นักแต่งเพลงชาวอังกฤษที่มีชื่อเสียง อังกฤษและเวทีโอเปร่า นักแต่งเพลงชาวอังกฤษ

อังกฤษได้ชื่อว่าเป็นประเทศที่ "ไม่มีดนตรี" มากที่สุดในยุโรป ตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลปะกล่าวถึงประวัติความเป็นมา เพลงภาษาอังกฤษย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 4 อันห่างไกลเมื่อชนเผ่าเซลติกอาศัยอยู่ในดินแดนของเกาะอังกฤษ ในเพลงและเพลงบัลลาดที่ยังหลงเหลืออยู่ในยุคนั้น นักร้องและกวีบรรยายถึงการรณรงค์ทางทหาร การหาประโยชน์ ตำนานโรแมนติก และความรักที่มีต่อ ดินแดนพื้นเมือง. เวทีใหม่การพัฒนาวัฒนธรรมของอังกฤษเกิดขึ้นเฉพาะในศตวรรษที่ 6 ด้วยการยอมรับศาสนาคริสต์ศิลปะดนตรีเริ่มพัฒนาอย่างรวดเร็ว: ครั้งแรกภายใต้คริสตจักรและจากนั้นภายใต้รัฐ

ทุกวันนี้ นักแต่งเพลงชาวอังกฤษไม่โด่งดังเท่านักแต่งเพลงชาวยุโรป และค่อนข้างยากที่จะจำชื่อหรือผลงานของพวกเขาได้อย่างรวดเร็ว แต่ถ้าคุณมองเข้าไปในประวัติศาสตร์ของดนตรีโลก คุณจะพบว่าสหราชอาณาจักรมอบนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมให้กับโลกเช่น เอ็ดเวิร์ด เอลการ์, กุสตาฟ โฮลส์,ราล์ฟ วอห์น วิลเลียมส์และ เบนจามิน บริทเต็น.

รุ่งเรือง วัฒนธรรมดนตรีเกิดขึ้นในบริเตนใหญ่ในรัชสมัยของสมเด็จพระราชินีนาถวิกตอเรีย ในปี พ.ศ. 2448 ซิมโฟนีชุดแรกเขียนขึ้นในอังกฤษ ผู้แต่งคือ เอ็ดเวิร์ด เอลการ์. การรับรู้สากล นักแต่งเพลงหนุ่มนำ oratorio ที่เรียกว่า "ความฝันของ Gerontius" ซึ่งเขียนในปี 1900 เช่นเดียวกับ "การเปลี่ยนแปลงในธีมลึกลับ" Elgar ไม่เพียงเป็นที่รู้จักในอังกฤษเท่านั้น แต่ยังเป็นที่รู้จักทั่วทั้งยุโรปอีกด้วย และ Johann Strauss ชาวออสเตรียผู้โด่งดังถึงกับตั้งข้อสังเกตว่าการสร้างสรรค์ของ Elgar เป็นจุดสุดยอดของแนวโรแมนติกของอังกฤษในด้านดนตรี

กุสตาฟ โฮลส์เป็นนักแต่งเพลงชาวอังกฤษที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่งซึ่งมีชีวิตอยู่ในศตวรรษที่สิบเก้า เขาเรียกว่าผู้สร้างดั้งเดิมและแปลกที่สุด เพลงคลาสสิค- เขาได้รับการยอมรับเช่นนี้สำหรับฉากที่เรียกว่า "ดาวเคราะห์" งานนี้ประกอบด้วยเจ็ดส่วนและอธิบายถึงดาวเคราะห์ในระบบสุริยะของเรา

ถัดไปในรายชื่อนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมคือผู้ก่อตั้งโรงเรียนสอนภาษาอังกฤษ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการดนตรี"หลานชายของ Charles Darwin - ราล์ฟ วอห์น วิลเลียมส์. นอกจากการแต่งเพลงแล้ว วิลเลียมส์ยังทำงานด้านสังคมสงเคราะห์และรวบรวมนิทานพื้นบ้านของอังกฤษอีกด้วย ในบรรดาผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา ได้แก่ Norfolk Rhapsodies สามชิ้น จินตนาการในธีมของ Tallis สำหรับวงออเคสตราเครื่องสายคู่ เช่นเดียวกับซิมโฟนี บัลเลต์สามชิ้น โอเปร่า และการเรียบเรียงต่างๆ เพลงพื้นบ้าน.

ท่ามกลาง นักแต่งเพลงร่วมสมัยอังกฤษควรเน้นบารอน เอ็ดเวิร์ด เบนจามิน บริเตน. Britten เขียนงานสำหรับห้องและ วงดุริยางค์ซิมโฟนีโบสถ์และ เสียงเพลง. ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้มีการฟื้นฟูโอเปร่าในอังกฤษซึ่งกำลังตกต่ำในเวลานั้น ประเด็นหลักประการหนึ่งของงานของ Britenn คือการประท้วงต่อต้านการปรากฎตัวของความรุนแรงและสงครามเพื่อสนับสนุนสันติภาพและความปรองดองในความสัมพันธ์ของมนุษย์ ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดใน "War Requiem" ที่เขียนขึ้นในปี 1961 เอ็ดเวิร์ดเบนจามินมักจะไปรัสเซียและเขียนเพลงตามคำพูดของ A. S. Pushkin

ในปี 1904 ออสการ์ อดอล์ฟ แฮร์มันน์ ชมิทซ์ นักวิจารณ์ชาวเยอรมันได้ตีพิมพ์หนังสือเกี่ยวกับบริเตนใหญ่ โดยเรียกเกาะนี้ (ทั้งหนังสือและตัวประเทศเอง) ว่า "ดินแดนที่ปราศจากดนตรี" (Das Land Ohne Musik) บางทีเขาพูดถูก นับตั้งแต่ฮันเดลถึงแก่อสัญกรรมในปี พ.ศ. 2302 สหราชอาณาจักรได้มีส่วนสนับสนุนเล็กน้อยต่อการพัฒนาดนตรีคลาสสิก จริงอยู่ ชมิทซ์ไม่ได้ออกมาประณามเขาในเวลาที่เหมาะสม ศตวรรษที่ 20 ได้เห็นการฟื้นตัวของดนตรีอังกฤษ ซึ่งแสดงออกในรูปแบบของรูปแบบประจำชาติใหม่ ยุคนี้ยังทำให้นักแต่งเพลงชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่สี่คนทั่วโลก

เอ็ดเวิร์ด เอลการ์

เขาไม่ได้ศึกษาศิลปะการประพันธ์เพลงอย่างเป็นทางการจากที่ใด แต่เขาจัดการจากวาทยกร Worcester และหัวหน้าวงดนตรีของโรงพยาบาลจิตเวช Worcester จนกลายเป็นนักแต่งเพลงชาวอังกฤษคนแรกในรอบสองร้อยปีที่ได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติ ใช้ชีวิตในวัยเด็กในร้านของพ่อบนถนนสายหลักของ Worcestershire ซึ่งรายล้อมไปด้วยเสียงเพลง เครื่องดนตรีและหนังสือเรียนดนตรี Elgar รุ่นเยาว์ศึกษาอย่างอิสระ ทฤษฎีดนตรี. ในที่อบอุ่น วันในฤดูร้อนเขาเริ่มนำต้นฉบับไปศึกษานอกเมืองด้วย (ตั้งแต่อายุห้าขวบเขาติดการขี่จักรยาน) ดังนั้นสำหรับเขาแล้ว จุดเริ่มต้นของความสัมพันธ์อันแน่นแฟ้นระหว่างดนตรีกับธรรมชาติจึงเกิดขึ้น หลังจากนั้นเขาจะพูดว่า: "ดนตรี ลอยอยู่ในอากาศ ดนตรีอยู่รอบตัวเรา โลกนี้เต็มไปด้วยดนตรี และคุณเอาไปเท่าไหร่ก็ได้" ตอนอายุ 22 ปี เขารับตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีที่วูสเตอร์ โรงพยาบาลจิตเวชสำหรับผู้ยากไร้ใน Pawick ซึ่งอยู่ห่างจาก Worcester ไปทางตะวันตกเฉียงใต้ 3 ไมล์ ซึ่งเป็นสถาบันก้าวหน้าที่เชื่อในพลังบำบัดของดนตรี งานออเคสตร้าชิ้นสำคัญชิ้นแรกของเขา Enigma Variations (1899) สร้างชื่อเสียงให้กับเขา - ลึกลับเพราะแต่ละรูปแบบในสิบสี่รูปแบบนั้นเขียนด้วยธีมแปลก ๆ ที่ไม่มีใครเคยได้ยินมาก่อน ความยิ่งใหญ่ของ Elgar (หรือเอกลักษณ์ในภาษาอังกฤษของเขา บางคนว่า) อยู่ที่การใช้แนวเพลงที่ไพเราะซึ่งถ่ายทอดอารมณ์เศร้าโศกแบบหวนคิดถึงอดีต ของเขา เรียงความที่ดีที่สุดเรียกว่าออราทอริโอ "ความฝันของ Gerontius" (ความฝันของ Gerontius, 1900)และเดือนมีนาคมครั้งแรกของเขาจากวงจร "เคร่งขรึมและพิธีการ" (Pomp and Circumstance March No. 1, 1901) หรือที่เรียกว่า "ดินแดนแห่งความหวังและความรุ่งโรจน์" ทำให้ผู้ฟังมีความสุขอย่างมากใน "คอนเสิร์ตเดินเล่นประจำปี ".

Elgar - ความฝันของ Gerontius

กุสตาฟ โฮลส์

Holst เป็นชาวสวีเดนที่เกิดในอังกฤษและเป็นนักแต่งเพลงที่โดดเด่นเป็นพิเศษ ผู้เชี่ยวชาญด้านการประสานเสียง ในการทำงานของเขา เขาอาศัยขนบธรรมเนียมประเพณีที่แตกต่างจากภาษาอังกฤษ เพลงพื้นบ้านและมาดริกัล เวทย์มนต์ฮินดูและแนวหน้าของ Stravinsky และ Schoenberg เขาชอบวิชาโหราศาสตร์ด้วย และการศึกษาวิชานี้เป็นแรงบันดาลใจให้ Holst สร้างผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา

กุสตาฟ โฮลส์ "ดาวเคราะห์ ดาวศุกร์"

ราล์ฟ วอห์น วิลเลียมส์

Ralph Vaughan Williams ถือเป็นนักแต่งเพลงชาวอังกฤษส่วนใหญ่ เขาปฏิเสธ อิทธิพลจากต่างประเทศดื่มด่ำกับดนตรีของเขาด้วยอารมณ์และจังหวะของนิทานพื้นบ้านประจำชาติและความคิดสร้างสรรค์ของภาษาอังกฤษ ผู้แต่งของ XVIศตวรรษ. วอห์น วิลเลียมส์เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงคนสำคัญในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 และมีบทบาทสำคัญในการฟื้นฟูความสนใจในวิชาการดนตรีของอังกฤษ มรดกของเขามีมากมาย: โอเปร่า 6 ชิ้น, บัลเลต์ 3 ชิ้น, ซิมโฟนี 9 ชิ้น, แคนทาทาและโอราทอรีโอ, การประพันธ์เพลงสำหรับเปียโน, ออร์แกนและแชมเบอร์, การเรียบเรียงเพลงพื้นบ้าน และผลงานอื่นๆ อีกมากมาย ในงานของเขาเขาได้รับแรงบันดาลใจจากประเพณีของปรมาจารย์ชาวอังกฤษในศตวรรษที่ 16-17 (เขาฟื้นฟูประเภทของหน้ากากอังกฤษ) และ ดนตรีพื้นบ้าน. ผลงานของวิลเลียมส์มีขอบเขตของความคิด ความไพเราะ เสียงนำที่เชี่ยวชาญ และการเรียบเรียงต้นฉบับ Vaughan Williams เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง New English โรงเรียนนักแต่งเพลง- ที่เรียกว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดนตรีอังกฤษ" วอห์น วิลเลียมส์ เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในฐานะผู้ประพันธ์ A Sea Symphony (1910) "ซิมโฟนีลอนดอน" (A London Symphony, 1913)และความโรแมนติกที่น่ายินดีสำหรับไวโอลินและวงออร์เคสตรา" (The Lark Ascending, 1914)

วอห์น วิลเลียมส์. "ลอนดอนซิมโฟนี"

เบนจามิน บริทเต็น

บริทเต็นเป็นและยังคงเป็นนักแต่งเพลงชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่คนสุดท้ายจนถึงทุกวันนี้ ทักษะและความเฉลียวฉลาดของเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในฐานะนักแต่งเพลงที่เขียนเสียงร้องทำให้เขาได้รับ การยอมรับในระดับสากลเทียบได้กับสง่าราศีของเอลการ์ ในหมู่ของเขา ผลงานที่ดีที่สุดโอเปร่า "Peter Grimes" (Peter Grimes, 1945) งานออเคสตรา "คู่มือเยาวชนสำหรับวงออเคสตรา 2489"และงานเพลงประสานเสียงขนาดใหญ่ "War Requiem" (War Requiem, 1961) ในบทของ Wilfred Owen หนึ่งในประเด็นหลักของงานของบริทเต็น - การประท้วงต่อต้านความรุนแรง สงคราม การยืนยันคุณค่าของโลกมนุษย์ที่เปราะบางและไม่มีการป้องกัน - ได้รับการแสดงออกสูงสุดใน "War Requiem" (1961) เกี่ยวกับสิ่งที่นำเขาไปสู่พิธีบังสุกุล บริตเต็นกล่าวว่า “ฉันคิดมากเกี่ยวกับเพื่อนของฉันที่เสียชีวิตในสงครามโลกครั้งที่สอง ฉันจะไม่อ้างว่างานนี้เขียนด้วยโทนวีรบุรุษ มันมีความเสียใจมากมายเกี่ยวกับอดีตอันเลวร้าย แต่นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไม Requiem จึงมุ่งสู่อนาคต เมื่อดูตัวอย่างในอดีตที่เลวร้าย เราต้องป้องกันหายนะเช่นสงคราม บริทเต็นไม่ได้เป็นแฟนตัวยงของลักษณะ "ประเพณีอังกฤษ" ของนักแต่งเพลงรุ่นก่อน แม้ว่าเขาจะจัดเพลงพื้นบ้านให้กับคู่หูของเขา ปีเตอร์ เพียร์ซ ซึ่งเป็นเทเนอร์ ไม่อยู่ใน ปีแรก ๆในระยะต่อมาของวิวัฒนาการเชิงสร้างสรรค์ของเขา บริทเต็นไม่ได้กำหนดหน้าที่ในการค้นหาเทคนิคใหม่ ๆ ในการจัดองค์ประกอบภาพหรือข้อพิสูจน์ทางทฤษฎีเกี่ยวกับสไตล์เฉพาะตัวของเขา บริทเตนไม่เคยชอบที่จะไล่ตาม "ใหม่ล่าสุด" ซึ่งแตกต่างจากเพื่อนคนอื่นๆ ของเขา และเขาก็ไม่ได้พยายามที่จะหาการสนับสนุนในวิธีการจัดองค์ประกอบที่สืบทอดมาจากปรมาจารย์รุ่นก่อนๆ ประการแรกเขาได้รับคำแนะนำจากจินตนาการจินตนาการความสมจริงที่สมจริงและไม่ได้อยู่ใน "โรงเรียน" หนึ่งในหลาย ๆ แห่งของศตวรรษของเรา Britten ให้ความสำคัญกับความจริงใจในการสร้างสรรค์มากกว่าหลักคำสอนของนักวิชาการ ไม่ว่าจะแต่งกายด้วยชุดที่ทันสมัยมากเพียงใด เขายอมให้กระแสลมแห่งยุคนั้นเจาะทะลุห้องทดลองสร้างสรรค์ของเขา เจาะเข้าไป แต่ไม่กำจัดทิ้ง

บริทเต็น. “คู่มือดุริยางค์สำหรับเยาวชน”

นับตั้งแต่บริทเต็นถูกฝังใน Aldborough, Suffolk ในปี 1976 ดนตรีคลาสสิกของอังกฤษต้องดิ้นรนเพื่อรักษาชื่อเสียงอันรุ่งโรจน์ John Taverner ทายาทสายตรงของ John Taverner นักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 16 และ Peter Maxwell Davies สร้างผลงานที่สะเทือนใจ แต่ก็ยังไม่มีอะไรโดดเด่นจริงๆ ดนตรีคลาสสิกครองพื้นที่เฉพาะในวัฒนธรรมอังกฤษ แต่อาจไม่ยิ่งใหญ่เท่าที่แฟนเพลงต้องการ มีการเล่นในโฆษณาทางโทรทัศน์และในการแข่งขันกีฬาต่าง ๆ และชาวอังกฤษทั่วไปอาจดูตอนเย็นสุดท้ายของ "Promenade Concerts" ทางทีวี (หากไม่มีอะไรน่าสนใจมากกว่านี้) แต่ในความเป็นจริงแล้ว คนส่วนเล็ก ๆ ของประเทศฟัง ไปจนถึงดนตรีคลาสสิก ซึ่งส่วนใหญ่เป็นตัวแทนของชนชั้นกลาง เพลงที่น่านับถือสำหรับคนที่นับถือ

วัสดุที่ใช้แล้วจากเว็บไซต์: london.ru/velikobritaniya/muzika-v-velik obritanii

นักแต่งเพลงชาวอังกฤษเช่นเดียวกับคนอื่น ๆ มอบสิ่งที่ยอดเยี่ยมให้กับเรา - ดนตรี แน่นอนว่านักแต่งเพลงหลายคนที่นอกเหนือจากภาษาอังกฤษได้ทำสิ่งนี้ แต่ตอนนี้เราจะพูดถึงเพลงภาษาอังกฤษ ดนตรีของพวกเขามีเสน่ห์บางอย่าง และนักแต่งเพลงแต่ละคนก็มีความเป็นตัวของตัวเอง วิธีการพิเศษให้กับผลงาน.

จุดเริ่มต้นของการพัฒนาดนตรีในอังกฤษ

จนถึงศตวรรษที่ 4 อังกฤษตามมุมมองของนักประวัติศาสตร์ศิลป์ถือเป็นประเทศที่ "มีดนตรีน้อยที่สุด" มากที่สุดประเทศหนึ่ง จากข้อเท็จจริงนี้ เราสามารถพูดได้ว่างานของนักประพันธ์ดนตรีคลาสสิกชาวอังกฤษและงานอื่น ๆ ดูเหมือนจะไม่ใช่ผู้ที่ชื่นชอบความงาม น่าสังเกตและการแสดงความเคารพ แต่ถึงแม้จะมีความคิดเห็นของผู้คลางแคลงและนักประวัติศาสตร์ศิลป์ อังกฤษก็มีนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่และมีความสามารถ ซึ่งทุกคนรู้จักชื่อนี้ ท่วงทำนองและผลงานไม่เพียงมีคุณค่าในประเทศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในต่างประเทศด้วย

ชื่อเสียงครั้งแรกของนักแต่งเพลงในสมัยนั้น

นักแต่งเพลงชาวอังกฤษที่มีชื่อเสียงเริ่มปรากฏตัวและมีชื่อเสียงในที่ใดที่หนึ่ง ศตวรรษที่ X-XV. แน่นอนว่าดนตรีปรากฏขึ้นก่อนหน้านี้มาก แต่ผลงานไม่โด่งดังมากและชื่อของนักแต่งเพลงก็ยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้เช่นเดียวกับผลงานของพวกเขา นักประพันธ์ดนตรีคลาสสิกชาวอังกฤษปรากฏตัวครั้งแรกและมีชื่อเสียงในศตวรรษที่ 11 ผลงานชิ้นแรกปรากฏขึ้นเกือบในช่วงเวลาเดียวกับงานยุโรป นักแต่งเพลงคลาสสิกชาวอังกฤษถ่ายทอดเรื่องราวเกี่ยวกับเซลติกหรือเพียงแค่การรณรงค์ทางทหารในผลงานของพวกเขา ผลงานบรรยายถึงชีวิตของผู้คนทั่วไปหรือไม่มากที่อาศัยหรือมีความเกี่ยวข้องกับเกาะและชนเผ่าเซลติก

หลังจากการยอมรับของศาสนาคริสต์ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 6 นักแต่งเพลงดนตรีคลาสสิกชาวอังกฤษเริ่มพัฒนาทักษะในด้านดนตรีอย่างแข็งขันโดยใช้ธีมของโบสถ์สำหรับสิ่งนี้และหลังจากนั้นเล็กน้อยในตอนต้นและกลางของวันที่ 7 ศตวรรษที่ในประเทศและของรัฐ ดังนั้นจึงเป็นที่ชัดเจนว่าดนตรีอังกฤษอุทิศให้กับศาสนาและประโยชน์ทางทหารต่างๆ ของประเทศ

ความนิยมของนักประพันธ์เพลงคลาสสิกชาวอังกฤษในยุคปัจจุบัน

อย่างที่คุณเห็น นักแต่งเพลงไม่ได้รับความนิยมมากนักในศตวรรษที่ 5 และ 7 แต่นักแต่งเพลงประเภทนี้เป็นที่ชื่นชอบมากน้อยเพียงใดในตอนนี้ แน่นอนว่าในยุคของเราพวกเขาไม่ได้ให้ความสนใจกับดนตรีประเภทนี้และบ่อยครั้งที่ความแปลกใหม่ทางดนตรีล่าสุดเกิดขึ้นแทนที่จะเป็นผลงานของนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม แต่เพลงของนักแต่งเพลงชาวอังกฤษที่มีชื่อเสียงสามารถได้ยินได้ในยุคของเรา โรงละครโอเปร่าหรือเพียงแค่ค้นหาความงาม ปรากฏการณ์ทางดนตรีในอินเตอร์เน็ต. วันนี้คุณจะได้ทำความคุ้นเคยกับนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งมีผลงานเป็นที่รู้จักในหลายประเทศและหลายทวีป แน่นอนว่าดนตรีของนักแต่งเพลงชาวอังกฤษนั้นแพร่หลายทั้งในอังกฤษและต่างประเทศ แต่ก็ไม่มีผู้ชื่นชมจำนวนมากเช่นนั้น

เอ็ดเวิร์ด เบนจามิน บริทเท่นคือใคร?

เบนจามิน บริทเต็นเป็นนักแต่งเพลงชาวอังกฤษผู้เกิดในศตวรรษที่ 20 เบนจามินเกิดเมื่อปี พ.ศ. 2456 ในเมืองโลเวสทอฟต์ เบนจามินไม่ได้เป็นเพียงนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย กล่าวคือ วาทยกรและ นักเปียโนมืออาชีพ. เขายังพยายามมากมาย ทิศทางดนตรีในฐานะนักแต่งเพลง ละครของเขารวมถึงเสียงร้องและ ชิ้นเปียโนและการแสดงโอเปร่า มันเป็นละครเพลงที่สามที่กลายเป็นหนึ่งในพื้นฐานที่สุดของเขา เช่นเดียวกับนักแต่งเพลงชื่อดังคนอื่นๆ เอ็ดเวิร์ด เบนจามิน บริตเตนมีผลงานเพลงโอเปร่าชิ้นเอกมากมายและเล่นอยู่เบื้องหลังเขา

บทละครของเบนจามิน บริทเต็น และความนิยมของเขา

ที่สุด การเล่นที่มีชื่อเสียงซึ่งจัดแสดงในโรงภาพยนตร์ในยุคของเรา - "Noah's Ark" เมื่อพิจารณาจากชื่อเรื่องและเนื้อเรื่องของบทละครแล้ว เป็นเรื่องง่ายที่จะเข้าใจได้ว่าชื่อเรื่องนั้นยืนยันความจริงที่ว่างานหลายชิ้นที่เขียนขึ้นก่อนศตวรรษที่ 20 และในช่วงเริ่มต้นมักมีประเด็นทางศาสนา เมื่อพูดถึงเบนจามิน เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงความสำคัญของเขาในหมู่นักแต่งเพลงในช่วงกลางศตวรรษที่ยี่สิบ เขามากที่สุด นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงของศตวรรษที่ 20 อาจกล่าวได้ว่าเป็นผู้ที่ยกย่องความสำคัญและความงามของภาษาอังกฤษ ผลงานชิ้นเอกทางดนตรี"ไปสวรรค์". หลังจากการตายของเอ็ดเวิร์ด เป็นเวลานานอังกฤษ "ไม่เห็น" พรสวรรค์ดังกล่าว

กุสตาฟโฮลท์คือใคร?

Gustav Holst เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงชาวอังกฤษที่มีชื่อเสียงที่สุดในศตวรรษที่ 19 และ 20 กุสตาฟเกิดในปี พ.ศ. 2373 และจนถึงทุกวันนี้เขายังคงได้รับความนิยม และการสร้างสรรค์ของเขายังคงมีชื่อเสียงในหมู่ผู้รักความงาม ซิมโฟนีและท่วงทำนองของ Gustav Holst ไม่ใช่เรื่องแปลกอีกต่อไปพวกเขาเข้าถึงได้ง่ายมากในยุคของเรามีงานมากมายบนอินเทอร์เน็ตใน ในรูปแบบอิเล็กทรอนิกส์และการซื้อแผ่นดิสก์ที่มีคอลเลกชันผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่นั้นง่ายเหมือนปลอกเปลือกลูกแพร์

บทละครและผลงานของ Gustav Holst บทบาทในสถาบันวัฒนธรรม

คุณจะพูดว่า: “เขายอดเยี่ยมและมีพรสวรรค์ แต่เขาเป็นที่นิยมไหม และตอนนี้ผลงานของเขากำลังเป็นที่นิยมหรือไม่” เป็นไปไม่ได้ที่จะให้คำตอบที่ชัดเจนสำหรับคำถามของคุณ เพราะเช่นเดียวกับนักดนตรีและโดยเฉพาะอย่างยิ่งนักแต่งเพลงชาวอังกฤษผู้โด่งดังในสมัยนั้น เขาไม่ได้เป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชน และไม่ว่ากุสตาฟจะมีชื่อเสียงและเป็นที่รักของสาธารณชนเพียงใดในยุคของเรามีเพียงไม่กี่คนที่จำชื่อเขาได้ แต่เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่รวมเขาไว้ในรายการของเราเพราะเมื่อตัวอย่างของเขาเหมาะสำหรับนักแต่งเพลงชาวอังกฤษมือใหม่ที่ใฝ่ฝันถึงชื่อเสียงและชื่อเสียงระดับโลก

โดยสรุป ฉันอยากจะบอกว่าแม้ว่านักแต่งเพลงคลาสสิกชาวอังกฤษและดนตรีของพวกเขาในปัจจุบันจะไม่ประสบความสำเร็จ และแทบไม่มีใครชอบแนวเพลงที่งดงามเช่น คลาสสิก ประเภท งาน และผู้แต่งของพวกเขายังคงมีผู้ชื่นชม ซึ่งมีจำนวนมากมายมหาศาลสำหรับ ผู้เริ่มต้นและไม่เพียงเท่านั้น นักแต่งเพลงคลาสสิก. และจำไว้ว่า: ความคลาสสิกนั้นคงอยู่ชั่วนิรันดร์และไม่เปลี่ยนแปลง เพราะสิ่งที่คงอยู่มานานหลายศตวรรษก็ยังเหมือนเดิมในตอนนี้

B. Britten เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่สำคัญที่สุดของศตวรรษที่ 20 แนวดนตรีเกือบทั้งหมดแสดงในผลงานของเขาตั้งแต่ชิ้นเปียโนและ เสียงทำงานไปที่โอเปร่า

เขาฟื้นคืนชีพดนตรีอังกฤษ ซึ่งหลังจากการตายของฮันเดล เกือบสองร้อยปีที่ผ่านมาไม่มีนักแต่งเพลงขนาดดังกล่าว

ชีวประวัติ

ช่วงเริ่มต้นของการสร้างสรรค์

เอ็ดเวิร์ด เบนจามิน บริทเต็นนักแต่งเพลง วาทยกร และนักเปียโนชาวอังกฤษ , เกิดในปี 2456 ในโลเวสทอฟต์ (ซัฟฟอล์กเคาน์ตี้) ในครอบครัวทันตแพทย์ ความสามารถทางดนตรีเขาปรากฏตัวเร็ว: ตอนอายุ 6 ขวบเขาเริ่มแต่งเพลงแล้ว ครูสอนเปียโนคนแรกของเขาคือแม่ของเขา จากนั้นเด็กชายก็เรียนรู้ที่จะเล่นวิโอลา

ราชวิทยาลัยดุริยางคศิลป์

ที่ Royal College of Music ในลอนดอน เขาเรียนเปียโนและเรียนการประพันธ์เพลงด้วย ของเขา ผลงานในช่วงต้นได้รับความสนใจในทันที โลกดนตรี- เหล่านี้คือ "เพลงสรรเสริญพระแม่มารี" และเพลงประสานเสียง "The Baby is Born" บริทเต็นได้รับเชิญไปที่บริษัทภาพยนตร์ สารคดีซึ่งเขาทำงานด้วยเป็นเวลา 5 ปี เขาถือว่าช่วงเวลานี้เป็นโรงเรียนที่ดีที่ซึ่งเขาต้องเรียนรู้และแต่งเพลงมากมาย แม้ว่าแรงบันดาลใจจะจากไปและเหลือแต่งานที่มีมโนธรรม

ในช่วงเวลานี้เขายังทำงานวิทยุ: เขาเขียนเพลงสำหรับรายการวิทยุจากนั้นก็เริ่มกิจกรรมคอนเสิร์ต

สมัยสงครามโลกครั้งที่สอง

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เขาเป็นนักแต่งเพลงซึ่งมีผลงานที่ได้รับ ชื่อเสียงไปทั่วโลก: เพลงของเขาเล่นในอิตาลี สเปน ออสเตรีย และสหรัฐอเมริกา แต่ครั้งที่สอง สงครามโลกและบริทเต็นออกจากอังกฤษเพื่อไปสหรัฐอเมริกาและแคนาดา นักแต่งเพลงกลับมายังบ้านเกิดของเขาในปี 2485 เท่านั้น เริ่มการแสดงทั่วประเทศทันที: ในหมู่บ้านเล็ก ๆ หลุมหลบภัยโรงพยาบาลและแม้แต่ในเรือนจำ และเมื่อสงครามสิ้นสุดลง พระองค์เสด็จเยือนเยอรมนี เบลเยียม ฮอลแลนด์ สวิตเซอร์แลนด์ และประเทศในแถบสแกนดิเนเวียทันทีด้วยการแสดงคอนเสิร์ต

ความคิดสร้างสรรค์หลังสงคราม

ในปี 1948 ที่เมือง Aldborough ซึ่งเขาตั้งรกรากอยู่ เขาจัดงาน Annual International เทศกาลดนตรีซึ่งให้เวลา ความพยายาม และเงินเป็นจำนวนมาก ในเทศกาลแรกในปี พ.ศ. 2491 มีการแสดงคันทาทา "เซนต์นิโคลัส"

ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 บริทเต็นได้เข้าร่วมในกิจกรรมขององค์กรผู้กระทำ ศิลปะดนตรี- ผู้สนับสนุนสันติภาพ เขียนโอเปร่า และในปี พ.ศ. 2499 เดินทางไปอินเดีย ศรีลังกา อินโดนีเซีย และญี่ปุ่น ความประทับใจของการเดินทางสะท้อนให้เห็นในการแสดงบัลเลต์เรื่อง The Prince of Pagodas มหกรรมเทพนิยายนี้กลายเป็นบัลเล่ต์ "ใหญ่" ระดับชาติเรื่องแรกก่อนหน้านั้นมีเพียงในอังกฤษเท่านั้น บัลเลต์หนึ่งองก์. หลังจากนั้น Britten กลับไปดูโอเปร่าที่เขาชื่นชอบ ในปี 1958 เรือโนอาห์ปรากฏขึ้น และในปี 1960 - A Midsummer Night's Dream

ในปี 1961 Britten ได้สร้าง War Requiem ซึ่งกลายเป็นที่ระลึกถึงผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของสงคราม เขียนขึ้นเพื่อถวายเป็นพระราชกุศล มหาวิหารในเมืองโคเวนทรีถูกทำลายโดยการโจมตีของเยอรมัน เป็นครั้งแรกที่มีการแสดง "War Requiem" ในปี 2505 ความสำเร็จนั้นน่าสยดสยอง: "บังสุกุล" ขายได้ในช่วงสองเดือนแรกโดยมียอดขาย 200,000 แผ่นซึ่งพูดถึงความสำเร็จที่แท้จริงของงาน

ซากปรักหักพังของมหาวิหารในโคเวนทรี

ในเวลาเดียวกัน Britten เขียนงานประเภทใหม่: อุปรากรอุปมา ในปี 1964 Curlew River ถูกเขียนขึ้นบนโครงเรื่องของญี่ปุ่น "Stove Action" (1966) สร้างจากตอนของ พันธสัญญาเดิม, ก" ลูกชายสุรุ่ยสุร่าย"(2511) - ในคำอุปมาพระกิตติคุณ "Cantata of Mercy" Britten เขียนขึ้นเพื่อฉลองครบรอบ 100 ปีของการก่อตั้งสภากาชาด Cantata มีพื้นฐานมาจากคำอุปมาเรื่องชาวสะมาเรียผู้ใจดี มีการแสดงอย่างเคร่งขรึมในเจนีวาเมื่อวันที่ 1 กันยายน พ.ศ. 2506

บริทเต็นและรัสเซีย

เมื่อได้ยินการเล่นของ M. Rostropovich เป็นครั้งแรกในลอนดอน Britten ตัดสินใจเขียน Sonata ห้าจังหวะให้เขา ซึ่งแต่ละท่อนแสดงให้เห็นถึงทักษะพิเศษของนักเล่นเชลโล ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2506 เทศกาลดนตรีอังกฤษจัดขึ้นในมอสโกวและเลนินกราด ซึ่งบริทเต็นและเอ็ม. รอสโทรโปวิชเป็นผู้แสดงโซนาตานี้ ในเวลาเดียวกัน โอเปร่าหนึ่งองก์ของบริตเตนได้แสดงเป็นครั้งแรกในรัสเซียโดย Small Company of the Covent Garden Theatre ในปี 1964 Britten มาเยือนประเทศของเราอีกครั้ง เขาถูกมัด มิตรไมตรีกับ D. Shostakovich, M. Rostropovich และ G. Vishnevskaya, Britten ยังพบกับปีใหม่ปี 1965 กับ Shostakovich ที่เดชาของเขา

M. Rostropovich และ B. Britten

ดนตรีของ Shostakovich มีอิทธิพลต่องานของ Britten อย่างเห็นได้ชัด เขาเขียนเชลโลคอนแชร์โตและอุทิศให้กับ Mstislav Rostropovich และวงจรของเพลงตามโองการของพุชกินถึง Galina Vishnevskaya Shostakovich อุทิศซิมโฟนีที่สิบสี่ของเขาให้กับ Britten

ครั้งสุดท้ายที่ B. Britten ไปเยือนรัสเซียคือในปี 1971 ในปี 1975 D. Shostakovich เสียชีวิตและในปี 1976 Britten เสียชีวิต

ความคิดสร้างสรรค์ B. Britten

บริตเต็นถือเป็นผู้ก่อตั้งการฟื้นฟูโอเปร่าในอังกฤษ ทำงานต่างๆ แนวดนตรีบริทเต็นชอบโอเปร่ามากที่สุด เขาสร้างโอเปร่าเรื่องแรกเรื่อง Peter Grimes เสร็จในปี 2488 และการผลิตละครถือเป็นการคืนชีพของชาติ โรงละครดนตรี. หัวใจของบทประพันธ์ของโอเปร่า - เรื่องราวที่น่าเศร้าปีเตอร์ กริมส์ ชาวประมงผู้ถูกโชคชะตาหลอกหลอน เพลงโอเปร่าของเขามีความหลากหลายในแง่ของสไตล์: เขาใช้สไตล์ของนักแต่งเพลงหลายคนขึ้นอยู่กับเนื้อหาของฉาก: เขาวาดภาพความเหงาและความสิ้นหวังในสไตล์ของ G. Mahler, A, Berg, D. Shostakovich ; ฉากแนวสมจริง - ในสไตล์ของ D. Verdi และ ทิวทัศน์ทะเล- ตามสไตล์ของ C. Debussy และสไตล์ทั้งหมดเหล่านี้รวมเป็นหนึ่งเดียวอย่างชาญฉลาด - สไตล์บริเตนและสีสันของบริเตน

นักแต่งเพลงมีส่วนร่วมในการแต่งเพลงโอเปร่าตลอดชีวิตของเขา เขาสร้างแชมเบอร์โอเปร่า: "The Desecration of Lucretia" (1946), "Albert Herring" (1947) ในเนื้อเรื่องของ G. Maupassant ในช่วงทศวรรษที่ 50-60 สร้างโอเปร่า Billy Budd (1951), Gloriana (1953), The Turn of the Screw (1954), Noah's Ark (1958), A Midsummer Night's Dream (1960) จากละครตลกโดย W. Shakespeare แชมเบอร์โอเปร่า The Carlew River (1964), โอเปร่า The Prodigal Son (1968) อุทิศให้กับ Shostakovich และ Death in Venice (1970) ที่สร้างจาก T. Mann

เพลงสำหรับเด็ก

บริทเต็นยังเขียนหนังสือสำหรับเด็กและแต่งเพลงเพื่อการศึกษา ตัวอย่างเช่นในละครเรื่อง "Let's make an Opera" (1949) เขาแนะนำผู้ชมเกี่ยวกับขั้นตอนการแสดง ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2488 เขาเขียนคำประพันธ์และความทรงจำในรูปแบบต่างๆ โดยเพอร์เซลล์ เรื่อง "A Guide to the Orchestra for Young Listeners" ซึ่งเขาได้แนะนำผู้ฟังให้รู้จักเสียงต่ำ เครื่องมือต่างๆ. S. Prokofiev มีโอเปร่าสำหรับเด็กที่คล้ายกัน - "Peter and the Wolf"

ในปี 1949 บริทเต็นได้สร้างโอเปร่าสำหรับเด็กเรื่อง The Little Chimney Sweep และในปี 1958 โอเปร่าเรื่อง Noah's Ark

B. Britten ได้แสดงคอนเสิร์ตมากมายในฐานะนักเปียโนและวาทยกร โดยออกทัวร์ไปทั่วโลก

ในปี 1904 ออสการ์ อดอล์ฟ แฮร์มันน์ ชมิทซ์ นักวิจารณ์ชาวเยอรมันได้ตีพิมพ์หนังสือเกี่ยวกับบริเตนใหญ่ โดยเรียกเกาะนี้ (ทั้งหนังสือและตัวประเทศเอง) ว่า "ดินแดนที่ปราศจากดนตรี" (Das Land Ohne Musik) บางทีเขาพูดถูก นับตั้งแต่ฮันเดลถึงแก่อสัญกรรมในปี พ.ศ. 2302 สหราชอาณาจักรได้มีส่วนสนับสนุนเล็กน้อยต่อการพัฒนาดนตรีคลาสสิก จริงอยู่ ชมิทซ์ไม่ได้ออกมาประณามเขาในเวลาที่เหมาะสม ศตวรรษที่ 20 ได้เห็นการฟื้นตัวของดนตรีอังกฤษ ซึ่งแสดงออกในรูปแบบของรูปแบบประจำชาติใหม่ ยุคนี้ยังทำให้นักแต่งเพลงชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่สี่คนทั่วโลก

เอ็ดเวิร์ด เอลการ์

เขาไม่ได้ศึกษาศิลปะการประพันธ์เพลงอย่างเป็นทางการจากที่ใด แต่เขาจัดการจากวาทยกร Worcester และหัวหน้าวงดนตรีของโรงพยาบาลจิตเวช Worcester จนกลายเป็นนักแต่งเพลงชาวอังกฤษคนแรกในรอบสองร้อยปีที่ได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติ งานออเคสตร้าชิ้นสำคัญชิ้นแรกของเขา Enigma Variations (1899) สร้างชื่อเสียงให้กับเขา - ลึกลับเพราะแต่ละรูปแบบในสิบสี่รูปแบบนั้นเขียนด้วยธีมแปลก ๆ ที่ไม่มีใครเคยได้ยินมาก่อน ความยิ่งใหญ่ของ Elgar (หรือเอกลักษณ์ในภาษาอังกฤษของเขา บางคนว่า) อยู่ที่การใช้แนวเพลงที่ไพเราะซึ่งถ่ายทอดอารมณ์เศร้าโศกแบบหวนคิดถึงอดีต ผลงานที่ดีที่สุดของเขาเรียกว่า oratorio "ความฝันของ Gerontius" (ความฝันของ Gerontius, 1900) และเดือนมีนาคมแรกของเขาจากวงจร "เคร่งขรึมและพิธีการ" (Pomp and Circumstance March No. 1, 1901) หรือที่เรียกว่า "ดินแดนแห่งความหวังและความรุ่งโรจน์" ทำให้เกิดความสุขอย่างมากในหมู่ผู้ฟังใน "คอนเสิร์ตเดินเล่น" ประจำปี

กุสตาฟ โฮลส์

Holst เป็นชาวสวีเดนที่เกิดในอังกฤษและเป็นนักแต่งเพลงที่โดดเด่นเป็นพิเศษ เขาเป็นปรมาจารย์ด้านการประพันธ์เพลง เขาใช้ขนบธรรมเนียมประเพณีที่หลากหลาย เช่น เพลงพื้นบ้านและมาดริกาลของอังกฤษ เวทย์มนต์ฮินดู และความล้ำหน้าของ Stravinsky และ Schoenberg นอกจากนี้เขายังชอบโหราศาสตร์อีกด้วย และการศึกษาเกี่ยวกับเรื่องนี้เป็นแรงบันดาลใจให้ Holst สร้างผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา

ราล์ฟ วอห์น วิลเลียมส์

Ralph Vaughan Williams ถือเป็นนักแต่งเพลงชาวอังกฤษส่วนใหญ่ เขาปฏิเสธอิทธิพลจากต่างประเทศ ทำให้ดนตรีของเขาเต็มไปด้วยอารมณ์และจังหวะของนิทานพื้นบ้านของชาติและผลงานของนักแต่งเพลงชาวอังกฤษในศตวรรษที่ 16 ท่วงทำนองที่ไพเราะและไพเราะของเขาทำให้นึกถึงภาพชีวิตในชนบท สตราวินสกี้ยังตั้งข้อสังเกตว่าฟังเขา " ซิมโฟนีศิษยาภิบาล” (Pastoral Symphony, 1921) เปรียบเสมือน “การจ้องมองวัวเป็นเวลานาน” และเขายอมรับว่านุ่มนวลกว่าเมื่อเทียบกับนักแต่งเพลง Elizabeth Lutyens ผู้ซึ่งเรียก “Pastoral Symphony” ว่า “music for cows” วอห์น วิลเลียมส์เป็นที่รู้จักกันดีในฐานะผู้ประพันธ์ A Sea Symphony (1910), A London Symphony (1913) และโรแมนติกที่น่ารื่นรมย์สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา The Lark Ascending (1914)

เบนจามิน บริทเต็น

บริทเต็นเป็นและยังคงเป็นนักแต่งเพลงชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่คนสุดท้ายจนถึงทุกวันนี้ ทักษะและความเฉลียวฉลาดของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฐานะนักแต่งเพลง ทำให้เขาได้รับการยอมรับในระดับสากลเทียบเท่ากับเอลการ์ ผลงานที่ดีที่สุดของเขา ได้แก่ โอเปร่า "Peter Grimes" (Peter Grimes, 1945), งานออเคสตรา "The Young Person's Guide to the Orchestra, 1946) และงานออเคสตราและร้องเพลงประสานเสียงขนาดใหญ่" War Requiem "(War Requiem, 1961) ถึง เนื้อร้องโดย Wilfred Owen บริทเต็นไม่ได้เป็นแฟนตัวยงของลักษณะ "อิงลิช อนุรักษนิยม" ของนักแต่งเพลงรุ่นก่อน ๆ แม้ว่าเขาจะจัดเพลงพื้นบ้านให้กับคู่หูของเขา ปีเตอร์ เพียร์ซ ในช่วงชีวิตของเขา บริทเต็น เป็นที่รู้จักในฐานะคนรักร่วมเพศและ ผู้รักสงบ แม้ว่าจะมีเพียงไม่กี่คนที่รู้เกี่ยวกับความหลงใหลของเขา แม้ว่าจะไร้เดียงสา สำหรับเด็กชายอายุสิบสามปี