100 ภาพวาดที่มีชื่อเสียง ภาพวาดที่มีชื่อเสียงและมีความสำคัญที่สุดของโลกในประวัติศาสตร์ศิลปะ

งานศิลปะอันงดงามด้วยมือของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่สามารถสร้างความประหลาดใจให้กับผู้ที่ศิลปะมีความหมายเพียงเล็กน้อย นั่นคือเหตุผลที่พิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงระดับโลกเป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวที่ได้รับความนิยมมากที่สุด โดยดึงดูดผู้เข้าชมหลายล้านคนต่อปี

เพื่อให้โดดเด่นกว่าภาพวาดจำนวนมากที่เขียนขึ้นตลอดประวัติศาสตร์ศิลปะ ศิลปินไม่เพียงต้องการความสามารถเท่านั้น แต่ยังต้องแสดงโครงเรื่องที่ไม่เหมือนใครด้วยวิธีที่แปลกใหม่และมีความเกี่ยวข้องกับยุคสมัยของเขาด้วย

ภาพวาดด้านล่างพูดเสียงดังไม่เพียง แต่เกี่ยวกับความสามารถของผู้แต่งเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับแนวโน้มทางวัฒนธรรมมากมายที่มาและหายไปและที่สำคัญที่สุด เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ซึ่งสะท้อนออกมาในงานศิลปะมาโดยตลอด

"กำเนิดวีนัส"

ภาพวาดนี้วาดโดย Sandro Botticelli ปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาผู้ยิ่งใหญ่ แสดงให้เห็นช่วงเวลาที่ดาวศุกร์ที่สวยงามปรากฏขึ้นจากโฟมทะเล ลักษณะที่น่าสนใจที่สุดประการหนึ่งของภาพวาดคือท่าทางที่สงบเสงี่ยมของเทพธิดาและใบหน้าที่เรียบง่ายแต่งดงามของเธอ

"สุนัขเล่นโป๊กเกอร์"

ภาพวาด 16 ชุดนี้วาดโดย Cassius Coolidge ในปี 1903 เป็นภาพสุนัขรวมตัวกันรอบโต๊ะกาแฟหรือโต๊ะพนันที่เล่นโป๊กเกอร์ นักวิจารณ์หลายคนมองว่าภาพวาดเหล่านี้เป็นภาพที่ยอมรับได้ของชาวอเมริกันในยุคนั้น

ภาพเหมือนของมาดามเรกามิเยร์

ภาพนี้วาดโดย Jacques-Louis David แสดงให้เห็นถึงสาวสังคมที่หรูหราในสภาพแวดล้อมที่เรียบง่ายและเรียบง่าย แต่งกายด้วยชุดเดรสแขนกุดสีขาวเรียบง่าย นี่เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของนีโอคลาสสิกในศิลปะภาพบุคคล

№5

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Jackson Pollock เป็นผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขา โดยแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความโกลาหลที่เกิดขึ้นในจิตวิญญาณและความคิดของ Pollock นี่คือหนึ่งในที่สุด งานราคาแพงเคยขายโดยศิลปินชาวอเมริกัน

"ลูกผู้ชาย"

"The Son of Man" โดย Rene Magritte เป็นภาพเหมือนตนเองที่แสดงตัวศิลปินในชุดสูทสีดำ แต่มีแอปเปิ้ลแทนที่จะเป็นใบหน้า

"หมายเลข 1" ("รอยัลเรดและบลู")

งานชิ้นล่าสุดของ Mark Rothko ไม่มีอะไรมากไปกว่าการวาดพู่กันสามเฉดสีที่แตกต่างกันบนผืนผ้าใบทำมือ ปัจจุบันภาพวาดนี้จัดแสดงอยู่ที่สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก

"การสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์"

ปีเตอร์ พอล รูเบนส์ สร้างจากเรื่องราวในพระคัมภีร์เกี่ยวกับการสังหารหมู่เด็กทารกผู้บริสุทธิ์ในเบธเลเฮม สร้างภาพวาดอันน่าสยดสยองและโหดร้ายนี้ซึ่งสัมผัสถึงอารมณ์ของทุกคนที่มองดู

"บ่ายวันอาทิตย์บนเกาะ Grande Jatte"

ออกแบบโดย Georges Seurat มีเอกลักษณ์และไม่เหมือนใคร ภาพวาดยอดนิยมบรรยายกาศที่ผ่อนคลายในวันหยุดสุดสัปดาห์ใน เมืองใหญ่. ภาพวาดดังกล่าวเป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของ pointillism ซึ่งรวมจุดต่างๆเข้าด้วยกัน

"เต้นรำ"

"การเต้นรำ" ของ Henri Matisse เป็นตัวอย่างของสไตล์ที่เรียกว่า Fauvism ซึ่งโดดเด่นด้วยสีและรูปร่างที่สดใส แทบไม่เป็นธรรมชาติ และไดนามิกสูง

"โกธิคอเมริกัน"

"American Gothic" เป็นงานศิลปะที่เป็นสัญลักษณ์ของภาพลักษณ์ของชาวอเมริกันในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ ในภาพวาดนี้ แกรนท์ วูดแสดงภาพคู่รักเคร่งศาสนาที่ดูเคร่งขรึมยืนอยู่หน้าบ้านเรียบง่ายที่มีหน้าต่างโกธิค

"รถตักดอกไม้"

ภาพวาดนี้โดยจิตรกรชาวเม็กซิกันที่โด่งดังที่สุดในศตวรรษที่ 20 ดิเอโก ริเวรา แสดงให้เห็นชายผู้แบกตะกร้าที่มีดอกไม้เมืองร้อนสีสันสดใสบนหลังของเขาจนแทบจะแบกไม่ไหว

"แม่ของวิสเลอร์"

หรือที่เรียกว่า "การจัดเรียงสีเทาและสีดำ แม่ของศิลปิน" นี่คือหนึ่งในที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงเจมส์ วิสเลอร์ ศิลปินชาวอเมริกัน ในภาพนี้ วิสต์เลอร์บรรยายภาพแม่ของเขานั่งอยู่บนเก้าอี้พิงผนังสีเทา ภาพวาดใช้เฉดสีดำและเทาเท่านั้น

“ความคงอยู่ของความทรงจำ”

นี่คือผลงานลัทธิของ Salvador Dali นักเซอร์เรียลลิสต์ชาวสเปนที่มีชื่อเสียงระดับโลกซึ่งนำการเคลื่อนไหวนี้มาสู่แนวหน้าของงานศิลปะ

ภาพเหมือนของดอร่า มาร์

Pablo Picasso เป็นหนึ่งในบุคคลที่ได้รับความนิยมและมีอิทธิพลมากที่สุด จิตรกรชาวสเปน. เขาเป็นผู้ก่อตั้งรูปแบบที่โลดโผนในเวลานั้นที่เรียกว่า คิวบิสม์ ซึ่งพยายามแยกวัตถุใด ๆ ออกและถ่ายทอดออกมาอย่างชัดเจน รูปทรงเรขาคณิต. ภาพนี้เป็นภาพวาดแนวคิวบิสต์ภาพแรก

"ภาพเหมือนของศิลปินที่ไม่มีเครา"

ภาพวาดนี้โดยแวนโก๊ะเป็นภาพเหมือนตนเองและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เนื่องจากเป็นภาพจิตรกรที่ไม่มีหนวดเคราตามปกติ นอกจากนี้ นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดแวนโก๊ะไม่กี่ภาพที่ถูกขายให้กับคอลเล็กชันส่วนตัว

"ไนท์คาเฟ่เทอเรซ"

ภาพวาดนี้วาดโดย Vincent van Gogh ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นภาพที่คุ้นเคยในรูปแบบใหม่ทั้งหมด โดยใช้สีที่สดใสอย่างน่าอัศจรรย์และรูปทรงที่แปลกตา

"องค์ประกอบ VIII"

Wassily Kandinsky ได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้ก่อตั้ง ศิลปะนามธรรม- สไตล์ที่ใช้รูปทรงและสัญลักษณ์แทนสิ่งของและผู้คนที่คุ้นเคย "Composition VIII" เป็นหนึ่งในภาพวาดชิ้นแรกของศิลปินที่สร้างขึ้นในรูปแบบนี้โดยเฉพาะ

"จูบ"

หนึ่งในงานศิลปะชิ้นแรกๆ ในสไตล์อาร์ตนูโว ภาพวาดนี้เกือบทั้งหมดทำด้วยโทนสีทอง ภาพวาดของ Gustav Klimt เป็นหนึ่งในผลงานสไตล์ที่โดดเด่นที่สุด

"บอลที่ Moulin de la Galette"

ภาพวาดโดยปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์เป็นภาพชีวิตในเมืองที่มีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวา นอกจากนี้ยังเป็นหนึ่งในภาพวาดที่แพงที่สุดในโลก

"โอลิมเปีย"

ในโอลิมเปีย Édouard Manet สร้างความขัดแย้งอย่างแท้จริง เกือบจะเป็นเรื่องอื้อฉาว เนื่องจากผู้หญิงที่เปลือยกายจ้องมองอย่างชัดเจนคือผู้หญิงที่ไม่ได้ถูกปกปิดด้วยตำนานในยุคคลาสสิก นี่เป็นหนึ่งในผลงานในยุคแรก ๆ ในรูปแบบของความสมจริง

"สามพฤษภาคม 1808 ในมาดริด"

ในงานนี้ Francisco Goya บรรยายถึงการโจมตีชาวสเปนของนโปเลียน นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดสเปนชิ้นแรกที่แสดงภาพสงครามในแง่ลบ

"ลาส เมนินาส"

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Diego Velasquez แสดงให้เห็น Infanta Margherita วัย 5 ขวบต่อหน้าภาพพ่อแม่ของเธอที่วาดโดย Velasquez

"ภาพเหมือนของ Arnolfinis"

ภาพนี้เป็นหนึ่งใน ผลงานที่เก่าแก่ที่สุดจิตรกรรม. ภาพนี้วาดโดย Jan van Eyck และเป็นภาพนักธุรกิจชาวอิตาลี Giovanni Arnolfini และภรรยาที่กำลังตั้งครรภ์ในบ้านของพวกเขาในเมือง Bruges

"กรีดร้อง"

ภาพวาดของศิลปินชาวนอร์เวย์ Edvard Munch แสดงใบหน้าของชายคนหนึ่งที่บิดเบี้ยวด้วยความกลัวท่ามกลางท้องฟ้าสีแดงเลือด ทิวทัศน์ในพื้นหลังช่วยเพิ่มเสน่ห์อันมืดมนให้กับภาพวาดนี้ นอกจากนี้ The Scream ยังเป็นหนึ่งในภาพวาดแนวการแสดงออกทางอารมณ์เรื่องแรกที่รักษาความสมจริงให้เหลือน้อยที่สุดเพื่อให้มีอิสระทางอารมณ์มากขึ้น

"น้ำ"

Water Lilies โดย Claude Monet เป็นส่วนหนึ่งของชุดภาพวาด 250 ภาพที่แสดงองค์ประกอบของสวนของศิลปินเอง ภาพวาดเหล่านี้จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ศิลปะหลายแห่งทั่วโลก

"คืนแสงดาว"

"Starry Night" ของ Van Gogh เป็นหนึ่งในภาพที่โด่งดังที่สุดใน วัฒนธรรมร่วมสมัย. ปัจจุบันจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ ศิลปะร่วมสมัยในนิวยอร์ค

"การล่มสลายของอิคารัส"

ภาพวาดนี้วาด ศิลปินชาวดัตช์ Pieter Brueghel แสดงให้เห็นถึงความไม่แยแสของมนุษย์ต่อความทุกข์ของเพื่อนมนุษย์ ธีมทางสังคมที่แข็งแกร่งแสดงไว้ที่นี่ค่อนข้างมาก ด้วยวิธีง่ายๆโดยใช้ภาพของอิคารัสจมอยู่ใต้น้ำ และผู้คนเพิกเฉยต่อความทุกข์ของเขา

"การสร้างอาดัม"

The Creation of Adam เป็นหนึ่งในภาพจิตรกรรมฝาผนังที่งดงามโดย Michelangelo ซึ่งประดับอยู่บนเพดานของ Sistine Chapel ในพระราชวังวาติกัน มันแสดงให้เห็นถึงการสร้างอาดัม นอกจากภาพลักษณ์ในอุดมคติแล้ว รูปร่างของมนุษย์ปูนเปียกเป็นหนึ่งในความพยายามครั้งแรกในประวัติศาสตร์ศิลปะที่จะพรรณนาถึงพระเจ้า

"อาหารค่ำมื้อสุดท้าย"

ปูนเปียกฝีมือเลโอนาร์โดผู้ยิ่งใหญ่นี้แสดงให้เห็นพระกระยาหารมื้อสุดท้ายของพระเยซูก่อนการทรยศ การจับกุม และการสิ้นพระชนม์ นอกเหนือจากองค์ประกอบ รูปแบบ และสีแล้ว การอภิปรายเกี่ยวกับภาพเฟรสโกนี้ยังเต็มไปด้วยทฤษฎีเกี่ยวกับสัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่และการปรากฏของมารีย์ชาวมักดาลาถัดจากพระเยซู

"แกร์นิก้า"

"Guernica" โดย Picasso แสดงให้เห็นถึงการระเบิดของเมืองสเปนที่มีชื่อเดียวกันในช่วงภาษาสเปน สงครามกลางเมือง. นี่คือภาพขาวดำที่สื่อถึงลัทธิฟาสซิสต์ ลัทธินาซี และแนวคิดของพวกเขาในทางลบ

