สารานุกรมโรงเรียน. พิสดาร

ทิศทาง

พิสดาร (บารอกโกอิตาลี - "แปลกประหลาด", "แปลก", "มีแนวโน้มที่จะมากเกินไป", พอร์ต pérola barroca (ตัวอักษร "ไข่มุกกับรอง") มีข้อสันนิษฐานอื่น ๆ เกี่ยวกับที่มาของคำนี้) - ลักษณะ วัฒนธรรมยุโรปศตวรรษที่ XVII-XVIII ซึ่งเป็นศูนย์กลางของอิตาลี สไตล์บาโรกปรากฏในปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาปลายศตวรรษที่ 16 - ต้น XVIIศตวรรษใน เมืองของอิตาลี: โรม, มันตัว, เวนิส, ฟลอเรนซ์ ยุคบาโรกถือเป็นจุดเริ่มต้นของการเดินขบวนแห่งชัยชนะของ “อารยธรรมตะวันตก” พิสดารต่อต้านลัทธิคลาสสิกและเหตุผลนิยม

เอกสารชิ้นแรกๆ ที่อุทิศให้กับยุคบาโรกคือหนังสือของโวล์ฟฟลินเรื่อง “ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและบาโรก” (เยอรมัน: Renaissance und Barock, 1888) บาโรกครอบครองช่วงเวลาระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและลัทธิคลาสสิก และในเวอร์ชันต่อมาเรียกว่าโรโคโค Wölfflin เรียกลักษณะเฉพาะของสไตล์บาโรกว่าความงดงามและความหลงใหล Dvorak แยกแยะ Mannerism ออกจากยุคบาโรกตอนต้น ต่อจากนั้น ปานอฟสกีได้สรุปแนวโน้มที่จะมองว่าบาโรกไม่ใช่สิ่งที่ตรงกันข้าม แต่เป็นความต่อเนื่องของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ในศตวรรษที่ 16 อิตาลีซึ่งเป็นจุดเชื่อมโยงแรกในศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้สูญเสียอำนาจทางเศรษฐกิจและการเมืองไป ชาวต่างชาติ - ชาวสเปนและฝรั่งเศส - เริ่มปกครองดินแดนของอิตาลีพวกเขากำหนดเงื่อนไขทางการเมือง ฯลฯ อิตาลีที่เหนื่อยล้าไม่ได้สูญเสียจุดยืนทางวัฒนธรรมอันสูงส่ง - มันยังคงอยู่ ศูนย์วัฒนธรรมยุโรป. ศูนย์กลางของโลกคาทอลิกคือโรมซึ่งอุดมไปด้วยพลังทางจิตวิญญาณ

พลังในวัฒนธรรมแสดงออกมาโดยการปรับตัวให้เข้ากับเงื่อนไขใหม่ - ขุนนางและคริสตจักรต้องการให้ทุกคนเห็นความแข็งแกร่งและความมั่งคั่งของตน แต่เนื่องจากไม่มีเงินที่จะสร้างวัง ขุนนางจึงหันไปหางานศิลปะเพื่อสร้างภาพลวงตาของอำนาจและความมั่งคั่ง สไตล์ที่สามารถยกระดับให้กลายเป็นที่นิยม นี่คือวิธีที่บาโรกเกิดขึ้นในอิตาลีเมื่อปลายศตวรรษที่ 16

ที่มาของคำว่าบาโรกเป็นที่ถกเถียงกันมากกว่าชื่อของสไตล์อื่นๆ ทั้งหมด ต้นกำเนิดมีหลายรุ่น Barroco ของโปรตุเกสเป็นไข่มุกที่มีรูปร่างไม่สม่ำเสมอซึ่งไม่มีแกนหมุน ไข่มุกดังกล่าวได้รับความนิยมในศตวรรษที่ 17 ในภาษาอิตาลี baroco เป็นการอ้างเหตุผลแบบผิดๆ ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของตรรกะแบบเอเชีย ซึ่งเป็นอุปกรณ์ที่ซับซ้อนซึ่งมีพื้นฐานมาจากอุปมาอุปไมย เช่นเดียวกับไข่มุกที่มีรูปร่างไม่สม่ำเสมอ การอ้างเหตุผลแบบบาโรก ความเท็จซึ่งถูกซ่อนไว้โดยธรรมชาติของการเปรียบเทียบ

การใช้คำนี้โดยนักวิจารณ์และนักประวัติศาสตร์ศิลปะมีขึ้นตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และในตอนแรกหมายถึงศิลปะที่เป็นรูปเป็นร่าง และต่อมายังหมายถึงวรรณกรรมด้วย ในตอนแรกคำนี้ได้รับความหมายเชิงลบ Ernst Gombrich เขียนว่า: "คำว่า "บาโรก" ซึ่งหมายถึง "แปลกประหลาด" "ไร้สาระ" "แปลก" ยังเกิดขึ้นในภายหลังเป็นการเยาะเย้ยที่กัดกร่อนในฐานะปิศาจในการต่อสู้กับรูปแบบของศตวรรษที่ 17 ป้ายกำกับนี้ถูกใช้โดยผู้ที่คิดว่าการผสมผสานรูปแบบคลาสสิกในสถาปัตยกรรมโดยพลการเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ ด้วยคำว่า "บาโรก" พวกเขาตราหน้าการเบี่ยงเบนโดยเจตนาจากบรรทัดฐานที่เข้มงวดของคลาสสิกซึ่งสำหรับพวกเขาแล้วก็เท่ากับมีรสนิยมที่ไม่ดี” เมื่อถึงปลายศตวรรษที่ 19 เท่านั้นที่บาโรกได้รับการประเมินใหม่ ต้องขอบคุณบริบททางวัฒนธรรมของยุโรปตั้งแต่อิมเพรสชันนิสม์ไปจนถึงสัญลักษณ์นิยม ซึ่งเน้นย้ำถึงความเชื่อมโยงกับยุคบาโรก

ทฤษฎีข้อขัดแย้งข้อหนึ่งชี้ให้เห็นว่าคำในยุโรปทั้งหมดนี้มาจากภาษาละติน bis-roca หรือหินบิดเบี้ยว อีกทฤษฎีหนึ่งมาจากภาษาลาติน verruca ซึ่งเป็นสถานที่สูงชัน ข้อบกพร่องในอัญมณี

ในบริบทที่แตกต่างกัน คำว่าบาโรกอาจหมายถึง "การเสแสร้ง", "ความไม่เป็นธรรมชาติ", "ความไม่จริงใจ", "ความมีระดับ", "ความผิดปกติ", "อารมณ์ที่เกินจริง" ความหมายแฝงทั้งหมดของคำว่าบาโรกในกรณีส่วนใหญ่ไม่ถูกมองว่าเป็นเชิงลบ

ในที่สุดอีกทฤษฎีหนึ่งชี้ให้เห็นว่าคำนี้ในทุกภาษาที่กล่าวถึงนั้นเป็นการล้อเลียนทางภาษาและการสร้างคำสามารถอธิบายได้ด้วยความหมายของคำ: ผิดปกติ, ผิดธรรมชาติ, คลุมเครือและหลอกลวง.

