Två berömda symfoniska dikter av F. Liszt

Olika sorter konst existerar inte i absolut isolering - de lånar från varandra inte bara teman och intriger, utan också koncept. Inom musiken har en term som kom från litteraturen slagit rot – en dikt. Vad är musikaliska dikter, och när uppstod denna genre?

Dikter i musik är olika - och den första i tiden för förekomsten är en symfonisk dikt. Hennes "far" anses vara en ungersk romantisk kompositör, men, naturligtvis, skapade han ny genre inte från grunden. Den symfoniska diktens närmaste föregångare kan betraktas som ouvertyren, som i XIX århundradet tog ett viktigt steg i sin utveckling och skiljde sig från föreställningarna. Naturligtvis skapades fortfarande ouverturer till opera- och dramaföreställningar, men tillsammans med dem - med lätt hand Felix Mendelssohn-Bartholdy - konsertouvertyrer dök upp, från vilka det verkligen fanns ett steg till en symfonisk dikt, och detta steg togs av Franz Liszt ... Hur gick det till? Det är väldigt enkelt - han kallade Tasso-ouvertyren skriven 1849 för en symfonisk dikt och kallade därefter alla sina ensatsiga symfoniska verk, av vilka han skapade en hel del - bara tretton verk.

Franz Liszts symfoniska dikter kommer att hjälpa oss att förstå hur en dikt skiljer sig från en uvertyr, och vad som hindrade Liszt från att fortsätta att kalla sina kompositioner uvertyrer. Båda tillhöra programmusikens område, d. v. s. sådan musik, vars innehåll konkretiseras i verbal form. Men själva konceptet med uvertyren speglar dess "förflutna" - dess koppling till scenverket som den kan (eller i princip skulle kunna) öppna - trots allt skapade till och med "Tasso" Liszt ursprungligen som en orkesterinledning till produktionen av tragedin "Torquato Tasso" av Johann Wolfgang Goethe. Men låt oss ta en närmare titt på andra Liszt-dikter: "Preludier" baserade på en dikt av den franske poeten Alphonse de Lamartine, "Mazeppa" baserad på en dikt av Victor Hugo - dessa litterära verk är inte iscensatta, de läses bara, och de kan absolut inte "öppnas" av en orkesterintroduktion! Dessutom är detta omöjligt för fresken som inspirerade Liszt att skapa slaget om Hunnerna. Alltså en symfonisk dikt, med litterärt program, från allra första början av sin existens antog endast en konsertföreställning. Samtidigt var närvaron av ett program obligatorisk - det var inte av en slump som List lånade termen från litteraturarsenalen.

Så, karaktärsdrag symfonisk dikt - programmatisk, enstämmig och konsertföreställning (utan anknytning till teatern). Men hon fick - med början i dikterna - också specifika drag av formen. Vi kan säga att i sin form smälte dragen av sonat och cyklicitet samman - som om sonatformen "växte" och "absorberade" andra delar av sonat-symfonicykeln (långsam sats, scherzo, final). Förhållandet mellan sektioner av en symfonisk dikt liknar en jämförelse av teman och sektioner av en sonatform - men var och en av dem är mer komplett och självförsörjande, vilket för sektionerna närmare delar av en symfoni. Om det i sonatform alltid finns tre sektioner - exposition, utveckling och repris - så kan det i en symfonisk dikt finnas fler sektioner, och i detta avseende är kompositören friare, och denna form är mycket bekvämare för att förkroppsliga en viss handling .

Liszt lade grunden för den symfoniska diktens genre, initiativet togs av andra romantiska tonsättare. skapade dikterna "Richard III", "Camp Wallenstein", men förhärligade i synnerhet sin diktcykel "Mitt hemland". Symfoniska dikter skapades av Camille Saint-Saens: "The Distaff of Omala", "Phaeton", "Youth of Hercules" och den mest kända - "Dödsdansen". En viktig plats intar den symfoniska diktens genre i hans verk: "Don Juan", "Så talade Zarathustra", "Til Ulenspiegel" - det är bara några av hans dikter. Det är anmärkningsvärt att vi hos Strauss inte längre kommer att hitta de formtecken som har förknippats med dikten sedan Liszts tid - kompositören väljer den form som är mest lämpad för motsvarande handling: sonata allegro i Don Giovanni, variationer i Don Quijote, kombination av rondo och variationer i "Thiel Ulenspiegel".

Ryska kompositörer skapade också symfoniska dikter, och först och främst minns Alexander Nikolaevich Skrjabin med sin "Ecstasydikt" och "Prometheus" ("Eldens dikt"). Men Skrjabin har också andra dikter - pianoforte ("Den sataniska dikten", dikten "Till lågan"). Dikten för soloinstrumentet kan betraktas som en direkt ättling till den symfoniska dikten.

Slutligen började definitionen av "dikt" på 1900-talet tillämpas på vissa körverk - som till exempel "Tio kördikter" eller kördikten "Ladoga". Det är anmärkningsvärt att en av hans kantater Sviridov gav titeln "Dikt till minne av Sergei Yesenin."

Alla rättigheter förbehållna. Kopiering är förbjudet.

Liszt är en innovatör och skapare av den symfoniska diktgenren.

Symfonisk dikt - en programorkesterkomposition - en genre som fick stor spridning under romantikens tidevarv och innehåller funktioner program symfoni och konsertouvertyr. Denna genre utvecklades fullt ut i arbetet av F. Liszt, som introducerade detta namn. Han gav den först i 1854 års Tasso-ouvertyr. Efter det började han kalla alla sitt enstämmiga program för symfoniska kompositioner för symfoniska dikter. Själva namnet indikerar sambandet mellan musik och poesi. En annan viktig typ av programmusik är programsymfonin.

Liszt skrev 13 symfoniska dikter, de mest kända var Preludier (1848), Tasso, Orpheus (1854), Hunnernas strid (1857), Ideal (1867), Hamlet (1858). Hans dikter kombinerar olika strukturer och drag av olika instrumentalgenrer.

