Historiskt och mytologiskt. Historiska och mytologiska teman i konsten

historisk målning- en genre av måleri som har sitt ursprung i renässansen och inkluderar verk inte bara om handlingarna i verkliga händelser, utan också mytologiska, bibliska och gospelmålningar.

Myten om George the Victorious.

George den segerrike (Saint George, Cappadocia, Lydda, Yegory the Brave. Verkligheten av Sankt Georgs existens, liksom många tidiga kristna helgon, är ifrågasatt. Enligt legenden är St George begravd i staden Lod (tidigare Lydda), i Israel.

Ett av de mest kända postuma miraklen från St. George är dödandet av en orm (drake) med ett spjut, som ödelade en hednisk kungs land i Beirut. Som legenden säger, när lotten föll för att ge kungens dotter att slitas sönder av monstret, dök George upp på hästryggen och genomborrade ormen med ett spjut och räddade prinsessan från döden. Helgonets utseende bidrog till omvandlingen av lokalbefolkningen till kristendomen.

Denna myt avbildades i hans målning av en italiensk målare, en representant för den tidiga renässansen Paolo Uccello.
Legenden om slaget vid St. George med draken är en av de mest populära berättelserna i världsmåleriets historia. Många konstnärer har förhärligat helgonets bedrifter, men Ucellos verk sticker ut bland dem - alla beståndsdelar i denna komplexa komposition - en ädel riddare på en uppfödande vit, en vacker prinsessa, ett vidrigt monster, ett vilt landskap, en rastlös himmel - är mest harmoniskt korrelerade med varandra.

Paolo Uccello. "Slaget vid St. George med ormen"

Legenden om St. George återspeglas i ikonmålning.

Det ikonmålande originalet ger följande långa beskrivning av handlingen som ska avbildas på ikonen:
Men i de flesta fall visar ikonerna en förkortad sammansättning: en ryttarkrigare slår en orm med ett spjut, och Kristus eller hans hand välsignar honom från himlen. Ibland är en ängel med en krona i händerna avbildad ovanför Georges huvud. Staden på ikonerna är vanligtvis avbildad i form av ett torn. Ett utmärkande drag hos ryska ikoner som skildrar denna handling är att George slår draken med ett spjut inte i ögat, som i västerländsk målning, utan i munnen.
I ikonmålning framställs handlingen i Georges mirakel om ormen som en mystisk kamp mellan gott och ont.

Novgorod-ikon från 1400-talet.

Heraldik. George the Victorious sedan tiden för Dmitry Donskoy anses vara beskyddare av Moskva, eftersom staden grundades av prins Yuri Dolgoruky, hans namne. Bilden av en ryttare som dödar en orm med ett spjut dyker upp i Moskvas heraldik från 1300-talets början till 1400-talet. Under Ivan III:s regering etablerades bilden av en ryttare-ormkämpe som Moskvafurstendömets vapensköld. På 1710-talet kallades den första ryttaren på Moskvas vapen Saint George av Peter I.

Träning: utföra bilden av ett mytologiskt djur (drake).

historisk genre
mytologisk genre

Viktor Vasnetsov. "Kristus den Allsmäktige", 1885-1896.

Historisk genre, en av de främsta genrerna inom skön konst, tillägnad att återskapa händelser från förr och nu, som har historisk betydelse. Den historiska genren är ofta sammanflätad med andra genrer - vardagsgenren (den så kallade historisk-vardagsgenren), porträtt (porträtthistoriska kompositioner), landskap ("historiskt landskap"), kampgenre. Utvecklingen av den historiska genren beror till stor del på utvecklingen av historiska åsikter och den bildades slutligen tillsammans med bildandet av en vetenskaplig syn på historien (helt först under 1700-1800-talen).

Viktor Vasnetsov." Guds ord", 1885-1896

Dess början går tillbaka till de symboliska kompositionerna i det antika Egypten och Mesopotamien, till mytologiska bilder
Antikens Grekland, till dokumentär-berättande reliefer av antika romerska triumfbågar och kolumner. Faktiskt historisk genre började ta form Italiensk konst renässanstiden -
i P. Uccellos stridshistoriska verk, kartonger och målningar av A. Mantegna på teman i den antika historien, tolkade i en idealiskt generaliserad, tidlös plan av kompositionerna av Leonardo da Vinci, Titian, J. Tintoretto.

Tizian." Bortförandet av Europa", 1559-1592

Jacopo Tintoretto "Ariadne, Bacchus och Venus".
1576, Dogepalatset, Venedig

Jacopo Tintoretto."Susannas bad"
Andra våningen. 1500-talet

Tizian, "Bacchus och Ariadne". 1523-1524

På 17-18-talen. i klassicismens konst kom den historiska genren i förgrunden, inklusive religiösa, mytologiska och egentliga historiska ämnen; Inom ramen för denna stil formades både en typ av högtidlig historisk och allegorisk komposition (Ch. Lebrun) och målningar fulla av etiskt patos och inre adel som skildrade forntidens hjältars (N. Poussin) bedrifter.

Nicolas Poussin "Landskap med Orfeus och Eurydike", 1648

Vändpunkten i genrens utveckling var på 1600-talet. verk av D. Velazquez, som bidrog till bilden historisk konflikt Spanjorer och holländare djup objektivitet och mänsklighet, P.P. Rubens, som fritt kombinerade historisk verklighet med fantasi och allegori, Rembrandt, som indirekt förkroppsligade minnena av händelserna under den holländska revolutionen i kompositioner fyllda av hjältemod och inre dramatik.

P. Rubens. "Union of Earth and Water"
1618, Eremitaget, St Petersburg

P. Rubens. "Diana går på jakt", 1615

P. Rubens. "Konstnär med sin hustru Isabella Brant", 1609

Rubens."Venus och Adonis", 1615
Metropolitan, New York

Under andra hälften av 1700-talet, under upplysningstiden, fick den historiska genren pedagogisk och politisk betydelse: målningarna av J.L. David, som skildrade hjältarna i det republikanska Rom, blev förkroppsligandet av en bedrift i den medborgerliga pliktens namn, lät som en uppmaning till en revolutionär kamp; under åren av den franska revolutionen 1789-1794 skildrade han dess händelser i en heroiskt optimistisk anda, och utjämnade därigenom verkligheten och det historiska förflutna. Samma princip ligger till grund för mästarnas historiska målning Fransk romantik(T. Gericault, E. Delacroix), liksom spanjoren F. Goya, som mättade den historiska genren med passionerade, känslomässig uppfattning den dramatiska karaktären hos historiska och samtida sociala konflikter.

Eugene Delacroix "Kvinnor från Algeriet i sina kammare".
1834, Louvren, Paris

Under 1800-talet ledde framväxten av nationell självmedvetenhet och sökandet efter de historiska rötter av sina folk till romantiska känslor i historisk måleri i Belgien (L. Galle), Tjeckien (J. Manes), Ungern (V. Madaras), och Polen (P. Michalovsky). Önskan att återuppliva andligheten från medeltiden och den tidiga renässansen bestämde prerafaeliternas retrospektiva karaktär (D.G. Rossetti, J.E. Milles, H. Hunt, W. Morris, E. Burne-Jones, J.F. Watts, W. Crane m.fl.) i Storbritannien och nazarenerna (Overbeck, P. Cornelius, F. Pforr, J. Schnorr von Karolsfeld m.fl.) i Tyskland.

George Frederick Watts. "Ariadne på ön Naxos". 1875

Edward Burne-Jones. "Venus spegel", 1870-1876

Edward Burne-Jones. "Bethlehemsstjärnan", 1887-1890

Mytologisk genre (från Gr. mythos - legend) - en genre av konst tillägnad händelser och hjältar, om vilka myterna om forntida folk berättar. Alla världens folk har myter, legender, traditioner och de utgör den viktigaste källan till konstnärlig kreativitet. Den mytologiska genren har sitt ursprung i senantik och medeltida konst, då grekisk-romerska myter upphör att vara trosuppfattningar och blir litterära berättelser med moraliskt och allegoriskt innehåll. Den mytologiska genren själv bildades under renässansen, då antika legender gav de rikaste motiven för målningar av S. Botticelli, A. Mantegna, Giorgione och fresker av Raphael.

Sandro Botticelli."Slander", 1495

Sandro Botticelli." Venus och Mars", 1482-1483

På 1600-talet - i början av 1800-talet expanderar idén om målningar av den mytologiska genren avsevärt. De tjänar till att förkroppsliga ett högt konstnärligt ideal (N. Poussin, P. Rubens), föra dem närmare livet (D. Velasquez, Rembrandt, P. Batoni), skapa ett festligt spektakel (F. Boucher, J. B. Tiepolo). På 1800-talet fungerade den mytologiska genren som normen för hög, ideal konst (skulptur av I. Martos, målningar
J.-L. David, J.-D. Ingra, A. Ivanova).

Pompeo Batoni. "Amor och Psyches äktenskap", 1756

Pompeo Batoni."Chiron ger Akilles tillbaka till sin mamma Thetis"
1770, Eremitaget, St Petersburg

Pompeo Batoni."Scipio Africanus nykterhet"
1772, Eremitaget, St Petersburg

Tillsammans med teman i antik mytologi under 19-20-talen. teman av germanska, keltiska, indiska, slaviska myter blev populära inom konsten.

Gustave Moreau."Natt",1880

I början av 1900-talet återupplivade symbolik och jugend intresset för den mytologiska genren (G. Moreau, M. Denis,
V. Vasnetsov, M. Vrubel). Han fick ett modernt omtänkande i skulpturen av A. Mayol, A. Bourdelle,
S. Konenkov, grafik av P. Picasso.

Lawrence Alma-Tadema "Finding Moses"
1904, privat samling

Victor Vasnetsov. "Gud Sabaoth", 1885-1896

Prerafaeliter (av lat. prae - före och Rafael), grupp engelska artister och författare som förenades 1848 i det prerafaelitiska brödraskapet, grundat av poeten och målaren D.G. Rossetti, målarna J. E. Milles och H. Hunt. Prerafaeliterna försökte återuppliva den naiva religiositeten hos medeltida och tidig renässans ("pre-raphael") konst, och ställde den mot den kalla akademisismen, vars rötter de såg i konstnärlig kultur Högrenässans. Från slutet av 1850-talet. konstnärerna W. Morris, E. Burne-Jones, W. Crane, J. F. Watts och andra grupperades kring Rossetti. bildligt system; prerafaeliternas (främst Morris och Burne-Jones) aktiviteter i återupplivandet av engelsk konst och hantverk hade en bred karaktär. Prerafaeliternas idéer och praktik påverkade till stor del bildandet av symbolik inom bildkonsten och litteraturen (J. W. Waterhouse, W. Pater, O. Wilde) och jugendstilen inom bildkonsten (O. Beardsley m.fl.) Storbritannien.

