Kände Schubert och Beethoven varandra? Tre diskurser om Schubert

Franz Schubert. Romantiker från Wien

"Som Mozart tillhörde Schubert mer alla -
miljö, människor, natur än dig själv,
och hans musik var hans sång om allt, men inte personligen om sig själv ... "
B. Asafiev

Franz Peter Schubert föddes den 31 januari 1797 i Lichtental, en förort till Wien. Hans första musiklektioner undervisades av hans far, Franz Theodor Schubert, lärare vid Lichtentals församlingsskola. Sedan kom pojken under ledning av Michael Holzer, regenten för den lokala kyrkan och den snällaste gubben - han lärde Schubert harmoni och spela orgel gratis.

Vid elva års ålder gick Schubert in i det kejserliga kapellet som korist och, efter att ha sagt adjö till sitt hem, reste han till Wien (lyckligtvis var det ett stenkast från förorten till staden). Nu levde han i den kejserliga kungliga fången - en privilegierad internatskola. Och han gick på gymnasiet. Detta är vad hans far drömde om.

Men hans liv var dystert: att gå upp i gryningen, lång och tröttsam stående på kliros, allestädes närvarande vakter som alltid vet hur man hittar ett fel för pojkarna, för vilket de borde piskas eller tvingas upprepa böner otaliga gånger. Existensen av Franz, som är van vid Holzers ödmjuka mentorskap, skulle ha varit helt hopplös om det inte vore för nya vänner - de blev vänner ju starkare och mer osjälviska, ju mer pedagogerna uppmuntrade barnen till skvaller och fördömande, förment syftade till att "rädda de förlorade kamraternas själar."

Fem år (1808 - 1813), tillbringade av kompositören i fången, skulle ha varit outhärdligt svåra för honom, om inte för de sanna vänner han hittade här. Från vänster till höger F. Schubert, I. Yenger, A. Hüttenbrenner.

Och om det inte vore för musiken. Den unge Schuberts talang uppmärksammades av hovkapellmästaren - Antonio Salieri. Han fortsatte att studera med honom även efter hans avgång från skolan 1813 (på grund av att den vuxna sångarens röst började gå sönder och förlorade den nödvändiga "kristalliteten").

1814 ägde en händelse av stor betydelse rum i Wien - premiären av Beethovens opera Fidelio ägde rum. Traditionen säger att Schubert sålde allt sitt skolböcker att närvara vid denna premiär. Situationen kanske inte var så dramatisk, men det är säkert känt att Franz Schubert förblev ett fan av Beethoven till slutet av sitt korta liv.

Samma år präglades för Schubert av mer prosaiska händelser. Han arbetade på samma skola där hans far undervisade. Pedagogisk verksamhet verkade för den unge musikern tråkig, otacksam, oändligt långt från hans höga behov. Men han var väl medveten om att han inte kunde vara en börda för en familj som redan knappt fick pengarna att gå ihop.

Trots alla strapatser visade sig de fyra åren som kompositören ägnade åt undervisning vara mycket givande. I slutet av 1816 var Franz Schubert redan författare till fem symfonier, fyra mässor och fyra operor. Och viktigast av allt - han hittade en genre som snart förhärligade honom. Jag hittade en sång där musik och poesi så magiskt smälter samman, två element, utan vilka kompositören inte kunde föreställa sig sin existens.

I Schubert höll under tiden hans beslut på att mogna, vilket han satte i praktiken 1818. Han lämnade skolan och bestämde sig för att ägna all sin kraft åt musik. Detta steg var djärvt, om inte hänsynslöst. Musikern hade ingen annan inkomst, förutom en lärarlön.

Allt vidare liv av Schubert är en kreativ bedrift. Han upplevde stor nöd och nöd och skapade det ena verket efter det andra.

Fattigdom och motgångar hindrade honom från att gifta sig med sin flickvän. Hennes namn var Teresa Coffin. Hon sjöng i kyrkokören. Flickans mamma hade stora förhoppningar på hennes äktenskap. Naturligtvis kunde Schubert inte ordna det. Du kan leva med musik, men du kan inte leva med den. Och modern gav sin dotter i äktenskap till en konditor. Detta var ett slag för Schubert.

Några år senare uppstod en ny känsla, ännu mer hopplös. Han blev kär i en representant för en av de mest ädla och rika familjerna i Ungern - Caroline Esterhazy. För att förstå vad kompositören kände då måste man läsa raderna i hans brev till en av hans vänner: ”Jag känner mig som den eländigaste, mest eländiga personen i världen ... Föreställ dig en person vars mest lysande förhoppningar har förvandlats till ingenting , till vilken kärlek och vänskap inte ger något, förutom det djupaste lidande, där inspirationen till det vackra (åtminstone framkallar kreativitet) hotar att försvinna ... "

I dessa svåra tider möte med vänner blev ett utlopp för Schubert. Unga människor fick bekanta sig med litteratur, poesi från olika tider. Framförandet av musik varvade med läsning av poesi, ackompanjerat av danser. Ibland ägnades sådana möten åt Schuberts musik. De började till och med kalla dem "Schubertiader". Kompositören satte sig vid pianot och komponerade genast valser, landlärare och andra danser. Många av dem är inte ens inspelade. Om han sjöng sina sånger väckte det alltid lyssnarnas beundran.

Han blev aldrig inbjuden att uppträda i en offentlig konsert. Han var inte känd i rätten. Förläggare, som utnyttjade hans opraktiska, betalade honom ören, medan de själva tjänade mycket pengar. A större verk, som inte kunde vara i stor efterfrågan, publicerades inte alls. Det hände så att han inte hade något att betala för rummet och han bodde ofta med sina vänner. Han hade inget eget piano, så han komponerade utan instrument. Han hade inga pengar att köpa en ny kostym. Det hände att han flera dagar i rad åt bara kex.

Fadern visade sig ha rätt: yrket som musiker gav inte Schubert berömmelse, rungande framgång, ära, lycka till. Hon kom bara med lidande och nöd.

Men hon gav honom lyckan av kreativitet, stormig, kontinuerlig, inspirerad. Han arbetade systematiskt, varje dag. "Jag komponerar varje morgon, när jag avslutar ett stycke börjar jag på ett annat", erkände kompositören. Han komponerade väldigt snabbt och enkelt, som Mozart. Full lista Hans verk omfattar mer än tusen nummer. Men han levde bara 31 år!

Schuberts berömmelse växte under tiden. Hans låtar har blivit på modet. 1828 publicerades hans viktigaste verk och i mars samma år ägde en av hans mest betydelsefulla konserter rum. Med intäkterna från honom köpte Schubert sig ett piano. Han drömde så om att äga detta "kungliga instrument". Men under lång tid hade han inte en chans att njuta av förvärvet. Bara några månader senare drabbades Schubert av tyfoidfeber. Han gjorde desperat motstånd mot sjukdomen, gjorde planer för framtiden, försökte arbeta i sängen ...

Kompositören dog den 19 november 1828 vid 31 års ålder efter två veckors feber. Schubert begravdes på den centrala kyrkogården bredvid Beethovens grav, inte långt från monumentet till Mozart, Glucks, Brahms gravar. I. Strauss - så här skedde slutligen det fullständiga erkännandet av kompositören.

Poeten Grillparzer, välkänd på den tiden, skrev om ett blygsamt monument över Schubert på kyrkogården i Wien: "Döden begravde en rik skatt här, men ännu mer underbara förhoppningar."

Ljud av musik

"Enbart skönhet borde inspirera en man under hela hans liv -
detta är sant, men utstrålningen av denna inspiration bör belysa allt annat ... "
F. Schubert

Åttonde symfonin i h-moll "Unfinished"

Öden för många stora verk (liksom deras författare) är fulla av växlingar. Alla möjliga av dem föll till andelen "Unfinished" symfonin.

