บ้าน › ระบบทำความเย็น › Alla osipenko: “ฉันโตมาในครอบครัวที่รัสเซียอยู่เหนือสิ่งอื่นใด .... นักบัลเล่ต์ที่โดดเด่น Osipenko Alla: ชีวประวัติข้อเท็จจริงที่น่าสนใจและความสำเร็จ ลูกชายของ Alla osipenko

Alla osipenko: “ฉันโตมาในครอบครัวที่รัสเซียอยู่เหนือสิ่งอื่นใด .... นักบัลเล่ต์ที่โดดเด่น Osipenko Alla: ชีวประวัติข้อเท็จจริงที่น่าสนใจและความสำเร็จ ลูกชายของ Alla osipenko

นิตยสาร Sobaka.ru ดำเนินโครงการต่อไป - ชุดบทสัมภาษณ์ที่นักข่าว ผู้กำกับ และศิลปินชื่อดังพูดคุยกับนักแสดงหญิงที่โดดเด่น - และเผยแพร่บทสนทนาระหว่างนักบัลเล่ต์และนักแสดงหญิง Alla Evgenievna Osipenko กับนักเต้นและ ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์บัลเล่ต์ โรงละครมิคาอิลอฟสกีฟารุกห์ รูซิมาตอฟ

เป็นนักเรียนของ Agrippina Vaganova เธอเป็นนักบัลเล่ต์ระดับพรีม่าของโรงละคร S. M. Kirov เป็นศิลปินเดี่ยวของคณะ Choreographic Miniatures ภายใต้การดูแลของ Leonid Yakobson และเป็นนักเต้นชั้นนำของ Leningrad Boris Eifman Ballet Ensemble และผู้กำกับภาพยนตร์ Alexander Sokurov มองเห็นพรสวรรค์ของนักแสดงละครในตัวเธอและถ่ายทำเธอในภาพยนตร์สี่เรื่องของเขา

คุณคิดว่าตัวเองยิ่งใหญ่?

ถ้าเราพูดถึงความยิ่งใหญ่ ลองดูสิ นี่คือแหวนที่ฉันใส่อยู่เสมอ มอบให้ฉันโดยนักเต้นชาวอินเดีย Ram Gopal และนำเสนอโดย Anna Pavlova ซึ่งครั้งหนึ่งเขาเคยเต้นด้วย และสำหรับฉันนี่อาจเป็นของขวัญและการยอมรับหลัก สิ่งนี้สำคัญกว่าตำแหน่งและรางวัลใดๆ

เมื่อมีคนถามฉันว่าฉันเรียนบัลเลต์ได้อย่างไร ฉันมักจะตอบว่า “ฉันติดอยู่ที่ภูเขา” คุณเป็นนักบัลเล่ต์ได้อย่างไร? ใครเป็นแรงบันดาลใจให้คุณเข้าโรงเรียนบัลเล่ต์?

ครอบครัวแม่ของฉันมาจากศิลปินชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง เป็นปรมาจารย์ด้านการวาดภาพเหมือนและภาพวาดเกี่ยวกับศาสนาในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้น XIXศตวรรษของ Vladimir Lukich Borovikovsky ซึ่งน่าเสียดายที่ตอนนี้ไม่มีใครจำได้มากนัก เขาเป็นคนที่ซับซ้อน มีหลายแง่มุม และมีพรสวรรค์ที่ผ่านเรื่องยากๆ มาได้อย่างเหลือเชื่อ เส้นทางชีวิต. เขามีพี่ชาย - ยอดเยี่ยม กวีชาวยูเครน Levko Borovikovsky ยังเป็นคนที่ไม่ร่ำรวยที่สุด และสายเลือดมารดาของฉันก็มาจากพวกเขา แม่ของฉันใช้นามสกุลนี้และฉันมีนามสกุลของพ่อแล้ว - Osipenko วันนี้ผมมาสรุปว่าเรื่องมันอยู่ที่ยีน ฉันสืบทอดแนวโน้มที่จะก่อการจลาจลไปสู่การค้นหาที่สร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง ฉันเติบโตขึ้นมาในฐานะกบฏ ญาติพูดว่า:“ คุณเป็นตัวประหลาดในครอบครัวของเรา!” แม่ของฉันเคยพยายามที่จะเข้าโรงเรียนโรงละครอิมพีเรียล จากนั้นจำเป็นต้องไปหานักบัลเล่ต์ทุกคนและรวบรวมคำแนะนำจากพวกเขา แม่มีไม่พอและเธอไม่ได้ถูกพาไป แน่นอนว่าทั้งครอบครัวจำได้ แต่ฉันไม่ได้สนใจเลย จนกระทั่งอายุสองขวบ ฉันยังเป็นเด็กผู้หญิงขาโก่งมาก และทุกคนรอบตัวพูดว่า:“ Lyalyashenka แย่! เป็นผู้หญิงที่น่ารัก แต่เธอคงไม่ใช่นักบัลเล่ต์แน่ๆ!” ฉันถูกเลี้ยงดูมาอย่างเคร่งครัด คุณย่าของฉันพูดเสมอว่าพวกเขารอดชีวิตจากกษัตริย์ห้าองค์: Alexander II, อเล็กซานเดอร์ที่ 3นิโคลัสที่ 2 เลนินและสตาลิน ครอบครัวของเราไม่ยอมรับการปฏิวัติและไม่ได้เปลี่ยนวิถีชีวิตของพวกเขา และฉันก็เติบโตมาในวงจรอุบาทว์ของเธอ ฉันไม่ได้รับอนุญาตให้เดินในสนาม และฉันก็เป็นผู้หญิงที่ดื้อรั้นและกำลังมองหาเหตุผลที่จะหลบหนีจากการปกครองนี้ เมื่อฉันอยู่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ฉันเห็นโฆษณาการสมัครเป็นวงกลมที่ไหนสักแห่ง คำแปลกความหมายที่ฉันไม่เข้าใจ แต่ฉันตระหนักว่าสัปดาห์ละสองครั้งฉันจะกลับบ้านได้ในอีกสามชั่วโมงต่อมา สิ่งนี้เหมาะกับฉันเป็นอย่างดี ฉันมาหายายและบอกว่าฉันต้องการไปที่วงกลมนี้ วงกลมกลายเป็นการออกแบบท่าเต้นฉันไม่รู้จักคำนี้ และคุณย่าของฉันก็ส่งฉันไปที่นั่น ตัดสินใจว่าถ้าลูกสาวของฉันทำไม่สำเร็จ หลานสาวของฉันก็อาจจะทำสำเร็จ หลังจากเรียนปีแรก ครูของฉันโทรหาเธอและพูดว่า: “หลานสาวของคุณมีนิสัยที่น่าขยะแขยง เธอโต้เถียงตลอดเวลา มีบางอย่างไม่เหมาะกับเธอเสมอ แต่พยายามพาเธอไปโรงเรียนบัลเลต์ วันที่ 21 มิถุนายน พ.ศ. 2484 เราได้รับแจ้งว่าฉันได้รับเข้าเรียน และในวันรุ่งขึ้นก็มีรายงานข่าวอื่น: สงครามได้เริ่มขึ้นแล้ว

เป็นที่ทราบกันดีว่าแต่ละบทบาทจะทิ้งร่องรอยไว้ในลักษณะของศิลปิน มีบทบาทในเส้นทางสร้างสรรค์ของคุณที่เปลี่ยนแปลงคุณอย่างมากหรือไม่?

ใช่. คนแรกที่ทำให้ฉันเปลี่ยนเส้นทาง เห็นสิ่งใหม่ๆ ในตัวฉัน คือนักออกแบบท่าเต้นที่มีพรสวรรค์ที่สุด สมัยโซเวียตบอริส อเล็กซานโดรวิช เฟนสเตอร์ ฉันอวบอ้วนสำหรับนักบัลเล่ต์และพวกเขาเรียกฉันว่าผู้หญิงที่มีไม้พาย เขาบอกฉันว่า: "อัลลาคุณรู้ไหมฉันอยากลองให้คุณรับบทเป็น Pannochka" และ Pannochka ในบัลเล่ต์ "Taras Bulba" เป็นภาพที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันอย่างมาก และฉันก็กลัวที่จะล้มเหลวอย่างมาก วันนี้ฉันคิดว่ามันเป็นอย่างแรกครั้งแรกของฉัน โชคดีและประการที่สอง บทบาทที่น่าทึ่งและซับซ้อนจริงๆ เรื่องแรก เราซ้อมกับเขาในตอนกลางคืน ฉันพยายามอย่างหนัก และจากนั้นก็มีบางอย่างที่ทำให้เขาทึ่งในบุคลิกของฉัน นั่นเป็นบทบาทที่สำคัญที่สุดที่ทำให้ฉันคิดถึงตัวละครของฉันอย่างลึกซึ้ง ฉันรู้สึกขอบคุณ Boris Alexandrovich มากที่เปลี่ยนบทบาทของฉันโดยสิ้นเชิง เขาทำให้ฉันลดน้ำหนักไม่ให้ฉันกินและจากผู้หญิงที่มีไม้พายทำ Pannochka ที่ดี

คำถามที่ทำให้ศิลปินรำคาญใจอยู่เสมอ: คุณเคยเลียนแบบนักบัลเล่ต์บ้างไหม?
น่าเสียดายที่เลียนแบบ น่าเสียดายเพราะตอนนั้นฉันโล่งใจกับสิ่งนี้มาเป็นเวลานานมาก ฉันเป็นแฟนตัวยงของนักบัลเล่ต์ผู้ยิ่งใหญ่ Natalya Mikhailovna Dudinskaya ซึ่งเป็นนักบัลเล่ต์ระดับพรีม่าของ Kirov Opera and Ballet Theatre ฉันบูชาความสามารถของเธอถึงขนาดเลียนแบบเธอทุกอย่าง ในทางเทคนิค แน่นอนว่าฉันไม่สามารถเลียนแบบได้ เพราะฉันไม่สามารถรับมือกับเทคนิคของเธอได้ แต่อย่างไรก็ตาม ฉันรับเอามารยาททั้งหมดของเธอมาใช้ และเมื่อมันเริ่มทำให้ครูของฉันหงุดหงิด เมื่อพวกเขาเห็นบางอย่างในตัวฉัน มันก็เป็นแค่ของขวัญแห่งโชคชะตา ผู้สอนต้องไล่ Dudinskaya ออกจากฉันเป็นเวลานานมาก ฉันจำได้ว่าเมื่อ Konstantin Mikhailovich Sergeev หัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของโรงละครและสามีของ Natalya Mikhailovna แนะนำให้ฉันรู้จักการผลิต "The Path of Thunder" ซึ่งฉันควรจะเต้นกับเธอ เธอให้ฉันทำซ้ำการเคลื่อนไหวทั้งหมดของเธอให้ถูกต้อง ในการซ้อมครั้งหนึ่ง Sergeev ถามเธอว่า: "Natalya Mikhailovna ปล่อยเธอไว้คนเดียวปล่อยให้เธอทำทุกอย่างตามที่เธอรู้สึก"

อะไรคือสิ่งที่ยากที่สุดสำหรับคุณในการเอาชนะระหว่างทาง?

