Gitarr: historia, video, intressanta fakta, lyssna. Historien om skapandet av gitarren All information om den klassiska gitarren

Gitarren är ett urgammalt strängplockat musikinstrument. Numera är gitarren ett av de vanligaste och populäraste musikinstrumenten i världen.

Idag finns det mer än sju typer av olika gitarrer, som var och en har sin egen historia, ljud och funktioner. Gitarren används i de allra flesta genrer av modern musik på grund av det breda utbudet av ljud och möjligheter hos detta instrument. Gitarrens historia som musikinstrument fångar vi århundraden och hela epoker. Låt oss kort beskriva gitarrens ursprung.

Gitarrens historia och ursprung

Ursprunget till gitarren har många olika rötter. De moderna gitarrernas förfäder dök upp så tidigt som under 2:a årtusendet f.Kr. och finner ekon i nästan alla världskulturer. En av de äldsta släktingarna till gitarren är det sumeriska-babyloniska instrumentet " kinnor" (på bilden till höger). Det är också en direkt släkting till judarna psaltare eller psalmbok(I Bibelns Gamla testamente finns många hänvisningar till harpan och psaltaren, det tiosträngade instrumentet på vilket kung David framförde sina psalmer).
känd i Egypten och Indien sitar, nabla, cittra, vin. I det gamla Ryssland var det utbrett harpa. I antikens Grekland och Rom spelade de kithara. Stråkinstrument dök upp i Kina under 3-400-talen e.Kr ruan Och yueqin.

Japanska uppfinningar tilltalade européerna, som också började experimentera med strängade musikinstrument. Utseendet och egenskaperna hos moderna gitarrer påverkades av europeiska instrument från 600-talet: moriska och latinska gitarrer. Senare, på 1400- och 1500-talen, vihuela, som mest liknar den moderna klassiska gitarren.

Ursprunget till ordet "gitarr"

Förmodligen var den tidigaste "förfadern" till ordet "gitarr" den forntida egyptiska "sitra" och den indiska "sitar". I antikens Grekland och Rom bildades "cithara", som senare migrerade till Europa som det latinska "cithara" (chitarra). Härifrån går vi moderna ord: "guitarra" (spanska), "guitare" (franska), "gitarr" (engelska), etc. På olika språk låter detta ord nästan likadant, vilket indikerar gemensamma rötter och dess slutliga utformning i det medeltida Europa.

Vidareutveckling av musikinstrumentet "gitarr"

På 1400-talet i Spanien uppfinner de stränginstrument med fem parade strängar, som kallades den spanska gitarren. FRÅN den moderna gitarren kännetecknades den också av en långsträckt kropp och en liten skala. Den spanska gitarren får sin slutliga design på 1700-talet i samma land. Musikinstrumentet gitarr har fått alleuropeisk distribution och många verk från stora kompositörer. Idag är detta verktyg fortfarande lika populärt och kallas klassisk gitarr .

Den klassiska gitarren kom till Ryssland på 1700-talet och genomgick mindre förändringar i vårt hemland. Det mest grundläggande: en sträng lades till och gitarrens stämning ändrades. Allt detta ledde till skapandet separata arter - Rysk sjusträngad gitarr . Den var mycket populär fram till mitten av 1900-talet, men efter andra världskriget försvagades dess inflytande, och i Ryssland började man spela den klassiska sexsträngade gitarren oftare.

Under andra hälften av 1800-talet kom pianot i förgrunden inom musiken, som tillfälligt överskuggade gitarrmästerskapet. Men 1900-talet var en riktig triumf för gitarren. Dess popularitet har ökat till att bli global på grund av uppkomsten av elgitarren och andra nya stilar.

Elgitarr

Upptäckten och införandet av elektricitet i mänskligt liv påverkade också gitarren. Idén att plocka upp ljud genom magnetiska pickuper och förstärka det genom högtalare kom från Adolf Rickenbecker, och den första elgitarren patenterades 1936. På 50-talet av 1900-talet introducerade Lester William Polfuss (den berömda Les Paul) den första solid-body elektriska gitarren (utan håligheter i kroppen). Elgitarr hade ett kraftfullt inflytande på modern musik och skapade till och med flera nya genrer (rock and roll, rock, metal...).

Amerikansk akustisk gitarr

Utvecklingen av amerikansk kultur och musik ledde till uppkomsten av en separat typ av akustisk gitarr - pop / amerikansk / icke-klassisk. Amerikanerna modifierade den klassiska gitarren: de bytte strängarna till metall, smalnade av halsen och ändrade formen på kroppen (alternativen är olika, men allt går mest i riktning mot ökning). De förde in en fackverksstång i nacken för att kontrollera nedböjningen. Den amerikanska popgitarren blev förfader till genrerna "country", "bluegrass" och några andra. Beroende på kroppens form kallas dessa gitarrer också

En av de mest utbredda i världen. Det används som ett medföljande instrument i många musikaliska stilar, samt solo klassiskt instrument. Det är huvudinstrumentet i musikstilar som blues, country, flamenco, rockmusik och många former av populärmusik. Elgitarren uppfanns på 1900-talet och hade en djupgående effekt på populärkulturen.

Gitarristen kallas gitarrspelare. En person som tillverkar och reparerar gitarrer kallas gitarrmästare eller luthier.

Enhet

Huvuddelar

Gitarren är en kropp med en lång, platt hals som kallas "hals". Den främre arbetssidan av halsen är platt eller något konvex. Strängar sträcks längs den, fixerade i ena änden på kroppen, med den andra i änden av greppbrädan, som kallas "huvudet" eller "huvudet" på greppbrädan.

På kroppen fixeras strängarna orörligt med hjälp av ett stativ, på huvudet med hjälp av en pinnmekanism, som gör det möjligt att justera strängarnas spänning.

Strängen ligger på två sadlar, nedre och övre, avståndet mellan dem, som bestämmer längden på den arbetande delen av strängen, är gitarrens skala.

Muttern är placerad på toppen av halsen, nära huvudet. Den nedre är monterad på ett stativ på gitarrens kropp. Som sadeln kan användas sk. sadlar är enkla mekanismer som gör att längden på varje sträng kan justeras.

band

Ljudkällan i gitarren är vibrationen från de sträckta strängarna. Tonhöjden på det extraherade ljudet bestäms av strängens spänning, längden på den vibrerande delen och tjockleken på själva strängen. Beroendet här är detta - ju tunnare strängen är, desto kortare och starkare den är sträckt - desto högre låter den.