Vänner älskade Franz Schuberts sånger. Hur försiktigt de lät, hur omisskännligt de rörde vid själens djupaste strängar, dessa sånger! Men här är den "stora formen" ... Nej, vännerna försökte att inte uppröra käre Franz, men nej, nej, sinsemellan slängde de ut: "Ändå, det här är inte hans."

Schubert skrev "Oavslutade symfonin" 1822-23. Och två år senare gav han hennes poäng till en av sina bästa och äldsta vänner - Anselm Huttenbrenner. För att en vän ska ge det till Society of Music Lovers i staden Graz. Men vännen berättade inte. För det bästa, förmodligen. Att inte vilja "skämma käre Franz" i en upplyst allmänhets ögon. Hüttenbrenner skrev musik själv (och gav för övrigt företräde till stor form). Han förstod henne. Och han sympatiserade inte med skolkamratens symfoniska insatser.

Det hände sig att ett av Schuberts finaste verk "inte existerade" förrän 1865. Det första framförandet av "Unfinished" ägde rum nästan fyrtio år efter kompositörens död. Dirigerad av Johann Gerbeck, som av misstag upptäckte symfonins partitur.

"Unfinished Symphony" består av två delar. En klassisk symfoni är alltid en fyrasats. Den version som kompositören ville avsluta den, "för att lägga till den önskade volymen", men inte hade tid, måste omedelbart avfärdas. Skisser till tredje delen har bevarats - osäkra, blyga. Det var som om Schubert själv inte visste om dessa försök att skissa var nödvändiga. I två år "åldrades" symfonins partitur på hans skrivbord innan det övergick i händerna på den kloka Huttenbrenner. Under dessa två år hann Schubert se till att – nej, det finns ingen anledning att ”sluta”. I två delar av symfonin uttryckte han sig fullständigt, "sjungit ut" i dem all sin kärlek till världen, all den ångest och längtan som en person är dömd att tyna bort i denna värld.

En person går igenom två huvudstadier i livet - ungdom och mognad. Och i två delar av Schuberts symfoni skärpan i kollisioner med livet i ungdomen och djupet av förståelsen av livets mening i mognad. En evig sammanvävning av glädje och sorg, lidande och livets fröjder.

Som ett åskväder – med vindbyar, fjärran åska – börjar Schuberts "Oavslutade symfoni".

Kvintett i A-dur "Forell"

Öringkvintetten (ibland även kallad Forellenkvintetten) är också, liksom den oavslutade symfonin, ovanlig till formen. Den består av fem stämmor (och inte fyra, som vanligt), och framförs av fiol, viola, cello, kontrabas och piano.

Under den lyckligaste tiden i sitt liv skrev Schubert denna kvintett. Det var 1819. Tillsammans med Vogl reser tonsättaren genom Oberösterreich. Vogl, en infödd i dessa delar, "delar" dem generöst med Schubert. Men inte bara glädjen att lära sig nya platser och människor förde Schubert denna resa. För första gången var han personligen övertygad om att han var känd inte bara i Wien, utan i en snäv vänkrets. Att nästan varje till och med lite "musikaliskt" hus har handskrivna kopior av hans låtar. Hans egen popularitet förvånade honom inte bara, den förbluffade honom.

I den övre österrikiska staden Steyr träffade Schubert och Vogl en passionerad beundrare av Schuberts sånger, industrimannen Sylvester Paumgartner. Om och om igen bad han sina vänner att framföra låten "Trout" åt honom. Han kunde lyssna på henne i det oändliga. För honom skrev Schubert (som älskade att skänka glädje till människor mer än något annat i världen) Forellen-kvintetten, i den fjärde delen av vilken melodin av låten Trout låter.

I kvintetten sjuder ung energi, svämmar över. Impulsiva drömmar ger vika för sorg, sorg viker återigen för drömmar, den klangfulla lyckan av att vara, vilket är möjligt först vid tjugotvå. Temat i fjärde satsen, enkelt, nästan naivt, graciöst ledd av fiolen, stänker med många variationer. Och "Öringen" avslutas med en ohämmad, gnistrande dans, inspirerad av Schubert, förmodligen av de övre österrikiska böndernas danser.

"Ave Maria"

Den överjordiska skönheten i denna musik gjorde bönen till Jungfru Maria Schuberts mest populära religiösa komposition. Det tillhör antalet icke-kyrkliga romanser-böner skapade av romantiska kompositörer. I arrangemanget för rösten och gosskören framhålls musikens renhet och oskuld.

"Serenad"

En riktig pärla av sångtexter är F. Schuberts "Serenad". Detta verk är ett av de ljusaste, drömmande i Schuberts verk. Den mjuka dansmelodin ackompanjeras av en karakteristisk rytm som imiterar ljudet av en gitarr, eftersom det var till ackompanjemang av en gitarr eller en mandolin som serenaderna sjöngs vackra älskade. En melodi som har hänfört själen i nästan två århundraden...

Serenader var verk som framfördes på kvällen eller natten på gatan (det italienska uttrycket "al sereno" betyder det i det fria) framför huset till den som serenaden är tillägnad. Oftast - framför balkongen på en vacker dam.

Presentation

Ingår:

1. Presentation, ppsx;
2. Ljud av musik:
Schubert. "Oavslutad" symfoni, mp3;
Schubert. Serenad, mp3;
Schubert. Ave Maria, mp3;
Schubert. Kvintett i A-dur "Trout", IV-sats, mp3;
3. Medföljande artikel, docx.

Början av 1827 för med sig en ny pärla till skattkammaren för Schuberts vokalmusik, vinterresan.
En gång upptäckte Schubert nya dikter av Müller i Leipzig-almanackan Urania. Precis som med den första bekantskapen med denna poet (författaren till texten till "Den vackra mjölnarens kvinna"), blev Schubert omedelbart djupt rörd av poesin. Med en extraordinär entusiasm skapar han tolv låtar av cykeln på några veckor. "Under en tid var Schubert på ett dystert humör, han verkade må dåligt", sa Spaun. – När jag frågade vad det var med honom sa han bara: ”Kom till Schober idag, jag ska sjunga dig en cykel av hemska sånger. Jag är angelägen om att höra vad du har att säga om dem. De berörde mig mer än någon av de andra låtarna." Med en genomträngande röst sjöng han hela Vintervägen för oss. Vi blev helt överväldigade av den mörka färgen på dessa låtar. Slutligen sa Schober att han bara gillade en av dem, nämligen: Linden. Schubert svarade: "Jag gillar de här låtarna mer än alla andra, och du kommer att gilla dem i slutändan också." Och han hade rätt, för väldigt snart blev vi galna i dessa sorgliga låtar. Fogl utförde dem oefterhärmligt."
Mayrhofer, som vid den tiden återigen kom nära Schubert, noterade att uppkomsten av en ny cykel inte var tillfällig och markerar en tragisk förändring i hans natur: "Själva valet av Vintervägen visar redan hur mycket allvarligare kompositören har blivit . Han var länge allvarligt sjuk, han drabbades av deprimerande upplevelser, den rosa färgen slets av hans liv, vintern kom för honom. Poetens ironi, rotad i förtvivlan, stod honom nära, och han uttryckte den ytterst skarpt. Jag blev smärtsamt skakad."
Har Schubert rätt i att kalla de nya låtarna för hemska? Ja, i denna vackra, djupt uttrycksfulla musik finns det så mycket sorg, så mycket längtan, som om alla sorger från kompositörens glädjelösa liv förverkligades i den. Även om cykeln inte är självbiografisk och har sin källa i ett självständigt poetiskt verk, var det kanske omöjligt att hitta en annan dikt om mänskligt lidande så nära Schuberts egna erfarenheter.
Kompositören tog upp temat romantiska vandringar inte för första gången, men dess förkroppsligande har aldrig varit så dramatiskt. Cykeln bygger på bilden av en ensam vandrare, i djup ångest, planlöst vandrande längs en trist vinterväg. Allt det bästa i hans liv är i det förflutna. I det förflutna - drömmar, förhoppningar, en ljus känsla av kärlek. Resenären är ensam med sina tankar, upplevelser. Allt som möter honom på vägen, alla föremål, naturfenomen, påminner honom om och om igen om den tragedi som har ägt rum i hans liv och stör det fortfarande levande såret. Ja, och resenären själv plågar sig själv med minnen, irriterar själen. De ljuva drömmarna om sömn ges till honom som öde, men de förvärrar bara lidandet när han vaknar.
Inte i texten detaljerad beskrivning evenemang. Bara i låten "Weather Vane" lyfts slöjan över det förflutna något. Av resenärens sorgsna ord får vi veta att hans kärlek förkastades, eftersom han är fattig och hans utvalde tydligen är rik och ädel. Här framträder kärlekstragedin i ett annat ljus jämfört med cykeln "The Beautiful Miller's Woman": social ojämlikhet visade sig vara ett oöverstigligt hinder för lycka.
Det finns andra betydande skillnader från den tidiga Schubert-cykeln.
Om i cykeln "The Beautiful Miller's Woman" sånger-skesser segrade, så här - som om psykologiska porträtt av samma hjälte, förmedlar hans sinnestillstånd.
Låtarna i denna cykel kan jämföras med löven på samma träd: de är alla väldigt lika varandra, men var och en har sina egna nyanser av färg och form. Låtarna är relaterade till innehåll, de har många gemensamma musikaliska uttryck, och samtidigt avslöjar var och en ett annat, unikt psykologiskt tillstånd, ny sida denna lidandes bok. Nu skarpare, nu tystare smärta, men den kan inte försvinna; ibland faller i dvala, ibland känner en viss våg av livlighet, tror resenären inte längre på möjligheten av lycka. En känsla av hopplöshet, undergång genomsyrar hela cykeln.
Huvudstämningen, det känslomässiga tillståndet för de flesta låtarna i cykeln ligger nära inledningen ("Sov gott"). Koncentration, smärtsam reflektion och återhållsamhet i att uttrycka känslor är dess huvuddrag.

