Engelsk dramatiker en av Shakespeares föregångare. William Shakespeare: levnadsår, kort biografi

WILLIAM SHAKESPEARE
(1564-1616)

Shakespeares verk är den högsta prestation av europeisk litteratur under renässansen. Om den mäktiga figuren "Dante" markerar början av renässansen, kröner denna gigantiska Shakespeares ände och kröner den i världskulturens historia. Hans arv har fått global betydelse, påverkat otaliga världsberömda målares arbete och är fortfarande relevant för vår tid.

De bästa teatrarna i världen inkluderar hela tiden hans pjäser i sin repertoar, och kanske inte alla skådespelare drömmer om att spela rollen som Hamlet.

Trots den globala resonansen i dramaturgin i Shakespeares poesi är inte mycket känt om honom själv. Läroboksdata är följande. Shakespeare föddes den 23 april 1564 i Stratford-upon-Avon i familjen till en hantverkare och köpman. Han studerade på en lokal gymnasieskola, där de studerade sitt modersmål, även grekiska och latin, eftersom den enda läroboken var Bibeln. Enligt vissa källor slutade han inte skolan, eftersom hans far, på grund av ekonomiska bördor, tog William som hans assistent. Enligt andra var han efter examen från skolan till och med assistent till en skollärare.

Vid arton års ålder gifte han sig med Anne Hathaway, som var åtta år äldre än honom. Tre år efter bröllopet lämnade han Stratford. Hans första tryckta verk kom exklusivt 1594. Biografer antyder att han under denna period under en tid var skådespelare i en resande trupp, D 1590 arbetade han på olika teatrar i London, och från 1594 gick han med i James Burbages bästa London-trupp. Från det ögonblick Burbage byggde Globeteatern, med andra ord, från 1599 till 1621, var hans liv kopplat till denna teater, som han var delägare, skådespelare och dramatiker av. Hans familj stannade kvar i Stratford hela denna tid, dit han återvände, efter att ha slutat med teatraliska och kreativa aktiviteter, och där han dog den 23 april (hans egen födelsedag) 1612 vid en ålder av 52 år.

Hans dramatiska och poetiska arv, enligt "Shakespeares kanon" (den första kompletta upplagan av Shakespeares verk, publicerad 1623), består av 37 dramer, 154 sonetter och två dikter - "Venus och Adoni" och "Lucretia Infamous". Allt dramatiska verk Shakespeares verk är skrivna på blank vers med införandet av prosa. Kombinationen av poesi och prosa är ett motsvarande inslag i Shakespeares dramaturgi, bestämt av både konstnärligt material och estetiska mål.

Tusentals böcker är tillägnade den oöverträffade dramatikern och sonettens lysande mästare. Det är konstigt att bara ett, fortfarande olöst problem, står för mer än 4 500 verk. Och detta problem, överraskande nog, rör specifikt författarskapet till Shakespeares verk: vem är deras skapare - William Shakespeare själv eller någon annan. Hittills finns det 58 sökande, inklusive namn som filosofen Francis Bacon, Lords Southampton, Rutland, Earl of Derby och till och med drottning Elizabeth.

Mer allvarliga tvivel om Shakespeares författarskap väcks av det faktum att William inte studerade någonstans, utan att räkna gymnasium, och aldrig besökte någonstans utanför Storbritannien. Samtidigt häpnar Shakespeares verk med sin oöverträffade konstnärliga skicklighet, tankeskala och filosofiska konstnärliga djup av penetration i tillvarons viktigaste uppgifter. De vittnar inte bara om deras skapares geni, utan också om hans kunskaps uppslagsverk, som ingen av hans samtida ägde. Shakespeares ordbok innehåller över 20 tusen ord, medan Francis Bacon bara har 8 tusen, Victor Hugo - 9 tusen.

De vittnar också om att han kunde franska, italienska, grekiska, latin och var väl förtrogen med antik mytologi, verk av Homeros, Ovidius, Plautus, Seneca, Montaigne, Rabelais och många andra. Dessutom kände Shakespeare sig tillfreds med brittisk historia, rättsvetenskap, retorik, medicin, krångligheterna i domstolsetiketten och i auktoritetspersoners liv och vanor. Den överväldigande majoriteten av denna kunskap på den tiden kunde erhållas uteslutande på institutioner där Shakespeare, som är tydligt, aldrig studerat.

Men vem som ligger bakom detta världen över känt namn, det obestridliga faktumet är att Shakespeares verk, i sin helhet, med extraordinär uttryckskraft, reflekterade hela paletten av renässanstankar och känslor - från människans obestridliga lovprisning, kapabel att höja sig genom sin egen andes och sinnes kraft till nivå av gudliknande skapelse, till de djupaste besvikelser och tvekan i hans naturs gudomlighet. I detta avseende brukar Shakespeares kreativa karriär delas in i tre perioder.

Den första perioden (1590-1600) inkluderar krönikedramer (9), komedier (10), katastrofer (3), båda dikterna - "Venus och Adonis" (1592), "Förtalade Lucretia" (1593) och sonetter (1953-1598) ).

Krönikor, från vilka Shakespeare började sitt verk, var en populär genre bland hans föregångare och samtida, eftersom de svarade på den ökade allmänhetens entusiasm för sin egen historia och vår tids politiska förvirring under perioden av intensiv kamp mellan Storbritannien och Spanien. En efter en uppstår krönikedramer, vars egenhet är dramatikerns förmåga att skildra epoken i stor skala med levande och färgstarka färger, genom att kombinera sociala medier. bakgrund med vissa karaktärers öde: "Henry VI, del 2" (1590), "Henry VI, del 3" (1591), "Henry VI, del 1" (1593), "Richard NI" (1594), " Richard II " (1595), "Lord John" (1596), "Henry IV, del 2" (1597), "Henry IV, del 2" (1598) och "Henry V" (1598).

Tillsammans med krönikor skriver Shakespeare ett antal komedier: "The Comedy of Errors" (1592), "The Taming of the Opposite" (1593), "The Two Gentlemen of Verona" (1594), "Love's Labour's Lost" (1594) ), "En midsommarnattsdröm" (1595), The Venetian Merchant (1596), Much Ado About Nothing (1599), The Entertainers of Windsor (1598), As You Like It (1599) och Twelfth Night (1600), också tre katastrofer: Titus Andronicus (1593), Romeo och Julia (1594) och Julius Caesar (1598).

Den allmänna karaktären hos verken från denna period kan ses som optimistisk, färgad av en glad uppfattning om livet i all dess mångfald, tro på det rimliga och det godas triumf. Dikter och sonetter är också märkta med humanistiskt patos, som öppnar ett nytt steg i utvecklingen av renässanspoesin med realismen i sin egen poetik. Shakespeares sonetter bildar en handlingscykel byggd på utvecklingen av relationer mellan poeten, vännen och "mörka damen". Sonetterna avslöjar renässansmänniskans komplexa och välmående värld med hans omfattande syn på världen, aktiva inställning till livet och en mängd andliga känslor och upplevelser.

Den andra perioden av Shakespeares verk (1601-1608) präglades av poetens fördjupning i analysen av människans katastrofala motsättningar, som manifesterade sig med all sin kraft i slutet av renässansen. Till och med tre komedier skrivna vid den här tiden ("Troilus och Cressida" (1602); "The End Crowns the Deed" (1603); "The Measure of Measurement" (1603) bär stämpeln av en katastrofal världsbild. Shakespeares dramatiska geni manifesterade sig. specifikt i denna periods tragedier: Hamlet (1601), Othello (1604), Lord Lear (1605), Macbeth (1606), Antony och Cleopatra (1607), Coriolanus (1607), Timon Athenian" (1608).

Kvintessensen av dessa verks katastrofala världsbild kan vara sonett nr 66, skriven mycket tidigare.

Och slutligen den 3:e, romantiska perioden, som omfattar 1609 - 1612. Vid den här tiden skapade han fyra tragikomedier eller romantiska dramer: "Perikles" (1609), "Cymbeline" (1610), "Vinterliknelsen" (1611); "Stormen" (1612) och det historiska dramat "Henry VIII" I tragikomedien härskar en atmosfär av sago-fantastiskt, där gott och rättvisa alltid övervinns av ondskans krafter. Sålunda förblir "härskaren över dramatiska poeter" (V. Belinsky), fram till sitt sista verk, trogen de ljusa normerna för humanistisk konst från renässansen.

Bland Shakespeares berömda tragedier har Romeo och Julia och Hamlet varit de mest populära genom århundradena.

Katastrofen "Romeo och Julia" skrevs i mitten av 90-talet, i den första, så kallade, optimistiska perioden av hans arbete, och var mer genomsyrad av renässanspatos av tro på människan och hennes oändliga förmågor. I centrum för katastrofen, som i komedierna som skrevs på den tiden, är berättelsen om den ljusa, romantiskt sublima och osjälviska kärleken till två unga hjältar, som utspelar sig mot bakgrund av en långvarig blodig fejd mellan deras familjer - den Montagues och Capulets.

Kärleken som dyker upp mellan Romeo, en representant för House of Montague, och Julia, en representant för House of Capulet, skildras av Shakespeare som en vacker, god och positiv kraft som kan bryta den gamla världens anti-humana fiendskap. . Kärlek väcker de högsta känslorna hos Romeo och Julia, den berikar dem andligt och fyller dem med en vördnadsfull känsla av livets skönhet. Shakespeare skapar en av de största kärlekshymnerna.

Kallas ofta Englands nationalpoet. De bevarade verken, inklusive några skrivna tillsammans med andra författare, består av 38 pjäser, 154 sonetter, 4 dikter och 3 epitafier. Shakespeares pjäser har översatts till alla större språk och framförs oftare än andra dramatikers verk.

Shakespeare föddes och växte upp i Stratford-upon-Avon. Vid 18 års ålder gifte han sig med Anne Hathaway, med vilken han fick tre barn: dottern Suzanne och tvillingarna Hamnet och Judith. Shakespeares karriär började mellan 1585 och 1592, då han flyttade till London. Han blev snart en framgångsrik skådespelare, dramatiker och delägare i ett teatersällskap kallat Lord Chamberlain's Men, senare känt som King's Men.

Omkring 1613, vid 48 års ålder, återvände han till Stratford, där han dog tre år senare. Lite historiska bevis för Shakespeares liv har bevarats, och teorier om hans liv skapas på grundval av officiella dokument och vittnesmål från hans samtida, så frågor om hans utseende och religiösa åsikter diskuteras fortfarande i det vetenskapliga samfundet, och det finns också en synpunkt att de verk som tillskrivs honom skapades av vem något annat; det är populärt i kulturen, även om det förkastas av den stora majoriteten av Shakespeare-forskare.

De flesta av Shakespeares verk skrevs mellan 1589 och 1613. Hans tidiga pjäser är främst komedier och krönikor, där Shakespeare utmärkte sig avsevärt. Sedan kom en period av tragedi i hans arbete, inklusive Hamlet, King Lear, Othello och Macbeth, som anses vara bland de bästa på engelska. I slutet av sin karriär skrev Shakespeare flera tragikomedier och samarbetade även med andra författare.

Många av Shakespeares pjäser publicerades under hans livstid. År 1623 publicerade två av Shakespeares vänner, John Heming och Henry Condell, First Folio, en samling av alla utom två av Shakespeares pjäser som för närvarande ingår i kanonen. Senare tillskrev olika forskare flera fler pjäser (eller deras fragment) till Shakespeare med olika grader av bevis.

Redan under sin livstid fick Shakespeare beröm för sina verk, men han blev verkligen populär först på 1800-talet. I synnerhet tillbad romantikerna och viktorianerna Shakespeare så mycket att de kallade det "bardolatry", som översatt till engelska betyder "bardo-dyrkan". Shakespeares verk är fortfarande populära idag och studeras och omtolkas ständigt för att passa politiska och kulturella förhållanden.

William Shakespeare

William Shakespeare föddes i Stratford-upon-Avon (Warwickshire) 1564, döptes den 26 april, det exakta födelsedatumet är okänt. Traditionen placerar hans födelse den 23 april: detta datum sammanfaller med den exakt kända dagen för hans död. Dessutom markerar den 23 april dagen för St. George, Englands skyddshelgon, och legenden kan särskilt sammanfalla med denna dag födelsen av den största nationalpoeten. Från engelska översätts efternamnet "Shakespeare" som "skakar med ett spjut."

Hans far, John Shakespeare (1530-1601), var en rik hantverkare (glovare) som ofta valdes in i olika betydande offentliga positioner.

1565 var John Shakespeare rådman och 1568 var han fogde (chef för stadsfullmäktige). Han deltog inte i gudstjänsterna, för vilka han betalade stora böter (det är möjligt att han var en hemlig katolik).

Shakespeares mor, född Mary Arden (1537-1608), tillhörde en av de äldsta sachsiska familjerna. Paret fick totalt 8 barn, William föddes som trea.

Man tror att Shakespeare studerade vid Stratfords "grammar school" (engelsk grammatikskola), där han skulle få goda kunskaper i latin: Stratfordläraren i latinskt språk och litteratur skrev poesi på latin. Vissa forskare hävdar att Shakespeare gick i kung Edward VI:s skola i Stratford-upon-Avon, där han studerade poeter som Ovidius och Plautus, men skolans journaler har inte överlevt och ingenting kan sägas säkert.

1582, vid 18 års ålder, gifte han sig med Anne Hathaway, dotter till en lokal godsägare, som var 8 år äldre än han. Vid tidpunkten för äktenskapet var Anne gravid.

År 1583 fick paret en dotter, Susan (döpt den 23 maj), och 1585 tvillingar: en son, Hamnet, som dog vid 11 års ålder i augusti 1596, och en dotter, Judith (döpt den 2 februari).

Det finns bara antaganden om de ytterligare (över sju år) händelserna i Shakespeares liv. Det första omnämnandet av en teaterkarriär i London går tillbaka till 1592, och perioden mellan 1585 och 1592 är vad forskare kallar Shakespeares "förlorade år".

Försök av biografer att lära sig om Shakespeares handlingar under denna period har resulterat i många apokryfiska berättelser. Nicholas Rowe, Shakespeares första biograf, trodde att han lämnade Stratford för att undvika åtal för tjuvjakt på den lokala godsägaren Thomas Lucy.

Det antas också att Shakespeare tog hämnd på Lucy genom att skriva flera obscena ballader om honom.

Enligt en annan 1700-talsversion började Shakespeare sin teaterkarriär med att ta hand om Londons teatermecenaters hästar. John Aubrey skrev att Shakespeare var en skolmästare. Vissa 1900-talsforskare trodde att Shakespeare var läraren till Alexander Naughton från Lancashire, eftersom denna katolske godsägare hade en viss "William Shakeshaft". Det finns liten grund för denna teori, förutom rykten som spreds efter Shakespeares död, och dessutom är "Shakeshaft" ett ganska vanligt efternamn i Lancashire.

Det är inte känt exakt när Shakespeare började skriva teaterverk och även flyttade till London, men de första källorna som har nått oss som talar om detta går tillbaka till 1592. I år nämner entreprenören Philip Henslowes dagbok Shakespeares historiska krönika Henry VI, som visades på Henslowes Rose Theatre.

Samma år publicerades en broschyr av dramatikern och prosaförfattaren Robert Greene postumt, där den sistnämnde ilsket attackerade Shakespeare, utan att namnge hans efternamn, men ironiskt nog lekte med det - "shake-scene", som parafraserade en rad från den tredje delen av "Henry VI" "Åh, hjärtat av en tiger i denna kvinnas hud!" som "en tigers hjärta i huden på en artist."

Forskare är oense om den exakta innebörden av dessa ord, men det är allmänt accepterat att Greene anklagade Shakespeare för att försöka komma ikapp högutbildade författare ("universitetssinnar") som Christopher Marlowe, Thomas Nash och Greene själv.

Biografer tror att Shakespeares karriär kunde ha börjat när som helst från mitten av 1580-talet.

Sedan 1594 har Shakespeares pjäser endast framförts av ett sällskap "Lord Chamberlains män". Till denna trupp hörde även Shakespeare, som i slutet av samma 1594 blev dess delägare. Truppen blev snart en av de ledande teatergrupperna i London. Efter drottning Elizabeths död 1603 fick truppen ett kungligt patent från den nye härskaren, James I, och blev känd som kungens män.

