Museum som verktyg för stadens utveckling Privata museer. life hack

Museum som ett verktyg för att förbättra livskvaliteten Museum som meriterande förmån 119

Kommunala, regionala, landsbygdsmuseer, belägna i små städer, där ingen ens tänker på mångfalden av kreativa metoder, blir ofta det enda alternativet för lokalbefolkningen att få tillgång till kulturföremål. Den dagliga tillvaron för små museer är fylld med många svårigheter, deras aktiviteter ger som regel ingen vinst, medlen är små och innehåller praktiskt taget inte rariteter. Ändå, även under dessa svåra förhållanden, fortsätter museet att vara en väsentlig del av livskvaliteten, och utför pedagogiska, kommunikativa, rekreations- och andra funktioner.

Små museer är nära förbundna, inte så mycket med det professionella som med det lokala samhället. Den första bekantskapen sker i tidig ålder, på dagis, skola, sedan är det turen att ta med egna barn och barnbarn till museet. Många lokala museer förknippar inte sin verksamhet med turistnäringen, deras utställningar lyser inte alltid med innovativa idéer och anställda anser det inte nödvändigt att marknadsföra museet i informationsrummet. Samtidigt är de små museernas potential i fråga om konsolidering och självbestämmande av lokalsamhället ganska stor.

De lokala museernas bidrag till bevarandet och reproduktionen av det lokala historiska och kulturella arvet förstås av de mest "avancerade" företrädarna för myndigheterna. Museisfären hör dock inte till de prioriterade områdena för att få statligt stöd de närmaste åren. I denna situation kompenserar lokala museer för bristen på medel med idéer, varav de flesta på något sätt är relaterade till lokalsamhällets problem.

Naturligtvis ger små museer i provinserna sig sällan kända i det allryska informationsutrymmet, det finns ingen enhetlig statistik över deras verksamhet. Det är omöjligt att tillförlitligt veta ens antalet befintliga museer, för att inte tala om de specifika fakta om deras arbete och lokalsamhällets bedömning av det. Jämfört med landets omfattning är mängden tillgänglig information om lokala museer bara en liten bråkdel. Icke desto mindre, från hennes analys blir det tydligt att ett museum i de ryska provinserna för närvarande ses som ett verktyg, om inte för restaurering och utveckling av territoriet, så åtminstone för att förbättra livskvaliteten för lokalbefolkningen. I senaste åren Traditionella museiinstitutioner moderniseras allt mer, förrevolutionära samlingar restaureras och nya museer och utställningar öppnas.

I staden Nyandoma, Arkhangelsk-regionen, dök museet upp ganska nyligen, 2006, och har status kommunal institution kultur. Detta är det första museet som öppnades i en liten stad (befolkning - 21,6 tusen människor i januari 2009 120), som bildades i slutet av 1800-talet. under bygget järnväg Vologda - Archangelsk. För närvarande finns det två stora företag som verkar i det - en lokdepå och en fjäderfäfarm, men befolkningen minskar med 121 .

Nyandoma är på väg till Kargopol, men turister går nästan alltid förbi. "Unga" museiarbetare anser att staden har en rik historisk och kulturell potential. Stadens namn är förknippat med en legend om en viss Nyan, vars gästvänliga hus, beläget på en livlig motorväg, ständigt besöktes av resenärer. På frågan om ägaren var hemma ska hustrun ha svarat: "Han är hemma, Nyan, hemma" 122 .

Själva hembygdsmuseet heter "Nyans hus". Den ligger i flygeln till en historisk byggnad som stod tom innan museet öppnades och där reparationsarbeten fortfarande pågår. Ledningen och de anställda planerar att öppna ett konstgalleri, en permanent lokalhistorisk utställning förknippas med historia tågstation och staden, det norrländska hemmets traditioner och seder; att utveckla möjligheter för ekologisk turism; att bygga ett värdshus för turister, där man kan tillbringa natten på en gammal säng, smaka på gröt från en rysk spis, titta in i stallet... 123 I allmänhet, gör allt så att förbipasserande turister stannar i staden i minst ett dygn.

Det nyuppkomna museet för lokalkunskap förklarar sig vara en modern kulturinstitution som kan påverka lösningen av socioekonomiska problem. Museianställda ser huvudmålet med arbetet med att bygga en partnerskapsstrategi med företrädare för myndigheter och näringsliv, som syftar till att förbättra lokalsamhällets levnadsvillkor 124 .

Ibland försöker ett museum, som inser sitt välgörande inflytande, utvidga det till områden som inte formellt faller inom dess "serviceområde". Således lanserade Kargopol State Historical, Architectural and Art Museum (Arkhangelsk-regionen) 2008 projektet Living Village. Det innebär skapandet av ett centrum för offentliga initiativ vid museet, som samlar representanter för lokalsamhället som är intresserade av att bevara och utveckla sina hemorter 125 .

För närvarande samarbetar Living Village Center aktivt med lokalsamhället i flera bygder. Levnadsförhållandena i dem varierar, trots den geografiska närheten, mycket, och museet utvecklar i varje fall en speciell handlingsstrategi. Under de senaste åren har därför initiativgrupper från byn Oshevensk aktivt utvecklat sin turismpotential och inlett samarbete med museiarbetare som organiserar utflyktstjänster på territoriet. Som en del av Living Village Centers arbete tecknades ett avtal mellan museet och kommunen om att tillsammans med byns invånare anordna en utställning tillägnad regionens historia, ortodox och traditionell kultur 126 .

Det tidigare fallet kan anses lyckat, men museet måste ibland fungera som en räddare för döende byar. Under de senaste åren har byarna nära staden nästan blivit tomma. I byn Kalitinka (16 km från Kargopol) 2006, till och med Grundskola. Kargopol-museet utvecklar aktivt konceptet med en turistväg som går genom byn, och projektet att organisera ett museum på byns territorium, tillägnad historia region, inklusive redan förlorade föremål av historiskt och kulturellt arv 127 .

En av de mest tydliga exempel, som visar museets roll i bildandet och upprätthållandet av lokal identitet - Museet i Mologaregionen (en gren av Rybinsks historiska, arkitektur- och konstmuseum-reservat). Mologa är en liten gammal stad som ligger vid sammanflödet av floderna Mologa och Volga och gick under vatten under byggandet av Rybinsk-reservoaren. De djup som Mologa för närvarande ligger på kallas "försvinner små". Reservoarens nivå fluktuerar, och ungefär en gång vartannat år dyker staden upp från vattnet: stenläggning av gator, grunden till hus, kyrkogården.

Afanasievsky-klostret i Mologa översvämmades också. Sedan 1995 har Mologaregionens museum varit verksamt på hans innergård, belägen i Rybinsk, där du kan se fotografier av staden och dess invånare, återskapade interiörer av hus, etc. Museet för Mologaregionen är ett statligt museum, men det skapades på initiativ av allmänheten - invånare i de översvämmade städerna, städerna och byarna. För invånarna i Mologa är skapandet av ett museum inte bara ett sätt att bevara minnet av det förflutna, de ser också dess uppdrag i återupplivandet av Mologa-regionen som en kulturell och historisk gemenskap. Museipersonal och Mologa samhällsaktivister arbetar på idén om att skapa Mologas administrativa territorium med dess centrum i en av bosättningarna som tidigare låg i Mologa-regionen 128 .

Museer som ligger i små bosättningar, på grund av sin publiks kompakthet, uppfattar den som en helhet och arbetar med de delar av den som sällan blir museibesökare. Cirka 7 tusen människor bor i byn Karagay i Perm-territoriet (108 km från Perm). En gång var det Stroganovs egendom, under sovjettiden skapades en stor statlig gård "Rossiya", nu lever lokalbefolkningen huvudsakligen av att såga ved och jaga. Byn har ett bibliotek, ett kulturhus med sång- och dansensemble och en akademisk kör;

Byn är ganska stor med ryska mått, men befolkningen minskar. Det finns cirka 1,5 tusen ungdomar, inklusive små barn. Under dessa förutsättningar föreslog museet 2007 projektet "ArtPersonal: Museum of Others - Another Museum". Initiativet från lantliga museiarbetare visade sig vara unikt för hela Perm-regionen. De bestämde sig för att locka tonåringar och ungdomar genom att ge dem en utställningsplats för att förverkliga sina egna idéer 130 .

Huvudsyftet med projektet var att lära känna varandras lokala ungdomssubkulturer. Under arbetets gång förändrades de initiala planerna kraftigt: istället för "Skolen för den unga guiden" föddes idén att skapa en utställning inte från museets medel, utan från det verkliga livet för unga människor som inte tidigare visat intresse i museiverksamheten 131 .

I det första skedet gick flera grupper till ett fältläger, där de under ledning av psykologer deltog i spelträningar som syftade till att identifiera och samla den kreativa "kärnan" i projektet och introducera representanter för ungdomsrörelser för varandra. Som ett resultat av gemensamma diskussioner skapades en utställning som innehöll två huvudkomponenter. En kub fylld med elektroniska kommunikationsmedel placerades i mitten av hallen, på vars kanter, täckta med ett nät, besökarna kunde lämna feedback och önskemål. kunde skriva till ballonger, och sedan kasta dem i mitten av kuben (enligt planen skulle utställningen visa hur livekommunikation ersätter det virtuella). Runt huvudutställningen ligger, som berättar om olika subkulturer: dikter, fotografier, fragment av föreställningar, affischer, musikinstrument, kläder, som blivit sidor av en gemensam polygon 132 .

Ett landsbygdsmuseum med en dålig utställning, en liten personal och evig underfinansiering, som löste sina problem, talade till den "svåra" publiken på sitt språk, utan rädsla för fördömanden och konflikter. Projektet genomfördes till minimal kostnad, men tack vare det fick både museispecialister och lokalsamhället betydande erfarenhet. Kulturinstitutet gjorde ett försök att integreras i sina besökares verkliga liv och representanter för olika subkulturer fick möjlighet att känna sig som en del av en helhet.

Det bör noteras att under de beskrivna förhållandena påverkar museets verksamhet olika livssfärer, ibland kompletterar andra institutioners arbete. Museets två vanligast förekommande funktioner inom den bredare modellen ”museum som meriterande” för samspelet mellan museet och det lokala samhället – socialt skydd och fritid – kräver mer detaljerad övervägande.

Museum som ett medel för socialt skydd

Anpassningen av en person till det moderna livets villkor, särskilt utsatta grupper av befolkningen, med hjälp av olika kulturella metoder förstås alltmer av museer som ett av de viktiga områdena för deras verksamhet. Varje år är vinnarna av den allryska bidragstävlingen "Ett föränderligt museum i en föränderlig värld" i nomineringen "Socialt orienterade museumsprojekt" initiativ som syftar till att stödja människor som berövats möjligheten till socialisering, kreativt förverkligande och skapa en atmosfär av informell kommunikation i museimiljön. Ett stort antal projekt inom detta område genomförs också på bekostnad av museerna, med stöd av lokala myndigheter, och olika bidrag.

Många initiativ kommer uteslutande från museipersonal, några av projekten skapas i partnerskap med området för social trygghet, offentliga organisationer. Samtidigt som museer tar på sig icke-traditionella funktioner och kombinerar olika verksamhetsområden, ersätter inte museerna andra strukturer 133 . De kompletterar dem och deras arbete med hjälp av specifika professionella verktyg. Det bör noteras att verksamheten på detta område fortfarande har vissa svårigheter: det är förhöjda känslor hos deltagarna och allmänheten, och många frågor orsakade av bristen på etablerade standarder. Vilka grupper ska man ha med i verksamhetsområdet, från vem ska initiativet komma? Hur långt kan ett museum gå utanför dess murar: hur organiserar man arbetet på sjukhus, fängelser, barnhem? När allt kommer omkring att utföra arbete för andra, även om det är mycket nödvändigt och ädelt, riskerar museet att förlora sin särart.

Trots kraftig aktivitet i denna riktning består den i Ryssland fortfarande till största delen av projektinitiativ, utan att bli permanenta programåtgärder 134 . Samtidigt kommer utrymmet för projektinitiativ inom detta område sannolikt att förbli praktiskt taget outtömligt i Ryssland under lång tid framöver. Men genomtänkta, stabila och samtidigt kreativa försök att lösa problem som samlats under åren kan förändra attityden till dem i samhället, vilket i framtiden kan påverka situationen som helhet.

Traditionellt har de socialt utsatta inkluderat sådana delar av samhället som funktionshindrade, barn som lämnats utan föräldravård, migranter, pensionärer, krigsveteraner, drogmissbrukare, obotligt sjuka, etc. Men i den moderna världen, med dess accelererade livstakt, dagligen förändringar, Med den växande krisen på många områden är kretsen av människor som anser sig vara oskyddade och socialt utsatta mycket bredare: hemmafruar, alltför upptagna affärsmän, tonåringar, de som upplever en "midlife"-kris. Museet tar upp deras problem, ändrar det vanliga kommunikationssystemet, försöker hjälpa.