Musiken domineras av sorgliga färger. Stunder av ljudbilder används inte för en färgstark effekt, utan för en mer sanningsenlig överföring. sinnesstämning hjälte. En sådan uttrycksfull roll spelas till exempel av "ljudet från löv" i låten "Lipa". Lätt, lockande, den orsakar bedrägliga drömmar, som en gång i det förflutna (se exempel a nedan); mer sorgligt tycks han sympatisera med resenärens upplevelser (samma tema, men i moll). Ibland är det ganska dystert, orsakat av arga vindbyar (se exempel b).

Yttre omständigheter, naturfenomen är inte alltid i överensstämmelse med hjältens erfarenheter, ibland motsäger de dem skarpt. Så, till exempel, i låten "Stupor", längtar resenären efter att slita av det frusna snötäcket från marken, som gömde spåren av hans älskade. I motsättningen mellan den andliga stormen och vinterlugnet i naturen, förklaringen till musikens stormiga puls som vid första anblicken inte motsvarar sångens namn.

Det finns också "öar" med en ljus stämning - antingen minnen från det förflutna eller bedrägliga, ömtåliga drömmar. Men verkligheten är hård och grym, och glädjekänslor dyker upp i själen bara för ett ögonblick, som varje gång ersätts av ett deprimerat, förtryckt tillstånd.
Tolv låtar utgör den första delen av cykeln. Den andra delen av den uppstod lite senare, ett halvår senare, när Schubert blev bekant med de återstående tolv dikterna av Müller. Men båda delarna, både i innehåll och i musik, utgör en konstnärlig helhet.
I den andra delen råder också ett koncentrerat och återhållet uttryck av sorg, men kontrasterna är ljusare här,

Än i den första. Huvudtemat för den nya delen är hoppens bedrägeri, bitterheten i deras förlust, oavsett om det är drömmar om sömn eller bara drömmar (låtarna "Mail", "False Suns", " sista hoppet”, ”I byn”, ”Bedrag”).
Det andra temat är temat ensamhet. Låtarna "Raven", "Trackpost", "Inn" är tillägnade henne. Vandrarens enda sanna följeslagare är en dyster svart korp som längtar efter sin död. ”Korp”, tilltalar resenären honom, ”vad gör du här? Kommer du snart att slita isär mitt kalla lik?” Resenären själv hoppas att slutet på lidandet snart kommer: "Ja, jag kommer inte att vandra länge, styrkan kommer att blekna i mitt hjärta." För de levande har han inget skydd någonstans, inte ens på kyrkogården ("Värdshus").
I låtarna "Stormy Morning" och "Cherfulness" finns en stor inre styrka. De avslöjar önskan att få tro på sig själv, att hitta modet att överleva ödets grymma slag. Den energiska rytmen i melodin och ackompanjemanget, de "avgörande" avslutningarna på fraserna är typiska för båda sångerna. Men detta är inte glädjen hos en man full av styrka, utan snarare beslutsamheten i förtvivlan.
Cykeln avslutas med låten "The Organ Grinder", till det yttre tråkig, monoton, men full av genuin tragedi. Den föreställer bilden av en gammal orgelkvarn som "tråkigt står utanför byn och snurrar på sin frusna hand med möda". Den olyckliga musikern möter inte sympati, ingen behöver hans musik, "det finns inga pengar i koppen", "bara hundar gnäller argt på honom". En förbipasserande resenär vänder sig plötsligt mot honom: ”Vill du att vi tillsammans ska utstå sorg? Vill du att vi ska sjunga med till tunnorgeln?”
Låten inleds med en tråkig låt av en gurdy. Låtens melodi är också tråkig och monoton. Hon fortsätter att upprepa och olika alternativ samma musikaliska tema, som växte fram ur intonationerna från en gatuorgel:

Smärtsam melankoli tar hjärtat i besittning när de domnade ljuden av denna fruktansvärda sång tränger igenom det.
Den kompletterar och generaliserar inte bara cykelns huvudtema, temat ensamhet, utan berör också temat konstnärens berövande, vilket är viktigt i Schuberts verk. modernt liv, hans undergång till fattigdom, missförstånd av andra ("Folk tittar inte ens, de vill inte lyssna"). Musikern är samma tiggare, en ensam resenär. De har ett glädjelöst, bittert öde, och därför kan de förstå varandra, förstå andra människors lidande och sympatisera med dem.
Som avslutning på cykeln förstärker den här låten sin tragiska karaktär. Det visar att det ideologiska innehållet i cykeln är djupare än det kan tyckas vid första anblicken. Det här är inte bara ett personligt drama. Dess oundviklighet härrör från djupt orättvisa mänskliga relationer i samhället. Det är ingen slump att den huvudsakliga förtryckande stämningen av musik: det uttrycker atmosfären av undertryckandet av den mänskliga personligheten, som är karakteristisk för det samtida österrikiska livet för Schubert. Den själlösa staden, den tysta likgiltiga stäppen är personifieringen av den grymma verkligheten, och cykelhjältens väg är personifieringen av livsvägen " liten man" i samhället.
På det sättet är låtarna på Winter Way verkligen hemska. De gjorde och gör nu ett enormt intryck på dem som tänkte på deras innehåll, lyssnade på ljudet, förstod denna hopplösa längtan efter ensamhet med sina hjärtan.
Förutom Vintervägscykeln bör bland andra verk från 1827 noteras populära pianoimpromptu och musikaliska ögonblick. De är grundarna av nya genrer av pianomusik, som senare var så älskade av kompositörer (Liszt, Chopin, Rachmaninoff). Dessa verk är mycket olika till innehåll och musikalisk form. Men alla kännetecknas av en fantastisk tydlig struktur med en fri improvisationspresentation. De mest kända idag är fyra improviserade opus 90, som åtnjuter unga artisters uppmärksamhet.
Den första improvisationen i detta opus, som berättar om några betydande händelser, föregriper senare kompositörers pianoballader.
"The Curtain Opens" var ett kraftfullt samtal som fångade nästan hela pianots omfång i oktaver. Och som svar var huvudtemat knappt hörbart, som på långt håll, men huvudtemat lät väldigt tydligt. Trots den tysta klangen finns det en stor inre styrka i den, som underlättas av dess marschrytm, deklamatoriska och oratoriska lager. Till en början har temat inget ackompanjemang, men efter sin första "frågande" fras dyker en andra upp, inramad av ackord, som en kör som resolut svarar på "uppropet".
I huvudsak är hela verket byggt på olika transformationer av detta tema, som varje gång ändrar sitt utseende. Hon blir antingen mild, eller formidabel, eller osäkert ifrågasättande eller ihärdig. Denna princip om kontinuerlig utveckling av ett tema (monotematism) kommer att bli en karakteristisk teknik inte bara i pianomusik, men kommer också att finnas i symfoniska verk (särskilt i Liszt).
Den andra impromptuen (Es-dur) markerar vägen till Chopins etyder, där även tekniska pianistiska uppgifter spelar en underordnad roll, även om de kräver flyt och klarhet i fingrar, och den konstnärliga uppgiften att skapa en uttrycksfull musikalisk bild kommer i förgrunden.
Den tredje impromptuen ekar Mendelssohns melodiösa "Sånger utan ord", vilket banar väg för senare verk av denna typ, som Liszts och Chopins nocturner. Ett ovanligt poetiskt eftertänksamt tema låter majestätiskt vackert. Det utvecklas lugnt, hastigt mot bakgrund av det lätta "sorlet" av ackompanjemanget.
Opuset avslutas med den kanske mest populära impromptu i As-dur, där pianisten, förutom att vara flytande i pianoteknik, måste noggrant lyssna till "sången" av temat "gömd" i texturens mellanröster .

