Bdt historia. Bolshoi Drama Theatre

Faktum är att dessa tre milstolpar markerar de viktigaste perioderna i teaterns liv, född av revolutionen. Sedan 1920 har han ockuperat byggnaden av den tidigare Suvorin-teatern på Fontanka. Före revolutionen låg S:t Petersburgs Maly-teater här, där litteratur- och konstnärliga sällskapets trupp arbetade vid sekelskiftet. Sedan huvudägaren, outtalat konstnärlig ledare, liksom dess ideolog var utgivare av tidningen "New Time" A.S. Suvorin, Petersburgare kallade teatern Suvorin. Då och då upplystes teaterlivet, inte rikt på konstnärliga händelser, av kreativa upptäckter. Så, för den första premiären av teatern arrangerades av E. Karpov Mörkrets makt LN Tolstoy, med P. Strepetova som Matryona. Föreställningarna med deltagande av P. Orlenev, en skådespelare som skapade en ny roll av "neurasthenic", blev samma stora fenomen. M. Chekhov studerade i skolan på teatern, accepterade efter utbildning på Suvorin-teatern och arbetade framgångsrikt i den tills han gick in i Moskvas konstteater 1912. Efter K.Yus död. G.A. Tovstonogov utsågs till T.N. Chkheidze.

TEATER FÖDD AV REVOLUTIONEN

Faktiskt Verklig händelse RDT startar efter Oktoberrevolutionen. öppnad ny teater 15 februari 1919 föreställning Don Carlos F. Schiller inomhus Stor sal vinterträdgård. Den första teatern i Sovjet scenkonst var tänkt som en teater av heroisk repertoar, storskaliga bilder, "stora tårar och stora skratt" (Blok). Född av en heroisk tid, var han tvungen att förmedla dess speciella storhet. Det var tänkt att vara en teater för "heroisk tragedi, romantiskt drama och hög komedi". Den främsta ideologiska inspiratören av den nya teatern var M. Gorkij. Under de första åren var de främst klassiska pjäser, som betonade tyranniska, frihetsälskande motiv. Truppen fick de stora skådespelarna N.F. Monakhov, V.V. Maksimov, under flera år flyttade från Petrograd State Drama Theatre (Akdram) Yu.M. Yuryev, den huvudsakliga romantiska premiären av Alexandrinsky-scenen. Huvudregissören var A.M. Lavrentiev, som satte upp följande produktioner: Don Carlos (1919), Othello Och Kung Lear W. Shakespeare (1920). Föreställningar sattes också upp av N.V. Petrov ( tolfte natten Shakespeare, 1921; Ruy Blas V. Hugo, 1921), B.M. Sushkevich ( Rogues Schiller, 1919), A.M. Benois ( Två herrars tjänare C. Goldoni och Motvillig healer Moliere, 1921), R.V. Boleslavsky ( Trasig mantel S. Benelli, 1919). Konstnärerna A.N. Benois, M.V. Dobuzhinsky, V.A. Shchuko och kompositörer B.V. Asafiev, Yu.A. scenromantik. I början av 1920-talet dök tyska expressionistiska dramer upp i BDT:s repertoar, som förkroppsligades av K.P. Khokhlov i en urban anda, i en konstruktivistisk design - Gas G. Kaiser (1922, konstnär Yu.P. Annenkov), Urskog E. Toller (1924, konstnär N.P. Akimov). Rent estetiskt anslöt dessa föreställningar till föreställningen Machine Riot A.N. Tolstoy (omarbetning av pjäsen av K. Chapek R.U.R.., 1924, konstnär Annenkov).

Av stor betydelse för teaterns öde var poeten A.A. Bloks engagemang till posten som ordförande för direktoratet för BDT.

Men tillsammans med de heroiskt-romantiska produktionerna av Schiller, Shakespeare, såväl som experimentella verk, fokuserade teatern på biljettföreställningar och satte ofta upp "upplysta" historiska melodramer. En av dem - Kejsarinnans konspiration A.M. Tolstoy och P.E. Shchegolev (1925, regissör Lavrentiev, konstnär Shchuko) - hade en rungande framgång.

TEATER NÄRMAR MODERNITET

De mest allvarliga föreställningarna under den perioden är förknippade med K.K. Tverskys verk, som vanligtvis arbetade med konstnären M.Z. Levin; bland dem blev produktioner av pjäser av moderna författare viktiga - uppror(1925) och Fel B.A. Lavreneva (1927), Man med en portfölj A.M. Faiko (1928), Vindarnas stad V.M. Kirshon (1929), Min vän N.F. Pogodina (1932). Från mitten av 1920-talet började sovjetiska pjäser definiera BDT:s repertoar. Efter tiden försökte teatern för första gången föra romantiken närmare verkligheten, att kombinera heroiskt patos med en specifik livsmiljö. Starka skådespelarpersonligheter bildades i teatertruppen: O. G. Kaziko, V. T. Kibardina, A. I. Larikov, V. P. Polizeymako, K. V. Skorobogatov, V. Ya.

Under produktionsåret fel, skrev K.S. Stanislavsky under Leningrad-turnén i Moskvas konstteater på ett porträtt som donerats av BDT: "Din teater är en av de få som vet att revolutionen inom konsten inte bara är i yttre form men i den inre essensen ... ".

