เกี่ยวกับความสำคัญระดับชาติของความคิดสร้างสรรค์ของ Ostrovsky ความหมายของละครของ Ostrovsky

นักเขียนบทละครแทบไม่เคยรวมเรื่องการเมืองและ ปัญหาเชิงปรัชญาการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทางผ่านการเล่นรายละเอียดของเครื่องแต่งกายและของใช้ในครัวเรือน เพื่อปรับปรุงเอฟเฟกต์การ์ตูน นักเขียนบทละครมักจะแนะนำผู้เยาว์เข้ามาในโครงเรื่อง - ญาติ คนรับใช้ ไม้แขวนเสื้อ ผู้สัญจรไปมาแบบสุ่ม - และสถานการณ์โดยบังเอิญในชีวิตประจำวัน ตัวอย่างเช่นคือกลุ่มผู้ติดตามของ Khlynov และสุภาพบุรุษที่มีหนวดใน "A Warm Heart" หรือ Apollo Murzavetsky กับ Tamerlane ของเขาในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Wolves and Sheep" หรือนักแสดง Schastlivtsev กับ Neschastlivtsev และ Paratov ใน "The Forest" และ “ สินสอดทองหมั้น” ฯลฯ นักเขียนบทละครยังคงมุ่งมั่นที่จะเปิดเผยตัวละครของตัวละครไม่เพียง แต่ในเหตุการณ์เท่านั้น แต่ยังผ่านลักษณะเฉพาะของบทสนทนาในชีวิตประจำวันของพวกเขา - บทสนทนา "ลักษณะเฉพาะ" ซึ่งเขาเชี่ยวชาญด้านสุนทรียศาสตร์ใน "คนของเขา" ..".
ดังนั้นในช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ใหม่ Ostrovsky จึงปรากฏเป็นปรมาจารย์ที่เป็นที่ยอมรับโดยมีระบบศิลปะการละครที่สมบูรณ์ ชื่อเสียง ความเชื่อมโยงทางสังคมและการแสดงละครของเขายังคงเติบโตและซับซ้อนมากขึ้น บทละครมากมายที่สร้างขึ้นใน ช่วงใหม่เป็นผลมาจากความต้องการละครของ Ostrovsky จากนิตยสารและโรงละครที่เพิ่มมากขึ้น ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นักเขียนบทละครไม่เพียงแต่ทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย แต่ยังพบความเข้มแข็งที่จะช่วยนักเขียนที่มีพรสวรรค์น้อยและเป็นนักเขียนมือใหม่ และบางครั้งก็มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันกับพวกเขาในงานของพวกเขา ดังนั้นในการทำงานร่วมกันอย่างสร้างสรรค์กับ Ostrovsky ละครหลายเรื่องจึงเขียนโดย N. Solovyov (สิ่งที่ดีที่สุดคือ "The Marriage of Belugin" และ "Savage") รวมถึงโดย P. Nevezhin
ส่งเสริมการผลิตบทละครของเขาอย่างต่อเนื่องบนเวทีของโรงละครมอสโกมาลีและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอเล็กซานเดรียออสตรอฟสกี้ตระหนักดีถึงสถานะของกิจการการแสดงละครซึ่งส่วนใหญ่อยู่ภายใต้เขตอำนาจของกลไกของรัฐของระบบราชการและตระหนักอย่างขมขื่นเกี่ยวกับพวกเขา ข้อบกพร่องที่เห็นได้ชัด เขาเห็นว่าเขาไม่ได้พรรณนาถึงปัญญาชนผู้สูงศักดิ์และชนชั้นกลางในตัวพวกเขา การแสวงหาอุดมการณ์เช่นเดียวกับ Herzen, Turgenev และ Goncharov บางส่วนทำ ในบทละครของเขา เขาแสดงให้เห็นชีวิตทางสังคมในชีวิตประจำวันของตัวแทนสามัญของพ่อค้า ข้าราชการ และขุนนาง ชีวิตที่ความขัดแย้งส่วนตัว โดยเฉพาะความรัก เผยให้เห็นความขัดแย้งในครอบครัว การเงิน และทรัพย์สิน
แต่การรับรู้ทางอุดมการณ์และศิลปะของ Ostrovsky ในด้านชีวิตรัสเซียเหล่านี้มีความหมายทางประวัติศาสตร์ของชาติอย่างลึกซึ้ง ผ่านความสัมพันธ์ในชีวิตประจำวันของคนเหล่านั้นที่เป็นนายและนายแห่งชีวิต สภาพสังคมโดยทั่วไปของพวกเขาก็ถูกเปิดเผย เช่นเดียวกับตามคำพูดที่เหมาะสมของ Chernyshevsky พฤติกรรมขี้ขลาดของหนุ่มเสรีนิยมฮีโร่ของ Turgenev เรื่อง "Asya" ในการออกเดทกับหญิงสาวถือเป็น "อาการของโรค" ของลัทธิเสรีนิยมผู้สูงศักดิ์ทั้งหมดความอ่อนแอทางการเมืองดังนั้น การกดขี่ข่มเหงและการปล้นสะดมในชีวิตประจำวันของพ่อค้า เจ้าหน้าที่ และขุนนาง อาการของโรคที่เลวร้ายยิ่งกว่านั้นก็คือการที่พวกเขาไม่สามารถที่จะทำให้กิจกรรมของพวกเขามีความสำคัญก้าวหน้าในระดับชาติได้ อย่างน้อยก็ในทางใดทางหนึ่ง
นี่เป็นเรื่องที่ค่อนข้างเป็นธรรมชาติและสมเหตุสมผลในช่วงก่อนการปฏิรูป จากนั้นการกดขี่ ความเย่อหยิ่ง และการปล้นสะดมของ Voltovs, Vyshnevskys และ Ulanbekovs เป็นการรวมตัวกันของ "อาณาจักรแห่งความมืด" ของการเป็นทาสซึ่งถึงวาระที่จะต้องถูกทิ้งร้างแล้ว และ Dobrolyubov ชี้ให้เห็นอย่างถูกต้องว่าแม้ว่าหนังตลกของ Ostrovsky "ไม่สามารถเป็นกุญแจสำคัญในการอธิบายปรากฏการณ์อันขมขื่นมากมายที่ปรากฎในนั้น" อย่างไรก็ตาม "มันสามารถนำไปสู่การพิจารณาที่คล้ายคลึงกันมากมายที่เกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวันที่ไม่เกี่ยวข้องโดยตรงได้อย่างง่ายดาย" และนักวิจารณ์ก็อธิบายเรื่องนี้โดยข้อเท็จจริงที่ว่า "ประเภท" ของทรราชที่ Ostrovsky วาดไว้นั้น "ไม่ใช่" ไม่ค่อยมีเฉพาะผู้ค้าหรือระบบราชการเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคุณลักษณะระดับชาติ (เช่นระดับชาติ) ด้วย” กล่าวอีกนัยหนึ่งคือบทละครของ Ostrovsky ในปี 1840-1860 เปิดเผย "อาณาจักรมืด" ทั้งหมดของระบบเผด็จการและทาสโดยอ้อม
ในช่วงทศวรรษหลังการปฏิรูป สถานการณ์เปลี่ยนไป จากนั้น "ทุกสิ่งกลับหัวกลับหาง" และระบบชนชั้นกลางใหม่ของชีวิตชาวรัสเซียก็ค่อยๆ "สถาปนาตัวเอง" และสิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งในระดับชาติคือคำถามที่ว่าระบบใหม่นี้ "เหมาะสม" อย่างไร ชนชั้นปกครองใหม่ซึ่งก็คือชนชั้นกระฎุมพีรัสเซีย สามารถมีส่วนร่วมในการต่อสู้เพื่อทำลายล้าง "อาณาจักรแห่งความมืด" ที่หลงเหลืออยู่ได้มากเพียงใด ของระบบทาสและระบบเผด็จการ-เจ้าของที่ดินทั้งหมด
บทละครใหม่เกือบยี่สิบบทของ Ostrovsky ในธีมสมัยใหม่ให้คำตอบเชิงลบที่ชัดเจนสำหรับคำถามร้ายแรงนี้ นักเขียนบทละครดังเช่นเคยบรรยายถึงโลกแห่งความสัมพันธ์ทางสังคมชีวิตประจำวันครอบครัวและทรัพย์สิน ไม่ใช่ทุกสิ่งที่ชัดเจนสำหรับเขาเกี่ยวกับแนวโน้มทั่วไปของการพัฒนาของพวกเขาและบางครั้ง "พิณ" ของเขาก็ทำให้ "เสียงที่ถูกต้อง" ในเรื่องนี้ไม่ค่อยดีนัก แต่โดยทั่วไปแล้วบทละครของ Ostrovsky มีการวางแนววัตถุประสงค์บางอย่าง พวกเขาได้เปิดเผยทั้งส่วนที่หลงเหลืออยู่ของ "อาณาจักรมืด" เก่าของลัทธิเผด็จการ และ "อาณาจักรมืด" ที่เพิ่งเกิดขึ้นใหม่ของการปล้นสะดมของชนชั้นกลาง การเร่งรีบของเงิน และความตายของทุกคน ค่านิยมทางศีลธรรมในบรรยากาศการซื้อ-ขายทั่วไป พวกเขาแสดงให้เห็นว่านักธุรกิจและนักอุตสาหกรรมชาวรัสเซียไม่สามารถยกระดับการรับรู้ถึงผลประโยชน์ของการพัฒนาประเทศได้ ซึ่งบางคนเช่น Khlynov และ Akhov สามารถดื่มด่ำกับความสุขที่หยาบคายเท่านั้น คนอื่น ๆ เช่น Knurov และ Berkutov สามารถพิชิตทุกสิ่งรอบตัวพวกเขาด้วยความสนใจแบบ "หมาป่า" ที่กินสัตว์อื่นและสำหรับคนอื่น ๆ เช่น Vasilkov หรือ Frol Pribytkov ผลประโยชน์ของผลกำไรจะถูกปกปิดด้วยความเหมาะสมภายนอกและความต้องการทางวัฒนธรรมที่แคบมากเท่านั้น นอกเหนือจากแผนและความตั้งใจของผู้เขียนบทละครของ Ostrovsky ยังระบุถึงโอกาสที่แน่นอนสำหรับการพัฒนาประเทศ - ความคาดหวังของการทำลายล้างที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของ "อาณาจักรแห่งความมืด" เก่าของลัทธิเผด็จการทาสเผด็จการไม่เพียง แต่ปราศจากการมีส่วนร่วมเท่านั้น ของชนชั้นกระฎุมพี ไม่เพียงแต่อยู่เหนือศีรษะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการทำลาย "อาณาจักรแห่งความมืด" ที่นักล่าของมันเองด้วย
ความเป็นจริงที่ปรากฎในละครประจำวันของ Ostrovsky เป็นรูปแบบหนึ่งของชีวิตที่ปราศจากเนื้อหาที่ก้าวหน้าในระดับประเทศดังนั้นจึงเผยให้เห็นถึงความไม่สอดคล้องกันของการ์ตูนภายในได้อย่างง่ายดาย ออสตรอฟสกี้ทุ่มเทความสามารถอันโดดเด่นด้านการละครของเขาในการเปิดเผยข้อมูล จากประเพณีของเรื่องตลกและเรื่องราวที่สมจริงของ Gogol การสร้างมันขึ้นมาใหม่ตามความต้องการด้านสุนทรียภาพใหม่ที่นำเสนอโดย "โรงเรียนธรรมชาติ" ในยุค 1840 และกำหนดโดย Belinsky และ Herzen Ostrovsky ได้ติดตามความไม่สอดคล้องกันของการ์ตูนในสังคมและชีวิตประจำวันของ ชนชั้นปกครองของสังคมรัสเซีย เจาะลึก "รายละเอียดของโลก" โดยพิจารณาจาก "เว็บแห่งความสัมพันธ์รายวัน" ทีละกระทู้ นี่คือความสำเร็จหลักของรูปแบบละครใหม่ที่สร้างโดย Ostrovsky