2008–2009 i museet för stadsliv "Simbirsk i slutet av XIX - början av XX-talet." (en del av systemet för State Historical and Memorial Museum-Reserve "Motherland of V. I. Lenin", Ulyanovsk) implementerades projektet "To Us at the Light", som syftade till att organisera kreativa workshops för äldre personer med multipel skleros. Med hjälp av museianläggningar (genomförande av interaktiva klasser i utställningen, folklorehelger, undervisning i traditionella typer av hantverk) gjordes ett försök att främja socialiseringen av människor som på grund av hälsoproblem var utestängda från processen med normal kommunikation. Klasserna utformades med hänsyn till deltagarnas behov: utvecklingen av finmotorik i händerna har en gynnsam effekt på patienternas tillstånd, så de erbjöds workshops om broderi, vävning, tillverkning av små leksaker. Ett intressant drag var dessutom äldre människors engagemang i utvecklingen av ny teknik - en del av klasserna ägnades åt att arbeta på en dator inom området fotodesign 135 .

Projektet genomfördes med aktivt stöd från den lokala avdelningen för socialt skydd av befolkningen och avdelningen för organisationen av funktionshindrade med multipel skleros, men initiativet kom från museet. Efter att ha genomfört sin egen forskning upptäckte museet att det i Ulyanovsk praktiskt taget inte finns något system för att organisera fritidsaktiviteter för funktionshindrade 136 . Cirka två tusen personer med multipel skleros bor i staden, och projektet lyckades involvera flera dussin. Museet visade sig vara den enda organisationen i staden som var villig att arbeta med denna publik. Museispecialister har utvecklat evenemang med hänsyn till publikens egenskaper: helgdagar och interaktiva klasser hålls med involvering av familjemedlemmar till patienter. Dessutom försökte museet ge en känsla av betydelse och relevans till människor som har förlorat möjligheten till yrkesutövning 137 .

Ulyanovsk museum tillkännager sina planer på att fortsätta aktiviteter utformade för socialt utsatta kategorier av besökare, samt för dem som helt enkelt berövas möjligheten till fullfjädrad kommunikation och kreativt förverkligande 138 .

Socialt orienterade museiprojekt kan inte bara syfta till att arbeta med enskilda segment av publiken, lösa deras inneboende problem och tillhandahålla lämpliga tjänster. Allt detta är viktiga och ädla sociala uppgifter, men det är mycket svårare och under moderna förhållanden, kanske mer nödvändigt, att försöka påverka hela uppsättningen av "behandlingsområden" i samhället, och inte på enskilda grupper av befolkningen.

År 2007 lanserade National Museum of the Komi Republic (Syktyvkar) projektet Weaving of Words. Den förutsåg skapandet av en experimentell plats på museets territorium för att organisera gemensamma aktiviteter vanliga barn och barn med intellektuella funktionsnedsättningar (som man säger idag, "andra", "speciella" barn). Ett i grunden nytt tillvägagångssätt för museet, som har arbetat med barn med funktionshinder i många år, manifesterade sig i skapandet av ett projekt inte ”för” speciella barn, utan ”tillsammans” med dem 139 .

För att bryta stereotyperna i relationen mellan friska och ”andra” barn fick de möjlighet att kommunicera och samskapa. Huvudidén med projektet återspeglades av dess motto: "Vi är tillsammans!". Projektdeltagarna var elever från den lokala internatskolan och elever från gymnasieskolor. Det bör noteras att inte alla lärare gick med på att gå med i klasser för barn med olika förmågor, men en betydande del av dem behandlade ändå idén med projektet med förståelse och intresse 140 .

Från naturliga material samlas in av deltagarna på förberedande skede, under de kreativa verkstäderna, som ägde rum 1-2 gånger i veckan under flera månader av läsåret, skapades speciella konstföremål - bokstäver. Sedan vävdes de (i bokstavlig mening, eftersom huvudmaterialen var gräs, tråd, björkbark) till ord, fraser, ordspråk och talesätt, gåtor på komi och ryska språk och placerades på sidorna av omfattande "böcker" . Klasserna guidades inte bara av museispecialister utan också av inbjudna psykologer och konstterapeuter. Innan projektet startade öppnades en ”Volontärskola”, där barn var psykologiskt förberedda för att möta ”ovanliga” kamrater 141 .

Ett mellanresultat av projektet var öppnandet av utställningen "Väva ord" i museet, byggd av barn under ledning av en välkänd konstnär i republiken. Inom ramen för projektet hölls också mästarklasser i datorgrafik, en workshop för att tillverka leksaker av lera öppnades, ett runt bord hölls på temat ”Våra barn: vanliga och andra. Perception och interaktion".

Efter avslutat projekt fortsätter museet att aktivt samarbeta med projektdeltagarna, skolbarn, studenter, lärare och barn från barnhem. Han tog initiativet till att förbättra livskvaliteten för vissa medlemmar i samhället och att få folk att tänka på de moraliska normer som andra antagit.

Naturligtvis har socialt inriktade initiativ en betydande inverkan på själva museet. De ändrar uppfattningen om museet som en uteslutande skyddande och utvecklande institution och höjer därmed dess status. Av särskilt värde är de partnerskap som etablerats under genomförandet av projekt med olika strukturer: regionala och stadsmyndigheter, stora företag, entreprenörer, media, stiftelser, avdelningar för socialt skydd av befolkningen, offentliga organisationer, tack vare vilka museet inte bara möter likasinnade, men får också möjlighet att skapa en miljö som stödjer hans politik 142 .

Museum som klubb

För ett museum i en provinsstad, som inte alltid är attraktivt för turister, är det mycket viktigt att bilda en permanent publik. En liten, sällan föränderlig utställning kommer sannolikt inte att få en person att vända sig till museet om och om igen, så museet erbjuder lokalbefolkningen olika former aktivitet, inom och utanför deras väggar, vilket ökar behovet av denna typ av fritid. Utvecklingen av denna verksamhetssektor är nära förbunden med förändringen av begreppet museikommunikation. Museet inbjuder inte till passivt lyssnande på hans monolog, utan till en dialog, ett samtal. I sin tur förvandlas besökaren från åskådare till en aktiv deltagare, vilket kan förändra hans syn på väsen och innehåll i museiverksamheten.

Konsert- och teaterprenumerationer, klasser i cirklar, danskvällar involverar inte bara kombinationen av utbildnings- och underhållningskomponenter, utan också regelbundet arbete med besökaren: studera hans preferenser, möjligheter, etc. Museiklubbens huvudmålgrupp är också då museet -skolor i vårt land är barn. På andra plats kommer de socialt oskyddade befolkningsgrupperna, som nämndes ovan. En arbetsför vuxen, utan uttalade hälso- och psykiska problem, blir sällan en regelbunden och fullvärdig deltagare i museievenemang, inte ens i en liten stad. Naturligtvis har denna del av befolkningen i provinsen inte så mycket möjlighet att tänka på sin fritid, särskilt relaterad till utbildning. Men det är detta segment, som det mest talrika och ger det viktigaste bidraget till utvecklingen av territoriet, som är viktigt för att forma idéer om livskvalitet på lokal nivå.

Museet som intressegemenskap i Ryssland är snarare en sällsynthet. Det finns praktiskt taget inga klubbar av museikompisar i provinsen som ger olika stöd och tar emot vissa tjänster, och volontärrörelsen är inte utvecklad. Samtidigt kan den här formen av arbete med en besökare i små tätorter enkelt implementeras och vara till nytta för båda parter.

Av störst intresse för både museiprofessionella och medlemmar av samhället är olika metoder relaterade till det lokala sammanhanget. I Nationalmuseet i Udmurtrepubliken 2007, som ett resultat av genomförandet av Happiness at Home.RU-projektet, skapades en museiklubb med interetniska familjer. 611 tusen människor bor i Izhevsk (enligt januari 2009, 143), som är representanter för mer än 100 nationaliteter, varav mer än hälften är ryssar (58,9%), ungefär en tredjedel är udmurter (30%), den tredje största etnisk grupp- Tatarer (9,6%), ytterligare 2,5% av stadens befolkning är ukrainare, vitryssar, marier, tjuvasjer, baskirer, kazaker, uzbeker, etc. 144

Samarbetspartners i museiprojektet var TV-kanalen My Udmurtia och den ideella organisationen offentlig organisation Centrum för utveckling av tolerans. Projektet innebar skapandet och främjandet av en ny interaktiv form av museiarbete - en tv-klubb. Flera par valdes ut som dess deltagare, där makarna är representanter för olika nationaliteter (ryska och tatariska, udmurtiska och ryska, udmurtiska och ungerska, etc.). Vid månatliga möten som hölls inom museets väggar delade paret sina hemligheter med deltagare och åskådare familjelycka. Samtidigt fungerade museiutställningar som presenterades för klubbmedlemmar eller promenader runt utställningen 145 som ett slags incitament för att starta samtal och reminiscenser.

Tv-program förbereddes för allmänheten, sändes i lokal-tv, tillägnad specifika ämnen: bröllop, föräldraskap, folkdräkter, helgdagar, etc. Förutom ett personligt samtal med deltagarna, var och en av dem innehöll berättelser om kultur, traditioner, seder och ritualer av en eller annan nationalitet, skapade på grundval av museets samlingar och utställningar.

Den skapade TV-klubben får positionera Nationalmuseum av Udmurtrepubliken som ett verkligt centrum för dialogen mellan kulturer. Förutom huvudpersonalen och partnerna deltog representanter för ministerierna för nationell politik och kultur i Udmurtia, administrationen av Izhevsk, de regionala centra "Familjen", nationellt-kulturella offentliga föreningar, psykologer och socialpedagoger i dess utökade möten. De diskuterade problemen med interaktion mellan företrädare för olika nationaliteter, tolerans, interkulturell dialog, som är avgörande för stadssamhället, och specifika förslag för dess konstruktion.

År 2008, som en del av det europeiska året för interkulturell dialog, lanserades Europarådets projekt för interkulturella städer. Projektet är utformat för 10 år, och dess slutresultat bör vara utvecklingen av nya interkulturella utvecklingsstrategier i de deltagande städerna, samt utvecklingen av mekanismer för deras genomförande. Av de 70 städer som lämnade in ansökningar valdes 12 ut, den enda staden som representerade Ryssland var Izhevsk. Bland evenemangen som hölls inom ramen för det paneuropeiska programmet var presentationen av museiprojektet "Happiness at home.RU" 146 .

Således berörde museet, efter att ha antagit uppdraget som en kulturell, utbildnings- och underhållningsinstitution, ett av de viktigaste och mest smärtsamma ämnena för stadssamhället Izhevsk. Samtidigt var hans budskap så positivt som möjligt, vilket själva namnet på projektet indikerar. Det erbjöd stora möjligheter till ömsesidigt studerande och berikande av kulturer, baserat på forskningserfarenheterna från en så auktoritativ kulturinstitution som ett museum. Samtidigt tillät projektet samhällsmedlemmarna att gå vidare till en seriös diskussion om ämnet och besluta eventuella problem.

Som noterats ovan är relationen mellan museet och den vuxna publiken i vårt land i sin linda. De flesta av de interaktiva programmen, kreativa workshops, föreläsningar är designade för barn eller äldre. Ändå får initiativ som möter behoven hos den "bortglömda" besökaren ett livligt gensvar och stöd.

Anställda vid Kargopol State Historical, Architectural and Art Museum, som började lösa problemet med att öka publiken och locka den till aktiv interaktion med museet, uppmärksammade tillståndet för fritidsorganisationen för den vuxna befolkningen.

Förutom museispecialister var frivilliga assistenter involverade i projektet: studenter, skolbarn, pensionärer, lärare, elever från Creativity House och School of Arts. En oumbärlig förutsättning för genomförandet av projektet var involveringen av en vanlig besökare: både som åskådare av iscensatta scener och "dansskolor", och som en direkt deltagare. Projektet visade sig vara populärt: varje sommarhelg flera år i rad samlas cirka 200 personer vid den renoverade ”stekpannan” (som invånarna brukade kalla detta dansgolv). olika åldrar, yrke och rikedom. Museet fick erbjudanden om sponsring och önskar skapa en klubbförening "Museigårdens vänner" 147 .

Många deltagare på danskvällarna är nog inte så insatta i museiverksamheten direkt. Projektet var också utformat för att förändra uppfattningen om museet i lokalsamhället: ett initiativtagande, dynamiskt, framåtblickande museum ska väcka trevliga känslor inte bara under danser på innergården, utan också när man tittar på utställningarna.

I jakt på idéer för att skapa projekt för att attrahera en publik, etablera direkt kontakt med den, införa element av underhållning och interaktivitet i museirummet, utgår museet först och främst från det lokala sammanhanget och syftar till att berika det. Som en av de få betydande aktörerna inom det sociokulturella och informationsmässiga området i territoriet, som samtidigt utför utbildnings-, underhållnings-, kommunikationsfunktioner och erbjuder sätt för socialt skydd, har museet en betydande inverkan på livskvaliteten i det lokala samhället, skapa en avslappnad atmosfär och bilda en känsla av anknytning, enhet med lokala sammanhang.

Naturligtvis kan enskilda museers prestationer inte påverka situationen i provinsen. Först och främst är det nödvändigt att ändra idén om syftet med museet och dess kapacitet i det professionella samhället. Dessutom är det viktigt att övervinna isolering och etablera interaktion med andra kulturinstitutioner och andra sfärer. Omvandlingen av museipolitiken, där särskild uppmärksamhet ägnas åt att arbeta med lokalsamhället, kommer att påverka de samspelsformer som har utvecklats hittills och kommer att bidra till att stärka museernas ställning i lokala kommunikationssystem.