De fyra improviserade opus 142 som uppstod senare är något underlägsna i uttrycksfullhet gentemot musiken, även om de också har ljusa sidor.
Av de musikaliska ögonblicken var den mest kända f-moll, framförd inte bara i sin ursprungliga form, utan också i transkriptioner för olika instrument:

Så, Schubert skapar alla nya, unikt underbara verk, och inga svåra omständigheter kan stoppa detta underbara outtömliga flöde.
Våren 1827 dör Beethoven, för vilken Schubert hade en vördnadsfull känsla av respekt och kärlek. Han hade länge drömt om att träffas stor kompositör, men uppenbarligen hindrade gränslös blygsamhet förverkligandet av denna mycket verkliga dröm. När allt kommer omkring har de i så många år levt och arbetat sida vid sida i samma stad. Sant, en gång, strax efter publiceringen av fyrhandsvarianter på franskt tema, tillägnad Beethoven, beslutade Schubert att ge honom anteckningar. Joseph Hüttenbrenner hävdar att Schubert inte hittade Beethoven hemma och bad att få ge honom noterna utan att någonsin ha sett honom. Men Beethovens sekreterare Schindler försäkrar att mötet ägde rum. Efter att ha granskat tonerna ska Beethoven ha påpekat något slags harmoniskt fel, vilket gjorde den unge kompositören fruktansvärt förvirrad. Det är möjligt att Schubert, generad över ett sådant möte, föredrog att förneka det.

Schubertiade Från fig. M. Shvinda

Schindler säger dessutom att han strax före Beethovens död bestämde sig för att göra den svårt sjuke kompositören bekant med Schuberts verk. ”...jag visade honom en samling Schubertsånger, ett sextiotal till antalet. Detta gjorde jag inte bara för att ge honom trevlig underhållning, utan också för att ge honom möjlighet att lära känna den verklige Schubert och på så sätt bilda sig en mer korrekt uppfattning om hans talang, som olika upphöjda personligheter, av sättet, inked för honom. gjorde samma sak med andra samtida. Beethoven, som dittills inte kände till ens fem av Schuberts sånger, blev förvånad över det stora antalet av dem och ville helt enkelt inte tro att Schubert redan hade skrivit mer än femhundra sånger vid den tiden. Om han blev förvånad över själva mängden, blev han ännu mer förvånad när han bekantade sig med deras innehåll. Flera dagar i rad skildes han inte med dem; han tillbringade timmar med att titta igenom Iphigenia, Mänsklighetens gränser, Allmakt, The Young Nun, The Violet, The Beautiful Miller's Girl och andra. Glad upphetsad utbrast han ständigt: "Senligen har den här Schubert en gudomlig gnista. Om den här dikten hamnade i mina händer skulle jag också sätta den till musik. Och så talade han om de flesta av dikterna, utan att upphöra att berömma innehållet och den ursprungliga bearbetningen av dem av Schubert. Kort sagt, respekten som Beethoven hade för Schuberts talang var så stor att han ville bekanta sig med hans operor och pianostycken, men sjukdomen hade redan passerat till ett sådant stadium att Beethoven inte kunde uppfylla denna önskan. Ändå nämnde han ofta Schubert och förutspådde: "Han kommer fortfarande att få hela världen att prata om sig själv", och uttryckte beklagande över att han inte hade träffat honom tidigare.

Vid Beethovens högtidliga begravning gick Schubert bredvid kistan med en tänd fackla i händerna.
Sommaren samma år ägde Schuberts resa till Graz - en av de ljusaste episoderna i hans liv. Det arrangerades av en uppriktig beundrare av Schuberts talang, musikälskare och pianist Johann Yenger, som bodde i Graz. Resan tog cirka tre veckor. Grunden för kompositörens möten med publiken bereddes av hans sånger och några andra. kammarverk som många musikälskare här kände till och framförde med nöje.
Graz hade sitt musikcenter- hemmet för pianisten Maria Pachler, vars talang Beethoven själv hyllade. Från henne, tack vare Yengers ansträngningar, kom en inbjudan. Schubert svarade med glädje, för han hade själv länge velat träffa en underbar pianist.
Ett varmt välkomnande väntade Schubert i hennes hus. Tiden var fylld av oförglömliga musikkvällar, kreativa möten med ett brett utbud av musikälskare, bekantskap med det musikaliska livet i staden, besök på teatern, intressanta landsresor, där avkoppling i naturens sköte kombinerades med oändliga musikaliska "överraskningar" - på kvällarna.
Misslyckandet i Graz var bara ett försök att iscensätta operan Alfonso och Estrella. Teaterdirigenten vägrade acceptera det på grund av orkestreringens komplexitet och trängsel.
Schubert mindes resan med stor värme och jämförde atmosfären i livet i Graz med Wien: "Wien är fantastiskt, men det har inte den där hjärtligheten, direktheten, det finns ingen verklig tanke och rimliga ord, och särskilt andliga handlingar. Uppriktigt ha roligt här sällan eller aldrig. Det är möjligt att jag själv är skyldig till detta, jag går så sakta närmare människor. I Graz insåg jag snabbt hur man kan kommunicera med varandra konstlöst och öppet, och förmodligen, med en längre vistelse där, skulle jag utan tvekan bli ännu mer genomsyrad av en förståelse för detta.

