Bilden av hjälten i realism. Neorealism och realism i rysk litteratur är: funktioner och huvudgenrer

Realism har följande särdrag:

• 1. Konstnären skildrar livet i bilder som motsvarar essensen av själva livets fenomen.
• 2. Litteratur i realism är ett sätt för en person att förstå sig själv och omvärlden.
• 3. Insikt om verkligheten sker med hjälp av bilder skapade genom typifiering av verklighetens fakta (”typiska karaktärer i en typisk miljö”). Typifiering av karaktärer i realism utförs genom sanningshalten av detaljer i "särdragen" av karaktärernas existensvillkor.
• 4. Realistisk konst är livsbejakande konst, även med en tragisk lösning på konflikten. Den filosofiska grunden för detta är gnosticism, tron ​​på kännbarhet och en adekvat återspegling av omvärlden, till skillnad från till exempel romantiken.
• 5. Realistisk konst kännetecknas av viljan att betrakta verkligheten i utvecklingen, förmågan att upptäcka och fånga uppkomsten och utvecklingen av nya livsformer och sociala relationer, nya psykologiska och sociala typer.

Under konstens utveckling får realismen specifika historiska former och kreativa metoder (till exempel pedagogisk realism, kritisk realism, socialistisk realism). Dessa metoder, sammankopplade av kontinuitet, har sina egna karaktäristiska egenskaper. Uttrycken av realistiska tendenser är olika i olika typer och konstgenrer.

Inom estetiken finns det ingen definitivt etablerad definition av både realismens kronologiska gränser och omfattningen och innehållet i detta begrepp. I de olika synsätt som utvecklas kan två huvudkoncept skisseras:

• · Enligt en av dem är realism ett av huvuddragen i konstnärlig kunskap, huvudtrenden i den progressiva utvecklingen av mänsklighetens konstnärliga kultur, där konstens djupa väsen avslöjas som ett sätt för andlig och praktisk utveckling av verklighet. Måttet av penetration in i livet, konstnärlig kunskap om dess viktiga aspekter och kvaliteter, och först och främst den sociala verkligheten, bestämmer måttet på realism för ett visst konstnärligt fenomen. I varje ny historisk period får realismen ett nytt utseende, ibland visar sig i en mer eller mindre tydligt uttryckt tendens, ibland utkristalliseras till en komplett metod som bestämmer kännetecknen för sin tids konstnärliga kultur.
• · Representanter för en annan syn på realism begränsar dess historia till vissa kronologisk, som i den ser en historiskt och typologiskt specifik form av konstnärligt medvetande. I det här fallet går realismens början till antingen renässansen eller 1700-talet, upplysningstiden. Den mest fullständiga avslöjandet av realismens särdrag ses i kritiska realism XIX talet, nästa etapp är på 1900-talet. socialistisk realism, som tolkar livsfenomen utifrån den marxist-leninistiska världsbilden. Ett karakteristiskt drag för realismen anses i detta fall vara generaliseringsmetoden, typifiering av livsmaterial, formulerad av F. Engels i relation till den realistiska romanen: " … typiska karaktärer under typiska omständigheter..."
• · Realism i denna förståelse utforskar en persons personlighet i oupplöslig enhet med sin samtida social miljö och PR. Denna tolkning av begreppet realism utvecklades huvudsakligen på litteraturhistoriens material, medan den första utvecklades huvudsakligen på materialet i den plastiska konsten.

Vilken synpunkt man än håller fast vid, och hur man än förbinder dem med varandra, råder det ingen tvekan om att realistisk konst har en utomordentlig variation av sätt att inse, generalisera och konstnärlig tolkning av verkligheten, manifesterad i stilistiska former. och tekniker. Realism of Masaccio och Piero della Francesca, A. Durer och Rembrandt, J.L. David och O. Daumier, I.E. Repina, V.I. Surikov och V.A. Serov, etc. skiljer sig väsentligt från varandra och indikerar den bredaste kreativa möjligheter objektiv utforskning av den historiskt föränderliga världen med hjälp av konst.

Varje realistisk metod kännetecknas dessutom av ett konsekvent fokus på att förstå och avslöja verklighetens motsättningar, som inom givna, historiskt bestämda gränser visar sig vara tillgänglig för sanningsenlig avslöjande. Realism kännetecknas av övertygelse om varelsers kännedom, egenskaper hos målet verkliga världen med hjälp av konst. realism konstkunskap

Former och tekniker för att spegla verkligheten i realistisk konst är olika i olika typer och genrer. Djupt penetration i livsfenomenens väsen, som är inneboende i realistiska tendenser och utgör ett avgörande drag i varje realistisk metod, uttrycks på olika sätt i en roman, lyrisk dikt, historisk bild, landskap, etc. Inte varje utåt tillförlitlig bild av verkligheten är realistisk. Den empiriska tillförlitligheten hos en konstnärlig bild får mening endast i enhet med en sanningsenlig återspegling av de existerande aspekterna av den verkliga världen. Detta är skillnaden mellan realism och naturalism, som bara skapar synlig, yttre och inte genuin väsentlig sanning av bilder. Samtidigt, för att identifiera vissa aspekter av livets djupa innehåll, krävs ibland skarp hyperbolisering, skärpning, grotesk överdrift av ”livsformerna i sig” och ibland en villkorligt metaforisk form av konstnärligt tänkande.

Den viktigaste egenskapen hos realism är psykologism, fördjupning genom social analys i en persons inre värld. Ett exempel här är "karriären" för Julien Sorel från Stendhals roman "Det röda och det svarta", som upplevde en tragisk konflikt av ambition och ära; psykologiskt drama av Anna Karenina från roman med samma namn L.N. Tolstoj, som slits mellan klassamhällets känslor och moral. Mänsklig karaktär avslöjas av representanter för kritisk realism i organisk koppling med miljön, med sociala omständigheter och livskonflikter. Huvudgenren för realistisk litteratur på 1800-talet. Följaktligen blir det en sociopsykologisk roman. Den uppfyller till fullo uppgiften att objektiv konstnärlig reproduktion av verkligheten.

Låt oss titta på de allmänna egenskaperna hos realism:

• 1. En konstnärlig skildring av livet i bilder som motsvarar essensen av själva livets fenomen.
• 2. Verkligheten är ett sätt för en person att förstå sig själv och omvärlden.
• 3. Typificering av bilder, vilket uppnås genom sanningshalten i detaljer under specifika förhållanden.
• 4. Även inför en tragisk konflikt är konst livsbejakande.
• 5. Realism kännetecknas av viljan att betrakta verkligheten i utvecklingen, förmågan att upptäcka utvecklingen av nya sociala, psykologiska och PR.

De ledande principerna för realism i 1800-talets konst V.:

• · objektiv återspegling av livets väsentliga aspekter i kombination med höjden och sanningen av författarens ideal;
• · reproduktion av typiska karaktärer, konflikter, situationer med fullständigheten av deras konstnärliga individualisering (d.v.s. konkretisering av både nationella, historiska, sociala tecken och fysiska, intellektuella och andliga egenskaper);
• · Företräde i metoder för att skildra "former av livet självt", men tillsammans med användningen, särskilt under 1900-talet, av konventionella former (myt, symbol, liknelse, grotesk);
• · övervägande intresse för problemet med "personlighet och samhälle" (särskilt i den oundvikliga konfrontationen mellan sociala mönster och det moraliska idealet, personligt och massvis, mytologiserat medvetande) [4, s.20].

Realismen som rörelse var ett svar inte bara på upplysningstiden (), med dess förhoppningar om mänskligt förnuft, utan också på romantisk indignation mot människan och samhället. Världen visade sig inte vara densamma som klassikerna skildrade den.

Det var nödvändigt att inte bara upplysa världen, inte bara för att visa dess höga ideal, utan också för att förstå verkligheten.

Svaret på denna begäran var den realistiska rörelse som uppstod i Europa och Ryssland på 30-talet av 1800-talet.

Realism förstås som en sanningsenlig inställning till verkligheten i ett eller annat konstverk. historisk period. I denna mening kan dess funktioner hittas litterära texter renässansen eller upplysningen. Men som litterär rörelse blev den ryska realismen ledande just under andra tredjedelen av 1800-talet.

Huvuddrag av realism

Dess huvudsakliga funktioner inkluderar:

• objektivism i att skildra livet

(detta betyder inte att texten är en "glidning" från verkligheten. Detta är författarens vision av den verklighet som den beskriver)

• författarens moraliska ideal

• typiska karaktärer med tveklöst individualitet hos hjältarna

(sådana är till exempel hjältarna från Pushkins "Onegin" eller Gogols markägare)

• typiska situationer och konflikter

(de vanligaste är konflikten mellan en extra person och samhället, en liten person och samhället etc.)

(till exempel uppväxtförhållanden etc.)

• uppmärksamhet på karaktärernas psykologiska autenticitet

(psykologiska egenskaper hos hjältar eller)

• karaktärernas vanliga och vardagliga liv

(hjälten är inte det enastående personlighet, som i romantiken, och en som av läsare erkänns som till exempel sin samtida)

• uppmärksamhet på precision och noggrannhet i detaljer

(du kan studera eran baserat på detaljerna i "Eugene Onegin")

• tvetydighet författarens attityd till hjältarna

(det finns ingen uppdelning i positiva och negativa tecken- till exempel attityd till Pechorin)

• betydelsen av sociala problem: samhället och individen, individens roll i historien, den ”lilla människan” och samhället osv.

(till exempel i romanen "Resurrection" av Leo Tolstoy)

• närmar sig tungan konstverk till levande tal

• möjligheten att använda en symbol, myt, grotesk osv. som ett sätt att avslöja karaktär

(när man skapar bilden av Napoleon i Tolstoj eller bilderna av markägare och tjänstemän i Gogol).
Vår korta videopresentation om ämnet

Huvudgenrer av realism

• berättelse,
• berättelse,
• roman.

Men gränserna mellan dem suddas ut gradvis.

Enligt forskare var den första realistiska romanen i Ryssland Pushkins Eugene Onegin.

Denna litterära rörelse blomstrade i Ryssland under hela andra hälften av 1800-talet. Verken av författare från denna tid har kommit in i skattkammaren för världens konstnärliga kultur.

Ur I. Brodskys synvinkel blev detta möjligt tack vare höjden av prestationerna av rysk poesi under föregående period.

Gillade du det? Dölj inte din glädje för världen – dela den

Vad är realism i litteraturen? Det är en av de vanligaste riktningarna, reflekterande realistisk bild verklighet. Huvuduppgiften för denna riktning är tillförlitlig avslöjande av fenomen som uppstått i livet, med hjälp detaljerad beskrivning av de avbildade karaktärerna och de situationer som händer dem genom typifiering. Det viktiga är bristen på utsmyckning.

I kontakt med

Bland andra riktningar, endast i det realistiska, ägnas särskild uppmärksamhet åt den korrekta konstnärliga skildringen av livet, och inte till den framväxande reaktionen på vissa livshändelser, till exempel som i romantik och klassicism. Realistiska författares hjältar dyker upp inför läsarna precis som de presenterades för författarens blick, och inte som författaren skulle vilja se dem.

Realismen, som en av de utbredda trenderna inom litteraturen, slog sig ner närmare mitten av 1800-talet efter sin föregångare - romantiken. 1800-talet betecknas därefter som realistiska verks era, men romantiken upphörde inte att existera, den saktade bara ned i utvecklingen och övergick gradvis till nyromantik.

Viktig! Definitionen av denna term introducerades först i litteraturkritiken av D.I. Pisarev.

Huvuddragen i denna riktning är följande:

1. Full överensstämmelse med verkligheten som avbildas i alla verk av målningen.
2. Sann specifik typificering av alla detaljer i bilderna av hjältarna.
3. Grunden är en konfliktsituation mellan människa och samhälle.
4. Bild i verket djupa konfliktsituationer, livets drama.
5. Författaren ägnar särskild uppmärksamhet åt beskrivningen av alla miljöfenomen.
6. Ett betydande inslag i denna litterära rörelse anses vara författarens betydande uppmärksamhet på inre värld person, hans sinnestillstånd.

Huvudgenrer

I vilken litteratur som helst, inklusive realistisk, utvecklas ett visst system av genrer. Det var realismens prosagenrer som hade ett särskilt inflytande på dess utveckling, på grund av att de var mer lämpade än andra för en mer korrekt konstnärlig beskrivning nya verkligheter, deras reflektion i litteraturen. Verk av denna riktning är indelade i följande genrer.

1. En social och vardagsroman som beskriver ett sätt att leva och en viss typ av karaktär som är inneboende i denna livsstil. Ett bra exempel”Anna Karenina” blev en social och vardaglig genre.
2. En sociopsykologisk roman, i vars beskrivning man kan se en fullständig detaljerad avslöjande av den mänskliga personligheten, hennes personlighet och inre värld.
3. En realistisk roman på vers är en speciell typ av roman. Ett underbart exempel av denna genreär "", skriven av Alexander Sergeevich Pushkin.
4. En realistisk filosofisk roman innehåller eviga reflektioner kring sådana ämnen som: meningen med mänsklig existens, konfrontationen mellan goda och onda sidor, ett visst syfte med mänskligt liv. Ett exempel på en realistisk filosofisk roman är "", vars författare är Mikhail Yuryevich Lermontov.
5. Berättelse.
6. Berättelse.

I Ryssland började dess utveckling på 1830-talet och var en följd av konfliktsituationen inom olika samhällssfärer, motsättningarna mellan högre rang och vanliga människor. Författare började vända sig till aktuella frågor av sin tid.

Så börjar den snabba utvecklingen av en ny genre - realistisk roman, som vanligtvis beskrev ett hårt liv vanliga människor, deras bördor och problem.

Det första steget i utvecklingen av den realistiska trenden i rysk litteratur är den "naturliga skolan". Under " naturlig skola”Litterära verk tenderade i högre grad att beskriva hjältens ställning i samhället, hans tillhörighet till något slags yrke. Bland alla genrer upptogs den ledande platsen av fysiologisk uppsats.

Under 1850-1900-talen började realismen kallas kritisk, eftersom huvudmålet var att kritisera det som hände, förhållandet mellan en viss person och samhällssfärer. Frågor som: måttet på samhällets inflytande på en individs liv övervägdes; handlingar som kan förändra en person och omvärlden; orsaken till bristen på lycka i mänskligt liv.

Denna litterära rörelse har blivit extremt populär i rysk litteratur, eftersom ryska författare kunde göra världens genresystem rikare. Verk dök upp från djupgående frågor om filosofi och moral.

ÄR. Turgenev skapade den ideologiska typen av hjältar, karaktär, personlighet och inre tillstånd som direkt berodde på författarens bedömning av världsbilden, fynd viss betydelse i begreppen i deras filosofi. Sådana hjältar är föremål för idéer som de följer till slutet och utvecklar dem så mycket som möjligt.

I verk av L.N. Tolstoy, idésystemet som utvecklas under karaktärens liv bestämmer formen för hans interaktion med den omgivande verkligheten och beror på moralen och personliga egenskaper hos hjältarna i arbetet.

Realismens grundare

Titeln som pionjär för denna trend i rysk litteratur tilldelades med rätta Alexander Sergeevich Pushkin. Han är den allmänt erkända grundaren av realismen i Ryssland. "Boris Godunov" och "Eugene Onegin" övervägs ett lysande exempel realism i den tidens ryska litteratur. Också utmärkande exempel var sådana verk av Alexander Sergeevich som "Belkin's Tales" och " Kaptens dotter».

I kreativa verk Pushkin börjar gradvis utveckla klassisk realism. Författarens skildring av varje karaktärs personlighet är heltäckande i ett försök att beskriva komplexiteten i hans inre värld och sinnestillstånd, som utvecklas mycket harmoniskt. Återskapande av upplevelser av en viss person, hans moralisk karaktär hjälper Pushkin att övervinna egenviljan i beskrivningen av passioner som är inneboende i irrationalism.

Heroes A.S. Pushkin dyker upp inför läsarna med öppna sidor av sitt väsen. Författaren ägnar särskild uppmärksamhet åt att beskriva aspekterna av den mänskliga inre världen, skildrar hjälten i processen för utveckling och bildning av hans personlighet, som påverkas av verkligheten i samhället och miljön. Detta berodde på hans medvetenhet om behovet av att skildra en specifik historisk och nationell identitet i folkets egenskaper.

Uppmärksamhet! Verkligheten i Pushkins skildring samlar en korrekt, konkret bild av detaljerna i inte bara en viss karaktärs inre värld, utan också världen som omger honom, inklusive hans detaljerade generalisering.

Neorealism i litteraturen

Nya filosofiska, estetiska och vardagliga verkligheter vid sekelskiftet 1800–1900 bidrog till en riktningsändring. Genomförd två gånger fick denna modifiering namnet neorealism, som blev populärt under 1900-talet.

Neorealism i litteraturen består av en mängd olika rörelser, eftersom dess företrädare hade olika konstnärliga infallsvinklar för att skildra verkligheten, inklusive de karakteristiska dragen i den realistiska riktningen. Det baseras på vädja till den klassiska realismens traditioner XIX-talet, såväl som till problem inom verklighetens sociala, moraliska, filosofiska och estetiska sfärer. Ett bra exempel som innehåller alla dessa funktioner är G.N. Vladimov "Generalen och hans armé", skriven 1994.

Representanter och verk av realism

Liksom andra litterära rörelser har realismen många ryska och utländska representanter, av vilka de flesta har verk av realistisk stil i mer än ett exemplar.

Utländska representanter för realism: Honoré de Balzac - "The Human Comedy", Stendhal - "The Red and the Black", Guy de Maupassant, Charles Dickens - "The Adventures of Oliver Twist", Mark Twain - "The Adventures of Tom Sawyer" , "The Adventures of Huckleberry Finn", Jack London - " Havsvarg", "Hjärtan av tre".

Ryska representanter för denna riktning: A.S. Pushkin - "Eugene Onegin", "Boris Godunov", "Dubrovsky", "Kaptens dotter", M.Yu. Lermontov - "Hjälte i vår tid", N.V. Gogol - "", A.I. Herzen - "Vem är skyldig?", N.G. Chernyshevsky - "Vad ska man göra?", F.M. Dostojevskij - "Förödmjukad och förolämpad", "Fattiga människor", L.N. Tolstoj - "", "Anna Karenina", A.P. Tjechov – " Körsbärsträdgården", "Student", "Kameleont", M.A. Bulgakov - "Mästaren och Margarita", "Hjärta av en hund", I.S. Turgenev - "Asya", "Spring Waters", "" och andra.

Rysk realism som en rörelse i litteraturen: funktioner och genrer

Unified State Exam 2017. Litteratur. Litterära rörelser: klassicism, romantik, realism, modernism, etc.

Realism är en trend inom litteratur och konst som sanningsenligt och realistiskt återspeglar verklighetens typiska drag, där det inte finns några olika förvrängningar och överdrifter. Denna riktning följde romantiken och var föregångaren till symbolismen.

Denna trend uppstod på 30-talet av 1800-talet och nådde sin topp i mitten av det. Hans anhängare förnekade skarpt användningen i litterära verk alla sofistikerade tekniker, mystiska trender och idealisering av karaktärer. Huvuddraget i denna trend i litteraturen är den konstnärliga representationen av det verkliga livet med hjälp av vanliga och välbekanta bilder för läsare, som för dem är en del av deras Vardagsliv(släkt, grannar eller bekanta).

(Alexey Yakovlevich Voloskov "Vid tebordet")

Realistiska författares verk kännetecknas av en livsbejakande början, även om deras handling präglas av en tragisk konflikt. Ett av huvuddragen i denna genre är författarnas försök att beakta den omgivande verkligheten i dess utveckling, att upptäcka och beskriva nya psykologiska, offentliga och sociala relationer.

Efter att ha ersatt romantiken har realismen de karaktäristiska särdragen av en konst som strävar efter att hitta sanning och rättvisa och vill förändra världen till det bättre. Huvudpersonerna i verk av realistiska författare gör sina upptäckter och slutsatser efter mycket eftertanke och djup introspektion.

(Zhuravlev Firs Sergeevich "Before the Crown")

Kritisk realism utvecklades nästan samtidigt i Ryssland och Europa (cirka 30-40-talet av 1800-talet) och blev snart den ledande trenden inom litteratur och konst över hela världen.

I Frankrike förknippas litterär realism främst med namnen Balzac och Stendhal, i Ryssland med Pushkin och Gogol, i Tyskland med namnen Heine och Buchner. Alla upplever de romantikens oundvikliga inflytande i sitt litterära arbete, men går gradvis bort från det, överger idealiseringen av verkligheten och går över till att skildra en bredare social bakgrund, där huvudpersonernas liv utspelar sig.

Realism i rysk litteratur på 1800-talet

Den ryska realismens främsta grundare på 1800-talet är Alexander Sergeevich Pushkin. I hans verk" Kaptens dotter", "Eugene Onegin", "Belkins berättelser", "Boris Godunov", " Bronsryttare"han fångar subtilt och förmedlar mästerligt själva essensen av allt viktiga händelser i det ryska samhällets liv, presenterat av hans begåvade penna i all dess mångfald, färgstarka och inkonsekvens. Efter Pushkin kom många dåtidens författare till genren realism och fördjupade sin analys känslomässiga upplevelser deras hjältar och skildrar deras komplexa inre värld ("Hjälte i vår tid" av Lermontov, "Generalinspektören" och " Döda själar"Gogol).

(Pavel Fedotov "Den kräsna bruden")

Den spända sociopolitiska situationen i Ryssland under Nicholas I:s regering väckte stort intresse för allmogens liv och öde bland progressiva offentliga personer på den tiden. Detta noteras i de senare verken av Pushkin, Lermontov och Gogol, såväl som i Alexei Koltsovs poetiska rader och verken av författarna till den så kallade "naturliga skolan": I.S. Turgenev (berättelsecykel "Anteckningar om en jägare", berättelser "Fäder och söner", "Rudin", "Asya"), F.M. Dostojevskij ("Fattiga människor", "Brott och straff"), A.I. Herzen ("Den tjuvskata", "Vem är skyldig?"), I.A. Goncharova (" En vanlig historia", "Oblomov"), A.S. Griboyedov "Wee from Wit", L.N. Tolstoj ("Krig och fred", "Anna Karenina"), A.P. Chekhov (berättelser och pjäser "Körsbärsträdgården", "Tre systrar", "Farbror Vanya").

Den litterära realismen under andra hälften av 1800-talet kallades kritisk; huvuduppgiften för hans verk var att lyfta fram existerande problem och ta upp frågor om interaktion mellan människan och det samhälle där hon lever.

Realism i rysk litteratur på 1900-talet

(Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky "Afton")

Vändpunkten i den ryska realismens öde var sekelskiftet 1800- och 1900-talet, då denna riktning upplevde en kris och ett nytt fenomen inom kulturen högljutt deklarerade sig självt - symbolismen. Sedan uppstod en ny uppdaterad estetik av rysk realism, där historien själv och dess globala processer nu ansågs vara den huvudsakliga miljön som formar en persons personlighet. Realismen från det tidiga 1900-talet avslöjade komplexiteten i bildandet av en persons personlighet, den bildades under inflytande av inte bara sociala faktorer, historien själv agerade som skaparen av typiska omständigheter, under den aggressiva påverkan av vilken huvudpersonen föll .

(Boris Kustodiev "Porträtt av D.F. Bogoslovsky")

Det finns fyra huvudtrender inom realism under det tidiga nittonhundratalet:

• Kritisk: fortsätter traditionerna för klassisk realism från mitten av 1800-talet. Verken lägger tonvikt på fenomenens sociala karaktär (verk av A.P. Tjechov och L.N. Tolstoj);
• Socialist: visar den historiska och revolutionära utvecklingen av det verkliga livet, analyserar konflikter under förhållanden av klasskamp, ​​avslöjar kärnan i huvudkaraktärernas karaktärer och deras handlingar begångna till andras fördel. (M. Gorky "Mother", "The Life of Klim Samgin", de flesta verk av sovjetiska författare).
• Mytologisk: visa och omtänka händelser i det verkliga livet genom prismat av intrig av berömda myter och legender (L.N. Andreev "Judas Iskariot");
• Naturalism: en extremt sanningsenlig, ofta ful, detaljerad skildring av verkligheten (A.I. Kuprin "The Pit", V.V. Veresaev "A Doctor's Notes").

Realism i utländsk litteratur under 1800- och 1900-talen

Det inledande skedet av bildandet av kritisk realism i europeiska länder i mitten av 1800-talet är förknippat med verk av Balzac, Stendhal, Beranger, Flaubert och Maupassant. Merimee i Frankrike, Dickens, Thackeray, Bronte, Gaskell - England, Heines och andra revolutionära poeters poesi - Tyskland. I dessa länder växte under 1800-talets 30-tal spänningen mellan två oförsonliga klassfiender: bourgeoisin och arbetarrörelsen, en period av tillväxt observerades inom olika sfärer av den borgerliga kulturen, och ett antal upptäckter ägde rum i naturvetenskap och biologi. I länder där en förrevolutionär situation utvecklades (Frankrike, Tyskland, Ungern) uppstod och utvecklades läran om den vetenskapliga socialismen hos Marx och Engels.

(Julien Dupre "Återvända från fälten")

Som ett resultat av komplex kreativ och teoretisk polemik med anhängare av romantiken tog kritiska realister för sig de bästa progressiva idéerna och traditionerna: intressanta historiska ämnen, demokrati, folkloristiska trender, progressivt kritiskt patos och humanistiska ideal.

Realismen från det tidiga nittonhundratalet, som överlevde kampen mellan de bästa företrädarna för den kritiska realismens "klassiker" (Flaubert, Maupassant, Frankrike, Shaw, Rolland) med trenderna för nya icke-realistiska trender inom litteratur och konst (dekadens, impressionism, naturalism, esteticism, etc.) får nya karaktärsdrag. Han vänder sig till sociala fenomen verkliga livet, beskriver den mänskliga karaktärens sociala motivation, avslöjar personlighetens psykologi, konstens öde. Grunden för modellering konstnärlig verklighet ligg ner filosofiska idéer, är författarens fokus främst på den intellektuellt aktiva uppfattningen av verket när han läser det, och sedan på den känslomässiga. Klassiskt exempel intellektuell realistisk roman är verk av den tyske författaren Thomas Mann "Det magiska berget" och "Äventyraren Felix Krulls bekännelse", Bertolt Brechts dramaturgi.

(Robert Kohler "Strike")

I verk av realistiska författare från 1900-talet intensifieras och fördjupas den dramatiska linjen, det finns mer tragedi (den amerikanske författaren Scott Fitzgeralds verk "The Great Gatsby", "Tender is the Night"), och ett särskilt intresse för människans inre värld framträder. Försök att skildra medvetna och omedvetna ögonblick av en persons liv leder till uppkomsten av en ny litterär teknik, nära modernismen, kallad "stream of consciousness" (verk av Anna Segers, W. Keppen, Yu. O'Neill). Naturalistiska inslag förekommer i verk av amerikanska realistiska författare som Theodore Dreiser och John Steinbeck.

1900-talets realism har en ljus, livsbejakande färg, tro på människan och hennes styrka, detta märks i de amerikanska realistförfattarnas verk William Faulkner, Ernest Hemingway, Jack London, Mark Twain. Verk av Romain Rolland, John Galsworthy, Bernard Shaw och Erich Maria Remarque var mycket populära i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet.

Realism fortsätter att existera som en trend i modern litteratur och är en av de viktigaste formerna av demokratisk kultur.