Monothematism (från mono... och tema), principen att konstruera ett musikaliskt verk, förknippad med föreningen av ett tema i sonat-symfonicykeln eller enstämmiga former som härrör från det. Ett tidigt exempel på monotematism är Beethovens 5:e symfoni, vars inledande tema, i en transformerad form, förs genom alla satser. högre utveckling Monotematism nåddes på eran musikalisk romantik, i mjukvara musikaliska verk G. Berlioz och F. Liszt. I F. Liszts symfoniska dikter, ny typ former som kombinerar egenskaperna hos sonata allegro och sonatasymfonicykeln; verkens integritet säkerställs genom användningen av ett tema, som genomgår figurativa förvandlingar och får ett annat utseende, motsvarande olika stadier av handlingens utveckling.

F. Liszt "Preludier" - symfonisk dikt i C-dur (1854)

Dikten var tänkt som en ouvertyr till fyra manskörer baserad på Otrans dikter "De fyra elementen" ("Jorden", "Vindar", "Vågor", "Stjärnor"). Den första versionen färdigställdes 1848. År 1854 reviderades det som ett självständigt verk med en epigraf från Lamartine. Liszts dikt är mycket ljusare och mer figurativ än dess program. The Preludes är ett av Liszts finaste symfoniska verk. Kompositören gick in i musikhistorien som skaparen av en ny romantisk genre - den "symfoniska dikten", ett symfoniskt verk i fri form i en rörelse.

Liszt anses vara en huvudfigur i musikhistorien. Som kompositör och transkriberare skapade han över 1 300 verk. Liszt gav i sin komponerande verksamhet handflatan åt solopianot. Förmodligen den mest populärt arbete Liszt - Dreams of Love, och bland den storslagna listan över hans andra verk för piano kan man peka ut 19 ungerska rapsodier, en cykel med 12 transcendentala etuder och tre cykler av små stycken som kallas Years of Wanderings. Liszt skrev också mer än 60 sånger och romanser för röst och piano och flera orgelverk, inklusive en fantasi och en fuga på BACH-temat.

Det mesta av kompositörens pianoarv är transkriptioner och parafraser av musik av andra författare. Liszts transkriptioner inkluderar pianotranskriptioner av Beethovens symfonier och fragment från verk av Bach, Bellini, Berlioz, Wagner, Verdi, Glinka, Gounod, Meyerbeer, Mendelssohn, Mozart, Paganini, Rossini, Saint-Saens, Chopin, Schubert, Schumann och andra.

Liszt blev skaparen av genren av en-sats semi-program symfonisk form, som han kallade den symfoniska dikten. Denna genre var avsedd att uttrycka icke-musikaliska idéer eller återberätta musikaliska medel verk av litteratur och konst. Enheten i kompositionen uppnåddes genom införandet av ledmotiv eller ledmotiv, som passerade genom hela dikten. Bland Liszts orkesterverk (eller stycken med en orkester) är de mest intressanta de symfoniska dikterna, särskilt Preludier (1854), Orpheus (1854) och Idealer (1857).

För olika formuleringar med medverkan av solister, kör och orkester komponerade Liszt flera mässor, psalmer och oratoriet The Legend of Saint Elizabeth (1861). Dessutom kan Faustsymfonin med köravslutning (1857) och Symfonin till Dantes gudomliga komedi med kvinnlig kör i slutet (1867) nämnas: båda verken bygger mycket på principerna för symfoniska dikter. Hittills framförs Liszts pianokonserter - i A-dur (1839, upplagor 1849, 1853, 1857, 1861) i Ess-dur (1849, upplagor 1853, 1856). Liszts enda opera, enaktaren Don Sancho, skrevs av en 14-årig kompositör och sattes upp samtidigt (tålade fem föreställningar). operapartitur, under en lång tid anses vara förlorad, upptäcktes 1903.

De kromatismer som Liszt använde berikade inte bara den romantiska stilen från förra seklet, utan, ännu viktigare, förutsåg krisen av traditionell tonalitet på 1900-talet. Liszt var en anhängare av idén om syntes av alla konster som den högsta formen av konstnärligt uttryck.

Under 30-40-talet av 1800-talet dök det upp nya musikgenrer i romantikens kultur: * endelad symfonisk dikt, * transkriptioner, parafraser, rapsodier, för piano. Skaparen av dessa genrer är kompositören Franz Liszt (1811-1886). Grundare av det ungerska proffset klassisk musik. Liszt var: en kompositör, enastående pianist, tillsammans med Chopin - bästa pianist Europa. Liszt, liksom Chopin, berikade på allvar tekniken för pianospel. För utvecklingen av pianoteknik skapade han cykeln "Etudes of the most performing skill". Större delen av sitt liv gav han solokonserter i olika länder Europa. Derijer, propagandist för symfonisk musik olika stilar och epoker. Ark musikkritiker, en musikforskare, publicerade en serie artiklar om kompositörer, mestadels om romantiker. Lärare vid konservatorierna i Weimar och Genève, välkomnade unga kompositörer, populariserade musik " mäktig handfull". Symfonisk dikt i en sats av Liszt. I denna genre komprimerade Liszt symfonins drag till ett. Var och en av dikterna skrevs enligt ett specifikt litterärt verk: "Hamlet", "Tasso", "Prometheus", "Ideal", "Orpheus", "Vad hörs på berget?", "Preludier", "Ungern" , Mazepa - den huvudsakliga överföringen av de allmänna idéerna.

"Preludier" - dikter av Lamartin, livet - ett upptakt till döden. Sonatform, i utläggningen av huvuddelen presenteras bilden av en man, i sekundärdelen - temat kärlek, i utveckling - en naturscen, i repriset - en marsch för att övervinna alla livets problem, + en högtidlig GP och PP, med först PP, sedan GP - en spegelrepris.