ความคลุมเครือของสไตล์บาโรกอธิบายได้จากที่มาของมัน ตามที่นักวิจัยบางคนระบุว่า มันถูกยืมมาจากสถาปัตยกรรมของเซลจุคเติร์ก

บาโรกโดดเด่นด้วยความแตกต่าง ความตึงเครียด ภาพที่มีชีวิตชีวา ความเสน่หา ความปรารถนาในความยิ่งใหญ่และความงดงาม การผสมผสานความเป็นจริงและภาพลวงตา เพื่อการผสมผสานของศิลปะ (วงดนตรีในเมืองและพระราชวังและสวนสาธารณะ โอเปร่า ดนตรีทางศาสนา ออราโทริโอ) ในเวลาเดียวกัน - แนวโน้มไปสู่ความเป็นอิสระของแต่ละประเภท (คอนเสิร์ตกรอสโซ, โซนาต้า, ชุดใน เพลงบรรเลง). รากฐานทางอุดมการณ์ของรูปแบบนี้ถูกสร้างขึ้นอันเป็นผลมาจากความตกใจที่การปฏิรูปและคำสอนของโคเปอร์นิคัสเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 16 ความคิดของโลกซึ่งก่อตั้งขึ้นในสมัยโบราณในฐานะที่เป็นเอกภาพที่มีเหตุผลและคงที่ตลอดจนแนวคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของมนุษย์ในฐานะสิ่งมีชีวิตที่ฉลาดที่สุดได้เปลี่ยนไป ดังที่ปาสคาลกล่าวไว้ มนุษย์เริ่มจดจำตนเองว่าเป็น “บางสิ่งที่อยู่ระหว่างทุกสิ่งและความว่างเปล่า” “ผู้ที่จับภาพเพียงปรากฏการณ์ที่ปรากฏเท่านั้น แต่ไม่สามารถเข้าใจจุดเริ่มต้นหรือจุดสิ้นสุดของปรากฏการณ์เหล่านั้นได้”

นี่เป็นส่วนหนึ่งของบทความ Wikipedia ที่ใช้ภายใต้ใบอนุญาต CC-BY-SA ข้อความเต็มบทความที่นี่ →

ชื่อเล่นคาราวัจโจ ถือเป็นปรมาจารย์ที่สำคัญที่สุดในบรรดาศิลปินชาวอิตาลีที่สร้างขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 สไตล์ใหม่ในการวาดภาพ ภาพวาดของเขาเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนามีลักษณะคล้ายกับฉากชีวิตร่วมสมัยของผู้เขียนที่สมจริง ซึ่งสร้างความแตกต่างระหว่างสมัยโบราณตอนปลายและสมัยใหม่ ฮีโร่ถูกพรรณนาในยามพลบค่ำ ซึ่งรังสีของแสงจะดึงเอาท่าทางที่แสดงออกของตัวละครออกมา โดยสรุปลักษณะของตัวละครอย่างตรงกันข้าม ผู้ติดตามและผู้เลียนแบบคาราวัจโจ ซึ่งเดิมเรียกว่าคาราวัจโจ และตัวขบวนการเองคือลัทธิคาราวัจโจ ได้นำเอาความรู้สึกและลักษณะเฉพาะของคาราวัจโจมาใช้ เช่นเดียวกับความเป็นธรรมชาติของเขาในการวาดภาพบุคคลและเหตุการณ์ต่างๆ ลัทธิวิชาการแบบโบโลญญาซึ่งต่อต้านลัทธิคาราวัจโจมีตัวแทนโดยอันนิบาเล การ์รัคชีและกุยโด เรนี

ใน ภาพวาดอิตาลียุคบาโรกพัฒนาขึ้น ประเภทที่แตกต่างกันแต่ส่วนใหญ่เป็นการเปรียบเทียบ ซึ่งเป็นประเภทที่เป็นตำนาน Pietro da Cortona, Andrea del Pozzo, Giovanni Battista Tiepolo และพี่น้อง Carracci ประสบความสำเร็จในทิศทางนี้ กลายเป็นที่รู้จัก โรงเรียนเวนิสซึ่งประเภทของพระเวทหรือภูมิทัศน์เมืองได้รับความนิยมอย่างมาก ผู้เขียนผลงานดังกล่าวที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ D. A. Canaletto ผู้มีชื่อเสียงไม่น้อยคือ Francesco Guardi และ Bernardo Bellotto Canaletto และ Guardi วาดภาพทิวทัศน์ของเมืองเวนิส ในขณะที่ Bellotto (ลูกศิษย์ของ Canaletto) ทำงานในเยอรมนี เขาเป็นเจ้าของทิวทัศน์ของเมืองเดรสเดนและสถานที่อื่นๆ มากมาย Salvator Rosa (โรงเรียนเนเปิลส์) และ Alessandro Magnasco วาดภาพทิวทัศน์อันน่าอัศจรรย์ หลังเป็นประเภทสถาปัตยกรรมและอยู่ใกล้มาก ศิลปินชาวฝรั่งเศสฮิวเบิร์ต โรเบิร์ต ซึ่งทำงานในช่วงเวลาที่ความสนใจในเรื่องโบราณวัตถุและซากปรักหักพังของโรมันลุกเป็นไฟ ผลงานของพวกเขาพรรณนาถึงซากปรักหักพัง ซุ้มประตู เสาหิน วัดโบราณ แต่อยู่ในรูปแบบที่ค่อนข้างมหัศจรรย์และมีการกล่าวเกินจริง ภาพวาดวีรชนวาดโดย Domenichino และคำอุปมาที่งดงามโดย Domenico Fetti

ในประเทศฝรั่งเศส

ในฝรั่งเศส ลักษณะสไตล์บาโรกมีอยู่ในภาพวาดบุคคลในพิธีของ Iacinte Rigaud ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือภาพเหมือนของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ผลงานของ Simon Vouet และ Charles Lebrun ศิลปินในราชสำนักที่ทำงานเกี่ยวกับการถ่ายภาพบุคคลในพิธีการ มีลักษณะเป็น "ศิลปะคลาสสิกสไตล์บาโรก" การเปลี่ยนแปลงที่แท้จริงของบาโรกไปสู่ความคลาสสิกนั้นพบเห็นได้ในภาพวาดของ Nicolas Poussin

ในประเทศสเปน

สไตล์บาร็อคในสเปนมีรูปแบบที่เข้มงวดและเข้มงวดมากขึ้นซึ่งรวมอยู่ในผลงานของปรมาจารย์เช่น Velazquez, Ribera และ Zurbaran พวกเขาปฏิบัติตามหลักการของความสมจริง เมื่อถึงเวลานั้น สเปนกำลังประสบกับ "ยุคทอง" ในงานศิลปะ ในขณะที่เศรษฐกิจและการเมืองตกต่ำ

ศิลปะของสเปนโดดเด่นด้วยการตกแต่ง ความไม่แน่นอน ความซับซ้อนของรูปแบบ ทวินิยมของอุดมคติและของจริง ร่างกายและนักพรต การซ้อนขึ้นและความตระหนี่ ความประเสริฐและความไร้สาระ ในบรรดาตัวแทน:

มูลนิธิวิกิมีเดีย 2010.

