Parsuna betydelse av ordet. Ny förklarande och avledningsordbok för det ryska språket, T

Victoria KHAN-MAGOMEDOVA.

Detta mystiska parsuna

Människan är ett objekt
evigt intressant för människan.

V. Belinsky

En märklig dubbelhet är inneboende i den stora parsuna "Porträtt av tsar Fjodor Alekseevich" (1686, State Historical Museum), gjord i traditionen av ikonmålning. Den unge kungens ansikte är skrivet i tre dimensioner, medan kläderna och kartuscherna är platta. Kungens gudomliga kraft framhävs av en gloria runt huvudet, bilden av Frälsaren Not Made by Hands överst. Det finns en speciell charm i skygga, odugliga analyserare, i vilka vi ser tidens tecken.

I XVII-talet När sekulära tendenser intensifierades i Ryssland och ett stort intresse för europeiska smaker och vanor blev uppenbart, började konstnärer vända sig till västeuropeisk erfarenhet. I en sådan situation, när det finns ett sökande efter porträtt, är utseendet på en parsuna ganska naturligt.

"Parsuna" (förvrängd "person") översätts från latin som "person", inte "man" (homo), utan en viss typ - "kung", "adelsman", "ambassadör" - med betoning på begreppet kön. Parsuns - sekulära ceremoniella porträtt i det inre - uppfattades som ett tecken prestige. Den ryska adeln behövde anpassa sig till de nya kulturtrender som trängde in i vardagslivets traditionella former. Parsuna var väl lämpad för de ceremoniella ritualerna av högtidlig hovetikett som odlades i den furstliga pojkarmiljön, för att visa modellens höga position. Det är ingen slump att parsunas jämförs med poetisk panegyrik. I parsun betonades först och främst tillhörigheten av den avbildade till en hög rang. Hjältar dyker upp i magnifik klädsel, i rika interiörer. Privat, individuell i dem avslöjas nästan inte. Huvudsaken i parsunen har alltid varit lydnad mot klassnormer: det finns så mycket betydelse och imponerande i karaktärerna. Konstnärernas uppmärksamhet är inte fokuserad på ansiktet, utan på ställningen för de avbildade, rika detaljerna, tillbehören, bilder av vapensköldar, inskriptioner. För första gången ges en sådan komplett och varierad idé om den första genren av sekulär konst i Ryssland - parsunen, dess ursprung, modifieringar - av den storskaliga, informativa och spektakulära utställningen "Russian historiskt porträtt. The Age of Parsing". Mer än hundra utställningar (ikoner, fresker, parsunas, ansiktsbroderier, mynt, medaljer, miniatyrer, gravyrer) från 14 ryska och danska museer visar hur porträttkonsten ingick i livet i Ryssland på olika sätt under 1600-1700-talen . Här kan du se ett märkligt galleri med historiska personer från eran. Och det är inte så viktigt i namnet av vad dessa mystiska parsuns skapades. De är fortfarande ovärderliga vittnesmål om tid. I en av de tidigaste utställningarna - det axellånga "Porträttet av Ivan den förskräcklige" från Danmarks Nationalmuseum (1630) - är de uttrycksfulla ögonen och ögonbrynen, kantade av en mörk kontur, slående, en generaliserad tolkning av ansiktet.

Det var i ikonmålarmiljön som en ny förståelse av människan föddes bland vapenhusets mästare. De berömda Moskvamästarna Simon Ushakov och Iosif Vladimirov balanserar de konstnärliga kraven för en ikon och för ett porträtt av en tsar eller guvernör. Ushakov lyckades förmedla materialitet, en känsla av kroppslighet, jordnära i helgonbilder: han kombinerade ikoniska

tradition sedan dess realistiskt sätt använda nya verktyg. Hans bild av Frälsaren Not Made by Hands, vars ansikte är målat med hjälp av chiaroscuro-gjutning, är både en ikon och ett porträtt med ett visst mänskligt utseende. Detta var nedstigningen av det gudomliga till det mänskliga. De kungliga ikonmålarna var det kungliga hovets porträttmålare, som skapade ikoner och porträtt. OCH ovanligt sätt exponering ytterligare förstärker prästernas märkliga tilltalande. Porträtten som hänger i taket presenteras på transparenta glasbakgrunder, genom vilka man kan se tegelverket. Och på pyloner täckta med rött tyg uppträder ibland kungar, patriarker, aristokrater på samma sätt som helgon (prinsessan Sophia i form av kung Salomo). Utomordentligt bra midja "Porträtt av Alexei Mikhailovich" (1680-talet, State Historical Museum). Kungen är avbildad i en högtidlig kostym broderad med pärlor och värdefulla stenar, i hög hatt, trimmad med päls. Ansiktet behandlas mer sanningsenligt än i de tidiga parsuns. Allt verkar vara designat för känslomässig påverkan. Betraktaren känner betydelsen av det avbildade, ockuperande hög position, som i "Porträtt av V.F. Lyutkin" (1697, Statens historiska museum). Hellängdsfiguren i en blå kaftan med vida ärmar och höga manschetter lutar sig mot svärdsfästet med sin högra hand och håller golvet i sina kläder med sin vänstra. Hans självkänsla och självförtroende förmedlas väl. Enkelheten och koncisiteten hos ansiktets plastegenskaper kombineras med ljus- och nyansmodellering av föremål och förmågan att förmedla texturen av tyger. Men fortfarande, som i tidigare präster, är tillbehör av stor betydelse.

