Direktör för Museum of Russian Impressionism: "Samlingen innehåller saker som passar oss stilistiskt och tematiskt." Direktör för museet för rysk impressionism Yulia Petrova: "Ett modernt museum är ett museum som det är lätt att kommunicera med. Vad är egentligen ansvaret

Om detta och om detaljerna i arbetet

i det privata museet Posta-Magazine, berättade dess chef Yulia Petrova.

"Detta är mitt favoritjobb och, naturligtvis, min lyckliga biljett,– Julia erkänner, så fort vi börjar ett samtal. - Vi har en så snäv arbetsmarknad och så få manifestationsmöjligheter, staten utexaminerar många fler personer av min specialitet än vad som krävs. Många av mina kamrater hoppas inte ens få arbeta inom sin specialitet. Och ännu mer behöver man inte räkna med att bli chef för museet. Detta är något som man generellt sett inte behöver drömma om, och man behöver inte heller bygga sådana planer. I ungdomen säger ingen: "Jag tar examen från institutet och blir chef för museet.".

Hur som helst, i Yulia Petrovas liv blev allt precis som det hände. Under flera år var hon curator för affärsmannen och filantropen Boris Mints privata samling, och efter öppnandet av Museum of Russian Impressionism blev hon dess chef. Och detta har förstås sina för- och nackdelar, - erkänner Julia själv. Möten med familjen, till exempel, blir sällsynta, eftersom den mesta tiden spenderas inom museets väggar.

Nika Koshar: Julia, du pratar alltid så vackert om ditt arbete. Men du är fortfarande en konstnär. Och efter att ha blivit direktör var du förmodligen tvungen att ta dig an en hel del administrativa ärenden. Hur svårt var det för dig?

: Ja, självklart, det här är vad jag måste lära mig idag. Generellt sett finns det i vårt samhälle en stämpel att konsthistoriker eller "konstfolk" är väldigt andliga och exceptionellt suckande människor under månen. Som tur är för mig är jag en ganska rationell person: precis som konsthistorien har jag alltid älskat matematik, jag trivs i det. Och det som händer i museet är oftare föremål för instinkt och sunt förnuft. Och har du en känsla och lite sunt förnuft så fungerar det. Naturligtvis behöver du lära dig mycket: både administrativa färdigheter och ledningsförmåga. Ett team har satts ihop, och det måste ledas.

Har du själv satt ihop ett lag?

Ja, själv. Jag valde personligen ut alla som arbetar här, och jag kan bestämt säga att var och en av våra anställda (ofta, naturligtvis anställda) är ett sällsynt fynd. Och de brinner alla för sitt arbete.

Hur ambitiösa är museets planer?

du vet när Boris Mints bjöd in mig att delta i skapandet av museet och delade med mig sin önskan att öppna det, det verkade för mig att detta är en extremt ambitiös plan. Men eftersom det har blivit verklighet, så är i princip allt som vi planerar inte längre så skrämmande. Till exempel utställningar utomlands. Egentligen håller vi redan dem: vi hade utställningar i Venedig, i Freiburg, den 6 oktober öppnar en mycket vacker utställning i Nationalgalleriet Bulgarien. Naturligtvis skulle jag vilja "täcka" inte bara Europa, utan också öst och USA, men det finns svårigheter av juridisk karaktär, internationella, inte bara museala. Naturligtvis skulle jag vilja göra ovanliga projekt inom dessa väggar och ta in första linjens konstnärer: ryska, västerländska, moderna (som Koshlyakov) och klassiker. Själv drar jag till klassikerna.

Tja, Koshlyakov, det verkar för mig att detta är en sådan symbios av klassiker och modernitet. Han är någonstans mittemellan.

Ja. Han är en av de konstnärer som, som han själv formulerar, ägnar sig åt måleri. Till skillnad från huvuddelen av samtida samtidskonstnärer som skapar koncept. Det skiljer sig också genom att var och en enskilt arbeteär ett verk utan sammanhang, utan koncept. Därför är han så efterfrågad, han är älskad, jag vet att han säljer bra, och varje framträdande av Koshlyakovs målningar på auktioner är alltid en händelse.

Säg mig, var du redo för att namnet "Museum of Russian impressionism" i konstvärlden skulle vara omtvistat så länge?

Absolut. Till och med vid den tidpunkt då vi bara planerade att skapa ett museum, hade Boris Iosifovich och jag långa samtal om hur man gör det rätt. Och vi förstod att termen "rysk impressionism" är extremt kontroversiell och samtidigt mycket rymlig. Det kan ifrågasättas ur konsthistorisk synvinkel, även om jag måste säga att stora experter inte går in i polemik på denna punkt. Men detta är en term som omedelbart målar upp en viss bild. Och det faktum att konsthistoriker bryter minor och argumenterar – ja, det är det. Mikhail German, en mycket respekterad Petersburg-konstkritiker, skrev en hel bok som heter "Impressionism och rysk målning", vars huvudidé är att rysk impressionism aldrig existerade och inte existerar. Samtidigt finns det lysande specialister som Vladimir Lenyashin eller Ilya Doronchenkov. I allmänhet gick vi för det medvetet och insåg att ja, vi kommer att få kämpa för namnet, och att vi inte kommer att bli klappade på huvudet för detta. Men å andra sidan går husvagnen vidare...

Kan du berätta för oss hur huvudkollektionen bildades? Hur ägde huvudsakramentet rum?

Du vet säkert att vår permanenta utställning är baserad på Boris Mints samling. Några privat samling först monteras enligt köparens smak. Då förstår som regel samlaren logiken i det han skaffar sig, och plötsligt, någon gång, blir det tydligt att det man samlar på har en viss kontur. Sedan börjar du lägga till de verk utan vilka ingenting fungerar. Så, till exempel, redan när jag visste vad ett museum skulle vara, funderade jag på vilka målningar som skulle kunna läggas till samlingen för att den permanenta utställningen skulle vara representativ, så att den skulle svara på de frågor som publiken hade. Det blev uppenbart för mig att denna samling skulle innehålla till exempel verk av Jurij Pimenov. Och vi köpte två av hans verk. Så samlingen blir mer och mer komplett, den växer, nödvändiga fragment läggs till den.