År 1599 byggde ett partnerskap av gruppmedlemmar en ny teater på Themsens södra strand, kallad "Klot".

År 1608 köpte de också Blackfriars stängda teater. Uppgifter om Shakespeares fastighetsköp och investeringar tyder på att företaget gjorde honom till en rik man. 1597 köpte han det näst största huset i Stratford, New Place.

1598 började hans namn dyka upp på titelsidorna till publikationer. Men även efter att Shakespeare blev känd som dramatiker fortsatte han att spela på teatrar. I 1616 års upplaga av Ben Jonsons verk finns Shakespeares namn med i listan över skådespelare som framförde pjäserna Every One Has His Folly (1598) och The Fall of Sejanus (1603). Hans namn saknades dock i skådespelarlistorna i Jonsons pjäs Volpone från 1605, som vissa forskare uppfattar som ett tecken på slutet på Shakespeares Londonkarriär.

Emellertid namnger First Folio från 1623 Shakespeare som "huvudskådespelaren i alla dessa pjäser", och några av dem spelades först efter Volpone, även om det inte är känt med säkerhet vilka roller Shakespeare spelade i dem.

År 1610 skrev John Davis att "god vilja" spelade "kungliga" roller.

1709, i sitt arbete, registrerade Rowe den redan etablerade åsikten att Shakespeare spelade skuggan av Hamlets far. Det hävdades också senare att han spelade rollerna som Adam i As You Like It och Chorus i Henry V, även om forskare tvivlar på sanningshalten i denna information.

Under sin skådespeleri och dramatiska karriär bodde Shakespeare i London, men tillbringade också en del av sin tid i Stratford.

År 1596, året efter att han köpt New Place, bodde han i församlingen St Helena, Bishopgate, på norra sidan av Themsen. Efter att Globe Theatre byggdes 1599 flyttade Shakespeare till andra sidan floden – till Southwark, där teatern låg.

1604 flyttade han över floden igen, denna gång till området norr om St Paul's Cathedral, där det fanns ett stort antal bra hus. Han hyrde rum av en hugenottfransman vid namn Christopher Mountjoy, en tillverkare av damperuker och hattar.

Det finns en traditionell tro att Shakespeare flyttade till Stratford några år före sin död. Den första Shakespeare-biografen som förmedlade denna åsikt var Roe. En anledning till detta kan vara att Londons offentliga teatrar upprepade gånger stängdes på grund av pestutbrott och att skådespelare inte hade tillräckligt med arbete. Fullständig pensionering var sällsynt på den tiden, och Shakespeare fortsatte att besöka London.

År 1612 vittnade Shakespeare i fallet Bellot v. Mountjoy. rättegång för Mountjoys dotter Marys bröllopshemgift.

I mars 1613 köpte han ett hus i den tidigare socken Blackfriar. I november 1614 tillbringade han flera veckor med sin svåger, John Hall.

Efter 1606-1607 skrev Shakespeare bara ett fåtal pjäser, och efter 1613 slutade han helt och hållet att skriva dem. Han skrev sina tre sista pjäser med en annan dramatiker, möjligen John Fletcher, som efterträdde Shakespeare som chefsdramatiker för King's Men.

Alla Shakespeares bevarade signaturer på dokument (1612-1613) kännetecknas av mycket dålig handstil, på grundval av vilken vissa forskare tror att han var allvarligt sjuk vid den tiden.

Shakespeare dog den 23 april 1616. Man tror traditionellt att han dog på sin födelsedag, men det finns ingen säkerhet att Shakespeare föddes den 23 april. Shakespeare överlevde sin änka, Anne (d. 1623), och två döttrar. Susan Shakespeare hade varit gift med John Hall sedan 1607, och Judith Shakespeare gifte sig med vinmakaren Thomas Quiney två månader efter Shakespeares död.

I sitt testamente lämnade Shakespeare det mesta av sin egendom till sina äldsta dotter Susan. Efter henne skulle den gå i arv till hennes direkta ättlingar. Judith fick tre barn, som alla dog utan att gifta sig. Susan hade en dotter, Elizabeth, som gifte sig två gånger men dog barnlös 1670. Hon var den sista direkta ättlingen till Shakespeare. I Shakespeares testamente nämns hans hustru bara kort, men hon var redan tänkt att få en tredjedel av sin mans hela egendom. Det tydde dock på att han lämnade henne "min näst bästa säng", och detta faktum ledde till många olika antaganden. Vissa forskare anser att detta är en förolämpning mot Anne, medan andra hävdar att den näst bästa sängen är den äktenskapliga sängen, och därför finns det inget stötande med det.

Tre dagar senare begravdes Shakespeares kropp i Stratfords Holy Trinity Church.

Epitafiet står skrivet på hans gravsten:

"God vän för Iesvs skull, låt bli,
Att digga den dvst inneslutna höra.
Vare vare du man som skonar stenarna,
Och vare han flyttar mina ben".

"Vän, för guds skull, svärm inte
Resterna som denna jord tagit;
Den som är orörd är välsignad i århundraden,
Och förbannad är den som rörde vid min aska".

En tid före 1623 restes en målad byst av Shakespeare i kyrkan, som visar honom i färd med att skriva. Epitafier på engelska och latin jämför Shakespeare med den vise kungen av Pylos, Nestor, Sokrates och Vergilius.

Det finns många statyer av Shakespeare runt om i världen, inklusive begravningsmonument i Southwark Cathedral och Westminster Abbey's Poets' Corner.

För att markera fyrhundraårsjubileet av dramatikerns död, gav Royal Mint ut tre tvåpundsmynt (daterade 2016), som symboliserar de tre grupperna av hans verk: komedier, krönikor och tragedier.

Shakespeares litterära arv är uppdelat i två ojämlika delar: poetisk (dikter och sonetter) och dramatisk. skrev att "det skulle vara för djärvt och märkligt att ge Shakespeare en avgörande fördel gentemot alla mänsklighetens poeter, som poet själv, men som dramatiker står han nu utan en rival vars namn kan sättas bredvid hans namn."

William Shakespeare. Den största showen på jorden

Verk av William Shakespeare

Komedier av William Shakespeare

Allt är bra som slutar bra
Hur vill du ha det
Komedi av misstag
Love's Labour's Lost
Mått för mått
Köpmannen i Venedig
De glada fruarna i Windsor
En dröm i en sommarnatt
Mycket väsen för ingenting
Perikles
Så tuktas en argbigga
Storm
tolfte natten
Två Veronese
Två adliga släktingar
Vintersaga

William Shakespeares krönikor

Kung John
Richard II
Henrik IV, del 1
Henrik IV, del 2
Henrik V
Henrik VI, del 1
Henrik VI, del 2
Henrik VI, del 3
Richard III
Henrik VIII

Tragedier av William Shakespeare

Romeo och Julia
Coriolanus
Titus Andronicus
Timon av Aten
Julius Caesar
Macbeth
Liten by
Troilus och Cressida
Kung Lear
Othello
Antony och Cleopatra
Cymbeline

Sonetter av William Shakespeare

Venus och Adonis
Vanärade Lucretia
Passionerad pilgrim
Phoenix och duva
Älskares klagomål

Förlorade verk av William Shakespeare

Kärlekens ansträngningar belönas
Cardenios historia

Apokryfer av William Shakespeare

Paris dom
Arden Feversham
George Green
Locrin
Edvard III
Musedore
Sir John Oldcastle
Thomas, Lord Cromwell
Glada Edmont-djävulen
London förlorade son
Puritan
Yorkshire tragedi
Fina Emma
Merlins födelse
Sir Thomas More
Andra pigans tragedi
Passionerad pilgrim

Vid 1500-talets sista decennium hade det engelska dramat nått sin fulla utveckling. Renässansens engelska teater spårar sitt ursprung till konsten att resande skådespelare. Samtidigt uppträdde hantverkare på engelska teatrar tillsammans med professionella skådespelare. Studentteatrar har också fått stor spridning. Det engelska dramat på den tiden präglades av en mängd genrer, hög teknisk behärskning och rikt ideologiskt innehåll. Men toppen av den engelska renässansen är litterär verksamhet William Shakespeare. I sitt arbete fördjupade mästaren i engelsk dramatik allt som hans föregångare hade uppnått.

Biografi William Shakespeare fylld med "vita fläckar". Det är tillförlitligt känt att den store engelske dramatikern föddes 1564 i staden Stratford-upon-Awan i familjen till en rik handskare. Födelsedatumet är inte dokumenterat, men man antar att han är född den 23 april. Hans far, John Shakespeare, hade flera gånger hederspositioner i staden. Mamma, Mary Arden, kom från en av de äldsta familjerna i Sachsen. Shakespeare gick i en lokal "lära skola", där han grundligt studerade latin och grekiska. Han bildade familj väldigt tidigt. Och 1587, efter att ha lämnat sin fru och sina barn, flyttade han till London. Nu besöker han sin familj extremt sällan, bara för att ta med sig pengarna han tjänar. Till en början arbetade Shakespeare deltid på teatrar som sufflare och regissörsassistent, tills han 1593 blev skådespelare i Londons bästa trupp. År 1599 byggde skådespelarna i denna trupp Globe Theatre, där föreställningar baserade på Shakespeares pjäser sattes upp. Shakespeare blir tillsammans med andra skådespelare delägare i teatern och får en viss del av alla dess inkomster. Och om William Shakespeare inte glänste med sin skådespelartalang, så skaffade han sig redan innan han gick med i Globe-truppen berömmelse som en begåvad dramatiker, som han nu har stärkt ordentligt. För 1600-talets första decennium. hans kreativitet blomstrade. Men 1612 lämnade Shakespeare, av okänd anledning, London och återvände till sin familj i Stratford och övergav helt dramat. Han tillbringar de sista åren av sitt liv omgiven av sin familj helt obemärkt och dör fredligt 1616 på sin födelsedag. Bristen på information om Shakespeares liv gav upphov till uppkomsten på 70-talet. XVIII-talet hypotesen att författaren till pjäserna inte var Shakespeare, utan en annan person som ville dölja sitt namn. För närvarande kanske det inte finns en enda samtida till Shakespeare som inte tillskrivs författarskapet till stora pjäser. Men alla dessa spekulationer är grundlösa, och seriösa vetenskapsmän har upprepade gånger motbevisat dem.

Det finns 3 perioder Shakespeares verk.

Den första kännetecknas av optimism, dominansen av en ljus, livsbejakande och glad läggning. Under denna period skapade han sådana komedier som: " En dröm i en sommarnatt" (1595), " Köpmannen i Venedig" (1596), " Mycket väsen för ingenting"(1598), " Hur vill du ha det" (1599), " tolfte natten"(1600). Den första perioden inkluderar också de så kallade historiska "krönikorna" (spelar vidare historiska ämnen) - "Richard III" (1592), "Richard II" (1595), "Henry IV" (1597), "Henry V" (1599). Och även tragedier" Romeo och Julia"(1595) och "Julius Caesar" (1599).

Illustration till William Shakespeares tragedi "Romeo och Julia" av F. Hayes. 1823

Tragedin "Julius Caesar" blir en slags övergång till den 2:a perioden i Shakespeares verk. Från 1601 till 1608 ställer och löser författaren livets stora problem, och pjäserna präglas nu av ett visst mått av pessimism. Shakespeare skriver regelbundet tragedier: "Hamlet" (1601), "Othello" (1604), "King Lear" (1605), "Magbeth" (1605), " Antony och Cleopatra"(1606), "Coriolanus" (1607), "Timon av Aten" (1608). Men samtidigt lyckas han fortfarande med komedier, men med en touch av tragedi att de också kan kallas dramer - "mått för mått" (1604).

Och slutligen, den 3:e perioden, från 1608 till 1612, tragikomedier, leker med högdramatiskt innehåll, men med ett lyckligt slut, dominerande i Shakespeares verk. De viktigaste av dem är "Cembeline" (1609), "Vintersaga" (1610) och "Stormen" (1612).

Shakespeares verk kännetecknas av bredden av intressen och tankeutrymmet. Hans pjäser speglade en stor variation av typer, positioner, epoker och folk. Denna rikedom av fantasi, snabbhet i handling och styrka av passioner är typiska för renässansen. Dessa egenskaper finns också hos andra dramatiker på den tiden, men bara Shakespeare har en fantastisk känsla för proportioner och harmoni. Källorna till hans dramaturgi är varierande. Shakespeare hämtade mycket från antiken, några av hans pjäser är imitationer av Seneca, Plautus och Plutarchus. Det finns även lån från italienska noveller. Men i större utsträckning fortsätter Shakespeare i sitt verk fortfarande traditionerna för folkengelsk dramatik. Detta är en blandning av det komiska och det tragiska, en kränkning av enheten mellan tid och plats. Livlighet, färgglatthet och lätthet i stil, allt detta är mer karakteristiskt för folkdrama.

William Shakespeare hade ett enormt inflytande på europeisk litteratur. Och även om i Shakespeares litterära arv det finns dikter, men V. G. Belinsky skrev att "det vore för djärvt och märkligt att ge Shakespeare en avgörande fördel gentemot alla mänsklighetens poeter, som poet själv, men som dramatiker står han nu utan en rival vars namn kunde vara sätta bredvid hans namn." Denna briljanta skapare och en av de mest mystiska författare ställde frågan till mänskligheten: "Att vara eller inte vara?" och gav inget svar på det, och lämnade därigenom alla att söka efter det på egen hand.

Temat för nästan alla Shakespeares komedier är kärlek, dess uppkomst och utveckling, andras motstånd och intriger och segern för en ljus ung känsla. Verkens handling utspelar sig mot bakgrund av vackra landskap, badade i månsken eller solljus. Så här ser det ut framför oss magisk värld Shakespeares komedier verkar vara långt ifrån roliga. Shakespeare har en stor förmåga att talangfullt kombinera komiken (vettighetsduellerna mellan Benedick och Beatrice i Much Ado About Nothing, Petruchio och Catharina från The Taming of the Shrew) med det lyriska och till och med tragiska (Proteus svek i The Two Gentlemen) av Verona, Shylocks intriger i "The Merchant of Venice"). Shakespeares karaktärer är otroligt mångfacetterade; deras bilder förkroppsligar egenskaper som är karakteristiska för människor från renässansen: vilja, önskan om oberoende och kärlek till livet. Särskilt intressant kvinnliga bilder dessa komedier är lika med män, fria, energiska, aktiva och oändligt charmiga. Shakespeares komedier är varierande. Shakespeare använder olika genrer av komedi - romantisk komedi (A Midsummer Night's Dream), komedi av karaktärer (The Taming of the Shrew), sitcom (The Comedy of Errors).

Under samma period (1590-1600) skrev Shakespeare ett antal historiska krönikor. Var och en täcker en av perioderna i engelsk historia.

Om tiden för kampen mellan Scarlet och White Roses:

Henrik VI (tre delar)

Om den tidigare perioden av kamp mellan de feodala baronerna och den absoluta monarkin:

Henrik IV (två delar)

Genren dramatisk krönika är karakteristisk endast för den engelska renässansen. Troligtvis hände detta eftersom favoritteatralgenren under den tidiga engelska medeltiden var mysterier med sekulära motiv. Den mogna renässansens dramaturgi bildades under deras inflytande; och i dramatiska krönikor finns många mystiska drag bevarade: en bred bevakning av händelser, många karaktärer, en fri växling av episoder. Men till skillnad från mysterierna presenterar krönikorna inte biblisk historia, utan statens historia. Här vänder han sig i huvudsak till harmoniens ideal – men specifikt statsharmonin, som han ser i monarkins seger över medeltida feodala inbördesstrider. I slutet av pjäserna, goda triumfer; ondskan, oavsett hur hemsk och blodig dess väg var, har störtats. Sålunda, under den första perioden av Shakespeares arbete, tolkades huvudrenässansens idé på olika nivåer - personliga och statliga: uppnåendet av harmoni och humanistiska ideal.

