วรรณกรรมและดนตรีของมาตุภูมิโบราณ ' วรรณกรรมมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมคริสเตียนของมาตุภูมิโบราณ 'เล่นโดยหนังสือที่เขียนด้วยลายมือ

สไลด์ 2

สไลด์ 3

สไลด์ 4

สไลด์ 5

สไลด์ 6

สไลด์ 7

สไลด์ 8

สไลด์ 9

สไลด์ 10

สไลด์ 11

สไลด์ 12

สไลด์ 13

สไลด์ 14

สไลด์ 15

สไลด์ 16

สไลด์ 17

สไลด์ 18

สไลด์ 19

สไลด์ 20

สไลด์ 21

สไลด์ 22

สไลด์ 23

วรรณคดีมีบทบาทสำคัญในการพัฒนา วัฒนธรรมคริสเตียนเล่นมาตุภูมิโบราณ หนังสือที่เขียนด้วยลายมือ. เมื่อรวมกับศาสนาคริสต์ Ancient Rus ได้นำระบบการเขียนประเภทคริสตจักรที่มีอยู่ซึ่งพัฒนาขึ้นในไบแซนเทียม ก่อนอื่น นี่คือหนังสือพระคัมภีร์ พันธสัญญาเดิมซึ่งรวมถึง: "กฎหมาย" "ผู้เผยพระวจนะ" "พระคัมภีร์" รวมถึงเพลงสวดและ "คำ" ที่เกี่ยวข้องกับการตีความ "พระคัมภีร์" และคำอธิษฐานและเพลงสวดของคริสตจักร

ประเภทประวัติศาสตร์อาศัยนิทานพื้นบ้าน แต่ได้พัฒนารูปแบบการเล่าเรื่องของหนังสือ พวกเขาไม่อนุญาต นิยาย; ส่วนใหญ่มักจะรวมอยู่ในพงศาวดาร Chronicle เป็นหนึ่งในวรรณกรรมรัสเซียประเภทแรกดั้งเดิม นี้ เรื่องเล่าทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับเหตุการณ์ปัจจุบันซึ่งจัดเรียงตามปี สำหรับนักประวัติศาสตร์แล้ว สิ่งสำคัญไม่ใช่ระยะเวลาของรัชกาล แต่เป็นลำดับเหตุการณ์ จุดเริ่มต้นของบทความพงศาวดารเป็นแบบดั้งเดิม: "ในฤดูร้อน .. " จากนั้นจะมีการระบุปีจากการสร้างโลกและอธิบายถึงเหตุการณ์ในปีนี้ ประเภทของประวัติศาสตร์รวมถึง ประเภทที่แตกต่างกันตัวอย่างเช่น เรื่องราวฮาจิโอกราฟิกเกี่ยวกับบอริสและเกลบ เรื่องราวทางทหาร หัวข้อเหตุการณ์ประเภทต่างๆช่วยให้นักประวัติศาสตร์บอกเล่าเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของมาตุภูมิ ประเภทประวัติศาสตร์พงศาวดาร น. นิทาน, ตำนาน, นิทาน

The Tale of Bygone Years ซึ่งเป็นผลงานวรรณกรรมรัสเซียที่สำคัญที่สุด รวบรวมโดยพระอาราม Nestor แห่งเคียฟ-เปเชอร์สค์ นักประวัติศาสตร์มากกว่าหนึ่งครั้งกล่าวคำเทศนาเรียกร้องให้มีความรักความสามัคคี พงศาวดารนี้กำหนดสถานที่ของชาวสลาฟซึ่งเป็นสถานที่ของชาวรัสเซียท่ามกลางผู้คนในโลกซึ่งเป็นจุดกำเนิด การเขียนภาษาสลาฟ, การก่อตัวของรัฐรัสเซีย, พูดถึงสงคราม, ชัยชนะและความพ่ายแพ้, เกี่ยวกับวันหยุด, ประเพณีและพิธีกรรม, หมายถึง นิทานพื้นบ้านและตำนาน ผู้อ่านจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับข้อตกลงทางธุรกิจระหว่างมาตุภูมิและคอนสแตนติโนเปิล

แนวคำสอนทางศาสนาและการสอน ชีวิต คำพูดเคร่งขรึม การเดิน มักถูกสร้างขึ้นในโอกาสของเหตุการณ์เฉพาะและมีบทบาททางการศึกษาที่สำคัญ ประเภทของคำเทศนาเป็นช่องทางสำคัญในการเผยแผ่หลักคำสอนของศาสนาใหม่ ตัวอย่างเช่น "คำสอนของ Theodosius of the Caves" "คำแนะนำ" ของ Vladimir Monomakh ซึ่งเขียนโดยเขาไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต (ประมาณปี ค.ศ. 1117) ได้รับการพิจารณาโดยนักประวัติศาสตร์ว่าเป็นข้อพิสูจน์ถึงเด็ก ๆ แนวคิดหลักของ "คำสั่ง" คือการปฏิบัติตามผลประโยชน์ของรัฐอย่างเคร่งครัดไม่ใช่ผลประโยชน์ส่วนตัว

ผู้เขียนชีวิต (hagiographer) พยายามสร้างภาพลักษณ์ของวีรบุรุษในอุดมคติของคริสตจักร โดยปกติชีวิตของนักบุญเริ่มต้นด้วยการกล่าวถึงพ่อแม่ของเขาสั้น ๆ (นักบุญจะเกิด "จากพ่อแม่ที่ซื่อสัตย์และเคร่งศาสนา"); จากนั้นก็เป็นเรื่องเกี่ยวกับวัยเด็กของนักบุญพฤติกรรมของเขา เขาโดดเด่นด้วยความอ่อนน้อมถ่อมตน เชื่อฟัง รักหนังสือ ไม่ชอบเล่นเกมกับเพื่อน และเปี่ยมไปด้วยความกตัญญู ในอนาคตชีวิตนักพรตของเขาจะเริ่มต้นในอารามหรือความสันโดษในทะเลทราย เขามีความสามารถในการทำปาฏิหาริย์เพื่อสื่อสารกับกองกำลังสวรรค์ ความตายของเขาสงบและเงียบสงบ ร่างกายของเขาส่งกลิ่นหอมหลังความตาย ในศตวรรษที่ 19 ในรายการแยกต่างหากใน Rus 'แปลชีวิตของ Nicholas the Wonderworker, Anthony the Great, John Chrysostom, Alexei, คนของพระเจ้าและประเภทอื่น ๆ ของชีวิต - เรื่องราวเกี่ยวกับการหาประโยชน์ของนักบุญ ชีวิตขึ้นอยู่กับประเภทของความศักดิ์สิทธิ์: ผู้พลีชีพ ผู้สารภาพ สาธุคุณ สไตลิสต์ คนโง่ศักดิ์สิทธิ์