Är ordet "uppgradering" lämpligt här?

Snarare "stringing". Det är som att lägga ett pussel: det växer från olika sidor, och man försöker göra det komplett och lägga till detaljer från olika håll.

Har du något favoritställe här?

Favoritplatser förändras, och det beror på förändringarna i utställningarna som äger rum i vårt museum. Till exempel brukade jag älska att stå vid den centrala målningen på Lakhovsky-utställningen, på 3:e våningen. Nu är det kanske ett heligt utrymme på minus första våningen. Museets utrymme låter dig ändra geometrin på salarna, och detta är dess absoluta fördel. Här kan du för varje utställning göra något nytt. Jag tror att vi fyra gånger om året kommer att ha något att förändra. Det är också bra på mitt kontor (ler).

Hur är det med dina favoritmuseer och -gallerier? Av vilka skulle du vilja ta med något här och kopiera?

Det är förmodligen omöjligt att säga det, men det finns naturligtvis människor och team som du lär dig av. En gång i tiden blev jag mycket imponerad av sättet att organisera Pinakothek i Paris, som stängde i vintras, till min stora ånger. Det var ett lysande museum, som två gånger om året gjorde utställningar uteslutande av förnamnen - de visade Munch, Kandinsky, Van Gogh, Liechtenstein.

Det finns en stereotyp i samhället att chefen för ett museum är en så gammal dam, klokare med erfarenhet. Och här är du framför mig - ung, vacker, framgångsrik. Har du behövt bevisa för människor att du är kapabel att vara ledare?

Du vet, förmodligen inte. Naturligtvis, som Pokrovsky Gates hjälte sa, "när du går ut på scenen måste du sträva efter en sak: du måste omedelbart berätta för alla vem du är, varför och varför." Lyckligtvis för mig är jag inte den första, unga museichefer existerar framgångsrikt, så det finns ingen anledning att leta efter dramatik. Tack gode gud att det finns både och. Jag är mycket tacksam mot Boris Iosifovich för det faktum att han litar på de unga. Vi har ett ungt lag, men det är väldigt häftigt. Förmodligen, någonstans saknar vi erfarenhet, jag är redo att erkänna det, även om vi, det verkar för mig, lär oss snabbt.

I Moskva, på den tidigare bolsjevikiska konfektyrfabrikens territorium, öppnar museet för rysk impressionism. Dess grundare är affärsmannen, samlaren och filantropen Boris Mints. Museet kommer att bli ett av de största och tekniskt mest avancerade privata museerna i huvudstaden. Förutom utställningsytor kommer projektet att omfatta en biograf, en multimediazon, ett café, en butik med souvenirer och böcker och mycket mer. Elena Rubinova träffade museets chef, Yulia Petrova, på tröskeln till öppningen.

“rysk impressionism” – är det ett nytt konsthistoriskt fenomen eller ett stilistiskt landmärke? Hur uppstod denna kombination av ord i museets namn? När allt kommer omkring, termen "impressionism" för ryska och Sovjetisk konst, dessutom låter det ovanligt, och många anser att det inte är helt korrekt.

Vi var från början medvetna om att ur konsthistorisk synvinkel var namnet på museet kontroversiellt, och att det förmodligen skulle komma en hel del frågor och kritik till oss, men vi gick för det. Vi bestämde att om vi var tvungna att förklara vår ståndpunkt så skulle vi göra det. Fenomenet rysk impressionism uppstod på 80-talet av 1800-talet, men på tal om rysk konst kan man naturligtvis inte säga att en av våra konstnärer är en impressionist till benmärgen, det är inte så. Men i de flesta sekelskiftets målares verk fanns impressionistiska perioder - ibland mycket korta, som till exempel bland avantgardekonstnärerna - säg Larionov, Malevich eller bland medlemmarna i "Jack of Diamonds" ", säg Konchalovsky. För vissa tog det impressionistiska stadiet två eller tre år, någon levde i den här riktningen mycket längre, några klev över det och befann sig på ett annat sätt, medan andra tvärtom kom till dessa prover senare.

Det vill säga, du bekräftar bara att detta inte är något annat än ett stilistiskt landmärke? Rysk impressionism är först och främst vems verk?

Ja, "stilistisk referens" är också en bra formulering. Det är därför som vår utställning kombinerar Korovin med Nabaldyan, Pimenov med Serov, Zjukovsky med Turzhansky så bisarrt – vi talar inte om en stil eller trend med en tydligt definierad plattform, utan om fenomenet att det finns en impressionistisk stil i rysk konst.

Vilka titelverk som representerar denna stil kommer att presenteras i ditt museum?

Till exempel en fantastisk målning av Bogdanov-Belsky. Den här konstnären arbetade inte alltid på ett impressionistiskt sätt, men det verk som vi hänger upp i mitten av vår utställning är absolut impressionistiskt. De fem verk som vi har valt för "Musical Walk", skriven av Dmitry Kurlyandsky, verkar för oss mest attraktiva, och de kan också bli titel. Utöver dem är det möjligt att ett sådant verk kommer att vara ett porträtt av "Girl in a sailor suit" av Mikhail Shemyakin. På tal från en praktisk synvinkel lägger vi Nikolai Klodts arbete på omslaget till vår katalog och förmodligen kommer det att bli igenkännbart tidigare än andra. Mest troligt väntar snabb popularitet på verken som vi ofta visar på utställningar - sakerna av Yuri Pimenov, verk av Boris Kustodiev "Venedig". Och så i allmänhet kommer livet att visa vad publiken kommer att välja.

Det anges att grunden för den permanenta samlingen kommer att vara cirka 70 verk från samlingen av museets grundare, Boris Mints? Hur var urvalet till museets permanenta utställning?