ฉันต้องเอาชนะความไม่สมบูรณ์ทางเทคนิคของฉันจนกว่าจะปรากฏตัวครั้งสุดท้ายบนเวที น่าเสียดายที่ฉันไม่เคยเข้าใจเทคนิคในระดับที่เหมาะสม แต่เหนือสิ่งอื่นใด ฉันต้องเอาชนะตัวละครของฉันให้ได้ ฉันเป็นคนที่ไม่ปลอดภัยมาก

คุณไม่ต้องต่อสู้กับความเกียจคร้าน?

ความเกียจคร้านมีอยู่ก่อนการบาดเจ็บครั้งแรก หลังจากที่ผมได้รับบาดเจ็บครั้งแรกตอนอายุ 20 ปี ผมก็บอกว่าจะไม่ขึ้นเวทีอีกแล้ว ฉันไม่ได้ตกลงกับมัน และเธอก็กลับมาเป็นอีกคนโดยตระหนักว่าฉันไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากบัลเล่ต์

คุณรู้สึกมั่นใจบนเวทีหรือไม่? มันเป็นรูปเป็นร่างในช่วงหลายปีที่ผ่านมาบนเวที?
คุณรู้ไหม แน่นอนว่าฉันโชคดีกว่านักบัลเล่ต์คนอื่นๆ ในแง่ที่ว่านักออกแบบท่าเต้นมีบทบาทกับฉัน คำนวณความสามารถทางเทคนิคของฉัน ความมั่นใจนี้เริ่มเกิดขึ้น อาจจะหลังจากที่ฉันออกจาก Kirov Opera and Ballet Theatre, ตอนที่ฉันไปถึง Leonid Veniaminovich Yakobson, ตอนที่ฉันเริ่มทำงานกับ Boris Yakovlevich Eifman, เมื่อเรารับบท Idiot ของ Dostoevsky ตอนนั้นฉันเริ่มรู้สึกมั่นใจบนเวทีแล้ว แต่ฉันต้องออกไปแล้ว นั่นคือสิ่งที่ปัญหาอยู่

คุณเคยมีอาการตื่นเวทีหรือไม่?

ใช่. ความกลัวมีอยู่ตลอดเวลา ฉันไม่สามารถแสดงออกว่าฉันกลัวแค่ไหนเมื่อได้ยินคอร์ดเพลงที่ฉันควรจะขึ้นเวที ฉันพูดว่า:“ นั่นแหละฉันจะไปแล้ว! ฉันจะไม่ขึ้นเวทีเด็ดขาด!” ความตื่นตระหนกที่น่ากลัวจับฉันไว้ และตอนนี้ฉันมองไปที่นักบัลเล่ต์อายุน้อยและรู้สึกประหลาดใจที่พวกเขาแสดงความกล้าหาญบนเวทีและมั่นใจแค่ไหน! เป็นเรื่องยากมากสำหรับฉันที่จะก้าวข้ามอุปสรรคของความตื่นเวที จากนั้นบนเวทีฉันก็สงบลงแน่นอน แต่นี่คือช่วงเวลาที่คุณได้ยินเสียงเพลงของคุณ และต้องออกไปข้างนอก ไม่รู้ว่ามีอะไรรอคุณอยู่ในเวลานี้ ฉันกังวลมาก เพราะความน่ากลัวทั้งหมด อาชีพการแสดงที่เราไม่รู้ว่าอีกห้านาทีมีอะไรรอเราอยู่ บางทีคุณอาจจะล้มลงบนจมูกของคุณ หรือบางทีคุณอาจจะเต้นอย่างสวยงาม เราไม่เคยรู้เรื่องนี้ล่วงหน้า ไม่มีทางคาดเดาเหตุการณ์ได้อย่างแน่นอน คุณเตรียมตัวได้ดีมากและยังสะดุด จริงการแสดงที่โรงละครเลนินกราด บัลเลต์ร่วมสมัยที่ฉันใส่และเต้นรำกับคู่หูและสามีของฉัน John Markovsky ฉันตั้งตารออยู่แล้ว ฉันเรียนรู้ที่จะขึ้นเวทีอย่างกล้าหาญและได้รับความสุขอย่างแท้จริงจากการเต้นรำกับจอห์น ไม่ว่าความสัมพันธ์ระหว่างเราจะพัฒนาขึ้นเช่นระหว่างสามีและภรรยาในชีวิต ทุกสิ่งบนเวทีก็แตกต่างกัน เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่มองตากัน แต่ร่างกายและเส้นประสาทของเรารวมกันเป็นหนึ่งเดียว ดังนั้นจึงกลายเป็นคู่ที่แท้จริง

ในความคิดของคุณบัลเล่ต์มีแนวคิดเกี่ยวกับอัจฉริยะที่ไม่มีเงื่อนไขเมื่อคุณสามารถพูดเกี่ยวกับนักเต้นหรือนักเต้น: เขาเป็นอัจฉริยะแห่งความงามอันบริสุทธิ์หรือไม่?
เอาล่ะ Farukh พูดตามตรงและตรงไปตรงมาเราจะเรียกใครว่าอัจฉริยะอย่างแท้จริง?

การรับรู้ของฉันเป็นเรื่องส่วนตัวเช่นเดียวกับการรับรู้ของบุคคลใด ๆ แต่ฉันก็ยัง ปีแรก ๆอันโตนิโอ เกเดสสร้างความประทับใจมากที่สุดเมื่อฉันเห็นเขาใน Carmen โดย Carlos Saura สำหรับฉันมันเป็นศิลปะที่สมบูรณ์ จุดสูงสุดเข้าใจและยอมรับในบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ของเขา และฉันอาจจะเรียกเขาและรูดอล์ฟ นูเรเยฟว่าเป็นอัจฉริยะแห่งบัลเลต์อย่างแท้จริง

ใช่ พวกเขามีเอฟเฟกต์มายากลที่น่าทึ่งต่อผู้ชม แต่ฉันมีอีกคนหนึ่งที่สามารถจับภาพจินตนาการของฉันได้จริงๆ ตอนที่ฉันอยู่ที่ปารีสในปี 1956 ฉันได้ก้าวต่อไป คอนเสิร์ตเดี่ยว- และสำหรับเราแล้วมันเป็นแนวคิดที่ไม่คุ้นเคยอย่างสิ้นเชิง - Jean Babiléนักเต้นชาวฝรั่งเศส และฉันรู้สึกทึ่งกับการแสดงออกของร่างกายของเขาการแสดงออกของความคิดที่เขาสื่อถึงผู้ชม หลายปีต่อมา เราได้พบกับเขา และฉันสารภาพว่าฉันเป็นแฟนตัวยงของเขา การรับรู้ความสามารถกลายเป็นเรื่องร่วมกัน และฉันจะไม่มีวันลืมความสุขที่ฉันได้รับย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2499

ในการแสดง คุณเล่นเป็นตัวเองหรือเล่นเป็นตัวละคร?

ในวัยหนุ่มในช่วงเริ่มต้นของเขา วิธีที่สร้างสรรค์แน่นอนเล่นเป็นตัวละคร เมื่อในบั้นปลายอาชีพของฉัน โชคชะตาบันดาลให้ The Idiot แก่ฉัน ฉันปัดเครื่องแต่งกาย ทรงผม หมวก และกระโปรงทั้งหมดทิ้งไป ฉันคิดว่า Nastasya Filippovna เป็นภาพลักษณ์สำหรับทุกเวลาและทุกวัย ไม่ต้องการกรอบใดๆ และการขึ้นเวทีเล่นครั้งนี้ผมได้ออกไปเล่นเอง

ในที่สุดศิลปินก็เบื่อกับการเต้นรำแบบคลาสสิก พวกเขาถูกดึงดูดไปสู่ความทันสมัย นีโอคลาสสิก จากนั้นไปที่ละครและภาพยนตร์ คุณมีขั้นตอนดังกล่าวในชีวิตของคุณ ประทับใจอะไรจากการทำงานในโรงหนัง? การทำงานหน้ากล้องแตกต่างจากการทำงานบนเวทีมากไหม?

นี่เป็นสองสิ่งที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง แต่ฉันยังโชคดีกับภาพยนตร์ ฉันโชคดีเพราะได้ร่วมงานกับผู้กำกับอย่าง Alexander Sokurov เขาเห็นฉันใน The Idiot และชวนฉันแสดงใน Mournful Insensibility ฉันกังวลมาก เพราะสำหรับนักบัลเล่ต์ที่มีหน่วยความจำภาพที่พัฒนาแล้ว การจำข้อความขนาดใหญ่เช่นนี้เป็นปัญหาใหญ่ Margarita Terekhova เองก็เข้าร่วมการทดสอบกับฉัน ฉันประหม่าในฉากและถาม Sokurov ตลอดเวลา: "Sasha ฉันควรทำอย่างไร? ฉันควรทำอย่างไรดี?" และเขาตอบฉัน: "Alla Evgenievna อย่ากังวลอย่ากระตุก ฉันต้องการคุณในแบบที่คุณเป็น" เขาสอนให้ฉันทำตัวเป็นธรรมชาติต่อหน้ากล้อง และฉันก็ไม่กลัว เธอจะทำอะไรก็ได้ที่ขวางหน้า Sokurov ขอให้เปลื้องผ้า - เปลื้องผ้า Sokurov ขอให้กระโดดลงไปในน้ำเย็นจัดและว่ายน้ำ - เธอกระโดดและว่าย ประการแรกเพื่อ Sokurov และประการที่สองเพราะไม่มีความกลัวอย่างแน่นอน

นักแสดงหญิงที่คุณชื่นชอบ?

เกรตา การ์โบ.

และนักบัลเล่ต์?

ศิลปินเดี่ยวของ Boris Eifman Ballet Theatre - Vera Arbuzova

คำว่า "มืออาชีพ" ที่มีน้ำหนักเช่นนี้มีความหมายกับคุณอย่างไร?