Introduktion

. Museet som en sociokulturell institution

.1 Det första moderna museets historia

.2 Utveckling av museiverksamhet i Ryssland

.3 Klassificering av museer och deras egenskaper

.4 Kännetecken för museernas huvudsakliga arbetsområden

.4.1 Museernas forskningsarbete

.4.2 Museernas vetenskapliga fondarbete

.4.3 Museers utställningsarbete

.4.4 Museers kultur- och utbildningsverksamhet

.5 Projektansats i museiverksamhet och dess egenskaper

.6 Föreskrifter

. Analys av genomförandet av museiprojekt på exemplet med det statliga ryska museet

.1 Analys av stadierna för skapandet och utvecklingen av det ryska museet

.2 Ryska museet i den moderna världen

.3 Analys av Ryska museets huvudsakliga verksamhet

.3.1 Utställningsverksamhet, anordnande av utställningar

.3.2 Publicering

.4 Projekt: Ryska museet: virtuell filial

.5 Finansieringskällor för Ryska museets verksamhet och sätt att öka budgeten

. Analys av museiverksamhetens problem och sätt att lösa dem

Slutsats

Bibliografi

Introduktion

Kulturens utveckling är den viktigaste faktorn säkerställa en anständig livskvalitet för befolkningen. För närvarande är museet en kultur- och fritidsinstitution, erkänd för att tjäna samhället och bidra till dess utveckling. Museernas verksamhet är reglerad och kontrollerad i lag.

Historien om utvecklingen av moderna museer visar på en annan grad av projektaktivitet, det finns perioder av stor konservatism och perioder med särskild uppmärksamhet på projektverksamhet

Uppsatsens relevans är relaterad till museernas ökande roll i socioekonomiska omvandlingar, genom att tänka om målen och målen för den pågående kulturpolitiken, dess prioriteringar och medel för att uppnå dem.

Idag fortsätter projektet givetvis att vara en effektiv form av museiverksamhet, som blir en form av sökande, experiment, alternativ till den befintliga ordningen.

För närvarande är projektansatsen implementerad i alla aktiviteter.

Projektet ska som regel baseras på innovativa idéer och syfta till att uppnå unika resultat (produkter, tjänster, verk).

Projektaktiviteter förstås som organisatoriska och ledningsaktiviteter som syftar till att utveckla en uppsättning åtgärder som bidrar till en effektiv lösning faktiska problem inom vissa tidsramar. Genom att vara ett sätt att organisera, identifiera och öka resurspotentialen i museiverksamheten, ett sätt att interagera med myndigheter, allmänhet och partners, är projektansatsen en specifik form av reglering av sociokulturella processer.

Projektledning gör idag att museer, i samarbete med andra kulturinstitutioner, kan implementera en mängd olika kreativa idéer.

Målet för studien är den federala statens budgetinstitution för kultur "State Russian Museum".

Ämnet för forskningen är genomförandet av museiprojekt.

Syftet med avhandlingen är att analysera genomförandet och rollen av museiprojekt på exemplet med den federala statliga budgetinstitutionen för kultur "State Russian Museum".

Detta mål ledde till formuleringen och lösningen av följande uppgifter:

ü avslöja begreppet "museum", beskriva historien om bildandet av museiverksamheten;

ü analysera museernas huvudsakliga verksamhet;

ü studera projektansatsen i ledningssystemet för museiverksamhet, identifiera huvudtyperna av projekt

ü analysera genomförandet av museiprojekt från det statliga ryska museet;

ü avslöja vilken roll museiprojekt har för att främja rysk nationell kultur under moderna förhållanden.

Som exempel på det ryska museet visas att införandet av projektaktiviteter är ett stöd för kulturell aktivitet; uppmärksamma aktuella frågor om sociokulturell utveckling; etablering av en ny sorts relation med olika sociala, ålders-, professionella, etniska målgrupper i befolkningen. Källorna för att skriva verket var rättshandlingar, vetenskaplig litteratur samt webbplatser.

Syftet med och syftet med studien avgjorde uppsatsens struktur, inklusive en introduktion, tre avsnitt, en slutsats och en lista över vetenskaplig litteratur.

1. Museet som sociokulturell institution

1.1 Det första moderna museets historia

Ledande specialist inom området museologi A.M. Razgon noterar: "Museet är en historiskt bestämd multifunktionell institution för social information, utformad för att bevara kulturella, historiska och naturvetenskapliga värden, ackumulera och sprida information genom museimetoder. Museet dokumenterar processer och fenomen i naturen och samhället, kompletterar, lagrar, undersöker samlingar av museiföremål och använder dem även för vetenskapliga, pedagogiska och propagandaändamål. Samtidigt förstås ett museiföremål som ”ett föremål av museimässig betydelse utdraget ur verkligheten, inkluderat i museisamlingen och långvarigt bevarat. Det är en bärare av samhälls- eller naturvetenskaplig information, en autentisk källa till kunskap och känslor, ett kulturellt och historiskt värde - en del av det nationella arvet.

Den federala lagen "Om Ryska federationens museumsfond och museer i Ryska federationen" antagen 1996 säger: "Ett museum är en ideell kulturinstitution skapad av ägaren för att lagra, studera och offentligt presentera museiföremål och museisamlingar .”

Slutligen noterar "Museum Encyclopedia": "Ett museum är en historiskt betingad multifunktionell institution av socialt minne, genom vilken allmänhetens behov av urval, bevarande och representation av en specifik grupp av kultur- och naturföremål som uppfattas av samhället som ett värde för avlägsnas från tillvarons miljö och överföras från generation till generation av museiföremål.

Liknande definitioner är väletablerade i världens museipraktik. År 1974 antog International Council of Museums - ICOM - följande definition av ett museum: "Ett museum är en permanent ideell institution som erkänns för att tjäna samhället och bidra till dess utveckling, tillgänglig för allmänheten, engagerad i förvärvet , lagring, forskning, popularisering och utställning av materiella bevis om människan och miljön dess livsmiljö i syfte att studera, utbildning och även för att tillfredsställa andliga behov.

Samma definition upprepas i ”Short Course of Museology”, sammanställd på uppdrag av ICOM 1983 av K. Lapaire: ”Museum är offentliga kulturinstitutioner som inte eftersträvar kommersiella mål, har en orubblig status och kan inte avskaffas på begäran. av någon person. Museisamlingarna är av vetenskaplig karaktär och är tillgängliga för besökare under vissa förutsättningar, utan ras, social, kulturell diskriminering.

Ordet "museum" kommer från grekiskan mouseĩon, som betyder "musens tempel". Sedan början av renässansen (renässansen) har ordet fått en modern betydelse.

Den första Mouseion som utbildningsinstitution grundades i Alexandria av Ptolemaios I omkring 290 f.Kr. Det omfattade vardagsrum, matsalar, läsrum, botaniska och zoologiska trädgårdar, ett observatorium och ett bibliotek. Senare tillkom medicinska och astronomiska instrument, gosedjur, statyer och byster, som användes som visuella hjälpmedel för lärande. Till skillnad från andra skolor subventionerades Museyon av staten, och personalen fick lön. Översteprästen (direktören) utsågs av Ptolemaios. Vid 1:a århundradet före Kristus e. Museyons bibliotek innehöll mer än 750 000 manuskript. Museion och större delen av biblioteket i Alexandria förstördes av brand år 270 e.Kr.

I antikens Grekland av tradition inrymde gudarnas och musernas tempel statyer, målningar och andra konstverk tillägnade dessa gudar eller muser. Senare i antika Rom till detta lades målningar och skulpturer placerade i stadsträdgårdar, romerska bad och teatrar.

Gäster i villorna till den tidens rika och ädla människor visades ofta konstverk som fångats under krigen.

Den romerske kejsaren Hadrianus beordrade att kopior av skulpturerna och andra konstverk som imponerade på honom i Grekland och Egypten skulle göras. Adrians villa, dekorerad med kopior av egyptiska rariteter, blev prototypen för det moderna museet.

Redan från början av det andra årtusendet e.Kr. började samlingar av verk av lokal tillämpad konst dyka upp i templen i Kina och Japan. En särskilt utsökt samling, Shosõ-in, utvecklades med tiden vid templet i Nara.

På medeltiden presenterades ibland konstverk (smycken, statyer och manuskript) för visning i kloster och kyrkor. Från 700-talet började även föremål som fångats i krig som troféer att ställas ut. Under krigstid betalades ofta lösensummor och andra utgifter från dessa lager. Därmed minskade eller fylldes på förråd och lagerlokaler.

I början av renässansen gav Lorenzo de Medici instruktioner för skapandet av skulpturträdgården i Florens. På 1500-talet var det på modet att placera ut skulpturer och målningar i palatsens stora och långa korridorer. På 1600-talet, under byggandet av palats, började man specialplanera rum för samlingar av målningar, skulpturer, böcker och gravyrer. Sedan dess har begreppet "galleri" tillämpats även i kommersiell mening. Vid den här tiden, i de furstliga herrgårdarna, började de speciellt skapa rum för konstverk. Dessa rum började kallas skåp (från franskan - skåp: nästa rum). Gallerier och arbetsrum var ursprungligen för personlig underhållning, men sena XVII- början av XVIII-talet tog en offentlig karaktär.

Allra mest kända museer av världen uppstod på grundval av privata samlingar och samlarpassion hos specifika individer. På 1700-talet blev offentliga museer en integrerad del av det offentliga livet i många europeiska länder. År 1750, i Paris, fick målningarna i Palais de Luxembourg visas för allmänheten två dagar i veckan (i första hand för studenter och konstnärer). Senare överfördes de till Louvrens samling, som innehåller utställningar från kung Frans I:s personliga samling på 1600-talet.

Den första nya typen av museum var British Museum i London (öppnade 1753). För att besöka den måste man först registrera sig skriftligt. Under den franska revolutionen och under dess inflytande blev Louvren (öppnad 1793) det första stora offentliga museet.

1.2 Utveckling av museiverksamheten i Ryssland

I Ryssland dök de första museerna upp under Peter I:s era (1696-1725). Kejsaren grundade den berömda "Kunstkamera" i St. Petersburg. Dess skillnad indikerades omedelbart - orientering till västerländsk kultur.

Det första omnämnandet av Armory Chamber of the Moscow Kreml går tillbaka till 1500-talet. en viktig roll i skapandet konstmuseer spelad av Catherine II. Hon köpte in Västeuropa samlingar av klassiska målningar och etablerade Eremitaget, som blev ett offentligt museum.

Under det första kvartalet av 1700-talet deltog Ryssland segrande i Nordkriget i Europa. Krigstroféer utgjorde grunden för många privata och offentliga museer. präglat av utseendet på museer av nya typer och profiler. Den första kan hänföras till avdelningsmuseer. Först och främst dök de upp i militära avdelningar och institutioner. gjort betydande förändringar i utvecklingen av museiverksamheten i Ryssland. Bildandet av ett museibehov är påtagligt, varför initiativet att organisera museer ofta inte tillhörde staten, utan samhället. Under den första hälften av XIX-talet. sådana initiativ gick sällan utöver projektets räckvidd och fanns oftast kvar på papper. Det är intressant att samhället ofta "fångade upp" de högsta idéerna och försökte förkroppsliga dem på sitt eget sätt. Det är inte förvånande att de statliga myndigheterna sällan stödde sådana initiativ, eftersom de var "avundsjuka" på sina idéer och inte ville se deras genomförande om den ledande rollen inte tillhörde monarken. Detta återspeglades fullt ut i "rivaliteten" i organisationen av Museum of the History of Russia.

Perioden efter reformen börjar ny scen i museiverksamhetens historia i Ryssland har arbetet med att skapa nya museer intensifierats avsevärt, många tidigare initierade projekt har fått sin praktiska implementering.

Utvecklingen av museiarbetet i RSFSR och Sovjetunionen från 1917 till 1991 kan delas in i perioder i utvecklingen av inhemskt museiarbete och huvuddragen i dessa perioder.

period (1917-1918) - huvuduppgiften ses i bevarandet av det kulturella och historiska arvet, skyddet av värden, sökandet efter organisatoriska former som framgångsrikt kan lösa dessa problem. Bildandet av sovjetisk lagstiftning om museiverksamhet och skydd av monument började.

period (1918-1923) - verksamheten i den allryska styrelsen och avdelningen för skydd av monument av konst och antiken under Folkets utbildningskommissariat i RSFSR. Lagstiftande grunder för regleringen av museiarbetet har lagts och de första statliga programmen för utveckling av museiarbetet håller på att utvecklas. Av de negativa aspekterna av utvecklingen av inhemsk museologi bör det noteras att det var under denna period som idébildningen om museet som en propagandainstitution ägde rum, först och främst ledde detta till enande, likvidation av vissa museer utan värde.

period (1923-1930) - idén om museet som en institution för bildande och främjande av den marxistisk-leninistiska världsbilden, ett instrument för ideologiskt inflytande, konsolideras.

period (1930 - 1941) - börjar med den första museikongressen. Museiverksamheten utvecklas som en del av det rikstäckande och propagandaarbetet, varav de krav som ställs till museet följer.

period (1941-1945) - förekomsten av museer bestäms av behovet av att bevara medel och utöka arbetet i nya territorier i samband med det stora fosterländska kriget. Museernas styrande organ förändras: från den 6 februari 1945 blev det avdelningen för museer i kommittén för kultur- och utbildningsinstitutioner under rådet för folkkommissarier i RSFSR.

period (1945 - 1:a hälften av 1950-talet) - återupplivandet av museer och restaureringen av de viktigaste riktningarna för deras arbete efter det stora fosterländska kriget. Förstärkning av regleringen i museernas verksamhet.

period (2:a hälften av 1950-talet - 1:a hälften av 1960-talet) - ökat intresse för det historiska och kulturella arvet och problemen med dess bevarande, utvecklingen av nya typer av museer. Bildande av praktiken för museiöversikter-tävlingar. Utveckling av internationella relationer för inhemska museer, början av medlemskap i internationella organisationer relaterade till skydd, studier och främjande av världens kulturella och historiska arv.

period (andra hälften av 1960-talet - 1980-talet) - tiden för att söka nya vägar, den aktiva utvecklingen av lagstiftningen om museiverksamhet och skydd av monument. Sedan mitten av 80-talet. avvecklingen av det administrativa kommandosystemet för att förvalta museer började.