ดูว่า "บาโรกในการวาดภาพ" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:

- (บาร็อคโคอิตาลี "ชั่วร้าย", "หลวม", "มีแนวโน้มที่จะมากเกินไป", พอร์ต perola barroca "ไข่มุกที่มีรูปร่างผิดปกติ" (ตัวอักษร "ไข่มุกที่มีข้อบกพร่อง"); มีข้อสันนิษฐานอื่น ๆ เกี่ยวกับที่มาของคำนี้) . .. ... วิกิพีเดีย

- (บาร็อคโคของอิตาลี สว่าง แปลกประหลาด แปลก) หนึ่งในรูปแบบที่โดดเด่นในสถาปัตยกรรมและศิลปะยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 - กลางศตวรรษที่ 18 ยุคบาโรกได้สถาปนาตัวเองขึ้นในยุคแห่งการก่อตั้งประเทศอย่างเข้มข้นและ รัฐชาติ(หลักๆ... ... สารานุกรมศิลปะ

- (จากอิตาลีบารอกโก, ฝรั่งเศสบาโรก, แปลก, ไม่ถูกต้อง) สไตล์วรรณกรรมยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 16, 17 และเป็นส่วนหนึ่งของศตวรรษที่ 18 คำว่าบี ย้ายไปวิทยาศาสตร์วรรณคดีจากประวัติศาสตร์ศิลปะ พื้นฐานสำหรับการโอนคำดังกล่าวคือความคล้ายคลึงกันโดยทั่วไป ... ... สารานุกรมวรรณกรรม

- (บาร็อคโคของอิตาลีสว่างขึ้น แปลก แปลกประหลาด) หนึ่งในหลัก ทิศทางสไตล์ในศิลปะของยุโรปและอเมริกาคอน 16 เซิร์ ศตวรรษที่ 18 พิสดารซึ่งมีแนวโน้มไปทางเคร่งขรึม สไตล์ใหญ่ขณะเดียวกันก็สะท้อนความคิดที่ก้าวหน้าเกี่ยวกับ... ... ใหญ่ พจนานุกรมสารานุกรม

- (บาร็อคโคของอิตาลี แปลก แปลก) หนึ่งในเทรนด์โวหารหลักในศิลปะของยุโรปและอเมริกา ซีรีส์เจ้าพระยา ศตวรรษที่สิบแปด ข. มีลักษณะตัดกัน ตึงเครียด ไดนามิกของภาพ ความเสน่หา ความปรารถนาในความยิ่งใหญ่อลังการ เพื่อ... ... สารานุกรมวัฒนธรรมศึกษา

- (สันนิษฐานว่า: จากภาษาโปรตุเกส perola barroca ไข่มุกที่มีรูปร่างแปลกประหลาดหรือจากภาษาละติน baroco ช่วยในการจำการกำหนดประเภทหนึ่งของลัทธิอ้างเหตุผลในตรรกะเชิงวิชาการ) รูปแบบที่โดดเด่นใน ศิลปะยุโรปปลายศตวรรษที่ 16 กลางศตวรรษที่ 18... ใหญ่ สารานุกรมโซเวียต

วัตถุเงินของ St. Wojciech, Snizne, โปแลนด์ บาโรกในเครือจักรภพโปแลนด์-ลิทัวเนียเป็นขั้นตอนของการพัฒนาวัฒนธรรมที่ครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่ปลาย ... Wikipedia

พิสดาร- (แฟนซีบารอกโกของอิตาลี สันนิษฐานว่ามาจากไข่มุก perola barroca ของโปรตุเกสที่มีรูปร่างไม่ปกติ) ปรากฏการณ์ของยุโรป วัฒนธรรมครั้งที่ 16 จุดเริ่มต้น ศตวรรษที่ 18 ยุคของบีมีความเกี่ยวข้องกับเวล ทางภูมิศาสตร์ และทางวิทยาศาสตร์ การค้นพบ ความประหลาดใจ ความยินดี และสยองขวัญมาก่อน รูปภาพใหม่ความสงบ... ... พจนานุกรมสารานุกรมมนุษยธรรมภาษารัสเซีย

ใน เวลาที่แตกต่างกันคำว่า "บาร็อค" มีความหมายที่แตกต่างกัน ในตอนแรกมีความหมายแฝงที่น่ารังเกียจ หมายถึง ความไร้สาระ ความไร้สาระ (บางทีอาจกลับไปเป็นคำภาษาโปรตุเกส แปลว่า ไข่มุกที่น่าเกลียด) สไตล์นี้ครอบงำศิลปะยุโรประหว่างลัทธิแมนเนอนิสม์และโรโกโก นั่นคือตั้งแต่ประมาณปี 1600 จนถึงต้นศตวรรษที่ 18 บาโรกสืบทอดความมีชีวิตชีวาและอารมณ์ความรู้สึกที่ลึกซึ้งจากกิริยานิยม และความแข็งแกร่งและความงดงามจากยุคเรอเนซองส์: คุณลักษณะของทั้งสองสไตล์ผสมผสานกันอย่างกลมกลืนเป็นหนึ่งเดียว

ศิลปะบาโรกโดดเด่นด้วยความแตกต่างที่ชัดเจนของขนาด แสงและเงา สี และการผสมผสานระหว่างความเป็นจริงและจินตนาการ สิ่งที่โดดเด่นเป็นพิเศษในสไตล์บาโรกคือการผสมผสาน ศิลปะต่างๆในระดับเดียวกัน เป็นการแทรกซึมเข้าไปในสถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม และในระดับสูง ศิลปะการตกแต่ง. ความปรารถนาที่จะผสมผสานศิลปะนี้เป็นลักษณะพื้นฐานของยุคบาโรก

