabetet Det etruskiska alfabetet visas i Fig. 15.7 i kolumnen längst till höger. De tre föregående kolumnerna visar korrespondensen mellan et-ryska bokstäver med det kyrilliska alfabetet som vi känner till (första kolumnen), polska bokstäver (andra kolumnen) och böhmiska bokstäver (tredje kolumnen).

Från boken Sword Strike av Andrew Balfour

3. Om den nakna badaren och eldmärkena Nästa morgon, efter att ha väntat på att min far, laddad med böcker och andra förnödenheter, skulle gå till skolbyggnaden på kullen, tog jag fram en pistol - eller, som det hette kl. den gången, en egentillverkad pistol - jag rengjorde den, satte den i bältet och

Från boken Slavic Conquest of the World författare Nosovsky Gleb Vladimirovich

3.2. Etruskiska alfabetet Det etruskiska alfabetet visas i fig. 62 i kolumnen längst till höger. De tre föregående kolumnerna visar korrespondensen mellan etruskiska bokstäver med de vanliga CYRIILLISKA (första kolumnen), POLSKA bokstäver (andra kolumnen) och BOHEMISKA bokstäver (tredje kolumnen). Komplex

Från boken Tatar-Mongol yoke. Vem erövrade vem författare Nosovsky Gleb Vladimirovich

5. Alfabetet, som uppfanns på 1400-talet av den ryske helige Stefan av Perm för nyomvända permer, är det latinska alfabetet. Låt oss nu övergå till frågan om vad Stefans av Perms berömda - och påstås förlorade - alfabet var. Den här frågan är så intressant att

Från boken Everyday life of a rysk egendom från XIX-talet författare Okhlyabinin Sergey Dmitrievich

Alfabetskuber. Alfabetskuber. Moskva. Workshop av läromedel D. X. Pomerantsev. 1879-1880

Från boken Blixtkrig. Blitzkriegs under andra världskriget författare Patienter Alexander Gennadievich

Från boken Russian Club. Varför judarna inte vinner (sammanställning) författare Semanov Sergey Nikolaevich

Satanismens ABC Marxist-leninistiska kommunism har sitt ursprung i Tyskland i mitten av nittondeårhundraden. Dess särdrag var militant ateism och förnekandet av samhällets alla traditionella band, särskilt familjen. Med ord, detta är mänsklighetens förvandling

Från boken Rus and Rome. Kolonisering av Amerika av Ryssland-Horde under XV-XVI århundradena författare Nosovsky Gleb Vladimirovich

32. Det välkända medeltida alfabetet som sammanställts av Stefan av Perm är det latinska alfabetet Låt oss gå över till frågan om vilken typ av alfabet biskop Stefan av Perm sammanställt. Denna berättelse förtjänar en detaljerad berättelse. Låt oss börja med det faktum att uppfinningen av St. Stephens nya

Från boken Et-Ryssarna. Mysteriet vill de inte lösa författare Nosovsky Gleb Vladimirovich