Porträtt från den berömda Transfiguration-serien av deltagare i "All-Drunken Cathedral of the Most Joking Prince-Ppe", skapad av Peter I 1694 i syfte att misskreditera kyrkan, kännetecknas av speciell styrka och kraft. Porträtten uttryckte kreativa sökningar, karaktärsdrag, attityder hos en person vid växlingen mellan medeltiden och den nya tiden. Konstnärer börjar redan fundera på komposition.

Medlemmar av "katedralen" - representanter för adliga familjer deltog i maskeradprocessioner, clowniska helgdagar. Porträtten förlöjligar djärvt den traditionella livsstilen i det antika Rysslands, satiriska karaktärer är utrustade med starka känslor, men en sådan grotesk är inte typisk. De som avbildades i porträtten av Preobrazhenskaya-serien betraktades som gycklare, men efter forskning och förtydligande av karaktärernas namn visade det sig att porträtten föreställer representanter för berömda ryska familjer: Apraskins, Naryshkins ... medarbetare till Peter . "Porträttet av Yakov Turgenev" (1695) slår till med personlighetens yttersta nakenhet. En äldre mans trötta, rynkiga ansikte. Det finns något tragiskt i hans sorgsna ögon, fäst vid betraktaren, i hans drag, som om det förvrängts av en bitter grimas. Och hans öde var tragiskt. En av den unge Peters första medarbetare i "katedralen" hade titeln "gammal krigare och Kiev-överste." Han befäl över ett kompani i Peters underhållande truppers manövrar. Men från 1694 började han spela i clowniska festligheter, och Peters nöjen var grymma och vilda. Kort efter hans skenbara och hädiska bröllop dog Turgenev.

De ovanliga porträtten av Preobrazhensky-serien, där traditionerna för ikonmålning, parsunas kombinerades med den groteska linjen av västeuropeisk konst, fick inte ytterligare utveckling på ryska porträttmålning som valde en annan väg.

parsuna parsuna

(en förvrängning av ordet "persona", från lat. persona - personlighet, ansikte), ett konventionellt namn för verk av rysk porträttmålning från 1600-talet. De första parsunas som skildrar verkliga historiska personer, varken genom tekniken för avrättning eller bildligt system i själva verket skilde de sig inte från verken av ikonmålning (tsar Fjodor Ivanovichs parsun, första hälften av 1600-talet, ROM). Under andra hälften av XVII-talet. Utvecklingen av parsuna gick i 2 riktningar. Den första hade också mer vinst ikonisk början: egenskaper riktig karaktär som upplöst i idealiskt upplägg ansiktet av hans skyddshelgon (parsun av tsar Fjodor Alekseevich, 1868, Statens historiska museum). Representanter för den andra riktningen, inte utan inflytande från dem som arbetade i Ryssland utländska artister, Ukrainas och Litauens konster, behärskade gradvis teknikerna Västeuropa målning, försökte förmedla modellens individuella egenskaper, volymen av former; samtidigt bevarades den traditionella stelheten i ställningar och konventionella tolkningar av klädsel (parsuna G. P. Godunov, 1686, State Historical Museum). Under andra hälften av XVII-talet. parsuns ibland målade på duk med oljefärger, ibland från naturen. Som regel skapades parsunas av målarna i Armory - S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, G. Odolsky, M. I. Choglokov och andra. Ibland sträcker sig termen parsuna till liknande fenomen i målningen av Ukraina och Vitryssland.

"G.P. Godunov". 1686. Historiska museet. Moskva.
Litteratur: E. S. Ovchinnikova, Porträtt på ryska art XVIIårhundradet, M., 1955.

(Källa: Popular konstuppslagsverk." Ed. Fält V.M.; M.: Förlag " Sovjetiskt uppslagsverk", 1986.)

