ulyana lopkina ชอบดอกไม้อะไร บทสัมภาษณ์ชีวประวัติของ Ulyana Lopatkina ที่มีชื่อเสียง - นักบัลเล่ต์ชั้นนำของ Mariinsky Theatre

ผู้เชี่ยวชาญหลายคนลงความเห็นเป็นเอกฉันท์ว่า Ulyana Lopatkina เป็นเพียงนักบัลเล่ต์ที่ไม่มีใครเทียบได้ สำหรับคนเหล่านี้ คุณต้องสร้างผลงานที่ไม่ธรรมดา เธอเป็นมาตรฐานที่แท้จริงของสไตล์บัลเลต์ที่ยอดเยี่ยมและการแสดงเต็มความยาว

เรื่องราวชีวิตของนักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียง

ในเมืองเล็ก ๆ ของ Kerch ในครอบครัวของอาจารย์ Elena Georgievna และ Vyacheslav Ivanovich Lopatkin เมื่อวันที่ 23 ตุลาคม พ.ศ. 2516 Ulyana ลูกสาวคนหนึ่งเกิด ในวัยเด็กเธอหลงใหล ยิมนาสติกเข้าร่วมคลับเต้นรำ พ่อแม่มีความสุขกับงานอดิเรกนี้พยายามทุกวิถีทางเพื่อสนับสนุนเธอ การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์. ความสนใจในศิลปะบัลเล่ต์ที่ไม่คาดคิดเกิดขึ้นเมื่อหญิงสาวดูรูปถ่ายของปรมาจารย์ชื่อดัง M. Plisetskaya และ G. Ulanova ท่าทางของพวกเขาช่างน่าหลงใหล

การอ่านหนังสือ Ulyana ได้เรียนรู้สิ่งที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับบัลเล่ต์ เธอได้รับแรงบันดาลใจจากชีวประวัติของนักออกแบบท่าเต้น Glushkovsky และ Didlo หญิงสาวตัดสินใจไปโรงเรียนออกแบบท่าเต้น ตอนอายุ 10 ขวบเธอเข้าเรียนที่ Academy of Russian Ballet และฉัน. วากาโนว่า เธอผ่านการสอบ แต่ไม่ได้สร้างความประทับใจอย่างมาก ไม่มีใครวางแผนพิเศษสำหรับมัน การเติบโตสูงไม่ใช่เหตุผลเดียวสำหรับทัศนคตินี้ เท้ายาวทำให้ใส่ pointe coloratura ไม่ได้

ตั้งแต่อายุยังน้อย Uliana Lopatkina ย้ายไปเมืองอื่น - เลนินกราด ไม่มีญาติอยู่ใกล้ ๆ ความกลัวว่าจะไม่มีอะไรได้ผลไม่ได้ทิ้งเธอไปนาน ชีวิตกินนอนเป็นเรื่องยาก

แม้จะมีปัญหาทั้งหมด แต่เธอก็โชคดีมากที่มีครู พวกเขาเป็นคนที่มีความสามารถและสดใส ในช่วงสองสามปีที่ผ่านมาหญิงสาวเรียนกับ N.M. ดูดินสกายา. เนื่องจากธรรมชาติของเธอเธอจึงไม่ค่อยเข้าใจครูและไม่ค่อยเห็นด้วยกับมาตรฐานทั่วไป ในปี 1991 หลังจากจบการศึกษาจากสถาบัน Lopatkina ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะ โรงละครมาริอินสกี้.

การเติบโตสูงไม่ได้เป็นอุปสรรคต่อบัลเล่ต์

ในวัยเด็กเด็กผู้หญิงมีความซับซ้อนเนื่องจากรูปร่างเตี้ยของเธอ ในปีการศึกษาที่ผ่านมา Ulyana Lopatkina เติบโตขึ้นมาก ส่วนสูงและน้ำหนักของเธอในวันนี้คือ 175 ซม. และ 55 กก. ตามลำดับ ก่อนหน้านี้บัลเล่ต์จะไม่ได้รับการอนุมัติพารามิเตอร์ดังกล่าว

มือและเท้าขนาดใหญ่แขนยาวและขายาว - ข้อเท็จจริงนี้ไม่ได้รบกวนอุลยานาเลย ตรงกันข้าม เธอรู้สึกภูมิใจกับการเติบโตอย่างสูงที่กลายมาเป็นเธอ บัตรโทรศัพท์. ข้อเสียกลายเป็นศักดิ์ศรีและเมื่อเวลาผ่านไปก็เริ่มได้รับการพิจารณาว่าเป็นคุณสมบัติที่ไม่มีใครเทียบได้ของการเต้นบัลเล่ต์

"สวอนเลค"

Uliana Lopatkina เปิดตัวในฐานะ Odette ใน "Swan Lake" ของ Pyotr Tchaikovsky ในปี 1994 หลังจากนั้นเธอก็ได้รับรางวัล "Golden Soffit" Andris Liepa ทำงานร่วมกับเธอ ต้องขอบคุณเขา Ulyana เต้นอย่างที่ไม่เคยมีใครทำมาก่อน เทคนิคที่สมบูรณ์แบบอารมณ์ที่น่าทึ่ง - หลายคนจดจำบทบาทของ Odette ในการแสดงของเธอ ภาพถูกปิด แต่ในขณะเดียวกันก็สง่างามและสง่างาม มันเป็นบทบาทที่ทำให้เธอโด่งดัง

ชื่อของ Ulyana Lopatkina ไม่ได้ออกจากโปสเตอร์ นักวิจารณ์หลายคนมองว่าเธอเป็นอัจฉริยะด้านศิลปะบัลเลต์ เพราะเธอ คิวยาวเหยียดที่บ็อกซ์ออฟฟิศ ผู้คนจึงซื้อตั๋วเข้าชมมายากลที่เธอสร้างขึ้นบนเวทีทันที

ความสำเร็จของนักเต้นบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย

Ulyana Lopatina ได้รับรางวัลจากรัสเซียและต่างประเทศมากมาย:

• 2533 - อันดับที่ 1 การแข่งขันทั้งหมดของรัสเซียตั้งชื่อตาม A.V. วากาโนวา;
• 2534 - ผู้ได้รับรางวัลระดับนานาชาติ Vaganova-Prix;
• 2537 - รางวัลในการเสนอชื่อ "Rising Star";
• 2538 - นักบัลเล่ต์พรีม่าของ Mariinsky Theatre;
• 2539 - ชื่อ "เทพ";
• 2542 - รางวัลรัสเซียสำหรับ "The Dying Swan";
• 2543 - ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย
• 2544 - กรังด์ปรีซ์ "เพื่อผลงานที่โดดเด่นสู่ความสำเร็จระดับโลกของโรงละคร Mariinsky";
• 2547 - ผู้ชนะรางวัล "Triumph"
• 2549 - ศิลปินชาวรัสเซีย
• 2555 - โฉมหน้าของคอลเลกชัน "Images of the Russian ballet" บ้านเครื่องประดับ Sasonko

Ulyana Lopatkina: ชีวิตส่วนตัวของโรงละครบัลเล่ต์พรีมา

ในปี 1999 หญิงสาวได้พบกับชายแปลกหน้า เรื่องนี้เกิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อเธอได้รับการยอมรับว่าเป็น "นักบัลเล่ต์แห่งปี" เขาได้รับเลือกให้เป็น "นักเขียนแห่งปี" ในช่วงเวลานี้ การพบกับสามีในอนาคตของเธอทำให้ชีวิตของอุลยานากลับหัวกลับหาง Kornev Vladimir Grigorievich เป็นนักธุรกิจนักเขียนร้อยแก้วสถาปนิกที่มีบุคลิกพิเศษ นอกเหนือจากกิจกรรมหลักแล้วเขายังเขียนนวนิยายอีกด้วย ดังที่นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียกล่าวว่า: "มันง่ายและน่าสนใจสำหรับเขา"

พวกเขาลงนามในวันที่ 5 กรกฎาคม พ.ศ. 2544 และอีก 20 วันต่อมาก็แต่งงานกัน การเฉลิมฉลองจัดขึ้นในแบบครอบครัวโดยเชิญเฉพาะผู้ใกล้ชิดที่สุดเท่านั้น ในปี 2545 เมื่อวันที่ 24 พฤษภาคม Masha ลูกสาวคนหนึ่งเกิดที่ออสเตรีย Ulyana Lopatkina ไม่ได้เลือกสิ่งที่มีค่ามากกว่าสำหรับเธอ - อาชีพหรือ ชีวิตครอบครัว. เธอต้องการลูกเสมอพยายามทำทุกอย่างเพื่ออุทิศเวลาและความสนใจให้กับลูกสาวของเธอมากขึ้น แต่ทัวร์จำนวนมากไม่อนุญาต