Samlingen av Boris Mints är mycket bredare än museets samling och teman: den innehåller till exempel grafiken från konstvärlden, som för allt värde och min egen kärlek för henne passar tematiskt inte museet. Det finns också modern konst, till exempel Kabakov, stannar han också utanför museet. I museisamlingen finns det som passar oss stilistiskt och tematiskt. Urvalet fortsätter till viss del, eftersom bildandet av varken museet eller samlingen inte upphör, och jag hoppas att denna process med att tillföra museisamlingen kommer att fortsätta under lång tid. Jag har varit bekant med Boris Mints-samlingen länge, så dess struktur och innehåll var välkänt och begripligt för mig, och det var inte svårt att välja saker till museet.

Museet förklaras vara mycket modernt i många avseenden - arkitektur, utrustning, koncept. Vem var inblandad i utvecklingen av museets koncept och togs ett visst museum som förebild eller är det någon form av syntes?

När vi började arbeta med museiprojektet - det var ett nytt område för mig och för Boris Iosifovich - och vi vände oss naturligtvis till specialister, konsulter - Lordculture-teamet. Deras specialister kom till Moskva många gånger, tittade på utrymmet, studerade samlingen, vi diskuterade länge vad vi skulle vilja få som ett resultat. Vi såg inte upp till något speciellt museum, fast ja, vi reste mycket och såg vad, var och hur det fungerar. Inledningsvis satte vi oss som mål att skapa ett museum där det skulle finnas möjlighet att göra intressanta tillfälliga projekt. Om vi ​​pratar om några prover, så gjorde Paris Pinakothek och dess team ett stort intryck på oss: just genom vilka oklanderliga utställningsprojekt de samlar in, hur oväntat de bygger utställningar. Förresten, i Frankrike finns det också viss konkurrens mellan privata och statliga organisationer, och lite statliga museer vägrade till och med att arbeta med dem. Men Pinakothek kom ur denna fälla med heder. Att se dem göra det och tänka att vi kanske också kommer att kunna samla på något liknande en dag var väldigt trevligt.

Temat rysk impressionism låter omedelbart som en mycket ljus "exportprodukt", men kommer inte temat rysk impressionism att begränsa din utställningsverksamhet? Vilka utländska utställningar har du i dina planer? Så vitt jag vet startade museet sin utställningsverksamhet förra året?

Namnet "rysk impressionism" beskriver museets permanenta utställning. Tillfälliga utställningar kan ägnas åt både samtida och klassisk konst, både ryska och västerländska, huvudsaken är att nivån är hög. Om vi ​​pratar om presentationen av rysk konst utomlands, är detta mycket viktigt för oss. Det är ingen hemlighet att varumärket för rysk konst är en ikon och avantgarde. Tillsammans med kollegor från andra museer vill vi verkligen förändra denna situation: att uppmärksamma den utländska allmänheten på andra ljusa perioder i vårt måleri. Rysk målning andra hälften av XIX talet kallas ibland sekundärt, men det är mycket intressant och kan överraska den västerländska publiken. 2015 höll vi en utställning av en del av vår samling i Venedig, sedan blev vi inbjudna att delta i firandet av Dagarna för rysk kultur i Tyskland. Och Augustinermuseet i Freiburg, där utställningen hölls, skrev på ett kontrakt med oss ​​för tre veckor, men efter ett tag erbjöd de sig att förlänga utställningen hela sommaren - det fanns ett stort allmänintresse för den.

På ett sätt ställer Museet för rysk realistisk konst till sig en liknande uppgift med den socialistiska realismens period, inklusive med den ryska "svåra stilen", för att späda på det som är välkänt för de föga kända. Kommer ditt museum att konkurrera med MRRI i denna mening?

Ja, på något sätt korsar våra uppgifter, även om våra nischer är olika. Det är svårt att dra en tydlig gräns här, i vissa namn är korsningar oundvikliga, ibland konkurrerar vi till och med om förvärvet av vissa verk. I IRRI-kollektionen finns dukar som skulle kunna pryda våra utställningar. Vi har ännu inte haft gemensamma projekt men förhållandet är vänligt. Förresten, eftersom IRRI-museet är äldre än oss har vi redan vänt oss till dem flera gånger för praktiskt råd, och regissören Nadezhda Stepanova svarar alltid.

Vilka överraskningar väntar besökarna på museet, både när det gäller konst och tekniska lösningar? Förutom den moderna arkitektoniska utformningen av själva byggnaden, är förmodligen den senaste museitekniken inblandad?

Vi försökte utrusta byggnaden på ett sådant sätt att det skulle vara bekvämt för målningarna, publiken och de arbetande specialisterna. Särskilt ett av våra fynd, som vi ofta måste prata om, är ett enormt lyftbord som gör att en maskin med målningar kan gå ner direkt i byggnaden på -1:a våningen, där målningarna redan i klimatzonen finns lossas och förvaras. Men denna utrustning är dold för publikens ögon. Men det första våra gäster kommer att se i museets lobby är en speciell videoinstallation "Breathing Canvases" av den amerikanske videokonstnären Jean-Christophe Coué, skapad utifrån våra målningar.

Vad är denna videoinstallation?

Våra gäster kommer att se en komplex struktur av många skärmar placerade i olika vinklar - de projiceras på ett speciellt sätt filmat innehåll. Jean-Christophe har ett internationellt amerikansk-europeiskt team som tog nästan två år att färdigställa.

Dessutom har vi planerat en multimediazon för våra besökare, som ska ta på sig både underhållning och, ännu viktigare, pedagogisk funktion. Hur fungerar en konstnär? Vad använder han? Vad är en palettkniv? Vilka är principerna för att kombinera färger? Vilka är reglerna för bländning? Alla dessa frågor kan besvaras - visuellt kommer dessa att vara 4 rumsliga objekt som du kan interagera med.

