Rockband och deras gitarrer. De mest virtuosa och bästa gitarristerna i världen
I sin favoritaffär kastar folk sig helt in i det. Och om du bestämmer dig för att på allvar ägna dig åt musik, måste du fördjupa dig i det. Och om du har valt gitarren som ditt huvudinstrument, lyssna då på så många inspelningar av erkända gitarrister som möjligt. Kreativiteten hos dessa artister är inspirerande, det kommer att vara ett underbart incitament för vanliga klasser. Kanske i den här listan kommer vi inte att nämna alla de stora gitarristerna, eftersom det finns hundratals av dem. Låt oss titta på förfäderna gamla skolan. Det var trots allt de som lade grunden till allt okänt och unikt.
Jimi Hendrix
Musikern började sin karriär i staden Nashville. Då lyckades han inte. Jimmy var gitarrist för den då populära pianisten Little Richard. Jimmy var tvungen att lämna bandet på grund av oenigheter. Nu har han börjat sin egen resa. Det tog inte lång tid för Hendrix att inse hur gitarrmusik behöver nya idéer. Tack vare deras innovativa idéer och unik teknik Jimmys spel har uppnått resultat och berömmelse runt om i världen.
Det är den här killen som kan ses i listan över de flesta de bästa gitarristerna på sidorna i tidningen Rowling Stones. Där ligger den på 4 trappsteg. Eric är dock erkänd inte bara som en av de bästa rock- och bluesgitarristerna, utan också som en mästare klassisk gitarr. Musikern fick smeknamnet - den långsamma handen. Och allt tack vare mjukheten och mjukheten hos det extraherade ljudet. Det verkar som att hans ackord flyter genom fingertopparna.
Hans kreativ karriär började i början av 1930-talet. Det var den 23 november 1936 i San Antonio när Robert spelade in sina första låtar. Johnsons arbete kritiseras av moderna gitarrister, med hänvisning till oregelbundenhet, luddig diktion och brist på musiköra. Men alla dessa punkter blev grunden för kreativitet. nästa generation bluesmän.
Denna musiker känns igen på grund av det karakteristiska igenkännbara ljudet, såväl som halsens blixthastighet. Hans spelnivå är särskilt imponerande med tanke på att Van Halen var en självlärd musiker. Han tog aldrig lektioner från professionella lärare. Vissa skämtar till och med om att det inte är svårt att hitta sin egen spelstil när ingen lärt dig något annat.
Stevie anses vara en av vår tids mest populära bluesgitarrister. Han föddes 1954 den 3 oktober i Dallas. Hans äldre bror Jimmy var hans första gitarrlärare. Musikern medger att hans bror hade ett stort inflytande på hans arbete. Vaughns musik verkar vara en förlängning av musikerns själ. I sig själv kombinerar hon karaktärens uttrycksfullhet, såväl som mjukheten i sättet att spela. Kanske var det dessa punkter som gjorde Stevie till en favorit bland lyssnarna.
Vissa människor anser honom vara den första metalgitarristen. Tonys musik kännetecknas av en stor mängd distorsion, men hans musiker ångrade det aldrig. Dock alltid under kontroll. Spelets okuvlighet och briljans upphörde aldrig att förvåna fantasin, trots att Tony saknar två fingrar. Så Iommi måste använda gummiproteser.
Många gitarrister ser Jeff som en förebild, eftersom han kan extrahera otroliga ljud från instrumentet med liten ansträngning. Musikern ändrade då och då dramatiskt sin riktning i musikens verksamhet. Ibland spelade han hårdrock, ibland bluesrock och ibland andra stilar. Trots det unika ljudet, som är mättat med känslor och känslor, fick Jeff ingen stor popularitet.
Jimmy har länge varit erkänd som en av Storbritanniens mest begåvade och briljanta studiogitarrister. Den här mannen skriver inte bara fantastiska riff, utan framför dem också underbart.
Amerikansk gitarrist som spelade heavy metal. Han blev känd för sitt arbete med Ozzy Osbourne. Randys prestation kännetecknas inte bara av noggrannhet och perfektion, utan också av sensualitet i första hand. Förresten ansågs Rose inte bara vara en begåvad artist, utan också samma kompositör.
