Hem › Kropp › Ivan Yakovlevich Bilibin målningar. Ivan Yakovlevich Bilibin (illustrationer till ryska sagor)

Ivan Yakovlevich Bilibin målningar. Ivan Yakovlevich Bilibin (illustrationer till ryska sagor)

Advokatkonstnär

Ivan Yakovlevich Bilibin skulle bli advokat, studerade flitigt vid Juridiska fakulteten vid St. Petersburgs universitet och avslutade framgångsrikt hela kursen år 1900. Men parallellt med detta studerade han målning på ritskolan i Society for the Encouragement of Artists, sedan i München med konstnären A. Ashbe, och efter ytterligare 6 år var han elev av I. E. Repin. År 1898 ser Bilibin Vasnetsovs Bogatyrer på en utställning med unga konstnärer. Därefter åker han ut på landsbygden, studerar den ryska antiken och hittar sin egen unika stil, där han kommer att arbeta till slutet av sitt liv. För förfining av denna stil, energin i arbetet och den oklanderliga fastheten i konstnärens linje, kallade hans kollegor honom "Ivan the Iron Hand."

Berättare

Nästan varje rysk person känner till Bilibins illustrationer från sagoböcker som lästes för honom på natten som barn. Och under tiden är dessa illustrationer mer än hundra år gamla. Från 1899 till 1902 skapade Ivan Bilibin en serie av sex "Berättelser" publicerade av Expeditionen för inköp av statliga papper. Därefter publiceras Pusjkins sagor om tsar Saltan och den gyllene tuppen och det lite mindre kända eposet "Volga" med illustrationer av Bilibin på samma förlag. Det är intressant att den mest kända illustrationen till "The Tale of Tsar Saltan ..." med en tunna som flyter på havet liknar den berömda " stor våg av den japanska konstnären Katsushiki Hokusai. Processen för avrättning av I. Ya. Bilibin grafisk ritning var som en gravörs verk. Först skissade han en skiss på papper, förfinade kompositionen i alla detaljer på kalkerpapper och översatte den sedan till whatman-papper. Efter det, med en kolinskyborste med en avskuren ände, som liknade den vid en skärare, ritade han en tydlig trådkontur i bläck över en blyertsteckning. Bilibins böcker ser ut som målade lådor. Det var denna konstnär som först såg en barnbok som en integrerad konstnärligt utformad organism. Hans böcker är som gamla manuskript, eftersom konstnären tänker på inte bara teckningar, utan också alla dekorativa element: typsnitt, ornament, dekorationer, initialer och allt annat.

dubbelhövdad örn

Samma dubbelhövdade örn, som nu används på Rysslands Banks mynt, tillhör penseln av Bilibin, en expert på heraldik. Konstnären målade den efter Februari revolution som ett vapen för den provisoriska regeringen, och sedan 1992 har denna örn åter blivit den officiella ryska symbolen. Fågeln ser fantastisk ut, inte olycklig, eftersom han målade den berömd illustratör Ryska epos och sagor. Den dubbelhövdade örnen är avbildad utan kungliga regalier och med sänkta vingar, inskriptionen "Rysk provisorisk regering" och en karakteristisk "skog" Bilibino-prydnad är gjorda runt cirkeln. Bilibin överförde upphovsrätten till vapenskölden och vissa andra grafiska utvecklingar till Goznak-fabriken.

teaterkonstnär

Bilibins första erfarenhet av scenografi - designen av Rimsky-Korsakovs opera "Snöjungfrun" för nationalteatern i Prag. Hans nästa verk är skisser av kostymer och kulisser för operorna The Golden Cockerel, Sadko, Ruslan och Lyudmila, Boris Godunov och andra. Och efter att ha emigrerat till Paris 1925 fortsatte Bilibin att arbeta med teatrar: han förberedde lysande kulisser för uppsättningar av ryska operor, designade Stravinskys balett Eldfågeln i Buenos Aires och operor i Brno och Prag. Bilibin använde i stor utsträckning gamla tryck, populära tryck och folkkonst. Bilibin var en sann kännare av gamla dräkter från olika folk, han var intresserad av broderi, flätning, vävtekniker, ornament och allt som skapade folkets nationella färg.

Konstnären och kyrkan

Bilibin har också verk relaterade till kyrkmåleri. I den förblir han sig själv, behåller sin individuella stil. Efter att ha lämnat S:t Petersburg bodde Bilibin en tid i Kairo och deltog aktivt i utformningen av den ryska huskyrkan i lokalerna på en klinik arrangerad av ryska läkare. Enligt hans projekt byggdes ikonostasen av detta tempel. Och efter 1925, när konstnären flyttade till Paris, blev han en av grundarna av Icon Society. Som illustratör skapade han omslaget till stadgan och designen för sällskapets sigill. Det finns hans spår i Prag - han gjorde skisser av fresker och en ikonostas för en rysk kyrka på Olshansky-kyrkogården i den tjeckiska huvudstaden.

Hemkomst och död

Med tiden försonade sig Bilibin med sovjetregimen. Han ritar upp den sovjetiska ambassaden i Paris och återvänder sedan 1936 med båt till sitt hemland Leningrad. Undervisning läggs till hans yrken: han undervisar vid All-Russian Academy of Arts - den äldsta och största konstinstitutionen i Ryssland. läroanstalt. I september 1941, vid 66 års ålder, vägrade konstnären erbjudandet från Folkets utbildningskommissarie att evakuera från det belägrade Leningrad till baksidan. "De flyr inte från en belägrad fästning, de försvarar den", skrev han som svar. Under fascistiska beskjutningar och bombningar skapar konstnären patriotiska vykort för fronten, skriver artiklar och vädjar till Leningrads heroiska försvarare. Bilibin dog av svält under den allra första blockadvintern och begravdes i en massgrav av professorer vid Konsthögskolan nära Smolensk-kyrkogården.

”, författare till målningar och färgglada illustrationer för ryska sagor och epos på ett dekorativt och grafiskt dekorativt sätt baserat på stiliseringen av motiven för rysk folk- och medeltida konst; en av de största mästarna i den nationalromantiska riktningen i den ryska versionen av jugendstilen.

Vem har inte läst sagoböcker med hans magnifika illustrationer? Mästarens verk är en fördjupning i barndomens värld, sagor, epos. Han skapade sin egen värld, så till skillnad från miljön, så att du kan dra dig tillbaka i din fantasi och följa hjältarna på farliga och spännande resor.

1895-1898 studerade han vid Sällskapet för Konstens Uppmuntrans ritskola.