เรียงความวรรณกรรมในหัวข้อ: ความสำคัญของงานของ Ostrovsky ต่อการพัฒนาอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ของวรรณกรรม

งานเขียนอื่นๆ:

1. A.S. Pushkin เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของรัสเซียในฐานะปรากฏการณ์ที่ไม่ธรรมดา ไม่ใช่แค่เท่านั้น กวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแต่ยังเป็นผู้ก่อตั้งรัสเซียด้วย ภาษาวรรณกรรมผู้ก่อตั้งวรรณกรรมรัสเซียยุคใหม่ “รำพึงของพุชกิน” ตามคำกล่าวของ V. G. Belinsky “ได้รับการบำรุงเลี้ยงและได้รับการศึกษาจากผลงานของกวีคนก่อนๆ” อ่านเพิ่มเติม......
2. Alexander Nikolaevich Ostrovsky... นี่เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่ธรรมดา บทบาทของเขาในประวัติศาสตร์การพัฒนาละครรัสเซีย ศิลปะการแสดง และวัฒนธรรมของชาติทั้งหมดแทบจะประเมินค่าสูงไปไม่ได้ สำหรับการพัฒนาละครรัสเซียเขาทำได้มากเท่ากับเช็คสเปียร์ในอังกฤษ, Lone de Vega ในสเปน, Moliere อ่านเพิ่มเติม ......
3. ตอลสตอยเข้มงวดมากเกี่ยวกับนักเขียนช่างฝีมือที่แต่ง "ผลงาน" ของตนโดยปราศจากความหลงใหลอย่างแท้จริง และไม่มีความเชื่อมั่นว่าผู้คนต้องการมัน ตอลสตอยยังคงรักษาความกระตือรือร้นและไม่เห็นแก่ตัวในการสร้างสรรค์จนกระทั่ง วันสุดท้ายชีวิต. ขณะเขียนนิยายเรื่อง Resurrection เขายอมรับว่า: "ฉันอ่านต่อ ......
4. A. N. Ostrovsky ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นนักร้องในสภาพแวดล้อมของพ่อค้าซึ่งเป็นบิดาแห่งละครประจำวันของรัสเซียโรงละครรัสเซีย เขาเป็นนักเขียนบทละครประมาณหกสิบเรื่องซึ่งเรื่องที่โด่งดังที่สุดคือเรื่องสินสอดทองหมั้น” รักช้า”, “ป่าไม้”, “ความเรียบง่ายก็เพียงพอแล้วสำหรับคนฉลาดทุกคน”, “คนของเรามีจำนวนมากขึ้น”, “พายุฝนฟ้าคะนอง” และ อ่านเพิ่มเติม ......
5. เมื่อพูดถึงพลังของ "ความเฉื่อยชา" ที่ทำให้คนเดินโซเซ A. Ostrovsky ตั้งข้อสังเกตว่า: "ไม่ใช่เหตุผลที่ฉันเรียกพลังนี้ว่า Zamoskvoretskaya: ที่นั่นเหนือแม่น้ำมอสโกคืออาณาจักรของมันที่นั่นมีบัลลังก์ของมัน เธอขับรถชายคนหนึ่งเข้าไปในบ้านหิน และล็อคประตูเหล็กด้านหลังเขา เธอแต่งตัว อ่านต่อ......
6. ใน วัฒนธรรมยุโรปนวนิยายเรื่องนี้รวบรวมจริยธรรมเช่นเดียวกับสถาปัตยกรรมของคริสตจักรที่รวบรวมความคิดเรื่องศรัทธาและโคลงรวบรวมความคิดเรื่องความรัก นวนิยายที่โดดเด่นไม่ได้เป็นเพียงกิจกรรมทางวัฒนธรรมเท่านั้น มันมีความหมายมากกว่าการก้าวไปข้างหน้าในงานวรรณกรรม นี่คืออนุสรณ์แห่งยุค; อนุสาวรีย์, อ่านเพิ่มเติม......
7. ความจริงอันไร้ความปราณีที่โกกอลพูดเกี่ยวกับสังคมร่วมสมัยของเขา ความรักอันแรงกล้าต่อผู้คน ความสมบูรณ์แบบทางศิลปะของผลงานของเขา ทั้งหมดนี้กำหนดบทบาทที่เขาแสดง นักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์วรรณกรรมรัสเซียและโลก ในการสร้างหลักการของสัจนิยมเชิงวิพากษ์ ในการพัฒนาประชาธิปไตย อ่านเพิ่มเติม......
8. Krylov อยู่ในกลุ่มผู้รู้แจ้งชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ซึ่งนำโดย Radishchev แต่ Krylov ไม่สามารถลุกขึ้นไปสู่ความคิดที่จะลุกฮือต่อต้านเผด็จการและทาสได้ เขาเชื่อว่าระบบสังคมจะดีขึ้นได้ด้วยการให้ความรู้ด้านศีลธรรมแก่ประชาชนว่าปัญหาสังคมควรได้รับการแก้ไข อ่านเพิ่มเติม......

องค์ประกอบ

Alexander Nikolaevich Ostrovsky... นี่เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่ธรรมดา บทบาทของเขาในประวัติศาสตร์การพัฒนาละครรัสเซีย ศิลปะการแสดง และวัฒนธรรมของชาติทั้งหมดแทบจะประเมินค่าสูงไปไม่ได้ เขาทำหน้าที่ได้มากในการพัฒนาละครรัสเซีย เช่น เชกสเปียร์ในอังกฤษ, โลน เดอ เวกาในสเปน, โมลิแยร์ในฝรั่งเศส, โกลโดนีในอิตาลี และชิลเลอร์ในเยอรมนี แม้จะมีการกดขี่ที่เกิดจากการเซ็นเซอร์ คณะกรรมการละครและวรรณกรรม และการจัดการโรงละครของจักรวรรดิ แม้จะมีการวิพากษ์วิจารณ์จากแวดวงปฏิกิริยา แต่ละครของ Ostrovsky ก็ได้รับความเห็นอกเห็นใจมากขึ้นเรื่อย ๆ ทุกปีทั้งในหมู่ผู้ชมที่เป็นประชาธิปไตยและในหมู่ศิลปิน

การพัฒนาประเพณีรัสเซียที่ดีที่สุด ศิลปะการละครด้วยการใช้ประสบการณ์ละครต่างประเทศที่ก้าวหน้าการเรียนรู้อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเกี่ยวกับชีวิตในประเทศบ้านเกิดของเขาสื่อสารกับผู้คนอย่างต่อเนื่องเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับสาธารณชนร่วมสมัยที่ก้าวหน้าที่สุด Ostrovsky กลายเป็นนักวาดภาพชีวิตที่โดดเด่นในยุคของเขาโดยรวบรวมความฝันของ Gogol, Belinsky และบุคคลสำคัญในวรรณกรรมก้าวหน้าอื่น ๆ เกี่ยวกับรูปลักษณ์และชัยชนะของตัวละครรัสเซียบนเวทีรัสเซีย
กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Ostrovsky มีอิทธิพลอย่างมากต่อทุกสิ่ง การพัฒนาต่อไปละครรัสเซียก้าวหน้า นักเขียนบทละครที่ดีที่สุดของเรามาจากเขาและเรียนรู้จากเขา สำหรับเขาแล้วนักเขียนบทละครผู้ทะเยอทะยานในยุคนั้นต่างก็มีแรงดึงดูด