För många skådespelare var deltagandet i Gorkys pjäser en vändpunkt. Gorkys pjäser hade betydande framgångar Egor Bulychev och andra(1932, direktörerna K.K. Tverskoy och V.V. Lutse) och Dostigaev och Övrig(1933, regisserad av Luce). Namnet Gorky gavs till teatern inte av en slump. Avvikelse från Gorkij-lagarna i dramaturgin, som alltid förutsatte klarhet i tankar, klarhet i ideologisk position, karaktärers ljusstyrka, oförsonliga konflikter och speciell teatralitet, ledde nästan varje gång till att teatern misslyckades.

G. A. TOVSTONOGOV KOMMER TILL TEATERN

Efter Tverskys avgång kom en svår tid på teatern. Konstnärliga ledare bytte ofta: 1934 - V.F. Fedorov, 1936-1937 - A.D. Dikiy, 1939-1940 - B.A. Babochkin, 1940-1944 - L.S. Rudnik. I en atmosfär av estetisk anspråkslöshet, sökningar i flera riktningar, har endast ett fåtal föreställningar blivit anmärkningsvärda händelser inom teaterkonsten: filistéer Gorkij (1937, regisserad av Wild); sommarboende Gorkij (1939) och Tsar Potap A.A. Kopkova (1940 - båda regisserad av Babochkin); Kung Lear Shakespeare (1941, regisserad av G.M. Kozintsev). Under de första åren av den stora fosterländska krig teatern arbetade i Kirov, 1943 återvände till Leningrad och fortsatte att arbeta under blockaden och tjänade trupperna från Leningradfronten och sjukhusen.

BTC:s kreativa kris, som uppstod redan i mitten av 1930-talet, efterkrigsåren förvärrats. Konstnärliga ledare stannade i teatern endast en kort tid: 1946-1950 - N.S. Rashevskaya, 1951-1952 - I.S. Efremov, 1952-1954 - O.G. Kaziko, 1954-1955 - K.P. Khokhlov. Introduktionen i repertoaren av många tematiskt relevanta, men hantverk, och ibland uppriktigt sagt falska pjäser, ledde till en minskning av den konstnärliga nivån på föreställningar, skådespelarfärdigheter och förlusten av publiken. 1956 blev G.A. Tovstonogov, som hade 25 års fruktbar arbetserfarenhet på olika teatrar (Tbilisi, Moskva, Leningrad), teaterns chefschef. Hans ankomst sammanföll med "upptiningen" - väckelsen offentligt liv länder efter SUKP:s XX kongress. På kort tid tog Tovstonogov teatern ur krisen, förvandlade den dysfunktionella truppen till ett sammansvetsat team som framgångsrikt kunde lösa de svåraste kreativa uppgifterna. Avgörande för chefschefens teaterpolitik var förnyelsen av truppen och valet av repertoar. För att återställa tittarens förtroende börjar Tovstonogov med opretentiösa, men livliga och igenkännbara pjäser ( Sjätte våningen A.Geri, När blommar akacian? N. Vinnikova). Begåvade ungdomar är aktivt involverade i dessa produktioner, som snart blev grunden för det förnyade laget (K. Lavrov, L. Makarova, T. Doronina, Z. Sharko). De förde fram sanningens levande fläkt, öppna lyriska hjärtan, genuint uppriktiga röster från vår tid. Befriade av sin tids andliga atmosfär godkände de unga skådespelarna tillsammans med regissören en ny hjälte - utåt inte alls heroisk, men nära alla i salen, lysande inre skönhet och mänsklig talang. Föreställningar av verk modern dramaturgi – fem kvällar(1959, i mitten av en ovanligt delikat duett av E. Kopelyan och Z. Sharko), Min äldre syster(1961 med de briljanta T. Doronina och E. Lebedev) A. M. Volodin, och Irkutsk historia A.N. Arbuzova (1960) - gick parallellt med det noggranna arbetet med ryska klassiker, där regissören först och främst hörde nerven i dag. Föreställningar Idiot enligt F.M. Dostojevskij (1957 och 1966), Barbarer Gorkij (1959), Ve från Wit A.S. Griboedov (1962), Tre systrar A.P. Chekhov (1965), filistéer Gorky (1966, Sovjetunionens statspris, 1970) blev stora händelser i samhällets andliga liv och bestämde BDT:s ledande ställning i det inhemska scenkonst. Av särskilt intresse var formen av "performance-roman" som har utvecklats i BDT, som kännetecknas av grundligheten och subtiliteten i den psykologiska analysen av karaktärernas beteende, förstoringen av bilder, extra uppmärksamhet Till inre liv alla skådespelare.

Barbarer A.M. Gorky visade sig vara den första föreställningen som gjorde BDT:s nyligen heterogena trupp till en kraftfull och rik klingande ensemble, där regissören förberedde och säkerställde de stora skådespelarsegrarna för P. Luspekaev-Cherkun, V. Strzhelchik-Tsyganov, V. Polizeymako-Redozubov, O. Kaziko-Bogaevskaya, Z. Sharko-Katya, T. Doronina- Nadezhda, E. Lebedev-Monakhov, hennes man.

en händelse i teaterlivet landet har blivit iscensättning idiot med I. Smoktunovsky i titelrollen. En föreställning där regissörens nyskapande stil manifesterades särskilt tydligt: ​​gäckande i sin mångfald å ena sidan, och yttre diskret å andra sidan. Regissören skapar genom skådespelaren, tillsammans med skådespelaren, och avslöjar deras individualitet ofta oväntat för dem (O. Basilashvili, V. Strzhelchik, O. Borisov).