Ulyana Lopatkina ไม่ใช่บุคคลสาธารณะ เธอปกปิดชีวิตส่วนตัวของเธออย่างระมัดระวัง อย่างไรก็ตามไม่สามารถเก็บความลับของการเป็นพันธมิตรกับ Kornev ได้ ชีวิตครอบครัวที่มีความสุขนั้นมีอายุสั้น และในปี 2010 พวกเขาก็หย่าร้างกัน นักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงไม่ได้ตั้งใจที่จะแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสาเหตุของการล่มสลายของความสัมพันธ์

อาการบาดเจ็บของอุลยานา

ในปี 2000 ระหว่างการแสดง Lopatkina ได้รับบาดเจ็บที่ข้อเท้า แม้จะเจ็บปวดอย่างรุนแรง แต่เธอก็แสดงบทบาทของเธอผ่านน้ำตา เนื่องจากได้รับบาดเจ็บสาหัสหญิงสาวจึงออกจากเวทีบัลเล่ต์ไประยะหนึ่ง

อยู่ใน ตำแหน่งที่น่าสนใจ Ulyana ได้รับบาดเจ็บที่เท้า ในขณะนั้นอาชีพนักบัลเล่ต์อาจสิ้นสุดลงตลอดกาล หลังคลอด Lopatkina กลับไปที่เครื่อง แต่หลังจากฝึกไปหลายชั่วโมงขาของเธอก็บวมมาก นักบัลเล่ต์ตระหนักว่านี่คือจุดสิ้นสุดของงานของเธอ

เพื่อนร่วมงาน Lopatkina มาช่วย เธอหันไปหา Mikhail Baryshnikov ในทางกลับกัน เขาแนะนำให้เธอรู้จักกับศัลยแพทย์ที่มีทักษะสูงซึ่งเชี่ยวชาญด้านการบาดเจ็บดังกล่าว ในนิวยอร์กมีการดำเนินการที่ซับซ้อนที่สุดซึ่งทำให้ Ulyana กลับสู่ชีวิตบัลเล่ต์ Baryshnikov ที่อยู่ถัดจากเธอเมื่อเธอตื่นขึ้นจากการดมยาสลบ ในปี 2546 นักบัลเลต์พรีมาบัลเลต์ Uliana Lopatkina ซึ่งโรงละคร Mariinsky ได้กลายเป็นครอบครัวของเธอได้กลับมาที่เวที

ศรัทธาในพระเจ้า

พรีมาบัลเลต์เติบโตขึ้นมาในครอบครัวที่ไม่เชื่อเรื่องพระเจ้า ตั้งแต่แรกเกิด พ่อแม่ของเธอเป็นแรงบันดาลใจให้เธอด้วยความเมตตาและสามัญสำนึก ตอนอายุ 16 ปี อุลยานาและเพื่อนของเธอรับบัพติสมา ตั้งแต่วันนั้นเป็นต้นมา มีอีกคนหนึ่งเริ่มต้นขึ้นเพื่อเธอ ชีวิตใหม่. เมื่อได้รับตำแหน่ง หลักการแล้ว เธอรู้ดีว่าเธอต้องการอะไรจากชีวิต อ่านหนังสือโต้ตอบกับ คนฉลาดเธอค่อยๆ ได้รับประสบการณ์ชีวิต

Ulyana Lopatkina เชื่อว่าคริสตจักรไม่ได้จำกัดเธอ แต่เธอฝึกฝนเธออย่างสมบูรณ์แบบ การไปวัดเพื่อสวดมนต์ คุณต้องตื่นแต่เช้าตรู่ แม้ว่าคุณจะนอนหลับไม่เพียงพอ แต่เด็กก็ต้องอุทิศเวลาให้มากขึ้น Lopatkina มักสวดอ้อนวอนให้พ่อแม่ ลูกสาว และคนที่เธอรักและเป็นที่รักของเธอ

งานอดิเรกของนักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียง

ใน เวลาว่างจากบัลเล่ต์ Ulyana Lopatkina ซึ่งมีประวัติเต็มไปด้วยเหตุการณ์ต่าง ๆ มีส่วนร่วมในการวาดภาพ ใน วัยเด็กเธอชอบดูรูปนักบัลเล่ต์ ฉันชอบวิธีที่ศิลปินถ่ายทอดความรู้สึกและการเคลื่อนไหวทั้งหมดด้วยความช่วยเหลือของสี ตั้งแต่นั้นมา แปรงและขาตั้งก็เป็นของเธอ เพื่อนที่ดีที่สุด. เพื่อพัฒนาทักษะของเธอ นักบัลเล่ต์ไปที่สตูดิโอศิลปะ ภาพวาดของเธอทำให้นักวิจารณ์หลายคนพอใจ แต่เธอไม่ได้วางแผนที่จะจัดแสดงต่อสาธารณะ

Uliana Lopatkina เป็นบุคคลที่การกุศลเป็นส่วนหนึ่งของชีวิต เธอเข้าร่วมใน "ตลาดคริสต์มาส" เป็นเวลานาน ดาราศิลปะนักธุรกิจ คนดังร่วมกับ ศิลปินมืออาชีพวาดภาพในธีมเทพนิยาย ภาพวาดถูกนำไปประมูลด้วยเงินจำนวนมาก เงินทั้งหมดถูกนำไปรักษาเด็กที่ป่วยหนัก

ภาพวาดของ Ulyana Lopatkina ถูกขายด้วยเงินที่เหมาะสม จากนั้นเธอก็กลายเป็นสมาชิกของคณะกรรมการมูลนิธิป้องกันมะเร็ง หลังจากการแสดงบนเวทีใดเวทีหนึ่ง โรงละครอเล็กซานเดรียเงินที่รวบรวมได้ถูกโอนไปยังเด็กที่มีความบกพร่องทางจิต

คุณสามารถเขียนเกี่ยวกับของขวัญอันยิ่งใหญ่ของ Ulyana Lopatkina ได้เป็นเวลานาน การแสดงทั้งหมดบนเวทีได้รับเสียงปรบมือดังกึกก้อง ในบทบาทของเธอเธอนำสิ่งใหม่ที่น่าหลงใหลซึ่งยากที่จะละสายตาจากคุณ เพื่อนร่วมงานในที่ทำงานเชื่อเสมอว่าความสำเร็จอันยิ่งใหญ่รอเธออยู่ แม้จะมีความยากลำบากและอุปสรรค Ulyana Lopatkina ได้กลายเป็นหนึ่งในนักบัลเล่ต์ที่ยิ่งใหญ่ในยุคของเรา

นักเต้นผู้ยิ่งใหญ่ในยุคของเราซึ่งได้กลายเป็นสัญลักษณ์ประจำตัวของแนวคิด "บัลเล่ต์รัสเซีย"
"คมสันต์"

Prima of the Mariinsky Theatre, People's Artist of Russia, ผู้ได้รับรางวัลอันทรงเกียรติ การเต้นรำของ Ulyana Lopatkina นั้นโดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวที่แม่นยำที่สุด, ท่าทางที่ไร้ที่ติ, ศักดิ์ศรีที่น่าทึ่งและการแสดงละคร เธอดึงดูดด้วยสมาธิภายในของเธอ ดื่มด่ำในโลกของเธอ ราวกับว่าขยับออกห่างจากผู้ชมเล็กน้อย เธอดูลึกลับยิ่งขึ้นและลึกยิ่งขึ้น

Uliana Vyacheslavovna Lopatkina เกิดเมื่อวันที่ 23 ตุลาคม พ.ศ. 2516 ในเมืองเคิร์ช (ยูเครน) อุลยานาเริ่มสนใจศิลปะการเต้นบัลเลต์ตั้งแต่ยังเป็นเด็ก เมื่อเธอเห็นภาพแรกที่แสดงถึงนักบัลเล่ต์ผู้ยิ่งใหญ่และอ่านชีวประวัติของนักออกแบบท่าเต้น กับ อายุยังน้อยอุลยานาเริ่มเรียนในแวดวงการเต้นรำและเข้าเรียนที่ Academy of Russian Ballet A. Ya. Vaganova ใน Leningrad ซึ่งเธอได้ศึกษาศิลปะการเต้นรำในระดับล่างกับ Galina Petrovna Novitskaya ในชั้นประถมศึกษาปีสุดท้ายกับศาสตราจารย์ Natalia Mikhailovna Dudinskaya

ในการสอบเข้าสถาบันการศึกษาคณะกรรมาธิการได้รับรู้ข้อมูลของนักบัลเล่ต์ในอนาคตว่าอยู่ในระดับปานกลาง อย่างไรก็ตามในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ Ulyana ได้รับรางวัล Vaganova-Prix International Prize (St. และ pas de deux จากที่สอง การกระทำของจิเซล