Under samma period skrev Shakespeare två tragedier:

II (tragisk) period (1601-1607)

Det anses vara den tragiska perioden av Shakespeares verk. Tillägnad främst tragedi. Det var under denna period som dramatikern nådde toppen av sin kreativitet:

Det finns inte längre ett spår av en harmonisk världskänsla i dem, här uppenbarar sig eviga och olösliga konflikter. Här ligger tragedin inte bara i sammandrabbningen mellan individen och samhället, utan också i de inre motsättningarna i hjältens själ. Problemet förs till en allmän filosofisk nivå, och karaktärerna förblir ovanligt mångfacetterade och psykologiskt omfattande. Samtidigt är det mycket viktigt att det i Shakespeares stora tragedier finns en fullständig frånvaro av en fatalistisk inställning till ödet, som förutbestämmer tragedin. Huvudvikten läggs liksom tidigare på hjältens personlighet, som formar sitt eget öde och omgivningens öden.

Under samma period skrev Shakespeare två komedier:

III (romantisk) period (1608-1612)

Det anses vara den romantiska perioden av Shakespeares verk.

Verk från den sista perioden av hans arbete:

Det är poetiska berättelser som leder bort från verkligheten in i drömmarnas värld. Ett fullständigt medvetet förkastande av realism och en reträtt till romantisk fantasi tolkas naturligtvis av Shakespeare-forskare som dramatikerns besvikelse över humanistiska ideal och erkännande av omöjligheten att uppnå harmoni. Denna väg – från en triumferande jublande tro på harmoni till trött besvikelse – följdes faktiskt av hela renässansens världsbild.

Shakespeares Globe Theatre

Den ojämförliga världsomspännande populariteten för Shakespeares pjäser underlättades av dramatikerns utmärkta kunskap om teatern från insidan. Nästan hela Shakespeares Londonliv var på ett eller annat sätt kopplat till teatern, och sedan 1599 - med Globe Theatre, som var en av de viktigaste centra kulturlivet England. Det var här som R. Burbages trupp av "The Lord Chamberlain's Men" flyttade in i den nyuppbyggda byggnaden, precis vid den tidpunkt då Shakespeare blev en av aktieägarna i truppen. Shakespeare spelade på scenen fram till omkring 1603 – i alla fall efter denna tid nämns det inte något om hans medverkan i föreställningar. Tydligen var Shakespeare inte särskilt populär som skådespelare - det finns information om att han spelade mindre och episodiska roller. Ändå avslutade han scenskola - att arbeta på scen hjälpte utan tvekan Shakespeare att mer exakt förstå mekanismerna för interaktion mellan skådespelaren och publiken och hemligheterna bakom publikframgång. Publikframgången var mycket viktig för Shakespeare både som teateraktieägare och som dramatiker – och efter 1603 förblev han nära knuten till Globen, på vars scen nästan alla pjäser han skrev uppsattes. Globushallens utformning förutbestämde kombinationen av åskådare från en mängd olika samhälls- och fastighetsklasser vid en föreställning, medan teatern kunde ta emot minst 1 500 åskådare. Dramatikern och skådespelarna stod inför den svåraste uppgiften att hålla en mångfaldig publiks uppmärksamhet. Shakespeares pjäser klarade denna uppgift i högsta grad och njöt av framgång med publik i alla kategorier.

Den mobila arkitekturen i Shakespeares pjäser bestämdes till stor del av 1500-talets särdrag inom teatertekniken. - en öppen scen utan ridå, ett minimum av rekvisita, extremt konventionell scendesign. Detta tvingade oss att koncentrera oss på skådespelaren och hans scenkonst. Varje roll i Shakespeares pjäser (ofta skrivna för en specifik skådespelare) är psykologiskt omfattande och ger enorma möjligheter för sin scentolkning; talets lexikaliska struktur förändras inte bara från pjäs till pjäs och från karaktär till karaktär, utan förvandlas också beroende på intern utveckling och scenförhållanden (Hamlet, Othello, Richard III, etc.). Det är inte utan anledning som många världsberömda skådespelare glänste i rollerna som Shakespeares repertoar.

Den ärorika historien om Shakespeares Globe Theatre började 1599, när han var i London, som var framstående stor kärlek till teaterkonst byggdes byggnader av offentliga offentliga teatrar efter varandra. Under byggandet av Globen användes byggmaterial som blev över från den demonterade byggnaden av den allra första offentliga teatern i London (den kallades "Theatre"). Ägarna till byggnaden, en trupp av kända engelska skådespelare, Burbages, hade sitt markarrendeavtal löpt ut; Så de bestämde sig för att bygga om teatern på en ny plats. Truppens ledande dramatiker, William Shakespeare, som 1599 hade blivit en av aktieägarna i Burbages teater "Lord Chamberlain's Men", var utan tvekan inblandad i detta beslut.

Teatrar för allmänheten byggdes i London främst utanför City, d.v.s. - utanför London Citys jurisdiktion. Detta förklarades av den puritanska andan hos stadens myndigheter, som var fientliga mot teatern i allmänhet. Globen var en typisk offentlig teaterbyggnad från tidigt 1600-tal: ett ovalt rum i form av en romersk amfiteater, omslutet av en hög mur, utan tak. Teatern fick sitt namn från statyn av Atlas som stöder jordklotet som prydde dess entré. Denna jordklot (”klot”) var omgiven av ett band med den berömda inskriptionen: ”Hela världen agerar” (lat. Totus mundus agit histrionem; mer känd översättning: ”Hela världen är en teater”).

Scenen låg i anslutning till baksidan av byggnaden; ovanför dess djupa del reste sig det övre scenområdet, det s.k. "Galleri"; ännu högre fanns ett "hus" - en byggnad med ett eller två fönster. Sålunda fanns det fyra handlingsplatser på teatern: prosceniet, som stack djupt in i salen och var omgivet av allmänheten på tre sidor, på vilket huvuddelen av handlingen utspelades; den djupa delen av scenen under galleriet, där interiörscener spelades upp; ett galleri som användes för att avbilda en fästningsmur eller balkong (spöket från Hamlets far dök upp här eller den berömda scenen på balkongen i Romeo och Julia ägde rum); och ett "hus", i vars fönster skådespelare också kunde dyka upp. Detta gjorde det möjligt att bygga ett dynamiskt spektakel, som inkorporerade olika handlingsplatser i dramaturgin och ändrade punkter i publikens uppmärksamhet, vilket bidrog till att upprätthålla intresset för vad som hände på inspelningsplatsen. Detta var oerhört viktigt: vi får inte glömma att publikens uppmärksamhet inte stöddes av någon hjälpmedel- Föreställningarna framfördes i dagsljus, utan gardin, under publikens ständiga vrål, som animerat utbytte intryck i full röst.

Globens auditorium rymde, enligt olika källor, från 1200 till 3000 åskådare. Det är omöjligt att fastställa hallens exakta kapacitet - det fanns inga platser för huvuddelen av allmogen; De trängdes in i stånden och stod på smutsgolvet. Privilegerade åskådare rymdes med vissa bekvämligheter: längs murens inre sida fanns lådor för aristokratin, ovanför dem fanns ett galleri för de rika. De rikaste och ädlaste satt på scenens sidor, på bärbara trebenta pallar. Det fanns inga ytterligare bekvämligheter för åskådare (inklusive toaletter); fysiologiska behov, vid behov, tillgodoses lätt under föreställningen – mitt i aulan. Därför skulle avsaknaden av ett tak kunna betraktas som en fördel snarare än en nackdel - en tillströmning frisk luft tillät inte hängivna fans av teaterkonst att kvävas.

En sådan enkel moral överensstämde dock helt med dåtidens etikettregler, och Globe Theatre blev mycket snart ett av Englands främsta kulturcentra: alla pjäser av William Shakespeare och andra framstående dramatiker från renässansen sattes upp på dess skede.

Men 1613, under premiären av Shakespeares Henry VIII, bröt en brand ut i teatern: en gnista från ett scenkanonskott träffade halmtaket ovanför scenens baksida. Historiska bevis säger att det inte fanns några skadade i branden, men byggnaden brann ner till grunden. Slutet på den "första globen" markerade symboliskt en förändring i litterära och teatrala epoker: vid denna tid slutade William Shakespeare att skriva pjäser.

Brev om branden på Globus

"Och nu ska jag underhålla dig med historien om vad som hände den här veckan på Bankside. Hans Majestäts skådespelare framförde en ny pjäs som heter Allt är sant (Henry VIII), som representerar höjdpunkterna under Henry VIII:s regeringstid. Produktionen var dekorerad med enastående pompa och ståt, och till och med beklädnaden på scenen var fantastiskt vacker. Riddare av Georgsorden och strumpebandet, vakter i broderade uniformer, etc. - allt var mer än tillräckligt för att göra storheten igenkännbar, om inte löjlig. Så, kung. Henry ordnar en mask i kardinal Wolseys hus: han dyker upp på scenen, flera välkomstskott hörs. En av kulorna fastnade tydligen i landskapet - och sedan hände allt. Till en början var bara en liten rök synlig , som publiken, fängslad av vad som hände på scenen, inte ägnade någon uppmärksamhet; utan genom vad "På en bråkdel av en sekund spred sig elden till taket och började sprida sig snabbt och förstörde hela byggnaden till marken i mindre än en timme Ja, det var katastrofala ögonblick för denna solida byggnad, där bara ved, halm och några trasor brann. Visserligen fattade en av männens byxor eld, och han kunde lätt ha blivit stekt, men han (tack gud!) gissade i tid att släcka lågorna med öl från en flaska.”

Sir Henry Wotton

Snart byggdes byggnaden upp igen, denna gång av sten; halmtaket ovanför scenens djupa del byttes ut mot kakel. Burbages trupp fortsatte att spela på den "andra Globen" fram till 1642, då det puritanska parlamentet och Lord Protector Cromwell utfärdade ett dekret som stängde alla teatrar och förbjöd all teaterunderhållning. 1644 byggdes den tomma "andra Globen" om till lokaler för uthyrning. Teaterns historia avbröts i mer än tre århundraden.

Idén om en modern rekonstruktion av Globe Theatre tillhör konstigt nog inte britterna, utan den amerikanska skådespelaren, regissören och producenten Sam Wanamaker. Han kom till London för första gången 1949, och under ett tjugotal år samlade han tillsammans med sina likasinnade material om teatrarna från den elisabetanska eran bit för bit. År 1970 grundade Wanamaker Shakespeare's Globe Trust Fund, avsett att rekonstruera den förlorade teatern och skapa utbildningscentrum och permanent utställning. Arbetet med detta projekt fortsatte i mer än 25 år; Wanamaker själv dog 1993, nästan fyra år före öppnandet av den rekonstruerade Globen. Riktlinjen för återuppbyggnaden av teatern var de utgrävda fragmenten av grunden till den gamla Globen, såväl som den närliggande Rose Theatre, där Shakespeares pjäser sattes upp i "pre-Globe"-tider. Den nya byggnaden byggdes av grönt ek, bearbetat i enlighet med 1500-talets traditioner. och ligger nästan på samma plats som tidigare - den nya ligger 300 meter från gamla Globus. Noggrann återuppbyggnad av utseendet kombineras med modern teknisk utrustning av byggnaden.

Den nya Globen öppnade 1997 under namnet Shakespeares Globe Theatre. Eftersom den nya byggnaden enligt historiska realiteter byggdes utan tak, hålls föreställningar i den endast på våren och sommaren. Rundturer i Londons äldsta teater, Globen, genomförs dock dagligen. Redan under detta århundrade, bredvid den restaurerade Globen, öppnades ett temaparksmuseum tillägnat Shakespeare. Den rymmer världens största utställning tillägnad den store dramatikern; En mängd olika temaunderhållningsevenemang anordnas för besökare: här kan du försöka skriva en sonett själv; titta på ett svärdslagsmål och till och med delta i en produktion av en Shakespeare-pjäs.

Shakespeares språk och scenredskap

I allmänhet är språket i Shakespeares dramatiska verk ovanligt rikt: enligt forskning av filologer och litteraturvetare innehåller hans ordförråd mer än 15 000 ord. Karaktärernas tal är fyllt av alla möjliga troper - metaforer, allegorier, perifraser, etc. Dramatikern använde många former av 1500-talslyrisk poesi i sina pjäser. - sonett, kanzon, album, epital, etc. Tom vers, som främst används för att skriva hans pjäser, är flexibel och naturlig. Detta förklarar den enorma dragningskraften hos Shakespeares verk för översättare. I synnerhet i Ryssland vände sig många mästare av litterär text till översättningar av Shakespeares pjäser - från N. Karamzin till A. Radlova, V. Nabokov, B. Pasternak, M. Donskoy och andra.

Renässansens sceniska medels minimalism tillät Shakespeares dramaturgi att organiskt smälta samman till ett nytt stadium i världsteaterns utveckling, med anor från början av 1900-talet. - regissörsteater, fokuserad inte på enskilda skådespelares arbete, utan på den övergripande konceptuella lösningen av föreställningen. Det är omöjligt att ens lista generella principer alla talrika Shakespeare-produktioner - från detaljerad vardaglig tolkning till extrema villkorliga symboliska; från farsartad-komedi till elegisk-filosofisk eller mysterie-tragedi. Det är märkligt att Shakespeares pjäser fortfarande riktar sig till publik på nästan vilken nivå som helst – från estetiska intellektuella till föga krävande publik. Detta, tillsammans med komplexa filosofiska frågor, underlättas av invecklade intriger, ett kalejdoskop av olika scenepisoder, omväxlande patetiska scener med komiska, och inkluderandet av slagsmål, musiknummer etc. i huvudhandlingen.

Shakespeares dramatiska verk blev grunden för många musikteaterföreställningar (operorna Othello, Falstaff (baserad på The Merry Wives of Windsor) och Macbeth av D. Verdi; baletten Romeo och Julia av S. Prokofiev och många andra).

Shakespeares avgång

Omkring 1610 lämnade Shakespeare London och återvände till Stratford-upon-Avon. Fram till 1612 tappade han inte kontakten med teatern: 1611 skrevs Vintersagan, 1612 - det sista dramatiska verket, Stormen. De sista åren av sitt liv drog han sig tillbaka från litterär verksamhet, och levde tyst och obemärkt med sin familj. Detta berodde troligen på en allvarlig sjukdom – det tyder på Shakespeares efterlevande testamente, tydligt hastigt upprättat den 15 mars 1616 och undertecknat med ändrad handstil. Den 23 april 1616 dog den mest kända dramatikern genom tiderna i Stratford-upon-Avon.

Inflytandet av Shakespeares verk på världslitteraturen

Inflytandet av bilderna skapade av William Shakespeare på världslitteraturen och kulturen är svår att överskatta. Hamlet, Macbeth, King Lear, Romeo och Julia - dessa namn har länge blivit kända namn. De används inte bara i konstverk, utan också i vanligt tal som en beteckning på någon mänsklig typ. För oss är Othello en svartsjuk person, Lear är en förälder som berövats arvingarna som han själv välsignade, Macbeth är en maktövergripare och Hamlet är en person som slits isär av interna motsättningar.

Shakespeares bilder hade ett stort inflytande på rysk litteratur på 1800-talet. Den engelske dramatikerns pjäser var riktade till I.S. Turgenev, F.M. Dostojevskij, L.N. Tolstoj, A.P. Tjechov och andra författare. Under 1900-talet intensifierades intresset för människans inre värld, och motiven och hjältarna i Shakespeares verk oroade poeterna igen. Vi hittar dem hos M. Tsvetaeva, B. Pasternak, V. Vysotsky.

Under klassicismens och upplysningens era erkändes Shakespeare för sin förmåga att följa "naturen", men dömdes för okunnighet om "reglerna": Voltaire kallade honom en "briljant barbar." Engelsk utbildningskritik värderade Shakespeares verklighetstrogna sanningsenlighet. I Tyskland höjdes Shakespeare till en ouppnåelig höjd av J. Herder och Goethe (Goethes sketch "Shakespeare and the End of Him", 1813-1816). Under romantikens period fördjupades förståelsen för Shakespeares verk av G. Hegel, S.T. Coleridge, Stendhal och V. Hugo.

