จิตรกรที่ใหญ่ที่สุดในสมัยเรอเนซองส์ตอนต้น ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

ศิลปะอิตาลีไม่ได้พัฒนาอย่างต่อเนื่องในแนวจากน้อยไปมากจากระดับล่างไปสู่ระดับสูง แนวการพัฒนาวัฒนธรรมในยุคเรอเนซองส์มีความซับซ้อนและยืดหยุ่นมากขึ้น ตลอดระยะเวลาสามศตวรรษ ด้วยการเคลื่อนไหวไปข้างหน้าอย่างไม่เหน็ดเหนื่อย จึงมีการเติบโตหลายอย่างที่โดดเด่น ความรุนแรงที่สุดในอิตาลีเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 15 นี่คือช่วงเวลาของยุคเรอเนซองส์ตอนต้น ซึ่งมีการค้นหาอย่างเข้มข้นเป็นพิเศษ ศูนย์กลางของนวัตกรรมในงานศิลปะทุกรูปแบบในเวลานี้ เช่นเดียวกับในสมัยของจอตโตคือเมืองฟลอเรนซ์ กิจกรรมของผู้ก่อตั้งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้นเกิดขึ้นที่นี่: จิตรกร มาซาชโชประติมากร โดนาเทลโล, สถาปนิก บรูเนลเลสชิ.

หนึ่งในความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของงานศิลปะ Quattrocento ซึ่งมีความสำคัญทางประวัติศาสตร์คือหลักคำสอนเรื่องมุมมองอนาคต - นี่คือรูปภาพของวัตถุตามการเปลี่ยนแปลงขนาดและโครงร่างที่ปรากฏซึ่งกำหนดโดยระดับระยะห่างจากผู้ชม การทดลองครั้งแรกในการสร้างเปอร์สเป็คทีฟถูกนำมาใช้อยู่แล้วในสมัยกรีกโบราณ แต่ในรูปแบบคลาสสิกซึ่งเป็นเปอร์สเปคทีฟที่มีพื้นฐานทางวิทยาศาสตร์ ได้รับการพัฒนาโดยปรมาจารย์ของ Quattrocento ชาวอิตาลี Filippo Brunelleschi เป็นคนแรกที่ค้นพบกฎของตน จึงได้ก่อตั้งโครงการพัฒนาใหม่สำหรับงานศิลปะของชาวฟลอเรนซ์ทั้งหมด

บรูเนลเลสกีได้ข้อสรุปที่ชี้ขาดสำหรับวิจิตรศิลป์: หากรังสีตรงที่มาจากจุดที่เลือกในอวกาศไปยังวัตถุที่ปรากฎถูกระนาบตัดกัน การฉายภาพที่แม่นยำของวัตถุนี้จะเกิดขึ้นบนระนาบนี้ เป็นไปได้มากว่าการศึกษากฎการมองเห็นของ Brunelleschi เกิดขึ้นจากการศึกษาซากปรักหักพังของโรมัน ซึ่งเขาวัดและร่างภาพอย่างระมัดระวัง

เพื่อนของ Brunelleschi ซึ่งเป็นประติมากร Donatello ใช้มุมมองเชิงเส้นในการแกะสลักประติมากรรม (“การต่อสู้ของนักบุญ จอร์จกับมังกร" , 1416) ทำให้เกิดความรู้สึกถึงความลึกเชิงพื้นที่ มาซาชโชร่วมสมัยของพวกเขาใช้การค้นพบนี้ในการวาดภาพ (ปูนเปียก"ทรินิตี้" , 1427) ในที่สุด สถาปนิกและนักทฤษฎีศิลปะ Alberti ได้ให้รายละเอียดการพัฒนาทางทฤษฎีของกฎแห่งมุมมองใน “บทความเกี่ยวกับจิตรกรรม” (1435)

กระแสใหม่ในวิจิตรศิลป์ปรากฏตัวครั้งแรกในประติมากรรม . ก่อนหน้านี้เน้นการตกแต่งภายในเป็นหลัก ปัจจุบันเน้นที่ด้านหน้าของโบสถ์และอาคารสาธารณะ ในจัตุรัสกลางเมือง ซึ่งไม่อยู่ภายใต้สถาปัตยกรรมอีกต่อไป

จุดเริ่มต้นของประวัติศาสตร์ของประติมากรรมในยุคเรอเนซองส์ตอนต้นนั้นถือเป็นประเพณีในปี 1401 เมื่อช่างอัญมณีรุ่นเยาว์ Lorenzo Ghiberti ชนะการแข่งขันของช่างแกะสลักที่แข่งขันกันเพื่อสิทธิ์ในการทำประตูทองสัมฤทธิ์ของหอศีลจุ่มฟลอเรนซ์ . Ghiberti เป็นหนึ่งในประติมากรชั้นนำในยุคของเขา เขาเป็นเจ้าของผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้น - ประตูทางทิศตะวันออกที่สองของห้องทำพิธีศีลจุ่ม ซึ่งต่อมาเรียกโดย Michelangelo ว่า "ประตูแห่งสวรรค์" ภาพนูนต่ำนูนสูงเหล่านี้อุทิศให้กับฉากต่างๆ จากพันธสัญญาเดิม

ประติมากรที่เก่งที่สุดของ Quattrocento คือ Donato di Niccolo di Betto Bardi ซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลกภายใต้ชื่อ Donatello (1386-1466) เขาเป็นหนึ่งในนักปฏิรูปศิลปะอิตาลีที่กล้าหาญที่สุด ความสำเร็จหลักอย่างหนึ่งของ Donatello คือการคืนชีพของรูปปั้นทรงกลมตั้งพื้นอิสระ เสร็จจากเขา.รูปปั้นของดาวิดที่ได้รับชัยชนะ (ฟลอเรนซ์) เป็นประติมากรรมชิ้นแรกของยุคเรอเนซองส์ที่ไม่เกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรม เป็นอิสระจากช่องที่คับแคบและเข้าถึงได้รอบด้าน การสร้างภาพลักษณ์ของคนเลี้ยงแกะในตำนานที่เอาชนะโกลิอัทยักษ์ซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของอิสรภาพสำหรับสาธารณรัฐในเมืองของอิตาลีหลายแห่ง Donatello พยายามที่จะเข้าใกล้ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของประติมากรรมโบราณมากขึ้น ดาวิดของเขาเปลือยเปล่าเหมือน ถึงวีรบุรุษโบราณ. ไม่มีประติมากรยุคเรอเนสซองส์สักคนเดียวที่เคยแสดงลักษณะตามพระคัมภีร์ในรูปแบบนี้ด้วยตัวเอง

ผลงานที่มีชื่อเสียงอีกชิ้นหนึ่งของ Donatello คืออนุสาวรีย์ของ Erasmo di Narni ผู้นำทางทหารผู้กล้าหาญซึ่งมีชื่อเล่นว่า Gattamelata (“ Sly Cat”) Erasmo บุรุษแห่งประชาชนด้วยพลังแห่งความคิดและพรสวรรค์ของเขา กลายเป็นผู้สร้างชะตากรรมของตนเองและกลายเป็นรัฐบุรุษที่โดดเด่น และประติมากรที่รักษาภาพเหมือนได้แสดงภาพทั่วไปของชายในยุคใหม่ราวกับยืนยันคำพูดของ Petrarch:“ เลือดนั้นมีสีเดียวกันเสมอ มนุษย์ทำให้ตนมีเกียรติด้วยการกระทำของตนเอง”

ยิ่งแพร่หลายมากขึ้นไปอีกก็คือการอุทธรณ์ต่อประเพณีโบราณค่ะสถาปัตยกรรม . ภาพร่างและการวัดขนาดอาคารโรมันโบราณ ศึกษาบทความของวิทรูเวียส พบตั้งแต่ต้นที่สิบห้าศตวรรษมีส่วนทำให้รูปแบบกอธิคถูกแทนที่อย่างรวดเร็วโดยของโบราณ ระเบียบโบราณกำลังได้รับการฟื้นฟูและคิดใหม่อย่างสร้างสรรค์ ซึ่งได้นำเอาสัดส่วนเชิงตรรกะและความกลมกลืนมาสู่สถาปัตยกรรมในยุคปัจจุบัน หากมหาวิหารกอทิกมองเห็นได้ยากอยู่แล้วเนื่องจากมีขนาดมหึมา อาคารต่างๆ ในยุคเรอเนซองส์ก็ดูเหมือนจะถูกปกคลุมด้วยการมองเพียงครั้งเดียว โดดเด่นด้วยสัดส่วนที่น่าทึ่ง

อนุสาวรีย์สำคัญแห่งแรกของสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ - สร้างโดย Brunelleschiโดมของอาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเร ในฟลอเรนซ์ ขนาดของมันนั้นด้อยกว่าโดมของวิหารแพนธีออนของโรมันเพียงเล็กน้อยเท่านั้น แต่ต่างจากมันไม่ได้วางอยู่บนทรงกลม แต่อยู่บนฐานแปดเหลี่ยม

พร้อมกับการก่อสร้างโดม บรูเนลเลสกีได้กำกับการก่อสร้างสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า . นี่เป็นอาคารแห่งแรกในสไตล์เรอเนซองส์ซึ่งมีโครงสร้างใกล้เคียงกับอาคารโบราณมาก ความชัดเจนของรูปลักษณ์และรูปแบบเรียบง่าย สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดคือส่วนหน้าอาคารตกแต่งด้วยระเบียงในรูปแบบของระเบียงโค้ง ระเบียงยื่นออกไปทั่วทั้งความกว้างของอาคาร ให้ความรู้สึกกว้างขวาง เงียบสงบ และเพิ่มความโดดเด่น เส้นแนวนอน. ผลลัพธ์ที่ได้คืออาคารที่ตรงกันข้ามกับปณิธานแบบโกธิกด้านบนโดยสิ้นเชิง สิ่งใหม่ๆ ก็คือการขาดการตกแต่งด้วยประติมากรรมอันวิจิตรงดงามตามแบบฉบับของมหาวิหารแบบโกธิก

ประเภทของระเบียงที่มีส่วนโค้งเป็นรูปครึ่งวงกลมและเสาบางที่มีระยะห่างกว้างขวางที่ใช้ในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า ต่อมาได้รับการจัดตั้งขึ้นในสถาปัตยกรรมของยุคเรอเนซองส์พาลาซโซ .

พระราชวังแห่งนี้เป็นคฤหาสน์ในวังของเมืองซึ่งมีผู้มั่งคั่งอาศัยอยู่ โดยปกติจะเป็นอาคารสามชั้นหันหน้าไปทางถนน ตามแผนของพวกเขา พระราชวังเข้าใกล้จตุรัสตรงกลางซึ่งมีลานภายในล้อมรอบด้วยแกลเลอรี่โค้ง

จิตรกรรม Quattrocento ของอิตาลีเริ่มต้นด้วย Masaccio (1401-1428 ชื่อจริง Tommaso di Giovanni di Simone Cassai) Masaccio เป็นหนึ่งในอัจฉริยะที่เป็นอิสระและสม่ำเสมอที่สุดในประวัติศาสตร์ ศิลปะยุโรป. เช่นเดียวกับศิลปินคนอื่นๆ ในยุคนี้ เขาทำงานในสาขาจิตรกรรมอนุสรณ์สถานซึ่งแสดงบนผนังโดยใช้เทคนิคปูนเปียก จากการค้นหาของจิอตโตอย่างต่อเนื่อง มาซาชโชพยายามทำให้ภาพมีความสมจริงราวกับมีชีวิตอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน

จุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของเขาคือจิตรกรรมฝาผนังโบสถ์ Brancacci โบสถ์ซานตามาเรียเดลคาร์มิเนในฟลอเรนซ์ พวกเขานำเสนอเรื่องราวของอัครสาวกเปโตรเช่นกัน เรื่องราวในพระคัมภีร์"ขับไล่จากสวรรค์" ตีความด้วยพลังที่น่าทึ่งเป็นพิเศษ

ทุกสิ่งในจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้เต็มไปด้วยความน่าประทับใจเป็นพิเศษ พลังอันยิ่งใหญ่ และความกล้าหาญ ทุกสิ่งเน้นย้ำถึงความยิ่งใหญ่: ดูเหมือนว่าศิลปินไม่ได้วาดรูปทรง แต่แกะสลักด้วยความช่วยเหลือของไคอาโรสคูโรซึ่งเกือบจะเป็นการบรรเทาทุกข์ทางประติมากรรม ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยม ลักษณะที่สร้างสรรค์มาซาชโชเสิร์ฟได้“ปาฏิหาริย์แห่งสเตเตอร์” (เรื่องราวของเหรียญที่พบในปากปลาอย่างอัศจรรย์ซึ่งทำให้พระคริสต์และสาวกของพระองค์เข้าถึงเมืองคาเปอรนาอุมได้)

โชคชะตาได้ขัดขวางการเติบโตของอัจฉริยะคนนี้เมื่ออายุ 27 ปี แต่สิ่งที่เขาทำได้ทำให้เขามีชื่อเสียงในฐานะผู้ก่อตั้งงานศิลปะชิ้นใหม่ หลังจากการเสียชีวิตของ Masaccio โบสถ์ Brancacci ได้กลายเป็นโรงเรียนสำหรับจิตรกรคนต่อมาทั้งหมด ซึ่งเป็นสถานที่แสวงบุญ