E. Burns-Jones. "Nypon. Sleeping Princess", 1870-1890

Ew Burns-Jones."Aphrodite och Galatea", 1868-1878

George Frederick Watts." Orlando jagar Fata Morgana"
1848, privat samling

Nazarener (tyska: Nazarener), ett halvironiskt smeknamn för en grupp tyska och österrikiska hantverkare tidig romantik, förenade 1809 i "St. Lukas Union"; kommer från "Alla Nazarena", det traditionella namnet för en frisyr med långt hår, känd från A. Dürers självporträtt och återinförd i modet av F. Overbeck, en av grundarna av det nasariska brödraskapet, klostret San Isidoro och lever i bilden av medeltida religiösa brödraskap och konstnärliga arteller. Efter att ha valt konsten från Dürer, Perugino, tidiga Raphael som förebild, försökte nasaréerna att återuppliva konstens andlighet, som enligt deras åsikt gick förlorad i modern tids kultur, men deras verk, inklusive kollektiva (väggmålningar). i Bartholdi-huset i Rom, 1816-1817; nu på Nationalgalleriet, Berlin). inte utan en nyans av kall stilisering På 1820- och 1830-talen återvände de flesta av nasaréerna till sitt hemland. Deras praktiska verksamhet, och särskilt deras teoretiska uttalanden, hade ett definitivt inflytande på de nyromantiska strömningarna under andra hälften av 1800-talet, inklusive prerafaeliterna i Storbritannien och nyidealismens mästare i Tyskland.

Ferdinand Hodler. "Retreat of Marignan". 1898

Sedan 1850-talet har salongshistoriska kompositioner också fått stor spridning, som kombinerar magnifik representativitet med pretentiöshet, och små historiska och vardagliga målningar som återskapar "erans färg" med exakta detaljer (V. Bouguereau, F. Leighton, L. Alma-Tadema i Storbritannien, G. Moreau, P. Delaroche och E. Meissonier i Frankrike, M. von Schwind i Österrike, etc.).

Lawrence Alma-Tadema. "Sappho och Alkaes". 1881

Gustave Moreau "Oidipus och sfinxen"

Gustave Moreau."Chimera", 1862

gamla element.

Grekisk mytologi, liksom den grekiska kulturen i allmänhet, är en sammansmältning av olika element. Dessa element introducerades gradvis, under en period av mer än tusen år. Runt 1800-talet FÖRE KRISTUS. de första transportörerna som vi känner till grekisk invaderade Grekland och öarna i Egeiska havet från norr och blandade sig med de stammar som redan bor här.

Om de arkaiska grekerna vet vi praktiskt taget ingenting annat än deras språk, och lite i klassisk mytologi går direkt tillbaka till denna tidiga era. Men med en hög grad av säkerhet kan man hävda att grekerna tog med sig vördnaden av Zeus, himlens gud, som blev den högsta gudomen under den klassiska eran. Det är möjligt att vördnaden för Zeus uppstod redan innan grekerna blev ett separat folk, eftersom grekernas avlägsna släktingar - latinerna i Italien och arierna som invaderade Nordindien - vördade en himmelgud med nästan samma namn. Den grekiska Zeus pater (Zeus fadern) var ursprungligen samma gudom som den latinska Jupiter och den ariska Dyauspitar. Men ursprunget till andra gudar kan oftast inte spåras tillbaka till eran av invasionen av Grekland.

kretensiskt element.

De arkaiska grekerna var barbarer som invaderade området med en högt utvecklad kultur - den minoiska civilisationen på ön Kreta och den södra delen av Egeiska havet. Efter några århundraden var grekerna själva starkt påverkade av minoerna, men ca. 1450 f.Kr de intog Kreta och vann en dominerande ställning i Egeiska regionen.

Vissa klassiska myter förknippas med Kreta. Endast ett fåtal av dem verkar vara egentliga minoiska traditioner, eftersom de till största delen snarare återspeglar det intryck som gjorts på grekerna av kontakten med den kretensiska civilisationen. I en av myterna kidnappar Zeus i form av en tjur Europa (dotter till kungen i den feniciska staden Tyrus), och Minos, grundaren av dynastin, föds från deras förening. kretensiska kungar. Minos härskar i staden Knossos; han äger en enorm labyrint och ett palats där hans dotter Ariadne dansar. Och labyrinten och palatset byggs skicklig hantverkare Daedalus (vars namn betyder "slug konstnär"). Minotauren, en monstruös halvtjur, halvman, är inlåst i Minos labyrint och slukar de unga män och kvinnor som offrats till honom. Men en dag dödar atenaren Theseus (även tänkt som ett offer) monstret med hjälp av Ariadne, hittar en väg ut ur labyrinten längs tråden och räddar sina kamrater. Innehållet i alla dessa berättelser var tydligt påverkat av glansen av det magnifika palatset i Knossos med dess mest komplexa layout, kretensarnas kopplingar till Fenicien och närliggande områden, den fantastiska skickligheten hos deras hantverkare och den lokala kulten av tjuren.

Individuella idéer och berättelser kan mycket väl vara en återspegling av minoiska idéer. Det finns en legend att Zeus föddes och begravdes på Kreta. Uppenbarligen återspeglade detta bekantskapen med den kretensiska kulten av den "döende guden" (en av de "döende och återuppväckande" gudarna), som grekerna gradvis identifierade med himlens gud, Zeus. Dessutom blev Minos en av domarna över de döda i underjorden, vilket inte stämmer väl överens med den vanliga vagheten av idéer om efterlivet för grekerna och osäkerheten i bilden av de flesta grekiska hjältar. Minoerna verkar ha lagt särskild vikt vid kvinnliga gudar, och några kända hjältinnor från senare grekiska myter, som Ariadne eller Helen av Troja, verkar ha lånat sina drag från de minoiska prototyperna.

mykenskt inflytande.

Tre och ett halvt århundrade (ca 1450-1100 f.Kr.) efter att den kretensiska civilisationen förträngdes av grekerna präglades av bronsålderns grekiska civilisation. Under denna period kom hela Grekland under styret av många lokala kungar, vars områden ungefär motsvarade stadsstaternas framtida territorier. Förmodligen stod de i ett ganska fritt lojalitetsförhållande till den rikaste och mäktigaste av alla kungar - kungen av Mykene, därför brukar den erans civilisation kallas mykensk. Mykenerna var ett aktivt folk som företog många avlägsna, ofta erövringsfälttåg utanför sitt land; de handlade och plundrade över hela Medelhavet. Kungarnas och deras följeslagares äventyr och bedrifter förhärligades i episka dikter komponerade av aederna, som sjöng eller reciterade dem vid hovfester och festligheter.

Den mykenska perioden var eran då den grekiska mytologin bildades. Många av grekiska gudar nämns först under denna period: arkeologer upptäcker deras namn inskrivna på lertavlor som användes för att föra palatsregister. Hjältarna i den senare grekiska mytologin uppfattades till största delen som historiska personer som levde under den mykenska perioden; Dessutom fick många städer, med vilka legenderna förbinder dessa hjältars liv, politisk och ekonomisk betydelse just under denna tid.

Homeriskt epos.

Med tidens gång skulle minnen från denna period och dess händelser blekna, eftersom minnen från alla tidigare epoker bleknade. Grekisk historia. Dock vid 1100- och 1000-talets skift. FÖRE KRISTUS. Den mykenska civilisationen föll under Dorians angrepp - den sista vågen av grekisktalande stammar som invaderade Grekland. Under efterföljande århundraden av fattigdom och isolering bevarades ett levande minne av det härliga mykenska förflutna i den mykenska traditionen av muntlig episk poesi som fortsatte att existera. Forntida legender återberättades och utvecklades i detalj, och på 700-talet. FÖRE KRISTUS. två av de mest kända berättelserna spelades in och lade grunden för hela den europeiska litteraturens berättartradition, vars författarskap tillskrevs Homeros. Dessa är Iliaden och Odyssén, episka berättelser om kriget mot staden Troja i Mindre Asien.

Dessa dikter förmedlade inte bara det mykenska kulturarvet till de senare grekerna, utan satte också tonen för hela den grekiska mytologin med dess uppmärksamhet på den mänskliga princip och karaktärer som läsare och lyssnare uppfattade som riktiga män och kvinnor som levde på historiska platser. Under århundradena har mytologin också skapat idén om en kast av gudar, utrustad med igenkännliga karaktärer och vissa inflytandesfärer.

Inflytande av folklore och religiös kult.

Den arkaiska perioden i utvecklingen av den grekiska kulturen (600-600-talen f.Kr.) präglades av tillväxten och expansionen av inflytandet från homeriska dikter. Samtidigt fungerade många folktraditioner, som inte går tillbaka till den mykenska eran, som material för olika dikter som fyllde de luckor som det homeriska eposet lämnade. De "homeriska psalmerna" från denna tid, som fungerade som en introduktion till reciteringen av episka dikter vid religiösa högtider, innehöll ofta en utläggning av myter om de gudar som vördas i de stora helgedomarna. Uppblomstringen av lyrisk poesi bidrog också till den allt bredare spridningen av lokal loor. Dessutom har den mytologiska traditionen berikats genom att inkludera andra typer av legender - sagor och folksagor baserade på motiv som är gemensamma för många kulturer, berättelser om hjältars vandringar och bedrifter fyllda med monster och magiska besvärjelser, såväl som legender. utformad för att förklara eller lösa eventuella konflikter och omvälvningar som är inneboende i Mänskligt samhälle.

Östliga element. I analogi med hjältar som tillhör en viss familj och generation får gudarna också sina släkter och historier. Den mest kända och mest auktoritativa av de så kallade. teogoni sammanställdes vid 700- och 700-talens skiftning. poeten Hesiod. Hesiodos teogoni avslöjar så nära paralleller till mytologin i Främre Östern under antiken att man med säkerhet kan tala om grekernas utbredda lån av motiv från främre öster.

Gyllene ålder. I den grekiska kulturens guldålder - 500-talet. FÖRE KRISTUS. - drama (särskilt tragedi) blir det främsta medlet för att sprida mytologiska idéer. I denna era omarbetas uråldriga legender djupt och seriöst, och episoder lyfts fram där grymma konflikter visas i relationer mellan medlemmar av samma familj. Utvecklingen av mytologiska intriger i tragedier i dess moraliska djup överträffar ofta allt som har skapats i litteraturen om dessa ämnen. Men under inflytande av grekisk filosofi genomsyras utbildade samhällskretsar av en alltmer skeptisk inställning till traditionella idéer om gudarna. Myten upphör att vara ett naturligt sätt att uttrycka de viktigaste idéerna och idéerna.