Den amerikanske virtuosen gitarristen avslutar våra tio bästa gitarrister. Joe är från Italien. Han blev lärare för gitarrister som Kirk Hammett, Steve Vai, Alex Shkolnik och så vidare. Joe blev till och med inbjuden till laget Djup lila för att ersätta Ritchie Blackmore, som lämnade gruppen. Först nu förlorade Joe där bara ett år. De flesta gitarrister kan inte upprepa hans riff även efter år av träning och träning. Idag har Satriani rekordet för flest nomineringar för Grammy Pris i kategorin Best Rock Instrumental Performance. Sedan början av sin karriär har musikern nominerats varje år.
Video: 10 bästa gitarrister i världen
Den 27 november 1942 föddes Jimi Hendrix - den bästa gitarristen i rockmusikens historia, kallad ett geni under sin livstid. I vårt dagens urval - de mest framgångsrika och fantastiska gitarristerna som har gjort ett ovärderligt bidrag till utvecklingen olika stilar musik.
1. Jimi Hendrix
Det är inte så att Hendrix var mer avancerad när det gäller gitarrspel än sina samtida. Faktum är att han gjorde allt mer naturligt. Han var kreativ person, som om han inte alls ansträngde sig i sitt arbete. Hendrix personifierade själv musiken han spelade.
2. Keith Richards
Det finns en anledning till att folk är villiga att gå långt för att se Richards spela. Naturligtvis är den här gitarristen inte längre på toppen av sina krafter, men det här är definitivt en person som skapade många fantastiska och olika låtar och melodier. Hans gitarrspel har alltid varit innovativt och hans användning av ständigt föränderliga tillvägagångssätt har alltid varit kärnan i hans soniska sound. Rullande stenar.
3. BB kung
Riley B King från den amerikanska staden Indianola, Mississippi, kastade sig in i blues nästan från födseln. Hans minimalistiska stil och rena musikaliska "narrativ" har påverkat generationer av gitarrister. Nu 87 år är han fortfarande kungen av blues och spelar cirka 100 föreställningar om året.
4 Eddie Van Halen
Van Halens skicklighet kommer delvis från hur han spelar gitarr. Han behärskade tapptekniken till perfektion och förbättrade den till och med. Han är nu 55 och fortsätter att turnera.
5. Django Reinhardt
Kanske är detta den första stora européen jazzmusiker, som spelade "hoppning". Reinhardts ursprungliga stil blev musikalisk tradition i fransk zigenarkultur. Det är känt att Reinhardt spelade alla sina gitarrsolon med två fingrar, efter att han skadat två andra fingrar på handen i en brand.
6. Mark Knopfler
En av de mest respekterade fingerplockande gitarristerna i sin generation. Knopflers precision och melodiöshet bromsade kraftigt utvecklingen av punkscenen i slutet av 70-talet.
7. Robert Johnson
Det finns en god anledning till att varje artikel om Robert Johnson åtföljs av samma ikoniska fotografi av honom, eftersom endast två porträtt av den här bluesmusikern har överlevt. Johnson tillbringade större delen av sitt liv utomhus kommersiell framgång spelar på gatan eller i matställen, men han förblir kanske en av de mest avgörande bluesmusikerna i historien.
8. Stevie Ray Vaughn
Stevie Ray Vaughn (höger) lämnade skolan vid 17 och fördjupade sig i musikens värld, och arbetade med bluesmusiker som Albert King och Muddy Waters, samt rockmusiker som Lonnie Mac och hans idol Jimi Hendrix. Won utvecklade sin egen ursprungliga stil med ett distinkt djärvt ljud och fick tillsammans med gruppen "Double Trouble" en framgångsrik musikalisk karriär. Tragiskt nog dog Vaughn i en helikopterkrasch i Wisconsin.
9. Ry Cooder
Karismatisk, mångsidig och enastående musiker. Han är mest känd för sitt huvudroll på Buena Vista Club. Cooder började som tonåring och en lovande bluesmusiker, och är än i dag känd för sin utsökta "glidning" medan han spelar gitarr.
