Sergei Rachmaninov: biografi, video, intressanta fakta, kreativitet. Rachmaninovs verk: lista

Mångfalden av Rachmaninovs talang uttrycktes i rollerna som dirigent, kompositör, artist, även om kompositören själv ofta talade om att vara rädd för att inte hitta sig själv, och i slutet av sitt liv skrev han:

"...Jag hittade inte mig själv..."

Denna kompositör kallas en av de mest framstående melodiisterna. Han sa själv:

"Jag skulle vilja sjunga temat på pianot som en sångare skulle sjunga det."

V. Bryantseva noterar den organiska kombinationen i sin melodi av den redan bildade aforismen med den enda framväxande bredden av andning, processualitet, som förkroppsligar dragen hos de ursprungliga ryska episka melos. Det är så den ursprungliga Rachmaninovs "dali-melodier" (B. Asafiev) föds med ett komplext samspel av individuella dramatiska och sånggeneraliserade lyriska principer.

Detta är en lyriskt-episk melodi av en ny typ, med en dramatisk potential, vars natur är i ett speciellt förhållande och snabb ömsesidig växling av statiska och dynamiska utvecklingsmetoder (L. Mazel).

Rachmaninovs melodi är alltid kopplad till folkligt ursprung, fosterlandets teman, Rysslands klockringning.

Från det rika arvet, som täcker ett brett spektrum av genrer och ämnen, kommer vi att fokusera på endast ett fåtal verk av kompositören:

Piano kreativitet S.V. Rachmaninov

I mästarens verk utgör pianoverk dess viktigaste del; de flesta av dem är skrivna i Ryssland. Bilden av ett klingande piano, skapad av honom, tjänar till att förmedla djupet av att vara själv. Efter att ha skapat bilder av klockor, som har en filosofisk och ideologisk betydelse, bekräftar kompositören dem i pianomusikkulturen som ett evigt tema.

Fantasispel (op. 3, 1892) inkluderar pjäserna: "Elegy", "Prelude", "Melodi", "Polishinelle", "Serenad". Cykeln markerar kombinationen av Rachmaninov-språkets individualitet och kopplingen till dess föregångare. I "Elegy" - drag av Chopins melodi, Schuberts sång; Liszts sarkasm och groteska - i "Polishinelle".

"Six Musical Moments" (1896) är förkroppsligandet av Rachmaninoffs idé om att etablera en optimistisk princip. Ursprungligen skapad som enskilda verk, sedan kombinerades till en cykel enligt principen om bildens utveckling från mörker till ljus. Toppen av mörker och tragedi är nr 3; sedan går bildutvecklingens väg genom stormig spänning i nr 4 - till texten i nr 5, med kulmen (ljusets triumf) i nr 6.

Sketches-pictures (sex sketches-pictures op.33, 1911; nio sketches-pictures op.39, 1916-1917) är i grunden ”skisser”, de har ett villkorligt förhållande till sketchgenren som sådan.

Preludier av Rachmaninov

Traditionellt presenterades preludium i samband med två sätt att existera:

• som en introduktion till fuga (i cykler till exempel J.S. Bach);
• miniatyr (i verk av Chopin, Lyadov).

I Rachmaninovs verk uppträder en tredje riktning i genrens liv:

— självständigt storspel.

I preludens cykler finns en kombination av tre principer: text, epos och drama. De täcker ett brett spektrum av bilder, de kännetecknas av virtuositet, briljans, formutveckling, monumentalitet; har inga programnamn.

En jämförelse av preludiers cykler (tio preludier op. 23, 1903 och tretton preludier op. 32, 1910) visar förändringar i förhållandet mellan figurativa sfärer och känslor i musik: stämningarna i lätta poetiska texter som är karakteristiska för en tidigare cykel ersätts i en senare genom en ökning av rollen som störande, dramatisk, dödlig; också - majestätisk epos och en ökning av ljusstyrkan i den nationella färgen. Detta påverkar stilen för pianoskrivande: ökad monumentalitet, färgrikedom ger det orkesterdrag.

Sonater

Genre pianosonat som helhet var inte typiskt för denna kompositör, till skillnad från hans samtida. Snata nr 1 i d-moll (op. 28, 1907) (samt nr. 2 i b-moll, op. 36, 1913) imponerar med djup, även om det inte hörde till de mest framförda och populära verken.

Konserter för piano och orkester

Före Rachmaninoff realiserades pianokonsertens genre i verk av Balakirev, Rubinstein, men det var inte avgörande för någon. För den här kompositören har denna genre blivit en av de viktigaste, och absorberar hela hans verks figurativa värld. Ett av huvuddragen är enheten av tre principer i hans konserter (liksom i preludier): lyrisk, episk och dramatisk.

SV Rachmaninovs pianokonserter kan kallas ett slags resultat av hans verk: de sammanfattade vad kompositören samlade i preludier, symfonier etc. Detta är främst -

• monumentalitet,
• konsert,
• virtuositet.

Han symfoniserar sina 4 konserter för att fira milstolpar kreativitet, plocka upp denna tradition från Tjajkovskij.

Nr 1 (fis-moll, 1891)- Examen från konservatoriet. Den första pianokonserten, präglad av uppriktiga, upprörda texter, mottogs framgångsrikt;

Andra pianokonserten (c-moll, 1901) firade vägen ut ur krisen och öppnade mogen period kreativitet. Som ett tecken på tacksamhet tillägnar kompositören den till V. Dahl, en psykoterapeut och hypnotisör, som lyckades övertyga honom om verkets oumbärliga framgång;

Tredje pianokonserten (d-moll, 1909) betecknar en av topparna i kompositörens hela verk. Dess sanna innebörd kommer att förstås först med tiden (då kommer den att numreras bland de största mästerverken rysk pianomusik från 1900-talet);

nr 4 (g-moll, 1926), tillägnad N. Medtner, skapades i mer än ett år och sammanfattar kreativa sökningar.

Ofta ingår även Rhapsody on a Theme of Paganini (a-moll, 1934) bland konserterna, där dess inneboende konsertkvalitet gör att verket "rätteligen kan anses vara den femte konserten" (skriven i form av variationer).

Symfonier av Rachmaninov

(nr 1, d-moll, 1895; nr 2, e-moll, 1906-1907; nr 3, a-moll, 1935-1936)

Första symfonin av S.V. Rachmaninoff visade sig inte accepteras av samtida, vilket markerade en vändpunkt i mästarens arbete: hennes prestation misslyckades. Verket är monumentalt, går tillbaka till Tjajkovskijs lyrisk-dramatiska symfonism, bildspråk och ett komplex av musikaliska och uttrycksfulla medel från kompositörerna (i kombination med dragen i författarens individuella stil). Misslyckande blir ett hårt slag för kompositören, vilket orsakar en lång depression. Kompositören skrev:

”Efter den här symfonin komponerade jag ingenting på ungefär tre år. Han var som en man som fick en stroke och vem under en lång tid huvudet och händerna togs bort ... ".

Musik från den andra symfonin avslöjar den majestätiskt sorgliga bilden av Rus, den episka monumentaliteten och bredden kombineras med texternas genomträngande djup.

Stämningar Tredje symfonin uttrycker tragedi och dödlighet, de är fulla av längtan efter de förlorade (som i de symfoniska danserna låter här temat för den medeltida sekvensen "Dies irae" ("Vredens dag"), som har kommit in i det musikaliska medvetandet som symbol. av döden, rock.

"Symfoniska danser"- tonsättarens sista verk, skrivet 1940, när andra världskrigets andedräkt redan hade berört Europa.

Sång- och körkreativitet

SV Rachmaninovs sångarbete som helhet präglas av en tendens till en gradvis förstärkning av den deklamatoriska börjans roll (romansernas cykel op. 26, 1906; i efterföljande cykler op. 34 och 38 kommer denna trend att visa sig t.o.m. ljusare).

Ett av kompositörens mest betydelsefulla filosofiska verk är dikten "Klockorna" för orkester, kör och solister på op. Edgar Poe i Balmonts fria återberättande (1913). Detta jobb - ett exempel på en blandad genre som kombinerar funktionerna i en symfoni och oratorium.

Den andra sidan av kompositörens ideologiska strävanden i "Nattvaka"(1915, för a capella-kör) till en kanoniserad liturgisk text. Dess viktigaste egenskap är dess djupa nationalitet. bildligt system och intonationsinnehåll. Här använder kompositören melodier av Znamenny och andra forntida sånger, förverkligande av fynd inom området polyfonisk körpresentation, harmonisering av det musikaliska tyget, dess innationella karaktär.

Operaverk av Rachmaninoff

I hjärtat av operorna Snål riddare"(1905, baserad på texten till tragedin av A. Pushkin) och" Francesca da Rimini "(1905, efter Dante, libretto av Tjajkovskij), som innehåller tecken på den lilla operagenren, tragedin läggs. Dessutom skapade kompositören 1906 operan "Salambo" (libretto av M. Slonov, nu förlorad), och sedan 1907. arbetade på operan "Mona Vanna" (efter Maeterlinck), men lämnade den ofullbordad och vänder sig inte längre till operagenren i sitt arbete.

Kompositören S.V. Rakhmaninov bibehöll en nära koppling till traditionen under hela sin karriär och utvecklade, uppdaterade och omarbetade dem i sina verk. De högsta utvärderingskriterierna för honom är uttalandets omedelbarhet och uppriktighet, vilket, i kombination med den extraordinära skönheten, djupet och kraften i hans musiks inverkan, gör den odödlig och relevant, och sätter den över tidsgränserna.

Om det här ämnet har vi förberett ett onlinekorsord om denna mästares musik -

Gillade du det? Dölj inte din glädje för världen - dela

Introduktion

rachmaninov kompositör piano symfoni

XIX - XX århundraden. - en fantastisk period i rysk historia. Detta är ett integrerat historiskt och kulturellt komplex, som å ena sidan kännetecknas av enastående upptäckter och prestationer, starka personligheter och talanger, ekonomisk modernisering och tillväxt, och å andra sidan - sociala katastrofer, krig och revolutioner. Detta är tiden för en storskalig ovanligt snabb intåg av rysk kultur på den internationella arenan; en period av snabb utveckling och uppkomsten av nya krafter och strömningar Rysk kultur, som kallas "Silveråldern". Med en relativt kort varaktighet, ungefär från början av 1890-talet till 1917, var perioden laddad med en hög potential för kreativ energi och lämnade ett rikt arv inom alla konstområden. Rysk musik under denna period kom till framkanten av världsmusikkulturen.