Innovation: 1) ouvertyr - inledning - 3 toner, intrycket är som om instrumentet stäms, och ur detta föds temat människa och kärlek. Födelsen av olika teman av melodier från den 1: a och samma intonation kallas monotematism. Genrerna parafras och transkription är inte nya, de återfanns i barockmusiken i I.S. Bach. Transkription- en ny läsning av den skapade musiken, en annan författare, en pianoversion av orkesterkonserter, som bevarar ljuden från originalet. Arket gör detsamma. En genre uppstod i barocken (Bach flyttade från konsert till hem - "Arrangemang"). Parafras- + ett eget element. Liszt tar sina favoritstycken från operor => överför delar av operan till pianot, + introducerar element av utveckling (han skrev av kvartetten och varierade Schuberts Serenad). Rhapsody - rapsod - folkvandringsmusiker, folkmotiv används. Gratis fantasi om folket. Med tanke på Liszts kraftfulla orkesterstil, arrangerades hans rapsodier för symfoniorkestern.

19. Romantiska instrumentala miniatyrer.

(se Schumann)

20. Romantiska sångminiatyrer.

(se Schubert)

21. Musikhjältar av F. Schuberts balad "Rävtsaren".

Se Schubert

22. "Preludier" av F. Liszt - genrens egenhet.

I det vanliga synsättet framstår Liszt främst som författare till pianoverk och som en virtuos pianist. Men i verkligheten skrev han lite mindre musik för orkestern än för pianot. I orkesterverk kände sig kompositören lika säker som i pianoverk. Friheten i Liszts orientering i komplexa orkesterpartitur är "övervuxen" med legender. Han synläste dem som om de var memorerade pianostycke. Skickligheten att läsa partitur kom till Liszt under många års arbete som symfoni- och operadirigent. Han dirigerade många uruppföranden av orkesterkompositioner skapade av sin samtid, dvs. behärskade noterna, på vilka, om jag får säga, "författarens bläck ännu inte har torkat." Dessutom arrangerade kompositören en mässa för pianot orkestermusik, inklusive att skapa pianoversioner av de fullständiga texterna i alla nio av Beethovens symfonier.

Liszt gick in i den symfoniska musikens historia som skaparen av en ny genre - ensats symfonisk dikt . Dess namn framkallar omedelbara associationer till poesins atmosfär och återspeglar tydligt sambandet mellan musik och litteratur som låg till grund för Liszts estetik (som ni vet var Liszt en av de mest hängivna anhängarna av programmatisk kreativitet och syntes olika konster). Eftersom den symfoniska dikten förkroppsligar ett specifikt programmatiskt innehåll, ibland mycket komplext, saknar dess utformning den stabilitet som är inneboende i dess äldre släktingar - symfonin och ouvertyren. De flesta av Liszts symfoniska dikter är baserade på den fria eller blandade formen, vilket var mycket vanligt under romantikens tidevarv. Detta är namnet på de former som kombinerar de väsentliga egenskaperna hos två eller flera klassiska former. Den förenande faktorn är som regel monotematismens princip (skapandet av ljust kontrasterande bilder baserade på samma tema eller motiv).

12 av Liszts 13 symfoniska dikter hör till hans verks storhetstid – den sk. Weimarperioden (1848-186I, d.v.s. 50-talet), då kompositören var chef och dirigent för Weimars hovteater. Samtidigt skapades båda Liszts symfonier, Faust och Dante. Kompositören riktade dem till cyklisk form. Symfonin "Dante" är tvåstämmig ("Helvetet" och "Skärselden"), symfonin "Faust" är tredelad ("Faust", "Margarita", "Mephistopheles", men dess delar i deras struktur ligger nära varandra. till symfoniska dikter).

Utbudet av bilder som förkroppsligas i Liszts symfoniska dikter är mycket brett. Presenteras här världslitteratur alla åldrar från gamla myter till moderna romantikers verk. Men bland den brokiga mångfalden av tomter framträder ett mycket specifikt filosofiskt problem för List tydligt:

• problemet med meningen med mänskligt liv - "Preludier", "Hamlet", "Prometheus", "Lament for Heroes";
• konstnärens öde och syftet med konst - "Tasso", "Orpheus", "Mazepa";
• folkens och hela mänsklighetens öde - "Ungern", "Slaget om hunnerna", "Vad hörs på berget."

De mest kända av Liszt-dikterna var två - "Tasso" (där kompositören vände sig till den märkliga italienska renässanspoeten Torquato Tassos personlighet) och "Preludier".

Preludier är Liszts tredje symfoniska dikt. Dess namn och program lånades av kompositören från dikten med samma namn av den franske poeten Lamartine(Imponerad av Lamartines poesi skapade kompositören också pianocykeln "Poetiska och religiösa harmonier"). Liszt avvek dock avsevärt från diktens huvudidé, tillägnad reflektioner över den mänskliga existensens svaghet. Han skapade musik full av heroiskt, livsbejakande patos.

musikalisk komposition Preludien bygger på fritt tolkade principer för sonata allegro med monotematiska kopplingar mellan de viktigaste teman. I själva huvudplan form kan definieras som sonatkoncentrisk(sonatallegro med en inledning, en episod under utveckling och en spegelrepris av en dynamiserad karaktär).

Början av dikten är mycket karakteristisk för Liszt, som vanligtvis vägrar högtidliga introduktioner och börjar många verk tyst, som i hemlighet. I Preludien ger de abrupta tysta ljuden av de första takterna intryck av mystik, gåta. Sedan uppstår ett typiskt romantiskt motiv av frågan - do-si-mi (m.2 ner - kap. 4 upp), som uttrycker programmets "nyckel" initialfras: "Vårt liv är inte en serie preludier till en okänd psalm, vars första högtidliga ton kommer att tas av döden?”), det vill säga frågan om meningen med livet. Detta motiv spelar rollen som den tematiska kärnan för all efterföljande musik i kompositionen.

