หอศิลป์ State Tretyakov หอศิลป์ State Tretyakov Tretyakov Gallery: ห้องโถงและคำอธิบายภาพวาดของศิลปินที่อยู่ใน Tretyakov Gallery

Tretyakov แกลเลอรี่มีคอลเลกชันรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดในโลกแห่งหนึ่ง ทัศนศิลป์. พื้นฐานของคอลเลกชั่นของ Tretyakov Gallery คืองานศิลปะรัสเซียจากคอลเล็กชันของ Pavel Mikhailovich Tretyakov นักอุตสาหกรรมชาวมอสโก (พ.ศ. 2375-2441) วันที่ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์ถือเป็นปี 1856 เมื่อ Tretyakov ได้รับภาพวาดของศิลปิน V.G. Khudyakova และ N.G. ไชเดอร์. เกือบจะตั้งแต่จุดเริ่มต้นของการก่อตัวของคอลเลกชันแผนการของผู้อุปถัมภ์รวมถึงการโอนไปยังเมือง ในปีพ. ศ. 2403 Pavel Mikhailovich กล่าวว่า: "สำหรับฉันที่รักการวาดภาพอย่างแท้จริงและกระตือรือร้นจะไม่มี ด้วยความปรารถนาดีวิธีเริ่มพื้นที่เก็บข้อมูลแบบสาธารณะและเข้าถึงได้ ศิลปกรรมนำประโยชน์มาสู่คนเป็นอันมาก ความสุขแก่คนทั้งปวง.

ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1850 Tretyakov ซื้อผลงานของปรมาจารย์เช่น A.K. ซาฟราซอฟ, F.A. Bruni, K. A. Trutovsky. ในปี 1860 คอลเลกชันถูกเติมเต็มด้วยผลงานของ V.G. Perova, M.P. Klodt, K.D. Flavitsky และผู้แต่งอีกหลายคน

พิพิธภัณฑ์แห่งนี้เปิดให้ประชาชนทั่วไปเข้าชมเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2410 จากนั้นของสะสมดังกล่าวประกอบด้วยภาพวาดประมาณ 1,200 ภาพ ภาพวาด 470 ชิ้น และประติมากรรม 10 ชิ้นโดยปรมาจารย์ชาวรัสเซีย รวมถึงภาพวาดพู่กัน 84 ชิ้น ศิลปินต่างประเทศ. เพื่อเป็นของขวัญให้กับเมืองมอสโก Pavel Mikhailovich Tretyakov ได้บริจาคของสะสมอย่างเป็นทางการในปี พ.ศ. 2435

Tretyakov Gallery ใน Lavrushinsky Lane

การเปิดพิพิธภัณฑ์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 15 สิงหาคม พ.ศ. 2436 อาคารหลังแรกที่จัดแสดงผลงานทั้งหมดที่รวมอยู่ในนิทรรศการคือบ้านในเลน Lavrushinsky ซึ่งครอบครัว Tretyakov ได้ซื้อกิจการในปี พ.ศ. 2394 การขยายตัวของคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ทำให้ การเพิ่มสถานที่ใหม่และ "การดูดซับ" ของอาคารใกล้เคียงสำหรับความต้องการของแกลเลอรี่ ในกระบวนการสร้างใหม่ พ.ศ. 2445-2447 Tretyakov Gallery มีส่วนหน้าอาคารดั้งเดิมตามภาพร่างโดย V.M. Vasnetsova ที่ยังคงเป็นเธอ " บัตรโทรศัพท์". ในปี 1918 Tretyakov Gallery ได้รับการประกาศให้เป็นทรัพย์สินของรัฐในปีแรก ๆ โซเวียตรัสเซียคอลเลคชันของแกลเลอรีขยายตัวอย่างมาก โดยสาเหตุหลักมาจากการได้รับวัตถุศิลปะจำนวนมากจากคอลเล็กชันส่วนตัวที่เป็นของกลางจากทั่วประเทศ เมื่อครบรอบ 100 ปีของ Tretyakov Gallery ในปี 1956 มีการลงทะเบียนมากกว่า 35,000 รายการในพิพิธภัณฑ์

ตอนนี้ในอาคารหลัก นอกจากผลงานของปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมที่กล่าวถึงแล้ว คุณยังสามารถชมผลงานชิ้นเอกของ I.I. Shishkina, V.D. Polenova, I.E. เรพิน, I.I. เลวิตัน, เวอร์จิเนีย Serova, ปริญญาโท Vrubel และศิลปินชื่อดังอีกมากมาย ห้องโถงที่แยกออกมานั้นอุทิศให้กับภาพวาดในตำนานเรื่อง “The Appearance of Christ to the People” โดย A.A. อิวาโนว่า นอกจากนี้ยังมีคอลเลกชันไอคอนรัสเซียมากมายในศตวรรษที่ XI-XVII

วิธีเดินทางไปพิพิธภัณฑ์: ศิลปะ. Tretyakovskaya สถานีรถไฟใต้ดิน Polyanka เดิน 5-10 นาทีไปยังเลน Lavrushinsky, 10 เวลาทำการ: วันอังคาร วันพุธ วันเสาร์ และวันอาทิตย์: 10-00-18-00 -00); วันพฤหัสบดีและวันศุกร์: 10-00-21-00 (สำนักงานขายตั๋วและทางเข้าแกลเลอรีจนถึง 20-00) วันจันทร์เป็นวันหยุด ราคาตั๋ว: ผู้ใหญ่ - 360 รูเบิล เด็กนักเรียนและนักเรียน - 220 รูเบิล

Tretyakov Gallery บน Krymsky Val

สถานที่ของ Tretyakov Gallery บน Krymsky Val สงวนไว้สำหรับนิทรรศการถาวรขนาดใหญ่ "The Art of the 20th Century" ราคาตั๋วเท่ากับอาคารหลักใน Lavrushinsky Lane เวลาเปิดทำการ: ตั้งแต่ 10.00 ถึง 19.30 น. นอกจากนี้ยังมีนิทรรศการเฉพาะเรื่องขนาดใหญ่หลายแห่ง ศาลาหลายชั้นขนาดใหญ่ซึ่งมุ่งเน้นไปที่เขื่อนของแม่น้ำ Moskva สร้างขึ้นในช่วงปลายยุค 70 ศตวรรษที่ 20 ที่นี่รวบรวมผลงานของศิลปินและประติมากรชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงหลายสิบคนในศตวรรษที่ XX รวมถึง A.N. เบอนัวส์, Z.E. Serebryakova, P.P. Konchalovsky, I.E. กราบาร์, เอ.เอ. เดอิเนกิ, A.A. Plastova, M.S. Saryan, T.N. Yablonskaya และอื่น ๆ อีกมากมาย ทั้งผู้ชื่นชอบการวาดภาพเหมือนจริง (รวมถึงสัจนิยมสังคมนิยม) และผู้ชื่นชอบแนวหน้าจะพบสิ่งที่น่าสนใจมากมายในศาลาแห่งนี้ ในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์คุณสามารถเห็นรูปแบบหนึ่งของ "Black Square" ที่มีชื่อเสียงโดย Malevich ซึ่งเป็นผลงานประติมากรรมจำนวนหนึ่งโดยปรมาจารย์แนวหน้า การติดตั้ง รายงานภาพถ่ายและวิดีโอเกี่ยวกับการกระทำที่สร้างสรรค์และเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น

ศาลาเดียวกันนี้ตั้งอยู่ด้วย ซึ่งมีแกลเลอรีถาวรหลายสิบแห่ง จัดนิทรรศการ คอนเสิร์ต และกิจกรรมอื่น ๆ เป็นประจำ ในอาณาเขตถัดจากอาคารคือสวน Muzeon ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านอนุสรณ์สถาน ยุคโซเวียตรวมถึง อนุสาวรีย์ของ Dzerzhinsky ซึ่งถูกรื้อถอนจาก Lubyanka ในปี 1991 อนุสาวรีย์ของ I.V. สตาลิน, V.I. เลนิน, ยา.เอ็ม. สเวอร์ดลอฟ, แอล.ไอ. เบรจเนฟและสัญลักษณ์อื่น ๆ ของยุคโซเวียต

อาคารแกลเลอรี่บน Krymsky Val และ Lavrushinsky Lane เป็นแผนกที่ใหญ่ที่สุดและได้รับความนิยมมากที่สุดของ State Tretyakov Gallery ที่เชื่อมโยงกับสาธารณะ นอกเหนือจากนั้น พิพิธภัณฑ์-วิหารเซนต์นิโคลัสในโทลมาชิ ศูนย์วัฒนธรรมในโทลมาชิ อาคารวิศวกรรม Golubkina วัตถุสามชิ้นล่าสุดอยู่ระหว่างการสร้างใหม่และไม่อนุญาตให้ผู้เข้าชม

อนุสาวรีย์ Tretyakov นักสะสมภาพวาดที่เขาบริจาคให้กับเมืองมอสโก ศิลปิน Vasnetsov ทำงานที่ด้านหน้าของอาคารแกลเลอรี่

หนึ่งในห้องโถงของ Tretyakov Gallery ที่มีภาพวาด "The Appearance of Christ to the People" โดยศิลปิน A.A. Ivanov

ภาพวาด "การปรากฏตัวของพระคริสต์ต่อผู้คน" ศิลปิน A.A. Ivanov หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Academy of Painting เดินทางไปอิตาลีซึ่งเป็นเวลา 20 ปีตั้งแต่ปี 1837 ถึง 1857 เขาได้ทำงานเกี่ยวกับภาพวาดขนาดใหญ่และมีชื่อเสียงนี้ ในภาพวาดของเขา ผู้เขียนพยายามแสดงให้เห็นว่าสิ่งศักดิ์สิทธิ์มีอิทธิพลต่อผู้คนอย่างไร

ศิลปิน A.A. Ivanov หลังจากจบการศึกษาจาก Academy of Painting เดินทางไปอิตาลีซึ่งเขาได้ทำงานเกี่ยวกับภาพวาดขนาดใหญ่และมีชื่อเสียงนี้เป็นเวลา 20 ปีตั้งแต่ปี พ.ศ. 2380 ถึง พ.ศ. 2400 ในภาพวาดของเขาผู้เขียนพยายามที่จะแสดงให้เห็นว่าอิทธิพลอันสูงส่งและสวรรค์ ประชากร.

ด้วยความรู้สึกที่แตกต่างกัน ตัวละครในภาพมองที่รูปลักษณ์ของพระคริสต์ บางคนได้รับแรงบันดาลใจ บางคนตกใจ สนุกสนาน ใบหน้าแต่ละคนมีบางสิ่งบางอย่างของตัวเอง ....

"การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน" รายละเอียด.

ภาพวาด "อพอลโล ผักตบชวา และไซเปรสร้องเพลง"
หนึ่งในภาพวาดไม่กี่ชิ้นของ A.A. Ivanov (1806-1858) โดยผู้เขียน "The Appearance of Christ to the People" เขียนโดยศิลปินใน 9 ค.ศ. 1831 - 1834) ในอิตาลีเมื่อมาถึงเพื่อฝึกงาน ก่อนที่จะเขียนเพื่อพัฒนารสนิยมและรูปแบบการวาดภาพอันสูงส่งผู้เขียนได้เขียนกลุ่มหัวผ้าม่านจากจิตรกรรมฝาผนังของราฟาเอลในวาติกันและใช้สิ่งนี้ในรูปภาพอย่างสร้างสรรค์ ภาพวาดแสดงเทพเจ้าแห่งศิลปะอพอลโลและชายหนุ่มสองคนกำลังเล่นดนตรีบนสนามหญ้าที่มีภูมิทัศน์แบบอิตาลี

ภาพวาดโดย I.I. Shishkin (1832 - 1898) วาดโดยผู้เขียนในปี 1878 และเป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุด ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นถึงความกว้างใหญ่ไพศาลของทุ่งรัสเซียพร้อมทะเลข้าวไรย์ที่สุกงอม ถนนฝุ่นคละคลุ้งและมีลมพัดผ่านทุ่งเป็นระยะ รวงสุกแล้วแกว่งไกวไปตามแรงลม .. ท้องนากำลังรอผู้เกี่ยว ใจกลางทุ่งต้นสนยักษ์เน้นความยิ่งใหญ่ของภูมิประเทศ ภาพนี้คุ้นเคยกับหลาย ๆ คนตั้งแต่วัยเด็กมักทำสำเนาและทำซ้ำรูปภาพนี้เป็นตัวตนของธรรมชาติและชีวิตของรัสเซีย