I.A. Ilyin sa en gång: ”Det finns ingen rysk konst utan ett brinnande hjärta; den existerar inte utan gratis inspiration...”. Dessa ord kan helt tillskrivas arbetet av den briljanta ryska kompositören, pianisten och dirigenten i slutet av XIX - början av XX-talet. Sergei Vasilyevich Rachmaninoff. I hans musik är silverålderns artisters hela spektrum av andliga uppdrag mångfacetterat och djupt fångat - en törst efter en ny, känslomässig upprymdhet, en önskan att "leva ett tiofaldigt liv" (A.A. Blok). Rachmaninov syntetiserade i sitt arbete principerna från S:t Petersburg och Moskva tonsättarskolor, kombinerade harmoniskt traditionerna för rysk och europeisk konst, skapade hans ursprungliga stil, som senare hade en betydande inverkan på rysk och världsmusik på 1900-talet, och samtidigt etablerade den ryska pianistiska skolans världsprioritet.

Och det är ingen slump att stängningen av de XXII vinter-OS i Sotji ägde rum till Rachmaninovs musik, där hans berömda andra pianokonsert framfördes.

. Sergei Vasilyevich Rachmaninov - kort biografisk information

Rachmaninov Sergei Vasilyevich (1873-1943) - briljant kompositör, en enastående virtuos pianist och dirigent, vars namn har blivit en symbol för den ryska nationella och världsmusikaliska kulturen.

Rachmaninov föddes den 20 mars 1873 i en adlig familj i Oneg-godset, som ägs av hans mor, nära Novgorod. Här gick den framtida kompositörens tidiga barndom. Anknytningen till den poetiska ryska naturen, till bilderna som han upprepade gånger visade i sitt arbete, har sitt ursprung i barndomen och tonåren. Under samma år hade Rachmaninoff möjlighet att ganska ofta lyssna på ryska folksånger, som han älskade väldigt mycket hela sitt liv. När han besökte Novgorod-klostren med sin mormor, lyssnade Sergei Vasilievich till de berömda Novgorod-klockorna och gamla ryska rituella melodier, där han alltid noterade det nationella, folkliga ursprunget. I framtiden kommer detta att återspeglas i hans verk (diktkantaten "Klockorna", "All-Night Vigil").

Rachmaninoff växte upp i en musikalisk familj. Hans farfar, Arkady Alexandrovich, som studerade med John Field, var en amatörpianist och kompositör, en välkänd författare till salongromanser. Flera av hans skrifter publicerades på 1700-talet. Fadern till den store kompositören, Vasily Arkadyevich Rachmaninov, var en man med exceptionell musikalisk talang.

Intresse S.V. Rachmaninoff till musik dök upp i tidig barndom. De första pianolektionerna fick han av hans mamma, sedan bjöds musikläraren A.D. in. Ornatskaya. Enligt kompositörens memoarer gav lektionerna honom "stort missnöje", men vid fyra års ålder kunde han redan spela fyra händer med sin farfar.

När den framtida kompositören var 8 år gammal flyttade hans familj till Petersburg. Vid den tiden var hans musikaliska förmågor ganska märkbara, och 1882 antogs han till St. Petersburgs konservatorium, i junior pianoklassen i V.V. Demjanskij.

År 1885 hörde Rachmaninov på den tiden en mycket ung, men redan känd musiker, kusin till Sergei Vasilyevich, A.I. Siloti. Övertygad om sin kusins ​​talang tar Siloti honom till Moskvakonservatoriet, till klassen för den berömda pianisten-läraren Nikolai Sergeevich Zverev (vars elev också var Skrjabin).

Rachmaninov tillbringade flera år i det berömda privata pensionatet i Moskva för musikläraren Nikolai Zverev. Här, vid 13 års ålder, introducerades Rachmaninoff för Pjotr ​​Iljitsj Tjajkovskij, som senare tog stor del i den unga musikerns öde. berömd kompositör Jag lade märke till en duktig elev och följde noga hans framsteg. Efter en tid började P.I. Tjajkovskij sa: "Jag förutspår en stor framtid för honom."

Efter att ha studerat med Zverev och sedan med Siloti (eftersom Zverev endast studerade med barn), vid konservatoriets senioravdelning, börjar Rachmaninov studera under ledning av S.I. Taneeva (kontrapunkt) och A.S. Arensky (komposition). Sedan hösten 1886 blev han en av de bästa studenterna och fick ett stipendium uppkallat efter N.G. Rubinstein.

Bland de verk som skrivits under studieåren: 1:a konserten för piano och orkester och symfonisk dikt"Prins Rostislav" (enligt A.K. Tolstoy). Begåvad med ett utomordentligt gehör för musik och minne tog Rachmaninoff 1891, 18 år gammal, lysande examen från konservatoriet med en guldmedalj som pianist i pianoklassen. Och ett år senare, 1892, när han tog examen från Moskvakonservatoriet i kompositionsklassen, belönades han med en stor guldmedalj för enastående framgångar med framförande och kompositör. Tillsammans med honom tog han examen från konservatoriet och Skrjabin, som fick en liten guldmedalj, därför att den stora delades ut endast till studenter som tog examen från konservatoriet i två specialiteter (Skrijabin tog examen som pianist).

Det viktigaste av hans tidiga verk är hans examensarbete- enaktsopera "Aleko" baserad på Pushkins dikt "zigenare". Den blev klar på en aldrig tidigare skådad tid – drygt två veckor – på bara 17 dagar. Examinationen ägde rum den 7 maj 1892; kommissionen gav Rachmaninov högsta betyg.

För henne gav Tjajkovskij, som var närvarande vid provet, sitt "musikaliska barnbarn" (Rakhmaninov studerade med Taneyev, Pyotr Ilyichs favoritstudent) en femma, omgiven av fyra plus.

Premiären av "Aleko" på Bolsjojteatern ägde rum den 27 april 1893 och blev en stor framgång. Operans musik, fängslande med ungdomlig passion, dramatisk kraft, melodiernas rikedom och uttrycksfullhet, uppskattades mycket av de största musikerna, kritikerna och lyssnarna. Den musikaliska världen behandlade "Aleko" inte som ett skolarbete, utan som en skapelse av den högsta mästaren. Han uppskattade särskilt operan av P.I. Tjajkovskij: "Jag gillade verkligen denna underbara sak", skrev han till sin bror.

Under de sista åren av Tjajkovskijs liv kommunicerade Rachmaninoff ofta med honom. Han uppskattade mycket skaparen av The Queen of Spades. Uppmuntrad av Tjajkovskijs första framgång och moraliska stöd komponerar Rachmaninov, efter att ha tagit examen från konservatoriet, ett antal verk. Bland dem finns den symfoniska fantasin "Cliff", den första sviten för två pianon, "Musical Moments", ett preludium i cis-moll, som senare blev ett av Rachmaninovs mest kända och älskade verk. romanser: "Sjung inte, skönhet, med mig", "I tystnaden av en hemlig natt", "Ö", "Källvatten".

Vid 20 års ålder blev han pianolärare vid Moskva Mariinsky Women's School, vid 24 år gammal - dirigenten för Savva Mamontovs Moskva ryska privata opera, där han arbetade i en säsong, men lyckades ge ett betydande bidrag till utvecklingen av rysk opera.

Således blev Rachmaninoff tidigt berömmelse som kompositör, pianist och dirigent.

Men hans framgångsrika karriär avbröts den 15 mars 1897 av den misslyckade premiären av den första symfonin (dirigent - A.K. Glazunov), som slutade i fullständigt misslyckande på grund av både dåligt framförande och musikens innovativa karaktär. Enligt A.V. Ossovsky, Glazunovs oerfarenhet som orkesterledare under repetitioner, spelade en viss roll.

En stark chock ledde Rachmaninov till en kreativ kris. Under 1897-1901 kunde han inte komponera och koncentrerade sig på att utföra aktiviteter.

1897-1898 dirigerade Rachmaninov föreställningar av Savva Mamontovs privata ryska opera i Moskva, samtidigt som hans internationella karriär började. Rachmaninovs första utländska föreställning ägde rum i London 1899. År 1900 besökte han Italien.

1898-1900 uppträdde han upprepade gånger i en ensemble med Fyodor Chaliapin.

I början av 1900-talet lyckades Rachmaninov övervinna den kreativa krisen. Det första stora verket under denna period är den andra pianokonserten (1901), för vilken kompositören tilldelades Glinkapriset för den.

Skapandet av den andra pianokonserten markerade inte bara Rachmaninovs utträde ur krisen, utan samtidigt - inträdet i nästa, mogna kreativitetsperiod. Följande och ett halvt decennium blev det mest fruktbara i hans biografi: Sonat för cello och piano (1901); Kantaten "Våren" (1902) baserad på Nekrasovs dikter "Grönt brus", för vilken tonsättaren också fick Glinkapriset 1906, är genomsyrad av en glädjefull vårlig världsbild.

betydande händelse i den ryska musikens historia var Rachmaninoffs ankomst hösten 1904 till Bolsjojteatern som dirigent och chef för den ryska repertoaren. Samma år avslutade tonsättaren sina operor Den snåle riddaren och Francesca da Rimini. Efter två säsonger lämnade Rachmaninoff teatern och bosatte sig först i Italien och sedan i Dresden. Den symfoniska dikten "Isle of the Dead" skrevs här.

I mars 1908 blev Sergei Vasilievich medlem av Moskva-direktoratet för Russian Musical Society, och hösten 1909, tillsammans med A.N. Skryabin och N.K. Medtner - till rådet för det ryska musikförlaget. Samtidigt skapade han körcyklerna "Liturgy of St. John Chrysostom" och "Vespers".

Rachmaninovs Moskvaperiod slutade 1917, när den stora socialistiska oktoberrevolutionen ägde rum. I slutet av 1917 inbjöds han att ge flera konserter i de skandinaviska länderna. Han åkte med sin familj och återvände aldrig till Ryssland. Han lämnade sitt hemland, bröt sig loss från den jord som hans arbete växte på. Rachmaninoff upplevde ett djupt inre drama fram till slutet av sina dagar. "Efter att ha lämnat Ryssland tappade jag lusten att komponera. Efter att ha förlorat mitt hemland förlorade jag mig själv ... ”sa han.