หลังจากจบการศึกษาจาก Academy ในปี 1991 Uliana Lopatkina ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละครของ Mariinsky Theatre ซึ่งนักบัลเล่ต์สาวได้รับความไว้วางใจให้แสดงเดี่ยวใน Don Quixote (Street Dancer), Giselle (Myrtle) และ The Sleeping Beauty (นางฟ้าไลแลค). ในปี 1994 เธอประสบความสำเร็จในการเดบิวต์ในฐานะ Odette/Odile ใน Swan Lake และได้รับรางวัล Golden Sofit Award อันทรงเกียรติจากบทบาทนี้ในการเสนอชื่อสำหรับการเปิดตัวครั้งแรกที่ดีที่สุดบนเวทีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Uliana Lopatkina ทำงานร่วมกับ Andris Liepa ในบทนี้ และเขาช่วยเธอในหลายๆ วิธีในการหาทางออกสำหรับบทนี้ Lopatkina ใน "Swan Lake" ประหลาดใจกับความเป็นผู้ใหญ่ทางอารมณ์และความสมบูรณ์แบบของเทคนิค ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษคือภาพลักษณ์ของ Odette ที่เศร้าโศก แต่ในขณะเดียวกันก็สง่างามและสง่างาม

ในปี 1995 Ulyana กลายเป็นนักบัลเล่ต์ระดับพรีมาของ Mariinsky Theatre ที่ Mariinsky ครูของ Lopatkina คือ Olga Nikolaevna Moiseeva และ Ninel Alexandrovna Kurgapkina ปัจจุบันนักบัลเล่ต์ทำงานร่วมกับ Irina Aleksandrovna Chistyakova ละครของ Ulyana Lopatkina รวมถึงบทบาทนำในการแสดงเช่น Giselle (Giselle, Myrtle), Corsair (Medora), La Bayadère (Nikia), Grand Pas จากบัลเล่ต์ Paquita, Sleeping Beauty (Lilac Fairy ), “Raymonda” (Raymond, Clemence) โดย Marius Petipa, “The Swan” และ “Sheherazade” (Zobeida) โดย Mikhail Fokin, “The Fountain of Bakhchisaray” (Zarema) โดย Rostislav Zakharov, “The Legend of Love” (Mekhmene Banu) โดย Yuri Grigorovich, “ เลนินกราดซิมโฟนี” (เด็กหญิง) โดย Igor Belsky, Pas de quatre (Maria Taglioni), “In the Night” โดย Jerome Robbins, “The Nutcracker” (ตอน “Teacher and Student”) และ “Pavlov and Cecchetti” โดย John Neumeier, “Youth and Death” โดย Roland Petit, “Goya Divertimento” โดย José Antonio, “Kiss of the Fairy” (Fairy), “Poem of Ecstasy” และ “Anna Karenina” (Anna Karenina) โดย Alexei Ratmansky, “Where the Golden Cherries Hang” โดย William Forsythe, บัลเลต์โดย George Balanchine “Serenade”, “Piano Concerto No. 2” (Ballet Imperial), “Symphony in C” (“Ball in the Crystal Palace”, part 2), “Waltz”, “Jewels” (“ เพชร”) ฯลฯ

พันธมิตรของ Lopatkina ใน ปีที่แตกต่างกัน Igor Zelensky, Farukh Ruzimatov, Andrey Uvarov, Alexander Kurkov, Andrian Fadeev, Danila Korsuntsev และคนอื่นๆ แสดง

ในอาชีพของเธอ Ulyana เต้นรำในสถานที่ที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ในหมู่พวกเขา: โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โรงละคร Bolshoi ในมอสโก, Royal โรงละครโอเปร่าในลอนดอน, แกรนด์โอเปร่าในปารีส, ลา สกาลาในมิลาน, เมโทรโพลิแทนโอเปร่าในนิวยอร์ก, โรงละครแห่งชาติ Helsinki Opera and Ballet, NHK Hall ในโตเกียว

ความคิดสร้างสรรค์ Ulyana Lopatkina ได้รับรางวัลมากมาย ในปี 1994 - รางวัล "Soul of Dance" จากนิตยสาร "Ballet" ในปี 1997 - "Golden Mask" และรางวัล "Benois de la dance" ("Benois de la Danse") ในปี 1998 - นักวิจารณ์ลอนดอน ' รางวัล "Evening Standard" ในปี 2542 - รางวัลแห่งรัฐของรัสเซีย ในบรรดาความสำเร็จของอุลยานา เราสามารถสังเกตชื่อของศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย (2543), ศิลปินประชาชนของรัสเซีย (2549) ในปี 2010 Uliana Lopatkina แสดงในพิธีปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกในแวนคูเวอร์ (แคนาดา) ในปีเดียวกัน ตามคำเชิญส่วนตัวของ Grand Opera (ปารีส) Ulyana ประสบความสำเร็จในการเต้นรำใน Swan Lake กับ M. Legris ในปี 2554 นักบัลเล่ต์ได้มีส่วนร่วมในงานกาล่าคอนเสิร์ตที่อุทิศให้กับความทรงจำของ G. Ulanova (ลอนดอน)

อาชีพของ Ulyana Lopatkina ไม่ได้ไร้เมฆ ฤดูกาล 2544 - 2545 Ulyana พลาดเนื่องจากอาการบาดเจ็บที่ขา มีข้อสงสัยอย่างมากเกี่ยวกับการกลับขึ้นเวทีของเธอ แต่ในปี 2546 หลังจากการผ่าตัด Lopatkina กลับมาที่คณะ

หนึ่งในเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในชีวิตของเธอ อุลยานาพิจารณาวันเกิดของมาช่า ลูกสาวของเธอในปี 2545 ในบรรดางานอดิเรกของนักบัลเล่ต์: การวาดภาพ, วรรณกรรม, ดนตรีคลาสสิก, การออกแบบตกแต่งภายใน, ภาพยนตร์

เธอถูกเรียกว่า "หงส์" ที่ดีที่สุดตั้งแต่ Maya Plisetskaya และ - "ศักดิ์สิทธิ์" และ "ปีกนกพิราบ" ถูกต้องด้วยอักษรตัวใหญ่ Ulyana Lopatkina ไม่สบายใจกับคำเหล่านี้ ...

ชื่อเรื่องฝนตกลงมาที่ Lopatkina ในวัยยี่สิบต้น ๆ ของเขา พวกเขาเริ่ม "เดิน" บนมันอย่างที่พวกเขาพูดในโรงละครและแม้แต่ขี่ Balletomaniacs จาก Belokamennaya โดยลืมเกี่ยวกับดวงดาวของ Bolshoi ก่อนซื้อตั๋วสำหรับ Red Arrow จากนั้นสำหรับการแสดงที่มีดารารุ่นเยาว์เข้าร่วมดังนั้นในตอนเย็นในวันโรงละคร Swan Theatre พวกเขา สามารถพูดคุยอย่างมีชีวิตชีวาในห้องโถงของ Mariinsky Theatre ว่า Lopatkina เป็นภาพลักษณ์ที่ถ่มน้ำลายของ Plisetskaya และมี "ปีกของนกพิราบ" หรือไม่ และเธอเป็นเทพอย่างที่สื่ออังกฤษเขียนเกี่ยวกับเธอ ในลอนดอนนักวิจารณ์ไม่เคยสงสัยเรื่องนี้เลย ในปารีส มิลาน โตเกียว และนิวยอร์ก ชื่อของ Ulyana Lopatkina บนโปสเตอร์เป็นสาเหตุของความตื่นเต้นอย่างแท้จริง “เธอไร้ที่ติ!” - นักบัลเล่ต์พูดถึงเธอแทบหยุดหายใจและอย่าพลาดการแสดงเดี่ยว มีเพียงเพื่อนเท่านั้นที่ยอมให้ตัวเองเยาะเย้ยอุลยานาโดยอ้างถึงความสูงผิดปกติ (175 ซม.) และมือที่สง่างามของนักบัลเล่ต์:“ แน่นอนว่าอุลยานานั้นไม่ง่ายเลยที่จะหมุนตัวที่นั่นเธอมีลมขนาดใหญ่เหมือนปีก ของนกเขา...”