Växer ur frågans motiv, men förvärvar visshet om självbekräftelse, heroisk huvudämne (C-dur) låter kraftfullt och högtidligt med tromboner, fagotter och låga stråkar. De länkande och sekundära teman kontrasterar starkt med det huvudsakliga, och ritar bilden av en hjälte från en annan sida drömmer om lycka, om kärlek. Samtidigt är pärmen en "lyriserad" version av huvudtemat, framställd av cellorna på ett mycket melodiöst sätt. I framtiden får den en genomgående betydelse i dikten, som uppträder på gränsen till viktiga avsnitt och i sin tur genomgår olika förvandlingar.

sida(E-dur), enligt programmets design, är temat kärlek. Dess samband med huvudmotivet är mer indirekt. Med huvudtemat visar sig sidotemat vara i ett färgstarkt, "romantiskt" tertianskt förhållande. En speciell värme och uppriktighet ges av sidoljudet från horn, fördubblat av divizi-violor.

Sidodelens kärleksidyll i utvecklingen ersätts av livsstormar, stridsscener och slutligen en stor episod av pastoral karaktär: "hjälten" söker vila från livets oro i naturens sköte (en) av de mest typiska ideologiska motiven och handlingsmotiven för romantisk konst). I alla dessa avsnitt finns transformationer av huvudmotivet. I stormavsnitt (första delen av utvecklingen) blir det mer instabilt, på grund av att sinnet uppträder i det.4. Hela harmonin, huvudsakligen baserad på reducerade septimackord, deras parallella rörelser längs den kromatiska skalans toner, blir också instabil. Allt detta väcker associationer till våldsamma vindbyar. Episoden av stormen, som påminner om många drag av en sonatutveckling, kännetecknas av sin livfulla bildskildring. Den fortsätter den långa traditionen av "musikaliska åskväder" (Vivaldi, Haydn, Beethoven, Rossini) och har en tydlig likhet med den symfoniska cykelns stormiga, dramatiska scherzo.

Nästa avsnitt är pastoral – liknar den långsamma delen. Dess tema, som spelas omväxlande av olika blåsinstrument, är generellt nytt (detta är "avsnittet" under utveckling). Men även här, i det genomskinliga ljudet av pastorala låtar, blinkar "frågans intonation", som om inte ens i naturens sköte kan hjälten befria sig från sina tvivel. Senare, efter ekon av det sammanbindande temat, ingår ett sekundärt tema i utvecklingen, som fortsätter musiken till den lyriska episoden mycket naturligt. Här börjar diktens spegelrepris formellt, men nyckeln är ny - As-dur.

Den efterföljande utvecklingen av sidotemat syftar till dess glorifiering: det blir mer och mer aktivt, energiskt och i dynamisk repris övergår i en segermarsch i en prickad rytm. Denna marschliknande version av sidotemat föregås återigen av ett sammanbindande tema, som också tappar sin drömska karaktär och övergår i en jublande appell. Glorifieringen av lyriska bilder leder logiskt till toppen av hela verket - en kraftfull implementering av huvudtemat, som blir diktens heroiska apoteos.

Liszts symfoniska dikter är en av de ljusaste sidorna av europeisk romantisk musik, ett område med outtröttliga kreativa sökningar, fantastiska uppdateringar inom området tematik, form, orkestrering och interaktion med olika nationella ursprung. I dikterna visade sig kompositörens karaktäristiska önskan om syntes med andra konster, för skapandet av programmatiska verk, tydligt. Bilder av antika myter ("Prometheus" och "Orpheus"), bilder av världslitteraturens mästerverk ("Tasso" enligt Goethe, "Mazeppa" och "Vad hörs på berget" enligt Hugo, "Hamlet" enligt Shakespeare , "Ideals" enligt Schiller, "Preludier" enligt Lamartine), bilder visuella konsterna("The Battle of the Huns" enligt Kaulbach, "From the Cradle to the Grave" enligt Zichy), och slutligen, bilderna av hemlandet ("Ungern", "Lament for the Heroes") allt detta tog sig uttryck i Liszts symfoniska opus. Med all mångfald av handlingar och karaktärer, huvudteman som kompositören förkroppsligar här, människans storhet och hennes gärningar, den passionerade önskan om frihet och lycka, godhetens och rättvisans oumbärliga triumf, konstens helande effekt, som bidrar till mänsklighetens förbättring, sticker ut i lättnad.

Förvånar med skönheten i ljudet symfonisk dikt nr 1 "Vad hörs på berget", ursprungligen kallad "Mountain Symphony". Liszt här inspirerades av dikten med samma namn av Victor Hugo. Diktens program är baserat på den romantiska idén om att kontrastera majestätisk natur med mänsklig sorg och lidande. Vad hörs i bergen vid Bretagnes kust? Vindens brus från de frostiga höjderna, bruset från havsvågorna som slår mot klipporna, herdens melodier från de gröna ängarna vid foten av klipporna...och ropet från den lidande mänskligheten. Och du kan höra allt detta i musik.

Hjälte symfonisk dikt nr 2 "Tasso"- den store italienska renässanspoeten Torquato Tasso (1544-1595), vars episka dikt "Det befriade Jerusalem" inspirerat många genom århundradena, inklusive Goethe. Vid 35 års ålder hamnade poeten på dårhem och samtidigt i fängelse, efter att ha kommit dit på grund av domstolsintriger. Legenden kallade kärlek orsaken till fängelse - poetens oförskämda, förstöra alla klassbarriärer kärlek till syster till hertig Alphonse Eleanor d "Este. Sju år senare, efter att ha lämnat fängelsehålan tack vare påvens förbön, Tasso - redan en helt trasig person - utropades till Italiens största poet och belönades med en lagerkrans, som tidigare endast tilldelats den store Petrarken en gång, dock kom döden tidigare, och vid en högtidlig ceremoni i den romerska Capitolium kröntes endast poetens kista med lagrar. tynger ofta deras liv, välsignelsen lämnar aldrig deras gravar", skrev Liszt i programmet för denna dramatiska dikt och skildrade alla vändningar i poetens liv - från fängelse och minnen av kärlek till välförtjänt berömmelse.