Upprepade resor till Oberösterreich och denna sista resa till Graz bevisade att Schuberts verk är erkänt inte bara bland enskilda konstkännare, utan även i en bred krets av lyssnare. Det var nära och begripligt för dem, men mötte inte hovkretsarnas smak. Schubert strävade inte efter detta. Han undvek samhällets högre sfärer, förödmjukade sig inte inför "den här världens största". Han kände sig tillfreds och tillfreds bara i sin egen miljö. Hur mycket Schubert tyckte om att besöka glatt sällskap hans vänner och bekanta, där han, tack vare sin munterhet, kvickhet och rättvisa bedömningar, ofta var samhällets själ”, sa Shpaun, ”så motvilligt uppträdde han i stela kretsar, där han på grund av sitt återhållsamma, skygga beteende , han var helt oförtjänt var känd som en person i allt som inte rör musik, ointressant.
Ovänliga röster kallade honom för en fyllare och en slösare, då han villigt gick ut ur staden och där, i trevligt sällskap, dränerade ett glas vin, men det finns inget falskare än detta skvaller. Tvärtom var han väldigt återhållsam och till och med med stort nöje passerade han aldrig rimliga gränser.
Det sista året av Schuberts liv - 1828 - överträffar alla tidigare i kreativitetens intensitet. Schuberts talang har nått sin fulla blomning, och ännu mer än i hans tidiga ungdom slår hans musik nu till med en rikedom av känslomässigt innehåll. Vintervägens pessimism motarbetas av den glada trion i Es-dur, följt av ett antal andra verk, inklusive underbara sånger publicerade efter kompositörens död under den allmänna titeln "Svanesången", och slutligen, andra mästerverk av Schuberts symfoniska musik — symfoni i C-dur.
Schubert kände en ny våg av styrka och energi, livlighet och inspiration. En viktig händelse spelade en stor roll i detta kreativt liv, som ägde rum i början av året, är den första och tyvärr sista öppna författarkonserten som anordnas på initiativ av vänner. Skådespelare - sångare och instrumentalister - svarade gärna på uppmaningen att delta i konserten. Programmet bestod i första hand av senaste kompositionerna kompositör. Den innehöll: en del av kvartetten i G-dur, flera sånger, en ny trio och flera manliga vokalensembler.

Konserten ägde rum den 26 mars i österrikiska musiksällskapets sal. Framgången överträffade alla förväntningar. På många sätt försågs han med utmärkta artister, bland vilka Vogl stack ut. För första gången i sitt liv fick Schubert ett riktigt stort belopp på 800 gulden för en konsert, vilket gjorde att han kunde befria sig från materiella bekymmer åtminstone ett tag för att skapa, skapa. Denna våg av inspiration var huvudresultatet av konserten.
Märkligt nog, men den enorma framgången hos allmänheten återspeglades inte på något sätt av wienpressen. Recensioner om konserten dök upp efter en tid. i musiktidningarna i Berlin och Leipzig, men de wienska var envist tysta.
Kanske beror detta på den misslyckade timingen av konserten. Bokstavligen två dagar senare började den briljante virtuosen Niccolo Paganinis turné i Wien, som den wienska publiken mötte med raseri. Wienpressen kvävdes också av förtjusning och glömde tydligen sin landsman i denna spänning.
Efter att ha avslutat symfonin i C-dur överlämnade Schubert den till musiksällskapet, åtföljd av följande brev:
”Med förtroende för det österrikiska musiksällskapets ädla avsikt att så långt som möjligt upprätthålla en hög strävan efter konst, vågar jag som inhemsk tonsättare ägna denna min symfoni åt sällskapet och ge den under dess gynnsamma skydd. .” Tyvärr framfördes inte symfonin. Det avvisades som ett stycke "för långt och svårt". Kanske skulle detta verk ha förblivit okänt om inte Robert Schumann, elva år senare, efter kompositörens död, hade upptäckt det bland andra Schubert-skapelser i Schuberts bror Ferdinands arkiv. Symfonin framfördes första gången 1839 i Leipzig under ledning av Mendelssohn.
C-dursymfonin, liksom den oavslutade, är ett nytt ord i symfonisk musik, om än av en helt annan plan. Från texter, mässandet av den mänskliga personligheten, går Schubert vidare till uttrycket av objektiva universella idéer. Symfonin är monumental, högtidlig som Beethovens heroiska symfonier. Detta är en majestätisk hymn stor kraft folkets massor.
Tjajkovskij kallade symfonin "ett gigantiskt verk, kännetecknat av dess enorma dimensioner, och dess enorma kraft och den rikedom av inspiration som investerats i den." Stor ryska musikkritiker Stasov, som noterade skönheten och styrkan i denna musik, betonade särskilt nationaliteten i den, "massornas uttryck" i de första delarna och "kriget" i finalen. Han är till och med benägen att höra ekon av Napoleonkrigen i den. Det är svårt att bedöma detta, men i själva verket är symfonins teman så genomsyrade av aktiva marschrytmer, så fängslande med sin kraft att de inte lämnar något tvivel om att detta är massornas röst, "konsten att handling och styrka" ”, som Schubert efterlyste i sin dikt ” Klagomål till folket.
Jämfört med det oavslutade är symfonin i C-dur mer klassisk när det gäller cykelns struktur (den innehåller de vanliga fyra satserna med sina karakteristiska drag), vad gäller en tydlig struktur av teman och deras utveckling. I musiken finns det ingen skarp konflikt mellan Beethovens herristiska sidor; Schubert utvecklar här ytterligare en linje av Beethovens symfonism - episk. Nästan alla teman är av stor skala, de "utvecklas" gradvis, utan brådska, och det är inte bara i de långsamma delarna, utan även i den snabba första delen och i finalen.
Det nya med symfonin ligger i friskheten i dess tematiska, mättade med intonationer och rytmer av modern österrikisk-ungersk musik. Den domineras av teman av marschkaraktär, ibland viljestark, gripande, ibland majestätiskt högtidlig, som massprocessionernas musik. Samma "mass" karaktär ges till dansteman, som också är många i symfonin. Till exempel låter valsteman i det traditionella scherzo, som var nytt inom symfonisk musik. Det melodiösa och samtidigt dansanta i rytmtemat i sidodelen av första delen är tydligt av ungerskt ursprung, det känns också som en massfolkdans.
Musikens kanske mest slående kvalitet är dess optimistiska, livsbejakande karaktär. Att hitta så ljusa, övertygande färger för att uttrycka den enorma livsglädjen kunde bara vara en stor konstnär, i vars själ levde tro på mänsklighetens framtida lycka. Tänk bara att denna ljusa, "soliga" musik skrevs av en sjuk man, utmattad av ändlöst lidande, en man vars liv gav så lite mat för att uttrycka glädjefylld jubel!
När symfonin var klar, sommaren 1828, var Schubert återigen värdelös. Skimrande planerna för ett sommarlov kollapsade. Dessutom kom sjukdomen tillbaka. Hade huvudvärk, yrsel.
Eftersom han ville förbättra sin hälsa något, flyttade Schubert till sin bror Ferdinands hus på landet. Detta hjälpte honom. Schubert försöker vara utomhus så mycket som möjligt. En gång gjorde bröderna till och med en tredagarsutflykt till Eisenstadt för att besöka Haydns grav.

Trots en progressiv sjukdom som övervann svagheten, komponerar och läser Schubert fortfarande mycket. Dessutom studerar han Händels verk och beundrar hans musik och skicklighet djupt. Utan att ta hänsyn till sjukdomens formidabla symtom bestämmer han sig för att börja studera igen, med tanke på att hans arbete inte är tekniskt perfekt nog. Efter att ha väntat på en viss förbättring av sitt hälsotillstånd vände han sig till den store wienske musikteoretikern Simon Zechter med en begäran om kontrapunktskurser. Men det blev inget av denna idé. Schubert lyckades ta en lektion, och sjukdomen bröt honom igen.
Lojala vänner besökte honom. Dessa var Spaun, Bauernfeld, Lachner. Bauernfeld besökte honom på tröskeln till hans död. "Schubert låg i sängen och klagade över svaghet, feber i huvudet", minns han, "men på eftermiddagen hade han ett starkt minne, och jag märkte inga tecken på delirium, även om min väns nedstämda humör orsakade mig allvarliga föraningar. . Hans bror kom med läkarna. På kvällen började patienten rave och återfick aldrig medvetandet. Men till och med en vecka innan hade han pratat livligt om operan och hur generöst han orkestrerade den. Han försäkrade mig om att han hade en massa helt nya harmonier och rytmer i huvudet – med dem somnade han för alltid.
Den 19 november gick Schubert bort. Den dagen bad han om att få flyttas till sitt eget rum. Ferdinand försökte lugna patienten och försäkrade honom att han var i hans rum. "Nej! utbrast den sjuke. - Det är inte sant. Beethoven ljuger inte här." Dessa ord förstods av vänner som den döende mannens sista vilja, hans önskan att bli begravd bredvid Beethoven.
Vänner sörjde över förlusten. De försökte göra allt för att på ett adekvat sätt begrava den lysande, men behövande kompositören till slutet av hans dagar. Schuberts kropp begravdes i Währing, inte långt från Beethovens grav. Vid kistan framfördes till ackompanjemang blåsorkester en dikt av Schober som innehåller eftertryckliga och sanningsenliga ord:
Åh nej, hans kärlek, kraften i den heliga sanningen, kommer aldrig att förvandlas till damm. De lever. Graven kommer inte att ta dem. De kommer att finnas kvar i människors hjärtan.