การวาดภาพสไตล์บาโรกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยพลวัต "ความเรียบ" และความงดงามของรูปแบบ ลักษณะเด่นที่สุดของสไตล์บาโรกคือความแวววาวและพลวัตที่ติดหู การผสมผสานที่ขัดแย้งกันระหว่างอารมณ์ความรู้สึกและความเย้ายวนที่เพิ่มขึ้นกับการตกแต่งอันเขียวชอุ่มทำให้ผลงานของปรมาจารย์สไตล์บาโรกกลายเป็นปรากฏการณ์ทางการแสดงละคร

องค์ประกอบการตกแต่งอันยิ่งใหญ่ตามหลักศาสนาหรือ ธีมในตำนาน,ภาพบุคคลพิธีการสำหรับตกแต่งภายใน
องค์ประกอบทางศาสนาสไตล์บาโรกทั่วไปแสดงให้เห็นนักบุญหรือพระแม่มารีที่รายล้อมไปด้วยเหล่าเทวดาในม่านม้วนเป็นลูกคลื่นและเมฆหยิก เรื่องราวจากเทพนิยายคลาสสิกซึ่งเป็นที่นิยมในยุคนี้ ถูกนำเสนอในลักษณะที่เกินจริงในทำนองเดียวกัน อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ว่าศิลปะบาโรกทั้งหมดจะเขียวชอุ่มและเปล่งประกาย - ละครอันมืดมนของศิลปินอย่างคาราวัจโจก็อยู่ในสไตล์นี้เช่นกัน

“ดูใบหน้านี้สิ มันคือศิลปะ”
วาดภาพบนผืนผ้าใบอย่างไม่ระมัดระวัง
เหมือนเสียงสะท้อนของความคิดที่แปลกประหลาด
ยังไม่ตาย ยังไม่มีชีวิตอยู่...”
ม.ยู. เลอร์มอนตอฟ. "ภาพเหมือน".
รูปแบบใหม่ก่อตั้งขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 ในศิลปะของยุโรปและเรียกว่า พิสดาร(บารอคโคของอิตาลี - แปลกแปลก ๆ ) โดดเด่นด้วยเอิกเกริกความยิ่งใหญ่ถึงจุดเอิกเกริกเอฟเฟกต์และรายละเอียดภายนอกมากมายการตกแต่งและ "เอิกเกริก" ของรูปแบบ สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นแล้วในผลงานของสิ่งที่ฉันกล่าวถึงข้างต้น (ในส่วน "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย") มิเกลันเจโล เมริซี ดา คาราวัจโจ(ค.ศ. 1571-1610) ซึ่งนักประวัติศาสตร์ศิลปะมักจำแนกเป็น สไตล์ที่แตกต่างรวมถึงยุคบาโรกซึ่งเป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุด ผู้ก่อตั้งความสมจริงในการวาดภาพ

เชื่อกันว่าเขาเป็นคนแรกที่ใช้เทคนิคที่ใช้ในการแกะสลักไม้สีในงานของเขา - "chiaroscuro" (อิตาลี - chiaroscuro) เทคนิค "การกระจายสีที่มีความสว่างต่างกันหรือเฉดสีที่มีสีเดียวกันทำให้คุณรับรู้ได้ วัตถุที่ปรากฎเป็นสามมิติ” ในภาษาประวัติศาสตร์ศิลปะยังมีคำว่า "Caravaggism" ซึ่งเป็นสไตล์ของยุคบาโรกซึ่งโดดเด่นด้วยเทคนิค "chiaroscuro" และเน้นย้ำความสมจริง

ลักษณะของสไตล์บาร็อคซึ่งเป็นรูปแบบการโฆษณาชวนเชื่อที่ดึงดูดใจผู้ชมมักจะเกี่ยวข้องกับการเสริมสร้างความเข้มแข็งของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ด้วยการต่อต้านการปฏิรูปและดังนั้นจึงมีความเด่นชัดในตัวเอง ลักษณะประจำชาติวี ประเทศต่างๆยุโรป. ตัวอย่างเช่น ในฮอลแลนด์ ซึ่งนิกายโปรเตสแตนต์แพร่หลายและอิทธิพลของอิตาลีไม่รุนแรงนัก บาโรกมีการแสดงออกที่ถ่อมตัวมากกว่า มีความใกล้ชิดมากกว่าและโอ้อวดน้อยกว่า (หากภาพวาดบุคคลไม่ได้รับมอบหมายจากขุนนางระดับสูง) แต่มี การเริ่มต้นยืนยันชีวิตที่แข็งแกร่งมาก จุดสุดยอดของพัฒนาการทางศิลปะในศตวรรษที่ 17 ฮอลแลนด์ความคิดสร้างสรรค์เป็นอย่างแน่นอน แรมแบรนดท์ ฟาน ไรน์(1606-1669) จิตรกร ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพและการแกะสลัก จิตรกรภาพเหมือนที่ไม่มีใครเทียบได้

หากในภาพบุคคลกลุ่มซึ่งมีการเผยแพร่อย่างกว้างขวางในฮอลแลนด์และในภาพเหมือนของขุนนางที่ได้รับมอบหมายศิลปินได้ถ่ายทอดลักษณะใบหน้าเสื้อผ้าและเครื่องประดับอย่างระมัดระวังจากนั้นในการถ่ายภาพตนเองและภาพเหมือนของผู้คนที่ใกล้ชิดเขาเรมแบรนดท์เบี่ยงเบนไปจากหลักการทางศิลปะและ ทดลองเพื่อค้นหาการแสดงออกทางจิตวิทยา โดยใช้การวาดภาพอย่างอิสระ ขอบเขตสีสัน และการเล่นแสงและเงา

ฉันได้เขียนเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของเขากับชุมชนชาวยิวในอัมสเตอร์ดัมแล้วและภาพเหมือนของปราชญ์ชาวยิว คนชรา และเด็ก ๆ มากมาย () ที่นี่ฉันจะให้หนึ่งในภาพบุคคลเหล่านั้นซึ่งเป็นไข่มุกแห่งการวาดภาพโลก

แรมแบรนดท์สนใจรูปภาพ คนธรรมดาคนชรา ผู้หญิง และเด็ก บ่อยครั้งที่เขาเพ่งความสนใจไปที่ใบหน้าและมือ ซึ่งถูกแย่งชิงจากความมืดด้วยแสงที่นุ่มนวลที่กระจายตัว จานสีน้ำตาลแดงร้อนช่วยเพิ่มการแสดงออกทางอารมณ์ ทำให้พวกเขาอบอุ่นด้วยความรู้สึกอบอุ่นของมนุษย์