1898 studerade han i två månader i ateljén hos målaren Anton Ashbe i München. Det var här som studien av teckning gavs speciell betydelse och utvecklade hos eleverna förmågan att hitta en individuell konstnärlig stil.

I München bekantar sig 22-åriga Bilibin med traditionen av europeisk målning:

I Gamla Pinakothek - med verk av klassikerna: Dürer, Holbein, Rembrandt, Raphael.

I Neue Pinakothek Nuvarande trender, i synnerhet med Arnold Böcklins och Franz Stucks symbolik

Det han såg var extremt lägligt för en blivande artist. Och det var på Ashbes skola som Bilibin lärde sig sin signaturlinje och grafiska tekniker. Först skissade han en skiss på papper, förfinade kompositionen i alla detaljer på kalkerpapper, överförde den sedan till whatman-papper, varefter han ritade en tydlig trådkontur i tusch över en blyertsteckning med en avskuren ändpensel.

Utvecklingen av Bilibin som bokgrafik påverkades av andra västerländska bokmästare: William Maurice, som var en av de första som speglade bokens harmoniska arkitektur - en syntes av litteratur, grafik och typografi, och hans "Beautiful Book";

Grafiska konstnärer Walter Crane och Aubrey Beardsley;

Art Nouveau böjd linje inspiration från Charles Ricketts och Charles Shannon;

Det uttrycksfulla spelet av svarta och vita fläckar av Felix Vallotton; Thomas Heines skärpa; Spets av Heinrich Vogelers linjer.

Och också märkbart är inflytandet (liksom på representanterna för jugendstilen i allmänhet) av japansk gravyr under 1600-1800-talen, varifrån fyllningens toner, konturerna, rymdens isometri dras; Gamla ryska ikoner och bysantinsk målning.

Under flera år (1898-1900) studerade han under ledning av Ilya Repin vid prinsessan Maria Tenishevas skolverkstad, sedan (1900-1904) under ledning av Repin vid det högre konstskola Konstakademin.

Vid tiden för Bilibins studier vid Högre konstskolan vid Konsthögskolan, där Repin ordnade för den unge mannen, fanns en utställning av Viktor Vasnetsov, som skrev på ett unikt romantiskt sätt om temat ryska myter och sagor. Utställningens åskådare var många av våra konstnärer som skulle bli kända i framtiden. Bilibin Ivan Yakovlevich var bland dem. Vasnetsovs verk slog studenten in i hjärtat, han erkände senare att han här såg något som hans själ omedvetet längtade efter och längtade efter.

V.Vasnetsov Tre hjältar

Han bodde huvudsakligen i S:t Petersburg. Efter bildandet av den konstnärliga föreningen "World of Art" blir en aktiv medlem av den.

Gruppporträtt av konstnärer i samhället "World of Art" Kustodiev

Här är vad Mstislav Dobuzhinsky, en av hans medarbetare till World of Art Association, skriver om Bilibin:

Han var en rolig, kvick samtalspartner (stammande, vilket gav en speciell charm till hans skämt) och hade en talang, särskilt under inflytande av vin, att skriva komiska högtravande oder till Lomonosov. Han kom från en framstående köpmannafamilj i St Petersburg och var mycket stolt över de två porträtten av sina förfäder, målade av Levitsky själv, den ena - en ung köpman, den andra - en skäggig köpman med en medalj. Bilibin bar själv ett ryskt skägg a la moujik och gick en gång på en satsning längs Nevsky i bastskor och en hög bovetefilthatt ... "

Så med humor och karismaordning)

Bilibin själv, i sin ungdom, sa en gång:

”Jag, undertecknad, ger ett högtidligt löfte att jag aldrig kommer att bli som artisterna i Gallens, Vrubels och alla impressionisters anda. Mitt ideal är Semiradsky, Repin (i hans ungdom), Shishkin, Orlovsky, Bonn, Meissonier och liknande.

Sekelskiftestiden—> sent 1800-tidigt 1900-tal—> silveråldern Rysk kultur—> modern stil—> förening och tidningen "World of Art", som Bilibin stod nära.

Denna grova översikt för oss till konstnärens kreativa metod. Bilibin råkade bara vara med rätt tid på rätt plats.

Ryska moderna (europeiska analoger: Art Nouveau i Frankrike, Secession i Österrike, Art Nouveau i Tyskland, Horta-stil i Belgien, New Style i England, etc.) kombinerar organiskt ett sökande efter nya, moderna former med en vädjan till nationella kulturella och historiska källor. Ett karakteristiskt drag för moderniteten är estetiseringen miljö, dekorativa detaljer och ornamentalitet, orientering mot masskultur, stilen är fylld av symbolismens poetik.

Art Nouveau hade ett grundläggande inflytande på Bilibins konst. Den skicklighet som konstnären hade, de ämnen som han älskade och använde, var helt och hållet relevanta och moderna under denna period av två huvudsakliga skäl.

För det första, attraktionen av moderniteten (närmare bestämt, en av riktningarna, det fanns andra) till det nationella eposet, sagor, epos som källor till teman och intriger, och en formell omtanke om arvet från det antika Rysslands, hedniska konst och folkkonst.

Och för det andra, produktionen av sådana konstområden som bokens grafik och scenografi till en helt ny estetisk högsta nivå. Det var också nödvändigt att syntetisera, skapa en ensemble av böcker och teater. Detta har gjorts sedan 1898 av föreningen och tidningen "Konstens värld".

De flesta av dem som föddes i Sovjetunionen började förstå denna värld med ryska sagor "Vasilisa den vackra", "Syster Alyonushka och bror Ivanushka", "Maria Morevna", "Fjäderfinist-Yasna Sokol", "Vit anka", "Prinsesgroda". Nästan varje barn kände också till berättelserna om Alexander Sergeevich Pushkin - "Sagan om fiskaren och fisken", "Sagan om Tsar Saltan", "Sagan om den gyllene tuppen".

De första böckerna med ljusa, vackra illustrationer av konstnärer öppnar ett fönster för barnet in i en värld av levande bilder, in i fantasins värld. Barn tidig ålder reagerar känslomässigt när han ser färgglada illustrationer, han trycker en bok för sig själv, stryker över bilden på bilden med handen, pratar med karaktären som ritats av konstnären som om han levde.

Detta är den stora kraften i grafikens inflytande på barnet. Det är specifikt, tillgängligt, begripligt för förskolebarn och har en enorm pedagogisk inverkan på dem. B.M. Teplov, som karakteriserar särdragen i uppfattningen av konstverk, skriver att om vetenskaplig observation ibland kallas "tänkande perception", så är uppfattningen av konst "emotionell".