Vänner organiserade en insamling för gravsten. Pengarna från den nya konserten från Schuberts verk gick också hit. Konserten blev så lyckad att den måste upprepas.
En gravsten restes några veckor efter Schuberts död. En begravningsgudstjänst anordnades vid graven, där Mozarts Requiem framfördes. På gravstenen stod det: "Döden har här begravt en rik skatt, men ännu underbarare förhoppningar." Angående denna fras sa Schumann: "Man kan bara med tacksamhet minnas dess första ord, och det är värdelöst att tänka på vad Schubert fortfarande kunde åstadkomma. Han har gjort tillräckligt, och prisad var och en som strävar efter perfektion på samma sätt och skapar lika mycket.”

Underbart öde underbara människor! De har två liv: ett slutar med deras död; den andra fortsätter efter författarens död i sina skapelser och kommer kanske aldrig att försvinna, bevarad av efterföljande generationer, tacksam mot skaparen för den glädje som frukterna av hans arbete ger människor. Ibland livet för dessa varelser
(oavsett om det är konstverk, uppfinningar, upptäckter) och börjar först efter skaparens död, hur bittert det än är.
Så utvecklades Schuberts och hans verks öde. De flesta av hans bästa verk, särskilt av stora genrer, hördes inte av författaren. Mycket av hans musik kunde ha försvunnit spårlöst om det inte vore för det energiska sökandet och det enorma arbetet från några ivriga Schubertkännare (inklusive musiker som Schumann och Brahms).
Och så, när det brinnande hjärtat hos en stor musiker slutade slå, började hans bästa verk att "födas på nytt", de började själva prata om kompositören, fängslande lyssnare med sin skönhet, djupa innehåll och skicklighet. Hans musik började så småningom låta överallt där bara sann konst uppskattas.
På tal om egenskaperna hos Schuberts verk noterar akademikern B.V. Asafiev i honom "en sällsynt förmåga att vara lyriker, men inte att dra sig tillbaka till sin egen personliga värld, utan att känna och förmedla livets glädje och sorg på det sätt som de flesta människor känner och vill förmedla." Det är kanske omöjligt att mer exakt och djupare uttrycka det huvudsakliga i Schuberts musik, vad som är dess historiska roll.
Schubert skapade ett stort antal verk av alla genrer som fanns på hans tid utan undantag - från sång- och pianominiatyrer till symfonier. Alla områden utom teatermusik, sa han ett unikt och nytt ord, lämnade underbara verk som fortfarande lever. Med sitt överflöd är den extraordinära variationen av melodi, rytm och harmoni slående. "Vilken outtömlig rikedom av melodiska uppfinningar var det i den här kompositören som avslutade sin karriär i förtid," skrev Tjajkovskij med beundran. "Vilken lyx av fantasi och skarpt definierad originalitet!"
Schuberts sångrikedom är särskilt stor. Hans sånger är värdefulla och kära för oss, inte bara som oberoende konstverk. De hjälpte kompositören att hitta sitt musikspråk i andra genrer. Sambandet med sångerna bestod inte bara i allmänna intonationer och rytmer, utan också i särdragen av presentation, utveckling av teman, uttrycksfullhet och färgstarkhet hos harmoniska medel.
Schubert banade väg för många nya musikgenrer - improviserade, musikaliska ögonblick, sångcykler, lyrisk-dramatisk symfoni.

Men i vilken genre Schubert än skriver – traditionellt eller skapat av honom – framstår han överallt som en kompositör av en ny era, romantikens era, även om hans verk är fast baserat på klassisk musikkonst.
Många drag i den nya romantiska stilen utvecklades sedan i verk av Schumann, Chopin, Liszt, ryska tonsättare från den andra hälften av XIXårhundrade.
Schuberts musik är kär för oss inte bara som ett magnifikt konstnärligt monument. Det berör publiken djupt. Oavsett om det sprudlar av nöje, kastar sig in i djupa reflektioner eller orsakar lidande - det är nära, förståeligt för alla, så levande och sanningsenligt avslöjar det mänskliga känslor och tankar uttryckta av Schubert, stor i sin gränslösa enkelhet.

En vacker stjärna i den berömda galaxen som födde det fertila musikaliska genierÖsterrikiskt land - Franz Schubert. En evigt ung romantiker som led mycket på sin korta livsväg, som lyckades uttrycka alla sina djupa känslor i musik och lärde lyssnarna att älska sådan "inte idealisk", "inte exemplarisk" (klassisk) musik, full av mental ångest. En av de lysaste grundarna av musikalisk romantik.

En kort biografi om Franz Schubert och många intressanta fakta läs om kompositören på vår sida.

Kort biografi av Schubert

Franz Schuberts biografi är en av de kortaste i världens musikkultur. Efter att ha levt bara 31 år lämnade han efter sig ett ljust spår, liknande det som finns kvar efter en komet. Schubert, född för att bli ännu en wienerklassiker, förde genom lidande och berövande djupa personliga erfarenheter till musiken. Det var så romantiken föddes. De strikta klassiska reglerna, som endast erkände exemplarisk återhållsamhet, symmetri och lugna konsonanser, ersattes av protester, explosiva rytmer, uttrycksfulla melodier fulla av genuina känslor och spända harmonier.

Han föddes 1797 i en fattig familj av en skollärare. Hans öde var förutbestämt på förhand - för att fortsätta sin fars hantverk förväntades varken berömmelse eller framgång här. Men i tidig ålder visade han en hög förmåga till musik. Efter att ha fått de första musiklektionerna i Hem, fortsatte han sina studier vid församlingsskolan, och sedan vid Wienfången, en nedlagd internatskola för korister vid kyrkan.Beställa in läroanstalt liknade armén - eleverna fick repetera i timmar och sedan genomföra konserter. Senare mindes Franz med fasa åren som tillbringades där, han blev länge desillusionerad av kyrkans dogmer, även om han vände sig till den andliga genren i sitt arbete (han skrev 6 mässor). berömd" Ave Maria”, utan vilken inte en enda jul är fullbordad, och som oftast förknippas med den vackra bilden av Jungfru Maria, tänktes faktiskt av Schubert som en romantisk ballad med verser av Walter Scott (översatt till tyska).

Han var en mycket begåvad elev, lärarna vägrade honom med orden: "Gud lärde honom, jag har ingenting med honom att göra." Från Schuberts biografi får vi veta att hans första komponerande experiment började vid 13 års ålder, och från 15 års ålder började maestro Antonio Salieri själv studera kontrapunkt och komposition med honom.

Han uteslöts ur Hovkörens kör (“Hofsengecnabe”) efter att hans röst började brista. . Redan under denna period var det dags att ta ställning till yrkesvalet. Min far insisterade på att komma in på lärarseminariet. Utsikterna att arbeta som musiker var mycket vaga, och att arbeta som lärare kunde man på något sätt vara säker på i morgon. Franz gav upp, studerade och lyckades till och med arbeta på skolan i 4 år.