ตัวอย่างของชีวิตเจ้าชายดั้งเดิมของรัสเซียโบราณคือ "ตำนานของบอริสและเกลบ" ผู้เขียนตำนาน (ไม่ระบุชื่อ) ในขณะที่ยังคงรักษาความเฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์ได้ระบุรายละเอียดเกี่ยวกับข้อเท็จจริงของการฆาตกรรมบอริสและเกลบอย่างชั่วร้าย อย่างไรก็ตามโครงร่างของชีวิตเปลี่ยนไปบ้างแสดงเพียงตอนเดียวของชีวิตของเหล่าฮีโร่ - การฆาตกรรมที่ชั่วร้าย Boris และ Gleb แสดงเป็นวีรบุรุษผู้พลีชีพในอุดมคติของคริสเตียน

ประเภทการเดินในศตวรรษที่สิบเอ็ด คนรัสเซียเริ่มเดินไปทางตะวันออกของคริสเตียนไปยังสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ สำหรับผู้ที่เดินทางไปแสวงบุญที่ปาเลสไตน์ไม่ได้ หนังสือที่บรรยายการเดินทางและการเดินเท้าถือเป็นสิ่งตอบแทน ในศตวรรษที่สิบสอง “การเดินทางของเจ้าอาวาสดาเนียลสู่ดินแดนศักดิ์สิทธิ์” ปรากฏขึ้นพร้อมคำอธิบายสถานที่ศักดิ์สิทธิ์โดยละเอียด เขาสนใจในธรรมชาติธรรมชาติของอาคารในกรุงเยรูซาเล็มแม่น้ำจอร์แดน ฯลฯ มีตำนานมากมายที่ดาเนียลได้ยินระหว่างการเดินทางหรือเรียนรู้จากหนังสือ

คุณสมบัติของวรรณคดีรัสเซียเก่า 1. ตัวอักษรที่เขียนด้วยลายมือ 2. การไม่เปิดเผยตัวตนอันเป็นผลมาจากทัศนคติของคริสเตียนที่มีต่อบุคคล: แนวคิดเรื่องลิขสิทธิ์ไม่มีอยู่ในสังคม นักเขียนหนังสือมักจะแก้ไขข้อความ เพิ่มตอน เปลี่ยนแปลงตัวเอง การวางแนวอุดมการณ์ข้อความที่เขียนใหม่ ลักษณะของรูปแบบ นี่คือลักษณะที่ปรากฏของอนุสาวรีย์รุ่นใหม่ 3. ประวัติศาสตร์นิยม วีรบุรุษในวรรณคดีรัสเซียโบราณเป็นบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ ไม่มีนิยายอยู่ในนั้น เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์อธิบายจากมุมมองทางศาสนา ฮีโร่คือเจ้าชายผู้ปกครองรัฐ 4. หัวข้อความงามและความยิ่งใหญ่ของดินแดนรัสเซีย ความงามทางศีลธรรมของคนรัสเซีย 5. วิธีการทางศิลปะ: สัญลักษณ์, ประวัติศาสตร์นิยม, พิธีกรรม, หลักการสอนการสอน วิธีการทางศิลปะสองด้าน: การถ่ายภาพที่เข้มงวดและภาพในอุดมคติของความเป็นจริง

MUSIC ในยุคของ Kievan Rus การพัฒนาเพลงพิธีกรรม แรงงาน การ์ตูนเสียดสี เพลงกล่อมเด็ก ยังคงดำเนินต่อไป มหากาพย์วีรบุรุษได้ก่อตัวขึ้น มหากาพย์ ศิลปท้องถิ่นเก็บรักษาไว้ในมหากาพย์หรือโบราณวัตถุ Bylina เป็นผลิตภัณฑ์ของประเภทวาจาและดนตรีสังเคราะห์

ปรากฏการณ์ที่สำคัญที่สุดในวัฒนธรรมดนตรีในยุคนั้นคือการกำเนิดของการร้องเพลงของ Znamenny ซึ่งเป็นรูปแบบแรกของการร้องเพลงมืออาชีพที่บันทึกไว้ในการบันทึกท่อนฮุค ศิลปะดนตรี. บทสวด Znamenny ซึ่งเป็นบทสวดประเภทหลักของโบสถ์รัสเซีย ชื่อนี้มาจากคำว่า "แบนเนอร์" ภาษาสลาโวนิกเก่า ป้ายหรือตะขอเรียกว่าสัญญาณที่ไม่ใช่เชิงเส้นที่ใช้ในการบันทึกเพลง ตะขอ

Dear, / stick, V hook และอื่น ๆ ถูกวางไว้โดยตรงในตำราของหนังสือพิธีกรรม ด้วยจำนวนสัญญาณที่เพิ่มขึ้นตัวอักษรร้องเพลงจึงถูกสร้างขึ้น" title=" ไม่มีโน้ตใน Ancient Rus ' สัญญาณเช่น > ที่รัก / แท่ง V hook และอื่น ๆ ถูกวางไว้โดยตรงใน ข้อความในหนังสือ liturgical ด้วยจำนวนที่เพิ่มขึ้นของสัญญาณอักษรร้องเพลง" class="link_thumb"> 14 !}ในมาตุภูมิโบราณไม่มีบันทึก สัญญาณ เช่น > ที่รัก / ติด ตะขอ V และอื่น ๆ ถูกวางไว้โดยตรงในตำราของหนังสือพิธีกรรม ด้วยจำนวนสัญญาณที่เพิ่มขึ้นจึงมีการสร้างตัวอักษรร้องเพลง ที่รัก, / ติด, V hook และอื่น ๆ ถูกวางไว้โดยตรงในตำราของหนังสือพิธีกรรม ด้วยจำนวนสัญญาณที่เพิ่มขึ้นจึงมีการสร้างตัวอักษรร้องเพลง "> ที่รัก / ติด, V hook และอื่น ๆ ถูกวางไว้โดยตรงในตำราของหนังสือ liturgical ด้วยจำนวนสัญญาณที่เพิ่มขึ้นตัวอักษรร้องเพลงจึงถูกสร้างขึ้น "ตำราพิธีกรรม ด้วยจำนวนสัญญาณที่เพิ่มขึ้นตัวอักษรร้องเพลงจึงถูกสร้างขึ้น" title=" ไม่มีโน้ตใน Ancient Rus ' สัญญาณเช่น > ที่รัก / แท่ง V hook และอื่น ๆ ถูกวางไว้โดยตรงใน ข้อความในหนังสือ liturgical ด้วยจำนวนที่เพิ่มขึ้นของสัญญาณอักษรร้องเพลง"> title="ในมาตุภูมิโบราณไม่มีบันทึก สัญญาณ เช่น > ที่รัก / ติด ตะขอ V และอื่น ๆ ถูกวางไว้โดยตรงในตำราของหนังสือพิธีกรรม ด้วยจำนวนสัญญาณที่เพิ่มขึ้นจึงมีการสร้างตัวอักษรร้องเพลง"> !}