Psykologer, konsthistoriker, lärare noterade originaliteten i barns uppfattning om grafiska bilder: de attraheras av en färgstark ritning, och med åldern ger de mer företräde åt verklig färg, detsamma noteras med hänsyn till barns krav på realism i bildformer.

I äldre förskoleålder har barn en negativ inställning till formkonventionerna. Uppfattningen av grafiska konstverk kan nå varierande grad komplexitet och fullständighet. Det beror till stor del på en persons beredskap, på arten av hans estetiska upplevelse, utbud av intressen, psykologiskt tillstånd. Men mest av allt beror det på själva konstverket, dess konstnärliga innehåll, idéer. Känslorna det uttrycker.

Sagor lästes av föräldrar, farföräldrar från barnböcker med teckningar. Och vi kunde varje saga utantill och varje bild i vår favoritbok. Bilder från böcker med sagor var en av våra första bilder som vi tog till oss naturligt på ett barnsligt sätt. Precis som på dessa bilder föreställde vi oss då Vasilisa den vackra.

Och de flesta av dessa bilder tillhörde Ivan Yakovlevich Bilibins borste. Kan du föreställa dig vilket inflytande denna konstnär hade på vår världsbild, vår uppfattning om ryska myter, epos och sagor? Och under tiden är dessa illustrationer mer än hundra år gamla.

Sedan 1899, med att illustrera sagor och epos ("Vasilisa den vackra", "Syster Alyonushka och bror Ivanushka", "Finist the Clear Falcon", etc., Pushkins berättelser om tsar Saltan och den gyllene hanen), skapade Ivan Bilibin en bläckteckning tonade med akvareller, hans "Bilibino-stil" av bokdesign, baserad på motiv av folkliga broderier, populära tryck, träsniderier, gamla ryska miniatyrer.

Imponerande med sin dekorativa rikedom, dessa grafiska cykler är fortfarande mycket populära bland barn och vuxna tack vare många omtryck.

Med fokus på traditionerna från forntida rysk konst och folkkonst, utvecklade Bilibin ett logiskt konsekvent system av grafiska tekniker, som förblev kärnan genom hela hans arbete. Detta grafiska system, liksom originaliteten i tolkningen av episka och sagobilder som är inneboende i Bilibin, gjorde det möjligt att tala om en speciell Bilibin-stil.

Processen att utföra I. Ya. Bilibins grafiska teckning liknade en gravörs arbete. Bilibins böcker ser ut som målade lådor. Det var denna konstnär som först såg en barnbok som en integrerad konstnärligt utformad organism. Hans böcker är som gamla manuskript, eftersom konstnären tänker på inte bara teckningar, utan också alla dekorativa element: typsnitt, ornament, dekorationer, initialer och allt annat.

”Strikt, rent grafisk disciplin […]”, betonade konstnären, ”vänder sin uppmärksamhet inte bara till teckningen och till skillnaden i styrka hos enskilda fläckar, utan också till linjen, till dess karaktär, till riktningen av flöde av ett antal angränsande linjer, till att de glider längs formen och därmed för att understryka, förklara och avslöja denna form genom att dessa medvetna linjer flyter runt och omfamnar den. Dessa linjer kan ibland liknas vid ett formsytt tyg, där trådarna eller ränderna tar den riktning som den givna formen dikterar dem.

I. Ya. Bilibin utvecklade ett system med grafiska tekniker som gjorde det möjligt att kombinera illustrationer och design i en stil och underordna dem planen på en boksida. Karaktärsdrag Bilibino-stil: skönheten i det mönstrade mönstret, den utsökta dekorativiteten i färgkombinationer, den subtila visuella förkroppsligandet av världen, kombinationen av ljus sagolikhet med en känsla för folklig humor, etc.

Konstnären strävade efter en ensemblelösning. Han betonade boksidans plan med en konturlinje, brist på belysning, koloristisk enhet, en villkorlig uppdelning av rymden i planer och en kombination av olika synvinklar i kompositionen.

Ivan Yakovlevich illustrerade sagor på ett sådant sätt att barn verkar följa med hjältarna i en saga på farliga och spännande äventyr. Alla de sagor som vi känner till är gjorda med en speciell förståelse för folklig anda och poesi.

Intresset för gammal rysk konst väcktes på 20- och 30-talen av 1800-talet. Under efterföljande decennier organiserades expeditioner för att studera monumenten från pre-petrinisk arkitektur, album med gamla ryska kläder, ornament och populära tryck publicerades. Men de flesta forskare närmade sig det antika Rysslands konstnärliga arv endast från etnografiska och arkeologiska ståndpunkter. En ytlig förståelse av dess estetiska värde kännetecknar den pseudo-ryska stilen, som har blivit utbredd inom arkitektur och brukskonst andra hälften av XIXårhundrade. På 1880-1890-talet uppfattade V. M. Vasnetsov och andra konstnärer i Mammoth-kretsen, vars nationella uppdrag kännetecknades av större originalitet och kreativ originalitet, gammal rysk konst och folkkonst på ett nytt sätt på 1880-1890-talet. Bilibins ord bör riktas till dessa konstnärer:

"Först ganska nyligen, precis som Amerika, upptäckte de det gamla konstnärliga Ryssland, vandalstympad, täckt av damm och mögel. Men även under dammet var det vackert, så vackert att den första minutimpulsen från dem som upptäckte den är ganska förståelig: att lämna tillbaka den! lämna tillbaka!"

Drömmen för konstnärer från det sena 1800-talet och början av 1900-talet att återuppliva högkulturen från det förflutna, att skapa en ny "stor stil" på dess grund, var utopisk, men den berikade konsten med levande bilder och uttrycksfulla medel, bidrog till utvecklingen av dess "icke-easel"-typer, under en lång tid betraktas som mindre, i synnerhet teaterkulisser och bokdesign. Det är ingen slump att det var i Mammoth-cirkelns miljö som nya principer för dekorativt måleri började ta form. Det är ingen slump att samma mästare, som ständigt kommunicerade med verken gammal rysk konst, medtagen av idén om återupplivandet av antika hantverk.

Boken och teatern visade sig vara de områden där konsten direkt tjänade till att tillfredsställa moderna sociala behov och där samtidigt de senaste århundradenas stilistiska anordningar hittade den mest naturliga tillämpningen, där det var möjligt att uppnå den syntesen som i andra former konstnärlig kreativitet förblev svårfångade.

År 1899 anländer Bilibin av misstag till byn Yegny, Vesyegonsky-distriktet, Tver-provinsen. Här skapar han för första gången illustrationer i den senare "Bilibino"-stilen till sin första bok, Sagan om Ivan Tsarevich, Eldfågeln och den grå vargen.