ตั้งแต่อุลยานาอายุได้สี่ขวบ เธอเป็นห่วงอนาคตของลูกสาว แม่ของเธอจึงพาเธอไปที่แวดวงเด็กและส่วนต่างๆ มากมาย พยายามทำความเข้าใจว่าเด็กสาวมีความสามารถที่แท้จริงสำหรับอะไร เธอไม่สงสัยเลยว่าลูกสาวของเธอมีพรสวรรค์ และเธอก็พูดถูก เมื่อ Lopatkina เข้ามา สตูดิโอบัลเล่ต์ซึ่งหลังจากดูหญิงสาวมาระยะหนึ่งแล้วครูก็แนะนำให้เธอลองใช้มือของเธอในโลกแห่งบัลเลต์ขนาดใหญ่

เธอเข้าเรียนที่เลนินกราด (ปัจจุบันคือ Vaganovskoe Academy of Russian Ballet ซึ่งตั้งชื่อตาม A Ya. Vaganova) โรงเรียนบัลเล่ต์หลังจากความล้มเหลวในมอสโกว (โดยที่อุลยานาไม่ผ่านรอบที่สาม) ด้วยคะแนน "แบบมีเงื่อนไข" ในทุกกรณี ซึ่งหมายถึง "เกรด C" Ulyana อธิบายในการให้สัมภาษณ์เมื่อ 10 ปีที่แล้ว ตอนนี้ Lopatkina“ Divine” ไม่ได้ถูกถามเกี่ยวกับนักบัลเล่ต์ที่คลุมเครืออีกต่อไป ใครจะเชื่อว่าในรอบที่สองของการสอบเข้า Vaganovskoye หรือมากกว่านั้นที่คณะกรรมาธิการการแพทย์ ดาราไร้ที่ติแห่ง Mariinsky Theatre "พบข้อบกพร่องหลายประการ" อย่างไรก็ตาม ผู้สมัครพยายามอย่างมากที่จะสร้างความประทับใจที่ดีให้กับครูผู้โหดเหี้ยม รอบที่สามเธอต้องเต้นลาย "ยิ้มเยอะๆ" โชคดีที่ผู้หญิงคนนี้คุ้นเคยกับการเต้นรำนี้ และอุลยานาวัยสิบขวบก็ได้รับการยอมรับ

การศึกษาได้เริ่มขึ้น แปดปีของการเอาชนะตัวเองทุกวัน ต่อสู้กับความกลัว ความซับซ้อน ความสงสัยในตัวเอง และความเหงาในวัยเด็กและวันหยุดสุดสัปดาห์ในครอบครัวของเพื่อนที่ดีที่สุดของเธอ - พ่อแม่ของอุลยานายังคงอาศัยอยู่ในเคิร์ช แต่หนุ่ม Lopatkina ดูเหมือนจะยอมรับสิ่งที่เกิดขึ้น บัลเล่ต์เป็นอาชีพที่โหดร้าย และมันก็เกิดขึ้นที่พวกเขาเริ่มทำมันตั้งแต่เนิ่นๆ เพียงแค่เสียสละวัยเด็ก แต่หลังจากนั้นก็จบ - เช่นกัน ดังนั้นคุณต้องสนุกกับทุกช่วงเวลา เธอบอกตัวเอง แม้ว่าเขาจะเต็มไปด้วยความเจ็บปวดจริงที่สุดทางกายภาพ

เมื่อนักบัลเล่ต์พรีม่าของ Mariinsky Theatre Ulyana Lopatkina ถูกขอให้เล่าเหตุการณ์ที่น่าจดจำที่สุดและความไร้สาระที่เกิดขึ้นกับเธอบนเวที ในการตอบสนองนักบัลเล่ต์ไม่อายได้ยกตัวอย่างจากนักบัลเลต์วัยเยาว์ของเธอ:“ สิ่งที่ขี้ขลาดที่สุดคือฉันล้มเหลวในการออกแบบท่าเต้นเมื่อสำเร็จการศึกษา ฉันทำการหมุนเวียนและไม่ได้คำนวณยอดคงเหลือ หันหลังให้ผู้ชม อยากรู้ไหมว่าความอดทนควรเป็นอย่างไร ดาวในอนาคตบัลเล่ต์ - ใส่ตัวเองแทนผู้หญิงคนนั้นในการสอบ แล้วประชาชนล่ะ? “ ในกรณีเช่นนี้ผู้ชมจะกรีดร้องพร้อมกันทั้งห้องโถง:“ อา!” และพวกเขาก็เริ่มปรบมือสนับสนุนศิลปินอย่างรุนแรง” Lopatkina อธิบายด้วยรอยยิ้ม

ปีเตอร์สเบิร์กเป็นสถานที่ที่มีความสวยงาม สไตล์ และวัฒนธรรมที่น่าทึ่ง แต่สำหรับชีวิตเมืองนี้เป็นการทดสอบ

ดูเหมือนว่าแม้แต่ทรงผมของเธอซึ่งไม่เคยมีมาก่อนสำหรับนักบัลเล่ต์ก็พูดถึงความแข็งแกร่งของตัวละคร วันนี้เธอตัดผมสั้นเหมือนเด็กผู้ชาย คอเสื้อสีขาวหรูหราติดกระดุมถึงคาง มีรอยยิ้มครึ่งหนึ่งบนใบหน้าของเขา ลักษณะความอ่อนน้อมถ่อมตนและความใกล้ชิดของอุลยานาตั้งแต่ยังเด็กมักถูกเข้าใจผิดว่าเป็นความเย่อหยิ่ง แต่เมื่อเธอเริ่มพูด เสียงที่อ่อนโยนจะเป็นพยานให้คุณเห็นถึงความปรารถนาดีที่จริงใจและความพร้อมในการสื่อสาร

ระหว่างโตเกียว มอสโก และนิวยอร์ก

• Ulyana คุณเป็นอิสระตั้งแต่เนิ่นๆ โดยย้ายจาก Kerch บ้านเกิดของคุณไปยังเมืองอื่น และวันนี้ก็เป็นอีกประเทศหนึ่ง คุณคุ้นเคยกับ Northern Palmyra ได้อย่างไร และเมืองนี้เปลี่ยนแปลงคุณอย่างไร?

ฉันเกิดที่เคิร์ชจริงๆ แต่อยู่ที่นั่นเพียงสิบปี ฉันใช้ชีวิตที่เหลือในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และ "ฝึกใหม่" (หัวเราะ) เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นเมืองแห่งความงามอันน่าทึ่ง สุนทรียภาพ สไตล์ ปรัชญา วัฒนธรรม และประวัติศาสตร์ เขามีอิทธิพลต่อฉันและงานของฉันอย่างมาก แต่สำหรับชีวิต เมืองนี้เป็นบททดสอบจนถึงทุกวันนี้ ไม่ใช่เรื่องที่เป็นความลับสำหรับทุกคนว่าระบบนิเวศน์ของเมืองเป็นอย่างไร ประวัติความเป็นมาของการสร้างเมือง เมืองนี้สร้างด้วยเลือด ในชุด สูญเสียชีวิต. เมืองนี้อยู่บนหนองน้ำ และสิ่งนี้อธิบายได้มาก สภาพอากาศที่รุนแรง ความชื้นสูง นักเต้นรู้สึกถึงอิทธิพลของสถานที่เหล่านี้อย่างชัดเจน ในเรื่องนี้มีสถานการณ์ที่ตลกขบขันอย่างสมบูรณ์ เมื่อศิลปินของ Bolshoi Theatre มาจากมอสโคว์ในช่วงสามวันแรกพวกเขามาเรียนตอนเช้าอย่างชาญฉลาดและกระฉับกระเฉงและดูที่ศิลปินของเราพวกเขารู้สึกประหลาดใจ:“ คุณง่วงนอนที่นี่เคลื่อนไหวบางอย่าง ของการก้าวที่ช้า ยังไงก็ตาม นี่มัน 11 โมงเช้าแล้ว!” และที่โรงละคร Bolshoi ฉันจดบันทึกบทเรียนชั้นเรียน (การอุ่นเครื่องแบบคลาสสิกหนึ่งชั่วโมงหรือหนึ่งชั่วโมงครึ่งที่บาร์ซึ่งวันของนักเต้นบัลเลต์ทุกคนเริ่มต้นขึ้น - หมายเหตุ ed.) เริ่มต้นที่ 10 และ 11 ในตอนเช้า แต่ผ่านไปสามวัน Muscovites ก็ปรากฏตัวในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอย่างสมบูรณ์ และมาถึงห้องเรียนในตอนเช้า ถามอย่างไม่เป็นทางการว่า “ฟังนะ คุณตื่นนอนตอนเช้าได้อย่างไร” ซึ่งเรามักจะตอบว่า: "ยินดีต้อนรับสู่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก!" นั่นคือจากช่วงเวลาแห่งการกล่าวโทษไปจนถึงความเข้าใจตามกฎแล้วผ่านไปสามวัน จากนั้นทุกอย่างก็เข้าที่

นักเต้นมีเหตุผลมากมายที่จะไม่มีความสุข คุณไม่สามารถจินตนาการได้!

• Ulyana คุณเต้นที่ไหนได้ง่ายที่สุด - บนเวทีพื้นเมืองของ Mariinsky Theatre หรือในทัวร์?