Symfonisk dikt nr 3 - "Preludier". Dess namn och program är lånat av kompositören från dikten med samma namn av den franska poeten Lamartine. Liszt avvek dock avsevärt från diktens huvudidé, tillägnad reflektioner över den mänskliga existensens svaghet. Han skapade musik full av heroiskt, livsbejakande patos. Livets bilder gestaltas av Liszt i en serie ljusa, färgstarka avsnitt fyllda med genre- och bilddetaljer (marsch, pastoral, storm, strid, trumpetsignaler, herdelåtar). De jämförs enligt principen om kontrast och är samtidigt nära besläktade med varandra: genom hela dikten förvandlar Liszt mästerligt det ledande temat, och tillämpar principen om monotematism som är karakteristisk för honom.

I symfonisk dikt nr 4 "Orfeus", tänkt som en ouvertyr till Glucks opera med samma namn, förkroppsligades den mytiska legenden om den ljuvliga sångaren i en generaliserad filosofisk plan. Orpheus för Liszt blir en kollektiv symbol för konst. Detta är ett av Liszts mest lapidära, rymliga verk. Dikten har flera teman, men alla teman är nationellt sammankopplade och flyter över i varandra. Det långvariga "G"-ljudet från hornen ersätts av harpornas plockande - detta är uppenbarligen bilden av den kifared Orpheus, som lyssnar på världen omkring honom. Det magiska ljudet av dessa ljud vid de franska hornen sätter dig på en sublim stämning, introducerar dig i en poetisk atmosfär. Huvuddelen av vinden och strängarna i det diatoniska lagret dras mot den episka bredden, även om den inte når den. Detta är en bild av universum, som konstnären försöker känna igen, en objektifierad, opersonlig verklighet. Det outvidgade anslutningstemat som ersätter det symboliserar konstnärens strävan. Med en nedåtgående, hängande melodisk figur skildrar Liszt bilden av musik-Eurydike, som Orfeus letar efter. I ett försök att ge detta tema en speciell klangvärme och klarhet anförtror Liszt temat till soloviolinen och sedan till solocellon. Kompositörens programmatiska avsikt här är transparent och tydlig: idealet är ouppnåeligt, Eurydike är bara en hägring, som är omöjlig att behålla. Konsten är dömd till eviga sökande utan prestationer.

Symfonisk dikt nr 5 "Prometheus"är tillägnad den legendariska lidande och humanist som i århundraden väckte fantasin hos mänsklighetens kreativa elit. Dikten uppstod som en ouvertyr till de berömdas dramatik tysk poet Gottfried Herder. ”Lidande (olycka) och ära (lycksalighet)! Således kan huvudidén i denna alltför sanna berättelse uttryckas i en förtätad form, och i denna form blir den som en storm, som en blixt. Sorg erövrad av den oövervinnerliga energins envishet är vad som utgör det här fallet essensen av musikaliskt innehåll.

Symfonisk dikt nr 6 "Mazepa",ägnas åt historisk figur i vars öde motsatsen till lidande och triumf, älskad av romantikerna, tydligt avslöjades. Hugos dikt publiceras i sin helhet som ett program i partituren. Liszt inspirerades främst av den huvudsakliga, första delen av dikten, komplett färgglada målningar, hemska detaljer, en känsla av dödens fasa - i jämförelse med den obrutna hjältens triumf, välkomnad av hela folket: "Han rusar, han flyger, han faller, Och han reser sig som en kung!"

Mjukvarukoncept Symfonisk dikt nr 7 "Festliga ljud" inte relaterat till historiska händelser eller litterära handlingar. Det är känt att kompositören här sjöng sin förening (d.v.s. bröllop) med prinsessan Caroline Wittgenstein och kunde inte vara utan porträttegenskaper sig själv och sin flickvän.

Symfonisk dikt nr 8 "Lament for Heroes" skapad på grundval av en oavslutad unga Liszt"Revolutionär symfoni" (1830), tillägnad franska revolutionen. Bittra klagomål och förhärligande av den revolutionära kampen, världssorgen och den sociala protesten hörs i denna dramatiska dikt, ovanlig till formen, där ett fruktansvärt trumslag och avrättningsscener i mitten ersätts av ett av de bästa lyriska teman i kompositörens verk. Det finns en allmän konstnärlig koppling av detta verk med ett av de mest populära pianostyckena av Liszt - "Begravningsprocessen", skapat som ett musikaliskt monument över de tragiskt döda hjältarna från revolutionen som ägde rum i hans hemland Ungern. Utseendet på detta verk bär stämpeln av en romantisk konstnärs tragiska besvikelse, och det är främst kopplat till nederlaget för revolutionen som svepte genom länderna Centraleuropaåren 1848-49.

Symfonisk dikt nr 9 "Ungern" ofta kallad orkestern "Hungarian Rhapsody". Den uppstod som svar på en dikt tillägnad Liszt av den ungerske poeten Vereshmarty. Med denna dikt välkomnade Vörösmarty för ett och ett halvt decennium sedan, i januari 1840, ankomsten till hemlandet av en ung man som ännu inte fyllt 30 år, men redan över hela världen berömd pianist. Liszts turnéer fick då karaktären av ett nationellt firande. Han tilldelades titeln hedersmedborgare i staden Pest; efter konserten i Nationalteatern, där Liszt uppträdde på ungerska folkdräkt, på uppdrag av nationen, förärades han med en "hederssabel". Dessa intryck återspeglades i kompositörens kompositioner på nationella teman som uppstod samtidigt - "The Heroic March in the Hungarian Style" och "Ungern National Melodies and Rhapsodies". Många år senare lånade Liszt tre teman därifrån till den symfoniska dikten "Ungern": två heroiska, marscherande och ett i brandens anda folkdans chardash.