"หญิงสาวกับต่างหูมุก"

ภาพวาดนี้โดย Johannes Vermeer มักถูกเรียกว่า Dutch Mona Lisa ไม่เพียงเพราะความนิยมที่ไม่ธรรมดาเท่านั้น แต่ยังเพราะการแสดงออกบนใบหน้าของหญิงสาวนั้นยากต่อการจับภาพและอธิบาย

"ตัดศีรษะยอห์นผู้ให้บัพติศมา"

ภาพวาดของคาราวัจโจแสดงให้เห็นช่วงเวลาของการสังหารยอห์นผู้ให้บัพติศมาในคุกอย่างสมจริง ความกึ่งมืดของภาพวาดและการแสดงออกทางสีหน้าของตัวละครทำให้มันเป็นผลงานชิ้นเอกคลาสสิกอย่างแท้จริง

"ยามราตรี"

"ยามราตรี"เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Rembrandt มันแสดงให้เห็น ภาพหมู่กองร้อยปืนไรเฟิลนำโดยเจ้าหน้าที่ ลักษณะเฉพาะของภาพวาดคือกึ่งมืด ซึ่งสร้างความประทับใจให้กับฉากกลางคืน

"โรงเรียนแห่งเอเธนส์"

ปูนเปียกนี้วาดโดยราฟาเอลในสมัยโรมันตอนต้น เป็นภาพนักปรัชญากรีกที่มีชื่อเสียง เช่น เพลโต อริสโตเติล ยุคลิด โสกราตีส พีทาโกรัส และอื่นๆ นักปรัชญาหลายคนถูกพรรณนาว่าเป็นโคตรของราฟาเอลเช่น Plato - Leonardo da Vinci, Heraclitus - Michelangelo, Euclid - Bramante

"Mona Lisa"

ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดในโลกน่าจะเป็นภาพจิโอคอนดาของเลโอนาร์โด ดา วินชี หรือที่รู้จักกันดีในชื่อโมนาลิซา ผืนผ้าใบนี้เป็นภาพเหมือนของนาง Gherardini ซึ่งดึงดูดความสนใจด้วยสีหน้าลึกลับ

เลโอนาร์โด ดิ เซอร์ ปิเอโร ดา วินชี (15 เมษายน ค.ศ. 1452 – 2 พฤษภาคม ค.ศ. 1519) เป็นจิตรกร สถาปนิก นักปรัชญา นักดนตรี นักเขียน นักสำรวจ นักคณิตศาสตร์ วิศวกร นักกายวิภาคศาสตร์ นักประดิษฐ์ และนักธรณีวิทยาชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียง เป็นที่รู้จักจากภาพวาดของเขาที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ " อาหารค่ำมื้อสุดท้าย" และ "Mona Lisa" รวมถึงสิ่งประดิษฐ์มากมายที่ล้ำหน้าไปไกล แต่ยังคงอยู่ในกระดาษเท่านั้น นอกจากนี้ เลโอนาร์โด ดา วินชีมีส่วนสำคัญในการพัฒนากายวิภาคศาสตร์ ดาราศาสตร์ และเทคโนโลยี

ราฟาเอล สันติ (28 มีนาคม ค.ศ. 1483 – 6 เมษายน ค.ศ. 1520) เป็นจิตรกรและสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่ชาวอิตาลีที่มีบทบาทในช่วงยุคเรอเนซองส์ ครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 15 ถึงต้นศตวรรษที่ 16 ราฟาเอลถือเป็นหนึ่งใน สามดีปรมาจารย์แห่งช่วงเวลานี้พร้อมกับมีเกลันเจโลและเลโอนาร์โด ดา วินชี ผลงานหลายชิ้นของเขาอยู่ใน Apostolic Palace ในวาติกัน ในห้องที่เรียกว่า Raphael's Stanza นี่คือผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา - "The School of Athens"

Diego Rodríguez de Silva y Velasquez (6 มิถุนายน พ.ศ. 2142 – 6 สิงหาคม พ.ศ. 2203) - จิตรกรชาวสเปน จิตรกรภาพเหมือน จิตรกรในราชสำนักของกษัตริย์ฟิลิปที่ 4 ตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดยุคทองของจิตรกรรมสเปน นอกจากภาพวาดมากมายที่แสดงฉากประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมจากอดีตแล้ว เขายังวาดภาพเหมือนของราชวงศ์สเปนหลายภาพ เช่นเดียวกับบุคคลที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ในยุโรป ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Velasquez คือภาพวาด "La Meninas" (หรือ "Family of Philip IV") ในปี 1656 ซึ่งตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ปราโดในมาดริด

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz และ Picasso (25 ตุลาคม พ.ศ. 2424 - 8 เมษายน พ.ศ. 2516) เป็นศิลปินและประติมากรชาวสเปนที่มีชื่อเสียงระดับโลกผู้ก่อตั้งทิศทางในการปรับ ศิลปะ - ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ถือเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่มีอิทธิพลต่อการพัฒนาศิลปกรรมในศตวรรษที่ 20 ผู้เชี่ยวชาญได้รับการยอมรับว่าเป็นศิลปินที่ดีที่สุดในบรรดาผู้ที่มีชีวิตอยู่ในช่วง 100 ปีที่ผ่านมารวมถึง "แพง" ที่สุดในโลก ในช่วงชีวิตของเขา Picasso สร้างผลงานประมาณ 20,000 ชิ้น (อ้างอิงจากแหล่งข้อมูลอื่น 80,000 ชิ้น)

วินเซนต์ วิลเลม ฟาน โก๊ะ (30 มีนาคม พ.ศ. 2396 - 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2433) เป็นจิตรกรชาวดัตช์ที่มีชื่อเสียงซึ่งได้รับชื่อเสียงหลังจากเสียชีวิตเท่านั้น ตามที่ผู้เชี่ยวชาญหลายคน แวนโก๊ะเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะยุโรป และเป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของลัทธิหลังอิมเพรสชันนิสม์ ผู้เขียนผลงานศิลปะมากกว่า 2,100 ชิ้น รวมถึงภาพวาด 870 ภาพ ภาพวาด 1,000 ภาพ และภาพร่าง 133 ภาพ ภาพตัวเอง ภาพทิวทัศน์ และภาพบุคคลจำนวนมากของเขาเป็นหนึ่งในผลงานศิลปะที่เป็นที่รู้จักและมีราคาแพงที่สุดในโลก ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Vincent van Gogh อาจถือเป็นชุดภาพวาดที่เรียกว่า "ดอกทานตะวัน"

Michelangelo Buonarroti (6 มีนาคม ค.ศ. 1475 - 18 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1564) - ประติมากรศิลปินสถาปนิกกวีและนักคิดชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงระดับโลกซึ่งทิ้งรอยประทับที่ลบไม่ออกไว้ทั้งหมด วัฒนธรรมโลก. ผลงานที่โด่งดังที่สุดของศิลปินอาจเป็นภาพเฟรสโกบนเพดานของโบสถ์ Sistine ในบรรดาประติมากรรมของเขา ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Pieta" ("การคร่ำครวญของพระคริสต์") และ "David" จากผลงานสถาปัตยกรรม - การออกแบบโดมของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ ที่น่าสนใจคือ Michelangelo กลายเป็นตัวแทนคนแรกของศิลปะยุโรปตะวันตกซึ่งมีการเขียนชีวประวัติในช่วงชีวิตของเขา

อันดับที่สี่ในการจัดอันดับศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกคือ Masaccio (21 ธันวาคม 1401-1428) - ศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ที่มีผลกระทบอย่างมากต่อปรมาจารย์คนอื่น ๆ Masaccio มีชีวิตที่สั้นมาก ดังนั้นจึงมีหลักฐานเกี่ยวกับชีวประวัติเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับเขา จิตรกรรมฝาผนังของเขามีเพียงสี่ภาพเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้ ซึ่งแน่นอนว่าเป็นผลงานของมาซาชโช่ คนอื่นเชื่อว่าถูกทำลายไปแล้ว ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Masaccio คือภาพปูนเปียก Trinity ในโบสถ์ Santa Maria Novella ในเมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี

ปีเตอร์ พอล รูเบนส์ (28 มิถุนายน พ.ศ. 2120 - 30 พฤษภาคม พ.ศ. 2183) เป็นจิตรกรชาวเฟลมิช (ชาวดัตช์ตอนใต้) ซึ่งเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคบาโรก ซึ่งเป็นที่รู้จักจากสไตล์ที่ฟุ้งเฟ้อ ถือว่าเป็นศิลปินที่หลากหลายที่สุดในยุคนั้น ในงานของเขา รูเบนส์เน้นย้ำและเป็นตัวเป็นตน ความมีชีวิตชีวาและความไวต่อสี เขาวาดภาพบุคคล ทิวทัศน์ และ ภาพวาดประวัติศาสตร์กับเรื่องในตำนาน ศาสนา และเชิงเปรียบเทียบ ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Rubens คือ "Descent from the Cross" อันมีค่าที่เขียนขึ้นในช่วงปี 1610 ถึง 1614 และทำให้ศิลปินมีชื่อเสียงไปทั่วโลก

มีเกลันเจโล เมรีซี ดา คาราวัจโจ (29 กันยายน ค.ศ. 1571 - 18 กรกฎาคม ค.ศ. 1610) เป็นศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ในยุคบาโรกตอนต้น ผู้ก่อตั้งภาพวาดเหมือนจริงของยุโรปในศตวรรษที่ 17 ในงานของเขา คาราวัจโจใช้ความแตกต่างของแสงและเงาอย่างชำนาญ โดยเน้นที่รายละเอียด มักจะแสดงภาพชาวโรมันธรรมดา ผู้คนจากท้องถนนและตลาดในรูปของนักบุญและพระแม่มารี ตัวอย่างเช่น "The Evangelist Matthew", "Bacchus", "Conversion of Saul" เป็นต้น หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินคือ "The Lute Player" (1595) ซึ่งการาวัจโจเรียกว่าภาพวาดที่ประสบความสำเร็จที่สุดสำหรับเขา .

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) - จิตรกรและช่างแกะสลักชาวดัตช์ที่มีชื่อเสียงซึ่งถือว่ายิ่งใหญ่ที่สุดและยิ่งใหญ่ที่สุด ศิลปินที่มีชื่อเสียงความสงบ. ผู้เขียนภาพวาดประมาณ 600 ภาพ การแกะสลัก 300 ภาพ และภาพวาด 2 พันภาพ ลักษณะเฉพาะของมันคือการเล่นอย่างเชี่ยวชาญด้วยเอฟเฟกต์แสงและเงาลึก ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Rembrandt คือภาพวาด "Night Watch" ยาวสี่เมตรซึ่งเขียนขึ้นในปี 1642 และปัจจุบันถูกเก็บไว้ใน พิพิธภัณฑ์รัฐอัมสเตอร์ดัม.

100 ภาพจิตรกรรมยอดเยี่ยม (ตอนที่ 1)

ผืนผ้าที่ยอดเยี่ยมมักสะท้อนให้เห็นกาลเวลาเสมอ ไม่ว่าศิลปินจะใส่ภาพเชิงเปรียบเทียบที่ซับซ้อนในรูปแบบใดก็ตาม ไม่ใช่ทุกภาพที่ชัดเจนสำหรับผู้ดูตั้งแต่แรกเห็น บางภาพต้องการความเอาใจใส่อย่างใกล้ชิด การไตร่ตรอง การเตรียมการบางอย่าง และความรู้

ในเว็บไซต์ของเรา เราไม่เพียงต้องการพูดคุยเกี่ยวกับผลงานศิลปะระดับโลกที่มีชื่อเสียงที่สุดเท่านั้น แต่ยังเปิดโอกาสให้ทุกคนได้สั่งซื้อภาพพิมพ์คุณภาพสูงบนผืนผ้าใบธรรมชาติของผลงานชิ้นเอกที่ชื่นชอบ

ยาน ฟาน เอค(ค.ศ. 1390-1441) ถือเป็นจิตรกรชาวเนเธอร์แลนด์ที่ใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 15 ผู้วางรากฐานสำหรับประเพณีการวาดภาพบนแท่นบูชาที่เหมือนจริง มีพื้นเพมาจากเมืองเล็กๆ ของเนเธอร์แลนด์บนแม่น้ำมิวส์ ในปี 1422 เขาเป็นปรมาจารย์ที่น่านับถืออยู่แล้ว เขาเข้ารับราชการเคานต์จอห์นแห่งบาวาเรีย และเข้าร่วมในการตกแต่งวังของท่านเคานต์ในกรุงเฮกจนถึงปี 1424 ในปี ค.ศ. 1425 Van Eyck ย้ายไปลีลซึ่งเขากลายเป็นจิตรกรประจำราชสำนักของ Duke of Burgundy, Philip III the Good ที่ศาลของดยุคซึ่งชื่นชมศิลปินอย่างสูงเขาไม่เพียง แต่วาดภาพ แต่ยังปฏิบัติภารกิจทางการทูตมากมายโดยเดินทางไปสเปนและโปรตุเกสซ้ำ ๆ

ในปี ค.ศ. 1431 Van Eyck ย้ายไปอยู่ที่ Bruges ซึ่งเขาอาศัยอยู่จนถึงวาระสุดท้ายของชีวิต โดยแสดงผลงานทั้งในฐานะจิตรกรในราชสำนักและในฐานะศิลปินของเมือง ผลงานจำนวนมากที่สุดที่มาถึงเราเขียนโดยอาจารย์ในเวลาที่เขารับใช้ดยุคแห่งเบอร์กันดี