Åren 1902, 1903 och 1904 besökte Bilibin provinserna Vologda, Olonets och Archangelsk, dit han skickades av Alexander III-museets etnografiska avdelning för att studera träarkitektur.

1899-1902 publicerade den ryska expeditionen för inköp av statliga papper en serie böcker med utmärkta illustrationer för folksagor. Det fanns grafiska målningar för sagorna "Vasilisa den vackra", "Den vita ankan", "Ivan Tsarevich och eldfågeln" och många andra. Bilibin Ivan Yakovlevich listades som författare till ritningarna. Illustrationer för folksagor Hans förståelse av den nationella andan och poesin, som andas rysk folklore, bildades inte bara under inflytande av en vag dragning till folkkonst. Konstnären ville passionerat känna till och studerade den andliga delen av sitt folk, deras poetik och livsstil. Bilibin tog med sig en samling verk från sina resor folkkonstnärer, foton av träarkitektur.

Hans intryck resulterade i journalistiska arbeten och vetenskapliga rapporter om folkkonst, arkitektur och folkdräkt. Ett ännu mer fruktbart resultat av dessa resor var Bilibins originalverk, som avslöjade mästarens passion för grafik och helt speciell stil. Två ljusa talanger bodde i Bilibin - en forskare och en konstnär, och en gåva gav näring åt den andra. Ivan Yakovlevich arbetade med särskild noggrannhet med detaljerna, och lät sig inte vara olämplig på en enda rad.

Folkkonst gav också mästaren några tekniker: prydnads- och lubokmetoder för att dekorera det konstnärliga utrymmet, som Bilibin förde till perfektion i sina skapelser.

Hans illustrationer för epos och sagor är fantastiskt detaljerade, livliga, poetiska och inte utan humor. Genom att ta hand om bildens historiska äkthet, som manifesterades i ritningarna i detaljerna i kostymen, arkitekturen, redskapen, kunde mästaren skapa en atmosfär av magi och mystisk skönhet. Detta ligger mycket nära i andan kreativ förening"Konstens värld". Alla av dem var släkt med ett intresse för det förflutnas kultur, för antikens lockande charm.

Bilibins konstnärliga talang manifesterades tydligt i hans illustrationer för ryska sagor och epos, såväl som i hans arbete med teaterproduktioner. Uppsättningen av operan Den gyllene hanen designad av Bilibin 1909 på Zimin-teatern i Moskva tillhör samma "fantastiska" stil med gamla ryska prydnadsmotiv.

I andan av det franska mysteriet presenterade han "miraklet av St. Theophilus (1907), återskapande av ett medeltida religiöst drama; 1600-talets Spanien inspirerade till kostymdesignerna för Lope de Vegas drama "Fårkällan", för Calderons drama "Skärselden i St. Patrick" - en teateruppsättning av "Ancient Theatre" 1911. En lekfull karikatyr av samma Spanien utgår från Fyodor Sologubs vaudeville "Ära och hämnd", iscensatt av Bilibin 1909.

Skärmsläckare, avslutningar, omslag och andra verk av Bilibin finns i tidningar från tidigt 1900-tal som Mir Iskusstva, Golden Fleece, i publikationer från Rosehip och Moscow Book Publishing House.

I exil

Den 21 februari 1920 evakuerades Bilibin från Novorossijsk på Saratov-ångbåten. På grund av närvaron av sjuka personer ombord landade inte fartyget personer i

Från barndomen bekantar vi oss med Ivan Bilibins arbete och går in i sagornas färgstarka värld, som skapades av mästarens konstnärliga fantasi. Många av hans verk är så djupt inbäddade i våra liv att deras ursprung verkar vara riktigt folkligt, som går tillbaka århundraden.

Han gjorde illustrationer till ryska folksagor "Grodprinsessan", "Finisten-Yasna Sokols fjäder", "Vasilisa den vackra", "Maria Morevna", "Syster Alyonushka och bror Ivanushka", "Vit anka", till fen berättelser om A.S. Pushkin - "Sagan om Tsar Saltan" (1904-1905), "Sagan om den gyllene tuppen" (1906-1907), "Sagan om fiskaren och fisken" (1939) och många andra.

Upplagor av sagor tillhör typen av små böcker-anteckningsböcker i storformat. Redan från början kännetecknades Bilibins böcker av mönstrade teckningar och ljus dekorativitet. Konstnären skapade inte individuella illustrationer, han strävade efter en ensemble: han ritade ett omslag, illustrationer, dekorativa dekorationer, ett typsnitt - han stiliserade allt som ett gammalt manuskript.

I sagan "Vasilisa den vackra" är illustrationen med den röda ryttaren (solen) omgiven av blommor och den svarta ryttaren (natten) omgiven av mytomspunna fåglar med mänskliga huvuden. Illustrationen med Baba Yagas hydda är omgiven av en ram med doppingar (och vad mer kan finnas bredvid Baba Yaga?). Men det viktigaste för Bilibin var atmosfären i den ryska antiken, episka, sagor. Från äkta ornament, detaljer skapade han en halvverklig, halvfantastisk värld.

Prydnaden var ett favoritmotiv av gamla ryska mästare och huvud funktion samtida konst. Det är broderier av dukar, handdukar, målat trä och lergods, hus med snidade arkitraver och kapell. I illustrationerna använde Bilibin skisser av bondebyggnader, redskap och kläder gjorda i byn Yegny.

I. Ya. Bilibin utvecklade ett system med grafiska tekniker som gjorde det möjligt att kombinera illustrationer och design i en stil och underordna dem planen på en boksida. De karakteristiska egenskaperna hos Bilibino-stilen är: skönheten i det mönstrade mönstret, den utsökta dekorativiteten hos färgkombinationer, den subtila visuella förkroppsligandet av världen, kombinationen av ljus fabulousness med en känsla för folkhumor, etc.

Processen med I. Ya. Bilibins grafiska teckning påminde om en gravörs arbete. Efter att ha skissat en skiss på papper förfinade han kompositionen i alla detaljer på kalkerpapper och överförde den sedan till whatman-papper. Efter det, med en kolinskyborste med en avskuren ände, som liknade den vid en skärare, ritade han en tydlig trådkontur i bläck över en blyertsteckning. I mogen period Kreativitet Bilibin övergav användningen av en penna, som han ibland tog till i tidiga illustrationer. För linjens oklanderliga fasthet gav kamraterna honom skämtsamt smeknamnet "Ivan - en fast hand."