Men all livets verksamhet och organisation motsvarade då inte andliga impulser. ung man Alla hans tankar handlade bara om musik. Han komponerade i fritid, spelade mycket musik i en snäv kompiskrets. Och en dag bestämde jag mig för att lämna permanent jobb och ägna dig åt musik. Det var ett allvarligt steg att ge upp en garanterad, om än blygsam, inkomst och döma dig själv till svält.

Den första kärleken sammanföll med samma ögonblick. Känslan var ömsesidig – den unga Teresa Coffin väntade uppenbarligen ett äktenskapsförslag, men det följde aldrig efter. Franzs inkomst räckte inte till för hans egen existens, för att inte tala om familjens stöd. Han förblev ensam, musikalisk karriär har aldrig utvecklats. Till skillnad från virtuosa pianister Liszt Och Chopin, Schubert hade inte bra prestationsförmåga och kunde inte bli berömmelse som artist. Tjänsten som kapellmästare i Laibach, som han hoppats på, avslogs och han fick aldrig några andra seriösa erbjudanden.

Publiceringen av hans verk gav honom praktiskt taget inga pengar. Förläggare var mycket ovilliga att publicera verk av en föga känd kompositör. Som de skulle säga nu, det var inte "hypad" för den breda massan. Ibland blev han inbjuden att uppträda i små salonger, vars medlemmar kände sig mer bohemiska än riktigt intresserade av hans musik. En liten krets av Schuberts vänner stöttade ung kompositör ekonomiskt.

Men i stort sett talade Schubert nästan aldrig till en stor publik. Han hörde aldrig en stående ovation efter någon lyckad final av ett verk, han kände inte vilken typ av kompositörs "tekniker" publiken oftast reagerar på. Han konsoliderade inte framgången i efterföljande verk - trots allt behövde han inte tänka på hur man samlade en stor konserthall så att biljetter köps, så att han själv blir ihågkommen osv.

Faktum är att all hans musik är en oändlig monolog med den subtilaste reflektionen av en person som är mogen över sina år. Det finns ingen dialog med allmänheten, inga försök att behaga och imponera. Allt är mycket kammare, till och med intimt på ett sätt. Och fylld av oändlig uppriktighet av känslor. Djupa upplevelser av hans jordiska ensamhet, berövande, bitterhet av nederlag fyllde hans tankar varje dag. Och, att hitta ingen annan utväg, strömmade ut i kreativitet.

Efter att ha träffat opera- och kammarsångaren Johann Mikael Vogl gick det lite bättre. Artisten framförde Schuberts sånger och ballader i wienska salonger och Franz själv agerade ackompanjatör. Framförd av Vogl blev Schuberts sånger och romanser snabbt populära. 1825 genomförde de en gemensam turné i Oberösterreich. I provinsstäder hälsades de villigt och entusiastiskt, men de lyckades inte tjäna pengar igen. Hur man blir känd.

Redan i början av 1820-talet började Franz oroa sig för sin hälsa. Det är autentiskt känt att han drabbades av sjukdomen efter ett besök hos en kvinna, och detta gav en besvikelse på den här sidan av livet. Efter mindre förbättringar fortskred sjukdomen, immuniteten försvagades. Även vanliga förkylningar var svåra för honom att uthärda. Och hösten 1828 insjuknade han i tyfoidfeber, varav han dog den 19 november 1828.

Till skillnad från Mozart, Schubert begravdes i en separat grav. Det är sant att han var tvungen att betala för en sådan magnifik begravning med pengar från försäljningen av hans piano, köpt efter den enda stora konserten. Erkännande kom till honom postumt, och mycket senare - efter flera decennier. Faktum är att huvuddelen av kompositionerna i den musikaliska versionen hölls av vänner, släktingar, i vissa skåp som onödiga. Känd för sin glömska, förde Schubert aldrig en katalog över sina verk (som Mozart), försökte inte systematisera dem på något sätt, eller åtminstone hålla dem på ett ställe.

Det mesta av det handskrivna musikmaterialet hittades av George Grove och Arthur Sullivan 1867. På 1800- och 1900-talet framfördes Schuberts musik av viktiga musiker, och kompositörer som t.ex. Berlioz, Bruckner, Dvorak, Britten, Strauss erkände Schuberts absoluta inflytande på deras arbete. Under ledning av Brahms 1897 publicerades den första vetenskapligt verifierade utgåvan av alla Schuberts verk.

Intressanta fakta om Franz Schubert

• Det är välkänt att nästan alla befintliga porträtt kompositören var ganska smickrad. Så han hade till exempel aldrig vita kragar. Och en direkt, målmedveten blick var inte alls utmärkande för honom - inte ens hans nära, beundrande vänner kallade Schubert Schwamal ("schwam" - på tyska "svamp"), vilket betyder hans milda natur.

• Många samtida memoarer om kompositörens unika distraktion och glömska har bevarats. Rester av notpapper med skisser av kompositioner kunde hittas var som helst. Det sägs till och med att han en dag, när han såg tonerna i ett stycke, omedelbart satte sig ner och spelade det. "Vilken härlig sak! utbrast Franz, "vems är hon?" Det visade sig att pjäsen var skriven av honom. Och manuskriptet till den berömda Stora symfonin i C-dur upptäcktes av misstag 10 år efter hans död.
• Schubert skrev omkring 600 sångverk, av vilka två tredjedelar var före 19 års ålder, och totalt överstiger antalet av hans verk 1000, det är omöjligt att exakt fastställa detta, eftersom några av dem förblev ofullbordade skisser, och några troligen försvann för alltid.
• Schubert skrev väldigt många orkesterverk, men han hörde aldrig ett enda av dem offentligt framförda i hela sitt liv. Vissa forskare tror ironiskt nog att det kanske är därför de direkt gissar att författaren är en orkesterviolist. Enligt Schuberts biografi studerade kompositören i hovsångkapellet inte bara sång, utan också spela viola, och han utförde samma roll i studentorkestern. Det är hon som i sina symfonier, mässor och andra instrumentala kompositioner stavas mest levande och uttrycksfullt, med ett stort antal tekniskt och rytmiskt komplexa gestalter.
• Få människor vet att Schubert under större delen av sitt liv inte ens hade ett piano hemma! Han skrev på gitarren! Och i vissa verk hörs detta också tydligt i ackompanjemanget. Till exempel i samma "Ave Maria" eller "Serenad".

• Hans blyghet var legendarisk. Han levde inte bara samtidigt som Beethoven, som han idoliserade, inte bara i samma stad - de bodde bokstavligen på närliggande gator, men de träffades aldrig! Två av de största pelarna i den europeiska musikkulturen, sammanförda av ödet självt till ett geografiskt och historiskt märke, saknade varandra på grund av ödets ironi eller på grund av en av dems skygghet.
• Men efter hans död förenade människor minnet av dem: Schubert begravdes bredvid Beethovens grav på Veringsky-kyrkogården, och senare överfördes båda begravningarna till centrala Wien-kyrkogården.

• Men även här dök ödets lömska grimas upp. År 1828, på årsdagen av Beethovens död, arrangerade Schubert en kväll till minne av den store kompositören. Det var enda gången i hans liv när han gick ut i en stor sal och framförde sin musik tillägnad en idol för publiken. För första gången hörde han applåder - publiken jublade, ropade "en ny Beethoven föddes!". För första gången tjänade han mycket pengar - de räckte för att köpa (det första i hans liv) piano. Han drömde redan om framtida framgång och ära, folkkärlek ... Men efter bara några månader blev han sjuk och dog ... Och pianot måste säljas för att förse honom med en separat grav.