"ชนบท ขบวนสำหรับเทศกาลอีสเตอร์" Perov V.
ภาพความสมจริงเชิงวิพากษ์ของรัสเซียประณามความชั่วร้ายของสังคม เขียนโดย Vasily Perov (1834 - 1882) ในช่วงหลังการปฏิรูป ในภาพที่เห็นชัดที่สุดคือนักบวชขี้เมาและภาพหญิงสาวชาวนาที่มีไอคอน ภาพหลายๆ ภาพในภาพไม่เงียบขรึม ศิลปินจึงดึงความสนใจของสาธารณชนมาสู่ปัญหาที่มีอยู่ ประเภททางจิตวิทยาของตัวละครและการตื่นขึ้นในฤดูใบไม้ผลิของธรรมชาติของรัสเซียนั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในภาพทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวครั้งใหญ่ในการแสดงครั้งแรก แต่ความคิดเห็นของนักวิจารณ์ถูกแบ่งออก คนเห็นภาพความเจ็บป่วยของสังคมรัสเซีย ภาพทำให้หลายคนคิด

Orest Kiprensky หนึ่งใน จิตรกรภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงต้นศตวรรษที่ 19 A. Delvig เสนอให้ติดต่อเขาเกี่ยวกับการเขียนภาพเหมือนของ A.S. Pushkin ในการพรรณนาของพุชกินศิลปินให้ภาพลักษณ์ของกวีที่โรแมนติก เราสามารถเห็นความเข้มข้นที่ลึกล้ำของกวีซึ่งสัมผัสได้ถึงความเศร้าโศกเล็กน้อยซึ่งเผยให้เห็นธรรมชาติของพุชกิน การจัดแสงจะปรับใบหน้าได้อย่างชัดเจนซึ่งคาดเดาช่วงเวลาแห่งความสนใจและแรงบันดาลใจได้ กวีดูครุ่นคิด แต่ความคิดของเขาวุ่นวายและเศร้า ภาพวาดนี้สร้างขึ้นในปี 1828 และเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของแกลเลอรี

I.N. Kramskoy "ภาพเหมือนของผู้หญิงที่ไม่รู้จัก"
ภาพนี้วาดโดยศิลปิน Ivan Nikolaevich Kramskoy ในปี 1883 ในวันแรกของการนำเสนอภาพนี้ในแกลเลอรี่ผู้ชมที่กระตือรือร้นอุ้มศิลปินไว้ในอ้อมแขนแล้วพาเขาไปที่ห้องโถง ... ภาพเหมือนกลายเป็นหนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดของศิลปิน ศิลปินไม่เคยเปิดเผยความลับ ของการสร้างพระรูปนี้ หลายคนถามเธอว่าใครคือคนแปลกหน้าในรถม้าที่ดูหยิ่งยโสและผิวคล้ำของใบหน้าที่มีเสน่ห์ แต่ศิลปิน ตัดสินใจว่าภาพนี้จะยังคงเป็นความลับของเขา

"เต้นรำท่ามกลางดาบ" Semiradsky G.I.
ศิลปิน G. I. Semiradsky (พ.ศ. 2386 - 2445) เป็นปรมาจารย์ด้านการวาดภาพร้านเสริมสวย ภาพวาด "การเต้นรำท่ามกลางดาบ" เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2424 และบอกเล่าเกี่ยวกับ โลกโบราณโอ้แพ้คน"วัยทอง". หญิงสาวสวยเปลือยกายท่ามกลางฉากหลังของภูมิประเทศโบราณกำลังเต้นรำท่ามกลางดนตรีประกอบของเฮแทเร ศิลปิน นักวิชาการสามารถถ่ายทอดรูปร่างที่สง่างามของร่างกายและภูมิทัศน์เมดิเตอร์เรเนียนอันงดงาม

V.I. Surikov "โบยาร์ โมโรโซวา"
ภาพวาด "Boyarynya Morozova" โดยศิลปิน Vasily Surikov (พ.ศ. 2391-2459) ถูกวาดขึ้นในปี พ.ศ. 2430 โดยอิงจากความทรงจำในวัยเด็กของเขาในไซบีเรีย ภาพวาดนี้แสดง Fedosiya Morozova หญิงชราผู้ซึ่งถูกไล่ออกจากหมู่บ้านเพราะนับถือศาสนา มุมมอง เธอวิงวอนต่อพระเจ้าและผู้คนในการต่อสู้เพื่อความยุติธรรมและศรัทธา ฤดูหนาวมีหิมะผู้คนหลายสิบคนที่รวมตัวกันมีทัศนคติที่แตกต่างกันต่อศรัทธาและตัวหญิงสาวผู้สูงศักดิ์เอง .... มีภาพบุคคลที่เด่นชัดหลายสิบภาพในฤดูหนาวทางตอนเหนือของรัสเซียเป็นภาพที่พรรณนาได้ดี เบื้องหลังโศกนาฏกรรมส่วนตัวของหญิงผู้สูงศักดิ์ Morozova ผู้เขียนได้แสดงให้เห็นการเคลื่อนไหวที่เป็นที่นิยมทางประวัติศาสตร์ทั้งหมด

V.I. Surikov "โบยาร์ โมโรโซวา" รายละเอียด.

รายละเอียดภาพวาด "Boyarynya Morozova"
รายละเอียดของภาพวาดโดย V. I. Skrikov "Boyar Morozova" Tretyakov Gallery รายละเอียด Tretyakov ซื้อภาพวาดเอง

หนึ่งในห้องโถงแห่งสัญลักษณ์ของรัสเซียใน State Tretyakov Gallery

ใบหน้าของพระมารดาแห่งพระเจ้าเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ที่เคารพนับถือมากที่สุดในมาตุภูมิ ในภาพ ไอคอนพระแม่แห่งดอน โดยเฟโอฟาน ชาวกรีก ค.ศ. 1390

นักบุญที่ได้รับเลือก: Paraskeyeva, Gregory the Theologian, John Chrysostom, Basil the Great บนสัญลักษณ์แห่งศตวรรษที่ 15 จาก Pskov

Hall of the Tretyakov Gallery พร้อมไอคอน "Trinity" โดย Andrei Rublev

ในตู้พิเศษที่มีอุณหภูมิและความชื้นคงที่ ด้านหลังกระจกหนาพิเศษมีสัญลักษณ์ประจำชาติรัสเซียของ Andrey Rublev จาก "Trinity" ในปี 1420

ไอคอนจากคอลเลกชันของ Tretyakov Gallery "ซาร์ซาร์ พ.ศ. 2319 โรงเรียนคลังแสง

"นักล่าที่เหลือ" Perova V.G. ภาพวาดโดยศิลปินของ Wanderer Vas.Grig.Perov อ้างถึง ช่วงปลายชีวิต. ตัวศิลปินเองก็เป็นนักล่าที่หลงใหลในภาพคือนักล่าสามคนกำลังคุยกัน..สิ่งสำคัญ ภาพบุคคลทางจิตวิทยาตัวละคร .. พรานหนุ่มตั้งใจฟังพรานสูงวัยอย่างวางใจ เขาหมกมุ่นอยู่กับการสนทนาจนลืมจุดบุหรี่ .. พรานทั่วไปที่ฟังเรื่องราวเพียงเกาหน้าผากมากกว่าหนึ่งครั้งที่ฟังเรื่องราวเหล่านี้ .. ... ภาพของนักล่าที่มีองค์ประกอบของหุ่นนิ่ง ทิวทัศน์ และ ภาพวาดในครัวเรือนเป็นที่นิยมมากกับผู้ชม

ภาพวาดนี้วาดในปี พ.ศ. 2441 โดยนักเรียนของ I. Repin ศิลปิน I.E. Braz ตามคำร้องขอของ Tretyakov สำหรับแกลเลอรีของเขา.. วาดใน Nice ที่ A.P. Chekhov พักผ่อน ภาพเหมือนของความร่าเริงที่มีอยู่ในนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ แต่มัน อาจจะน่าเบื่อมากขึ้นเรื่อย ๆ เชคอฟป่วยหนักแล้วและไม่ร่าเริงเหมือนเมื่อก่อน

Vasnetsov V.M. (2391-2469) งานเตรียมการสำหรับการวาดภาพของวิหาร Vladimir ใน Kyiv (พ.ศ. 2428 - 2439) Tretyakov ซื้อดินด้วยสีน้ำมันสำหรับแกลเลอรีเอง มันแสดงให้เห็นถึงการล้างบาปของ Rus โดยเจ้าชาย Vladimir Svyatoslavovich ในภาพและจากนั้นบนปูนเปียกศิลปินได้บรรยายภาพหลายสิบร่างที่เต็มไปด้วยลักษณะเฉพาะในช่วงเวลาที่เป็นเวรเป็นกรรม ภาพเฟรสโกเป็นหนึ่งในภาพวาดหลักของวิหารเคียฟ

Viktor Mikhailovich Vasnetsov ศิลปินชาวรัสเซียเกิดในจังหวัด Vyatka ในปี 1848 เขาเสียชีวิตในมอสโกในปี 1926 จิตรกรประวัติศาสตร์ สถาปนิก. จบการศึกษาจากโรงเรียนสอนศาสนา เข้าสู่ Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กศึกษากับ Kramskoy ร่วมจัดนิทรรศการศิลปินพเนจร Appolinary น้องชายของเขายังเป็นศิลปินชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงอีกด้วย .. ในปี 1898 เขาเริ่มทำงาน สมาชิกของ Academy of Painting ในนิทรรศการในปารีส.....

"Ivan Tsarevich กับหมาป่าสีเทา" วาสเน็ตซอฟ. ภาพนี้วาดโดย V. Vasnetsov ในปี 1889 ในช่วงที่ทำงานเกี่ยวกับภาพจิตรกรรมฝาผนังของวิหาร Kyiv ราวกับว่าจะหยุดพักจากธีมหลัก ภาพนี้เป็นภาพประกอบของเทพนิยายรัสเซียเรื่อง "Ivan Tsarevich and the Grey Wolf" Ivan Tsarevich ลักพาตัว Elena คนสวยและวิ่งตามหมาป่าเข้าไปในป่าเพื่อหลบหนีจากการไล่ล่า ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ V.A. Serov "Girl with Peaches" ซึ่งอยู่ในคอลเลกชันของ Tretyakov Gallery

ภาพวาด Alyonushka วาดโดย M.V. Vasnetsov ในปี 1881 และได้รับแรงบันดาลใจจาก อย่างไพเราะเทพนิยายรัสเซีย "น้องสาว Alyonushka และพี่ชาย Ivanushka" Alyonushka ผู้โศกเศร้าซึ่งไม่พบพี่ชายที่หายไปของเธอนั่งลงบนก้อนหินริมสระน้ำ ต้นแบบของหญิงสาวคือ นางเอกจริงๆจากหมู่บ้าน Akhtyrka ใกล้กรุงมอสโก ภาพแสดงให้เห็นฤดูใบไม้ร่วงอย่างสมบูรณ์แบบไม่ใช่ธรรมชาติของรัสเซียที่สดใส ไม่มีองค์ประกอบใดของภาพที่ทำให้เสียสมาธิจากใบหน้าที่เศร้าของหญิงสาว ความเหงา ความโหยหา ความโศกเศร้าบนใบหน้ารัสเซียของเธอ

Antokolsky M.M. ซาร์อีวานผู้น่ากลัว ประติมากรรม "Tsar Ivan the Terrible" สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2418 โดยศาสตราจารย์ด้านประติมากรรม M.M. Antokolsky ราชาแห่งพายุที่วิ่งด้วยความสงสัยเป็นภาพนั่งอยู่บนบัลลังก์ครุ่นคิดและโกรธในเวลาเดียวกัน..สำหรับงานนี้ศิลปินได้รับตำแหน่งนักวิชาการ..สำหรับอาศรมประติมากรรมนี้หล่อด้วยทองสัมฤทธิ์..ประติมากร สร้างภาพที่สดใสและยิ่งใหญ่ขึ้นมากมาย Tsar Peter the Great, Yaroslav the Wise, Mephistopheles, Yermak และอื่น ๆ สำหรับหัวหน้าประติมากรรมของ John the Baptist ผู้เขียนได้รับรางวัล Order of the Legion of Honor ที่นิทรรศการปารีส อันโตโคลสกี้เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2445 ในเมืองฮัมบูร์ก

รูปปั้นครึ่งตัวของ Peter I สร้างโดย Nicolas Francois Gillet ปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศส เป็นเวลานานทำงานเป็นศาสตราจารย์ด้านประติมากรรมที่ Academy of Arts อาจารย์ชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงในเวลาต่อมา Shubin, Shchedrin, Gordeev และคนอื่น ๆ ทำงานภายใต้การแนะนำของเขา ถัดจากรูปปั้นของ Peter the Great มีภาพเหมือนของผู้ร่วมงานของซาร์ G.I. Golovkin ยุค 1720 Art.I.N.นิกิติน.