(från latin persona - personlighet, ansikte), en övergångsform av porträtt mellan en ikon och ett sekulärt verk som uppstod i rysk konst under medeltiden (1600-talet). De första pastorerna skapades i tekniken ikon målning. En av de tidigaste är gravporträttet av prins M.V. Skopin-Shuisky (första tredjedelen av 1600-talet), som placerades på prinsens sarkofag i ärkeängelskatedralen Moskva Kreml. De flesta parsoons skapades av målare Arsenal(S.F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, V. Poznansky, G. Odolsky, M. I. Choglokov och andra), samt Västeuropeiska mästare som arbetade i Ryssland. Parsuna var, enligt Ushakov, "minnets liv, minnet av dem som en gång levde, bevis på förgångna tider, predikan av dygd, uttryck för makt, återupplivande av de döda, lovprisning och ära, odödlighet, spänningen av de levande att imitera, en påminnelse om tidigare bedrifter”.

I andra våningen. 1600-talet parsuna blomstrar, vilket var förknippat med en allt mer aktiv penetration av element i Ryssland Västeuropeisk kultur och ökat intresse för specifika mänsklig personlighet. Lura. 1600-talet - tiden för den största spridningen av pojkar-fursteporträttet. Bildernas imponerande, dekorativiteten i parsunans bildspråk motsvarade den här tidens hovkulturs storslagna karaktär. Porträtten av stolnikerna G. P. Godunov (1686) och V. F. Lyutkin (1697) målades "från livet" (från livet). Styvheten i kroppsställningarna, färgens platthet, de dekorativa mönstren av kläder i denna tids parsnimbilder kombineras ibland med skarp psykologism ("Prins A. B. Repnin").

I eran av Peter den stores reformer förlorar parsuna sin dominerande betydelse. Men när den trängs tillbaka från förgrunden, fortsätter den att existera i den ryska konsten i ytterligare ett århundrade, gradvis vikande in i provinsiella lager. konstnärlig kultur. Ekon av parsunas traditioner fortsatte att kännas i arbetet av stora ryska porträttmålare på 1700-talet. (I. Nikitin, OCH JAG. Vishnyakova, A.P. Antropova).
Parsuna som ett konstnärligt fenomen existerade inte bara i den ryska kulturen, utan också i Ukraina, Polen, Bulgarien och länderna i Mellanöstern, med sina egna egenskaper i varje region.

(Källa: "Art. Modern Illustrated Encyclopedia." Under redaktion av Prof. A.P. Gorkin; M.: Rosmen; 2007.)

Se vad "Parsuna" är i andra ordböcker:

Se porträttordbok över synonymer för det ryska språket. Praktisk guide. M.: Ryska språket. Z. E. Alexandrova. 2011. parsuna n., antal synonymer: 6 ... Synonym ordbok

- (förvrängning av ordet persona) villkorligt namn på verk av ryska, vitryska och ukrainska porträttmålningar con. 1500- och 1600-talen, som kombinerar teknikerna för ikonmålning med en realistisk figurativ tolkning ... Stor encyklopedisk ordbok

Bogdan Saltanov. Alexei Mikhailovich i en "stor outfit" (1682, State Historical Museum) ... Wikipedia

- (förvrängning av ordet "persona", från lat. persona personlighet, person) ett verk av ryskt porträttmåleri från 1600-talet. Den första P. varken teknik för avrättning, eller bildlig bildning faktiskt inte skiljer sig från verken av ikonografi (Se Iconography) (P. king ... ... Stora sovjetiska encyklopedien

Parsuna- (förvrängd. person, av lat. persona personlighet, person) konv. produktnamn ryska, ukrainska, vitryska porträttmålning kon. 1500-1600-talet, bevarade delar av ikonmålningens formella struktur. P. målades (ibland från naturen) av målare av Armory of S. ... ... rysk humanitär encyklopedisk ordbok

- (förvrängning av ordet "person"), ett kodnamn för verk av ryska, vitryska och ukrainska porträtt från slutet av 1500- och 1600-talen, som kombinerar teknikerna för ikonmålning med realistisk figurativ tolkning. * * * PARSUNA PARSUNA (förvrängning av ordet … … encyklopedisk ordbok

J. föråldrad. Ett verk av ryskt staffliporträttmålning från slutet av 1500-1600-talen. Ephraims förklarande ordbok. T. F. Efremova. 2000... Modern Lexikon Ryska språket Efremova

Parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun (

Mänskligheten försökte fånga världen, deras tankar och känslor. Det tog lång tid innan grottritningar förvandlats till kompletta bilder. Under medeltiden uttrycktes porträtt huvudsakligen i bilden av helgonens ansikten - ikonmålning. Och först från slutet av 1500-talet började konstnärer skapa porträtt. riktiga människor: politiska, offentliga och kulturpersonligheter. Denna typ av konst kallas "parsuna" (foton av verk presenteras nedan). Denna typ av porträtt har blivit utbredd i den ryska, vitryska och ukrainska kulturen.

Parsuna - vad är det?

Den har fått sitt namn från det förvrängda latinska ordet persona - "personlighet". Det var vad de kallade det på den tiden. porträttbilder i Europa. Parsuna är ett generaliserat namn för verk av ryska, ukrainska och vitryska porträtt från slutet av 1500- och 1600-talen, som kombinerar ikonografi med en mer realistisk tolkning. Det är tidigt och till viss del primitiv genre porträtt, vanligt i det ryska riket. Parsuna är den ursprungliga synonymen till mer modernt koncept"porträtt", oavsett teknik, stil och skrivtid.

Termens uppkomst

År 1851, Fornminnen ryska staten” som innehåller många illustrationer. Den fjärde delen av boken sammanställdes av Snegirev I.M., som för första gången försökte sammanfatta allt befintligt material om det ryska porträttets historia. Man tror att det var denna författare som först nämnde vad en parsuna är. Men hur vetenskaplig term detta ord blev utbrett först under andra hälften av 1900-talet efter publiceringen av S. "Porträtt i rysk konst på 1600-talet". Det var hon som betonade att parsuna är en tidig staffliporträttmålning från slutet av 1500- och 1600-talen.

Karakteristiska egenskaper hos genren

Parsuna uppstod i rysk historia när den medeltida världsbilden började genomgå förvandlingar, vilket ledde till uppkomsten av nya konstnärliga ideal. Man tror att arbetet i detta konstnärlig riktning skapades av målarna av Armory - S. F. Ushakov, G. Odolsky, I. A. Bezmin, I. Maksimov, M. I. Choglokov och andra. Dessa konstverk signerades dock som regel inte av deras skapare, så det är inte möjligt att bekräfta författarskapet till vissa verk. Datumet för att skriva ett sådant porträtt angavs inte heller någonstans, vilket gör det svårt att fastställa den kronologiska sekvensen av skapelsen.

Parsuna är en målning som uppstod under inflytande av den västeuropeiska skolan. Sättet och skrivstilen förmedlas i ljusa och ganska färgglada färger, men ikonmålartraditioner iakttas fortfarande. I allmänhet är parsunas heterogena både i materiella och tekniska termer och i stilistiska termer. Men de används i allt högre grad för att skapa en bild på duk. Porträttlikhet överförs mycket villkorligt; vissa attribut eller en signatur används ofta, tack vare vilken det är möjligt att avgöra vem som exakt är avbildad.

Som påpekats av Lev Lifshits, Doctor of Arts, försökte inte författarna till parsuns exakt förmedla ansiktsdragen eller sinnestillståndet hos den person som porträtteras, de försökte observera de tydliga kanonerna i stencilpresentationen av figuren som skulle motsvarar modellens rang eller rang - ambassadör, guvernör, prins, bojar. För att bättre förstå vad en parsuna är, titta bara på dåtidens porträtt.

Typer

För att på något sätt effektivisera exemplen på porträtt av den eran, har moderna konsthistoriker identifierat följande kategorier av parsuns, baserat på personligheter och målartekniker:

Tempera på tavlan, gravporträtt Ivanovich, Alexei Mikhailovich);

Bilder av högt uppsatta personer: prinsar, adelsmän, förvaltare (Lyutkin, Repnin Gallery, Naryshkin);

Bilder av kyrkohierarker (Joachim, Nikon);

- "parsunny" ikon.

"Picturesque" ("parsun") ikon

Denna typ inkluderar bilder av helgon, för vilka konstnären använde oljemålningar(åtminstone i färgglada lager). Tekniken för utförande av sådana ikoner är så nära klassisk europeisk som möjligt. Parsun-ikoner tillhör målningens övergångsperiod. Det finns två huvudtekniker för klassisk oljemålning användes för att avbilda helgonens ansikten på den tiden:

Rita på duk med mörk mark;

Arbeta på en träbotten med lätt primer.

Det är värt att notera att parsuna är en långt ifrån fullt studerad genre av rysk porträttmålning. Och kulturologer måste göra många fler intressanta upptäckter på detta område.

Parsun av Prins Ivan Borisovich Repnin, 1600-talet.