Symfonisk dikt nr 10 "Hamlet"- den senaste dikten Weimarperioden, placerad dock vid utgivningstillfället under nummer tio. Liksom många av Liszts andra symfoniska dikter uppstod den ur en ouvertyr avsedd att iscensätta en Shakespeares tragedi. Alla hjältar i Shakespeares tragedi fångas i musik - både Hamlet och Ophelia, etc.

Programvaruprototypen för striden symfonisk dikt nr 11 - "Battle of the Huns" ganska ovanligt. Han är bildlig. Målad 1834-1835 av den fashionabla historiska målaren Wilhelm von Kaulbach, fresken med samma namn prydd främre trappa ny Berlin Museum. Målningen föreställer en blodig strid som rasade hela dagen och lämnade endast ett fåtal skadade på marken. Det fortsätter i himlen, där i mitten av en grupp finns en mäktig Hune i en hjälm med ett höjt svärd, och en annan grupp överskuggas av en flygande ängel med ett kors. Liszt fascinerades av den djupt humanistiska innebörden av konstnärens skapelse: den kristna kärlekens och barmhärtighetens triumf över hednisk vildhet och blodtörstighet.
http://s017.radikal.ru/i441/1110/09/f47e38600605.jpg

Symfonisk dikt nr 12 "Ideal" inspirerad av dikten med samma namn av Schiller: "Idealet - det finns inget mer önskvärt, och det finns inget mer ouppnåeligt. Bara han kommer att hitta vägen dit, som skapar långsamt och aldrig förstör"...

Under sommaren 1881 skriver kompositören, överväldigad av tankar på förestående död, sitt sista symfonisk dikt nr 13 "Från vaggan till graven", inspirerad av pennteckningarna "Från vaggan till kistan", som gavs till honom av den berömda ungerske konstnären Mihaly Zichy. http://s017.radikal.ru/i403/1110/71/363fe132803b.jpg På begäran av prinsessan Wittgenstein ersattes ordet "kista" med "grav", och slutligen hette dikten "Från vaggan till grav." Musiken i Liszts sista dikt är sorglig och ljus...

Två avsnitt från Lenaus "Faust" - "Night Procession" och "Dance in a Village Tavern (Mephisto Waltz)". Bilderna av Faust och Mephistopheles oroade Liszt under hela hans kreativt liv. Lenau domineras av Mefistofeles, förnekelsens och förstörelsens anda, utrustad med en oböjlig vilja och passionernas ohämmade kraft. Ondskans triumf är otvivelaktig: en sådan Mefistofeles lägger lätt under sig Faust - en förvirrad man, nu gripen av förtjusning, nu störtad i förtvivlans avgrund, oförmögen att kontrollera vare sig sina känslor eller livsförhållanden. Den inledande delen av The Night Procession bygger på en skarp kontrast. Hans första tema, sorgligt och dystert, är en beskrivning av Fausts sinnestillstånd. Hjälten motarbetas av fridfull vårnatur: i det genomskinliga ljudet av stråkar, träblås, horn kan man höra näktergalens triller, trädens sus, bäckarnas brus. Den avlägsna ringningen av klockan förebådar den centrala episoden - själva processionen. Liszt baserade det på temat för den katolska sången "Pange lingua gloriosi" ("Sjung, språk"), vars text tillskrivs Thomas av Aquino. Fler instrument kommer in, processionen närmar sig och tonar sedan ut i fjärran. Tystnaden råder igen. Och som en explosion av förtvivlan låter det inledande temat: "snyftande våldsamt", enligt författarens anmärkning, faller motiven för fioler, flöjter och obo ner. De bleknar till tråkiga basar stränggrupp, och ramar alltså in hela verket med en bild av hjältens själ, vilket för Liszt är viktigare än pittoreska skisser. Mefistovalsen utgör en skarp kontrast till första avsnittet. Det här är en riktig valsdikt - snabb, spännande, helt utan långsamma tempo. Två bilder jämförs skickligt: ​​en riktig vardagsdans med komiska effekter och en fantastisk dans. Den första förkroppsligar bymusikernas spel, och en full symfoniorkester imiterar ljudet av en bondensemble. Musiker förbereder sig länge, ställer in, samlar sitt mod. Slutligen framför violerna och cellonen självsäkert ett lantligt, oförskämt, skarpt accentuerat tema, enligt författarens anmärkning. Det roliga växer, alla nya dansare virvlar i en våldsam dans. Sedan, trötta, slutar de. Cello i ett ovanligt högt register börjar nytt ämne (författarens anteckning"mild, kärleksfullt") - trög, sensuell, kromatisk, passar inte in i ett tydligt dansnät. Det var Mefistofeles; hans tema kompletteras av det bleknande ljudet från fiolsolot. Ett ännu mer häftig fantastiskt avsnitt börjar. Och när bydansen kommer tillbaka låter den djävulska melodin den inte vända, förvränger dess motiv – de lyder Mefistofeles vilja, blir lika trasiga, kromatiserade. Nu är det djävulen själv som styr. Dansen förvandlas till en frenetisk bacchanalia, den tredelade metern ersätts av en tvådelad, "valsens rörelse förvandlas till någon sorts vild chardash, full av eld och otyglad passion." Vid klimax bryter dansen av, och det fantastiska avsnittet upprepas ännu en gång; kraftigt reducerad, den slutar med naturens fridfulla röster (flöjtsolo cadenza, harpa glissando). Men sista ordet kvarstår hos Mefistofeles: den frenetiska dansen exploderar igen, hotfullt triumferande, det djävulska motivet bekräftas gång på gång i orkesterns basar. Plötsligt avtar allt, försvinner i fjärran; bara det bleknande prasslet från pauker och pizzicato från cello och kontrabas återstår. Efter harpans glissando skrev Liszt in den sista raden från Lenau: "Och, rasande, passionens hav sväljer dem."