10. Lonnie Johnson
En innovatör inom området jazzgitarr och gitarrsolo på samma sträng. Johnson hade en ganska framgångsrik kommersiell karriär. Han är en av få gitarrister som kan hävda att han har lagt grunden för blues och rock, och hans inflytande har satt spår i nästan varje elektrisk bluesgitarrist som föddes efter honom.
11. Carlos Santana
Den "glasiga" tonen i Santanas gitarrspel känns igen så fort han dyker upp i låten. Och detta kan inte sägas om alla musiker som är representerade i denna lista. Santanas karaktäristiska sammansmältning av latinska rytmer, blues och jazz har nästan blivit en kult, och hans svindlande färgglada outfits och en 65-årig (!) karriär har välförtjänt lett honom till 10 Grammy-priser och tre Latin Grammy-priser.
12. Jimmy Page
Gitarristen i Led Zeppelin blev en av de bästa "set the rhythm" genom tiderna. Han är dock också en av de största kompositörerna och producenter i rockens värld. Med ett så omfattande utbud av låtar, solon och rytmer blev Page lätt en av branschens titaner. Denna musik förlorar inte sin popularitet idag. Var än ett fan av dessa rytmer är, vad han än gör, även när han reparerar väggar med sina egna händer, kommer han att lyssna på den här musiken.
13. Paco de Lucia
Definitivt den största av alla levande representanter för flamenco på gitarren. De Lucia är en otroligt teknisk och begåvad gitarrist. Hans arbete med John McLaughlin och Larry Coriel resulterade i ett av de mest spännande albumen som någonsin skrivits i gitarrmusikens värld.
14. Eric Clapton
Den enda trefaldiga vinnaren av Rock and Roll Hall of Fame. Clapton revolutionerade gitarrspelet och blev en av de mest respekterade och inflytelserika musikaliska figurer i rockens tidsålder. Hans stil har förändrats med tiden, men han har alltid hållit fast vid sina bluesrötter.
15. Brian May
Commander of the Order of the British Empire är också en rocklegend. Hans gitarrspel är verkligt teatraliskt framförande, och listan över hits från Queen-gruppen, som han hade en hand till, är verkligen imponerande.
16. Chet Atkins
Atkins behärskade ett stort antal stilar - från country till jazz och klassiskt. Han utvecklade egen stil 4 fingergitarrspel för att spela både melodi och ackord samtidigt. Han återupplivade countrymusik med ett Nashville-sound som nu är en integrerad del av musikerns personlighet.
17. Slash
Guns N' Roses-gitarristen skrev några av de mest minnesvärda låtarna genom tiderna, och hans solon - på låtar som "November Rain", "Sweet Child o' Mine" och mer - har gått till historien. Guns N' Roses kanske försöker replikera framgången för deras första album, men Slashs spelande har alltid varit framgångsrikt.
18. Chuck Berry
Berry är mest känd för sina formativa rytmer och blues. Som ett resultat fungerade han som en inspiration för artister som Beatles och Rolling Stones. Som gitarrist var Chuck Berry ekonomisk och ren, men som showman var han ljus och kvick.
19. David Gilmour
Gilmours eleganta solon, ibland drömska, ibland melodiska, blev grunden för Pink Floyds musik. Hans solon i kompositionerna "Comfortably Numb", "Time and Money" bosatte sig för alltid i många musikälskares själ. Han lyckades skapa ett ljud som inte kan förväxlas med någonting.
20. Jeff Beck
Liksom Eric Clapton och Jimmy Page är Beck en av tre kända gitarrister som spelade med The Yardbirds. För detta gick han in i Rock and Roll Hall of Fame, och sedan gick han in där igen tack vare sina soloaktiviteter. Den 68-årige gitarristen har producerat några av de mest spännande och häpnadsväckande gitarrmelodierna i nyare historia musik. Och även om han inte längre är lika kommersiellt framgångsrik som många av hans samtida, är han hans inflytande i musikvärlden kan inte underskattas.