Hela perioden från 1917 till början av 1990-talet. inställningen till museet som propagandainstitution höll i sig och intensifierades alltmer fram till mitten av 1980-talet, vilket hade en menlig effekt på utvecklingen av forskning, utställning, vetenskapligt fondsarbete vid museerna.

Med Sovjetunionens kollaps och förbudet mot SUKP:s verksamhet börjar en ny period i utvecklingen av inhemsk museologi, förknippad med avvisandet av synen på museet som en propagandainstitution, såväl som uppkomsten av nya former i organisationen av museiverksamheten.

Den nya scenen präglades av ändrade prioriteringar i museernas verksamhet. Visningen i museernas utställningar från den prerevolutionära historiens period växer, vilket kräver en omorientering av både bestånds- och forskningsarbete.

Det är svårt att prata om några resultat av utvecklingen av museiarbete i den moderna ryska federationen och att peka ut perioder, eftersom. dess historia sträcker sig över lite över 10 år. Dessa år har blivit en tid av förnyelse av den inhemska museiverksamheten, utvidgning av banden med världssystemen för skydd av historiska och kulturella monument, skapandet av ny lagstiftning om museiverksamhet och skydd av monument. Samtidigt börjar många trender bara ta form och det är svårt att bedöma om de är positiva eller negativa.

1.3 Klassificering av museer och deras funktioner

Hittills finns det cirka 2 000 museer i Ryska federationen, varav 86 är federala. För många statliga museer förvandlades den nya perioden i utvecklingen av den inhemska museiverksamheten till en slags "ideologisk kris" och oförmågan hos många av dem att passa in i de nya förhållandena: enligt Ryska federationens kulturministerium, endast 29 % av de ryska museerna har ett eget utvecklingskoncept, och endast 8 % av dem är affärsplaner.

För närvarande kan museer klassificeras: efter omfattningen av deras verksamhet; efter form av ägande; på administrativ-territoriell basis, dessutom finns en klassificering efter typ. (Bild 1).

Statliga museer är statens egendom och finansieras över statsbudgeten. De flesta av dem är under jurisdiktionen av Ryska federationens kulturministerium. Samtidigt finns det en betydande grupp statliga museer som inte är underställda kulturförvaltningsorganen, utan under olika departement och avdelningar, som löser de uppgifter som dessa ställer. Dessa är de så kallade avdelningsmuseerna; de finansieras över statsbudgeten genom finansministeriet och berörda avdelningar.

I kategorin offentliga museer ingår museer som skapats på allmänhetens initiativ och som verkar på frivillig basis, men under vetenskaplig och metodologisk ledning av statliga museer. Offentliga museer finansieras av de institutioner under vilka de skapades.

I Nyligen i Ryssland började det uppstå förutsättningar för återupplivandet av privata museer, det vill säga museer baserade på samlingar som ägs av privatpersoner, men tillgängliga för studier och inspektion.

Valet av typen sker beroende på museets fullgörande av dess sociala funktioner och deras prioritet i dess verksamhet. I enlighet med denna klassificering är museer indelade i forskning, utbildning, utbildning. Forskningsmuseer (akademiska museer) skapas oftast vid vetenskapliga institutioner.

Utbildningsmuseer syftar till att först och främst lösa den pedagogiska funktionen. Som regel skapas de på skolor, universitet och andra utbildningsinstitutioner, ibland vid avdelningar (särskilt paramilitära: tullen, inrikesministeriet, där det finns ett behov av att utveckla speciella färdigheter bland anställda).

Utbildningsmuseer (massmuseer) riktar sig till besökare i alla åldrar, sociala grupper etc. Huvudsaken i hans verksamhet är organiseringen av arbetet med besökaren (genom utställningar, organisering av tillgång för forskare till museets samlingar, rekreationsarbete etc.). Verksamheten i ett utbildningsmuseum är som regel förknippad med uppfyllandet av hela mångfalden av sociala funktioner i ett modernt museum. Det är dessa museer som är helt offentliga (allmänt tillgängliga) museer.

Figur 1. Museiklassificering

1.4 Egenskaper för museernas huvudsakliga arbetsområden

1.4.1 Museernas forskningsarbete

Museer är till sin natur en del av systemet av forskningsinstitutioner. Förvärvet av en museisamling, om den inte ersätts av en enkel samling av utställningsföremål för exponering, är nödvändigtvis förknippat med forskning. I processen att bilda samlingar hittar museet föremål av museal betydelse som dokumenterar de processer och företeelser som äger rum i samhället och naturen.

Vetenskaplig forskning är också nödvändig för framgångsrik förvaring av museisamlingar. För att säkerställa deras längsta bevarande, för att utföra deras konservering och restaurering, är det nödvändigt att inte bara använda de principer för lagring som redan är kända och testade i praktiken, utan också att utveckla och tillämpa ny teknik.

Konstruktionen av en utställning, genom vilken museikommunikation kan genomföras fullt ut, kräver identifiering av inte bara museiföremålens informativa och uttrycksfulla egenskaper, utan också de kopplingar som finns mellan dessa föremål. Särskilda studier är också nödvändiga för att skapa de bästa förutsättningarna för museipublikens uppfattning av utställningen. Genom att identifiera och samla in föremål av museal betydelse, förvara museiföremål, skapa utställningar och utföra kulturellt och pedagogiskt arbete kan museer inte bara använda resultat av forskning som bedrivs av andra organisationer. De måste bedriva sin egen vetenskapliga forskning, på vilken i slutändan all verksamhet i museet är baserad - vetenskaplig fond, utställning, upplysning och utbildning.

1.4.2 Museernas vetenskapliga fondarbete

Begreppet museimedel betecknar hela den vetenskapligt organiserade uppsättningen av material som museet accepterar för permanent förvaring. Samtidigt kan de inte bara finnas i depån och utställningen, utan också överföras för undersökning eller restaurering, såväl som för tillfälligt bruk till en annan institution eller museum.

I Ryssland finns det en nationell katalog över museiföremål, bildad på 1930-talet. Katalogen över museimedel blir ständigt föråldrad, eftersom museer är aktiva och inte lämnar information om dessa förändringar för snabb introduktion.

Museisamlingarna bygger på museiföremål – historiska och kulturella minnesmärken, samt naturföremål som avlägsnats från miljön på grund av sin förmåga att dokumentera sociala och naturliga processer och fenomen. Utöver dem ingår i samlingarna de så kallade vetenskapliga hjälpmaterialen, som inte har museiföremålens egenskaper utan hjälper till att studera och ställa ut dem.

Redovisning av museimedel är ett av lagerarbetets huvudområden. Dess syfte är att juridiskt skydda museiinnehav och museets rättigheter till data som erhållits från studier av museiföremål och samlingar.

Uppgifterna med att lagra medel är att säkerställa säkerheten för museivärdeföremål, att skydda dem från förstörelse, skada och stöld samt att skapa gynnsamma förutsättningar för studie och visning av samlingar. De grundläggande bestämmelserna om organisationen av lagring av medel bestäms av nationella standarder, vars efterlevnad är obligatorisk för alla museer i landet. Men varje museums medel har sina egna detaljer; det visar sig i fondernas sammansättning och struktur, i antalet föremål och graden av deras bevarande, i utformningen av museibyggnader och depåer. Därför, utöver de viktigaste regleringsdokumenten, utvecklar museer instruktioner för att förvara medel för internt bruk.

Inom inhemsk museologi särskiljs traditionellt följande huvudmetoder för exponering: systematisk, ensemble, landskap och tematisk.

Utställningen bygger på museiföremål, samt föremål skapade för visning - kopior, reproduktioner, avgjutningar, dummies, modeller, layouter, vetenskapliga rekonstruktioner, repliker, hologram.

1.4.4 Museernas kulturella och pedagogiska verksamhet

Begreppet "kulturella och pedagogiska aktiviteter" har blivit utbrett inom inhemsk museologi sedan början av 1990-talet, och dess aktiva användning orsakades av uppkomsten av nya tillvägagångssätt för att arbeta med museibesökare.

Kärnan i museiutbildningsprocessen är att besökaren inte uppfattades som ett objekt för pedagogiskt inflytande, utan som en jämställd samtalspartner, därför tog museets kommunikation med publiken formen av en dialog.

Termen "kulturell och pedagogisk verksamhet" innebär utbildning i kulturens rum. Samtidigt tolkas begreppet "utbildning" brett och involverar utvecklingen av en persons sinne och intellekt, hans andliga och personliga egenskaper, värderelationer till världen. Den teoretiska och metodologiska grunden för kultur- och utbildningsverksamheten är museipedagogik; hon skapar nya metoder och arbetsprogram med besökarna, studerar hur olika former av museikommunikation påverkar dem.

Termen "kulturell och pedagogisk verksamhet" har ersatt sådana begrepp som "masspedagogiskt arbete", "popularisering", "vetenskaplig propaganda". När det gäller begreppet "vetenskapligt och pedagogiskt arbete" fortsätter det att användas i museipraktiken idag, men det har inte längre den tidigare ideologiska komponenten. Samtidigt indikerar samexistensen av begreppen "kulturell och pedagogisk verksamhet" och "vetenskapligt och pedagogiskt arbete" i viss mån bristen på en gemensam förståelse inom museiområdet för varför museet träffar sina besökare.

1.5 Projektansats i museiverksamhet och dess egenskaper

En av den moderna kulturens uttrycksfulla tendenser är designideologin. Projektet som en diskret form av organisering av aktiviteter som syftar till att uppnå ett förutbestämt resultat efterfrågas idag brett. Själva ordet "projekt", som används för att hänvisa till praktiskt taget allt, har vunnit stor popularitet.

Projektet är ett utbrett fenomen inom samtida museikultur i Ryssland. "Projekt" kallas också invigningen av ett nytt museum, museibyggnad, storskalig återexponering och individuella handlingar, utställningar, shower och lunch i museets salar, och reklamupphängning av fotografier av utställningar på stadens gator ... Innebörden av termen är extremt bred och vag.

I teorin kännetecknar projektet alltid närvaron av en tydlig tidsram, gränserna för dess början och slut. I praktiken har projektet ett komplext förhållande till tid.

Den ekonomiska sidan av frågan spelar en nyckelroll i modern projektverksamhet. Strikt planering och redovisning av resurser är viktigt för projektet. "Utvecklingen av pengar" sker just i processen att genomföra projektet, och inte efter dess slutförande. Därför är museer intresserade av dess fortsättning och upprepning.

I systemet konstnärlig kultur museum - en institution vars verksamhet är reglerad och kontrollerad i lag. Enligt officiella dokument är projektet en speciell form av organisering av aktiviteter som gör det möjligt för kulturinstitutioner att attrahera alternativa resurser, genomföra decentraliserade kulturkontakter och etablera partnerskap mellan statliga myndigheter och icke-statliga organisationer. Projektet är juridiskt stödd som en effektiv modern modell för förvaltning inom kulturområdet.

Arbetet med projekt är utformat för att aktivt komplettera det befintliga museiledningssystemet och ge möjlighet att implementera olika kreativa idéer i samarbetet.

Anledningen till att staten uppmärksammar projektverksamheten hänger samman med insikten att "i en decentraliseringsprocess hamnade vissa nyckelområden inom museiverksamheten, som tidigare stöddes av staten, i en krissituation." Staten bildade inte i tid ett system för sin finansiering utanför budgeten, villkor för investeringar av privat kapital. Idag ställs förhoppningar till projektorienterad ledning som en universell mekanism för att locka de nödvändiga resurserna till kultursfären. Det antas att det kommer att säkerställa attraktionen av medel, både från budgetar på olika nivåer och från privata investerare, bidra till utvecklingen av museernas kommersiella verksamhet och säkerställa kontroll över utgifterna för medel.

Museidesign har framgångsrikt utvecklats i Ryssland i flera år nu och går i alla större riktningar. Du kan också beskriva typologin för museiprojekt.

Transmuseums projekt- ett stort konstforum som involverar ett museum eller flera museer tillsammans med andra institutioner (bibliotek, konsert och utställningshallar, utbildningsinstitutioner, kommersiella strukturer, etc.). Som regel är sådana projekt tillägnad betydande årsdagar, helgdagar eller "årets tema" och hålls under beskydd av statliga myndigheter. I transmuseala projekt fungerar museet som en av de många plattformar på vilka en stor statlig angelägenhet "rullar".