สำหรับผม มืออาชีพคือลูกจ้าง ผู้ชายที่ทำหน้าที่ในสิ่งที่เขาอุทิศชีวิตให้กับเขา

ครูมืออาชีพที่ดีควรมีคุณสมบัติอย่างไร?

ระลึกถึงครูของฉัน ฉันยังคงคิดว่าครูไม่ควรละเมิดความเป็นตัวของตัวเองของนักเรียน การทำงานกับนักบัลเล่ต์ฉันพยายามปฏิบัติตามหลักการนี้ นี่เป็นวิธีเดียวในการพัฒนาบุคลิกภาพในความเป็นศิลปิน และนี่คืองานหลักของครูทุกคน

คุณมีชีวิตอยู่ในอดีต อนาคต หรือปัจจุบัน?

ปัญหาที่ซับซ้อน ฉันไม่สามารถหยุดคิดถึงอนาคตได้ ฉันตื่นขึ้นตอนกลางคืนเมื่อฉันจำได้ว่าฉันอายุเท่าไหร่ แต่บางทีตอนนี้ฉันเริ่มใช้ชีวิตในอดีตมากขึ้น โดยทั่วไปแล้วฉันพยายามที่จะมีชีวิตอยู่เพื่อวันนี้ ฉันมีความสุขที่ได้ทำงานในโรงละครกับสาว ๆ ของฉัน

คุณต้องการทำอะไรอีกในปัจจุบัน?

Eifman เคยถามคำถามเดียวกันนี้กับฉัน ตอนนั้นฉันอายุสี่สิบห้าปี และฉันสารภาพกับเขาว่าฉันต้องการเล่น Nastasya Filippovna และฉันก็เล่นมัน ตอนนี้ฉันไม่ฝันถึงอะไร ความฝันทั้งหมดของฉันเป็นจริงหรือหายไปไม่เคยเป็นจริง สิ่งเดียวที่ฉันต้องการคือให้นักบัลเล่ต์ปรากฏตัวที่ฉันจะทำงานด้วย ให้เธอเต็มที่ และให้เธอรับสูงสุดนี้ไปจากฉัน จนถึงขณะนี้ไม่ได้ผล

เท่าที่ฉันเห็น นักบัลเล่ต์ที่คุณทำงานด้วยนั้นยังไม่ใช่ดาราระดับโลก แต่พวกเขากำลังก้าวหน้าอย่างเห็นได้ชัด
ฉันสนใจที่จะทำงานร่วมกับนักเรียนของฉัน ประการแรก ฉันพยายามพาพวกเขาออกห่างจากสิ่งรบกวนที่กวนใจฉันตลอดหลายปีที่ผ่านมา ประการที่สอง ฉันไม่เคยยืนกราน ไม่เคยพูดว่า: “ทำแบบนี้!” ฉันพูดว่า: "มาลองกันไหม" พวกเขาเห็นด้วย และเมื่อทุกอย่างสำเร็จได้ด้วยความพยายามร่วมกันของเรา มันก็ทำให้พวกเขามีความสุขมากเช่นกัน การเห็นความสุขนี้เป็นช่วงเวลาที่น่ายินดีที่สุดในงานของครู

คุณถูกดึงไปที่เวทีหรือไม่? คุณต้องการแสดงต่อหน้าผู้ชมหรือไม่?

ถ้าฉันบอกว่ามันไม่ดึงฉันจะโกหก ที่นี่ฉันจะเข้าร่วมในโครงการใหม่ของ Mikhailovsky Theatre "Spartak" ฉันยังไม่เข้าใจอย่างถ่องแท้ว่ามันจะเป็นการแสดงแบบไหน แต่ฉันไปซ้อมด้วยความยินดี ท้ายที่สุดถ้าคุณสามารถขึ้นเวทีได้ทำไมไม่ไป? ให้พวกเขาหาว่าฉันบ้า บ้า ทะลึ่ง ปล่อยให้พวกเขาพูดอะไรก็ได้ลับหลังฉัน ฉันไม่สนใจเลย ความปรารถนาของฉันคือการได้ขึ้นเวทีอีกครั้ง ฉันต้องการให้การแสดงนี้ไม่เพียงแค่น่าตื่นเต้น แต่ยังมีความหมาย มีความหมาย เพื่อให้มันเปิดโอกาสให้ได้เห็นสิ่งใหม่ ๆ ในแบบคลาสสิก

คุณคิดว่าตอนนี้ศิลปะการเต้นบัลเลต์ตกต่ำลงหรือไม่?

ฉันไม่สามารถพูดได้ ถึงเวลาแล้วที่เราต้องหยุด มองย้อนกลับไปและเข้าใจว่าเราจะก้าวต่อไปได้อย่างไร

คุณต้องการทำสิ่งที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงหรือไม่?

เลขที่ บัลเล่ต์คือทั้งชีวิตของฉัน นี่คือสิ่งที่ทำให้ฉันมีโอกาสรอดชีวิตมาถึงทุกวันนี้ อยู่รอดไม่หลับและไม่บ้า ตื่นเช้าไปโรงละครทุกเช้าเพราะพวกเขายังรอฉันอยู่ที่นั่น

Alla Osipenko ในปีวันเกิดปีที่ 75 ของเธอรู้สึกประหลาดใจที่วันนี้ทุกคนเรียกว่าตำนานในขณะที่เธอคิดว่าตัวเองเป็นนักเต้นธรรมดา เธอปฏิบัติต่อคำว่า "นักบัลเล่ต์" ด้วยความกังวลใจ โดยตระหนักถึงความสำคัญทั้งหมดของสถานะนี้ ถึงกระนั้น ตำนานบัลเลต์รัสเซีย Alla Osipenko กำลังประสบกับการเกิดใหม่ใน "ชีวิตการสอนของเธอ" ตั้งแต่เดือนกันยายน เธอเริ่มทำงานเป็นครูสอนพิเศษที่ Mikhailovsky Theatre ซึ่งหลายคนยังคงรู้จักในชื่อ Mussorgsky Theatre ในรอบปฐมทัศน์บัลเล่ต์ครั้งแรกของฤดูกาล Giselle จาก Adana เข้าร่วมโดยเตรียมนักเต้นหลายคนโดยนึกถึงบทเรียนของเธอที่ Grand Opera ซึ่ง Rudolf Nureyev จัดให้เธอทำงาน

– Alla Evgenievna คุณมีประวัติที่น่าทึ่งอย่างเหลือเชื่อ┘

“พวกเขาบอกว่าคุณต้องจ่ายบางอย่างเสมอ แต่ผลกรรมที่ข้าประสบ... ข้าไม่เข้าใจว่าทำไม เราทุกคนเป็นคนบาป แต่นี่คือการลงโทษที่เลวร้ายที่สุด - การตายของลูกชายของฉัน ฉันไม่ใช่ออร์โธดอกซ์ แม้ว่าฉันจะเติบโตในครอบครัวที่มีผู้เชื่อ แต่ฉันก็รับบัพติศมาในปี 1937 ในฐานะเด็กหญิงอายุ 5 ขวบ แต่ฉันตอบคำถามนี้ไม่ได้... ไม่นานมานี้ ฉันกลับไปสู่ตัวตนเดิมของฉัน ฉันรู้เสมอว่าจะไม่มีใครมายุ่งเกี่ยวกับฉัน พวกเขาจะไม่ให้อะไรกับฉันเลยแม้แต่น้อย ฉันรู้ว่าทุกอย่างอยู่ที่ขาของฉันซึ่งได้รับการประเมินอย่างใด และฉันก็เข้าใจสิ่งนี้เป็นอย่างดี Marina Shamsheva ครูคนสุดท้ายของฉันซึ่งฉันเรียนด้วยเป็นเวลา 10 ปีพูดเสมอว่า: "คุณมีเรียวขาที่สวยงาม ขายได้สูง"

คุณพูดราวกับว่าคุณกำลังเขียนนิยายอยู่ ประเภทช่องปาก. ในเวลาเดียวกัน คุณไม่มีความทรงจำ

- ฉันได้เขียนสองบท ซึ่งเรียกว่า "ปารีสในชีวิตของฉัน" ฉันเขียนถึงพวกเขาในปารีสเมื่อฉันได้รับการผ่าตัด ฉันอยู่คนเดียวฉันไปเดินเล่นในสวนลักเซมเบิร์กที่ฉันเริ่มเขียน เพื่อนที่ดีของฉันซึ่งเสียชีวิตไปนานแล้ว Nina Vyrubova นักบัลเล่ต์แห่ง Grand Opera ได้สร้างแรงบันดาลใจให้ฉันโดยพูดว่า: "คุณมีคนรู้จักมากมายในปารีส นั่งลงและเขียน ตอนนี้คุณยังไม่มีอะไรทำ" ฉันไม่ได้เขียนเกี่ยวกับตัวเองมากนัก แต่เกี่ยวกับผู้คนที่ฉันสามารถพบเจอได้ ในความทรงจำเหล่านี้ - ใบหน้าของการอพยพครั้งแรก ฉันยังคุ้นเคยกับเจ้าชาย Golitsyn ผู้สูงศักดิ์ของพระองค์ และกับ Bobrinsky และ Sheremetevs ฉันจำ Elena Mikhailovna Luke ซึ่งในปี 1956 ขอให้ฉันนำของขวัญไปให้น้องสาวของเธอซึ่งอพยพไปในช่วงการปฏิวัติ ด้วยความสยดสยองและความกลัวฉันยังคงไปหาน้องสาวของฉัน - ตอนกลางคืนฉันเดินเท้าและให้ของขวัญ ใน เมื่อเร็วๆ นี้ฉันได้รับแจ้งว่าฉันต้องเขียนบันทึกความทรงจำเหล่านี้ให้ต่อเนื่อง ฉันเขียนขณะที่ฉันพูด ฉันไม่มีปัญหาในเรื่องนี้ แต่ฉันหยุดเขียนเมื่อลูกชายของฉันเสียชีวิต ฉันไม่มีใครบอกอะไร และฉันเขียนถึงลูกชายของฉัน

– อะไรที่คุณไม่สามารถเขียนเกี่ยวกับความทรงจำในปารีสได้เนื่องจากเวลา?