I illustrationerna av I. Ya. Bilibin från 1900-1910 utspelar sig kompositionen som regel parallellt med arkets plan. Stora figurer dyker upp i ståtliga frusna poser. Den villkorliga uppdelningen av rymden i planer och kombinationen av olika synvinklar i en komposition gör det möjligt att bibehålla planhet. Belysningen försvinner helt, färgen blir mer konventionell, den omålade ytan på papperet får en viktig roll, metoden för att beteckna konturlinjen blir mer komplicerad och ett strikt system av slag och punkter utvecklas.

Den fortsatta utvecklingen av Bilibino-stilen är att konstnären i senare illustrationer bytte från populära tryck till principerna för forntida rysk målning: färgerna blir mer klangfulla och rikare, men gränserna mellan dem indikeras nu inte av en svart trådkontur, utan genom tonal förtjockning och en tunn färgad linje. Färgerna verkar lysa, men behåller lokalitet och planhet, och bilden påminner ibland om cloisonné-emalj.

Bilibins passion för gammal rysk konst återspeglades i illustrationerna till Pushkins sagor, som han skapade efter en resa till norr 1905-1908. Arbetet med sagor föregicks av skapandet av kulisser och kostymer för Rimsky-Korsakovs operor Sagan om den gyllene hanen och Sagan om tsar Saltan av A.S. Pusjkin.

Lyxiga kungliga kammare är helt täckta med mönster, målningar, dekorationer. Här täcker prydnaden så rikligt kungens och bojarnas golv, tak, väggar, kläder att allt förvandlas till en sorts ostadig vision som existerar i en speciell illusorisk värld och är på väg att försvinna.

"Sagan om Tsar Saltan" illustrerade I. Bilibin först. Här är sidan där tsar Saltan hör tre tjejers samtal. Det är natt ute, månen skiner, kungen skyndar till verandan och faller i snön.

Det finns inget magiskt med den här scenen. Och ändå är sagans anda närvarande. Hyddan är riktig, bondig, med små fönster, en elegant veranda. Och i fjärran en höftkyrka. På 1600-talet sådana kyrkor byggdes i hela Ryssland. Och kungens päls är äkta. Sådana pälsrockar i antiken syddes av sammet och brokad från Grekland, Turkiet, Iran, Italien.

Och här är en ritning där kungen tar emot skeppsbyggare. På förgrund kungen sitter på tronen, och gästerna bugar sig för honom. Vi kan se dem alla. Scenerna för mottagandet av gäster, festen är mycket dekorativa och mättade med motiv av rysk prydnad.

"The Tale of the Golden Cockerel" var den mest framgångsrika för artisten. Bilibin kombinerade det satiriska innehållet i sagan med den ryska luboken till en enda helhet.

Hade en stor framgång Pushkins sagor. Ryska museet Alexander III köpte illustrationerna till Sagan om Tsar Saltan, och hela den illustrerade cykeln av Sagan om den gyllene tuppen Tretjakovgalleriet.

Och historieberättaren Bilibin bör tackas för det faktum att den dubbelhövdade örnen, avbildad på Ryska federationens centralbanks vapen, på rubelmynt och papperssedlar, inte ser ut som en olycksbådande kejserlig fågel, utan som en fantastisk, magisk varelse. Och i konsthallen papperspengar moderna Ryssland på tiorubeln "Krasnoyarsk"-sedeln spåras Bilibintraditionen tydligt: en vertikal mönstrad bana med en skogsprydnad - sådana ramar ramade in Bilibins teckningar på ryska teman folksägner. Förresten, att samarbeta med finansiella myndigheter tsarryssland, överförde Bilibin upphovsrätten till många av sina grafiska mönster till Gosznak-fabriken.

I St. Petersburg, på Okhta, finns en berömd mineralvattenväxt "Polyustrovo". Och väl på plats fanns en annan produktion. Det kallades "Joint-Stock Company of the New Bavaria Beer and Mead Factory". Det fanns också bara "Bavaria" i St. Petersburg, och i allmänhet finns det många bryggerier. Men det här är ett honungsbryggeri. Och reklambilder, som det visade sig, gjordes för dem inte av någon, utan av Ivan Yakovlevich Bilibin.

Sagan "Feather of Finist Yasna-Falcon"

Bilibin var den första av konstnärerna som direkt skapade en barnbok, som är baserad på den mest populära typen av litteratur - en folksaga. Ämne, stor cirkulation, tydligt, tillgängligt bildspråk för illustrationer, designens "festliga" karaktär - allt tyder på att Bilibins böcker var avsedda till det yttersta ett brett spektrum läsare. Dessutom var konstnärens speciella förtjänst att han inte gjorde några rabatter "för tillgänglighet". Hans böcker bär på den "ädla lyxen av publikationer", som fram till dess endast tillhörde en "rik" bok för eliten. Bilibin var den första inom konstvärlden som använde sin omfattande erfarenhet av att publicera mycket konstnärliga böcker för att arbeta med en barnbok. Hans exempel följdes snart av i synnerhet andra artister Alexander Benois som skapade ABC.

Många böcker och tidskriftsartiklar har skrivits om Ivan Yakovlevich Bilibin, och många forskare är intresserade av hans arbete.

Men i många publikationer om Bilibin står det praktiskt taget ingenting om hans samarbete med Expeditionen för inköp av statliga papper. Vanligtvis skriver de att konstnären på order av EZGB illustrerade folksagor. Det var faktiskt inte riktigt så.

Hösten 1899 kom Ivan Yakovlevich Bilibin med illustrationer till tre folksagor till EZGB. Han var intresserad av kostnaden för att trycka dem, men det var meningen att hans moster skulle ge ut sagor. Med all sannolikhet gillade de teckningarna till sagorna mycket, och expeditionen erbjöd konstnären att köpa rätten att publicera dem av honom. Bilibin höll med. I ett brev från Ivan Yakovlevich till ledningen för EZGB angavs inte berättelsernas namn, men det kan antas att bland de två första var: "Sagan om Ivan Tsarevich, eldfågeln och den grå vargen" och " Grodprinsessan”, trycktes de 1901 . Efter uppkomsten av tre sagor, som konstnären själv föreslog att trycka, förändrades förutsättningarna. Nu har Expeditionen beställt illustrationer till ytterligare tre folksagor av konstnären.

Vid den tiden var chefen för EZGB en akademiker, fysiker, prins Boris Borisovich Golitsyn. Från det ögonblick han tog denna position ställde han sig en svår uppgift: att förvandla EZGB till en institution "som var tänkt att tjäna som en förebild för hela pappers- och tryckeribranschen i Ryssland och dessutom bidra till den kulturella och estetisk utveckling av folket, släpper konstnärligt tryckta på bra papper -illustrerade utgåvor av ryska klassiker och populära verk inom alla vetenskapsgrenar.