Som musikal visitkort Museet tillkännagav cykeln "A Musical Walk" av Dmitry Kurlyandsky, speciellt skriven för öppnandet av museet, och detta väcker omedelbart reminiscenser med Mussorgsky, men på 2000-talet. Är denna musikaliska komponent också en del av museets huvudkoncept?

Fem musikstycken som Dmitrij Kurlyandsky skrev för vårt museum är tillägnade fem olika bilder från olika tider - från Valentin Serov till Pyotr Konchalovsky. Kurlyandsky gjorde, skulle jag säga, en akustisk projektion av dessa målningar. Musikaliska verk, skapade av honom, om du sönderdelar dem, består inte bara av själva musiken, utan också av ljudomfånget som kunde omge artisten vid tiden för bildens skapelse. Dmitry Kurlyansky är en avantgardistisk kompositör och det var hans idé att komplettera musiken med ljud. Vi stödde detta, eftersom det kompletterade uppfattningen om målningarna. Efter vernissagen kommer musiken att finnas kvar i museet, och den kommer naturligtvis att presenteras i audioguiden, och kommer att ackompanjera våra utställningar.

Vilken forsknings- och utbildningsverksamhet planerar museet att bedriva? Vilka framtidsplaner är redan klara?

Vi öppnar i maj med Arnold Lakhovskys utställning "The Enchanted Wanderer" och fokuserar på hans resor och arbete i Palestina, Europa, Amerika och Ryssland. Efter det, på hösten, släpper vi hela museet under projektet av Valery Koshlyakov. Så vitt jag vet är det detta program som konstnären planerar att visa senare på arkitekturbiennalen i Venedig. Och så på vintern 2017 öppnar vi en utställning av konstnären Silveråldern Elena Kiseleva är en målare på nivån Brodsky och Golovin. När det gäller utländska projekt, så länge vi har Koshlyakov på gång, kommer vår permanenta utställning att gå till Sofia. Vi har planer för 2017, men låt oss öppna nu.

Direktör för museet för rysk impressionism Julia Petrova.

Zaslavskij: I studion Grigory Zaslavsky, god eftermiddag. Och jag är glad att kunna presentera vår gäst - det här är chefen för museet för rysk impressionism som just har öppnat i Moskva, Yulia Petrova. Julia, jag välkomnar dig till Vesti FM-studion, hej.

Petrova: Hallå.

Zaslavskij: Säg mig, snälla, i allmänhet, så vitt jag förstår, äger din grundare, grundaren, hela detta bolsjevikkomplex. Ja eller nej?

Petrova: Exakt, ja.

Zaslavskij: Ja. Och hur, varför valde du bland alla dessa underbara byggnader (för en person med erfarenhet är var och en av dem förknippad med något sött och vackert, "Jubilee"-kakor, "Strawberry", läckra kakor), varför valde du den här från alla dessa byggnader här är en mjölkvarn på baksidan av kvarteret, som du fortfarande behöver gå till? Och i allmänhet är detta på många sätt ett nytt museiutrymme för Moskva inuti. Tja, det här kanske kan jämföras med Vasnetsovs hus gömt bland gränderna. Nu började jag genast leta efter några associationer.

Petrova: Gå dit inte långt. Och vi själva gillar det, och gästerna lämnar redan recensioner om att bolsjeviken har rekonstruerats mycket vackert, och man går längs den, som i London. Det är sant, det är väldigt begåvat gjort nu. Vi valde den här byggnaden (rund i plan, en cylinder, en cylinder utan fönster) just för att våra målningar egentligen inte behöver gatuljus, i allmänhet är den inte särskilt användbar för museimålningar. Och om i vanliga museer (ursäkta museer, inte i vanliga, men i de som ligger i mer traditionella lokaler) tvingas anställda på något sätt ta itu med lätta, hänga tunga gardiner, så har vi inte ett sådant problem. Det finns inga fönster, ingen bländning, ingenting stör uppfattningen av målning. Byggnaden tycktes oss i detta avseende mycket bekväm. Och dessutom, eftersom den inte hade något historiskt värde, som frontbyggnaden på Leningradsky Prospekt, som bokstavligen restaurerades till detalj enligt arkivfotografier, hade vår byggnad, byggd på 60-talet av 1900-talet, inget historiskt värde. , vilket naturligtvis gjorde det möjligt för oss att göra om det till ett museum nästan helt. Det förblev i sina former, men inuti har dess layout helt förändrats.

Zaslavskij: Men det är intressant, väldigt ofta, när några sådana nya byggnader byggs i Ryssland, tar de ofta någon utländsk, engelsk eller någon annan institution som en analog. Finns det något exempel, var det för Museet för rysk impressionism, både när det gäller dess externa beslut och när det gäller dess interna innehåll? Tja, till och med, kanske, baserat på att laget som gjorde det förmodligen var utländskt. Eller inte, eller hur?

Petrova: Utländsk arkitekt - brittiska arkitektbyrån John McAslan + Partners.

Zaslavskij: Har de redan gjort någon form av museum?

Petrova: De är vanligtvis specialiserade på kulturella platser. I Moskva gjorde de "The Stanislavsky Factory" med Sergei Zhenovachs teaterstudio. Och så vi vände oss till dem och var helt säkra på kvaliteten på vad som kommer att visa sig. "Factory Stanislavsky", som var där, de vet att den är fantastiskt gjord både kvalitativt och vackert.

Zaslavskij: Och kontorsdelen, och teatern, ja, jag håller med, ja.

Petrova: Och kontorsdelen, och teatern, och lägenheterna som ligger där.

Zaslavskij: Jag var inte i lägenheten.

Petrova: Jag har inte varit inne heller, men från utsidan ser det hela väldigt, väldigt värdigt ut, in enhetlig stil och väldigt hög nivå. Därför vände vi oss till denna arkitektbyrå utan att tveka. Var de lika med några befintliga prover? För att vara ärlig så är jag inte säker.