Till en början bodde Rachmaninov i Danmark, där han gav många konserter och tjänade sitt levebröd, och sedan 1918 flyttade han till Amerika. Från den första konserten i den lilla staden Providence i delstaten Rhode Island började Rachmaninovs konsertverksamhet, som fortsatte utan avbrott i nästan 25 år. I Amerika nådde Sergei Rachmaninoff en fantastisk framgång som någonsin har följt med en utländsk artist här. Pianisten Rachmaninoff var konsertpublikens idol, som erövrade hela världen. Dal 25 konsertsäsonger. Lyssnarna lockades inte bara av Rachmaninoffs högpresterande färdigheter, utan också av hans spelsätt och yttre askes, bakom vilken den lysande musikerns briljanta natur gömdes.

Intressant nog anser amerikaner att Sergei Rachmaninov är den store amerikanska kompositören.

I exil slutade Rachmaninoff nästan sina dirigentuppträdanden, även om han i Amerika blev inbjuden att ta posten som chef för Boston symfoni orkester, och senare Cincinnati City Orchestra. Men han höll inte med och stod bara då och då vid konduktörsläktaren när hans egna kompositioner.

När han bodde utomlands, glömde Rachmaninov inte sitt hemland. Han följde noga utvecklingen av den sovjetiska kulturen. 1941 avslutade han sitt sista verk, som av många erkänts som hans största skapelse, "Symfoniska danser".

Under andra världskriget gav Rachmaninoff flera konserter i USA och skickade hela samlingen till fonden. sovjetiska armén vilket var till stor hjälp för henne. "Jag tror på fullständig seger", skrev han. Tydligen påverkade detta den sovjetiska regeringens lojalitet till minnet och arvet från den store kompositören.

Bara sex veckor före sin död framförde Rachmaninoff Beethovens första konsert och hans Rhapsody on a Theme of Paganini. Ett sjukdomsanfall tvingades avbryta konsertturnén. Rachmaninov dog den 28 mars 1943 i Beverly Hills, Kalifornien, USA.

Den store ryske kompositören dog, men hans musik fanns kvar hos oss.

Pianister av sådan omfattning som Rachmaninov föds en gång på 100 år.

Levnadsåren för S.V. Rachmaninoff sammanföll med perioden av de största historiska omvälvningarna som påverkade hans eget liv och kreativa väg, både lysande och tragisk. Han bevittnade två världskrig och tre ryssar revolutioner. Han välkomnade det ryska autokratins kollaps, men accepterade inte oktober. Efter att ha bott nästan hälften av sitt liv utomlands, kände Rachmaninoff sig som en ryss till slutet av sina dagar. Hans uppdrag i världskonstens historia kan inte definieras och utvärderas på annat sätt än en rysk sångares uppdrag.

2. Den store ryske pianisten och kompositören S.V. Rachmaninov

2.1 Allmän kreativ egenskap

För de flesta musiker och lyssnare är Rachmaninoffs kompositioner en konstnärlig symbol för Ryssland. Detta är en sann son till silveråldern, en av de viktigaste delarna av den ryska kulturen vid sekelskiftet.

Den kreativa bilden av Rachmaninov som kompositör definieras ofta av orden "den mest ryska kompositören". Denna korta och ofullständiga karaktärisering uttrycker både de objektiva egenskaperna hos Rachmaninovs stil och platsen för hans arv i världsmusikens historiska perspektiv. Det var Rachmaninoffs verk som fungerade som den syntetiserande nämnaren som förenade och smälte samman de kreativa principerna för skolorna i Moskva (P. Tjajkovskij) och St. Petersburg ("Mighty Handful") till en enda och integrerad rysk nationell stil.

Temat "Ryssland och dess öde", det allmänna för rysk konst av alla typer och genrer, fann en exceptionellt karakteristisk och komplett förkroppsligande i Rachmaninovs verk. I detta avseende var Rachmaninov både en efterträdare till traditionen med operor av Mussorgskij, Rimskij-Korsakov, Tjajkovskijs symfonier och en länk i den nationella traditionens obrutna kedja (detta tema fortsatte i verk av S. Prokofjev, D. Sjostakovitj , G. Sviridov, A. Schnittke och etc.).

Rachmaninovs speciella roll i utvecklingen av den nationella traditionen förklaras av den historiska positionen för Rachmaninovs verk, en samtida av den ryska revolutionen: det var revolutionen, som återspeglades i rysk konst som en "katastrof", "slutet på världen”, som alltid har varit den semantiskt dominerande av temat ”Ryssland och dess öde”.

Rachmaninovs verk hänvisar kronologiskt till den perioden av rysk konst, som vanligtvis kallas "silveråldern". Den huvudsakliga kreativa konstmetoden för denna period var symbolik, vars egenskaper tydligt manifesterades i Rachmaninovs arbete. Rachmaninovs verk är mättade med komplex symbolik, uttryckt med hjälp av symboliska motiv, vars huvudmotiv är motivet till den medeltida koralen Dies Irae. Detta motiv i Rachmaninov symboliserar en föraning om en katastrof, "världens undergång", "vedergällning".

I arbetet med Rachmaninov är mycket viktiga Kristna motiv: som en djupt religiös person, gav Rachmaninoff inte bara ett enastående bidrag till utvecklingen av rysk helig musik, utan förkroppsligade också kristna idéer och symboler i sina andra verk. Av stor betydelse för andlig rysk musik är hans liturgiska kompositioner - Liturgy of St. John Chrysostom (1910) and the All-Night Vigil (1915). 1913 skrevs den monumentala dikten "Klockorna" till dikter av Edgar Allan Poe för solister, kör och orkester.

Många trådar förbinder Rachmaninovs musik med olika fenomen i dåtidens litteratur och konst. Med Bely, Balmont, Merezhkovsky har Gippius Rachmaninoff några gemensamma estetiska och filosofiska åsikter. Rachmaninov förstod konsten som ett uttryck för det mänskliga sökandets upphöjdhet, ett uttryck för det vackra i människans andliga tankar. Musik är ett uttryck för sensuell skönhet. Rachmaninov var också nära dem som försökte avslöja Rysslands andliga rötter, att återuppliva gammal rysk musik, den andliga konserten på 1700-talet, partesång. Kulmen på den kulturella renässansen var hans Helnattsvaka.

Till sin karaktär av talang är Rachmaninoff en lyriker med öppen känslomässighet. Det kännetecknades av en kombination av två typer av djupt lyriska sätt att tala: 1) patos, känslor; 2) förfining, uttrycka tystnad.

Rakhmaninovs texter uttrycker kärlek till människan och naturen och samtidigt rädsla för oerhörda förändringar och uppror. Skönhet i idealiskt kontemplativt uttryck och våldsamt bubblande beats - i denna polaritet framstår Rachmaninoff som en man av sin tid. Men Rachmaninov var inte bara lyriker, episka drag kommer också tydligt till uttryck i hans verk. Rachmaninov är en konstnär-berättare av trä Rus', klockringning. Hans episka karaktär är av en heroisk typ (ett känslomässigt sätt att förstå verkligheten kombineras med episk, narrativ).

Melodi. Till skillnad från sin samtida Skrjabin, som alltid tänker i musik i dess instrumentala former, visade Rachmaninoff från de allra första kompositionerna den vokala karaktären av sin talang. Den vokala känslan av melodi blev det främsta inslaget i alla hans genrer, inklusive instrumentala. Rachmaninoffs musik som helhet är polymelodi, och detta är en av begriplighetens hemligheter. Hans melodier kännetecknas av andningsbredd, plasticitet och flexibilitet. Ursprunget är många: stads- och bondesång, urban romantik, znamenny sång. Hans melodier hade karakteristiska konturer: en stormig våg med gradvisa tillbakarullningar.

Harmoni. Han förlitade sig på romantikernas erövringar. Multi-tert ackord, expansion av subdominanta formationer, dur-moll medel, ändrade ackord, polyharmoni, orgelpunkter är karakteristiska. "Rakhmaninov's Harmony" - ett reducerat inledande harmoniskt tredjekvartsakord med en kvart (i moll). Den mångsidiga implementeringen av klockljud är karakteristisk. Det harmoniska språket har utvecklats med tiden.

Polyfoni. I varje verk finns en subvokal eller imitativ polyfoni.

Metrorytm. Barcarolle, flytande rytmer eller marscherande, jagade rytmer är karakteristiska. Rhythm utför två funktioner: 1) hjälper till att skapa en bild (lång rytmisk ostinato är inte ovanligt); 2) formning.

Former och genrer.Börjar som en traditionell musiker: han skriver pianominiatyrer i tre satser, en pianokonsert, lär sig reglerna för den liturgiska cykeln. På 900-talet det finns en tendens till syntes av former, och sedan - till syntes av genrer.

.2 Utveckling av kreativ stil, musikaliskt språk

Ursprunget till Rachmaninovs verk finns i Chopin, Schumann, Grieg - framstående lyriker från 1800-talet, i den andliga ortodoxa kulturen, i Mussorgskijs och Borodins verk. Med tiden absorberar Rachmaninovs konst många nya saker, utvecklingen av det musikaliska språket äger rum.

Rachmaninovs stil, som växte ur senromantik, genomgick därefter en betydande utveckling: liksom hans samtida - A. Skrjabin och I. Stravinskij - uppdaterade Rakhmaninov åtminstone två gånger (c. 1900 och c. 1926) radikalt stilen på sin musik. Rachmaninoffs mogna och särskilt sena stil går långt bortom gränserna för den postromantiska traditionen (som "övervinner" som började i den tidiga perioden), och tillhör samtidigt inte någon av den musikaliska avantens stilistiska strömningar -garde av 1900-talet. Rachmaninovs verk skiljer sig således åt i utvecklingen av världsmusiken på 1900-talet: efter att ha absorberat många prestationer av impressionism och avantgarde, förblev Rachmaninovs stil unikt individuell och originell, utan motstycke i världskonsten (exklusive imitatorer och imitatorer). Inom modern musikvetenskap används ofta en parallell med L. Van Beethoven: precis som Rachmaninoff gick Beethoven långt över gränserna för den stil som utbildade honom, utan att ansluta sig till romantikerna och förbli främmande för den romantiska världsbilden.

Rachmaninovs arbete är konventionellt indelat i tre eller fyra perioder: tidig (1889-1897), mogen (det är ibland uppdelad i två perioder: 1900-1909 och 1910-1917) och sen (1918-1941).

Den första - den tidiga perioden - började under senromantikens tecken, assimilerad huvudsakligen genom Tjajkovskijs stil (första konserten, tidiga stycken). Men redan i Trion i d-moll (1893), skriven under Tjajkovskijs dödsår och tillägnad hans minne, ger Rachmaninoff ett exempel på en djärv kreativ syntes av romantikens traditioner (Tjajkovskij), "kutjkisterna", urgammal rysk kyrktradition och modern vardags- och zigenarmusik. Detta verk, ett av de första exemplen på polystilistik inom världsmusiken, tycks symboliskt förebåda traditionens kontinuitet från Tjajkovskij till Rachmaninov och rysk musiks intåg i ny scen utveckling. I den första symfonin utvecklades principerna för stilistisk syntes ännu mer djärvt, vilket var en av anledningarna till dess misslyckande vid premiären.

Mognadsperioden kännetecknas av bildandet av en individuell, mogen stil baserad på det innationella bagaget av Znamenny-sång, ryskt låtskrivande och sentida stil Europeisk romantik. Dessa drag uttrycks tydligt i den berömda andra konserten och andra symfonin, i pianopreludier op. 23. Men från och med den symfoniska dikten "Isle of the Dead" blir Rachmaninoffs stil mer komplicerad, vilket å ena sidan orsakas av en vädjan till teman symbolism och modernitet, och å andra sidan av genomförandet av prestationer samtida musik: impressionism, nyklassicism, nya orkestrala, texturella, harmoniska tekniker.

Den sena - utländska perioden av kreativitet - präglas av exceptionell originalitet. Rachmaninovs stil består av en solid sammansmältning av de mest olikartade, ibland motsatta stilelementen: traditionerna för rysk musik och jazz, den gamla ryska znamenny-sången och 1930-talets "restaurang"-scenen, 1800-talets virtuosa stil - och avantgardets hårda toccato. Själva heterogeniteten i stilistiska premisser innehåller en filosofisk mening - absurditeten, grymheten i att vara i modern värld förlust av andliga värden. Verken från denna period kännetecknas av mystisk symbolik, semantisk polyfoni och djupa filosofiska övertoner. Rachmaninovs sista verk, Symphonic Dances (1941), som på ett levande sätt förkroppsligar alla dessa drag, jämförs av många med M. Bulgakovs roman Mästaren och Margarita, fullbordad samtidigt.

.3 Piano kreativitet

Rachmaninovs arbete är extremt mångfacetterat, hans arv inkluderar olika genrer. Pianomusik intar en speciell plats i Rachmaninoffs verk. Han skrev de bästa verken för sitt favoritinstrument - pianot. Det är 24 preludier, 15 etyder-bilder, 4 konserter för piano och orkester, "Rhapsody on a Theme of Paganini" för piano och orkester, etc.

Rachmaninoff, som pianist och pianokompositör, förde med sig en ny hjälte - modig, viljestark, återhållsam och sträng, som sammanfattar de bästa egenskaperna hos den tidens intellekt. Denna hjälte saknar dualitet, mystik, han uttrycker subtila, ädla, sublima känslor. Rachmaninov berikade också ryssen pianomusik nya teman: tragiskt, nationellt-episkt, landskapstexter, ett mycket brett utbud av lyriska stater, ryska klockor.

Rachmaninoffs arv inkluderar operor och symfonier, kammarsång och sakral musik, men mest av allt skrev kompositören för piano. Rachmaninovs verk kan betraktas som ett fullbordande av traditionerna för europeisk romantisk pianomusik. Arvet från kompositören i pianogenren kan villkorligt delas in i 2 grupper:

grupp - stora verk: 4 konserter, "Rhapsody on a Theme of Paganini" för piano och orkester, 2 sonater, Variations on a Theme of Corelli.

grupp - stycken för pianosolo. Tidigt: op. 3 fantasipjäser, op. 10 salongsstycken, musikaliska ögonblick op. 16. Mogen: preludier op. 23 och op. 32, etuder-målningar op. 33 och op. 39, konsertpolka, transkriptioner av hans egna romanser och kompositioner av andra författare.

Det finns en grundläggande skillnad mellan de två grupperna av kompositioner: Rachmaninov avslutade med att skriva kompositionerna för den andra gruppen i Ryssland (fram till 1917), medan han skrev kompositionerna av den första gruppen från 1891 till 1934, de täcker hela kompositörens liv. . Alltså fungerar stor form avslöjar mest kreativitetens utveckling, och solostycken hjälper till att förstå formationen. Dessutom vände sig Rachmaninoff också till operagenren. Han är författare till 3 enaktersoperor "Aleko", "The Miserly Knight", "Francesca da Rimini".

En komplett lista över verk av S.V. Rachmaninoff återspeglas i bilagan.

Rachmaninovs pianism återspeglar stilen på en stor konsertscen, som kännetecknas av skalan av former, virtuositet, dynamik, kraft, lättnad. Trots detta finns det bitar av det finaste filigranverket.

Rachmaninovs pianoteknik är i stil med Liszts och Rubinsteins romantiska pianism: dubbla toner, oktav-ackordpassager, svåra hopp, passager av små toner, polyfoniska ackord med stor sträckning osv.

Varje skapad bild har ett register, klangoriginalitet. Basen dominerar. "Livets basar" (T. Mann), tillvarets grundvalar, vid vilka konstnärens tanke är fäst, med vilken hans känslomässig värld. De lägre rösterna bildar dynamiskt och artikulerat den mest uttrycksfulla, mest karakteristiska klangplanen.

Han gillade att arrangera melodin i mitten, celloregister. Rachmaninoff-pianot är som cellon i sin långsamhet, i sin förmåga att uttrycka tidens långsamma gång.

En nedåtgående rörelse är karakteristisk, som råder över en uppåtgående. Dynamisk nedgång kan markera hela delar av formuläret. Rachmaninoffs kreativa tema var omsorg, formkonsten för honom är alltid omsorgens konst. I små pjäser uttrycker Rachmaninoff temat fullt ut. Känslor är alltid ute. Nedstigningen är oavbruten, en mjuk rörelse känns i varje avsnitt, i varje fras.

Rachmaninovs musik imponerar med modig styrka, rebelliskt patos, ett uttryck för gränslöst jubel och lycka. Samtidigt är ett antal av Rachmaninovs verk mättade av skarp dramatik: här kan man höra en döv, smärtsam längtan, man känner det oundvikliga i tragiska och formidabla omvälvningar. Denna skärpa är inte av misstag. Liksom sina samtida - Skrjabin, Blok, Vrubel, var Rachmaninov en exponent för de romantiska tendenser som var karakteristiska för rysk konst under det sena 1800-talet och början av 1900-talet. Rachmaninoffs konst präglas av känslomässig upprymdhet. Rachmaninoff var en själfull sångare av rysk natur.

En viktig plats i Rachmaninovs arbete tillhör bilderna av Ryssland, fosterlandet. Musikens nationella karaktär manifesteras i ett djupt samband med den ryska folksången, med intonationerna av forntida rysk kyrksång (znamenny chant), såväl som i den breda implementeringen av klockljud i musik: en högtidlig klang, larm. Rachmaninoff upptäckte området med klockor för pianomusik - klockringningen var ljudmiljön där Rysslands musiker bodde. Rachmaninov fann i ringningen en gradvis avgång, ringningen blev "en förfrågan om icke-existens." Som ett resultat är pianots ljudbild, skapad av Rachmaninov, en förkroppsligad upplevelse av de jordiska elementens bredd och nåd, den materiella existensen. Texturerade, dynamiska, register, pedallösningar av Rachmaninov tjänar till att förmedla en integrerad, kontinuerlig, fylld egenskap och förkroppsligandet av varat.

Fenomenal teknik, virtuositet underordnades i Rachmaninovs spel hög andlighet och levande uttrycksbilder. Melodi, kraft och fyllighet av "sång" är utmärkande för hans pianism. Den stålfasta och samtidigt flexibla rytmen och speciella dynamiken ger Rachmaninovs spel en outtömlig rikedom av nyanser – från nästan orkesterkraft till det ömtåligaste piano och uttrycksfullheten i ett livligt mänskligt tal.

Ett av Rachmaninovs mest kända verk är den andra pianokonserten skriven 1901. Den kombinerar kompositörens karaktäristiska klockliknande kvalitet och häftiga stormiga rörelse. Detta är det nationella koloristiska draget i Rachmaninovs harmoniska språk. Flödet av melodiska, breda melodier i rysk stil, elementet av aktiv rytm, briljant virtuositet, med förbehåll för innehållet, utmärker musiken i den tredje konserten. Det avslöjar en av de ursprungliga grunderna musikalisk stil Rachmaninov - en organisk kombination av bredd och frihet av melodisk andning med rytmisk energi.

.4 Symfonisk kreativitet. "Klockor"

Rachmaninoff blev en av 1900-talets största symfonister. Den andra konserten inleder den mest fruktbara perioden i Rachmaninovs komponerande verksamhet. De vackraste verken dyker upp: preludier, etuder-bilder. De största symfoniska verken under dessa år skapades - den andra symfonin, den symfoniska dikten "Isle of the Dead". Samma år skapade de ett underbart verk för kör a cappella "The All-Night Vigil", operan "The Miserly Knight" av A.S. Pushkin och "Francesca da Rimini" av Dante. Till det symfoniska arvet hör också två kantater - "Spring" och "The Bells" - deras stil bestäms av körens instrumentala tolkning, orkesterns ledande roll och ett rent symfoniskt sätt att framställa.

"The Bells" - en dikt för kör, orkester och solister (1913) - ett av Rachmaninovs betydelsefulla verk, kännetecknat av djupet av filosofiska avsikter, magnifik skicklighet, rikedom och variation av orkesterfärger, bredd av verkligt symfoniska former. Ljust innovativt, mättat med oöverträffade nya kör- och orkestertekniker, hade detta verk en enorm inverkan på kören och symfonisk musik XX-talet. Baserad på en dikt av Edgar Allan Poe översatt av K. Balmont. I en generaliserad filosofisk plan avslöjas bilden av en person och ödets ödeskraft som förföljer honom.

delar - 4 stadier av en människas liv, som Rachmaninoff avslöjar genom olika typer av klockringning, del - "silverringning" av vägklockor, personifierar ungdomliga drömmar, fulla av ljus och glädje, del - "gyllene ringning", kallar till bröllop och tillkännager mänsklig lycka del - "kopparringning" återger det formidabla ljudet av larmet som tillkännager en brand del - "järnringning", målar en bild av en begravning.

Således skildrar de två första delarna bilden av hopp, ljus, glädje, de två nästa - bilden av döden, hotet.

Temat för detta verk är typiskt för symbolismens konst, för detta skede av rysk konst och Rachmaninovs verk: olika perioder är symboliskt förkroppsligade i det mänskligt liv leder till oundviklig död. Samtidigt accepterade Rachmaninov inte det pessimistiska slutet av E. Poes dikt - hans orkesteravslutning bygger på huvudversionen av finalens sorgliga tema och är sublimt upplyst.

Rachmaninov själv, angående verkets genre, sa att det kunde kallas en körsymfoni. Detta stöds av skalan, tankens monumentalitet, närvaron av 4 kontrasterande delar, orkesterns stora roll.

2.5 Betydelsen av Rachmaninovs verk

Betydelsen av Rachmaninovs tonsättarkreativitet är enorm.

Rachmaninov syntetiserade olika trender inom rysk konst, olika tematiska och stilistiska trender och kombinerade dem under en nämnare - den ryska nationella stilen.

Rachmaninoff berikade den ryska musiken med 1900-talets konstverk och var en av dem som förde den nationella traditionen till en ny scen.

Rachmaninoff berikade intonationsfonden för rysk musik och världsmusik med intonationsbagaget från den gamla ryska Znamenny-sången.

Rachmaninoff tog för första gången (tillsammans med Skrjabin) rysk pianomusik till världsnivå, blev en av de första ryska kompositörerna vars pianoverk ingår i repertoaren för alla pianister i världen.

Inte mindre stor är betydelsen av Rachmaninovs scenkonst.

Pianisten Rachmaninoff har blivit ett riktmärke för många generationer av pianister olika länder och skolor, godkände han världsprioriteten för den ryska pianoskolan, vars särdrag är:

) djupt innehåll av prestanda;

) uppmärksamhet på musikens intonationsrikedom;

) "sjungande på pianot" - imitation av vokalljud och vokal intonation med hjälp av pianot.

Rachmaninov, en pianist, lämnade referensinspelningar av många verk av världsmusik, som många generationer av musiker lär sig.

Slutsats

Fullbordar alltså detta jobb Låt oss kort belysa huvudpunkterna.

Rachmaninov - den största ryska kompositören, pianisten och dirigenten i slutet av XIX - början av XX-talet.

Rachmaninovs musik entusiasmerar och gläder miljontals lyssnare även idag, den fängslar med styrkan och uppriktigheten i de känslor som uttrycks i den, skönheten och den verkligt ryska bredden av melodier.

Rachmaninovs arv:

Jag period - tidigt, student (sent 80-90-tal): pianominiatyrer, första och andra pianokonserten, den symfoniska dikten "Prins Rostislav", fantasin "Cliff", operan "Aleko".

II period - mogen (900-tal - fram till 1917): sång- och pianominiatyrer, tredje pianokonsert, "Isle of the Dead", kantaten "Spring", "Bells", "Liturgy of St. John Chrysostom", "All-Night Vigil" ". Perioden präglas av en kontrast av stämningar, bilder, former och genrer. Efter att ha lämnat utomlands i nästan 10 år skriver han ingenting, han bedriver endast konsert- och uppträdandeaktiviteter.

III period - sent (1927-1943), skapade ett antal mästerverk: "Variationer på ett tema av Corelli", fjärde pianokonserten, tredje symfonin, "Rhapsody on a Theme of Paganini", symfoniska danser. Successivt intensifieras den tragiska början.

När Rachmaninoffs musik låter verkar det som om du hör ett passionerat, bildligt, övertygande tal. Kompositören förmedlar livets extas – och musiken flyter som en oändlig bred flod (Andra konserten). Ibland sjuder det som en snabb vårström (romantiken "Spring Waters"). Rachmaninoff talar om de ögonblick då en person njuter av naturens frid eller gläds åt skönheten i stäppen, skogen, sjön - och musiken blir särskilt mild, lätt, på något sätt transparent och skör (romaner "Det är bra här", "Ö" , "Lilac"). I Rachmaninovs "musikaliska landskap" såväl som i naturbeskrivningarna av hans favoritförfattare A.P. Tjechov eller i målningarna av konstnären I.I. Levitan, den ryska naturens charm, blygsam, dunkel, men oändligt poetisk, förmedlas subtilt och själfullt. Rachmaninoff har också många sidor fulla av dramatik, ångest och rebelliska impulser.

Hans konst kännetecknas av sanning i livet, demokratisk orientering, uppriktighet och känslomässig fullständighet av konstnärliga uttryck. Passionerade impulser av oförsonlig protest och stilla kontemplation, darrande vakenhet och viljestark beslutsamhet, dyster tragedi och hänryckandet av hymnen samsas nära i hans kompositioner. Hemlandets tema, centralt för mogen kreativitet Rachmaninoff, var mest förkroppsligad i sina stora instrumentala verk.

Samtida erkände Rachmaninov den största pianisten XX-talet. Rachmaninov gav ständigt konserter i Ryssland och utomlands. 1899 gjorde han en turné i Frankrike, som åtföljdes av en rungande framgång. 1909 uppträdde han med sina verk i USA. Hans framträdanden var lysande, hans framträdande var virtuos, kännetecknat av inre harmoni och fullständighet.

Rachmaninov är också känd som en av de största operan och symfoniledare av hans tid, vilket gav en säregen och mångfacetterad tolkning av många klassiska verk som skrivits före honom. För första gången tog han upp dirigentposten vid en ålder av bara tjugo år - 1893, i Kiev, som författare till operan "Aleko". 1897 började hans arbete som andre dirigent vid Moskva Private Russian Opera S.I. Mamontov, där Rachmaninov skaffade den nödvändiga övningen och prestationserfarenheten.

En djup och mångsidig förståelse av konst, en subtil behärskning av författarens stil överförd av honom, smak, självkontroll, disciplin i arbetet, preliminärt och slutgiltigt - allt detta, kombinerat med uppriktighet och enkelhet, med den sällsynta personliga musikaliska talangen och osjälvisk hängivenhet till höga mål, sätter Rachmaninovs prestation på nästan ouppnåelig nivå.

Bibliografi

1.Vysotskaya L.N. Berättelse musikalisk konst: Lärobok / Komp: L.N. Vysotskaya, V.V. Amosov. - Vladimir: Förlaget Vladim. stat un-ta, 2012. - 138 sid.

2.Emokhonova L.G. Värld konstkultur: lärobok / L.G. Emokhonov. - M.: Akademin, 2008. - 240 sid.

.Konstantinova S.V. Världens och inhemska kulturens historia / S.V. Konstantinov. - M.: Eksmo, 2008. - 32 sid.

.Mozheiko L.M. Ryska musikens historia / L.M. Mozheiko. - Grodno: GrGU, 2012. - 470 sid.

.Rapatskaya L.A. Historien om den konstnärliga kulturen i Ryssland (från antiken till slutet av XX-talet): lärobok. bidrag / L.A. Rapatskaya. - M.: Akademin, 2008. - 384 sid.

.Rapatskaya L.A. Världskonst. Årskurs 11. Del 2: Lärobok för rysk konstnärlig kultur. - I 2 delar / L.A. Rapatskaya. - M.: Vlados, 2008. - 319 sid.

.Sergei Rachmaninov: Historia och modernitet: lör. artiklar. - Rostov-on-Don, 2005. - 488 sid.

Handledning

Behöver du hjälp med att lära dig ett ämne?

Våra experter kommer att ge råd eller tillhandahålla handledningstjänster i ämnen av intresse för dig.
Lämna in en ansökan anger ämnet just nu för att ta reda på möjligheten att få en konsultation.

1

Artikeln överväger inflytandet från det omslutande landskapet på kompositören SV Rakhmaninovs arbete. Han skapade sin egen stil, som sedan påverkade både rysk musik och världsmusik på 1900-talet. Naturen på Ivanovka-godset i Tambov-provinsen var hans inspiration. Här arbetade han, vilade och drog kraft till sina turnéer. Nästan allt som Rachmaninov skrev i Ryssland skapades i Ivanovka. För sommarens skull i Ivanovka vägrade Sergei Vasilievich de mest lönsamma turnéerbjudandena. Rachmaninov förklarade orsaken till sin kreativa kris efter att ha lämnat utomlands och sa att efter att ha lämnat Ryssland förlorade han sig själv, att "en musiker som har förlorat sina musikaliska rötter, traditioner och hembygd har ingen lust att skapa."

kompositör

omslutande landskap

1. Anichkina N.V. Inverkan av det omslutande landskapets egenskaper på folkspel. /Problem med kontinuerlig utbildning: design, ledning, funktion: Proceedings of the VIII International Scientific and Practical Conference. (21-22 maj 2010; Lipetsk): Klockan 3 - Lipetsk: LGPU, 2010. Del 1. - sid. 165-168.

2. Gumilyov L.N. Jordens etnogenes och biosfär. -M.: Rolf, 2002. - 560 sid.

3. Historisk information om Kazankyrkan i byn. Staraya Kazinka, Michurinsky-distriktet, Tambov-regionen. [Elektronisk resurs] / URL: http://starkazinka.prihod.ru/history (tillgänglig 10.01.2016)

4. Museigods S.V. Rachmaninov. [Elektronisk resurs] / URL: https://ru.wikipedia.org/wiki (tillgänglig 01/10/2016)

5. Rachmaninov Sergei Vasilievich (minnen av honom). [Elektronisk resurs] / URL: http://chtoby-pomnili.com/page.php?id=1136 (tillgänglig 01/10/2016)

6. Rachmaninov, Sergey Vasilievich https: [Elektronisk resurs] / URL: https: //ru.wikipedi a.org/wiki/ (tillgänglig 10.01.2016)

7. Frayonova O.V. Rachmaninov // Bolshaya Ryska uppslagsverket. Volym 28. - Moskva, 2015. - sid. 267-270.

Själen strävar efter ljus och insikt,
Förbereder för ett nytt liv hans flyg.
Ivanovka är översvämmad med syrener,
Av lycka sjunger hjärtat med glädje.
Violett energikristaller
Universell kärlek skärs ut av en ström,
Sergius ringer den himmelska klockan för oss,
Och musikens gudomliga flöde flödar!

A.K. Lukin

Det omslutande landskapet är ett av de grundläggande begreppen i det socio-naturhistoriska systemet, som studerar samspelet mellan natur och samhälle som uppstår och utvecklas i separata territorier och under vissa historiska tidsperioder.

Rachmaninov Sergei Vasilyevich (1873-1943) - Rysk kompositör, virtuos pianist, dirigent. Syntetiserade i sitt arbete principerna för tonsättarskolorna i St. Petersburg och Moskva (liksom traditionerna för västeuropeisk musik) och skapade sin egen ursprungliga stil, som sedan påverkade både rysk musik och världsmusik under 1900-talet

Sergei Vasilyevich Rachmaninov föddes i en adlig familj. Kompositörens far, Vasily Arkadyevich (1841-1916), kom från adeln i Tambov-provinsen. Byn Staraya Kazinka är ett familjebo tillhörande adelsfamiljen Rachmaninoff. Denna by ligger i Michurinsky-distriktet, där Tambov-regionen gränsar till Lipetsk-regionen.

Förfadern till Tambov-grenen av Rachmaninovs var den kungliga förvaltaren Ievliy Kuzmich Rachmaninov, som bosatte sig i Staraya Kazinka 1727. Representanter för familjen Rachmaninov, som kom ut från Staraya Kazinka, var den berömda utbildaren på 1700-talet, översättaren och publicisten Ivan Gerasimovich Rachmaninov (1753-1807), rysk matematiker, professor och rektor vid Kievs universitet Ivan Ivanovich Rachmaninov (189726-189726) ), berömd musiker och kompositör Sergei Vasilievich Rachmaninov (1873-1943)

I slutet av 1889 kom Rachmaninov för att besöka Varvara och Alexander Satin. Deras egendom Ivanovka i Tambov-provinsen blev hans favoritsemesterplats och hans bästa kreativa laboratorium. Ivanovka blev platsen där han "alltid strävade efter". Ivanovka i Rachmaninovs liv tog en speciell plats. "Jag anser det vara mitt eget", skrev S. Rachmaninov i ett av sina brev till M. Shaginyan, "eftersom jag har bott här i 23 år. Det var här som jag under lång tid, när jag fortfarande var ganska ung, arbetade bra” (8 maj 1912, Ivanovka).

Det var här Rachmaninoff skapade sina bästa verk, här formades han till stor del som personlighet, som kompositör. I Ivanovka träffade Sergei Rachmaninoff de tre Skalon-systrarna, varav en var Vera. Flickan blev kär i en ung musiker, och han återgäldade henne. Rachmaninov tillägnade henne romansen "In the Silence of the Secret Night", skapad i Ivanovka, skriven av honom till verserna av Alexander Fet. Efter att ha rest till Moskva skrev han till henne mer än hundra rörande och sublima brev. Sergei Rachmaninoff dedikerade en romans för cello och piano och andra satsen av sin första pianokonsert till Vera Skalon. Vid 19 års ålder tog Rachmaninoff examen från konservatoriet. Hans examensarbete är operan "Aleko" baserad på A. S. Pushkins verk "zigenare". Utöver den skrevs den första pianokonserten, ett antal romanser, stycken för piano, inklusive preludiet i cis-moll, som blev ett av Rachmaninovs mest kända verk. Under perioden 1890 till 1917 tillbringade han nästan varje vår, sommar och ofta höst i Ivanovka. 1902 gifte han sig med dottern till satinerna och hans kusin Natalja Alexandrovna (1877-1951).Båda döttrarna till Sergei Vasilyevich och Natalya Alexandrovna, Irina (1903) och Tatyana (1907), föddes i Ivanovka. Det var här, bland stäppens vidd, som den store musikerns talang blomstrade. Här arbetade han hårt och fruktbart. Pianokonserter, musikaliska ögonblick, etyder-målningar, romanser, symfoniska verk"Gypsy Capriccio", "Cliff" och många andra. Under perioden 1890 till 1917 levde S.V. Rakhmaninov enligt följande schema: höst, vinter - turer i Ryssland, Europa, Amerika; vår, sommar - livet i Ivanovka. För sommarens skull i Ivanovka vägrade Sergei Vasilievich de mest lönsamma turnéerbjudandena. Ivanovka var för honom, med hans egna ord, "ett kloster varmt för hjärtat och själen." Rachmaninov älskade Ivanovo trädgårdar, en stor skuggig park, dammar, ren luft och doften av fälten och ängarna i anslutning till gården. Utsmyckningen och stoltheten för den tidens Ivanovo-park var lila. Separata syrenbuskar planterades även mellan fruktträden i trädgårdarna. Sergei Rachmaninov var mycket förtjust i blommande syrener. Hon inspirerade honom att skapa verk. En av hans romanser heter Lilac. Plats och tid för skapandet - Ivanovka, april 1902. Författare till dikter - E. Beketova, den äldsta dottern till professor A. N. Beketov, rektor vid Moskvas universitet.

På morgonen, i gryningen,

På det daggiga gräset

Jag ska gå fräsch på morgonen för att andas;

Och i den doftande nyansen

Där syrenen trängs

Jag ska leta efter min lycka...

Det finns bara en lycka i livet

Jag är avsedd att hitta

Och den lyckan bor i syrener;

På gröna grenar

På väldoftande penslar

Min stackars lycka blommar.

En av de första utövarna av romantiken var A. Nezhdanova, vars rötter också var från Tambov-regionen. I sina memoarer skriver hon: ”Att vara konstnär Bolsjojteatern och när jag uppträdde på konserter inkluderade jag alltid Rachmaninovs romanser i mina program: jag framförde allas favoritinspirerade romanser "Lilac", "It's good here", "At my window", "Island" och många andra, lika vackra i sin uttrycksfullhet, poesi och skönheten i verkens melodi.

S. A. Satin, kompositörens kusin, skrev: "En liten by Ivanovka, cirka 100 hushåll, gränsade till vår egendom. Oändliga fält sträckte sig runt oss och smälter samman med himlen vid horisonten. fem verst från Ivanovka. I norr - någons väderkvarn, österut - inget annat än åkrar, och söderut - vår aspskog. Under många verst runt Ivanovka var dessa aspar och vår trädgård nära huset de enda träden bland åkrarna, och därför var denna aspskog en tillflyktsort för harar , rävar och till och med vargar som ibland springer någonstans ifrån, särskilt för fåglar som byggde sina bon där och fyllde luften med kvittrande och sång.

Nästan allt som Rachmaninov skrev i Ryssland passerade genom Ivanovka. I Ivanovka arbetade Rachmaninov med de symfoniska pjäserna Klippan, De dödas ö, Zigenarens Capriccio, Första och Andra symfonin, operorna Monna Vanna, Den snåla riddaren och Francesca da Rimini, Johannes Chrysostomos liturgi, dikt "Klockorna", den första, andra, tredje, fjärde pianokonserten. I Ivanovka skrev Sergei Vasilyevich 24 preludier, 9 etuder-målningar, 2 sonater, 49 romanser. Den 1 november 1918 emigrerade Rachmaninoff till USA. Han var aldrig mer i Ryssland. I samband med sin avgång börjar han en kreativ kris, han slutar skriva musik. Bara åtta år senare återvänder han till att komponera. Rachmaninoff börjar arbeta och skapar sex verk, inklusive den fjärde konserten och tre ryska sånger. Rachmaninov förklarade orsaken till sin tystnad efter att ha lämnat utomlands och sa att efter att ha lämnat Ryssland förlorade han sig själv, att "en musiker som har förlorat sina musikaliska rötter, traditioner och hembygd har ingen lust att skapa." När han inser att han inte kan återvända till Ivanovka försöker han återskapa likheterna med Ivanovkas natur under byggandet av en villa i Schweiz, där han bodde från 1930 till 1940. När han återvände till USA 1941, avslutade han sitt sista verk, Symphonic Dances. Under andra världskriget gav Rachmaninoff flera konserter i USA, till förmån för Röda armén. Han överlämnade pengarna med orden: ”Från en av ryssarna all möjlig hjälp till det ryska folket i deras kamp mot fienden. Jag vill tro, jag tror på fullständig seger. Med kompositörens pengar byggdes ett stridsflygplan för armén. Rachmaninov ville verkligen åka hem. Enligt Alexanders barnbarns memoarer älskade Rachmaninov "mycket djupt och uppriktigt Ryssland, sitt fosterland, men han kunde inte stå ut med det sovjetiska systemet och dess ledare." Till slutet av sina dagar behöll han i sitt minne ljusa minnen av "sitt hemland" Ivanovka och strävade efter att åka dit. Tre ryska sånger skrivna under dessa år, den tredje symfonin, symfoniska danser - det här är hans kärlek till Ryssland, för sitt hemland, som han kysste när han reste utomlands och som han återvände till. Efter hans död hittades listor med sekreteraren, som numrerade hundratals adresser, till vilka assistans gavs på uppdrag av Rachmaninoff. Han hjälpte alltid ryssarna och Ryssland.

En stor plats i S. V. Rakhmaninovs arbete är upptagen av bilder av rysk natur. Ivanovka spelade en viktig roll i framväxten av dess typiskt ryska musikaliska bilder. Rachmaninovs pittoreska "landskap", skapade i Ivanovka eller under hennes inflytande, är anmärkningsvärda genom att de förmedlar inte bara bilder av naturen utan också hans känslomässiga tillstånd, som tillsammans med visuella och hörseluppfattning kompositörens natur återspeglar de allt som kombinerades i hans idé om fosterlandet - en rysk persons själ, hans kärlek till sitt land, hans tankar, hans sånger. I Ivanovo-godset avslöjades också andra böjelser hos S.V. Rachmaninoff. Han var rysk. Och ryssarna, som en nation, bildades som en etnisk jordbruksgrupp. Att plantera något ligger i ryssarnas blod. Även nu, trots överflöd av mat i butikerna, kommer till och med mycket rika ryssar definitivt att plantera jordbruksväxter nära sina hem. Rachmaninov arbetade också lantbruk: försökte förbättra boskapsrasen, köpte ny, modern utrustning, var intresserad av fältarbete. Med det ryska landskapet hänger Rachmaninoffs verk samman av sin kärna, själens innersta rörelse, som ger upphov till inspiration. Rachmaninov sa: "Jag är en rysk kompositör, och mitt hemland lämnade ett avtryck på min karaktär och mina åsikter." Musiken av Sergei Vasilyevich Rachmaninov kombineras organiskt med Fjodor Ivanovich Tyutchevs poesi. Kompositören skrev fyra romanser baserade på Tyutchevs dikter. I sitt arbete vände Rachmaninov först till Tyutchevs texter 1906, när han skrev två romanser: den tragiska: "Han tog allt från mig" och lyriken "Fountain". De skrevs på sommaren i Ivanovka. Men ett av de mest anmärkningsvärda exemplen på Rachmaninovs kammarvokala verk är romansen "Spring Waters" till verserna av F. I. Tyutchev. Det är som om det svämmar över av en ström av solen och jublet rasar i det. Vårens "unga budbärare" väcker glatt alla runt omkring och informerar om den kommande förnyelsen, för naturen har väntat så mycket på den. Musikens energi understryker den inspirerade kraften i denna mystiska förvandling, som upprepas varje år, men efter en lång vinter ser både naturen och människan fram emot vårens droppar. Rachmaninovs musik i "Spring Waters" går tillbaka till den urgamla slaviska myten och känslan av att vänta på kärlek, en passionerad önskan att förnya Jorden, som finns i det undermedvetna och vaknar upp med aldrig tidigare skådad styrka varje vår.

Snön blekar fortfarande på fälten, Och vattnet prasslar redan om våren - De springer och vaknar den sömniga stranden, De springer och lyser, och de säger ... De säger till alla ändar: "Våren kommer, våren kommer, Vi är budbärare för den unga våren, Hon skickade oss framåt Våren kommer, våren kommer, Och om de lugna, varma majdagarna En röd, ljus rund dans Folkmassor glatt bakom henne! .. "

Rachmaninovs musik förmedlar livets extas. Antingen strömmar den som en oändlig, bred melodi (andra konserten), sedan kokar den som snabba vårströmmar (romantiken "Källvatten"). Rachmaninov pratar om de ögonblick då en person njuter av naturens frid eller gläds åt skönheten i stäppen, skogen, sjön - och musiken blir särskilt mild, lätt, någon slags transparent och skör (romaner "Det är bra här", " Island", "Lilac") , I Rachmaninovs "musikaliska landskap" förmedlas den ryska naturens charm subtilt och andligt: ​​bred, rymlig, oändligt generös och poetisk.

Rachmaninoff berikade den ryska musiken med 1900-talets konstverk och var en av dem som förde den nationella traditionen till en ny scen. Rachmaninoff berikade intonationsfonden för rysk musik och världsmusik med intonationsbagaget från den gamla ryska Znamenny-sången. Rachmaninov tog rysk pianomusik från 1900-talet till världsnivå, blev en av de första ryska kompositörerna vars pianoverk ingår i repertoaren för alla pianister i världen.

Rachmaninovs arbete är konventionellt indelat i tre eller fyra perioder: tidig (1889-1897), mogen (det är ibland uppdelad i två perioder: 1900-1909 och 1910-1917) och sen (1918-1941). Och vi ser att hans mest produktiva period var när han var omgiven av den ryska naturen, som gav honom näring, gav honom styrka och inspiration. Ryssland har inte glömt sin son. 1968 skapades ett museum, och sedan 1987 - Museum-Estate of S.V. Rachmaninov i byn Ivanovka, Uvarovsky-distriktet, Tambov-regionen. Sedan 1982 har den internationella musikfestivalen uppkallad efter S.V. Rachmaninov. Inom ramen för den internationella musikfestivalen Rachmaninov hålls traditionellt konserter också i Kazinka.

Kompositören Rachmaninoff sägs ofta vara "den mest ryska kompositören". Rachmaninoff gjorde ett enastående bidrag till utvecklingen av rysk helig musik (Liturgy of St. John Chrysostom, 1910; Vespers, 1916). Rachmaninov var en produkt av den ryska och ryska naturen. Han är förkroppsligandet av ryska ordspråk, som det här: "ja, vilken typ av ryss gillar inte att köra fort." Sergei Vasilievich älskade ridning, motorbåt och bilturer. Rachmaninoff skrev verk där han uttryckte den känsla av lycka som människor upplever bland åkrar, skogar, ängar och åkrar. Maxim Gorkij sa om honom: "Hur väl han hör tystnad." Rachmaninov syntetiserade olika trender inom nationell musikkonst och kombinerade dem till den ryska nationella stilen. Rachmaninov älskade Ivanovo trädgårdar, en stor skuggig park, dammar, ren luft och doften av fälten och ängarna i anslutning till gården. Ivanovka var en del av det stora fosterlandet. Dess natur bidrog till att förvärra kompositörens nationella medvetande och väckte patriotism. Och detta stor kärlek till det omslutande ryska landskapet vi hör i alla hans verk.

Bibliografisk länk

Pushilin N.O. SERGEY VASILIEVICH RACHMANINOVS KREATIVITET SOM EN REFLEKTION AV DET INNEHÅLLA LANDSKAPET // International Student Scientific Bulletin. - 2016. - Nr 2.;
URL: http://eduherald.ru/ru/article/view?id=14334 (åtkomstdatum: 2019/06/18). Vi uppmärksammar dig på tidskrifterna utgivna av förlaget "Academy of Natural History"

Sergei Vasilievich Rakhmaninov föddes den 20 mars (1 april), 1873, i Oneg-godset (enligt andra källor, i Semenovo-godset) i Novgorod-provinsen i en adlig familj. Den framtida kompositören var förtjust i musik från en tidig ålder, redan vid 5 års ålder spelade han piano under ledning av A. Ornatskaya.

1882 gick nioårige Rachmaninov in på St. Petersburgs konservatorium. Sedan 1885 studerade han först vid junior (i klassen N. Zverev) och sedan vid senioravdelningen vid Moskvakonservatoriet med A. Siloti, S. Taneyev, A. Arensky.

En kort biografi om Rachmaninov skulle vara ofullständig utan att nämna att musikern under studieåren skapade ett antal landmärken, inklusive den första pianokonserten (1891). 1893 tog Sergei Vasilievich examen från Moskvakonservatoriet i piano och komposition med en guldmedalj.

Att bli musiker

Efter examen från konservatoriet var Rachmaninov engagerad i undervisning. 1897 dirigerade han vid Moskvas ryska privatopera, där han träffade Fjodor Chaliapin.

Även från sina studier vid konservatoriet blev Sergei Vasilievich berömmelse som begåvad musiker, men dess popularitet avbröts efter den misslyckade premiären av den första symfonin. Skarp kritik Caesar Cui, N. Rimsky-Korsakov blev orsaken djup depression, Rachmaninov, vars biografi inte hade känt till kreativa kriser tidigare. I nästan tre år skapade kompositören praktiskt taget ingenting.

1901 avslutade Rachmaninov sin andra pianokonsert. Från 1904 arbetade han som dirigent vid Bolsjojteatern. Sedan 1906 har Sergei Vasilyevich rest världen runt och besökt Italien, Tyskland, Amerika, Kanada. 1909 skapade han den tredje pianokonserten.

Liv och arbete utomlands

Efter en kort vistelse i Ryssland, i slutet av 1917, reste Rachmaninov återigen på turné till Europa - först till Sverige och sedan till Danmark, varifrån han aldrig återvände till sitt hemland. 1918 spelade kompositören sin andra pianokonsert i Köpenhamn.

I slutet av 1918 lämnade Sergei Vasilievich till USA. Trots den stormiga konsertverksamheten skapade han vid den tiden praktiskt taget inget nytt. Först 1926-1927 uppträdde den 4:e pianokonserten och ett antal småstycken. År 1941 avslutade Rachmaninov sin största arbete- "Symfoniska danser".

Sergei Vasilyevich Rachmaninov dog den 28 mars 1943 i Beverly Hills, USA. Den store kompositören begravdes på Kensico Cemetery.

Klassisk musik

Sergei Vasilievich Rachmaninov föddes den 1 april 1873 i Novgorod-provinsen. De första pianolektionerna och de första musiklektionerna började vid fyra års ålder och vägleddes av mamman.

1882 flyttade familjen Rakhmaninov till St. Petersburg, och pojken skickades till St. Petersburgs konservatorium i klass med professor Demyansky. 1885 flyttade familjen till Moskva. Rachmaninovs överföring till Moskvakonservatoriet var kopplat till denna omständighet. Här studerade han under ledning av N.S. Zverev, och sedan A.I. Siloti inom pianoforte. SOM. Arensky och S.I. Taneyev lärde honom musikteori och kompositionsteknik. Rachmaninov tog examen från konservatoriet 1892 med en guldmedalj, presenterad som examensarbete enaktsopera "Aleko" baserad på handlingen i Pushkins dikt "zigenare". Samma år sattes denna opera upp i Moskva på Bolsjojteatern. Författaren uppträdde snart med henne som dirigent på Kievs operahus.

När man ser framåt är det värt att säga att Rachmaninoff visade sig redan i början av sin kreativa väg som en utmärkt dirigent. I början av hans komponerande och framförande verksamhet lockade dirigeringkonsten honom: 1897-1898 tjänstgjorde han som dirigent i en privat ("mammut") opera i Moskva, och från 1904 till 1906 hade han samma post på Moskva Bolsjojteatern. Senare agerade han nästan inte i denna egenskap.

Från vintern 1892 började Rachmaninov att uppträda offentligt som pianist. Och han visade snabbt sina enastående förmågor. Redan under dessa år kännetecknades hans spel av ljusstyrka, styrka, rikedom och fyllighet av ljud, briljans och skärpa i rytmen, fängslande och fängslande uttrycksfullhet och imperialistiskt erövrande viljespänning.

Rachmaninov erkändes första gången som en begåvad symfonist av orkesterfantasien "Utes", skriven 1893. Pressrecensionerna av den första föreställningen av fantasin noterade den poetiska stämningen, harmonins rikedom och subtilitet och ljusstyrkan i orkesterfärgerna. Utan tvekan märks Rachmaninovs individuella och dessutom charmiga kompositörsstil redan i hans första ungdomliga experiment.

En oväntad paus kom 1897, efter det misslyckade framförandet av Rachmaninovs första symfoni - ett verk där kompositören investerade mycket arbete och andlig energi, som missförstods av de flesta musiker och nästan enhälligt fördömdes på pressens sidor, till och med förlöjligades. av några av kritikerna. Symfonins misslyckande blev ett djupt mentalt trauma för Rachmaninov; genom sin egen, senare bekännelse, "var han som en man som fick en stroke och som under lång tid förlorade både huvudet och händerna". De följande tre åren var år av nästan fullständig kreativ tystnad, men samtidigt koncentrerade reflektioner, en kritisk omvärdering av allt tidigare gjort. Resultatet av kompositörens intensiva interna arbete med sig själv var en ovanligt intensiv och ljus kreativ uppsving i början av det nya århundradet. Under de första tre eller fyra åren av 1900-talet skapade Rakhmaninov ett antal verk av olika genrer, anmärkningsvärda för sin djupa poesi, friskhet och omedelbarhet av inspiration, där rikedomen av kreativ fantasi och originaliteten i författarens "handstil" kombineras med högt färdigt hantverk.

Fem år skiljer Rachmaninoffs andra pianokonsert, färdig 1901, från hans tidigare. pianostycke- Sex musikaliska ögonblick. Kompositören framstår i detta nya verk som en mogen mästare med en uttalad individualitet och en välutvecklad skrivstil. Rachmaninoff visade sig stor original konstnär, "fri från all sofistikering och samtidigt ägare till alla medel för den senaste tekniken."

Konserten, som gav sin författare en välförtjänt framgång, erkändes med rätta som den bästa ryska pianokonserten efter Tjajkovskijs h-mollkonsert. Men samtidigt som de upprätthåller successiva band med arvet från Tjajkovskij och andra ryska och utländska tonsättare XIX-talet innehåller Rachmaninov-konserten många nya saker både i dess figurativa struktur och sätt att uttrycka musiken och i själva tolkningen av genren. Man skulle kunna kalla det en inspirerad lyrisk-patetisk dikt för piano och orkester. Samtidigt som konserten, den andra sviten skapades, är det inte förvånande att den i vissa av dess ögonblick ekar honom i musikens natur, även om uppgiften som kompositören stod inför i detta fall var en annan. Detta arbete är ännu en otvivelaktig kreativ framgång för Rachmaninoff.

En mer blygsam skala symfonisk kantat, eller vokal-symfonisk dikt "Våren" (1902), skrevs till orden i en dikt av N.A. Nekrasov" grönt brus". Detta arbete visade sig stämma överens med de "vår" stämningar som förknippades med framväxten av befrielsesträvanden och förväntningarna på förestående förändringar som svepte över breda kretsar av det ryska samhället i början av 1900-talet.

Svårare blev ödet för Rachmaninovs två efterföljande storverk - operorna Den snåle riddaren och Francesca da Rimini, som första gången visades på Bolsjojteaterns scen samma kväll den 11 januari 1906. Möttes av stort intresse orsakade de samtidigt en hel del kontroverser och oenighet i sin bedömning.

Båda verken var på många sätt nya och ovanliga ur de etablerade traditionella normerna för 1800-talets operadramaturgi. Liksom "Aleko" kännetecknas de av korthet, kortfattad form, frånvaron av en detaljerad, gradvis utvecklande handling: all uppmärksamhet fokuseras på några av dess viktigaste ögonblick och upplevelserna hos en eller två av huvudkaraktärerna. Men om det där bestämdes av typen av den mottagna uppgiften, så var det i "The Miserly Knight" och "Francesca" resultatet av kompositörens fria val.

Operan "Francesca da Rimini" var Rachmaninovs sista. Den nya operan Monna Vanna, tänkt i slutet av 1906, baserad på Maeterlincks pjäs med samma namn, förblev ofullbordad. Efter att ha skrivit sin första akt vägrade kompositören av någon anledning att fortsätta detta arbete och vände sig därefter inte till operagenren. Kanske underlättades detta av hans avresa till Dresden, där Rachmaninov bodde i tre vintrar och återvände hem på sommaren, eller av hans ganska frekventa framträdanden i Europa på den tiden som pianist och dirigent.

En speciell plats i kompositörens verk upptas av romanser. I dem framstår Rachmaninoff som den andra sidan av sin kreativa bild. Den dominerande sfären av hans kammarvokala kreativitet var texter, en värld av personliga känslor och stämningar. Pianoackompanjemanget i Rachmaninovs romanser kännetecknas också av exceptionell rikedom, färgstarkhet och mångfald av former. Bland de mest populära är - "Lilac", "Sjung inte, skönhet", "Källvatten", "Natten är sorglig", "Ett utdrag från Musset", "Jag är ensam igen."

Bara tio år efter den svåra nervchocken i samband med misslyckandet med den första symfonin, vände sig Rachmaninov åter till denna genre och skapade sin andra symfoni. Den här gången erkände både pressen i Moskva och St. Petersburg enhälligt det nya verkets höga konstnärliga förtjänst. En av huvudstadens kritiker jämförde framträdandet av Rachmaninovs symfoni i betydelse med uruppförandet av Tjajkovskijs Pathetique, och kallade Rachmaninov en värdig efterträdare till denna store mästare.

Ett verk av mindre skala, men intressant och på många sätt nytt för Rachmaninov, var symfonisk bild"Isle of the Dead" baserad på målningen med samma namn av A. Böcklin, eller närmare bestämt skapad under hans intryck. I pressrecensionerna för den första föreställningen av "Isle of the Dead" noterades det att i musiken i detta Rachmaninov-verk finns det ingen frusen frid av icke-existens som råder i Böcklin, den hör snarare plågan, stönen och förtvivlan av Dantes helvete, kombinerat med en passionerad törst efter livet.

Det viktigaste steget i Rachmaninoffs kreativa utveckling var skapandet 1909 av den tredje pianokonserten. Lika med sin föregångare i fräschhet av inspiration, melodisk rikedom och skönhet i teman, bär den tredje konserten stämpeln av större mognad och koncentration av tankar. Asafiev trodde att det var från den tredje konserten som den slutliga bildningen av den "titaniska stilen av Rachmaninovs pianoforte" började, och dragen av "naivt romantisk textur" som är karakteristiska för kompositörens tidiga verk övervinns helt av honom.

Samma år gjorde Rachmaninoff sin första framgångsrika turné i USA. Från 1909 till 1912 innehade han befattningen som inspektör för rysk musik vid huvuddirektoratet för det ryska musiksällskapet.

Sergei Rachmaninoffs händer

1910 övergick Rachmaninoff till helig musik. Han skriver Liturgy of St. Johannes Krysostomus. Rachmaninoff tar inte i sin liturgi till Znamenny och andra monofoniska sånger från det antika Ryssland, och skapar en "fri" komposition där han uttrycker sin förståelse av innebörden av den liturgiska handlingen, sin personliga inställning till liturgiska texter. Kompositören strävar efter att skapa en högst konstnärlig kyrkomusik, som, utan att kränka den liturgiska ritens vördnadsfulla enkelhet och stränghet, samtidigt skulle ha ett självständigt estetiskt värde.

Vokal-symfonisk dikt "The Bells" på dikter av Edgar Allan Poe i rysk översättning av K.D. Balmont, skriven vid tiden för Rachmaninovs höga kreativa mognad 1913, i termer av betydelsen av dess idé och skickligheten i dess genomförande, tillhör de mest framstående exemplen på rysk musik på tröskeln till första världskriget. Den spända uttrycksfulla, rastlösa karaktären hos musiken till "The Bells" beror på en föraning om de kommande tragiska förändringarna. Den presenteras i fyra delar livsväg en person från ungdom full av förhoppningar och förväntningar till en sorglig död. Klockringningen, som låter antingen ljus och glad, eller orolig och olycksbådande, som en formidabel varning, eller dämpad och dyster, symboliserar de olika stadierna av denna väg.

Nästa verk av kompositören, "The All-Night Vigil", är också genomsyrat av en liknande stämning. "Rachmaninovs mest betydelsefulla skapelse är den fantastiska musiken av hans Vesper för kör utan instrumentellt ackompanjemang," ansåg Asafiev. "Vespers" visar sig samtidigt vara den högsta kreativa upplevelsen som uppnåtts hittills, där tonsättaren, som om han var under inflytandet av andlig uppenbarelse, sveper undan allt oavsiktligt, ytligt, småaktigt och kommer i kontakt med djupet av folklig och forntida religiös medvetenhet. Den melodiösa eller sångflytande manifesterar sig i varje ögonblick av ljuden av "All-Night", skapar en spänd, livligt märkbar närvaro av en livsström, som flödar oändligt och i en enda generös lysande impuls smälter samman (bearbetar) all personlig passion, sorg, förvirring till en holistisk, förenande ström.

Oktoberrevolutionen hittade Rachmaninoff som omarbetade sin första konsert. Många trodde då att kuppen i Ryssland var tillfällig. Rachmaninov trodde att detta var slutet på det gamla Ryssland och att han som konstnär inte hade något annat val än att lämna sitt hemland. Han trodde att livet utan konst var mållöst för honom. Han var rädd att konsten som sådan inte kunde existera i det uppbrott som hade kommit, och att all konstnärlig verksamhet skulle upphöra i Ryssland under många år. Därför utnyttjade han ett erbjudande som oväntat kom från Sverige att uppträda på en konsert i Stockholm. I slutet av 1917 lämnade han Ryssland med sin fru Natalya Alexandrovna och deras barn.

Först åker han till Paris, sedan flyttar han till Schweiz. Sedan 1935 har tonsättaren varit bosatt i USA. Det kommer ett nytt avbrott i Rachmaninovs arbete, den här gången mycket längre än den föregående. Först efter ett helt decennium återvände kompositören till att komponera musik, efter att ha arrangerat tre ryska folkvisor för kör och orkester och slutföra den fjärde pianokonserten, som påbörjades på tröskeln till första världskriget.

Rachmaninov hade smärtsamt hemlängtan och tänkte ständigt på om han hade gjort ett misstag genom att lämna sitt hemland. Han var ivrig intresserad av allt som kom från Sovjetunionen, och hans intresse för sitt förnyade hemland var uppriktigt och djupt. Han läste böcker, tidningar och tidskrifter som kom från Sovjetunionen, samlade sovjetiska rekord. Han gillade särskilt att lyssna på ryska sånger framförda av den underbara Red Banner Ensemble.

Kanske fungerade allt detta som en drivkraft för det gradvisa återupplivandet av Sergei Vasilyevichs verk, som skapade så underbara verk på 1930-talet som Symphonic Dances, Rhapsody on a Theme of Paganini, och särskilt den tredje symfonin.

Sommaren 1934 gav kompositören en efterlängtad kreativ framgång. På bara sju veckor skapade Rachmaninoff ett av sina mest lysande verk - Rapsodi för piano och orkester på temat ett violinstycke av Niccolò Paganini.

Den tredje symfonin, färdig 1936, sammanfattar det bästa av Rachmaninovs egenskaper. Det är utan tvekan ett stort fenomen i utvecklingen av den nationella ryska symfonin. Symfonin, inspirerad av texter och hymner av glädje och kärlek, riktar sig till kompositörens stora hemland - Ryssland.