Intermuseumsprojekt- evenemang som förenar ett antal museer och syftar till att stödja museikulturen, anpassa museet till nya sociala förhållanden och bilda en intermuseal dialog. En del av dem samordnas också av myndigheterna. Dessa är de största projekten i Ryssland: organisatoriska (All-Russian Museum Festival "Intermuseum") och informativ (portal "Museum of Russia"). Inhemska evenemang i denna serie: tävlingen "Changing Museum in a Changing World", festivalerna "Modern Art in a Traditional Museum" och "Children's Days in St. Petersburg", åtgärden "Night of Museums". Dessa museiprojekt skiljer sig i omfattning och resurser, fokuserar på olika aspekter av museilivet och har säkert ett aktivt inflytande på det.

Museum som projekt.Öppnandet av ett nytt ”eget” museum är ett särskilt attraktivt och ambitiöst projekt. Den nuvarande ryska ekonomiska situationen de senaste åren ger aktiv utveckling åt sådana initiativ. Kärnan i ett sådant nytt museiskapande kan vara en personlig samling, en konstnärs verk, eller helt enkelt en önskan, en "vilja till ett museum" från en privatperson. Det finns många exempel, ett personligt museum är faktiskt en trend inom modern kultur. Ett särskilt vägledande projekt är konstnärens livstidsmuseum. Ett sådant museum blir en sorts ny genre av rumslig konst, som i själva verket ersätter självporträttet eller genren av konstnärens verkstad som förlorade sin självständighet under förra seklet.

Museiprojekt. Detta är huvuddelen av pågående museiprojekt idag. Som regel uppdateras och utökas traditionella former inom ramen för intramuseala projekt. museiarbete. När nya teknologier, metoder och organisationsformer läggs till vanliga museiärenden uppfattas denna verksamhet som ett projekt. Ett "projekt" uppstår också när en ny, obekant konst ställs ut i ett museums rum.

Särskild uppmärksamhet lockas naturligtvis av stora, djärva designprojekt av landets ledande museer. Det mest diskuterade var projektet Eremitage 20/21. I själva verket är det en separat typ av projekt − "museum inom ett museum". Idag visas inom ramen för Eremitage 20/21-projektet ett antal tvetydiga, kontroversiella men också mycket betydelsefulla utställningar.

Hierarkin av museiprojekt fullbordas av "Ställa ut som ett projekt". En utställning är ett museiföremål. När en utställning blir ett "projekt" bryts denna koppling. "Utställningsprojektet" strävar inte efter strukturell enhet med museet, tvärtom kränker det aktivt, omformar museirummet. Så under de senaste tio åren har ett ganska stort antal sociokulturella projekt med deltagande av museer, för museer, i museer officiellt genomförts i Ryssland. Under årens lopp har stora projektsatsningar faktiskt förvandlats till hållbara institutioner, mer stabila och förmögna än museerna själva, som de uppmanats att stödja.

1.6 Föreskrifter

Museernas verksamhet regleras av en uppsättning dokument, varav de viktigaste är federala lagar:

· "Om arkiv i (historiska och kulturella monument) av folken i Ryska federationen" (2002);

· "Om folkkonsthantverk" (1999);

· "Om Ryska federationens museifond och museer i Ryska federationen" (1996);

· "Om information, informatisering och informationsskydd" (1995);

· "Om biblioteksverksamhet" (som ändrat 2004);

· "Om den obligatoriska kopian av dokument" (som ändrat 2002);

”På export och import kulturegendom”(enligt ändring 2004) och ett antal andra rättsakter.

Men idag finns det inget federalt målprogram för utveckling av kultur på lång sikt. Det grundläggande programmet som för närvarande är i kraft är det federala målprogrammet "Culture of Russia (2012-2018)", som ersatte det federala målprogrammet "Culture of Russia (2006-2011)". I själva verket är detta ett slags palliativt alternativ som endast delvis löser problemen med den kulturella sfären och inte tillåter ett heltäckande tillvägagångssätt för att eliminera dem.

St. Petersburg är ett kulturellt centrum i världsklass som lockar uppmärksamhet från proffs och miljontals turister.

Under de senaste åren har kulturen i S:t Petersburg utvecklats utifrån ett programdokument - "Konceptet för utvecklingen av St. Petersburgs kultursfär för 2012-2014." Huvudmålet för utvecklingen av stadens kultur formuleras i Konceptet på följande sätt: utöka befolkningens deltagande i kulturlivet. Denna formulering definierar kulturpolitiken i S:t Petersburg som socialt ansvarsfull, inriktad främst på samhällets intressen och intressen hos en viss person, konsumenten av kulturföremål. Kultur erkänns som den viktigaste faktorn, utan vilken det är omöjligt att skapa en livsmiljö av hög kvalitet, en sådan miljö där varje person, förutom sociala garantier, har möjlighet att skapa och ansluta sig till kultur, där kulturlivet tenderar att bli en del av hans dagliga tillvaro.

I slutet av 2010 godkändes ”Lagen om politik inom kultursfären i S:t Petersburg”, som formulerade och befäste grunden för utvecklingen av kultursfären under de nya förutsättningarna. Denna lag bygger till stor del på bestämmelserna i konceptet för utveckling av kultursfären i St. Petersburg 2006-2009.

2. Analys av genomförandet av museiprojekt på exemplet med det statliga ryska museet

.1 Analys av stadierna för skapandet och utvecklingen av det ryska museet

Tanken på att organisera ett statligt museum för nationell konst har uttryckts och diskuterats i det ryska samhällets utbildade miljö sedan mitten av 1800-talet. Redan i slutet av 1880-talet innan ryska samhället frågan uppstod om behovet av att skapa ett museum för rysk nationell konst, som krävdes av "det moderna välståndet för rysk konst och den höga ställning som Ryssland har i den utbildade världen" (Note av övermarskalk Prins S. Trubetskoy till ministern för kejserliga hovet, 1889).

Situationens historiska egenhet låg i det faktum att idén "värmdes upp" av sammanträffandet av nationalpatriotiska strävanden, både från landets demokratiska allmänhet och hos den regerande monarken själv. Vi kan säga att det fanns ett objektivt behov av att skapa ett nytt, statligt museum i huvudstaden, som skulle kunna vara verksamt både inom det historiska och inom den moderna konstens område.

April 1895 undertecknade Nicholas II det nominella högsta dekretet nr 62 "Om inrättandet av en speciell institution kallad kejsarens ryska museum Alexander III"och om presentationen för detta ändamål av Mikhailovsky-palatset som förvärvats för statskassan med alla uthus, tjänster och en trädgård som hör till det." Dekretet började med orden: "Vår oförglömliga förälder förutsåg, i klok oro för utvecklingen och välståndet för inhemsk konst, behovet av att bilda ett omfattande museum i St. Petersburg, där enastående verk av rysk målning och skulptur skulle vara koncentrerad."

Från den dag det grundades var museet under jurisdiktionen av ministeriet för den kejserliga domstolen. Föreståndaren för museet utsågs av det högsta personliga dekretet och måste vara medlem i det kejserliga huset. I det nyinrättade museet utsåg Nicholas II prins Georgy Mikhailovich till chef.

Under förberedelseperioden, före öppnandet av museet, har ett antal viktiga frågor relaterade till dess ytterligare aktiviteter, fastställs dess prioriterade mål och mål. Nicholas II instruerade Chief Treasury att öppna en särskild paragraf i den kejserliga domstolens uppskattning för ett lån till museet för underhåll av Mikhailovsky-palatset. I föreskrifterna om kejsar Alexander III:s ryska museum stod det att museet grundades till minne av kejsar Alexander III, "i syfte att förena allt som har med hans personlighet och historien om hans regeringstid att göra, och att presentera en tydlig uppfattning om det konstnärliga och kulturella staten i Ryssland ».

(19) Mars 1898 öppnade "Ryska museet för kejsar Alexander III" för besökare.

Museets samling, som byggde på föremål och verk som överförts från de kejserliga palatsen, från Eremitaget och Konsthögskolan, bestod under denna period av 1880 verk. Enligt den ursprungliga strukturen hade museet tre avdelningar:

avdelning "speciellt tillägnad minnet av kejsar Alexander III",

etnografiska och konstindustriella avdelningen,

konstavdelning.

Namnet "Ryska museet" tilldelades ursprungligen och traditionellt, i huvudsak, endast till konstavdelningen i Mikhailovsky-palatset. Med tiden förvandlades konstavdelningen, som gradvis förgrenade sig, till en komplex museiorganism.

2.2 Ryska museet i den moderna världen

museiprojekt utställning virtuell

För närvarande är det ryska museet inrymt i fyra palats (Mikhailovsky, Stroganov, Marmor och Mikhailovsky (ingenjör) slott), som har exceptionellt historiskt och konstnärligt värde. De tre sista av dessa byggnader överfördes till museet 1989-1994 i förfall. 1998 blev Mikhailovsky-trädgården och 2 torg nära Mikhailovsky (ingenjörsbyggnad) en del av museumskomplexet. I december 2002 överfördes det berömda komplexet "Sommarträdgården och Peter I:s palatsmuseum" med föremålen som ingår i det till Ryska museet. Museets totala yta är för närvarande nästan 30 hektar.

Museets fullständiga officiella namn är Federal State Budgetary Institution of Culture "State Russian Museum", förkortat - Russian Museum.

I sin verksamhet styrs det ryska museet av Ryska federationens konstitution, federala lagar, andra förordningar samt stadgan.

Moderorganisationen är Ryska federationens kulturministerium i enlighet med ordern från Ryska federationens regering av den 5 januari 2005 nr 5-r. (Bild 2)

Ryska museet är det vetenskapliga och metodologiska centret för konstmuseer i Ryssland. Den hanterar 258 museer, för vilka forskarna från det ryska museet utvecklar rekommendationer, inklusive inom området för effektiv funktion av museikomplex i en konkurrensutsatt marknadsmiljö, värdena för omorienteringen av samhället och förändringar i systemet för statlig finansiering av kulturinstitutioner.

Museet är ett komplext förgrenat system, som består av avdelningar, sektorer, underavdelningar och tjänster (se bilaga 1).

Museistadgan anger att Statens Ryska museum är en ideell organisation som bedriver kulturell, utbildningsmässig och vetenskaplig verksamhet för att bevara, skapa, sprida och utveckla kulturella värden. (Figur 3). Museets all verksamhet bygger på ett projektangrepp, där specialister från alla sektorer och avdelningar är involverade, liksom olika museer och andra kulturinstitutioner interagerar med engagemang från kommersiella organisationer.

Fig.2. Ryska museets underordning under Ryska federationens kulturministerium

Att bedriva vetenskaplig verksamhet, ämnena relaterade till studier av museiföremål och deras miljö, samt ämnen som bidrar till ständig påfyllning av medel, den längsta och mest effektiva användningen av det insamlade materialet, är av största vikt.

Specialisterna på det ryska museet är i kreativt samarbete med anställda på andra museer, vilket resulterar i att de skapar många vetenskapliga verk.

Många vetenskapliga studier genomförs kollektivt av institutioner och sektorer, och tillfälliga team bildas i form av problemgrupper för att utveckla specifika projekt. Det finns också särskilda forskningsstrukturer i museet.

All verksamhet i museet är direkt eller indirekt baserad på vetenskaplig forskning. Utan dem är varken framgångsrikt förvärv av medel eller deras maximala långtidslagring möjlig. Därför är vetenskaplig forskning en nödvändig förutsättning för museets normala funktion.

Alla museets vetenskapliga avdelningar arbetar med medel, och detta arbete är inriktat på bevarande, forskning och användning av museiföremål. Deras skydd börjar redan vid identifieringsstadiet i existensmiljön och är kärnan i förvärvet av medel. Vid urvalsstadiet av föremål börjar processen att studera dem, vars syfte är att fastställa om de har ett museivärde.

Ris. 3. Strukturen för museernas huvudverksamhet

Inköpta föremål antecknas i museets handlingar som statens egendom. Således utförs deras rättsliga skydd - redovisning av medel. Det utförs på grundval av ytterligare studier av museiföremål, eftersom endast vetenskapliga data om dem, registrerade i register, tillåter oss att korrelera posten och ett specifikt föremål.

Ryska museets huvudfond tenderar att ständigt öka i lagringsenheter, detta beror på ständiga förvärv, gåvor och andra kvitton. (Figur 4). Varje år ökar museifonden med 0,25 % (med cirka 1050 föremål)

Ris. 4. Museifondens tillstånd i början av 2010 - 2012

Museet har ett system med open access-fonder, vars syfte är: att ge tittare och specialister tillgång till museimedel utan att kompromissa med säkerheten och säkerheten för samlingar.

För närvarande ägnar Ryska museet särskild uppmärksamhet åt kulturella och pedagogiska aktiviteter, eftersom den sociala funktionen med tiden har blivit allt viktigare, trots att museets traditionella funktioner är att lagra, restaurera, studera och visa upp kulturarvet för besökare. Successivt, i samhällets medvetande, förvandlas museet från en plats där olika utställningar visas till en plats för fullfjädrad fritid. Att locka besökare i olika åldrar, att göra utställningarna mer visuella och spännande är en av de uppgifter som museet står inför idag. För att lösa detta problem är det nödvändigt att ständigt söka efter sätt att optimera ledningssystemet och organisationen av museiarbetet.

Under de senaste decennierna har omfattningen av museets utbildnings- och utbildningsverksamhet utökats avsevärt, det manifesterar sig i sådana former som engångsutflykter och utflyktscykler för alla kategorier av besökare (förskolebarn, skolbarn, studenter, vuxna, utländska besökare) , föreläsningar, klasser i studior, cirklar, kreativa grupper, musikaliska kvällar, museihelger.