Under perioden 1901 till 1903 publicerades sex folksagor i EZGB. Utöver de två redan namngivna föddes det: 1902 - sagor: "Finisten Yasna Sokols fjäder" och "Vasilisa den vackra", 1903 - "Syster Alyonushka och bror Ivanushka" och "Maria Morevna".

I början av 1900-talet hade en karakteristisk "Bilibino-stil" av illustrationer för folksagor bildats med sina speciella grafiska tekniker, hämtade från ryska populära tryck, modern fransk och japansk konst. Han räknade alltid med den typografiska återgivningen av teckningen och värderade den mer än originalet. Enligt en överenskommelse med expeditionen förblev de av Bilibin färglagda fotografiska trycken, som verket gjordes av, i hennes ägo, medan originalteckningarna förblev hos konstnären.

Ivan Yakovlevich ansåg att hans huvuduppgift var en djup och seriös studie av rysk historia. På instruktioner från Ryska museets etnografiska avdelning åker Bilibin 1902 på en expedition till provinserna Vologda, Tver, Olonets, där han samlar stor samling Ryska hushållsartiklar och kostymer. Samlingen han samlade blir den första samlingen av Museum of Ethnography of the Peoples of the USSR.

I Expeditionen 1902 skapades på initiativ av B. B. Golitsyn en särskild kommitté, som fick i uppdrag att utveckla ett projekt för utgivning av inte bara välillustrerade, utan även ganska billiga folkpublikationer om konst och alla kunskapsgrenar inom allmän. En tävling utlystes för bokillustrationer. Till kommitténs arbete inbjuds kända konstnärer och vetenskapsmän, som t.ex konstkritiker och konstteoretiker, målare och grafiker Alexander Nikolaevich Benois. I frågan om att ge ut barnböcker skrev han: "Rysska barn matades med sådant skräp på 1880-1890-talet ... Är det inte därför som rasen av människor nu har spridit sig till sista graden förgrovt." Benois trodde att välutgivna böcker för barn är "ett kraftfullt kulturellt verktyg som är avsett att spela en mer fördelaktig roll i rysk utbildning än de klokaste statliga händelserna och alla strömmar av strikt vetenskapliga ord om utbildning."

De första böckerna med Bilibins illustrationer för folksagor var det "kraftiga kulturella verktyget", de gav konstnären och Expeditionen för inköp av statliga papper välförtjänt berömmelse, böckerna distribuerades över hela Ryssland.

Senare beslutade I. Ya. Bilibin, tillsammans med chefen för expeditionens gravyr- och konstavdelning, G. I. Frank, att utgivningen av folksagor tillfälligt skulle stoppas, att någon variation skulle införas genom att man började trycka sagorna. av A. S. Pushkin. I korrespondens med EZGB skriver Bilibin om detta: "Jag vördar minnet av den största ryska poeten, i jämförelse med vilken jag är en pygmé." Med sådan bävan behandlade konstnären poetens verk.

Under flera år fortsatte arbetet med teckningar till Pushkins sagor. "Två illustrativa cykler enligt Pushkin" publicerades: "Sagan om tsar Saltan" (1904-1905) och "Sagan om den gyllene tuppen" (1906-1907). De förvärvades av Alexander III:s ryska museum och Tretjakovgalleriet. Arbetet med "Sagan om fiskaren och fisken" slutfördes inte.

Efter publiceringen av folksagor och sagor av A. S. Pushkin upphörde inte Bilibins samarbete med Expeditionen för inköp av statliga papper, men dessa var inte längre sagor.

Konstnären arbetade mycket med design av ryska, franska, tyska och Arabiska berättelser i exil.

Bilibins är ett gammalt Kaluga efternamn, som redan nämns i dokumenten från 1617.

Porträtt av farfars farfars far Ivan Kharitonovich och farfars farfar Yakov Ivanovich (1779–1854), framstående köpmän, kan ses i Eremitaget. De är klara känd konstnär D.G. Levitsky. Farfars far i Kaluga ägde en linsegelfabrik och ett stort Cherepet järngjuteri.

Konstnärens far, Yakov Ivanovich, en hembygdsråd, var chefsläkare på sjösjukhuset. Mamma, Varvara Alexandrovna, från en mariningenjörs familj, var elev till kompositören A. Rubinstein.

Ivan Bilibins första fru är en engelsk kvinna, konstnären Maria Chambers. Han gifte sig med henne 1902.

Bilibins son från denna fru, Alexander (1903–1972), är teaterkonstnär. Från 1917 bodde han i England. Han arbetade med sin far i Paris och Prag.

Alexandra Vasilievna Shchekatikhina-Pototskaya blev konstnärens fru i Kairo 1923. En student och kollega till Roerich, arbetade hon mycket för teatern och skapade originalskisser för föreställningar. Konstnären gjorde ett oefterhärmligt bidrag till utvecklingen av ryskt porslin. Hennes verk pryder många museer, men de flesta av dem är utställda i Lomonosovsky-samlingen. porslinsfabrik(nu en gren av Eremitaget). Konstnärerna var tillsammans under emigrationsperioden, och efter att ha återvänt till sitt hemland 1936.

Mstislav Nikolaevich Pototsky (son till Alexandra Vasilievna) ägnade större delen av sitt liv åt noggrann lagring och samtidigt popularisering av samlingen som lämnades efter två anmärkningsvärda konstnärers död - hans mor och Ivan Yakovlevich. De skapade ett museum i Ivangorod, där du kan bekanta dig med deras arbete.

Popova Elena Sergeevna (1891–1974) - sista frun Bilibina, tillämpad konstnär.

1921 I.Ya. Bilibin lämnade Ryssland, bodde i Egypten, där han aktivt arbetade i Alexandria, reste runt i Mellanöstern och studerade konstnärligt arv antika civilisationer och kristna Bysantinska imperiet. 1925 bosatte han sig i Frankrike: arbetet under dessa år - designen av tidningen "The Firebird", "Readers on the History of Russian Literature", böcker av Ivan Bunin, Sasha Cherny, såväl som målningen av den ryska kyrka i Prag, kulisser och kostymer till ryska operor "Sagan om tsar Saltan" (1929), "Tsarens brud" (1930), "Legenden om staden Kitezh" (1934) N.A. Rimsky-Korsakov, "Prins Igor" av A.P. Borodin (1930), "Boris Godunov" av M.P. Mussorgsky (1931), för baletten Eldfågeln av I.F. Stravinskij (1931).

När han återvände till Leningrad 1936, bosatte sig Bilibin, tillsammans med sin fru och son, i hus nummer 25 på gatan. Gulyarnaya (nu - Lisa Chaikina St.).