"... I forntida rysk målning intog porträttet en mycket blygsam plats. Bilden av de rättfärdiga ensam erkändes som en värdig konstuppgift. Under en lång tid porträttet förblev adligt folks privilegium. Prästerskapet behandlade honom särskilt ogillande. Samtidigt intresse för utseendet framstående personer gör sig gällande redan i början av 1500-talet ...
De överlevande porträtten av Ivan | V (Köpenhamn, museum), tsar Fedor och Skopin-Shuisky ( Tretjakovgalleriet) är ikonografiska till sin natur både i bildernas natur och i utförandetekniken. Är det bara i tillit öppna ögon Fedor och i det sorgliga ansiktsuttrycket kan du se egenskaperna hos hans personlighet ... "

Tsar Fedor Ioannovich. Parsuna 1600-talet Stat. Ryska museet.

Ivan |V den fruktansvärda. Parsuna tidigt 1600-tal Nationalmuseum Danmark

Prince M.V. Skopin-Shuisky. Parsuna, tidigt 1600-tal.

"... Uppgiften med ett porträtt i Rus var att ge bilden av en person den majestät och högtidlighet som var kännetecknande för ikonmålande bilder ..."

Parsuna Patriark Nikon med bröderna i Resurrection Monastery. Andra hälften av 1600-talet.

"... I porträttet av Nikon faller de nära honom som trängdes runt honom på knä framför honom, dyrkar honom som en gudom. Närheten till ikonmålartraditionen förklarar både kompositionens platta karaktär och den stora rollen av det rikt målade mönstret på mattan och kläderna. Denna parsun är korrekt förmedlad utseende Ryska folket från 1600-talet, som Surikov så inträngande presenterade mycket senare i sina historiska dukar ... "

Parsuna av tsar Ivan IV den förskräcklige.

Parsuna tsar Alexei Mikhailovich

"... I sina första experiment inom porträttområdet avbildade ryska mästare vanligtvis människor inskränkta och tillplattade. Men dessa egenskaper är inte bildprestanda utgör själva kärnan i den ryska parsunan på 1600-talet. Huvudsaken i det är sökandet efter karakteristiska, typiska drag, ibland direkt till skada för individen.
Alla citat: M.V. Alpatov, General history of arts vol. 3 - Art, M., 1955, s. 306,307

från lat. persona - personlighet, ansikte), en övergångsform av porträtt mellan en ikon och ett sekulärt verk, som uppstod i rysk konst under medeltiden (1600-talet). De första parsunas skapades med ikonmålningstekniken. En av de tidigaste är gravporträttet av prins M. V. Skopin-Shuisky (första tredjedelen av 1600-talet), som placerades på prinsens sarkofag i ärkeängelskatedralen i Kreml i Moskva. De flesta prästgårdarna skapades av vapenhusets målare (S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, V. Poznansky, G. Odolsky, M. I. Choglokov och andra), såväl som västeuropeiska mästare som arbetade i Ryssland. Parsuna var, enligt Ushakov, "minnets liv, minnet av dem som en gång levde, bevis på förgångna tider, predikan av dygd, uttryck för makt, återupplivande av de döda, lovprisning och ära, odödlighet, spänningen av de levande att imitera, en påminnelse om tidigare bedrifter”.

I andra våningen. 1600-talet parsuna blomstrar, vilket förknippades med en allt mer aktiv penetration i Ryssland av delar av västeuropeisk kultur och ett ökat intresse för en viss mänsklig person. Lura. 1600-talet - tiden för den största spridningen av pojkar-fursteporträttet. Bildernas imponerande, dekorativiteten i parsunans bildspråk motsvarade den här tidens hovkulturs storslagna karaktär. Porträtten av stolnikerna G. P. Godunov (1686) och V. F. Lyutkin (1697) målades "från livet" (från livet). Styvheten i kroppsställningarna, färgens platthet, de dekorativa mönstren av kläder i denna tids parsnimbilder kombineras ibland med skarp psykologism ("Prins A. B. Repnin").

Under Peters reformers tidevarv förlorar parsuna sin dominerande betydelse. Men när den skjuts undan från fronten, fortsätter den att existera i den ryska konsten i ytterligare ett århundrade, och gradvis återtar den i de provinsiella lagren av konstnärlig kultur. Ekon av parsunas traditioner fortsatte att kännas i arbetet av stora ryska porträttmålare på 1700-talet. (I.N. Nikitina, I. Ya. Vishnyakova, A.P. Antropova).

Parsuna som ett konstnärligt fenomen existerade inte bara i den ryska kulturen, utan också i Ukraina, Polen, Bulgarien och länderna i Mellanöstern, med sina egna egenskaper i varje region.