Hellenistisk mytologi. Hela den grekiska världen (och med den den grekiska religionen) förändrades till följd av Alexander den stores (d. 323 f.Kr.) erövringar. Här uppstod en ny, kallad hellenistisk, kultur, som bevarade de isolerade stadsstaternas traditioner, men som inte längre stängde sig inom en politiks gränser. Polissystemets kollaps ledde till att politiska hinder för spridningen av myten förstördes. Dessutom, som ett resultat av spridningen av utbildning och stipendium, sammanfördes och systematiserades all den mångfald av myter som hade utvecklats i olika delar av Grekland för första gången. Grekiska historiker använde sig i stor utsträckning av myter, vilket framgår av exemplet med Pausanias, som beskrev Greklands sevärdheter på 200-talet f.Kr. AD

Författare drogs nu till det exotiska, äventyret eller – eftersom de själva ofta var forskare – dunkla lokala myter som gjorde det möjligt för dem att tillämpa sitt stipendium. Callimachus, bibliotekarie i det stora biblioteket i Alexandria på 300-talet. BC, var en av dessa författare. I den episka dikten Causes (Aetia) talade han om uppkomsten av konstiga seder; dessutom komponerade han mytologiska hymner tillägnade olika gudar. Callimachus främsta rival, Apollonius av Rhodos, beskrev det mesta full version myten om Jason i hans dikt Argonautica.

Mytologi i den romerska världen. På 2:a århundradet FÖRE KRISTUS. Rom erövrade Grekland och assimilerade den grekiska kulturen, och vid 1:a talet. FÖRE KRISTUS. över hela Medelhavet rådde en gemensam grekisk-romersk kultur. Både romerska och grekiska författare fortsatte att skapa mytologiska skrifter i hellenistisk anda – både vetenskapliga och rent konstnärliga. Även om denna litteratur, liksom den hellenistiska poesin, redan var långt ifrån den klassiska mytologins kraftfulla realism från dess ursprungsera, har några av dess exempel blivit enastående fenomen inom världslitteraturen. Vergilius och Ovidius tillhörde denna tradition.

Beskrivning av presentationen på enskilda bilder:

1 rutschkana

Beskrivning av bilden:

"Historiska och mytologiska teman i olika tidsepokers konst" Årskurs 7 3 kvartal Lärare Laskova Svetlana Sergeevna 

2 rutschkana

Beskrivning av bilden:

Vilken genre av skön konst fortsätter vi att bekanta oss med? (historisk). Vad kan bli föremål för konstnärens bild i en bild av historiskt innehåll? (händelser, händelser, hjältedåd Av människor). Vilka andra genrer av konst används i historiska målningar? (hushåll, stilleben, landskap, porträtt). 

3 rutschkana

Beskrivning av bilden:

4 rutschkana

Beskrivning av bilden:

"Horatiernas ed" 1784 David Jacques Louis (1748-1825), fransk målare, en enastående representant för nyklassicismen. Efter studier i Rom (1775-1780) och influerad av konst antika Rom David utvecklade en strikt episk stil. När han återvände till Frankrike, försökte David uttrycka de heroiska frihetsälskande idealen genom antikens bilder, som visade sig vara mycket överensstämmande med den offentliga stämning som rådde i Frankrike på den tiden. Han skapade dukar som sjöng om medborgarskap, plikttrohet, hjältemod, förmågan att uppoffra sig.

5 rutschkana

Beskrivning av bilden:

Ära till David kom med målningen "The Oath of the Horatii" (1784), som föreställer tre tvillingbröder som, enligt legenden, vann i en duell med tre tvillingbröder Curiatii i en dispyt om Roms makt. David delade franska revolutionens ideal och deltog aktivt i politiska livet. Han var en aktiv figur i revolutionen, organiserade massfolkfestivaler, skapade Nationalmuseum vid Louvren. År 1804 utnämnde Napoleon David till "den första konstnären". David förhärligade Napoleons gärningar i ett antal målningar som vittnar om Davids övergång från strikt klassicism till romantik.

6 rutschkana

Beskrivning av bilden:

"Hussites som försvarar passet." 1857, Yaroslav Cermak, tjeckoslovakisk konstnär. Prag, Nationalgalleriet. 

7 rutschkana

Beskrivning av bilden:

I mitten av 1800-talet började den historiska genren inta en betydande plats i den tjeckiska konsten. Yaroslav Chermak (1830-1878) blev en stor mästare på det historiska temat. Cermak i det första skedet av sin kreativ utveckling hänvisar till det tjeckiska folkets ärofyllda förflutna, till dess revolutionära, nationella befrielsetraditioner. 1857 målar han målningen "Husiterna som försvarar passet" (Prag, Nationalgalleriet). I framtiden vänder han sig till teman för sydslavernas moderna kamp mot det turkiska oket. I denna kamp såg han en manifestation av de slaviska folkens obrutna heroiska kärlek till frihet. I vissa verk satte mästaren sig som mål att visa turkarnas grymheter, framkalla en känsla av medkänsla för det förtryckta folkets martyrskap eller indignation över förslavarnas grymhet.

8 glida

Beskrivning av bilden:

9 rutschkana

Beskrivning av bilden:

1937 följde hela Europa med intensiv uppmärksamhet inbördeskrig i Spanien. Där, i utkanten av Barcelona och Madrid, i de iberiska bergen och vid Biscayakusten, avgjordes hennes öde. Våren 1937 gick rebellerna till offensiv och den 26 april gjorde den tyska skvadronen "Condor" en nattlig räd mot den lilla staden Guernica, som ligger nära Bilbao - i Baskien. Denna lilla stad med 5 000 invånare var helig för baskerna - Spaniens ursprungsbefolkning, den bevarade de mest sällsynta monumenten från sin antika kultur. Guernicas huvudattraktion är "Guernicaco arbola", den legendariska eken (eller, som den också kallas, regeringsträdet). Vid dess fot utropades en gång de första friheterna - autonomi som tilldelades baskerna av Madrids kungliga hov. Under ekens krona svor kungarna en ed till det baskiska parlamentet - det första i Spanien - att respektera och försvara det baskiska folkets självständighet. Under flera århundraden kom de speciellt för detta ändamål till Guernica. Men den frankistiska regimen tog bort denna autonomi. Denna händelse var drivkraften för Pablo Picasso att skapa ett fantastiskt verk. Konvulsivt förvrängda figurer rusar omkring på den enorma svart-vit-grå duken, och det första intrycket av bilden var kaotiskt. Men med allt intryck av våldsamt kaos är kompositionen av "Guernica" strikt och noggrant organiserad. Huvudbilderna bestämdes omedelbart: en riven häst, en tjur, en besegrad ryttare, en mamma med ett dött barn, en kvinna med en lampa ... Picasso lyckades skildra det nästan omöjliga: plågan, ilskan, förtvivlan hos människor som överlevde katastrofen Alla bilder på bilden förmedlas i ett förenklat, generaliserande drag. Pablo Picasso skapade den tragiska känslan av död och förstörelse genom smärtan av konstform, som bryter föremål i hundratals små fragment.

10 rutschkana

Beskrivning av bilden:

Du har sett tre bilder. De återspeglar fakta om historien om olika epoker: - "Oath of the Horatii" 1784. David Jacques Louis - 1700-talet, - "Hussites som försvarar passet." 1857, Yaroslav Chermak. - 1800-talet, - "Guernica" av Pablo Ruiz Picasso - 1900-talet. I varje verk finns en stark känslomässig linje. Låt oss försöka uttrycka detta tillstånd med ett ord: - 1 - seger, - 2 - beslutsamhet, - 3 - tragedi, skräck. Slutsats: 

11 rutschkana

Beskrivning av bilden:

Jag kommer att presentera några målningar från 1800- och 1900-talen. Du måste göra en granskning av målningarna i följande frågor: - Historisk händelse vilket århundrade, vilken tid avbildade konstnären? Vilken tidsperiod levde den här artisten? – Var konstnären deltagare i händelserna som han presenterade på bilden? Praktik "experter - konsthistoriker". 

12 rutschkana

Beskrivning av bilden:

13 rutschkana

Beskrivning av bilden:

V. I. Surikov visade med exceptionell talang i sitt arbete massornas hjältedåd. Konstnären tolkar den legendariska alpöverfarten i första hand som en nationell bedrift. Samtidigt visas sambandet på duken med konstnärliga medel. historisk figur med massorna. Suvorov är inte mindre en ledare för folket än Yermak eller Stepan Razin. Det är inte konstigt att Surikov, i bilden av en befälhavare på en häst, som hoppade nära en klippa, utgick från bilderna av folksagor och soldatsånger. Suvorov är i Surikovs tolkning en folkbefälhavare, nära en soldats liv. I Suvorovs Crossing the Alps sjöng Surikov ryska soldaters mod, deras hjältemod och militära skicklighet. V.I. Surikov "Suvorovs korsning av Alperna 1799". (1899.) 