อิทธิพลของผลงานของ Rembrandt ไม่เพียงแต่มีต่อชาวดัตช์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงต่อชาวดัตช์ด้วย ศิลปะโลกใหญ่. ทักษะที่ไม่มีใครเทียบได้ มนุษยนิยมและประชาธิปไตย ความสนใจในมนุษย์ ประสบการณ์ของเขาและ โลกภายในมีอิทธิพลต่อการพัฒนางานศิลปะที่สมจริงทั้งหมดในเวลาต่อมา
นักเรียนและผู้ติดตามของแรมแบรนดท์ที่อาศัยอยู่ ชีวิตสั้นแต่สามารถทิ้งร่องรอยไว้บนงานศิลปะได้ คาเรล ฟาบิซิอุส (1622-1654)

เชี่ยวชาญวิธีการสร้างสรรค์ของครูผู้ยิ่งใหญ่อย่างลึกซึ้ง แต่ยังคงรักษาสไตล์การเขียนฟรี สีที่เย็นกว่า และวิธีการดั้งเดิมในการเน้นตัวเลขสีเข้มในเบื้องหน้าโดยมีพื้นหลังสีอ่อนที่เต็มไปด้วยอากาศ อาจกล่าวได้ว่า Fabricius เป็นนักเรียนที่ฉลาดที่สุดของ Rembrandt แต่เขาเปลี่ยนรูปแบบการวาดภาพแสงบนพื้นหลังสีเข้มของครู และวาดภาพวัตถุสีเข้มลงบนแสงแทน เขาเสียชีวิตอย่างน่าอนาถจากการระเบิดของนิตยสารแป้งในเมืองเดลฟต์ขณะกำลังเขียนภาพบุคคลของเขา
ตอนนี้ถึงคราวของคุณแล้ว ลักษณะที่สร้างสรรค์ฟาบริติอุสได้รับอิทธิพล จอห์น เวอร์เมียร์ แห่งเดลฟต์ (1632–1675).
“ไข่มุก แสงวาบหวิว ละคร และแก่นสารของ “ยุคทองของดัตช์” เขามีอายุสั้น เขียนน้อย ถูกค้นพบช้า...” (Loseva http://www.aif.ru/culture/ คน/1012671)

ผลงานส่วนใหญ่ของเขาอาจเรียกได้ว่าเป็นฉากประเภทต่างๆ ก็ได้ แต่แก่นแท้ของงานเหล่านั้นคือการถ่ายภาพบุคคลประเภททั่วไปซึ่งได้รับความสนใจเป็นพิเศษ สติอารมณ์ตัวละคร อารมณ์โคลงสั้น ๆ ของทั้งฉาก การวาดรายละเอียดอย่างระมัดระวัง การใช้แสงธรรมชาติ และการแสดงออกที่มีชีวิตชีวาขององค์ประกอบทั้งหมด

ผลงานหลายชิ้นของเขาพรรณนาถึงผู้หญิงที่มีส่วนร่วมในกิจกรรมในบ้านต่างๆ และเขามีโอกาสสังเกตเห็นภรรยาของเขายุ่งอยู่กับงานบ้านตลอดเวลาและเลี้ยงดูลูกๆ มากมาย (เธอให้กำเนิดลูก 15 คน ซึ่งสี่คนเสียชีวิต) โดยปกติแล้วการเคลื่อนไหวในการถ่ายภาพบุคคลประเภทของเขาจะเกิดขึ้นใกล้หน้าต่าง รูปภาพของผู้หญิงเต็มไปด้วยเสน่ห์และความเงียบสงบ และการเล่นเฉดสีและไฮไลท์ที่มีสีสันจะสร้างจิตวิญญาณให้กับโลกของผู้คนและบอกเล่าความสำคัญภายในแก่พวกเขา

งานของเวอร์เมียร์ไม่ได้รับการชื่นชมในช่วงชีวิตของเขา และเกือบจะถูกลืมไปจนกระทั่งช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
ศิลปินชาวดัตช์ที่โดดเด่นอีกคนที่ทำงานในฮาร์เลม (อัมสเตอร์ดัม) และมีชื่อเสียงในช่วงครึ่งหลังของชีวิตในฐานะจิตรกรภาพเหมือนที่เก่งกาจคือ ฟรานส์ ฮัลส์(ฮัลส์ ระหว่าง ค.ศ. 1581 ถึง 1583 - 1666) เขา "ปฏิรูปภาพเหมือนของกลุ่มอย่างรุนแรงโดยทำลายระบบการจัดองค์ประกอบแบบเดิมๆ โดยนำองค์ประกอบต่างๆ มาใช้ในงาน สถานการณ์ชีวิตให้การเชื่อมโยงโดยตรงระหว่างภาพและผู้ดู" (Sedova T.A. "Frans Hals" สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่)

ในงานของ Hals เราสามารถมองเห็นตัวแทนของสังคมเกือบทั้งหมดตั้งแต่ชาวเมืองที่ร่ำรวยและเจ้าหน้าที่ระดับสูงไปจนถึงชนชั้นทางสังคมระดับล่างที่ศิลปินวาดภาพว่าเป็นผู้คนธรรมดาที่ยังมีชีวิตอยู่ซึ่งรวบรวมสิ่งที่ไม่สิ้นสุด พลังงานที่สำคัญประชากร.

บ่อยครั้งที่ภาพบุคคลของเขาให้ความรู้สึกถึงช่วงเวลาในชีวิตที่บันทึกไว้และบันทึกไว้ในทันที ดังนั้นภาพเหล่านี้จึงถ่ายทอดความเป็นธรรมชาติที่มีชีวิตและเอกลักษณ์เฉพาะตัวของนางแบบของพวกเขา บางครั้งก็ชวนให้นึกถึงสไตล์ของอิมเพรสชั่นนิสต์โดยไม่คาดคิดด้วยซ้ำ

ภาพวาดนี้น่าจะไม่ใช่ภาพเหมือนในความหมายที่ถูกต้องของคำ แต่เป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่พูดถึงความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และความไม่ยั่งยืนของชีวิต แต่มันมีชีวิตชีวามาก มันสื่อถึงการเคลื่อนไหวด้วยท่าทางของมือที่ยื่นออกมา ซึ่ง สร้างความประทับใจให้กับภาพเหมือนของชายหนุ่มโดยเฉพาะ Hals มีชื่อเสียงจากสไตล์การวาดภาพที่มีพลังของเขา โดยใช้พู่กันอันรวดเร็วเพื่อจับภาพท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้าชั่วขณะหนึ่ง ผลงานในช่วงหลังๆ ของ Hals ได้ถูกดำเนินการอย่างไม่ละเว้น โทนสีสร้างขึ้นจากคอนทราสต์ของโทนสีขาวดำ Van Gogh กล่าวว่า Hals มี "สีดำ 27 เฉด"
คำไม่กี่คำเกี่ยวกับจิตรกรชาวดัตช์ผู้ร่าเริงและมีไหวพริบอีกคนหนึ่งซึ่งวาดภาพฉากประเภทต่างๆ เป็นหลัก ซึ่งหลายภาพก็ถือเป็นภาพบุคคลประเภทต่างๆ ได้เช่นกัน แจน สตีน(ราวปี ค.ศ. 1626-1679) บรรยายภาพชีวิตของชนชั้นกลางด้วยอารมณ์ขันพื้นบ้านที่หยาบคาย บางครั้งก็ถึงขั้นเสียดสี แต่มีนิสัยดีและแสดงอย่างชำนาญอยู่เสมอ

รุ่งเรือง เฟลมิชบาร็อคตกอยู่ที่ชั้น 1 ศตวรรษที่ XVII ตัวแทนที่โดดเด่นคือผู้ยิ่งใหญ่ ปีเตอร์ พอล รูเบนส์(ค.ศ. 1577-1640) จิตรกร ศิลปินกราฟิก สถาปนิกมัณฑนากร นักออกแบบละคร นักการทูตผู้มีความสามารถซึ่งพูดได้หลายภาษา นักวิทยาศาสตร์ด้านมนุษยนิยม เขาอุทิศตนให้กับการวาดภาพตั้งแต่เนิ่นๆ ไปเยือนอิตาลีตั้งแต่ยังเยาว์วัย และรับเอาสไตล์ของคาราวัจโจมาใช้ในหลาย ๆ ด้าน แต่ยังคงรักในประเพณีทางศิลปะประจำชาติ

รูเบนส์วาดภาพบุคคลในพิธีการจำนวนมากซึ่งได้รับมอบหมายจากชนชั้นสูงชาวยุโรป รวมถึงราชวงศ์ด้วย แต่ในภาพเหล่านั้น ด้วยทักษะพิเศษและการโน้มน้าวใจ เขาจึงสร้างรูปลักษณ์ทางกายภาพและลักษณะนิสัยของนางแบบขึ้นมาใหม่ แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งความสามารถพิเศษโคลงสั้น ๆ เขียนด้วย ความรักที่ยิ่งใหญ่และความจริงใจภาพถ่ายบุคคลที่ใกล้ชิดของเขา

ผลงานที่น่าสนใจที่ศิลปินมองเห็นความปรารถนาที่จะถ่ายทอด โพสท่าที่แตกต่างกันอารมณ์ การแสดงออกทางสีหน้า บรรลุความเชี่ยวชาญพิเศษในการถ่ายทอดการไล่ระดับแสงและสีที่ดีที่สุด ในเฉดสีหลากสีสัน อย่างยั่งยืนในจานสีน้ำตาลที่เต็มไปด้วยอารมณ์

งานของ Rubens มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนา จิตรกรรมยุโรปโดยเฉพาะภาษาเฟลมิช และเหนือสิ่งอื่นใดในตัวมัน
นักเรียนที่ก่อตั้งโรงเรียนที่มีผู้ติดตามทั้งหมดซึ่งผู้ที่มีความสามารถมากที่สุดคือผู้ช่วยของเขาอย่างแน่นอน แอนโทนี่ ฟาน ไดค์ (1599–1641).

เมื่อนำรูปแบบการวาดภาพของรูเบนส์ที่ "หวานชื่น" มาใช้ ในวัยเด็กของเขาเขาก็หันมาใช้การถ่ายภาพบุคคล ทำให้วีรบุรุษในภาพวาดของเขามีรูปลักษณ์ที่ประณีตยิ่งขึ้น สง่ายิ่งขึ้น ดูมีจิตวิญญาณและมีเกียรติมากขึ้น ในเวลาเดียวกันเขาวาดภาพบุคคลในพิธีการจำนวนมากรวมถึงภาพคนขี่ม้าซึ่งเขาให้ความสนใจอย่างมากกับท่าทางท่าทางและท่าทาง เขาสามารถรวมภาพบุคคลในพิธีเข้าด้วยกัน“ ความเป็นตัวแทนอันศักดิ์สิทธิ์ของภาพที่มีลักษณะทางจิตวิทยาของแต่ละบุคคล ”

Van Dyck ใช้เวลา 10 ปีสุดท้ายของชีวิตในอังกฤษที่ราชสำนักของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 1 ท่ามกลางขุนนาง ข้าราชบริพาร และสมาชิกในครอบครัวของพวกเขา เป็นเรื่องน่าสนใจที่จะสังเกตว่าจานสีของศิลปินเปลี่ยนไปอย่างไร แทนที่จะเป็นสีน้ำตาลแดงที่อบอุ่นและมีชีวิตชีวา เปลี่ยนเป็นสีเงินอมฟ้าที่เย็นยิ่งขึ้น

ผลงานของ Van Dyck ซึ่งเป็นประเภทของภาพเหมือนทางปัญญาของชนชั้นสูงที่เขาพัฒนาและนำมาสู่ความสมบูรณ์แบบ ต่อมามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาภาพเหมือนในอังกฤษ
อื่น ศิลปินที่โดดเด่นโรงเรียนเฟลมิช เจค็อบ จอร์เดนส์(ค.ศ. 1593-1678) สะท้อนให้เห็นในงานของเขาถึงคุณลักษณะเฉพาะของเฟลมิชบาโรก - การรับรู้ที่สดชื่นสดใสและตระการตาของชีวิตการมองโลกในแง่ดีอย่างสนุกสนานร่างกายของนางแบบของเขาหายใจมีสุขภาพดีการเคลื่อนไหวของพวกเขามีความเร่งรีบและทรงพลังโดยทั่วไปพลัง และพลังงานภายในมีความสำคัญต่อศิลปินมากกว่าความงามและความสง่างาม

Jordaens เขียนอย่างรวดเร็วมาก มรดกของเขานั้นยิ่งใหญ่ แม้ว่าจะน้อยกว่าของ Rubens ซึ่งมีภาพวาดประมาณ 700 ภาพในพิพิธภัณฑ์เกือบทั้งหมดในโลก เขารัก ภาพวาดขนาดใหญ่และชอบที่จะถ่ายภาพบุคคลตามความสูงของบุคคลด้วยความสมจริงอย่างยิ่ง โดยไม่ปิดบังความไม่สมบูรณ์ของใบหน้าและรูปร่าง

แม้ว่าเขาจะไม่ได้รับการยอมรับอย่างมีนัยสำคัญในฐานะจิตรกรภาพบุคคล แต่เขาก็สามารถวาดภาพตัวละครได้ดี เป็นศิลปินที่ช่างสังเกต และทิ้งหลักฐานมากมายเกี่ยวกับยุคของเขาไว้ให้เรา ซึ่งเป็นแกลเลอรีประเภทพื้นบ้านที่มีลักษณะเฉพาะทั้งหมด
"วัยทอง" สเปนจิตรกรรมมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 17 การออกดอกของภาพวาดไม่ตรงกับช่วงเวลาที่มีอำนาจทางเศรษฐกิจและการเมืองสูงสุดของสเปนและมาในภายหลัง ปฏิกิริยาภายในและ นโยบายต่างประเทศกษัตริย์สเปน สงครามที่สร้างความเสียหาย การข่มเหงทางศาสนาอย่างต่อเนื่อง และความอ่อนแอของชนชั้นกระฎุมพีทำให้สเปนสูญเสียอำนาจในปลายศตวรรษที่ 16 สำหรับ ศิลปะสเปนโดดเด่นด้วยความโดดเด่นของประเพณีกอธิคที่ไม่ใช่คลาสสิก แต่เป็นยุคกลาง เช่นเดียวกับอิทธิพลอันยิ่งใหญ่ของศิลปะมัวร์ที่เกี่ยวข้องกับการครอบงำของชาวอาหรับในสเปนที่มีอายุหลายศตวรรษ ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในสมัยบาโรกของสเปนคือ ดิเอโก โรดริเกซ เด ซิลวา เบลาสเกซ (1599-1660).

สิ่งที่น่าสนใจคือเวลาซเกซ ซึ่งเป็นชาวสเปนทั่วไปที่เกิดในครอบครัวชาวยิวโปรตุเกสที่เปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์ แทบไม่มีงานเกี่ยวกับศาสนาเลย และงานที่เขาเลือกก็ถูกตีความว่าเป็นฉากประเภทต่างๆ ภาพวาดของเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากชีวิตในราชสำนัก มันสอนให้เขาเปิดเผยความลึกของตัวละครมนุษย์ที่ซ่อนอยู่ภายใต้หน้ากากของมารยาทที่เย็นชา ความร่ำรวยของเสื้อผ้า ความงดงามของท่าทาง เสื้อผ้า ม้า และทิวทัศน์

ด้วยความอบอุ่นความเห็นอกเห็นใจและความเป็นกลางศิลปินวาดภาพคนตลกและคนแคระในศาลทั้งชุดซึ่งคุณลักษณะของงานของเขาสะท้อนให้เห็นได้อย่างเต็มที่ที่สุดที่นี่ วิธีการสร้างสรรค์- ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งของชีวิตในทุกความสมบูรณ์และความไม่สอดคล้องกันของการสำแดงออกมา

หนึ่งใน ผลงานล่าสุด Velazquez - "Las Meninas" - โดยพื้นฐานแล้ว ภาพกลุ่ม. ศิลปินยืนอยู่ที่ขาตั้ง (และนี่คือภาพเหมือนตนเองที่เชื่อถือได้เพียงภาพเดียวของ Velazquez) วาดภาพกษัตริย์และราชินีซึ่งภาพสะท้อนที่ผู้ชมมองเห็นในกระจก บน เบื้องหน้ามีภาพ Infanta Margarita ศิลปินวางร่างของนายกรัฐมนตรีไว้ที่ทางเข้าประตูห้อง ทุกสิ่งในภาพวาดเต็มไปด้วยอากาศ จำลองด้วยเฉดสีต่างๆ นับพัน ลายเส้นในทิศทาง ความหนาแน่น ขนาด และรูปร่างที่แตกต่างกัน

อิทธิพลของเวลาซเกซที่มีต่อศิลปะสเปนและศิลปะโลกในเวลาต่อมานั้นยิ่งใหญ่มาก เขาเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินรุ่นต่อรุ่น ตั้งแต่แนวโรแมนติกไปจนถึงเซซานและมาตีส
ศิลปินอีกคนหนึ่งที่ทิ้งร่องรอยไว้ให้กับงานศิลปะในยุคบาโรกของสเปนก็คือ ฟรานซิสโก ซูร์บาราน(พ.ศ. 1598-1664) มาจากครอบครัวชาวนาที่มีรากฐานทางศาสนาอันลึกซึ้ง ด้วยเหตุนี้งานของเขาจึงเน้นเรื่องศาสนาเป็นส่วนใหญ่ ผลงานของเขาประกอบด้วยรูปนักบุญ ศาสดา พระภิกษุ และนักบวชมากมาย เขาเขียนบทความเกี่ยวกับโบสถ์และอารามมากมาย บางครั้งในฉากทางศาสนา เขาจะแสดงภาพเพื่อน คนรู้จัก หรือแม้แต่ตัวเขาเองในรูปของนักบุญหรือวีรบุรุษในพระคัมภีร์

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นในภาพวาดบาโรกของสเปน ซึ่ง Zurbaran ผู้สูงวัยไม่สามารถตามทันได้อีกต่อไป เขาเริ่มสูญเสียความนิยมและเสียชีวิตด้วยความยากจน
การเปลี่ยนแปลงในการวาดภาพภาษาสเปนที่กล่าวถึงข้างต้นเกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากอิทธิพลของความคิดสร้างสรรค์ บาร์โตโลเม เอสเตบัน มูริลโล(ค.ศ. 1618-1682) หนึ่งในจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนา ซึ่งภาพวาดที่เป็นที่ยอมรับนั้นเป็นตัวแทนของฉากในชีวิตประจำวันจากชีวิตส่วนใหญ่ คนธรรมดา. ศิลปินสร้างภาพวาดทั้งชุดด้วยอารมณ์ขันที่มีอัธยาศัยดีเต็มไปด้วยบทกวีและความเมตตาซึ่งแสดงถึงชีวิตของเด็กในสลัมในเซบียา

หลังจากการตายของมูริลโล โรงเรียนสอนวาดภาพภาษาสเปนก็เกือบจะหยุดอยู่และถึงแม้ปรมาจารย์ที่โดดเด่นจะปรากฏขึ้นเป็นครั้งคราว (ซึ่งเราจะพูดถึงในส่วนถัดไป) เราก็สามารถพูดถึงโรงเรียนภาษาสเปนในฐานะปรากฏการณ์ทางศิลปะเท่านั้น เกี่ยวข้องกับศตวรรษที่ 17
ฉันจะพูดถึงอีกหนึ่ง ภาษาอิตาลีศิลปิน - กุยโด้ เรนี่(ค.ศ. 1575-1642) ผู้ศึกษาภาพวาดของราฟาเอลและคาราวัจโจในกรุงโรมและกลายเป็น ปีที่เป็นผู้ใหญ่หัวหน้าโรงเรียนโรมันบาโรกโดยพฤตินัย ผลงานส่วนใหญ่ของเขาอุทิศให้กับวิชาทางศาสนาและในภาพบุคคลของเขามีความละเอียดอ่อนโดยเจตนาท่าทางที่สง่างามที่อวดดีความงามที่ประณีตราวกับว่าฮีโร่ของเขาเป็นตัวละครในละครประโลมโลกสไตล์บาโรก

และอีกหนึ่งในกาแล็กซี่ของผู้สร้างยุคบาโรกนี้ - ภาษาฝรั่งเศสศิลปิน มาติเยอ เลนนิน(ค.ศ. 1607 - 1677) เป็นน้องคนสุดท้องในบรรดาพี่น้องศิลปินสามคน ผลงานหลายชิ้นมาจากพี่น้องหลายคนซึ่งบางครั้งก็เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างผลงานประพันธ์ได้อย่างน่าเชื่อถือ แต่ค่อยๆ ครอบครัว Lennen เริ่มมีความเกี่ยวข้องเฉพาะกับงานของ Mathieu ที่อายุน้อยที่สุดซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเป็นของคนรุ่นอื่นและงานประเภทและภาพเหมือนของเขาขึ้นอยู่กับรสนิยมใหม่

จบหัวข้อ" การวาดภาพบุคคลยุคบาโรก" ซึ่งเป็นรูปแบบที่โดดเด่นในยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 และต้นศตวรรษที่ 18 ผมจะยกคำพูดของซัมเมอร์เซต มอห์ม ที่ว่า "บาโรกเป็นสไตล์ที่น่าเศร้า ใหญ่โต และลึกลับ มันเป็นเรื่องที่เกิดขึ้นเอง มันต้องอาศัยความลึกซึ้งและลึกซึ้ง..." ส่วนตัวผมกล้าพูดแค่ว่าบาโรกไม่ใช่สไตล์ที่ผมชอบ มันเหนื่อย...
ในตอนหน้าเราจะพูดถึง Rococo ยังมีต่อ.

และเช่นเคย วิดีโอที่มาพร้อมกับดนตรีบาโรก

ผู้ชื่นชมและผู้เชี่ยวชาญด้านความงามที่แท้จริงมักจะใช้ผลงานจิตรกรรมในการตกแต่งพื้นที่อยู่อาศัย เลือกมาอย่างดีก็สามารถสาธิตได้เต็มที่ รสชาติที่ประณีตเจ้าของบ้าน การรับรู้ที่ไม่ธรรมดาและความเข้าใจในความงามอันประณีต ภาพวาดที่ลงสีอย่างเชี่ยวชาญเป็นวิธีการตกแต่งบ้านที่มีประสิทธิภาพที่สุด

คำถามเกิดขึ้นตามธรรมชาติ: รูปแบบการทาสีใดที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการตกแต่งภายใน? ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าตัวเลือกที่เหมาะสมที่สุดคือสไตล์บาร็อค ในการวาดภาพถือเป็นรูปแบบที่ได้รับความนิยมมากที่สุดซึ่งครองราชย์ในยุโรปมาเกือบสองศตวรรษ (ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 ถึงกลางศตวรรษที่ 18) บ้านเกิดของบาโรกคืออิตาลีที่สดใส

ชื่อของสไตล์นั้นน่าสนใจ - บาร็อคซึ่งมีต้นกำเนิดจากโปรตุเกส นี่คือสิ่งที่ชาวโปรตุเกสเรียกว่าอาหารทะเลล้ำค่า - ไข่มุกที่มี รูปร่างไม่สม่ำเสมอกล่าวคือแปลกประหลาด ในการวาดภาพในตอนแรกมันถูกกำหนดให้ค่อนข้างเป็นการเยาะเย้ย และชื่อของมันก็สัมพันธ์กับคำว่า "แปลกประหลาด" อย่างแม่นยำ แต่สิ่งนี้ไม่ได้เป็นอุปสรรคต่อการเติบโตอย่างรวดเร็วของความนิยมทั่วยุโรป

จิตรกรรมบาโรกแตกต่างกันอย่างไร?

คุณสมบัติหลักของสไตล์นี้ ได้แก่ ความเคร่งขรึม ความสง่างาม และความสามารถในการแสดงความเพลิดเพลินของชีวิตและความสมบูรณ์ของมัน จิตรกรรมสไตล์บาโรกมีความโดดเด่นด้วยการแสดงออก ความเปรียบต่าง และจินตนาการที่ไม่ธรรมดา บาโรกโดดเด่นด้วยการเล่นแสงเงาสีและเงาอย่างเด่นชัด

มีอะไรอีกบ้างที่แตกต่างจากภาพวาดที่สวยงามและสดใสนี้? ศิลปินที่เขียนในสไตล์บาโรกพยายามสร้างผลงานที่ยิ่งใหญ่ ผลงานสร้างสรรค์ของพวกเขาเต็มไปด้วยความมีชีวิตชีวา และความมั่งคั่งของทิวทัศน์ที่วาดอย่างประณีตยังสร้างความประหลาดใจแม้กระทั่งผู้ชื่นชอบงานศิลปะโดยเฉพาะ

การวาดภาพสไตล์บาโรกส่วนใหญ่มักมีธีมเกี่ยวกับตำนานหรือศาสนา แต่คุณมักจะพบรูปถ่ายของตัวแทนของชนชั้นสูงที่สวยงามและอลังการอย่างน่าประหลาดใจ

คาราวัจโจผู้โด่งดังได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสไตล์บาโรกในการวาดภาพ โดยชอบที่จะสร้างภาพวาดที่มีลักษณะเฉพาะที่แข็งแกร่ง เต็มไปด้วยความสงบและความลึกที่มืดมน แต่สาวกของเขาชอบที่จะสร้างสรรค์ผลงานที่สว่างสดใสเต็มไปด้วยสีสันและแสง เมื่อเวลาผ่านไป ระยะห่างจากประเด็นทางศาสนาก็เริ่มถูกติดตามเช่นกัน

ไม่น้อยไปกว่านั้น ชาวดัตช์ Rembrandt และ Rubens ซึ่งอาศัยอยู่ใน Flanders ได้นำกลิ่นอายประจำชาติของประเทศของตนมาสู่การวาดภาพสไตล์บาโรก พวกเขาสามารถสร้างผลงานที่เปี่ยมไปด้วยวัฒนธรรมและประเพณีของชนชาติของตนได้

จากการศึกษาผลงานของศิลปินที่เขียนสไตล์บาโรก จะสังเกตได้ว่าการพัฒนารูปแบบนี้ได้รับอิทธิพลจากสภาพแวดล้อมทางศาสนา ตัวละครที่โอ่อ่าและสไตล์ที่เคร่งขรึมเด่นชัดเป็นลักษณะของศิลปินจากประเทศคาทอลิก (อิตาลีและสเปน) ผลงานของผู้สนับสนุน โบสถ์โปรเตสแตนต์พวกเขาโดดเด่นด้วยความยับยั้งชั่งใจความรู้สึกความสุภาพเรียบร้อยและความรุนแรงที่มากขึ้น