Dirigent Arpad Joo (Hung. Árpád Joó) föddes i Budapest den 8 juni 1948, kommer från en gammal ungersk familj, ett underbarn. Redan i sin barndom uppmärksammades han av Zoltan Kodai och föll under hans beskydd, han studerade vid Budapests musikakademi. Franz Liszt på Pala Kadosi och Josef Gat. 1962 vann han Liszt och Bartók Piano Competition i Budapest. Sedan studerade han dirigering vid Juilliard School och vid Indiana University, studerade med Igor Markevich i Monte Carlo. Åren 1973-1977. chefsdirigent Knoxville Symphony Orchestra, 1977-1984. - Filharmoniska orkestern Calgary, 1988-1990 - Symfoniorkester för spanska radion och tv. Uppträdde med London symfoni orkester. Han har arbetat som gästdirigent med European Community Orchestra. Inspelning av dirigent full cykel Kodálys och Bartóks skrifter blev en händelse inte bara i Ungern. 1985, på 100-årsdagen av Liszts död, spelade han in med Budapests symfoniorkester. komplett samling hans symfoniska dikter, för vilka han fick det eftertraktade "Grand Prix du Disque" i Paris, direkt från den franske kulturministern Léotards händer. Varför uppträdde fransmännen som Liszt av Budapester och Arpad Joo så mycket? Förmodligen, mjukhet och plasticitet tolkning. Det finns inga vanliga fantastiska "specialeffekter" och konstgjord yttre patos, men det finns innerliga melodier.

Lyssna:http://www.youtube.com/watch?v=yfhf7_mUccY

Ferenc Liszt - Symfoniska dikter kompletta
Budapest Symfoniorkester / Arpad Joo
Inspelad Budapest 1984/5 DDD
1987 "Grand Prix Du Disque", Paris, Frankrike

Franz Liszt (1811-1886)

CD1
Symfonisk dikt #1. Vad hörs på berget ("Mountain Symphony") (efter Hugo, 1847-1857) (30:34)
Symfonisk dikt nr 2. Tasso. Klagomål och triumf (av Goethe, 1849-1856) (21:31)
Symfonisk dikt nr 3. Preludier (efter Lamartine, 1850-1856) (15:52)

CD2
Symfonisk dikt nr 4. Orpheus (som introduktion och avslutning till Glucks Orpheus, 1856)(11:36)
Symfonisk dikt nr 5. Prometheus (enligt Herder, 1850-1855) (13:29)
Symfonisk dikt nr 6. Mazeppa (av Hugo, 1851-1856) (15:54)
Symfonisk dikt nr 7. Festliga ljud (Caroline Wittgenstein, 1853-1861) (19:47)

CD3
Symfonisk dikt nr 8. Lament for Heroes (baserad på den första satsen i "Revolutionary Symphony", 1830-1857) (24:12)
Symfonisk dikt nr 9. Ungern (svar på en patriotisk dikt av Vörösmarty, 1839-1857) (22:22)
Symfonisk dikt nr 10. Hamlet (efter Shakespeare, 1858-1861)(14:35)

CD4
Symfonisk dikt nr 11. Battle of the Huns (efter en fresk av Kaulbach, 1857-1861) (13:58)
Symfonisk dikt nr 12. Ideal (enligt Schiller, 1857-1858)(26:55)
Symfonisk dikt nr 13. Från vaggan till graven (enligt ritningen av M. Zichy, 1881-1883)
I. Vagga (6:31) / II. Kamp för tillvaron (3:14) / III. Grav (7:38)

CD5
Två avsnitt från "Faust" Lenau (1857-1866)
I. Natttåg (15:15)
II. Dansa i en bykrog (Mephistovals nr 1) (11:54)
Mephistovals nr 2 (1880-1881) (11:41)
Överklagande och ungersk hymn (1873) (10:13)

Ewa Kwiatkowska () uppdaterad ljudlänk:

Är potrekovo

http://files.mail.ru/973FB84356324B3886DFA2E0A4CF6F9B

G. Krauklis `F. Liszt symfoniska dikter`
Moskva, 1974, 144 s.
Boken är en populärvetenskaplig essä om Liszts symfoniska dikter.
INNEHÅLL
Programsymfonism av F. Liszt och hans symfoniska dikter 5
"Vad hörs på berget" ("Ce qu'on entend sur la montagne") 30
"Tasso. Klagomål och triumf” (”Tasso. Lamento e trionfo”) 43
"Preludes" ("Les Préludes") 53
Orfeus 62
Prometheus 71
"Mazeppa" ("Mazeppa") 77
"Festliga ljud" ("Fest-Klänge") 85
"Lament for Heroes" ("Héroїde funèbre") 93
"Ungern" 99
"Hamlet" 107
"Slaget om Hunnerna" ("Hunnenschlacht") 114
"Ideals" ("Die Ideale") 122
Anteckningar 135
Applikationer 140
Referenser 141

Liszts symfoniska verk.

För orkester skrev Liszt 13 symfoniska dikter och 2 symfonier: "Dante" (I del - "Helvete", II del - "Skärselden") och "Faust" (I del - "Faust", II del - "Gretchen", III del "Mephistopheles"). Liszt skapar en ny genre - den symfoniska dikten. En symfonisk dikt är en mjukvara i en rörelse i fritt format. Hos Liszt har endast den sista symfoniska dikten "Från vaggan till graven" 3 små delar som går utan avbrott. I symfoniska dikter använder Liszt ofta sonatform och kombinerar den ofta med andra bildningsprinciper (variationer, rondo). Ibland "absorberar" denna enstämmighet, som i h-moll-sonaten, delar av den sonat-symfoniska cykeln (det vill säga enskilda delar av sonatformen kan jämföras med delar av cykeln)

Framväxten av genren för den symfoniska dikten förbereddes av den tidigare utvecklingen av musikgenrer. Ett antal kompositörer visade en böjelse mot enheten i en flerdelad cykel, mot att förena den med tvärgående teman, mot sammansmältande delar (Beethoven, Mendelssohn, Schumann). Föregångaren till den symfoniska dikten är programkonsertouvertyren, till exempel mendelssohns, Beethovens ouvertyrer. Det är ingen slump att Liszt i de första versionerna av sina framtida symfoniska dikter kallade konsertouvertyrer. Förberedde uppkomsten av en ny genre och stora ensatsverk för piano - fantasier, ballader av Schubert, Schumann, Chopin.