- ฉันเพิ่งจำทุกอย่างได้อย่างละเอียด - ทุกอย่างพูดอยู่ที่นั่น แต่น่าแปลกที่เมื่อไม่นานมานี้ โรงละครโอเปร่า Mariinskiiไม่ได้เอาหนังสือเล่มนี้มาขาย ผู้อำนวยการกองทุน Konstantin Balashov ได้รับแจ้งเป็นครั้งแรกว่าหนังสือเล่มนี้ต้องผ่านห้ากรณี - พวกเขาไม่ได้บอกว่าเป็นกรณีใด หนังสือเล่มนี้ผ่านไปห้าครั้งหลังจากนั้นปรากฎว่ายังมีครั้งที่หก คนที่หกพลาด ฉันนึกไม่ออกว่าพวกเขาจำเรื่องราวของปี 1971 ได้ - การจากไปของฉันจากโรงละคร แต่โดยส่วนตัวแล้วฉันไม่ได้เขียนอะไรเกี่ยวกับเรื่องนี้ในหนังสือเล่มนี้ - ฉันไม่มีอะไรเกี่ยวกับความสัมพันธ์กับโรงละคร ฉันจำวัยทองของฉันได้ และคนที่จำฉันได้พูดถึงวิธีที่โรงละครสามารถมีส่วนร่วมกับนักเต้นเช่น Nureyev, Baryshnikov, Makarova, Osipenko ดังนั้นพวกเขาจึงฟ้องร้องกับโรงละคร แต่ถ้าฉันเขียนเกี่ยวกับโรงละครตอนนี้ฉันจะ

- บันทึกความทรงจำทั้งสองบทของคุณจบลงที่ไหน?

- เนื้อเรื่องถูกขัดจังหวะในปี 1956 ในปี 1956 Leonid Myasin ซึ่งขณะนั้นเป็นผู้อำนวยการ Ballet russes ในมอนติคาร์โล เสนอสัญญาหนึ่งปีให้ฉัน ลองนึกภาพ - ในปี 1956! ฉันอายุ 24 ปี. ฉันเห็นด้วย แต่ก่อนอื่นเธอโทรหาคุณยายเพื่อถามว่าเป็นไปได้ไหมที่จะอยู่ในปารีสเป็นเวลาหนึ่งปี พวกเขาทนทุกข์ทรมานกับคำตอบเป็นเวลานาน แต่ตัดสินใจว่าเป็นไปได้เป็นเวลาหนึ่งปี Myasin และฉันซ้อม Vision of the Rose หลังจากนั้นฉันยังคงบอกพี่เลี้ยงว่าฉันจะไม่กลับไปฉันจะอยู่ ซึ่งเธอได้รับคำตอบจากเขา: "อะไรนะ เธออยากบินหนีไปตอนนี้แล้วจะไม่มาทัวร์อีกเหรอ?" ฉันขอโทษกับ Myasin บอกว่าฉันมีงานเยอะ เราพบกันอีกครั้งในปี 1961 ฉันถามว่าเขาเป็นอย่างไรบ้าง เขาบอกฉันว่า "แต่ฉันจากไปเพราะไม่พบนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียตัวจริง และฉันต้องการคุณนักเต้นชาวรัสเซียชาวปีเตอร์สเบิร์ก นูเรเยฟยังคงอยู่ในปารีส และหลังจากนั้นฉันก็ยังถูกจำกัดไม่ให้เดินทางไปต่างประเทศ เป็นเวลา 10 ปีที่พวกเขาไม่ได้พาฉันไปที่โรงละคร

- คุณประเมินว่าวันนี้คุณไม่ได้อยู่ต่างประเทศได้อย่างไร?

“ฉันทำทุกอย่างถูกต้อง เมื่อพวกเขาบอกว่าเราสร้างโชคชะตาของตัวเอง - ไม่มีอะไรแบบนั้น โชคชะตาควบคุมเรา

- คุณจำ Rudolf Nureyev ได้อย่างไร?

- เขาอาจเข้าใจว่าเขาทำให้ฉันมีปัญหาในชีวิตเพราะฉัน "บิน" เพราะเขา และเขาให้รางวัลแก่ฉันตามกำลังของเขา หลังจาก 28 ปีนับจากที่ฉันถูกจำกัดการเดินทางไปต่างประเทศ และเขายังคงอยู่ในฝรั่งเศส โดยขอลี้ภัยทางการเมืองในปี 1961 ในปี 1989 ในปารีส เขาจัดงานวันเกิดให้ฉันที่บ้านของเขา ในปีเดียวกัน เขาเสนองานให้ฉันเป็นครูสอนพิเศษที่โรงละครแกรนด์โอเปร่า ฉันบอกเขาว่า:“ รูดิคฉันไม่รู้จะสอนยังไง! ฉันไม่มีการฝึกฝน” - "ฉันจะช่วยให้คุณ". ฉันรู้สึกขอบคุณเขามาก เขาตอบแทนฉันในชีวิตที่สอง - การสอน - สิ่งที่ถูกพรากไปจากฉันในการเต้นรำ ที่แกรนด์โอเปร่า เขาไปเรียนของฉัน หลังจากนั้นเขาก็บอกฉันถึงสิ่งที่ควรและไม่ควรสอน - เขาแนะนำฉัน เขาสนับสนุนตำแหน่งของฉันอย่างมากเพราะเขามาเรียนบทเรียนของฉันแม้ว่าในปารีสฉันจะเป็นที่รู้จักในฐานะนักเต้น คุณนึกภาพออกไหมว่าฉันเรียนการสอนนักเต้นชาวฝรั่งเศสที่ Grand Opera? เมื่อเร็ว ๆ นี้ เมื่อนักบัลเล่ต์ชาวฝรั่งเศสจาก Grand Opera ซึ่งจำฉันได้ให้เรียนปริญญาโทที่ Mikhailovsky Theatre ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ปรากฎว่าบทเรียนของเราคล้ายกันมาก ฉันไม่ได้สอนระบบ ระบบ Vaganova ทั้งตอนนั้นและตอนนี้ ฉันไม่รู้ - ฉันรู้รูปแบบ แต่ Vaganova เป็นอัจฉริยะ ตอนนี้ฉันกำลังพยายามถ่ายทอดสิ่งที่ฉันเรียนรู้ที่โรงละครแกรนด์โอเปร่าให้กับสาว ๆ ที่โรงละครมิคาอิลอฟสกี มือของรัสเซียซึ่ง Vaganova ให้เหมือนนมแม่ฉันจะไม่แพ้ แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Agrippina Yakovlevna ไม่ได้สนใจขาของเธออย่างที่ชาวฝรั่งเศสทำและทำ Rudolf Nureyev กล่าวว่าเขาฝันถึงโรงเรียนที่จะมีมือรัสเซียและขาฝรั่งเศส

– ขาดูเหมือนจะเป็นสิ่งสำคัญที่สุดในบัลเล่ต์┘

- ใช่ มันสำคัญมาก ตอนนี้สิ่งสำคัญสำหรับฉันคือพยายามสอนให้พวกเขารักขาในแบบที่พวกเขาต้องรัก เพื่อที่พวกเขาจะได้ "ขายมันในราคาสูง" ให้กับผู้ชม อย่างที่ Marina Nikolaevna Shamsheva บอกฉัน ฉันไม่เคยเป็นม้าที่กระพริบตาและไม่ได้บอกว่าเราดีที่สุดในโลก ฉันต้องการเรียนรู้สิ่งที่เราไม่ได้เรียนรู้ที่นี่ บทเรียนของฉันไม่เหมือนบทเรียนที่พวกเขาให้ในวันนี้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พวกเขาเป็นเหมือนบทเรียนที่ Grand Opera และมือยังคงเป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉัน: การแสดงออกของมือและร่างกาย ความกลมกลืนและ Cantilena ของร่างกายเป็นของเรา โลกทั้งใบกำลังมุ่งมั่นเพื่อสิ่งนี้

- ใน Giselle ซึ่ง Nikita Dolgushin เพิ่งจัดแสดงที่โรงละคร Mikhailovsky บทเรียนของคุณแสดงออกมาในใครบางคนแล้วหรือยัง?

- แน่นอนในบางคนพวกเขาได้แสดงออกมาแล้ว ฉันโชคดีเพราะฉันทำงานกับผู้หญิงที่ฟังฉันและเชื่อ - และ Nastya Matvienko และ Ira Perren และ Olga Stepanova

– วันนี้มีนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียที่เคยขาด Leonid Myasin หรือไม่?

– ในส่วนของคุณ นี่เป็นคำถามที่ยั่วยุ ซึ่งฉันไม่มีสิทธิ์ตอบ นักบัลเล่ต์คือนักบัลเล่ต์ของ Imperial Theatre แต่ไม่มีใครเป็น "พระเจ้า" พวกเขาเป็นแค่นักบัลเล่ต์ - พวกเขาได้รับรางวัลนี้ Kshesinskaya, Pavlova. คุณสามารถนับนิ้วได้ วันนี้ทุกคนเป็นนักบัลเล่ต์ สำหรับฉันพวกเขาทั้งหมดเป็นนักเต้น ตอนนี้เด็กผู้หญิงพูดว่า: "ฉันเป็นนักบัลเล่ต์" เราไม่ได้ตอบว่า คุณเรียนที่ไหน? ฉันเป็นนักบัลเล่ต์ ฉันเรียนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้น ตอนนี้เป็น Academy of Russian Ballet ตอนนี้ทุกอย่างเปลี่ยนไปแล้ว

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

บัลเล่ต์คือทั้งชีวิตของฉัน

นักบัลเล่ต์ที่โดดเด่น Alla Osipenko นักเรียนของ A.Ya ในตำนาน Vaganova ในช่วงชีวิตของเธอเธอกลายเป็นตำนาน

Alla Evgenievna เกิดเมื่อวันที่ 16 มิถุนายน พ.ศ. 2475 ที่เมืองเลนินกราด ญาติของเธอคือศิลปิน V.L. Borovikovsky (ผลงานของเขาจัดแสดงใน Tretyakov แกลเลอรี่) กวียอดนิยม A.L. Borovikovsky นักเปียโน V.V. Sofronitsky ครอบครัวปฏิบัติตามประเพณีเก่าแก่ - พวกเขารับแขก, ไปหาญาติเพื่อดื่มชา, นั่งทานอาหารเย็นด้วยกันเสมอ, เลี้ยงลูกอย่างเคร่งครัด ...