Ofta, när vi ser ett band uppträda eller lyssnar på en favoritlåt, lägger vi bara märke till sångaren och glömmer helt andra musiker, nämligen gitarrister. Men de spelar en nyckelroll i gruppernas aktiviteter, och många av dem skriver melodier, som sedan kommer att sitta i ditt huvud under lång tid ... Vi inbjuder dig att titta på de mest framgångsrika och fantastiska gitarristerna genom tiderna och människors. Var och en av dem är bra på sitt sätt, men alla är förenade i en sak - de har gjort ett ovärderligt bidrag till utvecklingen av olika musikstilar.
1. Jimi Hendrix
Det är inte så att Hendrix var mer avancerad när det gäller gitarrspel än sina samtida. Faktum är att han gjorde allt mer naturligt. Han var en kreativ person, som om han inte ansträngde sig i sitt arbete. Hendrix personifierade själv musiken han spelade. 2. Keith Richards
Det finns en anledning till att folk är villiga att gå långt för att se Richards spela. Naturligtvis är den här gitarristen inte längre på toppen av sina krafter, men det här är definitivt en person som skapade många fantastiska och olika låtar och melodier. Hans gitarrspel har alltid varit innovativt, och hans användning av ständigt föränderliga tillvägagångssätt har alltid varit kärnan i Rolling Stones soniska sound. 3. BB kung
Riley B King från den amerikanska staden Indianola, Mississippi, kastade sig in i blues nästan från födseln. Hans minimalistiska stil och rena musikaliska "narrativ" har påverkat generationer av gitarrister. Nu 87 år är han fortfarande kungen av blues och spelar cirka 100 föreställningar om året. 4 Eddie Van Halen
Van Halens skicklighet kommer delvis från hur han spelar gitarr. Han behärskade tapptekniken till perfektion och förbättrade den till och med. Han är nu 55 och fortsätter att turnera. 5. Django Reinhardt
Kanske är detta den första stora europeiska jazzmusikern som spelade "hoppning". Reinhardts ursprungliga stil har blivit en musiktradition i den franska zigenarkulturen. Det är känt att Reinhardt spelade alla sina gitarrsolon med två fingrar, efter att han skadat två andra fingrar på handen i en brand. 6. Mark Knopfler
En av de mest respekterade fingerplockande gitarristerna i sin generation. Knopflers precision och melodiöshet bromsade kraftigt utvecklingen av punkscenen i slutet av 70-talet. 7. Robert Johnson
Det finns en god anledning till att varje artikel om Robert Johnson åtföljs av samma ikoniska fotografi av honom, eftersom endast två porträtt av den här bluesmusikern har överlevt. Johnson tillbringade större delen av sitt liv utanför kommersiell framgång, och spelade på gatan eller i restauranger, men han är fortfarande utan tvekan en av de mest avgörande bluesmusikerna i historien. 8. Stevie Ray Vaughn
Stevie Ray Vaughn (höger) lämnade skolan vid 17 och fördjupade sig i musikens värld, och arbetade med bluesmusiker som Albert King och Muddy Waters, samt rockmusiker som Lonnie Mac och hans idol Jimi Hendrix. Vaughn utvecklade sin egen ursprungliga stil med ett distinkt djärvt ljud och åtnjöt en framgångsrik musikalisk karriär med gruppen Double Trouble i sju år. Tragiskt nog dog Vaughn i en helikopterkrasch i Wisconsin. 9. Ry Cooder
Karismatisk, mångsidig och enastående musiker. Han är mest känd för sin huvudroll i Buena Vista Club. Cooder började som tonåring och en lovande bluesmusiker, och är än i dag känd för sin utsökta "glidning" medan han spelar gitarr. 10. Lonnie Johnson
En innovatör inom området jazzgitarr och gitarrsolo på samma sträng. Johnson hade en ganska framgångsrik kommersiell karriär. Han är en av få gitarrister som kan hävda att han har lagt grunden för blues och rock, och hans inflytande har satt spår i nästan varje elektrisk bluesgitarrist som föddes efter honom. 11. Carlos Santana
Den "glasiga" tonen i Santanas gitarrspel känns igen så fort han dyker upp i låten. Och detta kan inte sägas om alla musiker som är representerade i denna lista. Santanas karaktäristiska sammansmältning av latinska rytmer, blues och jazz har nästan blivit en kult, och hans svindlande färgglada outfits och en 65-årig (!) karriär har välförtjänt lett honom till 10 Grammy-priser och tre Latin Grammy-priser. 12. Jimmy Page
Gitarristen i Led Zeppelin blev en av de bästa "set the rhythm" genom tiderna. Men han är också en av de största kompositörerna och producenterna i rockvärlden. Med ett så omfattande utbud av låtar, solon och rytmer blev Page lätt en av branschens titaner. 13. Paco de Lucia
Definitivt den största av alla levande representanter för flamenco på gitarren. De Lucia är en otroligt teknisk och begåvad gitarrist. Hans arbete med John McLaughlin och Larry Coriel resulterade i ett av de mest spännande albumen som någonsin skrivits i gitarrmusikens värld. 14. Eric Clapton
Den enda trefaldiga vinnaren av Rock and Roll Hall of Fame. Clapton revolutionerade gitarrspelet och blev en av de mest respekterade och inflytelserika musikaliska figurerna under rocktiden. Hans stil har förändrats med tiden, men han har alltid hållit fast vid sina bluesrötter. 15. Brian May
Commander of the Order of the British Empire är också en rocklegend. Hans gitarrspel är en riktig teaterföreställning, och listan över Queen-hits som han hade en hand till är verkligen imponerande. 16. Chet Atkins
Atkins behärskade ett stort antal stilar - från country till jazz och klassiskt. Han utvecklade sin egen 4-finger gitarrstil för att spela både melodi och ackord samtidigt. Han återupplivade countrymusik med ett Nashville-sound som nu är en integrerad del av musikerns personlighet. 17. Slash
Guns N' Roses-gitarristen skrev några av de mest minnesvärda låtarna genom tiderna, och hans solon - på låtar som "November Rain", "Sweet Child o' Mine" och mer - har gått till historien. Guns N' Roses kanske försöker replikera framgången för deras första album, men Slashs spelande har alltid varit framgångsrikt. 18. Chuck Berry
Berry är mest känd för sina formativa rytmer och blues. Som ett resultat fungerade han som en inspiration för artister som Beatles och Rolling Stones. Som gitarrist var Chuck Berry ekonomisk och ren, men som showman var han ljus och kvick. 19. David Gilmour
Gilmours eleganta solon, ibland drömska, ibland melodiska, blev grunden för Pink Floyds musik. Hans solon i kompositionerna "Comfortably Numb", "Time" och "Money" har för alltid fastnat i många musikälskares själ. Han lyckades skapa ett ljud som inte kan förväxlas med någonting. 20. Jeff Beck
Liksom Eric Clapton och Jimmy Page är Beck en av tre kända gitarrister som spelade med The Yardbirds. För detta gick han in i Rock and Roll Hall of Fame, och sedan gick han in där igen tack vare sina soloaktiviteter. Den 68-årige gitarristen har producerat några av de mest hisnande och häpnadsväckande gitarrmelodierna i den senaste musikhistorien. Och även om han inte längre är lika kommersiellt framgångsrik som många av hans samtida, kan hans inflytande i musikvärlden inte underskattas. Historien är full av fantastiska gitarrister vi känner och älskar, vi följer deras arbete och lär oss spela deras musik. Faktum är att att skapa något från ingenting genom att dra musiken från fantasin och ge den till världen, så att kombinationer av ljud aldrig har låtit förut, är speciell sort av magi! Och vilken musiker som helst kommer att berätta att de skulle gå vilse utan deras favoritapparat. Kanske är det därför många ikoniska gitarrister har spelat samma instrument under hela sin karriär. Vissa av komfort- och effektivitetsskäl, medan andra är helt oskiljaktiga från sin gitarr, och därmed börjar vi associera instrumenten med deras kända ägare.
Vladimir Vysotsky
Det finns få människor, inte bara i vårt land, utan utomlands, den som är bekant med kreativitet sovjetisk bard och skådespelaren Vladimir Vysotsky. Han gick till historien tack vare unik stil sång och text med humoristisk gatujargong under sjusträngad gitarr. Först berömt instrument Vysotsky förvärvade efter Alexei Wilds död ( sovjetisk skådespelare) från sin fru och enligt hans berättelser gjordes den för 150 år sedan av en österrikisk mästare. Därefter gjorde Alexander Shulyakovsky fyra eller fem gitarrer åt honom, den första med en headstock i form av en lyra. Dessutom hade Vladimir en gitarr med två halsar, som han verkligen gillade för sin ovanlig form, även om han inte använde den andra halsen.
Viktor Tsoi
En till enastående personlighet 1900-talets nationella kultur är Viktor Tsoi. Han är känd för alla som låtskrivare och grundare av rockbandet "Kino". Victor fick sin första gitarr av sin mamma i present - det var en tolvsträngad. Det var på den som nästan alla hits från gruppen skrevs och akustiska konserter spelades. Nästa som dök upp var en elgitarr - en Stratocaster hämtad från Amerika. Men när han såg en vit Yamaha på Kasparyan började han drömma om detsamma och försökte till och med byta med honom. Snart lyckades Tsoi köpa ett vitt Washburn EA20 semiakustiskt system, där han spelade i senaste åren liv.
Jimi Hendrix
Jimi Hendrix kan med rätta anses vara den största virtuos gitarrist genom tiderna, eftersom han kallades ett geni och ett fenomen under sin livstid. En gång i tiden var Hendrix liveframträdanden bland de bästa i världen, och än i dag försöker många gitarrister efterlikna honom. Nu vet alla att Jimi var vänsterhänt, men köpte högerhänta instrument, eftersom de för det mesta bara såldes, och han kunde vända upp och ner på gitarren och uppnå ett unikt ljud. Hans kanske mest kända var Fender Stratocaster, det var hon som sattes i brand på en av hans konserter 1967. Från mitten av 1967 till januari 1969 använde han en Gibson Flying V, som han målade psykedeliska mönster på direkt efter köpet och spelade bara några få låtar på den. Han hade också en akustisk - Martin D-45. Min favorit elgitarr var den vita Fender Strat.
Kurt Cobain
Amerikansk gitarrist och sångare i rockbandet Nirvana, Kurt Cobain (Kurt Donald Cobain) hade under hela gruppens karriär en hel del gitarrer och bröt dem periodvis, men bara två modeller blev favoriter: Fender Jaguar och Mustang. Och istället för att välja en, gjorde han ett collage av båda, och från hans skiss skapade Fender-företaget Jag-Stang, även om han sällan använde den. Efter Kurts död gick hon över till Peter Buck (R.E.M.).
Angus Young
Den oefterhärmliga Angus McKinnon Young, känd för sin energiska prestation och skolpojksuniform i AC/DC, var bara en trogen Gibson modeller SG ("70 SG Standard - 1968). Därefter modifierades den på order av Young av Jaydee med namnet Jaydee SG och stod ut i rött med blixtinlägg på greppbrädan. Tack vare nära samarbete med Gibson såg ljuset signaturen elgitarr - Angus Young SG, där pickuperna utvecklats av Yang själv.
Ritchie Blackmore
Hårdrocksstjärna och grundare djup lila, Ritchie Blackmore (Richard Hugh Blackmore), ihågkommen av många för sin förmåga att blanda gitarriff med orgelljud, under en lång tid spelade en Gibson ES-335. Men sedan 1968 började han använda Fender Stratocaster, och när han spelade in Fender Telecaster Thinline. På 70-talet var huvudgitarren en vit Fender Olympic Stratocaster med rosenträ och klyft greppbräda, på vars huvudstock Richie fäste ett straplock.
Skalbaggarna
Och slutligen, de odödliga Beatles och deras enastående gitarrer. Bland de många instrumenten i Liverpool Four var John Lennons Epiphone Casino elgitarr mest ihågkommen av fansen. Den är dock vördad i två olika inkarnationer: många älskar den i dess ursprungliga status -1965 Epiphone Casino i vintage sunburst, andra beundrar "revolutionseran" som dök upp efter vissa modifieringar (sliten kropp). George Harrison är känd för att ha haft en förkärlek för Gretsch-gitarrer, men är förknippad med en Rickenbacker 12-strängad från 1963 som gavs av företagets ägare när han var på turné i USA. Paul McCartney spelade en vänsterhänt Hofner 500/1 basgitarr, samt Epiphone Casino och Fender Esquire elgitarrer och akustiska delar på en Epiphone Texan FT-79, sedan 1968 en Martin D-28.
5 juli 2017Många modeller av gitarrer har vunnit popularitet över hela världen, och alla musikälskare känner till dessa namn - Gibson, Fender, Ibanez ...
Gitarrens popularitet har vunnits av två skäl:
- det är populärt av tillverkaren, varefter någon rockstjärna tar hand om gitarren och en bred publik lär sig om den;
- uppträda med en gitarr känd musiker, vilket i efterhand gör henne praktiskt taget till en ikon.
Sådana modeller av gitarrer, efter att ha fått erkännande från rockstjärnor, blir kult och får ofta någon form av individualitet som är karakteristisk för deras ägare. Även utan att vara musiker börjar rockfans särskilja dem genom deras ljud på gehör.
Elektroniska, akustiska och semi-akustiska, slumpmässigt köpta för ett par hundra dollar eller gjorda på beställning, de gick in i jazzens och rock and rolls ärorika historia och gjorde en riktig revolution i musikens värld. Tidiga modeller av olika gitarrer värderas nu som sällsynta samlarföremål.
Vilka gitarrer är mest populära bland rockmusiker och känns igen av deras fans?
Vår korta utflykt till världen av de mest kända gitarrerna inom rockmusik kommer att berätta om instrumenten som bestämde stilen för dem som skapar sin musik på dem, vilket i sin tur påverkar utvecklingen av hela genren.
Fender Stratocaster
Alla som vill bli rockmusiker drömmer om ett instrument. En av de mest kända gitarrerna i hela världen, den är känd till stor del tack vare Jimi Hendrix, den legendariske mannen, som under sin livstid kallades lysande musiker. Med sin vita Stracocaster uppträdde Hendrix på legendariska Woodstock och han satte eld på den på Monterey-festivalen. En Fender Stratocaster-gitarr är avbildad på ett monument som rests på musikerns grav.
fender mustang
Elgitarren kom i produktion redan på 60-talet och var extremt populär bland surfrockare. Men på 90-talet blev det en grunge-ikon efter att ha plockats upp av Kurt Cobain. Hon valdes också av frun till Nirvanaledaren Courtney Love.
För ett lite smutsigt ljud älskades denna modell av musiker som spelade alternativ musik. Patti Smith, John Frusciante (Red Hot Chili Peppers), John McLaughlin, Alex Turner (Arctic Monkeys), Brian Molko (Placebo) och många många andra höjde arenor med ljudet av strängarna på denna gitarr!
Gibson Les Paul
Gibson Les Paul är en högljudd symbol för världsrock, de mest eftertraktade och dyra elgitarrerna i världen. Detta är den första solid body gitarren och utvecklades med deltagande av en jazzgitarrist och uppfinnare vid namn Les Paul 1950 i USA. Gitarren var svaret på dille elgitarr efter introduktionen av Fender Telecaster.
Guitar line Les Paul-gitarr innehåller olika modeller, vars serier är uppdaterade på alla möjliga sätt. Därför kan de som bestämmer sig för att köpa ett instrument för första gången titta in i gitarrbutiken, där modeller av odödlig klassisk design eller en modern vision av det vördade oförgängliga kommer att presenteras. Produkterna från detta företag kan ses under andra märken: Epiphone, Kramer Guitars, Steinberger, Tobias, Valley Arts och Kalamazoo.
Autentiska 1950-tals Les Pauls inbringade hundratusentals dollar, vilket inte är någon överraskning med tanke på att mindre än 2 000 exemplar gjordes under det första decenniet. Instrumentet användes av Keith Richards från Rolling Stones och Jimi Page från Led Zeppelin, bluesgitarrvirtuosen Jeff Beck, leadgitarrist Skalbaggarna George Harrison, Eric Clapton och andra legender inom världsrocken.
Jimmy Page med en unik Gibson Les Paul elgitarr