ในทัวร์แปลกพอ เวทีมาริอินสกี้อย่างใดอย่างเหลือเชื่อรับผิดชอบต่อฉัน ทางออกในแต่ละครั้งมาพร้อมกับความตื่นเต้นและความกลัวอย่างบ้าคลั่ง จากนั้นผู้ชมในทัวร์ก็ดูเหมือนจะรักคุณอย่างเห็นได้ชัด และคุณก็รู้สึกได้ อาบน้ำในความรักนี้ ผู้ชมทางบ้านเข้มงวดและเรียกร้องมาก สำหรับลักษณะทางกายภาพ ฉันได้สัมผัสกับความรู้สึกที่แตกต่างระหว่างการทำงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในสภาพของเมืองหลวงเดียวกันเมื่อฉันไปเที่ยวในมอสโกว ในสิบวันฉันเต้นสี่รอบ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเรามักจะไม่ทำงานในโหมดนี้เนื่องจากมีพวกเราหลายคน อย่างไรก็ตามไม่มีความหนักใจไม่มีความง่วงในตอนเช้าดังนั้นคุณจึงไม่สามารถยกตัวขึ้นได้ ... ความรู้สึกที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงในกล้ามเนื้อ, ความพอดีที่แตกต่างกัน, ความสะดวกในการทำงาน แต่เนื่องจากสิ่งนี้เกิดขึ้นน้อยมาก มันไม่ได้ทำให้เราผิดหวังอย่างจริงจัง (หัวเราะ) เรากลับไปที่เมือง โรงละคร สภาพอากาศของเราโดยไม่มีปัญหาใดๆ

• มีตำนานที่แท้จริงเกี่ยวกับวิถีชีวิตของนักเต้น ระบอบการปกครองที่โหดร้าย และกิจวัตรประจำวัน คุณคิดว่าอะไรเป็นสิ่งที่ยากที่สุดในชีวิตของนักเต้นบัลเล่ต์?

ความซับซ้อนของชีวิตนักบัลเล่ต์อยู่ที่การไม่มีระบอบการปกครองมากกว่าการมีอยู่ของมัน (ยิ้ม) เนื่องจากโรงละครยุ่งและตารางทัวร์ส่วนบุคคล การเปลี่ยนแปลงของโซนเวลา ความจำเป็นที่เกี่ยวข้องสำหรับการซ้อมรอบดึกและแม้แต่คืน เมื่อคุณมีเวลาเพียงสามวันระหว่างอเมริกาและญี่ปุ่น คุณแทบจะไม่สามารถหาชั่วโมงหรือสองหรือสามวันในหนึ่งวันได้เลยเมื่อคุณเข้าใจว่าคุณอยู่ที่ไหน ระดมเครื่องมือของคุณเข้ามา กรณีนี้มันคือร่างกายและสมองของคุณ - ในสภาพเช่นนี้เป็นเรื่องยากมาก

HEI แห่งไมอามี

ดังนั้นพวกเขาจึงเริ่มพูดถึง Lopatkina เมื่อเธอเต้นรำใน Swan Lake ชื่อนี้กลายเป็นภาระหนักสำหรับนักบัลเล่ต์ เมื่อ Lopatkina รวม Carmen Suite เข้ากับเพลงของ Vize-Shchedrin ในละครของเธอ การวิจารณ์ไม่ได้ไว้ชีวิตเธอโดยเปรียบเทียบเธอกับ Plisetskaya ผู้ยิ่งใหญ่ (ในภาพ Maya Mikhailovna แสดงความยินดีกับ Ulyana ในรอบปฐมทัศน์ของละครที่ X เทศกาลนานาชาติบัลเล่ต์ "Mariinsky" ในเดือนเมษายน 2010) Plisetskaya เพิ่มสัมผัสการตกแต่งให้กับการแสดงของบทบาทอื่นของ Ulyana - Anna ในบัลเล่ต์ "Anna Karenina" เป็นการส่วนตัว ในการซ้อมแต่งตัวเธอกล่าวว่า: "ความรักของคุณที่มีต่อ Vronsky ไม่เพียงพอสำหรับฉัน ฉันไม่มีเวลาที่จะรู้สึกว่าความรู้สึกของคุณแข็งแกร่งแค่ไหน" “ ฉันต้องเปิดเผยอย่างมากในทุกตอน ... จากนั้น Maya Mikhailovna กอดฉันแล้วพูดว่า:“ ตอนนี้ทุกอย่างเป็นไปตามที่ควรจะเป็น ฉันรู้สึกมีชีวิตชีวา…”

คุณมาถึงที่ญี่ปุ่น และในวันรุ่งขึ้นคุณจะมีการซ้อมและการแสดง ตามกฎแล้วไม่มีเวลาสำหรับการปรับตัวเลย ตรงกันข้ามกับโลกของกีฬาที่นักกีฬามักจะได้รับเวลาในการปรับตัวให้ชินกับสภาพแวดล้อม เมื่อผ่านไปสิบวัน ในที่สุดการปรับตัวแบบเดียวกันก็เกิดขึ้น คุณปรับตัวได้ เริ่มรู้สึกดีขึ้น ไม่ว่าในกรณีใด คุณไม่เผลอหลับไประหว่างช่วงพักในสวอนเลค เมื่อคุณนั่งบนเก้าอี้และรู้ตัวว่ากำลังจะหมดสติ และคุณมี "หงส์ดำ" อยู่ข้างหน้าคุณ ... ดังนั้นในขณะนี้ปรากฎว่าได้เวลากลับไปรัสเซียเพื่อไปอเมริกาทันที นี่อาจเป็นส่วนที่ยากที่สุด เมื่อคุณพบว่าไม่โหลด แต่โอเวอร์โหลด แล้วคุณกลับมาจากอเมริกาและไม่เข้าใจอะไรเลย ... (หัวเราะ)

• คุณจะกู้คืนในกรณีดังกล่าวได้อย่างไร?

สูตรนี้ง่าย ฝัน, โภชนาการที่เหมาะสมเป็นมาตรการเสริม - การนวด บางครั้งก็เป็นเพียงยิมนาสติก พร้อมสระว่ายน้ำและซาวน่า แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคืออย่าละทิ้งการเรียน เข้าชั้นเรียนต่อไปทุกวันในการออกกำลังกายแบบบัลเลต์ เปลี่ยนชุดในลักษณะที่จะช่วยให้ร่างกายคืนรูปร่างเดิม คลาสที่สร้างขึ้นมาอย่างถูกต้องไม่ว่าจะฮีล ฝึก หรือตั้งค่าร่างกายเพื่อรับภาระ สำหรับงานที่ต้องใช้แรงกาย หนึ่งถึงชั่วโมงครึ่งในตอนเช้าที่เครื่องเป็นช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดของวันทำงานที่กำลังจะมาถึง คุณสามารถปล่อยให้บทเรียนว่างเปล่าและหมดแรงด้วยความปรารถนาที่จะออกจากทุกสิ่งทันที และคุณสามารถมีปีกได้เหมือนนก การพักผ่อนบนโซฟาที่นี่ไม่ได้ช่วยอะไรนักบัลเล่ต์เลย

เหตุผลแห่งความสุข

บางครั้งต้นทุนทางร่างกายของศิลปินเทียบไม่ได้กับพลังงาน จิตใจ ...

ประชาชนเติมให้ แต่... บางครั้งคุณก็ต้องการความเงียบเหงา บางครั้ง ตรงกันข้าม ความประทับใจ อารมณ์ความรู้สึก ดนตรี ภาพวาด เพียงแค่เดินเล่น บางครั้งก็เพียงพอแล้วที่จะอยู่ในธรรมชาติหรือขังตัวเองไว้กับเด็ก และวินัยของวัดเป็นอย่างดี ... โดยทั่วไปแล้วสิ่งที่ยากที่สุดในชีวิตของนักบัลเล่ต์คือการรักษาความปรารถนาที่จะสร้างสรรค์ในตัวเอง อย่าออกนอกลู่นอกทางในช่วงเวลาที่กำหนดให้คุณในอาชีพ ถึงกระนั้นระยะเวลาของการดำรงอยู่ในบัลเล่ต์นั้นสั้น - เพียง 15-20 ปี 30. รวมรูปร่างที่ดี ศิลปะการแสดงและในขณะเดียวกันก็มีแรงบันดาลใจและความสามารถในการสร้างสรรค์ได้บ่อยเท่าที่จำเป็น อย่าเข้าสู่การปฏิบัติหน้าที่อย่างเป็นทางการ เมื่อความคิดสร้างสรรค์หายไป จะหายไปเหมือนเม็ดทราย คุณรักษารูปร่าง คุณทำในสิ่งที่คุณต้องทำ คุณเต้น แต่... คุณไม่เต้น คุณกำลังทำงาน. แต่นั่นคือทั้งหมด ที่นี่มันเป็นเรื่องยาก

• คุณเคยไม่มีความสุขบนเวทีไหม?