Det huvudsakliga sättet att kontrollera tonhöjden när man spelar gitarr är att ändra längden på den vibrerande delen av strängen. Gitarristen pressar strängen mot greppbrädan, vilket gör att den arbetande delen av strängen förkortas och tonen som strängen avger att stiga ( fungerande del stränger in det här fallet kommer att vara delen av strängen från sadeln till gitarristens finger). En halvering av längden på en sträng gör att tonhöjden stiger med en oktav.

Modern västerländsk musik använder en jämn temperamentskala. För att underlätta spel i en sådan skala använder gitarren den sk. "frets". En fret är en del av greppbrädan med en längd som gör att strängen stiger med en halvton. På gränsen till banden i greppbrädan är metallbanden förstärkta. I närvaro av fret-trösklar blir det endast möjligt att ändra längden på strängen och följaktligen tonhöjden på ett diskret sätt.

strängar

Moderna gitarrer använder metall eller nylonsnören. Strängarna numreras i ordning efter ökande strängtjocklek (och minskande tonhöjd), med den tunnaste strängen numrerad 1.

Gitarren använder en uppsättning strängar - en uppsättning strängar av olika tjocklek, valda på ett sådant sätt att varje sträng vid en spänning ger ett ljud av en viss höjd. Strängarna är inställda på gitarren i tjockleksordning - tjocka strängar, vilket ger ett lägre ljud - till vänster, tunt - till höger. För vänsterhänta gitarrister kan strängordningen vara omvänd. Strängsatser varierar också i tjocklek. Även om det finns en hel del olika tjockleksvariationer för olika strängar i en uppsättning, är det vanligtvis tillräckligt att veta tjockleken på endast den första strängen (den mest populära är 0,009″, "nio").

Standard gitarrstämning

Överensstämmelsen mellan strängnumret och den musikaliska noten som produceras av den strängen kallas "gitarrstämning" (gitarrstämning). Det finns många inställningsalternativ tillgängliga för olika typer gitarrer, olika musikgenrer och olika tekniker avrättning. Den mest kända och vanligaste är den så kallade "standardstämningen" (standardstämning), lämplig för en 6-strängad gitarr. I denna stämning stäms strängarna enligt följande:

1:a strängen- notera " mi» första oktav (e1)
2:a strängen- notera " si» liten oktav (h)
3:e strängen- notera " salt» liten oktav (g)
4:e strängen- notera " re» liten oktav (d)
5:e strängen- notera " la» stor oktav (A)
6:e strängen- notera " mi» stor oktav (E)

Gitarrteknik

När man spelar gitarr nyper gitarristen strängarna på greppbrädan med vänsterhands fingrar och använder högerhands fingrar för att producera ljud på ett av flera sätt. Samtidigt står gitarren framför gitarristen (horisontellt eller i vinkel, med nacken upphöjd till 45 grader) lutad på knäet eller hängande i ett bälte som kastas över axeln.

Vänsterhänta gitarrister vrider gitarrhalsen åt höger och ändrar händernas funktioner - klämma fast strängarna med höger hand, extrahera ljudet med vänster. Följande handnamn är för en högerhänt gitarrist.

Ljudextraktion

Den huvudsakliga metoden för ljudproduktion på gitarren är plockningen - gitarristen hakar fast strängen med spetsen av fingret eller nageln, drar den lätt tillbaka och släpper den. När man spelar med fingrar används två typer av plockning: apoyando - med stöd på intilliggande sträng och tirando - utan stöd.

Dessutom kan gitarristen slå alla eller flera intilliggande strängar samtidigt med liten ansträngning. Denna metod för ljudextraktion kallas för effekt. Namnet "strid" är också vanligt.

Medlare

Nypningen och slaget kan utföras med fingrarna på höger hand eller med hjälp av en speciell anordning som kallas plektrum (eller plektrum). Ett plektrum är en liten, platt platta av hårt material som ben, plast eller metall. Gitarristen håller den i fingrarna på sin högra hand och plockar eller slår på strängarna med den.

I många moderna musikstilar används slappingmetoden flitigt, när strängen börjar låta när den träffar banden. För att göra detta slår gitarristen antingen hårt på en enstaka sträng med tummen, eller tar upp och släpper en sträng. Dessa tekniker kallas slap (hit) respektive pop (hook). Slap används främst när man spelar vidare.

Det är också möjligt att producera ett ljud när strängen börjar ljuda från att träffa näbbmuttern när den är skarpt klämd. Denna metod för ljudextraktion kallas "tappning". Tappning kan spelas med båda händerna.

Vänster hand

Med vänster hand spänner gitarristen om nacken underifrån och lutar tummen mot dess baksida. De återstående fingrarna används för att klämma fast strängarna på nackens arbetsyta. Fingrarna är betecknade och numrerade enligt följande: 1 - index, 2 - mitten, 3 - ring, 4 - lillfinger. Handens position i förhållande till banden kallas "position" och indikeras med en romersk siffra. Till exempel, om en gitarrist nyper den 2:a strängen med 1:a fingret vid 4:e bandet, då säger de att handen är i IV-position. En osträckt sträng kallas en "öppen" sträng.

stor barre

Strängarna kläms fast med fingertopparna, så gitarristen har med ett finger möjlighet att klämma fast en sträng på en banda (dock finns det ackord där, förutom den stora barren, klämd med första fingret, nödvändigt att klämma två strängar på samma band med andra fingret). Undantaget är pekfingret (och ibland andra fingrar), som kan "sättas" på greppbrädan "platt" och på så sätt hålla flera, eller till och med alla, strängar på en band samtidigt. Denna mycket vanliga teknik kallas "barre".

Det finns en stor barre (full barre), när gitarristen klämmer fast alla strängarna, och en liten barre (halvbarre), när gitarristen klämmer fast ett mindre antal strängar (upp till 2). Resten av fingrarna förblir fria under barren och kan användas för att nypa strängarna vid andra band.

knep

Utöver den grundläggande gitarrspelstekniken som beskrivs ovan, finns det en mängd olika tekniker som ofta används av gitarrister i olika musikstilar.

Arpeggio (brute force)- Sekventiell extraktion av konsonantljud. Det utförs genom att sekventiellt plocka olika strängar med en eller flera fingrar.

Arpeggio- mycket snabb sekventiell extraktion av ackordljud placerade på olika strängar.