I Ryssland nämndes Shakespeare första gången 1748 av A.P. Sumarokov, men även under andra hälften av 1700-talet var Shakespeare fortfarande lite känd i Ryssland. Shakespeare blev ett faktum i den ryska kulturen under 1800-talets första hälft: författare associerade med Decembrist-rörelsen (V.K. Kuchelbecker, K.F. Ryleev, A.S. Griboedov, A.A. Bestuzhev, etc.) vände sig till honom. , A. S. Pushkin, som såg de viktigaste Shakespeares fördelar i hans objektivitet, sanning om karaktärer och "sanna tidsskildring" och utvecklade Shakespeares traditioner i tragedin "Boris Godunov". I kampen för realism i den ryska litteraturen förlitar sig V. G. Belinsky också på Shakespeare. Shakespeares betydelse ökade särskilt under 30-50-talet av 1800-talet. Genom att projicera Shakespeareska bilder på modern tid hjälpte A. I. Herzen, I. A. Goncharov och andra till att bättre förstå dåtidens tragedi. En anmärkningsvärd händelse var produktionen av "Hamlet" översatt av N. A. Polevoy (1837) med P. S. Mochalov (Moskva) och V. A. Karatygin (St. Petersburg) i titelrollen. I Hamlets tragedin såg V. G. Belinsky och andra progressiva människor i eran sin generations tragedi. Bilden av Hamlet lockar uppmärksamheten från I. S. Turgenev, som urskiljde funktionerna i honom " extra personer"(Artikel "Hamlet och Don Quijote", 1860), F. M. Dostojevskij.

Parallellt med förståelsen av Shakespeares verk i Ryssland fördjupades och utökades förtrogenhet med Shakespeares verk. Under 1700-talet och början av 1800-talet översattes främst franska bearbetningar av Shakespeare. Översättningar från 1800-talets första hälft gjorde sig skyldiga till antingen bokstavslighet (Hamlet, översatt av M. Vronchenko, 1828) eller överdriven frihet (Hamlet, översatt av Polevoy). 1840-1860 avslöjade översättningar av A. V. Druzhinin, A. A. Grigoriev, P. I. Weinberg och andra försök till ett vetenskapligt förhållningssätt för att lösa problem litterär översättning(principen om språklig tillräcklighet etc.). 1865-1868, under redaktion av N.V. Gerbel, den första " Komplett samling Shakespeares dramatiska verk översatta av ryska författare." Åren 1902-1904, under redaktion av S. A. Vengerov, publicerades det andra förrevolutionära Shakespeares kompletta verk.

Traditionerna för det avancerade ryska tänkandet fortsatte och utvecklades av sovjetiska Shakespeare-studier på grundval av djupa generaliseringar gjorda av K. Marx och F. Engels. I början av 20-talet hölls föreläsningar om Shakespeare av A. V. Lunacharsky. Den konsthistoriska aspekten av att studera Shakespeares arv kommer i förgrunden (V.K. Muller, I.A. Aksyonov). Historiska och litterära monografier (A. A. Smirnov) och enskilda problematiska verk (M. M. Morozov) visas. Ett betydande bidrag till modern vetenskap om Shakespeare görs av verk av A. A. Anikst, N. Ya. Berkovsky och monografin av L. E. Pinsky. Filmregissörerna G. M. Kozintsev och S. I. Yutkevich tolkar naturen i Shakespeares verk på ett unikt sätt.

Genom att kritisera allegorier och frodiga metaforer, överdrifter och ovanliga jämförelser, "skräck och tjafs, resonemang och effekter" - karakteristiska drag i stilen i Shakespeares pjäser, tog Tolstoy dem som tecken på exceptionell konst, som tjänade behoven hos samhällets "överklass" . Tolstoj påpekar samtidigt många fördelar med den store dramatikerns pjäser: hans anmärkningsvärda "förmåga att leda scener där känslornas rörelse uttrycks", den extraordinära scenkvaliteten hos hans pjäser, deras genuina teatralitet. Artikeln om Shakespeare innehåller Tolstojs djupa omdömen om dramatiska konflikter, karaktärer, handlingens utveckling, karaktärernas språk, tekniken att konstruera drama, etc.

Han sa: "Så jag tillät mig själv att skylla på Shakespeare. Men med honom agerar varje person; och det är alltid tydligt varför han beter sig på det sättet. Han hade pelare med inskriptionen: månsken, hus. Och tack och lov, för all uppmärksamhet var fokuserat på dramatikens väsen, men nu är det helt tvärtom.” Tolstoy, som "förnekade" Shakespeare, placerade honom över dramatikerna - hans samtida, som skapade ineffektiva pjäser av "stämningar", "gåtor", "symboler".

Tolstoj insåg att under Shakespeares inflytande utvecklades hela världsdramat, som inte hade en "religiös grund", tillskrev Tolstoj sina "teatraliska pjäser" till det och noterade att de skrevs "av en slump". Således fann kritikern V.V. Stasov, som entusiastiskt välkomnade utseendet på hans folkdrama "Mörkrets kraft", att det var skrivet med Shakespeares kraft.

År 1928, baserat på hennes intryck från att läsa Shakespeares "Hamlet", skrev M. I. Tsvetaeva tre dikter: "Ophelia till Hamlet", "Ophelia till försvar av drottningen" och "Hamlets dialog med samvetet."

I alla tre dikterna av Marina Tsvetaeva kan man urskilja ett enda motiv som råder över andra: passionens motiv. Dessutom är rollen som bäraren av idéerna om ett "varmt hjärta" Ophelia, som i Shakespeare framstår som en modell av dygd, renhet och oskuld. Hon blir en ivrig försvarare av drottning Gertrud och identifieras till och med med passion.

Sedan mitten av 30-talet av 1800-talet har Shakespeare intagit en stor plats i den ryska teaterns repertoar. P. S. Mochalov (Richard III, Othello, Lear, Hamlet), V. A. Karatygin (Hamlet, Lear) är kända artister av Shakespeares roller. Moscow Maly Theatre skapade sin egen skola för teatralisk gestaltning - en kombination av scenrealism med inslag av romantik - under andra hälften av 1800-talet - början av 1900-talet, som producerade så enastående tolkare av Shakespeare som G. Fedotova, A. Lensky, A. Yuzhin, M. Ermolova. I början av 1900-talet vände sig Moskvas konstteater till Shakespeare-repertoaren ("Julius Caesar", 1903, iscensatt av Vl. I. Nemirovich-Danchenko med deltagande av K. S. Stanislavsky; "Hamlet", 1911, iscensatt av G. Craig, Caesar och Hamlet - V. I. Kachalov

Och:

Fanns Shakespeare? Påståendet att Shakespeare inte var skaparen av hans stora verk har länge blivit vanligt på grund av bristen på information om poetens liv. På 70-talet av 1700-talet uppstod en hypotes om att författaren till pjäserna inte var William Shakespeare, utan en annan person som ville vara anonym. Under de två århundradena av debatt och debatt har dussintals hypoteser lagts fram, och nu finns det kanske inte en enda mer eller mindre berömd samtida till Shakespeare som inte tillskrivs författarskapet till lysande pjäser. Maria Molchanova ger skäl för och emot den Shakespeareska frågan.

Det finns mer än ett dussin utmanare för författarskapet till Shakespeares verk.

Omständigheterna i livet för den store engelske dramatikern William Shakespeare är relativt lite kända, eftersom han delade ödet för den stora majoriteten av andra författare under sin tid, vars personlighet hans samtida inte var särskilt intresserade av. På tal om studiet av dramatikerns biografi är det värt att först och främst lyfta fram en grupp "icke-Stratfordian" forskare, vars medlemmar förnekar författarskapet till skådespelaren Shakespeare från Stratford och tror att detta är namnet under vilket en annan person eller grupp personer gömde sig, och troligen gav den riktiga skådespelaren Shakespeare Han själv tillstånd att använda sitt namn. Förkastandet av den traditionella uppfattningen har varit känt sedan 1848, även om det inte finns någon konsensus bland icke-stratfordianer om vem som var den verkliga författaren till Shakespeares verk.

Porträtt av William Shakespeare

Förespråkare av denna teori tror att de kända fakta om Stratford-skådespelaren Shakespeare motsäger innehållet och stilen i Shakespeares pjäser och dikter. Många teorier har framförts angående de påstådda kandidaterna, och hittills finns det flera dussin av dem.

Shakespeares familj var analfabeter, och istället för en signatur satte de ett kryss

Globe Theatre i London, där Shakespeares pjäser sattes upp

Den lexikaliska ordboken över William Shakespeares verk innehåller 15 tusen olika ord, medan den samtida engelska översättningen av King James Bible endast innehåller 5 tusen. Shakespeares samtida (Marlowe, Johnson, John Donne) var dock av inte mindre ödmjukt ursprung (förresten, Shakespeares far från Stratford var rik och var en av stadens guvernörer), men deras lärdom överträffade Shakespeares.

Bland sina samtida ansågs Shakespeare vara en begåvad, självlärd författare.

Bland hans samtida ansågs dramatikern Shakespeare aldrig vara högutbildad, snarare en intuitivt begåvad, självlärd författare.

Drottning Elizabeth I i en palankin under en procession, ca. 1601 Robert Peake, XVII-talet.

Porträtt av Francis Bacon

En annan utmanare till författarskap var Edward de Vere, Earl of Oxford. Den 17:e earlen av Oxford var drottning Elizabeth I:s hovpoet och tjänstgjorde som kammarherre i England. Hans dikter liknar Shakespeares dikt "Venus och Adonis". Dessutom är grevens vapen ett lejon som skakar med ett brutet spjut, och den berömda aristokraten från hans tid var medveten om de palatsintriger som återspeglades i många av Shakespeares pjäser.

Shakespeares utgåvor innehåller hemliga meddelanden om det engelska hovet

Porträtt av Edward de Vere

En annan kandidat är Shakespeares samtida, dramatiker Christopher Marlowe. Det finns ett antagande att han skapade pseudonymen "Shakespeare" så att han efter sin falska död 1593 kunde fortsätta att arbeta som dramatiker.

Porträtt av Christopher Marlowe (1585)

En annan kandidat är Roger Manners, Earl of Rutland. På college fick Rutland smeknamnet "Spearshaker", och han studerade senare vid University of Padua med Rosencrantz och Guildenstern (karaktärerna i Hamlet).

Porträtt av Roger Manners

Den sista av de mest populära utmanarna är William Stanley, Earl of Derby. Hans äldre bror hade sin egen skådespelargrupp, där, enligt vissa, skådespelaren William Shakespeare började sin karriär.

VIII. FÖREGÄNGARE

Den nya dramaturgin, som ersatte medeltidens teater - mysteriespel, allegoriska moralpjäser och primitiva folkfarser, utvecklades gradvis.

Redan på 30-talet av 1500-talet skrev biskop Bayle, en nitisk protestant, en pjäs riktad mot katolicismen. Han illustrerade sina tankar med ett exempel från Englands historia - kung Johannes den jordlösas (regerade från 1199 till 1216) kamp mot påven. I verkligheten var denne kung en obetydlig person, men han låg den protestantiska biskopen varmt om hjärtat eftersom han var fiendtlig med påven. Bayle skrev en moralpjäs där personifierade dygder och laster verkade. Den centrala figuren i pjäsen kallades Dygd. Men den hette samtidigt kung Johannes. Bland de dystra figurerna som personifierar laster, var namnet på en Illegaly Seized Power, aka Pope; namnet på den andra är Incitament to Riot, hon är också påvens legat. Bayles "King John" är en unik pjäs där allegorierna för en gammal medeltida moralpjäs kombinerades med den nya historiska genren, som senare fick sin blomning i Shakespeares historiska pjäser. Litteraturhistoriker jämförde Bayles "King John" med en kokong: den är inte längre en larv, men ännu inte en fjäril.

Samtidigt, på trettiotalet av 1500-talet, började det så kallade "skoldramat" utvecklas i England. Det kallas så för att det skapades inom universitetens och skolors väggar: pjäser skrevs av professorer och lärare och framfördes av studenter och skolbarn. Men vi kan kalla det ett "skoldrama" i den meningen att de dramatiker som själva skapade det ändå lärde sig att skriva pjäser genom att studera antika författare och imitera dem. På 30-talet av 1500-talet skrevs den första komedin på engelska, "Ralph Royster-Doyster". dess författare var den då berömda läraren Nicholas Yudl, rektor för Eton School. På femtiotalet skrev de lärda advokaterna Sackville och Norton den första tragedin på engelska - "Gorboduc".

Men allt detta var bara "skola". Verkliga dramatiska verk, fulla av liv, dök upp först när människor från universiteten - "universitetssinnar" - började ge sina pjäser till professionella skådespelare. Detta hände på åttiotalet av 1500-talet.

År 1586 kom två pjäser som förtjänar särskild uppmärksamhet. Författaren till den första är Thomas Kyd (som också skrev den första pjäsen om Hamlet, som tyvärr inte har nått oss).

Barnlek är en typisk "tragedi av åska och blod", som de sa då. Titeln i sig är vältalig - "Den spanska tragedin". Detta är ett försök, fortfarande primitivt, att skildra styrkan i mänskliga känslor. En fruktansvärd hämndfigur dyker upp på scenen, som påminner om bilder från ett gammalt moralspel. Genast kommer Anden från den mördade Andrea ut, som klagande över de avskyvärda mördarna ropar på sin fruktansvärda följeslagare. Handlingen börjar. Den unge mannen Horatio älskar den vackra flickan Belimperia, och hon älskar honom. Men Balthazar, son till den portugisiske kungen, älskar också Belimperia. Belimperias bror, brottslingen Lorenzo, åtar sig att hjälpa Balthazar. En månbelyst natt, när unga människor, som sitter i trädgården, förklarar sin kärlek till varandra, dyker maskerade mördare upp på scenen och dödar Horatio med dolkar. På engelsk scen på den tiden älskade de att skildra mord och andra "hemskheter": en flaska röd vinäger placerades under skådespelarens vita kappa; dolken genomborrade bubblan och röda fläckar visade sig på den vita kappan. Efter att ha huggit Horatio med dolkar hänger mördarna hans lik på ett träd - uppenbarligen för att tydligare visa publiken det blodfläckade liket. Belimperia förs sedan med tvång bort av mördarna. Vid hennes skrik springer Horatios far, gamle Hieronimo, ut, endast iklädd sin skjorta, med ett svärd i händerna. När han ser liket av sin son hänga på ett träd, uttalar han en dånande monolog som uppmanar till hämnd... Allt som händer på scenen observeras av Revenge and the Spirit of the mördade Andrea, som jublande väntar på hämnd, för Horatios mördare är också hans mördare. Men gamle Hieronimo tvekar: det är inte lätt att hämnas på kungens son. Den olyckliga gubben tänker sorgset på livet. "Åh frid!" utbrister han. "Nej, inte fred, utan en skara brott!" Han jämför sig med en ensam resenär som gick vilse en snörik natt... Andreas ande är fylld av ångest. Han vänder sig till Revenge, men ser att hon sover. "Vakna upp, hämnd!" – utbrister han förtvivlat. Hämnd vaknar. Och så går en tanke upp hos gamle Jeronimo. För att uppnå sitt mål planerar han att sätta upp en pjäs vid hovet (läsaren har redan lagt märke till vissa likheter mellan denna tragedi och Shakespeares Hamlet; låt oss återigen minnas att Kid var författaren till den första pjäsen om Hamlet). Pjäsen, iscensatt av Hieronimo, innehåller Belimperia, invigd i hans plan, samt Balthasar och Lorenzo. Allt eftersom pjäsen fortskrider måste karaktärerna döda varandra. Gamle Hieronimo ordnar det så att istället för "teatraliska" mord sker riktiga mord. Föreställningen tar slut, men skådespelarna reser sig inte upp från marken. Den spanske kungen kräver en förklaring av Hieronimo. Hieronimo vägrar att svara och, för att bekräfta sin vägran, biter han av sig tungan och spottar ut den. Sedan beordrar kungen honom att ge honom en penna så att han kan skriva en förklaring. Hieronimo ber med tecken att ge honom en kniv för att vässa pennan och sticker sig själv med denna kniv. En jublande hämnd dyker upp ovanför en hög med blodiga lik, vilket antyder att det sanna vedergällningen ännu inte kommer: den börjar i helvetet.