Varje år besöker fler och fler människor museet (Figur 5). Museets effektivitet, vars en av indikatorerna är antalet besök under 2010, ökade med 3,6 % jämfört med 2009 och 2011 med 2 %.

Museipubliken är indelad efter ålder i barn och vuxna, samt efter sociala, professionella, nationella och andra egenskaper (familjer, grupper eller ensamstående, studenter, pensionärer, besökare med funktionsnedsättning, etc.). Ryska museet utför arbete inom flera sektorer samtidigt; en mängd olika program för olika grupper av besökare.

Sålunda genomförde exkursions- och föreläsningsavdelningen 2011:

· 21 260 sightseeing, tematiska utflykter och cykelklasser vid den permanenta utställningen och tillfälliga utställningar;

· läsa 195 föreläsningar;

· 183 föreläsningar och kreativa workshops anordnades på dagis, skolor, militärhögskolor och andra organisationer.

449 välgörenhetsutflykter för funktionshindrade barn, barn från barnhem och internatskolor, kadetter från Suvorov- och Nakhimov-skolorna, militär personal och deras familjemedlemmar, anställda vid ministeriet för nödsituationer och Rysslands inrikesministerium, veteraner från den stora Fosterländska kriget och invånare i det belägrade Leningrad. Av dessa, 56 utflykter till landskapsdesignutställningen "Italian Noon" av IV International Festival " kejserliga trädgårdar Ryssland" i Mikhailovsky Garden.

Fig.5. Antalet besökare på museet under perioden 2009 till 2011.

Även utvecklat:

× 17 föreläsningscykler, som "Världens städer och museer", "Ryska museets trädgårdar: från det förflutna till framtiden";

× Programmet "Mitt Petersburg" (S:t Petersburgs historia i den ryska konsten under 1700- och 1900-talen) utvecklades som en del av programmet för S:t Petersburgs regering "Om harmonisering av interkulturella, interetniska och interreligiösa relationer, främja en toleranskultur i St. Petersburg 2011-2015".

Mer än 3 000 barn, tonåringar och studenter studerar i ryska museets studior och klubbar. Mer än 900 studenter av högre läroanstalter Petersburg och Leningrad-regionen, medlemmar i Studentklubben, deltar i kreativa workshops, seminarier, konferenser. Medlemmar av "Club of Russian Art Lovers", som förenar cirka 220 äldre lyssnare, organiserar möten med ledande specialister från Ryska museet, forskare och kulturpersonligheter i St. Petersburg.

2.3 Analys av Ryska museets huvudaktiviteter

.3.1 Utställningsverksamhet, anordnande av utställningar

Skapandet av en modern utställning är en process där ansträngningar från forskare, konstnärer, designers, museipedagoger och ingenjörer är involverade.

Utformningen av utställningen kräver en preliminär systematisk utveckling av vetenskapligt innehåll, arkitektoniska och konstnärliga lösningar och teknisk utrustning (Figur 6).

Fig. 6. Stadier av utställningsdesign.

Det första steget är vetenskaplig design, under vilken utställningens huvudidéer och dess specifika innehåll utvecklas; konstnärlig design, designad för att ge en figurativ, plastisk förkroppsligande av temat; teknisk och fungerande design, fastställande av platsen för varje utställning, text och tekniska medel.

Det andra steget av utställningsdesign är utvecklingen av en utökad tematisk struktur - uppdelningen av den framtida utställningen i avsnitt, teman, utställningskomplex.

På det tredje stadiet av vetenskaplig design utvecklas en tematisk och exponeringsplan. Kärnan i den tematiska exponeringsplanen som ett dokument är att den återspeglar den specifika sammansättningen av exponeringsmaterialet med alla deras inneboende vetenskapliga egenskaper.

För att ställa ut i museet används följande: montrar i olika utformningar och former - horisontella, vertikala, stationära, väggmonterade, hängande, allround montrar; podier - höjder för öppen visning av volymetriska föremål; universella modulsystem - ram, ramlös, kombinerad, ram, space-rod.

Utställningen är baserad på museiföremål, samt föremål skapade för visning - kopior, reproduktioner.

Museet skapar inte bara permanenta, utan också tillfälliga utställningar - utställningar: tematiska, fond, rapportering.

Ryska museets permanenta utställningar är:

· Konstantin Romanov - silverålderns poet (marmorpalatset);

· Samling av S:t Petersburgs samlare bröderna Yakov Alexandrovich och Joseph Alexandrovich Rzhevsky (Marmorpalatset);

Mineralogiskt skåp (Stroganovpalatset);

· Öppen skulpturfond (Mikhailovsky-slottet);

· Gammal rysk konst XII-XVII århundraden (Mikhailovsky Palace);

Rysk konst från 1700-talet (Mikhailovsky-palatset);

Den första ryska konsten hälften av XIXårhundradet (Mikhailovsky-palatset);

· Rysk konst från andra hälften av 1800-talet (Mikhailovsky-palatset);

· Rysk konst från slutet av 1800-talet - början av 1900-talet (Rossi Wing, Benois Wing);

· Rysk konst från 20-talet - tidigt 2000-tal (Benois Wing);

· Ludwigs museum i Ryska museet (Marmorpalatset);

ryska folkkonst XVII-XXI århundraden (Mikhailovsky-palatset, Rossis flygel).

Skapandet av utställningar är en integrerad del av museernas utställningsarbete. Utställningar ökar tillgängligheten och den sociala betydelsen av museimedel, introducerar monument som finns i privata samlingar i vetenskaplig och kulturell cirkulation; bidra till utveckling och förbättring av museets utställningsmetoder och kulturella och pedagogiska arbete, utöka geografin av dess verksamhet. För närvarande utvecklas det internationella utbytet av utställningar aktivt, vilket bidrar till ömsesidig berikning av olika kulturer.

Museets utställningsprogram är ganska omfattande. Varje år utvecklas utställningsprojekt kring de angivna ämnena under Dagarna för det historiska och kulturella arvet i S:t Petersburg, samt inom ramen för det internationella museiforumet. Skapandet av tematiska problem-, insamlings-, jubileumsutställningsprojekt utförs på grundval av vetenskaplig forskning utförd av museipersonalen.

Ryska museet anordnar utställningar i museibyggnaderna, på museer i St. Petersburg och andra städer i Ryssland och utomlands. Den tar också emot inbjudningar att delta i utställningar från olika institutioner. Tabellerna 1 och 2 visar museets utställningsverksamhet med antalet utställningar och föremål från museets fond som tillhandahölls.

Under perioden 2009 till 2011 minskade antalet utställningar förberedda av museet och antalet som han var direkt involverad i ökade (Figur 7). Detta kan bero på utvecklingen av den ekonomiska situationen, vars egenskaper är övergången till marknadsekonomiska förhållanden, samt antagandet av en ny federal lag.

Tabell 1. Utställningsverksamhet under perioden 2009 till 2011

Tabell 2. Utställningsverksamhet 2011

Den 1 januari 2011 trädde lag nr 83-FZ i kraft, enligt vilken kulturinstitutioner, tillsammans med medicinska och utbildningsinstitutioner, är de mest reformerade, eftersom de tillhandahåller de flesta av sina tjänster mot en avgift. Deras verksamhet passar perfekt in i systemet för budgetplanering baserad på den statliga uppgiften. Med antagandet av denna lag förändras de viktigaste ekonomiska mekanismerna för museets funktion. Det ryska museet är nu en budgetinstitution och har fler möjligheter att utföra oberoende aktiviteter, men grundaren (i enlighet med stadgan - Ryska federationen) ger inga ekonomiska garantier. I samband med dessa förändringar i lagstiftningen drabbas utställningarna mest: museet måste spara pengar på dem.

Ris. 7. Trenden med förberedda utställningar och utställningar där museet deltog

2.3.2 Publicering

Ryska museet har ett officiellt förlag - Palace Editions, som ger ut böcker, album, kataloger över samlingar och utställningar, rapporter och samlingar av vetenskapliga artiklar på ryska och utländska språk. Publikationerna bekantar sig med utställningen och unika samlingar av museimedel, med museets vetenskapliga, utställnings- och utbildningsverksamhet.

I museibutiker och kiosker kan du köpa rikt illustrerade upplagor av högkvalitativt tryck (Figur 8).

Ris. 8. Upplagor av Ryska museet.

Under moderna förhållanden håller museet på att bli ett informations- och fritidscentrum som kan möta samhällets andliga behov. Det statliga ryska museet är väktaren av Rysslands kultur, därför växer betydelsen av publicering i dag mer än någonsin. Varje år ökar museet antalet publicerade publikationer för att göra ryska och utländska medborgare bekanta med rysk historia (tabell 3)

Tabell 3. Museets publiceringsverksamhet 2009-2011

Antalet publicerade publikationer under 2011 ökade med 17,6 % jämfört med 2010, detta beror på behovet av att tjäna pengar på egen hand.

2.4 Projekt: Ryska museet: virtuell filial

All verksamhet på Ryska museet är baserad på projektarbete, vilket öppnar upp för ett antal möjligheter i museets liv. Detta inkluderar ytterligare finansiering för anställda, och möjligheten att förverkliga kreativa yrkesintressen, och popularisera aktiviteter och attrahera nya besökare m.m.

Museet har sedan flera år framgångsrikt utvecklat design inom alla större områden.

Designinnovationer syftar till innovation och de förändrar museets liv i enlighet med trenderna i den sociokulturella verkligheten.

Ett av de storskaliga projekten som genomförts av Ryska museet är projektet Ryska museet: Virtual Branch, som har funnits sedan 2003. Implementeringen sker i samarbete med AFK Sistema. Den allmänna sponsorn för projektet Russian Museum: Virtual Branch är Mobile TeleSystems.

The Russian Museum: Virtual Branch är ett innovativt interregionalt och internationellt projekt som förkroppsligar idén om att göra Rysslands största samling av rysk konst tillgänglig för en bred publik långt bortom St. Petersburg. Förmågan hos modern datorteknik gör det möjligt att förverkliga uppgiften genom att skapa informations- och utbildningscentra "Ryskt museum: en virtuell gren" i Ryssland och utomlands.

Projektmål:

effektiv introduktion av den moderna betraktaren till den ryska kulturens värderingar;

expansion och fördjupning av kunskap om rysk konsts historia, samlingar och aktiviteter vid Ryska museet på grundval av fri tillgång till digitalt material;

skapande av ett enda kultur- och informationsrum i Ryssland och utomlands.

Informations- och utbildningscentret "Russian Museum: Virtual Branch" består av en multimediabiograf och en informations- och utbildningsklass. Innehållet i centret är Mediebiblioteket, som inkluderar tryckta publikationer, interaktiva multimediaprogram och filmer om rysk konsts historia, Ryska museet och dess samlingar, samlingar av ryska museer.

I informations- och utbildningsklassen och multimediabiografen erbjuds besökarna:

virtuella rundturer och resor;

lektioner och klasser med hjälp av mediebibliotekets resurser;

utbildningsseminarier med moderna kommunikationsverktyg och de senaste metoderna för distansutbildning;

mästarklasser och möten med konstnärer;

tävlingar och olympiader i rysk kultur och konst;

informationstjänst för enskilda besökare.

Det lokala nätverket som förenar projektdeltagarna tillåter specialister från informations- och utbildningscentren "Ryska museet: virtuell filial" att snabbt utbyta nödvändig information, planera gemensamma åtgärder och projekt, få tillgång till nya utbildnings- och presentationsmultimediaprogram, genomföra distansutbildning för anställda vid centra.

Som en del av projektet Russian Museum: Virtual Branch genomförs olika aktiviteter för att förbättra effektiviteten hos virtuella filialer, samt för att förbättra interaktionen mellan projektdeltagare.

I slutet av 2011 förenade det integrerade nätverket av informations- och utbildningscentra "Ryssian Museum: Virtual Branch" på grundval av vetenskaplig, pedagogisk och metodologisk utveckling av ledande specialister från det ryska museet 98 museer, kulturcentra, skolor, universitet, bibliotek , institutioner ytterligare utbildning i Ryssland och utomlands.

Under 2011 besöktes de virtuella grenarna av det ryska museet i vårt land och utomlands av cirka 250 tusen människor. Totalt öppnades 20 informations- och utbildningscenter "Ryskt museum: virtuell gren" förra året, 11 av dem på Ryska federationens territorium och 9 - utomlands.

2.5 Finansieringskällor för Ryska museets verksamhet och sätt att öka budgeten

Det statliga ryska museet, liksom alla kulturinstitutioner, saknar i en eller annan grad de ekonomiska resurser som erhålls från staten och får inkomster från sin egen verksamhet.

I allmän syn Museets finansieringskällor kan delas in i två stora grupper:

den federala budgeten från vilken nuvarande finansiering tillhandahålls (Figur 9);

och extrabudgetära källor, inklusive inkomster från egen kommersiell verksamhet och medel från sponsorer och filantroper, som också tillhandahåller finansiering (Figur 10).

Tabell 4 visar att intäkterna från den federala budgeten är större än de från extrabudgettära källor.

För att bedöma graden av självfinansiering av kulturinstitutioner används ett socialt index. Om indexet är noll är organisationen helt självfinansierande. Ju högre det sociala indexets värde är, desto lägre är självfinansieringsnivån.