แน่นอน! และไม่มีความสุขอย่างมาก (หัวเราะ) ฉันคิดว่าเมื่อไหร่มันจะจบ เธอทำอะไรผิดไปที่นั่นเธอสะดุดที่นั่น ที่นี่คู่หูผลักฉากทันใดนั้นก็ไปทางอื่นด้วยเหตุผลบางอย่างเธอเอนตัวมากและฉันล้มลงอย่างรวดเร็ว ... นักเต้นมีเหตุผลมากมายที่จะไม่มีความสุขคุณไม่สามารถจินตนาการได้! การวิจารณ์ตนเองภายในได้รับการพัฒนาอย่างรุนแรงและโจมตีอย่างรวดเร็ว เร็วปานสายฟ้าแลบ ... ชอบรูปลักษณ์ของ Gorgon Medusa คุณหยุดนิ่งในช่วงเวลาที่คุณต้องทำบางสิ่งต่อไป และเสียงภายในก็ตะโกนใส่คุณ: "นี่เป็นความผิดพลาดอย่างมหันต์! แค่หายนะ! และทั้งหมดนี้ควบคู่ไปกับการเคลื่อนไหวดนตรี ศิลปินทุกคนต้องทนทุกข์ทรมานจากสิ่งนี้โดยไม่มีข้อยกเว้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเริ่มต้น วิธีที่สร้างสรรค์. การเรียนรู้ที่จะทนกับคำวิจารณ์ที่อยู่ในตัวคุณนั้นยากมาก ในกรณีเช่นนี้ การบันทึกวิดีโอการแสดงจะถูกบันทึกไว้ คุณนั่งลง ดูเทป คุณเห็นว่าทุกอย่างไม่ได้เลวร้ายอย่างที่คุณคิด และคุณก็สงบลง และคุณเกือบตายบนเวที! สะดุดเล็กน้อย ใบหน้าเปลี่ยนเป็นเปรี้ยวและผู้ชมเห็นว่าทุกอย่างไม่ดี แม้ว่าสิ่งที่ไม่ดีไม่มีใครเข้าใจ แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างนักบัลเล่ต์ก็เศร้าและหยุดเต้น เธอเพียงแค่ "ใช้ชีวิต" ในรูปแบบของเธอบนเวที มันจึงง่ายที่จะเป็นทุกข์บนเวที คุณแค่ต้องรู้สึกเสียใจกับตัวเอง (ยิ้ม) แต่ก็ดีใจด้วย

• ทุกวันนี้ ความสำเร็จในกิจกรรมใดๆ ก็ตามขึ้นอยู่กับวัตถุ บัลเล่ต์ก็ไม่มีข้อยกเว้น...

ใช่ ความมั่งคั่งและความฟุ่มเฟือยเป็นเกณฑ์กำหนดชีวิตของเรา แบ่งผู้คนออกเป็นกลุ่มที่เข้าถึงได้และเข้าถึงไม่ได้ สำหรับบางคน นี่คือเหตุผลที่จะชื่นชมยินดีและรู้สึกเหมือนเป็นซูเปอร์แมน แต่สำหรับบางคน มันคือเหตุผลที่ทำให้ต้องเสียหัวใจ ฝันไปตลอดกาล และไม่มีวันบรรลุความหรูหรา ฉันมีความเคารพอย่างสูงต่อคนร่ำรวยที่ไม่ใช้โชคและโอกาสที่มอบให้พวกเขาเพื่อ "เอาใจ" ตัวเองเท่านั้น ข้าพเจ้านับถือผู้ที่ยึดถือการบำเพ็ญตบะในชีวิตประจำวัน มีตัวอย่างคนรวยมากที่รู้จักใช้ทรัพย์ที่มีอยู่ให้เป็นประโยชน์ไม่เฉพาะตนเองแต่รวมถึงคนรอบข้างด้วย พวกเขาเข้าใจว่าความมั่งคั่งนั้นมอบให้กับบุคคลเพื่อเป็นการทดสอบ

• คุณต้องการความหรูหราด้วยตัวคุณเองหรือไม่?

เวลาเป็นสิ่งฟุ่มเฟือยสำหรับฉัน สิ่งที่ทำให้ไขว้เขวจากการซ้อมและการออกกำลังกายประจำวันตามปกติ การขาดงานเมื่อฉันปล่อยให้ตัวเองไม่ทำอะไรเลยในแง่ของอาชีพ สองสามสี่วันไม่มีอีกแล้ว เมื่อไร เรากำลังพูดถึงประมาณสิบวันก็แพงเกินไป ต้องจ่าย.

• ในปี 2545 คุณกลายเป็นแม่โดยเสี่ยงที่จะออกจากเวทีไปชั่วขณะและขัดขวางอาชีพนักบัลเล่ต์ของคุณ แต่ความคิดเห็นที่ว่านักเต้นไม่สามารถมีลูกได้โดยไม่ทำร้ายการเต้นยังมีชีวิตอยู่ ...

นี่เป็นหนึ่งในตัวเลือกสำหรับการอ่านความคิดเกี่ยวกับความจำเป็นในการเสียสละตนเองเพื่องานศิลปะ แต่ฉันคิดว่านี่เป็นคำพูดที่ตายตัวมาก ใช่ บัลเล่ต์ต้องใช้เวลาและความพยายามอย่างมาก การฝึกอบรมเป็นประจำ การฝึกซ้อม การเรียนรู้ส่วนต่างๆ ของคุณ การพักผ่อน - อาชีพนี้ดูดกลืนคุณอย่างไร้ร่องรอย แต่ฉันคิดว่าการปล่อยให้ชีวิตของคุณทำงานอย่างสมบูรณ์นั้นเป็นความผิดพลาด มิฉะนั้นผู้หญิงจะไม่ได้รับพรสวรรค์ในการมีบุตร และฉันต้องการลูกเสมอ และต้องการ และช่วงเวลาที่วิเศษที่สุดสำหรับฉันคือตอนที่มาช่าลูกสาวของฉันยังเด็กมาก ใช่ มันยากมาก ตอนแรกฉันสูญเสียทิศทางไปอย่างสิ้นเชิง: กลางคืนอยู่ที่ไหน, กลางวันอยู่ที่ไหน? จะนอนยังไง! เรื่องนี้จะจบเมื่อไหร่! แต่เมื่อลูกของคุณมองมาที่คุณและยิ้มให้คุณ ช่วงเวลาดังกล่าวจะยากจะลืมเลือน

• คุณเคยคิดบ้างไหมว่าคุณจะทำอะไรถ้าคุณไม่ได้เป็นนักบัลเล่ต์? ในวัยเด็กคุณชอบวาดรูปอย่างจริงจัง ...

คุณรู้ไหมว่า ในวัยเด็ก เด็กทุกคนมีการตรัสรู้บางอย่าง (หัวเราะ) จู่ๆ เขาก็เข้าใจว่าเขาอยากเป็นอะไร ฉันฝันอยากเป็นครู โรงเรียนอนุบาล กลุ่มจูเนียร์. แต่ความเป็นเด็กของฉันก็ต้องจบลง ยุคโซเวียตเมื่อชีวิตแตกต่างจากวันนี้มาก และอาชีพที่คุณสามารถเลือกได้ - เช่นกัน แต่ถ้าฉันเป็นเด็ก วันนี้ฉันมักจะหลงใหลในการออกแบบหรือ ภาษาต่างประเทศ. แต่ไม่ว่าในกรณีใดอาชีพนี้จะมีความคิดสร้างสรรค์ ฉันยังมีความฝันที่ตลก อย่างแม่นยำยิ่งขึ้น สอง! เป็นจิตรกรและช่างทำผม ฉันตัดและหวีตุ๊กตาทั้งหมดที่ฉันมี และแม้แต่ป้าของฉันบางคน (และฉันมีพวกเขาหลายคนในฝ่ายพ่อและแม่ของฉัน) ก็เสี่ยงที่จะยอมจำนนในมือของฉัน และจนถึงตอนนี้ เมื่อฉันทำผมให้เรียบร้อยก่อนขึ้นแสดง ฉันพยายามที่จะรบกวนกระบวนการ พวกเขาบอกฉันว่า: "เอามือออกไป!" - และฉัน: "ฉันจะแก้ไขที่นี่!" (หัวเราะ) การวาดภาพ - กระบวนการของการที่สีตกลงบนพื้นผิว รอยแปรงที่ออกจาก - ทั้งหมดนี้ทำให้ฉันทึ่งและฉันสามารถใช้เวลาหลายชั่วโมงเคลิบเคลิ้มดูภาพวาดของจาน แต่ชีวิตยังไม่สิ้น ใครจะรู้ว่าฉันจะทำอะไรในอนาคต (ยิ้ม.)

• อย่างไรก็ตาม คุณมีโอกาสที่จะเป็นครูได้อย่างแน่นอน ...

ฉันมีประสบการณ์สอนที่โรงเรียน Vaganovsky ด้วยซ้ำ - ฉันถูกขอให้เปลี่ยนชั้นเรียน ทั้งวัยรุ่นและเด็กเล็ก. และฉันสนใจพวกเขา นั่นคือสิ่งที่ฉันกลัวเมื่อลูกสาวของฉันเกิดมา - ฉันจะหาได้ยาก ภาษาซึ่งกันและกันกับเด็ก ความสนใจของผู้ใหญ่และเด็กแตกต่างกันเกินไป กี่ครั้งแล้วที่ฉันเห็นผู้ใหญ่ดุด่าลูกไม่หยุดหย่อนว่าอย่ายุ่งกับผู้ใหญ่ ทำอะไรเพื่อตัวคุณเอง! และฉันถามตัวเองว่า: ฉันจะทำแบบเดียวกันกับลูกของฉันจริง ๆ หรือไม่ .. มันทำให้ฉันเจ็บปวดมากเสมอ แต่ลูกสาวของฉันพาฉันไปกับเธอในวัยเด็ก และเมื่อมันยากสำหรับฉันที่จะมีสมาธิ ฉันแค่พยายามจินตนาการว่าเธอมองโลกนี้ด้วยสายตาแบบไหน เพื่อปรับให้เข้ากับลุคนี้ และมันก็น่าสนใจทันที!

• คุณไม่ชอบวางแผนเสียงดัง แบ่งปันแผนการและความฝันที่เป็นจริงแล้ว?

ลูกสาว. ฉันไม่ได้คาดหวังว่าการเกิดของเธอจะเป็นการเปิดเผยสำหรับฉัน ฉันยังคงงุนงงว่าเป็นไปได้อย่างไร! ขณะที่ฉันอุ้มเด็กอยู่ในตัว ฉันรู้สึกว่าไม่มีใครเข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้นในตัวฉัน ความคิดของสิ่งที่อยู่ภายในกำลังถูกสร้างขึ้น คนใหม่โดยหลักการแล้วสมองไม่ได้ประมวลผล เดินตกใจทั้งเก้าเดือน เป็นไงบ้าง! นี่คือหัวและนี่คือที่จับและนี่คือขา - นี่คือสิ่งที่เหลือเชื่อ! ปาฏิหาริย์เกิดขึ้นกับเราและรอบตัวเราทุกวัน คุณเพียงแค่ต้องดู

ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับอุลยานา โลพัทคินา

เมื่ออยู่ในการแสดง ฉันแสดงการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนอย่างน่ากลัว ซึ่งต้องเตรียมตัวตั้งแต่เด็กและเช็ดเหงื่อเป็นร้อย นี่คือเงื่อนไขที่ฉันสามารถค้นพบอิสรภาพภายในได้ เพลงกระตุ้นให้ฉันค้นพบ

• เกิดในเคิร์ช (ยูเครน) เมื่อวันที่ 23 ตุลาคม
• จบการศึกษาจาก Academy of Russian Ballet A. Ya. Vaganova (ชั้นเรียนของ Prof. Dudinskaya);
• ในปี 1991 เธอได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละครของ Mariinsky Theatre เธอเริ่มต้นในคณะบัลเล่ต์ ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2537 เธอได้เปิดตัวในบัลเล่ต์ "Swan Lake" ในบทบาทของ Odette-Odile อีกหนึ่งปีต่อมาเธอได้รับแต่งตั้งให้เป็นนักบัลเล่ต์ระดับพรีมา
• ในปี 2544 เธอออกจากเวทีเนื่องจากอาการบาดเจ็บและตั้งครรภ์ ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2546 เธอตัดสินใจเข้ารับการผ่าตัดและกลับมาที่โรงละครอีกครั้ง
• ในปี 2544 เธอแต่งงาน สามีเป็นนักธุรกิจ สถาปนิก นักเขียน Vladimir Kornev ทั้งคู่มีลูกสาวชื่อ Masha (อายุ 9 ขวบ)

เธอเกิดเมื่อวันที่ 23 ตุลาคม พ.ศ. 2516 ที่เมืองเคิร์ช (ยูเครน) ความสนใจของหญิงสาวที่น่าประทับใจในบัลเล่ต์พุ่งสูงขึ้นอย่างกะทันหัน ฉันถูกดึงไปที่รูปถ่ายซึ่งปรมาจารย์ในตำนาน G. Ulanova, M. Plisetskaya แข็งไปในการเต้นรำ ท่าทางประติมากรรมนั้นน่าหลงใหล ในบางส่วน การเคลื่อนไหวหยุดลง ฉันต้องการสำรวจความลับของการเต้นรำที่เปลี่ยนนางเอกให้กลายเป็นสิ่งมีชีวิตที่ไม่ธรรมดา

เรียนรู้เกี่ยวกับ ศิลปะมายากลหนังสือช่วยได้มาก Ulyana อ่านด้วยความกระตือรือร้นเกี่ยวกับนักออกแบบท่าเต้น Didlo และ Glushkovsky ฉันตัดสินใจ - มันคุ้มค่าที่จะเสี่ยงลองเข้าโรงเรียนออกแบบท่าเต้น

และนี่คือหญิงสาวในเลนินกราด การสอบจบลงด้วยดีสำหรับเธอ แม้ว่าคณะกรรมการจะไม่ได้กระตุ้นความสนใจในตัวผู้สมัครมากนัก คำตัดสินนั้นสั้น: เป็นข้อมูลที่มีค่าเฉลี่ยมาก ความรู้สึกกลัวนั้น โลกเวทมนตร์ไม่อนุญาตให้มีการเต้นรำ แต่ได้รับการเก็บรักษาไว้เป็นเวลาหลายปี มันบังคับให้ฉันต้องปลีกตัวเองออกไปใช้ชีวิตของตัวเอง

อุลยานาโชคดีที่มีครู - มีบุคลิกที่สดใสและมีความสามารถทั้งหมด ในช่วงสองปีที่ผ่านมาเธอเรียนกับ N. M. Dudinskaya ความเข้าใจอย่างถ่องแท้ไม่ได้เกิดขึ้นเสมอไป นักเรียนมีอารมณ์มักไม่เห็นด้วยกับมาตรฐานทั่วไป เธออาศัยอยู่ในโรงเรียนประจำด้วยความยากลำบากในการทำความคุ้นเคยกับความจริงที่ว่าไม่มีญาติอยู่ใกล้ ๆ ขาดประสบการณ์และคำแนะนำแค่ไหน!

อุลยานาชอบวาดรูป บัลเล่ต์ต้องใช้สายตาที่แม่นยำและความหลงใหลนี้ช่วยได้อย่างชัดเจน เธอยังคงวาดต่อไปเมื่อจบหลักสูตรของโรงเรียน

ในปี 1990 ในฐานะนักเรียนของชั้นก่อนสำเร็จการศึกษา Lopatkina ได้เข้าร่วมการแข่งขันที่ตั้งชื่อตาม A. Ya. Vaganova (Vaganova-Prix) เธอแสดงการแปรอักษรของราชินีแห่งสายน้ำจากบัลเลต์เรื่อง The Little Humpbacked Horse การแปรอักษรของ La Sylphide และ Pas de deux จากการแสดงชุดที่สองของบัลเลต์ Giselle (ร่วมกับ Alexander Mishchenko) Lopatkina ได้รับรางวัลที่หนึ่ง ละครในโรงเรียนของเธอยังรวมถึงบทพูดคนเดียวของ Ophelia จากบัลเล่ต์ "Hamlet" โดย K. Sergeev เห็นได้ชัดว่ามีพรสวรรค์พิเศษเกิดขึ้น ในการแสดงจบการศึกษาในปี 1991 อุลยานาได้รับความไว้วางใจให้แสดงบท "Shadows" จาก "La Bayadère" นี่คือแอโรบิกซึ่งเป็นปาร์ตี้ที่ยากที่สุด รูม่านตาที่เปราะบางและบอบบางดึงดูดด้วยความหมายของการเต้นรำและความลับที่ดูเหมือนจะอยู่ในการแสดงของเธอ

ในคณะละคร Mariinsky Theatre ซึ่ง Lopatkina ได้รับการยอมรับหลังจากสำเร็จการศึกษา เธอเริ่มมอบความไว้วางใจให้กับงานเดี่ยวทันที: นักเต้นข้างถนนใน Don Quixote, Lilac Fairy ใน Sleeping Beauty, Mirtha ใน Giselle ความสูงของเธอทำให้นางเอกมีความน่าสนใจหรือความสำคัญที่สง่างาม และบริเวณใกล้เคียง - ส่วนนางระบำกลาง

Lopatkina เริ่มต้นกับ Giselle งานนี้น่าตื่นเต้น มีความยากลำบาก แต่พวกเขาไม่ได้ทำให้ตกใจ นักบัลเล่ต์เตรียมบทบาทแรกอย่างละเอียดโดยทำรายละเอียดกับ O. N. Moiseeva อย่างรอบคอบ ในปี 1994 Lopatkina ได้เปิดตัวในฐานะ Odette - Odile ในบัลเล่ต์ "Swan Lake" A. Liepa ช่วยเธออย่างมากในการแสดง และไม่ใช่แค่ในเพลงคู่ที่ยากเท่านั้นที่ประสบการณ์ของคู่หูของเขามีค่ามาก สิ่งที่สำคัญคือความรู้สึกของพลาสติก สิ่งนี้ช่วยในการหาทางออกของฉันโดยเฉพาะความแตกต่างที่แสดงออก