Tremolo- mycket snabb multipel upprepning av plockningen, utan att ändra noten.

Legato- kontinuerligt framförande av anteckningar. Gitarren spelas med vänster hand.

Stigande legato- en redan klingande sträng kläms fast av en skarp och stark rörelse av vänsterhands finger, medan ljudet inte hinner stanna.

Fallande Legato- fingret dras av snöret, samtidigt som det lyfts lätt upp det.

Böj (lyft)- höja tonen i en ton genom tvärgående förskjutning av strängen längs bandmuttern. Beroende på gitarristens erfarenhet och strängarna som används kan denna teknik höja den extraherade tonen med en och en halv till två toner.

vibrato- periodisk liten förändring i tonhöjden för det extraherade ljudet. Det utförs med hjälp av vänsterhands vibrationer längs nacken, medan kraften för att trycka på strängen ändras, liksom kraften i dess spänning och följaktligen tonhöjden. Ett annat sätt att utföra vibrato är att konsekvent utföra "böj"-tekniken på en låg tonhöjd då och då.

Glissando- mjuk övergång mellan toner. I gitarren är det möjligt mellan toner placerade på samma sträng och utförs genom att flytta handen från en position till en annan utan att släppa fingret som trycker på strängen.

Stackato- Korta, staccato toner. Det utförs genom att tysta strängarna med höger eller vänster hand.

Tamburin- slagteknik, består av att slå på strängarna i området för stativet, lämplig för gitarrer med ihålig kropp, akustisk och semi-akustisk.

Golpe- en annan slagteknik, att knacka på däcket med en nagel medan du spelar. Det används främst i flamencomusik.

flageolet- dämpa strängens huvudöverton genom att röra den klingande strängen exakt på den plats som delar upp den i ett helt antal delar. Det finns naturliga övertoner, spelade på en öppen sträng, och konstgjord, spelad på en klämd sträng.

Berättelse

Ursprung

Gitarrens föregångare hade en långsträckt rund ihålig resonanskropp och en lång hals med sträckta strängar. Kroppen gjordes i ett stycke - från en torkad pumpa, sköldpaddsskal eller urholkad från en enda träbit. III -IV århundraden n. e. i Kina dök instrumenten ruan (eller yuan) och yueqin upp, i vilka trälådan monterades från de övre och nedre klangbrädorna och sidorna som förbinder dem. I Europa orsakade detta introduktionen av de latinska och moriska gitarrerna runt 600-talet. Senare, under XV-XVI århundradena, dök ett instrument upp som också påverkade bildandet av designen av den moderna gitarren.

namnets ursprung

Ordet "gitarr" kommer från en sammansmältning av två ord: sanskritordet "sangita" som betyder "musik" och det gammalpersiska "tjära" som betyder "sträng". Enligt en annan version kommer ordet "gitarr" från sanskritordet "kutur", som betyder "fyrsträngad" (jämför - sjusträngad). Som gitarren spreds från Centralasien genom Grekland till Västeuropa ordet "gitarr" har genomgått förändringar: "" i antikens Grekland, latinska "cithara", "guitarra" i Spanien, "chitarra" i Italien, "guitare" i Frankrike, "gitarr" i England och slutligen "gitarr" i Ryssland. För första gången dök namnet "gitarr" upp i den europeiska medeltida litteratur i det trettonde århundradet.

På medeltiden var det främsta centrumet för utvecklingen av gitarren Spanien, där gitarren kom från antikens Rom (latin gitarr) och tillsammans med de arabiska erövrarna (morisk gitarr). På 1400-talet blev en gitarr som uppfanns i Spanien med 5 dubbelsträngar (den första strängen kunde ha varit enkel) utbredd. Sådana gitarrer kallas spanska gitarrer. I slutet av 1700-talet förvärvar den spanska gitarren i evolutionsprocessen 6 enstaka strängar och en betydande repertoar av verk, vars bildande påverkades avsevärt av mannen som levde i slutet av 1700-talet. tidiga XIXårhundrade italiensk kompositör och virtuos gitarristen Mauro Giuliani.

Rysk gitarr

I Ryssland i slutet av 1700-talet och början av 1800-talet blev en version av den spanska gitarren populär, till stor del på grund av aktiviteterna hos den begåvade kompositören och virtuosgitarristen Andrei Sikhra som levde på den tiden, som skrev mer än tusen fungerar för detta instrument, som kallas "".

Under XVIII-XIX århundradena genomgår designen av den spanska gitarren betydande förändringar, mästarna experimenterar med kroppens storlek och form, nackfästning, utformningen av stiftmekanismen och så vidare. Slutligen, på 1800-talet, gav den spanske gitarrmästaren Antonio Torres gitarren modern form och storlek. Gitarrer designade av Torres kallas idag klassiska. Mest känd gitarrist av den tiden är den spanske kompositören och gitarristen Francisco Tarrega, som lade grunden till den klassiska tekniken att spela gitarr. På 1900-talet fortsatte hans arbete av den spanske kompositören, gitarristen och läraren Andres Segovia.

På 1900-talet, med tillkomsten av elektronisk förstärknings- och ljudbehandlingsteknik, ny typ gitarrer - elgitarr. År 1936 patenterade Georges Beauchamp och Adolphe Rickenbacker, grundarna av företaget Rickenbacker, den första elgitarren med magnetiska pickuper och ett metallhölje (den så kallade "stekpannan"). I början av 1950-talet uppfann den amerikanske ingenjören och entreprenören Leo Fender och ingenjören och musikern Les Paul oberoende elgitarr med en massiv träkropp, vars design har förblivit oförändrad till denna dag. Den mest inflytelserika elgitarrspelaren är (enligt Rolling Stone magazine) den amerikanske gitarristen Jimi Hendrix som levde i mitten av 1900-talet.

Video: Gitarr på video + ljud

Tack vare dessa videor kan du bekanta dig med verktyget, se riktigt spel på den, lyssna på ljudet, känn detaljerna i tekniken:

Akustisk gitarr:

Klassisk gitarr:

Sjusträngad (rysk) gitarr:

Elgitarr:

Basgitarr:

Barytongitarr:

Guitar Warr:

Chapman stick:

Musikinstrument: Gitarr

Gitarr... Vilka associationer uppstår när du hör det här ordet? En passionerad spanjorska dansar en branddans och spelar tillsammans med sina kastanjetter. Bullriga zigenare som sjunger sina glada sånger. Eller kanske en lugn sommarkväll, en flodstrand, där en själfull sång låter under skenet av en eld. Överallt hör vi gitarrens fängslande klang – ett instrument som har erövrat hela världens folk. Hon är betrodd själskänslor och delar sin glädje, poeter tillägnar henne dikter. Många kändisar älskade att lyssna på gitarren, I. Goethe, J. Byron, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, L.N. Tolstoj ägnade många rader åt henne i sina stora verk.

Gitarrens historia och många intressanta fakta om den musik instrument läs på vår sida.

Ljud

« ... Gitarren har ett mildt ljud, som en beröring av händer. Gitarren har ett tyst ljud, som om en vän viskar!... » - så här skrev den underbare spanske virtuosgitarristen F. Tarrega om sitt favoritinstrument. Sammet och mjuk gitarrton harmoniserar perfekt med ljudet olika instrument, Till exempel, mandoliner, balalajkor, fioler.

Ljudet på instrumentet är resultatet av vibrationerna från de sträckta strängarna, trycker på dem med vänsterhands fingrar på banden, artisten får den önskade tonhöjden.

gitarrsortimentär nästan fyra oktaver (från "mi" av en stor oktav till "si" av andra oktaven).
System: 6 strängar - "mi" av en stor oktav; 5 - "la" av en stor oktav; 4 - "re" av en liten oktav; 3 - "salt" av en liten oktav; 2 - "si" för den andra oktaven; 1 - "mi" av den första oktaven. Instrumentet låter en oktav lägre än dess verkliga notation.

De grundläggande sätten att extrahera ljud på gitarren är att plocka och slå på strängarna. Det finns två typer av plockning: apoyando (lutad på den nedre intilliggande strängen) och tirando (utan stopp).Slaget och nypningen utförs med fingrarna på höger hand, såväl som med hjälp av en mediator (plektrum).

Gitarrspelare använder ytterligare intressanta ljudproduktionstekniker som ofta används i olika musikstilar: barre, arpeggio, arpeggio, legato, tremolo, stigande och fallande legato, böj (åtstramning), vibrato, glissando, staccato, tamburin, golpe, övertoner.

Foto:

Intressanta fakta :

• Atens nationella arkeologiska museum har en skulptur från det fjärde århundradet f.Kr., föreställande en flicka som spelar gitarr.
• Antonio Torres, som kallades gitarren "Stradivarius", anses fortfarande vara mest den bästa mästaren för tillverkning av dessa instrument.
• I Museet för musikinstrument, som ligger i konservatoriet i Paris, finns en gitarr som tillhör den venetianske mästaren C. Cocos verk. Provet, som bär datumet - 1602, är det första instrumentet på 1600-talet som har kommit till oss.
• Nicolo Paganini , en enastående italiensk violinist, spelade mästerligt både fiol och gitarr. Han överförde många tekniska gitarrtekniker till fiolen, och enligt hans samtidas uttalanden har Paganini sin otroliga skicklighet att tacka gitarren. Maestro tyckte om att säga: "Jag är kungen av fiolen, och gitarren är min drottning." Den berömda violinistens gitarr är en utställning från Paris Conservatory Museum.

• Så kända kompositörer som K.M. weber, D. Verdi , A. Diabelli.
• Utestående tysk kompositör F. Schubert var väldigt snäll mot gitarren. Instrumentet, som musikern spelade på och inte skiljde sig från det hela sitt liv, är nu en utställning av museet - Franz Schuberts lägenhet i Wien.
• Den berömda spanska kompositören och gitarristen Fernand Sor, som av sin samtid kallas "gitarrens Mendelssohn", bodde i Moskva i fem år i början av 1800-talet med sin fru, som tjänstgjorde som koreograf vid Imperial Theatre. Güllen Sor iscensatt främst balettföreställningar, musiken som hennes man skrev för.
• Houston Academy of Science and Technology (USA) producerade världens största gitarr. Den har en längd på mer än 13 meter, vilket är 6-7 gånger mer än mänsklig höjd. Eftersom instrumentets alla proportioner respekteras och de tjocka strängarna av flygplanskabel är av lämplig längd, är ljudet detsamma som på en vanlig gitarr.

• Den största ensemblen av gitarrister uppträdde i Polen den 1 maj 2009 och bestod av 6346 medlemmar.
• Det amerikanska musikinstrumentföretaget Fender producerar cirka 90 000 strängar om dagen. Detta är över 30 000 km. per år, vilket är lika med den sträcka som tillryggalagts runt om i världen.
• 1997 tillverkades den minsta gitarren vid Carnel University i New York. Instrumentet, som var 10 mikrometer långt, var tillverkat av kisel. Strängarna på gitarren vibrerade med en renhet 1000 gånger större än känsligheten hos det mänskliga örat.
• Det längsta oavbrutna gitarrframträdandet varade i 114 timmar 6 minuter och 30 sekunder, det ägde rum i juni 2011. Detta rekord sattes av David Brown i Dublin (Irland) på Temple Bar-puben.
• Den elektriskt förstärkta gitarren uppfanns av George Beechamp 1931, och 1936 skapade den världsberömda amerikanska firman Gibson sin första elgitarr.
• Några av de mest populära gitarrtillverkarna är Gibson, Dean, PRS, Ibanez, Jackson, Fender, Martin, Gretsch, Hohner, Takamine, Strunal. , "Furch", "Almansa", "Amistar", "Godin" och andra.

• Gitarren till B. Dylan, den hyllade amerikanska skådespelaren, författaren och artisten, såldes för exakt 965 000 dollar i december 2013 genom auktionshuset Christie's. Innan dess var den dyraste gitarren Eric Claptons Blackie Stratocaster, som såldes 2004 för 959 500 dollar.
• BB King - Amerikansk bluesgitarrist, sångare, av fansen kallad "King of the Blues", är den första musiker som använde elgitarren i rockmusik.
• Monument till gitarren är installerade i Naberezhnye Chelny (Ryssland), i Paracho (Mexiko), i Beirut (Libanon), vid Katunfloden (Ryssland), i Aberdeen, Washington (USA), i byn Morskoye (Ryssland), i Cleveland (USA), i Kitchener (Kanada), i Chelyabinsk (Ryssland), i Potosi (Bolivia), i Miami (USA).

Design

Principen för konstruktion av stränginstrument är nästan alltid densamma och inkluderar instrumentets kropp (kropp) och halsen med huvudet.

• De nedre och övre däcken som utgör gitarrens kropp är förbundna med varandra med skal, böjda i form av en åtta. Beroende på typ av gitarr är toppdäcket försett med ett eller flera ljudhål, samt strängstöd och sadel. Den bredaste (nedre) delen av gitarrens kropp är 36 cm, och toppen är 28 cm. Kroppen på en konsertgitarr är vanligtvis gjord av resonatorgran eller vit lönn.
• Halsen, bearbetad av slitstarkt trä, har å ena sidan en så kallad häl fäst på skalet. På andra sidan slutar halsen med ett huvud med pinnemekanik, som tjänar till att spänna strängarna. En greppbräda med inbyggda metallband limmas på halsen och separerar banden, som är ordnade i kromatisk ordning. Mellan halsen och huvudet sitter en mutter som styr höjden på strängarna.

Moderna gitarrer använder vanligtvis syntetiska eller metallsträngar.

Instrumentets totala längd är 100 cm.

Olika sorter

För närvarande är alla gitarrer indelade i två typer: akustiska och elektriska.

Akustisk gitarr har en ihålig kropp med ett resonanshål i sig. Hon är en drottning på konsertscenen och deltagare i enkla gårdssammankomster.

Den akustiska gitarren är mycket mångsidig, eftersom den har olika alternativ, här är några av dem:

• Klassisk - är en direkt ättling till den spanska gitarren. Den har en bred hals och den obligatoriska närvaron av nylonsträngar som låter mjuka och tysta. Denna typ av gitarr används på den akademiska konsertscenen, såväl som i klassrum.
• Dreadnought - har namnen Country och Western. På grund av närvaron av metallsträngar låter det högt och högt. På ett sådant instrument extraheras ljudet med hjälp av en mediator. Denna typ av instrument används för att uppträda i olika stilar.
• Jumbo - en gitarr med en förstorad kropp och ett högt ljud, mest efterfrågad inom rock, pop, blues, countrymusik. På grund av metallsträngarna sker ljudextraktion med hjälp av en pick.
• Ukulele- det andra namnet är ukulele. Ett miniatyrinstrument med fyra nylonsträngar och spelteknik som liknar en vanlig gitarr. Ljudextraktion sker med fingertopparna eller med en speciell hacka av filt.
• Sjusträngad - (zigenare eller ryska). Den har sju strängar stämda i terts. Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava och Sergey Nikitin föredrog denna typ av gitarr.
• 12-strängen är ett mycket stort och massivt instrument. Den största skillnaden är närvaron av 12 parade strängar.
• Electro-akustisk - en typ av hybridinstrument där närvaron av en inbyggd piezo pickup gör det möjligt att ansluta till en förstärkare.
• Semi-akustisk - ett övergångsinstrument från akustisk till elektrisk gitarr. Närvaron av en ihålig kropp gör den lik en akustisk gitarr, och närvaron av en pickup och tonkontroller för den närmare en elektrisk gitarr. Instrumentet har ett andra namn jazzgitarr, eftersom det främst används inom jazz. Den semi-akustiska gitarren är formad som en fiol. Den har två resonatorhål som en fiol - i form av bokstaven "f".
• Bas - en av varianterna av akustiska gitarrer. Instrumentet har 4 strängar och är designat för att spela partier i det låga området.

Den andra typen av gitarr är elgitarren., som idag är en självständig typ av musikinstrument som har förmågan att bearbeta ljud, vilket gör att musiker kan uppnå olika önskade ljudeffekter.

Ansökan och repertoar

Omfattningen av gitarren är mycket bred, den är föremål för mycket. I de flesta olika former populärmusik, såväl som i stilar som jazz, blues, rock, funk, soul, metal, country, rockmusik, folkmusik, flamenco, mariachi, huvudinstrumentet är gitarren. Hon kan ackompanjera och kan fungera som soloinstrument.

Repertoarbiblioteket för instrumentet är enormt, det finns till och med konsertstycken med symfoni orkester. Talangfulla kompositörer-utövare, bland dem: F. Tarrega, D. Aguado, M. Giuliani, F. Sor, F. Carulli, A. Segovia, M. Carcassi lämnade en stor kreativt arv. De älskade gitarren väldigt mycket, var förtjusta i att spela den, och sådana stora mästare som L. Spohr, G. Berlioz, F. Schubert, K. M. Weber, A. Diabelli, R. Kreutzer, I. Hummel gick inte förbi sin kompositörs uppmärksamhet . Kompositörerna C. Monteverdi, G. Donizetti, D. Rossini, D. Verdi, J. Massenet använde gitarrljudet i sina operaföreställningar.

Jag skulle särskilt vilja notera fördelen med att berika gitarrrepertoaren hos legenden om fiolframträdande N. Paganini. Hans arv är omkring tvåhundra olika uppsatser– Det är solostycken, samt olika ensembler för gitarr- och violininstrument.

Populära verk

I. Albeniz - Leyenda (lyssna)

Flor De Luna

Skådespelare

Varje utvecklingsperiod av instrumentet avslöjade anmärkningsvärda musiker-utövare. De fängslade inte bara publiken med sitt briljanta och virtuosa spel, utan, genom att skriva verk för gitarren, gjorde de ett ovärderligt bidrag till att utöka repertoaren för instrumentet,

De första kända gitarrvirtuoserna var musiker som lyste vid kungars och adelsdomar, bland dem: J. Palencia, A. Peñefiel, A. Toledo, M. Toledo, R. Gitarra, F. Cabezon, L. Milan, L. Narvaez, J. Bermudo, A. Mudarra, E. Valderrabano, D. Pisador, M. Fuegyama, L. Inestres, E. Daza, J. Amat, P. Cerone, F. Corbetta, N. Velasco, G. Granatta, D. Foscarini, G. Sanz, L. Ribaillas, R. Viseo och F. Gerau, F. Aspasi, L. Roncalli, D. Kellner, S. Weiss, F. Corbetta, R. Wiese, F. Campion, G. Sanz. Allt arv som dessa musiker lämnar är högt värderat och efterfrågat för närvarande.

Nästa steg i instrumentets historia, kallad "gitarrens guldålder", är oskiljaktig från arbetet av framstående musiker som har uppnått världsomspännande erkännande och bevisat att gitarren kan konkurrera med andra instrument på konsertscenen. D. Aguado, F. Sor, F. Carulli, D. Regondi, M. Giuliani, J. Arkas, M. Carcassi, A. Nava, Z. Feranti, L. Legnani, L. Moretti – de professionella färdigheterna för dessa konserter spelare höjde konstgitarrprestandan till en mycket hög nivå.

Utveckling scenkonst på 1800-talet är nära förknippat med namnet på den framstående gitarristen F. Tarrega, i vars händer gitarren kunde låta som kammarorkester. Lade in grunden klassisk teknik när han uppträdde på instrumentet tog han upp en konstellation av talanger, inklusive: D. Prat, I. Lelupe, E. Puhol, M. Llobet, D. Fortea.

1900-talet gav världen underbara gitarrister, innovatörer i olika stilar och musikaliska genrer. A. Segovia, BB kung , D. Page, D. Gilmour, S. Vaughn, D. Hendrix, P. Nelson E. Sheeran, R. Johnson, I. Malmsteen, D. Satriani, R. Blackmore lämnade ett outplånligt märke på förbättringen av tekniska möjligheter inom gitarrkonsten.

Från ryska samtida artister Jag skulle särskilt vilja lyfta fram namnen på sådana virtuoser som N. Koshkin, L. Karpov, M. Yablokov, V. Kozlov, I. Rekhin, V. Chebanov, N. Komoliatov, D. Illarionov, V. Shirokov, V. Tervo.

Berättelse

Gitarrens historia är rotad i antiken när jägaren, som drog i bågens sträng, hörde ett ljud som gladde honom. Han insåg att detta inte bara kan få mat åt sig själv, utan också glädja själen genom att använda den som ett musikinstrument. Gitarrens förfäder var kända redan på 1400-talet f.Kr. Arkeologer har hittat ritningar från denna period som föreställer människor med musikinstrument som liknade en gitarr. Konsthistoriker tror att hennes vagga finns i länderna i Nära och Mellanöstern. människors antika civilisationer: Egypten, Sumer, Mesopathamien, Indien och Kina hade instrument med olika titlar, som kan ha varit gitarrens förfader. Kinnor, cithara, nefer, sitar, nabla, sumerer, samblek, samblus, sambuit, pandura, kutur, gazur, mahal - det finns många namn, men konstruktionsprincipen är identisk: en konvex kropp, som vanligtvis tillverkades av torkad kalebass eller sköldpaddsskal och en hals med band. Och under det tredje eller fjärde århundradet, som ett resultat av evolutionen i Kina, dyker yuan-instrumentet upp, som har strukturella element gemensamt med gitarren - detta är en resonatorkropp, bestående av två soundboards sammankopplade med skal.

Så vem exakt var gitarrens förfader, och när den kom till Europa är inte känt med säkerhet. Historiker och konsthistoriker vet fortfarande inte det exakta svaret, kanske var det en arabisk luta, en asiatisk kithara eller en gammal kithara.

Början av bildningen av gitarren som vi är vana vid att se den går tillbaka till ungefär 1100-talet.. Hon ersätter andra musikinstrument och blir ett av de mest populära inom europeiska länderÅh. Verktyget används dynamiskt i Frankrike, England, Tyskland, men det vinner särskilt erkännande i Italien och Spanien.

I mitten av 1200-talet information om gitarren blir mer tillförlitlig. Hon får sitt riktiga namn och mer exakta uppgifter kommer till oss om hennes deltagande i musiklivet i olika länder. I Spanien blir instrumentet, aktivt använt som solist och ackompanjatör, verkligen populärt.

Renässans, som kännetecknas av kulturens snabba blomstring, hade en mycket fruktbar effekt på gitarrens utveckling. I Spanien, där instrumentet fick en speciell människors kärlek, fortskred dess utveckling mest intensivt. En femte lades till de fyra strängarna som tidigare fanns på instrumentet, och fyra strängar dubblades, och en lämnades singel. De ändrade systemet, som senare får namnet spanska (E, H, G, D, A). Den förbättrade gitarren konkurrerar framgångsrikt med vihuela och luta som var kända på den tiden, och undanröjer dem gradvis från musiklivet.

Instrumentet tränger djupare och djupare in i massorna, låter det i ädla adelspalats och i vanliga människors hem. Olika "salonger" anordnas i städerna - föreningar, cirklar, möten, där det ständigt hålls gitarrkonserter. För instrumentet börjar en anmärkningsvärd period i dess utveckling, modet för det sprider sig över hela Europa. Kompositörer för gitarren skapar en omfattande litteratur, de första upplagorna av verk för instrumentet och studieguider. Artister - virtuoser visar gitarrens uttrycksfulla och tekniska kapacitet.

På 1600-talet Den spanska gitarren sprider sig aktivt över hela europeiska länder, där den blir ett av de mest fashionabla instrumenten. Drivkraften till detta var en passion för att spela musik på den franske kungen Ludvig XIV:s gitarr. Under denna period gick hon över Atlanten och fast bosatte sig på den amerikanska kontinenten.

I Europa fortsatte instrumentet sin transformation, till exempel installerades fasta band på det. Och i Italien, för att uppnå större klang, försökte de ersätta strängarna från ådrorna på gitarren med metallsträngar.

På 1700-talet instrumentet går in ny scen av dess utveckling. Framväxten av nya kompositörer som skriver för gitarren, såväl som virtuosa musiker, var ett tecken på instrumentets växande popularitet. Under denna tid genomgick gitarren ett antal designförändringar som gav den ett mer raffinerat utseende. Formen på kroppen ändrades något för instrumentet, de dubbla strängarna ersattes med enstaka och en sjätte sträng lades till, vilket utökade dess tekniska kapacitet. Gitarren, efter att ha bildats på ett nytt sätt och, efter att ha förvärvat en verkligt populär kärlek, gick in i en era som kallas "gitarrens guldålder".

På 1800-talet gitarrförbättringen fortsätter. Skapad på den tiden av den spanske gitarrmästaren Antonio Torres, instrumentet vi idag kallar den klassiska gitarren. Denna period präglades också av framväxten av anmärkningsvärda kompositörer och virtuosa musiker som gjorde ett ovärderligt bidrag till instrumentets utveckling. Allt gick dock inte så smidigt i gitarrens historia.

Under 1800-talets andra hälft minskar efterfrågan på instrumentet, och det tonar i bakgrunden, eftersom pianot, ett nytt instrument för den tiden, blir allt mer populärt. Av de europeiska länderna var det bara Spanien och England som förblev gitarren trogna.

Glömskan varade inte länge. På 1900-talet gitarren återtar popularitet och blomstrar med förnyad kraft. Nybegåvade virtuosa artister, mestadels av spanskt ursprung, förändrar allmänhetens inställning till henne som en uråldriga instrument och föra gitarren till den akademiska scenen, sätta den i nivå med sådana instrument som fiol och piano.

På 30-talet av förra seklet dök en ny sort upp - den elektriska gitarren, vars användning radikalt förändrade idén om instrumentet och dess tillämpning.

Gitarren är ett självförsörjande demokratiskt instrument som är mycket populärt och har vunnit stor kärlek. I alla dess varianter är gitarren väldigt mångsidig. Hon trivs jättebra på stora konsertscener, i inspelningsstudior, hemma för festligt bord och campingturer. Passande integrerad del olika folks liv har instrumentet tagit en stark plats i många människors känslor.

Video: lyssna på gitarren

Ordet "gitarr" i nästan varje person väcker romantiska minnen och är förknippat med något ljust och trevligt. Men få människor tror att historien om ett så välbekant och till synes vanligt instrument går djupt in i de senaste årtusendena. Gitarrens historia börjar omkring 2 - 2,5 tusen år f.Kr. Förfäderna till den moderna gitarren som hittades under utgrävningar av antika civilisationer går tillbaka till dessa perioder:

• Kynorra i Mesopotamien;
• Citer och Nefer i Egypten;
• Sitar i Indien;
• Kithara i Rom och Grekland.

De gamla instrumenten, som är gitarrens stamfader, hade en rundad ihålig kropp gjord av en torkad kalebass, en bearbetad träbit eller från ett sköldpaddsskal.

De kinesiska förfäderna till den moderna gitarren hade redan topp- och bottenkroppar förbundna med ett skal och gjorda av trä, även om kroppens form fortfarande var rundad och liknade den moderna versionen väldigt lite.

Gitarrens ursprung

För första gången hittades en bild av ett instrument med en struktur som är karakteristisk för en gitarr (kropp, hals och huvud) i Spanien, och tillskrivs 200-talet f.Kr. annons. Senare, på 800-talet, i manuskripten av munken Beatus Lieban, i målade miniatyrer med bilder av musiker, finns musikaliska plockade instrument med olika struktur. Utformningen av många av dem är bevis på evolution.

Så småningom blev plockade musikinstrument (viola, gitarr, vihuela) utbredda, och från 900-talet. deras bilder finns i konstverk, på basreliefer och i manuskript.

Från 1200-talet Gitarren är mycket populär i Spanien. Det blir här det viktigaste musikinstrumentet, älskat av kungar och vanliga människor. Under denna period särskiljs två typer av gitarr:

1. Mauretanien. Den hade en oval form och ett skarpare ljud. Spelet producerades av en medlare (plectrum). Monarken Alfonso X:s hov föredrog just denna typ av instrument.
2. latin. Den hade ett mjukare ljud och en mer komplicerad form. Från bilderna på miniatyrerna kan man bedöma att denna sort har fått erkännande från minstreler och älskare av sofistikerad musik.

På XVI-talet. Den mest använda är handvihuela, som har en mer konvex och smal kropp jämfört med gitarren. Detta instrument, dekorerat med rika inlägg, var särskilt älskat i adelshus. Här agerade han först som ackompanjemang. Därefter tack vare begåvade musiker Luis Milano och M. de Fuenllana, han blir ett soloinstrument. Under samma period dyker de första styckena skrivna speciellt för gitarren upp.

Gitarrens historia

1600-talet blir en vändpunkt i utvecklingen av gitarren. Perioden präglas av populariseringen musikaliska verk och skriva den första manualen för att lära sig spela gitarr. Den spanske kompositören och prästen Gaspard Sanz 1674 publicerar "Playing Manual" för gitarren. Tack vare ett professionellt förhållningssätt till spelteori och expertråd högsta nivån, boken gick igenom flera upplagor och förblev den bästa guiden i många decennier.

Gitarren fick det största erkännandet som konsertinstrument under 1700-1800-talen. V. Med ursprungligen 4, 8, 10 strängar, vid denna period har gitarren nästan modernt utseende med 6 strängar. Musikalisk aktivitet under denna tid spelade en mycket viktig roll för att popularisera instrumentet. kända tonsättare som skrev många konserter, fantasier, pjäser, sonater, varianter specifikt för sologitarr: italienarna M. Giuliani och M. Carcassi, spanjorerna D. Aguado och F. Sor.

Givetvis har gitarrhistorien fått största utvecklingen precis i Spanien. Passionerade och impulsiva spanjorer var de första som till fullo uppskattade instrumentets ädla och uttrycksfulla förmåga.

Aguado kallades till och med "gitarrens Beethoven", och Sor är fortfarande rankad bland de bästa virtuoserna i spelet idag.

Många begåvade kompositörer skrev för gitarren och var fans av detta instrument:

1. Fransmannen Hector Berlioz, som levde på 1800-talet. och är stamfadern symfonisk musik, noterar särskilt gitarren som ett instrument som har haft en betydande positiv inverkan på hans musikaliska utbildning.
2. Italienaren Niccolo Paganini, en berömd violinist, uppskattade högt gitarrens egenskaper som musikinstrument. Musikern skrev många sonater, pjäser och konserter för att spela gitarr, både solo och i kvartett med andra instrument. Paganini spelade själv gitarrvirtuos och ställde den i nivå med fiolen. Gitarren av den berömda italienaren förvaras i Paris Conservatory Museum.
3. Den store Franz Schubert skrev danser och sånger, sonater och gitarrspel. Den berömda tyska kompositören var en älskare av gitarrmusik och hade sitt eget instrument, som finns i Schubert-museet.
4. Den tyske kompositören Karl Weber, enligt sin son, spelade gitarr lika virtuost som han spelade piano. Musikern skapade ett antal låtar, sonater och stycken för att spela gitarr i ensembler.

Andra hälften av 1800-talet kännetecknas av en nedgång i gitarrmusikens popularitet; nytt verktyg- piano. Sonoriteten, rikedomen och ljudstyrkan i detta instruments musik drev det framåt i musikvärlden ett tag.

Början av 1900-talet markerade en ny push i populariseringen av gitarren:

• I München skapas International Union of Guitarists;
• Västeuropeiska kompositörer M. de Falla, Pons, Roussel ägnar i sina verk en betydande plats åt gitarren;
• Nya virtuoser i spelet dyker upp: A. Segovia, M. Llobet, E. Pujol, S. de la Masa;
• I Amerika dyker ett antal nya trender upp och gitarrskolor öppnar.

Gitarrens utbredning och popularitet är oupplösligt förknippad med språnget i vetenskapliga och tekniska framsteg. Massproduktionen av instrumentet gjorde det tillgängligt för massorna, och öppnandet av musikskolor gjorde det möjligt för alla att lära sig spela.

När dök gitarren upp i Ryssland

Fram till mitten av 1600-talet. ett instrument i Ryssland kunde ibland hittas i aristokratiska hus som en tillfällig kuriosa. Senare, när italienska resenärer introducerade gitarren till det ryska samhället, fick dess ovanligt romantiska och själfulla musik ett brett erkännande.

Grundaren av utvecklingen av gitarrmusikens riktning i Ryssland är kompositören A. Sikhra (1800-talet), som förbättrade den sjusträngade gitarren. Hon blev populär inte bara bland överklasserna, utan var också ganska älskad av de lägre klasserna.

Meddelandet om gitarr av klass 4 berättar kort för dig mycket användbar information om detta stränginstrument. Rapporten "Musikinstrument gitarr" kan användas som förberedelse för lektionen.

Meddelande om gitarren

Gitarrär ett urgammalt plockat stränginstrument, som dessutom är flitigt använt och populärt över hela världen. Den har sin egen historia, funktioner och ljud. På grund av kapaciteten och det breda utbudet av ljud hos detta instrument, används det i nästan alla genrer av modern musik.

Historien om gitarrens utseende

Förfäderna till moderna gitarrer dök upp under det andra årtusendet f.Kr. och deras ekon är inneboende i nästan alla världskulturer. Så en av de gamla släktingarna till gitarren var kinnor, ett sumeriskt-babyloniskt instrument. Det är prototypen på den judiska psaltaren eller psalteriet, ett tiosträngat instrument på vilket kung David sjöng sina psalmer. Nabla, cittra, sitar och viner var kända i Indien och Egypten. På Kievan Rus territorium var harpan vanlig. I Antika Rom och Grekland, citharan var populär, och i Kina dök det upp stränginstrument som yueqin och zhuan på 300-300-talen.På 1400-talet uppfanns ett stränginstrument med 5 parade strängar, kallad den spanska gitarren, i Spanien. Hon hade en långsträckt kropp och en liten skala. Men prototypen för det moderna utseendet på gitarren var de europeiska strängade musikinstrumenten från VI-talet (latinska och moriska gitarrer), som påverkade bildandet av dess egenskaper och utseende. På 1500-talet dök vihuelan upp, som utåt påminde starkt om den klassiska moderna gitarren. På 1700-talet tog resterna form utseende gitarrer och många verk av stora kompositörer började framföras på den.

Den klassiska gitarren kom till Ryssland på 1700-talet, där den genomgick mindre förändringar i stämningen och en sträng lades till. Så här är det ryska sjusträngad gitarr som var populärt fram till 1900-talet. Efter andra världskriget spelades sexsträngen oftare. klassisk gitarr. Under det tjugonde århundradet uppfanns nya typer av gitarrer, tack vare vilka instrumentets popularitet ökade avsevärt.

Typer av gitarrer

• klassisk gitarr

Är förfadern existerande arter gitarrer. Det var mest populärt på 1800-talet. De framförde flamenco och klassisk musik(dock gör de det fortfarande). På 1900-talet hittade hon ett andra liv tack vare A. Segovias arbete.

Den har ett mjukt ljud, bred hals och nylonsträngar. Ibland sätter de metall, men nacken kanske inte tål en sådan belastning. För att producera ljud används fingertekniken för att spela instrumentet.

• Icke-klassisk akustisk gitarr

Det inkluderar den typ av gitarrer som har en västerländsk kropp, jumbo, dreadnought. De har varit mycket populära bland gitarrister sedan 1900-talet. Den har en relativt stor kropp, en smal hals, i vilken en fackverksstång sattes in för att kontrollera avböjningen, och närvaron av ett valskydd (tårformad skyddsplatta). Endast metallsträngar är installerade på den. Den ger ett rikt, ljust och kraftfullt ljud. En mediator används ofta för att producera ljud. Icke-klassiska gitarrer används oftast inom blues, folk, country, rock.

• Elektroakustisk gitarr

Det är en gitarr med en inbyggd piezo pickup. Den kan kopplas till en högtalare eller combo. Ofta finns det ett urtag i kroppen för bättre tillgång till de övre banden. Gitarr pickuper inkluderar ofta en stämmare och en equalizer för att stämma musikinstrumentet.

• Semiakustisk gitarr

Gitarren i kroppen har ett hålrum för tonkontrollen.. Soundboarden är ganska stor, resonatorhålet har modifierats och reducerats. Den här typen av gitarr är väldigt förtjust i jazzmän, så den kallas också för jazzgitarr. Den spelas genom en förstärkare och med en pick.

• Tolvsträngad gitarr

Gitarren är utrustad med 12 strängar, som är arrangerade i 2 strängar i 6 par. Den är gjord uteslutande av starkt trä, annars kanske halsen inte tål och går sönder. Används för att slåss. Den har ett brett, voluminöst och fylligt ljud.

• Elgitarr

Den första elgitarren patenterades 1936. Lester William Pohlfuss introducerade världens första solid-body elektriska gitarr på 1950-talet. Hon påverkade modern musik och gav upphov till nya genrer: rock, metal, rock and roll.

• Den bästa gitarrtillverkaren är Antonio Torres, gitarren Stradivarius.
• Museet för musikinstrument vid konservatoriet i Paris rymmer en gitarr med datumet 1602 på. Detta är det första instrumentet på 1600-talet som har kommit till oss.
• Den största gitarren i världen är över 13 meter lång. Den gjordes vid Housten Academy of Science and Technology, USA.
• 1931 uppfanns den elektriskt förstärkta gitarren. Dess författare var George Beechamp.
• Den minsta gitarren tillverkades av kisel 1997 vid Carnel University i New York. Dess längd är 10 mikrometer.

Vi hoppas att 4:e klass gitarrrapporten hjälpte dig att lära dig mycket användbar information om ett strängplockat musikinstrument. A kort historia om gitarren för barn kan du lägga till genom kommentarsformuläret nedan.