Masaccio, Brunelleschi, Donatello ห่างไกลจากความโดดเดี่ยวในภารกิจของพวกเขา ในเวลาเดียวกันปรมาจารย์ดั้งเดิมหลายคนทำงานร่วมกับพวกเขาในเมืองต่าง ๆ ของอิตาลี: Fra Angelico, Paolo Uccello, Piero della Francesca, Andrea Mantegna

ในตอนท้ายของ Quattrocento ธรรมชาติของแรงบันดาลใจในการวาดภาพอิตาลีเปลี่ยนไปอย่างมีนัยสำคัญ: การศึกษามุมมองและสัดส่วนจางหายไปในพื้นหลัง ในขณะที่การศึกษาธรรมชาติของมนุษย์มาถึงเบื้องหน้า ตามวรรณกรรมและบทกวี ภาพวาดเผยให้เห็นชีวิตที่เข้มข้นของจิตวิญญาณ การเคลื่อนไหวของความรู้สึก สิ่งนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาประเภทแนวตั้งและเป็นประเภทใหม่ในระยะสามในสี่ และไม่อยู่ในโปรไฟล์เหมือนเมื่อก่อน

ศิลปินที่มีผลงานประกอบด้วยสิ่งใหม่ๆ ความคิดทางศิลปะพบการแสดงออกที่กลมกลืนกันที่สุดปรากฏซานโดร บอตติเชลลี (ค.ศ. 1445-1510 ชื่อจริง อเลสซานโดร ฟิลิเปปี)

บอตติเชลลีเป็นตัวแทนของโรงเรียนวาดภาพฟลอเรนซ์ เขาอยู่ใกล้กับศาลของ Lorenzo Medici นักการเมืองและนักการทูตที่มีพรสวรรค์ ผู้มีการศึกษาดี กวีผู้มีพรสวรรค์ ผู้รักวรรณกรรมและศิลปะ ซึ่งสามารถดึงดูดนักมานุษยวิทยา กวี และศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้มากมาย

เนื่องจากมีความเกี่ยวข้องกับกลุ่มนักวิชาการชาวฟลอเรนซ์ บอตติเชลลีจึงเต็มใจพึ่งพาผลงานของเขาในรายการบทกวีที่พวกเขารวบรวม แรงบันดาลใจจากบทกวีสมัยโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สิ่งเหล่านี้มีลักษณะเชิงเปรียบเทียบ บทบาทพิเศษในตัวพวกเขาแสดงโดยภาพลักษณ์ของวีนัสซึ่งเป็นศูนย์รวมแห่งความรักซึ่งเป็นความรู้สึกสูงสุดของมนุษย์

ดาวศุกร์ - ภาพกลางภาพวาดที่ยกย่องบอตติเชลลี:"ฤดูใบไม้ผลิ"และ "กำเนิดดาวศุกร์" มันอยู่ในองค์ประกอบในตำนานเหล่านี้ ที่ซึ่งความรักครอบงำ เสน่ห์อันลึกลับของความงามในอุดมคติของบอตติเซลล์เบ่งบาน ความงามนี้มีความซับซ้อนเป็นพิเศษและไม่มีการป้องกันที่เปราะบาง และในขณะเดียวกันก็ปกปิดความแข็งแกร่งภายในอันมหาศาล ซึ่งเป็นความแข็งแกร่งของชีวิตฝ่ายวิญญาณ

ความมั่งคั่งเดียวกัน โลกภายในผู้คนจะถูกเปิดเผยต่อผู้ชมด้วยภาพถ่ายบุคคลของศิลปิน: “ภาพเหมือนของช่างอัญมณี”, “Giuliano de’ Medici” และอื่นๆ

ประสบการณ์ส่วนตัวที่ลึกซึ้งที่สุดที่เกี่ยวข้องกับชีวิตสาธารณะของฟลอเรนซ์ในตอนท้ายที่สิบห้าศตวรรษ กำหนดโศกนาฏกรรมอันสูงส่งของผลงานในเวลาต่อมาของบอตติเชลลี: "คร่ำครวญของพระคริสต์", "ละทิ้ง"

ในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 15 พร้อมด้วยโรงเรียนฟลอเรนซ์ โรงเรียนศิลปะในอุมเบรีย (ปินตูริชชิโอ), เวนิส (คนต่างชาติและจิโอวานนี เบลลินี, คาร์ปาชโช), เฟอร์รารา, ลอมบาร์ดี และยังเป็นผู้นำ ศูนย์วัฒนธรรมอิตาลียังคงเป็นฟลอเรนซ์ ที่นี่ในช่วงทศวรรษที่ 1470 กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Leonardo da Vinci เริ่มต้นขึ้น Michelangelo เกิดและเติบโตที่นี่ได้รับชื่อเสียงจากศิลปินคนแรกด้วยการสร้างรูปปั้นของ David (ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของฟลอเรนซ์ มันถูกวางไว้หน้า Palazzo เดลลา ซินญอเรีย) ฟลอเรนซ์ยังมีบทบาทอย่างมากในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของราฟาเอล ผู้วาดภาพชุดมาดอนน่าของเขาที่นี่ (เมื่อเขามาถึงฟลอเรนซ์ ทั้งเลโอนาร์โดและไมเคิลแองเจโลก็ทำงานที่นั่น) ผลงานของปรมาจารย์ผู้ปราดเปรื่องเหล่านี้ ควบคู่ไปกับงานศิลปะของ Bramante, Giorgione และ Titian ถือเป็นช่วงเวลาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง

Medicis เป็นครอบครัวของนายธนาคารผู้มั่งคั่งซึ่งที่สิบห้าศตวรรษอันที่จริงเป็นของอำนาจในฟลอเรนซ์

การลุกฮือของประชาชนต่อต้านเมดิชิ นำโดยพระภิกษุซาโวนาโรลาแห่งโดมินิกัน การโจมตีอย่างรุนแรงโดยกลุ่มสมัครพรรคพวกของซาโวนาโรลาเพื่อต่อต้าน "สิ่งโสโครกบาป" วัฒนธรรมทางโลกในที่สุดซาโวนาโรลาก็ถูกคว่ำบาตรจากคริสตจักรและการตายของเขาบนเสาหลัก

หลังจากประสบกับอิทธิพลอันแข็งแกร่งของซาโวนาโรลา บอตติเชลลีก็ตกใจกับการตายของเขา

หน่วยงานของรัฐบาลกลางของการศึกษา

มหาวิทยาลัยสถาปัตยกรรมศาสตร์และวิศวกรรมโยธาแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ภาควิชาประวัติศาสตร์

ระเบียบวินัย: การศึกษาวัฒนธรรม

ไททันส์และผลงานชิ้นเอกของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

กลุ่มนักศึกษา 1 อส 2

อี ยู นาลิฟโก

หัวหน้างาน:

คิ วท., อาจารย์

ไอ.ยู.ลาปิน่า

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

บทนำ…………………………………………3

ศิลปะยุคเรอเนซองส์ตอนต้น……………………..4

ยุคเรอเนซองส์สูง…………………………….5

ซานโดร บอตติเชลลี…………………………….5

เลโอนาร์โด ดาวินชี……………………………………7

มิเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ …….………………10

ราฟฟาเอลโลสันติ…………....…………………….13

สรุป………………………………………………………………………..15

รายการวรรณกรรมที่ใช้แล้ว………………....16

การแนะนำ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นช่วงเวลาสำคัญในวัฒนธรรมโลก ในตอนแรก ปรากฏการณ์ใหม่ในชีวิตวัฒนธรรมยุโรปดูเหมือนเป็นการหวนกลับไปสู่ความสำเร็จที่ถูกลืมของวัฒนธรรมโบราณในสาขาวิทยาศาสตร์ ปรัชญา และวรรณคดี ปรากฏการณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอยู่ที่ความจริงที่ว่ามรดกโบราณกลายเป็นอาวุธในการโค่นล้มศีลและข้อห้ามของโบสถ์ โดยพื้นฐานแล้ว เราต้องพูดถึงการปฏิวัติวัฒนธรรมอันยิ่งใหญ่ซึ่งกินเวลานานถึงสองศตวรรษครึ่งและจบลงด้วยการสร้างโลกทัศน์รูปแบบใหม่และวัฒนธรรมรูปแบบใหม่ ไม่มีอะไรเช่นนี้เกิดขึ้นนอกภูมิภาคยุโรปในเวลานั้น ดังนั้นหัวข้อนี้จึงกระตุ้นความสนใจและความปรารถนาที่จะวิเคราะห์ช่วงเวลานี้โดยละเอียดยิ่งขึ้น

ในเรียงความของฉันฉันต้องการเน้นไปที่เรื่องนั้น คนที่โดดเด่นเช่น ซานโดร บอตติเชลลี, เลโอนาร์โด ดาวินชี, มิเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ, ราฟฟาเอลโล สันติ พวกเขากลายมาเป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของเวทีหลัก ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี.

1. ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

ในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 15 จุดเปลี่ยนที่สำคัญเกิดขึ้นในงานศิลปะของอิตาลี การเกิดขึ้นของศูนย์กลางอันทรงพลังของยุคเรอเนซองส์ในฟลอเรนซ์ทำให้เกิดการฟื้นฟูวัฒนธรรมศิลปะของอิตาลีทั้งหมด

ผลงานของโดนาเทลโล, มาซาชโชและเพื่อนร่วมงานของพวกเขาถือเป็นชัยชนะของสัจนิยมยุคเรอเนซองส์ ซึ่งแตกต่างจาก "ความสมจริงของรายละเอียด" ที่เป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะกอทิกของ Trecento ตอนปลายอย่างมีนัยสำคัญ ผลงานของปรมาจารย์เหล่านี้เต็มไปด้วยอุดมคติของมนุษยนิยม พวกเขาเป็นวีรบุรุษและยกย่องบุคคลโดยยกระดับเขาให้อยู่เหนือระดับของชีวิตประจำวัน

ในการต่อสู้กับประเพณีกอทิก ศิลปินในยุคเรอเนซองส์ตอนต้นได้แสวงหาการสนับสนุนในด้านสมัยโบราณและศิลปะของยุคเรอเนซองส์ดั้งเดิม สิ่งที่ปรมาจารย์แห่งยุคเรอเนซองส์ดั้งเดิมแสวงหาโดยการสัมผัสโดยสัญชาตญาณ ขณะนี้มีพื้นฐานอยู่บนความรู้ที่แม่นยำ

ศิลปะอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 15 มีความหลากหลายอย่างมาก ศิลปะแบบใหม่ซึ่งได้รับชัยชนะในเมืองฟลอเรนซ์ขั้นสูงเมื่อต้นศตวรรษที่ 15 ไม่ได้รับการยอมรับและเผยแพร่ในภูมิภาคอื่น ๆ ของประเทศในทันที ในขณะที่บรูเนเลสคี มาซาชโช และโดนาเทลโลทำงานในฟลอเรนซ์ ประเพณีของศิลปะไบแซนไทน์และกอทิกยังคงมีชีวิตอยู่ทางตอนเหนือของอิตาลี มีเพียงยุคเรอเนซองส์เข้ามาแทนที่เท่านั้น

ศูนย์กลางหลักของยุคเรอเนซองส์ตอนต้นคือเมืองฟลอเรนซ์ วัฒนธรรมฟลอเรนซ์ในช่วงครึ่งปีแรกและกลางศตวรรษที่ 15 มีความหลากหลายและอุดมสมบูรณ์ ตั้งแต่ปี 1439 นับตั้งแต่สภาคริสตจักรทั่วโลกจัดขึ้นที่ฟลอเรนซ์ ซึ่งจักรพรรดิไบแซนไทน์ จอห์น ปาลาโอโลกอส และพระสังฆราชแห่งคอนสแตนติโนเปิล มาถึงพร้อมกับผู้ติดตามที่งดงาม และโดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการล่มสลายของไบแซนเทียมในปี 1453 เมื่อนักวิทยาศาสตร์จำนวนมากที่หนีจากตะวันออก พบที่หลบภัยในฟลอเรนซ์ เมืองนี้ กลายเป็นหนึ่งในศูนย์กลางหลักในอิตาลีสำหรับการศึกษาภาษากรีกตลอดจนวรรณคดีและปรัชญา กรีกโบราณ. ถึงกระนั้น บทบาทนำในชีวิตทางวัฒนธรรมของฟลอเรนซ์ในช่วงครึ่งแรกและกลางศตวรรษที่ 15 ก็เป็นของศิลปะอย่างไม่ต้องสงสัย 1

2. ยุคเรอเนซองส์ชั้นสูง

ช่วงเวลานี้แสดงถึงจุดสูงสุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มันเป็นช่วงเวลาสั้น ๆ ที่กินเวลาประมาณ 30 ปี แต่ในแง่ของปริมาณและคุณภาพ ช่วงเวลานี้เป็นเหมือนศตวรรษ ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูงเป็นผลรวมของความสำเร็จของศตวรรษที่ 15 แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นการก้าวกระโดดเชิงคุณภาพครั้งใหม่ ทั้งในทฤษฎีศิลปะและการนำไปปฏิบัติ "ความหนาแน่น" ที่ไม่ธรรมดาในช่วงเวลานี้สามารถอธิบายได้ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าจำนวนศิลปินที่เก่งกาจที่ทำงานพร้อมกัน (ในช่วงเวลาประวัติศาสตร์ช่วงหนึ่ง) ถือเป็นบันทึกประเภทหนึ่งแม้กระทั่งในประวัติศาสตร์ศิลปะทั้งหมด การตั้งชื่อชื่อเช่น Leonardo da Vinci, Raphael และ Michelangelo ก็เพียงพอแล้ว

3. ซานโดร บอตติเชลลี

ชื่อของซานโดร บอตติเชลลีเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในฐานะหนึ่งในศิลปินที่โดดเด่นที่สุดในยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี

ซานโดร บอตติเชลลีเกิดในปี 1444 (หรือ 1445) ในครอบครัวของนักฟอกหนัง มาเรียโน ฟิลิปเปปี ชาวเมืองฟลอเรนซ์ ซานโดรเป็นบุตรชายคนสุดท้องคนที่สี่ของฟิลิปเปปี น่าเสียดายที่แทบไม่มีใครรู้ว่าซานโดรเข้ารับการฝึกอบรมด้านศิลปะที่ไหนและเมื่อไหร่ และตามแหล่งข่าวเก่ารายงานว่า เขาศึกษาเครื่องประดับเป็นครั้งแรกจริงๆ แล้วจึงเริ่มวาดภาพ ในปี 1470 เขามีเวิร์คช็อปของตัวเองแล้วและดำเนินการตามคำสั่งที่ได้รับอย่างอิสระ

เสน่ห์ของงานศิลปะของบอตติเชลลียังคงลึกลับอยู่เสมอ ผลงานของเขาทำให้เกิดความรู้สึกว่าผลงานของปรมาจารย์คนอื่นไม่ทำให้นึกถึง

บอตติเชลลีด้อยกว่าศิลปินหลายคนในศตวรรษที่ 15 บางคนมีพลังที่กล้าหาญ และบางคนมีรายละเอียดที่แม่นยำตามความเป็นจริง รูปภาพของเขา (มีข้อยกเว้นที่หายากมาก) ปราศจากความยิ่งใหญ่และดราม่า รูปแบบที่เปราะบางเกินจริงของสิ่งเหล่านี้มักจะเป็นเรื่องปกติเล็กน้อย แต่ไม่เหมือนกับจิตรกรคนอื่นๆ ในศตวรรษที่ 15 บอตติเชลลีมีความสามารถในการเข้าใจบทกวีที่ลึกซึ้งที่สุดเกี่ยวกับชีวิต นับเป็นครั้งแรกที่เขาสามารถถ่ายทอดประสบการณ์อันละเอียดอ่อนของมนุษย์ได้ ความตื่นเต้นที่สนุกสนานถูกแทนที่ด้วยภาพวาดของเขาด้วยความฝันอันเศร้าโศก ความสนุกสนาน - ด้วยความเศร้าโศกที่น่าปวดหัว การไตร่ตรองอย่างสงบ - ​​ด้วยความหลงใหลที่ไม่สามารถควบคุมได้

ทิศทางใหม่ของศิลปะของบอตติเชลลีได้รับการแสดงออกอย่างสุดขั้วในช่วงสุดท้ายของกิจกรรมของเขาในผลงานของทศวรรษที่ 1490 และต้นทศวรรษที่ 1500 เทคนิคการพูดเกินจริงและความไม่ลงรอยกันในที่นี้แทบจะทนไม่ไหว (เช่น "ปาฏิหาริย์ของนักบุญเซโนเบียส") ศิลปินอาจกระโจนเข้าสู่ห้วงแห่งความโศกเศร้าอย่างสิ้นหวัง (“ Pieta”) หรือยอมจำนนต่อความสูงส่งที่รู้แจ้ง (“ การมีส่วนร่วมของนักบุญเจอโรม”) สไตล์การวาดภาพของเขาเรียบง่ายจนเกือบจะเป็นแบบแผนของสัญลักษณ์ โดดเด่นด้วยความผูกมัดลิ้นที่ไร้เดียงสา ทั้งภาพวาดที่ถ่ายด้วยความเรียบง่ายจนถึงขีดจำกัด และสีที่มีความเปรียบต่างที่คมชัดของสีในท้องถิ่นนั้นอยู่ภายใต้จังหวะเชิงเส้นระนาบอย่างสมบูรณ์ ภาพเหล่านั้นดูเหมือนจะสูญเสียเปลือกโลกที่แท้จริงไป ซึ่งทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ลึกลับ และในนี้ผ่านและผ่าน ศิลปะทางศาสนาองค์ประกอบของมนุษย์ดำเนินไปอย่างมีพลังมหาศาล ไม่เคยมีศิลปินคนใดใส่ความรู้สึกส่วนตัวลงในผลงานของเขามากนักและไม่เคยมีมาก่อนที่ภาพของเขาจะมีความสำคัญทางศีลธรรมสูงขนาดนี้

ด้วยการเสียชีวิตของบอตติเชลลี ประวัติศาสตร์ของการวาดภาพชาวฟลอเรนซ์ในยุคเรอเนซองส์ตอนต้นสิ้นสุดลง - นี่คือฤดูใบไม้ผลิที่แท้จริงของวัฒนธรรมศิลปะของอิตาลี บอตติเชลลีผู้ร่วมสมัยของเลโอนาร์โด ไมเคิลแองเจโล และราฟาเอลรุ่นเยาว์ ยังคงเป็นคนแปลกจากอุดมคติคลาสสิกของพวกเขา ในฐานะศิลปิน เขาอยู่ในศตวรรษที่ 15 โดยสมบูรณ์และไม่มีผู้สืบทอดโดยตรงในการวาดภาพยุคเรอเนซองส์สูง อย่างไรก็ตาม ศิลปะของเขาไม่ได้ตายไปพร้อมกับเขา นี่เป็นความพยายามครั้งแรกที่จะเปิดเผยโลกฝ่ายวิญญาณของมนุษย์ ซึ่งเป็นความพยายามขี้อายที่จบลงอย่างน่าเศร้า แต่ตลอดหลายชั่วอายุคนหลายศตวรรษ ได้รับการไตร่ตรองอย่างไม่สิ้นสุดในผลงานของปรมาจารย์คนอื่นๆ

งานศิลปะของบอตติเชลลีเป็นคำสารภาพเชิงกวีของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งสร้างความตื่นเต้นและจะทำให้จิตใจของผู้คนตื่นเต้นอยู่เสมอ 2

4.เลโอนาร์โด ดาวินชี

ในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะหาบุคคลอื่นที่ฉลาดเฉลียวเช่นเดียวกับผู้ก่อตั้งงานศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงอย่าง Leonardo da Vinci (1452-1519) ลักษณะที่ครอบคลุมของกิจกรรมของศิลปินและนักวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่รายนี้ชัดเจนเมื่อมีการตรวจสอบต้นฉบับที่กระจัดกระจายจากมรดกของเขาเท่านั้น เลโอนาร์โดได้อุทิศวรรณกรรมจำนวนมหาศาลและชีวิตของเขาได้รับการศึกษาอย่างละเอียด อย่างไรก็ตาม งานส่วนใหญ่ของเขายังคงเป็นปริศนาและยังคงปลุกเร้าจิตใจของผู้คนต่อไป

Leonardo Da Vinci เกิดที่หมู่บ้าน Anchiano ใกล้ Vinci ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากฟลอเรนซ์ เขาเป็น บุตรนอกกฎหมายทนายความผู้มั่งคั่งและหญิงชาวนาที่เรียบง่าย เมื่อสังเกตเห็นความสามารถพิเศษของเด็กชายในการวาดภาพ พ่อของเขาจึงส่งเขาไปที่เวิร์คช็อปของ Andrea Verrocchio ในภาพวาดของครูเรื่อง "The Baptism of Christ" ร่างของนางฟ้าผมบลอนด์ที่มีจิตวิญญาณเป็นของพู่กันของลีโอนาโดรุ่นเยาว์

ผลงานในยุคแรกๆ ของเขาคือภาพวาด “Madonna with a Flower” (1472) ซึ่งทำด้วยภาพวาดสีน้ำมัน ซึ่งหาชมได้ยากในอิตาลี

ประมาณปี ค.ศ. 1482 เลโอนาร์โดเข้ารับราชการของดยุคแห่งมิลาน โลโดวิโก โมโร อาจารย์แนะนำตัวเองเป็นอันดับแรกในฐานะวิศวกรทหาร สถาปนิก ผู้เชี่ยวชาญในสาขาวิศวกรรมชลศาสตร์ และหลังจากนั้นในฐานะจิตรกรและประติมากร อย่างไรก็ตามงานของ Leonardo ในยุคมิลานครั้งแรก (ค.ศ. 1482-1499) กลับกลายเป็นว่าประสบความสำเร็จมากที่สุด ปรมาจารย์กลายเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในอิตาลี ศึกษาสถาปัตยกรรมและประติมากรรม และหันมาสนใจจิตรกรรมฝาผนังและภาพวาดบนแท่นบูชา

ภาพวาดของเลโอนาร์โดจากยุคมิลานยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ องค์ประกอบแท่นบูชาชุดแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงคือ "มาดอนน่าในถ้ำ" (1483-1494) จิตรกรออกจากประเพณีของศตวรรษที่ 15: ซึ่งภาพวาดทางศาสนามีข้อจำกัดอันเคร่งขรึม แท่นบูชาของเลโอนาร์โดมีร่างอยู่ไม่กี่รูป ได้แก่ แมรี่ที่เป็นผู้หญิง พระเยซูคริสต์ทรงอวยพรยอห์นผู้ให้บัพติศมาตัวน้อย และทูตสวรรค์คุกเข่าราวกับมองออกมาจากภาพ ภาพมีความสวยงามและเชื่อมโยงกับสภาพแวดล้อมอย่างเป็นธรรมชาติ นี่คือสิ่งที่คล้ายกับถ้ำท่ามกลางหินบะซอลต์สีเข้มที่มีช่องว่างในส่วนลึก - โดยทั่วไปแล้วภูมิทัศน์ลึกลับที่น่าอัศจรรย์ตามแบบฉบับของเลโอนาร์โด ร่างและใบหน้าถูกปกคลุมไปด้วยหมอกควันที่โปร่งสบาย ทำให้พวกเขามีความนุ่มนวลเป็นพิเศษ ชาวอิตาลีเรียกเทคนิคนี้ของ Leonardo sfumato

เห็นได้ชัดว่าปรมาจารย์ได้สร้างภาพวาด "Madonna and Child" ในมิลาน ("Madonna Lita") ที่นี่ตรงกันข้ามกับ "มาดอนน่ากับดอกไม้" เขาพยายามทำให้อุดมคติของภาพเป็นภาพรวมมากขึ้น สิ่งที่ปรากฎไม่ใช่ช่วงเวลาที่เฉพาะเจาะจง แต่เป็นความสุขสงบในระยะยาวที่หญิงสาวสวยจมอยู่ใต้น้ำ แสงที่เย็นและชัดเจนส่องให้เห็นใบหน้าที่บางและนุ่มนวลของเธอด้วยการจ้องมองที่ลดลงครึ่งหนึ่งและรอยยิ้มที่เบาจนแทบจะมองไม่เห็น ภาพวาดนี้วาดด้วยสีฝุ่น ซึ่งเพิ่มความไพเราะให้กับเสื้อคลุมสีน้ำเงินและชุดสีแดงของแมรี ผมหยิกสีทองเข้มที่นุ่มนวลของ The Baby นั้นถ่ายทอดออกมาได้อย่างน่าอัศจรรย์ และการจ้องมองอย่างเอาใจใส่ของเขาที่มุ่งตรงไปยังผู้ชมนั้นไม่ได้จริงจังแบบเด็ก ๆ

เมื่อมิลานถูกกองทหารฝรั่งเศสยึดครองในปี 1499 เลโอนาร์โดก็ออกจากเมือง เวลาแห่งการเร่ร่อนของเขาได้เริ่มต้นขึ้นแล้ว เขาทำงานที่ฟลอเรนซ์มาระยะหนึ่งแล้ว ที่นั่นงานของ Leonardo ดูเหมือนจะสว่างไสวด้วยแสงแฟลช: เขาวาดภาพเหมือนของ Mona Lisa ภรรยาของ Florentine Francesco di Giocondo ผู้มั่งคั่ง (ประมาณปี 1503) ภาพนี้เรียกว่า "La Gioconda" และได้กลายเป็นหนึ่งในผลงานจิตรกรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

ภาพหญิงสาวตัวเล็ก ๆ ที่ถูกปกคลุมไปด้วยหมอกที่โปร่งสบายนั่งอยู่กับฉากหลังของภูมิทัศน์สีฟ้าอมเขียวนั้นเต็มไปด้วยความกังวลใจที่มีชีวิตชีวาและอ่อนโยนซึ่งตามคำกล่าวของวาซารี คุณสามารถเห็นชีพจรเต้นในโพรงของโมนา คอของลิซ่า. ดูเหมือนว่าภาพจะเข้าใจง่าย ในขณะเดียวกันในวรรณกรรมกว้างขวางที่อุทิศให้กับ La Gioconda การตีความภาพที่สร้างโดย Leonardo ขัดแย้งกันมากที่สุด

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Leonardo da Vinci ทำงานเป็นศิลปินเพียงเล็กน้อย หลังจากได้รับคำเชิญจากกษัตริย์ฝรั่งเศสฟรานซิสที่ 1 เขาจึงเดินทางไปฝรั่งเศสในปี 1517 และกลายเป็นจิตรกรในราชสำนัก เลโอนาร์โดก็เสียชีวิตในไม่ช้า ในการวาดภาพเหมือนตนเอง (ค.ศ. 1510-1515) พระสังฆราชมีหนวดเคราสีเทาซึ่งมีรูปลักษณ์ที่ลึกล้ำและเศร้าโศกดูแก่กว่าอายุของเขามาก

ขนาดและเอกลักษณ์ของพรสวรรค์ของ Leonardo สามารถตัดสินได้จากภาพวาดของเขาซึ่งครอบครองหนึ่งในสถานที่อันทรงเกียรติในประวัติศาสตร์ศิลปะ ไม่เพียงแต่ต้นฉบับที่อุทิศให้กับวิทยาศาสตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงานเกี่ยวกับทฤษฎีศิลปะด้วย มีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับภาพวาด ภาพร่าง ภาพร่าง และแผนภาพของเลโอนาร์โด ดา วินชี มีพื้นที่มากมายสำหรับปัญหาของไคอาโรสคูโร การสร้างแบบจำลองเชิงปริมาตร มุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ Leonardo da Vinci เป็นเจ้าของการค้นพบ โครงการ และการศึกษาเชิงทดลองมากมายในสาขาคณิตศาสตร์ กลศาสตร์ และวิทยาศาสตร์ธรรมชาติอื่นๆ

ศิลปะของ Leonardo da Vinci การวิจัยทางวิทยาศาสตร์และเชิงทฤษฎีของเขาเอกลักษณ์ของบุคลิกภาพของเขาได้ผ่านประวัติศาสตร์วัฒนธรรมและวิทยาศาสตร์โลกทั้งหมดและมีอิทธิพลอย่างมาก 3

5. มิเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ

ในบรรดาเทวดาและไททันแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง Michelangelo ครอบครองสถานที่พิเศษ ในฐานะผู้สร้างงานศิลปะใหม่ๆ เขาสมควรได้รับฉายา Prometheus แห่งศตวรรษที่ 16

รูปปั้นหินอ่อนที่สวยงามซึ่งรู้จักกันในชื่อ Pietà ยังคงเป็นอนุสรณ์สถานของการพักอาศัยครั้งแรกในกรุงโรมจนถึงทุกวันนี้และการเจริญเติบโตเต็มที่ของศตวรรษที่ 24 ศิลปินฤดูร้อน. พระแม่มารีนั่งอยู่บนก้อนหิน บนตักของเธอ วางร่างอันไร้ชีวิตของพระเยซูซึ่งถูกนำมาจากไม้กางเขนไว้ เธอสนับสนุนเขาด้วยมือของเธอ ภายใต้อิทธิพลของผลงานโบราณ Michelangelo ละทิ้งประเพณีทั้งหมดของยุคกลางในการวาดภาพหัวข้อทางศาสนา พระองค์ประทานความกลมกลืนและความงดงามแก่พระกายของพระคริสต์และงานทั้งหมด การสิ้นพระชนม์ของพระเยซูไม่ควรทำให้เกิดความสยดสยอง เป็นเพียงความรู้สึกประหลาดใจต่อผู้ประสบภัยครั้งใหญ่เท่านั้น ความงามของร่างกายที่เปลือยเปล่าได้ประโยชน์อย่างมากจากผลกระทบของแสงและเงาที่เกิดจากการจัดชุดของแมรี่อย่างชำนาญ ต่อหน้าพระเยซูซึ่งวาดโดยศิลปิน พวกเขายังพบความคล้ายคลึงกับซาโวนาโรลาด้วยซ้ำ พันธสัญญานิรันดร์แห่งการต่อสู้และการประท้วง อนุสาวรีย์นิรันดร์ Pieta ยังคงเป็นความทุกข์ทรมานที่ซ่อนเร้นของตัวศิลปินเอง

Michelangelo กลับไปที่ฟลอเรนซ์ในปี 1501 ในช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับเมืองโดยจากบล็อกหินอ่อน Carrara ขนาดมหึมาซึ่งมีไว้สำหรับรูปปั้นขนาดมหึมาของ David ในพระคัมภีร์ไบเบิลเพื่อตกแต่งโดมของมหาวิหารเขาจึงตัดสินใจสร้างอาคารที่สมบูรณ์และ งานที่สมบูรณ์แบบโดยไม่ลดขนาดและนั่นคือเดวิด ในปี 1503 วันที่ 18 พฤษภาคม รูปปั้นนี้ได้รับการติดตั้งใน Piazza della Señoria ซึ่งตั้งตระหง่านมานานกว่า 350 ปี

ในชีวิตอันยาวนานและเศร้าโศกของ Michelangelo มีเพียงช่วงเวลาเดียวเท่านั้นที่ความสุขยิ้มให้กับเขา - นี่คือตอนที่เขาทำงานให้กับสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ในแบบของเขาเอง Michelangelo รักพระสันตปาปานักรบที่หยาบคายคนนี้ซึ่งไม่มีมารยาทที่รุนแรงของสมเด็จพระสันตะปาปาเลย หลุมฝังศพของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสไม่ได้งดงามอย่างที่ไมเคิลแองเจโลตั้งใจไว้ แทนที่จะเป็นอาสนวิหารเซนต์. เปโตรเธอถูกวางไว้ในโบสถ์เล็ก ๆ ของนักบุญ เปตราซึ่งไม่ได้เข้าไปทั้งหมดด้วยซ้ำ และแต่ละส่วนของมันก็กระจัดกระจายไปยังที่ต่างๆ แต่ถึงแม้จะอยู่ในรูปแบบนี้ มันก็ถือเป็นผลงานสร้างสรรค์ที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บุคคลสำคัญของมันคือโมเสสในพระคัมภีร์ไบเบิลผู้ปลดปล่อยผู้คนของเขาจากการถูกจองจำในอียิปต์ (ศิลปินหวังว่าจูเลียสจะปลดปล่อยอิตาลีจากผู้พิชิต) ความหลงใหลที่กินเวลานาน ความแข็งแกร่งเหนือมนุษย์ทำให้ร่างกายอันทรงพลัง ความตั้งใจ และความมุ่งมั่นของฮีโร่ตึงเครียด ความกระหายในการกระทำที่สะท้อนให้เห็นบนใบหน้าของเขา การจ้องมองของเขามุ่งตรงไปยังดินแดนแห่งคำสัญญา demigod นั่งอยู่ในความสง่างามของโอลิมปิก มือข้างหนึ่งของเขาวางอย่างเข้มแข็งบนแผ่นหินที่คุกเข่า ส่วนอีกมือวางอยู่ที่นี่ด้วยความประมาทที่คู่ควรกับผู้ชายที่การยักคิ้วของเขาเพียงพอที่จะทำให้ทุกคนเชื่อฟัง ดังที่กวีกล่าวไว้ว่า "ชาวยิวมีสิทธิ์ที่จะหมอบกราบอธิษฐานต่อหน้ารูปเคารพดังกล่าว" ตามคำบอกเล่าของผู้ร่วมสมัย "โมเสส" ของไมเคิลแองเจโลมองเห็นพระเจ้าจริงๆ

ตามคำร้องขอของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียส ไมเคิลแองเจโลได้วาดภาพเพดานโบสถ์ซิสทีนในนครวาติกันด้วยจิตรกรรมฝาผนังที่แสดงถึงการสร้างโลก ภาพวาดของเขาโดดเด่นด้วยเส้นและลำตัว 20 ปีต่อมาบนผนังด้านหนึ่งของโบสถ์หลังเดียวกัน Michelangelo วาดภาพปูนเปียก "The Last Judgement" - ภาพอันน่าทึ่งของการปรากฏของพระคริสต์ในการพิพากษาครั้งสุดท้ายเมื่อคลื่นซึ่งมือคนบาปตกลงไปในนรกแห่งนรก . ยักษ์ Herculean ที่มีล่ำสันนั้นไม่ได้มีลักษณะคล้ายกับพระคริสต์ในพระคัมภีร์ไบเบิลผู้เสียสละตัวเองเพื่อประโยชน์ของมนุษยชาติ แต่เป็นตัวตนของการแก้แค้นของเทพนิยายโบราณ ภาพปูนเปียกเผยให้เห็นก้นบึ้งอันน่าสยดสยองของวิญญาณที่สิ้นหวังซึ่งเป็นวิญญาณของ Michelangelo

ผลงานของ Michelangelo แสดงถึงความเจ็บปวดที่เกิดจากโศกนาฏกรรมในอิตาลีผสมผสานกับความเจ็บปวดเกี่ยวกับชะตากรรมอันน่าเศร้าของเขาเอง Michelangelo ค้นพบความงามซึ่งไม่ผสมกับความทุกข์ทรมานและความโชคร้ายในสถาปัตยกรรม หลังจากบรามันเตถึงแก่กรรม ไมเคิลแองเจโลก็เข้ามารับหน้าที่ก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ ในฐานะผู้สืบทอดตำแหน่งที่คู่ควรของ Bramante เขาได้สร้างโดมที่ไม่มีใครเทียบได้จนถึงทุกวันนี้ไม่ว่าจะขนาดหรือความยิ่งใหญ่

Michelangelo ไม่มีทั้งนักเรียนหรือโรงเรียนที่เรียกว่า แต่ยังมีโลกทั้งใบที่เขาสร้างขึ้น 4

6. ราฟาเอล

ผลงานของราฟาเอล สันติเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมยุโรปที่ไม่เพียงแต่มีชื่อเสียงไปทั่วโลกเท่านั้น แต่ยังได้รับความสำคัญเป็นพิเศษอีกด้วย ซึ่งเป็นจุดสังเกตที่สูงที่สุดในชีวิตฝ่ายวิญญาณของมนุษยชาติ เป็นเวลากว่าห้าศตวรรษที่งานศิลปะของเขาถูกมองว่าเป็นหนึ่งในตัวอย่างแห่งความสมบูรณ์แบบทางสุนทรียศาสตร์

อัจฉริยะของราฟาเอลถูกเปิดเผยในการวาดภาพ กราฟิก และสถาปัตยกรรม ผลงานของราฟาเอลเป็นตัวแทนการแสดงออกถึงแนวคลาสสิกที่สมบูรณ์และสดใสที่สุด ซึ่งเป็นหลักการคลาสสิกในศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง (ภาคผนวก 3) ราฟาเอลสร้าง "ภาพลักษณ์สากล" ของบุคคลที่สวยงามสมบูรณ์แบบทั้งทางร่างกายและจิตวิญญาณโดยรวบรวมแนวคิดเรื่องความงามที่กลมกลืนของการดำรงอยู่

ราฟาเอล (Raffaello Santi) เกิดเมื่อวันที่ 6 เมษายน ค.ศ. 1483 ในเมืองเออร์บิโน เขาได้รับบทเรียนการวาดภาพครั้งแรกจากพ่อของเขา จิโอวานนี สันติ เมื่อราฟาเอลอายุ 11 ขวบ จิโอวานนี สันติเสียชีวิตและเด็กชายถูกทิ้งให้เป็นเด็กกำพร้า (เขาสูญเสียเด็กชายไป 3 ปีก่อนที่พ่อของเขาจะเสียชีวิต) เห็นได้ชัดว่าในอีก 5-6 ปีข้างหน้าเขาศึกษาการวาดภาพกับ Evangelista di Piandimeleto และ Timoteo Viti ซึ่งเป็นปรมาจารย์ประจำจังหวัด

ผลงานชิ้นแรกของราฟาเอลที่เรารู้จักนั้นแสดงในช่วงปี 1500 - 1502 เมื่อเขาอายุ 17-19 ปี ผลงานเหล่านี้เป็นผลงานขนาดเล็ก "The Three Graces" และ "The Knight's Dream" สิ่งที่มีจิตใจเรียบง่ายแต่ยังขี้อายของนักเรียนเหล่านี้มีบทกวีที่ละเอียดอ่อนและความจริงใจของความรู้สึก จากก้าวแรกสุดของความคิดสร้างสรรค์ พรสวรรค์ของราฟาเอลก็ได้รับการเปิดเผยในความริเริ่มสร้างสรรค์ทั้งหมด และมีการสรุปธีมทางศิลปะของเขาเองไว้ด้วย

ผลงานที่ดีที่สุดในยุคแรก ได้แก่ Madonna Conestabile องค์ประกอบที่แสดงถึงพระแม่มารีและพระบุตรทำให้ราฟาเอลมีชื่อเสียงและได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง มาดอนน่าที่เปราะบาง อ่อนโยน และชวนฝันแห่งยุคอุมเบรียนถูกแทนที่ด้วยภาพที่เปี่ยมไปด้วยเลือดและโลกมากขึ้น โลกภายในของพวกเขาซับซ้อนยิ่งขึ้นและเต็มไปด้วยเฉดสีทางอารมณ์ ราฟาเอลสร้างขึ้น ชนิดใหม่ภาพลักษณ์ของพระแม่มารีและพระบุตร - ยิ่งใหญ่, เข้มงวดและไพเราะในเวลาเดียวกันทำให้หัวข้อนี้มีความสำคัญอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน

เขาเชิดชูการดำรงอยู่ของโลกของมนุษย์ความกลมกลืนของพลังทางจิตวิญญาณและทางกายภาพในภาพวาดของบท (ห้อง) ของวาติกัน (1509-1517) บรรลุความรู้สึกที่ไร้ที่ติของสัดส่วนจังหวะสัดส่วนความไพเราะของสีความสามัคคีของตัวเลข และความยิ่งใหญ่ของภูมิหลังทางสถาปัตยกรรม มีภาพพระมารดาของพระเจ้ามากมาย ("Sistine Madonna", 1515-1919) วงดนตรีศิลปะในภาพวาดของ Villa Farnesina (1514-18) และ loggias of the Vatican (1519 พร้อมนักเรียน) ในการถ่ายภาพบุคคลเขาสร้างภาพในอุดมคติของชายยุคเรอเนซองส์ (“ Baldassare Castiglione”, 1515) ออกแบบอาสนวิหารเซนต์. ปีเตอร์ ได้สร้างชาเปล Chigi ของโบสถ์ซานตามาเรียเดลโปโปโล (ค.ศ. 1512-20) ในกรุงโรม

ภาพวาดของราฟาเอล สไตล์ และหลักสุนทรียศาสตร์สะท้อนถึงโลกทัศน์ในยุคนั้น เมื่อถึงทศวรรษที่สามของศตวรรษที่ 16 สถานการณ์ทางวัฒนธรรมและจิตวิญญาณในอิตาลีก็เปลี่ยนไป ความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ได้ทำลายภาพลวงตาของลัทธิมนุษยนิยมยุคเรอเนซองส์ การฟื้นฟูกำลังจะสิ้นสุดลง 5

บทสรุป

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความสนใจในศิลปะของกรีกโบราณและโรมถูกปลุกให้ตื่นขึ้น ซึ่งกระตุ้นให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในยุโรปที่เป็นจุดสิ้นสุดของยุคกลางและจุดเริ่มต้นของยุคสมัยใหม่ ช่วงเวลานี้ไม่เพียงแต่เป็นช่วงเวลาแห่ง "การฟื้นฟู" ของอดีตโบราณเท่านั้น แต่ยังเป็นช่วงเวลาแห่งการค้นพบและการวิจัย ช่วงเวลาแห่งแนวคิดใหม่ๆ ตัวอย่างคลาสสิกเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความคิดใหม่ โดยให้ความสนใจเป็นพิเศษต่อบุคลิกภาพของมนุษย์ การพัฒนาและการสำแดงความสามารถ แทนที่จะเป็นข้อจำกัดซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของยุคกลาง การสอนและการวิจัยไม่ได้เป็นเพียงงานของคริสตจักรอีกต่อไป มีโรงเรียนและมหาวิทยาลัยใหม่เกิดขึ้น มีการทดลองทางวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและทางการแพทย์ ศิลปินและประติมากรต่างต่อสู้ดิ้นรนในการทำงานเพื่อความเป็นธรรมชาติเพื่อสร้างโลกและมนุษย์ขึ้นมาใหม่อย่างสมจริง ศึกษารูปปั้นคลาสสิกและกายวิภาคของมนุษย์ ศิลปินเริ่มใช้เปอร์สเปคทีฟโดยละทิ้งภาพแบนๆ วัตถุทางศิลปะ ได้แก่ ร่างกายมนุษย์ วัตถุคลาสสิกและสมัยใหม่ ตลอดจน ธีมทางศาสนา. ความสัมพันธ์แบบทุนนิยมกำลังเกิดขึ้นในอิตาลี และการทูตเริ่มถูกนำมาใช้เป็นเครื่องมือในความสัมพันธ์ระหว่างนครรัฐ การค้นพบทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี เช่น การประดิษฐ์การพิมพ์ มีส่วนช่วยในการเผยแพร่แนวคิดใหม่ๆ แนวคิดใหม่ๆ ค่อยๆ เข้ามาครอบงำทั่วทั้งยุโรป

ยุค ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา(ศตวรรษที่ XIV-XVI/XVII) ... นี่เป็นคุณูปการอันยิ่งใหญ่ต่องานศิลปะ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา.ไททันส์เลโอนาร์โด ดา วินเซีย ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง ในตอนท้าย... การมีส่วนร่วมอันเป็นเอกลักษณ์ของเขา ยุคยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและสร้างขึ้นเอง ผลงานชิ้นเอก. ใน วัฒนธรรมศตวรรษที่ XV-XVI ...

วัฒนธรรม ยุค ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

แบบทดสอบ >> วัฒนธรรมและศิลปะ

คนที่ทำให้เขาชอบ ไทเทเนียมพวกเขาแยกเขาออกจาก... สำเนาหินอ่อน. ความหมาย วัฒนธรรม อายุ การฟื้นฟูดังนั้นด้วยความพยายามที่จะรู้ วัฒนธรรม ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาความลับของมัน...นิ้วก็เป็นหนึ่งในนั้น ผลงานชิ้นเอกซิโมน มาร์ตินี่. ความงามของมัน...

ยุโรป วัฒนธรรม ยุค ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (2)

การบรรยาย >> วัฒนธรรมและศิลปะ

มนุษยนิยม 3. ไททันส์ ยุค ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา. ไททันนิสม์ เช่น ปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรม. 4. “บาโรก” – วัฒนธรรมความหรูหราและความสับสน...งานฝีมือทั้งในวรรณคดีและใน ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ. คลาสสิค ผลงานชิ้นเอกเลโอนาร์โด, มิเกลันเจโล, บรูนัลเลสคี, ทิเชียน, ราฟาเอล...

ยุค ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (11)

บทคัดย่อ >> วัฒนธรรมและศิลปะ

เวลา" (เอฟ. เองเกลส์) ยิ่ง ผลงานชิ้นเอกกวีทำให้ชื่อของเขาเป็นอมตะ ... ผลของการพัฒนาในยุคกลาง วัฒนธรรมและแนวทางสู่สิ่งใหม่ วัฒนธรรม ยุค ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา. ศรัทธาในสรรพสิ่งทางโลก...ฟังอยู่ในบทกลอนของบทหลัง ไทเทเนียม ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา,เขียนในนามของเขา...

ลักษณะเปรียบเทียบ พืชผล ยุคสมัย

บทคัดย่อ >> วัฒนธรรมและศิลปะ

... ยุคออกัสตากลายเป็นผลงานประวัติศาสตร์เล่มที่ 142 ติต้าลิเบีย... ถือเป็นโลก ผลงานชิ้นเอกโลก วัฒนธรรม. อนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรมและการก่อสร้าง ยุคต้น... ยุคกลางในเมือง วัฒนธรรม. ชื่อมีเงื่อนไข: ปรากฏใน ยุค ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและมันหมายถึง...

ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (Quattrocento)

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 15 โดดเด่นด้วยวิกฤตการณ์ทางการเมืองที่รุนแรง ผู้เข้าร่วมคือสาธารณรัฐฟลอเรนซ์และเวนิส ฝ่ายหนึ่งคือดัชชีแห่งมิลานและอาณาจักรวิลลาเมดิซีแห่งเนเปิลส์ มันสิ้นสุดลงซึ่งกินเวลาตั้งแต่ 1378 ถึง 1417 ความแตกแยกของคริสตจักร และที่สภาคอนสแตนซ์ สมเด็จพระสันตะปาปามาร์ตินที่ 5 ได้รับเลือก โดยเลือกโรมเป็นที่ประทับของพระองค์ ความสมดุลของพลังทางการเมืองในอิตาลีเปลี่ยนไป: ชีวิตของอิตาลีถูกกำหนดโดยรัฐในภูมิภาคเช่นเวนิสฟลอเรนซ์ซึ่งยึดครองหรือซื้อส่วนหนึ่งของดินแดนของเมืองใกล้เคียงและไปถึงทะเลและเนเปิลส์ ฐานทางสังคมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีขยายออกไป โรงเรียนศิลปะในท้องถิ่นที่มีประเพณีอันยาวนานกำลังเฟื่องฟู หลักการทางโลกกลายเป็นสิ่งชี้ขาดในวัฒนธรรม ในศตวรรษที่ 15 นักมานุษยวิทยาครอบครองบัลลังก์ของสมเด็จพระสันตะปาปาสองครั้ง

“ท้องฟ้าดูเหมือนไม่สูงเกินไปสำหรับเขา หรือศูนย์กลางของโลกก็ลึกเกินไป และในเมื่อมนุษย์ได้เรียนรู้เกี่ยวกับโครงสร้างของเทห์ฟากฟ้าและวิธีที่พวกมันเคลื่อนไหว ใครจะปฏิเสธได้ว่าอัจฉริยะของมนุษย์... เกือบจะเหมือนกัน” Marsilio Ficino ยุคเรอเนซองส์ตอนต้นโดดเด่นด้วยการเอาชนะประเพณีกอทิกตอนปลายและหันไปหามรดกโบราณ อย่างไรก็ตาม การกลับรายการนี้ไม่ได้เกิดจากการเลียนแบบ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Filarete คิดค้นระบบการสั่งซื้อของเขาเอง
“การเลียนแบบธรรมชาติ” โดยความเข้าใจในกฎเกณฑ์เป็นแนวคิดหลักของบทความเกี่ยวกับศิลปะในยุคนี้
หากในศตวรรษที่สิบสี่ มนุษยนิยมเป็นสมบัติของนักเขียน นักประวัติศาสตร์ และกวีเป็นส่วนใหญ่ นับตั้งแต่ช่วงปีแรกของศตวรรษที่ 15 ภารกิจที่เห็นอกเห็นใจแทรกซึมเข้าไปในการวาดภาพ

Virtu (ความกล้าหาญ) - แนวคิดนี้ยืมมาจากสโตอิกโบราณถูกนำมาใช้โดยมนุษยนิยมของชาวฟลอเรนซ์ในชั้น XIV-1 ตอนปลาย ศตวรรษที่สิบห้า ผู้นำในด้านมนุษยนิยมในช่วงสามส่วนสุดท้ายของศตวรรษที่ 15 เข้ายึดครอง Neoplatonism ซึ่งจุดศูนย์ถ่วงได้ย้ายจากประเด็นทางศีลธรรมและจริยธรรมไปสู่ประเด็นทางปรัชญา นักมานุษยวิทยาทุกคนในศตวรรษนี้รวมเป็นหนึ่งเดียวกันโดยความคิดของมนุษย์ว่าเป็นการสร้างสรรค์ธรรมชาติที่สมบูรณ์แบบที่สุด

การเปลี่ยนแปลงในตำแหน่งของศิลปินเกิดจากการที่ในช่วงต้นศตวรรษ Signoria แห่งฟลอเรนซ์ได้ยืนยันกฎที่ถูกลืมไปนานแล้วตามที่สถาปนิกและช่างแกะสลักไม่สามารถเป็นส่วนหนึ่งขององค์กรกิลด์ของเมืองที่พวกเขาทำงานอยู่ . เมื่อตระหนักถึงคุณค่าของความเป็นเอกลักษณ์ทางศิลปะ ผู้สร้างผลงานจึงเริ่มลงนามในการสร้างสรรค์ ดังนั้น ที่ประตูหอศีลจุ่มฟลอเรนซ์จึงเขียนว่า: "งานศิลปะที่ยอดเยี่ยมโดย Laurentius Cione de Ghiberti" ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 การวาดภาพจากแบบจำลองและภาพร่างขนาดเต็มเป็นสิ่งจำเป็น

สถาปนิกชาวอิตาลีคนแรกที่ได้รับคำแนะนำจากมรดกทางวัฒนธรรมของโรมันโบราณคือ Leon Battista Alberti (1404-1472) ความงามเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับอัลเบอร์ตี ด้วยความเข้าใจเรื่องความงาม อัลแบร์ตีจึงยึดหลักคำสอนของเขาเรื่อง concinnitas (ความสอดคล้อง ความตกลง) ของทุกสิ่ง ในการเชื่อมโยงกับแนวคิดเรื่องสัดส่วน ความน่าสนใจในกฎของความสัมพันธ์เชิงตัวเลขฮาร์มอนิกและสัดส่วนที่สมบูรณ์ก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน บางคนเช่นเดียวกับฟิลาเรเตมองหาพวกเขาในอาคาร ร่างกายมนุษย์, อื่น ๆ (Alberti, Brunelleschi) - ในความสัมพันธ์เชิงตัวเลขของความสามัคคีทางดนตรี
“ความงามคือความสอดคล้องกันตามสัดส่วนของทุกส่วน รวมกันเป็นหนึ่งด้วยสิ่งที่เป็นของสิ่งนั้น โดยไม่มีอะไรสามารถบวก ลบ หรือเปลี่ยนแปลงได้โดยไม่ทำให้แย่ลง” อัลแบร์ตีเชื่อ

การค้นพบ Quattrocento อีกประการหนึ่งคือมุมมองโดยตรง F. Brunelleschi เป็นคนแรกที่ใช้ภาพนี้ในสองมุมมองของฟลอเรนซ์ ในปี 1416 เพื่อนของ Brunelleschi ซึ่งเป็นประติมากร Donatello ได้ใช้ภาพนี้ในภาพนูนต่ำนูนสูง “The Battle of St. จอร์จกับมังกร" และประมาณปี ค.ศ. 1427-1428 มาซาชโชสร้างโครงสร้างมุมมองในจิตรกรรมฝาผนังทรินิตี้ Alberti ให้รายละเอียดการพัฒนาทางทฤษฎีเกี่ยวกับหลักการของมุมมองในบทความเกี่ยวกับจิตรกรรมของเขา วิธีการฉายภาพไม่ได้ขึ้นอยู่กับภาพของวัตถุแต่ละภาพ แต่ขึ้นอยู่กับการเชื่อมต่อเชิงพื้นที่ของวัตถุ ซึ่งทำให้วัตถุแต่ละชิ้นสูญเสียรูปลักษณ์ที่มั่นคงไป ภาพเปอร์สเป็คทีฟได้รับการออกแบบมาเพื่อเอฟเฟกต์ของการปรากฏตัว ดังนั้นจึงเกี่ยวข้องกับการวาดภาพชีวิตจากมุมมองที่ตายตัว มุมมองเกี่ยวข้องกับการถ่ายทอดแสงและเงาและความสัมพันธ์ระหว่างโทนสี

สถาปัตยกรรมควอตโตรเซนโต

สาระสำคัญและรูปแบบของสถาปัตยกรรมถูกกำหนดไว้สำหรับนักทฤษฎีแห่งศตวรรษที่ 15 บริการของเธอต่อมนุษย์ ดังนั้นแนวคิดที่ดึงมาจาก Vitruvius เกี่ยวกับความคล้ายคลึงของอาคารกับบุคคลจึงได้รับความนิยม รูปร่างของอาคารเปรียบเสมือนสัดส่วนของร่างกายมนุษย์ นักทฤษฎีสถาปัตยกรรมยังมองเห็นความเชื่อมโยงระหว่างสถาปัตยกรรมและความกลมกลืนของจักรวาลด้วย ในปี ค.ศ. 1441 มีการค้นพบบทความของ Vitruvius ซึ่งการศึกษานี้มีส่วนช่วยในการดูดซึมหลักการของระบบลำดับ สถาปนิกพยายามสร้างแบบจำลองวัดในอุดมคติ ตามคำกล่าวของ Alberti แผนงานดังกล่าวควรมีลักษณะคล้ายกับวงกลมหรือรูปทรงหลายเหลี่ยมที่จารึกไว้

Baptistery (การล้างบาปแบบกรีก - แบบอักษร) - ห้องบัพติศมาห้องสำหรับรับบัพติศมา ในยุคกลางตอนต้น เนื่องจากจำเป็นต้องรับบัพติศมาจำนวนมาก สถานที่ทำพิธีศีลจุ่มจึงถูกสร้างขึ้นแยกจากโบสถ์ ส่วนใหญ่สถานที่ทำพิธีศีลจุ่มจะถูกสร้างขึ้นทรงกลมหรือเหลี่ยมเพชรพลอยและปิดด้วยโดม
ผลลัพธ์เชิงตรรกะของการพัฒนาทฤษฎีเปอร์สเปคทีฟคือการพัฒนากฎของสัดส่วน - ความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ขององค์ประกอบแต่ละส่วนของอาคาร (ความสูงของคอลัมน์และความกว้างของส่วนโค้ง, เส้นผ่านศูนย์กลางเฉลี่ยของคอลัมน์และความสูงของมัน ).
ความหลงใหลในสมัยโบราณเป็นลักษณะเฉพาะของปรมาจารย์ Quattrocento แต่ผู้สร้างแต่ละคนได้สร้างสรรค์และตระหนักถึงอุดมคติในสมัยโบราณของเขาเอง

ในศตวรรษที่ 15 เริ่มมีการแข่งขันเพื่อให้สิทธิ์แก่สิ่งใด โครงการศิลปะ. ดังนั้นในการแข่งขันปี 1401 ในการผลิตประตูทองสัมฤทธิ์ทางตอนเหนือของสถานที่ทำพิธีศีลจุ่มทั้งปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียงและ Lorenzo Ghiberti และ Filippo Brunelleschi วัยยี่สิบปีจึงเข้าร่วม ธีมของภาพคือ "การเสียสละของอับราฮัม" ในรูปแบบของความโล่งใจ กิเบติได้รับชัยชนะ ในการแข่งขันปี 1418 เพื่อสร้างโดมของอาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเร บรูเนลเลสกี (1377-1446) สถาปนิก นักคณิตศาสตร์ และวิศวกรได้รับชัยชนะ โดมนี้ควรจะสวมทับอาสนวิหาร ซึ่งสร้างขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 13 และขยายออกไปในศตวรรษที่ 14 ปัญหาคือไม่สามารถสร้างโดมโดยใช้วิธีทางเทคนิคที่เป็นที่รู้จักในขณะนั้นได้ บรูเนลเลสกีได้รับวิธีการของเขามาจากเทคนิคการก่ออิฐหินของโรมันโบราณ แต่ได้เปลี่ยนรูปทรงของโครงสร้างทรงโดม โดมขนาดใหญ่ปลายแหลมเล็กน้อย (เส้นผ่านศูนย์กลาง - 42 ม.) ประกอบด้วยเปลือกสองอัน เฟรมหลัก - ซี่โครงหลัก 8 ซี่และอีก 16 ซี่เชื่อมต่อกันด้วยวงแหวนแนวนอนที่ดูดซับแรงขับ

ศูนย์รวมทางสถาปัตยกรรมของแก่นแท้ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือระเบียงที่สร้างโดย Brunelleschi บนส่วนหน้าของสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าในฟลอเรนซ์ เมื่อหวนคืนสู่รากฐานของสถาปัตยกรรมโรมันโบราณ โดยอาศัยหลักการของยุคเรอเนซองส์ดั้งเดิมและประเพณีประจำชาติของสถาปัตยกรรมอิตาลี บรูเนลเลสชิแสดงตนว่าเป็นนักปฏิรูป โดยสร้างระเบียงของสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าซึ่งเป็นสถาบันการกุศล รูปทรงของส่วนหน้าอาคารยังใหม่อยู่ ระเบียงกว้างกว่าสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าซึ่งอยู่ติดกับด้านขวาและซ้ายอีกช่วงหนึ่ง สิ่งนี้สร้างความประทับใจในการขยายวงกว้างซึ่งแสดงออกมาในความกว้างขวางของอ่าวโค้งของร้านค้าและเน้นด้วยความสูงที่ค่อนข้างต่ำของชั้นสอง อาคารไม่มีรูปแบบกอทิก แทนที่จะเน้นความสูงหรือความลึกของอาคาร บรูเนลเลสกียืมมาจากสมัยโบราณเพื่อความสมดุลที่กลมกลืนกันของมวลและปริมาตร

ภาพนูนแบบแบน (Italian relievo schiacciatto) เป็นภาพนูนต่ำประเภทหนึ่งที่ภาพจะลอยขึ้นเหนือพื้นหลังในระดับที่น้อยที่สุด และแผนเชิงพื้นที่จะถูกทำให้เข้าใกล้ขีดจำกัดมากขึ้น

Brunelleschi ได้รับการยกย่องว่าเป็นการนำมุมมองโดยตรงไปใช้ในทางปฏิบัติเป็นครั้งแรก แม้แต่ในสมัยโบราณ เรขาคณิตที่ใช้ทัศนศาสตร์โดยสันนิษฐานว่าดวงตาเชื่อมต่อกับวัตถุที่สังเกตได้ด้วยรังสีเชิงแสง การค้นพบของบรูเนลเลสกีคือการที่เขาตัดปิรามิดเชิงแสงนี้ด้วยระนาบภาพ และได้เส้นโครงที่แม่นยำของวัตถุบนระนาบ โดยใช้ประตูของอาสนวิหารฟลอเรนซ์เป็นกรอบธรรมชาติ Brunelleschi วางภาพสถานที่ทำพิธีศีลจุ่ม (อาคารสำหรับทำพิธีศีลจุ่มที่อยู่ด้านหน้ามหาวิหาร) ไว้ข้างหน้าพวกเขา และการฉายภาพนี้ในระยะห่างหนึ่งใกล้เคียงกับภาพเงาของอาคาร

โครงการทั้งหมดของ Brunelleschi ไม่ได้ดำเนินไปตามแผนของเขา
Michelozzo di Bartolommeo นักเรียนของ Brunelleschi ได้สร้าง Palazzo Medici ซึ่งเป็นอาคารทรงสี่เหลี่ยมจตุรัสสามชั้นที่มีลานกว้างตรงกลาง

Leon Batista Alberti (1404-1472) - นักปรัชญามนุษยนิยมที่มีการศึกษาหลากหลายซึ่งทำงานในฟลอเรนซ์, เฟอร์ราราและริมินี อัลแบร์ตีเป็นสถาปนิกคนแรกที่เน้นไปที่มรดกของโรมันโบราณเป็นหลัก ซึ่งเข้าใจอย่างลึกซึ้งถึงความหมายของสถาปัตยกรรมโรมัน ผู้ร่วมสมัยสับสนกับธรรมชาติที่ผิดปกติของอาคารโบสถ์ของ Alberti; สำหรับสมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสที่ 1 โบสถ์ซานฟรานเชสโกในริมินีดูเหมือนวิหารนอกรีต โบสถ์ซานเซบาสเตียโนในเมืองมันตัวมีลักษณะคล้ายกับทั้งโบสถ์และมัสยิด Alberti ได้สร้าง Palazzo Ruccellai ในเมืองฟลอเรนซ์โดยมีผนังเรียบปราศจากความเป็นชนบท กรอบประตูและหน้าต่างที่หรูหรา และการตกแต่งด้านหน้าอาคารอย่างเป็นระเบียบ ในการออกแบบโบสถ์ Mantuan แห่ง Sant'Andrea อัลแบร์ตีได้ผสมผสานรูปแบบมหาวิหารแบบดั้งเดิมของวัดเข้ากับหลังคาทรงโดม ตัวอาคารโดดเด่นด้วยความสง่างามของส่วนโค้งส่วนหน้าและความยิ่งใหญ่ของพื้นที่ภายใน กำแพงกว้างพาดผ่านแนวนอน ระเบียงและห้องนิรภัยซึ่งกระดูกซี่โครงถูกแทนที่ด้วยโดมแบนมีความสำคัญอย่างยิ่ง
สถาปนิกส่วนใหญ่ประสบความสำเร็จในการรวมบทบาทของนักออกแบบเข้ากับหน้าที่ของหัวหน้าอุทยาน

จิตรกรรมแห่งศตวรรษที่ 15
จิตรกรรมเป็นจิตรกรรมที่มีความสำคัญอย่างยิ่งเช่น ปูนเปียก คุณสมบัติพิเศษของปูนเปียกคือต้องใช้สีย้อมผสมกับปูนขาวในปริมาณที่จำกัด ในบรรดาภาพวาดประเภทขาตั้ง แท่นบูชาเริ่มมีบทบาทสำคัญมากขึ้น นี่ไม่ใช่แท่นบูชาแบบโกธิกที่มีประตูหลายบาน แต่เป็นองค์ประกอบเดียว - รูปแท่นบูชาที่เรียกว่า ปาลา ใต้ภาพเขียนแท่นบูชามีภาพเขียนขนาดเล็กหลายภาพยาวในแนวนอน ก่อตัวเป็นแถบเพรเดลลาแคบๆ ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษ ภาพเหมือนทางโลกที่เป็นอิสระปรากฏขึ้น ศิลปินกลุ่มแรกๆ ในยุคนี้คือ Masaccio (ชื่อจริง - Tommaso di Giovanni di Simone Cassai) (1401-1428) ผลงานหลัก: "Madonna and Child and Angels", "การตรึงกางเขน", "Adoration of the Magi", "Trinity"

บนผนังปูนเปียกของโบสถ์ Brancacci ในโบสถ์ ซานต้ามาเรีย del Carmine “The Miracle of the Stater” โดย Masaccio เชื่อมโยงสามตอน: พระคริสต์ซึ่งคนเก็บภาษีขอเงิน; พระคริสต์ทรงบัญชาเปโตรให้จับปลาเพื่อเอาเหรียญออกมา ปีเตอร์ให้เงิน มาซาชโชทำให้ตอนที่สองเป็นศูนย์กลางเพราะเขาต้องแสดงให้เห็นว่าเหตุการณ์ต่างๆ ขึ้นอยู่กับพระประสงค์อันแรงผลักดันของพระคริสต์
ฟรา เบอาโต อันเจลีโก (1395-1455) ในปี 1418 เขาได้ปฏิญาณตนที่อารามโดมินิกันในเมืองฟีเอโซล ซึ่งต่อจากนี้ไปจะเรียกว่าฟรา (น้องชาย) จิโอวานนี ในปี 1438 เขาได้ย้ายไปที่อารามซานมาร์โกในเมืองฟลอเรนซ์ ซึ่งเขาออกแบบแท่นบูชาหลักและห้องพระสงฆ์ ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Fra Angelico คือจิตรกรรมฝาผนังแห่งการประกาศ

Filippo Lippi (ประมาณปี 1406-1469) ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีพ่อแม่ตั้งแต่อายุยังน้อย ในปี 1421 เขาได้ปฏิญาณตนที่อารามซานตามาเรียเดลคาร์มิเน Filippo วาดภาพแท่นบูชาสำหรับโบสถ์ฟลอเรนซ์แห่ง San Spirito, San Lorenzo, Sant'Ambrogio ซึ่งเป็นแท่นบูชาขนาดเล็กในรูปแบบของ tondo ซึ่งมักจะมอบให้เป็นของขวัญสำหรับงานแต่งงานหรือเกี่ยวข้องกับการคลอดบุตร เขาได้รับการอุปถัมภ์จาก Medici Piero della Francesca (1420-1492) เกิดที่ San Sepolcro และตลอดชีวิตของเขาแม้จะขาดงานอยู่ตลอดเวลา บ้านเกิด. ในปี ค.ศ. 1452-1458 Piero della Francesca วาดภาพโบสถ์หลักของโบสถ์ซานฟรานเชสโกในอาเรซโซด้วยจิตรกรรมฝาผนังเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของไม้กางเขนที่ให้ชีวิต
Andrea della Verrocchio (1435-1489) เป็นหนึ่งในคนโปรดของ Medici ซึ่งเขาทำงานในโบสถ์ San Lorenzo ในนามของเขา

โดเมนิโก เกอร์ลันไดโอ (ค.ศ. 1449-1494) ในเมืองฟลอเรนซ์ ทำงานให้กับพ่อค้าและนายธนาคารใกล้กับบ้านเมดิชิ ในบทประพันธ์ของเขาเขามักจะวาดภาพเพื่อนร่วมชาติของเขาว่าเป็นตัวละครในประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์
เปรูจิโน (1450-1523) ชื่อจริง - Pietro Vannucci เกิดใกล้เมือง Perugia ดังนั้นชื่อเล่นของเขาคือ Perugino ในกรุงโรมในปี ค.ศ. 1481 ร่วมกับคนอื่นๆ เขาได้วาดภาพชาเปลฟลอเรนซ์พร้อมฉากจากพันธสัญญาเดิมและพันธสัญญาใหม่ที่สร้างขึ้น องค์ประกอบแท่นบูชาได้รับมอบหมายจากโบสถ์และอารามทางตอนเหนือของอิตาลี
Bernardino di Betto มีชื่อเล่นว่า Pinturicchio เนื่องจากมีรูปร่างเตี้ย (ค.ศ. 1454-1513) ได้สร้างจิตรกรรมฝาผนังและภาพย่อส่วนบน วิชาวรรณกรรม. ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Pinturicchio คือการประดับปูนปั้นและจิตรกรรมฝาผนังในห้องพระสันตปาปาในนครวาติกัน

Andrea Mantegna (1431-1506) เป็นจิตรกรในราชสำนักของ Duke of Gonzaga ในเมือง Mantua วาดภาพเขียน สร้างงานแกะสลัก และทิวทัศน์สำหรับการแสดง ในปี ค.ศ. 1465-1474 Mantegna ออกแบบพระราชวังในเมืองของ Lodovico Gonzaga และครอบครัวของเขา
ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนสุดท้ายของ Quattrocento ถือเป็น Sandro Botticelli (1445-1510) ใกล้กับ Neoplatonists ชาวฟลอเรนซ์ในความทะเยอทะยานของเขาสู่อีกโลกหนึ่งความปรารถนาที่จะก้าวไปไกลกว่ารูปแบบธรรมชาติและประวัติศาสตร์ ผลงานในช่วงแรกๆ ของบอตติเชลลีมีความโดดเด่นด้วยการแต่งบทเพลงที่นุ่มนวล เขาวาดภาพเหมือนเต็มตัว ชีวิตภายใน. นี่คือ Giuliano Medici ซึ่งมีใบหน้าเศร้าโศก ใน “Portrait of Cimonetta Vespucci” บอตติเชลลีพรรณนาหญิงสาวที่ยืนอยู่ในโปรไฟล์ ซึ่งใบหน้าแสดงถึงความภาคภูมิใจในตนเอง ในยุค 90 เขาสร้างภาพเหมือนของ Lorenzo Lorenziano นักวิทยาศาสตร์ที่ฆ่าตัวตายในปี 1504 ด้วยความบ้าคลั่ง ศิลปินพรรณนาภาพที่แทบจะจับต้องได้เป็นรูปแกะสลัก

“ ฤดูใบไม้ผลิ” เป็นจุดเริ่มต้นของการออกดอกสูงสุดของกิจกรรมของบอตติเชลลี ชื่อเสียงของเขาไปถึงโรม: กลางทุ่งหญ้าที่ออกดอกมีดาวศุกร์เทพีแห่งความรักยืนอยู่ในรูปของหญิงสาวที่แต่งตัวเก่ง กามเทพลอยอยู่เหนือดาวศุกร์และปิดตาแล้วยิงธนูเพลิงไปในอวกาศ ทางด้านขวาของดาวศุกร์ Three Graces เป็นผู้นำการเต้นรำแบบกลม ใกล้กับพระหรรษทานการเต้นรำผู้ส่งสารของเทพเจ้าเมอร์คิวรี่ยืนอยู่กำลังยกไม้เท้าของเขา - คาดูซีอุส ทางด้านขวาของภาพ Zephyr เทพสายลมบินมาจากส่วนลึกของพุ่มไม้ รวบรวมหลักการองค์ประกอบในธรรมชาติ บอตติเชลลีเขียนเรื่อง "การกำเนิดของดาวศุกร์" ในปี 1482-1483 รับหน้าที่โดยลอเรนโซ เมดิชี ทะเลเข้าใกล้ขอบของภาพมีเปลือกหอยสีชมพูทองลอยอยู่บนพื้นผิวบนขดซึ่งมีดาวศุกร์เปลือยเปล่า กุหลาบร่วงหล่นแทบเท้า ลมพัดพัดเปลือกหอยเข้าหาฝั่ง โดยที่นางไม้ได้เตรียมเสื้อคลุมที่ถักด้วยดอกไม้ไว้

มีแนวโน้มว่าบอตติเชลลีใส่ข้อความย่อยที่นำมาจาก Neoplatonism ลงในภาพ “การกำเนิดของดาวศุกร์” ไม่ใช่การเฉลิมฉลองความงามของผู้หญิงนอกรีตแต่อย่างใด ประกอบด้วยแนวคิดของศาสนาคริสต์เกี่ยวกับการกำเนิดจิตวิญญาณจากน้ำระหว่างการรับบัพติศมา ร่างกายที่เปลือยเปล่าของเทพธิดาหมายถึงความบริสุทธิ์ ธรรมชาติถูกแสดงโดยองค์ประกอบของมัน: อากาศคือ Aeolus และ Boreas น้ำเป็นทะเลสีเขียวที่มีเกลียวคลื่นประดับ สิ่งนี้สอดคล้องกับวิธีที่ Marsilio Ficino หัวหน้าสถาบัน Florentine Academy ตีความตำนานการกำเนิดของดาวศุกร์ว่าเป็นตัวตนของจิตวิญญาณซึ่งสามารถสร้างความงามได้ด้วยหลักการอันศักดิ์สิทธิ์ สำหรับบอตติเชลลี ไม่มีเส้นแบ่งระหว่างสมัยโบราณกับศาสนาคริสต์ ศิลปินแนะนำภาพโบราณในภาพวาดทางศาสนาของเขา หนึ่งใน ภาพวาดที่มีชื่อเสียงเนื้อหาทางศาสนา - "ความยิ่งใหญ่ของพระแม่มารี" สร้างขึ้นในปี 1483-1485 ภาพพระแม่มารีประทับนั่งบัลลังก์ ล้อมรอบด้วยเหล่าเทวดา โดยมีพระกุมารอยู่บนตัก มาดอนน่ายื่นปากกาเขียนคำลงในหนังสือขณะเริ่มสวดมนต์เพื่อเป็นเกียรติแก่เธอ หลังจาก "Magnificat" บอตติเชลลีได้สร้างผลงานชุดหนึ่งซึ่งลัทธิผีปิศาจมีความเข้มข้นมากขึ้นเรื่อย ๆ เสียงสะท้อนแบบโกธิกจะปรากฏให้เห็นในกรณีที่ไม่มีพื้นที่ในความสูงส่งของภาพ

ประติมากรรมยุคเรอเนซองส์รวบรวมมานุษยวิทยาของยุคเรอเนซองส์ ประติมากรแห่งยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีทำให้ภาพลักษณ์เป็นรายบุคคลไม่เพียงแต่ในแง่ของบุคลิกภาพทางโหงวเฮ้งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการตระหนักรู้ในตนเองทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคลด้วย คุณสมบัติหลักประติมากรรมแห่งศตวรรษที่ 15 - แยกจากผนังและช่องของมหาวิหาร
Donatello (ชื่อจริง Donato di Niccolo di Betto Bardi) (1386-1466) ได้รับการยกย่องเป็นผู้ประดิษฐ์ ชนิดพิเศษความโล่งใจซึ่งเป็นสาระสำคัญอยู่ที่การไล่ระดับปริมาตรที่ดีที่สุดซึ่งร่างที่ล้ำหน้าที่สุดได้รับการแกะสลักด้วยความโล่งใจสูง ส่วนที่อยู่ไกลที่สุดจะยื่นออกมาจากพื้นหลังเล็กน้อย ในเวลาเดียวกัน พื้นที่นี้ถูกสร้างขึ้นในลักษณะเปอร์สเปคทีฟและสามารถรองรับบุคคลจำนวนมากได้ นี่คือภาพนูนต่ำนูนสูงที่แสดงถึงปาฏิหาริย์ของนักบุญ แอนโธนีแห่งแท่นบูชาของโบสถ์ซานอันโตนิโอในปาดัว ภาพนูนต่ำนูนครั้งแรกของโดนาเทลโลคือแผง "St. George Slaying the Dragon" ซึ่งสร้างขึ้นราวปี ค.ศ. 1420 ภาพส่วนใหญ่ถูกทำให้เรียบและแบน โดยจำกัดด้วยเส้นขอบที่มีรอยบากลึก ซึ่งมักทำโดยใช้เทคนิคการเอียงร่อง

ในปี ค.ศ. 1432 ในกรุงโรม โดนาเทลโลเริ่มคุ้นเคยกับศิลปะโบราณและได้ตีความจิตวิญญาณแห่งยุคโบราณด้วยตัวเขาเอง ซึ่งเขาถูกดึงดูดด้วยการสื่อถึงความตื่นเต้นทางอารมณ์และความรู้สึกอันน่าทึ่ง Donatello ฟื้นคืนชีพ chiasmus ที่ใช้ในประติมากรรมโบราณ - การตั้งค่าของร่างที่น้ำหนักของร่างกายถูกถ่ายโอนไปที่ขาข้างเดียวดังนั้นสะโพกที่เพิ่มขึ้นจึงสอดคล้องกับไหล่ลดลงและในทางกลับกัน
ในจัตุรัสหน้าโบสถ์ Sant'Antonio ในปาดัวในปี 1447-1453 Donatello ถือเป็นครั้งแรกในงานศิลปะสมัยใหม่ อนุสาวรีย์ทองสัมฤทธิ์กัตตะเมลาตา.

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมมีมาตั้งแต่สมัยเรอเนซองส์ตอนต้น ฟรานเชสโก เปตราร์ช และ จิโอวานนี่ โบคัชโช . เหล่านี้ กวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอิตาลีถือเป็นผู้สร้างภาษาอิตาลี ภาษาวรรณกรรม. Petrarch (1304-1374) ยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในฐานะนักมนุษยนิยมคนแรกที่วางมนุษย์เป็นศูนย์กลางของงานของเขาแทนที่จะเป็นพระเจ้า มีชื่อเสียงระดับโลกได้รับ โคลง Petrarch เกี่ยวกับชีวิตและความตายของมาดอนน่าลอร่า นักเรียนและผู้ติดตามของ Petrarch คือ Boccaccio (1313-1375) ผู้เขียนคอลเลกชันเรื่องสั้นที่สมจริงที่มีชื่อเสียง "เดคาเมรอน".จุดเริ่มต้นที่เห็นอกเห็นใจอย่างลึกซึ้งในงานของ Boccaccio เต็มไปด้วยการสังเกตอันละเอียดอ่อน ความรู้อันเป็นเลิศในด้านจิตวิทยา อารมณ์ขัน และการมองโลกในแง่ดี ยังคงให้ความรู้อย่างมากในปัจจุบัน ถือเป็นปรมาจารย์ที่โดดเด่นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น มาซาชโช (1401-1428) จิตรกรรมฝาผนังของศิลปิน (โบสถ์ Brancacci ในฟลอเรนซ์) มีความโดดเด่นด้วยการสร้างแบบจำลอง chiaroscuro ที่มีพลัง ทางกายภาพของพลาสติก ตัวเลขสามมิติ และการเชื่อมโยงองค์ประกอบกับภูมิทัศน์ มรดกของปรมาจารย์ผู้โดดเด่นแห่งแปรงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น ซานโดร บอตติเชลลี (ค.ศ. 1445-1510) ซึ่งทำงานที่ศาลเมดิชิในฟลอเรนซ์ มีความโดดเด่นด้วยสีสันที่ละเอียดอ่อนและอารมณ์แห่งความโศกเศร้า ปรมาจารย์ไม่มุ่งมั่นที่จะทำตามสไตล์ที่สมจริงของ Giotto และ Masaccio ภาพของเขาแบนและดูไม่มีตัวตน ในบรรดาผลงานที่สร้างโดยบอตติเชลลี ภาพวาดดังกล่าวมีชื่อเสียงมากที่สุด "กำเนิดดาวศุกร์". ที่สุด ประติมากรที่มีชื่อเสียงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 15 โดนาเทลโล (ประมาณ ค.ศ. 1386-1466) การฟื้นฟูประเพณีโบราณเขาเป็นคนแรกที่แนะนำร่างกายที่เปลือยเปล่าในงานประติมากรรมโดยสร้างรูปแบบคลาสสิกและประเภทของประติมากรรมยุคเรอเนซองส์: รูปปั้นทรงกลมและกลุ่มประติมากรรมรูปแบบใหม่ ภาพนูนที่งดงาม งานศิลปะของเขาโดดเด่นด้วยลักษณะที่สมจริง สถาปนิกและประติมากรที่โดดเด่นแห่งยุคเรอเนซองส์ตอนต้น ฟิลิปปา บรูเนลเลสกี (1377-1446) - หนึ่งในผู้ก่อตั้งสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เขาสามารถฟื้นฟูองค์ประกอบพื้นฐานของสถาปัตยกรรมโบราณได้ซึ่งเขาให้สัดส่วนที่แตกต่างกันเล็กน้อย สิ่งนี้ทำให้อาจารย์สามารถปรับทิศทางอาคารไปทางผู้คน และไม่กดขี่พวกเขา ซึ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่ง อาคารที่มีสถาปัตยกรรมยุคกลางได้รับการออกแบบมาเพื่อ บรูเนลเลสกีแก้ปัญหาทางเทคนิคที่ซับซ้อนที่สุดได้อย่างมีพรสวรรค์ (การก่อสร้างโดมของอาสนวิหารฟลอเรนซ์) และมีส่วนช่วยอย่างมากต่อวิทยาศาสตร์พื้นฐาน (ทฤษฎีมุมมองเชิงเส้น)

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ยุคเรอเนซองส์สูงนั้นค่อนข้างสั้น มีความเกี่ยวข้องเป็นหลักกับชื่อของปรมาจารย์ไททันส์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสามคน - เลโอนาร์โด ดา วินชี , ราฟาเอล สันติ และ มิเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ . เลโอนาร์โด ดา วินชี(ค.ศ. 1452-1519) แทบไม่มีความเท่าเทียมกันทั้งในแง่ของความสามารถและความเก่งกาจในหมู่ตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เป็นการยากที่จะตั้งชื่ออุตสาหกรรมที่เขาไม่มีทักษะที่ไม่มีใครเทียบได้ เลโอนาร์โดเป็นทั้งศิลปิน นักทฤษฎีศิลปะ ประติมากร สถาปนิก นักคณิตศาสตร์ นักฟิสิกส์ ช่างเครื่อง นักดาราศาสตร์ นักสรีรวิทยา นักพฤกษศาสตร์ และนักกายวิภาคศาสตร์ ในมรดกทางศิลปะของเขาผลงานชิ้นเอกดังกล่าวที่ลงมาหาเรามีความโดดเด่นเช่น « พระกระยาหารมื้อสุดท้าย» - ภาพปูนเปียกในห้องโถงของอาราม Santa Maria della Grazie ในมิลานรวมถึงส่วนใหญ่ ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา "La Gioconda" (โมนาลิซ่า)ในบรรดานวัตกรรมมากมายของ Leonardo เราควรกล่าวถึงรูปแบบการเขียนพิเศษที่เรียกว่า Chiaroscuro ควันซึ่งถ่ายทอดความลึกของอวกาศ จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่แห่งอิตาลี ราฟาเอล สันติ(ค.ศ. 1483-1520) ลงไปในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลกในฐานะผู้สร้างผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกจำนวนหนึ่ง นี้ ทำงานช่วงแรกอาจารย์ “มาดอนน่า คอนสตาบิล”เปี่ยมล้นด้วยความสง่างามและการแต่งบทเพลงที่นุ่มนวล ผลงานผู้ใหญ่ผลงานของจิตรกรมีความโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์แบบของการแก้ปัญหาองค์ประกอบสีและการแสดงออก นี่คือภาพวาดในห้องต่างๆ ของพระราชวังวาติกัน และแน่นอนว่าเป็นงานสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของราฟาเอล - "ซิสติน มาดอนน่า"ไททันคนสุดท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงคือ มิเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ (1475-1564) - ประติมากรผู้ยิ่งใหญ่จิตรกร สถาปนิก และกวี แม้จะมีความสามารถที่หลากหลาย แต่เขาได้รับการขนานนามว่าเป็นช่างเขียนแบบคนแรกของอิตาลีเป็นหลักเนื่องจากผลงานที่สำคัญที่สุดของศิลปินที่เป็นผู้ใหญ่แล้ว - ภาพวาดบนห้องนิรภัยของโบสถ์ซิสทีนในพระราชวังวาติกัน(1508-1512) พื้นที่ปูนเปียกทั้งหมด 600 ตารางเมตร ม. เมตร ในฐานะประติมากร Michelangelo เริ่มมีชื่อเสียงในด้านของเขา ทำงานช่วงแรก "เดวิด".แต่ไมเคิลแองเจโลได้รับการยอมรับอย่างแท้จริงในฐานะสถาปนิกและประติมากรในฐานะผู้ออกแบบและผู้จัดการฝ่ายก่อสร้างส่วนหลักของอาคารอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โบสถ์เซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรม ซึ่งยังคงเป็นโบสถ์คาทอลิกที่ใหญ่ที่สุดในโลกจนถึงทุกวันนี้

ศิลปะแห่งเวนิส

4. ศิลปะแห่งเวนิส ยุคเรอเนซองส์สูงและปลายเป็นช่วงที่งานศิลปะบานสะพรั่งในเมืองเวนิส ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 เวนิสซึ่งยังคงโครงสร้างแบบสาธารณรัฐไว้ ได้กลายเป็นโอเอซิสและศูนย์กลางของยุคเรอเนซองส์ ในบรรดาศิลปิน โรงเรียนเวนิสเสียชีวิตเร็ว จอร์โจเน (1476-1510), "จูดิธ", "สลีปปิ้งวีนัส", "คอนเสิร์ตชนบท"ผลงานของ Giorgione เผยให้เห็นถึงคุณลักษณะของโรงเรียน Venetian โดยเฉพาะอย่างยิ่งศิลปินเป็นคนแรกที่เริ่มให้ภูมิทัศน์มีความหมายที่เป็นอิสระโดยแก้ไขปัญหาสีและแสงเป็นลำดับความสำคัญ ตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโรงเรียนเวนิส - ทิเชียน เวเชลลิโอ (1477/1487-1576) ในช่วงชีวิตของเขาเขาได้รับการยอมรับในยุโรป แถว งานที่สำคัญสร้างโดยทิเชียนตามคำสั่งของกษัตริย์ยุโรปและสมเด็จพระสันตะปาปา ผลงานของทิเชียนมีความน่าสนใจเนื่องจากมีความแปลกใหม่ในการแก้ปัญหา โดยเฉพาะปัญหาเรื่องสีและการจัดองค์ประกอบภาพ เป็นครั้งแรกที่ภาพฝูงชนปรากฏบนผืนผ้าใบของเขาโดยเป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบภาพ ที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงทิเชียน: “ชาวมักดาลาสำนึกผิด”, “รักโลกและสวรรค์”, “ดาวศุกร์”, “ดาเน”, “นักบุญเซบาสเตียน”เป็นต้น ผลงานของกวีชาวอิตาลีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดมีอายุย้อนไปถึงสมัยเรอเนซองส์ชั้นสูง ลูโดวิโก อาริออสโต (1474-1533) ซึ่งสานต่อประเพณีวรรณกรรมของ Dante, Petrarch และ Boccaccio ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือบทกวีอัศวินผู้กล้าหาญ “โรแลนด์โกรธจัด”เปี่ยมไปด้วยถ้อยคำประชดอันละเอียดอ่อนและรวบรวมแนวคิดเรื่องมนุษยนิยม

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย ยุคเรอเนซองส์ตอนปลายเริ่มมีปฏิกิริยาจากคาทอลิก คริสตจักรพยายามฟื้นฟูอำนาจเหนือจิตใจที่เสียไปกลับคืนมาไม่สำเร็จ โดยส่งเสริมบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรม ในด้านหนึ่ง และใช้มาตรการปราบปรามผู้ไม่เชื่อฟังในอีกด้านหนึ่ง ดังนั้น จิตรกร กวี ประติมากร สถาปนิก จำนวนมากจึงละทิ้งแนวความคิดเรื่องมนุษยนิยม โดยสืบทอดลักษณะและเทคนิคเท่านั้น (สิ่งที่เรียกว่า กิริยาท่าทาง)ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในบรรดาผู้ก่อตั้งที่สำคัญที่สุดของกิริยาท่าทาง ยาโคโป ปอนตอร์โม่ (1494-1557) และ แองเจโล บรอนซิโน่ (ค.ศ. 1503-1572) ซึ่งทำงานประเภทการถ่ายภาพบุคคลเป็นหลัก อย่างไรก็ตาม กิริยาท่าทางแม้จะได้รับการอุปถัมภ์อันทรงพลังของคริสตจักร แต่ก็ไม่ได้กลายเป็นขบวนการชั้นนำในช่วงปลายยุคเรอเนซองส์ตอนปลาย คราวนี้โดดเด่นด้วยความคิดสร้างสรรค์ที่สมจริงและเห็นอกเห็นใจของจิตรกรที่เป็นของ โรงเรียนเวนิส: เปาโล เวโรเนเซ่ จ (1528-1588), ยาโคโป ทินโทเร็ต (1518-1594), มิเกลันเจโล ดา คาราวัจโจ (ค.ศ. 1573-1610) ฯลฯ ผืนผ้าใบของเขาโดดเด่นด้วยองค์ประกอบที่เรียบง่าย ความตึงเครียดทางอารมณ์ที่แสดงผ่านแสงและเงาที่ตัดกัน และประชาธิปไตย คาราวัจโจเป็นคนแรกที่เปรียบเทียบระหว่างวัตถุที่เหมือนจริงกับทิศทางที่เลียนแบบในการวาดภาพ (ลักษณะท่าทาง) ชีวิตชาวบ้าน - การคาราวัจโจช่างแกะสลักและช่างอัญมณีที่สำคัญที่สุดคนสุดท้ายในอิตาลีคือ เบนเวนูโต เซลลินี (ค.ศ. 1500-1571) ซึ่งงานของเขามีการแสดงหลักการที่เหมือนจริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างชัดเจน (ตัวอย่างเช่น รูปปั้นทองสัมฤทธิ์"เซอุส") Cellini ยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมไม่เพียง แต่เป็นช่างอัญมณีที่ให้ชื่อของเขาตลอดระยะเวลาในการพัฒนาศิลปะประยุกต์เท่านั้น แต่ยังเป็นนักบันทึกความทรงจำที่ไม่ธรรมดาซึ่งได้รับการตีพิมพ์เป็นภาษารัสเซียมากกว่าหนึ่งครั้ง การสิ้นสุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในช่วงทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 16 คริสตจักรในอิตาลีเริ่มปราบปรามผู้เห็นต่างอย่างกว้างขวาง ในปี 1542 การสืบสวนได้รับการจัดระเบียบใหม่และมีการจัดตั้งศาลขึ้นในกรุงโรม นักวิทยาศาสตร์และนักคิดขั้นสูงหลายคนที่ยังคงยึดมั่นในประเพณีของยุคเรอเนซองส์ถูกกดขี่และเสียชีวิตภายใต้การสืบสวนของ Inquisition (ในหมู่พวกเขาเป็นนักดาราศาสตร์ชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ จิออร์ดาโน่ บรูโน่ , 1548-1600) ในปี 1540 ได้รับการอนุมัติแล้ว คำสั่งของนิกายเยซูอิตซึ่งโดยพื้นฐานแล้วกลายเป็นอวัยวะปราบปรามของวาติกัน ในปี 1559 สมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 4 ตีพิมพ์ครั้งแรก "รายชื่อหนังสือต้องห้าม"ผลงานวรรณกรรมที่มีชื่ออยู่ใน "รายการ" ถูกห้ามไม่ให้ผู้เชื่ออ่านภายใต้ความเจ็บปวดจากการคว่ำบาตร ในบรรดาหนังสือที่จะถูกทำลายนั้นมีผลงานวรรณกรรมมนุษยนิยมในยุคเรอเนซองส์หลายชิ้น (เช่น ผลงานของ Boccaccio) ดังนั้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในช่วงต้นทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 17 จบลงที่อิตาลี

วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

การกำหนดระยะเวลา:

ศตวรรษที่ 14 - Trecento, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดั้งเดิม

ศตวรรษที่ 15 - Quattrocento ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

ศตวรรษที่ 16 - Cinquecento ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภายหลัง.¦ การฟื้นตัวของประเพณีโบราณในด้านสถาปัตยกรรม จิตรกรรม ประติมากรรม หลังจากการเสื่อมถอยของศิลปกรรมในยุคกลาง

¦ มนุษยนิยม: บุคลิกภาพของมนุษย์เป็นศูนย์กลางของความสนใจ ความชื่นชมในความงามทางจิตวิญญาณและทางกายภาพของบุคคล การทำลายลัทธิการบำเพ็ญตบะ ¦ การปฏิรูป - การเกิดขึ้นของลัทธิโปรเตสแตนต์; การตอบสนองคือการเสริมสร้างความเข้มแข็งของการสืบสวนซึ่งนำไปสู่ความเสื่อมถอยของวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการ ¦ วัฒนธรรมการนำส่งที่สังเคราะห์ประเพณีของสมัยโบราณและยุคกลาง