Allt i denna pjäs är genomgående teatraliskt, konventionellt och melodramatiskt. "Den spanska tragedin" av Thomas Kyd är grundaren till den "romantiska" rörelsen i dramat från Shakespearetiden, som gav upphov till sådana tragedier som till exempel "Den vita djävulen" eller "Hertiginnan av Malfi" av Shakespeares samtida Webster.

Även 1586 skrevs en pjäs av ett helt annat slag. Dess titel är "Arden of the City of Feversham" (denna pjäs tillskrevs en gång till Shakespeare, men utan tillräcklig grund.) (dess författare är okänd för oss). Det här är ett drama från familjelivet. Den berättar hur en ung kvinna, Alice Arden, och hennes älskare, Moseby, mördade Alices man. Mordet i sig skildras med stor kraft, då Alice förgäves försöker tvätta bort blodfläckarna (detta motiv utvecklades med stor kraft av Shakespeare i den berömda scenen där Lady Macbeth vandrar, halvsovande, överväldigad av minnen). Allt i denna pjäs är livsviktigt och realistiskt. Och själva handlingen lånades av författaren från det verkliga livet. I epilogen ber författaren publiken att förlåta honom för det faktum att det inte finns några "dekorationer" i pjäsen. Enligt författaren räcker "enkel sanning" för konst. Denna pjäs kan kallas förfadern till den rörelsen i dramat från Shakespearetiden, som försökte skildra vardagslivet, som Thomas Heywoods underbara drama "A Woman Killed by Kindness". Shakespeares verk kombinerar båda rörelserna – romantiska och realistiska.

Detta var prologen. Verkliga händelser börjar med framträdandet av Christopher Marlowes pjäser på Londonscenen. Marlowe föddes, liksom Shakespeare, 1564 och var bara två månader äldre än honom. Marlowes hemland var gammal stad Canterbury. Christopher Marlowes far ägde en skoaffär. Hans föräldrar skickade sin son till Cambridge University i hopp om att göra honom till präst. Men efter att ha tagit examen från universitetet befann sig Marlowe, istället för kyrkans altar, på scenen på Londonscenen. Men han var inte avsedd att bli skådespelare. Enligt legenden bröt han benet och var tvungen att sluta med skådespeleriet. Sedan började han skriva pjäser. Hans storslagna epos i två delar och tio akter, Tamerlane den store, dök upp 1587-1588. I detta epos berättar Marlowe om den berömda 1300-talsbefälhavarens liv, krig och död.

"Den skytiske herden", "rövaren från Volga" kallas Tamerlane i Marlowes pjäs av de östliga kungarna, som han störtar från tronen och tar deras kungadömen. Tamerlanes armé, enligt Marlowe, består av "enkla bykillar". Marlowe skildrar Tamerlane som en muskulös jätte. Det här är en fenomenal man fysisk styrka, oförstörbar vilja och spontant temperament. Det påminner om de mäktiga figurer som skapats av Michelangelos mejsel. Motivet för att glorifiera jordelivet, så typiskt för renässansen, låter högt i detta storslagna dramatiska epos; orden hörs från scenen: "Jag tror att himmelska nöjen inte kan mätas med den kungliga glädjen på jorden!"

Tamerlane är, liksom Marlowe själv, en passionerad fritänkare. I en av sina stormiga åskande monologer säger han att målet för människan är "för evigt att stiga till oändlig kunskap och att vara evigt i rörelse, som de rastlösa himmelska sfärerna." Denna fantastiska hjälte är full av överflödig styrka. Han åker upp på scenen i en vagn, som istället för hästar är spänd till de kungar han har fångat. "Hej, dina bortskämda asiatiska tjatar!" - ropar han och manar dem vidare med sin piska.

Marlowes nästa pjäs var "The Tragic History of Doctor Faustus" (Denna pjäs finns tillgänglig i rysk översättning: "The Tragic History of Doctor Faustus". Översättning av K. Balmont. Moskva, 1912.). Detta var den första dramatiska anpassningen av den berömda legenden. Marlowes pjäs återspeglade människans önskan att erövra naturens krafter, så karakteristisk för renässansen. Faust säljer sin själ till Mefistofeles för att "få kunskapens gyllene gåvor" och "penetrera naturens skattkammare." Han drömmer om att innesluta sitt hemstad en kopparmur och gör den otillgänglig för fienden, ändra flödet av floder, bygg en bro över Atlanten, fyll upp Gibraltar och koppla samman Europa och Afrika till en enda kontinent... "Vad grandiöst det här är allt!" - noterade Goethe, som använde några drag av Marlowes tragedi för sin Faust.

Fantasins storslagna omfattning, det kraftfulla trycket från till synes knappt återhållna krafter kännetecknar Marlowes verk. "Marlowes kraftfulla vers", skrev Ben Jonson. Shakespeare talar också om Marlowes "kraftfulla ordspråk" (I Shakespeares komedi "As You Like It" säger herdinnan Phoebe: "Död herde, nu förstår jag ditt kraftfulla ordspråk - han som älskade, alltid älskad vid första ögonkastet." Den sista frasen. är ett citat ur Marlowes dikt "Hero and Leander." "The Dead Shepherd" - Marlowe (så kallad av Shakespeare, förmodligen för att Marlowe var författare till en dikt om en förälskad herde).

Puritanerna, som skapade koden för ny borgerlig moral, var indignerade på den passionerade fritänkaren som öppet predikade sina åsikter. En efter en kom uppsägningar till drottningens hemliga råd. Och även vanliga människor, även om Marlowes pjäser åtnjöt stor framgång bland dem, tittade ibland på vad som hände på scenen inte utan vidskeplig rädsla. Det fanns till och med ett sådant rykte i London. En dag, efter uppträdandet av Faust, visade det sig att skådespelaren som spelade rollen som Mephistopheles var sjuk och inte gick till teatern. Vem spelade då Mephistopheles denna dag? Skådespelarna rusade till kostymrummet, och först då insåg de på lukten av svavel att djävulen själv uppträdde på Londons scen den dagen.

Marlowe skrev flera pjäser (hans bästa pjäs när det gäller livlighet skapades av honom mänskliga porträttär den historiska krönikan "Kung Edward II"). Men hans fantastiska talang var inte avsedd att utvecklas till sin fulla potential. Den 30 maj 1593 mördades Christopher Marlowe, i sitt trettionde år, på en krog. Puritanerna gladde sig. "Herren har placerat denna skällande hund på hämndkroken", skrev en av dem.

Många legender har utvecklats kring Marlowes död. Vissa legender sa att Marlowe dog i ett berusad slagsmål efter att ha grälat med sin mördare om en prostituerad; andra - att han föll för att försvara en oskyldig flickas ära. Dessa legender togs på allvar tills nyligen. Och först 1925 lyckades den amerikanske professorn Leslie Hotson hitta dokument i engelska arkiv som Ny värld om omständigheterna kring Marlowes död (Hotsons upptäckter beskrivs i hans bok: Leslie Hotson. The Death of Christopher Marlowe, 1925). Och det visade sig att mordet på Marlowe var ett verk av drottning Elizabeths Privy Council; under mordet på Marlowe var en viss Fields, en agent från Privy Council, närvarande (Om mordet på Marlowe, se mer i detalj min artikel "Christopher Marlowe" ("Literary Critic", 1938, nr 5). Marlowe, se även artikeln av professor A.K. Dzhivelegov i 1-m nummer av volym I "History of English Literature", publicerad av USSR Academy of Sciences, M.-L., 1944, såväl som i monografin av Prof. N. I. Storozhenko "Shakespeares föregångare", vol. 1, St. Petersburg, 1872.) .

Det var så "den engelska dramats fader" Christopher Marlowe dog utan att helt avslöja sina kreativa krafter. Och precis samma år när hans stjärna sattes, brinnande med en ljus, passionerad och ojämn briljans, började William Shakespeares stjärna stiga på Londons teaterhimlen. Till skillnad från sina föregångare, som var universitetsutbildade människor, "universitetssinnar", var denna nya dramatiker en enkel skådespelare.

Vi har bara nämnt ett fåtal av Shakespeares föregångare. Faktum är att Shakespeare i stor utsträckning använde hela sitt hemlands litterära förflutna. Han lånade mycket från Chaucer (till exempel Shakespeares dikt "Lucretia" med dess handlingsrötter tar oss till Chaucers verk "Legends of snälla kvinnor"; bilderna av Theseus och Hippolyta i komedin En midsommarnattsdröm var förmodligen inspirerade av Riddarsagan från Chaucers berömda Canterbury Tales; Chaucers dikt Troilus och Cressida påverkade Shakespeares komedi med samma namn, etc. Shakespeare var skyldig Edmund Spenser mycket , författaren till dikten "The Faerie Queene", och andra poeter från hans skola. Från "Arcadia" av Philip Sidney lånade Shakespeare handlingen, som han förkroppsligade i bilden av Gloucester, förrådd av sin son Edmund ("Kung Lear ") - Shakespeare hyllade också euphuism. Slutligen, bland Shakespeares föregångare, bör vi nämna de namnlösa berättarna från engelska folkballader (B) sovjetisk tid Engelska folkballader översattes av S. Marshak, E. Bagritsky, T. Shchepkina-Kupernik och andra (se samlingen "Ballads and Songs of the English People" sammanställd av författaren till denna bok. Detgiz, 1942). Det är i den engelska folkballaden som det tragiska handlingsdramat, som är så typiskt för Shakespeares och hans samtidas verk, uppstår. Många tankar och känslor som länge funnits bland folket och återspeglades i folkliga ballader och sånger fann en lysande konstnärlig förkroppsligande i Shakespeares verk. Rötterna till denna kreativitet går djupt ner i folkjorden.

Av utländsk litteraturs verk var Shakespeare främst influerad av de italienska novellerna om Boccaccio och Bandello, från vilka Shakespeare lånade ett antal intriger för sina pjäser. En samling italienska och franska noveller översatta till engelska under titeln "The Chamber of Pleasures" var Shakespeares uppslagsbok. För sina "romerska tragedier" (Julius Caesar, Coriolanus, Antony och Cleopatra) tog Shakespeare intriger från Plutarchs Lives of Famous Men, som han läste i Norths engelska översättning. Hans favoritböcker inkluderade också Ovids Metamorphoses i Goldings engelska översättning.

Shakespeares verk har utarbetats av många poeter, författare och översättare.

Marlo Christopher

(Marlow) - den mest kända av de engelska dramatiker som föregick Shakespeare (1564-1593). En fattig man, son till en skomakare, fick sin grundutbildning i Canterbury och vid 16 års ålder gick han in på University of Cambridge. År 1583 tog han examen från universitetet med en kandidatexamen och åkte till London för att söka sin lycka. Det finns nyheter att innan han agerade som en dramatisk författare var han skådespelare, men bröt benet och var tvungen att ge upp sin scenkarriär för alltid. Medan han bodde i London blev M. bekant med poeter och dramatiker och stod mer eller mindre på vänskapsband med Greene, Chapman, Sir Walter Rayleigh och Thomas Ours, med vilka de skrev tragedin "Dido". År 1587 fick Marlowe en Master of Arts-examen från Cambridge och iscensatte sin första tragedi, Tamerlane. Av de två dominerande stilarna för dramatisk konst på hans tid, klassisk och folklig, valde Marlowe den senare för att förvandla den. Före M. var folkdramatiken en växling av blodiga händelser och buffliga episoder, där clowner till och med fick improvisera. Redan i prologen till "Tamerlane" märker man författarens medvetna avsikt att bana nya vägar för dramatisk konst, att intressera allmänheten för skildringen av världshistoriska händelser, bilder av kungarikens och folkens fall. Dessutom var Marlowe den första som gjorde ett försök att sätta handling på en psykologisk grund, att förstå den med inre motiv. I Tamerlanes person tog han fram typen av ambitiös person, brinnande av en omättlig törst efter makt; tragedins enhet ligger i det faktum att alla personer förs i samband med detta tragiska karaktärsdrag hos den österländska erövraren, reser sig och går under genom det. M. följde samma psykologiska sätt i sina andra verk. Hjälten i ett annat drama av M., Faust, (1588), inte nöjd med medeltidens vetenskap, vill med hjälp av magin tränga in i naturens hemligheter; inte nöjd med den medeltida askesmens föreskrifter, tynar han med törsten efter livet och dess nöjen som är karakteristiska för renässansmänniskan - och för att tillfredsställa dessa två strävanden är han villigt redo att ge sin själ åt djävulen. - Det psykologiska motivet bakom Marlowes tredje drama, The Jew of Malta (1589-1590), är judens törst efter hämnd på kristna för alla de orättvisor och förtryck som hans landsmän utsatts för under århundradena av kristna. M:s uppgift var att skildra den gradvisa förhärdning och moraliska vildhet hos en person under påverkan av förföljelse och orättvisa som drabbade honom. Den engelske dramatikerns misstag är att pjäsens hjälte inte till slutet uthärdar rollen som en obönhörlig hämnare för sitt folk och låter sig i sista akten ryckas med av egenintresset. Marlowes mest mogna verk är hans dramatiska krönika Edward II, som fungerade som modell för Shakespeares Richard II. Och i den här typen av arbeten var han lika mycket en reformator som i andra. Före Edward II var den nationella historiens pjäser, med mycket få undantag, inget annat än krönikor omsatta till dialogisk form. I motsats till författarna till dessa verk behandlade M. sitt material som en sann konstnär: han tog vad han behövde för sina dramatiska syften, kastade bort det som var onödigt, nysta upp de inre motiven för karaktärernas handlingar och skapade hela karaktärer av otydliga tips. Tack vare sådana tekniker, som avslöjar en sann konstnär i Marlowe, förvandlades den dramatiska krönikan under hans hand till ett verkligt historiskt drama, med korrekta, meningsfulla inre motiv för utveckling av handlingar, med tacksamma dramatiska situationer och mästerligt skisserade karaktärer. Den av M. uttänkta reformen av engelsk dramatik underlättades i hög grad av den poetiska meter han införde, som helt förändrade dramatisk diktion. Ersättningen av rim med blank vers var mycket viktig i historien om utvecklingen av engelsk dramatik. Obligatorisk rim, som kan ses i exemplet med den franska sk. falsk klassisk tragedi, begränsade poetens fantasi, tvingade honom att offra tankar för att forma vid varje steg, medan den flexibla och släta vita jambiska pentametern som introducerades av M. omedelbart gav engelska. folkdramatik naturlighet, enkelhet och frihet. M:s lysande dramatiska karriär avbröts på det mest tragiska sätt. Medan han var i Depford, en liten stad vid Themsen, grälade han på en krog, vid middagen, med sin dryckeskompis Archer. Den hetlevrade M. drog fram en dolk och rusade mot Archer, som parerade slaget och riktade M:s dolk mot hans eget öga. Poeten dog några timmar senare, i fruktansvärd vånda. Om vi ​​betänker att Marlowe dog innan han fyllde trettio år, i en ålder då Shakespeare ännu inte hade skrivit något av sina stora verk, så kan man inte låta bli att bli förvånad över kraften i hans geni och det faktum att han på kort tid lyckats åstadkomma så mycket för utvecklingen av engelsk dramatik. Utan att överdriva kan vi säga att han röjde vägen för Shakespeare själv.

En sammanfattning av information om Malo finns i N. Storozhenkos bok "Shakespeares föregångare" och i den 20:e upplagan av "The History of General Literature" av Korsh och Kirpichnikov. se även Ward, "English Dramatic Literature" ( T . I, 1875); Saintsbury,"Elizabeth Literature" ( L ., 1887); Symonds, "Shakspeares föregångare" (1884); Ulrici, "Shakspeares Dramatische Kunst" (1- y t .); Fiscker, "Zur Charakteristik der Dramen Marlowe" ( LPC ., 1889); Heinemann, "En essä mot en bibliografi över Marlowes Fauslus" ( L ., 1884); Faligan, "De Marlowianis Fabulis" ( P ., 1888); Kellner, "Zur Sprache Christopher Marlowe" ( Wien, 1888). M:s arbeten publicerades många gånger; deras bästa upplaga tillhör Deis ("Marlowes verk", L., 1850). På ryska finns en översättning av Faust gjord av Minaev - för fri ("Delo", 1876, maj), och en mycket tillfredsställande översättning av Edward II. , ägd av fru Radislavskaya (tidningen "Konst" för 1885). Innehållet i "The Jew of Malta" presenteras mycket grundligt och med många utdrag i Uvarovs artikel om M. ("Russian Word", 1859, nr 2 och 3).