พลังของอิทธิพลของ Ostrovsky ที่มีต่อนักเขียนรุ่นเยาว์ในสมัยของเขาสามารถพิสูจน์ได้จากจดหมายถึงนักเขียนบทละครของกวี A.D. Mysovskaya “คุณรู้ไหมว่าอิทธิพลของคุณมีต่อฉันมากแค่ไหน? ความรักในศิลปะไม่ใช่สิ่งที่ทำให้ฉันเข้าใจและชื่นชมคุณ แต่ในทางกลับกัน คุณสอนให้ฉันทั้งรักและเคารพในศิลปะ ฉันเป็นหนี้คุณเพียงคนเดียวที่ฉันต่อต้านการล่อลวงให้ตกอยู่ในเวทีของคนธรรมดาวรรณกรรมที่น่าสมเพชและไม่ได้ไล่ตามลอเรลราคาถูกที่ถูกโยนด้วยมือของผู้คนที่มีการศึกษาหวานอมเปรี้ยว คุณและ Nekrasov ทำให้ฉันตกหลุมรักความคิดและการทำงาน แต่ Nekrasov ให้แรงผลักดันแรกแก่ฉันเท่านั้นในขณะที่คุณให้ทิศทางแก่ฉัน เมื่ออ่านผลงานของคุณ ฉันพบว่าการคล้องจองไม่ใช่บทกวี และชุดวลีก็ไม่ใช่วรรณกรรม และมีเพียงการปลูกฝังจิตใจและเทคนิคเท่านั้นที่ศิลปินจะเป็นศิลปินที่แท้จริงได้”
Ostrovsky มีผลกระทบอย่างมากไม่เพียง แต่ในการพัฒนาละครในประเทศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพัฒนาโรงละครรัสเซียด้วย ความสำคัญมหาศาลของ Ostrovsky ในการพัฒนาโรงละครรัสเซียได้รับการเน้นย้ำอย่างดีในบทกวีที่อุทิศให้กับ Ostrovsky และอ่านโดย M. N. Ermolova ในปี 1903 จากเวทีของโรงละคร Maly:

ชีวิตบนเวที จากเวทีความจริงก็พัด
และแสงแดดอันสดใสก็โอบกอดเราและทำให้เราอบอุ่น...
วาจาอันเป็นอยู่ของคนธรรมดาย่อมมีเสียง
บนเวทีไม่มี "ฮีโร่" ไม่ใช่เทวดา ไม่ใช่ผู้ร้าย
แต่เป็นผู้ชาย...นักแสดงที่มีความสุข
รีบเร่งปลดพันธนาการอันหนักหน่วงออกอย่างรวดเร็ว
อนุสัญญาและการโกหก คำพูดและความรู้สึกเป็นสิ่งใหม่

แต่ในห้วงแห่งดวงวิญญาณนั้นมีคำตอบสำหรับพวกเขา -
และทุกริมฝีปากกระซิบ: กวีเป็นสุข
ฉีกผ้าคลุมดิ้นโทรมออก
และฉายแสงเจิดจ้าสู่อาณาจักรอันมืดมน

ศิลปินชื่อดังเขียนเกี่ยวกับสิ่งเดียวกันในปี 1924 ในบันทึกความทรงจำของเธอ: “ เมื่อรวมกับ Ostrovsky ความจริงและชีวิตเองก็ปรากฏบนเวที... การเติบโตของละครต้นฉบับเริ่มต้นขึ้น เต็มไปด้วยการตอบสนองต่อความทันสมัย... พวกเขาเริ่มพูดถึง คนยากจน คนต่ำต้อย และคนถูกเหยียดหยาม”

ทิศทางที่สมจริงซึ่งถูกปิดเสียงโดยนโยบายการแสดงละครของระบอบเผด็จการยังคงดำเนินต่อไปและลึกซึ้งยิ่งขึ้นโดย Ostrovsky ทำให้โรงละครเข้าสู่เส้นทางแห่งการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความเป็นจริง เพียงแต่ทำให้โรงละครมีชีวิตชีวาในฐานะคนชาติ รัสเซีย โรงละครพื้นบ้าน.

“คุณได้บริจาคห้องสมุดทั้งหมดให้กับวรรณกรรม งานศิลปะพวกเขาสร้างโลกพิเศษของตัวเองขึ้นมาบนเวที คุณเพียงคนเดียวที่สร้างเสร็จบนรากฐานที่ Fonvizin, Griboyedov, Gogol ได้วางรากฐานที่สำคัญ” จดหมายที่ยอดเยี่ยมนี้ได้รับนอกเหนือจากการแสดงความยินดีในปีครบรอบสามสิบห้าของกิจกรรมวรรณกรรมและการแสดงละครโดย Alexander Nikolaevich Ostrovsky จากนักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่อีกคน - Goncharov

แต่ก่อนหน้านี้มากเกี่ยวกับผลงานชิ้นแรกของ Ostrovsky ที่ยังอายุน้อยซึ่งตีพิมพ์ใน "Moskvityanin" นักเลงที่ละเอียดอ่อนของผู้สังเกตการณ์ที่สง่างามและอ่อนไหว V. F. Odoevsky เขียนว่า: "หากนี่ไม่ใช่ชั่วครู่ชั่วครู่ก็ไม่ใช่เห็ดที่ถูกบีบออกจาก บดเอง ตัดด้วยเน่าทุกชนิด แล้วชายคนนี้มีพรสวรรค์มหาศาล ฉันคิดว่ามีโศกนาฏกรรมสามประการในมาตุภูมิ: "ผู้เยาว์", "วิบัติจากปัญญา", "ผู้ตรวจราชการ" “ล้มละลาย” ฉันใส่หมายเลขสี่”

ตั้งแต่การประเมินครั้งแรกที่มีแนวโน้มไปจนถึงจดหมายครบรอบของ Goncharov ชีวิตที่สมบูรณ์และเต็มไปด้วยงาน แรงงานและซึ่งนำไปสู่ความสัมพันธ์เชิงตรรกะของการประเมินเพราะประการแรกความสามารถจำเป็นต้องมีงานที่ยอดเยี่ยมในตัวเองและนักเขียนบทละครไม่ได้ทำบาปต่อพระพักตร์พระเจ้า - เขาไม่ได้ฝังพรสวรรค์ของเขาไว้ในพื้นดิน หลังจากตีพิมพ์ผลงานชิ้นแรกของเขาในปี พ.ศ. 2390 ออสตรอฟสกี้ได้เขียนบทละคร 47 เรื่องและแปลบทละครมากกว่า 20 เรื่องจาก ภาษายุโรป. และโดยรวมแล้วมีตัวละครประมาณหนึ่งพันตัวในโรงละครพื้นบ้านที่เขาสร้างขึ้น
ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2429 Alexander Nikolaevich ได้รับจดหมายจาก L.N. Tolstoy ซึ่งนักเขียนร้อยแก้วที่เก่งกาจยอมรับว่า: "ฉันรู้จากประสบการณ์ว่าผู้คนอ่านฟังและจดจำผลงานของคุณได้อย่างไรดังนั้นฉันอยากจะช่วยให้แน่ใจว่า ตอนนี้คุณได้กลายมาเป็นความจริงอย่างรวดเร็วในสิ่งที่คุณเป็นอย่างไม่ต้องสงสัย - นักเขียนของคนทั้งมวลในความหมายที่กว้างที่สุด”

ทั้งหมด ชีวิตที่สร้างสรรค์หนึ่ง. ออสตรอฟสกี้มีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับโรงละครรัสเซีย และการรับใช้บนเวทีรัสเซียของเขานั้นนับไม่ถ้วนอย่างแท้จริง เขามีเหตุผลทุกประการที่จะพูดเมื่อบั้นปลายชีวิต: "... รัสเซีย โรงละครฉันเท่านั้น ฉันคือทุกสิ่ง ทั้งสถาบันการศึกษา ผู้ใจบุญ และผู้พิทักษ์ นอกจากนี้ ... ฉันยังได้เป็นหัวหน้าฝ่ายศิลปะการแสดงด้วย”

Ostrovsky มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการผลิตละครของเขาทำงานร่วมกับนักแสดงเป็นเพื่อนกับพวกเขาหลายคนและติดต่อกัน เขาใช้ความพยายามอย่างมากในการปกป้องศีลธรรมของนักแสดงโดยแสวงหาการสร้างในรัสเซีย โรงเรียนโรงละคร,ละครของตัวเอง

ในปี พ.ศ. 2408 ออสตรอฟสกี้ได้จัดตั้งกลุ่มศิลปะขึ้นในกรุงมอสโก โดยมีวัตถุประสงค์คือเพื่อปกป้องผลประโยชน์ของศิลปิน โดยเฉพาะในพื้นที่จังหวัด และเพื่อส่งเสริมการศึกษาของพวกเขา ในปี พ.ศ. 2417 เขาได้ก่อตั้งสมาคมนักเขียนบทละครและ นักแต่งเพลงโอเปร่า. เขาเขียนบันทึกถึงรัฐบาลเกี่ยวกับการพัฒนาศิลปะการแสดง (พ.ศ. 2424) กำกับโรงละคร Maly ในมอสโกและโรงละครอเล็กซานเดรียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ดำรงตำแหน่งหัวหน้าแผนกละครของโรงละครมอสโก (พ.ศ. 2429) และเป็นหัวหน้าของ โรงเรียนการละคร (พ.ศ. 2429) เขา "สร้าง" อาคารโรงละครรัสเซียทั้งหมดซึ่งประกอบด้วยบทละครดั้งเดิม 47 เรื่อง “ คุณนำห้องสมุดงานศิลปะทั้งหมดมาเป็นของขวัญให้กับวรรณกรรม” I. A. Goncharov เขียนถึง Ostrovsky“ คุณสร้างโลกพิเศษของคุณเองสำหรับเวที คุณเพียงคนเดียวเท่านั้นที่สร้างเสร็จซึ่งเป็นรากฐานของ Fonvizin, Griboyedov โกกอล แต่หลังจากคุณเท่านั้นพวกเราชาวรัสเซียสามารถพูดได้อย่างภาคภูมิใจ: เรามีโรงละครแห่งชาติรัสเซียของเราเอง”

งานของ Ostrovsky ประกอบด้วยยุคทั้งหมดในประวัติศาสตร์โรงละครรัสเซีย ในช่วงชีวิตของเขา ละครเกือบทั้งหมดของเขาถูกจัดแสดงบนเวทีของโรงละคร Maly โดยศิลปินหลายรุ่นได้รับการเลี้ยงดูมาซึ่งเติบโตเป็นปรมาจารย์ที่โดดเด่นในเวทีรัสเซีย บทละครของ Ostrovsky มีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์ของโรงละคร Maly จนได้รับการขนานนามว่า Ostrovsky House อย่างภาคภูมิใจ

ออสตรอฟสกี้มักจะแสดงละครของเขาเอง เขารู้ดีถึงชีวิตเบื้องหลังของโรงละครที่ซ่อนอยู่จากสายตาของผู้ชม ความรู้ของนักเขียนบทละคร การแสดงชีวิตแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในละครเรื่อง "Forest" (พ.ศ. 2414), "นักแสดงตลก" ศตวรรษที่ 17"(2416), "ความสามารถพิเศษและผู้ชื่นชม" (2424), "ความผิดโดยไม่มีความผิด" (2426)

ในงานเหล่านี้เราจะเห็นวิถีชีวิตของนักแสดงจังหวัดที่มีบทบาทต่างๆ คนเหล่านี้คือโศกนาฏกรรม นักแสดงตลก "คนรักครั้งแรก" แต่ไม่คำนึงถึงบทบาทของพวกเขา ชีวิตของนักแสดงมักจะไม่ใช่เรื่องง่าย แสดงให้เห็นถึงชะตากรรมของพวกเขาในละครของเขา Ostrovsky พยายามแสดงให้เห็นว่ามันยากแค่ไหนสำหรับคนที่มีจิตวิญญาณที่ละเอียดอ่อนและพรสวรรค์ที่จะอยู่ในโลกแห่งความใจแข็งและความโง่เขลาที่ไม่ยุติธรรม ในเวลาเดียวกันนักแสดงที่รับบท Ostrovsky อาจกลายเป็นขอทานเกือบเหมือน Neschastlivtsev และ Schastlivtsev ใน "The Forest"; ทำให้อับอายและสูญเสียรูปลักษณ์ของมนุษย์จากความมึนเมาเช่นโรบินสันใน "Dowry" เช่น Shmaga ใน "Guilty Without Guilt" เช่น Erast Gromilov ใน "Talents and Admirers"

ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Forest" Ostrovsky เปิดเผยความสามารถของนักแสดงในโรงละครประจำจังหวัดของรัสเซียและในขณะเดียวกันก็แสดงให้เห็นถึงตำแหน่งที่น่าอับอายของพวกเขาซึ่งถึงวาระแห่งความพเนจรและเร่ร่อนเพื่อค้นหาขนมปังประจำวันของพวกเขา เมื่อพวกเขาพบกัน Schastlivtsev และ Neschastlivtsev ไม่มีเงินสักเพนนีหรือยาสูบแม้แต่นิดเดียว อย่างไรก็ตาม Neschastlivtsev มีเสื้อผ้าอยู่ในกระเป๋าเป้ทำเอง เขายังมีเสื้อคลุมด้วยซ้ำ แต่เพื่อที่จะรับบทนี้ เขาต้องแลกมันที่คีชีเนา “เป็นชุดแฮมเล็ต” เครื่องแต่งกายมีความสำคัญมากสำหรับนักแสดง แต่เพื่อที่จะมีตู้เสื้อผ้าที่จำเป็น จำเป็นต้องมีเงินจำนวนมาก...

ออสตรอฟสกี้แสดงให้เห็นว่านักแสดงระดับจังหวัดอยู่ในขั้นล่างของบันไดทางสังคม มีอคติในสังคมต่ออาชีพนักแสดง Gurmyzhskaya เมื่อรู้ว่า Neschastlivtsev หลานชายของเธอและ Schastlivtsev สหายของเขาเป็นนักแสดงก็ประกาศอย่างหยิ่งผยอง:“ พรุ่งนี้เช้าพวกเขาจะไม่อยู่ที่นี่ ฉันไม่มีโรงแรมหรือโรงเตี๊ยมสำหรับสุภาพบุรุษเช่นนี้” หากเจ้าหน้าที่ท้องถิ่นไม่ชอบพฤติกรรมของนักแสดงหรือไม่มีเอกสาร เขาจะถูกข่มเหงและอาจถูกไล่ออกจากเมืองด้วยซ้ำ Arkady Schastlivtsev ถูก "ไล่ออกจากเมืองสามครั้ง... พวกคอสแซคขับไล่เขาด้วยแส้เป็นระยะทางสี่ไมล์" เนื่องจากความไม่มั่นคงและการเร่ร่อนอย่างต่อเนื่องนักแสดงจึงดื่ม การเยี่ยมชมร้านเหล้าเป็นวิธีเดียวที่จะหลีกหนีจากความเป็นจริงและลืมปัญหาต่างๆ อย่างน้อยก็สักพักหนึ่ง Schastlivtsev กล่าวว่า: "... เราเท่าเทียมกันทั้งคู่เป็นนักแสดงเขาคือ Neschastlivtsev ฉันคือ Schastlivtsev และเราทั้งคู่เป็นคนขี้เมา" จากนั้นเขาก็ประกาศด้วยความองอาจ: "เราเป็นคนที่มีอิสระชอบปาร์ตี้โรงเตี๊ยม เป็นที่รักของเรามากกว่าสิ่งอื่นใด” แต่ความตลกขบขันของ Arkashka Schastlivtsev นี้เป็นเพียงหน้ากากที่ซ่อนความเจ็บปวดอันเหลือทนของความอัปยศอดสูทางสังคม

แม้จะมีชีวิตที่ยากลำบาก ความทุกข์ยาก และการดูถูก แต่คนรับใช้ของ Melpomene หลายคนยังคงรักษาความเมตตาและความสูงส่งไว้ในจิตวิญญาณของพวกเขา ใน "The Forest" Ostrovsky สร้างภาพลักษณ์ที่โดดเด่นที่สุดของนักแสดงผู้สูงศักดิ์ - Neschastlivtsev โศกนาฏกรรม เขาพรรณนาถึงบุคคลที่ "มีชีวิต" ด้วยโชคชะตาที่ยากลำบากและความโศกเศร้า เรื่องราวชีวิต. นักแสดงดื่มหนัก แต่ตลอดการเล่นเขาเปลี่ยนและเปิดใจ คุณสมบัติที่ดีที่สุดธรรมชาติของเขา การบังคับให้ Vosmibratov คืนเงินของ Gurmyzhskaya Neschastlivtsev จึงแสดงและสวมเหรียญปลอม ในขณะนี้เขาเล่นด้วยความแข็งแกร่งด้วยความศรัทธาที่สามารถลงโทษความชั่วร้ายได้จนเขาประสบความสำเร็จในชีวิตจริง: Vosmibratov แจกเงิน จากนั้นมอบเงินก้อนสุดท้ายให้กับ Aksyusha เพื่อจัดการความสุขของเธอ Neschastlivtsev ก็ไม่เล่นอีกต่อไป การกระทำของเขาไม่ใช่ท่าทางการแสดงละคร แต่เป็นการกระทำที่แท้จริง การกระทำอันสูงส่ง. และเมื่อตอนจบของละคร เขาได้ออกเสียงบทพูดคนเดียวอันโด่งดังของ Karl More จาก "The Robbers" ของ F. Schiller คำพูดของฮีโร่ของ Schiller กลายเป็นความต่อเนื่องของคำพูดที่โกรธเคืองของเขาเอง ความหมายของคำพูดที่ Neschastlivtsev โยนไปที่ Gurmyzhskaya และ บริษัท ทั้งหมดของเธอ:“ เราเป็นศิลปินศิลปินผู้สูงศักดิ์และคุณเป็นนักแสดงตลก” ก็คือในมุมมองของเขาศิลปะและชีวิตมีความเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออกและนักแสดงไม่ใช่ผู้เสแสร้ง ไม่ใช่นักแสดง ศิลปะของเขามีพื้นฐานมาจากความรู้สึกและประสบการณ์ที่แท้จริง

ใน กลอนตลก“ นักแสดงตลกแห่งศตวรรษที่ 17” นักเขียนบทละครหันไปที่หน้าแรกของประวัติศาสตร์เวทีรัสเซีย Yakov Kochetov นักแสดงตลกที่มีพรสวรรค์กลัวที่จะเป็นศิลปิน ไม่เพียงแต่เขาเท่านั้น แต่พ่อของเขายังมั่นใจว่านี่เป็นกิจกรรมที่น่าตำหนิ การละเล่นนี้เป็นบาป เลวร้ายยิ่งกว่าที่ไม่มีอะไรสามารถทำได้ เพราะนั่นคือแนวคิดของ Domostroevsky ของผู้คนในมอสโกในศตวรรษที่ 17 แต่ออสตรอฟสกี้เปรียบเทียบผู้ข่มเหงควายและ "การกระทำ" ของพวกเขากับคนรักและความกระตือรือร้นในการแสดงละครในยุคก่อนเพทรีน นักเขียนบทละครแสดงให้เห็นถึงบทบาทพิเศษของการแสดงบนเวทีในการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียและกำหนดจุดประสงค์ของการแสดงตลกว่า "... เพื่อทำให้คนชั่วร้ายและคนชั่วกลายเป็นตลกเพื่อทำให้ผู้คนหัวเราะ ... เพื่อสอนผู้คนด้วยการแสดงภาพศีลธรรม"

ในละครเรื่อง "Talents and Admirers" Ostrovsky แสดงให้เห็นว่าชะตากรรมของนักแสดงที่มอบให้กับของขวัญชิ้นใหญ่บนเวทีนั้นยากเพียงใดซึ่งอุทิศตนให้กับโรงละครอย่างหลงใหล ตำแหน่งของนักแสดงในโรงละครความสำเร็จของเขาขึ้นอยู่กับว่าเขาชอบผู้ชมที่ร่ำรวยที่ยึดเมืองทั้งเมืองไว้ในมือหรือไม่ ท้ายที่สุดแล้ว โรงละครประจำจังหวัดดำรงอยู่โดยอาศัยเงินบริจาคจากผู้อุปถัมภ์ในท้องถิ่นเป็นหลัก ซึ่งรู้สึกเหมือนเป็นปรมาจารย์ของโรงละครและกำหนดเงื่อนไขให้กับนักแสดง Alexandra Negina จาก "Talents and Admirers" ปฏิเสธที่จะเข้าร่วมในอุบายเบื้องหลังหรือตอบสนองต่อความปรารถนาของผู้ชื่นชมผู้มั่งคั่งของเธอ: เจ้าชาย Dulebov เจ้าหน้าที่ Bakin และคนอื่น ๆ Negina ไม่สามารถและไม่ต้องการพอใจกับความสำเร็จที่เรียบง่ายของ Nina Smelskaya ผู้ไม่ต้องการมากซึ่งเต็มใจยอมรับการอุปถัมภ์ของแฟน ๆ ที่ร่ำรวยโดยเปลี่ยนใจให้กลายเป็นผู้หญิงที่ถูกคุมขัง เจ้าชาย Dulebov ซึ่งไม่พอใจกับการปฏิเสธของ Negina ตัดสินใจทำลายเธอโดยขัดขวางการแสดงผลประโยชน์และรอดชีวิตจากโรงละครอย่างแท้จริง สำหรับ Negina การแยกทางกับโรงละครโดยที่เธอไม่สามารถจินตนาการถึงการมีอยู่ของเธอได้หมายถึงการพอใจกับชีวิตที่น่าสังเวชกับ Petya Meluzov นักเรียนที่น่ารักแต่ยากจน เธอเหลือทางเลือกเดียวเท่านั้น: ไปขอความช่วยเหลือจากผู้ชื่นชมอีกคน Velikatov เจ้าของที่ดินผู้มั่งคั่งซึ่งสัญญากับบทบาทของเธอและประสบความสำเร็จอย่างกึกก้องในโรงละครที่เขาเป็นเจ้าของ เขาเรียกการอ้างสิทธิ์ของเขาต่อพรสวรรค์และความรักอันเร่าร้อนของอเล็กซานดรา แต่โดยพื้นฐานแล้วมันเป็นข้อตกลงที่เปิดกว้างระหว่างนักล่าตัวใหญ่กับเหยื่อที่ทำอะไรไม่ถูก สิ่งที่ Knurov ไม่จำเป็นต้องทำให้สำเร็จใน "Dowry" นั้นถูกทำโดย Velikatov Larisa Ogudalova พยายามปลดปล่อยตัวเองจากโซ่ทองด้วยความตาย Negina ใส่โซ่เหล่านี้ไว้กับตัวเองเพราะเธอไม่สามารถจินตนาการถึงชีวิตที่ปราศจากศิลปะได้

ออสตรอฟสกี้ตำหนินางเอกคนนี้ซึ่งมีสินสอดฝ่ายวิญญาณน้อยกว่าลาริซา แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ ปวดใจบอกเราเกี่ยวกับ ชะตากรรมอันน่าทึ่งนักแสดงหญิงที่กระตุ้นความเห็นอกเห็นใจและความเห็นอกเห็นใจของเขา ไม่น่าแปลกใจดังที่ E. Kholodov กล่าวไว้ ชื่อของเธอเหมือนกับชื่อ Ostrovsky เอง - Alexandra Nikolaevna

ในละครเรื่อง "Guilty Without Guilt" ออสตรอฟสกี้หันไปใช้ธีมของโรงละครอีกครั้งแม้ว่าปัญหาจะกว้างกว่ามาก: มันพูดถึงชะตากรรมของผู้ด้อยโอกาสจากชีวิต ศูนย์กลางของละครคือนักแสดงหญิงยอดเยี่ยม Kruchinina หลังจากที่การแสดงละครของเธอ "แตกสลายด้วยเสียงปรบมือ" ภาพลักษณ์ของเธอให้เหตุผลในการคิดถึงสิ่งที่กำหนดความสำคัญและความยิ่งใหญ่ในงานศิลปะ ก่อนอื่น Ostrovsky เชื่อว่านี่เป็นเรื่องใหญ่มาก ประสบการณ์ชีวิตโรงเรียนแห่งการกีดกันความทรมานและความทุกข์ทรมานที่นางเอกของเขาต้องเผชิญ

ชีวิตทั้งชีวิตนอกเวทีของครูชินีน่าคือ "ความโศกเศร้าและน้ำตา" ผู้หญิงคนนี้รู้ทุกอย่าง: ทำงานหนักครู, การทรยศและการจากไปของคนที่คุณรัก, การสูญเสียลูก, การเจ็บป่วยที่รุนแรง, ความเหงา. ประการที่สอง นี่คือความสูงส่งทางจิตวิญญาณ ความเห็นอกเห็นใจ ศรัทธาในความดีและความเคารพต่อมนุษย์ และประการที่สาม การตระหนักรู้ถึงเป้าหมายอันสูงส่งของศิลปะ: Kruchinina นำเสนอความจริงระดับสูง แนวคิดเกี่ยวกับความยุติธรรมและเสรีภาพแก่ผู้ชม ด้วยคำพูดของเธอจากบนเวที เธอมุ่งมั่นที่จะ “เผาใจผู้คน” และร่วมกับพรสวรรค์ทางธรรมชาติที่หายากและ วัฒนธรรมทั่วไปทั้งหมดนี้ทำให้สามารถกลายเป็นนางเอกของละครได้ - ไอดอลสากลที่มี "ฟ้าร้องอันรุ่งโรจน์" Kruchinina ช่วยให้ผู้ชมมีความสุขในการสัมผัสกับความงาม และนั่นคือสาเหตุที่นักเขียนบทละครเองในตอนจบยังมอบความสุขส่วนตัวให้กับเธอด้วย: การค้นพบ ลูกชายที่หายไป, นักแสดงผู้สิ้นหวัง Neznamov

ข้อดีของ A. N. Ostrovsky บนเวทีรัสเซียนั้นประเมินค่าไม่ได้อย่างแท้จริง บทละครของเขาเกี่ยวกับละครและนักแสดงซึ่งสะท้อนสถานการณ์ความเป็นจริงของรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 70 และ 80 ของศตวรรษที่ 19 ได้อย่างแม่นยำมีความคิดเกี่ยวกับศิลปะที่ยังคงมีความเกี่ยวข้องมาจนถึงทุกวันนี้ สิ่งเหล่านี้เป็นความคิดที่ยากลำบากในบางครั้ง ชะตากรรมที่น่าเศร้า คนที่มีความสามารถซึ่งเมื่อได้แสดงบนเวทีก็เผาผลาญตัวเองจนหมดสิ้น ความคิดเกี่ยวกับความสุขในการสร้างสรรค์ การอุทิศตนอย่างเต็มที่ เกี่ยวกับภารกิจอันสูงส่งของศิลปะที่ยืนยันถึงความดีและความเป็นมนุษย์

นักเขียนบทละครแสดงตัวเองเปิดเผยจิตวิญญาณของเขาในละครที่เขาสร้างขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในบทละครเกี่ยวกับละครและนักแสดงอย่างเปิดเผยซึ่งเขาแสดงให้เห็นอย่างน่าเชื่อถือมากว่าแม้ในส่วนลึกของรัสเซียในต่างจังหวัดคุณก็สามารถพบกับคนที่มีความสามารถและไม่เห็นแก่ตัว สามารถดำเนินชีวิตตามผลประโยชน์สูงสุดได้ บทละครเหล่านี้ส่วนใหญ่สอดคล้องกับสิ่งที่ B. Pasternak เขียนไว้ในบทกวีที่ยอดเยี่ยมของเขา "โอ้ ถ้าเพียงฉันรู้ว่าสิ่งนี้เกิดขึ้น...":

เมื่อเส้นบอกความรู้สึก

มันส่งทาสขึ้นเวที

และนี่คือจุดที่ศิลปะสิ้นสุดลง

และดินและโชคชะตาก็หายใจ

Ostrovsky เขียนให้กับโรงละคร นี่คือลักษณะเฉพาะของความสามารถของเขา ภาพและภาพชีวิตที่เขาสร้างขึ้นมีไว้สำหรับการแสดงบนเวที นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมสุนทรพจน์ของวีรบุรุษของ Ostrovsky จึงมีความสำคัญมาก ด้วยเหตุนี้ผลงานของเขาจึงฟังดูสดใสมาก ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ Innokenty Annensky เรียกเขาว่านักสัจนิยมทางการได้ยิน หากไม่มีการแสดงละครบนเวที ก็เหมือนกับว่างานของเขายังสร้างไม่เสร็จ ซึ่งเป็นสาเหตุที่ Ostrovsky สั่งห้ามการแสดงละครของเขาโดยการเซ็นเซอร์โรงละครอย่างหนัก ภาพยนตร์ตลกเรื่อง Our People - Let's Be Numbered ได้รับอนุญาตให้ฉายในโรงละครเพียงสิบปีหลังจากที่ Pogodin สามารถตีพิมพ์ในนิตยสารได้

ด้วยความรู้สึกพึงพอใจที่ไม่ปิดบัง A. N. Ostrovsky เขียนถึงเพื่อนศิลปินของเขาเมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2421 โรงละครอเล็กซานเดรียถึง A.F. Burdin: “ฉันได้อ่านบทละครของฉันในมอสโกมาแล้วห้าครั้ง ในบรรดาผู้ฟังมีคนที่ไม่เป็นมิตรกับฉัน และทุกคนต่างยอมรับอย่างเป็นเอกฉันท์ว่า “สินสอด” เป็นผลงานที่ดีที่สุดของฉัน” Ostrovsky อาศัยอยู่กับ "สินสอด" ซึ่งบางครั้งก็เป็นเพียงสิ่งที่สี่สิบของเขาติดต่อกันเขากำกับ "ความสนใจและความแข็งแกร่งของเขา" โดยต้องการ "เสร็จสิ้น" ด้วยวิธีระมัดระวังที่สุด ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2421 เขาเขียนถึงคนรู้จักคนหนึ่งว่า "ฉันกำลังเล่นละครอย่างสุดความสามารถ ดูเหมือนว่ามันจะไม่เลวร้าย” หนึ่งวันหลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ในวันที่ 12 พฤศจิกายน Ostrovsky สามารถเรียนรู้จาก Russkiye Vedomosti และไม่ต้องสงสัยว่าเขาจัดการอย่างไรในการ "ทำให้ประชาชนทั้งหมดเบื่อหน่ายไปจนถึงผู้ชมที่ไร้เดียงสาที่สุด" สำหรับเธอซึ่งเป็นผู้ชม ได้ "โตกว่า" แว่นตาที่เขาเสนอให้เธออย่างชัดเจน ในช่วงทศวรรษที่เจ็ดสิบ ความสัมพันธ์ของ Ostrovsky กับนักวิจารณ์ โรงละคร และผู้ชมเริ่มซับซ้อนมากขึ้น ช่วงเวลาที่เขามีความสุขกับการยอมรับในระดับสากล ซึ่งเขาชนะในช่วงปลายทศวรรษที่ห้าสิบและอายุหกสิบต้นๆ ก็ถูกแทนที่ด้วยช่วงเวลาอื่น ซึ่งเติบโตขึ้นเรื่อยๆ ในแวดวงต่างๆ ของความเยือกเย็นต่อนักเขียนบทละคร

การเซ็นเซอร์การแสดงละครมีความเข้มงวดมากกว่าการเซ็นเซอร์วรรณกรรม นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ โดยพื้นฐานแล้ว ศิลปะการแสดงละครมีความเป็นประชาธิปไตย โดยกล่าวถึงประชาชนทั่วไปโดยตรงมากกว่าวรรณกรรม Ostrovsky ใน "หมายเหตุเกี่ยวกับสถานการณ์ของศิลปะการละครในรัสเซียในปัจจุบัน" (พ.ศ. 2424) เขียนว่า "บทกวีละครมีความใกล้ชิดกับผู้คนมากกว่าวรรณกรรมสาขาอื่น งานอื่นๆ ทั้งหมดเขียนขึ้นสำหรับคนมีการศึกษา แต่ละครและคอเมดี้เขียนสำหรับคนทั้งมวล คนเขียนบทละครต้องจำไว้เสมอว่าต้องชัดเจนและเข้มแข็ง ความใกล้ชิดกับผู้คนนี้ไม่ได้ทำให้บทกวีดราม่าเสื่อมโทรมลงแม้แต่น้อย แต่กลับเพิ่มความแข็งแกร่งเป็นสองเท่าและไม่ยอมให้กลายเป็นเรื่องหยาบคายและถูกบดขยี้” Ostrovsky พูดใน "หมายเหตุ" ของเขาเกี่ยวกับการขยายตัวของผู้ชมละครในรัสเซียหลังปี 1861 สำหรับผู้ชมหน้าใหม่ที่ไม่มีประสบการณ์ด้านศิลปะ Ostrovsky เขียนว่า: “ วรรณกรรมชั้นดียังคงน่าเบื่อและไม่สามารถเข้าใจได้สำหรับเขาดนตรีก็เช่นกันมีเพียงโรงละครเท่านั้นที่ทำให้เขามีความสุขอย่างสมบูรณ์ที่นั่นเขาสัมผัสทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีเหมือนเด็กเห็นอกเห็นใจในสิ่งที่ดี และรู้เห็นความชั่วก็ปรากฏชัดแจ้ง" สำหรับสาธารณะที่ "สดใหม่" ออสตรอฟสกี้เขียนว่า "ต้องใช้ละครที่เข้มข้น ตลกหลัก เร้าใจ ตรงไปตรงมา เสียงหัวเราะดัง ร้อนแรง และจริงใจ"

เป็นโรงละครตาม Ostrovsky ซึ่งมีรากฐานมาจากเรื่องตลกพื้นบ้านซึ่งมีความสามารถในการมีอิทธิพลโดยตรงต่อจิตวิญญาณของผู้คน สองทศวรรษครึ่งต่อมา Alexander Blok ซึ่งพูดเกี่ยวกับบทกวีจะเขียนว่าแก่นแท้ของมันคือความจริงหลัก "การเดิน" ในความสามารถของโรงละครในการถ่ายทอดพวกเขาสู่ใจของผู้อ่าน:

ขี่ไปเถอะ ไว้ทุกข์จู้จี้จุกจิก!
นักแสดงฝึกฝนฝีมือของคุณ
ดังนั้นจากความจริงที่เดิน
ทุกคนรู้สึกเจ็บปวดและเบา!

(“บาลากัน”, 1906)

ความคิดของเขาเกี่ยวกับความสำคัญมหาศาลที่ Ostrovsky แนบมากับโรงละคร ศิลปะการละครเกี่ยวกับสถานการณ์ของโรงละครในรัสเซียเกี่ยวกับชะตากรรมของนักแสดง - ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในบทละครของเขา ผู้ร่วมสมัยมองว่า Ostrovsky เป็นผู้สืบทอดงานศิลปะละครของ Gogol แต่ความแปลกใหม่ของบทละครของเขาถูกตั้งข้อสังเกตทันที ในปี พ.ศ. 2394 ในบทความเรื่อง "ความฝันในโอกาสแห่งความขบขัน" นักวิจารณ์หนุ่ม Boris Almazov ชี้ให้เห็นความแตกต่างระหว่าง Ostrovsky และ Gogol ความคิดริเริ่มของ Ostrovsky ไม่เพียงแต่ในความจริงที่ว่าเขาไม่เพียงแสดงภาพผู้กดขี่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเหยื่อของพวกเขาด้วย ไม่เพียงแต่ในความจริงที่ว่าตามที่ I. Annensky เขียนไว้ Gogol ส่วนใหญ่เป็นกวีที่มี "ภาพ" และ Ostrovsky ในเรื่อง "การได้ยิน" การแสดงผล

ความคิดริเริ่มและความแปลกใหม่ของ Ostrovsky ยังแสดงออกมาในการเลือกใช้วัสดุในชีวิตในเรื่องของภาพ - เขาเชี่ยวชาญเลเยอร์ใหม่ของความเป็นจริง เขาเป็นผู้บุกเบิกโคลัมบัสไม่เพียง แต่ของ Zamoskvorechye เท่านั้น - ที่เราไม่เห็นซึ่งเราไม่ได้ยินเสียงของใครในผลงานของ Ostrovsky! Innokenty Annensky เขียนว่า: "... นี่คือความสามารถพิเศษด้านภาพเสียง: พ่อค้า, คนพเนจร, คนงานในโรงงานและครูสอนภาษาลาติน, พวกตาตาร์, ยิปซี, นักแสดงและโสเภณี, บาร์, เสมียนและข้าราชการตัวน้อย - Ostrovsky จัดแสดงแกลเลอรีสุนทรพจน์ทั่วไปขนาดใหญ่ ... ” นักแสดงสภาพแวดล้อมในการแสดงละคร - เนื้อหาสำคัญใหม่เกินไปที่ Ostrovsky เชี่ยวชาญ - ทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับโรงละครดูเหมือนสำคัญมากสำหรับเขา

ในชีวิตของ Ostrovsky โรงละครมีบทบาทอย่างมาก เขามีส่วนร่วมในการผลิตละครของเขา ทำงานร่วมกับนักแสดง เป็นเพื่อนกับพวกเขาหลายคน และติดต่อกับพวกเขา เขาใช้ความพยายามอย่างมากในการปกป้องสิทธิของนักแสดงโดยมองหาการสร้างโรงเรียนการละครและละครของเขาเองในรัสเซีย ศิลปินของ Maly Theatre N.V. Rykalova เล่าว่า: Ostrovsky“ เมื่อคุ้นเคยกับคณะละครมากขึ้นก็กลายเป็นคนของเรา คณะรักเขามาก Alexander Nikolaevich มีความรักและสุภาพกับทุกคนเป็นพิเศษ ภายใต้ระบอบทาสที่ปกครองในเวลานั้นเมื่อผู้บังคับบัญชาของศิลปินพูดว่า "คุณ" เมื่อคณะส่วนใหญ่เป็นข้ารับใช้ การปฏิบัติของ Ostrovsky ดูเหมือนทุกคนจะเหมือนกับการเปิดเผยบางอย่าง โดยปกติแล้ว Alexander Nikolaevich จะแสดงละครของเขาเอง... Ostrovsky รวมคณะและอ่านบทละครให้พวกเขาฟัง เขาสามารถอ่านได้อย่างชำนาญอย่างน่าอัศจรรย์ ทั้งหมด ตัวอักษรพวกเขาออกมาราวกับว่าพวกเขายังมีชีวิตอยู่... Ostrovsky รู้ดีถึงชีวิตภายในที่ซ่อนเร้นจากสายตาของผู้ชมชีวิตเบื้องหลังของโรงละคร เริ่มต้นด้วยป่า" (พ.ศ. 2414) ออสตรอฟสกี้พัฒนาธีมของโรงละครสร้างภาพของนักแสดงบรรยายถึงชะตากรรมของพวกเขา - ละครเรื่องนี้ตามมาด้วย "นักแสดงตลกแห่งศตวรรษที่ 17" (พ.ศ. 2416), "ผู้มีความสามารถและผู้ชื่นชม" (พ.ศ. 2424) , "มีความผิดโดยไม่มีความผิด" (2426)

ตำแหน่งของนักแสดงในโรงละครและความสำเร็จขึ้นอยู่กับว่าผู้ชมที่มีฐานะร่ำรวยซึ่งกำหนดโทนเสียงในเมืองชอบพวกเขาหรือไม่ ท้ายที่สุดแล้ว คณะละครประจำจังหวัดใช้ชีวิตส่วนใหญ่ด้วยการบริจาคจากผู้อุปถัมภ์ในท้องถิ่น ซึ่งรู้สึกเหมือนเป็นปรมาจารย์ของโรงละครและสามารถกำหนดเงื่อนไขได้ นักแสดงหญิงหลายคนอาศัยของขวัญราคาแพงจากแฟน ๆ ที่ร่ำรวย ดาราสาวที่ดูแลเกียรติของเธอมีช่วงเวลาที่ยากลำบาก ใน "ผู้มีความสามารถและผู้ชื่นชม" ออสตรอฟสกี้บรรยายถึงสถานการณ์ในชีวิตเช่นนี้ Domna Panteleevna แม่ของ Sasha Negina คร่ำครวญว่า“ Sasha ของฉันไม่มีความสุขเลย! เขารักษาตัวเองอย่างระมัดระวัง และไม่มีความปรารถนาดีระหว่างสาธารณชน ไม่มีของขวัญพิเศษ ไม่มีอะไรเหมือนของขวัญอื่นๆ ซึ่ง... ถ้า..."

Nina Smelskaya ผู้ซึ่งเต็มใจยอมรับการอุปถัมภ์ของแฟน ๆ ที่ร่ำรวยโดยกลายเป็นผู้หญิงที่ถูกคุมขังมีชีวิตที่ดีขึ้นมากรู้สึกมั่นใจในโรงละครมากกว่า Negina ผู้มีความสามารถมาก แต่ถึงแม้ชีวิตที่ยากลำบาก ความทุกข์ยาก และความคับข้องใจดังที่ออสตรอฟสกี้บรรยายไว้ ผู้คนจำนวนมากที่อุทิศชีวิตให้กับเวทีและโรงละครก็ยังคงรักษาความเมตตาและความสูงส่งไว้ในจิตวิญญาณของพวกเขา ก่อนอื่นเลย คนเหล่านี้คือโศกนาฏกรรมที่ต้องอยู่บนเวทีด้วยความหลงใหลอย่างแรงกล้า แน่นอนว่าความสูงส่งและความมีน้ำใจไม่ได้จำกัดอยู่เพียงผู้โศกเศร้าเท่านั้น ออสตรอฟสกี้แสดงให้เห็นถึงความสามารถที่แท้จริง ความรักที่ไม่เห็นแก่ตัวพวกเขาเลี้ยงดูและยกระดับผู้คนสู่งานศิลปะและการละคร เหล่านี้คือ Narokov, Negina, Kruchinina

ในช่วงต้น เรื่องราวโรแมนติก Maxim Gorky แสดงทัศนคติต่อชีวิตและผู้คนมุมมองของเขาในยุคนั้น วีรบุรุษของเรื่องราวเหล่านี้หลายเรื่องเรียกว่าคนจรจัด ผู้เขียนแสดงให้เห็นว่าพวกเขาเป็นคนที่กล้าหาญและมีจิตใจเข้มแข็ง สิ่งสำคัญสำหรับพวกเขาคืออิสรภาพซึ่งเหมือนพวกเราทุกคนที่ถูกเหยียบย่ำเข้าใจในแบบของตัวเอง พวกเขาฝันถึงชีวิตพิเศษบางประเภทอย่างหลงใหลซึ่งห่างไกลจากชีวิตประจำวัน แต่หาเธอไม่เจอจึงออกไปเที่ยวดื่มจนตายและฆ่าตัวตาย หนึ่งในคนเหล่านี้ปรากฎในเรื่อง "Chelkash" Chelkash -“ หมาป่าอาบยาพิษเฒ่าซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีของชาวฮาวานาคนขี้เมาตัวยงและ

ในบทกวีของ Fet ความรู้สึกรักถักทอมาจากความขัดแย้ง ไม่เพียงแต่ความสุขเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความทรมานและความทุกข์ทรมานด้วย ใน "บทเพลงแห่งความรัก" ของ Fetov กวียอมจำนนต่อความรู้สึกแห่งความรักอย่างสมบูรณ์ความมึนเมาของความงามของผู้หญิงที่เขารักซึ่งในตัวมันเองนำมาซึ่งความสุขซึ่งแม้แต่ประสบการณ์ที่น่าเศร้าก็ยังก่อให้เกิดความสุขอันยิ่งใหญ่ จากส่วนลึกของการดำรงอยู่ของโลก ความรักเติบโตขึ้น ซึ่งกลายเป็นหัวข้อของแรงบันดาลใจของเฟต ทรงกลมที่อยู่ด้านในสุดของจิตวิญญาณของกวีคือความรัก ในบทกวีของเขาเขาใส่ความรู้สึกรักหลากหลายเฉดสี: ไม่เพียง แต่ความรักที่สดใส, ความชื่นชมในความงาม, ความชื่นชม, ความยินดี, ความสุขของการตอบแทนซึ่งกันและกัน แต่ยังรวมถึง

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 19 ผู้อ่านรู้สึกประหลาดใจกับการปรากฏตัวของ "เรียงความและเรื่องราว" สามเล่มโดยนักเขียนคนใหม่ - M. Gorky “พรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมและเป็นต้นฉบับ” เป็นการตัดสินโดยทั่วไปเกี่ยวกับนักเขียนหน้าใหม่และหนังสือของเขา ความไม่พอใจที่เพิ่มขึ้นในสังคมและความคาดหวังของการเปลี่ยนแปลงขั้นเด็ดขาดทำให้เกิดแนวโน้มโรแมนติกในวรรณคดีเพิ่มขึ้น แนวโน้มเหล่านี้สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของกอร์กีรุ่นเยาว์ในเรื่องเช่น "Chelkash", "หญิงชราอิเซอร์จิล", "Makar Chudra" และในเพลงปฏิวัติ วีรบุรุษของเรื่องเหล่านี้คือผู้คน “ที่มีตะวันอยู่ในสายเลือด” แข็งแกร่ง ภูมิใจ และงดงาม ฮีโร่เหล่านี้เป็นความฝันของ Gorkog

กว่าร้อยปีที่แล้วในเมืองเล็ก ๆ ในเดนมาร์ก - โอเดนเซบนเกาะฟูเนน มีเหตุการณ์พิเศษเกิดขึ้น ถนนที่เงียบสงบและง่วงนอนเล็กน้อยของโอเดนเซก็เต็มไปด้วยเสียงดนตรี ขบวนช่างฝีมือพร้อมคบเพลิงและแบนเนอร์เดินผ่านศาลากลางโบราณที่มีแสงสว่างจ้า ทักทายชายร่างสูงตาสีฟ้าที่ยืนอยู่ที่หน้าต่าง ชาวโอเดนเซจุดไฟเพื่อเป็นเกียรติแก่ใครในเดือนกันยายน พ.ศ. 2412 คือ Hans Christian Andersen ซึ่งเพิ่งได้รับเลือกให้เป็นพลเมืองกิตติมศักดิ์ บ้านเกิด. เพื่อเป็นเกียรติแก่ Andersen เพื่อนร่วมชาติของเขาร้องเพลงที่กล้าหาญของชายและนักเขียน

ชีวิตวรรณกรรมของรัสเซียสั่นคลอนเมื่อละครเรื่องแรกของ Ostrovsky เข้ามา: ครั้งแรกในการอ่านจากนั้นในสิ่งพิมพ์นิตยสารและสุดท้ายบนเวที บางทีมรดกที่สำคัญและลึกซึ้งที่สุดที่อุทิศให้กับการแสดงละครของเขาอาจตกเป็นของ Ap.A. Grigoriev เพื่อนและผู้ชื่นชมผลงานของนักเขียนและ N.A. โดโบรลยูบอฟ บทความของ Dobrolyubov เรื่อง "ลำแสงแห่งแสงเข้ามา" อาณาจักรมืด” เกี่ยวกับละคร “พายุฝนฟ้าคะนอง” ที่กำลังโด่งดังและตำราเรียน

ให้เรามาดูค่าประมาณของ Ap.A. กริกอริเอวา. บทความขยายเรื่อง “After Ostrovsky’s “The Thunderstorm” จดหมายถึง Ivan Sergeevich Turgenev” (1860) ส่วนใหญ่ขัดแย้งกับความคิดเห็นของ Dobrolyubov และโต้เถียงกับเขา ความขัดแย้งเป็นพื้นฐาน: นักวิจารณ์ทั้งสองมีความเข้าใจเรื่องสัญชาติในวรรณคดีต่างกัน Grigoriev ถือว่าสัญชาติไม่ได้สะท้อนให้เห็นมากนัก ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะชีวิตของมวลชนวัยทำงานเช่นเดียวกับโดโบรลิยูบอฟนั้นสามารถแสดงออกถึงจิตวิญญาณโดยทั่วไปของประชาชนได้มาก โดยไม่คำนึงถึงตำแหน่งและชนชั้น จากมุมมองของ Grigoriev Dobrolyubov ลดปัญหาที่ซับซ้อนของบทละครของ Ostrovsky ลงเพื่อประณามการปกครองแบบเผด็จการและโดยทั่วไป” อาณาจักรมืด” และนักเขียนบทละครได้รับมอบหมายให้เป็นเพียงบทบาทของผู้กล่าวหาเสียดสีเท่านั้น แต่ไม่ใช่ "อารมณ์ขันที่ชั่วร้ายของนักเสียดสี" แต่เป็น "ความจริงที่ไร้เดียงสาของกวีของผู้คน" - นี่คือจุดแข็งของพรสวรรค์ของ Ostrovsky ดังที่ Grigoriev เห็น Grigoriev เรียก Ostrovsky ว่า "กวีที่เล่นในทุกโหมด ชีวิตชาวบ้าน" “ ชื่อของนักเขียนคนนี้สำหรับนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่เช่นนี้ถึงแม้จะมีข้อบกพร่อง แต่ก็ไม่ใช่นักเสียดสี แต่เป็นกวีของประชาชน” - นี่คือวิทยานิพนธ์หลักของ Ap.A. Grigoriev ทะเลาะกับ N.A. โดโบรลยูบอฟ

ตำแหน่งที่ 3 ซึ่งไม่ตรงกับตำแหน่งที่ 2 ดังกล่าว ถือโดย D.I. ปิซาเรฟ. ในบทความเรื่อง Motives of Russian Drama (1864) เขาปฏิเสธทุกสิ่งที่เป็นบวกและสดใสโดยสิ้นเชิงที่ A.A. Grigoriev และ N.A. มีผู้พบเห็น Dobrolyubov ในรูปของ Katerina ใน "พายุฝนฟ้าคะนอง" Pisarev "สัจนิยม" มีมุมมองที่แตกต่าง: ชีวิตชาวรัสเซีย "ไม่มีความโน้มเอียงที่จะต่ออายุอย่างอิสระ" และมีเพียงคนอย่าง V.G. เท่านั้นที่สามารถนำแสงสว่างเข้ามาได้ Belinsky ประเภทที่ปรากฏในรูปของ Bazarov ใน "Fathers and Sons" โดย I.S. ทูร์เกเนฟ. ความมืด โลกศิลปะออสตรอฟสกี้สิ้นหวัง

สุดท้ายนี้เรามาดูตำแหน่งของนักเขียนบทละครและ บุคคลสาธารณะหนึ่ง. Ostrovsky ในบริบทของการต่อสู้ในวรรณคดีรัสเซียระหว่างกระแสอุดมการณ์ของความคิดทางสังคมของรัสเซีย - ลัทธิสลาฟฟิลิสและลัทธิตะวันตก ช่วงเวลาของการทำงานร่วมกันของ Ostrovsky กับนิตยสาร Moskvityanin M.P. Pogodin มักจะเกี่ยวข้องกับมุมมองของชาวสลาฟ แต่ผู้เขียนกว้างกว่าตำแหน่งเหล่านี้มาก มีคนได้รับข้อความจากช่วงเวลานี้เมื่อจาก Zamoskvorechye เขามองไปที่เครมลินที่อยู่ฝั่งตรงข้ามแล้วพูดว่า: "เหตุใดเจดีย์เหล่านี้จึงสร้างที่นี่" (ดูเหมือนว่าเป็น "ตะวันตก" อย่างชัดเจน) ก็ไม่ได้สะท้อนถึงปณิธานที่แท้จริงของเขาในทางใดทางหนึ่ง ออสตรอฟสกี้ไม่ใช่ชาวตะวันตกหรือชาวสลาฟ พรสวรรค์พื้นบ้านอันทรงพลังและดั้งเดิมของนักเขียนบทละครเบ่งบานในช่วงเวลาแห่งการก่อตั้งและการเติบโตของศิลปะสมจริงของรัสเซีย อัจฉริยะของ P.I. ตื่นขึ้นแล้ว ไชคอฟสกี; เกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนผ่านของปี ค.ศ. 1850-1860สิบเก้า ชุมชนสร้างสรรค์แห่งศตวรรษของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย " พวงอันยิ่งใหญ่"; ภาพวาดเหมือนจริงของรัสเซียเจริญรุ่งเรือง: พวกเขาสร้าง I.E. เรพิน, วี.จี. Perov, I. N. Kramskoy และคนอื่นๆ ศิลปินหลัก- นี่คือชีวิตที่เข้มข้นที่เต็มไปด้วยความสามารถทางศิลปะและ ศิลปะดนตรีครึ่งหลังสิบเก้า ศตวรรษ ภาพเหมือนของ A. N. Ostrovsky เป็นของ V. G. Perov, N. A. Rimsky-Korsakov สร้างโอเปร่าจากเทพนิยาย "The Snow Maiden" หนึ่ง. Ostrovsky เข้าสู่โลกแห่งศิลปะรัสเซียอย่างเป็นธรรมชาติและครบถ้วน

สำหรับโรงละครเองนักเขียนบทละครเองก็ประเมินชีวิตศิลปะในช่วงทศวรรษที่ 1840 ซึ่งเป็นช่วงเวลาของภารกิจวรรณกรรมครั้งแรกของเขาพูดถึงแนวโน้มทางอุดมการณ์และความสนใจทางศิลปะที่หลากหลายแวดวงต่างๆ แต่ตั้งข้อสังเกตว่าทุกคนเป็นหนึ่งเดียวกัน สิ่งหนึ่ง, ความบ้าคลั่งโรงภาพยนตร์ นักเขียนในยุค 1840 ที่อยู่ในโรงเรียนธรรมชาติ นักเขียนและนักเขียนเรียงความในชีวิตประจำวัน (คอลเลกชันแรก โรงเรียนธรรมชาติถูกเรียกว่า "สรีรวิทยาของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก", พ.ศ. 2387-2388) ส่วนที่สองรวมบทความโดย V.G. เบลินสกี้” โรงละครอเล็กซานดรินสกี้" โรงละครแห่งนี้ถูกมองว่าเป็นสถานที่ที่ชนชั้นในสังคมมาปะทะกัน "เพื่อให้เห็นกันและกัน" และโรงละครแห่งนี้กำลังรอนักเขียนบทละครที่มีความสามารถดังกล่าวซึ่งแสดงออกมาใน A.N. ออสตรอฟสกี้ ความสำคัญของงานของ Ostrovsky สำหรับวรรณคดีรัสเซียนั้นยิ่งใหญ่มาก: เขาเป็นผู้สืบทอดอย่างแท้จริง ประเพณีโกโกเลียและเป็นผู้ก่อตั้งโรงละครแห่งชาติรัสเซียแห่งใหม่ โดยที่การเกิดขึ้นของละครของ A.P. คงเป็นไปไม่ได้ เชคอฟ ครึ่งหลัง ศตวรรษที่สิบเก้าวี วรรณคดียุโรปไม่ได้ผลิตนักเขียนบทละครแม้แต่คนเดียวที่มีขนาดเทียบเคียงกับ A. N. Ostrovsky การพัฒนาวรรณกรรมยุโรปดำเนินไปแตกต่างออกไป แนวโรแมนติกแบบฝรั่งเศสวี. ฮิวโก้, จอร์จ แซนด์, ความสมจริงเชิงวิพากษ์ Stendhal, P. Merimee, O. de Balzac จากนั้นเป็นผลงานของ G. Flaubert, ความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์ภาษาอังกฤษของ C. Dickens, W. Thackeray, C. Bronte ได้ปูทางไม่ใช่เพื่อละคร แต่เพื่อมหากาพย์ ก่อนอื่นเลย สำหรับนวนิยาย และเนื้อเพลง (ไม่เด่นชัดนัก) ประเด็น ตัวละคร โครงเรื่อง การพรรณนาถึงตัวละครรัสเซียและชีวิตชาวรัสเซียในบทละครของ Ostrovsky นั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะระดับประเทศมาก เป็นที่เข้าใจและสอดคล้องกับผู้อ่านและผู้ชมชาวรัสเซียว่านักเขียนบทละครไม่ได้มีผลกระทบต่อโลกเช่นนี้ กระบวนการวรรณกรรมเช่นเดียวกับเชคอฟในภายหลัง และในหลาย ๆ ด้านเหตุผลก็คือภาษาของบทละครของ Ostrovsky: มันเป็นไปไม่ได้ที่จะแปลโดยรักษาแก่นแท้ของต้นฉบับเพื่อถ่ายทอดสิ่งพิเศษและพิเศษที่เขาทำให้ผู้ชมหลงใหล

ที่มา (ตัวย่อ): Michalskaya, A.K. วรรณคดี: ระดับพื้นฐาน: เกรด 10 เวลา 14.00 น. ตอนที่ 1: การเรียน เบี้ยเลี้ยง / อ.ก. มิคาลสกายา, O.N. ไซทเซวา. - ม.: อีสตาร์ด, 2018