14 rutschkana

Beskrivning av bilden:

15 rutschkana

Beskrivning av bilden:

Plastov A.A. var son till en bybokman och sonson till en lokal ikonmålare. Han tog examen från en religiös skola och ett seminarium. Från sin ungdom drömde han om att bli målare. 1914 lyckades han ta sig in Moskva skola måleri, skulptur och arkitektur. Konstnären arbetade mycket och fruktbart på 1930-talet. Men han skapar sina första mästerverk under krigsåren. Krig som en nationell tragedi, som ett intrång i varats naturliga och heliga lagar - "Fascisten har flugit" (1942). A. A. Plastovs verk återspeglar det sovjetiska folkets prövningar under det stora fosterländska kriget och det patriotiska arbetet av kvinnor, äldre och barn på kollektiva jordbruksfält under krigsåren ("Skörden", "Höbärgning", 1945). A.A. Plastov "Fascist flög", 1942 

16 rutschkana

Beskrivning av bilden:

17 rutschkana

Beskrivning av bilden:

P.D. Korin föddes den 8 juli 1892. i byn Palekh, Vladimir-provinsen, i familjen till den ärftliga ikonmålaren Dmitry Nikolaevich Korin. Han utförde triptyken "Alexander Nevskij" 1942. När P.D. Korin skrev till Nevskij, sedan tänkte han på en episod, sett i hans ungdom, så livlig återuppväckt i hans minne på den tiden. Han mindes hur närliggande Kovshovbönder kom till Palekh för säsongsarbete. På kvällen, efter en hård dags arbete, gick de nerför gatan med en höggaffel på axlarna - långa, starka, kraftfulla, som en heroisk armé. De gick och sjöng. Vad de sjöng! Männen förblev i minnet av Pavel Korin som hjältar i folkepos. Det är de, som de, stod emot både fiendens invasioner och livegenskap, som överlevde nationens oförgängliga ädla själ. "Alexander Nevskij," skrev Pavel Korin, "förknippas med minnen av ryska bönder, med levande smärta för fosterlandet, plågad av fienden, med en passionerad tro på seger." P. D. Korin "Alexander Nevsky" (1942) 

18 rutschkana

Beskrivning av bilden:

19 rutschkana

Beskrivning av bilden:

En begåvad rysk konstnär, målare, grafiker och lärare Evsey Evseevich Moiseenko föddes 1916 i staden Uvarovichi i Vitryssland. Vid femton års ålder, 1931, lämnade den unge mannen sin hemort och gick till Moskva, där han gick in i Kalinin Art and Industrial School. 1941, med början av andra världskriget, gick Moiseenko frivilligt med i folkmilisen. Snart tillfångatogs han av nazisterna, hamnade i ett koncentrationsläger och stannade där till april 1945, varefter han släpptes av de allierade trupperna och återigen ombads att gå till fronten. Efter krigets slut, i november 1945, återvände Moiseenko till institutet och två år senare, efter att ha avslutat sina studier på ett briljant sätt, blev han antagen till unionen sovjetiska konstnärer. Under hela sitt liv lämnade konstnären inte temat krig, lidande, hjältemod, tragiska förluster och lycka från den berusande känslan av seger. Han beskriver återigen allt han såg och upplevde personligen. E.E. Moiseenko "Victory" 1970-1972 

20 rutschkana

Beskrivning av bilden:

21 rutschkana

Beskrivning av bilden:

B.M. Nemensky föddes den 24 december 1922 i Moskva. Boris Nemensky blev seriöst intresserad av att måla som barn. Efter skolan studerade han vid Moskvas konstskola uppkallad efter 1905. 1942 tog han examen från Saratov konstskola, inkallades till armén och skickades för att tjänstgöra i Grekov Studio of Military Artists. . Nemensky deltog i striderna vid floden Oder och i stormningen av Berlin. I många frontlinjeskisser återskapade han den bittert lärorika bilden av kriget. Hans verk leder betraktaren längs frontvägarna "Efter striderna", "Leys kontor", "Spree", "Reichstag", "I Berlins centrum", "Victory Day" och andra. 1951 B.M. Nemensky tog examen från Moscow Art Institute uppkallad efter Surikov. Från sanningen om de brinnande krigsåren föddes många av hans målningar, med början med den första av dem - verket "Mother" (1945), som skapades redan innan han gick in i institutet. Målarens subtila, ökade skicklighet manifesterade sig i målningen "Om det avlägsna och nära" (1950). känd sång"Näktergalar, näktergalar, stör inte soldaterna ..." hans målning "Breath of Spring" (1955). Den pittoreska sviten om en man i krig fortsatte med verket Scorched Earth (1957). B. M. Nemensky "Scorched Earth" (1957) "Breath of Spring" (1955). 

Antikens Grekland anses vara den europeiska civilisationens vagga, som har gett modern tid mycket kulturell rikedom och inspirerat vetenskapsmän och konstnärer. Myterna om det antika Grekland öppnar gästvänligt dörrarna till en värld bebodd av gudar, hjältar och monster. Förvecklingarna i relationer, naturens lömska, gudomliga eller mänskliga, otänkbara fantasier kastar oss ner i passionernas avgrund, vilket får oss att rysa av skräck, empati och beundran för harmonin i den verklighet som fanns för många århundraden sedan, men så relevant överhuvudtaget gånger!

1) Tyfon

Den mest kraftfulla och skrämmande varelsen av alla de genererade av Gaia, personifieringen av jordens eldkrafter och dess ångor, med deras destruktiva handlingar. Monstret har en otrolig styrka och har 100 drakhuvuden på bakhuvudet, med svarta tungor och eldiga ögon. Ur dess munnar hör man gudarnas vanliga röst, sedan dånet från en fruktansvärd tjur, sedan ett lejons dån, sedan en hunds ylande, sedan en skarp vissling som ekar i bergen. Typhon var far till mytiska monster från Echidna: Orff, Cerberus, Hydra, Colchis Dragon och andra som hotade på jorden och under jorden mänskligheten tills hjälten Hercules förstörde dem, förutom Sfinxen, Cerberus och Chimera. Från Typhon gick alla tomma vindar, utom Notus, Boreas och Zephyr. Tyfon, som korsade Egeiska havet, spred öarna i Kykladerna, som tidigare hade legat nära varandra. Monsterets eldiga andetag nådde ön Fer och förstörde hela dess västra halva och förvandlade resten till en bränd öken. Ön har sedan dess antagit formen av en halvmåne. Jättevågor som höjdes av Typhon nådde ön Kreta och förstörde kungariket Minos. Tyfon var så skrämmande och stark att de olympiska gudarna flydde från sin boning och vägrade slåss med honom. Endast Zeus, den modigaste av de unga gudarna, bestämde sig för att bekämpa Typhon. Kampen fortsatte under lång tid, i stridens hetta flyttade motståndarna från Grekland till Syrien. Här krossade Typhon jorden med sin gigantiska kropp, därefter fylldes dessa spår av striden med vatten och blev floder. Zeus sköt Typhon norrut och kastade honom i Joniska havet, nära den italienska kusten. Thunderer brände monstret med blixten och kastade in honom i Tartarus under Etna på ön Sicilien. I forntida tider trodde man att de många utbrotten av Etna uppstår på grund av det faktum att blixtar, som tidigare kastats av Zeus, bryter ut från vulkanens mynning. Typhon tjänade som personifieringen av naturens destruktiva krafter, såsom orkaner, vulkaner, tornados. Ordet "tyfon" kom från den engelska versionen av detta grekiska namn.

2) Drakainer

De representerar en kvinnlig orm eller drake, ofta med mänskliga drag. Drakainer inkluderar i synnerhet Lamia och Echidna.

Namnet "lamia" kommer etymologiskt från Assyrien och Babylon, där demonerna som dödade spädbarn kallades så. Lamia, dotter till Poseidon, var drottning av Libyen, Zeus älskade och födde barn från honom. Lamias utomordentliga skönhet tände en hämndseld i Heras hjärta, och av svartsjuka dödade Hera Lamias barn, förvandlade hennes skönhet till fulhet och berövade sin mans älskade sömn. Lamia tvingades ta sin tillflykt till en grotta och förvandlades, på uppdrag av Hera, till ett blodigt monster, i desperation och galenskap, som kidnappade och slukade andras barn. Eftersom Hera berövade henne sömnen, vandrade Lamia outtröttligt på natten. Zeus, som förbarmade sig över henne, gav henne möjlighet att ta ut ögonen för att somna, och först då kunde hon bli ofarlig. Hon blev i en ny form hälften kvinna, hälften orm, och hon födde en fruktansvärd avkomma som heter lamias. Lamia har polymorfa förmågor, kan agera i olika skepnader, vanligtvis som djur-människa hybrider. Men oftare liknas de vid vackra tjejer, eftersom det är lättare att charma slarviga män. De attackerar också de sovande och berövar dem deras vitalitet. Dessa nattliga spöken, under täckmantel av vackra jungfrur och unga män, suger unga människors blod. Lamia i forntida tider kallades också ghouls och vampyrer, som, enligt den populära idén från de moderna grekerna, hypnotiskt lockade unga män och jungfrur och sedan dödade dem genom att dricka deras blod. Lamia, med viss skicklighet, är lätt att avslöja, för detta är det tillräckligt för att få henne att ge en röst. Eftersom lamias tunga är kluven, berövas de förmågan att tala, men de kan vissla melodiskt. I senare legender europeiska nationer Lamia avbildades som en orm med huvudet och bröstet på en vacker kvinna. Det var också förknippat med en mardröm – Mara.

Dottern till Forkis och Keto, barnbarnet till Gaia-Earth och havets gud Pontus, hon avbildades som en gigantisk kvinna med ett vackert ansikte och en prickig ormkropp, mer sällan en ödla, som kombinerar skönhet med en lömsk och illvillig disposition. Hon födde en hel mängd monster från Typhon, olika till utseendet, men äckliga i sitt väsen. När hon attackerade olympierna körde Zeus bort henne och Typhon. Efter segern fängslade Thunderer Typhon under Etna, men lät Echidna och hennes barn leva som en utmaning för framtida hjältar. Hon var odödlig och tidlös och bodde i en dyster grotta under jorden långt från människor och gudar. När hon kröp ut för att jaga låg hon på lur och lockade resenärer och slukade dem vidare skoningslöst. Ormarnas älskarinna, Echidna, hade en ovanligt hypnotisk blick, som inte bara människor utan även djur inte kunde motstå. I olika alternativ myter, Echidna dödades av Hercules, Bellerophon eller Oidipus under hennes ostörda sömn. Echidna är av naturen en chtonisk gudom, vars kraft, förkroppsligad i hans ättlingar, förstördes av hjältarna, vilket markerar segern för den antika grekiska heroiska mytologin över primitiv teratomorfism. Den antika grekiska legenden om Echidna utgjorde grunden för medeltida legender om den monstruösa reptilen som den mest vidriga av alla varelser och mänsklighetens ovillkorliga fiende, och fungerade också som en förklaring till drakarnas ursprung. Echidna är namnet på ett oviparöst däggdjur täckt med nålar, som lever i Australien och Stillahavsöarna, samt den australiensiska ormen, den största av de giftiga ormarna i världen. Echidna kallas också en ond, frätande, lömsk person.

3) Gorgoner

Dessa monster var döttrar till havsguden Phorkis och hans syster Keto. Det finns också en version att de var döttrar till Typhon och Echidna. Det fanns tre systrar: Euryale, Stheno och Medusa Gorgon - den mest kända av dem och den enda dödliga av de tre monstruösa systrarna. Deras utseende inspirerade till skräck: bevingade varelser täckta med fjäll, med ormar istället för hår, munnar med huggtänder, med en blick som förvandlar allt levande till sten. Under kampen mellan hjälten Perseus och Medusa var hon gravid med havsguden Poseidon. Från Medusas huvudlösa kropp med en ström av blod kom hennes barn från Poseidon - jätten Chrysaor (far till Gerion) och den bevingade hästen Pegasus. Från bloddropparna som föll i Libyens sand dök giftiga ormar upp och förstörde allt levande i det. Den libyska legenden säger att röda koraller dök upp från strömmen av blod som rann ut i havet. Perseus använde Medusas huvud i en strid med en sjödrake som Poseidon skickade för att ödelägga Etiopien. Genom att visa Medusas ansikte för monstret förvandlade Perseus det till sten och räddade Andromeda, den kungliga dottern, som var avsedd att offras till draken. Ön Sicilien anses traditionellt vara den plats där Gorgonerna bodde och där Medusa, avbildad på regionens flagga, dödades. Inom konsten avbildades Medusa som en kvinna med ormar istället för hår och ofta galtbetar istället för tänder. I grekiska bilder finns ibland en vacker döende gorgonflicka. Separat ikonografi - bilder av Medusas avhuggna huvud i händerna på Perseus, på skölden eller aegis av Athena och Zeus. Det dekorativa motivet - gorgoneion - pryder fortfarande kläder, husgeråd, vapen, verktyg, smycken, mynt och byggnadsfasader. Man tror att myterna om Gorgon Medusa är kopplade till kulten av den skytiska ormfotade gudinnan-fadern Tabiti, vars existens bevisas av referenser i antika källor och arkeologiska fynd av bilder. I de slaviska medeltida boklegenderna förvandlades Medusa Gorgon till en jungfru med hår i form av ormar - jungfrun Gorgonia. Djurmaneten fick sitt namn just på grund av likheten med den legendariska Gorgon Medusas rörliga hårormar. I bildlig mening är en "gorgon" en sur, elak kvinna.

Tre gudinnor av ålderdom, barnbarn till Gaia och Pontus, Gorgonsystrar. De hette Deino (Trembling), Pefredo (Alarm) och Enyo (Skräck). De var grå från födseln, för tre av dem hade de ett öga som de använde i tur och ordning. Endast de grå visste var ön Medusa Gorgon låg. På råd från Hermes gick Perseus till dem. Medan en av de gråa hade ett öga, var de andra två blinda, och de seende grå ledde de blinda systrarna. När gråa, efter att ha tagit ut ögat, skickade det till nästa i tur och ordning, var alla tre systrarna blinda. Det var detta ögonblick som Perseus valde att ta ögat. De hjälplösa gråa var förskräckta och var redo att göra allt om bara hjälten ville lämna tillbaka skatten till dem. Efter att de var tvungna att berätta för dem hur man hittar Medusa Gorgon och var man kan få tag i bevingade sandaler, en magisk väska och en osynlighetshjälm, gav Perseus ögat till de grå.

Detta monster, född av Echidna och Typhon, hade tre huvuden: ett var ett lejons, det andra var en gets, som växte på ryggen, och det tredje, en orms, slutade med en svans. Den andades eld och brände allt i dess väg, och förstörde husen och skördarna för invånarna i Lykien. Upprepade försök att döda Chimera, gjorda av kungen av Lykien, led oföränderligt nederlag. Inte en enda person vågade komma nära hennes bostad, omgiven av ruttnande kadaver av halshuggna djur. För att uppfylla kung Jobats, son till kung Korint, gick Bellerophon, på en bevingad Pegasus, till grottan Chimera. Hjälten dödade henne, som förutspått av gudarna, och träffade Chimera med en pil från en båge. Som bevis på sin bedrift levererade Bellerophon ett av monstrets avhuggna huvuden till den lykiske kungen. Chimera är personifieringen av en eldsprutande vulkan, vid vars bas det myllrar av ormar, det finns många ängar och gethagar på sluttningarna, lågor flammar uppifrån och där, ovanför, lejonhålor; förmodligen är Chimera en metafor för detta ovanliga berg. Chimera-grottan anses vara området nära den turkiska byn Cirali, där det finns utgångar till ytan av naturgas i koncentrationer som är tillräckliga för dess öppna förbränning. Ett avskiljande av broskfiskar från djuphavet är uppkallat efter Chimera. I bildlig mening är en chimär en fantasi, en orealiserbar önskan eller handling. Inom skulptur kallas bilder av fantastiska monster chimärer, medan man tror att stenchimärer kan komma till liv för att skrämma människor. Prototypen av chimären fungerade som grunden för de fruktansvärda gargoylerna, som anses vara en symbol för skräck och extremt populär i arkitekturen i gotiska byggnader.

Den bevingade hästen som dök upp ur den döende Gorgon Medusa i det ögonblick då Perseus skar av hennes huvud. Eftersom hästen dök upp vid havets källa (i de gamla grekernas idéer var havet en flod som omgav jorden), kallades den Pegasus (översatt från grekiska - "stormig ström"). Snabb och graciös, Pegasus blev omedelbart föremål för önskan för många hjältar i Grekland. Dag och natt gick jägare i bakhåll mot berget Helikon, där Pegasus med ett slag av sin hov fick rent, kallt vatten med en märklig mörkviolett färg, men mycket välsmakande, fram. Så dök den berömda källan till Hippocrenes poetiska inspiration ut – Hästkällan. De mest tålmodiga har råkat se en spöklik häst; Pegasus lät de mest lyckliga komma så nära honom att det verkade lite mer - och du kan röra vid hans vackra vita hud. Men ingen lyckades fånga Pegasus: i sista stund flaxade denna okuvliga varelse med vingarna och fördes med blixtens hastighet bort bortom molnen. Först efter att Athena gett den unga Bellerophon ett magiskt träns, kunde han sadla den underbara hästen. På Pegasus kunde Bellerophon komma nära Chimera och slog ner det eldsprutande monstret från luften. Berusad av sina segrar med ständig hjälp av den hängivne Pegasus, föreställde sig Bellerophon att han var lika med gudarna och sadlade Pegasus och gick till Olympen. Den arga Zeus slog de stolta, och Pegasus fick rätten att besöka Olympens lysande toppar. I senare legender föll Pegasus in i antalet hästar av Eos och i strashno.com.ua-samhället av muser, i kretsen av de senare, i synnerhet, eftersom han stoppade Mount Helikon med hovslaget, som började att pendla vid ljudet av musernas sånger. Symboliskt förenar Pegasus vitalitet och kraften hos en häst med befrielse, som en fågel, från jordisk gravitation, så tanken ligger nära poetens obundna ande, övervinna jordiska hinder. Pegasus personifierade inte bara en underbar vän och trogen kamrat, utan också gränslös intelligens och talang. Favoriten av gudarna, muserna och poeterna, Pegasus dyker ofta upp i bildkonsten. För att hedra Pegasus, stjärnbilden på norra halvklotet, namnges ett släkte av marina strålfenade fiskar och vapen.

7) Colchis drake (Colchis)

Son till Typhon och Echidna, vakent vaken, eldsprutande enorm drake som vaktar det gyllene skinnet. Namnet på monstret ges av området för dess plats - Colchis. Kungen av Colchis, Eet, offrade en bagge med ett gyllene skinn till Zeus och hängde skinnet på en ek i Ares heliga lund, där Colchis vaktade den. Jason, en elev till kentauren Chiron, åkte på uppdrag av Pelius, kungen av Iolk, till Colchis för det gyllene skinnet på Argo-skeppet, byggt speciellt för denna resa. Kung Eet gav Jason omöjliga uppdrag så att det gyllene skinnet skulle förbli för alltid i Colchis. Men kärleksguden Eros tände kärleken till Jason i hjärtat av trollkvinnan Medea, dotter till Eet. Prinsessan beströdde Colchis med en sömndryck och bad om hjälp från sömnguden Hypnos. Jason stal det gyllene skinnet och seglade hastigt med Medea på Argo tillbaka till Grekland.

Jätten, son till Chrysaor, född ur blodet från Gorgon Medusa, och oceaniden Kalliroi. Han var känd som den starkaste på jorden och var ett fruktansvärt monster med tre kroppar sammansmälta i midjan, hade tre huvuden och sex armar. Geryon ägde underbara kor med ovanligt vacker röd färg, som han höll på ön Erifia i havet. Rykten om Geryons vackra kor nådde den mykenske kungen Eurystheus, och han sände Herkules efter dem, som var i hans tjänst. Herkules gick genom hela Libyen innan han nådde det yttersta västerlandet, där världen, enligt grekerna, slutade, som gränsades till Oceanfloden. Vägen till havet var blockerad av berg. Herkules skiljde dem åt med sina mäktiga händer och bildade Gibraltarsundet och installerade stensteler på de södra och norra stränderna - Herkules pelare. På Helios gyllene båt seglade Zeus son till ön Erifia. Hercules dödade med sin berömda klubb vakthunden Orff, som vaktade flocken, dödade herden och tog sedan kampen med den trehövdade mästaren som kom till undsättning. Geryon täckte sig med tre sköldar, tre spjut var i hans kraftfulla händer, men de visade sig vara värdelösa: spjuten kunde inte tränga igenom huden på det Nemeiska lejonet som kastades över hjältens axlar. Herkules sköt också flera giftiga pilar mot Geryon, och en av dem visade sig vara dödlig. Sedan lastade han korna i Helios båt och simmade över havet i motsatt riktning. Så torkans och mörkrets demon besegrades, och de himmelska korna - regnbärande moln - släpptes.

En enorm tvåhövdad hund som vaktar korna till jätten Gerion. Avkomma till Typhon och Echidna, äldre bror till hunden Cerberus och andra monster. Han är fadern till sfinxen och det nemeiska lejonet (från Chimera), enligt en version. Orff är inte lika känd som Cerberus, därför är mycket mindre känt om honom och information om honom är motsägelsefull. Vissa myter rapporterar att utöver två hundhuvuden har Orff ytterligare sju drakhuvuden, och det fanns en orm i stället för svansen. Och i Iberia hade hunden en fristad. Han dödades av Hercules under utförandet av sin tionde bedrift. Handlingen om Orffs död i händerna på Hercules, som ledde bort korna i Geryon, användes ofta av antika grekiska skulptörer och krukmakare; presenteras på många antika vaser, amforor, stamnos och skyphos. Enligt en av de mycket äventyrliga versionerna kunde Orff i antiken samtidigt personifiera två konstellationer - Canis Major och Minor. Nu kombineras dessa stjärnor till två asterismer, och tidigare deras två mest ljusa stjärnor(Sirius respektive Procyon) kunde mycket väl ses av människor som huggtänder eller huvuden på en monstruös tvåhövdad hund.

10) Cerberus (Cerberus)

Sonen till Typhon och Echidna, en fruktansvärd trehövdad hund med en fruktansvärd draksvans, täckt med hotfullt väsande ormar. Cerberus vaktade ingången till den dystra, fulla av fasor i Hades undervärld, och såg till att ingen kom ut därifrån. Enligt gamla texter välkomnar Cerberus de som kommer in i helvetet med svansen och river sönder dem som försöker fly. I en senare legend biter han de nyanlända. För att blidka honom lades en honungspepparkaka i den avlidnes kista. I Dante plågar Cerberus de dödas själar. Under en lång tid visade de vid Kap Tenar, på södra Peloponnesos, en grotta, som hävdade att Herkules här, på kung Eurystheus instruktioner, steg ner i riket Hades för att föra ut Cerberus därifrån. När Hercules dök upp inför Hades tron ​​bad Hercules respektfullt den underjordiska guden att tillåta honom att ta hunden till Mykene. Oavsett hur allvarlig och dyster Hades var kunde han inte vägra den store Zeus son. Han ställde bara ett villkor: Herkules måste tämja Cerberus utan vapen. Herkules såg Cerberus på stranden av floden Acheron - gränsen mellan de levandes och de dödas värld. Hjälten tog tag i hunden med sina mäktiga händer och började strypa honom. Hunden ylade hotfullt och försökte fly, ormarna vred sig och stack Hercules, men han klämde bara sina händer hårdare. Till slut gav Cerberus efter och gick med på att följa Herkules, som tog honom till Mykenes murar. Kung Eurystheus blev förskräckt vid en blick på läskig hund och beordrade att skicka tillbaka honom till Hades så snart som möjligt. Cerberus återfördes till sin plats i Hades, och det var efter denna bedrift som Eurystheus gav Herkules frihet. Under sin vistelse på jorden tappade Cerberus droppar av blodigt skum ur munnen, från vilken den giftiga örten akoniten senare växte, annars kallad hecatine, eftersom gudinnan Hecate var den första som använde den. Medea blandade denna ört i sin häxdryck. I bilden av Cerberus spåras teratomorfism, mot vilken heroisk mytologi kämpar. namn elak hund har blivit ett hushållsord för att hänvisa till en onödigt hård, oförgänglig väktare.

11) Sfinx

Den mest kända sfinxen i grekisk mytologi var från Etiopien och levde i Thebe i Böotien, som den grekiske poeten Hesiod nämnde. Det var ett monster som skapats av Typhon och Echidna, med ansiktet och bröstet av en kvinna, kroppen av ett lejon och vingar av en fågel. Sfinxen sändes av hjälten till Thebe som ett straff och slog sig ner på ett berg nära Thebe och frågade varje förbipasserande en gåta: "Vilka av de levande varelserna går på fyra ben på morgonen, två på eftermiddagen och tre på kvällen? ” Utan att kunna ge en ledtråd, dödade sfinxen och dödade därmed många ädla thebaner, inklusive sonen till kung Kreon. Uppgiven av sorg meddelade Creon att han skulle ge sin syster Jocastas rike och hand till den som skulle rädda Thebe från sfinxen. Oidipus löste gåtan genom att svara sfinxen: "Man." Monstret i förtvivlan kastade sig ner i avgrunden och kraschade ihjäl. Denna version av myten ersatte den äldre versionen, där det ursprungliga namnet på rovdjuret som levde i Boeotia på berget Fikion var Fix, och sedan namngavs Orf och Echidna som hans föräldrar. Namnet Sphinx uppstod från närmandet med verbet "komprimera", "strypa" och själva bilden - under påverkan av Mindre Asien-bilden av en bevingad halv-jungfru-halvlejon. Ancient Fix var ett grymt monster som kunde svälja bytesdjur; han besegrades av Oidipus med vapen i händerna under en hård strid. Avbildningar av sfinxen finns i överflöd av klassisk konst, från brittiska interiörer från 1700-talet till möbler från det romantiska imperiet. Frimurare betraktade sfinxer som en symbol för mysterierna och använde dem i sin arkitektur och betraktade dem som väktare av templets portar. I frimurararkitektur är sfinxen en frekvent dekorativ detalj, till exempel även i versionen av bilden av hans huvud i form av dokument. Sfinxen personifierar mysterium, visdom, idén om en persons kamp med ödet.

12) Siren

Demoniska varelser födda från sötvattensguden Aheloy och en av muserna: Melpomene eller Terpsichore. Sirener, liksom många mytiska varelser, är mixantropiska till sin natur, de är hälften-fåglar-hälften-kvinnor eller hälften-fiskar-halva-kvinnor som ärvt en vild spontanitet från sin far, och en gudomlig röst från sin mor. Deras antal sträcker sig från några få till många. Farliga jungfrur bodde på öns klippor, fulla av ben och torr hud från sina offer, som sirenerna lockade med sin sång. När sjömännen hörde deras ljuva sång, tappade förståndet, skickade de skeppet rakt till klipporna och dog så småningom i havets djup. Efter det slet de skoningslösa jungfrurna offrens kroppar i bitar och åt dem. Enligt en av myterna sjöng Orfeus sötare än sirenerna på Argonauternas skepp, och av denna anledning rusade sirenerna i förtvivlan och våldsam ilska ut i havet och förvandlades till klippor, ty de var avsedda att dö när deras besvärjelser var maktlösa. Utseendet på sirener med vingar gör att de till utseendet liknar harpies och sirener med fisksvansar till sjöjungfrur. Men sirener, till skillnad från sjöjungfrur, är av gudomligt ursprung. Attraktivt utseende är inte heller deras obligatoriska egenskap. Sirener uppfattades också som musor från en annan värld – de avbildades på gravstenar. I klassisk antiken vilda chtoniska sirener förvandlas till söta, kloka sirener, som var och en sitter på en av de åtta himmelska sfärerna i gudinnan Anankes världsspindel och skapar med sin sång den majestätiska harmonin i kosmos. För att blidka havsgudarna och undvika skeppsbrott avbildades sirener ofta som figurer på fartyg. Med tiden blev bilden av sirener så populär att en hel avdelning av stora marina däggdjur kallades sirener, som inkluderar dugonger, sjökor samt havskor (eller Stellers) kor, som tyvärr var helt utrotade i slutet av 1700-talet.

13) Harpy

Döttrar till havsguden Thaumant och oceaniderna Electra, arkaiska pre-olympiska gudar. Deras namn - Aella ("virvelvind"), Aellope ("virvelvind"), Podarga ("snabbfotad"), Okipeta ("snabb"), Kelaino ("dyster") - indikerar ett samband med elementen och mörkret. Ordet "harpy" kommer från grekiskans "gripa", "bortföra". I gamla myter var harpier vindens gudar. Närheten till strashno.com.ua-harpierna till vindarna återspeglas i det faktum att Akilles gudomliga hästar föddes från Podarga och Zephyr. De blandade sig lite i människors angelägenheter, deras plikt var bara att föra de dödas själar till underjorden. Men så började harpiorna kidnappa barn och irritera folk, plötsligt svepte in, som vinden, och lika plötsligt försvann. I olika källor harpies beskrivs som bevingade gudar med långt rinnande hår, som flyger snabbare än fåglar och vindar, eller som gamar med kvinnliga ansikten och vassa, krokade klor. De är osårbara och stinkande. För evigt plågade av en hunger som de inte kan stilla, stiger harpiorna ner från bergen och slukar och smutsar ner allt med genomträngande rop. Harpiorna skickades av gudarna som straff för de människor som hade gjort sig skyldiga till dem. Monster tog bort mat från en person varje gång han tog mat, och detta varade tills personen dog av hunger. Så historien är känd om hur harpiorna torterade kung Phineus, fördömd för ett ofrivilligt brott, och stal hans mat och dömde honom till svält. Men monstren utvisades av Boreas söner - Argonauterna Zet och Kalaid. Zeus hjältar, deras syster, regnbågens gudinna Irida, hindrade hjältarna från att döda harpierna. Harpiernas livsmiljö kallades vanligtvis Strofadaöarna i Egeiska havet, senare, tillsammans med andra monster, placerades de i det dystra Hades rike, där de rankades bland de farligaste lokala varelserna. Medeltida moralister använde harpior som symboler för girighet, frosseri och orenhet, och förväxlade dem ofta med raserier. Onda kvinnor kallas också harpies. Harpyn är en stor rovfågel från hökfamiljen som lever i Sydamerika.

Typhon och Echidnas idé, den otäcka Hydra, hade en lång serpentinkropp och nio drakhuvuden. Ett av huvudena var odödligt. Hydra ansågs oövervinnerlig, eftersom två nya växte från ett avhugget huvud. Hydran kom ut ur den dystra Tartarus och bodde i ett träsk nära staden Lerna, där mördarna kom för att sona sina synder. Denna plats blev hennes hem. Därav namnet - Lernaean Hydra. Hydran var evigt hungrig och ödelade omgivningen, åt flockar och brände grödor med sin eldiga andetag. Hennes kropp var tjockare än det tjockaste trädet och täckt av glänsande fjäll. När hon reste sig på svansen kunde hon ses långt ovanför skogarna. Kung Eurystheus skickade Hercules på ett uppdrag för att döda Lernean Hydra. Iolaus, brorson till Hercules, brände under hjältens strid med Hydran hennes hals med eld, från vilken Hercules slog ner sina huvuden med sin klubba. Hydra slutade odla nya huvuden och snart hade hon bara ett odödligt huvud. Till slut revs hon med en klubba och begravdes av Hercules under en enorm sten. Sedan skar hjälten Hydras kropp och kastade sina pilar i hennes giftiga blod. Sedan dess har såren från hans pilar blivit obotliga. Denna bedrift av hjälten erkändes dock inte av Eurystheus, eftersom Hercules fick hjälp av sin brorson. Namnet Hydra ges till Plutos satellit och stjärnbilden på himlens södra halvklot, den längsta av alla. Hydras ovanliga egenskaper gav också namn till släktet fastsittande kolenterater i sötvatten. En hydra är en person med en aggressiv karaktär och ett rovdjur.

15) Stymphalian fåglar

Rovfåglar med vassa bronsfjädrar, kopparklor och näbbar. Uppkallad efter sjön Stimfal nära staden med samma namn i bergen i Arcadia. Efter att ha förökat sig med enastående hastighet förvandlades de till en enorm flock och förvandlade snart hela stadens omgivning nästan till en öken: de förstörde hela åkrarnas skörd, utrotade djuren som betade på sjöns feta stränder och dödade många herdar och bönder. När de lyfte släppte de stymfaliska fåglarna sina fjädrar som pilar och slog med dem alla som befann sig i det öppna området, eller slet isär dem med kopparklor och näbbar. När han fick veta om arkadernas olycka skickade Eurystheus Herkules till dem i hopp om att han den här gången inte skulle kunna fly. Athena hjälpte hjälten genom att ge honom kopparskaller eller pauker smidd av Hefaistos. Genom att larma fåglarna med oväsen började Hercules skjuta på dem med sina pilar förgiftade av giftet från Lernaean Hydra. Skrämda fåglar lämnade sjöns stränder och flög till öarna i Svarta havet. Där möttes Stymphalidae av Argonauterna. De hörde förmodligen om Herkules bedrift och följde hans exempel - de drev bort fåglarna med ett ljud och slog sköldarna med svärd.

Skogsgudar som utgjorde följet av guden Dionysos. Satyrer är lurviga och skäggiga, deras ben slutar i get (ibland häst) hovar. Andra karakteristiska egenskaper för utseendet av satyrer är horn på huvudet, en get- eller tjursvans och en mänsklig torso. Satyrer var utrustade med egenskaperna hos vilda varelser med animaliska egenskaper, som tänkte lite på mänskliga förbud och moraliska normer. Dessutom utmärkte de sig genom fantastisk uthållighet, både i strid och vid festbordet. En stor passion var dans och musik, flöjten är en av satyrernas huvudattribut. Även thyrsus, flöjt, läderbälg eller kärl med vin ansågs vara attribut för satyrer. Satyrer avbildades ofta på stora konstnärers dukar. Ofta åtföljdes satyrerna av tjejer, för vilka satyrerna hade en viss svaghet. Enligt en rationalistisk tolkning kunde en stam av herdar som levde i skogar och berg återspeglas i bilden av en satyr. En satyr kallas ibland en älskare av alkohol, humor och sorority. Bilden av en satyr liknar en europeisk djävul.

17) Phoenix

Magisk fågel med gyllene och röda fjädrar. I den kan du se den kollektiva bilden av många fåglar - en örn, en trana, en påfågel och många andra. De mest slående egenskaperna hos Phoenix var den extraordinära förväntade livslängden och förmågan att återfödas ur askan efter självbränning. Det finns flera versioner av Phoenix-myten. I klassisk version en gång vart femhundra år flyger Phoenix, som bär människors sorg, från Indien till solens tempel i Heliopolis, i Libyen. Överprästen tänder en eld från den heliga vinstocken, och Fenix ​​kastar sig i elden. Dess rökelseindränkta vingar blossar och den brinner snabbt. Med denna bedrift återför Phoenix lycka och harmoni till människors värld med dess liv och skönhet. Efter att ha upplevt plåga och smärta, tre dagar senare växer en ny Phoenix ur askan, som, efter att ha tackat prästen för det utförda arbetet, återvänder till Indien, ännu vackrare och lysande med nya färger. Genom att uppleva cykler av födelse, framsteg, död och förnyelse strävar Phoenix efter att bli mer och mer perfekt om och om igen. Phoenix var personifieringen av den äldsta mänskliga önskan om odödlighet. Även i den antika världen började Phoenix att avbildas på mynt och sigill, i heraldik och skulptur. Phoenix har blivit en älskad symbol för ljus, pånyttfödelse och sanning i poesi och prosa. För att hedra Phoenix, namngavs stjärnbilden på södra halvklotet och dadelpalmen.

18) Scylla och Charybdis

Scylla, dotter till Echidna eller Hecate, en gång en vacker nymf, avvisade alla, inklusive havsguden Glaucus, som bad om hjälp från trollkvinnan Circe. Men av hämnd förvandlade Circe, som var förälskad i Glaucus, Scylla till ett monster, som började ligga och vänta på sjömän i en grotta, på en brant klippa i det smala Siciliensundet, på vars andra sida bodde ett annat monster - Charybdis. Scylla har sex hundhuvuden på sex halsar, tre rader med tänder och tolv ben. I översättning betyder hennes namn "skälla". Charybdis var dotter till gudarna Poseidon och Gaia. Hon förvandlades till ett fruktansvärt monster av Zeus själv, medan hon föll i havet. Charybdis har en gigantisk mun in i vilken vatten rinner oavbrutet. Hon personifierar en fruktansvärd bubbelpool, öppningen av djuphavet, som uppstår tre gånger på en dag och absorberar och sedan spyr ut vatten. Ingen har sett henne, eftersom hon är gömd av vattenpelaren. Det var så hon förstörde många sjömän. Bara Odysseus och Argonauterna lyckades simma förbi Scylla och Charybdis. I Adriatiska havet kan du hitta den skylleiska klippan. Enligt lokala legender var det på den som Scylla bodde. Det finns också en räka med samma namn. Uttrycket "att vara mellan Scylla och Charybdis" betyder att vara i fara från olika håll samtidigt.

19) Hippocampus

Ett marint djur som ser ut som en häst och slutar i en fisksvans, även kallad hydrippus - en vattenhäst. Enligt andra versioner av myterna är hippocampus en havsdjur i form av en sjöhäst strashno.com.ua med benen på en häst och en kropp som slutar i en orm eller fisksvans och simhudsfötter istället för hovar på framsidan ben. Framsidan av kroppen är täckt med tunna fjäll i motsats till de stora fjällen på baksidan av kroppen. Enligt vissa källor används lungor för andning av hippocampus, enligt andra, modifierade gälar. Havsgudomar - nereider och tritoner - avbildades ofta på vagnar som spärrades av hippocampus, eller satt på hippocampus och dissekerade vattnets avgrund. Denna fantastiska häst visas i Homeros dikter som en symbol för Poseidon, vars vagn drogs av snabba hästar och gled över havets yta. Inom mosaikkonsten avbildades hippocampus ofta som ett hybriddjur med grön, fjällande man och bihang. De gamla trodde att dessa djur redan var den vuxna formen av sjöhästen. Andra fiskstjärtade landdjur som förekommer i grekiska myter, inkluderar leocampus - ett lejon med en fisksvans), taurocampus - en tjur med en fisksvans, pardalocampus - en leopard med en fisksvans och aegikampus - en get med en fisksvans. Den senare blev en symbol för stjärnbilden Stenbocken.

20) Cyclops (Cyclops)

Cykloper under 8-700-talen f.Kr. e. ansågs vara en produkt av Uranus och Gaia, titanerna. Tre odödliga enögda jättar med ögon i form av en boll tillhörde cykloperna: Arg ("blixt"), Bront ("åska") och Sterop ("blixt"). Omedelbart efter födseln kastades cykloperna av Uranus i Tartarus (den djupaste avgrunden) tillsammans med sina våldsamma hundrahänta bröder (hekatoncheirs), som föddes strax före dem. Cycloperna befriades av resten av titanerna efter störtandet av Uranus, och kastades sedan igen in i Tartarus av deras ledare Kronos. När Zeus, Olympians ledare, inledde en kamp med Kronos om makten, befriade han, på inrådan av deras mor Gaia, cykloperna från Tartarus för att hjälpa de olympiska gudarna i kriget mot titanerna, känd som gigantomachy. Zeus använde blixtar gjorda av cykloperna och åskpilar, som han kastade mot titanerna. Dessutom smidde cykloperna, som är skickliga smeder, en treudd och en krubba åt Poseidon för sina hästar, Hades - en osynlighetshjälm, Artemis - en silverbåge och pilar, och lärde även Athena och Hefaistos olika hantverk. Efter slutet av Gigantomachy fortsatte cykloperna att tjäna Zeus och smida vapen åt honom. Som hantlangare av Hefaistos, smide järn i Etnas tarmar, smide cykloperna Ares vagn, Pallas aegis och Aeneas rustning. De mytomspunna folket av enögda kannibaljättar som bebodde öarna i Medelhavet kallades också cykloper. Bland dem är den mest kända Poseidons vildsinta son, Polyphemus, som Odysseus berövade sitt enda öga. Paleontologen Otenio Abel föreslog 1914 att forntida fynd av pygméelefantskallar gav upphov till myten om Cyclopes, eftersom den centrala näsöppningen i elefantens skalle kunde misstas för en gigantisk ögonhåla. Resterna av dessa elefanter har hittats på öarna Cypern, Malta, Kreta, Sicilien, Sardinien, Kykladerna och Dodekaneserna.

21) Minotaurus

Halv-tjur-halv-man, född som frukten av passionen hos drottningen av Kreta Pasiphae till vit tjur, kärlek som Afrodite inspirerade henne till som ett straff. Minotaurens riktiga namn var Asterius (det vill säga "stjärna"), och smeknamnet Minotaurus betyder "Minos tjur". Därefter byggde uppfinnaren Daedalus, skaparen av många enheter, en labyrint för att fängsla hennes monsterson i den. Enligt antika grekiska myter åt Minotauren människokött, och för att mata honom införde kungen av Kreta en fruktansvärd hyllning till staden Aten - sju unga män och sju flickor måste skickas till Kreta vart nionde år för att bli uppäten av Minotauren. När Theseus, son till den atenske kungen Aegeus, föll till lott för att bli ett offer för ett omättligt monster, bestämde han sig för att befria sitt hemland från en sådan plikt. Ariadne, dotter till kung Minos och Pasiphae, förälskad i den unge mannen, gav honom en magisk tråd så att han kunde hitta tillbaka från labyrinten, och hjälten lyckades inte bara döda monstret, utan också befria resten av fångarna och sätta stopp för den fruktansvärda hyllningen. Myten om Minotauren var förmodligen ett eko av de gamla förhelleniska tjurkulterna med sina karakteristiska heliga tjurfäktningar. Av väggmålningarna att döma, mänskliga gestalter tjurhuvuden var vanliga inom kretensisk demonologi. Dessutom visas bilden av en tjur på minoiska mynt och sigill. Minotauren anses vara en symbol för ilska och bestialisk vildhet. Frasen "Ariadnes tråd" betyder ett sätt att ta sig ur en svår situation, att hitta nyckeln till att lösa ett svårt problem, att förstå en svår situation.

22) Hecatoncheires

Hundrabeväpnade femtiohövdade jättar vid namn Briares (Egeon), Kott och Gyes (Gius) personifierar de underjordiska styrkorna, sönerna till den högsta guden Uranus, himlens symbol, och Gaia-jorden. Omedelbart efter deras födelse fängslades bröderna i jordens inre av sin far, som fruktade för hans välde. Mitt i kampen mot titanerna kallade Olympens gudar på Hecatoncheirs, och deras hjälp säkerställde Olympians seger. Efter deras nederlag kastades titanerna in i Tartarus, och hekatoncheirs anmälde sig frivilligt för att skydda dem. Poseidon, havens herre, gav Briareus sin dotter Kimopolis till hustru. Hecatoncheirs är närvarande i boken av bröderna Strugatsky "Monday begins on Saturday" som lastare på Research Institute of FAQ.

23) Jättar

Gaias söner, som föddes ur blodet från kastrerad Uranus, absorberades av jordmodern. Enligt en annan version födde Gaia dem från Uranus efter att titanerna kastades ner av Zeus i Tartarus. Jättarnas förgrekiska ursprung är uppenbart. Historien om jättarnas födelse och deras död berättas i detalj av Apollodorus. Jättarna inspirerade till skräck med sitt utseende - tjockt hår och skägg; deras underkropp var serpentin- eller bläckfiskliknande. De föddes på Phlegrean Fields i Halkidiki, i norra Grekland. På samma plats ägde sedan de olympiska gudarnas kamp med jättarna rum - gigantomachy. Jättar, till skillnad från titaner, är dödliga. Enligt ödets vilja berodde deras död på deltagandet i slaget om dödliga hjältar som skulle komma till hjälp för gudarna. Gaia letade efter en magisk ört som skulle hålla jättarna vid liv. Men Zeus var före Gaia och, efter att ha skickat mörker till jorden, klippte han själv detta gräs. På inrådan av Athena uppmanade Zeus Herkules att delta i striden. I Gigantomachy förstörde olympierna jättarna. Apollodorus nämner namnen på 13 jättar, av vilka det i allmänhet finns upp till 150. Gigantomachy (som titanomachy) är baserad på idén om att ordna världen, förkroppsligad i segern för den olympiska generationen av gudar över chtoniska krafter, vilket stärker Zeus högsta makt.

Denna monstruösa orm, född av Gaia och Tartarus, vaktade helgedomen för gudinnorna Gaia och Themis i Delfi och ödelade samtidigt deras omgivningar. Därför kallades den också Dolphin. På order av gudinnan Hera uppfostrade Python ett ännu mer fruktansvärt monster - Typhon, och började sedan förfölja Laton, mamman till Apollo och Artemis. Den vuxna Apollon, efter att ha fått en båge och pilar smidda av Hefaistos, gick på jakt efter ett monster och gick om honom i en djup grotta. Apollo dödade Python med sina pilar och var tvungen att förbli i exil i åtta år för att blidka den arga Gaia. Den enorma draken nämndes med jämna mellanrum i Delfi under olika heliga riter och processioner. Apollo grundade ett tempel på platsen för en forntida spåman och etablerade de Pythiska spelen; denna myt återspeglade ersättningen av den chtoniska arkaismen med en ny olympisk gudom. Handlingen, där en lysande gudom dödar en orm, en symbol för ondska och en fiende till mänskligheten, har blivit en klassiker för religiösa läror och folksägner. Apollontemplet i Delphi blev känt i hela Hellas och även utanför dess gränser. Från en springa i berget, belägen i mitten av templet, steg ångor, vilket hade en stark effekt på en persons medvetande och beteende. Prästinnor i Pythias tempel gav ofta förvirrande och vaga förutsägelser. Från Python kom namnet på en hel familj av icke-giftiga ormar - pytonslangar, ibland upp till 10 meter långa.

25) Kentaur

Dessa legendariska varelser med en mänsklig överkropp och en hästs bål och ben är förkroppsligandet av naturlig styrka, uthållighet, grymhet och otyglade sinnelag. Kentaurer (översatt från grekiska som "döda tjurar") körde Dionysos vagn, guden för vin och vinframställning; de reds också av kärleksguden Eros, vilket antydde deras benägenhet för libations och ohämmade passioner. Det finns flera legender om kentaurernas ursprung. En ättling till Apollo vid namn Centaur inledde ett förhållande med de magnesianska stona, vilket gav utseendet på en halv man, en halv häst för alla efterföljande generationer. Enligt en annan myt dök den smartaste av kentaurerna, Chiron, upp under den pre-olympiska eran. Hans föräldrar var oceaniden Felira och guden Kron. Kron tog formen av en häst, så barnet från detta äktenskap kombinerade egenskaperna hos en häst och en man. Chiron fick en utmärkt utbildning (medicin, jakt, gymnastik, musik, spådom) direkt från Apollo och Artemis och var en mentor för många hjältar från de grekiska eposerna, såväl som en personlig vän till Hercules. Hans ättlingar, kentaurerna, bodde i bergen i Thessalien, bredvid Lapiterna. Dessa vilda stammar samexisterade fredligt med varandra tills kentaurerna vid Lapithernas bröllop, Pirithous, försökte kidnappa bruden och flera vackra lapiter. I en våldsam strid, kallad centauromachia, vann Lapitherna, och kentaurerna spreds över Greklands fastland, drevs in i bergsområden och döva grottor. Utseendet på bilden av en kentaur för mer än tre tusen år sedan antyder att även då spelade hästen en viktig roll i mänskligt liv. Kanske uppfattade de forntida bönderna ryttare som en integrerad varelse, men sannolikt återspeglade invånarna i Medelhavet, som var benägna att uppfinna "sammansatta" varelser, efter att ha uppfunnit kentauren, helt enkelt hästens spridning. Grekerna, som födde upp och älskade hästar, var väl förtrogna med deras humör. Det är ingen slump att det var hästens natur som de förknippade med de oförutsägbara manifestationerna av våld hos detta allmänt positiva djur. En av zodiakens stjärnbilder och tecken är tillägnad kentauren. Att hänvisa till varelser som till utseendet inte liknar en häst, men behåller egenskaperna hos en kentaur, i vetenskaplig litteratur termen "centauroider" används. Det finns variationer i utseendet på kentaurer. Onocentaur - hälften man, hälften åsna - var förknippad med en demon, Satan eller en hycklande person. Bilden är nära satyrer och europeiska djävlar, såväl som den egyptiska guden Seth.

Sonen till Gaia, med smeknamnet Panoptes, det vill säga den allseende, som blev personifieringen av stjärnhimlen. Gudinnan Hera tvingade honom att vakta Io, hennes man Zeus älskade, som förvandlades till en ko av honom för att skydda honom från hans svartsjuka hustrus vrede. Hera tiggde en ko från Zeus och tilldelade henne en idealisk skötare, den hundraögde Argus, som vaksamt vaktade henne: bara två av hans ögon stängdes samtidigt, de andra var öppna och tittade vaksamt på Io. Endast Hermes, gudarnas listiga och företagsamma härold, lyckades döda honom och befriade Io. Hermes sövde Argus med en vallmo och skar av hans huvud med ett slag. Namnet Argus har blivit ett känt namn för den vaksamma, vaksamma, allseende väktaren, från vilken ingen och ingenting kan gömma sig. Ibland kallas detta, efter en gammal legend, ett mönster på påfågelfjädrar, det så kallade "påfågelögat". Enligt legenden, när Argus dog i händerna på Hermes, samlade Hera, som ångrade sin död, alla hans ögon och fäste dem vid svansarna på hennes favoritfåglar, påfåglar, som alltid var tänkta att påminna henne om hennes hängivna tjänare. Myten om Argus avbildades ofta på vaser och på pompeianska väggmålningar.

27) Griffin

Monstruösa fåglar med en lejonkropp och ett örnhuvud och framtassar. Ur deras rop vissnar blommor och gräs vissnar, och alla levande varelser faller döda. Ögonen på en griffin med en gyllene nyans. Huvudet var lika stort som ett varghuvud med en enorm, skrämmande näbb, vingar med en konstig andra led för att göra det lättare att vika dem. Griffen i grekisk mytologi personifierade insiktsfull och vaksam kraft. Nära förknippad med guden Apollo, framstår som ett djur som guden spänner till sin vagn. Några av myterna säger att dessa varelser spändes till gudinnan Nemesis vagn, som symboliserar vedergällningens hastighet för synder. Dessutom roterade griparna ödets hjul och var genetiskt släkt med Nemesis. Bilden av gripen personifierade dominans över elementen jord (lejon) och luft (örn). Symboliken hos detta mytiska djur är förknippad med bilden av solen, eftersom både lejonet och örnen i myter alltid är oupplösligt förbundna med det. Dessutom är lejonet och örnen förknippade med mytologiska motiv fart och mod. Det funktionella syftet med gripen är skydd, i detta liknar det bilden av en drake. Som regel vaktar skatter eller någon hemlig kunskap. Fågeln fungerade som en mellanhand mellan himmel och jordiska världen, gudar och människor. Redan då var ambivalens inbäddad i bilden av gripen. Deras roll i olika myter är tvetydig. De kan agera både som försvarare, beskyddare och som elaka, ohämmade djur. Grekerna trodde att griffiner vaktar skyternas guld i norra Asien. Moderna försök att lokalisera griffiner varierar mycket och placerar dem från norra Ural till Altaibergen. Dessa mytologiska djur är allmänt representerade i antiken: Herodotus skrev om dem, deras bilder hittades på monumenten från det förhistoriska Kreta och i Sparta - på vapen, husgeråd, på mynt och byggnader.

28) Empusa

En kvinnlig demon från underjorden från Hekates följe. Empusa var en nattlig vampyr med åsneben, varav ett var koppar. Hon tog formen av kor, hundar eller vackra jungfrur och förändrade sitt utseende på tusen sätt. Enligt populära uppfattningar bar empusa ofta bort små barn, sög blod från vackra unga män, visade sig för dem i form av en härlig kvinna och, efter att ha fått nog av blod, åt de ofta deras kött. På natten, på öde vägar, låg empusa och väntade på ensamma resenärer, antingen skrämde dem i form av ett djur eller ett spöke, för att sedan fängsla dem med utseendet av en skönhet, sedan attackera dem i deras sanna fruktansvärda utseende. Enligt folklig uppfattning var det möjligt att driva bort empusan med missbruk eller en speciell amulett. I vissa källor beskrivs empusa som nära lamia, onocentaur eller kvinnlig satyr.

29) Triton

Poseidons son och havets älskarinna Amphitrite, avbildad som en gammal man eller en ung man med en fisksvans istället för ben. Triton blev förfader till alla vattensalamandrar - marina mixantropiska varelser som lekte i vattnet och åtföljde Poseidons vagn. Detta följe av lägre havsgudar avbildades som en halv fisk och en halv man som blåste ett snigelformat skal för att hetsa upp eller tämja havet. Hans utseende de liknade klassiska sjöjungfrur. Tritoner i havet blev, som satyrer och kentaurer på land, mindre gudar som tjänade huvudgudarna. För att hedra tritonerna heter: i astronomi - en satellit av planeten Neptunus; i biologi - släktet av svansade amfibier från salamanderfamiljen och släktet av benägna gälmollusker; inom teknik - en serie ultrasmå ubåtar från USSR Navy; i musik, ett intervall som bildas av tre toner.