Lyssna i sin helhet på ljudversionen.

Populär

11.10.2019, 10:08

Ännu ett försök av Zelensky att behaga folket

ROSTISLAV ISHCHENKO: "Det var det ett nytt försök behaga folket. Någon sa till Zelensky att han skulle kommunicera med folket. Förresten, de sa det rätt, för han måste på något sätt behålla sitt betyg. Det är det enda han har. Självklart sa de också till honom att det var nödvändigt att kommunicera kreativt.”

Man har länge trott att en konstkritiker aldrig kommer att hitta ett jobb inom sin specialitet, och en museiarbetare är en kvinna - en blå strumpa utan ett personligt liv och speciella ambitioner, en sorts grå mus, svävande i molnen och förälskad med män som dog för flera århundraden sedan. Idag kommer vi att skingra denna myt en gång för alla genom att presentera dig för chefen för Museum of Russian Impressionism och den unga mamman Yulia Petrova.

Låt oss börja från början: varför konstkritik? Svarade inte dina föräldrar? Alla vet trots allt att detta är en utmärkt utbildning, som sällan blir ett yrke.

Jag blev intresserad av konsthistoria i åttan – ganska tidigt för ett yrkesval. Föräldrar avrådde inte, men varnade omedelbart för att de knappast skulle kunna hjälpa till med att förbereda sig inför tentor eller sedan med att hitta ett jobb - de var från ett annat område. En mammas vän, minns jag, frågade hur jag skulle mata min familj, men i min ungdom hade jag en fast övertygelse om att jag kunde bryta igenom vilken vägg som helst med mitt huvud, vilket betyder att jag skulle komma på något.

Var studerade du egentligen?

Jag är Petersburgare och studerade vid St. Petersburgs universitet vid Institutionen för konstvetenskap. Jag åkte till Moskva för att gå på forskarskolan. Förblev. Studerade, jobbade. I somras disputerade hon äntligen på sin doktorsavhandling.

Jag arbetade i ett antikt galleri där Mr. Mintz var en av kunderna. Därefter, när galleriet stängde en av sina två utställningslokaler och minskade en del av personalen, inklusive mig, erbjöd Boris Iosifovich mig att förbli hans konsult.

Har Mintz haft tanken på att skapa ett privat museum under lång tid, eller är du på något sätt involverad i dess utseende?

Idén är helt och hållet hans, men jag var en av de första som han uttryckte den för i slutet av 2011. Jag frågade om jag skulle stödja. Åtagandet såg extremt vågat ut, men värt ett försök. Jag höll förstås med.

Vilket av verken dök upp i Mintz-samlingen tack vare dig?

Vi diskuterar varje köp, oftare avråder jag från förvärvet än jag insisterar på det. Men jag kan säga att på mitt initiativ köptes i synnerhet "Wet Posters" av Yuri Pimenov, "Overgrown Pond" av Nikolai Klodt, "Forest" av Stanislav Zhukovsky. Jag uppmärksammade samlaren på konstnären Valentina Diffine-Christi och ett antal andra konstnärer, ännu inte särskilt allmänt kända. Men detta är inte så mycket min förtjänst som mitt arbete.

Berätta gärna hur du arbetar med privata samlingar, på vilken grund väljs målningar ut?

Till museets permanenta utställning väljer vi impressionistiska målningar. Eftersom begreppet "rysk impressionism" i konsthistorien är något vagt, det vill säga att det inte finns någon fast lista över konstnärer som ovillkorligen ska klassas som impressionister, fokuserar vi i första hand på stilen på varje enskild målning. Till exempel gick Boris Kustodiev naturligtvis till historien, inte som impressionist. Men det är hans impressionistiska verk som ställs ut i vårt museum. Förresten, nästan alla målare från det tidiga 1900-talet gick igenom passionen för impressionism, även våra berömda avantgardekonstnärer - Malevich, Larionov - har impressionistiska dukar av exceptionell skönhet.

Hade Boris en kollektion med tydligt fokus? Är det rysk impressionism, målningar från en viss period eller ryska klassiker som också finns i hans samling?

Varje samlare, som börjar samla, köper först vad han gillar. Till en början brukar ingen tänka på tydliga kronologiska, tematiska eller stilistiska ramar. Sedan, gradvis, får samlingen sitt eget ansikte, i detta ögonblick blir det klart att den innehåller vissa extra föremål och omvänt vissa luckor, en vektor väljs ytterligare utveckling. När herr Mintz bjöd in mig att arbeta med museiprojektet insåg vi snabbt att vi bara skulle ställa ut en del av samlingen. Han har utmärkta kopior av grafiken i föreningen "World of Art", det finns också samtida konstnärer till exempel Ilya Kabakov eller Valery Koshlyakov - men temat rysk impressionism valdes för museet, och inget annat i museiutställning träffade inte.

Vad har en museichef egentligen för ansvar?

Jag kombinerar administratörens och huvudkuratorns funktioner eller, om du föredrar, konstnärlig ledare. Den andra komponenten för mig som konsthistoriker är mycket mer spännande, men den första är också nödvändig. En ledares arbete har sitt eget intresse: det har sina egna lagar och mönster, ekonomi, psykologi, sociologi, management, marknadsföring är sammanflätade ... Jag var tvungen att räkna ut det nästan från grunden, och jag lär mig fortfarande.

Hur ser huvudmuseets sammansättning ut? Vem ingår i det och vad ansvarar för i teamet?

För det antal event och projekt som vi genomför har vi ett litet team – cirka 25 personer, inklusive ekonomi- och juridisk enhet, IT, chaufför, kontorschef. I Ryska museer traditionellt arbetar kvinnor mest och vi är inget undantag. Laget är ungt, och även om det ibland saknas erfarenhet någonstans, är det fantastiskt – aktivt, outtröttligt, inte likgiltigt, med brinnande ögon och dagligen nya idéer om hur man kan göra bättre.

Utöver konsthistoriker som sysslar med utställningar och kataloger finns anställda som ansvarar för föreläsningar, konserter, kreativa möten, målarkurser för barn och vuxna. Det finns en PR-avdelning, en marknadschef. En separat anställd är engagerad i inkluderande program: förra året lanserade vi till exempel utflykter på ryska teckenspråket för döva och hörselskadade, det vill säga de människor för vilka teckenspråk är inhemskt. I år anpassar vi museet för besökare med synnedsättning - taktila modeller av målningar, texturer, dofter och ljud är redan redo för att hjälpa en blind person att få en uppfattning om bilden. För ett konstmuseum är detta en djärv uppgift, eftersom målning tilltalar vision specifikt.

Ett barns födelse och museets födelse sammanföll ungefär. Hur lyckades du kombinera dessa två processer? Gick du på mammaledighet? Hur länge?

Gick inte iväg alls. Vid det sista arbetsmötet innan förlossningen var jag gravid i vecka 39 - som tur var gick min graviditet lätt. Efter förlossningen gick jag på första mötet när bebisen ännu inte var tre veckor gammal. Men det var 2013, det var fortfarande tid innan museets öppnande, och schemat då var förstås inte lika tokigt som 2015-2016. Så jag jobbade mest hemifrån.

Jag minns att jag någon gång hade ett tydligt schema: medan min man är på jobbet har mitt barn tre sömn på dagen- Jag tillbringade en dröm på hushållet, den andra, den längsta - på jobbet, den tredje - på mig själv. Dessutom jobbade hon på kvällarna när hennes man kom hem. Samtidigt höll jag på med en del av min avhandling, mest på helgerna. Jag har aldrig tänkt på sådant som att sova på dagen själv eller att se en serie. Låt oss kalla det "krävande av dig själv".

Du är en arbetande mamma, din karriär/arbete tar upp nästan all din tid. Har du någon ånger för din dotter?

Jag tror inte att barnet behöver all min tid spårlöst. Till och med tvärtom är jag övertygad om att mamma ska ha egen tid och sitt eget liv. Hur rikare liv föräldrar, ju mer intressanta de är för sitt barn, desto mer kan de ge honom i slutändan.

Naturligtvis är Alenka väldigt glad när mamma och pappa kommer tillbaka från jobbet. Men hon släpper oss också lätt – hon har dagis, vänner, egna affärer.

Har du ett tydligt schema - tiden då du bara är med din familj? Hur är ditt schema uppbyggt generellt?

Det sista halvåret innan öppningen av museet var väldigt jobbigt, och min familj likaså. Jag jobbade bokstavligen dag och natt. sista bokstäverna jag och mina kollegor skrev till varandra klockan ett på morgonen och dagen efter kom de första klockan sju på morgonen. Min man trodde inte då att schemat någonsin skulle ändras. Men allt har planat ut, och nu när jag kommer tillbaka från jobbet slår jag inte ens på datorn.

Jag försöker bygga upp mitt schema så att jag varje dag sitter på golvet och leker med min dotter och vid den här tiden bara tillhör henne. Jag jobbar inte på helger om det inte är absolut nödvändigt - det här är familjetid. Vi sitter inte hemma på helgerna, vi planerar något intressant i förväg, oavsett om det är en tur på teater eller en tur på landet, en skridskobana eller studsmatta.

För mig finns det ingen sämre ledig dag än att fastna i hushållssysslor. Om det blir många tjänsteresor under en månad, och min man har möjlighet, följer hon och Alena med mig på tjänsteresor, och sedan är jag, precis som hemma, museets chef på dagarna, och min mamma på kvällen.

Vilken typ av familj växte du upp i? Jobbade dina föräldrar för mycket?

Jag såg aldrig min pappa ligga i soffan och detta blev länge ett kriterium för att utvärdera både andra och mig själv. Jag tillåter inte mig själv att ligga ner om jag mår bra. Min mamma är algebra- och geometrilärare i skolan - vilket innebär att jag på kvällarna kollar anteckningsböcker, fyller i journaler, förbereder lektioner - och det verkade vara i sin ordning.

Vem hjälper dig med barnet?

Man och svärmor. Fast det verkar fel för mig att säga att de hjälper mig. "Hjälp" är när man gör allt, medan andra ibland är i kulisserna. Vi bor bara tillsammans och uppfostrar vår dotter tillsammans. Alyonka och hennes mormor lär ut poesi, ritar och gissar gåtor och hjälper henne med hushållsarbetet - de bakar pajer, sedan planterar de blommor. Och naturligtvis kan jag vara helt säker på att om jag är på ett museum, och ett barn är hemma, så blir det läckert matat, välvårdat, vänligt bemött av en älskad. Min mormor uppfostrade mig och sig själv medan mina föräldrar var på jobbet, så vi tänkte aldrig på en barnskötare.

Jag vet att du snart måste gå och vila. Vart ska du? Är du en av dem som föredrar en strand, avkopplande semester, eller kan du inte sitta på ett ställe?

Oss strandsemester kontraindicerat. Både jag och min man är aktiva och av sysslolöshet börjar vi bara bli irriterade. Min man satte mig på skidåkning, även om jag länge trodde att jag inte kunde. Till och med under min graviditet lärde han mig att dyka med en mask - havet vann i det ögonblicket i allmänhet ny mening, det visade sig att det finns så många fantastiska saker under vattnet! Nu blir valet av en semester vid havet alltid till ett dilemma: vi behöver en strand så att vår dotter kan simma, men vi behöver också stenar så att vi kan dyka.

Alyonka åker redan skidor, älskar att gå till skogen, övernatta i ett tält. På sommaren började jag lära mig ridning. Jag tror att han snart tar på sig en mask med en pipa och tittar på oss. Hon är generellt väldigt atletisk.

Vet Alena att hennes mamma är regissör?

Hon vet att hennes mamma arbetar på ett museum, och rollerna är ännu inte särskilt tydliga för henne. Jag fokuserar inte på det själv. Det är roligt att förra året blev jag "avslöjad" av en av mammorna i dagis– säger att hon såg en intervju med ett foto. Men det verkar inte ha svikit någon (skratt).

09.03.2018

Vi träffade Yulia Petrova, chef för Museum of Russian Impressionism, en vecka efter öppnandet av Wives-utställningen tillägnad berömda ryska konstnärers följeslagare. Morgon veckodag- och det är redan många besökare, du kommer inte direkt närma dig andra utställningar. Ämnet är verkligen spännande - hur mycket vet vi om geniernas personliga liv? Om vilka dessa kvinnor var, hur deras öden utvecklades, samt om fantastiska vändningar. eget öde Yulia Petrova berättade för MY WAY.

Fullsatta salar, utflykter efter varandra. Hur kan en sådan framgång förklaras? Det faktum att detaljerna i kända personers liv avslöjas?
Jag tror att det är mer troligt att vi har samlat förnamnen på rysk konst på den här utställningen. Ilya Repin, Valentin Serov, Boris Kustodiev, Mikhail Nesterov, Igor Grabar, Nikolai Feshin, Alexander Deineka, Pyotr Konchalovsky... Jag ser att verken av de författare vars namn är på allas läppar lockar mer uppmärksamhet. Därför verkar det som om kopplingen i samma namnutrymme, som vi tidigare var stolta över, är mer av intresse. Naturligtvis är människor också intresserade av ödets berättelser, och vi svarar på dessa frågor på utflykter. Men vi - Konstmuseum och först och främst talar vi om målning.

Kusten är klar. Ändå, från arvet från dessa underbara konstnärer, valde du inte landskap eller stilleben, utan porträtt av deras fruar.
Det förefaller mig inte som att vi här förirrar oss in i någon sorts tabloid "gulhet". Tvärtom, det vi talar om dessa kvinnor, enligt min mening, lägger till information till bilden av konstnären. Jag skulle vilja ha var och en kända efternamn bilden av en person skulle uppstå, om vilken det skulle vara intressant att lära sig mer, läsa när han kom hem eller berätta för sina föräldrar, barn, vänner.

Utställningen täcker perioden från sista fjärdedelen av 1800-talet till första hälften av 1900-talet. Men inte alla verk faller inom den ryska impressionismens område.
Vi satte inte en sådan uppgift. Redan från början var Boris Iosifovich Mints, museets grundare, och jag överens om att endast den permanenta utställningen skulle ägnas åt rysk impressionism, och tillfälliga utställningar hade rätt att inte relatera till vare sig impressionism eller rysk konst. Å andra sidan är det mest intressant för oss att arbeta med denna period, eftersom utvecklingen av den ryska impressionismen hör till den. Genom prismat av porträttet av hans fru talar vi om rysk konst från denna period och om evolutionen kvinnlig bild. Kronologiskt är det första porträttet på denna utställning daterat 1880, han kom till oss från Simferopol. Detta är verk av Nikolai Matveev, mycket mild, av akademisk karaktär, signerad helt enkelt - "Porträtt av en fru." Vi vet ingenting om den här kvinnan, inte ens hennes namn. Men nästan 140 år har gått, och tittare, sociologer och konsthistoriker har blivit intresserade av vilka dessa kvinnor är. Vad kan man säga om dem? Hjälpte de dessa mästare eller påverkade de dem destruktivt? Ja, man måste berätta personliga historier, ibland tragiska, ibland ganska roliga. Bakom varje verk ligger ödet.

Dvs de ställs väldigt sällan ut?
Allt vi visar här ses sällan av allmänheten. Det är saker från 15 museer och 17 privata samlingar. Och här, du vet, det finns en annan fråga som allmänheten ser mindre ofta - arbete från privata samlingar, till exempel Roman Babichev eller Petr Aven, eller arbete från museet i Saransk, Simferopol eller Petrozavodsk. Tyvärr besöks även sådana lysande museer som Ufimsky eller Kazansky sällan av muskoviter. Tillbaka till historiens fråga. Naturligtvis förtjänar Natalya Borisovna Nordman-Severova, Repins fru, alltid en separat diskussion. Hela sitt liv chockade hon omgivningen. Hon kom från en adlig familj, inte rik, men ganska märkbar - henne gudfader var Alexander II. I sin ungdom flydde hon till USA för att arbeta på en gård där, och återvände till Ryssland ett år senare. Samtalen bakom hennes rygg var mestadels dömande. När hon för första gången fördes för att besöka Repin bad Ilya Efimovich "att inte ta med den här in i huset längre."

Ändå?
Ja. Ändå blev Natalya Borisovna fru till Ilya Efimovich. Hon var en suffragist, en feminist, som försökte frigöra tjänarna. Det är allmänt känt att i Repins gods i Penaty satt tjänarna vid bordet med herrarna. Natalya Borisovna lagade vegetariska måltider till sin man, hökotletter. Repin kom dock ihåg att "på kvällen går Natasha ner i glaciären och äter skinka."

Kanske var han ironisk eller fantiserade?
Kanske. Men han älskade henne väldigt mycket. De sa att han "inte lämnar sin Nordmansha ett enda steg." Och även de som fördömde Natalya Borisovna för hennes radikala åsikter, särskilt Korney Chukovsky, medgav att hon var mycket stödjande av Ilya Efimovich och gjorde allt möjligt för honom. Vi har pittoreska och skulpturala porträtt av Natalya Borisovna utställda. Repin skapade bara några få skulpturala porträtt, detta är ett av dem. separat berättelse vid porträttet av Igor Grabar, även det från en privat samling. Den föreställer två unga kvinnor, Meshcherinas systrar, systerdotter till entreprenören Nikolai Meshcherin, ägare av Danilov Manufactory. Igor Grabar besökte dem ofta i Dugino - Meshcherin höll verkstäder för konstnärer i sin egendom. Med tiden blev en av syskonbarnen, Valentina, Grabars fru. De födde två barn, men tyvärr blev Valentina sjuk, tillbringade flera år på kliniken och lämnade så småningom hemmet. Hennes syster Maria, som sedan blev konstnärens andra fru, tog hand om barnen. Porträttet som vi har presenterat målades 1914, när Grabar just hade gift sig med Valentina. Naturligtvis kunde ingen då föreställa sig att livet skulle bli så här.

Hur skiljer sig porträtt av fruar från bilder av andra "modeller"?
Först och främst är detta en bild av en person, den närmaste, den mest begripliga för konstnären. Ett självporträtt och ett porträtt av hans fru är i allmänhet besläktade saker. Porträttet av frun är inte skrivet på beställning. Följaktligen kan du lägga en annan tid på det. Till exempel målade Robert Falk ett porträtt av sin fru Angelina Shchekin-Krotova i två år. Ibland hör jag från gästerna på vårt museum kommentarer i andan om att "fruarna är inte alls vackra." Men i de flesta fall begåvad artist skriver en bild, inte fotografiska detaljer. Ett porträtt är alltid en kombination av fysiska drag och inre charm, som konstnären, som arbetar med en modell, utan tvekan är föremål för.

Har du något favoritarbete?
Säkert. Men jag har svårt att välja en. Det finns porträtt som jag verkligen gillar ur konstnärlig synvinkel. Jag har redan nämnt Boris Grigoriev och Nikolai Feshin. Ett vackert porträtt - målat av Konchalovsky 1919. Generellt sett är enligt min mening 1910-talet det mest intressanta i hans arv. Hustru till Pyotr Petrovich var dotter till Vasily Surikov. underbar historia förknippas med ett porträtt av Petrov-Vodkin. Genom att skapa detta porträtt friade konstnären till sin älskade. Hon skämdes, sa: "Jag vet inte," sprang in i trädgården. Men bröllopet ägde rum, och de levde länge lyckligt liv. Kuzma Sergeevichs fru, fransyskan Marie, blev konsthistoriker och forskare och skrev memoarer, som hon gav titeln "Min store ryska make".

Fanns det målare bland konstnärernas fruar?
Säkert. Elizaveta Potekhina studerade med Robert Falk och blev hans första fru. Elizaveta von Brashe, fru till Boris Grigoriev, tog examen från Stroganovskolan med en guldmedalj - men vem har sett hennes arbete? För de flesta av dessa kvinnor satte äktenskapet stopp för deras personliga liv. kreativt öde. Varvara Stepanova kan betraktas som ett undantag - hennes porträtt av Alexander Rodchenko finns också på vår utställning. Som ett sällsynt exempel på en kvinna som bredvid sin konstnärsmake skapade sitt eget ljus karriär, låt oss namnge Nadezhda Nadezhdina, grundaren av ensemblen "Birch". Hennes man var Vladimir Lebedev, en målare, grafiker, en mycket subtil konstnär. Det är tydligt att figuren Margarita Konenkova väcker många frågor. Det är nu känt att hon var en sovjetisk underrättelseofficer. Och just för att hon utförde speciella uppgifter tillbringade Konenkovs 20 år i staterna, och när de återvände därifrån utsattes de inte för något förtryck, tvärtom fick de en lägenhet och en verkstad på Tverskoy Boulevard.

Jag kan inte låta bli att fråga - hur är det med dig som museets chef, hwatid för både jobb och familj?
Naturligtvis kan du inte omfamna det oerhörda, du kommer alltid att känna att du inte har haft tid i en eller annan del av ditt liv. Men jag vet att min forte- tidsplanering. Även utan att kunna ett sådant ord, på mellanstadiet lärde jag mig att planera och följa planerade scheman, aldrig vara sen. Jag är säker på att det hjälper mig att hålla mig i rytmen. Dessutom är min man en stenmur.

Hur valde du ditt yrke generellt? Är du från en familj av konsthistoriker?
Nej. Mina föräldrar är ingenjörer. Jag studerade på en mycket bra skola i St Petersburg, vi hade en kurs i konsthistoria - läraren Galina Petrovna Zhirkova berättade så intressant att jag fattade eld. Sedan kom jag in på universitetet i St Petersburg, studerade parallellt vid två fakulteter - historia och filologi. Hon studerade fransk symbolik och försvarade så småningom en avhandling om detta ämne - om en konstnär vid namn Eugene Carrière. Hon började arbeta efter 10:e klass - hon gav franska lektioner, gjorde översättningar, redaktionellt arbete. Tack till de som trodde på mig när jag som sjuttonåring kom till dem och påstod att jag kunde göra vad som helst. Jag försöker också stödja ungdomarna som kommer till vårt museum.

Hur kom du själv in på museet?
Jag träffade Mr Mintz när jag arbetade på Leonid Shishkin Antique Gallery i Moskva. Boris Iosifovich var en av våra kunder. När jag lämnade galleriet och berättade för Mr. Mints att jag skulle lämna, erbjöd han mig att bli hans konsult. Nåväl, senare en kort tid han hade idén att öppna ett museum – och i mer än sex år har vi hållit på med det här projektet.

Du är så ung och redan föreståndare för museet – vilka mål ställer du upp för dig själv?
Förutom karriärutveckling det finns professionell tillväxt. Jag skulle vilja att de utställningar vi håller här ska bli framgångsrika. Så att människor kommer till dem med nöje och går inspirerade. Så att muskoviter, som tänker på hur de kommer att tillbringa helgen, tittar - vad finns det i museet för rysk impressionism? Jag tror att jag efter 40 ska göra min doktorsavhandling. Tja, som vilken kvinna som helst, skulle jag vilja ha fler barn (nu har jag bara en dotter). Och jag vill att min familj ska vara lycklig.

Intervjuer med affärsmän, konstnärer, resenärer och andra kända personligheter du kan hitta i.

Text: Ludmila Burkina