ซาร์ปอลที่หนึ่ง (ค.ศ. 1754 - 1801) เป็นภาพในปีสุดท้ายของพระองค์ ชีวิตสั้น. ลูกชายของปีเตอร์ที่ 3 และจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 เป็นจักรพรรดิเพียงห้าปี ระบบราชการปกครองทั้งหมดไม่พอใจกับการปฏิรูปของเขา เขาถูกฆ่าโดยพวกเขาในปี 1801 ในปราสาท Mikhailovsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก รูปปั้นครึ่งตัวจากที่ดิน Nadezhdino ถูกแกะสลักโดยประติมากร Fyodor Ivanovich Shubin ในพื้นหลังเป็นภาพของนักแสดงหญิงป้อมปราการจาก Ostankino

Serov V.A. เป็นบุตรชายของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียชื่อดัง A.N. Serov ดังนั้นตั้งแต่ เด็กปฐมวัยมีส่วนร่วมในงานศิลปะ พรสวรรค์และการสังเกตตื่นเช้าผิดปกติในตัวเขาดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ Ilya Repin เป็นครูคนแรกของเขา ในปี 1880 เขาเข้าเรียนที่ Academy of Arts ซึ่งเขาโดดเด่นในหมู่นักเรียนที่มีความสามารถในทันที การเดินทางไปฝรั่งเศสและทำงานในที่ดินของ Savva Mamontov "Abramtsevo" ให้อะไรมากมายแก่เขา ใน Abramtsevo เขาสังเกตเห็น Vera เด็กหญิงอายุ 12 ปีซึ่งเขาเขียนจดหมายถึงเขา ทั้งห้องของที่ดินถูกน้ำท่วมด้วยแสงแดด บนโต๊ะมีลูกพีช เมเปิ้ลจิ้งจอก และมีดเงา ภาพวาดรัสเซียที่มีชื่อเสียงถูกวาด เขาวาดมันเป็นเวลา 3 เดือน ในภาพแสดงให้เห็นเด็กสาวในชุดสีชมพูที่มีโบว์ หญิงสาวที่มีรอยยิ้มบางเบาและความมั่นใจในตนเองกระวนกระวายมากมือของเธอยุ่งอยู่กับผลพีชและเธอเองก็อยากจะเดินเล่น ... ภาพวาดของศิลปินได้รับความชื่นชมจากคนรุ่นราวคราวเดียวกันและคนรุ่นต่อ ๆ ไป ในพิพิธภัณฑ์ใกล้กรุงมอสโก อสังหาริมทรัพย์ "Abramtsevo" สำเนาของภาพวาดนี้แขวนอยู่ในห้องเดียวกับที่ศิลปินทำงาน

"The Girl Illuminated by the Sun" เป็นหนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดของ Valentin Alexandrovich Serov .. ซึ่ง Serov เองก็เลือกสิ่งที่ดีที่สุด วันที่แดดจ้า ทุ่งหญ้าโอ๊ก... เด็กผู้หญิงกำลังนั่งอยู่บนม้านั่งใต้ต้นไม้ ศิลปินถ่ายทอดแสงจ้าและเงาบนพื้น เสื้อผ้า ใบหน้าของหญิงสาวอย่างเชี่ยวชาญ... แสงที่เบาและเงียบสงบส่องออกมาจากใบหน้าของเธอ ด้วยบลัชออนเบา ๆ สไตล์ของภาพเป็นแบบอิมเพรสชันนิสม์ของรัสเซียยุคแรก จิตวิญญาณของหญิงสาวได้รับการถ่ายทอดอย่างเชี่ยวชาญโดยศิลปิน แสงของดวงอาทิตย์และจิตวิญญาณของเธอดูเหมือนจะรวมเข้าด้วยกัน... หญิงสาวเป็นแรงบันดาลใจให้ธรรมชาติและภูมิทัศน์

ภาพนักแต่งเพลง ทหารเรือ นักดนตรี บุคคลสาธารณะ Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov วาดในปี 1898 ในรูปแบบของความสมจริงที่มีองค์ประกอบของอิมเพรสชันนิสม์ รูปภาพแสดง นักปรัชญามนุษย์ที่มีชีวิตชีวา หุนหันพลันแล่น และหมกมุ่นอยู่กับความคิดสร้างสรรค์ ศิลปินวาดภาพด้วยจังหวะกว้างๆ ราวกับว่าถ่ายภาพช่วงเวลาในชีวิตของนักแต่งเพลงชื่อดัง

Sergei Konstantinovich Zoryanko (1818 - 1870) เป็นลูกศิษย์และผู้ติดตามของ ศิลปินที่มีชื่อเสียงเวนิส. ภาพบุคคลอย่างเป็นทางการ..ศิลปินบรรจงเขียนออกมาอย่างละเอียดและถูกต้อง รายละเอียดที่เล็กที่สุดชุด ทรงผม ถ่ายทอดใบหน้าและรูปร่างของบุคคลที่แสดงออกมาอย่างละเอียด ..... ศิลปิน S.K. Zoryanko แสดงภาพบุคคลหลายสิบภาพรวมถึงภาพเหมือนของศิลปิน Venetsianov รัฐมนตรีกระทรวงการสื่อสาร Melnikov กวี Lermontov นักดนตรี Taneyev และคนอื่น ๆ

ภาพวาด "The Siege of Pskov โดย Stefan Batory" วาดโดย K.P. Bryullov ในปี 1839 - 1843 ผู้เขียนภาพผืนผ้าใบขนาดใหญ่บรรยายตอนหนึ่งของสงครามวลิโนเวียในช่วงเวลาของขบวน Ivan the Terrible ตามด้วยทหารทุกคนที่ปกป้องป้อมปราการ กองทัพที่ฟื้นคืนชีพขึ้นมา ยึดป้อมปราการที่ศัตรูทิ้งไว้และบุกเข้าไปในเมือง บาโธรีหนีไปกับกองทัพ การปิดล้อมชาว Pskovites ในป้อมปราการในเวลาต่อมาไม่ประสบความสำเร็จสำหรับ S. Batory และเขาออกจากรัสเซียพร้อมกับกองทหารที่เหลืออยู่ ภาพวาดแสดงให้เห็นถึงจุดสุดยอดของการต่อสู้เพื่อป้อมปราการ Pskov

ชิ้นส่วนของภาพวาด The Siege of Pskov โดย Stefan Batory.. ทหารรัสเซียเข้ายึดหอคอยของป้อมปราการ Pskov ที่ศัตรูทิ้งไว้ได้ ชาวรัสเซียโจมตีป้อมปราการด้วยอาวุธและธง

Karnina Karl Bryullov "คุณหญิง Olga Orlova (พ.ศ. 2357-2417) - Davydova กับลูกสาวของเธอ Natalia Davydova" ส่วน .... 1834 หนึ่งในภาพวาดที่น่าสนใจและลึกลับที่สุดของ Tretyakov Gallery ภาพวาดแสดงให้เห็นลูกสาวของเจ้าชาย Boryatinsky พิธีกรซาร์พอลที่หนึ่ง Orlova เธออยู่กับสามีของเธอและเป็นญาติของพี่น้อง Orlov ที่มีชื่อเสียง 5 คน เธอถ่ายแบบให้กับ Bryullov ในอิตาลีตอนอายุ 20 ปี ภาพนี้ถือเป็นมรดกตกทอดของครอบครัว .... แต่เมื่อภาพมีขนาดแตกต่างกันโดยมีภูมิประเทศอิตาลีอันกว้างใหญ่ทางด้านขวาของบุคคลที่ถูกแสดง ทิวทัศน์ เป็นภาพชายคนหนึ่ง ขี่ม้าขึ้นไปบนระเบียงซึ่งมีผู้หญิงกับเด็กนั่งอยู่ เหตุใดภาพจึงถูกตัดครึ่งเหลือเพียงภาพเหมือนของ Orlovs เท่านั้นที่ไม่เป็นที่รู้จัก ในยุคก่อนการปฏิวัติ มีความพยายามที่จะทำซ้ำการสูญเสียความทรงจำโดยศิลปินที่เห็นภาพนี้ทั้งหมด

ศิลปินภาพทะเลและจิตรกรภูมิทัศน์ Bogolyubov A.P. (พ.ศ. 2367 - 2439) เกิดใกล้กับโนฟโกรอด จบการศึกษาจากโรงเรียนนายร้อยและโรงเรียนนายเรือ ทหารเรืออาชีพ ฉันวาดรูปมาตั้งแต่เด็กๆ เขาเข้าเรียนที่ Academy of Arts ซึ่งเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก I. Aivazovsky เขาได้เดินทางไปหลายประเทศ เขาวาดภาพกรุงโรม ทิวทัศน์ของคอนสแตนติโนเปิล ทะเลสาบเจนีวา เรเวล... . ภาพวาดของ Bogolyubov ยังแขวนอยู่ใน Feodosia Aivazovsky Gallery ที่มีชื่อเสียงในแหลมไครเมีย

ภาพวาดโดย Alexei Kondratievich Savrasov (1830 - 1896) "The Rooks Have Arrival" วาดโดยศิลปินในปี 1871 ในหมู่บ้าน Moltvino (Susanino) ในจังหวัด Kostroma ในการแสดงผ้าใบครั้งแรกในแกลเลอรีของ Wanderers ภาพนี้ประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่ง ทิวทัศน์ที่หยุดนิ่งของ Shishkin และ Kuindzhi จางหายไปในพื้นหลัง Tretyakov Gallery ซื้อภาพวาดทันที รูปภาพคือการค้นพบความงามใหม่ของธรรมชาติของรัสเซีย .. มันแสดงให้เห็นถึงความลึกลับของการเริ่มต้นของฤดูใบไม้ผลิของเรา .. เมื่อมองดูรูปภาพเราจะรู้สึกถึงหิมะที่ละลายความโปร่งใสและความสดชื่นของอากาศ ความสมจริงของสิ่งที่เกิดขึ้น โบสถ์ที่ปรากฎในภาพยังคงทำให้ตาอยู่ใกล้ Kostroma จากภาพวาดอื่น ๆ โดยศาสตราจารย์ด้านการวาดภาพของ Academy of Painting, Sculpture and Architecture แห่งมอสโก A. Savrasov เป็นที่น่าสังเกตว่าภาพวาด "Thaw", "Pechersky Monastery", "Rural View" และอื่น ๆ ...

Sorokin Evgraf Semenovich (1821 - 1892) จิตรกรประวัติศาสตร์และรัสเซีย ประเภทศาสนา. เกิดในภูมิภาค Kostroma เขาเริ่มวาดภาพในเวิร์กช็อปของจิตรกรไอคอนในยาโรสลัฟล์ เขามาถึงภาพวาดที่ยอดเยี่ยมโดยการวาดภาพ "ซาร์ปีเตอร์ที่มวลชนในมหาวิหาร" ภาพวาดถูกนำเสนอต่อซาร์ที่มาถึง Yaroslavl ซึ่งศิลปินถูกส่งไปที่ Academy of Arts เพื่อศึกษา หลังจากจบการศึกษาจากสถาบันการศึกษา เขาฝึกฝนในสเปน อิตาลี และสถานที่อื่นๆ ทิ้งภาพวาดทั้งหมดเกี่ยวกับประเทศเหล่านี้ เขาสอนที่ Moscow Academy of Painting, Sculpture, and Architecture เขาถือว่าเป็นช่างเขียนแบบและนักลงสีที่ดี สำหรับภาพวาด "The Annunciation" เขาได้รับตำแหน่งนักวิชาการด้านจิตรกรรม

แคทเธอรีนและเวลาของเธอ ตรงกลางเป็นภาพพิธีการของ Catherine the Second หรือที่เรียกว่า "Catherine the Legislator" รูปปั้นหินอ่อน Themis ด้วยตาชั่งแห่งความยุติธรรม สีแดงของผ้ากำมะหยี่ การเล่นของเสื้อผ้าซาตินสีขาว จักรพรรดินีที่นี่ปรากฏตัวในรูปแบบของสตรีผู้รู้แจ้ง .... Dmitry Grigorievich Levitsky (2278-2365) นักวิชาการจิตรกรรม. นักเรียนของ A.P.Antropov ลักษณะการวาดภาพเป็นอิสระมากและสอดคล้องกับตะวันตก ศิลปะยุโรป. ศิลปินวาดภาพขุนนางรัสเซียเป็นส่วนใหญ่ พวกเขาพูดเกี่ยวกับเขาว่า: "ภาพบุคคลแต่ละภาพของเขามีความคล้ายคลึงกันมากกว่าตัวแบบ"