การเปิดตัวของ Lopatkina ในการแสดงครั้งนี้ถือเป็นเหตุการณ์สำคัญ ฉันรู้สึกประหลาดใจกับความเป็นผู้ใหญ่ของความคิดและการพัฒนาทางเทคนิค Odette ที่น่าเศร้าประสบความสำเร็จเป็นพิเศษสำหรับเธอ - ปิดตัวจมอยู่ในความคิดที่น่าเศร้า เธอไม่ได้พยายามที่จะออกจากโลกที่น่าหลงใหลของเธอเลย ราวกับว่าเธอกลัวที่จะเข้าสู่ชีวิตจริงอีกครั้ง อันตรายและหลอกลวงมาก

ในปี 1994 Lopatkina ได้รับรางวัล Soul of Dance จากนิตยสาร Ballet ในการเสนอชื่อ Rising Star เธอสัญญาว่าจะประสบความสำเร็จในละครโรแมนติก ในทางวิชาการอีกด้วย และแน่นอนแต่ละคน บทบาทใหม่ Lopatkina ดึงดูดความสนใจของทั้งผู้ชมและนักวิจารณ์ มีการเขียนมากมายเกี่ยวกับเธอและกระตือรือร้น ในบทบาทเช่น Nikiya (La Bayadère), Aurora (Sleeping Beauty), Medora (Le Corsair) พวกเขาสังเกตเห็นความจงรักภักดีต่อประเพณีและในขณะเดียวกันก็มีความปรารถนาที่จะค้นหาน้ำเสียงใหม่ในสิ่งที่คุ้นเคย

การออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ดึงดูดอุลยานาทำให้เกิดปริศนา วิธีลดมุมที่รุนแรงซึ่งมีอยู่ในตัวนักเต้น วิธีเข้าถึงความลื่นไหลของพลาสติกซึ่งจำเป็นมากสำหรับวีรสตรีตะวันออก - Zarema ("น้ำพุแห่ง Bakhchisaray"), Zobeida ("Sheherazade")

การประชุมกับการออกแบบท่าเต้นของ Yu. N. Grigorovich ใน The Legend of Love ซึ่ง Ulyana แสดงบทบาทของ Queen Mekhmene Banu นั้นต้องการสีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - ความสามารถในการยับยั้งความหลงใหล ขนาดของความรู้สึกที่ซ่อนเร้น ขับเคลื่อนอยู่ภายใน และบางครั้งก็ทะลักออกมา ทำให้ละครที่ตึงเครียดมีความเจ็บปวดเป็นพิเศษ บทบาทนี้กลายเป็นหนึ่งในรายการโปรดของฉัน แม้ว่า Lopatkina จะไม่มีบทบาทที่ไม่มีใครรัก การเต้นรำแสดงให้นักเต้นบัลเลต์สาวเห็นถึงความมีชีวิตชีวาของความเป็นไปได้ที่ตัดกันและการเล่นเฉดสี การพบกับการออกแบบท่าเต้นของ J. Balanchine ทำให้เกิดสิ่งใหม่มากมาย ใน "Symphony in C", "Diamonds", "Serenade" ของเขา มันเป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะไขปริศนาว่านักออกแบบท่าเต้นที่เก่งกาจฟังเพลงและเปลี่ยนมันให้กลายเป็นการเต้นได้อย่างไร และทำทุกครั้ง ระดับสูงสุดอย่างประดิษฐ์ Uliana ฝึกฝนพลาสติกชนิดใหม่นี้อย่างตะกละตะกลามเพื่อเธอ ชื่นชมความหลากหลายของสีสันที่เป็นจังหวะและดนตรีที่ลุ่มลึก และสิ่งนี้ต้องอาศัยความละเอียดอ่อนของนักแสดง

สมาธิภายใน การดูดซึมตนเองเป็นสิ่งที่น่าดึงดูดอย่างยิ่งในการเต้นรำของนักบัลเล่ต์ เธอยังคงขยับออกห่างจากผู้ชมเล็กน้อยไม่ยอมให้เขาเข้ามาหาเธอ โลกภายในและมันก็ยิ่งลึกลับและลึกล้ำยิ่งขึ้นไปอีก ภาพของนางเอกของ Lopatkina ผู้ลึกลับและนรกประสบความสำเร็จอย่างมาก ตัวอย่างเช่นความสำเร็จดังกล่าวเป็นส่วนหนึ่งของความตายในบัลเล่ต์การแสดงเดี่ยวของ R. Petit เรื่อง "Young Man and Death" ซึ่งเป็นนางเอกของ "Waltz" โดย M. Ravel กำกับโดย J. Balanchine น้ำเสียงลึกลับ อำนาจแม่เหล็กของตัวเองหรือของคนอื่นจะดึงความสนใจของผู้ชม คล้อยตามตรรกะของการเปลี่ยนแปลงลึกลับ ของจริงกลายเป็นสัญลักษณ์โดยไม่สูญเสียพลังที่แท้จริง

นอกจากนักบัลเล่ต์ที่กล่าวถึงข้างต้นแล้ว ละครยังรวมถึงส่วนหลักและเดี่ยวในบัลเล่ต์ Raymonda (M. Petipa), Paquita (M. Petipa), Kiss of the Fairy (A. Ratmansky), Poem of Ecstasy (A. Ratmansky ) , "In the Night" (J. Robbins), "Sounds of Blank Pages" (J. Neumeier) ฯลฯ ย่อส่วน "The Dying Swan" ในบรรดาหุ้นส่วนของเธอ ได้แก่ Igor Zelensky, Farukh Ruzimatov, Andrey Uvarov, Alexander Kurkov, Andrian Fadeev, Danila Korsuntsev

Lopatkina หมายถึงอาชีพอย่างจริงจังรักที่จะทำงานหนัก น่าเสียดายที่ในอาชีพนักเต้นการบาดเจ็บเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ อาการบาดเจ็บสาหัสทำให้นักบัลเล่ต์หยุดกิจกรรมตามปกติเป็นเวลานาน ตอนนี้โชคดีที่ส่วนที่ยากที่สุดจบลงแล้ว บทเรียน การซ้อม การแสดงดำเนินต่อ

Uliana Lopatkina มีส่วนร่วมในโครงการทัวร์ของ Mariinsky Theatre ในรัสเซีย ยุโรป สหรัฐอเมริกา และญี่ปุ่น เธอเข้าร่วมในการแลกเปลี่ยนทัวร์ของ Bolshoi และ Mariinsky Theatre แสดงร่วมกับคณะของ Bavarian State Ballet (มิวนิก) เต้นรำที่ Lincoln Center ในนิวยอร์ก ที่ London Coliseum, Covent Garden, Sadler's Wells และ Albert Hall โรงละครรอยัลในโคเปนเฮเกน เช่นเดียวกับในซาลซ์บูร์ก กราซ มิลาน เทสซาโลนิกิ อัมสเตอร์ดัม บาเดิน-บาเดิน

ในปี 2000 Uliana Lopatkina ได้รับรางวัล Honored Artist of Russia ในปี 2549 - People's Artist of Russia เธอได้รับรางวัล รางวัลรัฐ RF (1999), แห่งชาติ รางวัลโรงละคร « หน้ากากทองคำ"(1997), รางวัลโรงละครสูงสุดของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "Golden Soffit" (1995), Benois de la Danse Prize (1997), Triumph Prize (2004), Divine International Prize (1997)

ELLE ฉบับเดือนกุมภาพันธ์ซึ่งเน้นเรื่องเพศเป็นหลักได้เปิดเผยบทสัมภาษณ์ที่น่าสนใจและยิ่งใหญ่กับ Ulyana Lopatkina: "Just the way it is" (ผู้เขียน - Nadezhda Kozhevnikova) นอกจากนี้ในห้องยังมีภาพถ่ายสตูดิโอที่สวยงามมากของ Vladimir Mishukov ซึ่งเคยถ่ายภาพนักบัลเลต์มาแล้วหลายครั้ง

เป็นเวลาสิบปีที่ Mariinsky Theatre Uliana Lopatkina ได้รวบรวมตำแหน่งบัลเลต์ที่เป็นไปได้ทั้งหมด - ศิลปินผู้มีเกียรติ, Divine, Soul of Dance, รางวัลการแสดงยอดเยี่ยมแห่งปี, Triumph ... เธอเป็นดาราดังที่เป็นที่ต้องการมากที่สุดและไม่สามารถเข้าถึงได้มากที่สุด นักบัลเล่ต์ของบัลเลต์แห่งชาติสำหรับสื่อมวลชน