Ris. 9. Intäkter från den federala budgeten 2011

Ris. 10. Inkomst från källor utanför budgeten 2011

Tabell 4. Museibudgetens intäkter från 2009 till 2012

Det sociala indexet beräknades för museer i Moskva och St. Petersburg enligt 2007 års data.

Det relativt höga värdet av det sociala indexet (19) tillhör det ryska museet, vars 95 % av intäkterna 2007 var budgetfinansiering, bidrag till välgörenhet och bidrag.

Således är det sociala indexet för det ryska museet 8,6 gånger högre än det för Eremitaget, vilket vid tidpunkten för 2007 vittnade om den låga nivån på dess självfinansiering.

Vid genomförandet av sin verksamhet använder det ryska museet museimarknadsföring och lockar till sig resurser i två former:

Direkt - genom försäljning till konsumenter av deras varor och tjänster;

Indirekt - genom att attrahera externa resurser: budgetmedel, bidrag, sponsring, privata donationer. Dessa medel används för att genomföra socialt betydelsefulla kulturprojekt och program.

Båda formerna är nära sammanlänkade: ju högre social betydelse museet har och den offentliga attraktionskraften för dess program och projekt, desto större möjligheter har det att ta emot medel från "externa" källor. Museimarknadsföring inkluderar alltid två strategiska inriktningar:

Presentation och marknadsföring av museet och dess verksamhet;

Presentation och marknadsföring av specifika varor eller tjänster.

En av källorna till påfyllning av museets inkomster är försäljning av rätten att producera reproduktioner. Museet tjänar också på att hyra ut sina lokaler för mottagningar och evenemang.

En butik som erbjuder present- och souvenirprodukter genererar inte bara intäkter utan lockar också besökare.

En viktig del av museets serviceinfrastruktur är ett kafé och en restaurang.

För det ryska museet utgör entréavgiften (kostnaden för entrébiljetten anges i bilaga 2) och medlemsavgifterna för "museets vänner" den största delen av intjäningen och når cirka 30 % av kostnaden för att underhålla museet.

För sådana museijättar som Ryska museet, Eremitaget, Peterhof, Tsarskoye Selo, Peter och Paul-fästningen, långa år en av de viktigaste inkomstkällorna kommer att förbli entréavgifter från utländska turister. Det ryska museet, till skillnad från de flesta av de listade museerna, är långt ifrån förstaplatsen i denna indikator. Tillräckligt stora områden ger ett acceptabelt flöde av turister, så det är nödvändigt att främja rysk kultur och stimulera utvecklingen av intresse för den.

3. Analys av museiverksamhetens problem och sätt att lösa dem

Problemet med museernas funktion i samhället började bli akut under andra hälften av 1900-talet. Detta berodde på att museets traditionella former och funktioner, som äntligen tagit form tur XIX och XX århundraden, upphörde att motsvara den nya sociala verkligheten. I början av 1970-talet, både i vårt land och i väst, registrerades en museal ”boom”, vilket ledde till kvantitativa och kvalitativa förändringar museiverksamhet.

Under denna period skedde en ökning av antalet museer, dess traditionella funktioner förvandlades: förvärv, förvaring, exponering och tolkning. Museets "boom" har förändrat museernas ideologi: den senare började alltmer förstås mer än bara ett förråd av artefakter. Från 1900-talets andra hälft började museet betraktas som en självständig kulturell symbol, bemyndigad för det första att konstruera ett specifikt sociokulturellt utrymme, för det andra att förse föremål med symboliskt värde, och för det tredje att organisera exklusiva fritidsövningar.

Problemen med inhemska museer diskuterades i det ryska parlamentets överhus den 20 mars 2012.

Federationsrådets kommitté för vetenskap, utbildning, kultur och informationspolitik stödde initiativet från Union of Museums of Russia om den ryska regeringens övervägande och godkännande av strategin för utveckling av museiverksamhet i Ryska federationen fram till 2030.

Det viktigaste problemet är den lagstiftningsmässiga aspekten relaterad till brottsbekämpande praxis i museilagstiftningen. De flesta av de föreskrivna normerna, statliga funktionerna och befogenheterna i förhållande till Ryska federationens museumsfond är inte fullt implementerade.

De genomförda reformerna syftar till att förbättra den offentliga sektorns effektivitet, vilket ofta skapar ytterligare hinder för fullgörandet av institutionernas uppgifter inom kulturområdet, på grund av den dåliga utvecklingen av de föreslagna innovationerna, kompliceringen av organisatoriska och finansiella förfaranden, den ökade byråkratin, förekomsten av en korruptionskomponent och den praktiska omöjligheten av alla uppställda krav.

Vid slutförandet av reformen av den offentliga sektorn är det nödvändigt att finjustera nya verktyg och metoder för dess genomförande för att säkerställa att målen och målen för reformen uppnås. Endast i detta fall är det möjligt att tala om möjligheten till sådana förändringar, som ännu inte har inträffat i verklig förvaltningspraxis.

Ytterligare utveckling av museiverksamhet i vårt land är omöjlig utan skapandet av en modern grundlag "Om kultur i Ryska federationen". lagen måste bygga på förståelsen av kultur, konst, utbildning, estetisk utbildning, som grunden för staten och samhället.

Rysslands tidigare kulturminister A. Avdeev identifierade ett antal problem som har ackumulerats i museiverksamhet:

Först och främst är det nödvändigt att lösa frågan om att höja lönerna för museiarbetare, eftersom det idag är den lägsta i branschen. Till exempel i regionerna är lönen för denna del av kulturarbetare från 4,5 till 10 tusen rubel och på federal nivå - 10-12 tusen. "Idag stöds museer av anhängare," noterade A. Avdeev.

Dessutom kan man notera faktumet av bristen på utrymme för museimedel. Problemet med lagringsanläggningar går dock tillbaka till sovjettiden. För att lösa detta problem är det nödvändigt att bygga nya områden.

Han redogjorde också för en rad andra problem inom detta område, såsom skydd av museer, återställande av kulturella värden.

Ordförande för Union of Museums of Russia, generaldirektör för statseremitaget Mikhail Piotrovsky, påpekar att många grundläggande saker har gjorts under de senaste åren för att bevara ryska museer, och framför allt handlar det om inventeringen av hela museifonden. Ryssland. Enligt honom bör museer i Ryssland vara okränkbara, och i detta avseende är statliga garantier och försäkringar nödvändiga.

För närvarande finns det många kulturinstitutioner i St. Petersburg som tillhandahåller ett brett utbud av kulturtjänster, inklusive: 148 museer, inklusive 5 reservmuseer, 62 teatrar, 49 kultur- och fritidsinstitutioner, 17 konsertorganisationer, 47 biografer.

Men trots förekomsten av kulturella och historiska potentialer är utvecklingen av S:t Petersburgs kultur och museer i synnerhet problematisk.

De mest betydande problemen i stadens museiverksamhet är förknippade med den låga aktiviteten hos majoriteten av Petersburgare i konsumtionen av kulturella varor och tjänster. Baserat på forskningsdata från 2008 och 2011. 60,5 % av den vuxna befolkningen i S:t Petersburg har aldrig varit på museer och utställningar under året, 66 % - på dramateatern, 79,7 % - på musikföreställningar, 85,7 % - på konserter med akademisk musik. I allmänhet besökte 51,3 % av de tillfrågade invånarna i S:t Petersburg någon kulturinstitution mindre än en gång om året (exklusive biografer). Samtidigt besöker endast 14,5 % av befolkningen kulturinstitutioner 10 eller fler gånger per år. Denna situation förvärras av det faktum att det i staden finns en traditionell isolering av invånarna i de sovande områdena från de viktigaste "centrumen" i S:t Petersburgs kultur.

Museer, teatrar och konsertorganisationer, som är unika institutioner, finns i de flesta fall i historiska byggnader i den centrala delen av staden - 33 museer och 26 konsertorganisationer och teatrar finns här. Medan i "sovområdena" är bilden annorlunda. Kulturutvecklingen i St. Petersburg är kopplad till samspelet mellan urban kultur och turism. Under högturistsäsongen är många urbana kulturinstitutioner under så stor belastning att de blir praktiskt taget otillgängliga för medborgarna. Med tanke på det faktum att på grund av utvecklingen av kryssningsturismen förlängs högsäsongen avsevärt (upp till cirka sex månader), blir detta en betydande faktor som påverkar konsumtionen av kulturföremål av S:t Petersburgs invånare. Turistflödet i St Petersburg 2011 ökade med 5-7% jämfört med 2010 - upp till 5,1 miljoner människor. Ett sådant antal turister kan betraktas som "en annan befolkning i staden".

Att locka en publik beror till stor del på hur museimarknadsföringen organiseras. För att öka publikens aktivitet behöver museer nå en ny nivå i sin utveckling och förbättra museimarknadsföringen.

Således godkände S:t Petersburgs regering konceptet för social och ekonomisk utveckling fram till 2025. Detta koncept hänvisar till de strategiska målen och prioriteringarna för stadens socioekonomiska politik.

Som ett resultat av implementeringen av detta koncept kommer St. Petersburg att stärka sin roll kulturellt kapital Ryssland, arenor för festivaler, utställningar och konserter, av vilka många kommer att vara av internationell betydelse. S:t Petersburgs turistattraktionskraft kommer att öka, vilket gör det möjligt att bli ett av de ledande europeiska centra för internationell turism. Samtidigt kommer det ovillkorliga uppfyllandet av alla internationella förpliktelser i förhållande till föremål som ligger inom gränserna för S:t Petersburgs territorium och som ingår i Unescos världsarvslista att säkerställas. Därmed kommer St Petersburg att bli en stad i världsklass.

Trots närvaron av ett brett spektrum av problemområden i utvecklingen av kultursfären och museerna i synnerhet, kommer bildandet av nya metoder för förvaltningspraxis att avsevärt förbättra den nuvarande situationen i Ryssland. Innovation kan vara ett svar på problemsituationer som inte kan lösas inom ramen för befintliga förvaltningsmetoder och rutiner.

Slutsats

Alla de mest kända museerna i världen har uppstått på grundval av privata samlingar och samlande passion hos specifika människor. Det första museet av den nya typen var British Public Museum i London, det första stora offentliga museet var Louvren. Museer dök upp i Ryssland under Peter I:s era.

För närvarande utvecklas museiverksamheten snabbt, eftersom den sociala och ekonomiska rollen i samhällslivet växer.

Nu kan museer klassificeras:

ü på aktivitetens omfattning;

ü enligt ägarformen;

ü på administrativ-territoriell grund.

ü efter typ.

Huvudaktiviteterna för moderna museer är:

ü forskningsarbete;

ü vetenskapligt fondsarbete:

ü utställningsverksamhet;

ü kultur- och utbildningsverksamhet.

All museiverksamhet utgår från projekt tillvägagångssätt. Under de senaste tio åren har ett betydande antal sociokulturella projekt officiellt genomförts i Ryssland med deltagande av museer, för museer, i museer.

Praxis med att introducera och genomföra projekt på museer visar effektiviteten av denna form av organisatorisk och ledningsverksamhet.

Inom ramen för detta arbete gjordes ett försök att överväga genomförandet av museiprojekt som exempel på verksamheten vid den federala statliga kulturinstitutionen "State Russian Museum".

För närvarande genomför Ryska museet sin verksamhet på bekostnad av budgetmedel och extrabudgetfinansiering, inklusive genom införandet av partnerskap med den offentliga, ideella och privata sektorn.

Det kan också konstateras att utombudgettära finansieringskällor, även om de har fått stor spridning, fortfarande bara bildas och inte har någon märkbar effekt.

Med hjälp av det statliga ryska museet som exempel visas det att resultatet av genomförandet av projektaktiviteter är genomförandet av ett stort antal utställningar i museet, på Ryska federationens territorium och utomlands. Dessutom deltar museet i olika projekt, bedriver förlagsarbete samt bedriver kultur- och utbildningsverksamhet.

Rollen för innovativ designteknik som används i processen för projektgenomförande ligger i det faktum att den hjälper till att identifiera kulturella behov, utöka målgruppen och i allmänhet förbättrar museiverksamhetens omfattande effektivitet.

Tidningen betonar att det, som inom alla verksamhetsområden, finns ett antal problem inom museet, främst relaterade till förändringar i lagstiftningen, attrahera publik och organisera förvaringsutrymmen. Inte bara museer i Ryssland är intresserade av att lösa dessa frågor, utan också statliga organ, eftersom bevarandet och populariseringen av kultur är viktigt för bildandet av det moderna samhället.

Bibliografi

Regler:

1. Ryska federationens konstitution (antagen genom folkomröstning den 12 december 1993) av den 12 december 1993 (som ändrad den 30 december 2008 nr 7-FKZ) // Rossiyskaya Gazeta. 2009.- №7.

2. Ryska federationens civillag (del ett) (antagen av statsduman i Ryska federationens federala församling den 10/21/1994) daterad 1994-11-30 nr 51-FZ (som ändrad den 12) /27/2009) // Samling av Ryska federationens lagstiftning.1994. - Nr 32. Konst. 3301.

3. Federal lag nr 125-FZ av den 22 oktober 2004 "Om arkivering i Ryska federationen"

4. Federal lag av den 25 juni 2002 nr 73-FZ "Om föremål av kulturellt arv (monumenter av historia och kultur) av folken i Ryska federationen"

Federal lag nr 54-FZ av den 26 maj 1996 "Om Ryska federationens museumsfond och museer i Ryska federationen"

6. Dekret från Ryska federationens regering av 7 december 2005 nr 740 (som ändrat genom dekret från Ryska federationens regering av 14 juni 2007 nr 373, av 29 december 2007 nr 971, av 14 januari 2009 nr 23) "Om det federala målprogrammet" Culture of Russia (2006 2010)" .

S:t Petersburgs lag "Om politiken inom kultursfären i St. Petersburg" N 739-2 daterad 2011-01-11

Vetenskaplig litteratur:

8. Apfelbaum S. M. Projektledning. Tillstånd och framtidsutsikter för projektverksamhet i rysk kultur // Handbok för chefen för en kulturinstitution. 2004. - Nr 2. - S. 1318.

9. Bogatyreva T. G. Modern kultur och social utveckling. M.: Publishing House of the RAGS, 2001.-170 sid.

10. Zhidkov VS Nya principer för fördelning av budgetpengar // Handbok för chefen för kulturinstitutionen. 2003. -№11. -MED. 6-12.

Ivanov V. V., Belts A. V. Grunderna för projektledning: Proc. ersättning M., 2000. - 12 sid.

Projekttävling. Stödmekanismer för sociokulturella projektaktiviteter. // Handbok för kulturinstitutionschefen. 2004. -№3. - S. 45.

Ways of Russia: Befintliga begränsningar och möjliga alternativ // Ed. ed. DE DÄR. Vorozheykina. M., 2004. - 245 sid.

Sokolov A. Aktualisering av kultursfären och masskommunikation som den viktigaste delen av strategin för socioekonomisk utveckling // Public Service. 2005. - Nr 4. -MED. 5-13.

16. Krivoruchenko VK Museer för politisk historia: tidigare och nuvarande problem // Elektronisk tidskrift "Kunskap. Förståelse. Skicklighet". - 2010. - №6 - Historia.

Webbplatser på Internet:

17. http://www.consultant.ru

18. http://www.rusmuseum.ru

En av den moderna kulturens uttrycksfulla tendenser är designideologin. Projektet som en diskret form av organisering av aktiviteter som syftar till att uppnå ett förutbestämt resultat efterfrågas idag brett. Själva ordet "projekt", som används för att hänvisa till praktiskt taget allt, har vunnit stor popularitet.

Projektet är ett utbrett fenomen inom samtida museikultur i Ryssland. Ett "projekt" kallas också öppnandet av ett nytt museum, en museibyggnad, en storskalig återutställning och individuella handlingar, utställningar, shower och lunch i museets salar och reklam för hängande fotografier av utställningar på stadens gator ... Innebörden av begreppet är extremt bred och vag.

I teorin kännetecknar projektet alltid närvaron av en tydlig tidsram, gränserna för dess början och slut. I praktiken har projektet ett komplext förhållande till tid.

Den ekonomiska sidan av frågan spelar en nyckelroll i modern projektverksamhet. Strikt planering och redovisning av resurser är viktigt för projektet. "Utvecklingen av pengar" sker just i processen att genomföra projektet, och inte efter dess slutförande. Därför är museer intresserade av dess fortsättning och upprepning.

I den konstnärliga kulturens system är ett museum en institution vars verksamhet är reglerad och kontrollerad i lag. Enligt officiella dokument är projektet en speciell form av organisering av aktiviteter som gör det möjligt för kulturinstitutioner att attrahera alternativa resurser, genomföra decentraliserade kulturkontakter och etablera partnerskap mellan statliga myndigheter och icke-statliga organisationer. Projektet är juridiskt stödd som en effektiv modern modell för förvaltning inom kulturområdet.

Arbetet med projekt är utformat för att aktivt komplettera det befintliga museiledningssystemet och ge möjlighet att implementera olika kreativa idéer i samarbetet.

Anledningen till att staten uppmärksammar projektverksamheten hänger samman med insikten att "i en decentraliseringsprocess hamnade vissa nyckelområden inom museiverksamheten, som tidigare stöddes av staten, i en krissituation." Staten bildade inte i tid ett system för sin finansiering utanför budgeten, villkor för investeringar av privat kapital. Idag ställs förhoppningar till projektorienterad ledning som en universell mekanism för att locka de nödvändiga resurserna till kultursfären. Det antas att det kommer att säkerställa attraktionen av medel, både från budgetar på olika nivåer och från privata investerare, bidra till utvecklingen av museernas kommersiella verksamhet och säkerställa kontroll över utgifterna för medel.

Museidesign har framgångsrikt utvecklats i Ryssland i flera år nu och går i alla större riktningar. Du kan också beskriva typologin för museiprojekt.

Transmuseums projekt- Ett stort konstforum som involverar ett museum eller flera museer tillsammans med andra institutioner (bibliotek, konsert- och utställningshallar, utbildningsinstitutioner, kommersiella strukturer etc.). Som regel är sådana projekt tillägnad betydande årsdagar, helgdagar eller "årets tema" och hålls under beskydd av statliga myndigheter. I transmuseala projekt fungerar museet som en av de många plattformar på vilka en stor statlig angelägenhet "rullar".

Intermuseumsprojekt- evenemang som förenar ett antal museer och syftar till att stödja museikulturen, anpassa museet till nya sociala förhållanden och bilda en intermuseal dialog. En del av dem samordnas också av myndigheterna. Dessa är de största projekten i Ryssland: organisatoriska (All-Russian Museum Festival "Intermuseum") och informativ (portal "Museum of Russia"). Inhemska evenemang i denna serie: tävlingen "Changing Museum in a Changing World", festivalerna "Modern Art in a Traditional Museum" och "Children's Days in St. Petersburg", åtgärden "Night of Museums". Dessa museiprojekt skiljer sig i omfattning och resurser, fokuserar på olika aspekter av museilivet och har säkert ett aktivt inflytande på det.

Museum som projekt.Öppnandet av ett nytt ”eget” museum är ett särskilt attraktivt och ambitiöst projekt. Den nuvarande ryska ekonomiska situationen de senaste åren ger aktiv utveckling åt sådana initiativ. Kärnan i ett sådant nytt museiskapande kan vara en personlig samling, en konstnärs verk, eller helt enkelt en önskan, en "vilja till ett museum" från en privatperson. Det finns många exempel, ett personligt museum är faktiskt en trend inom modern kultur. Ett speciellt projekt? konstnärens livstidsmuseum. Ett sådant museum blir en sorts ny genre av rumslig konst, som i själva verket ersätter självporträttet eller genren av konstnärens verkstad som förlorade sin självständighet under förra seklet.

Museiprojekt. Detta är huvuddelen av pågående museiprojekt idag. Som regel uppdateras och utökas inom ramen för intramuseala projekt de traditionella formerna för museiarbete. När nya teknologier, metoder och organisationsformer läggs till de vanliga museiärendena? denna aktivitet är tänkt som ett projekt. Ett "projekt" uppstår också när en ny, obekant konst ställs ut i ett museums rum.

Särskild uppmärksamhet lockas naturligtvis av stora, djärva designprojekt av landets ledande museer. Det mest diskuterade var projektet Eremitage 20/21. Är det verkligen en separat typ av projekt? "museum inom ett museum". Idag visas inom ramen för Eremitage 20/21-projektet ett antal tvetydiga, kontroversiella men också mycket betydelsefulla utställningar.

Hierarkin av museiprojekt fullbordas av "Ställa ut som ett projekt". Utställning? museienhet. När en utställning blir ett "projekt" bryts denna koppling. "Utställningsprojektet" strävar inte efter strukturell enhet med museet, tvärtom kränker det aktivt, omformar museirummet. Så under de senaste tio åren har ett ganska stort antal sociokulturella projekt med deltagande av museer, för museer, i museer officiellt genomförts i Ryssland. Under årens lopp har stora projektsatsningar faktiskt förvandlats till hållbara institutioner, mer stabila och förmögna än museerna själva, som de uppmanats att stödja.

MO "Kurumkansky-distriktet"

Distriktsdepartementet för utbildning

Kommunal budgetutbildningsanstalt

"Ulyunkhan gymnasieskola"

"Godkänd" "Godkänd"

Biträdande direktör för VR Skoldirektör

________/ O.Yu.Ayusheeva / ______/ E.B. Budaeva /

"_____" ____________ 2017 Ordernr ____ daterad

"_____" ____________ 2017

Program för aktiviteter

Corner of Battle Glory

2017

Förklarande anteckning

Detta fungerande program sammanställd med hänsyn till federala lagar: Om Ryska federationens museifond och museer i Ryska federationen nr 54-F3 daterad 26 maj 1996 och om kulturarvsplatser (historia och kulturmonument) för folken i Ryska federationen Nr 73-F3 daterad 2002-06-25. Programmets innehåll och upplägg bygger på metodutvecklingen inom museiverksamheten, utbildningsmaterial om museologi.

Under de senaste åren har mer och mer uppmärksamhet ägnats åt skolmuseernas organisation och funktion som centra för moralisk, estetisk, historisk, kulturell, medborgerlig och patriotisk utbildning. Samhället visar stort intresse för museipedagogik. Nätverket av skolmuseer växer ständigt, vilket är en form av ytterligare utbildning, en aktiv deltagare i processen för socialisering av elever. Skolmuseet bidrar till att öka elevens sociala aktivitet, främjar kreativa initiativ och självständighet i arbetet med museimedel.

Vilket museum som helst är en guide mellan dåtid, nutid och framtid. I ett museum, som ingen annanstans, lär eleverna av exempel från det förflutna, kan röra historien, känna sitt engagemang. Att studera grunderna i museiverksamhet, förvärva praktiska färdigheter kommer att tillåta studenter att vidga sina horisonter och kreativitet, så studiet av museologi blir särskilt relevant.

Studiet av grunderna i museologi är lämpligt på grund av existensen av Corner of Military Glory i MBOU "Ulyunkhan gymnasieskola". Detta ger eleverna möjlighet att visuellt demonstrera aspekter av museiarbetet och bidrar till museets aktiva forskning och kulturella och pedagogiska arbete. Cirkelns arbete låter dig bilda en tillgång för museet.

Syftet med cirkeln är att behärska grunderna i museiarbetet, sätta eleverna in i fäderneslandets historia, utveckla förmågan att självständigt skaffa kunskap, systematisera den och tillämpa den i praktiken i museet.

Kursens mål

Målen för genomförandet av cirkelprogrammet är att eleverna:

• Omfattande utvecklad;
• bildade en helhetssyn på museivärldens mångsidighet och yrket som museolog;
• använde sina egna kognitiva förmågor i praktiken;
• hade möjlighet att förverkliga sina kognitiva behov;
• tillämpa de förvärvade kunskaperna i klassrummet och utanför skolan;
• kände sig ansvarig för att bevara det förflutnas arv;
• behärskar grunderna i kommunikativ kultur;
• ha färdigheter att självständigt förvärva kunskap och använda den i praktiken;
• kunnat genomföra utflykter;
• utvecklat förmågan att tala inför publik.

Gruppen är för elever i årskurs 5. Programmet är utformat för ett år - 1 timme per vecka (34 träningsveckor).

Main programprinciper:

1. Principen om naturlig överensstämmelse;
2. principen om kulturell överensstämmelse;
3. princip humanistisk inriktning utbildning;
4. principen om variation;
5. principen om kollektivitet;
6. principen om historicism och objektivitet;
7. principen om synlighet och tillgänglighet.

Projektdeltagare:deltagare i skolans utbildningsprocess.

Praktisk betydelse: införande av nya utbildningsprogram i läroplanen.

Genomförandet av detta projekt ger en möjlighet för alla elever att få en utbildningsstandard, gör det möjligt att uppnå målen för skolans utbildningsprogram, tillfredsställa föräldrarnas sociala ordning, utbildningsbehov och elevers kognitiva intressen.

Inriktning på programmet:

METODER OCH FORMER FÖR GENOMFÖRANDE AV PROGRAM

De viktigaste metoderna för att implementera programmet är:

• konversationer,
• möten,
• observation,
• forskning,
• arbete med historiska källor m.m.

De huvudsakliga arbetsformerna är:

• utflykt,
• föreläsning,
• konferens,
• tävlingar (olympiad, frågesporter),
• träffa intressanta människor
• konsultation (enskilt forskningsarbete),
• tävlingar med ritningar, affischer,
• mod lektioner,
• månad av militär-patriotisk utbildning,
• håller kurser,
• tidningsutgivning,
• möten med krigs- och arbetarveteraner,
• möte med alumner,

Förväntade resultat:

• behärska grunderna i yrket som museolog-museolog;
• förmåga att genomföra utflykter och organisera museiarbete;
• skapande av en tillgång för skolmuseet;
• organisation av forsknings- och projektverksamhet på grundval av Corner of Military Glory, med hänsyn till elevernas egna intressen.

Material och teknisk utrustning

Lektioner hålls en gång i veckan under 1 akademisk timme på basis av skolans Military Glory Corner (praktiska övningar).

För genomförandet av programmet finns:

• utställningar av skolmuseet;
• illustrationer om programmets ämnen;

Sammanfattning av resultaten av programmets genomförande:

I slutet av genomförandet av programmet bör deltagarna göra en inventering. Resultaten kan vara i form av:

1. Rundturer för elever, föräldrar och skolgäster.
2. Deltagande i skola, distriktstävlingar
3. Uppsättning av utställningar.
4. Design och skydd av projekt.