Det finns ingen idé för Tovstonogov utanför konstnären. Men regissören "dör inte i skådespelaren". Kritikern K. Rudnitsky skrev: "... regissören kommer till liv i skådespelarna, var och en av konstnärernas konst avslöjar en av de många aspekterna av regissörens konst ...". Det är därför huvudjobb på teatern - arbeta med författaren och konstnären. Huvudresultatet av arbetet är skapandet av en ensemble av den högsta kulturen, som kan lösa de mest komplexa kreativa uppgifterna, uppnå stilistisk integritet i alla föreställningar.

Kontakt med hörsal i föreställningar är BDT alltid skärpt. Men det fanns föreställningar där detta tillstånd blev avgörande. Så här arrangerades föreställningen. Ve från Wit(1964) med den tragiske och samtidigt excentriske Chatsky-S. Yursky, som letade efter medarbetare i salen, som med livlig ungdomlig spontanitet tilltalade publiken i hopp om förståelse.

Varje föreställning av Tovstonogov har sitt eget sätt att kommunicera med publiken, oavsett om hästens historia(1975) med E. Lebedev som Kholstomer, Tjechov, Gorkij eller Gogol ( Revisor, 1972), där regissören ställer de svåraste frågorna till sina karaktärer och därmed till publiken. Samtidigt uppstår läsningens nyhet från djupet av den lästa texten, de lager av den som ännu inte har setts och studerats.

Föreställningarnas revolutionära teman läses och förstås på ett nytt sätt Skvadronens död A. Korneichuk, En optimistisk tragedi V. Vishnevsky, iscensatt upprepade gånger, i annan tid, och Omläsning M. Shatrova (1980), där en enkel person som står inför historien granskas intensivt, utan falskt patos.

Den karakteristiska långsamma utvecklingen av Tovstonogovs "performance-romaner" ( Barbarer Och filistéer; Uppåtvänd jungfrulig jord enligt M.A. Sholokhov, 1964, etc.) förde gradvis skådespelare och åskådare till stormiga, "explosiva", klimax.

På 1970-talet kommer regissören att fortsätta sina teatersökande, på fältet stor prosa sätta upp en episk roman Tyst Don med O. Borisov i rollen som Grigory - den centrala figuren i föreställningen, som överskuggar alla andra personer som har tappat sin skala i detta system. Den episka föreställningen betraktade Gregory som tragisk hjälte, som inte har någon personlig skuld inför historiens klippa. Regissörens "roman" produktioner har alltid åtföljts av en sådan kvalitet som polyfoni.

Men BDT var inte främmande för en glad, busig komedi. 1970-talets tittare kommer länge att minnas det festliga, lättvingade Khanuma A. Tsagareli (1972), iscensatt med speciell lyrik, grace och briljant skådespelararbete av L. Makarova, V. Strzhelchik, N. Trofimov. Upplevelsen av en speciell "Vakhtangov" -läsning, med hans öppna spel på teatern, bemästrades framgångsrikt av regissören i Vargar och får A.N.Ostrovsky (1980), operafarsen av A.N.Kolker lät som en skarp tragikomisk grotesk Tarelkins död enligt A.V. Sukhovo-Kobylin (1982), som avslöjade den stora potentialen hos BDT-skådespelare inom området för öppen teatralitet (skådespelarverk av E. Lebedev, V. Kovel, S. Kryuchkova, etc.). Artisternas komedi färdigheter finslipades både på materialet modern lek (energiska människor enligt V. Shukshin, 1974), och i iscensättning Pickwick Club enligt Ch. Dickens, 1978).

I truppen, förutom de redan nämnda artisterna, E.A. Popova, M.A. Prizvan-Sokolova, O.V. Volkova, L.I. Malevannaya, Yu.A. Demich, A.Yu. Tolubeev, S.N. .Kryuchkov. 1983 fylldes BDT-truppen på med en till unik mästare scener - A.B. Freindlikh, som har spelat och fortsätter att spela de mest olika rollerna - från tre kvinnor som står mitt emot i lagret i en komedi Denna passionerade älskare(N.Simon, 1983) till de tragiska bilderna av Lady Macbeth och Nastya ( På botten A.M. Gorky, 1987), etc.

TEATER Uppkallad EFTER G.A.TOVSTONOGOV

Efter G.A. Tovstonogovs död 1989 blev K.Yu. Lavrov konstnärlig ledare för BDT. 1993 fick teatern rättmätigt namn efter sin tidigare chefschef, som blev en hel teatralisk era, inte bara för sin teater, utan också för sitt land.

Ett värdefullt bidrag till denna teaters liv gjordes av regissören T. Chkheidzes produktioner, som till stor del sammanföll med Tovstonogovs krav på föreställningen. Djupet och omfattningen av T. Chkheidzes regissörs avsikt förkroppsligades av honom genom en noggrant utvald ensemble av skådespelare. Det mest intressanta av hans framträdanden: Bedrägeri och kärlek F. Schiller (1990), Macbeth På . Shakespeare, (1995), Antigone J. Anuya (1996), Boris Godunov A. Pushkin (1998).

I den moderna BDT fortsätter många föreställningar av G.A. Tovstonogov att fortsätta, som inte bara bevaras, utan lever ett fullblodsliv.

2007, efter K. Lavrovs död, utsågs Temur Chkheidze till konstnärlig ledare, som hade arbetat med BDT sedan 1991, och 2004 gick med på att bli chefschef. I februari 2013 avgick Chkheidze och avgick som konstnärlig ledare.