ประติมากร Shubin (1740 - 1805) เกิดในครอบครัวชาวนาใกล้กับ Arkhangelsk ตั้งแต่วัยเด็กเขามีส่วนร่วมในการแกะสลักกระดูก ตามตัวอย่างของเพื่อนร่วมชาติ Lomonosov เขาไปเรียนที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาเข้าเรียนที่ Academy of Arts ด้วยความยากลำบาก เขาเรียนประติมากรรมกับ N.F.Gelle ชาวฝรั่งเศส เมื่อสำเร็จการศึกษา เขาเป็นหนึ่งในกลุ่มแรกๆ ที่ส่งไปฝึกงานในต่างประเทศ เขาทำงานอย่างหนักในปารีสและโรม ในต่างประเทศเขาสร้างผลงานชิ้นแรกรูปปั้นครึ่งตัวของ A.M. Golitsin, F.G. Orlov, Shuvalov ฯลฯ ผลงานนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก .. เมื่อกลับมาที่รัสเซียเขาทำงานมากมายเกี่ยวกับรูปปั้นครึ่งตัว ขุนนางรัสเซีย. สร้างทั้งหมด 200 กว่าองค์ บางครั้งเขาสร้างรูปปั้นหินอ่อนหนึ่งตัวต่อเดือน เขาสร้างรูปปั้นครึ่งตัวของ Catherine the Second, Paul the First, Lomonosov, Rumyantsev - Zadunaisky, Zavodovsky และอื่น ๆ อีกมากมาย เขาสร้างเหรียญ 58 เหรียญ - ภาพเหมือนของ Grand Dukes และ Tsars ของรัสเซียซึ่งตอนนี้เก็บไว้ใน Armory เขาได้รับการแนะนำให้รู้จักกับศาสตราจารย์ด้านการวาดภาพ ปีที่ผ่านมาชีวิตป่วยอยู่ในความขัดสนและถูกลืมเลือน

Nesterov "วิสัยทัศน์สู่เยาวชนบาร์โธโลมิว" Mikh.Vas เนสเทอรอฟ (พ.ศ. 2405 - 2485) ศิลปินเกิดในครอบครัวพ่อค้าชาวอูฟาที่มั่งคั่งซึ่งมีรากฐานทางศาสนาที่มั่นคงซึ่งกำหนดการทำงานต่อไปทั้งหมดของเขาไว้ล่วงหน้า ธีมทางศาสนา, ภาพวาดของมหาวิหารเป็นสิ่งสำคัญในงานของเขา .. "ฉันหลีกเลี่ยงการวาดภาพที่เรียกว่าความหลงใหลอย่างแรงกล้า, เลือกภูมิทัศน์ที่เงียบสงบของเรา, คนที่มีชีวิต ชีวิตภายในนี่คือลักษณะการทำงานของศิลปินภาพวาดที่ดีที่สุดของเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานที่อุทิศให้กับ Sergius of Rodonezh "Vision to the Youth Bartholomew" ภาพแสดงภูมิทัศน์แบบรัสเซียทั่วไปที่มีทุ่งนาป่าโบสถ์และแม้แต่แปลงกะหล่ำปลีใน สวน. เบื้องหน้าร่างของพระภิกษุเชมนิกซึ่งอยู่ข้างหน้าเป็นเด็กเลี้ยงแกะ เด็กชายตรงหน้าผู้มีชีวิตด้วยศรัทธาและวางใจขอชี้ทางและได้รับพร ไม่มีความปีติยินดีในการสวดอ้อนวอนเกี่ยวกับปาฏิหาริย์เหนือธรรมชาติในภาพทุกอย่างเรียบง่าย .. รูปภาพปรากฏต่อหน้าสาธารณชนในนิทรรศการของศิลปิน Wanderers และทำให้ผู้ชมตกตะลึงทันที

ศิลปิน M.V. Nesterov ภาพเหมือนของ Nesterova O.M. ลูกสาวของศิลปิน พ.ศ. 2448 โดยไม่ต้องลงทะเบียนเรียนในโรงเรียนเทคนิค M.V. Nesterov เข้า School of Painting, Warfare และ Architecture ซึ่งเขาศึกษาภายใต้ศิลปิน P Sorokin, I. Pryanishnikov, V Perov, A. Savrasov, V. Makovsky ในปี พ.ศ. 2424 เขาเข้าเรียนที่ Academy of Arts เขาเริ่มวาดภาพเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ และหัวข้อทางศาสนา นักประวัติศาสตร์ศิลปะกล่าวถึงงานของเขาว่า "เขาวาดภาพจิตวิญญาณของประชาชน" อยู่ได้นาน ชีวิตทางศิลปะ. ภาพวาดของลูกสาวถูกวาดในรูปแบบของ Symbolism ซึ่งเป็นที่นิยมในต้นศตวรรษที่ 20 ใน เวลาโซเวียตศิลปินไม่ได้รับอนุญาตให้เขียนเกี่ยวกับประเด็นทางศาสนา แต่เขาแอบวาดภาพและส่งต่อเป็นผลงานเก่าก่อนการปฏิวัติของเขา เขาวาดภาพประกอบผลงานของ Pushkin, Gogol, Dostoevsky ... เขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 81 ปี (พ.ศ. 2485) ก่อนได้รับรางวัลสตาลินจากรัฐบาลโซเวียต!

ภาพเหมือนของ E.A. Naryshkina Borovikovsky ด้วยความทรงจำของเธอ ความสนใจชั่วขณะของเธอ ความปิติยินดีสำหรับฉันเป็นเวลานาน ฉันสร้างบทกวีที่น่าหลงใหล บทกวีแห่งความสิ้นหวังของฉันคือเสียงที่มีชีวิต เธอพูดซ้ำอย่างไพเราะ วิญญาณของเธอสังเกตเห็น เช่น. พุชกิน บทกวีเหล่านี้โดย A.S. Pushkin อุทิศให้กับนางเอกของภาพเหมือนของ V.L. Borovikovsky, Elena Alexandrovna Naryshkina (1785 - 1855) ลูกสาวของหัวหน้าหอการค้า A.L. Naryshkin เธอเป็นเพื่อนกับกวี Zhukovsky, Kozlov นักแต่งเพลงชาวอิตาลี J. Rossini เขียน Contata เพื่อเป็นเกียรติแก่เธอด้วยการศึกษาอย่างกว้างขวาง มีดนตรี มีความสวยงาม ในภาพเหมือนเธอกำลังเบ่งบาน ยังเด็ก แต่เธอไม่ได้มีชีวิตที่ง่าย แต่งงานกับลูกชายของผู้บัญชาการ A.V. Suvorov และให้กำเนิดลูก 4 คน เธอกลายเป็นแม่หม้าย .
ภาพวาดโดย Alexander Kondratievich Savrasov ทิวทัศน์ของเครมลินจากสะพานไครเมียในสภาพอากาศเลวร้ายทำให้เด็กหนุ่มอายุ 20 ปี ศิลปินฤดูร้อนความสำเร็จครั้งแรก ภาพวาดธรรมชาติแสนโรแมนติกด้วยแสงที่ตัดกัน ความจลาจลของธรรมชาติ เมฆฝนที่ดวงอาทิตย์ส่องผ่าน.. เครมลินที่ส่องสว่างและหญิงสาวที่เดินอย่างสงบ ราวกับพวกเขาบอกว่าความวุ่นวายของธรรมชาติจะผ่านไปชั่วคราว.. ซากนิรันดร์ นิรันดร์! ภาพนี้ทำให้ Savrasov วัย 20 ปีโด่งดัง!

ประติมากร, นักวิชาการ Chizhov M.A. (พ.ศ. 2381 - 2459) มาจาก คนทั่วไป. พ่อของเขาเป็นช่างก่อหินและลูกชายของเขาตั้งแต่วัยเด็กช่วยพ่อของเขาทำงานหนักในขณะเดียวกันเขาก็เรียนรู้ที่จะแปรรูปหิน เขาจบการศึกษาจาก Academy of Arts ภายใต้การดูแลของ N.S. Pimenov และ A.R. Bok ในงานของเขาเขามักจะใช้ฉากจากชีวิตของคนธรรมดา นั่นคือประติมากรรม "ชาวนาที่มีปัญหา" (พ.ศ. 2416) ความคิดหนักเกี่ยวกับปัญหาที่มาถึงครอบครัวจับชาวนา เด็กชาย ผู้ซึ่งยังไม่รู้ถึงสิ่งที่กำลังจะมาถึงทำให้พ่อของเขามั่นใจซึ่งยิ่งเพิ่มดราม่าให้กับสิ่งที่เกิดขึ้น รูปปั้นนี้ซื้อโดย Tretyakov เอง!

ฮูด Korzukhin A.I. "ก่อนสารภาพ" ศิลปิน Alexey Korzukhin, Ivanovich (พ.ศ. 2378-2437) เกิดที่ Yekaterinburg ในวัยหนุ่ม ก่อนที่จะเรียนที่ Academy of Arts เขาวาดภาพไอคอนสำหรับโบสถ์ Yekaterinburg เขาเข้าสู่ Academy of Arts ซึ่งเขาก่อกบฏพร้อมกับนักเรียนคนอื่น ๆ เนื่องจากพวกเขาถูกบังคับให้เขียนในหัวข้อการแข่งขันที่กำหนด ... สำหรับภาพวาดภายในผนังของ Academy พวกเขาได้รับเหรียญรางวัลมากกว่าหนึ่งครั้ง วาดภาพบน ธีมพื้นบ้าน" อนุสรณ์ที่สุสานหมู่บ้าน "ศัตรูนก" สำหรับภาพวาด "การกลับมาของครอบครัวจากงาน" ได้รับตำแหน่งนักวิชาการ เขาเป็นสมาชิกของสมาคมศิลปินพเนจร "ภาพก่อนคำสารภาพ" เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2421 ภาพนี้แสดงให้เห็นผู้คนกำลังเตรียมตัวรับศีลระลึกสารภาพบาปด้วยวิธีของตนเอง รูปภาพนี้วาดในหลายเวอร์ชัน สามารถเห็นได้ในแกลเลอรีของตเวียร์ ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาเขียนเรื่อง "The Last Supper" ให้กับ มหาวิหารริกา

ภาพวาดนี้วาดโดย Ilya Efimovich Repin ในปี พ.ศ. 2425 เป็นภาพเด็กสาวนอนหลับจากครอบครัวที่ร่ำรวยในท่าทางที่ผ่อนคลาย โทนสีชมพูอ่อนๆ บนใบหน้าของหญิงสาวบ่งบอกถึงความเยาว์วัยของเธอ

I. Repin ภาพเหมือนของ Leo Tolstoy ภาพเหมือนของ Leo Nikolayevich Tolstoy เขียนโดย I. Repin ใน ยาสนายา โพลีอานาในปี พ.ศ. 2430.. นี่คือหนึ่งใน ภาพบุคคลที่ดีที่สุดนักเขียน Tolstoy เป็นภาพนั่งอยู่บนเก้าอี้เท้าแขนพร้อมกับหนังสือในมือ เสื้อผ้าเรียบๆ พื้นหลังสีอ่อนและเรียบง่ายทำให้คุณเพ่งมองใบหน้าและรูปร่างของนักเขียน การจ้องมองของนักเขียนเจาะทะลุผู้ชม เป็นการจ้องมองที่หนักแน่น มั่นใจ พินิจพิเคราะห์... ภาพวาดแสดงให้เห็นนักเขียน นักปรัชญา ในช่วงเวลาแห่งการไตร่ตรอง เมื่อมองดูภาพบุคคล คุณจะรู้สึกได้ถึงความยิ่งใหญ่ทางจิตวิญญาณของบุคคลที่ถูกแสดง

Victor Mikhailovich Vasnetsov ทำงานในภาพวาด "Three Heroes" เป็นเวลา 20 ปี ในปี 1898 สร้างเสร็จและ Tretyakov Gallery ซื้อทันที ศิลปินอธิบายตัวเองดังนี้: "Bogatyrs Dobrynya, Ilya และ Alyosha Popovich ที่ทางออกที่กล้าหาญมองไปที่ดินแดนรัสเซียเพื่อดูว่ามีศัตรูหรือไม่หากพวกเขารุกรานใครที่ไหนสักแห่ง" ดาบถูกชักออกมา หอก ธนู และกระบองเตรียมพร้อมและพร้อมที่จะพุ่งเข้าสู่สนามรบได้ทุกเมื่อ Dobrynya Nikitievich บนม้าขาว Ilya Muromets บนม้าสีดำ Alyosha Popovich พร้อมธนูในมือบนปิ่นโต และรอบตัวพวกเขาเป็นธรรมชาติของรัสเซียที่มีทุ่งนาป่าไม้และเนินเขา .... วีรบุรุษสามคนถูกมองว่าเป็นผู้พิทักษ์และเป็นตัวตนของจิตวิญญาณของรัสเซียในดินแดนของเรา

ศิลปิน Ivan Ivanovich Shishkin (2375-2441) เกิดในป่า Vyatka ใน ครอบครัวพ่อค้า. ฉันวาดรูปมาตั้งแต่เด็กๆ หลังเลิกเรียนฉันรีบเข้าไป โรงเรียนมอสโกจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม เขายังเรียนที่ Academy of Arts ภูมิประเทศของรัสเซีย ป่ารัสเซีย ธรรมชาติเป็นสิ่งสำคัญในภาพวาดของเขา O เป็นสมาชิกที่แข็งขันของโปรเกรสซีฟสามัคคีธรรมของศิลปินนักเดินทาง ผลงานและภาพวาดของเขาหลายร้อยชิ้นเป็นที่รู้จัก ศิลปิน I. Kraskoy นำเสนอภาพวาด "Pine Forest" ต่อสาธารณชนดังนี้ * - Shishkin นั้นน่าทึ่งมากด้วยความรู้ของเขา เมื่อเขาอยู่ต่อหน้าธรรมชาติ เขาก็อยู่ในองค์ประกอบของเขาอย่างแน่นอน Shishkin เป็นผู้ชาย "โรงเรียน" ภาพป่าของเขาเป็นสัญลักษณ์ของธรรมชาติที่กล้าหาญของรัสเซีย ". Kamenev Valerian Konstantinovich เจ้าหน้าที่รัสเซียที่เรียบง่ายซึ่งในวัยผู้ใหญ่ของเขาออกจากราชการและอุทิศตนให้กับการวาดภาพ เขาศึกษาในชั้นเรียนของ Academy of Arts ในปี พ.ศ. 2391 สำหรับการเข้าร่วมในนิทรรศการจำนวนมากได้รับตำแหน่งศิลปิน Unclass สิบปีต่อมาเขาได้รับตำแหน่งนักวิชาการด้านจิตรกรรม เขาวาดภาพทิวทัศน์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ฟินแลนด์ ภาพบุคคล ของซาร์ปอลที่หนึ่ง, จักรพรรดินีมาเรีย เฟโอโดรอฟนา ฯลฯ ผลงานของเขาถูกนำเสนอใน Tretyakov Gallery, Taganrog Art Gallery., Sochi Art Museum ....

ภาพวาดของ Ilya Repin "พวกเขาไม่ได้รอ" ถูกวาดโดยศิลปินในสองเวอร์ชันในปี พ.ศ. 2426-2431 ซื้อโดย Tretyakov จากผู้เขียนเอง ภาพจับช่วงเวลาที่ชายผู้ลี้ภัยทางการเมืองกลับมาที่คฤหาสน์โดยไม่คาดคิด .... เขาถูกคาดหวังอย่างมากและเขากลับมาโดยไม่คาดคิดพร้อมกับสมาชิกในครอบครัว .. แม่และภรรยาของเขากำลังเล่นดนตรีที่เปียโนด้วยความโศกเศร้า ความประหลาดใจเขียนขึ้นในรูปลักษณ์ของคนรับใช้ที่ประตู หญิงสาวที่โต๊ะรู้สึกหวาดกลัวโดยบุคคลที่ไม่รู้จักเธอ... เด็กชายจำพี่ชายของเขาได้และแม้จะมีรูปร่างหน้าตาแปลก ... ภาพดูน่าสลดใจ แต่สีสันที่สดใสจากหน้าต่างทำให้ละครดูนุ่มนวลขึ้น . ทุกอย่างจะดีในครอบครัวนี้! นักวิจารณ์ศิลปะของ Tretyakov Gallery เชื่อว่านี่เป็นหนึ่งในสิบอันดับแรกของภาพวาดในแกลเลอรี่ซึ่งต้องดูในนิทรรศการ

Zinaida Serebryakova (2427-2510) ถูกกำหนดให้ทาสี ในครอบครัว Lencere ที่เธอมาทุกคนวาดภาพ ปู่ของเธอเป็นสถาปนิกที่มีชื่อเสียง นิโคลัส เบอนัวส์. เธออาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในที่ดินของครอบครัวในเขตชานเมืองของเมืองหลวง ตอนอายุสิบห้าเธอตกหลุมรักลูกพี่ลูกน้องของเธอ Boris Serebryakov อย่างหลงใหลซึ่งเธอไปวาดภาพในหมู่บ้านรอบ ๆ ... พวกเขาพยายามแยกพวกเขาออก แต่พวกเขายิ่งเข้าใกล้เท่านั้น .. ศาสนจักรก็ต่อต้านงานแต่งงานของ ญาติสนิทโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากพวกเขาต่างศรัทธาเท่านั้น ผลรวมขนาดใหญ่ให้กับนักบวชประจำหมู่บ้านเชื่อมต่อพวกเขา ภาพวาดถูกวาดในปี 1909 สำหรับนิทรรศการในเมืองหลวงและดึงดูดด้วยสีสดใสในทันที .... Tretyakov Gallery ซื้อผลงานของเธอสามชิ้นในคราวเดียว .. ชะตากรรมต่อไปของศิลปินชนกับกำแพงแห่งการปฏิวัติ สามีเสียชีวิตด้วยโรคไทฟัส เธอไม่มีอะไรจะมีชีวิตอยู่และวาดบน ... ในปี 1924 เธอล่องเรือกลไฟไปยังฝรั่งเศส โชคชะตาไม่ได้จับต้องเธอ ... เพียงครั้งเดียวที่เธอสามารถจัดนิทรรศการภาพวาดและแม้กระทั่งในอพาร์ตเมนต์ของเธอ

K.A.Somov.Lady in blue.Somov Konstantin Andreevich.(2412-2482). ภาพวาด "Lady in Blue" ถูกวาดในปี พ.ศ. 2440 - 2443 ศิลปิน Shishkin วาดภาพป่ารัสเซีย Vasnetsov วาดภาพประวัติศาสตร์รัสเซีย Kustodiev วาดภาพพ่อค้าและพ่อค้า .... Konstantin Somov ดึงแรงบันดาลใจจาก 18 ศตวรรษในโลกชายหญิงผู้กล้าหาญ สวนโบราณ.. และที่ดิน โลกแห่งดนตรีและดอกไม้ ศิลปินวาง E.M. Martynova หญิงอันเป็นที่รักของเขา (ยังเป็นศิลปิน) ในโลกของศตวรรษที่ 18 ที่เขารักมาก เขาแต่งตัวเธอด้วยชุดกระโปรงกว้างเป็นมันเงาที่พริ้วไหวด้วยคลื่นสีฟ้า ในมือของเธอ มีหนังสือบทกวีเล่มหนึ่งเย็บเล่มเป็นหนังประดับลูกไม้บนไหล่และหน้าอกที่เปราะบาง ฉากหลังของภาพคืออ่างเก็บน้ำใกล้ ๆ ซึ่งหนุ่มสาวคู่หนึ่งกำลังเล่นดนตรีอยู่บนม้านั่ง ต้นไม้ในสวนสาธารณะคฤหาสน์ ศิลปินที่มีความรักอดไม่ได้ที่จะวาดตัวเอง - ผู้ชายที่มีไม้เท้าเป็นผู้วาดภาพ ศิลปินสร้างภาพลักษณ์อันสูงส่งให้กับผู้เป็นที่รักเมื่ออายุ 27 ปี ภาพนี้เป็นจุดสุดยอดของความรักและความคิดสร้างสรรค์ของเขา

ภาพวาดโดย VG Perov "Troika"
รูปนี้ จิตรกรที่มีชื่อเสียง V.G. Perov (2377-2425) เขียนในปี 2409 ซื้อสำหรับแกลเลอรี่โดย Tretyakov เอง ภาพวาดแสดงให้เห็นช่างฝีมือที่ถูกเจ้าของบังคับในความเย็นน้ำแข็งให้ขนน้ำไปที่บ้านของเจ้าของ ในตอนแรก Perov ไม่ประสบความสำเร็จ ภาพกลางเด็กชายและอย่างใดที่อารามแห่งหนึ่งเขาได้พบกับผู้หญิงคนหนึ่งที่มีลูกซึ่งเหมาะสมกับศิลปินมาก เด็กชายชื่อ Vasya เขามาจากจังหวัด Ryazan ... ตอนนั้นเองที่ศิลปินวาดภาพเขา สำหรับภาพนี้ V.G. Perov ได้รับรางวัลนักวิชาการจิตรกรรม ภาพวาดบนผนังบนทางลาดของถนนใกล้กับอารามการประสูติของมอสโก

ลายเซ็นของศิลปิน V.G. Perov ในภาพวาด "Troika", มอสโก, 2409

ภาพวาด "การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกัน" V.Pukireva.
ภาพวาด "การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกัน" วาดโดยศิลปิน Vas Pukirev ในปี พ.ศ. 2405 และได้รับการยอมรับในระดับสากลในทันที Academy of Arts ได้มอบรางวัลศาสตราจารย์ให้กับผู้เขียนสำหรับภาพวาดนี้ หัวข้อของภาพคือการอนุญาตของอำนาจของคนรวยที่ทำในสิ่งที่พวกเขาต้องการและทำโดยไม่คำนึงถึงการประณามจากสาธารณชน ในภาพ เศรษฐีสูงวัยยั่วยวนพาเด็กสาวเดินไปตามทางเดิน ตำแหน่งผู้เขียนสำหรับการแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกันจะแสดงในรูป หนุ่มน้อยยืนอยู่ข้างหลังเจ้าสาวด้วยแขนไขว้ .. เชื่อกันว่าบุคคลที่ประณามปรากฏการณ์นี้ไม่ใช่ใครอื่นนอกจากตัวศิลปินเอง

Arkhip Ivanovich Kuindzhi ศิลปินชาวรัสเซียวาดภาพนี้ในปี 1879 งานของเขาคือการถ่ายโอนความงามของธรรมชาติของรัสเซียโดยศิลปิน เขาชอบที่จะถ่ายทอดแสงแดดด้วยแปรง ความเรียบง่ายที่ยอดเยี่ยม และในขณะเดียวกันก็สวยงามของธรรมชาติของรัสเซีย ในภาพทุกอย่างสว่างผิดปกติโดยไม่มีท้องฟ้าครึ้มมงกุฎไม้เรียวอันทรงพลังให้ร่มเงาและความเย็นธรรมชาติของศิลปินเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตความรักต่อดินแดนรัสเซีย - เรียบง่ายกว้างขวางและสวยงาม ภาพสว่างและจดจำได้นาน

ห้องโถงภาพของ V. L. Borvikovsky ใน Tretyakov Gallery ตรงกลางเป็นภาพเหมือนขนาดใหญ่ของรองนายกรัฐมนตรี เจ้าชาย Nozadi Chancellor กับรูปปั้นครึ่งตัวของซาร์ปอลที่หนึ่ง A.B. Kurakin (1752 - 1818) พร้อมเครื่องราชกกุธภัณฑ์ ภาพแสดงภาพไม้กางเขนมอลทีสซึ่งกษัตริย์และคุราคินเป็นสมาชิก ภาพนี้วาดในปี 1802

รูปปั้นครึ่งตัวหินอ่อนของจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 และภาพเหมือนที่งดงามของเธอใน Tretyakov Gallery ภาพเหมือนนี้สร้างโดย Fyodor Stepanovich Rokotov ตามคำสั่งสูงสุดของจักรพรรดินีซึ่งเป็นการยอมรับถึงพรสวรรค์ของจิตรกร ภาพนี้เป็นหนึ่งใน ความสำเร็จของศิลปินในด้านการถ่ายภาพบุคคล
ผู้หญิงที่ฉลาดและผู้ปกครองที่มีอำนาจสูงสุด !!! ในช่วงหลายปีที่ครองราชย์ของเธอ แคทเธอรีนชาวเยอรมันได้รื้อฟื้นความรู้สึกถึงศักดิ์ศรีของชาติและเสริมสร้างอำนาจของรัสเซีย ไม่น่าแปลกใจที่ช่วงรัชสมัยของ Catherine II เรียกว่า "ยุคทอง" ...