(glover), valdes ofta till olika offentliga befattningar. Han deltog inte i gudstjänsterna, för vilka han betalade stora böter (det är möjligt att han var en hemlig katolik).

Shakespeares mor, född Mary Arden (1537-1608), tillhörde en av de äldsta sachsiska familjerna.

Man tror att Shakespeare studerade vid Stratfords "grammar school" (engelska: "grammar school"), där han fick en seriös utbildning: Stratford-läraren i latinskt språk och litteratur skrev poesi på latin. Vissa forskare hävdar att Shakespeare gick på kung Edward VI:s skola i Stratford-upon-Avon, där han studerade poeters verk som Ovid och Plautus, men skolans journaler har inte överlevt och ingenting kan sägas säkert.

Byst av Shakespeare i St. Trinity i Stratford

Alla Shakespeares bevarade signaturer på dokument (-) kännetecknas av mycket dålig handstil, på grundval av vilken vissa forskare tror att han var allvarligt sjuk vid den tiden. Shakespeare dog den 23 april 1616. Man tror traditionellt att han dog på sin födelsedag, men det finns ingen säkerhet att Shakespeare föddes den 23 april.

Shakespeares autograf på hans testamente

Tre dagar senare begravdes Shakespeares kropp i Stratfords St. Treenighet. Epitafiet står skrivet på hans gravsten:

God vän för Jesu skull håll ut, För att gräva dammet inneslutet här. Välsignad vare mannen som skonar stenarna, Och förbannat vare han som rör mina ben.

En målad byst av Shakespeare restes också i kyrkan, bredvid vilken det finns ytterligare två epitafier - på latin och på engelska. Det latinska epitafiet jämför Shakespeare med den vise kungen av Pylos, Nestor, Sokrates och Vergilius.

Shakespeare överlevde sin änka, Anne (d. 1623), och båda döttrarna. Shakespeares sista direkta ättling var hans barnbarn Elizabeth Barnard (1608-1670), dotter till Susan Shakespeare och Dr John Hall. Judith Shakespeares tre söner (gift Queenie) dog unga och lämnade inga problem.

Skapande

Shakespeares litterära arv är uppdelat i två ojämlika delar: poetisk (dikter och sonetter) och dramatisk. V. G. Belinsky skrev att "det skulle vara för djärvt och märkligt att ge Shakespeare en avgörande fördel gentemot alla mänsklighetens poeter, som poet själv, men som dramatiker står han nu utan en rival vars namn kan placeras bredvid hans namn .”

Dramaturgi

Engelsk dramatik och teater från William Shakespeares tid

I början av regeringstiden av Elizabeth (Elizabeth I av England, 1533-1603), som besteg tronen 1558, fanns det inga speciella byggnader för att visa föreställningar, även om det redan fanns en hel del arbetande skådespelargrupper. För dessa ändamål användes värdshus eller salar i utbildningsinstitutioner och privata hus. År 1576 byggdes den första speciella byggnaden för teaterföreställningar, The Theatre, av entreprenören James Burbage (1530-1597), som började som skådespelare i truppen Earl of Leicester's Men. Det byggdes utanför staden, i utkanten av Shoreditch. Burbage's Chamberlain's Men, som bestod av skådespelare från tre olika kompanier, hade inkluderat William Shakespeare sedan åtminstone 1594. När James Burbage dog 1597 löpte hyresavtalet ut på marken som The Theatre stod på. Medan frågan om en ny plats avgjordes, ägde truppens föreställningar rum på den närliggande Curtain Theatre (The Curtain, 1577-1627), grundad av Henry Lanman. Under tiden monterades Thearte ner och transporterades bit för bit till andra sidan floden. I början av 1599 stod bygget klart och en ny teater öppnade, som kallades Globen. Burbages söner Cuthbert och Richard (Cuthbert Burbage och Richard Burbage, 1567-1619) blev ägare till hälften av byggnaden, de erbjöd sig att dela upp resten av dess värde mellan flera aktieägare från truppen. Så Shakespeare blev en av delägarna till Globen. År 1613, under en föreställning av Henrik VIII, fattade teaterns halmtak eld och det brann ner till grunden. Ett år senare, på samma plats, byggdes den "andra Globen", med tegeltak. På den tiden, i den engelska teatermiljön, skedde skapandet av nya pjäser ofta utifrån användningen av befintliga texter, som omarbetades och kompletterades. I sitt arbete använde William Shakespeare också denna metod och förbättrade material som finns i olika källor. Under perioden 1595 till 1601 utvecklades hans författarkarriär aktivt. Shakespeares mästerskap ger ära åt hans verk och hans sällskap.

Engelska dramatiker, föregångare och samtida till William Shakespeare

Under Shakespeares era, tillsammans med den då framgångsrika Globe Theatre i London, fanns det flera andra uppmärksammade teatrar som konkurrerade med varandra. The Rose Theatre (1587-1605), byggd av entreprenören Philip Henslowe (1550-1616). The Swan Theatre (The Swan, 1595-1632), som byggdes av guldsmeden och köpmannen Francis Langley (Francis Langley, 1548-1602), Fortune Theatre, vars konstruktion började 1600, m.fl. En av Shakespeares mest kända dramatiker och föregångare var den begåvade poeten Christopher Marlowe (1564-1593), under vars inflytande Shakespeare utan tvekan föll i början av sitt arbete, och vars alla pjäser sedan sattes upp på Rose Theatre. Han var en av de "akademiska" dramatikerna med Oxford- eller Cambridge-examen, som också inkluderade Robert Greene (1558-1592), John Lyly (1554-1606), Thomas Nashe (1567-1601). ), George Peele (1556-1596). ) och Thomas Lodge (1558-1625). Tillsammans med dem fanns det andra författare som inte hade en universitetsutbildning, vars verk påverkade Shakespeares arbete i en eller annan grad. Dessa är Thomas Kyd (1558-1594), som skrev en tidigare pjäs om Hamlet, John Day (John Day, 1574-1638?), Henry Porter (d. 1599), författare till pjäsen "The Two Vixens of Abingdon" ( The Two Angry Women of Abingdon), på grundval av vilken Shakespeares komedi The Merry Wives of Windsor, 1597-1602 skapades.

Teaterteknik under William Shakespeares era

Teaterteknik i Shakespeares tidevarv – Shakespeares teater motsvarar utan tvekan systemet med föreställningar, ursprungligen iscensatta av grupper av resande komiker på värdshus och hotellgårdar; Dessa hotellgårdar bestod vanligtvis av en byggnad omgiven på andra våningen av en öppen våningsbalkong längs vilken rum och deras entréer var belägna. En resande trupp, som kommit in på en sådan innergård, satte upp en scen nära en av de rektangulära väggarna; det fanns åskådare på gården och på balkongen. Scenen var arrangerad i form av en plankplattform på bockar, av vilken en del hade utsikt över den öppna gården och den andra, den bakre, stod kvar under balkongen. En gardin föll från balkongen. Således bildades omedelbart tre plattformar: den främre - framför balkongen, den bakre - under balkongen bakom gardinen och den översta - själva balkongen ovanför scenen. Samma princip ligger till grund för övergångsformen för engelsk teater på 1500- och 1600-talet. Den första offentliga stationära teatern byggdes i London (eller snarare utanför London, utanför stadsgränsen, eftersom teatrar inte var tillåtna i staden) 1576 av skådespelarfamiljen Burbage. 1599 skapades Globeteatern, som det mesta av Shakespeares verk är förknippat med. Den Shakespeareska teatern känner ännu inte till auditoriet, men känner till auditoriet (gården), som en reminiscens av hotellets innergårdar. En sådan öppen, taklös auditorium var omgiven av ett galleri eller två gallerier. Scenen var täckt med tak och bestod av samma tre områden på hotellets innergård. Den främre delen av scenen var inklämd nästan en tredjedel i auditoriet - ett stående bås (och därmed bokstavligen bär sitt namn "par terre" - på marken). Den demokratiska delen av publiken som fyllde stånden omgav scenen i en tjock ring. Den mer privilegierade, aristokratiska delen av publiken fanns, liggande och på pallar, på själva scenen, längs dess kanter. Den här tidens teaterhistoria noterar konstant fientlighet och käbbel, ibland till och med förvandlas till en kamp, ​​mellan dessa två grupper av åskådare. Hantverkarnas och arbetarnas klassfiendskap mot aristokratin återspeglades här ganska högljutt. I allmänhet fanns det ingen sådan tystnad som vårt auditorium känner till i Shakespeares teater. Baksidan av scenen var åtskild av en skjutgardin. Intima scener framfördes vanligtvis där (till exempel i Desdemonas sovrum), och de spelades också där när det var nödvändigt att omedelbart snabbt flytta handlingen till en annan plats och visa karaktären i en ny position (till exempel i Marlowes drama " Tamerlane” finns en anmärkning: ”gardinen dras tillbaka, och Zenocrate ligger i sängen, Tamerlane sitter bredvid henne”, eller i Shakespeares ”The Winter's Tale: ”Pauline drar tillbaka gardinen och avslöjar Hermione stående i form av en staty ”). Den främre plattformen var huvudscenen, och den användes för dåtidens favoritprocessioner och processioner på teatern, och för att visa fäktning, vilket var extremt populärt på den tiden (scenen i sista akten av Hamlet). Clowner, jonglörer och akrobater uppträdde också här och underhöll publiken mellan scenerna i huvudspelet (det fanns inga pauser i Shakespeare-teatern). Därefter, under den senare litterära bearbetningen av Shakespeares dramer, ingick några av dessa clownande mellanspel och buffliga kommentarer i den tryckta texten. Varje föreställning avslutades alltid med en "jiga" - en speciell sorts sång med en dans framförd av en clown; Gravgrävarnas scen i Hamlet på Shakespeares tid var ett clowneri, det fylldes senare av patos. I Shakespeares teater är det fortfarande ingen skarp skillnad mellan en dramatisk skådespelare och en akrobat eller gycklare. Det är sant att denna skillnad redan utvecklas, känns, den är i vardande. Men kanterna är ännu inte raderade. Förbindelsen som förbinder den Shakespeareska skådespelaren med buffonen, histrionen, jonglören, den buffliga "djävulen" i det medeltida mysteriespelet, med den farsartade buffonen, har ännu inte brutits. Det är ganska förståeligt varför pannmakaren från The Taming of the Shrew, när han hör ordet "komedi", först och främst kommer ihåg jonglörens tricks. Den övre scenen användes när handlingen skulle avbildas av händelselogiken ovan, till exempel på fästningens väggar ("Coriolanus"), på Julias balkong ("Romeo och Julia"). I sådana fall innehåller skriptet en kommentar "ovan". Till exempel praktiserades denna layout - toppen avbildade en fästningsmur, och ridån på den bakre plattformen dragen tillbaka längst ned betydde samtidigt att stadsportarna öppnades framför vinnaren. Detta teatersystem förklarar också strukturen i Shakespeares dramer, som ännu inte känner till någon uppdelning i akter (denna uppdelning gjordes efter Shakespeares död, i 1623 års upplaga), inte heller exakt historicism eller visuell realism. Parallellen mellan handlingarna i samma pjäs, så karakteristiska för elisabethanska dramatiker, har nyligen förklarats av scenens säregna struktur, öppen för publiken på tre sidor. Den så kallade lagen om "temporal kontinuitet" råder på detta stadium. Utvecklingen av en intrig gjorde det möjligt för en annan att fortsätta så att säga "bakom kulisserna" och därigenom fylla motsvarande period av "teatertid" mellan segmenten av en given handling. Byggd på korta avsnitt av aktivt spel, rör sig handlingen från plats till plats med relativ hastighet. Detta återspeglas också i traditionen med mystiska scener. Så ett nytt utseende av samma person, eller till och med bara några steg längs scenen med en motsvarande textförklaring, indikerade en ny plats. Till exempel, i Much Ado About Nothing säger Benedictus till pojken: "Jag har en bok på fönstret i mitt rum, ta med den hit till trädgården" - det betyder att handlingen utspelar sig i trädgården. Ibland anges i Shakespeares verk en plats eller tid inte så förenklat, utan som en helhet poetisk beskrivning av den. Detta är en av hans favorittekniker. Till exempel, i "Romeo och Julia", på bilden som följer scenen av en månbelyst natt, säger Lorenzo, när han kommer in: "Den skarpa, gråögdas klara leende driver fram den dystra natten och förgyller östernas moln med ljusränder...” Eller orden i prologen till första akten av ”Henry V”: ” …Föreställ dig att här sträcker sig de vida slätterna i Two Kingdoms, vars stränder, som lutar så nära varandra, är åtskilda av ett smalt men farligt mäktigt hav." Några steg av Romeo och hans vänner visade att han hade flyttat från gatan till huset. För att utse en plats användes också "titlar" - surfplattor med en inskription. Ibland avbildade scenen flera städer samtidigt, och inskriptioner med deras namn var tillräckligt för att vägleda tittaren i handlingen. I slutet av scenen lämnade karaktärerna scenen, ibland till och med kvar - till exempel lämnade förklädda gäster som gick nerför gatan till Capulet-huset ("Romeo och Julia") scenen och utseendet på fotfolk med servetter menade att de redan hade anlänt och befinner sig i Capulets kammare. Drama ansågs inte vara "litteratur" vid denna tid. Dramatikern ägnade sig inte åt författarskap, och det var inte alltid möjligt. Traditionen med anonymt drama kom från medeltiden genom resande trupper och fortsatte att verka. Så namnet Shakespeare förekommer under titlarna på hans pjäser först 1593. Vad teaterdramatikern skrev hade han inte för avsikt att publicera, utan hade uteslutande teatern i åtanke. En betydande del av dramatiker från den elisabetanska eran var knutna till en viss teater och tog på sig skyldigheten att tillhandahålla repertoar för den teatern. Konkurrensen mellan trupperna krävde ett stort antal pjäser. För perioden från 1558 till 1643 uppskattas deras antal i England till över 2 000 namn. Mycket ofta används samma pjäs av ett antal trupper, som omarbetar var och en på sitt eget sätt, anpassar den till truppen. Anonymt författarskap uteslöt litterärt plagiat, och vi kunde bara tala om ”pirat” tävlingsmetoder, när en pjäs stals på gehör, genom grov inspelning etc. Och i Shakespeares verk känner vi till ett antal pjäser som användes av intrig från redan existerande dramer. Sådana är till exempel "Hamlet", "Kung Lear" och andra. Allmänheten krävde inte namnet på författaren till pjäsen. Detta ledde i sin tur till att den skrivna pjäsen bara var "basen" för föreställningen, författarens text ändrades efter önskemål under repetitioner. Författare markerar ofta gycklars föreställningar med anmärkningen "gyckaren talar", och lämnar innehållet i gycklarens scen till teatern eller improvisationen av gycklaren själv. Författaren sålde sitt manuskript till teatern och gjorde därefter inga anspråk på upphovsrätt eller rättigheter till det. Det var väldigt vanligt att flera författare arbetade tillsammans och därför mycket snabbt på en pjäs, till exempel utvecklade vissa den dramatiska intrigen, andra den komiska delen, gycklarnas upptåg, andra skildrade alla möjliga "läskiga" effekter som var väldigt populär på den tiden, etc. d. Vid slutet av eran, i tidiga XVIIårhundradet börjar litterärt drama redan göra sin väg upp på scenen. Främjandet mellan "lärda" författare, sekulära "dilettanter" och professionella dramatiker blir mindre och mindre. Litterära författare (till exempel Ben Jonson) börjar arbeta för teatern och teaterdramatiker börjar i sin tur allt oftare publicera.