Alla Liszts symfoniska verk är programmatiska. Programmet kan uttryckas på olika sätt: 1. Namn.

2. Verbal presentation av handlingen.

3. Epigrafi (ett utdrag ur en dikt).

Program varierar i innehåll:

a) bilder av antiken - "Orpheus", "Prometheus";

b) bilder av fosterlandet - "Ungern";

c) bilder lånade från litterära verk- "Tasso", symfoni "Faust" (Goethe); "Mazepa", "Vad hörs på berget" (Hugo); "Hamlet" (Shakespeare); symfoni "Dante" (Dantes "Gudomliga komedi");

d) övergick till målning - "Slaget om Hunnerna" baserad på en målning av den tyske konstnären Kaulbach, "Från vaggan till graven" baserad på en teckning av den ungerska konstnären Zichy.

Handlingarna är olika, men alla förenas av ett heroiskt tema. Liszt lockades av intriger som skildrar stark i andan människor, bilder av strider och segrar, intriger där universella, filosofiska frågor tas upp.

Liszt kännetecknas av en viss typ av programmering. Dess programmering i både piano och symfonisk musik bär inte sekventiell plot, men generaliserad karaktär. Liszt förmedlar inte den konsekventa utvecklingen av handlingen i musik. Han försöker uttrycka en allmän poetisk idé, att skapa en levande bild av den centrala karaktären. Och fokusera lyssnarens uppmärksamhet på hans upplevelser. Vanligtvis är hans hjälte en bärare av stort filosofisk idé. Ledarskap central bild genererar principen om monotematism- när hela verket bygger på modifiering av ett tema, motiv. Till exempel de symfoniska dikterna "Preludier", "Tasso", "Mazeppa". Tack vare detta skapas en enda, men samtidigt mångfacetterad, föränderlig bild av hjälten. Olika versioner av samma tema (ibland kontrasterande), som om de visar olika sidor av hjältens karaktär.

"Preludier".

"Preludier" är en av Liszts bästa symfoniska dikter. Musiken tänktes 1844 som en ouvertyr till fyra manskörer baserad på texten till den franske poeten Joseph Autrans dikt "De fyra elementen" (Jord, vindar, vågor, stjärnor). 1848 var uvertyren färdig men publicerades inte. Liszt omarbetar upprepade gånger ouvertyren och skapar en symfonisk dikt baserad på den. Som program för denna dikt bestämmer han sig för att hämta Lamartines dikt "Preludier" från cykeln "Nya poetiska reflektioner". Skriver flera versioner av programmet. Till en början mycket detaljerad, med poetiska citat, minskar den gradvis, samtidigt som den rör sig mer och mer bort från originalkällan (programmet i läroboken, s. 159). Huvudidén med Liszts och Lamartines verk visade sig vara vara annorlunda. Lamartine är pessimistisk. Människoliv är en serie förspel till döden. Liszt har en optimistisk, livsbejakande bild av döden saknas. En person som söker, kämpar, upplever lycka och sorg, kommer i slutändan till hävdandet av sin makt, storhet.

Dikten skrevs i sonatform med en inledning och en spegelrepris. Spegelrepriset är betingat av det ideologiska konceptet - i slutet triumfens seger, andens storhet. Och dessa bilder uttrycker huvudpartiet, så den placeras i slutet av arbetet som en avslutning. "Preludier" - Det här ett utmärkt exempel monotematism. Från den inledande melodin kommer endast tre ljud (do, si, mi), introduktionens teman, de viktigaste, sammanbindande delarna, att växa, huvudkornet känns i sidopartiet.

Introduktion. I inledningen ges huvudintonationen i verket. Detta är ett frågetema, låter i hemlighet, dämpat, insinuerande på stråkarna och sedan på träblåsarna.

Exponering. Huvudfest- C-dur, högtidlig, kraftfull, bilden av en stolt, kraftfull person (tromboner, flöjter, kontrabasar, cello). Temat växer fram ur inledningens huvudmotiv.

Länkande part– C-dur – E-dur, visar bilden av hjälten från andra sidan, lyrisk, mjuk. Dessa är drömmar om lycka, kärlek, drömmar om ungdom (cello). Huvudmotivet förvandlas, en ljus kontrast av huvudpartiet skapas.

Sidoparti- E-dur, lyrisk bild kärlek. Valsliknande, bred andningsmelodi. Till en början låter det i hemlighet vid hornen, altfior med stum. Sedan växer det, fångar ett stort utbud, hela orkestern kommer in. Även om det här ämnet inte direkt växer ur huvuddelen, fångas också introduktionstemats frågetonation i det.

Utveckling. 2 sektioner är under utveckling. Första avsnittet- en storm som förstör en persons lycka, allt sjuder, vindens ylande hörs. Efter hand avtar allting. Andra avsnittet– Allegro pastorale. Detta är ett ljust minne av kärlek mitt i stormar och motgångar. Hjälten letar efter glömskan i naturens sköte. Oboen sjunger försiktigt temat - en av varianterna av länkfesten. Fransk horn, oboe, klarinett och flöjt imiterar herdens pipor rop, fred, idyll. Då dyker sidodelens tema upp.

Spegelrepris.Teman visas i omvänd ordning - först anslutande och sekundära, sedan huvuddelen. Lyriska teman anslutning och sidopartier förändras får de karaktären av en högtidlig marsch. När slutsatsen låter huvuddelen, grandiost, majestätiskt, fullbordar den dikten.

Sålunda har ett stort symfoniskt verk vuxit fram från ett tematiskt korn, från en kort frågande intonation. "Preludier" är ett levande exempel på Liszts monotematism.