คุณย่าสองคนพี่เลี้ยงและแม่เฝ้าดู Alla อย่างระมัดระวังปกป้องเธอจากความโชคร้ายทั้งหมดและไม่ปล่อยให้เธอเดินคนเดียวเพื่อที่เด็กผู้หญิงจะไม่ได้รับอิทธิพลที่เป็นอันตรายจากถนน ดังนั้นอัลลาจึงใช้เวลาส่วนใหญ่ที่บ้านกับผู้ใหญ่ และเธอต้องการที่จะอยู่ใน บริษัท กับเพื่อนของเธอ! และเมื่อกลับมาจากโรงเรียนเธอบังเอิญเห็นประกาศเกี่ยวกับการลงทะเบียนในแวดวงบางอย่างเธอจึงขอร้องให้คุณยายพาเธอไปที่นั่น - เป็นโอกาสที่จะทำลายกำแพงทั้งสี่ด้านและเข้าร่วมทีม

เมื่อวันที่ 21 มิถุนายน พ.ศ. 2484 ผลการรับชมกลายเป็นที่รู้จัก - Alla ได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนในชั้นแรกของ Leningrad Choreographic School ซึ่ง A.Ya สอน Vaganova (ปัจจุบันคือ Academy of Russian Ballet ตั้งชื่อตาม A.Ya. Vaganova)

แต่วันรุ่งขึ้นสงครามก็เริ่มขึ้น และอัลลาพร้อมกับเด็กและครูคนอื่น ๆ ของโรงเรียนรีบอพยพไปที่ Kostroma ก่อนแล้วจึงใกล้ Perm ซึ่งแม่และยายของเธอมาหาเธอในภายหลัง

ชั้นเรียนดำเนินการในสภาพสปาร์ตัน ห้องซ้อมทำหน้าที่เป็นร้านขายผักแช่แข็งติดตั้งในโบสถ์ ในการจับแถบโลหะของบัลเลต์แบร์ เด็ก ๆ สวมนวมในมือ - มันหนาวมาก แต่มันอยู่ที่นั่นตามที่ A.E. Osipenko เธอปลุกความรักที่มีต่ออาชีพนี้อย่างทุ่มเท และเธอก็ตระหนักว่า "บัลเล่ต์นั้นมีไว้เพื่อชีวิต" หลังจากการปิดล้อมโรงเรียนและนักเรียนกลับไปที่เลนินกราด

ต่อมา มารดาปรารถนาบุตรสาว ชะตากรรมที่ดีขึ้นแนะนำว่าเมื่อเธอได้รับหนังสือเดินทาง เธอควรเปลี่ยนนามสกุล Osipenko เป็น Borovikovsky แต่หญิงสาวปฏิเสธเพราะเชื่อว่าขั้นตอนที่ขี้ขลาดจะเป็นการทรยศต่อคนที่คุณรัก

โรงเรียนออกแบบท่าเต้น A. Osipenko สำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2493 และได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละครของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราดทันที ซม. Kirov (ปัจจุบันคือโรงละคร Mariinsky)

ทุกอย่างในอาชีพการงานของเธอไปได้สวยในตอนแรก แต่เมื่อเธอได้ซ้อมใหญ่ครั้งแรกของเธอ ประสิทธิภาพที่ยิ่งใหญ่"เจ้าหญิงนิทรา" - วัย 20 ปีได้รับแรงบันดาลใจ - กำลังขับรถกลับบ้านด้วยรถเข็น แต่ด้วยความรู้สึกที่พอดีเธอไม่ได้ออกไป แต่กระโดดออกจากมัน เป็นผลให้การรักษาขาที่บาดเจ็บอย่างรุนแรงเป็นเวลา 1.5 ปีโดยไม่มีเวที ... และมีเพียงความเพียรและความมุ่งมั่นเท่านั้นที่ช่วยให้เธอกลับมาสวมรองเท้าปวง จากนั้นเมื่อขาของเธอแย่มาก N. Makarova เพื่อนของเธอซึ่งเป็นนักบัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยมอีกคนก็จ่ายค่าผ่าตัดในต่างประเทศ

wikimedia.org

ใน Kirov Ballet ในเขา ปีที่ดีที่สุดทุกคนอุทิศตนเพื่อการบริการวิชาชีพและความคิดสร้างสรรค์ ศิลปินและนักออกแบบท่าเต้นสามารถซ้อมได้แม้ในตอนกลางคืน และหนึ่งในผลงานของ Yu. Grigorovich โดยการมีส่วนร่วมของ Alla Osipenko มักเกิดในห้องน้ำของอพาร์ทเมนต์ส่วนกลางของหนึ่งในนักบัลเล่ต์

แต่หลังจากนั้นไม่นาน ความสำเร็จเป็นประวัติการณ์วี" ดอกไม้หิน"หันมาต่อต้านนักบัลเล่ต์ - พวกเขาเริ่มพิจารณาว่าเธอเป็นนักแสดงที่มีบทบาทบางอย่าง นอกจากนี้หลังจากที่ R. Nureyev หนีไปทางตะวันตกในปี 2504 Alla Evgenievna ไม่ได้รับอนุญาตให้เดินทางไปต่างประเทศเป็นเวลานาน - เธอได้รับอนุญาตให้ออกทัวร์ เฉพาะกับประเทศสังคมนิยมบางประเทศ ตะวันออกกลาง และผ่านดินแดนโซเวียตบ้านเกิดของเธอ มีบางช่วง เมื่อ Alla Evgenievna ถูกขังอยู่ในห้องของเธอเพื่อไม่ให้เธอทำตามแบบอย่างของสหายที่ไม่น่าเชื่อถือในต่างประเทศและอยู่ในโลกทุนนิยมได้ ไม่ทิ้งญาติของเธอ ในเวลาเดียวกัน A. Osipenko เชื่อว่านูเรเยฟถูกบังคับให้หนีและ ความสัมพันธ์ที่ดีเธอไม่ได้เลิกกับเขา

ซ่อนตัว เหตุผลที่แท้จริงการที่นักบัลเล่ต์ที่น่าทึ่งไม่สามารถเข้าถึงสาธารณชนชาวตะวันตกได้ "สหายที่รับผิดชอบ" อ้างถึงข้อเท็จจริงที่ว่าเธอถูกกล่าวหาว่าเป็นผู้ให้กำเนิด และเมื่อเพื่อนร่วมงานชาวต่างชาติผู้พิถีพิถัน ปรมาจารย์แห่งบัลเลต์ระดับโลกกำลังตามหาเธอในเลนินกราด สิ่งแรกที่พวกเขาทำคือค้นหาว่าเธอมีลูกกี่คน เนื่องจากสื่อของพวกเขารายงานการเกิดครั้งต่อไปของนักบัลเล่ต์ Osipenko

Alla Evgenievna สามารถเต้นเพลงที่ค่อนข้างใหญ่และหลากหลายได้ "แคร็กเกอร์", "เจ้าหญิงนิทรา" และ " สวอนเลค" P.I. Tchaikovsky, "The Fountain of Bakhchisarai" โดย B. Asafiev, "Raymonda" โดย A. Glazunov, "Giselle" โดย A. Adam, "Don Quixote" และ "La Bayadère" โดย L. Minkus, "Cinderella" และ " โรมิโอและจูเลียต" S. Prokofiev, "Spartacus" โดย A. Khachaturian, "Othello" โดย A. Machavariani, "The Legend of Love" โดย A. Melikov ... และที่ Maly Opera and Ballet Theatre เธอได้แสดงอีกบทบาทที่โด่งดัง - คลีโอพัตราในบทละคร "Antony and Cleopatra" โดย E. Lazarev จากโศกนาฏกรรมของ W. Shakespeare ...

ผู้หญิงที่ไขกระดูกและปลายนิ้วของเธอ Alla Evgenievna แต่งงานหลายครั้ง และไม่เกี่ยวกับ อดีตสามีไม่ได้พูด คำที่ไม่ดี. พ่อของเธอเท่านั้นและอนาถ ลูกชายที่ตายแล้วกลายเป็นนักแสดง Gennady Voropaev (หลายคนจำเขาได้ - แข็งแรงและสง่างาม - จากภาพยนตร์เรื่อง "Vertical")

นักเต้น John Markovsky เป็นสามีและหุ้นส่วนที่ซื่อสัตย์ของ Alla Evgenievna หล่อเหลาสูงแข็งแรงและมีพรสวรรค์ที่ไม่ธรรมดาเขาดึงดูดความสนใจของผู้หญิงโดยไม่สมัครใจและนักบัลเล่ต์หลายคนใฝ่ฝันที่จะเต้นรำกับเขา แต่แม้อายุจะต่างกันอย่างเห็นได้ชัด แต่ Markovsky ก็ยังชอบ Osipenko และเมื่อเธอออกจาก Kirov Theatre เขาก็จากไปกับเธอ คู่ของพวกเขาซึ่งมีอยู่ 15 ปีถูกเรียกว่า "คู่แห่งศตวรรษ"

D. Markovsky พูดถึง A. Osipenko ว่าเธอมี สัดส่วนในอุดมคติร่างกายและการเต้นรำกับเธอจึงเป็นเรื่องง่ายและสบาย และ Alla Evgenievna ยอมรับว่าเป็น John ที่เป็นคู่หูที่ดีที่สุดของเธอ และไม่มีใครอื่นที่เธอสามารถบรรลุการหลอมรวมทางร่างกายที่สมบูรณ์และความสามัคคีทางจิตวิญญาณในการเต้นรำ จากประสบการณ์ของเธอ นักบัลเล่ต์ชื่อดังแนะนำให้คนหนุ่มสาวมองหาและมีคู่หู "ของพวกเขา" ที่ถาวร และไม่เปลี่ยนสุภาพบุรุษเช่นถุงมือสำหรับการแสดงแต่ละครั้ง

หลังจากออกจาก Kirov Theatre แล้ว Osipenko และ Markovsky ก็กลายเป็นศิลปินเดี่ยวของคณะ Choreographic Miniatures ภายใต้การดูแลของ L.V. Yakobson ผู้จัดแสดงตัวเลขและบัลเลต์สำหรับพวกเขาโดยเฉพาะ

เมื่อพรรคและคมโสมซึ่งไม่รู้ศิลปะโดยสิ้นเชิง

คณะกรรมาธิการได้เห็นหมายเลขการเต้นรำ "The Minotaur and the Nymph" ซึ่งจัดแสดงโดย L. Yakobson "เรื่องโป๊เปลือยและภาพอนาจาร" และการแสดงบัลเล่ต์เป็นสิ่งต้องห้ามอย่างเคร่งครัดจากนั้น Alla Evgenievna ด้วยความสิ้นหวังและสิ้นหวังพร้อมกับนักออกแบบท่าเต้น รีบไปหาประธานคณะกรรมการบริหารเมืองเลนินกราด A.A. ซิซอฟ