Frågan om periodisering

Forskare av Shakespeares verk (den danske litteraturkritikern G. Brandes, utgivare av Shakespeare S. A. Vengerovs ryska kompletta verk) i slutet av 1800-talet - början av 1900-talet, baserat på verkens kronologi, presenterade hans andliga utveckling från en "glad stämning", tro på rättvisans triumf, humanistiska ideal i början av resan tills besvikelsen och förstörelsen av alla illusioner i slutet. Dock i senaste åren en uppfattning har framkommit att det är ett misstag att dra slutsatsen om författarens identitet utifrån hans verk.

År 1930 föreslog Shakespeare-forskaren E. C. Chambers en kronologi av Shakespeares arbete enligt genrekriterier; den korrigerades senare av J. McManway. Fyra perioder urskiljdes: första (1590-1594) - tidiga: krönikor, renässanskomedier, "skräckens tragedi" ("Titus Andronicus"), två dikter; den andra (1594-1600) - Renässanskomedier, den första mogna tragedin ("Romeo och Julia"), krönikor med inslag av tragedi, antik tragedi ("Julius Caesar"), sonetter; tredje (1601-1608) - stora tragedier, gamla tragedier, "mörka komedier"; fjärde (1609-1613) - sagodramer med en tragisk början och lyckligt slut. Vissa Shakespeare-forskare, inklusive A. A. Smirnov, kombinerade den första och andra perioden till en tidig period.

Första perioden (1590-1594)

Första perioden är ungefär 1590-1594 år.

Enligt litterära anordningar det kan kallas en period av imitation: Shakespeare är fortfarande helt i sina föregångares makt. Enligt ditt humör denna period definierades av anhängare av det biografiska förhållningssättet till studiet av Shakespeares verk som en period av idealistisk tro på livets bästa aspekter: "Ung Shakespeare straffar entusiastiskt laster i sina historiska tragedier och glorifierar entusiastiskt höga och poetiska känslor - vänskap, själv -uppoffring och särskilt kärlek” (Vengerov) .

Shakespeares första pjäser var förmodligen de tre delarna av Henrik VI. Källan till denna och efterföljande historiska krönikor var Holinsheds krönikor. Temat som förenar alla Shakespeares krönikor är följden av svaga och oförmögna härskare som ledde landet till inbördesstridigheter och inbördeskrig och återupprättandet av ordningen med Tudor-dynastins anslutning. Liksom Marlowe i Edward II beskriver Shakespeare inte bara historiska händelser, utan utforskar motiven bakom hjältarnas handlingar.

S. A. Vengerov såg övergången till den andra perioden "i frånvaro den där ungdomens poesi, vilket är så karakteristiskt för den första perioden. Hjältarna är fortfarande unga, men har redan levt en hel del och det viktigaste för dem i livet är njutning. Portionen är pikant, livlig, men den ömma charmen hos flickorna i "The Two Gentlemen of Verona", och särskilt Juliet, finns inte alls i den."

Samtidigt skapar Shakespeare en odödlig och mest intressant typ, som hittills inte har haft några analoger i världslitteraturen – Sir John Falstaff. Båda delarnas framgång" Henrik IV”Inte minst av allt, förtjänsten av denna mest framstående karaktär i krönikan, som omedelbart blev populär. Karaktären är utan tvekan negativ, men med en komplex karaktär. En materialist, en egoist, en man utan ideal: heder är ingenting för honom, en observant och insiktsfull skeptiker. Han förnekar heder, makt och rikedom: han behöver pengar bara som ett sätt att få mat, vin och kvinnor. Men essensen av komedi, kärnan i Falstaffs bild, är inte bara hans kvickhet, utan också hans glada skratt åt sig själv och världen omkring honom. Hans styrka ligger i hans kunskap om den mänskliga naturen, han äcklas av allt som binder en person, han är personifieringen av andefrihet och principlöshet. En man från en svunnen tid, han behövs inte där staten är mäktig. Att inse att en sådan karaktär är olämplig i ett drama om en ideal härskare, i " Henrik V"Shakespeare tar bort det: publiken får helt enkelt besked om Falstaffs död. Enligt traditionen är det allmänt accepterat att Shakespeare, på begäran av drottning Elizabeth, som ville se Falstaff på scenen igen, återuppväckte honom i " De glada fruarna i Windsor". Men detta är bara en blek kopia av den gamla Falstaff. Han har förlorat sin kunskap om världen omkring honom, det finns ingen sundare ironi, inget skratt åt sig själv. Allt som återstod var den självbelåtna rackaren.

Ett mycket mer lyckat försök att återvända till den falstaffiska typen i sista spelet av andra perioden är "Tolfte natten". Här, i Sir Tobys och hans följes gestalt, har vi så att säga andra upplagan av Sir John, dock utan hans gnistrande kvickhet, men med samma smittande godmodiga zhuirstvo. Det grova hån mot kvinnor i "Så tuktas en argbigga".

Tredje perioden (1600-1609)

Hans tredje period konstnärlig verksamhet, ungefär täckande 1600-1609 år, anhängare av den subjektivistiska biografiska inställningen till Shakespeares verk kallar perioden av "djupt andligt mörker", med tanke på att den melankoliska karaktären Jacques framträder i komedin som ett tecken på en förändrad världsbild "Som du gillar det" och kallar honom nästan Hamlets föregångare. Men vissa forskare tror att Shakespeare i bilden av Jacques bara förlöjligade melankoli, och perioden med förmodade livsbesvikelser (enligt anhängare av den biografiska metoden) bekräftas faktiskt inte av fakta i Shakespeares biografi. Den tid då dramatikern skapade de största tragedierna sammanfaller med blomningen av hans kreativa krafter, lösningen av materiella svårigheter och uppnåendet av en hög ställning i samhället.

Omkring 1600 skapar Shakespeare "Liten by", enligt många kritiker, är hans mest djupgående verk. Shakespeare bevarade handlingen i den berömda hämndtragedin, men flyttade all sin uppmärksamhet till huvudpersonens andliga oenighet och interna drama. En ny typ av hjälte introducerades i det traditionella hämnddramat. Shakespeare var före sin tid - Hamlet är inte den vanliga tragiska hjälten, som utövar hämnd för den gudomliga rättvisans skull. När han kommer till slutsatsen att det är omöjligt att återställa harmonin med ett slag, upplever han tragedin av alienation från världen och dömer sig själv till ensamhet. Enligt definitionen av L. E. Pinsky är Hamlet den första "reflekterande" hjälten i världslitteraturen.

Hjältarna i Shakespeares "stora tragedier" är enastående människor, i vilka gott och ont blandas. Inför disharmonin i världen omkring dem gör de ett svårt val - hur de ska existera i den; de skapar sitt eget öde och bär det fulla ansvaret för det.

Samtidigt skapade Shakespeare ett drama i First Folio från 1623, det klassas som en komedi, det finns nästan ingen komedi i detta allvarliga verk om en orättfärdig domare. Dess titel hänvisar till Kristi lära om barmhärtighet; under handlingens gång är en av hjältarna i livsfara, och slutet kan anses vara villkorligt lyckligt. Detta problematiska verk passar inte in i en specifik genre, utan existerar på kanten av genrer: tillbaka till moralpjäsen strävar det mot tragikomedi.

• Sonetter tillägnad en vän: 1 -126
• Sjunger en vän: 1 -26
• Vänskapstester: 27 -99
• Separationens bitterhet: 27 -32
• Första besvikelsen hos en vän: 33 -42
• Längtan och rädslor: 43 -55
• Växande alienation och melankoli: 56 -75
• Rivalitet och svartsjuka mot andra poeter: 76 -96
• "Vinter" av separation: 97 -99
• Ett firande av förnyad vänskap: 100 -126
• Sonett tillägnad en mörkhyad älskare: 127 -152
• Slutsats - kärlekens glädje och skönhet: 153 -154

Sonett 126 bryter mot kanonen - den har bara 12 rader och ett annat rimmönster. Ibland anses det vara en uppdelning mellan två konventionella delar av cykeln - sonetter dedikerade till vänskap (1-126) och riktade till den "mörka damen" (127-154). Sonett 145 skrivet med jambisk tetrameter istället för pentameter och skiljer sig i stil från de andra; ibland kallas det tidig period och identifiera dess hjältinna med Shakespeares fru Anne Hathaway (vars efternamn, kanske som en ordlek på "hata bort", presenteras i sonetten).

Dejting problem

Första publikationerna

Man tror att hälften (18) av Shakespeares pjäser publicerades på ett eller annat sätt under dramatikerns livstid. Den viktigaste publikationen av Shakespeares arv anses med rätta 1623-folio (den så kallade "First Folio"), utgiven av Edward Blount och William Jaggard som en del av den så kallade. "Chesters samling"; skrivarna Worrall och Col. Den här utgåvan innehåller 36 pjäser av Shakespeare - alla utom Pericles och The Two Noble Kinsmen. Det är denna publikation som ligger till grund för all forskning inom området Shakespeare-studier.

Genomförandet av detta projekt möjliggjordes tack vare insatserna från John Heminge och Henry Condell (John Heminge, 1556-1630 och Henry Condell, d.1627), vänner och kollegor till Shakespeare. Boken föregås av ett meddelande till läsarna på uppdrag av Heminge och Condell, samt en poetisk dedikation till Shakespeare - Till minnet av min älskade, författaren - av dramatikern Ben Jonson (1572-1637), som också var hans litterära motståndare, kritiker och vän , som bidrog till utgivningen av First Folio, eller som den också kallas - "The Great Folio" (The Great Folio of 1623).

Uppsatser

Pjäser som vanligtvis anses vara Shakespeare

• The Comedy of Errors (år - första upplagan, - troligt år för första produktion)
• Titus Andronicus (år - första upplagan, författarskapet är omtvistat)
• Romeo och Julia
• En midsommarnattsdröm (år - första upplagan, - år - skrivperiod)
• The Merchant of Venice (år - första upplagan, - troligt skrivår)
• Kung Richard III (r. - första upplagan)
• Mått för mått (år - första upplagan, 26 december - första produktion)
• King John (r. - första upplagan av originaltexten)
• Henrik VI (r. - första upplagan)
• Henrik IV (r. - första upplagan)
• Love's Labour's Lost (r. - första upplagan)
• As You Like It (skriver - - gg., g. - första upplagan)
• Twelfth Night (skriven senast 1:a upplagan)
• Julius Caesar (stavning - , g. - första upplagan)
• Henry V (r. - första upplagan)
• Mycket ståhej om ingenting (r. - första upplagan)
• The Merry Wives of Windsor (1:a upplagan)
• Hamlet, Prince of Denmark (g. - första upplagan, g. - andra upplagan)
• Allt är bra som slutar bra (skriver - - gg., g. - första upplagan)
• Othello (skapande - senast , första upplagan - )
• Kung Lear (26 december
• Macbeth (skapelse - cirka, första upplagan - CE)
• Antonius och Kleopatra (skapelse - , första upplagan - )
• Coriolanus (år - skrivår)
• Pericles (g. - första upplagan)
• Troilus och Cressida (r. - första publicering)
• The Tempest (1 november - första produktion, första upplagan)
• Cymbeline (stavning - g., g. - första upplagan)
• The Winter's Tale (t.ex. - den enda bevarade utgåvan)
• The Taming of the Shrew (g. - första publicering)
• Två Veronese (stad - första publikationen)
• Henrik VIII (r. - första publikationen)
• Timon av Aten (g. - första publicering)

Apokryfer och förlorade verk

Huvudartikel: Apokryfer och förlorade verk av William Shakespeare

Tre sidor av den gemensamma, aldrig iscensatta pjäsen "Sir Thomas More" (ej godkänd av censur) är skrivna med en handstil som mycket liknar Shakespeares signaturer. Manuskriptets stavning sammanfaller med tryckta publikationer Shakespeares pjäser (då hade ännu inte dykt upp allmänt system engelsk stavning). Shakespeares författarskap bekräftades av stilistisk analys.

Det finns också ett antal pjäser och dikter som tillskrivs Shakespeare (eller kreativa grupper med hans deltagande).

• Kung Edward III:s regeringstid, möjligen författad med Thomas Kyd (1596).
• Love's Labour's Rewarded (1598) - en pjäs antingen förlorad eller känd under en annan titel (All's Well That Ends Well eller The Taming of the Shrew).
• Cardenio ("Double Lies, or Distressed Lovers") - medförfattare med John Fletcher (1613, utg. 1728 Lewis Theobald). Enligt den traditionella uppfattningen är 1728 års publikation en förfalskning, medan texten som Shakespeare medverkat i går förlorad. Men nyligen tror ett antal forskare att den berömda texten "Cardenio" inte är en falsk och kan innehålla Shakespeare-linjer.
• Yorkshire Tragedy (n/a, ed. 1619, Jaggard)
• Sir John Oldcastle (n/a, utg. 1619, Jaggard)

Förfalskningar

• Vortigern och Rowena - författare. William Henry Irland

"Shakespeares fråga"

Shakespeares liv är föga känt - han delar ödet för den stora majoriteten av andra engelska dramatiker av eran, vars personliga liv var av lite intresse för samtida. Det finns en synvinkel, den så kallade anti-stratfordianismen, eller icke-stratfordianismen, vars anhängare förnekar författarskapet till Shakespeare (Shaxpere) av Stratford och tror att "William Shakespeare" är en pseudonym under vilken en annan person eller grupp av personer gömde sig. Tvivel om giltigheten av den traditionella uppfattningen har varit kända sedan åtminstone 1848 (och vissa anti-Stratfordianer ser antydningar om detta i tidigare litteratur). Samtidigt finns det ingen enighet bland icke-stratfordianer om vem som var den verkliga författaren till Shakespeares verk. Antalet möjliga kandidater som föreslås av olika forskare uppgår för närvarande till flera dussin.

Den ryske författaren Lev Nikolaevich Tolstoy i sin kritiska essä "Om Shakespeare och drama", baserad på en detaljerad analys av några av Shakespeares mest populära verk, i synnerhet: "Kung Lear", "Othello", "Falstaff", "Hamlet", etc. - utsatt skarp kritik av Shakespeares förmåga som dramatiker.

Bernard Shaw kritiserade den romantiska kulten av Shakespeare på 1800-talet och använde ordet "bardo-dyrkan" (eng. bardoleri).

Shakespeares verk i andra konstformer

Detta avsnitt är inte ifyllt. Du kommer att hjälpa projektet genom att korrigera och utöka det. Anteckningar Biografi: eller, tredje divisionen av... - Google Books Se avsnittet "Biografi" Smirnov A. A. William Shakespeare // Shakespeare W. Kompletta verk i 8 volymer. M.: Konst, 1957. T. 1., sid. trettio. A.Anikst. Shakespeare S. Shenbaum. Shakespeare. Kort dokumentär biografi Baldwin, T.W. William Shaksperes Small Latine and Less Greeke. 2 volymer. Urbana-Champaign: University of Illinois Press, 1944: passim. Se även Whitaker, Virgil. Shakespeares användning av lärande. San Marino: Huntington Library Press, 1953: 14-44. Germaine Greer "Past Masters: Shakespeare" (Oxford University Press 1986, ISBN 0-19-287538-8) pp1-2 Teater av Shakespeares era: studie. manual för universitet / A. A. Anikst. - 2:a uppl., rev. - M.: Bustard, 2006. - P. 82. ISBN 5-358-01292-3 I. Gililov. En pjäs om William Shakespeare, eller Mysteriet med den store Fenix. M., 1977, sid. 122-124. ISBN 5-87334-021-8 Enligt den julianska kalendern, enligt den gregorianska - 3 maj V. G. Belinsky Hamlet, Shakespeares drama. Mochalov som Hamlet // Samlade verk i tre volymer. - M., 1948. - T. 1. - P. 302-303. "William Shakespeare. Biografi och kreativa väg för dramatikern på Globusteatern." O. Nikolaeva W. Shakespeare. Komedi. Inledande artikel av O. Postnov. - M. Eksmo, 2008. sid. 10. ISBN 978-5-699-28192-3 Lukov Vl. A. Genre // Elektronisk uppslagsverk "The World of Shakespeare". "William Shakespeare. Romeo och Julia: historien om handlingen, text och översättningar av tragedin" av O. Nikolaeva Förord ​​till pjäsen "En midsommarnattsdröm" av F. D. Batyushkov. Brown F. A. The Merry Wives of Windsor // Shakespeare V. Complete Works. / Library of Great Writers, red. S. A. Vengerova. Sankt Petersburg: Brockhaus-Efron, 1903. T. 2. S. 434-445. E. Burgess. William Shakespeare. Geni och hans era. - M.: Tsentrpoligraf, 2001, sid. 229-233. ISBN 5-227-01302-0 A. A. Anikst. Hamlet, prins av Danmark Shaitanov I. O. Utländsk litteratur. 10-11 årskurser. Metodiska råd. Pope E. M. The Renaissance Background of Measure for Measure//Twentieth century interpretations of Measure for Measure/Ed. av G. L. Geckle. Englewood klippor. New York, 1970. S. 51 Shaitanov I. O. Två "misslyckanden": "Measure for Measure" och "Angelo". Litteraturfrågor, 2003, nr 1. Radlov E. Timon från Aten // Shakespeare V. Complete Works / Library of Great Writers, ed. S. A. Vengerova. St Petersburg: Brockhaus-Efron, 1903. T. 3. P. 504-513 Ratsky I. Problemet med tragikomedin och Shakespeares sista pjäser // Teater. . Nr 2. William Shakespeare. Sonetter. - M.: EKSMO, 2008, s.9 William Shakespeare. Sonetter. - M.: EKSMO, 2008, s. 340-341 Anikst A. A. Shakespeares dikter, sonetter och dikter // Shakespeare W. Kompletta verk i 8 volymer. M.: Konst, 1960. T. 8. S. 594.