ศิลปะของนักร้องเพลงรัสเซียโบราณใกล้เคียงกับภาพวาดไอคอน ตอนแรกนักสะกดจิตทำงาน ทรงแยกเนื้อความโดยจับคู่ทำนอง (แบบ แบบอย่างสำหรับบทสวด) กับเนื้อความในบทร้องเพื่อให้จำนวนท่อนของเนื้อความตรงกับจำนวนท่อนดนตรีของทำนองนั้นๆ จากนั้น เหมือนกับถ้อยคำที่เบื่อหู เขาใส่สูตรทางดนตรีลงในข้อความใหม่ โดยเปลี่ยนรายละเอียดของเมโลดี้อย่างละเอียดหากจำเป็น นักดนตรีผู้ลงนามพิเศษ "ทำเครื่องหมาย" กระดาษเปล่าสำหรับต้นฉบับดนตรีในอนาคต ลงนามในลำดับย่อบางส่วน ข้อความเพลงสวด ชื่อย่อ สัญญาณดนตรีใต้ข้อความ และสุดท้าย เครื่องหมายชาดใต้ป้าย งานของนักสะกดเพลงในยุคกลางนั้นมีมูลค่าสูง ส่วนใหญ่ได้รับการสถาปนาให้เป็นนักบุญด้วยซ้ำ: โรมัน เดอะเมโลดิสต์ จอห์น ไครซอสทอม แอนดรูว์แห่งครีต จอห์นแห่งดามัสกัส และอื่น ๆ

เพลงคริสตจักรรัสเซียเก่าแสดงความคิดเรื่องความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันและความสามัคคีดังนั้นจึงเป็นเอกภาพแบบเอกพจน์นั่นคือความสามัคคีแบบโมโนโฟนิกโมโนดี คุณลักษณะที่เป็นที่ยอมรับของรัสเซีย เพลงออร์โธดอกซ์ยังเป็นหลักการของซาเรลา (ไม่มีเสียงประกอบ) เนื่องจากมีเพียงเสียงของมนุษย์เท่านั้นที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นเครื่องดนตรีที่สมบูรณ์แบบเพียงเสียงเดียว เนื่องจากมีเพียงเสียงเท่านั้นที่สามารถรวบรวมคำในเสียงดนตรีได้ จึงสร้างท่วงทำนองที่มีความหมาย สวดเสา

ถึง ประเภทโบราณเพลงสดุดีประกอบด้วย: - เพลงสดุดีที่เกี่ยวข้องกับพระนามของกษัตริย์ดาวิดในพระคัมภีร์ เพลงสดุดีมีความหลากหลายมาก บางเพลงฟังคล้ายการร้องเพลงประสานเสียง ชวนให้นึกถึงการสวดมนต์ บทอื่นๆ เช่น บทสวดกว้างๆ เพลงเนื้อเพลง. - troparion (กรีก "ฉันหัน", "อนุสาวรีย์แห่งชัยชนะ", "ถ้วยรางวัล") ลักษณะเฉพาะของข้อความ troparia นอกเหนือจากความกะทัดรัดคือการใช้การเปรียบเทียบและอุปมาอุปไมยบ่อยครั้ง และโดยพื้นฐานแล้วเนื้อหาของพวกเขาเชื่อมโยงกับการยกย่องเหตุการณ์ที่โด่งดัง โบสถ์คริสต์ร้องเพลงหาประโยชน์ของมรณสักขีและนักพรต - kontakion (ภาษากรีก "สั้น") เป็นบทสวดสั้น ๆ ซึ่งเป็นงานหลายบทโดยที่บททั้งหมดถูกสร้างขึ้นตามรูปแบบเดียวกันและดำเนินการในทำนองเดียวกันซึ่งแตกต่างกันไปในแต่ละบท - stichera (กรีก "polystich") มักโดดเด่นด้วยความยาวและความไพเราะ - ศีล (กรีก "บรรทัดฐาน", "กฎ") องค์ประกอบการร้องเพลงประสานเสียงขนาดใหญ่ประกอบด้วยเก้าส่วนซึ่งแต่ละส่วนมีบทสวดหลายบท ถ้า kontakion เป็นคำเทศนาเชิงกวี การสอน ศีลก็เป็นเพลงสรรเสริญอันศักดิ์สิทธิ์ หลักการที่สำคัญที่สุดขององค์กรศิลปะการร้องเพลงรัสเซียโบราณคือวงจรและวงดนตรี
ควรสังเกตบทบาทพิเศษของ Novgorod ซึ่งเปิดตัวใหม่ เพลงคริสตจักร. ที่นี่เองที่ประเพณีอันยอดเยี่ยมของการตีระฆังได้พัฒนาและเข้มแข็งขึ้น การเปลี่ยนจาก "จังหวะ" ไปเป็นเสียงระฆังของการออกแบบที่ได้เปรียบด้านเสียงเป็นความสำเร็จที่ยอดเยี่ยมในการแสดงออกถึงเสียงต่ำของศิลปะดนตรี หลังจาก Novgorod ศิลปะการตีระฆังได้พัฒนาขึ้นใน Pskov กระดิ่ง

การแสดงละครตลกรวมถึงเพลงตลกขบขัน การละเล่นละคร การเสียดสีสังคมที่สวมหน้ากาก และ "ชุดตัวตลก" คลอไปกับดอมรา ปี่สก็อต แทมบูรีน การพูดบนท้องถนน จัตุรัส S. สื่อสารโดยตรงกับผู้ชม มีส่วนร่วมกับเกมของพวกเขา ตัวละครหลักเป็นตัวแทนของผู้ชายที่ร่าเริงและแตกสลายในความคิดของเขา มักใช้หน้ากากของความตลกขบขัน

เกิดขึ้นไม่ช้ากว่ากลางศตวรรษที่ 11 (ภาพจิตรกรรมฝาผนังของมหาวิหารเซนต์โซเฟียในเคียฟ ค.ศ. 1037) การแสดงละครตลกถึงจุดสูงสุดในปี ค.ศ. 1517 และในศตวรรษที่ 18 ค่อย ๆ จางหายไป ถ่ายทอดศิลปะประเพณีบางอย่างของพวกเขาไปยังบูธ บ่อยครั้งที่พวกเขาถูกข่มเหงโดยคริสตจักรและเจ้าหน้าที่พลเรือน ในปี ค.ศ. 1648 และ 1657 มีการออกพระราชกฤษฎีกาห้ามการเลี้ยงควาย