Ekaterina Yudina

Dem. G. A. Tovstonogov kommer att fira sitt hundraårsjubileum 2019. Hans nuvarande repertoar inkluderar klassiska pjäser och verk av samtida författare. Teatern är en av de mest kända och populäraste i Ryssland.

Om teatern

BDT Tovstonogov har existerat sedan 1919. Den hette ursprungligen Special Drama Troupe. De första föreställningarna visades i konservatoriets sal. Efter en tid hittade teatern sin byggnad. Vallen av Fontanka-floden blev platsen för den legendariska BDT. Den konstnärliga riktningen för det nya konsttemplet anförtroddes den berömda poeten A. A. Blok. Den ideologiska inspiratören var Maxim Gorkij. På den tidens repertoar fanns verk av F. Schiller, W. Shakespeare, V. Hugo. BDT:s huvuduppgift var att motarbeta den adel, värdighet och ära som rådde i grymhetens och kaosets värld.

Tjugotalet av 1900-talet blev svårt för den nya teatern. Först åkte M. Gorky till ett annat land, sedan dog A. Blok. Konstnären A. Benois lämnade BDT. Lämnade teatern huvuddirektör A. Lavrentiev. Nya regissörer kom till truppen. Men ingen stannade länge. Detta fortsatte till 1956. Grunden för repertoaren vid den svåra tiden var verk av sovjetiska dramatiker.

1956 började teatern nytt liv. Detta hände tack vare ankomsten av G. A. Tovstonogov som chefsdirektör och konstnärlig ledare. Han tjänstgjorde i BDT i trettio år. Georgy Alexandrovich skapade föreställningar som blev verkliga händelser. Hans produktioner utmärkte sig genom originalitet, friskhet, nyhet och sin egen syn på verket. Denne man gjorde teatern, som var bland utomstående, till en av landets ledare. Georgy Alexandrovich bjöd in sådana enastående skådespelare som T. Doronina, I. Smoktunovsky, V. Strzhelchik, S. Yursky, K. Lavrov, etc. till truppen. Det var det bästa laget i USSR. 1964 belönades teatern hederstitel"Akademisk". 1970 öppnades ytterligare en BDT-scen - Malaya.

I maj 1989 var Georgy Alexandrovich på väg hem från en repetition av en ny föreställning i sin bil. Han fick en hjärtattack. Bra regissör dog precis bakom ratten. Ett genis död var en stor förlust för teatern. Truppen kunde inte återhämta sig från chocken. Snart valde artisterna en ny konstnärlig ledare. De blev K. Yu Lavrov. Skådespelaren försökte fortsätta traditionerna som fastställdes av Georgy Alexandrovich. 1992 döptes teatern efter G. A. Tovstonogov. Kirill Yuryevich Lavrov fungerade som konstnärlig ledare fram till 2007. Sedan ersattes han av T. Chkheidze. Sedan 2013 har den konstnärliga ledaren för BDT varit A. A. Moguchiy.

Repertoar

BDT Tovstonogov erbjuder sina tittare dramer, komedier, klassiska verk och pjäser av samtida författare.

Under 2017 kan följande föreställningar ses på dess scen:

• "Storm".
• "Sommar av ett år".
• "Alice".
• "Soldat och djävulen".
• "Fåglarnas språk".
• "Guvernör".
• "Mänsklig".
• "Livets synliga sida".
• "Bernard Albas hus".
• "Tolstojs krig och fred".
• "Mary Stuart" och andra.

Trupp

BDT Tovstonogov har länge varit känt för sina artister. Skådespelarna här är begåvade och professionella. Många av dem har titlar och utmärkelser. Teamet består av uppåtgående unga människor och kända kändisar som har fantastisk upplevelse och känd för en bred publik för många verk på bio.

Teatertrupp:

• Maxim Bravtsov.
• Viktor Knyazhev.
• Leonid Nevedomsky.
• Svetlana Kryuchkova.
• Elena Shvareva.
• Oleg Basilashvili.
• Nina Usatova.
• Sergej Stukalov.
• Alisa Freindlich.
• Georgy Shtil.
• Irute Vengalite och många andra artister.

direktörer

Flera regissörer arbetar i BDT.

Regiteam:

• Ludmila Shuvalova.
• Andrey Maksimov.
• Alexander Nikanorov.
• Polina Nevedomskaya.
• Alexander Artemov.

L. Shuvalova och A. Maksimov har arbetat i BDT längre än andra.

Andrey Nikolaevich föddes 1955. Vid 30 års ålder tog han examen från LGITMiK. Han började sin karriär i staden Kemerovo. Sedan fanns det Novosibirsk, Krasnoyarsk, Omsk, Vilnius. Sedan 1993 har A. Maksimov tjänstgjort i Tovstonogovs BDT. Över åren kreativ aktivitet han satte över trettio föreställningar.

L. P. Shuvalova tog examen från teaterskolan i Nizhny Novgorod. Hon kom att arbeta i BDT 1951. Mina kreativt sätt Lyudmila Pavlovna började som skådespelerska. Efter 20 års konstnärlig verksamhet blev hon regissörsassistent. Och 1980 - regissör. L. P. Shuvalova för hennes stora bidrag till teaterkonst tilldelades ordern om II och I grader "För förtjänst till fosterlandet".