ภาพวาดของ Vrubel "ปีศาจนั่ง"
ภาพวาดของ Vrubel "Seated Demon" เขียนโดยผู้เขียนในปี พ.ศ. 2433 สำหรับผลงานของ M. Lermantov ฉบับครบรอบปี ปีศาจเป็นภาพของความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณมนุษย์ การต่อสู้ภายในและความสงสัย ปีศาจนั่งล้อมรอบด้วยดอกไม้ที่ไม่เคยมีมาก่อน เศร้าโศก ดวงตากลมโตมองไปด้านข้าง รูปภาพถูกวาดในสไตล์เฉพาะของ Vrubel ในรูปแบบของขอบผลึกที่ทำด้วยมีดจานสีทำให้รูปภาพดูเหมือนหน้าต่างหรือแผงกระจกสี

ภาพวาด "แพน" ของ Vrubel
ภาพวาดนี้วาดโดยศิลปิน Vrubl ในปี 1899 และเป็นหนึ่งใน ผลงานที่ดีที่สุดผู้เขียน. "ปาณา" วรูเบล เขียนขึ้นในช่วงเวลาแห่งแรงบันดาลใจสูงสุดในเวลาเพียง 3 วัน นี่คือเทพเจ้ากรีกที่มีเขาแพะและในเวลาเดียวกันก็อบลินรัสเซียก็รวมเข้ากับภาพลักษณ์ของแพน แพนสุดยอดมาก เป็นชาวป่า เป็นสิ่งที่เราจินตนาการและจินตนาการว่าหลงป่า คืนพระจันทร์ส่องแสง แพนเริ่มขยับหัวรุงรังของตะไคร่น้ำ เขาแพะบนหัว ขลุ่ยในมือกลม ดวงตาสีฟ้าเรืองแสงได้เหมือนของเน่าเสีย... แต่มีบางอย่างที่เศร้าหมอง ใจดี เป็นมนุษย์ในรูปลักษณ์ของเขา

นิทรรศการภาพวาดโดย K. P. Bryulov (พ.ศ. 2342 - 2395) ใน Tretyakov Gallery ศิลปิน Karl Pavlovich Bryullov เกิดที่ St. Petersburg ในฐานะจิตรกร เขาเรียนที่ Academy of Arts ภายใต้ A.I. Ivanov เขาใช้เวลาหลายปีในอิตาลีเพื่อศึกษาการวาดภาพและสถาปัตยกรรม ที่นั่นเขาได้วาดภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ The Last Day of Pompeii ภาพวาด "Horsewoman" ที่ตั้งอยู่ใน Tretyakov Gallery ก็สร้างความฮือฮาในรัสเซียเช่นกัน ผลงานของ K. Bryullov กลายเป็นจุดสูงสุดของศิลปะแนวโรแมนติกของรัสเซีย .. แต่ศิลปินเป็นผู้เขียนทั้งด้านหน้าและ ภาพเหมือนของห้อง.... บน อนุสาวรีย์ที่มีชื่อเสียง M. Mikeshin "ครบรอบ 1,000 ปีของรัสเซีย" ติดตั้งใน Novgorod จาก 16 ร่าง ตัวเลขทางประวัติศาสตร์ของรัฐยังแสดงโดย K.P. Bryulloov ..

K. Bryullov "บัทเชบา". ภาพวาด "Bathsheba" โดย Karl Bryullov ถูกวาดในปี 1832 นี่คือความชื่นชมของผู้เขียนที่มีต่อความงามของร่างกายผู้หญิง ลำแสงอันทรงพลังดึงผู้หญิงคนหนึ่งที่นั่งอยู่ที่โถส้วมออกมาจากความมืดมิด สาวใช้ผิวดำชื่นชมและทุ่มเทให้กับนายหญิงของเธอความขาวของร่างกายและความงามของเธอ น้ำพุที่ปลายเท้าของความงามนั้นเน้นย้ำถึงการผ่านชีวิตและความเปราะบางของการดำรงอยู่ของมนุษย์ แต่ความไม่สมบูรณ์นี้ไม่ส่งผลกระทบต่อการรับรู้ผลงานอันงดงามของผู้เขียน

รูปภาพ "Horsewoman" K.P. Bryullov เขียนในปี 1832 ตามคำสั่งของเคาน์เตส Yu.P. Samoilva และพรรณนาถึงลูกสาวบุญธรรมของเธอ ... พี่สาวคนโตของน้องสาว Giovanna หญิงขี่ม้าหยุดม้าสีดำของเธอที่ทางเข้าบ้านอย่างกะทันหัน .. แต่ ตัวเธอเองยังคงสงบนิ่ง เมื่อได้ยินเสียงกีบเท้าและเสียงเห่าของสุนัข ลูกสาวคนสุดท้องก็วิ่งออกไปที่ระเบียงบ้านพร้อมกับสุนัขไล่เนื้อ ภาพที่มีชีวิต น้องสาวผู้เขียนประสบความสำเร็จเป็นพิเศษองค์ประกอบของภาพมีความโดดเด่นด้วยความสมดุล สีที่ละเอียด และทำให้ภาพรวมเป็นตัวละครที่เป็นพิธีการ

Tretyakov Gallery (มอสโก, รัสเซีย) - นิทรรศการ, เวลาเปิดทำการ, ที่อยู่, หมายเลขโทรศัพท์, เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ

• ทัวร์ร้อนในประเทศรัสเซีย

รูปภาพก่อนหน้า ภาพถัดไป

ถนน Lavrushinsky ในมอสโกวมีชื่อเสียงเพียงเพราะ Pavel Mikhailovich Tretyakov พ่อค้าชาวรัสเซียเศรษฐีและผู้ใจบุญสร้างอาคารพิเศษที่นี่เพื่อรวบรวมภาพวาดของเขา เป็นพื้นฐานของหนึ่งในคอลเล็กชันงานศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในโลก Tretyakov Gallery ยังคงจัดเก็บ สำรวจ และทำให้ศิลปะรัสเซียเป็นที่นิยม ซึ่งสร้างเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมของเรา

ประวัติเล็กน้อย

Tretyakov ได้รับภาพวาดชุดแรกของคอลเลกชันในอนาคตในปี พ.ศ. 2399 หนึ่งทศวรรษต่อมา หอศิลป์เปิดให้สาธารณชนเข้าชม และในปี พ.ศ. 2435 เจ้าของได้นำเสนอภาพดังกล่าวพร้อมกับอาคารดังกล่าวที่กรุงมอสโก ในปีแรกของศตวรรษที่ 20 อาคารถูกสร้างขึ้นใหม่ตามแบบร่างของ Vasnetsov

พนักงานของ Tretyakov Gallery มีความกระตือรือร้นในการทำงานอยู่เสมอ หลังจากที่คนบ้าใช้มีดกรีดภาพวาดของ Repin ผู้ดูแลหอศิลป์ก็คิดว่าตัวเองมีความผิดในเหตุการณ์นี้และทิ้งตัวลงใต้รถไฟ

หลังจากการปฏิวัติการสะสมเป็นของกลางอาคารสร้างเสร็จและสร้างขึ้นใหม่ซ้ำ ๆ สถานที่ของโบสถ์เซนต์นิโคลัสที่ปิดใน Tolmachi ติดอยู่ ในช่วงสงครามผืนผ้าใบและรูปปั้นถูกอพยพไปยังไซบีเรียในปี 1985 พวกเขาถูกรวมเข้ากับ State Art Gallery บน Krymsky Val นิทรรศการหลักถูกย้ายไปที่นั่นและอาคารหลักได้รับการบูรณะเป็นเวลา 11 ปี ขณะนี้มีการสร้างอาคารใหม่สำหรับ Tretyakov Gallery บนเขื่อน Kadashevskaya

สิ่งที่เห็น

ผลงานของศิลปินชาวรัสเซียมากกว่า 1,300 ชิ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 11 ถึงต้นศตวรรษที่ 20 จัดแสดงอยู่ในอาคารเก่าแก่ใน Lavrushinsky Lane ห้องโถงของภาพวาดรัสเซียโบราณตกแต่งด้วย Trinity ของ Rublyov ซึ่งยืนอยู่ในกล่องแก้วซึ่งมีการบำรุงรักษาปากน้ำแบบพิเศษ ภาพวาดของ Ivanov "รูปลักษณ์ของพระคริสต์ต่อประชาชน" จัดแสดงในห้องแยกต่างหาก มีผลงานมากมายโดย I. E. Repin, V. I. Surikov, V. A. Serov, V. V. Vereshchagin บนผนัง

โบสถ์เซนต์นิโคลัสในโทลมาชิผสมผสานระหว่างวัดที่ใช้งานได้และห้องโถงนิทรรศการ ของตกแต่ง สัญลักษณ์ และเครื่องใช้ต่างๆ เป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ ไข่มุกของนิทรรศการเป็นสัญลักษณ์ของ "พระแม่แห่งวลาดิมีร์" ในศตวรรษที่ 12 ศาลเจ้ารัสเซียและงานศิลปะระดับโลก

ใน New Tretyakov Gallery บน Krymsky Val มีการจัดแสดงภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 20 นิทรรศการรวมเทรนด์ศิลปะทั้งหมดตั้งแต่แนวปฏิวัติแนวหน้าไปจนถึงแนวใต้ดินสมัยใหม่ การหวนรำลึกถึงผลงานในรูปแบบที่กว้างที่สุด ความสมจริงแบบสังคมนิยม. นอกจากนี้ยังจัดนิทรรศการของศิลปินที่ได้รับการยอมรับและเยาวชนที่มีความสามารถ มีห้องบรรยายและเวิร์กช็อปสร้างสรรค์ที่เด็กและผู้ใหญ่ได้ทำความคุ้นเคยกับศิลปะในศตวรรษที่ผ่านมา และแสดงความสามารถของพวกเขาในการวาดภาพและประติมากรรม

ผู้เยี่ยมชม New Tretyakov Gallery เพิ่มมากขึ้นถามว่า: "Black Square ของ Kazimir Malevich อยู่ที่ไหนที่นี่" ประกาศทางศิลปะ Suprematism ตั้งอยู่ในห้องที่ 6 ถัดจากภาพวาดของ Marc Chagall และ Wassily Kandinsky คำแนะนำจะบอกคุณเกี่ยวกับสัญลักษณ์ที่ซับซ้อนและ ความหมายลึก. ความจริงที่น่าสนใจ- ไม่มีสีดำเพียงเส้นเดียวในภาพสีของมันเกิดจากการผสม สีที่ต่างกัน. การสแกนเอ็กซ์เรย์เปิดเผย ชั้นบนสุดอีกสองภาพและคำว่า "Battle of the Negroes at Night"

เกี่ยวกับ Tretyakov Gallery

ข้อมูลที่เป็นประโยชน์

ที่อยู่ของอาคารประวัติศาสตร์ Tretyakov Gallery: Lavrushinsky ต่อ 10 (สถานีรถไฟใต้ดิน "Tretyakovskaya")
เวลาเปิดทำการ: วันอังคาร วันพุธ และวันอาทิตย์ - เวลา 10.00 - 18.00 น. วันพฤหัสบดี วันศุกร์ และวันเสาร์ - เวลา 10.00 - 21.00 น. วันจันทร์เป็นวันหยุด สำนักงานขายตั๋วปิดเร็วขึ้นหนึ่งชั่วโมง

ที่อยู่ของ New Tretyakov Gallery: Krymsky Val, 10 (สถานีรถไฟใต้ดิน "Park Kultury")
เวลาเปิดทำการ: วันอังคารและวันพุธ - เวลา 10:00 น. - 18:00 น. วันพฤหัสบดี วันศุกร์ วันเสาร์ และวันอาทิตย์ - เวลา 10:00 น. - 21:00 น. วันจันทร์เป็นวันหยุด

ราคาตั๋วสำหรับผู้ใหญ่ - 500 RUB สำหรับผู้รับบำนาญ นักเรียน นักศึกษา - 250 RUB ผู้เข้าชมอายุต่ำกว่า 18 ปีเข้าฟรี เช่าออดิโอไกด์ - 350 RUB ราคาบนหน้าเป็นราคาสำหรับเดือนพฤศจิกายน 2018

สวัสดีทุกคน! ฉันหวังว่าฤดูใบไม้ผลิจะมาถึงในเมืองของคุณอย่างช้าๆ และวันนี้ฉันอยากจะกลับไปที่ วันหยุดปีใหม่และพูดคุยเกี่ยวกับการเยี่ยมชม Tretyakov Gallery

โดยทั่วไปแล้วฉันคิดว่าคุณควรเยี่ยมชม Tretyakov Gallery อย่างน้อยหนึ่งครั้งในชีวิตของคุณ ประเภทของ "ต้องดู" สำหรับคนรัสเซีย นักเลงศิลปะแนะนำให้ "สัมผัสความสวยงาม" เป็นระยะเพื่อไม่ให้ฟันเฟือง

เช้าวันปีใหม่ที่หนาวจัดวันหนึ่งผู้เขียนบทความมาถึง 10 Lavrushensky Lane เพื่อดูภาพวาดต้นฉบับด้วยตาของเธอเองซึ่งก่อนหน้านี้เคยพบในตำราเรียนเท่านั้น ไม่แน่นอนฉันคิดว่าจะมีคิวที่ทางเข้า แต่ฉันไม่คิดเลยว่าจะมีคิวแบบนี้ ....

เห็นอาคารสีเหลืองอ่อนอยู่ไกลๆ ไหม? พวกเรานั่นเอง และผู้คนก็มาเรื่อย ๆ ตอนแรกฉันตัดสินใจว่าวันนี้เป็นวันที่เข้าชม Tretyakov Gallery ฟรี ปรากฎว่า - ไม่ เพียงแค่วันหยุดนักท่องเที่ยวและความตื่นเต้นทั่วไปก็ทำงานของพวกเขา

เราต้องทำการจองทันทีว่า Tretyakov Gallery มีที่อยู่สองแห่ง: Lavrushensky Lane และ Krymsky Val ภาพวาดจากศตวรรษที่ 11 - ต้นศตวรรษที่ 20 จัดแสดงที่ Lavrushensky Lane และภาพวาดจากศตวรรษที่ 20 จัดแสดงที่ Krymsky Val อย่างไรก็ตาม ฉันไม่สามารถทนความงามมากมายในหนึ่งวันได้ ดังนั้นฉันจึงเลือก อาคารประวัติศาสตร์บน Lavrushensky

สั้นแค่ไหน แต่ใช้เวลา 1.5 ชม. ผู้คุมปล่อยให้ผู้ประสบภัยผ่านบางส่วนและกลุ่มทัวร์ - โดยไม่ต้องต่อคิว ฉันจะบอกว่าฉันบ้าไปแล้วและไปอุ่นตัวเองเพื่อดื่มชาในร้านกาแฟใกล้เคียง แล้วโชคก็เข้าข้างฉันได้รับอนุญาตให้เข้าไปในห้องอันอบอุ่นของแกลเลอรี “เอาล่ะ ในที่สุด ฉันก็จะได้เห็นภาพที่คุ้นเคยในวัยเด็กแล้ว” ฉันคิด มันไม่ได้อยู่ที่นั่น🙂

เห็นสายในตู้เสื้อผ้าฉันรู้สึกไม่สบาย ยังเหลือเวลาอีก 20-30 นาที แต่อย่างน้อยก็อุ่น ฉันแก้ปัญหาด้วยวิธีที่ง่ายกว่า ยัดแจ็คเก็ตลงในกระเป๋าเป้ ส่งกระเป๋าเป้ไปที่ห้องเก็บของ ซึ่งช่วยประหยัดเวลาได้ อย่างไรก็ตาม ตั๋วถูกซื้อในเครื่องพิเศษที่ทางเข้า ราคา 400 รูเบิล มีส่วนลดสำหรับพลเมืองบางประเภท ดูลิงก์

การเดินไปรอบ ๆ Tretyakov Gallery พร้อมไกด์เป็นเรื่องที่น่าสนใจ ใครจะบอกคุณที่แตกต่างกัน รายละเอียดที่น่าสนใจ? ฉันเข้าร่วมกลุ่มหนึ่งและฟังเรื่องราวเล็กน้อย

ภาพวาดจะแสดงตามลำดับแบบสุ่มโดยไม่ผูกติดกับห้องโถงของแกลเลอรี่

Karl Bryullov - นักขี่ม้า

ภาพวาดแสดงให้เห็น Giovannina (บนหลังม้า) และ Amalicia Pacini ลูกศิษย์ของ Countess Samoilova ทุกคนเห็นผ้าคลุมสีเขียวบนหมวกหรือไม่? ผมเองก็ไม่เคยใส่ใจรายละเอียดขนาดนี้มาก่อน เป็นส่วนหนึ่งของตู้เสื้อผ้าของผู้หญิงที่ให้พลังกับภาพ นักวิจารณ์บางคนพูดในแง่ลบเกี่ยวกับใบหน้าที่ "แข็ง" ของผู้ขับขี่ แต่มีเพียงมองไปที่ม้าที่เลี้ยงและทุกอย่างก็เข้าที่ทันที

อ. Ivanov - การปรากฏตัวของพระคริสต์ต่อผู้คน

ผ้ามีขนาดใหญ่มาก น่าเสียดายที่ฉันไม่สามารถถ่ายภาพโดยไม่มีผู้คนได้ นอกจากข้อเท็จจริงที่ว่ามีผู้คนจำนวนมากในแกลเลอรีแล้ว ทุกคนยังพยายามที่จะจับภาพตัวเองกับฉากหลังของภาพ เพื่ออะไร? ไม่ชัดเจน

Alexander Ivanov ทำงานในการวาดภาพเป็นเวลา 20 ปีและยังไม่มีเวลาทำมันให้เสร็จ แค่จินตนาการ - 20 ปี! นอกจากนี้ Ivanov ยังสร้างภาพร่างจากธรรมชาติ 600 ภาพ (เมื่อเขาเลือกตัวละคร)

ตรงกลางคือยอห์นผู้ให้บัพติศมา ชี้ไปที่พระเยซูที่กำลังเสด็จมาใกล้ ร่างของเมสสิยาห์เบลอเล็กน้อย ทางซ้ายของยอห์นคือกลุ่มอัครสาวก ทางขวาคือผู้คนที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ทั้งคนแก่และเด็ก และมีอารมณ์ที่แตกต่างกัน บางคนชื่นชมยินดี บางคนมองด้วยความไม่ไว้วางใจ ทางด้านขวาของพระคริสต์ ชายผู้สวมเสื้อคลุมสีแดงหันกลับมามองพระเยซูด้วยความไม่เชื่อ Nikolai Vasilievich Gogol เป็นเพื่อนของ Ivanov และทำหน้าที่เป็นต้นแบบของตัวละคร ศิลปินบันทึกโปรไฟล์ของเขาบนผืนผ้าใบตลอดไป และชายสวมหมวกสีเทาและไม้เท้า อยู่ข้างหลังจอห์น เป็นผู้เขียนผ้าใบเอง Ivanov ตัดสินใจที่จะทำให้ตัวเองเป็นอมตะในฐานะคนพเนจร

ให้ความสนใจกับคนสองคนทางด้านซ้ายของภาพ - ชายหนุ่มและชายชรา หากคุณมองอย่างใกล้ชิด คุณจะเห็นว่าเสื้อคลุมของชายชราเป็นสีเทา และเงาสะท้อนในน้ำเป็นโทนสีแดง ตรงกลางภาพ ชายในชุดคลุมสีน้ำเงิน - ใบหน้าของเขามีโทนสีเขียว นี่คือความไม่สมบูรณ์ที่ศิลปินไม่มีเวลาทำให้เสร็จ

Vasily Perov - ทรอยก้า

Troika เป็นภาพวาดที่น่าอับอายโดย Vasily Perov ศิลปินไม่สามารถหาต้นแบบสำหรับเด็กผู้ชายที่อยู่ตรงกลางขององค์ประกอบได้เป็นเวลานาน เขาบังเอิญเห็นคนประเภทที่ถูกต้องในกลุ่มผู้อพยพและขอให้แม่ของเด็กชายอนุญาตให้เขาโพสท่า เธอเห็นด้วย ไม่นานหลังจากเสร็จสิ้นการวาดภาพผู้หญิงที่เหนื่อยล้าซึ่งเป็นแม่ของเด็กชาย Vasya ก็มาเคาะประตูบ้านของ Perov เธอบอกศิลปินว่า Vasenka เสียชีวิตและขอขายภาพวาดให้เธอ ในเวลานั้น "Troika" อยู่ในหอศิลป์แล้วและไม่มีทางที่จะซื้อได้

Vasily Perov - การมาถึงของผู้ปกครองไปที่บ้านของพ่อค้า

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงอีกชิ้นของ Perov ผู้ปกครองสาวก้มศีรษะอย่างเศร้าสร้อยรอคำสั่งจากเจ้านายของเธอ คนรับใช้มีสีหน้าอยากรู้อยากเห็น แต่บาร์ชอนหนุ่มกลับก้มหน้าลง

ภาพวาด "Three Heroes" ที่เรารู้จักกันมาตั้งแต่เด็ก ถ่ายผิดมุม แต่ถ่ายอย่างอื่นไม่ได้ 🙁

แต่ขนาดก็พอเข้าใจได้

Vasnetsov - ฮีโร่สามคน

ศิลปินสร้างภาพประมาณ 30 ปี มีคนไม่กี่คนที่รู้ว่า Vasnetsov แสดงภาพตัวเองว่าเป็น Dobrynya Nikitich ข้อเท็จจริงนี้ไม่ได้บันทึกไว้ แต่เรื่องราวนั้นดีอย่างเจ็บปวด)

ฉันจะจำไม่ได้ว่าฉันรู้จักภาพนี้หรือภาพนั้นที่ไหน มันเกิดขึ้นกับ Boyarina Morozova หน่วยความจำลึกทำงานทันทีราวกับคลิก คุณเข้าใกล้รูปภาพและคุณรู้อยู่แล้วว่ามันเรียกว่าอะไร

ทางด้านขวาของเลื่อนคือขุนนางและทางซ้าย - คนทั่วไป เด็กชายวิ่งให้ไดนามิกเพิ่มเติมแก่ภาพ ถัดจากภาพวาดหลักใน Tretyakov Gallery มีภาพร่างเริ่มต้น คล้ายกันมาก แต่ก็ยังมีความแตกต่างที่จับต้องได้ง่าย

V. Surikov - โบยาร์ โมโรโซวา

Repin - จดหมายของคอสแซคถึงสุลต่านตุรกี

คอสแซคเขียนหัวเราะและเยาะเย้ยอย่างเห็นได้ชัด) Repin จับของจริงอย่างแน่นอน เหตุการณ์ประวัติศาสตร์. สุลต่านตุรกีคำขาดยื่นให้ Zaporizhzhya Cossacks หยุดโจมตี "Brilliant Port" และยอมจำนน สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือคำตอบดั้งเดิมของคอสแซคได้รับการเก็บรักษาไว้ ข้อความเต็มไปด้วยคำสาปแช่งที่ละเอียดลออที่สุด

Vereshchagin - Apotheosis ของสงคราม

สงครามในสาระสำคัญคืออะไร? ไม่ใช่ชัยชนะที่กล้าหาญและไม่ใช่เกมการเมือง แต่เป็นความเจ็บปวด ความตาย และชีวิตที่พิการ นี่คือสิ่งที่ศิลปินต้องการจะพูด ไม่น่าแปลกใจที่นายพลชาวปรัสเซียคนหนึ่งแนะนำให้จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2 กำจัดภาพวาดของ Vereshchagin ฉันกำลังรอการประชุมส่วนตัวกับผลงานของศิลปินคนนี้ มันง่ายมากและน่ากลัวจริง ...