Franz Schuberts verk

Schuberts biografi säger att han för sin samtid stannade kvar i minnet av författaren till sånger och lyriska pianostycken. Inte ens den närmaste miljön representerade omfattningen av hans kreativa arbete. Och på jakt efter genrer, konstnärliga bilder Schuberts verk är jämförbart med arvet Mozart. Han behärskade vokalmusik perfekt - han skrev 10 operor, 6 mässor, flera kantater-oratorieverk, vissa forskare, inklusive den berömda sovjetiske musikforskaren Boris Asafiev, trodde att Schuberts bidrag till låtens utveckling är lika betydelsefullt som Beethovens bidrag till utvecklingen symfonier.

Många forskare anser röstcyklerna " vacker mjölnare"(1823)," svansång "och" vinterväg» (1827). Bestående av olika sångnummer förenas båda cyklerna av ett gemensamt semantiskt innehåll. En ensam persons förhoppningar och lidanden, som har blivit romansernas lyriska centrum, är till stor del självbiografiska. I synnerhet sångerna från "Winter Way"-cykeln, skrivna ett år före hans död, när Schubert redan var allvarligt sjuk och kände sin jordiska tillvaro genom prismat av kyla och strapatser. Bilden av orgelkvarnen från slutnumret "Orgelsliparen" beskriver på allegoriskt sätt monotonin och meningslösheten i en vandrande musikers ansträngningar.

I instrumental musik han täckte också alla genrer som fanns på den tiden - han skrev 9 symfonier, 16 pianosonater, många verk för ensembleframförande. Men i instrumentalmusiken kan man tydligt höra sambandet med låtens början – de flesta teman har en uttalad melodi, lyrisk karaktär. När det gäller lyrik är han lik Mozart. I utveckling och utveckling musikaliskt material den melodiska accenten dominerar också. Att ta från wienklassikerna det bästa i förståelse musikalisk form, fyllde Schubert den med nytt innehåll.

Om Beethoven, som bodde samtidigt, bokstavligen på nästa gata, hade ett heroiskt, patetiskt lager, reflekterade sociala fenomen och en hel nations stämning, då är Schuberts musik en personlig upplevelse av klyftan mellan det ideala och det verkliga.

Hans verk framfördes nästan aldrig, oftast skrev han "på bordet" - för sig själv och de mycket sanna vänner som omgav honom. De samlades på kvällarna vid de så kallade "Schubertiaderna" och njöt av musik och kommunikation. Detta påverkade påtagligt allt Schuberts arbete - han kände inte sin publik, han försökte inte behaga någon majoritet, han tänkte inte på hur han skulle imponera på publiken som kom till konserten.

Han skrev för vänner som älskar och förstår hans inre värld. De behandlade honom med stor respekt och respekt. Och all denna kammarandliga atmosfär är karakteristisk för hans lyriska kompositioner. Det är desto mer förvånande att inse att de flesta av verken skrevs utan förhoppning om att få höra dem. Som om han var helt utan ambition och ambition. Någon oförståelig kraft tvingade honom att skapa, utan att skapa positiv förstärkning, utan att erbjuda något i gengäld, utom för nära och käras vänliga deltagande.

Schuberts musik i film

Idag finns det ett stort antal olika arrangemang av Schuberts musik. Detta gjordes av både akademiska kompositörer och moderna musiker som använde elektroniska instrument. Tack vare sin raffinerade och samtidigt enkla melodi "faller denna musik snabbt på örat" och blir ihågkommen. De flesta har känt till det sedan barndomen, och det orsakar "igenkänningseffekten" som annonsörer älskar att använda.

Det hörs överallt - vid högtidliga ceremonier, filharmoniska konserter, vid studentprov, såväl som i "lätta" genrer - i filmer och på tv som bakgrundskompanjemang.

Som ett soundtrack till långfilmer, dokumentärer och tv-serier:

• "Mozart i djungeln" (t / s 2014-2016);
• "Secret Agent" (film 2016);
• "Illusion of Love" (film 2016);
• "Hitman" (film 2016);
• "Legend" (film 2015);
• "Moon Scam" (film 2015);
• "Hannibal" (film 2014);
• "Övernaturligt" (t / s 2013);
• "Paganini: Djävulens violinist" (film 2013);
• "12 år en slav" (film 2013);
• "Särskild åsikt" (t / s 2002);
• "Sherlock Holmes: A Game of Shadows" (film 2011); "Forell"
• "Doctor House" (t / s 2011);
• "The Curious Case of Benjamin Button" (film 2009);
• The Dark Knight (film 2008);
• "Secrets of Smallville" (t / s 2004);
• "Spider-Man" (film 2004);
• "Good Will Hunting" (film 1997);
• "Doctor Who" (t / s 1981);
• "Jane Eyre" (film 1934).

Och otaliga andra, det går inte att lista dem alla. Även filmad biopiska filmer om Schuberts liv. De mest kända filmerna är "Schubert. Song of Love and Despair (1958), 1968 teleplay Unfinished Symphony, Schubert. Das Dreimäderlhaus / Biografisk långfilm, 1958.

Schuberts musik är begriplig och nära de allra flesta människor, de glädjeämnen och sorger som uttrycks i den utgör grunden för mänskligt liv. Även århundraden efter hans liv är denna musik mer aktuell än någonsin och kommer förmodligen aldrig att glömmas.

Video: se en film om Franz Schubert

Den österrikiske kompositören Franz Schubert levde ett kort men fullt av kreativt liv. Redan som elvaåring började han sjunga i wienska hovkapellet och blev senare själv elev till Salieri. Det fanns många intressanta, betydelsefulla ögonblick i hans kreativa väg. Här är några av dem:

1. Schubert skrev över tusen verk. Konnässörer klassisk musik känner honom inte bara tack vare den legendariska "Serenade". Han är författare till ett flertal operor, marscher, sonater och orkesterouvertyrer. Och allt detta - bara för 31 år av livet.
2. Under Schuberts livstid ägde endast en konsert av hans kompositioner rum. Det var 1828 i Wien. Konserten tillkännagavs inte någonstans, väldigt få kom för att lyssna på kompositören. Allt för att violinisten Paganini samtidigt uppträdde i denna stad. Han fick både lyssnare och ett imponerande arvode.
3. Och Schubert fick ett extremt blygsamt arvode för just den konserten. Men för dessa pengar kunde jag köpa ett piano.
4. Schubert utvecklade ett mycket varmt förhållande till Beethoven. När den sistnämnde dog var Schubert en av dem som bar hans kista på begravningen.
5. Schubert ville verkligen bli begravd bredvid Beethoven efter hans död. Men, som nu, för flera århundraden sedan avgjordes allt av pengar, och Schubert hade dem inte. Efter en tid flyttades dock begravningen, och nu ligger de två kompositörerna sida vid sida.
6. MED unga år Franz var mycket förtjust i Goethes arbete, beundrade honom uppriktigt. Och mer än en gång försökte han personligen träffa sin idol, men tyvärr fungerade det inte. Schubert skickade poeten en hel anteckningsbok med sånger baserade på hans (Goethes) dikter. Var och en av låtarna var ett komplett drama. Det kom dock inget svar från Goethe.
7. Schuberts sjätte symfoni förlöjligades i London Philharmonic och vägrade helt att spela den. Under tre decennier lät inte arbetet.
8. Ett av Schuberts mest kända verk, Stora symfonin i C-dur, släpptes år efter författarens död. Kompositionen hittades av en slump i den avlidnes brors papper. Den framfördes första gången 1839.
9. Schuberts följe var inte medvetna om att alla genrer var föremål för honom. Hans vänner och andra människor omkring honom var säkra på att han bara skrev låtar. Han kallades till och med "Sångens kung".
10. Riktig magi hände en gång den unge Schubert (åtminstone så berättade han det för folk från sin krets). När han gick nerför gatan mötte han en kvinna i gammal klänning och med hög frisyr. Hon föreslog att han skulle välja sitt öde – antingen arbeta som lärare, vara okänd för någon, men leva samtidigt. långt liv; eller bli en internationellt vördad musiker men dör ung. Franz valde det andra alternativet. Och dagen efter lämnade han skolan för att ägna sig åt musik.