När lägenheten på grund av nazistiska bombningar visade sig vara obeboelig flyttade Ivan Bilibin till källaren på Imperial Society for the Encouragement of Artists, som blev hans andra hem. Den 7 februari 1942 fördes han till sjukhuset vid Imperial Academy of Arts, där han snart dog av köldskador och svält.

Illustratören hittade sin sista vila i massgraven för professorer vid Konsthögskolan nära Smolensk-kyrkogården.

Ivan Yakovlevich Bilibin (4 augusti (16), 1876 - 7 februari 1942) - Rysk konstnär, bokillustratör och teaterdesigner, medlem av World of Art-föreningen.

Född den 4 (16) augusti 1876 i byn Tarkhovka (nära St. Petersburg), i familjen till en sjöläkare Yakov Ivanovich Bilibin.
1888 gick han in på 1:a S:t Petersburgs klassiska gymnasium, från vilken han tog examen med silver medaljår 1896. År 1900 tog han examen från den juridiska fakulteten vid St. Petersburgs universitet. 1895-1898 studerade han vid Sällskapet för Konstens Uppmuntrans ritskola. 1898 studerade han i två månader i ateljén hos konstnären Anton Ashbe i München. Under flera år (1898-1900) studerade han under ledning av Ilya Repin vid prinsessan Maria Tenishevas skolverkstad, sedan (1900-1904) under ledning av Repin vid Högre konstskola vid Konsthögskolan.
Han bodde huvudsakligen i S:t Petersburg.

"Så långt jag kan minnas", kom han senare, "har jag alltid ritat." Idolerna var Wanderers. "Jag växte upp i en intelligent familj med en liberal ton," skrev Bilibin. – En vandringsutställning var alltid väntad med stort intresse: kommer den att ge något i år? Till en annan akademisk utställning, attityden var annorlunda; det fanns ingen förväntan på henne, inte heller den kärleken.

Bilibin var ung, snygg och uppfinningsrik för alla möjliga tricks, dock ganska ofarliga. En av hans studiekamrater mindes senare hur han för första gången "såg en ung, glad, svartaktig, med ett stort skägg för sin ålder, en elev med en nyfiken studsande gång, han kallades oftast Ivan Yakolich, men han kände igen sin efternamn senare, och hon var Bilibin.” Och vidare: "Först behandlade jag honom på något sätt ovänligt, för när Repin inte var i studion var Ivan Yakovlevich ofta en av de första skärmytslingarna när det gäller kvickheter, glada samtal och vanliga sånger för teckning, men sedan såg jag att det var sötaste personen, mycket glad, sällskaplig ... ".

I Tenishev-verkstaden träffade Ivan Bilibin Maria Yakovlevna Chambers, som senare blev hans fru.

Ett charmigt porträtt av den unga konstnären är målat av Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva (1871-1955), som kände honom nära: "Hans framträdanden var plötsliga. Han var väldigt snygg. Med blek mattbrun hud hade han blåsvart hår och vackra mörka ögon. Bilibin visste att han var bra, och med sina oväntade kläder överraskade han sina kamrater. Jag minns honom väldigt mycket när han kom i en knallblå frack.

Efter bildandet av den konstnärliga föreningen "World of Art" blir en aktiv medlem.
Grundarna av "Konstens värld" sympatiserade med väst. För Alexander Nikolaevich Benois var Frankrike ljuset i fönstret, medan Konstantin Andreevich Somov och Lev Samoilovich Bakst i allmänhet tillbringade större delen av sina liv i Paris. Om vi pratar om tidsperspektivet, så var de alla imponerade av det galanta XVIII-talet. Med Frankrike och 1700-talet förknippade många också idéerna från konstvärlden till rysk konst.

Tiden då han råkade leva var svår och kontroversiell: Bloody Sunday den 9 januari 1905, Lenamassakern, den första Världskrig, februarirevolutionen med dess ouppfyllda förhoppningar, bolsjevikernas maktövertagande, emigration ... Och från hans bilder finns ett tydligt, vackert hjärta och konfliktfritt Ryssland. De njuter av genomskinligheten av färger, det finns nästan inga skuggor här, skuggningen är minimal.

För förfining av denna stil, energin i arbetet och den oklanderliga fastheten i konstnärens linje, kallade hans kollegor honom "Ivan the Iron Hand."

Alla hans sympatier var på den ärevördiga realismens sida. I en av sina vänners album skrev han: ”Jag, undertecknad, ger ett högtidligt löfte att jag aldrig kommer att bli som artisterna i Gallens, Vrubels och alla impressionisters anda. Mitt ideal är Semiradsky, Repin (i hans ungdom), Shishkin ... Om jag inte uppfyller detta löfte, kommer jag att åka till ett främmande läger, låt dem sedan skära av min högra hand och skicka den i alkohol till Medical Academy . I första hand är inte Ilya Efimovich Repin (1844-1930), utan Heinrich Ippolitovich Semiradsky (1843-1902), i sitt verk realistisk, till och med naturalistisk, men väldigt långt från Vandrarna.

Karakteriserande kreativt sätt Aleksey Alekseevich Sidorov (1891-1978), en välkänd konsthistoriker och bokkritiker, skrev: "Från första början bemästrade Bilibin ett speciellt plansystem för teckning och hela kompositionen, i grunden sammansatt av linjära mönster, stiliserade, troligen, efter exemplet med nordliga, norska eller finska konstnärer, bilder i en ram, lika stiliserade och dekorativa, med motiv av ryskt folkbroderi och träsnideri.
"Först ganska nyligen, liksom Amerika, upptäckte de det gamla konstnärliga Ryssland, vandalstympat, täckt med damm och mögel. Men även under dammet var det vackert, så vackert att den första minutimpulsen från dem som upptäckte den är ganska förståelig: att lämna tillbaka den! lämna tillbaka!" – skrev Ivan Bilibin.

Redan från början kännetecknades Bilibins böcker av mönstrade teckningar och ljus dekorativitet. Bilibin skapade inte individuella illustrationer, han strävade efter en ensemble: han ritade ett omslag, illustrationer, dekorativa dekorationer, ett typsnitt - han stiliserade allt som ett gammalt manuskript.