Shishkin - เช้าในป่าสน

ภาพที่ดีและเป็นที่รู้จักตั้งแต่เด็ก มีคนไม่กี่คนที่รู้ว่า Ivan Shishkin วาดภาพนี้ร่วมกับ Konstantin Savitsky Shishkin เป็นจิตรกรภูมิทัศน์และ Savitsky วาดหมี ครั้งหนึ่ง Tretyakov ลบชื่อของ Savitsky ออกจากภาพโดยพิจารณาว่าผลงานของเขาน้อยเกินไป

อย่างไรก็ตามในครอบครัวหมีไม่มีลูกสามตัวมีเพียงหนึ่งหรือสองตัวเท่านั้น คำแนะนำของ Tretyakov Gallery บอกเราเกี่ยวกับเรื่องนี้ แค่หมีน้อยสามตัวและหมีตัวใหญ่ตรงกลาง พวกมันดูน่าสนใจมากขึ้น

V. Surikov - เช้าแห่งการประหารชีวิต Streltsy

“Morning of the Streltsy Execution” เป็นผ้าใบขนาดใหญ่ชิ้นแรกของ Surikov แม้ว่าศิลปินจะถ่ายทอดเหตุการณ์ที่น่าเศร้าของการสังหารหมู่ครั้งประวัติศาสตร์ลงในภาพ แต่ผู้ชมก็ไม่ได้สังเกตเห็นผู้ถูกประหารชีวิตทั้งเบื้องหน้าและเบื้องหลัง ตามเวอร์ชันหนึ่ง Surikov ต้องการแสดงภาพการแขวนคอเป็นครั้งแรกและสร้างภาพร่าง แต่สาวใช้คนหนึ่งตกใจมากกับสิ่งที่เธอเห็นจนเป็นลม

M. Vrubel - ปีศาจนั่ง

รูปภาพสามารถตีความได้หลายวิธี มีคนเห็นปีศาจผู้ชายที่เหนื่อยล้าและหมดแรง และบางคนเห็นบุคลิกที่แข็งแกร่งและสูงส่งซึ่งแสดงตนอยู่ฝ่ายความดี แต่ความชั่วร้ายควบคุมเขาและชนะ บางทีนี่อาจเป็นลักษณะเฉพาะของภาพวาด - ทุกคนเห็นบางอย่างของตัวเอง

และการจัดแสดงอีกเล็กน้อยของ Tretyakov Gallery:

Savrasov - Rooks มาแล้ว

ที่จริงรูปเล็กมาก ภาพถ่ายกำลังหลอกลวง 🙂

Perov - นักล่าที่เหลือ

Vasnetsov - Ivan Tsarevich กับ Grey Wolf

Repin - Ivan the Terrible และ Ivan ลูกชายของเขา

เหตุการณ์ที่มีการสังหารลูกชายของเขาเองยังไม่ได้รับการพิสูจน์ต่อนักประวัติศาสตร์

ทั้งหมด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงจาก Tretyakov Gallery เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดง เรื่องนี้ต้องมาเห็นด้วยตาคุณเอง เราแต่ละคนมีความทรงจำและความสัมพันธ์ที่เกี่ยวข้องกับผืนผ้าในตำนาน พวกเขาโผล่ออกมาจากมุมที่ซ่อนเร้นของความทรงจำโดยฉับพลัน ...

ฉันยังไม่สามารถวาดแนวเดียวกันกับภาพวาดของ Vasnetsov "Ivan Tsarevich on the Grey Wolf" ความทรงจำที่ห่างไกลบางอย่างกวนในจิตใต้สำนึก แต่ไม่ได้ออกมาในทางใดทางหนึ่ง ไม่ว่าจะเป็นผ้าทอบนผนังในวัยเด็กหรือรูปภาพจากหนังสือ ...

Tretyakov Gallery เป็นเจ้าภาพ ทัศนศึกษาส่วนบุคคลและแม้แต่การสืบเสาะสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ ในการเดินทางสองชั่วโมง "" คุณจะทำความคุ้นเคยกับจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียและจะช่วยให้เด็ก ๆ คุ้นเคยกับศิลปะ

พี่น้องตระกูล Tretyakov มาจากตระกูลพ่อค้าที่เก่าแก่แต่ไม่ร่ำรวยนัก Mikhail Zakharovich พ่อของพวกเขาให้การศึกษาที่บ้านที่ดีแก่พวกเขา ตั้งแต่ยังเด็ก พวกเขายึดธุรกิจของครอบครัว เริ่มจากค้าขาย แล้วจึงทำธุรกิจอุตสาหกรรม พี่น้องสร้างโรงงานผ้าลินิน Big Kostroma ที่มีชื่อเสียงทำงานการกุศลมากมายและ กิจกรรมสังคม. พี่น้องทั้งสองเป็นนักสะสม แต่ Sergei Mikhailovich ทำในฐานะมือสมัครเล่น แต่สำหรับ Pavel Mikhailovich มันกลายเป็นงานในชีวิตของเขาซึ่งเขาเห็นภารกิจของเขา

Pavel Mikhailovich Tretyakov ไม่ใช่นักสะสมงานศิลปะรัสเซียคนแรก นักสะสมที่มีชื่อเสียง ได้แก่ Kokorev, Soldatenkov และ Pryanishnikov ครั้งหนึ่งมีแกลเลอรีของ Svinin แต่เป็น Tretyakov ที่โดดเด่นไม่เพียง แต่ด้วยไหวพริบทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเชื่อมั่นในระบอบประชาธิปไตยด้วย ความรักชาติอย่างแท้จริง, รับผิดชอบต่อ วัฒนธรรมพื้นเมือง. สิ่งสำคัญคือเขาต้องเป็นทั้งนักสะสมและผู้อุปถัมภ์ศิลปิน และบางครั้งก็เป็นผู้สร้างแรงบันดาลใจ เป็นผู้ร่วมเขียนผลงานของพวกเขาด้วยศีลธรรม เราเป็นหนี้แกลเลอรีภาพบุคคลอันงดงาม ตัวเลขที่โดดเด่นวัฒนธรรมและชีวิตทางสังคม เขาเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของสมาคมคนรักศิลปะและ สมาคมดนตรีนับตั้งแต่วันที่ก่อตั้ง ได้บริจาคเงินจำนวนมาก สนับสนุนโครงการด้านการศึกษาทั้งหมด

ภาพวาดชิ้นแรกของศิลปินชาวรัสเซียถูกซื้อโดย Tretyakov ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2399 (วันที่นี้ถือเป็นปีที่ก่อตั้งหอศิลป์) ตั้งแต่นั้นมา คอลเลกชันได้รับการปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง ตั้งอยู่ในบ้านของครอบครัวใน Zamoskvorechye ใน Lavrushinsky Lane อาคารนี้เป็นอาคารหลักของพิพิธภัณฑ์ มีการขยายและสร้างใหม่อย่างต่อเนื่องเพื่อตอบสนองความต้องการของงานแสดงสินค้า และในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ก็มีรูปลักษณ์ที่คุ้นเคย ด้านหน้าสร้างขึ้นในสไตล์รัสเซียตามโครงการของศิลปิน Viktor Vasnetsov

จากช่วงเวลาที่ก่อตั้งหอศิลป์ Pavel Tretyakov ตัดสินใจโอนมันไปที่เมืองและในพินัยกรรมของเขาในปี 1861 เขาได้กำหนดเงื่อนไขสำหรับการถ่ายโอนนี้โดยเน้นที่ เงินก้อนโตเข้ากับเนื้อหาของมัน เมื่อวันที่ 31 สิงหาคม พ.ศ. 2435 ในคำแถลงของเขาต่อ Moscow City Duma เกี่ยวกับการย้ายแกลเลอรีและแกลเลอรีของพี่ชายผู้ล่วงลับไปมอสโคว์ เขาเขียนว่าเขากำลังทำสิ่งนี้ เมืองที่รัก เพื่อส่งเสริมความเฟื่องฟูของศิลปะในรัสเซีย และในขณะเดียวกันก็เพื่อรักษาเวลาแห่งการสะสมของฉันไว้ชั่วนิรันดร์" City Duma ยอมรับของขวัญชิ้นนี้อย่างสุดซึ้งโดยตัดสินใจจัดสรรเงินห้าพันรูเบิลต่อปีเพื่อซื้อสินค้าใหม่ในคอลเลกชัน ในปี พ.ศ. 2436 หอศิลป์ได้เปิดให้สาธารณชนเข้าชมอย่างเป็นทางการ

Pavel Tretyakov เป็นคนที่ถ่อมตัวมากซึ่งไม่ชอบโฆษณาเกินจริงเกี่ยวกับชื่อของเขา เขาต้องการให้เปิดอย่างเงียบ ๆ และเมื่อจัดงานเฉลิมฉลอง เขาก็ไปต่างประเทศ เขาปฏิเสธขุนนางซึ่งได้รับจากจักรพรรดิ “ฉันเกิดเป็นพ่อค้าและจะตายอย่างพ่อค้า” Tretyakov อธิบายถึงการปฏิเสธของเขา อย่างไรก็ตามเขายอมรับชื่อพลเมืองกิตติมศักดิ์ของมอสโกอย่างสุดซึ้ง ชื่อนี้มอบให้เขาโดย City Duma เพื่อเป็นสัญลักษณ์แห่งความแตกต่างและความกตัญญูในบุญคุณอันสูงส่งของเขาในการอนุรักษ์วัฒนธรรมศิลปะของรัสเซีย

ประวัติพิพิธภัณฑ์

เหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของ Tretyakov Gallery คือการแต่งตั้ง Igor Grabar ศิลปิน นักวิจารณ์ศิลปะ สถาปนิก และนักประวัติศาสตร์ศิลปะในปี 1913 เป็นผู้ดูแล ภายใต้การนำของเขา Tretyakov Gallery กลายเป็นพิพิธภัณฑ์ ระดับยุโรป. ในปีแรก ๆ ของอำนาจโซเวียต Grabar ยังคงเป็นผู้อำนวยการของพิพิธภัณฑ์ซึ่งได้รับสถานะเป็นสมบัติของชาติโดยกฤษฎีกาของสภาผู้บังคับการตำรวจในปี 2461

Aleksey Shchusev ซึ่งดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการหอศิลป์ในปี 2469 ได้ขยายพิพิธภัณฑ์ต่อไป Tretyakov Gallery ได้รับอาคารใกล้เคียงซึ่งเป็นที่ตั้งของฝ่ายบริหารต้นฉบับและแผนกอื่น ๆ หลังจากการปิดโบสถ์เซนต์นิโคลัสใน Tolmachi ได้มีการปรับปรุงห้องเก็บของของพิพิธภัณฑ์และในปี 1936 อาคารใหม่ชื่อ "Shchusevsky" ปรากฏขึ้นซึ่งเป็นครั้งแรกที่ใช้เป็นนิทรรศการ แต่จากนั้นก็ยังเป็นที่ตั้งของอาคารหลัก นิทรรศการ

ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 อาคารพิพิธภัณฑ์แห่งใหม่ได้เปิดขึ้นที่ Krymsky Val ขนาดใหญ่ นิทรรศการศิลปะเช่นเดียวกับคอลเลคชันศิลปะในประเทศของศตวรรษที่ XX

สาขาของ Tretyakov Gallery ยังเป็น House-Museum ของ V. M. Vasnetsov, Museum-Apartment ของพี่ชายของเขา A. M. Vasnetsov, Museum-Apartment ของประติมากร A. S. Golubkina, House-Museum ของ P. D. Korin รวมถึง Temple-Museum นักบุญนิโคลัสในโทลมาชิ ที่ซึ่งพิธีศักดิ์สิทธิ์กลับมาทำงานอีกครั้งตั้งแต่ปี 1993

คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์

ที่สมบูรณ์ที่สุดคือการรวบรวมงานศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบเก้าก็ไม่เท่ากัน Pavel Mikhailovich Tretyakov อาจเป็นผู้ซื้อหลักของงาน Wanderers จากนิทรรศการครั้งแรกของพวกเขา ภาพวาดโดย Perov, Kramskoy, Polenov, Ge, Savrasov, Kuindzhi, Vasiliev, Vasnetsov, Surikov, Repin ซึ่งได้มาจากผู้ก่อตั้ง Tretyakov Gallery เป็นความภาคภูมิใจของพิพิธภัณฑ์ นี่คือตัวอย่างที่ดีที่สุดของยุคทองของการวาดภาพรัสเซียอย่างแท้จริง

ศิลปะของศิลปินที่ไม่ได้อยู่ในกลุ่มพเนจรก็เป็นตัวแทนที่ดีเช่นกัน ผลงานของ Nesterov, Serov, Levitan, Malyavin, Korovin รวมถึง Alexander Benois, Vrubel, Somov, Roerich สถานที่แห่งเกียรติยศในนิทรรศการ หลังจากเดือนตุลาคม พ.ศ. 2460 คอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ได้รับการเติมเต็มทั้งที่เป็นค่าใช้จ่ายของคอลเล็กชันที่เป็นของกลางและต้องขอบคุณผลงานของศิลปินร่วมสมัย ผืนผ้าใบของพวกเขาให้แนวคิดเกี่ยวกับการพัฒนาศิลปะของโซเวียต การเคลื่อนไหวอย่างเป็นทางการ และแนวหน้าใต้ดิน

Tretyakov Gallery ยังคงเติมเงินอย่างต่อเนื่อง ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 21 แผนกได้เปิดดำเนินการ แนวโน้มล่าสุดซึ่งรวบรวมผลงานศิลปะร่วมสมัย นอกจากภาพวาดแล้ว แกลเลอรียังมีคอลเลกชันขนาดใหญ่ของกราฟิกรัสเซีย ประติมากรรม และเอกสารต้นฉบับที่มีค่า คอลเลกชันที่อุดมไปด้วย ศิลปะรัสเซียโบราณ, ไอคอน - หนึ่งในดีที่สุดในโลก จุดเริ่มต้นของมันถูกวางไว้โดย Tretyakov หลังจากที่เขาเสียชีวิต มันมีประมาณ 60 รายการ และในขณะนี้มีประมาณ 4,000 รายการ