ประวัติความเป็นมาของโรงละครรัสเซีย

การแนะนำ

ประวัติของโรงละครรัสเซียแบ่งออกเป็นหลายขั้นตอนหลัก ช่วงแรกที่ขี้เล่นเริ่มต้นขึ้นในสังคมชนเผ่าและสิ้นสุดในศตวรรษที่ 17 เมื่อประวัติศาสตร์รัสเซียยุคใหม่เริ่มใหม่ขึ้น ระยะผู้ใหญ่ในการพัฒนาโรงละคร ถึงจุดสูงสุดในการก่อตั้งโรงละครมืออาชีพของรัฐอย่างถาวรในปี 1756

คำว่า "โรงละคร", "ละคร" เข้าสู่พจนานุกรมภาษารัสเซียในศตวรรษที่ 18 เท่านั้น ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 คำว่า "ตลก" ถูกนำมาใช้และตลอดศตวรรษ - "สนุก" (Amusing closet, Amusement Chamber) ในคนทั่วไปคำว่า "โรงละคร" นำหน้าด้วยคำว่า "ความอับอาย" คำว่า "ละคร" - "เกม" "เกม" ในยุคกลางของรัสเซีย คำนิยามที่เหมือนกันกับคำเหล่านี้เป็นเรื่องธรรมดา - เกมตัวตลก "ปีศาจ" หรือ "ซาตาน" ความอยากรู้อยากเห็นทุกประเภทนำมาโดยชาวต่างชาติในศตวรรษที่ 16-17 และดอกไม้ไฟก็เรียกความสนุกได้เช่นกัน อาชีพทางทหารของซาร์ปีเตอร์ที่ 1 รุ่นเยาว์ก็สนุกเช่นกัน ในแง่นี้ ทั้งงานแต่งงานและการแต่งตัวถูกเรียกว่า "เล่น" "เกม" “การเล่น” มีความหมายแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเกี่ยวกับเครื่องดนตรี: การเล่นแทมบูรีน การดมกลิ่น ฯลฯ คำว่า “เกม” และ “การเล่น” ที่เกี่ยวข้องกับละครปากต่อปากได้รับการเก็บรักษาไว้ในหมู่ผู้คนจนถึงศตวรรษที่ 19-20

ศิลปท้องถิ่น

โรงละครรัสเซียมีต้นกำเนิดในสมัยโบราณ ต้นกำเนิดไปที่ศิลปะพื้นบ้าน - พิธีกรรม, วันหยุดที่เกี่ยวข้อง กิจกรรมแรงงาน. เมื่อเวลาผ่านไป พิธีกรรมได้สูญเสียความหมายอันมหัศจรรย์ไปและกลายเป็นเกมการแสดง องค์ประกอบของโรงละครเกิดในพวกเขา - การแสดงละครการปลอมตัวบทสนทนา ในอนาคต เกมที่ง่ายที่สุดกลายเป็นละครพื้นบ้าน พวกเขาถูกสร้างขึ้นในกระบวนการสร้างสรรค์ร่วมกันและเก็บไว้ใน ความทรงจำของผู้คนส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น

ในกระบวนการพัฒนา เกมถูกสร้างความแตกต่าง แยกย่อยออกเป็นที่เกี่ยวข้อง และในขณะเดียวกันก็มีความหลากหลายมากขึ้นเรื่อย ๆ - กลายเป็นละคร พิธีกรรม เกม พวกเขาถูกนำมารวมกันโดยความจริงที่ว่าพวกเขาทั้งหมดสะท้อนความเป็นจริงและใช้วิธีการแสดงออกที่คล้ายคลึงกัน - บทสนทนา, เพลง, การเต้นรำ, ดนตรี, การปลอมตัว, การปลอมตัว, การแสดง

เกมปลูกฝังรสนิยมของความคิดสร้างสรรค์ที่น่าทึ่ง

เดิมทีเกมเป็นภาพสะท้อนโดยตรงขององค์กรชุมชนชนเผ่า: พวกเขามีการเต้นรำรอบ ๆ ตัวละครร้องประสานเสียง ในเกมเต้นรำแบบกลม ความคิดสร้างสรรค์ในการร้องประสานเสียงและการแสดงละครได้ผสานเข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติ เพลงและบทพูดที่รวมอยู่ในเกมอย่างล้นเหลือช่วยเสริมภาพลักษณ์ที่ขี้เล่น พิธีมิสซายังมีลักษณะขี้เล่นซึ่งถูกกำหนดเวลาให้ตรงกับฤดูใบไม้ผลิและถูกเรียกว่า "นางเงือก" ในศตวรรษที่ 15 เนื้อหาของแนวคิดของ "Rusalia" ถูกกำหนดดังนี้: ปีศาจในร่างมนุษย์ และมอสโก "Azbukovnik" ในปี ค.ศ. 1694 ได้กำหนดให้นางเงือกเป็น "เกมตัวตลก"

ศิลปะการแสดงละครผู้คนในมาตุภูมิของเรามีต้นกำเนิดในพิธีกรรมและการละเล่น พิธีกรรม ภายใต้ระบบศักดินา ศิลปะการละครได้รับการปลูกฝังในด้านหนึ่งโดย "ประชาชนทั่วไป" และอีกด้านหนึ่งโดยขุนนางศักดินา และตัวตลกก็ถูกทำให้แตกต่างกันตามนั้น

ในปี 957 แกรนด์ดัชเชส Olga ทำความคุ้นเคยกับโรงละครในกรุงคอนสแตนติโนเปิล การแสดงของฮิปโปโดรมเป็นภาพเฟรสโกของอาสนวิหารเคียฟโซเฟียในช่วงที่สามสุดท้ายของศตวรรษที่ 11 ในปี ค.ศ. 1068 มีการกล่าวถึงควายเป็นครั้งแรกในพงศาวดาร

Kievan Rus รู้จักโรงละครสามประเภท: ศาล, โบสถ์, พื้นบ้าน

ควาย

"โรงละคร" ที่เก่าแก่ที่สุดคือการละเล่นของนักแสดงพื้นบ้าน - ตัวตลก ความประหม่าเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อน Buffoons ถือเป็นนักมายากลประเภทหนึ่ง แต่นี่เป็นสิ่งที่ผิดเพราะ Buffoons ที่เข้าร่วมในพิธีกรรมไม่เพียง แต่จะไม่ปรับปรุงลักษณะทางศาสนาและเวทย์มนตร์ของพวกเขาเท่านั้น แต่ในทางกลับกันได้แนะนำเนื้อหาทางโลกและทางโลก

ตัวตลก เช่น ร้องเพลง เต้นรำ เล่นตลก แสดงการละเล่น เล่นต่อ เครื่องดนตรีและในการแสดง นั่นคือ การแสดงภาพบุคคลหรือสิ่งมีชีวิตบางชนิด ใครๆ ก็ทำได้ แต่มีเพียงผู้ที่มีศิลปะที่โดดเด่นเหนือระดับของศิลปะของคนทั่วไปเท่านั้นที่จะกลายเป็นและถูกเรียกว่าช่างฝีมือตัวตลก

ควบคู่ไปกับโรงละครพื้นบ้านศิลปะการแสดงละครแบบมืออาชีพพัฒนาขึ้นซึ่งผู้ให้บริการใน Ancient Rus 'เป็นตัวตลก การปรากฏตัวของโรงละครหุ่นกระบอกในมาตุภูมินั้นเชื่อมโยงกับเกมตัวตลก ข้อมูลพงศาวดารครั้งแรกเกี่ยวกับตัวตลกเกิดขึ้นพร้อมกับการปรากฏตัวบนผนังของวิหารเคียฟโซเฟียของภาพเฟรสโกที่แสดงภาพการแสดงตัวตลก พระในพงศาวดารเรียกคนรับใช้ของปีศาจว่าตัวตลก และศิลปินที่วาดภาพผนังของมหาวิหารพบว่าสามารถรวมภาพของพวกเขาไว้ในการตกแต่งโบสถ์พร้อมกับไอคอนต่างๆ ตัวตลกเกี่ยวข้องกับมวลชนและศิลปะประเภทหนึ่งของพวกเขาคือ "หมากฝรั่ง" นั่นคือการเสียดสี Skomorokhovs เรียกว่า "คนโง่" นั่นคือคนเยาะเย้ย ความหม่นหมอง การเยาะเย้ย การเสียดสี จะยังคงเกี่ยวข้องกับตัวตลกต่อไป

ศิลปะฆราวาสของควายเป็นปฏิปักษ์ต่อคริสตจักรและลัทธินักบวช ความเกลียดชังที่ศาสนจักรมีต่อศิลปะการแสดงตัวตลกนั้นเห็นได้จากบันทึกของนักประวัติศาสตร์ (“The Tale of Bygone Years”) คำสอนของศาสนจักรในศตวรรษที่ 11-12 ประกาศว่าการปลอมตัวซึ่งตัวตลกใช้ก็เป็นบาปเช่นกัน ตัวตลกถูกกดขี่ข่มเหงรุนแรงเป็นพิเศษในช่วงหลายปีของแอกตาตาร์ เมื่อคริสตจักรเริ่มประกาศวิถีชีวิตแบบนักพรตอย่างจริงจัง ไม่มีการกดขี่ข่มเหงใด ๆ ที่ทำลายศิลปะตัวตลกในหมู่ผู้คน ตรงกันข้าม มันพัฒนาได้สำเร็จ และการเหน็บแนมของมันก็รุนแรงขึ้นเรื่อยๆ

งานฝีมือที่เกี่ยวข้องกับศิลปะเป็นที่รู้จักในมาตุภูมิโบราณ: จิตรกรไอคอน ช่างอัญมณี ช่างแกะสลักไม้และกระดูก และนักเขียนหนังสือ Buffoons อยู่ในจำนวนของพวกเขา เป็น "เจ้าเล่ห์" "ปรมาจารย์" ในการร้องเพลง ดนตรี เต้นรำ บทกวี ละคร แต่พวกเขาถูกมองว่าเป็นคนตลกขบขันเท่านั้น ศิลปะของพวกเขามีการเชื่อมโยงทางอุดมการณ์กับมวลมหาประชาชน กับคนช่างฝีมือ ซึ่งปกติแล้วจะต่อต้านมวลชนที่ปกครอง สิ่งนี้ทำให้ทักษะของพวกเขาไม่เพียงไร้ประโยชน์ แต่จากมุมมองของขุนนางศักดินาและนักบวช เป็นอันตรายและเป็นอันตรายทางอุดมการณ์ ตัวแทนของคริสตจักรคริสเตียนวางตัวตลกไว้ข้างนักปราชญ์และหมอดู ในพิธีกรรมและการละเล่นยังไม่มีการแบ่งผู้แสดงและผู้ชม พวกเขาขาดแผนการที่พัฒนาแล้ว การกลับชาติมาเกิดเป็นภาพ พวกเขาปรากฏตัวในละครพื้นบ้านที่เต็มไปด้วยแรงจูงใจทางสังคมที่เฉียบคม การปรากฏตัวของโรงละครสแควร์ของประเพณีปากเปล่านั้นเชื่อมโยงกับละครพื้นบ้าน นักแสดงของโรงละครพื้นบ้านเหล่านี้ (ตัวตลก) เยาะเย้ยผู้ที่มีอำนาจ, นักบวช, คนรวย, แสดงความเห็นอกเห็นใจคนธรรมดา การแสดงละครพื้นบ้านสร้างขึ้นจากการแสดงด้นสด ได้แก่ ละครใบ้ ดนตรี การร้องเพลง การเต้นรำ หมายเลขโบสถ์; นักแสดงใช้หน้ากาก การแต่งหน้า เครื่องแต่งกาย อุปกรณ์ประกอบฉาก

ธรรมชาติของการแสดงตัวตลกในขั้นต้นไม่ต้องการให้พวกมันรวมกันเป็นกลุ่มใหญ่ สำหรับการแสดงนิทาน มหากาพย์ เพลง เล่นเครื่องดนตรี นักแสดงเพียงคนเดียวก็เพียงพอแล้ว ตัวตลกออกจากบ้านและท่องไปในดินแดนรัสเซียเพื่อหางานทำ ย้ายจากหมู่บ้านหนึ่งไปยังอีกเมืองหนึ่ง ซึ่งพวกมันไม่ได้รับใช้แค่ในชนบทเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชาวเมืองด้วย และบางครั้งก็เป็นราชสำนักด้วย

ตัวตลกยังถูกดึงดูดไปยังการแสดงในศาลพื้นบ้านซึ่งทวีคูณขึ้นภายใต้อิทธิพลของความคุ้นเคยกับไบแซนเทียมและชีวิตในราชสำนัก เมื่อมีการจัด Amusing Closet (1571) และ Amusement Chamber (1613) ที่ศาลมอสโก ตัวตลกพบว่าตัวเองอยู่ในตำแหน่งตัวตลกของศาลที่นั่น

การเป็นตัวแทนของตัวตลกรวมกัน ประเภทต่างๆศิลปะ: และน่าทึ่งจริง ๆ และคริสตจักรและ "ความหลากหลาย"

คริสตจักรคริสเตียนต่อต้านการละเล่นพื้นบ้านและศิลปะตัวตลกด้วยศิลปะพิธีกรรม ซึ่งเต็มไปด้วยองค์ประกอบทางศาสนาและอาถรรพ์

การแสดงของตัวตลกไม่ได้พัฒนาเป็นโรงละครมืออาชีพ ไม่มีเงื่อนไขสำหรับการเกิดของคณะละคร - หลังจากนั้นเจ้าหน้าที่ก็ข่มเหงตัวตลก คริสตจักรยังข่มเหงตัวตลกโดยหันไปขอความช่วยเหลือจากเจ้าหน้าที่ฆราวาส กฎบัตรของอาราม Trinity-Sergius แห่งศตวรรษที่ 15 ได้ถูกส่งไปยังตัวตลกซึ่งเป็นกฎบัตรตามกฎหมายของต้นศตวรรษที่ 16 ศาสนจักรวางตัวตลกไว้เสมอกับผู้ถือโลกทัศน์นอกรีต (ผู้วิเศษ พ่อมด) แต่ตัวตลกยังคงมีชีวิตอยู่ต่อไป ละครพื้นบ้านที่พัฒนา.

ในเวลาเดียวกัน คริสตจักรใช้ทุกมาตรการเพื่อยืนยันอิทธิพลของมัน สิ่งนี้พบการแสดงออกในการพัฒนาละครเกี่ยวกับพิธีกรรม ละครเกี่ยวกับพิธีกรรมบางเรื่องมาถึงเราพร้อมกับศาสนาคริสต์ เรื่องอื่นๆ ในศตวรรษที่ 15 พร้อมกับกฎบัตรเคร่งขรึมของ "คริสตจักรที่ยิ่งใหญ่" ("ขบวนแห่บนพื้น", "การล้างเท้า")

แม้จะมีการใช้รูปแบบการแสดงละครและที่งดงาม แต่คริสตจักรรัสเซียก็ไม่ได้สร้างโรงละครของตนเอง

ในศตวรรษที่ 17 Simeon of Polotsk (1629-1680) พยายามสร้างละครศิลปะบนพื้นฐานของละครพิธีกรรม ละครวรรณกรรมความพยายามนี้ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าโดดเดี่ยวและไร้ผล

โรงละครแห่งศตวรรษที่ 17

ในศตวรรษที่ 17 ละครมุขปาฐะเรื่องแรกพัฒนาขึ้นโดยมีโครงเรื่องเรียบง่าย สะท้อนถึงอารมณ์ที่เป็นที่นิยม หนังตลกเรื่อง Petrushka (ชื่อแรกของเขาคือ Vanka-Ratatouille) เล่าถึงการผจญภัยของเพื่อนร่าเริงที่ฉลาดซึ่งไม่กลัวสิ่งใดในโลก โรงละครปรากฏขึ้นจริงในศตวรรษที่ 17 - ศาลและโรงละครของโรงเรียน

โรงละครในศาล

การเกิดขึ้นของโรงละครในราชสำนักเกิดจากความสนใจของขุนนางในราชสำนัก วัฒนธรรมตะวันตก. โรงละครแห่งนี้ปรากฏในมอสโกภายใต้ซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิช การแสดงครั้งแรกของละครเรื่อง "The Action of Artaxerxes" (เรื่องราวของเอสเธอร์ในพระคัมภีร์ไบเบิล) เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 17 ตุลาคม ค.ศ. 1672 ในขั้นต้นโรงละครของศาลไม่มีสถานที่ของตัวเอง ทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายถูกย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง การแสดงครั้งแรกจัดแสดงโดยบาทหลวง Gregory จากนิคมชาวเยอรมัน นักแสดงเป็นชาวต่างชาติด้วย ต่อมาพวกเขาเริ่มรับสมัครและฝึกอบรม "เยาวชน" ของรัสเซียอย่างแข็งขัน เงินเดือนของพวกเขาถูกจ่ายอย่างไม่สม่ำเสมอ แต่พวกเขาก็ไม่ได้หวงฉากและเครื่องแต่งกาย การแสดงโดดเด่นด้วยความวิจิตรงดงามบางครั้งก็มีการเล่นเครื่องดนตรีและการร่ายรำร่วมด้วย หลังจากการสิ้นพระชนม์ของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชโรงละครในศาลก็ปิดลงและการแสดงต่อภายใต้ Peter I เท่านั้น

โรงละครของโรงเรียน

นอกจากโรงละครในศาลแล้วในรัสเซียในศตวรรษที่ 17 ยังมีโรงละครของโรงเรียนที่ Slavic-Greek-Latin Academy ในเซมินารีเทววิทยาและโรงเรียนใน Lvov, Tiflis และ Kyiv บทละครเขียนโดยครูและนักเรียนจัดแสดงโศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์ ละครเชิงเปรียบเทียบที่ใกล้เคียงกับปาฏิหาริย์ของยุโรป การสลับฉาก - ฉากประจำวันที่เสียดสีซึ่งการประท้วงต่อต้านระบบสังคมดังขึ้น การแสดงสลับฉากของโรงละครของโรงเรียนได้วางรากฐานสำหรับแนวตลกในละครระดับชาติ ต้นกำเนิดของโรงละครโรงเรียนคือบุคคลสำคัญทางการเมืองชื่อดัง Simeon Polotsky นักเขียนบทละคร

การปรากฏตัวของข้าราชบริพาร โรงละครของโรงเรียนขยายขอบเขตของชีวิตฝ่ายวิญญาณของสังคมรัสเซีย

โรงละครแห่งต้นศตวรรษที่ 18

ตามคำสั่งของ Peter I ในปี 1702 ถูกสร้างขึ้น โรงละครสาธารณะไว้สำหรับประชาชนทั่วไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเขาไม่ใช่ที่จัตุรัสแดงในมอสโกมีการสร้างอาคาร - "วิหารตลก" คณะชาวเยอรมันของ I. Kh. Kunst ได้แสดงที่นั่น ละครรวมถึงละครต่างประเทศที่ไม่ประสบความสำเร็จกับสาธารณชนและโรงละครหยุดอยู่ในปี 1706 เนื่องจากเงินอุดหนุนของ Peter I หยุดลง

บทสรุป

หน้าใหม่ในประวัติศาสตร์ ศิลปะการแสดงผู้คนในมาตุภูมิของเราเปิดโรงละครข้าศึกและมือสมัครเล่น ในคณะข้าแผ่นดินที่มีอยู่ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 การแสดงโวเดอวิลล์ถูกจัดฉากขึ้น การ์ตูนโอเปร่าบัลเล่ต์ บนพื้นฐานของโรงละครข้าแผ่นดิน องค์กรเอกชนเกิดขึ้นในหลายเมือง ศิลปะการแสดงละครของรัสเซียมีผลดีต่อการก่อตัวของโรงละครมืออาชีพของประชาชนในมาตุภูมิของเรา ในคณะแรก โรงละครมืออาชีพรวมมือสมัครเล่นที่มีความสามารถ - ตัวแทนของปัญญาชนประชาธิปไตย

โรงละครในรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ได้รับความนิยมอย่างมากกลายเป็นสมบัติของมวลชนซึ่งเป็นกิจกรรมทางจิตวิญญาณของประชาชนอีกแห่งหนึ่ง

นักเรียนชั้นมัธยมศึกษาปีที่ 10 หมายเลข 15 ใน Sergiev Posad Zakharova Vsevolod 1) การเกิดขึ้นของโรงละครมืออาชีพ 2) Old Russian วัฒนธรรมดนตรี 3) แหล่งข้อมูล 1) เปิดเผยคุณสมบัติของการเกิดขึ้นของโรงละครมืออาชีพในรัสเซีย 2) เปิดเผยคุณสมบัติของการก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรีจากมาตุภูมิโบราณถึงรัสเซีย 3) มีส่วนร่วมในการสร้างวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของนักเรียน ความสนใจและความเคารพต่อวัฒนธรรมของประเทศของเรา Tsar Alexei Mikhailovich รากฐานของโรงละครรัสเซียมืออาชีพถูกวางในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ต้นกำเนิดมักจะมาจากปี 1672 เมื่อมีการนำเสนอการแสดงครั้งแรกของโรงละครในศาลต่อซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิช - ผู้ข่มเหง "ความสนุก" ของประชาชนและผู้ชื่นชอบการแสดงและความบันเทิงอันงดงาม Artamon Sergeevich Matveev โบยาร์ผู้รู้แจ้งกลายเป็นผู้ริเริ่มการสร้างโรงละครแบบยุโรป Johann Gottfried Gregory ศิษยาภิบาลชาวเยอรมันแห่งคริสตจักรลูเธอรันในมอสโกได้รับการแต่งตั้งให้เขียนบทละคร - ชายที่มีการศึกษาดี มีพรสวรรค์ด้านวรรณกรรม และมีความรู้ที่จำเป็นในด้านโรงละครเยอรมันและดัตช์ โรงละครถูกสร้างขึ้นอย่างเร่งรีบในที่ประทับของซาร์ใกล้กรุงมอสโก ในหมู่บ้าน Preobrazhensky หอประชุมของ "คฤหาสน์ตลก" ซึ่งตั้งอยู่ในอัฒจันทร์ มีขนาดเล็กกว่าเวที แต่ได้รับการตกแต่งอย่างหรูหรา ผนังและพื้นปูด้วยผ้าสีแดงเข้ม แดง และเขียว ด้วย "ยศและยศ" ผู้ชมบางคนยืนอยู่บนเวที สำหรับราชินีและเจ้าหญิงมีการจัดกล่องพิเศษ - "กรง" ตามประเพณีแยกออกจากหอประชุมด้วยตาข่าย การแสดงครั้งแรกบนเวทีของ "คฤหาสน์ตลก" คือละครเรื่อง "Esther หรือ Artaxerxes Action" เนื้อเรื่องของละครเรื่องนี้อิงจากเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลเกี่ยวกับเอสเธอร์ สตรีผู้อ่อนน้อมถ่อมตนที่ดึงดูดความสนใจของกษัตริย์อาร์ทาเซอร์ซีสแห่งเปอร์เซีย และช่วยชีวิตประชาชนของเธอจากความตายด้วยการกลายเป็นภรรยาของเขา การแสดงกินเวลาสิบชั่วโมง แต่พระราชาเฝ้าดูทุกอย่างจนจบและทรงพอพระทัยมาก มีการแสดงละครอีกสิบเรื่องใน "คฤหาสน์ตลก": "จูดิธ", "เรื่องขบขันที่น่าสมเพชเกี่ยวกับอาดัมและเอวา", "โจเซฟ" และอื่น ๆ ในหัวข้อศาสนาและประวัติศาสตร์ การแสดงของราชสำนักจัดขึ้นอย่างใหญ่โตและหรูหรา เนื่องจากควรจะสะท้อนความสง่างามและความมั่งคั่งของราชสำนัก เครื่องแต่งกายทำจากผ้าราคาแพง ดนตรี การร้อง และการร่ายรำถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในการแสดง มักจะเป่าออร์แกน ท่อ และเครื่องดนตรีอื่นๆ การแสดงแต่ละครั้งมีการยกฉากและปีกด้านข้าง ด้วยความช่วยเหลือของอุปกรณ์เวที เอฟเฟ็กต์ต่างๆ จึงถูกนำมาใช้ นักแสดงคนแรกของโรงละครในศาลส่วนใหญ่เป็นนักแสดงจาก German Quarter และผู้ชายเท่านั้น ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 "ความบันเทิงของรัฐ" ถูกแทนที่ด้วยโรงละครของโรงเรียน (จัดในสถาบันการศึกษาบางแห่ง) โดยอิงจากประสบการณ์อันยาวนานของโรงละครในโปแลนด์และยูเครน ที่มาของมันเกี่ยวข้องกับชื่อของบัณฑิตจาก Kiev-Mohyla Academy, นักการศึกษา, กวีและนักเขียนบทละคร Simeon Polotsky โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับโรงละครของโรงเรียนเขาเขียนบทละครสองเรื่อง - "The Comedy of the Parable of ลูกชายสุรุ่ยสุร่าย" และ "ข้าแต่กษัตริย์เนฟชัดเนซซาร์ เกี่ยวกับร่างทองคำและเด็กสามคนที่ไม่ได้ถูกเผาในถ้ำ" โรงละครในศาลและโรงเรียนในศตวรรษที่ 17 ได้วางรากฐานสำหรับการพัฒนาศิลปะการแสดงละครในรัสเซียและกำหนดอนาคตเป็นส่วนใหญ่ ด้วยต้นกำเนิด วัฒนธรรมดนตรีรัสเซียโบราณกลับไปสู่ประเพณีนอกรีตของชาวสลาฟตะวันออก ซึ่งพัฒนามานานก่อนที่จะมีการยอมรับศาสนาคริสต์ เครื่องดนตรีของ Ancient Rus นั้นค่อนข้างหลากหลาย พิณ, จมูก, ขลุ่ย, ขลุ่ยถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย ในรัสเซีย gusli ซึ่งเป็นเครื่องสายที่เก่าแก่ที่สุดที่กล่าวถึงในศตวรรษที่ 10 ใน Tale of Bygone Years ได้รับความเคารพเป็นพิเศษ เชื่อกันมานานแล้วว่าพิณนั้นมีความคล้ายคลึงกับวิญญาณของมนุษย์ และเสียงของพิณนั้นจะขับไล่ความตายและความเจ็บป่วยออกไป นักเล่าเรื่องพื้นบ้านและนักเล่นพิณเล่นพิณ: ผู้เผยพระวจนะ Boyan ใน The Tale of Igor's Campaign, มหากาพย์ bogatyrs Volga และ Dobrynya Nikitich ใน Kyiv, Sadko ใน Novgorod วิธีที่ Dobrynya จับมือขาวของเธอ ลูกห่านที่ส่งเสียงดังของ yaronchaty พวกเขาจะดึงและปิดทอง บทกวีของชาวยิวจะเล่นในทางที่น่าเบื่อ ในทางที่น่าเบื่อและสัมผัสได้ ในงานเลี้ยง ทุกคนกลายเป็นคนช่างคิด ช่างคิด และฟัง Dobrynya เริ่มเล่นอย่างสนุกสนาน เขาเริ่มเกมจาก Yerusolim เกมอื่นจาก Tsar-grad เกมที่สามจากเมืองหลวงของ Kyiv - เขาพาทุกคนไปงานเลี้ยงเพื่อความสนุกสนาน เครื่องเคาะและเครื่องลมถูกนำมาใช้ในการรณรงค์ทางทหาร: กลอง, แทมบูรีน, ไปป์, เขย่าแล้วมีเสียง พวกเขาสนับสนุนขวัญกำลังใจของทหารในระหว่างการสู้รบ คลายความเครียดทางอารมณ์ และปลูกฝังความมั่นใจในชัยชนะ การยอมรับศาสนาคริสต์ไม่สามารถเปลี่ยนวิถีชีวิตแบบดั้งเดิมของผู้คนและรสนิยมทางดนตรีของพวกเขาได้อย่างสมบูรณ์ ด้วยการล้างบาปจาก Byzantium หลักการทางศิลปะจำนวนมากถูกถ่ายโอนไปยังดินรัสเซียหลักการและระบบของประเภทถูกยืมมา ที่นี่พวกเขาได้รับการคิดใหม่อย่างสร้างสรรค์และนำกลับมาใช้ใหม่ ซึ่งต่อมาทำให้สามารถสร้างประเพณีดั้งเดิมของชาติได้ ดนตรีของคริสตจักรในมาตุภูมิโบราณมีอยู่ในรูปแบบของการร้องเพลงประสานเสียงโดยไม่มีเครื่องดนตรีประกอบ เครื่องดนตรีใน โบสถ์ออร์โธดอกซ์ถูกแบน นอกจากนี้, เพลงบรรเลงถือว่าเป็นบาปเป็นปีศาจ การต่อต้านครั้งนี้มีความหมายทางวิญญาณ ในสมัยนั้นเชื่อกันว่ามีเพียงการร้องเพลงเทวทูตซึ่งเป็นเสียงสะท้อนของดนตรีจากสวรรค์เท่านั้นที่ควรฟังในโบสถ์ออร์โธดอกซ์ การร้องเพลงดังกล่าวเป็นตัวเป็นตนในอุดมคติของความงามและทำให้ผู้คนรู้สึกถึงความสง่างาม การทำให้บริสุทธิ์ การปลอบโยน สอนให้รักพระเจ้าและเพื่อนบ้าน ยกเว้นอย่างเดียวคือศิลปะการตีระฆังซึ่งพัฒนาขึ้นในรูปแบบต่างๆ เช่น การตีระฆัง การตีระฆัง การตีระฆัง ฯลฯ ระฆังหลายใบที่มีโทนเสียงต่างกันก่อตัวเป็นหอระฆัง ซึ่งทำให้สามารถแสดงผลงานดนตรีทั้งหมดได้ การร้องเพลงในโบสถ์เป็นแบบอย่างของความเป็นมืออาชีพสูงสุด แบบฟอร์มต่างๆในระบบเชิงปฏิบัติและเชิงทฤษฎีซึ่งเรียกว่าระบบออสโมซิส นั่นคือ การสลับกลุ่มของเพลงในช่วงเวลาแปดสัปดาห์ ดนตรีพื้นบ้านในสมัยนั้นสืบทอดกันมาจากรุ่นสู่รุ่นโดยปากต่อปาก เพลงลัทธิในยุคนี้ถูกบันทึกด้วยสัญลักษณ์พิเศษที่เรียกว่าแบนเนอร์ซึ่งส่วนใหญ่คือตะขอ ดังนั้นต้นฉบับดนตรีโบราณจึงถูกเรียกว่า Znamenny หรือ Kryukovy ในศตวรรษที่ 17 วัฒนธรรมดนตรีในรัสเซีย โดยเฉพาะวัฒนธรรมการร้องเพลง ระดับสูง. เป็นช่วงเวลาที่พร้อมกับศิลปะดนตรีแนวดั้งเดิม รูปแบบใหม่และแนวเพลงถือกำเนิดขึ้น ก่อน เพลงประสานเสียงเป็นโมโนโฟนิก ตอนนี้มันถูกแทนที่ด้วยโพลีโฟนี และโน้ตดนตรีเข้ามาแทนที่ท่อนฮุค และสไตล์การร้องท่อนก็เกิดขึ้น ดังนั้นพวกเขาจึงเรียกว่าการร้องเพลงตามโน้ตของแคนเต้และคอนเสิร์ตประสานเสียง คอนเสิร์ตเหล่านี้เป็นก้าวเปลี่ยนผ่านที่สำคัญจากโบสถ์ไปสู่ดนตรีอาชีพทางโลก วัฒนธรรมดนตรีของ Ancient Rus เป็นรากฐานที่มั่นคงซึ่งต่อมาอาคารที่สวยงามได้เติบโตขึ้นซึ่งเป็นรากฐานสำหรับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ระดับมืออาชีพ ตัวอย่างที่ดีที่สุดของดนตรีรัสเซียโบราณได้กลายเป็นทรัพย์สินที่มีค่าที่สุดของวัฒนธรรมดนตรีของชาติอย่างถูกต้อง http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/โลกศิลปะวัฒนธรรม. ตั้งแต่ต้นกำเนิดจนถึงศตวรรษที่ 17 10 เซลล์ ระดับพื้นฐาน: หนังสือเรียนสำหรับสถาบันการศึกษา / G.I. Danilova - แก้ไขครั้งที่ 7 - ม.: อีแร้ง 2552