"ฉันเป็นนักบัลเล่ต์ Osipenko ช่วยด้วย!" เธอหายใจ “คุณต้องการอะไร - อพาร์ตเมนต์หรือรถยนต์” หัวหน้าใหญ่ถาม “ ไม่ มีเพียงมิโนทอร์และนางไม้เท่านั้น… และเมื่อเธอกำลังจะจากไปด้วยความยินดีและได้รับอนุญาตลงนาม Sizov ก็เรียกเธอว่า:“ Osipenko อาจจะเป็นอพาร์ทเมนต์หรือรถยนต์ก็ได้” “ ไม่เท่านั้น มิโนทอร์และนางไม้” เธอตอบอีกครั้ง

Yakobson นักประดิษฐ์ที่มีพรสวรรค์ มีนิสัยหยาบโลน เฉียบแหลม และแข็งแกร่ง เขาสามารถผสมผสานดนตรีใด ๆ เข้ากับการออกแบบท่าเต้น และประดิษฐ์การเคลื่อนไหว สร้างรูปแบบพลาสติกและสร้างท่าทางต่าง ๆ เขาเรียกร้องความทุ่มเทอย่างเต็มที่จากศิลปิน และบางครั้งแม้แต่ความพยายามเหนือมนุษย์ในกระบวนการซ้อม แต่ตามที่เธอพูด Alla Evgenievna ก็พร้อมสำหรับทุกสิ่งถ้าเพียงแค่นี้ ศิลปินที่ยอดเยี่ยมสร้างขึ้นพร้อมกับเธอและเพื่อเธอ

นี่คือที่มาของ "Firebird" (I. Stravinsky, 1971), "The Swan" (C. Saint-Saens, 1972), "Exercise-XX" (J.-S. Bach), "Brilliant Divertimento" ( M. Glinka) ... และ Alla Evgenievna ซึ่งเป็นแฟนตัวยงของเพลงคลาสสิกในละครของเธอเองเริ่มมองเห็นขอบฟ้าและความเป็นไปได้อื่น ๆ ในบัลเล่ต์

ในปี 1973 Osipenko ได้รับอีกครั้ง ได้รับบาดเจ็บสาหัสและซ้อมไม่ได้สักระยะ นักออกแบบท่าเต้นไม่ต้องการรอ โดยบอกว่าเขาไม่ต้องการคนพิการ และอีกครั้งที่ Osipenko จากไป ตามด้วย Markovsky พวกเขาเข้าร่วมในคอนเสิร์ตกลุ่มของ Lenconcert และเมื่อมีงานน้อยมากสำหรับพวกเขา พวกเขาก็ไปแสดงในคลับในชนบทห่างไกล ซึ่งบางครั้งอากาศก็หนาวจัดจนสมควรที่จะเต้นรำด้วยรองเท้าสักหลาด ในปี 1977 การทำงานร่วมกันของพวกเขาเริ่มต้นขึ้นกับนักออกแบบท่าเต้นที่มีพรสวรรค์อีกคน - B.Ya Eifman ซึ่งในคณะของเขาเรียกว่า " บัลเล่ต์ใหม่“พวกเขาได้กลายเป็นศิลปินชั้นนำ

นอกจากนี้ยังมีปาร์ตี้อื่นๆ แต่อีกครั้ง สิ่งไม่คาดฝันและสดใหม่วิ่งเข้าหาอุปสรรคของระบบราชการ ดังนั้นการถ่ายทำ "Double Voice" ขนาดเล็กสำหรับดนตรีของวง "Pink Floyd" จึงถูกทำลาย

Alla Evgenievna เชื่อว่าการออกแบบท่าเต้นและความทุกข์ทรมานบนเวทีควรมีโครงเรื่อง แต่ในขณะเดียวกันเธอก็พูดซ้ำคำพูดของ Y. Grigorovich เธอเสริมว่าไม่ควร "ฉีกความสนใจและแทะที่หลังเวที" แต่ควรรักษาศักดิ์ศรีและ จงอดกลั้นในการเต้นรำ และเธอก็ทำมัน ผู้ชมและเพื่อนร่วมงานสังเกตเห็นลักษณะการแสดงพิเศษของเธอ - ภายนอกค่อนข้างนิ่ง แต่ภายใน - หลงใหล การแสดงของเธอน่าทึ่งมาก และการเคลื่อนไหวของเธอก็แสดงออกอย่างไม่ธรรมดา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่พวกเขาพูดถึงเธอ: "เมื่อคุณเห็นว่า Osipenko เต้นรำอย่างไรคุณก็จะเข้าใจว่าเทคนิคของ Plisetskaya นั้นไม่มีที่ติ"

A. Osipenko ทำงานร่วมกับ Eifman จนถึงปี 1982 ในบรรดาหุ้นส่วนของเธอ ได้แก่ M. Baryshnikov, R. Nureyev, A. Nisnevich, N. Dolgushin, V. Chabukiani, M. Liepa...

Osipenko ไม่เคยกลัวกล้องถ่ายภาพยนตร์ ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่เพียงรวบรวมส่วนบัลเลต์ของ A. Osipenko เท่านั้น แต่ยังรวมถึงบทบาทของเธอในภาพยนตร์สารคดีด้วย บทบาทเปิดตัวของเธอคือตอนในภาพยนตร์โดย I. Averbakh "Voice" และบ่อยครั้งที่เธอแสดงในภาพยนตร์ของ A. Sokurov เรื่องแรกคือภาพยนตร์เรื่อง "Mournful insensibility" ซึ่งเธอรับบทเป็น Ariadne และปรากฏกายเปลือยครึ่งท่อนต่อหน้าผู้ชม เนื่องจากความขุ่นเคืองของผู้พิทักษ์ศีลธรรมคำอุปมาเรื่องนี้จากบทละครของ B. Shaw "The House Where Hearts Break" ได้รับการปล่อยตัวในปี 2530 เท่านั้นโดยวางอยู่บนหิ้งเป็นเวลาหลายปี Sokurov ชื่นชมนักแสดงหญิงโดยอ้างว่า ว่าเขาไม่เคยพบคนที่มีขนาดเท่า A. Osipenko

นักบัลเล่ต์มักจะอบอุ่นและรู้สึกขอบคุณอย่างสุดซึ้งระลึกถึงครูของเธอและผู้ที่ช่วยเหลือเธอไม่ทางใดก็ทางหนึ่งในอาชีพนี้ คนเหล่านี้สอนให้เธออุทิศตนเพื่ออาชีพ ความขยันหมั่นเพียร ความอุตสาหะ ความสนใจในวรรณคดี จิตรกรรม สถาปัตยกรรม ดนตรี และเลี้ยงดูบุคคลที่สามารถเพ้อฝัน ใช้เหตุผล และปกป้อง ความคิดเห็นของตัวเอง. Osipenko เก็บแหวนของ Anna Pavlova ซึ่งมอบให้เธอในฐานะทายาทผู้สร้างสรรค์ของนักบัลเล่ต์ผู้ยิ่งใหญ่

วันนี้ Alla Evgenievna ดำเนินต่อไป กิจกรรมที่แข็งแรง– ทำงานเป็นครูสอนเต้นและสนับสนุนการแสดงบัลเลต์รุ่นต่อรุ่น, เป็นหัวหน้ามูลนิธิการกุศล, มีส่วนร่วมในกิจกรรมต่างๆ การแสดงละครการแสดงภาพยนตร์และโทรทัศน์...

เธอมักจะสง่างาม เพรียวบาง และฟิตอยู่เสมอ แม้ว่าเธอจะอุทิศชีวิตให้กับบัลเลต์และละครเวทีมากว่า 60 ปีก็ตาม Osipenko กล่าวว่าควรมีเวทมนตร์ในนักบัลเล่ต์ที่แท้จริงเหมือนที่เธออยู่ใน Dudinskaya อูลาโนวา , Plisetskaya ... มีเวทมนตร์นี้อยู่ในตัวเธออย่างไม่ต้องสงสัย

บัลเล่ต์คือทั้งชีวิตของฉัน

นางระบำดีเด่น ศิษย์ตำนาน อ.ย่า Vaganova ในช่วงชีวิตของเธอเธอกลายเป็นตำนาน

Alla Evgenievna เกิดเมื่อวันที่ 16 มิถุนายน พ.ศ. 2475 ที่เมืองเลนินกราด ญาติของเธอคือศิลปิน V.L. โบโรวิคอฟสกี้(ผลงานของเขาจัดแสดงใน Tretyakov Gallery) กวียอดนิยม A.L. Borovikovsky นักเปียโน V.V. โซโฟรนิตสกี้. ครอบครัวปฏิบัติตามประเพณีเก่าแก่ - พวกเขารับแขก, ไปหาญาติเพื่อดื่มชา, นั่งทานอาหารเย็นด้วยกันเสมอ, เลี้ยงลูกอย่างเคร่งครัด ...

คุณย่าสองคนพี่เลี้ยงและแม่เฝ้าดู Alla อย่างระมัดระวังปกป้องเธอจากความโชคร้ายทั้งหมดและไม่ปล่อยให้เธอเดินคนเดียวเพื่อที่เด็กผู้หญิงจะไม่ได้รับอิทธิพลที่เป็นอันตรายจากถนน ดังนั้นอัลลาจึงใช้เวลาส่วนใหญ่ที่บ้านกับผู้ใหญ่ และเธอต้องการที่จะอยู่ใน บริษัท กับเพื่อนของเธอ! และเมื่อกลับมาจากโรงเรียนเธอบังเอิญเห็นประกาศเกี่ยวกับการลงทะเบียนในแวดวงบางอย่างเธอจึงขอร้องให้คุณยายพาเธอไปที่นั่น - เป็นโอกาสที่จะทำลายกำแพงทั้งสี่ด้านและเข้าร่วมทีม

วงกลมกลายเป็นการออกแบบท่าเต้น และหลังจากเรียนไปหนึ่งปีครูก็แนะนำให้ Alla แสดงต่อผู้เชี่ยวชาญจากโรงเรียนบัลเล่ต์ในขณะที่เขาค้นพบ "ข้อมูล" ในเด็กผู้หญิง

นามสกุล Alla Evgenievna เป็นบิดา Yevgeny Osipenko พ่อของเธอมาจากขุนนางยูเครน ครั้งหนึ่งที่จัตุรัสเขาเริ่มดุเจ้าหน้าที่โซเวียตและเรียกร้องให้ผู้คนไปปลดปล่อยนักโทษ - อดีตเจ้าหน้าที่ของกองทัพซาร์ ปีที่ 37 กำลังยืนอยู่ในสนาม ...

ต่อจากนั้น แม่ผู้ซึ่งปรารถนาให้ลูกสาวของเธอมีชะตากรรมที่ดีขึ้น แนะนำว่าเมื่อเธอได้รับหนังสือเดินทาง เธอควรเปลี่ยนนามสกุล Osipenko เป็น Borovikovsky แต่หญิงสาวปฏิเสธเพราะเชื่อว่าขั้นตอนที่ขี้ขลาดจะเป็นการทรยศต่อคนที่คุณรัก

ทุกอย่างในอาชีพการงานของเธอเป็นไปได้ด้วยดีในตอนแรก แต่เมื่อหลังจากซ้อมการแสดงใหญ่เรื่องแรกของเธอเรื่อง "Sleeping Beauty" ในวัย 20 ปี เธอได้รับแรงบันดาลใจ - เธอกำลังขับรถกลับบ้านด้วยความรู้สึกแบบเดียวกับที่เธอทำ ไม่ออกแต่โดดออกมา เป็นผลให้การรักษาขาที่บาดเจ็บอย่างรุนแรงเป็นเวลา 1.5 ปีโดยไม่มีเวที ... และมีเพียงความเพียรและความมุ่งมั่นเท่านั้นที่ช่วยให้เธอกลับมาสวมรองเท้าปวง จากนั้นเมื่อขาของเธอแย่มาก N. Makarova เพื่อนของเธอซึ่งเป็นนักบัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยมอีกคนก็จ่ายค่าผ่าตัดในต่างประเทศ

ในปีที่ดีที่สุดของ Kirov Ballet ทุกคนอุทิศตนเพื่อรับใช้วิชาชีพและความคิดสร้างสรรค์ ศิลปินและนักออกแบบท่าเต้นสามารถซ้อมได้แม้ในตอนกลางคืน และหนึ่งในผลงานวาย กริโกโรวิชด้วยการมีส่วนร่วมของ Alla Osipenko เธอเกิดในห้องน้ำของอพาร์ทเมนต์ส่วนกลางของนักบัลเล่ต์คนหนึ่ง

ความสำเร็จที่ยอดเยี่ยมของ A. Osipenko คือ Mistress of the Copper Mountain ในบัลเล่ต์ "Stone Flower" กับเพลงของ S. โปรโคฟีเยฟ. จัดแสดงที่ Kirov Theatre โดย Yu.N. Grigorovich ในปี 1957 และหลังจากรอบปฐมทัศน์ A. Osipenko ก็มีชื่อเสียง บทบาทนี้ทำให้เกิดการปฏิวัติในบัลเล่ต์ สหภาพโซเวียต: ปาร์ตี้ของผู้พิทักษ์สมบัติใต้ดินไม่เพียง แต่ผิดปกติในตัวเองเท่านั้น แต่ยังเพื่อเพิ่มความถูกต้องของภาพและความคล้ายคลึงกับจิ้งจกนักบัลเล่ต์เป็นครั้งแรกที่ไม่ได้อยู่ในตูตูตามปกติ แต่ ในกางเกงรัดรูป

แต่หลังจากนั้นไม่นานความสำเร็จอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนใน "Stone Flower" กลับกลายเป็นนักบัลเล่ต์ - เธอได้รับการพิจารณาให้เป็นนักแสดงที่มีบทบาทบางอย่าง นอกจากนี้ หลังจากการหลบหนีของ R. Nureyev ไปทางทิศตะวันตกในปี 1961 Alla Evgenievna ไม่ได้รับอนุญาตให้เดินทางไปต่างประเทศเป็นเวลานาน - เธอได้รับอนุญาตให้ออกทัวร์ได้เฉพาะบางประเทศสังคมนิยม ตะวันออกกลาง และผ่านพื้นที่กว้างใหญ่ของสหภาพโซเวียต . มีช่วงเวลาที่ Alla Evgenievna ถูกขังอยู่ในห้องเพื่อที่เธอจะไม่ทำตามแบบอย่างของสหายที่ไม่น่าเชื่อถือในต่างประเทศและยังคงอยู่ในโลกทุนนิยม แต่ก่อนที่จะมีการเปิดตัว "มาตรการเข้มงวด" A. Osipenko จะไม่ "ทิ้งเล่ห์เหลี่ยม" - เธอรักบ้านเกิดของเธอเสมอโหยหาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและไม่สามารถทิ้งญาติของเธอได้ ในเวลาเดียวกัน A. Osipenko เชื่อว่านูเรเยฟถูกบังคับให้หนีและเธอไม่ได้ทำลายความสัมพันธ์ที่ดีกับเขา

ซ่อนเหตุผลที่แท้จริงสำหรับการไม่สามารถเข้าถึงนักบัลเล่ต์ที่น่าทึ่งต่อสาธารณชนชาวตะวันตก "สหายที่รับผิดชอบ" อ้างถึงข้อเท็จจริงที่ว่าเธอถูกกล่าวหาว่าให้กำเนิด และเมื่อเพื่อนร่วมงานชาวต่างชาติผู้พิถีพิถัน ปรมาจารย์แห่งบัลเลต์ระดับโลกกำลังตามหาเธอในเลนินกราด สิ่งแรกที่พวกเขาทำคือค้นหาว่าเธอมีลูกกี่คน เนื่องจากสื่อของพวกเขารายงานการเกิดครั้งต่อไปของนักบัลเล่ต์ Osipenko

Alla Evgenievna สามารถเต้นเพลงที่ค่อนข้างใหญ่และหลากหลายได้ "เดอะนัทแคร็กเกอร์", "เจ้าหญิงนิทรา" และ "สวอนเลค" โดย พี.ไอ. ไชคอฟสกี, "น้ำพุแห่ง Bakhchisarai" โดย B. Asafiev, "Raymonda" โดย A. กลาซูนอฟ, "จีเซล" อ. อาดาน่า, "Don Quixote" และ "La Bayadère" โดย L. มินคุส, "Cinderella" และ "Romeo and Juliet" โดย S. Prokofiev, "Spartacus" โดย A. Khachaturian, "Othello" โดย A. Machavariani, "The Legend of Love" โดย A. Melikov ... และที่ Maly Opera และ โรงละครบัลเล่ต์ เธอแสดงบทบาทที่โด่งดังอีกครั้ง - คลีโอพัตราในละครเรื่อง "Antony and Cleopatra" โดย E. Lazarev จากโศกนาฏกรรมของ W. เช็คสเปียร์ …

อย่างไรก็ตามหลังจากทำงานที่ Kirov Theatre มา 21 ปี Osipenko ก็ตัดสินใจลาออก การจากไปของเธอเป็นเรื่องยาก - ทุกอย่างรวมกัน: เหตุผลที่สร้างสรรค์, ความขัดแย้งกับผู้บริหาร, บรรยากาศที่น่าอัปยศรอบ ๆ ... ในแถลงการณ์เธอเขียนว่า: "ฉันขอให้คุณไล่ฉันออกจากโรงละครเนื่องจากความไม่พอใจเชิงสร้างสรรค์และศีลธรรม"

ผู้หญิงที่ไขกระดูกและปลายนิ้วของเธอ Alla Evgenievna แต่งงานหลายครั้ง และเธอไม่ได้พูดไม่ดีเกี่ยวกับอดีตสามีของเธอเลย พ่อของลูกชายคนเดียวและเสียชีวิตอย่างน่าเศร้าของเธอคือนักแสดง Gennady Voropaev (หลายคนจำเขาได้ - นักกีฬาและโอฬาร - จากภาพยนตร์เรื่อง "Vertical")

D. Markovsky พูดเกี่ยวกับ A. Osipenko ว่าเธอมีสัดส่วนของร่างกายในอุดมคติดังนั้นจึงเป็นเรื่องง่ายและสะดวกที่จะเต้นรำกับเธอ และ Alla Evgenievna ยอมรับว่าเป็น John ที่เป็นคู่หูที่ดีที่สุดของเธอ และไม่มีใครอื่นที่เธอสามารถบรรลุการหลอมรวมทางร่างกายที่สมบูรณ์และความสามัคคีทางจิตวิญญาณในการเต้นรำ จากประสบการณ์ของเธอ นักบัลเล่ต์ชื่อดังแนะนำให้คนหนุ่มสาวมองหาและมีคู่หู "ของพวกเขา" ที่ถาวร และไม่เปลี่ยนสุภาพบุรุษเช่นถุงมือสำหรับการแสดงแต่ละครั้ง

อย่างที่คุณทราบ ความไม่ปกติและใหม่ตลอดเวลานั้นไม่เข้าใจทันทีและฝ่าฟันไปได้ด้วยความยากลำบาก Yakobson ถูกข่มเหงไม่ต้องการรับรู้ภาษาการออกแบบท่าเต้นที่แสดงออกอย่างผิดปกติและจินตนาการที่สร้างสรรค์ที่ไม่สิ้นสุด และแม้ว่าบัลเล่ต์ "Shurale" และ "Spartacus" ของเขาจะขึ้นเวที แต่พวกเขาก็ถูกบังคับให้วาดใหม่ ผลงานอื่น ๆ ของเขาแย่ลงไปอีก - เจ้าหน้าที่ของหน่วยงานต่าง ๆ มองหาสัญญาณของการต่อต้านโซเวียตและการผิดศีลธรรมในการเต้นรำอยู่ตลอดเวลาและไม่อนุญาตให้แสดง

เมื่อพรรคและคณะกรรมาธิการ Komsomol ซึ่งไม่รู้ศิลปะโดยสิ้นเชิงเห็นในการเต้นรำหมายเลข "The Minotaur and the Nymph" ซึ่งจัดแสดงโดย L. Yakobson "เรื่องโป๊เปลือยและภาพอนาจาร" และการแสดงบัลเล่ต์เป็นสิ่งต้องห้ามอย่างเคร่งครัด จากความสิ้นหวัง และความสิ้นหวัง Alla Evgenievna พร้อมกับนักออกแบบท่าเต้นรีบไปหาประธานคณะกรรมการบริหารเมืองเลนินกราด A.A. ซิซอฟ

Yakobson นักประดิษฐ์ที่มีพรสวรรค์ มีนิสัยหยาบโลน เฉียบแหลม และแข็งแกร่ง เขาสามารถผสมผสานดนตรีใด ๆ เข้ากับการออกแบบท่าเต้น และประดิษฐ์การเคลื่อนไหว สร้างรูปแบบพลาสติกและสร้างท่าทางต่าง ๆ เขาเรียกร้องความทุ่มเทอย่างเต็มที่จากศิลปิน และบางครั้งแม้แต่ความพยายามเหนือมนุษย์ในกระบวนการซ้อม แต่ตามที่เธอพูด Alla Evgenievna ก็พร้อมสำหรับทุกสิ่งหากมีเพียงศิลปินที่ยอดเยี่ยมคนนี้เท่านั้นที่จะทำงานร่วมกับเธอและเพื่อเธอ