Den nya dramaturgin, som ersatte medeltidens teater - mysteriespel, allegoriska moralpjäser och primitiva folkfarser, utvecklades gradvis.

Redan på 30-talet av 1500-talet skrev biskop Bayle, en nitisk protestant, en pjäs riktad mot katolicismen. Han illustrerade sina tankar med ett exempel från Englands historia - kung Johannes den jordlösas (regerade från 1199 till 1216) kamp mot påven. I verkligheten var denne kung en obetydlig person, men han låg den protestantiska biskopen varmt om hjärtat eftersom han var fiendtlig med påven. Bayle skrev en moralpjäs där personifierade dygder och laster verkade. Den centrala figuren i pjäsen kallades Dygd. Men den hette samtidigt kung Johannes. Bland de dystra figurerna som personifierar laster, var namnet på en Illegaly Seized Power, aka Pope; namnet på den andra är Incitament to Riot, hon är också påvens legat. Bayles "King John" är en unik pjäs där allegorierna för en gammal medeltida moralpjäs kombinerades med den nya historiska genren, som senare fick sin blomning i Shakespeares historiska pjäser. Litteraturhistoriker jämförde Bayles "King John" med en kokong: den är inte längre en larv, men ännu inte en fjäril.

Samtidigt, på trettiotalet av 1500-talet, började det så kallade "skoldramat" utvecklas i England. Det kallas så för att det skapades inom universitetens och skolors väggar: pjäser skrevs av professorer och lärare och framfördes av studenter och skolbarn. Men vi kan kalla det ett "skoldrama" i den meningen att de dramatiker som själva skapade det ändå lärde sig att skriva pjäser genom att studera antika författare och imitera dem. På 30-talet av 1500-talet skrevs den första komedin på engelska, "Ralph Royster-Doyster". dess författare var den då berömda läraren Nicholas Yudl, rektor för Eton School. På femtiotalet skrevs den första tragedin på engelska, "Gorboduc", av de lärda advokaterna Sackville och Norton.

Men allt detta var bara "skola". Verkliga dramatiska verk fulla av liv dök upp först när människor från universitet - "universitetssinnar" - började ge sina pjäser till professionella skådespelare. Detta hände på åttiotalet av 1500-talet.

År 1586 kom två pjäser som förtjänar särskild uppmärksamhet. Författaren till den första är Thomas Kyd (som också skrev den första pjäsen om Hamlet, som tyvärr inte har nått oss).

Barnlek är en typisk "tragedi av åska och blod", som de sa då. Titeln i sig är vältalig - "Den spanska tragedin". Detta är ett försök, fortfarande primitivt, att skildra styrkan i mänskliga känslor. En fruktansvärd hämndfigur dyker upp på scenen, som påminner om bilder från ett gammalt moralspel. Genast kommer Anden från den mördade Andrea ut, som klagande över de avskyvärda mördarna ropar på sin fruktansvärda följeslagare. Handlingen börjar. Den unge mannen Horatio älskar den vackra flickan Belimperia, och hon älskar honom. Men Balthazar, son till den portugisiske kungen, älskar också Belimperia. Belimperias bror, brottslingen Lorenzo, åtar sig att hjälpa Balthazar. En månbelyst natt, när unga människor, som sitter i trädgården, förklarar sin kärlek till varandra, dyker maskerade mördare upp på scenen och dödar Horatio med dolkar. På den tidens engelska scen älskade de att skildra mord och andra "hemskheter": en flaska röd vinäger placerades under skådespelarens vita kappa; dolken genomborrade bubblan och röda fläckar visade sig på den vita kappan. Efter att ha huggit Horatio med dolkar hänger mördarna hans lik på ett träd - uppenbarligen för att tydligare visa publiken det blodfläckade liket. Belimperia förs sedan med tvång bort av mördarna. Vid hennes skrik springer Horatios far, gamle Hieronimo, ut, endast iklädd sin skjorta, med ett svärd i händerna. När han ser liket av sin son hänga på ett träd, uttalar han en dånande monolog som uppmanar till hämnd... Allt som händer på scenen observeras av Revenge and the Spirit of the mördade Andrea, som jublande väntar på hämnd, för Horatios mördare är också hans mördare. Men gamle Hieronimo tvekar: det är inte lätt att hämnas på kungens son. Den olyckliga gubben tänker sorgset på livet. "Åh värld! – utbrister han. "Nej, inte fred, utan en samling brott!" Han jämför sig med en ensam resenär som har gått vilse en snörik natt... Andreas ande är fylld av ångest. Han vänder sig till Revenge, men ser att hon sover. "Vakna upp, hämnd!" – utbrister han förtvivlat. Hämnd vaknar. Och så går en tanke upp hos gamle Jeronimo. För att uppnå sitt mål planerar han att sätta upp en pjäs vid hovet (läsaren har redan lagt märke till vissa likheter mellan denna tragedi och Shakespeares Hamlet; låt oss återigen minnas att Kid var författaren till den första pjäsen om Hamlet). Pjäsen, iscensatt av Hieronimo, innehåller Belimperia, invigd i hans plan, samt Balthasar och Lorenzo. Allt eftersom pjäsen fortskrider måste karaktärerna döda varandra. Gamle Hieronimo ordnar det så att istället för "teatraliska" mord sker riktiga mord. Föreställningen tar slut, men skådespelarna reser sig inte upp från marken. Den spanske kungen kräver en förklaring av Hieronimo. Hieronimo vägrar att svara och, för att bekräfta sin vägran, biter han av sig tungan och spottar ut den. Sedan beordrar kungen honom att ge honom en penna så att han kan skriva en förklaring. Hieronimo ber med tecken att ge honom en kniv för att vässa pennan och sticker sig själv med denna kniv. En jublande hämnd dyker upp ovanför en hög med blodiga lik, vilket antyder att det sanna vedergällningen ännu inte kommer: den börjar i helvetet.

Allt i denna pjäs är genomgående teatraliskt, konventionellt och melodramatiskt. "Den spanska tragedin" av Thomas Kyd är grundaren till den "romantiska" rörelsen i dramat från Shakespearetiden, som gav upphov till sådana tragedier som till exempel "The White Devil" eller "The Duchess of Malfi" av Shakespeares samtida Webster.

Även 1586 skrevs en pjäs av ett helt annat slag. Dess titel är "Arden of the City of Feversham" (dess författare är okänd för oss). Det här är ett drama från familjelivet. Den berättar hur en ung kvinna, Alice Arden, och hennes älskare, Moseby, mördade Alices man. Mordet i sig skildras med stor kraft, då Alice förgäves försöker tvätta bort blodfläckarna (detta motiv utvecklades med stor kraft av Shakespeare i den berömda scenen där Lady Macbeth vandrar, halvsovande, överväldigad av minnen). Allt i denna pjäs är livsviktigt och realistiskt. Och själva handlingen lånades av författaren från det verkliga livet. I epilogen ber författaren publiken att förlåta honom för det faktum att det inte finns några "dekorationer" i pjäsen. Enligt författaren räcker "enkel sanning" för konst. Denna pjäs kan kallas förfadern till den rörelsen i dramat från Shakespearetiden, som försökte skildra vardagen, som Thomas Heywoods underbara drama "A Woman Killed by Kindness". Shakespeares verk kombinerar båda rörelserna – romantiska och realistiska.

Detta var prologen. Verkliga händelser börjar med framträdandet av Christopher Marlowes pjäser på Londonscenen. Marlowe föddes, liksom Shakespeare, 1564 och var bara två månader äldre än honom. Marlowes hemland var den antika staden Canterbury. Christopher Marlowes far ägde en skoaffär. Hans föräldrar skickade sin son till Cambridge University i hopp om att göra honom till präst. Men efter att ha tagit examen från universitetet befann sig Marlowe, istället för kyrkans altar, på scenen på Londonscenen. Men han var inte avsedd att bli skådespelare. Enligt legenden bröt han benet och var tvungen att sluta med skådespeleriet. Sedan började han skriva pjäser. Hans storslagna epos i två delar och tio akter, Tamerlane den store, dök upp 1587–1588. I detta epos berättar Marlowe om den berömda 1300-talsbefälhavarens liv, krig och död.

"Den skytiske herden", "rövaren från Volga" kallas Tamerlane i Marlowes pjäs av de östliga kungarna, som han störtar från tronen och tar deras kungadömen. Tamerlanes armé, enligt Marlowe, består av "enkla bykillar". Marlowe skildrar Tamerlane som en muskulös jätte. Det här är en man med fenomenal fysisk styrka, oförstörbar vilja och spontant temperament. Det påminner om de mäktiga figurer som skapats av Michelangelos mejsel. Motivet för att glorifiera jordelivet, så typiskt för renässansen, låter högt i detta storslagna dramatiska epos; orden hörs från scenen: "Jag tror att himmelska nöjen inte kan mätas med den kungliga glädjen på jorden!"

Tamerlane är, liksom Marlowe själv, en passionerad fritänkare. I en av sina stormiga åskande monologer säger han att målet för människan är "för evigt att stiga till oändlig kunskap och att vara evigt i rörelse, som de rastlösa himmelska sfärerna." Denna fantastiska hjälte är full av överflödig styrka. Han åker upp på scenen i en vagn, som istället för hästar är spänd till de kungar han har fångat. "Hej, dina bortskämda asiatiska tjatar!" - ropar han och manar dem vidare med sin piska.

Marlowes nästa pjäs var The Tragic History of Doctor Faustus. Detta var den första dramatiska anpassningen av den berömda legenden. Marlowes pjäs återspeglade människans önskan att erövra naturens krafter, så karakteristisk för renässansen. Faust säljer sin själ till Mefistofeles för att "få kunskapens gyllene gåvor" och "penetrera naturens skattkammare." Han drömmer om att omge sin hemstad med en kopparmur och göra den otillgänglig för fienden, förändra flödet av floder, kasta en bro över Atlanten, fylla upp Gibraltar och förbinda Europa och Afrika till en enda kontinent... ”Hur grandiöst detta är allt!" - noterade Goethe, som använde några drag av Marlowes tragedi för sin Faust.

Fantasins storslagna omfattning, det kraftfulla trycket från till synes knappt återhållna krafter kännetecknar Marlowes verk. "Marlowes kraftfulla vers", skrev Ben Jonson. Shakespeare talar också om Marlowes "kraftfulla ordspråk".

Puritanerna, som skapade koden för ny borgerlig moral, var indignerade på den passionerade fritänkaren som öppet predikade sina åsikter. En efter en kom uppsägningar till drottningens hemliga råd. Och även vanliga människor, även om Marlowes pjäser åtnjöt stor framgång bland dem, tittade ibland på vad som hände på scenen inte utan vidskeplig rädsla. Det fanns till och med ett sådant rykte i London. En dag, efter uppträdandet av Faust, visade det sig att skådespelaren som spelade rollen som Mephistopheles var sjuk och inte gick till teatern. Vem spelade då Mephistopheles denna dag? Skådespelarna rusade till kostymrummet, och först då insåg de på lukten av svavel att djävulen själv uppträdde på Londons scen den dagen.

Marlowe skrev flera pjäser till (hans bästa pjäs för livfullheten i de mänskliga porträtten han skapade är den historiska krönikan "King Edward II"). Men hans fantastiska talang var inte avsedd att utvecklas till sin fulla potential. Den 30 maj 1593 mördades Christopher Marlowe, i sitt trettionde år, på en krog. Puritanerna gladde sig. "Herren har placerat denna skällande hund på hämndkroken", skrev en av dem.

Många legender har utvecklats kring Marlowes död. Vissa legender sa att Marlowe dog i ett berusad slagsmål efter att ha grälat med sin mördare om en prostituerad; andra - att han föll för att försvara en oskyldig flickas ära. Dessa legender togs på allvar tills nyligen. Och först 1925 lyckades den amerikanske professorn Leslie Hotson hitta dokument i engelska arkiv som kastade nytt ljus över omständigheterna kring Marlowes död (Hotsons upptäckter beskrivs i hans bok: Leslie Hotson. The Death of Christopher Marlowe, 1925). Och det visade sig att mordet på Marlowe var ett verk av drottning Elizabeths Privy Council; Under mordet på Marlowe var en viss Fields, en agent från Privy Council, närvarande.

Det var så "den engelska dramats fader" Christopher Marlowe dog utan att helt avslöja sina kreativa krafter. Och precis samma år när hans stjärna sattes, brinnande med en ljus, passionerad och ojämn briljans, började William Shakespeares stjärna stiga på Londons teaterhimlen. Till skillnad från sina föregångare, som var män av universitetsutbildning, "universitetssinnar", var denna nya dramatiker en enkel skådespelare.

Vi har bara nämnt ett fåtal av Shakespeares föregångare. Faktum är att Shakespeare i stor utsträckning använde hela sitt hemlands litterära förflutna. Han lånade mycket av Chaucer (t.ex. Shakespeares dikt "Lucretia" med dess handlingsrötter tar oss till Chaucers verk "Legends of Good Women"; bilderna av Theseus och Hippolyta i komedin "En midsommarnattsdröm" var förmodligen inspirerade av "The Knight's Tale" från Chaucers berömda "Canterbury Tales"; Chaucers dikt "Troilus och Cressida" påverkade Shakespeares komedi med samma namn, etc.). Shakespeare var skyldig Edmund Spenser, författaren till The Faerie Queene, och andra poeter i hans skola, mycket. Från Philip Sidneys "Arcadia" lånade Shakespeare handlingen, som han förkroppsligade i bilden av Gloucester, förrådd av sin son Edmund ("King Lear") - Shakespeare hyllade också euphuism. Slutligen bör vi bland Shakespeares föregångare nämna de namnlösa berättarna från engelska folkballader. Det är i den engelska folkballaden som det tragiska handlingsdramat, som är så typiskt för Shakespeares och hans samtidas verk, uppstår. Många tankar och känslor som länge funnits bland folket och återspeglades i folkliga ballader och sånger fann en lysande konstnärlig förkroppsligande i Shakespeares verk. Rötterna till denna kreativitet går djupt ner i folkjorden.

Av utländsk litteraturs verk var Shakespeare främst influerad av de italienska novellerna om Boccaccio och Bandello, från vilka Shakespeare lånade ett antal intriger för sina pjäser. En samling italienska och franska noveller översatta till engelska under titeln "The Chamber of Pleasures" var Shakespeares referensbok. För sina "romerska tragedier" (Julius Caesar, Coriolanus, Antony och Cleopatra) tog Shakespeare intriger från Plutarchs Lives of Famous Men, som han läste i Norths engelska översättning. Hans favoritböcker inkluderade också Ovids Metamorphoses i Goldings engelska översättning.

Shakespeares verk har utarbetats av många poeter, författare och översättare.