G. A. Tovstonogov

G. A. Tovstonogov föddes 1915. Från barndomen var Georgy Aleksandrovich mycket förtjust i teatern. Men efter att ha tagit examen från skolan, på sin fars insisterande, gick han in på järnvägsinstitutet. Efter att ha studerat där en kort tid insåg den unge mannen att han hade ett annat yrke och lämnade detta universitet. 1931 började G. A. Tovstonogov arbeta i den ryska ungdomsteatern i Tbilisi som skådespelare. Två år senare gick han in i GITIS för att studera på regiavdelningen. 1946 flyttade han till Moskva och 1949 - till St Petersburg.

Sedan 1956 har Georgy Alexandrovich varit chef för BDT. Tovstonogov ledde denna teater vid en tidpunkt då den var på väg att stängas. Laget var hemskt. Konstnärerna förändrades hela tiden. Närvaron är låg och den finansiella skulden är hög. Tack vare Georgy Aleksandrovich kom BDT på fötter igen på kortast möjliga tid. G. Tovstonogov ledde teatern i trettio år - fram till sin död. Dessutom undervisade denna lysande regissör, ​​var professor, skrev två böcker, arbetade på tv och radio.

Köpa biljetter

BDT Tovstonogov, liksom många andra teatrar, erbjuder två sätt att köpa biljetter. Den första - i kassan, den andra - via Internet. På teaterns officiella webbplats i avsnittet "Billboard" måste du välja den föreställning du är intresserad av och ett lämpligt datum. Sedan måste du bestämma dig för ett nummer och en plats, schemat hjälper dig med detta hörsal presenteras i det här avsnittet av artikeln.

Med hjälp av bankkort eller elektronisk plånbok sker betalning för beställningen. Köpta biljetter skickas till köparens mail. De kommer att behöva skrivas ut och presenteras i pappersform vid entrén till hallen. Om du vill köpa biljetter på något av biljettkontoren, kom ihåg deras öppettider: från 10:00 till 21:00 - stora scenen, och från 10:00 till 19:00 timmar - Malaya. Paus - från 15:00 till 16:00. Studenter vid kreativa universitet kan köpa biljetter med rabatt en timme före föreställningens början och mot uppvisande av ett dokument som bekräftar rätten till förmånen.

Material från Uncyclopedia

Den 15 februari 1919 i hallen på Petrograds konservatorium var den första föreställningen av Bolshoi Drama Theatre. I Siena led den grymme tyrannen kung Filip av ensamhet, den ädle och modige markisen av Posa omkom och räddade sin vän Don Carlos ära och den förrädiske hertigen av Alba planerade. Bland publiken fanns sjömän som gick direkt från föreställningen för att försvara Petrograd från vitgardets gäng i Yudenich; rusade in i striden och ropade: "Till Albs!" En sådan varm respons från publiken hade föreställningar av teatern, "född av revolutionen", som Bolshoi Drama Theatre ofta kallas. Vid dess vagga stod M. Gorky, som drömde om en "heroisk teater", en teater som "skulle återuppliva romantiken, poetiskt avslöja en person", M. F. Andreeva, en före detta skådespelerska vid Moskvas konstteater, och vid den tiden kommissionär för teater- och glasögonavdelningen och poeten A. A. Blok, som blev den nya teaterns andliga ledare och samvete.

De första åren av BDT:s existens kallas blockperioden. Blok utvecklade ett program för teatern för tragedin, romantisk dramatik och högkomedi, en teater som var tänkt att hämta "ur den gamla klassiska och romantiska konstens stora skattkammare". Han ansåg att tragedin av F. Schiller ("Don Carlos" och "Robbers") och W. Shakespeare ("Kung Lear", "Othello") var konsonant med den revolutionära eran. Blok uppmanade artisterna "att inte gömma sig från livet, utan att se uppmärksamt in i ögonen på vad som händer, att lyssna på tidens kraftfulla ljud." Poeten var den faktiska medregissören för de första föreställningarna av teatern, följde noga reaktionen från arbetarna och Röda arméns soldater som först kom till teatern, talade med inspiration inledande anmärkningar att förbereda publiken för den korrekta uppfattningen av obekant drama.

Från Alexandrinsky teater(se Leningrad Academic Drama Theatre uppkallad efter A. S. Pushkin) skådespelaren och regissören A. N. Lavrentiev, favoriten hos Petrograd-publiken Yu. M. Yuryev, från biografen - V. V. Maksimov kom till BDT. N. F. Monakhovs talang avslöjades här på ett nytt sätt, känd konstnär operett, komiker och kuptist. I Don Carlos spelade Monakhov briljant den tragiska rollen som kung Philip. Historien om de stora dramamunkarna kommer också att gå ner som den oöverträffade Truffaldino, som i denna roll kombinerade traditionerna från den italienska komedin av masker (se Commedia dell'arte) med den ryska farsen. Direktören för The Servant of Two Masters, K. Goldoni, artisten A. N. Benois, rådde artisten att inte vara rädd för att improvisera på scenen. Därefter, när teatern vänder sig till pjäser av samtida sovjetiska författare, Monakhov kommer kraftfullt, temperamentsfullt att spela partisanledaren Ruzaev i "Myteri" (enligt D. A. Furmanov), sjömannen Godun i "The Rupture" av B. A. Lavrenev, Yegor Bulychov i M. Gorkys pjäs "Egor Bulychov and Others".

1932 döptes Bolshoi Drama Theatre efter M. Gorkij. 1930-talets viktigaste uppsättningar är kopplade till en av teaterns grundares arbete. Detta är pjäsen "Petty Bourgeois" iscensatt av A. D. Diky, "Summer Residents" - B. A. Babochkin, "Egor Bulychov and Others", "Dostigaev and Others" - K. K. Tverskoy och V. V. Lutse. BDT firade sitt 30-årsjubileum 1949 med föreställningen Enemies iscensatt av N. S. Rashevskaya, som blev ett märkbart fenomen i efterkrigstidens Leningrads teaterliv.

1956 leddes BDT av Georgy Alexandrovich Tovstonogov (1913-1989), och sedan dess var nästan varje ny produktion teater blir inte bara en händelse i Leningrads teaterliv, utan påverkar också utvecklingen av all sovjetisk scenkonst.

Djupt modernt innehåll, djärvhet i att iscensätta beslut, en lysande ensemble - egenskaper denna teater. "Polysemi och objektivitet", skriver konsthistorikern K. L. Rudnitsky, "är huvuddragen i Tovstonogovs riktning. Regissörens personlighet är helt upplöst i föreställningen som han bygger och förvaltar. En anhängare av K. S. Stanislavsky, Tovstonogov fortsätter också i sin konst traditionerna av E. B. Vakhtangov, V. E. Meyerhold och B. Brecht. BDT är känt för sin underbara skådespelarensemble. Skådespelarna i den "gamla" Bolshoi Drama Theatre - V.P. Politseymako, E.Z. Kopelyan, V.I. Strzhelchik, N.A. Olkhina, L.I. Tillsammans med regissören S. Yu. Yursky, K. Yu. Lavrov, M. D. Volkov, E. A. Lebedev, E. A. Popova, T. V. Doronina, P. B. Luspekaev, Z. M. Sharko, O. V. Basilashvili, O. I. Borisov, N. N. Whom och andra aktörer bestämt sättet, stilen, hög skådespelarkultur för BDT.

"Gorkys namn förpliktar", sa Tovstonogov, och verkligen Gorkys pjäser - "Barbarians", "Petty Bourgeois", "Summer Residents" - sattes upp på BDT på ett nytt skarpt, fräscht, modernt sätt.

"Museiernas inställning till klassikerna gjorde mycket skada på själva klassikerna och teatrarna och skrämde bort de likgiltiga åskådarna med sin skolsamvetsgrannhet", skrev Tovstonogov; i sitt arbete letar han stadigt efter de som bor i klassiskt arv. En sådan milstolpe, i samklang med tiden, var pjäsen "Idioten" baserad på iscensättningen av romanen av F. M. Dostojevskij med hans naturliga och humana prins Mysjkin, spelad av I. M. Smoktunovsky.

Chatsky Yursky i "Wee from Wit" var också modern och väckte publikens kärlek och sympati, han riktade sina monologer inte till Famusov, inte Skalozub, inte Molchalin, utan till auditoriet.

I "History of the Horse" (iscensatt "Kholstomer" av L. N. Tolstoy), slog Kholstomers tragiska bekännelse - Lebedev - med sitt djup, konstnären spelade inte bara "hästens historia, utan också människans öde."

Ovanligt strikt och hårt analyserar Tovstonogov handlingarna hos hjältarna i A.P. Chekhovs pjäser "Tre systrar" och "farbror Vanya", och avslöjar "sin" Tjechov, som skiljer sig kraftigt från kända produktioner samtida regissörer.

Djärvt, oväntat, i genren opera-fars, iscensatte Tovstonogov pjäsen av A. V. Sukhovo-Kobylin "Death of Tarelkin", där ledande roll spelad av V. M. Ivchenko. Han spelar också Glumov i den satiriska komedin av A. N. Ostrovsky "Tillräckligt enkelhet för varje vis man."

Teaterforskare skriver om BDT-föreställningar som romanföreställningar. Teatern är faktiskt nära stor litteratur, hänvisar ofta till dramatiseringar av verk av sovjetisk prosa. Föreställningarna "Virgin Soil Upturned" och " Tyst Don» M. A. Sholokhov, « Deadline" V. G. Rasputin och "Tre påsar med ogräsvete" V. F. Tendryakov. Teatern är också trogen det heroiska temat. I "Death of the Squadron" av A. E. Korneichuk, "The Optimistic Tragedy" av V. V. Vishnevsky, kommer traditionerna från Bolshoi Drama Theatre, född av revolutionen, till liv.

Under året för firandet av 100-årsdagen av V. I. Lenins födelse öppnar Bolsjojteatern sin lilla scen med pjäsen "Defender Ulyanov". De bästa sidorna av Leniniana utgjorde den dramatiska grunden för pjäsen "Rereading Again". Utföraren av ledarens roll, K. Yu. Lavrov, tilldelades Leninpriset 1982.

Inte mindre viktigt i repertoaren av Bolshoi Drama samtida tema. Teatern letar ihärdigt efter sina dramatiker. Händelser i teaterlivet var "Fem kvällar" och "Den äldre systern" av A. M. Volodin, "Ocean" av A. P. Stein, "Irkutsk History" av A. N. Arbuzov, "Traditionell samling" av V. S. Rozov. I senaste åren dök upp på scenen i teatern "Minutes of one meeting" och "Vi, undertecknad ..." av A. I. Gelman, lyfta relevant moraliska frågor tid.

Bland 80-talets teaterföreställningar. - "Wolves and Sheep" av A. N. Ostrovsky, " Pickwick Club"(enligt Ch. Dickens), "Energetic people" (enligt V. M. Shukshin), "Private" av A. A. Dudarev, "This ardent lover" av W. Simon, etc.

Teaterns föreställningar avslöjade talangen hos S. N. Kryuchkova, E. K. Popova, A. Yu. Tolubeev, G. P. Bogachev, Yu. A. Demich, O. V. Volkova, L. I. Malevannaya, N. Yu Danilova, A. B. Freindlikh.

En av de moderna forskarna kallade G. A. Tovstonogov "en samlare av ryska teaterkultur". Under hans ledning, den store akademikern Dramatenater uppkallad efter M. Gorkij blev ett slags standard för syntesen av regi och skådespeleri.

Teatern belönades med Order of the Red Banner of Labor och Order of the October Revolution.

Bolshoi Drama Theatre organiserades på initiativ av författaren Maxim Gorky, skådespelerskan och kommissionären för teatrar och spektakel Maria Andreeva och poeten Alexander Blok 1918. BDT:s speciella estetik och stil bildades under inflytande av arkitekten Vladimir Shchuko och konstnärer från World of Art Association Alexandra Benois, Mstislav Dobuzhinsky, Boris Kustodiev - teaterns första scenografer. repertoarpolitik den första konstnärliga ledaren, Alexander Blok, definierade: "Dramateatern i Bolsjoj är, enligt sin plan, en teater för hög dramatik: hög tragedi och hög komedi." Idéerna från grundarna av BDT förkroppsligades i verk av Andrei Lavrentiev, Boris Babochkin, Grigory Kozintsev, Georgy Tovstonogov - enastående regissörer som arbetade på teatern i olika år. BDT blev den mest kända scenen i Sovjetunionen under ledning av Georgy Tovstonogov, som var huvudregissören för teatern från 1956 till 1989.
2013 blev regissören Andrei Moguchiy, en av ledarna för det moderna teateravantgardet, konstnärlig ledare för BDT. För teatern började nyare historia, fylld inte bara med föreställningar, utan också med socialt betydelsefulla projekt. Bolshoi Drama Theatre har behållit sitt credo i över ett sekel och för en öppen dialog om ämnen som spännande moderna samhället ta upp problemen för en man i sin tid. Varje säsong blir BDT-föreställningar pristagare av landets främsta teaterpriser, inklusive det nationella. teaterpris"Gyllene masken".
På Bolshoi Drama Theatre uppkallad efter G.A. Tovstonogov tre scener. Main (750 platser) och små scener (120 platser) finns i historisk byggnad på Fontanka-vallen, 65. Den andra etappen av BDT (300 platser) ligger på torget i Gamla teatern, 13, i byggnaden av Kamennoostrovsky-teatern. Varje säsong på dessa tre arenor är det minst 5 premiärer och mer än 350 föreställningar, sociala och pedagogiska projekt genomförs, utställningar hålls, runda bord, konserter föreläsningar av ledande personer inom samtidskonsten.

Kära tittare, observera:
Avsnittet "Om teatern" på BDT:s webbplats uppdateras och kompletteras för närvarande.

Historien om Bolshoi Drama Theatre

Bolshoi Drama Theatre invigdes den 15 februari 1919 med tragedin Don Carlos av F. Schiller och började sina föreställningar i Opera studio Uterum.

1964 tilldelades han titeln Akademiker, 1970 invigdes Lilla scenen, sedan 1992 är den uppkallad efter G.A. Tovstonogov.

Hösten 1918 gjorde teaterkommissarie M.F. Andreeva undertecknade ett dekret om skapandet av en speciell dramatrupp i Petrograd - det var det ursprungliga namnet på teatern, nu känd över hela världen under förkortningen BDT. Dess bildande anförtroddes känd skådespelare N.F. Monakhov och två teatraliska grupper blev ursprunget: Tragediteatern organiserades 1918 under ledning av

Yu.M. Yuryeva och teater konstnärligt drama, som leddes av A.N. Lavrentiev.

A.A. Blok, som i huvudsak blev den första konstnärliga ledaren för BDT. Den främsta ideologiska inspiratören av den nya teatern var M. Gorkij. Han skrev då: "Publiken måste visa mannen han själv - och vi alla - länge har drömt om, en man-hjälte, ridderligt osjälvisk, passionerat förälskad i sin idé ... en man av ärlig gärning, en stor bedrift ..." Lägg fram Maxim Gorky slogan "Heroiska människor - heroisk teater!" förkroppsligades i BDT-repertoaren.

Hjältarna från W. Shakespeare, F. Schiller, V. Hugo dök upp på BDT:s scen. De hävdade adelns idéer, som motsatte sig heder och värdighet mot omgivningens kaos och grymhet. Under de första åren av BDT:s liv väsentlig roll artister spelade för att bestämma dess konstnärliga utseende. Var och en av dem: A.N. Benois och M.V. Dobuzhinsky och den monumentala arkitekten V.A. Shuko gjorde det på sitt eget sätt. Men det var de som bildade den tidiga BDT:s högtidliga, verkligt magnifika stil.

Offensiv ny era sammanföll med svåra och ibland tragiska förändringar inom själva teatern. 1921 lämnade M.F. Ryssland i flera år. Andreev och M. Gorky, samma år A.A. Blok, återvände till akademisk teater drama Yu.M. Yuryev, A.N. Benois, lämnade BDT och blev chefsdirektör A.N. Lavrentiev. Nya regissörer kom till teatern: N.V. Petrov, K.P. Khokhlov, P.K. Weisbrem, K.K. Tverskaya; de tog med sig nya artister - Yu.P. Annenkova, M.Z. Levina, N.P. Akimova, V.M. Khodasevich, V.V. Dmitriev. Efter att ha accepterat från A.A. Blok, ett symboliskt stafettlopp, 1923 leddes den litterära delen av A.I. Piotrovsky.

I det nya sökandet efter teatern har regiverksamheten hos V.E. Meyerhold K.K. Tverskoy (1929-1934). I mitten av tjugotalet bestämdes BDT-repertoaren främst av pjäser samtida dramatiker såsom B.A. Lavrenev, A. Faiko, Yu.K. Olesha, N.N. Nikitin, N.A. Zarkhi, V.M. Kirshon, N.F. Pogodin. Truppen är också uppdaterad,

A.I. kommer till BDT Larikov, V.P. Politseymako, N.P. Korn, L.A. Krovitsky; ÄTA. Granovskaya, O.G. Casico, V.T. Kibardina, E.V. Alexandrovskaya, A.B. Nikritina.

Från den dag då teatern grundades arbetade regissörer i BDT: 1919-1921 och 1923-1929 - A.N. Lavrentiev; 1921-1922 - N.V. Petrov; 1929-1934 - K.K. Tverskaya; 1934-1936 - V.F. Fedorov; 1936-1937 - A.D. Vild; 1938-1940 - B.A. Babochkin; 1940-1946 -
L.S. Mina; 1946-1949 - N.S. Rashevskaya; 1950-1952 - I.S. Efremov; 1922-1923 och 1954-1955 - K.L. Khokhlov.

Trettio steg lång. Tjugo djupa. Upp - till gardinens höjd. Scenutrymmet är inte så stort. Detta utrymme skulle kunna rymma en modern lägenhet - det kommer att visa sig inte så onaturligt rymligt. Här kan du placera en trädgård. Kanske ett hörn av trädgården, inte mer. Här kan du skapa lugn. En värld av höga mänskliga passioner som motsätter sig elakhet, en värld av gärningar och en värld av tvivel, en värld av upptäckter och ett högt system av känslor som leder auditoriet.

Från boken "Scenens spegel"

I början av 1956 förberedde sig Bolshoi Drama Theatre för att fira sin trettiosjunde födelsedag.

Redan på helgdagsaftonen förärades truppen en ny, elfte i raden, chefschef.

Således började en era i BDT, vars namn är Georgy Aleksandrovich Tovstonogov.

G.A. Tovstonogov skapade teatern, som i årtionden alltid har varit ledare för den inhemska teaterprocessen. Föreställningarna skapade av honom: "Räven och druvorna" av G. Figueiredo, "Idioten" av F.M. Dostojevskij, Fem kvällar av A. Volodin, Barbarians av M. Gorkij, Ve från förstånd av A.S. Griboyedov, "Småborgerlig" av M. Gorky, "Inspektör general" av N.V. Gogol, "Tre systrar" av A.P. Tjechov, "Last Summer in Chulimsk" av A. Vampilov, "Energetic People" av V. Shukshin, "Three Bags of Weed Wheat" av V. Tendryakov, "History of a Horse" av L.N. Tolstoy, "Det finns tillräckligt enkelhet i varje vis man" av A. Ostrovsky, "At the Bottom" av M. Gorky ... blev händelser

i teaterlivet inte bara i Leningrad, utan i hela landet, slående med tolkningens nyhet, originaliteten i regissörens åsikt.

Bit för bit, personlighet till personlighet, G.A. Tovstonogov samlade en ensemble av unika skådespelarpersonligheter som utgjorde de bästa dramatrupp länder. Rollerna som spelades på BDT-scenen gjorde I.M. Smoktunovsky, O.I. Borisov, avslöjade de ljusa talangerna hos T.V. Doronina, E.A. Lebedeva, S.Yu. Yursky, E.Z. Kopelyan, P.B. Luspekaeva, P.P. Pankova, E.A. Popova,

IN OCH. Strzhelchik, V.P. Kovel, V.A. Medvedev, M.V. Danilova, Yu.A. Demich, I.Z. Zabludovsky, N.N. Trofimov, K.Yu. Lavrov,

A.Yu. Tolubeeva, L.I. Malevannaya. A.B. spelar fortfarande i BDT. Freindlikh, O.V. Basilashvili, Z.M. Sharko, V.M. Ivchenko, N.N. Usatova, E.K. Popova, L.V. Nevedomsky, G.P. Bogachev, G.A. Lugna.

Den 23 maj 1989, när han återvände från teatern, dog Georgy Aleksandrovich Tovstonogov plötsligt vid ratten i sin bil.

Under de dagar då teatern ännu inte hade återhämtat sig från chocken, genom sluten omröstning av kollektivet, valdes den konstnärliga ledaren för BDT enhälligt Nationell konstnär USSR, pristagare Statliga priser K.Yu. Lavrov.

Den 27 april 2007 sa teatern adjö till K.Yu. Lavrov. I juni, genom enhälligt beslut av truppen, tog den konstnärliga ledaren för Bolshoi Drama Theatre uppkallad efter G.A. Tovstonogov, folkkonstnär i Ryssland och Georgien T.N. Chkheidze, som tjänstgjorde på denna post fram till mars 2013.