มากที่สุดแห่งหนึ่ง ผลงานที่มีชื่อเสียง Van Eyck ภาพเหมือนของ Arnolfinis อยู่ในคอลเลกชันของ National Gallery ในลอนดอน ในภาพที่แสดงถึงพิธีแต่งงานของคนหนุ่มสาวที่ร่ำรวยสองคน ศิลปินพบสถานที่สำหรับสัญลักษณ์ต่างๆ ตัวอย่างเช่น สำหรับสุนัขที่อยู่ที่เท้าของคู่บ่าวสาว ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความจงรักภักดี ในกระจกทรงกลมที่แขวนอยู่บนผนังในส่วนลึกขององค์ประกอบ สะท้อนให้เห็นคนสองคน - เห็นได้ชัดว่าเป็นพยานของการแต่งงาน หนึ่งในนั้นศิลปินวาดภาพตัวเองตามที่จารึกไว้เหนือกระจก ศิลปินแสดงคู่บ่าวสาวอย่างเต็มที่ จิตรกรวาดภาพสิ่งต่าง ๆ รอบตัวคู่บ่าวสาวด้วยความรัก สิ่งของเหล่านี้บอกได้มากมายเกี่ยวกับไลฟ์สไตล์ของเจ้าของโดยเน้นย้ำถึงคุณธรรมของชาวเมือง - มัธยัสถ์, ความสุภาพเรียบร้อย, ความรักในระเบียบ

เนื้อหาของภาพวาดที่อธิบายไว้ข้างต้นเป็นเพียงรูปแบบที่พบมากที่สุด แต่สำหรับนักวิจัยบางคน อีกหนึ่งภาพที่น่าสนใจ: นี่คือภาพเหมือนตนเองของศิลปิน ย้อนกลับไปในปี 1934 Erwin Panofsky นักวิจารณ์ศิลปะชื่อดังชาวออสเตรียเสนอว่าภาพวาดนี้ไม่ได้แสดงถึงการแต่งงาน แต่เป็นการหมั้นหมาย นอกจากนี้ยังพบว่าไม่มี Giovanni Arnolfini และภรรยาของเขาและผู้หญิงที่ปรากฎในภาพกำลังรอการเพิ่มครอบครัวอย่างชัดเจน และ Margarita van Eyck (น้องสาวของศิลปิน) เมื่อวันที่ 30 มิถุนายน ค.ศ. 1434 ให้กำเนิด ลูกชาย.

แล้วใครคือพระเอกของภาพ? หรือมันเป็นฉากครอบครัวจริง ๆ และไม่ใช่ภาพบุคคลที่กำหนดเองเลย? คำถามยังคงเปิดอยู่...

Van Eyck แนะนำผู้ชมให้รู้จักกับ ความเป็นส่วนตัวผู้คนที่แสดงถึงความงามของชีวิตประจำวัน ด้วยการทำเช่นนี้ เขาเปิดโอกาสใหม่ๆ ที่สมจริงของงานวิจิตรศิลป์ ซึ่งเกิดขึ้นจริงในศตวรรษที่ 17 เท่านั้น เมื่อภาพวาดที่คล้ายกันจำนวนมากถูกสร้างขึ้นในฮอลแลนด์

ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดนี้ของศิลปิน เช่นเดียวกับ "ฤดูใบไม้ผลิ" ของเขาเป็นเวลากว่าสามร้อยปีอยู่ในวิลล่าอันเงียบสงบของ Castello ในบริเวณใกล้เคียงของฟลอเรนซ์ ภาพดังกล่าวถูกสังเกตเห็นในช่วงกลางศตวรรษที่แล้วเท่านั้น เมื่อ Milles และ Rossetti จิตรกรยุคก่อนราฟาเอลไลท์ค้นพบบอตติเชลลีอีกครั้งว่าเป็นหนึ่งในพรสวรรค์ที่หาได้ยากที่สุดของอิตาลีในศตวรรษที่ 15

Birth of Venus เขียนขึ้นสำหรับ Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici ลูกพี่ลูกน้องของ Lorenzo the Magnificent และผู้มีพระคุณที่สำคัญที่สุดของ Botticelli ฟลอเรนซ์ซึ่งศิลปินใช้ชีวิตส่วนใหญ่ถูกปกครองโดยตระกูลเมดิชิที่มีอำนาจ เนื้อเรื่องของภาพเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมของศาล Lorenzo Medici ซึ่งเต็มไปด้วยปรัชญาของ Neoplatonism เวลานี้เป็นบทของ Poliziano และโคลงของ Lorenzo the Magnificent เวลาของการแข่งขันและขบวนแห่งานรื่นเริงเป็นยุครุ่งเรืองของบอตติเชลลี

ในการกำเนิด Sandro Botticelli บรรยายภาพของ Aphrodite Urania - ดาวศุกร์บนสวรรค์ลูกสาวของดาวยูเรนัสที่เกิดจากทะเลโดยไม่มีแม่ ภาพนี้จับภาพการเกิดได้ไม่มากนัก แต่ช่วงเวลาที่ตามมาเมื่อขับเคลื่อนด้วยลมหายใจของอัจฉริยะแห่งอากาศ ดาวศุกร์ถึงฝั่งที่สัญญาไว้ ความงามของร่างที่เปลือยเปล่านั้นได้รับการสวมมงกุฎโดยนางไม้ Ora ซึ่งเป็นศูนย์รวมของธรรมชาติเธอพร้อมที่จะปกปิดเธอด้วยเสื้อคลุม Ora เป็นหนึ่งในสามของภูเขา นางไม้แห่งฤดูกาล ภูเขาลูกนี้ตัดสินโดยดอกไม้ที่ปกคลุมเสื้อผ้าของเธอ อุปถัมภ์ช่วงเวลานั้นของปีเมื่อพลังของดาวศุกร์ถึงจุดสูงสุด บางทีภาพนี้ของศิลปินอาจได้รับแรงบันดาลใจจากหนึ่งในเพลงสวดของโฮเมอริก ซึ่งบรรยายว่า Zephyr ซึ่งเป็นเทพเจ้า ลมตะวันตกพาวีนัสไปที่เกาะไซปรัสที่ซึ่งภูเขายอมรับเธอ

ตามวงกลมของ Lorenzo Medici วีนัสเทพีแห่งความรักยังเป็นเทพีแห่งมนุษยชาติด้วย เธอคือผู้สอนเหตุผล ความกล้าหาญแก่ผู้คน เธอคือมารดาแห่งความสามัคคี เกิดจากการรวมกันของสสารและจิตวิญญาณ ธรรมชาติและความคิด ความรักและจิตวิญญาณ

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก Mona Lisa โดย Leonardo da Vinci อยู่ใน Louvre

โมนาลิซ่าถูกสร้างขึ้นระหว่างปี 1503 ถึง 1506 และสร้างเสร็จในปี 1510 ยังไม่ชัดเจนว่าใครเป็นคนวางตัวให้นายใหญ่ ศิลปินได้รับคำสั่งให้วาดภาพจาก Francesco del Giocondo พ่อค้าผ้าไหมชาวฟลอเรนซ์ นักประวัติศาสตร์และนักประวัติศาสตร์ศิลปะส่วนใหญ่เชื่อว่าภาพวาดนี้แสดงถึง Lisa Gherardini ภรรยาของ Giocondo ซึ่งเป็นผู้วาดภาพเพื่อเป็นเกียรติแก่การเกิดของลูกชายคนที่สอง เกิดในเดือนธันวาคม 1502 อย่างไรก็ตาม ตลอด 500 ปีที่ผ่านมา ข้อพิพาทไม่ได้ยุติลงเกี่ยวกับว่าใครคือผู้ที่ถูกบรรยายในภาพวาดที่มีชื่อเสียงนี้จริงๆ

คำว่า "โมนา" มักจะเป็นรูปย่อของ "monna" หรือ "mia donna" นั่นคือ "milady" หรือ "madame" ในภาษาฝรั่งเศสเรียกว่า "La Joconde" และในภาษาอิตาลี - "La Gioconda" (ร่าเริง) แต่นี่เป็นเพียงการเล่นคำโดยบังเอิญกับชื่อของผู้ที่ทำหน้าที่เป็นต้นแบบของภาพ

ภาพบุคคลเป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของเทคนิคที่ชื่นชอบของ Leonard ซึ่งเรียกว่า sfumato - "smoky chiaroscuro" ซึ่งเป็นแสงครึ่งหนึ่งที่นุ่มนวลพร้อมโทนเสียงที่นุ่มนวลซึ่งดูเหมือนจะเปื้อนเล็กน้อยและเปลี่ยนจากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่งได้อย่างราบรื่น ในขณะเดียวกัน Leonardo ก็ทำเครื่องหมายที่มุมปากและดวงตาด้วยความแม่นยำและความสง่างามที่ทำให้ภาพได้รับคุณภาพที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง

นักวิจัยบางคนโต้แย้งว่าภาพนี้เป็นภาพเหมือนตนเองของเลโอนาร์โดเอง ซึ่งทำให้เขามีลักษณะที่เป็นผู้หญิงหรือแม้แต่ลักษณะของกระเทย และถ้าภาพโมนาลิซาถอดผมออก คุณจะได้ใบหน้าไร้เพศที่แปลกประหลาด สมมติฐานนี้ได้รับการยืนยันจากผลงานของนักวิจัยอิสระ - ลิลเลียน ชวาร์ตซ์ จากห้องปฏิบัติการ Bell Labs และ Digby Quest จากคลินิก Maudsley ในลอนดอน ซึ่งยืนยันสมมติฐานที่ว่าเลโอนาร์โดสามารถแสดงภาพตัวเองในภาพโมนาลิซาได้ ผู้วิจัยได้เปรียบเทียบการใช้แบบพิเศษ โปรแกรมคอมพิวเตอร์"Mona Lisa" และภาพเหมือนตนเองของ Leonardo สร้างขึ้นเมื่อเขาอายุมากแล้ว ผลลัพธ์ที่ได้นั้นน่าทึ่งมาก "โมนาลิซ่า" กลายเป็นภาพสะท้อนของใบหน้าของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ ใบหน้าเกือบทั้งหมดเข้ากันได้อย่างสมบูรณ์แบบ ทั้งปลายจมูก ริมฝีปากและดวงตา

ในปี 1911 โมนาลิซาถูกขโมยไปจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์โดย Vincenzo Perugia ชาวอิตาลี ซึ่งทำงานเป็นช่างไม้ในพิพิธภัณฑ์ เขาเพียงแค่นำภาพวาดออกจากแกลเลอรี่โดยซ่อนไว้ใต้เสื้อผ้าของเขา ภาพวาดที่มีชื่อเสียงถูกพบในปี 1913 เมื่อผู้ลักพาตัวพยายามขายให้กับนักสะสม ก่อนหน้านี้ผลงานชิ้นเอกของ Leonardo ถูกเก็บไว้ในกระเป๋าเดินทางที่มีก้นสองชั้น ผู้โจมตีอธิบายสิ่งที่เขาทำโดยบอกว่าเขาต้องการส่งภาพวาดที่นโปเลียน โบนาปาร์ตส่งออกอย่างผิดกฎหมายกลับไปยังอิตาลี

จากศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ของ Robert Cumming:
"ภาพวาดนี้เป็นที่รู้จักกันทั่วไปในชื่อ 'Venus of Dresden' เป็นภาพต้นฉบับที่ยอดเยี่ยมมาก หาตัวจับยากในศิลปะของยุคคลาสสิกโบราณ ผลงานนี้แสดงให้เห็นถึงความสนใจของศิลปินในอุดมคติใหม่ของความงาม ซึ่งอารมณ์ของกวีมีชัยเหนือเนื้อหาที่เป็นเหตุเป็นผล
ภาพเปลือยที่เอนกายนี้กลายเป็นภาพยอดนิยมภาพหนึ่ง ภาพวาดยุโรป. Giorgione แสดงภาพร่างที่หลับอยู่ใต้ต้นไม้โดยหลับตา จมอยู่ในความฝันและไม่รู้ตัวว่ากำลังถูกจับตามอง การเปลี่ยนแปลงในภายหลังเกือบทั้งหมดในหัวข้อนี้แสดงถึงการตื่นตัวของเธอ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Manet ใน "Olympia" แสดงภาพ "Venus" ที่ให้บริการทางเพศ
เฉดสีที่นุ่มนวลและรูปทรงโค้งมนของวีนัสพูดถึงอิทธิพลของเลโอนาร์โด ดา วินชี ซึ่งสามารถเห็นได้จากการแก้ปัญหารอยพับของผ้าม่าน "Dresden Venus" เขียนขึ้นในหนึ่งทศวรรษใน "Mona Lisa" - และทั้งคู่ก็ก่อให้เกิดสำเนาและเลียนแบบจำนวนมากในทันที
chiaroscuro ที่เรนเดอร์อย่างชำนาญและไฮไลท์บนผ้าม่านสุดหรูแสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญด้านเทคนิคของ Giorgione ภาพวาดสีน้ำมัน.
รูปทรงที่เรียบลื่นของร่างกายช่วยเพิ่มความรู้สึกหลับลึก และเชิญชวนให้คุณสัมผัสร่างกายด้วยสายตา
ลักษณะที่เร้าอารมณ์ของภาพบ่งชี้ว่าภาพวาดนี้ได้รับมอบหมายให้ใช้กับห้องนอนส่วนตัว
รังสีเอกซ์และบันทึกของผู้บูรณะในศตวรรษที่ 19 ระบุว่าเดิมที Giorgione วาดภาพ (หรือกำลังจะพรรณนา) ร่างของกามเทพทางด้านขวาของผืนผ้าใบ
ตามข่าวลือ Giorgione ไม่มีเวลาวาดภาพให้เสร็จในช่วงชีวิตของเขา และเป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่า Titian ได้รับคำสั่งให้สร้างภูมิทัศน์ให้เสร็จ ภูมิประเทศ "เป็นชั้นๆ" และเนินเขาสีน้ำเงินบนขอบฟ้าเป็นลักษณะเฉพาะของทิเชียนยุคแรกๆ การเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของคู่แข่งมีส่วนทำให้ดาวของทิเชียนผงาดขึ้น"