Namnen på sagor är fyllda med slavisk skrift. För att läsa måste du titta på det invecklade mönstret av bokstäver. Liksom många andra bilder arbetade Bilibin med ett dekorativt typsnitt. Han kände väl till typsnitten från olika epoker, särskilt den gamla ryska stadgan och halvkaraktären. Till alla sex böckerna ritar Bilibin samma omslag, på vilket han har ryska sagofigurer: tre hjältar, fågeln Sirin, ormen Gorynych, Baba Yagas hydda. Alla sidillustrationer är omgivna av dekorativa ramar, som rustika fönster med snidade plattband. De är inte bara dekorativa, utan har också innehåll som fortsätter huvudillustrationen. I sagan "Vasilisa den vackra" är illustrationen med den röda ryttaren (solen) omgiven av blommor och den svarta ryttaren (natten) är omgiven av mytiska fåglar med människohuvuden. Illustrationen med Baba Yagas hydda är omgiven av en ram med doppingar (och vad mer kan finnas bredvid Baba Yaga?). Men det viktigaste för Bilibin var atmosfären i den ryska antiken, episka, sagor. Från äkta ornament, detaljer skapade han en halvverklig, halvfantastisk värld.

Ornamentet var ett favoritmotiv hos gamla ryska mästare och huvuddraget i den tidens konst. Det är broderier av dukar, handdukar, målat trä och lergods, hus med snidade arkitraver och kapell. I illustrationerna använde Bilibin skisser av bondebyggnader, husgeråd och kläder.

Bilibins illustrationer inramade av blomsterdekorationer återspeglar mycket exakt berättelsens innehåll. Vi kan se detaljerna i hjältarnas kostymer, uttrycket på ansiktena på de förvånade bojarerna och till och med mönstret på kokoshnikerna.

I november 1904 utkom nästa nummer av tidskriften "World of Art", nästan helt tillägnad Ivan Yakovlevich Bilibin. Konstnären själv ritar upp den, illustrerar den och lägger i den artikeln " Folkkonst Norr".

Svart-vita, grafiskt mycket exakta teckningar gjorda i de nordryska byarna, publicerade Bilibin därefter på sidorna i tidskriften "People's Education". Alexander Nikolaevich Benois kallade Bilibin "en av de bästa experterna ryska antiken"8.

Böckerna som publicerades av Expeditionen för inköp av statliga papper distribuerades över hela Ryssland, var en stor framgång och gjorde konstnärens namn berömt.

Efter februarirevolutionen var Ivan Yakovlevich Bilibin medlem av Special Council for the Arts, som under Maxim Gorkys ordförandeskap arbetade under den provisoriska regeringen.

Samma dubbelhövdade örn, som nu används på Rysslands Banks mynt, tillhör penseln av Bilibin, en expert på heraldik. Konstnären målade den efter februarirevolutionen som ett emblem för den provisoriska regeringen, och sedan 1992 har denna örn åter blivit den officiella ryska symbolen. Fågeln ser fantastisk ut, inte olycksbådande, eftersom den ritades av en berömd illustratör av ryska epos och sagor. Den dubbelhövdade örnen är avbildad utan kungliga regalier och med sänkta vingar, inskriptionen "Rysk provisorisk regering" och en karakteristisk "skog" Bilibino-prydnad är gjorda runt cirkeln. Bilibin överförde upphovsrätten till vapenskölden och vissa andra grafiska utvecklingar till Goznak-fabriken.

Bilibin accepterade inte oktoberkuppen. I nästan två år bodde han på Krim, flyttade sedan till Rostov-on-Don, under Röda arméns anfall, tillsammans med Vita Gardet flydde han till Novorossijsk och seglade därifrån den 21 februari 1920 till Konstantinopel.

Med tiden försonade sig Bilibin med sovjetregimen. Han ritar upp den sovjetiska ambassaden i Paris och återvänder sedan 1936 med båt till sitt hemland Leningrad. Undervisning läggs till hans yrken: han undervisar vid All-Russian Academy of Arts - den äldsta och största konstutbildningsinstitutionen i Ryssland. I september 1941, vid 66 års ålder, vägrade konstnären erbjudandet från Folkets utbildningskommissarie att evakuera från det belägrade Leningrad till baksidan. "De flyr inte från en belägrad fästning, de försvarar den", skrev han som svar. Under fascistiska beskjutningar och bombningar skapar konstnären patriotiska vykort för fronten, skriver artiklar och vädjar till Leningrads heroiska försvarare. Bilibin dog av svält under den allra första blockadvintern och begravdes i en massgrav av professorer vid Konsthögskolan nära Smolensk-kyrkogården.

"Ivan Yakovlevich Bilibin, vår underbara grafiker och stylist, dog av utmattning", skriver A.P. Ostroumov-Lebedev i Autobiographical Notes. – Ingen av konstnärerna kunde känna och uppfatta rysk folkkonst, som fick stor spridning och blomstrade bland vårt folk. Ivan Yakovlevich älskade det, studerade det, implementerade det i sina vackra grafiska verk. Jag vet inte detaljerna om hans död, jag bara hörde det Nyligen han bodde i Konsthögskolans källare, sedan hans lägenhet blev obeboelig av bombningen.”

Bilibin Ivan Yakovlevich är främst känd för sina grafiska illustrationer till det ryska eposet. Under de sista åren av sitt liv arbetade konstnären med skisser för samlingen av Vodovozov N.V. "Sagan om huvudstaden Kiev och […]

Ivan Yakovlevich Bilibins illustration "The Black Rider" till sagan "Vasilisa the Beautiful" gjordes 1900. Saga illustrationer I. Ya. Bilibin kännetecknas av mönstring och dekorativitet. The Black Rider är, liksom andra teckningar av författaren, omgiven av ornament: […]

På den här bilden beskrev konstnären Bilibin processen med rättsliga förfaranden under Kievska Ryssland. På bilden kan du se hur prinsen sitter på sin innergård och dömer den skyldige. Konstnären skildrade denna process mycket högtidligt […]

Före oss är en illustration till den berömda sagan. Bilibin är en riktig mästare som lyckades förmedla den speciella skönheten i denna fantastiska genre. Sagor låter oss kasta oss in i en värld full av underverk. Den har örter i sig. Djur och fåglar kan […]

Förmodligen höll alla i sina händer vackra barnböcker i ett tätt färgglatt omslag med mönster på marginalen i gammal rysk stil. Och alla känner säkert till sagan om Vasilisa den vackra. Låt oss ta en närmare titt på […]

Ivan Bilibin kände subtilt särprägel och folkets ljusa läggning forntida Ryssland och visste hur han skulle förmedla det i sina målningar. När man tittar på illustrationerna av denna underbara konstnär vid första anblicken är det omöjligt att uppfatta hela […]

Bilibin illustrerade sagor skrivna av det ryska folket. Vi känner alla till Baba Yaga från barndomen. Hon bodde i en ovanlig hydda, som stod på kycklinglår. Oftast låg hon på spisen eller bänken. Yaga flyttade […]

Populär i kategorin: