Utövare av klassisk musik. Ryska kompositörer av klassisk musik från 1800- och 1900-talen Icke-ryska kompositörer

Många kända tonsättare var också begåvade artister. Till exempel Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Franz Liszt, Johannes Brahms, Frederic Chopin, Charles Valentin Alkan, Sergei Rachmaninov och andra kompositörer var virtuoser av pianospel.

Frederic Chopin (1810-1849)

M. Vodzinskaya "Porträtt av Chopin"

polsk tonsättare och virtuos pianist.

Född på en plats nära Warszawa, efter resultaten av Napoleonkrigen, överläts detta territorium till det ryska imperiet.

Redan i barndomen visade Chopin extraordinärt musikalisk förmåga. Liksom Mozart imponerade han på omgivningen med sin musikaliska "besatthet", extraordinära improvisationsförmåga och naturliga pianism. Han var ovanligt mottaglig för musik och lättpåverkad: han kunde gråta medan han lyssnade på musik, hoppa upp på natten för att plocka upp en minnesvärd melodi eller ett ackord på pianot.

En tidning i Warszawa i januarinumret 1818 placerade några rader om det första musikstycket som komponerats av en liten kompositör: ”Författaren till denna polonaise är en student som ännu inte har fyllt 8 år. Detta är verkligtmusikaliskt geni, med största lätthet och exceptionella smak. Han framför de svåraste pianostyckena och komponerar danser och variationer som gläder kännare och kännare. Om detta underbarn hade fötts i Frankrike eller Tyskland, skulle han ha uppmärksammat sig mer.

Sedan 1829 började Chopins konstnärliga verksamhet. Han uppträder i Wien, Krakow, Paris och framför sina verk. 1830 lämnade han Warszawa och, som det visade sig, för alltid. Ett uppror började i Polen, som snart slogs ned, men av olika anledningar lyckades han inte återvända till sitt hemland, som han älskade mycket. Han testamenterade att hans hjärta efter döden transporterades till Polen. Detta testamente uppfylldes: hans hjärta förvaras i den katolska kyrkan av det heliga korset i Warszawa.

Grav med hjärtat av F. Chopin

Värdet av F. Chopins scenkonst

Chopin är författare till ett flertal verk för piano. Han tolkade många genrer på ett nytt sätt: han återupplivade upptakten på romantisk basis, skapade en pianoballad, poetiserade och dramatiserade danser - mazurka, polonaise, vals; gjorde scherzo till ett självständigt verk. Berikad harmoni och pianostruktur; kombinerad klassisk form med melodisk rikedom och fantasi.

I hans pianoframträdande kombinerades känslornas djup och uppriktighet med elegans och teknisk excellens.

Sergei Vasilyevich Rachmaninov (1873-1943)

Rysk kompositör, enastående virtuos pianist, konduktör. Född i en adlig familj i Novgorod-provinsen.

Intresset för musik fanns i tidig barndom. Hösten 1882 gick Rachmaninov in på junioravdelningen vid konservatoriet i S:t Petersburg, men överfördes sedan till Moskva och antogs till det tredje året av junioravdelningen vid Moskvakonservatoriet till professor N.S. Zverev. Blev tidigt berömmelse som kompositör, pianist och dirigent. Han uppträdde i Italien, Tyskland, 1909 gjorde han en stor konsertturné i Amerika och Kanada, som pianist och dirigent. 1917 fick han ett erbjudande att ge en solokonsert i Stockholm, sedan fanns det Norge och New York. Han valde USA som permanent bostad, turnerade mycket i Amerika och Europa och blev snart erkänd en av sin tids största pianister och stordirigent.

Under det stora fosterländska kriget gav Rachmaninoff flera konserter i USA, hela insamlingen av pengar som han skickade till Röda arméns fond. Han donerade pengarna från en av sina konserter till USSR Defense Fund med orden: ”Från en av ryssarna, all möjlig hjälp till det ryska folket i deras kamp mot fienden. Jag vill tro, jag tror på fullständig seger. Det är känt att ett stridsflygplan byggdes för arméns behov med kompositörens pengar.

Värdet av S. Rachmaninovs scenkonst

Pianisten Rachmaninoff har blivit ett riktmärke för många generationer av pianister olika länder och skolor, godkände han världsprioriteten för den ryska pianoskolan, kännetecken vilka är:

1) djupt innehåll av prestanda;

2) uppmärksamhet på musikens intonationsrikedom;

3) "sjunga på pianot" - imitation av vokalljud och vokal intonation med hjälp av pianot.

Pianisten Rachmaninoff lämnade referensinspelningar många verk av världsmusik, som många generationer av musiker lär sig.

Skulptör Oleg Komov.Monument till Rachmaninov i Moskva på Strastnoy Boulevard

Emil Gilels (1916-1985)

Rysk sovjetisk pianist, en av 1900-talets största pianister.

Född i Odessa. Han började spela piano vid fem och ett halvt års ålder. Efter att snabbt ha nått betydande framgångar dök Gilels upp offentligt för första gången i maj 1929 och framförde verk av F. Liszt, F. Chopin, D. Scarlatti och andra kompositörer. Berömmelse kom till musikern efter hans seger 1933 vid First All-Union Competition of Performing Musicians, som följdes av många konserter i hela Sovjetunionen. Under det stora fosterländska kriget deltog Gilels i militärt skyddsarbete, hösten 1943 gav han konserter i belägrade Leningrad, efter krigsslutet återgick han till aktiv konsert- och undervisningsverksamhet.

Han uppträdde ofta med sina yngre syster, violinisten Elizaveta Gilels. 1950 bildade han en pianotrio med L. B. Kogan (fiol) och M. L. Rostropovich (cello), och 1945 gav han konserter utomlands för första gången (och blev en av de första sovjetiska musikerna som fick göra det). turnerade i Italien, Schweiz, Frankrike och de skandinaviska länderna. 1954 var han den första sovjetiska musikern som uppträdde i Pleyel-hallen i Paris. 1955 blev pianisten den första sovjetiska musiker som kom till USA med konserter, där han framförde Tjajkovskijs första pianokonsert och Rachmaninovs tredje konsert med Philadelphia Orchestra under ledning av Y. Ormandy, och gav snart en solokonsert i Carnegie Hall, passerade med stor framgång. På 1960- och 1970-talen var Gilels en av de mest eftertraktade sovjetiska musikerna i världen och spenderade cirka nio månader om året på konserter och utländska turnéer.

Värdet av scenkonsten av E. Gilels

Gilels är en av 1900-talets största musiker. Pianistens ovanligt breda repertoar täckte pianoverk från barocktiden (J.S. Bach, D. Scarlatti) till 1900-talets musik. Av särskild betydelse i hans arbete var Beethovens verk. Gilels framförde och spelade in alla kompositörens pianokonserter upprepade gånger, men hann inte slutföra arbetet med att spela in alla hans pianosonater. Hans spel kännetecknades av oklanderlig teknik, ljusstyrka och prestationskraft och samtidigt djup lyrik och tolkningsskönhet, en subtil stilkänsla.

Van Cliburn (1934-2013)

amerikansk pianist, första vinnaren av den internationella Tchaikovsky-tävlingen (1958). Han fick sina första pianolektioner vid en ålder av tre år hos sin mamma. När Cliburn var sex år gammal flyttade familjen till Texas, där han vann en tävling vid tretton års ålder och gjorde snart sin debut i Carnegie Hall.

Cliburns namn fick världsberömmelse efter en sensationell seger vid den första internationella Tjajkovskijtävlingen i Moskva 1958. Den unge pianisten vann sympati från både jurymedlemmar och allmänheten. Detta var desto mer överraskande med tanke på att handlingen ägde rum på höjden av det kalla kriget. När han återvände till sitt hemland fick Cliburn ett magnifikt entusiastisk mottagande. Musikern blev kär i Sovjetunionen och efter tävlingen kom han upprepade gånger till Ryssland med konserter.

Van Cliburn Piano Competition har hållits i Fort Worth, Texas sedan 1962.

Internationella pianotävlingar

Det finns för närvarande många internationella tävlingar pianister:

Internationell pianotävling, Genève (Schweiz);

Internationell pianotävling. I. Albeniz, Spanien;

Internationell tävling. Brahms, Österrike;

Internationell pianotävling, Sverige;

Internationell pianotävling. R. Schuman, Italien;

Internationell pianotävling, Japan;

Internationell pianotävling, Norge;

Internationell pianotävling. Drottning Elizabeth, Belgien;

Internationell pianotävling. Van Cliburn, USA, Texas;

Internationell amatörpianotävling, Kalifornien, USA;

Internationell pianotävling Clara-Haskil, Schweiz;

Internationell tävling för unga pianister. F. Chopin, Australien;

Internationell pianotävling. Beethoven, Österrike;

Internationell tävling av pianister och pianoensembler. F. List, USA;

Internationell pianotävling "Rysk säsong i Jekaterinburg" och många andra.

Vid alla dessa tävlingar, nya talanger och kreativa personligheter berikande prestationsförmåga.

Niccolo Paganini (1782-1840)

Italiensk kompositör, violinist och virtuos gitarrist. En av de mest ljusa personligheter musikalisk historia XVIII-XIXårhundraden Erkänd geni av världens musikaliska konst.

När pojken var fem år gammal började hans far, som märkte sin sons förmågor, lära honom musik, först på mandolin och från sex års ålder på fiol, även om han själv inte var musiker. Enligt musikerns memoarer straffade hans far honom hårt om han inte visade tillbörlig aktsamhet, och detta påverkade sedan hans redan dåliga hälsa. Niccolo själv blev dock mer och mer intresserad av instrumentet och övade flitigt i hopp om att hitta ännu okända kombinationer av ljud som skulle överraska lyssnarna. Som barn skrev han flera verk för fiol, som var svåra, men han framförde dem framgångsrikt själv.

Niccolo gav sin första offentliga konsert 1795 på den genuesiska teatern Sant'Agostino. Med hjälp av teknikerna från de förflutna mästarna förbättrade Paganini framförandet av övergångar, staccato, pizzicato (inklusive skalor, enkla och dubbla triller och övertoner), ovanliga ackord, dissonanser och strävade efter korrekt extraktion av ljud med högsta hastighet . Han tränade övningarna många timmar om dagen tills han var helt utmattad. Som ett resultat av dessa studier blev Paganini oöverträffad virtuos violinist.

Så småningom utvecklade han sin egen spelstil. Han blev känd för sitt ovanliga utseende och sitt beteende under konserter. Salarna vid hans föreställningar fylldes inte bara av finsmakare hög konst, men också allmänheten, attraherad av de yttre effekterna och de otroliga spelteknikerna som Paganini demonstrerade. Han höll sig själv eftertryckligt mystisk och stoppade först inte spridningen av de mest fantastiska ryktena om sig själv. Väl på en konsert brast plötsligt en sträng på fiolen. Utan att stanna fortsatte Paganini konserten. Han kunde spela inte bara på tre, utan också på två, och till och med på en sträng. Så, medan han tjänstgjorde vid Eliza Bonapartes hov, skrev och framförde han pjäsen "Love Scene" för stråkar. la Och mi, och senare, på kejsar Napoleons födelsedag - en sonat för stråkar salt"Napoleon".

Hans berömmelse ökade ännu mer efter att ha rest genom Tyskland, Frankrike och England.

Värdet av N. Paganinis scenkonst

Paganinis oöverträffade framgång låg inte bara i hans musikalisk talang, men också i den utomordentliga tekniken, i den oklanderliga renhet med vilken han framförde de svåraste passagerna och i de nya möjligheter för fiolteknik som han upptäckt. Han var medveten om att fiolens rika medel ännu inte var helt förverkligade. Han använde nya effekter inom fiolteknik. Mångfald av färger, bred användning av naturliga och artificiella övertoner, snabb växling av pizzicato med arco, skicklig och varierad användning av staccato, bred användning av dubbla toner och ackord, anmärkningsvärd variation av användning av stråken, prestanda på strängen salt– allt detta förvånade publiken, som aldrig hade hört sådana fioleffekter. Paganini var verklig virtuos som hade en ljus personlighet; han baserade sitt spel på originaltekniker, som han spelade med ofelbar renhet och självförtroende.

Paganini avslöjade fiolens möjligheter så brett att hans samtida misstänkte att han hade någon speciell hemlighet gömd för andra. Det sades till och med om honom att han sålde sin själ till djävulen.

All violinkonst från efterföljande epoker utvecklades under påverkan av Paganinis stil. Hans egna kompositionerär mycket svåra att utföra, för att utföra dem måste man behärska Paganinis tekniska metoder.

Men i vår tid finns det en hel del artister på nivån Paganini som framgångsrikt framför sin första konsert i D-dur, andra konsert i h-moll och 24 Caprices.

Paganini ägde en dyrbar samling Stradivari, Guarneri, Amati violiner, av vilka han testamenterade sin underbara och mest älskade och berömda fiol av Guarneri hemstad Genoa, vill inte att någon annan artist ska spela det.

David Oistrakh (1908-1974)

Sovjetisk violinist, violinist, dirigent och lärare.

Född i Odessa. Från fem års ålder studerade han violin och viola. Utexaminerad från Odessa Conservatory. Medan han fortfarande var student uppträdde han med Odessa symfoni orkester som solist och som dirigent. 1935 vann D. Oistrakh den andra All-Union-tävlingen av utövande musiker och fick samma år andra priset vid Venyavsky International Competition. Två år senare vann Oistrakh Eugene Ysaye-tävlingen i Bryssel och blev världsberömd.

Sedan 1934 undervisade Oistrakh vid Moskvas konservatorium, där bland hans elever var hans son Igor, vinnare av den första Tchaikovsky-tävlingen Valery Klimov, Victor Pikaizen, Semyon Snitkovsky, Oleg Kagan, Mikhail Gotsdiner, Leonarda Brushtain, Leonid Feigin, Liana Isakadze, Gidon Kremer, Oleg Krysa, Alexander Vinnitsky och andra framstående violinister. Oistrakh var den ständiga ordföranden för juryn i nomineringen "fiol" vid de första fem tävlingarna uppkallade efter P. I. Tjajkovskij.

Värdet av scenkonsten av D. Oistrakh

David Oistrakh är en av de mest framstående företrädarna för den nationella violinskolan. Hans prestation var annorlunda. behärska instrumentet, tekniska färdigheter, ljust och varmt ljud verktyg. Hans repertoar omfattade klassisk och romantiska verk(Oistrakhs framförande av Beethovens violinsonater tillsammans med pianisten Lev Oborin anses fortfarande vara en av de bästa tolkningarna av denna cykel), men han spelade också verk av samtida författare (Hindemiths violinkonsert). Oistrakh var tillägnad verk av S. Prokofiev, D. Shostakovich, N. Myaskovsky, M. Weinberg.

Internationella fioltävlingar

Internationell fioltävling. D. Oistrakh, Moskva;

Michael Hill International Violin Competition, Nya Zeeland;

Internationell violintävling, Monaco;

Internationella violintävlingen, Tyskland;

Internationell violintävling, Japan;

Internationell fioltävling. F. Liszt, Ungern;

Moskvas internationella violintävling. Paganini;

Josef Joachim International Violin Competition;

Moskvas internationella violintävling. D. Oistrakh;

Internationell fioltävling. Venyavsky och andra.

Mstislav Rostropovich (1927-2007)

Han framförde hela repertoaren av cellomusik. Han inspirerade många stora tonsättare att skapa verk med soloframträdanden på cello. Cirka 60 samtida tonsättareägnade sina verk åt Rostropovich, bland dem Shostakovich, Britten, Bernstein.”Jag spelar trots allt inte ljud, utan de känslor som kompositören kände när han skrev sin komposition. Ljud är inget annat än kablar. Och jag sätter på känslor från första tonen, så fort orkestern börjar låta. I allmänhet är hemligheten med framförande när du verkar komponera musik igen, sa han.

Mstislav Leopoldovich Rostropovich gick in i musikhistorien för alltid som briljant artist, sann virtuos cellos. Hans spel, alltid både polerat och känslomässigt, gav honom, utan att överdriva, världsberömdhet. "Frantic Mstislav" applåderades av alla major konserthallar och även torg, dess fans var och förblir monarker och presidenter, musiker och skådespelare, lärare och elever. Men det var inte bara musik som ML Rostropovich kom in i vårt minne: en aktiv medborgerlig position, filantropi, intresse och uppmärksamhet på sin familjs historia.

Internationella Tchaikovsky-tävlingen

Detta är en internationell tävling för akademiska musiker, som har arrangerats vart fjärde år sedan 1958.

Första tävlingen Tchaikovsky hölls i två specialiteter: piano Och fiol. Från den andra tävlingen 1962 infördes cello, från den tredje 1966 - vokaler.

Etapper av de största musikcenter fred.

I slutet av 17-18-talen. nya musikaliska kanoner börjar dyka upp, som kompositörer och musiker kommer att följa under lång tid. Detta århundrade gav världen musik, som gjorde ett ovärderligt bidrag till världen kulturellt arv. Kompositörer från 1700-talet är kända för sådana personligheter som:

Detta är en av de största tyska tonsättare, intresset för personligheten och kreativiteten som inte bleknar med tiden, utan tvärtom ökar. Men tyvärr fick han inte erkännande under sin livstid. Johann hade inget annat val än att göra en karriär inom musiken, eftersom hans förfäder var kända för sin musikalitet.

Det framtida geniet föddes 1685 i staden Eisenach. Han har sina första steg i musiken att tacka sin far, som lärde honom att spela fiol. Bach hade vacker röst och han sjöng i stadens skolkör. Omgivningen tvivlade inte på att pojken skulle bli en utmärkt musiker.

Tidigt att bli föräldralös, vid 15 års ålder, började Johann självständigt liv. Trots att den unge kompositören levde under trånga förhållanden och frekventa omplaceringar avtog aldrig Bachs musikintresse, han utökade hela tiden sina kunskaper om musik genom självutbildning.

Till skillnad från sina kompositörer, som försökte imitera utländska musiker i allt, använde Bach aktivt tyska folkvisor och danser i sina verk. Men Johann var inte bara en begåvad kompositör, utan också en utmärkt artist på orgel och cembalo. Om han inte var känd som kompositör, kände alla igen hans behärskning av att spela dessa instrument.

Men hovsällskapet gillade inte kompositörens musik: den ansågs för ljus, känslomässig, human. Men trots allmänhetens avslag på hans verk anpassade han sig aldrig till deras smak. Bach skrev sina bästa musikaliska verk i Leipzig, dit han flyttade med sin familj och blev kvar till slutet av sitt liv. Där skapade han de flesta kantater, "Passion enligt Johannes", "Passion enligt Matteus", mässan i h-moll.

Den största glädjen, stödet och stödet för kompositören var hans familj. Sönerna blev också begåvade musiker och blev berömmelse under Bachs livstid. Hans andra fru och äldsta dotter hade en väldigt vacker röst. Därför fortsatte Johann att skriva musikaliska verk för sin familj.

De sista åren av sitt liv började Bach få allvarliga synproblem och efter en misslyckad operation blev han blind. Men trots detta lämnade han inte sitt arbete och fortsatte att skapa kompositioner och dikterade dem för inspelning. Hans död gick i stort sett obemärkt förbi i det musikaliska samhället, och han glömdes snart bort. Intresset för hans musik dök upp först 100 år senare, när under ledning av Mendelssohn en av hans vackraste skapelser, Matteuspassionen, framfördes, och samtidigt släpptes en samling av hans musikaliska kompositioner.

Detta musikgeni uppskattades inte av hans samtida, som inte kunde inse den fulla styrkan och djupet i hans talang, ogillade honom för hans starka och oberoende karaktär, men århundraden senare är hans verk intresserade och beundrade av hans talang. Wolfgang föddes den 27 januari 1756. Hans far var hovmusiker och, efter att ha märkt tidiga musikaliska förmågor hos Mozarts syster, började han lära henne musik.

Detta markerade början på Wolfgangs arbete. I tidig ålder visade pojken exceptionella förmågor för musik: vid en ålder av 5-6 år skapade han redan sina första musikaliska verk, samtidigt som han hade en unik gehör och fantastiskt minne. Fadern, som ser att hans son har sällsynta musikaliska talanger, bestämmer sig för att starta en konsertturné så att Wolfgang blir berömmelse och inte blir hovmusiker.

Men trots det faktum att alla beundrade pojken och vid 12 års ålder blev hans verk kända, kunde samhället inte fullt ut uppskatta den fulla potentialen ung musiker. Därför, när han återvände från turnén, blev Wolfgang hovmusiker och led mycket av den position han befann sig i. Men eftersom han inte ville stå ut med att han inte respekterades och behandlades olämpligt lämnade han Salzburg till Wien.

Det var under vistelsen i Wien som hans talang nådde sin topp. Snart gifte han sig med en vacker flicka som heter Constanta Weber, och inte ens hans föräldrars ogillande kunde inte störa deras lycka. Åren han tillbringade i Wien kan inte kallas lätta, snarare tvärtom. I nöden fick Mozart arbeta mycket hårt, vilket påverkade hans hälsa. Trots att hans operor "Figaros bröllop", "Don Giovanni" är framgångsrika, kan samhället fortfarande inte förstå hela Wolfgangs genialitet.

Strax före sin död skrev Mozart sitt största verk, operan " magisk flöjt". Samtidigt med den skapar han ett "Requiem", men hinner inte slutföra det. Natten mellan den 4 och 5 december 1791 briljant kompositör dog. Omständigheterna kring hans död är fortfarande okända, vilket ger upphov till många tvister bland specialister. Först efter hans död erkände musiksällskapet och hela världen Mozarts geni, och hans verk anses fortfarande vara mästerverk inom musik.

Hans "Årstider" har under flera århundraden varit i nivå med andra verk av genialitet. En virtuos violinist som fick erkännande under sin livstid, reste mycket, en utmärkt lärare - allt detta handlar om den berömda italienska kompositören Antonio Vivaldi.

Antonio föddes den 4 mars 1678 och blev enda barnet i en familj som valde det musikaliska området. Hans musikalisk talang manifesterade sig mycket tidigt, och hans första lärare var Giovanni Batista, som vid den tiden hade vunnit berömmelse som en virtuos. Studien av hans sätt att uppträda tyder på att pojken tog lektioner från andra kända musiker.

Unge Antonio bestämmer sig för att välja en karriär som präst och den 18 december 1693 får han en lägre kyrklig titel. Senare fick han ytterligare tre "lägre" och två "högre" kyrkotitlar, nödvändiga för att erhålla prästadömet. Men trots den andliga karriären fortsatte Vivaldi att göra musik mycket framgångsrikt.

Och hans intensiva studier gav resultat: Antonio utnämndes till lärare i ett av de bästa "konservatorierna" i Venedig. Hans omfattande och mångsidiga musikaliska verksamhet har gjort "konservatoriet" till ett av de mest framstående i staden. I början av sitt arbete ägnar kompositören stor uppmärksamhet åt den instrumentala riktningen, vilket kan förklaras av att den norra delen av Italien och Venedig ansågs vara centrum för de bästa instrumentalisterna.

Antonio Vivaldi blev berömmelse utanför Italien, hans verk blev en framgång och det ansågs vara en stor ära att studera med honom. I Mantua träffar kompositören Anna Giraud och hennes syster Paolina. Snart blev båda flickorna permanenta invånare i Vivaldi-huset, vilket orsakade missnöje med kyrkans ledning, som inte gillade det faktum att Antonio var på frekventa resor.

Den 16 november 1737 förbjöds kompositören på kardinalens vägnar att komma in i Ferrara, vilket på den tiden ansågs vara en skam. Detta innebar att hela Vivaldis andliga karriär förstördes och orsakade ganska betydande materiell skada. Hans relationer till ledningen för "konservatoriet" försämrades mer och mer. Och det var inte bara hans frekventa resor – Vivaldis musik hade redan börjat betraktas som gammaldags.

I slutet av 1740 skildes Antonio från "konservatoriet", som var skyldig honom många år av berömmelse. På en lång resa och upplever ekonomiska svårigheter arrangerar Vivaldi en försäljning av sina konserter till ett lågt pris. Vid 62 års ålder bestämmer sig kompositören för att lämna Italien och finna lyckan i andra länder. Men trots att han en gång accepterades av alla, beundrades hans verk, i slutet av sitt liv glömdes Antonio Vivaldi bort och övergavs av alla. Den berömda italienska virtuosen dog den 28 juli 1741 i Wien. Han är en av de mest framstående företrädare dåtidens kompositörer och hans instrumentala kompositioner intar en värdig plats i världsmusikarvet.

Kompositörer från 1700-talet hade en enorm inverkan på musikens framtida utveckling, även om de inte alltid fick erkännande under sin livstid och blev kända. Det är bara det att samhället på den tiden inte kunde uppskatta den fulla styrkan av deras talang, deras skönhet och djup. De ramar som påtvingades dem var för snäva för deras talang, för dem var musik meningen med livet. Men ättlingarna kunde uppskatta deras arbete, och än så länge fortsätter de att framföra sina lysande verk på alla konserter.

Vi svarade på de populäraste frågorna - kolla, de kanske svarade på dina?

• Vi är en kulturinstitution och vi vill sända på Kultura.RF-portalen. Vart ska vi vända oss?
• Hur föreslår man ett evenemang till portalens "affisch"?
• Hittade ett fel i publikationen på portalen. Hur berättar man för redaktionen?

Prenumererar på push-notiser, men erbjudandet dyker upp varje dag

Vi använder cookies på portalen för att komma ihåg dina besök. Om kakorna raderas dyker prenumerationserbjudandet upp igen. Öppna dina webbläsarinställningar och se till att det inte finns någon kryssruta för "Radera varje gång du stänger webbläsaren" i "Radera cookies".

Jag vill vara den första att veta om nya material och projekt på Kultura.RF-portalen

Om du har en idé för sändning, men det inte finns någon teknisk möjlighet att genomföra den, föreslår vi att du fyller i elektronisk form ansökningar inom ramen för det nationella projektet "Kultur": . Om evenemanget är planerat mellan 1 september och 31 december 2019 kan ansökan skickas in från 16 mars till 1 juni 2019 (inklusive). Valet av evenemang som kommer att få stöd utförs av expertkommissionen från Ryska federationens kulturministerium.

Vårt museum (institution) finns inte på portalen. Hur lägger man till det?

Du kan lägga till en institution till portalen med hjälp av Unified Information Space in the Sphere of Culture-systemet: . Gå med och lägg till dina platser och evenemang enligt . Efter verifiering av moderator kommer information om institutionen upp på Kultura.RF-portalen.

Idag är världsklassisk musik helt enkelt otänkbar utan verk av ryska kompositörer, även om den ryska skolan av kompositörer dök upp först på 1800-talet. Du kan prata om var och en av de kända personerna i det oändliga. Prokofiev, till exempel, spelade schack briljant, Borodin var professor i kemi och Rachmaninov var så noggrann med sina händer att hans fru tog på sig skorna. Idag - de mest intressanta fakta från ryska kompositörers liv och arbete.

Kejsaren lämnade trotsigt premiären av Glinkas opera

Mikhail Ivanovich Glinka anses med rätta vara grundaren av rysk klassisk musik och den första ryska klassiska kompositören som lyckades uppnå världsberömmelse.

Kompositörens framgång kom med hans opera A Life for the Tsar (Ivan Susanin). I detta musikaliska verk lyckades kompositören organiskt kombinera europeisk opera och symfonisk praktik med rysk körkonst. För första gången dök en nationalhjälte upp som förkroppsligade Bästa egenskaperna nationalkaraktär.

Men premiären av kompositörens andra opera - "Ruslan och Lyudmila" - förde Glinka med sig en rad känsliga sorger. Premiären av operan ägde rum på Bolsjojteatern i S:t Petersburg samma dag som uruppförandet av Glinkas första opera, den 9 december. Det höga samhället gillade inte operan, publiken buade på den, och kejsar Nicholas I, utan att vänta på slutet av operan, lämnade trotsigt salen efter fjärde akten.

Men samtida noterade att Glinka skrev denna opera mer än slarvigt. V.P. Engelhardt skrev till M. Balakirev 1894: " Ett fullständigt signerat partitur av "Ruslan" har aldrig funnits. Separata nummer skickades till dem till teaterkontoret för korrespondens, de kom inte tillbaka därifrån och försvann dit.". Och planen för operan, om man ska tro samtida, "sopades" helt av Konstantin Bakhturin " på en kvart under en berusad hand". Ändå spelades operan under sin första säsong 32 gånger i S:t Petersburg och lika många i Paris, medan operan William Tell av Gioachino Rossini, enligt Franz Liszt, endast gavs 16 gånger under sin första parisiska säsong.

Det är känt att Mikhail Ivanovich Glinka var vid dålig hälsa. Detta hindrade honom dock inte från att resa, dessutom kunde tonsättaren geografin mycket väl. Han talade flytande sex främmande språk, bland vilka var persiska.

Prokofiev uppfann en speciell typ av schack

Sergei Sergeevich Prokofiev är en dirigent, pianist och en av 1900-talets största ryska kompositörer. Han anses vara ett ryskt musikaliskt underbarn: han komponerade från 5 års ålder, vid 9 skrev han två operor och vid 13 års ålder blev han student vid St. Petersburgs konservatorium.

Efter att ha lämnat sitt hemland 1918 återvände han 1936 till Sovjetunionen. Men redan 1948 utfärdade polibyrån för centralkommittén för bolsjevikernas kommunistiska parti ett dekret som anklagade Prokofiev och andra musiker för "formalism", och deras musik förklarades "skadlig". Kompositörens första fru, en spanjor av ursprung, förvisades till läger, där hon tillbringade tre år. Därefter levde kompositören nästan utan uppehåll i landet. Där skapade han ljusa verk som baletter "Askungen", "Romeo och Julia", operor "Sagan om en riktig man" och "Krig och fred", skrev pianokonserter och musik till filmerna "Ivan den förskräcklige" och "Alexander Nevskij".

Prokofievs passion var schack. Han älskade inte bara att spela dem, utan berikade också detta spel med sina egna idéer, och erbjöd det så kallade "nio" schacket - ett bräde med ett 24x24-fält, på vilket nio uppsättningar pjäser spelas på en gång. Det är känt att en gång spelade Prokofiev schackspel med ex-världsmästaren i schack E. Lasker och kunde föra det till oavgjort.

Sergej Prokofjev dog samma dag som Stalin. Det var mycket problematiskt för släktingar att organisera en begravning, eftersom hela Moskva blockerades av polisposter.

Skrjabin - skaparen av lätt musik

Alexander Nikolayevich Scriabin visade musikaliska förmågor från barndomen. Efter studenten kadettkår han kom in på Moskvas konservatorium, varefter han ägnade sig helt åt musiken. Hans djupt poetiska och originella verk var nyskapande även mot bakgrund av nya musiktrender förknippade med förändringar i det politiska systemet och det offentliga livet i början av 1900-talet.

Alexander Nikolaevich Skryabin.

Så, i partituren skriven av honom symfonisk dikt"Prometheus" Skrjabin tände festen för ljuset. Men premiären hölls på grund av tekniska problem utan ljuseffekter.

Cambridge tilldelade Tjajkovskij titeln Doctor of Music utan att försvara en avhandling

Pjotr ​​Iljitj Tjajkovskij är en av de ljusaste figurerna inom den klassiska världens musik och en kompositör som lyckades höja den ryska musikalisk konst till oöverträffade höjder.

Många ansåg att han var västerlänning, men han lyckades mirakulöst att kombinera arvet från Schumann, Beethoven och Mozart med ryska traditioner. Tjajkovskij arbetade i nästan alla musikaliska genrer. Han skrev 10 operor, 7 symfonier, 3 baletter, 4 sviter och 104 romanser.

Släktingar förutspådde för honom en karriär som militär och var kategoriskt emot att gå in på konservatoriet. Det är känt att farbror till den framtida stora kompositören bittert förklarade: " Peter, vad synd! Bytte rättspraxis mot en pipa!»

Cambridge University, utan att försvara en avhandling, i frånvaro, tilldelade Pjotr ​​Iljitsj Tjajkovskij titeln Doctor of Music och akademin bild och form Paris valde honom till dess motsvarande medlem.

Rimsky-Korsakov dog på grund av sin opera

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov - berömd dirigent, musikkritiker, stor rysk kompositör och offentlig person. Son till en livegen och en godsägare, han fick en bra utbildning, reste mycket, och när han återvände till sitt hemland var han i tid absolut överallt: han var inspektör för blåsorkestrar från sjöfartsavdelningen, undervisade vid St. Petersburgs konservatorium, där han var professor, dirigerade symfoni och operaföreställningar, hjälpte chefen för Hovkören.

Ett av hans favoritteman i hans verk var sagor. Operan Sagan om tsar Saltan, Kashchei den odödlige, Sagan om den osynliga staden Kitezh och Jungfrufevronia, The Golden Cockerel gav honom smeknamnet Berättaren.

Operan The Golden Cockerel av Rimsky-Korsakov skrevs 1908 efter saga med samma namn Pusjkin. Censuren såg i detta verk en frätande satir över envälde, och operan förbjöds. Detta orsakade kompositörens hjärtattack. Han dog av en andra attack i Lyubensk egendom den 21 juni 1908.

Den första produktionen av operan ägde rum efter den store kompositörens död - den 24 september 1909 på Sergei Zimin Opera House i Moskva. Premiären föregicks av ett tillkännagivande i tidningen Russkiye Vedomosti: Den sista operan N. A. Rimsky-Korsakovs The Golden Cockerel, som inte accepterades för iscensättning på Imperial Scenes, kommer att fortsätta under den kommande säsongen på Zimin Opera House»

Kompositören Borodin grundade Russian Chemical Society

Alexander Porfirievich Borodin är en rysk kompositör-klimp. Han hade inga professionella musikerlärare, och han uppnådde allt inom musik, tack vare hans oberoende behärskning av komponeringstekniken. Din första musikalisk komposition Borodin skrev vid 9 års ålder. Han spelade piano, flöjt och cello.

Borodins mest kända musikaliska verk är operan "Prince Igor", skapad enligt handlingen i "The Tale of Igor's Campaign". Idén att skriva denna opera föreslog Borodin av V. Stasov. Borodin tog upp arbetet med stor entusiasm: han studerade dåtidens musikaliska och historiska och besökte till och med närheten av Putivl. Skrivandet av operan tog 18 år. 1887 dog Borodin utan att avsluta detta musikstycke. Det är känt att Borodin själv lyckades orkestrera en del av prologen, recitativ, arior av Yaroslavna, Konchak, Prins Vladimir Galitsky, Jaroslavnas klagomål, folkkör. Rimsky-Korsakov och Glazunov avslutade arbetet baserat på Borodins anteckningar.

Det är värt att notera att musik inte var Borodins enda passion. Han var mycket framgångsrik inom medicin och kemi och fick doktorsexamen 1858. Borodin var ansvarig för det kemiska laboratoriet, var en vanlig professor och akademiker vid Medico-Surgical Academy, en hedersmedlem i Society of Russian Doctors och en av grundarna av den ryska kemiska samhället. Kompositören Borodin har mer än 40 verk om kemi, och den kemiska reaktionen av silversalter av karboxylsyror med halogener, som han var den första att undersöka redan 1861, fick sitt namn efter honom.

Sergej Rachmaninovs händer värderades till en miljon dollar

Sergei Vasilievich Rachmaninov – världens största kompositör – lämnade Ryssland 1917 och bosatte sig i USA. I nästan 10 år efter att ha lämnat Ryssland skrev han inte musik och turnerade flitigt i Europa och Amerika, där han erkändes som tidens största dirigent och största pianist. Samtidigt förblev Rachmaninov under hela sitt liv en man som strävade efter ensamhet, osäker och sårbar. Hela sitt liv var han uppriktigt orolig för att han hade lämnat sitt hemland. Under det stora fosterländska kriget gav Sergei Rachmaninov flera välgörenhetskonserter, och alla avgifter överfördes till Röda arméns fond.

Rachmaninoff hade en unik egenskap - den största av alla kända pianister nyckeltäckning. Han täckte 12 vita tangenter på en gång, och med vänster hand tog han ackordet "till E-flat G till G" ganska fritt med vänster hand. Samtidigt hade han, till skillnad från många konsertpianister, fantastiskt vackra händer utan svullna ådror och utan knutar på fingrarna.

På något sätt skyddade Rachmaninoff sig från paparazzin och ville inte bli filmad, och på kvällen dök ett foto av kompositören upp i tidningen: hans ansikte var inte synligt, bara hans händer. Bildtexten under bilden var: "Händer som är värda en miljon!"

Intressant fakta
Norwegian Air Force Band har spelat in en CD med verk av ryssar och sovjetiska kompositörer, och den 18 april 2013 ägde en konsert rum i Trondheim. Detta är den tredje delen av den norska flygvapenorkesterns "ryska repertoar". Albumet heter Slaget vid Stalingrad”, och huvudverket är Khachaturians svit från den sovjetiska filmen med samma namn i regi av Petrov. Skivan innehåller andra verk av Khachaturian, och verk av Dmitry Kabalevsky, Reinhold Gliere och Rimsky-Korsakov.

Den ryska tonsättarskolan, vars traditioner fördes vidare av de sovjetiska och dagens ryska skolor, började på 1800-talet med tonsättare som kombinerade europeisk musikkonst med ryska folkmelodier, och länkade samman den europeiska formen och den ryska andan.

Du kan prata mycket om var och en av dessa kända personer, alla har inte enkelt, och ibland till och med tragiska öden, men i denna recension vi försökte bara ge kort beskrivning tonsättares liv och verk.

1. Mikhail Ivanovich Glinka

(1804-1857)

Mikhail Ivanovich Glinka medan han komponerade operan Ruslan och Lyudmila. 1887, konstnären Ilya Efimovich Repin

"För att skapa skönhet måste man vara ren i själen."

Mikhail Ivanovich Glinka är grundaren av rysk klassisk musik och den första inhemska klassiska kompositören som uppnådde världsberömmelse. Hans verk, baserade på ryska sekelgamla traditioner folkmusik, var ett nytt ord i vårt lands musikaliska konst.

Född i Smolensk-provinsen, utbildad i St. Petersburg. Bildandet av världsbilden och huvudidén i Mikhail Glinkas arbete underlättades av direkt kommunikation med sådana personligheter som A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. Den kreativa drivkraften till hans verk lades till av en långvarig resa till Europa i början av 1830-talet och möten med tidens ledande kompositörer - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn och senare med G. Berlioz, J. Meyerbeer.

Framgång kom till M.I. Glinka 1836, efter att ha satt upp operan "Ivan Susanin" ("Livet för tsaren"), som mottogs entusiastiskt av alla, för första gången i världsmusik, ryska körkonst och europeisk symfoni- och operapraktik, samt en hjälte som liknar Susanin, vars bild sammanfattar de bästa dragen hos nationalkaraktären.

VF Odoevsky beskrev operan som "ett nytt element i konsten, och en ny period börjar i dess historia - perioden för rysk musik."

Den andra operan, eposet Ruslan och Ljudmila (1842), som bearbetades mot bakgrund av Pushkins död och under kompositörens svåra levnadsförhållanden, på grund av verkets djupt nyskapande karaktär, mottogs tvetydigt av publiken och myndigheterna, och förde M.I. Glinka tunga erfarenheter. Efter det reste han mycket och bodde växelvis i Ryssland och utomlands, utan att sluta komponera. Romanser, symfoniska verk och kammarverk fanns kvar i hans arv. På 1990-talet var Mikhail Glinkas "Patriotisk sång" Ryska federationens officiella hymn.

Citat om M.I. Glinka:"Hela den ryska symfoniska skolan, som hela eken i en ekollon, ingår i den symfoniska fantasin "Kamarinskaya". P.I. Tjajkovskij

Intressant fakta: Mikhail Ivanovich Glinka kännetecknades inte av god hälsa, trots detta var han väldigt lättsam och kunde geografi mycket väl, kanske om han inte hade blivit kompositör skulle han ha blivit en resenär. Han visste sex utländska språk, inklusive persiska.

2. Alexander Porfiryevich Borodin

(1833-1887)

Alexander Porfiryevich Borodin, en av de ledande ryska kompositörerna under andra hälften av 1800-talet, var förutom sin talang som tonsättare kemist, läkare, lärare, kritiker och hade en litterär talang.

Född i St. Petersburg, sedan barndomen, noterade alla omkring honom hans ovanliga aktivitet, entusiasm och förmågor i olika riktningar, främst inom musik och kemi.

A.P. Borodin är en rysk nuggetkompositör, han hade inga professionella musikerlärare, alla hans prestationer inom musik beror på självständigt arbete bemästra tekniken att komponera.

Bildandet av A.P. Borodin påverkades av M.I. Glinka (liksom alla ryska kompositörer från 1800-talet), och två händelser gav impulsen till tät ockupation av komposition i början av 1860-talet - för det första bekantskapen och äktenskapet med den begåvade pianisten E.S. Protopopova, och för det andra mötet med M.A. Balakirev och gå med i den kreativa gemenskapen av ryska kompositörer, känd som "Mighty Handful".

I slutet av 1870- och 1880-talen reste A.P. Borodin och turnerade flitigt i Europa och Amerika, träffade de ledande kompositörerna i sin tid, hans berömmelse växte, han blev en av de mest kända och populära ryska kompositörerna i Europa i slutet av 1800-talet. århundradet. århundradet.

Den centrala platsen i A.P. Borodins verk upptas av operan "Prince Igor" (1869-1890), som är ett exempel på det nationella hjälteeposet inom musiken och som han själv inte hann avsluta (den fullbordades av hans vänner A.A. Glazunov och N.A. Rimsky-Korsakov). I "Prins Igor", mot bakgrund av majestätiska bilder av historiska händelser, återspeglas Huvudidén av allt kompositörens verk - mod, lugn storhet, andlig adel hos det bästa ryska folket och hela det ryska folkets mäktiga styrka, manifesterad i fosterlandets försvar.

Trots det faktum att A.P. Borodin lämnade ett relativt litet antal verk, är hans arbete mycket mångsidigt och han anses vara en av ryskas fäder symfonisk musik som påverkade många generationer av ryska och utländska kompositörer.

Citat om A.P. Borodin:"Borodins talang är lika kraftfull och fantastisk både i symfonin och i operan och i romantiken. Dess främsta egenskaper är gigantisk styrka och bredd, kolossalt omfång, snabbhet och fart, kombinerat med fantastisk passion, ömhet och skönhet. V.V. Stasov

Intressant fakta: Den kemiska reaktionen av silversalter av karboxylsyror med halogener, vilket resulterade i halogenerade kolväten, fick sitt namn efter Borodin, som han var den första att undersöka 1861.

3. Modest Petrovich Mussorgsky

(1839-1881)

"Ljudet av mänskligt tal, som yttre manifestationer av tanke och känsla, måste, utan överdrift och våldtäkt, bli sann, korrekt musik, men konstnärlig, högst konstnärlig."

Modest Petrovich Mussorgsky är en av de mest lysande ryska kompositörerna på 1800-talet, en medlem av mäktig handfull». innovativ kreativitet Mussorgskij var långt före sin tid.

Född i Pskov-provinsen. Hur många begåvade människor, från barndomen visat förmåga i musik, studerade i St Petersburg, var enligt familjetradition, militär. Den avgörande händelsen som avgjorde att Mussorgskij inte föddes till militärtjänst, och för musik, var hans möte med M.A. Balakirev och gå med i "Mighty Handful".

Mussorgskij är stor för att i sina storslagna verk - operorna "Boris Godunov" och "Khovanshchina" fångade dramatiska milstolpar i musiken rysk historia med en radikal nyhet som den ryska musiken inte kände till tidigare, som visar i dem en kombination av massfolkscener och en mångsidig rikedom av typer, det ryska folkets unika karaktär. Dessa operor, i många upplagor av både författaren och andra kompositörer, är bland de mest populära ryska operorna i världen.

Ett annat enastående verk av Mussorgsky är cykeln pianostycken"Bilder på en utställning", färgglada och uppfinningsrika miniatyrer genomsyras av det ryska refrängtemat och den ortodoxa tron.

Det fanns allt i Mussorgskijs liv - både storhet och tragedi, men han kännetecknades alltid av genuin andlig renhet och ointresse.

Hans sista år var svåra - livets oordning, icke-erkännande av kreativitet, ensamhet, alkoholberoende, allt detta avgjorde hans tidiga död vid 42, han lämnade relativt få kompositioner, av vilka några fullbordades av andra kompositörer.

Mussorgskijs specifika melodi och innovativa harmoni förutsåg vissa drag musikalisk utveckling 1900-talet och spelade en viktig roll i utvecklingen av många världskompositörers stilar.

Citat om M.P. Mussorgsky:"Ursprungligen ryska ljud i allt som Mussorgskij gjorde" N. K. Roerich

Intressant fakta: I slutet av sitt liv avsade Mussorgskij, under påtryckningar från sina "vänner" Stasov och Rimsky-Korsakov, upphovsrätten till sina verk och presenterade dem för Tertiy Filippov.

4. Pjotr ​​Iljitj Tjajkovskij

(1840-1893)

"Jag är en konstnär som kan och måste ge heder åt sitt fosterland. Jag känner en stor konstnärlig kraft i mig själv, jag har ännu inte gjort ens en tiondel av vad jag kan. Och jag vill göra det med all min själs styrka.”

Pjotr ​​Iljitj Tjajkovskij, kanske den största ryska kompositören på 1800-talet, höjde rysk musikkonst till oöverträffade höjder. Han är en av världens viktigaste kompositörer av klassisk musik.

inföding Vyatka provinsen Trots att hans faderliga rötter finns i Ukraina, visade Tjajkovskij musikalisk förmåga från barndomen, men hans första utbildning och arbete var inom rättsvetenskap.

Tjajkovskij är en av de första ryska "professionella" kompositörerna - han studerade musikteori och komposition vid det nya konservatoriet i Sankt Petersburg.

Tjajkovskij ansågs vara en "västerländsk" kompositör, i motsats till folkfigurerna i "Mighty Handful", med vilka han hade goda kreativa och vänskapliga relationer Men hans verk är inte mindre genomsyrat av den ryska andan, han lyckades på ett unikt sätt kombinera det västerländska symfoniska arvet från Mozart, Beethoven och Schumann med ryska traditioner som ärvts från Mikhail Glinka.

Kompositören ledde aktivt liv- var lärare, dirigent, kritiker, offentlig person, arbetade i två huvudstäder, turnerade i Europa och Amerika.

Tchaikovsky var en ganska känslomässigt instabil person, entusiasm, nedstämdhet, apati, upprördhet, våldsam ilska - alla dessa sinnesstämningar förändrades i honom ganska ofta, eftersom han var en mycket sällskaplig person, strävade han alltid efter ensamhet.

Att välja ut något bäst från Tjajkovskijs verk är en svår uppgift, han har flera lika stora verk inom nästan alla musikgenrer - opera, balett, symfoni, kammarmusik. Och innehållet i Tjajkovskijs musik är universellt: med oefterhärmlig melodism omfattar den bilderna av liv och död, kärlek, natur, barndom, verk av rysk litteratur och världslitteratur avslöjas på ett nytt sätt, djupa processer av andligt liv återspeglas i det .

Citat om kompositör:"Livet har charm bara när det består av växlingen av glädje och sorg, av kampen mellan gott och ont, av ljus och skugga, med ett ord, av mångfald i enhet."

"Stor talang kräver stort hårt arbete."

Citat om kompositör: "Jag är redo dag och natt att stå som en hedersvakt vid verandan till huset där Pjotr ​​Iljitj bor - i en sådan utsträckning respekterar jag honom" A.P. Chekhov

Intressant fakta: Cambridge University i frånvaro och utan att försvara en avhandling tilldelade Tjajkovskij titeln Doctor of Music, liksom Paris Academy of Fine Arts valde honom till motsvarande ledamot.

5. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

(1844-1908)

N.A. Rimsky-Korsakov och A.K. Glazunov med sina elever M.M. Chernov och V.A. Senilov. Foto 1906

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov är en begåvad rysk kompositör, en av de viktigaste figurerna i skapandet av ett ovärderligt inhemskt musikarv. Hans säregna värld och dyrkan av universums eviga allomfattande skönhet, beundran för varandes mirakel, enhet med naturen har inga motsvarigheter i musikhistorien.

Född i Novgorod-provinsen, enligt familjetraditionen, blev han sjöofficer, på ett krigsfartyg reste han runt i många länder i Europa och två Amerika. Musikalisk utbildning fick först av sin mor, sedan tog han privatlektioner av pianisten F. Canille. Och återigen, tack vare M.A. Balakirev, arrangören av Mighty Handful, som introducerade Rimsky-Korsakov i den musikaliska gemenskapen och påverkade hans arbete, förlorade inte världen den begåvade kompositören.

Den centrala platsen i Rimsky-Korsakovs arv upptas av operor - 15 verk som visar kompositörens mångfald av genre, stilistiska, dramatiska och kompositionsmässiga beslut, trots att de har en speciell stil - med all rikedom av orkesterkomponenten, melodiska sånglinjer är de viktigaste.

Två huvudriktningar skiljer kompositörens arbete: den första är rysk historia, den andra är sagans värld och epos, för vilken han fick smeknamnet "berättare".

Förutom direkt oberoende kreativ aktivitet N.A. Rimsky-Korsakov är känd som publicist, sammanställare av samlingar folkvisor, där han visade stort intresse, och även som finalist av sina vänners verk - Dargomyzhsky, Mussorgsky och Borodin. Rimsky-Korsakov var grundaren tonsättarskola, som lärare och chef för St. Petersburgs konservatorium producerade han omkring tvåhundra kompositörer, dirigenter, musikforskare, bland dem Prokofjev och Stravinskij.

Citat om kompositör:"Rimsky-Korsakov var en mycket rysk man och en mycket rysk kompositör. Jag tror att hans ur ryska väsen, hans djupa folklore-ryska grund, bör uppskattas särskilt idag. Mstislav Rostropovich

Fakta om kompositören: Nikolai Andreevich började sin första lektion i kontrapunkt så här:

Nu ska jag prata mycket, och du kommer att lyssna mycket noga. Då kommer jag att tala mindre, och du kommer att lyssna och tänka, och slutligen kommer jag inte att tala alls, och du kommer att tänka med ditt eget huvud och arbeta självständigt, eftersom min uppgift som lärare är att bli onödig för dig.. .

Hittade du ett fel? Välj den och vänsterklicka Ctrl+Enter.