I. Bosch กลายเป็นศิลปินที่ยากมาก แม้ตอนนี้ยังไม่มีมุมมองที่ชัดเจนเกี่ยวกับการตีความโครงเรื่องและภาพแต่ละภาพในภาพวาดของเขา
สำหรับศิลปินยุคกลาง (เช่นเดียวกับผู้ชม) วัตถุและปรากฏการณ์ทั้งหมดมีความหมายเชิงสัญลักษณ์ วัตถุแต่ละชิ้นได้รับการตีความเชิงสัญลักษณ์ตามข้อความในพระคัมภีร์ ตัวอย่างเช่น ตามวลี: "พระวจนะของพระเจ้าแข็งแกร่งเหมือนสิงโต" สิงโตจึงถือว่าเป็นสัญลักษณ์ของพลังอำนาจทุกอย่างของศาสนาคริสต์ เพราะรูปสิงโตที่ประดับประดาประตูของอาสนวิหารโรมาเนสก์หลายแห่งในฝรั่งเศส และในอิตาลี ประติมากรในศตวรรษที่ 13-14 ได้วางสิงโตไว้ที่เชิงแท่นธรรมาสน์ของโบสถ์ บางทีงานของ Bosch อาจเป็นเรื่องยากสำหรับการรับรู้โดยตรงในยุคของเราเนื่องจากศิลปินนอกเหนือจากสัญลักษณ์ยุคกลางแบบดั้งเดิม (ทุกคนรู้จัก) ยังใช้สัญลักษณ์อื่น ๆ - มีการศึกษาน้อยและยากต่อการถอดรหัส
ภาษาศิลปะของ Bosch ไม่เหมาะกับการตีความเชิงสัญลักษณ์ในยุคกลางเสียทีเดียว ศิลปินมักใช้สัญลักษณ์บางอย่างในความหมายที่ตรงกันข้ามกับสัญลักษณ์ที่ยอมรับกันโดยทั่วไป และยังคิดค้นสัญลักษณ์ใหม่ๆ นั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงถูกเรียกว่า "นักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์ผู้มืดมน" "ศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์แห่งฝันร้าย" แต่นักเซอร์เรียลลิสม์ยุคใหม่มองว่าบ๊อชเป็นบิดาทางวิญญาณและผู้เบิกทาง นี่คือฉากหนึ่ง คู่รักซ่อนตัวอยู่ในฟองสบู่ใส สูงขึ้นไปเล็กน้อย ชายหนุ่มคนหนึ่งกอดนกฮูกตัวใหญ่ ไปทางขวาของฟองสบู่กลางสระ ในน้ำมีชายอีกคนหนึ่งยืนอยู่บนหัวของเขา แยกขาออกกว้าง ระหว่างนั้นนกสร้างรัง ไม่ไกลจากเขา ชายหนุ่มคนหนึ่งพิงผลแอปเปิลกลวงสีชมพูกับคนรัก ป้อนพวงองุ่นมหึมาให้กับผู้คนที่ยืนชูคออยู่ในน้ำ นี่คือ "Garden of Earthly Delights" - หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Hieronymus Bosch
อันมีค่าของเขา "The Garden of Earthly Delights" หรือ "The Garden of Delights" (มักเรียกว่างาน "Bosch" มากที่สุด) เฮียโรนิมัส บอชสร้างขึ้นในปี 1503 และในนั้นวิสัยทัศน์ที่แปลกประหลาดของเขาเกี่ยวกับโลกได้แสดงออกมาอย่างเต็มที่ ชื่อภาพเขียนไว้ใน วรรณกรรมร่วมสมัยและในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 เมื่อสิ่งนี้เข้ามาอยู่ในความครอบครองของกษัตริย์ฟิลิปที่ 2 มันถูกเรียกว่า "ความหลากหลายของโลก" ในศตวรรษที่ 17 มันถูกเรียกว่า "ความว่างเปล่าและความรุ่งโรจน์"
สวรรค์เป็นภาพทางด้านซ้ายของภาพอันมีค่านี้ นรกเป็นภาพทางด้านขวา และภาพการดำรงอยู่ของโลกถูกวางไว้ระหว่างภาพเหล่านั้น ด้านซ้ายของ Garden of Delights แสดงภาพการสร้างของอีฟ และสวรรค์เองก็ส่องสว่าง และประกายระยิบระยับด้วยสีสันที่เปล่งประกายระยิบระยับ กับฉากหลังของภูมิทัศน์อันน่าอัศจรรย์ของสวรรค์ เต็มไปด้วยสัตว์และพืชหลากหลายชนิด อาจารย์แสดงให้อาดัมตื่นขึ้น ผู้ซึ่งเพิ่งตื่นขึ้นจากพื้นดินและมองดูเอวาด้วยความประหลาดใจ ผู้ที่พระเจ้าแสดงให้เขาเห็น ซี เดอ โทลเนย์ นักประวัติศาสตร์ศิลป์ชื่อดังตั้งข้อสังเกตว่า ท่าทางประหลาดใจที่อดัมมองผู้หญิงคนแรกนั้นเป็นการก้าวไปสู่บาปแล้ว และอีฟที่ดึงมาจากซี่โครงของอดัมไม่ได้เป็นเพียงผู้หญิงเท่านั้น แต่ยังเป็นเครื่องมือในการยั่วยวนอีกด้วย ความขัดแย้งระหว่างผู้ชายที่สงบและปราศจากบาปกับผู้หญิงที่มีเมล็ดพันธุ์แห่งบาปอยู่ในตัวนั้นถูกผลิตซ้ำในธรรมชาติรอบตัวพวกเขา ต้นปาล์มแคระแกรนที่เติบโตบนก้อนหินสีส้มลึกลับตั้งขวางตรงข้ามกับต้นปาล์มที่กำลังบาน มีเหตุการณ์หลายอย่างที่บดบังชีวิตอันสงบสุขของสัตว์ เช่น สิงโตเขมือบกวาง หมูป่าไล่ตามสัตว์ลึกลับ และเหนือสิ่งอื่นใดคือ Source of Life ซึ่งเป็นลูกผสมระหว่างพืชและหินอ่อน ซึ่งเป็นโครงสร้างสไตล์โกธิคสูงตระหง่านตั้งอยู่บนหินสีน้ำเงินเข้มของเกาะเล็กๆ ที่ด้านบนสุดยังมีพระจันทร์เสี้ยวที่แทบจะสังเกตไม่เห็น แต่จากข้างในมันมองลอดออกมาเหมือนหนอนนกฮูก - ผู้ส่งสารแห่งความโชคร้าย
ส่วนกลางของอันมีค่า - Garden of Earthly Delights นั้น - แสดงให้เห็นภูมิทัศน์อันยิ่งใหญ่ที่ปกคลุมไปด้วยร่างเปลือยเปล่าของชายและหญิง C ร่างมนุษย์สัตว์ที่มีขนาดผิดธรรมชาติ, นก, ปลา, ผีเสื้อ, สาหร่าย, ดอกไม้ขนาดใหญ่และผลไม้ปะปนกัน ในองค์ประกอบของ Garden of Earthly Delights มีสามแผนที่โดดเด่น: ในเบื้องหน้ามีการแสดง“ ความสุขต่าง ๆ ” ส่วนที่สองถูกครอบครอง โดยขบวนนักขี่ม้าจำนวนมากที่ขี่สัตว์ต่าง ๆ ตัวที่สาม (ไกลที่สุด) สวมมงกุฎด้วยท้องฟ้าสีครามซึ่งผู้คนบินไปบนปลามีปีกและด้วยความช่วยเหลือของปีกของมันเอง ดูเหมือนว่าไม่มีอะไรกับพื้นหลังของภูมิประเทศดังกล่าว สามารถบริสุทธิ์กว่าเกมรักของคู่รักมนุษย์เพื่อทำการวิเคราะห์ทางจิตเวชของงานของ I. Bosch) หนังสือความฝันในสมัยนั้นเปิดเผยความหมายที่แท้จริงของความสุขทางโลกเหล่านี้: เชอร์รี่, สตรอเบอร์รี่, สตรอเบอร์รี่และองุ่น, กินกับ ความสุขของผู้คนดังกล่าวเป็นสัญลักษณ์ของเรื่องเพศที่ผิดบาปปราศจากแสงแห่งความรักอันศักดิ์สิทธิ์ เรือแอปเปิ้ลที่คนรักเกษียณมีรูปร่างเหมือนหน้าอกของผู้หญิง นกกลายเป็นตัวตนของตัณหาและความเลวทราม ปลาเป็นสัญลักษณ์ของตัณหากระสับกระส่าย เปลือกเป็นหลักของผู้หญิง
ที่ด้านล่างของภาพ ชายหนุ่มคนหนึ่งกอดสตรอว์เบอร์รีลูกใหญ่ ความหมายของภาพนี้จะชัดเจนสำหรับเราหากเราจำได้ว่าในศิลปะยุโรปตะวันตกสตรอเบอร์รี่เป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์และความบริสุทธิ์ ฉากที่มีพวงองุ่นอยู่ในสระถือเป็นพิธีศีลระลึก และนกกระทุงยักษ์จะงอยปากยาวหยิบเชอร์รี่ (สัญลักษณ์แห่งความเย้ายวนใจ) แกล้งคนที่นั่งแตกหน่อ ดอกไม้ที่ยอดเยี่ยมนกกระทุงเป็นสัญลักษณ์ของความรักต่อเพื่อนบ้าน ศิลปินมักจะให้สัญลักษณ์ของศิลปะคริสเตียนด้วยเสียงที่เย้ายวนใจที่เป็นรูปธรรมโดยลดขนาดลงเป็นวัสดุและระนาบของร่างกาย
Hieronymus Bosch สร้างโลกที่น่าอัศจรรย์ของความปรารถนาชั่วคราวและความสุขทางอารมณ์: ว่านหางจระเข้ขุดเข้าไปในเนื้อเปลือยเปล่า ปะการังจับร่างกายอย่างแน่นหนา เปลือกหอยกระแทกปิดและหมุน คู่รักในเชลยของพวกเขา ในหอคอยแห่งการล่วงประเวณีซึ่งโผล่ขึ้นมาจากทะเลสาบแห่งราคะและมีผนังสีเหลืองส้มที่ส่องประกายระยิบระยับราวกับแก้วคริสตัล สามีที่หลอกลวงกำลังหลับใหลท่ามกลางเสียงแตร ทรงกลมแก้วสีเหล็กกล้าที่เหล่าคู่รักดื่มด่ำกับการลูบไล้ถูกสวมทับด้วยมงกุฎรูปพระจันทร์เสี้ยวและเขาหินอ่อนสีชมพู ลูกกลมและระฆังแก้วที่กำบังคนบาปทั้งสามคน แสดงถึงสุภาษิตดัตช์ "ความสุขและแก้ว - อายุสั้นแค่ไหน!" และยังเป็นสัญลักษณ์ของลักษณะนอกรีตของบาปและอันตรายที่จะนำมาสู่โลก
ปีกขวาของไตรปิฏก - นรก - มืดมืดมนรบกวนด้วยแสงวาบแยกจากความมืดของกลางคืนและกับคนบาปที่ถูกทรมานโดยยักษ์บางตัว เครื่องดนตรี. ในใจกลางของนรกมีร่างใหญ่ของซาตาน นี่คือ "ผู้นำทาง" ผ่านนรก - "ผู้บรรยาย" หลักที่มีใบหน้าซีดเซียวและรอยยิ้มแดกดันบนริมฝีปากบาง ขาของมันเป็นโพรงไม้และวางอยู่บนเรือสองลำ ร่างกายของซาตานเป็นแบบเปิด เปลือกไข่บนขอบหมวกปีศาจและแม่มดทั้งเดินหรือเต้นรำกับวิญญาณบาป ... หรือพวกเขานำปี่ขนาดใหญ่ (สัญลักษณ์ของหลักการชาย) ไปรอบ ๆ คนที่มีความผิดในบาปผิดธรรมชาติ รอบ ๆ ผู้ปกครองแห่งนรก การลงโทษบาปเกิดขึ้น: คนบาปคนหนึ่งถูกตรึงกางเขน ถูกแทงด้วยสายพิณ ถัดจากเขา ปีศาจตัวสีแดงกำลังซ้อมวงออร์เคสตรานรกจากโน้ตที่เขียนบนบั้นท้ายของคนบาปอีกคน ปีศาจนั่งอยู่บนเก้าอี้สูง ลงโทษคนตะกละและคนตะกละ เขาวางเท้าลงในเหยือกเบียร์ และสวมหมวกกะลาบนหัวนกของเขา และทรงลงโทษคนบาปด้วยการกลืนกินพวกเขา
ประตูแห่งนรกหมายถึงระยะที่สามของการล่มสลาย เมื่อโลกกลายเป็นนรก สิ่งของที่เคยเป็นบาปได้กลายเป็นเครื่องมือแห่งการลงโทษไปแล้ว ความเพ้อฝันของความรู้สึกผิดชอบชั่วดีเหล่านี้มีความหมายเฉพาะทั้งหมดของสัญลักษณ์ทางเพศในความฝัน กระต่าย (ในภาพมันเกินขนาดคน) ในศาสนาคริสต์เป็นสัญลักษณ์ของความเป็นอมตะของจิตวิญญาณ ที่บ๊อช เขาเป่าแตรและกดหัวคนบาปลงไปในไฟนรก หูยักษ์ถือเป็นลางบอกเหตุแห่งความโชคร้าย กุญแจขนาดใหญ่ที่พระสงฆ์ติดอยู่กับเพลาเป็นการทรยศต่อความปรารถนาในการแต่งงานของฝ่ายหลังซึ่งเป็นสิ่งต้องห้ามสำหรับสมาชิกของนักบวช ภายในสัตว์ประหลาดคือโรงเตี๊ยมซึ่งมีแบนเนอร์กระพือปีก - ปี่เดียวกัน ในระยะทางหนึ่ง ชายคนหนึ่งนั่งอยู่ในอาการโศกเศร้า เอนเอียงไปทางความวุ่นวาย หากคุณเห็นคุณลักษณะของ Hieronymus Bosch ในนั้น ภาพรวมทั้งหมดอาจปรากฏต่อหน้าผู้ชมในมุมที่ต่างออกไป: ตัวศิลปินเองเป็นผู้คิดค้นฝันร้ายนี้ ความเจ็บปวดและความทรมานทั้งหมดนี้เกิดขึ้นในจิตวิญญาณของเขา นักประวัติศาสตร์ศิลปะบางคนยืนยันในเรื่องนี้ เช่น Charles de Tolnay ที่กล่าวไว้แล้ว อย่างไรก็ตาม บอชเป็นคนเคร่งศาสนา และเขาคิดไม่ถึงว่าจะลงนรกด้วยซ้ำ เป็นไปได้มากว่าศิลปินควรได้รับการมองหาจากภาพเหล่านั้นที่มีแสงสว่างและความดีในภาพวาดของเขาไม่ใช่ว่าเขาเป็นสมาชิกของกลุ่มภราดรภาพของเวอร์จินโดยไม่มีเหตุผล
สำหรับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน การกระทำของตัวละครใน The Garden of Pleasures เป็นเรื่องที่เข้าใจยากเป็นส่วนใหญ่ แต่สำหรับคนรุ่นราวคราวเดียวกันของ Bosch (ตามที่กล่าวไว้ข้างต้น) พวกเขาเต็มไปด้วยความลุ่มลึก ความหมายเชิงสัญลักษณ์. ภาพวาดของเขา (รวมถึง The Garden of Earthly Delights) มักทำให้ผู้ชมหวาดกลัวด้วยความเข้ากันได้ที่ผิดธรรมชาติของมนุษย์และสัตว์ การมีชีวิตและความตายในตัวละครตัวเดียว และในขณะเดียวกันก็สามารถสร้างความขบขันได้ ตัวละครของเขาคล้ายกับภาพฝันร้ายของคัมภีร์ของศาสนาคริสต์และในเวลาเดียวกัน - กับปีศาจที่ร่าเริงของงานรื่นเริง อย่างไรก็ตาม ด้วยการตีความมากมายเกี่ยวกับความหมายของ Garden of Earthly Delights ไม่มีใครสามารถทำได้
ครอบคลุมรูปภาพทั้งหมดของรูปภาพอย่างสมบูรณ์

ฉากแท่นบูชานี้เป็นผลงานชิ้นเอกชิ้นสุดท้ายของราฟาเอลในเรื่องโปรดของเขา นอกจากนี้ใน ช่วงต้นความคิดสร้างสรรค์ เขาหันไปหาภาพลักษณ์ของ Madonna and Child ทุกครั้งที่มองหาแนวทางใหม่ ลักษณะที่โดดเด่นของอัจฉริยะของราฟาเอลนั้นแสดงออกในความปรารถนาที่จะมีเทพเพื่อการเปลี่ยนแปลงของโลกมนุษย์ให้เป็นนิรันดร์และเป็นสวรรค์
ดูเหมือนว่าม่านเพิ่งแยกออกและนิมิตจากสวรรค์ได้เปิดออกต่อสายตาของผู้เชื่อ - พระแม่มารีเดินบนก้อนเมฆโดยมีพระเยซูทารกอยู่ในอ้อมแขนของเธอ พระแม่มารีกำลังยึดมั่นในพระเยซูของเธออย่างวางใจในแบบมารดาอย่างระมัดระวังและรอบคอบ อัจฉริยะของราฟาเอลดูเหมือนจะโอบทารกศักดิ์สิทธิ์ไว้ในวงเวทย์มนตร์ที่สร้างขึ้นโดยมือซ้ายของมาดอนน่า ผ้าคลุมที่ตกลงมาของเธอ และมือขวาของพระเยซู การจ้องมองของเธอที่มองผ่านผู้ชมนั้นเต็มไปด้วยการมองการณ์ไกลที่น่ารำคาญ ชะตากรรมที่น่าเศร้าลูกชาย. ใบหน้าของมาดอนน่าเป็นรูปลักษณ์ของความงามในอุดมคติแบบโบราณที่ผสมผสานกับจิตวิญญาณของอุดมคติแบบคริสเตียน
สมเด็จพระสันตะปาปาซิกตุสที่ 2 ทรงยอมรับ ความเสียสละในปี พ.ศ. 258 และนับเป็นหนึ่งในบรรดานักบุญ ขอพระแม่มารีย์วิงวอนให้ทุกคนที่อธิษฐานถึงเธอหน้าแท่นบูชา ท่าทางของ Saint Barbara ใบหน้าและดวงตาที่เศร้าหมองของเธอแสดงความอ่อนน้อมถ่อมตนและความเคารพ ในส่วนลึกของภาพ ในแบ็คกราวด์ที่แทบจะแยกไม่ออกในหมอกควันสีทอง ใบหน้าของนางฟ้าเดาได้ไม่ชัด ซึ่งช่วยเสริมบรรยากาศโดยรวมให้สวยงามยิ่งขึ้น สายตาและท่าทางของทูตสวรรค์ทั้งสองเบื้องหน้ามุ่งตรงไปยังพระแม่มารี การปรากฏตัวของเด็กชายมีปีกเหล่านี้ซึ่งชวนให้นึกถึงกามเทพในตำนานทำให้ผืนผ้าใบมีความอบอุ่นและความเป็นมนุษย์เป็นพิเศษ
"พระแม่มารีซิสทีน" สร้างขึ้นโดยราฟาเอลในปี ค.ศ. 1512 เพื่อเป็นแท่นบูชาสำหรับโบสถ์ของอาราม Saint Sixtus ในเมือง Piacenza สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ซึ่งขณะนั้นยังเป็นพระคาร์ดินัล ได้ระดมทุนเพื่อสร้างโบสถ์ที่เก็บอัฐิของนักบุญซิกตุสและนักบุญบาร์บารา
ในรัสเซียโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 "Sistine Madonna" ของ Raphael เป็นที่เคารพนับถือมากนักเขียนและนักวิจารณ์หลายคนเช่น V. A. Zhukovsky, V. G. Belinsky, N. P. Ogarev ทุ่มเทให้กับเธอ Belinsky เขียนจาก Dresden ถึง V.P. Botkin แบ่งปันความประทับใจของเขาเกี่ยวกับ "Sistine Madonna" กับเขา: "ช่างสง่างามช่างสง่างามอะไรเช่นนี้! มองไม่ออก! ฉันจำพุชกินโดยไม่ได้ตั้งใจ: ขุนนางคนเดียวกัน, การแสดงออกที่สง่างามแบบเดียวกัน, ด้วยโครงร่างที่รุนแรงเหมือนกัน! ไม่น่าแปลกใจที่พุชกินรักราฟาเอลมาก: เขาเป็นญาติกับเขาโดยธรรมชาติ นักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่สองคน L. N. Tolstoy และ F. M. Dostoevsky ได้จำลอง Sistine Madonna ไว้ในที่ทำงาน ภรรยาของ F. M. Dostoevsky เขียนไว้ในสมุดบันทึกของเธอว่า: "Fyodor Mikhailovich ให้ความสำคัญกับงานจิตรกรรมของ Raphael เหนือสิ่งอื่นใดและยอมรับว่า Sistine Madonna เป็นผลงานสูงสุดของเขา"
คาร์โล มารัตตีแสดงความประหลาดใจต่อราฟาเอลด้วยวิธีนี้: “ถ้าพวกเขาเอารูปราฟาเอลให้ฉันดู และฉันจะไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับเขา ถ้าพวกเขาบอกฉันว่านี่คือการสร้างของทูตสวรรค์ ฉันก็จะเชื่อ”
จิตใจที่ยิ่งใหญ่ของเกอเธ่ไม่เพียงชื่นชมราฟาเอลเท่านั้น แต่ยังพบการแสดงออกที่เหมาะสมสำหรับการประเมินของเขา: "เขามักจะสร้างสิ่งที่คนอื่น ๆ ฝันถึงเท่านั้นที่จะสร้าง"
นี่เป็นเรื่องจริงเพราะราฟาเอลได้รวมเอางานของเขาไว้ไม่เพียง แต่ความปรารถนาในอุดมคติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอุดมคติที่มีให้สำหรับมนุษย์ด้วย

จากหนังสือ "100 Great Pictures" โดย Ionina N.A.:

เอาก์สบวร์กซึ่งในเวลานั้นทั้งราชสำนักสเปนและเจ้าชายเยอรมันหลายคนมารวมตัวกัน ในเมืองเอาก์สบวร์ก ทิเชียนวาดภาพเหมือนทรงขี่ม้าขนาดใหญ่ของชาร์ลส์ที่ 5 ในช่วงเช้าก่อนการสู้รบ ซึ่งกษัตริย์ได้รับชัยชนะที่ยอดเยี่ยมที่สุดครั้งหนึ่งของเขา ภาพนี้สร้างความประหลาดใจให้กับผู้ร่วมสมัยของทิเชียน: เป็นเรื่องแปลกที่จะเห็นจักรพรรดิ - นักการทูตที่มีเก้าอี้เท้าแขนบอบบางและเศร้าโศก - ในรูปของอัศวินและวีรบุรุษถือหอกในมือของเขาพร้อมหมวกที่ยกขึ้นควบม้าอย่างโดดเดี่ยวท่ามกลางทุ่ง . แต่นั่นคือพระประสงค์ของพระมหากษัตริย์
ในการต่อสู้ของMühlbergผู้คลั่งไคล้ในศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกคนนี้ดูเหมือนจะถูกผลักดันด้วยความปีติยินดี: เขาไม่ได้เป็นผู้นำการต่อสู้จากระยะไกลนั่งอยู่ในเปลหามภายใต้การคุ้มครองของป้อมปราการ เขารีบนำหน้ากองทหารของเขาเพื่อโจมตีและแม้แต่ข้ามด่านอันตรายของ Elbe ลากผู้พันของเขาไปด้วย วันที่น่าจดจำนี้และวันเดียวเท่านั้น การกระทำที่กล้าหาญจักรพรรดิและควรจะขยายเวลาไทเชียน ภาพเหมือนไม่ได้บรรยายถึงชาร์ลส์ที่ 5 ที่มืดมน เงียบงัน และป่วย อย่างที่พวกเขาพูดเกี่ยวกับเขาในเรื่องเล่าของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน นี่ไม่ใช่คาร์ลที่ทิเชียนคนเดียวกันวาดภาพเหมือนในมิวนิค พินาโคเทค นี่ไม่ใช่ซากปรักหักพังที่น่าสังเวชไม่ใช่เจ้าเล่ห์เจ้าเล่ห์ไม่ใช่ "ผู้ปกครองจักรวาล" ที่น่าเศร้าไม่ใช่ลูกชายของ Joanna ที่บ้าคลั่งและฟิลิปผู้ยิ่งใหญ่ ... นี่คือหลานชายของ "อัศวินคนสุดท้าย" - Maximilian และ Titian แฟลชแยกต่างหากที่ปรากฎในภาพบุคคลไม่ใช่ลักษณะทางจิตวิทยาทั้งหมด
มันโดดเด่นและกล้าหาญที่สุดในบรรดาผลงานของทิเชียน ในหมอกสีแดงของเช้าฤดูใบไม้ผลิ โดดเดี่ยวบนที่ราบกว้างใหญ่ที่ทอดยาวไปยังเนินเขาของ Elbe จักรพรรดิสวมชุดเหล็กสีทองไล่ตาม มีสิ่งกีดขวางที่ยกขึ้นเหนือใบหน้าที่ซีดเซียวและมุ่งมั่น ควบม้าออกจากป่าพร้อมกับ หอกหันไปข้างหน้า ผู้ขับขี่ดูน่าประทับใจและสง่างามเพียงใด! แต่เขาเหงาแค่ไหนในสนามนี้ และที่ซึ่งเขาควบม้าที่พริ้วไหวอย่างสวยงาม บังคับบัญชาประชาชน ลงโทษผู้ดื้อรั้นด้วยไฟและดาบ นำกองทหารลงมาโจมตีศัตรู ชายผู้ซึ่งมีท่าทางเกียจคร้านก็สามารถยกระดับหรือทำลายได้ - เขาเป็นภาพเหมือนที่เหนื่อยล้าและอ้างว้าง
ผู้ชมมองไปที่ลักษณะเฉพาะของเขา ใบหน้าที่มีความมุ่งมั่นอย่างแรงกล้าพร้อมกับคางที่ยื่นออกมาอย่างแหลมคม และทันใดนั้นก็แยกความแตกต่างได้อย่างชัดเจนในสายตาของจักรพรรดิที่มีความเศร้ากระจาย ความเหนื่อยล้าภายในบางอย่างซึ่งส่งไปยังร่างทั้งหมดของเขา ม้า. รูปร่างหน้าตาของเขาสร้างความประทับใจ วิญญาณชั่วร้ายและวิสัยทัศน์ที่ทำให้คุณประหลาดใจและหวาดกลัว แม้แต่สีของภาพบุคคลก็ยังมีสิ่งที่น่ากลัวและน่าเกรงขาม ต่อหน้าพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 5 มีคนเห็นบางสิ่งที่น่ากลัว "เหมือนผี": คนหนึ่งอยู่ในทุ่ง คนหนึ่งในโลก คนหนึ่งจิตใจแตกสลาย นี่เป็นวิธีที่ทิเชียนเข้าใจและแสดงภาพจักรพรรดิ บางทีตัวเขาเองอาจยังไม่ตระหนักถึงความเหนื่อยล้าอันยิ่งใหญ่ของเขาและศิลปินก็แสดงให้เขาเห็นถึงจิตวิญญาณของเขาเอง - โดยไม่ต้องปรุงแต่ง
ทิเชียนในภาพนี้ไม่ยอมให้ความรัก ขอบเขตของความเคร่งขรึมเปิดเผย แต่ผูกมัดตัวเองภายในขอบเขตของความต้องการของลูกค้า ปฏิบัติต่องานด้วยความเย็นชาที่หาได้ยากสำหรับตัวเขาเอง บางทีนั่นอาจเป็นสาเหตุที่นักวิจัยบางคนสังเกตเห็นความไม่เป็นธรรมชาติบางอย่างทั้งในภาพบุคคลและในท่าทางของจักรพรรดิเช่นเดียวกับหุ่นในคลังแสงของอาวุธเก่า แต่การแทรกซึมทางจิตวิทยาของทิเชียนถึงขีดจำกัดสูงสุดในภาพนี้ ด้วยความมั่นใจ เทคนิคทางศิลปะภาพนี้โดดเด่นในการแสดงออกของตัวละครและจิตวิญญาณแห่งยุค - ไม่มีสิ่งใดเทียบได้ ดูเหมือนว่าคลีโอเองซึ่งเป็นรำพึงแห่งประวัติศาสตร์เป็นผู้นำของศิลปินในสมัยนั้น

Perseus - ในตำนานเทพเจ้ากรีกลูกชายของ Danae ผู้ซึ่งได้รับความทุกข์ทรมานจากดาวพฤหัสบดีเมื่อเขากลายเป็นสายฝนสีทอง การกระทำที่กล้าหาญของเขารวมถึงการตัดหัวเมดูซ่าซึ่งเป็นหนึ่งในกอร์กอนที่มีขนเป็นงู และช่วยแอนโดรเมด้าที่สวยงามจากสัตว์ทะเล หัวข้อสุดท้าย- ตำนานทั่วไปที่ไม่ใช่เจ้าของภาษา เพอร์ซีอุสได้รับการพรรณนาว่าเป็นวีรบุรุษตามแบบฉบับของสมัยโบราณหรือเป็นนักรบในชุดเกราะ เขาถือดาบโค้งมน - ของขวัญจากเมอร์คิวรี - และโล่แวววาวที่มิเนอร์วาผู้พิทักษ์มอบให้เขา
Ovid ใน Metamorphoses เล่าว่า Andromeda ลูกสาวของกษัตริย์เอธิโอเปียถูกล่ามโซ่ไว้กับหินบนชายฝั่งเพื่อเป็นเครื่องสังเวย สัตว์ประหลาดทะเล. เซอุสบินอยู่บนท้องฟ้าตกหลุมรักเธอตั้งแต่แรกเห็น เขารีบลงมาทันเวลา ฆ่าสัตว์ประหลาดและปลดปล่อย Andromeda รูปภาพ "Perseus and Andromeda" Rubens สร้างขึ้นในช่วงเวลาที่งานของเขามีอารมณ์และร่าเริงเป็นพิเศษ ด้วยความสมบูรณ์แบบของการวาดภาพและทักษะขั้นสูงในการดำเนินการ ทำให้งานนี้เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของศิลปิน และที่นี่ สำหรับรูเบนส์ สิ่งสำคัญที่คนเกิดมายังคงอยู่: การต่อสู้ ชัยชนะ และความรัก

รูเบนส์ไม่สนใจในความสำเร็จของเซอุสเอง ไม่ใช่ในการต่อสู้และการต่อต้าน แต่ชื่นชมยินดีกับชัยชนะที่สำเร็จไปแล้ว เมื่อได้ยินเสียงร้องอย่างสนุกสนานจากฝั่งและทุกคนต่างยกย่องวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ ในภาพนี้ Perseus ปรากฏเป็นผู้ชนะ เทพธิดาวิกตอเรีย (Glory) ที่มีปีกถือกิ่งปาล์มและพวงหรีดลอเรลในมือของเธอเป็นผู้สวมมงกุฎให้กับผู้ชนะ การละทิ้งความเชื่อของ Perseus กลายเป็นชัยชนะของชีวิต ไม่ถูกบดบังด้วยสิ่งใดอีกต่อไป สวยงามและสนุกสนาน และรูเบนส์ก็แก้ไขงานศิลปะชิ้นนี้ด้วยความสมบูรณ์ด้วยพลังอันน่าหลงใหลซึ่งจนถึงตอนนี้เขาแทบจะไม่เคยพบมาก่อน ไดนามิกภายในที่เข้มข้นของแต่ละเส้น แต่ละรูปแบบ จังหวะที่เติบโตทำให้แสดงออกได้อย่างยอดเยี่ยมที่นี่ แรงที่ไม่อาจต้านทานได้พุ่งเข้ามาเหมือนลมบ้าหมูจากที่ไหนสักแห่งข้างนอก ทำให้องค์ประกอบทั้งหมดและการเคลื่อนไหวที่หมุนวนเป็นทิศทางเดียว เหมือนในวังวน

S.M. แซนโดเมียร์สกี้

โรเบิร์ต วอลเลซในหนังสือ โลกของเลโอนาร์โด, M. , 1997 เขียนว่า: "จากสองปัญหาที่ผู้เขียน The Last Supper เผชิญมาหลายศตวรรษ Leonardo แก้ปัญหาในการระบุ Judas ได้อย่างง่ายดายที่สุด เขาวางยูดาสไว้ที่โต๊ะด้านเดียวกับคนอื่นๆ แต่ในทางจิตใจแยกเขาออกจากคนอื่นๆ ด้วยความเหงาที่ขาวโพลนยิ่งกว่าการแยกทางกาย ยูดาสรู้สึกหดหู่และตั้งอกตั้งใจถอยห่างจากพระคริสต์ มันเป็นตราประทับของความรู้สึกผิดและความเหงาที่มีอายุเก่าแก่
ยูดาสนั่งกับทุกคนเหมือนอัครสาวกในแถวของอัครสาวก พระคริสต์ทรงโดดเดี่ยว พระองค์จึงทรงโศกเศร้า แต่ผู้ที่โดดเดี่ยวน้อยที่สุดคือยูดาส ดังนั้นความแข็งแกร่งที่มั่นใจของเขา และเขาไม่มีความผิดเพราะการสนทนาในภาพไม่เกี่ยวกับการทรยศ แต่เกี่ยวกับการช่วยวิญญาณของผู้คนที่มีความกังวลน้อยที่สุดเกี่ยวกับเรื่องนี้
ลองพิจารณาพวกอัครสาวก แม้ว่าหลังจากพูดไปแล้ว พวกเขาไม่ได้ตัดสินใจอะไรอีกต่อไป

12 11 10 9 8 7 คริสต์ 1 2 3 4 5 6
บาร์โธโลมิว จอห์น โธมัส ฟิลิป แมทธิว
ปีเตอร์ ยาโคบ สิเมโอน
ยูดาส

1.Foma ที่ทางเข้าประตูบนพื้นหลังสีอ่อน มือขวาบีบนิ้วชี้ขึ้น: "พระเจ้าจะไม่ยอมให้เกิดอาชญากรรมเช่นนี้"
2. ยาโคบมองดูเลือดแห่งพันธสัญญาใหม่ที่ไหลออกมาจากข้อมือของเขาด้วยความสยดสยอง กางแขนและมือออกกว้างเพื่อยับยั้งพระวจนะของพระคริสต์และพยายามปกป้องผู้ที่อยู่เบื้องหลังพระองค์
3. ฟิลิปกดนิ้วของเขาไปที่หน้าอกและเผชิญกับการวิงวอน: "เชื่อฉันเถอะ มันเป็นไปไม่ได้ในส่วนของฉัน"
4. มือทั้งสองข้างยอมรับพระวจนะของพระคริสต์และถามคนที่ 6 อย่างรวดเร็ว: "เป็นไปได้ไหมที่เขาพูด"
5. สิเมโอนรับพระวจนะของพระคริสต์ด้วยฝ่ามือขวาและขอในวันที่ 6
6. แมทธิว ฝ่ามือทั้งสองชี้ไปที่พระคริสต์ - เขากลับคำพูดของเขา: "เป็นไปไม่ได้!"
7. จอห์น นิ้วมือประสานกันและวางอยู่บนโต๊ะ แสดงความปวดร้าว อ่อนแอ เขาเหวี่ยงไปทางซ้ายอย่างรวดเร็วหลับตา หัวซบลงบนบ่าอย่างช่วยไม่ได้
8. ปีเตอร์ มือซ้ายรับพระวจนะของพระคริสต์และทำให้วันที่ 7 มั่นใจ ในมือขวาของเขามีมีด ​​- เขาพร้อมที่จะฆ่าคนทรยศ
9. ยูดาส: ความแข็งแรงต่ำที่มั่นคง ความอหังการ ความมุ่งมั่น พลังงาน
10. ยกมือขึ้นระดับหน้าอก: "ใครเป็นคนทรยศ" สายตาของเขาเหลือบไปที่มีด
11. มือขวาบนไหล่ของวันที่ 10: เขาเห็นด้วยกับเขา เธอยอมรับพระวจนะของพระคริสต์
12. บาร์โธโลมิวยืนขึ้นอย่างแน่วแน่และพร้อมที่จะแสดง
โดยทั่วไปแล้วกลุ่มอัครสาวกที่ถูกต้องไม่อนุญาตให้มีการทรยศ คนซ้ายยอมรับความเป็นไปได้ดังกล่าวและมุ่งมั่นที่จะลงโทษคนทรยศ
ยอห์นโยกไปทางซ้ายมากเท่าใด ปลดปล่อยหน้าต่างจนหมดสิ้น - แสงแห่งความจริงของพระคริสต์ และโธมัสอยู่ในหน้าต่างที่ระดับของพระคริสต์ แต่ไม่ได้พึ่งพาตนเอง แต่พึ่งพาพระเจ้า อัครทูตองค์ที่ 2 ถูกโยนไปทางขวาอย่างไร สาวกที่เหลือสับสน วุ่นวาย ยุ่งเหยิงอย่างไร ให้แนวคิดของเลโอนาร์โด ดา วินชีว่าแนวคิดเรื่องการเสียสละและความรอด พระบัญญัติแห่งพันธสัญญาใหม่ของพระคริสต์โดย พวกอัครสาวก - คนอ่อนแอเหล่านี้ - จะไม่ถูกดำเนินการและการเสียสละของเขาจะไร้ประโยชน์ นี่คือสาเหตุของความสิ้นหวังของพระคริสต์ ยิ่งไปกว่านั้น ตัวศิลปินเองยังยกย่องความทะเยอทะยานและการเสียสละอันสูงส่งของพระเจ้าแผ่นดิน

ภาพวาดหลายร้อยภาพอยู่ภายใต้ค้อนเพื่อคอลเล็กชั่นส่วนตัวทุกปี นักสะสมใช้เงินหลายล้านดอลลาร์เพื่อเพิ่มคอลเลกชันส่วนตัว ไม่ใช่ที่สุดเสมอไป ภาพวาดที่มีชื่อเสียง- ภาพวาดที่แพงที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกเป็นของพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงระดับโลก และตามความหมายตามตัวอักษรแล้ว ลองมาดูพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ทั่วโลก และดูผลงานที่มีชื่อเสียงเหล่านี้กัน

"กำเนิดวีนัส"

ภาพวาดนี้วาดโดยซานโดร บอตติเชลลี ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ชาวฟลอเรนซ์ในปี ค.ศ. 1485-1487 มันแสดงให้เห็นถึงเทพีวีนัส (ในตำนานกรีก - อโฟรไดท์) ที่โผล่ออกมาจากฟองทะเล ปัจจุบันภาพวาดนี้จัดแสดงอยู่ในพิพิธภัณฑ์อุฟฟิซีในฟลอเรนซ์

"บัวเผื่อน"

Monet อาศัยอยู่ใน Giverny เป็นเวลา 43 ปี (เมืองเล็กๆ ห่างจากปารีส 80 กม.) เขาเช่าบ้านจากเจ้าของที่ดินชาวนอร์มัน และซื้อที่ดินใกล้เคียงซึ่งมีสระน้ำตั้งอยู่ ต่อจากนั้น ในเว็บไซต์นี้ ศิลปินได้จัดวางสวนสองแห่ง โดยสวนหนึ่งอยู่ในน้ำ แรงจูงใจ สวนน้ำครอบครองสถานที่สำคัญในผลงานของศิลปิน ผลงานจากซีรีส์นี้ได้กระจายไปตามพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ทั่วโลก อย่างไรก็ตาม มีการนำเสนอกลุ่มผลงานที่เหมาะสมในพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในนิวยอร์ก หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

"ยามราตรี"

The Night Watch เสร็จสมบูรณ์ในปี ค.ศ. 1642 ณ จุดสูงสุดของยุคทองของชาวดัตช์ เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดโดยจิตรกรชาวดัตช์ Rembrandt van Rijn ภาพวาดแสดงประสิทธิภาพของกองร้อยปืนไรเฟิลของกัปตันฟรานส์ แบนนิงค็อก และร้อยโทวิลเล็ม ฟาน รุยเทนเบิร์ก ภาพวาดนี้จัดแสดงอยู่ใน Rijksmuseum ในอัมสเตอร์ดัม

"กรีดร้อง"

ภาพวาดนี้มาจากชุดผลงานของ Edvard Munch ศิลปินแนว Expressionist ชาวนอร์เวย์ ภาพวาดแสดงให้เห็นร่างที่ทุกข์ทรมานกับท้องฟ้าสีแดงเลือด Edvard Munch สร้าง The Scream หลายรูปแบบ ภาพที่นำเสนอถูกวาดในปี พ.ศ. 2436 และอยู่ใน หอศิลป์แห่งชาตินอร์เวย์. อย่างไรก็ตาม ในปี 1994 ผลงานดังกล่าวถูกขโมยไป แต่ไม่กี่เดือนต่อมาก็ถูกพบและส่งคืนพิพิธภัณฑ์

"หญิงสาวกับต่างหูมุก"

บางครั้งภาพนี้เรียกว่า "Dutch Mona Lisa" "หญิงสาวกับต่างหูมุก" วาดขึ้นราวปี ค.ศ. 1665 โดย Jan Vermeer ศิลปินชาวดัตช์

อ่านเกี่ยวกับภาพวาดที่แพงที่สุดในโลกในการคัดเลือกพิเศษ

"แกร์นิก้า"

"Guernica" เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Pablo Picasso ซึ่งแสดงให้เห็นโศกนาฏกรรมของสงคราม ความทุกข์ทรมานที่เกิดขึ้นกับผู้คน โดยเฉพาะพลเรือนผู้บริสุทธิ์ เป้าหมายหลักของ Picasso เมื่อสร้างงานนี้คือการดึงดูดความสนใจของประชาคมโลกไปที่การทิ้งระเบิดของเมือง Guernica ของ Basque ภาพวาดเสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2480 Guernica จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ Reina Sofia ในกรุงมาดริด

"การสร้างอาดัม"

เพดานของ Sistine Chapel ซึ่งวาดโดย Michelangelo ระหว่างปี 1508 ถึง 1512 เป็นหนึ่งในภาพที่สวยงามที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง. The Creation of Adam เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดตลอดกาล นอกจากนี้ ผลงานชิ้นนี้ยังเป็นหัวข้อของการอ้างอิงและการล้อเลียนนับไม่ถ้วน อ่านเกี่ยวกับผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Michelangelo ในส่วนที่เลือกแยกต่างหาก

"อาหารค่ำมื้อสุดท้าย"

The Last Supper วาดโดย Leonardo da Vinci ศิลปินชาวอิตาลี ภาพวาดนี้วาดอยู่บนผนังด้านหลังของห้องอาหารในคอนแวนต์ของ Santa Maria del Grazie ในมิลาน ภาพวาดแสดงฉากที่พระเยซูทรงประกาศว่าหนึ่งในอัครสาวกทั้งสิบสองคนจะทรยศต่อพระองค์ เลโอนาร์โดเริ่มทำงานใน The Last Supper ในปี 1495 และเสร็จสิ้นในปี 1498 แม้ว่าเขาจะไม่ได้ทำงานวาดภาพตลอดเวลาก็ตาม

« คืนแสงดาว»

The Starry Night วาดโดย Vincent van Gogh ศิลปินชาวดัตช์ แม้จะมีข้อเท็จจริงที่ว่าตลอดชีวิตของเขาศิลปินขายผลงานของเขาเพียงคนเดียวเท่านั้น กิจกรรมสร้างสรรค์รวยมาก. Starry Night เป็นหนึ่งในที่สุดของเขา ผลงานที่มีชื่อเสียง. เป็นภาพหมู่บ้าน Saint-Remy ตั้งแต่ปี 1941 ภาพวาดนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก

"Mona Lisa"

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกยังคงเป็นโมนาลิซ่าซึ่งวาดโดยเลโอนาร์โดดาวินชีในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในฟลอเรนซ์ เขาเริ่มวาดภาพผลงานชิ้นเอกนี้ในปี พ.ศ. 2046 (ค.ศ. 1504) และเสร็จสิ้นไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2062 ในปี 1911 ภาพโมนาลิซาถูกขโมยโดยพนักงานของลูฟวร์ วินเชนโซ เปรูจิโอ ผู้รักชาติชาวอิตาลีที่เชื่อว่าโมนาลิซาควรถูกส่งกลับไปยังอิตาลี หลังจากเก็บภาพวาดไว้ที่บ้านเป็นเวลา 2 ปี เปรูจิโอถูกจับได้ว่าพยายามขายภาพวาดให้กับผู้อำนวยการหอศิลป์อุฟฟิซีในฟลอเรนซ์ ปัจจุบัน ภาพโมนาลิซาแขวนอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในกรุงปารีสอีกครั้ง ซึ่งมีผู้เข้าชมภาพวาด 6 ล้านคนทุกปี

วันพฤหัสบดีที่ 08 ธันวาคม 2016 11:56 น. + ไปยังใบเสนอราคา

หนังสือพิมพ์ The Times ของอังกฤษอันดับ ศิลปิน 200 อันดับแรกซึ่งมีชีวิตอยู่ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 จนถึงปัจจุบัน

เป็นผลให้ตามที่ผู้อ่านชาวอังกฤษกล่าวว่า ที่แรกครอบครองโดยศิลปินชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่ ปาโบล ปีกัสโซ.

ที่สองมอบให้กับนักโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ พอล เซซานน์ที่สาม - ผู้ก่อตั้ง Art Nouveau ของออสเตรีย กุสตาฟ คลิมท์. บรรทัดสุดท้ายเป็นของศิลปินร่วมสมัยชาวญี่ปุ่น ฮิโรชิ ซูจิโมโตะ.

ศิลปินชาวฝรั่งเศสปรากฏในสิบอันดับแรก โคล้ด โมเนต์, อองรี มาตีส, มาร์เซล ดูชอมป์และ ศิลปินชาวอเมริกัน แจ็คสัน พอลล็อค.
สิบอันดับปิดตำนานป๊อปอาร์ต แอนดี้ วอร์โฮลตัวแทนของนามธรรม วิลเลม เดอ คูนนิ่งและนักสมัยนิยมที่มีชื่อเสียง ปีต มอนเดรียน.
เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตเห็นการประเมินค่าที่สูงเกินไปของศิลปินบางคนและเพิกเฉยต่อผู้อื่นซึ่งมีความสามารถไม่น้อย บรรณาธิการของ The Times ซึ่งสรุปผลการสำรวจรู้สึกงุนงง: “Martin Kippenberger ทำอะไรใน 20 อันดับแรก? ทำไมเขาถึงได้รับคะแนนสูงกว่า Rothko, Schiele และ Klee Munch (อันดับ 46) แย่กว่า Frida Kahlo หรือไม่? เป็นไปได้มากว่านี่เป็นเพราะความปรารถนาของผู้หญิงที่จะให้เพศที่ยุติธรรมสูงที่สุดในการจัดอันดับ

จากศิลปินชาวรัสเซียปรากฏในการจัดอันดับ โหระพา คันดินสกี้(วันที่ 15) ผู้สร้าง Black Square "คาซิเมียร์ มาเลวิช(17). อันดับที่ 95 คือ Alexander ศิลปินชาวยูเครน-อเมริกัน อาร์คิเพนโก. 135 - หนึ่งในผู้ก่อตั้งอเล็กซานเดอร์คอนสตรัคติวิสต์ ร็อดเชนโก้. รวมอยู่ในรายการด้วย มาร์ค ชากาล-71st และ วลาดิมีร์ ทัตลิน- 145

ที่นี่ 20 ศิลปินที่ดีที่สุดของศตวรรษที่ XXตามที่คนรักศิลปะชาวอังกฤษ

ศิลปินที่ดีที่สุดยี่สิบคนของ XX และต้นศตวรรษที่ XXI

1. ปาโบล ปีกัสโซ

2. พอล เซซานน์

3. กุสตาฟ คลิมท์

4. โกลด โมเนต์

5. มาร์เซล ดูชอมป์

6. อองรี มาติส

7. แจ็คสัน พอลล็อก

8. แอนดี้ วอร์ฮอล

9. วิลเล็ม เดอ คูนนิ่ง

10. ปีต มอนเดรียน

11. พอล โกแกง

12. ฟรานซิส เบคอน

13. โรเบิร์ต เราเชนเบิร์ก

14. จอร์ช เบรก

15. วาซิลี คันดินสกี้

16. คอนสแตนติน บรันคูซี

17. คาซิเมียร์ มาเลวิช

18. แจสเปอร์ จอห์นส์

19. ฟรีดา คาห์โล

20. มาร์ติน คิปเพนเบอร์เกอร์
………………
ใช่ หากการสำรวจดังกล่าวดำเนินการในประเทศของเรา รายชื่อจะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เช่นเดียวกับรายการที่ดีที่สุด งานวรรณกรรม- ในแต่ละประเทศมีความแตกต่างกันอย่างมาก
แต่จนถึงตอนนี้เรามีเพียงรายการนี้ซึ่งเราไม่รู้จักศิลปินมากมาย
ดังนั้น - นี่คือเรื่องราวโดยย่อเกี่ยวกับศิลปินยี่สิบคนแรก
รายการที่สมบูรณ์ 200 ศิลปินที่ดีที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 และต้นศตวรรษที่ 21- ในตอนท้ายของโพสต์
...................
1.ปีกัสโซ ปาโบล- ศิลปินสเปน ศิลปินกราฟิก

8. แอนดี้ วอร์ฮอล(ชื่อจริง - แอนดรูว์ วอร์โฮล่า, รัสซิน. อังเดร วาร์โกล่า; พ.ศ. 2471-2530) เป็นศิลปินและโปรดิวเซอร์ชาวอเมริกัน บุคคลที่มีชื่อเสียงในประวัติศาสตร์ศิลปะป๊อปและศิลปะสมัยใหม่โดยทั่วไป ผู้ก่อตั้งอุดมการณ์ "โฮโม ยูนิเวอร์แซล"
วอร์ฮอลสร้างภาพวาดหลายภาพที่กลายเป็นกระแสในโลกศิลปะ ในปี 1960 เขาสร้างสรรค์งานออกแบบกระป๋องโคคา-โคลา ซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงในฐานะศิลปินที่มีวิสัยทัศน์ด้านศิลปะที่ไม่ธรรมดา และในปี พ.ศ. 2503-2505 วงจรของงานปรากฏขึ้นโดยแสดงกระป๋องซุปของแคมป์เบลล์


วอร์ฮอลหนึ่งในกลุ่มแรก ๆ ที่ใช้การพิมพ์สกรีนและการพิมพ์ซิลค์สกรีนเป็นวิธีการสร้างภาพวาด
วอร์ฮอลสร้างชุดภาพวาดรูปเคารพ สังคมสมัยใหม่. ในบรรดาดาราที่แอนดี้วาดภาพ: มาริลีน มอนโร, เอลิซาเบธ เทย์เลอร์, เดอะ บีเทิลส์, ไมเคิล แจ็กสัน, เลนิน และคนอื่นๆ ซ้ำๆ ภาพวาดสีสดใสเหล่านี้กลายเป็นเครื่องหมายการค้าของวอร์ฮอล สร้างบรรยากาศของอเมริกาในยุค 60


ภาพวาดเหล่านี้สะท้อนให้เห็นถึงความหยาบคายของวัฒนธรรมการบริโภคจำนวนมาก ความคิดของอารยธรรมตะวันตก Warhol ได้รับการพิจารณาให้เป็นหนึ่งในตัวแทนของศิลปะป๊อปและศิลปะแนวความคิดเช่น Robert Rauschenberg, Jasper Johns และ Roy Lichtenstein ปัจจุบันราคาภาพวาดของเขาสูงถึงสิบล้านดอลลาร์ วัฒนธรรมย่อยทั้งหมดรวมตัวกันรอบร่างของวอร์ฮอล

ในปี 2015 ภาพวาดถูกขายให้กับ Qatari Museum Authority ในราคา 300 ล้านดอลลาร์ 287\237\225

12. ฟรานซิส เบคอน-(2452-2535) - ศิลปินชาวอังกฤษ- นักแสดงออก. ภาพวาดของเบคอนแสดงออกอยู่เสมอมันเป็นเสียงร้องที่สื่อถึงโศกนาฏกรรมของการดำรงอยู่ ธีมหลักของงานของเขาคือร่างกายมนุษย์ - บิดเบี้ยว, ยาว, ล้อมรอบ รูปทรงเรขาคณิต. ผลงานหลายชิ้นรวมอยู่ในรายการภาพวาดที่แพงที่สุด

เมื่อวันที่ 14 พฤษภาคม พ.ศ. 2551 ภาพ Landmark of the Canonical 20th Century triptych ของ Francis Bacon ในปี 1976 ถูกขายที่ Sotheby's ในราคา 86.3 ล้านเหรียญ ขายโดยตระกูล Muy เจ้าของการผลิตไวน์ Château Pétrus ให้กับมหาเศรษฐีชาวรัสเซีย Roman Abramovich และจิตรกรได้รับตำแหน่งที่แพงที่สุด ศิลปินหลังสงครามและได้อันดับที่สามในสิบศิลปินที่มีค่าตัวแพงที่สุดในโลกโดยทั่วไป รองจาก Picasso และ Klimt 180\122\96

13.โรเบิร์ต เราเชนเบิร์ก(1925, Port Arthur -2008, Captiva Island, Florida) เป็นศิลปินชาวอเมริกัน ตัวแทนของการแสดงออกทางนามธรรม จากนั้นจึงตามด้วยศิลปะเชิงแนวคิดและป๊อปอาร์ต ในผลงานของเขา เขามุ่งความสนใจไปที่เทคนิคการจับแพะชนแกะและแบบสำเร็จรูปโดยใช้ขยะ
เช่นเดียวกับตัวแทนป๊อปอาร์ตคนอื่น ๆ เขาพยายามแสดงวิสัยทัศน์เกี่ยวกับโลกในรูปแบบที่ผิดปกติและน่าตกใจ สำหรับสิ่งนี้ใช้ผืนผ้าใบ, ภาพตัดปะ, การติดตั้ง
ในช่วงต้นทศวรรษที่ 50 Rauschenberg ได้ผ่านสามขั้นตอนในการสร้างภาพวาด:
"ภาพวาดสีขาว" - ตัวเลขสีดำและสัญลักษณ์บางอย่างแสดงอยู่บนพื้นหลังสีขาว
"ภาพวาดสีดำ" - เศษหนังสือพิมพ์ติดอยู่บนผืนผ้าใบและทั้งหมดนี้ถูกเคลือบด้วยสีดำ
"ภาพวาดสีแดง" - ผืนผ้าใบนามธรรมในโทนสีแดง บางส่วนมีสติกเกอร์จากหนังสือพิมพ์ เล็บ รูปถ่าย ฯลฯ
ในปี พ.ศ. 2496 เราเชนเบิร์กลบภาพวาดของวิลเลม เดอ คูนิง และจัดแสดงภายใต้ชื่อ "ภาพวาดลบเดอคูนนิง" ซึ่งทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับธรรมชาติของศิลปะ

ตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษที่ 50 เราเชนเบิร์กได้สร้างวัตถุเชิงพื้นที่ที่เขาเรียกว่า "ภาพวาดผสมผสาน" ตัวอย่างเช่น:
"Odalisque" (หมอนผ้าซาติน ไก่ยัดไส้ ภาพถ่ายและการทำสำเนา)
"เตียง" - เตียงที่เปื้อนสีและวางในแนวตั้ง ...


ในช่วงปลายยุค 50 เขาเชี่ยวชาญเทคนิคฟรอทเทจ (การถูที่แม็กซ์ เอิร์นส์นำมาใช้ในงานศิลปะ) เพื่อถ่ายโอนภาพถ่ายในนิตยสารลงกระดาษ เราเชนเบิร์กใช้มันเพื่อสร้างภาพกราฟิก 34 ภาพสำหรับ Dante's Inferno ในรูปแบบป๊อปอาร์ต ในปี พ.ศ. 2505 เขาเชี่ยวชาญเทคนิคการพิมพ์ซิลค์สกรีนและสร้างผลงานขนาดใหญ่จำนวนมากในนั้น หนึ่งในภาพวาดชุดนี้ ทางไปสวรรค์» ( ทางฟ้า, 2507). สัญลักษณ์วัฒนธรรมป๊อป (เช่น นักบินอวกาศอเมริกัน) อยู่ร่วมกับภาพของรูเบนส์

เราเชนเบิร์กเป็นเจ้าของรางวัลมากมาย รวมถึง: รางวัลหลักจาก Venice Biennale, รางวัลแกรมมี่, เหรียญรางวัลแห่งชาติสหรัฐอเมริกา, รางวัลจักรพรรดิของญี่ปุ่น และอื่นๆ
ในช่วงทศวรรษที่ 60 และ 70 เราเชนเบิร์กมีส่วนร่วมในด้านการแสดง เหตุการณ์ต่างๆ และการแสดงละครอื่นๆ

1 ปาโบล ปีกัสโซ 21587
2 พอล เซซานน์ 21098
3 กุสตาฟ คลิมท์ 20823
4 โกลด โมเนต์ 20684
5 มาร์เซล ดูชอมป์ 20647
6 เฮนรี มาตีส 17096
7 แจ็คสัน พอลล็อค 17051
8 แอนดี วอร์ฮอล 17047
9 วิลเล็ม เดอ คูนิง 17042
10 ปีต มอนเดรียน 17028
11 พอล โกแกง 17027
12 ฟรานซิส เบคอน 17018
13 โรเบิร์ต เราเชนเบิร์ก 16956
14 จอร์จ เบรก 16788
15 วาซิลี คันดินสกี 16055
16 คอนสแตนติน แบรนคูซี 14224
17 คาซิเมียร์ มาเลวิช 13609
18 แจสเปอร์ จอห์นส์ 12988
19 ฟรีด้า คาห์โล 12940
20 มาร์ติน คิปเพนเบอร์เกอร์ 12784
21 พอล คลี
22 เอกอน ชีเล่
23 โดนัลด์ จัดด์
24 บรูซ นามัน
25 อัลแบร์โต้ จิอาโกเมตติ
26 ซัลวาดอร์ ดาลี
27 ออกุสต์ โรแดง
28 มาร์ค รอธโก้
29 เอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์
30 ลูเซียน ฟรอยด์
31 ริชาร์ด เซอร์ร่า
32 เรเน่ มากริต
33 เดวิด ฮอกนีย์
34 ฟิลิป แกสตัน
35 แกรี่ คาร์เทียร์-เบรสซง 8779
36 ปิแอร์ บอนนาร์ด
37 ฌอง-มิเชล บาสเกียต
38 แม็กซ์ เอิร์นส์
39 ไดแอน อาร์บัส
40 จอร์เจีย โอคีฟ
41 ซี ทูมบลี
42 แม็กซ์ เบ็คมันน์
43 บาร์เน็ต นิวแมน
44 จอร์จิโอ เด ชิริโก้
45 รอย ลิกเตนสไตน์ 7441
46 เอ็ดวาร์ด มันช์
47 ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์
48 เมน เรย์
49 เฮนรี่ มัวร์
50 ซินดี้ เชอร์แมน
51 เจฟฟ์ คูนส์
52 เทรซี่ เอมิน
53 เดเมี่ยน เฮิร์สต์
54 อีฟ ไคลน์
55 เฮนรี รุสโซ
56 แชม ซูทีน
57 อาร์ชิล กอร์กี
58 อมาเดโอ โมดิเกลียนี่
59 อุมแบร์โต้ บอชโชนี่
60 ฌอง ดูบุฟเฟต์
61 เอวา เฮสเซ่
62 เอ็ดเวิร์ด วิลลาร์ด
63 คาร์ล อังเดร
64 ฮวน กริซ
65 ลูซิโอ ฟอนทาน่า
66 ฟรานซ์ ไคลน์
67 เดวิด สมิธ
68 โจเซฟ บอยส์
69 อเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์
70 หลุยส์ บูร์ชัวส์
71 มาร์ค ชากาล
72 เกร์ฮาร์ด ริชเตอร์
73 บัลธัส
74 โจน มิโร
75 เอิร์นส์ ลุดวิก เคียร์ชเนอร์
76 แฟรงค์ สเตลล่า
77 จอร์จ บาเซลิตซ์
78 ฟรานซิส ปิคาเบีย
79 เจนนี่ ซาวิลล์
80 แดน ฟลาวิน
81 อัลเฟรด สติกลิตซ์
82 อันเซล์ม คีเฟอร์
83 แมทธิว เบอร์นี่ย์
84 จอร์จ กรอส
85 แบร์นด์และฮิลลา เบเชอร์
86 ซิกมาร์ โพลเก้
87 ไบรซ์ มาร์เดน
88 เมาริซิโอ คาเตลลัน
89 ซอล เลวิตต์
90 โยนปิด 2915
91 เอ็ดเวิร์ด เวสตัน
92 โจเซฟ คอร์เนล
93 คาเรล แอพเพล
94 บริดเจ็ต ไรลีย์
95 อเล็กซานเดอร์ อาร์คิเพนโก
96 แอนโธนี่ คาโร
97 ริชาร์ด แฮมิลตัน
98 คลิฟฟอร์ด นิ่ง
99 ลุค ทุยมันส์
ชั้น 100 โอลเดนบูร์ก
101 เอดูอาร์โด้ ลุยจิ เปาโลซซี่
102 แฟรงค์ ออเออร์บาค
103 Dinos และ Jake Chapman
104 มาร์ลีน ดูมาส
105 แอนโทนาเทป
106 จอร์โจ โมรันดี
107 วอล์คเกอร์ อีแวนส์
108 แนน โกลดิน
109 โรเบิร์ต แฟรงค์
110 จอร์จ รูโอต์
111 อาร์พ ฮันส์
112 สิงหาคม ผู้ส่ง
113 เจมส์ โรเซนควิสต์
114 อันเดรียส กูร์สกี้
115 ยูจีน แอทเจ็ต
116 เจฟฟ์ วอลล์
117 เอลส์เวิร์ธ เคลลี่
118 บิล แบรนด์ท
119 คริสโตและฌอง-โคลด
120 ฮาวเวิร์ด ฮอดจ์กิน
121 โจเซฟ อัลเบอร์ส
122 ปิเอโร มานโซนี
123 แอกเนส มาร์ติน
124 อานิช คาปูร์
125 LS Lowry
126 โรเบิร์ต มาเธอร์เวลล์
127 โรเบิร์ต เดโลเนย์
128 สจ๊วร์ต เดวิส
129 เอ็ด รุสชา
130 กิลเบิร์ตและจอร์จ 2729
131 สแตนลีย์ สเปนเซอร์
132 เจมส์ เอนเซอร์
133 เฟอร์นาร์ด เลดเจอร์
134 Brassai (กิวลา ฮาลาส)
135 อเล็กซานเดอร์ รอดเชนโก้
136 โรเบิร์ต ไรแมน
137 เอ็ด เรนฮาร์ด
138 ฮันส์ เบลเมอร์
139 ไอซา เกนซ์เค่น
140 คีส ฟาน ดองเก้น
141 วีกี้
142 พอลล่า เรโก้
143 โธมัส ฮาร์ท เบนตัน
144 ฮันส์ ฮอฟฟ์มันน์
145 วลาดิเมียร์ ทัตลิน
146 โอดิลอน เรดอน
147 จอร์จ ซีกัล
148 ยอร์ก อิเมนดอร์ฟฟ์
149 โรเบิร์ต สมิธสัน
150 ปีเตอร์ ดอยก์ 2324
151 เอ็ดและแนนซี คีนโฮลซ์
152 ริชาร์ด พรินซ์
153 แอนเซล อดัมส์
154น้ากาโบ2256
155 ดิเอโก ริเวรา 2239
156 บาร์บารา เฮปเวิร์ธ 2237
157 นิโคลา เดอ สตาเอล 2237
158 วอลเตอร์ เดอ มาเรีย 2229
159เฟลิกซ์ กอนซาเลซ-ตอร์เรส 2228
160จาโกโม บัลลา 2225
161 เบน นิโคลสัน 2221
162 แอนโธนี กอร์มลีย์ 2218
163 ไลโอเนล ไฟนิงเงอร์ 2216
164 เอมิล โนลเด2213
165 มาร์ค วอลลิงเจอร์ 2211
166 แฮร์มันน์ นิทซ์ 2209
167 พอล ซิกญัก 2209
168 ฌอง ตีกลี 2209
169 เคิร์ต ชวิตเทอร์ส 2209
170 เกรย์สัน เพอร์รี่ 2208
171 จูเลียน ชนาเบล 2208
172 เรย์มอนด์ ดูชอมป์-วิลลง 2208
173 โรเบิร์ต โกเบิร์ต 2208
174ดวน แฮนสัน 2208
175 ริชาร์ด ดีเบญกรณ์ 2207
176 เอเพ็กซ์ แคทซ์ 2207
177 อลิกีเอโร โบเอตตี 2206
178 Godier-Brzeska อองรี 2206
179 ลาซโล โมโฮลี-นากี 2205
180 Jacques-Henri Lartigue 2205
181 โรเบิร์ต มอริส 2205
182 ซาราห์ ลูคัส 2204
183ยานนิส คูเนลลิส2204
184 คริส บาร์เดน 2204
185 ออตโต ดิกซ์ 2203
186 เดวิด บอมเบิร์ก 2203
187 ฟิชลี & ไวส์ 2203
188 ออกุสตุส จอห์น 2203
189 มาร์สเดน ฮาร์ทลีย์ 2203
190 ทาคาชิ มูราคามิ 2203อันดับ

อ้างถึง
ชอบ: ผู้ใช้ 5 คน