"หนึ่งในบุคคลที่สำคัญที่สุดในยุคของเธอ", "เส้นที่มีเสน่ห์, ความอิ่มตัวของภาพ", "นักแสดงหญิงและบุคคลที่มีคุณสมบัติโดดเด่น" - นักวิจารณ์บัลเล่ต์ผู้กำกับและแม้แต่เพื่อนนักบัลเล่ต์แสดงความชื่นชมในงานศิลปะ ของ Alla Osipenko

บ้านเกิดของ Alla Evgenievna คือเลนินกราด แม่ของนักบัลเล่ต์ในอนาคตมาจากครอบครัวที่ร่ำรวย ประเพณีทางศิลปะ: บรรพบุรุษของเธอคือศิลปิน Vladimir Borovikovsky เธอเกี่ยวข้องกับกวี Alexander Borovikovsky และนักเปียโน ครอบครัวชอบดนตรี แม่ของเธอเล่นเปียโน และอัลลาตัวน้อยชอบเต้นไปกับการแสดงของเธอ แขกรู้สึกประทับใจเมื่อดูการเต้นรำของลูก ๆ ของเธอและแสดงความเสียใจที่เด็กผู้หญิงไม่สามารถเป็นนักบัลเล่ต์ได้เพราะขาที่บิดของเธอ จริงอยู่ที่ความบกพร่องทางร่างกายนี้หายไปเมื่อเธอโตขึ้น แต่ทั้งพ่อแม่และตัวเธอเองก็ไม่คิดถึงอาชีพบัลเลต์สำหรับอัลลา ใน ศิลปะการออกแบบท่าเต้นเธอเกือบมาโดยบังเอิญ

Alla ถูกเลี้ยงดูมาในขนบธรรมเนียมของปัญญาชนในอดีตโดยได้รับการปกป้องอย่างมากจาก "อิทธิพลที่ไม่ดี" แต่ผู้หญิงคนนี้ - เช่นเดียวกับเด็ก ๆ ทุกคน - ต้องการสื่อสารกับเพื่อน ๆ ของเธอดังนั้นเมื่อเธอเห็นประกาศเกี่ยวกับการลงทะเบียนที่โรงเรียน ในวงกลมเธอรีบลงทะเบียนที่นั่นโดยไม่เข้าใจว่าจะสอนอะไรที่นั่น เมื่อปรากฎว่าวงกลมนั้นเป็นการออกแบบท่าเต้น อุบัติเหตุกลายเป็นอันตรายถึงชีวิต: ที่ปรึกษาเห็นพรสวรรค์ในตัวเด็กผู้หญิงและหลังจากเรียนหนึ่งปีแนะนำให้พ่อแม่ของ Alla พาเธอไปหาผู้เชี่ยวชาญ ผู้ปกครองปฏิบัติตามคำแนะนำและเด็กหญิงคนนั้นได้เข้าเรียนในโรงเรียนออกแบบท่าเต้นเลนินกราด สิ่งนี้เกิดขึ้นในวันเริ่มต้นของมหาสงครามแห่งความรักชาติ

นักเรียนของโรงเรียนรวมถึง Alla Osipenko ถูกอพยพ - ไปที่ Kostroma ก่อนจากนั้นไปที่ Urals ชั้นเรียนถูกจัดขึ้นในสภาพที่น่ากลัว ในห้องที่ไม่เหมาะสมอย่างยิ่ง - ทั้งในอาคารโบสถ์หรือในค่ายทหาร ในฤดูหนาวพวกเขาต้องเรียนในห้องที่ไม่มีเครื่องทำความร้อน - นักเรียนสวมคานขวาง สวมถุงมือ และยังต้องสวมเสื้อโค้ท เมื่อนึกถึงวันที่ยากลำบากเหล่านั้นในภายหลัง Alla Evgenievna กล่าวว่าความรักในบัลเล่ต์ซึ่งได้รับการปลูกฝังในสภาพเช่นนี้จะต้องกลายเป็นนิรันดร์และสิ้นเปลืองอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

โรงเรียนกลับไปที่เลนินกราดในปี 2487 การศึกษาดำเนินต่อไปและประสบความสำเร็จอย่างมาก ในปีพ. ศ. 2491 เขาได้จัดทำ "การทำสมาธิ" ขนาดเล็กเป็นเพลงสำหรับเด็กนักเรียน - และ Alla Osipenko ก็ได้รับการพูดถึงนอกสถาบันการศึกษา

Osipenko เป็นหนึ่งในนักเรียนคนสุดท้าย หลังจากจบการศึกษา - ในปีพ. ศ. 2493 เธอได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละคร เอส.เอ็ม. คิรอฟ ในตอนแรกทุกอย่างเป็นไปด้วยดีในการซ้อมและการแสดงศิลปินหนุ่มได้รับแรงบันดาลใจอย่างแท้จริง แต่นี่คือสิ่งที่ทำให้เกิดการทดสอบอย่างจริงจัง: ครั้งหนึ่งเมื่อกลับมาจากการซ้อมของ "" นักบัลเล่ต์รู้สึกท่วมท้นไปด้วยอารมณ์ที่ เธอไม่ได้ลงจากรถเข็น แต่กระโดดออกมา - และทำให้ขาของเธอบาดเจ็บ เนื่องจากอาการบาดเจ็บเธอไม่ได้เต้นเป็นเวลาหนึ่งปีครึ่ง แต่ด้วยความอุตสาหะของเธอเธอจึงสามารถกลับไปที่เวทีได้

ในบรรดาบทบาทของ Osipenko ใน Kirov Theatre ได้แก่ Masha ใน "", Maria ใน "", Queen of the Ball ใน "", Lilac Fairy ใน "Sleeping Beauty", Gamzatti ใน "" และงานอื่น ๆ อีกมากมาย แต่แท้จริง" ชั่วโมงที่ดีที่สุด"สำหรับเธอบทบาทของนายหญิงแห่งภูเขาทองแดงใน" The Stone Flower "แสดงในปี 2500 บทบาทนี้โดดเด่นไม่เพียง แต่สำหรับข้อเท็จจริงที่ว่านักแสดงขึ้นไปบนเวทีในชุดรัดรูปโดยไม่มีบัลเล่ต์ตูตูแบบดั้งเดิม (ซึ่ง ผิดปกติมากสำหรับ ศิลปะในประเทศสมัยนั้น) - การออกแบบท่าเต้นนั้นผิดปกติมากจนนักบัลเล่ต์ได้ยินจากเพื่อนร่วมงานของเธอมากกว่าหนึ่งครั้ง: "ถ้าคุณเต้นในแบบที่คุณเต้น" Stone Flower "คุณจะไม่สามารถทำอะไรได้อีก - ทั้ง "" , ก็ไม่เช่นกัน "". ถัดจากส่วนนี้นักบัลเล่ต์ใส่เท่านั้น บทบาทนำในบัลเล่ต์ "Antony and Cleopatra" ซึ่งเธอแสดงในปี 2511 ที่โรงละคร Maly

การย้ายถิ่นฐานส่งผลเสียต่อชะตากรรมของนักบัลเล่ต์ - หลังจากนั้น Osipenko ไม่ใช่แค่คู่หูของเขา แต่เป็นนักบัลเล่ต์โซเวียตคนสุดท้ายที่เต้นรำกับเขา นี่เป็นสาเหตุของทัศนคติที่ระมัดระวังต่อเธอ - เธอจะทำตามแบบอย่างของหุ้นส่วนหรือไม่? เธอได้รับการปล่อยตัวออกทัวร์น้อยมาก เฉพาะในประเทศสังคมนิยมเท่านั้น และแม้กระทั่งที่นั่นเธอถูกขังอยู่ในห้องของโรงแรม มาตรการที่เข้มงวดเช่นนี้ไม่จำเป็น - แม้ว่า Osipenko จะไม่ได้ประณามนูเรเยฟ แต่เธอเองก็จะไม่ย้ายถิ่นฐาน ... บรรยากาศที่ไม่ดีต่อสุขภาพรอบ ๆ นักบัลเล่ต์รวมถึงความจริงที่ว่าหลังจากประสบความสำเร็จใน "Stone Flower" พวกเขามองดูเธอ ในฐานะ "นักแสดงบทบาทเดียว" กลายเป็นเหตุผลให้ Osipenko ออกจากโรงละคร ในจดหมายลาออกของเธอ เธออ้างถึง "ความไม่พอใจเชิงสร้างสรรค์และศีลธรรม" เป็นเหตุผล

จอห์นมาร์คอฟสกีสามีและหุ้นส่วนของเธอออกจากโรงละครร่วมกับเธอ คู่ของพวกเขาถูกเรียกว่า "คู่แห่งศตวรรษ" นักบัลเล่ต์รู้สึกเป็นหนึ่งเดียวกันในการเต้นรำกับเขา สำหรับคู่สมรสที่กลายเป็นศิลปินเดี่ยวของคณะนักออกแบบท่าเต้นได้จัดแสดงการออกแบบท่าเต้นขนาดเล็กซึ่งไม่พบความเข้าใจในหมู่ผู้ร่วมสมัยและทำให้เจ้าหน้าที่ไม่พอใจ ดังนั้นใน "Minotaur and Nymph" ขนาดเล็กพวกเขาจึงเห็นความลามกอนาจารและ นักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงฉันต้องไปเยี่ยมคณะกรรมการบริหารเลนินกราดเป็นการส่วนตัวเพื่อให้ดำเนินการได้

Osipenko ต้องออกจากคณะในปี 1973 นักออกแบบท่าเต้นไม่ต้องการรอให้เธอหายจากอาการบาดเจ็บ เธอแสดงร่วมกับ Markovsky ในคอนเสิร์ตรวมและแม้แต่คลับในชนบทและในปี 2520-2525 - เป็นส่วนหนึ่งของคณะ New Ballet หนึ่งในบทบาทที่ดีที่สุดของเธอในคณะนี้คือบทบาทของ Nastasya Filippovna ในบัลเล่ต์ The Idiot ซึ่งเป็นเพลงประกอบ

ตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 1980 Osipenko ดำเนินกิจกรรมการสอนในคณะต่างๆ - อเมริกัน, ฝรั่งเศส, อิตาลี, รัสเซีย

หัว Alla Osipenko มูลนิธินานาชาติ"เทอร์ปิชอร์".

มิวสิคซีซั่นส์

เป็นที่นิยมในหมวดหมู่: