เส้นทางชีวิตและสร้างสรรค์ของใบเฟิร์น รูปธรรม ของจริง ส่วนรวม นามธรรม Liszt ซิมโฟนีใบไม้

ลักษณะของสิ่งที่เป็นนามธรรมในอุดมคติ สำนวนโวหาร สิ่งที่น่าสมเพชเชิงปราศรัยภายนอกทะลุทะลวง ในขณะเดียวกันสิ่งสำคัญ ความคิดสร้างสรรค์ไพเราะ Liszt ยอดเยี่ยม: ทำตามแนวคิดของเขาอย่างต่อเนื่องในการ "ปรับปรุงดนตรีผ่านการเชื่อมโยงกับกวีนิพนธ์" เขาบรรลุความสมบูรณ์แบบทางศิลปะที่โดดเด่นในการประพันธ์เพลงจำนวนมาก

การเขียนโปรแกรมเป็นรากฐานของงานซิมโฟนิกส่วนใหญ่ของลิซท์ โครงเรื่องที่เลือกทำให้เกิดวิธีการแสดงออกใหม่ๆ สร้างแรงบันดาลใจในการค้นหาอย่างกล้าหาญในด้านรูปแบบและการเรียบเรียง ซึ่ง Liszt มักจะโดดเด่นด้วยเสียงสูงส่งและความเฉลียวฉลาด นักแต่งเพลงมักจะแยกความแตกต่างของวงออร์เคสตราหลักสามกลุ่มอย่างชัดเจน - เครื่องสาย เครื่องลมไม้ และเครื่องเป่าทองเหลือง - และใช้เสียงโซโลอย่างสร้างสรรค์ ใน tutti วงออร์เคสตราให้เสียงที่กลมกลืนและสมดุล และในช่วงเวลาถึงจุดสุดยอด เช่นเดียวกับ Wagner เขามักจะใช้เสียงทองเหลืองอันทรงพลังตัดกับพื้นหลังของรูปแบบเครื่องสาย

Liszt เข้าสู่ประวัติศาสตร์ดนตรีในฐานะผู้สร้างแนวโรแมนติกใหม่ - " บทกวีไพเราะ": เป็นครั้งแรกที่เขาตั้งชื่อผลงานเก้าชิ้นที่เสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2397 และตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2399-2400; ต่อมามีการเขียนบทกวีอีกสี่บท

บทกวีไพเราะของ Liszt เป็นงานหลักในรูปแบบการเคลื่อนไหวเดี่ยวฟรี (เฉพาะบทกวีไพเราะบทสุดท้าย - From the Cradle to the Grave (1882) - แบ่งออกเป็นสามส่วนเล็ก ๆ ที่ดำเนินไปโดยไม่หยุดชะงัก)ซึ่งมักจะรวมหลักการต่าง ๆ ของการสร้างเข้าด้วยกัน (โซนาต้า, การแปรผัน, รอนโด); บางครั้งความเป็นหนึ่งเดียวนี้ "ดูดซับ" องค์ประกอบของวงจรซิมโฟนิกสี่ส่วน การเกิดขึ้นของประเภทนี้จัดทำขึ้นโดยการพัฒนาซิมโฟนีโรแมนติกทั้งหมด

ในแง่หนึ่ง มีแนวโน้มไปสู่ความเป็นเอกภาพของวัฏจักรหลายส่วน การรวมเข้าด้วยกันโดยรูปแบบการตัดขวาง การรวมส่วนต่างๆ ในทางกลับกัน บทกวีซิมโฟนิกรุ่นก่อนคือโปรแกรมคอนเสิร์ตทาบทาม โดยตีความรูปแบบโซนาตาอย่างอิสระ โดยเน้นย้ำถึงความสัมพันธ์นี้ Liszt เรียกบทกวีซิมโฟนิกในอนาคตหลายบทของเขาในเวอร์ชันแรกว่าการทาบทามคอนเสิร์ต เตรียมการกำเนิดประเภทใหม่และการเคลื่อนไหวเดี่ยวขนาดใหญ่สำหรับเปียโนโดยไม่มีโปรแกรมรายละเอียด - จินตนาการ, เพลงบัลลาด ฯลฯ (Schubert, Schumann, Chopin)

วงกลมของภาพที่ Liszt เป็นตัวเป็นตนในบทกวีไพเราะนั้นกว้างมาก เขาได้รับแรงบันดาลใจจากวรรณคดีโลกทุกวัยและทุกผู้คน - จากตำนานโบราณ (“Orpheus”, “Prometheus”) โศกนาฏกรรมของอังกฤษและเยอรมันในศตวรรษที่ XVII-XVIII (“Hamlet” โดย Shakespeare, “Tasso” โดย Goethe) ไปจนถึง บทกวีของชาวฝรั่งเศสและฮังการีร่วมสมัย (“สิ่งที่ได้ยินบนภูเขา” และ “Mazeppa” โดย Hugo, “Preludes” โดย Lamartine, “To Franz Liszt” โดย Vöröshmarty) เช่นเดียวกับงานเปียโน Liszt มักจะรวมภาพจิตรกรรมไว้ในบทกวีของเขา (“Battle of the Huns” จากภาพวาดของศิลปินชาวเยอรมัน Kaulbach, “From the Cradle to the Grave” จากภาพวาดของ Zichy ศิลปินชาวฮังการี) เป็นต้น

แต่ในบรรดาโครงเรื่องที่หลากหลาย ความดึงดูดใจของธีมฮีโร่ปรากฏขึ้นอย่างชัดเจน Liszt ถูกดึงดูดโดยวัตถุที่แสดงถึงผู้คนที่มีความมุ่งมั่น รูปภาพของการเคลื่อนไหวที่เป็นที่นิยม การต่อสู้ และชัยชนะ เขารวบรวมภาพลักษณ์ของวีรบุรุษโบราณ Prometheus ซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของความกล้าหาญและเจตจำนงที่ไม่ย่อท้อในเพลงของเขา เช่นเดียวกับกวีโรแมนติกของประเทศต่างๆ (Byron, Hugo, Slovak) Liszt กังวลเกี่ยวกับชะตากรรมของ Mazepa หนุ่มชายผู้เอาชนะความทุกข์ทรมานที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนและประสบความสำเร็จอย่างมาก (ความสนใจดังกล่าวต่อเยาวชนของ Mazepa (ตามตำนานเขาถูกมัดไว้กับหลังม้าที่วิ่งข้ามทุ่งหญ้าสเตปป์เป็นเวลาหลายวันหลายคืน) และไม่ใช่ชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ของ hetman แห่งยูเครน - ผู้ทรยศต่อมาตุภูมิ - เป็นเรื่องปกติซึ่งแตกต่างจากพุชกินสำหรับคู่รักต่างชาติ). ใน "Hamlet", "Tasso", "Preludes" นักแต่งเพลงยกย่อง ความสำเร็จในชีวิตมนุษย์ แรงกระตุ้นนิรันดร์ไปสู่แสงสว่าง ความสุข อิสรภาพ; ใน "ฮังการี" เขาร้องเพลงเกี่ยวกับอดีตอันรุ่งเรืองของประเทศของเขา การต่อสู้อย่างกล้าหาญเพื่อปลดปล่อย; "คร่ำครวญถึงวีรบุรุษ" ที่อุทิศให้กับนักสู้ปฏิวัติที่ยอมจำนนต่ออิสรภาพของบ้านเกิดเมืองนอน ใน "Battle of the Huns" เขาวาดภาพการปะทะกันของผู้คนจำนวนมหาศาล (การต่อสู้ของกองทัพคริสเตียนกับฝูง Attila ในปี 451)

Liszt มีวิธีการเฉพาะในงานวรรณกรรมที่เป็นพื้นฐานของโปรแกรมบทกวีไพเราะ เช่นเดียวกับ Berlioz เขามักจะนำหน้าคะแนนด้วยการนำเสนอรายละเอียดของโครงเรื่อง (มักจะครอบคลุมมาก รวมทั้งประวัติที่มาของแนวคิดและเหตุผลทางปรัชญาเชิงนามธรรม) บางครั้ง - ข้อความที่ตัดตอนมาจากบทกวีและไม่ค่อย จำกัด เฉพาะหัวข้อทั่วไปเท่านั้น ("Hamlet", "Festive bells") แต่แตกต่างจาก Berlioz ตรงที่ Liszt ตีความรายการโดยละเอียดในลักษณะทั่วไป ไม่ได้สื่อถึงพัฒนาการที่สอดคล้องกันของโครงเรื่องผ่านดนตรี เขามักจะพยายามสร้างภาพลักษณ์ที่สว่างและนูนของตัวละครหลักและมุ่งความสนใจทั้งหมดของผู้ฟังไปที่ประสบการณ์ของเขา ภาพลักษณ์หลักนี้ไม่ได้ถูกตีความอย่างเป็นรูปธรรมในชีวิตประจำวัน แต่เป็นการยกระดับโดยทั่วไปในฐานะพาหะของแนวคิดทางปรัชญาที่ยิ่งใหญ่

ในบทกวีไพเราะที่ดีที่สุด Liszt สามารถสร้างภาพลักษณ์ทางดนตรีที่น่าจดจำและแสดงให้เห็นในสถานการณ์ชีวิตต่างๆ และยิ่งมีหลายแง่มุมมากขึ้นในสถานการณ์ที่ฮีโร่ต่อสู้และอยู่ภายใต้อิทธิพลของการเปิดเผยแง่มุมต่าง ๆ ของตัวละครของเขา รูปลักษณ์ของเขาที่สว่างขึ้นจะถูกเปิดเผย เนื้อหาของงานโดยรวมก็จะสมบูรณ์ยิ่งขึ้น

ลักษณะของสภาพความเป็นอยู่เหล่านี้สร้างขึ้นด้วยวิธีการแสดงออกทางดนตรีหลายอย่าง ลักษณะทั่วไปผ่านแนวเพลงมีบทบาทสำคัญ: Liszt ใช้แนวเพลงมาร์ช, นักร้องประสานเสียง, มินูเอต์, อภิบาล และอื่น ๆ ที่เป็นที่ยอมรับในอดีต ซึ่งมีส่วนทำให้ภาพดนตรีมีความชัดเจนและอำนวยความสะดวกในการรับรู้ บ่อยครั้งที่เขายังใช้เทคนิคภาพเพื่อสร้างภาพของพายุ การต่อสู้ การแข่งขัน ฯลฯ

หัวหน้า ภาพกลางก่อให้เกิดหลักการของ monothematism - งานทั้งหมดขึ้นอยู่กับการดัดแปลงของหัวข้อหลักเดียว นี่คือจำนวนบทกวีที่กล้าหาญของ List ที่ถูกสร้างขึ้น (“Tasso”, “Preludes”, “Mazeppa”) เอกภาพเป็นการพัฒนาเพิ่มเติมของหลักการผันแปร: แทนที่จะค่อยๆ เปิดเผยความเป็นไปได้ของแก่นเรื่อง การเปรียบเทียบโดยตรงของ - ห่างออกไป มักจะได้รับตัวแปรที่ตัดกัน ด้วยเหตุนี้จึงมีการสร้างภาพลักษณ์ของฮีโร่ที่เปลี่ยนแปลงได้เพียงครั้งเดียวและหลายแง่มุมในเวลาเดียวกัน การเปลี่ยนแปลงของธีมหลักนั้นถูกมองว่าเป็นการแสดงแง่มุมต่าง ๆ ของตัวละครของเขา - เป็นการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นจากสถานการณ์ในชีวิตบางอย่าง โครงสร้างของธีมของเขาก็เปลี่ยนไปทั้งนี้ขึ้นอยู่กับสถานการณ์เฉพาะที่ฮีโร่กระทำ

ฮังการีเป็นประเทศที่มีวัฒนธรรมทางศิลปะที่หลากหลายซึ่งแตกต่างจากวัฒนธรรมของประเทศในยุโรปอื่น ๆ หลายประการ ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ประเพณีโบราณของเพลงชาวนาในดนตรีฮังการีได้ถูกปิดเสียงด้วยรูปแบบใหม่ - รับสมัคร kosh เขาครองตลอดศตวรรษที่ 19 นักแต่งเพลงชาวฮังการีเขียนในรูปแบบนี้และองค์ประกอบที่เรียกว่าฮังการีทั้งหมดในผลงานของ Mozart, Beethoven, Schubert, Weber, Berlioz, Brahms มาจากมัน

ตามที่นักประวัติศาสตร์ดนตรีฮังการีสมัยใหม่ Bence Szabolczy กล่าวว่า "ในบรรดาต้นกำเนิดของ verbunkosh ที่ยังมีการศึกษาน้อย เราสามารถรับรู้ได้อย่างชัดเจน: ประเพณีของการทำดนตรีพื้นบ้านโบราณ (การเต้นรำของ haiduks การเต้นรำของสุกร) อิทธิพลของชาวมุสลิมและชาวกลาง สไตล์ตะวันออก, บอลข่านและสลาฟ, รับรู้, อาจผ่านพวกยิปซี นอกจากนี้ยังมีองค์ประกอบของดนตรีเวียนนา-อิตาลีใน verbunkos” Sabolchi พิจารณาคุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะที่สุดของ verbunkosh: "bokazo" (เพื่อสับเปลี่ยนด้วยเท้า), "ยิปซี" หรือ "ฮังการี", สเกลที่มีวินาทีเพิ่มขึ้น, รูปทรงลักษณะ, มาลัยแฝดสาม, การสลับจังหวะ "lashu" ( ช้า) และ "frishsh" (เร็ว ) ท่วงทำนองฟรีกว้าง "hallgato" (เพลงเศร้าของฮังการี) และจังหวะที่เร่าร้อน "ร่าง" (สมาร์ท) (102 หน้า 55, 57) ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของสไตล์นี้คือ F. Erkel ในดนตรีโอเปร่าและ F. Liszt ในดนตรีบรรเลง
กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Franz Liszt (1811-1886) ได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมทางศิลปะต่างๆ โดยเฉพาะฮังการี ฝรั่งเศส เยอรมัน และอิตาลี แม้ว่า Liszt จะอาศัยอยู่ในฮังการีค่อนข้างน้อย แต่เขาก็รักอย่างสุดหัวใจ ประเทศบ้านเกิดและทำอะไรมากมายเพื่อพัฒนามัน วัฒนธรรมดนตรี. ในงานของเขา เขาแสดงความสนใจมากขึ้นในหัวข้อประจำชาติของฮังการี ตั้งแต่ปี 1861 บูดาเปสต์ได้กลายเป็นหนึ่งในสามเมือง (บูดาเปสต์-ไวมาร์-โรม) ซึ่งกิจกรรมทางศิลปะของเขาส่วนใหญ่เกิดขึ้น ในปี พ.ศ. 2418 เมื่อ Academy of Music (โรงเรียนดนตรีระดับสูง) ก่อตั้งขึ้นในฮังการี Liszt ได้รับเลือกเป็นประธานอย่างจริงจัง

ในช่วงต้นรายการพบกับด้านมืดของคำสั่งชนชั้นกลางและอิทธิพลที่เสื่อมทรามต่องานศิลปะ “ตอนนี้เรามักจะเห็นใครบ้าง” เขาเขียนไว้ในบทความเรื่องหนึ่งของเขา “ประติมากร? — ไม่ ช่างปั้น จิตรกร? — ไม่ ผู้ผลิตภาพวาด นักดนตรี? — ไม่ ผู้ผลิตเพลง ช่างฝีมือมีอยู่ทุกหนทุกแห่งและไม่พบศิลปินที่ไหนเลย ดังนั้นความทุกข์ทรมานที่รุนแรงที่สุดจึงตกอยู่กับผู้ที่เกิดมาพร้อมกับความเย่อหยิ่งและความเป็นอิสระอย่างป่าเถื่อนของบุตรแห่งศิลปะที่แท้จริง” (175, p. 137)
เขาใฝ่ฝันที่จะเปลี่ยนแปลงระเบียบสังคม อุดมคติของสังคมนิยมยูโทเปียอยู่ใกล้เขา เขาชอบคำสอนของ Saint-Simon ในสำเนาชีวประวัติของเขา ซึ่งเขียนโดย L. Raman เขาจารึกข้อความสำคัญไว้ว่า “การจัดการทางสังคมทั้งหมดควรมุ่งเป้าไปที่การยกระดับศีลธรรมและวัตถุของชนชั้นที่มีจำนวนมากและยากจนที่สุด ตามความสามารถของแต่ละคน ตามความสามารถของแต่ละคน ความเกียจคร้านเป็นสิ่งต้องห้าม” (184, p. 205)
Liszt เชื่อมั่นอย่างแรงกล้าในพลังของศิลปะ และเชื่อมั่นว่าศิลปะควรตอบสนองอุดมคติอันสูงส่งของความสมบูรณ์แบบทางจิตวิญญาณของมนุษย์ ทรงใฝ่ฝันที่จะ "เผยแพร่วิชาการดนตรี" แก่มวลมหาประชาชน “ถ้าอย่างนั้น” Liszt เขียนว่า “แม้ว่าชนชั้นนายทุนธรรมดาๆ ของเราจะมีอายุมาก แต่ตำนานอันน่าอัศจรรย์ของพิณ Orpheus ก็สามารถเป็นจริงได้บางส่วน และแม้ว่าสิทธิพิเศษในสมัยโบราณของเธอจะถูกพรากไปจากดนตรี แต่เธอก็สามารถกลายเป็นเทพธิดาผู้ให้การศึกษาที่มีคุณธรรมและได้รับการสวมมงกุฎจากลูก ๆ ของเธอด้วยมงกุฎอันสูงส่งที่สุดในบรรดามงกุฎทั้งหมด - มงกุฎของผู้ปลดปล่อยเพื่อนและผู้เผยพระวจนะของประชาชน” (175 , หน้า 133).
การต่อสู้เพื่ออุดมการณ์อันสูงส่งเหล่านี้อุทิศให้กับกิจกรรมของ Liszt ซึ่งเป็นนักแสดง นักแต่งเพลง นักวิจารณ์ และครู เขาสนับสนุนทุกอย่างที่เขาคิดว่ามีค่า ก้าวหน้า และเป็น "ของจริง" ในงานศิลปะ เขาช่วยนักดนตรีกี่คนในช่วงเริ่มต้นอาชีพ! เขาได้รับเงินจำนวนมหาศาลจากคอนเสิร์ตที่เขาใช้จ่ายเพื่อการกุศลตามความต้องการของงานศิลปะ!
หากเราพยายามนิยามแก่นแท้ของภาพลักษณ์การแสดงของลิซท์ด้วยสองคำ เราควรพูดว่า: นักดนตรี-นักการศึกษา คุณลักษณะนี้โดดเด่นเป็นพิเศษในงานศิลปะของเขาในฐานะนักเปียโนคอนเสิร์ตและวาทยกร

มุมมองการตรัสรู้ของ Liszt ไม่ได้เป็นรูปเป็นร่างในทันที ในวัยเด็ก ในระหว่างที่เขาเรียนกับ Czerny และในวัยเยาว์ ระหว่างที่เขาประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยมในเวียนนา บูดาเปสต์ ปารีส ลอนดอน และเมืองอื่นๆ เขาได้รับความสนใจจากพรสวรรค์และศิลปะที่โดดเด่นเป็นหลัก แต่ถึงอย่างนั้นเขาก็แสดงทัศนคติที่จริงจังต่อศิลปะมากกว่านักเปียโนรุ่นเยาว์ส่วนใหญ่
ในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ความสามารถในการแสดงของเขาเติบโตเต็มที่ Liszt ทำหน้าที่เป็นผู้สนับสนุนผลงานศิลปะดนตรีระดับโลกที่โดดเด่น ขอบเขตของกิจกรรมการศึกษาของเขานั้นยิ่งใหญ่มาก ประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมดนตรีไม่เคยรู้อะไรแบบนี้มาก่อน Liszt เล่นไม่เพียง งานเปียโนแต่ยังรวมถึงผลงานประเภทซิมโฟนิก โอเปร่า บทเพลงรัก ไวโอลิน วรรณกรรมออร์แกน (ในการถอดความ) ดูเหมือนว่าเขาจะตัดสินใจด้วยเครื่องดนตรีเพียงชิ้นเดียว เพื่อผลิตผลงานเพลงที่ดีที่สุดออกมาใหม่ ที่สำคัญที่สุด และชิ้นที่ไม่ค่อยได้แสดง ไม่ว่าจะเป็นเพราะความแปลกใหม่หรือเพราะรสนิยมที่ไม่ได้รับการพัฒนาของผู้ชมจำนวนมาก ซึ่งบ่อยครั้ง ไม่เข้าใจคุณค่าของศิลปะอันยิ่งใหญ่
ในตอนแรก Liszt ได้ลดความสามารถในการแต่งเพลงของเขาลงในงานนี้ เขาสร้างงานถอดความจำนวนมากโดยนักเขียนหลายคน ขั้นตอนที่โดดเด่นและสร้างสรรค์อย่างแท้จริงเป็นพิเศษคือการเรียบเรียงซิมโฟนีของเบโธเฟน ซึ่งยังไม่ค่อยมีใครรู้จักและดูเหมือนจะไม่เข้าใจสำหรับหลายๆ คน ความอัจฉริยะของนักมายากลเปียโนสะท้อนให้เห็นในข้อเท็จจริงที่การถอดความเหล่านี้กลายเป็นโน้ตเพลงเปียโนชนิดหนึ่งที่มีชีวิตขึ้นมาภายใต้นิ้วของเขาและฟังดูเหมือนงานซิมโฟนีอย่างแท้จริง ด้วยการถอดความเพลงของชูเบิร์ตอย่างเชี่ยวชาญ เขาไม่เพียงเพิ่มความสนใจในงานของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น แต่ยังพัฒนาระบบหลักการทั้งหมดสำหรับการเรียบเรียงเสียงประสานบนเปียโนด้วย การถอดความผลงานออร์แกนของ Bach ของ Liszt (หกบทนำและความทรงจำ Fantasia และความทรงจำใน g-moll) เป็นหนึ่งในหน้าสำคัญในประวัติศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการดนตรีของนักเล่นโพลีโฟนีผู้ยิ่งใหญ่

Liszt สร้างการถอดเสียงโอเปร่าจำนวนมากจากผลงานของ Mozart (“Memories of Don Giovanni”, Fantasy on The Marriage of Figaro), Verdi (จาก “Lombards”, “Ernani”, “Il trovatore”, “Rigoletto”, “Don Carlos ", "Aida", "Simon Boccanegra"), Wagner (จาก "Rienzi", "Flying Dutchman", "Tanggeyser", "Lohengrin", "Tristan and Isolde", "Meistersinger", "Ring of the Nibelung", " Parsifal"), Weber, Rossini, Bellini, Donizetti, Aubert, Meyerbeer, Gounod และผู้ประพันธ์เพลงคนอื่นๆ การแสดงโอเปร่าที่ดีที่สุดเหล่านี้แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากการถอดความของอัจฉริยะแห่งแฟชั่นในยุคนั้น Liszt ไม่ได้พยายามสร้างผลงานที่น่าตื่นตาตื่นใจเป็นหลัก หมายเลขคอนเสิร์ตที่เขาสามารถอวดความเก่งกาจของเขา แต่เพื่อรวบรวมแนวคิดหลักและภาพของโอเปร่า ด้วยเหตุนี้ เขาจึงเลือกตอนกลางซึ่งเป็นบทสรุปที่น่าทึ่ง ("Rigoletto", "The Death of Isolde") ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างใกล้ชิด ภาพหลักและความขัดแย้งที่น่าทึ่ง ("Don Giovanni") เช่นเดียวกับการถอดเสียงซิมโฟนีของ Beethoven เหล่านี้ พระคัมภีร์เป็นเหมือนโน้ตเปียโนชนิดหนึ่งของโน้ตเพลงโอเปร่า
Liszt คัดลอกผลงานหลายชิ้นของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียสำหรับเปียโน มันเป็นความทรงจำของการประชุมที่เป็นมิตรในรัสเซียและความปรารถนาที่จะสนับสนุนโรงเรียนแห่งชาติรุ่นเยาว์ซึ่งเขาได้เห็นความสดใหม่และความก้าวหน้ามากมาย ในบรรดา "การถอดความภาษารัสเซีย" ของ Liszt ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ: "The Nightingale" โดย Alyabyev, March of Chernomor จาก "Ruslan and Lyudmila" โดย Glinka, Tarantella Dargomyzhsky และ Polonaise จาก "Eugene Onegin" โดย Tchaikovsky
วรรณกรรมเปียโนในละครของ Liszt นำเสนอโดยองค์ประกอบของผู้แต่งหลายคน เขาเล่นผลงานของเบโธเฟน (โซนาตาของช่วงกลางและปลาย คอนแชร์โตที่สามและห้า), ชูเบิร์ต (โซนาตาส, Fantasia C-dur); Weber (เพลงประกอบคอนเสิร์ต, คำเชิญไปเต้นรำ, sonatas, Momento capriccioso), Chopin (เพลงประกอบมากมาย), Schumann (Carnival, Fantasia, fis-moll Sonata), Mendelssohn และผู้แต่งคนอื่นๆ จากเพลงคลาเวียร์ในศตวรรษที่ 18 ลิซท์แสดงเพลงของบาคเป็นหลัก (เพลงโหมโรงและความทรงจำเกือบทั้งหมดจากคลาเวียร์อารมณ์ดี)
มีความขัดแย้งในกิจกรรมการศึกษาของรายการ รายการคอนเสิร์ตของเขา พร้อมด้วยผลงานระดับเฟิร์สคลาส ประกอบด้วยผลงานอันน่าทึ่งและยอดเยี่ยมที่ไม่มีคุณค่าทางศิลปะอย่างแท้จริง ส่วยให้แฟชั่นนี้ถูกบังคับอย่างมาก หากจากมุมมองของแนวคิดสมัยใหม่ รายการของ Liszt อาจดูหลากหลายและไม่สอดคล้องกันเพียงพอในแง่โวหาร ดังนั้นต้องระลึกไว้เสมอว่าการโฆษณาชวนเชื่ออีกรูปแบบหนึ่งสำหรับดนตรีที่จริงจังในเงื่อนไขเหล่านั้นจะถึงวาระที่จะล้มเหลว
Liszt ละทิ้งการจัดคอนเสิร์ตโดยมีส่วนร่วมของศิลปินหลายคนที่มีอยู่ในเวลาของเขาและเริ่มแสดงรายการทั้งหมดเพียงลำพัง การแสดงดังกล่าวครั้งแรกซึ่งเป็นการบรรเลงของนักเปียโนย้อนรอยประวัติศาสตร์เกิดขึ้นที่กรุงโรมในปี พ.ศ. 2382 ลิซท์เองก็เรียกมันติดตลกว่า นวัตกรรมที่โดดเด่นนี้เกิดจากความปรารถนาเดียวกันในการยกระดับศิลปะของคอนเสิร์ต Liszt มีโอกาสที่ดีในการบรรลุเป้าหมายด้านดนตรีและการศึกษาของเขาโดยไม่ต้องแบ่งปันอำนาจเหนือผู้ชมกับใคร
บางครั้งลิซท์ก็ด้นสดบนเวที เขาเคยเพ้อฝันเกี่ยวกับธีมของเพลงพื้นบ้านและการแต่งเพลงโดยนักแต่งเพลงของประเทศที่เขาแสดงคอนเสิร์ต ในรัสเซียสิ่งเหล่านี้เป็นธีมของโอเปร่าและเพลงยิปซีของ Glinka ไปเยือนบาเลนเซียในปี 1845 เขาได้ด้นสดเพลงสเปน สามารถอ้างถึงข้อเท็จจริงมากมายจากชีวประวัติของ Liszt พวกเขาเป็นพยานถึงความเก่งกาจที่ไม่ธรรมดาของพรสวรรค์และความสามารถของเขาในคอนเสิร์ตเดียวกันในการเปลี่ยนจากล่ามอัจฉริยะมาเป็นนักแต่งเพลงและนักแต่งเพลง-ด้นสด การเลือกหัวข้อสำหรับการเพ้อฝันนั้นไม่เพียงได้รับอิทธิพลจากความปรารถนาที่จะชนะใจประชาชนในท้องถิ่นเท่านั้น Liszt สนใจอย่างจริงใจในวัฒนธรรมประจำชาติที่ไม่คุ้นเคยสำหรับเขา การใช้ธีม นักแต่งเพลงแห่งชาติบางครั้งเขาได้รับคำแนะนำจากความปรารถนาที่จะสนับสนุนเขาด้วยอำนาจของเขา
Liszt เป็นตัวแทนของรูปแบบการแสดงที่โรแมนติกที่สุด เกมของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่นั้นโดดเด่นด้วยพลังแห่งอิทธิพลที่เป็นรูปเป็นร่างและอารมณ์ที่โดดเด่น ดูเหมือนว่าเขาจะฉายกระแสความคิดเกี่ยวกับบทกวีออกมาอย่างต่อเนื่อง ซึ่งจับจินตนาการของผู้ฟังของเขาได้อย่างทรงพลัง มุมมองหนึ่งของ Liszt บนเวทีดึงดูดความสนใจได้แล้ว เขาเป็นนักพูดที่กระตือรือร้นและสร้างแรงบันดาลใจ ผู้ร่วมสมัยจำได้ว่าราวกับว่ามีวิญญาณเข้ามาในตัวเขา เปลี่ยนรูปลักษณ์ของนักเปียโน: ดวงตาของเขาลุกเป็นไฟ ผมของเขาสั่นเทา ใบหน้าของเขาแสดงออกอย่างน่าอัศจรรย์

นี่คือบทวิจารณ์ของ Stasov เกี่ยวกับคอนเสิร์ตครั้งแรกของ Liszt ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งสื่อให้เห็นถึงคุณสมบัติหลายอย่างของการเล่นของศิลปินและความกระตือรือร้นที่ไม่ธรรมดาของผู้ชม: จากนั้นพวกเขาก็ติดต่อกันตลอดเวลาตั้งแต่ฉันยังจบหลักสูตรที่โรงเรียนกฎหมาย ) ความประทับใจ ความฝัน ความสุขของฉัน อย่างไรก็ตาม ที่นี่ เราสาบานต่อกันว่าวันนี้ วันที่ 8 เมษายน พ.ศ. 2385 จากนี้ไปและตลอดไปจะศักดิ์สิทธิ์สำหรับเรา และเราจะไม่ลืมคุณลักษณะเดียวของมันจนกว่าจะถึงป้ายหลุมศพ เราเป็นเหมือนคู่รักกันเหมือนคนบ้า และไม่ฉลาด เราไม่เคยได้ยินอะไรแบบนี้มาก่อนในชีวิตของเรา และโดยทั่วไปแล้วเราไม่เคยพบหน้ากันกับธรรมชาติปีศาจที่สดใส หลงใหล และหลงใหล ซึ่งตอนนี้ถูกพัดพาไปโดยพายุเฮอริเคน บัดนี้เอ่อล้นไปด้วยสายธารแห่งความงามและความสง่างามที่อ่อนโยน ในคอนแชร์โตครั้งที่สอง สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดคือหนึ่งในเพลง mazurkas (B-dur) ของโชแปงและ Erlko-nig ของ Franz Schubert ("Forest King") ซึ่งเป็นท่อนสุดท้ายในการเรียบเรียงของเขาเอง แต่แสดงในแบบที่ไม่มีใครเหมือน อื่น ๆ ที่เคยแสดงนักร้องในโลก มันคือ รูปภาพจริง, เต็มไปด้วยบทกวี, ความลึกลับ, เวทมนตร์, สีสัน, เสียงม้าที่น่าเกรงขาม, สลับกับเสียงสิ้นหวังของเด็กที่กำลังจะตาย” (109, หน้า 413-414) ในบทวิจารณ์นี้ นอกจากการแสดงลักษณะเฉพาะของการแสดงดนตรีอื่นๆ ของลิซท์แล้ว รายละเอียดที่น่าสนใจมากมายของคอนแชร์โตยังได้รับการสร้างสรรค์ขึ้นใหม่อย่างมีสีสัน Stasov เขียนว่าก่อนเริ่มเขาเห็น Liszt เดินไปรอบ ๆ แกลเลอรี่ "จับมือกับเคานต์มิคผู้อ้วนท้วน ยูริเยฟ Vielgorsky” ในขณะที่ Liszt บีบทางผ่านฝูงชน กระโดดขึ้นไปด้านข้างเวทีอย่างรวดเร็ว “ฉีกถุงมือเด็กสีขาวของเขาแล้วขว้างลงบนพื้น ใต้เปียโน ก้มต่ำทั้งสี่ด้านด้วยท่าทางเช่นนั้น เสียงปรบมือดังสนั่นซึ่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอาจจะ ตั้งแต่ปี 1703 ยังไม่เกิดขึ้น * และนั่งลง ทันใดนั้นก็เกิดความเงียบขึ้นในห้องโถงราวกับว่าทุกคนเสียชีวิตทันที และ Liszt ก็เริ่มต้นการบรรเลงเชลโลโดยไม่มีโน้ตเพลงโหมโรงในตอนต้นของการทาบทามของ William Tell เขาเสร็จสิ้นการทาบทามของเขาและในขณะที่ห้องโถงสั่น จากเสียงปรบมือกึกก้อง เขาจึงย้ายไปเล่นเปียโนอีกหลังอย่างรวดเร็ว (ยืนหางก่อน) และเขาจึงเปลี่ยนเปียโนสำหรับแต่ละชิ้นใหม่” ** (109, หน้า 412-413)
การเล่นของ Liszt นั้นยอดเยี่ยมมาก นักเปียโนดึงเสียงที่ไม่เคยได้ยินจากเปียโนฟอร์เต้ ไม่มีใครเทียบเขาได้ในการสร้างสีสันของวงออเคสตร้า - เสียงทุตติขนาดใหญ่และเสียงต่ำของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น เป็นลักษณะเฉพาะที่ Stasov กล่าวถึงในบทวิจารณ์ข้างต้นเกี่ยวกับการแสดงที่ยอดเยี่ยมไม่น้อยของ Mazurkas ของ Chopin และ The Forest Tsar โดย A. Rubinstein กล่าวเสริม: "แต่สิ่งที่ Rubinstein ไม่เคยให้ฉัน มันเป็นการแสดงเปียโนแบบซิมโฟนีของเบโธเฟนที่เราได้ยินในคอนแชร์โตของลิซท์” (109, หน้า 414)
ลิซท์ทึ่งกับการสร้างปรากฏการณ์ทางธรรมชาติต่างๆ เช่น เสียงลมโหยหวนหรือเสียงคลื่น ในกรณีเหล่านี้การใช้เทคนิคการถีบแบบโรแมนติกอย่างกล้าหาญเป็นสิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษ “บางครั้ง” Czerny เขียนเกี่ยวกับการเล่นของ Liszt “เขาถือแป้นเหยียบอย่างต่อเนื่องระหว่างเสียงโครมาติกและเสียงอื่นๆ ในเสียงเบส ด้วยเหตุนี้จึงสร้างมวลเสียงเหมือนก้อนเมฆหนาทึบ ซึ่งออกแบบมาเพื่อให้กระทบกับเสียงทั้งหมด” เป็นที่น่าสนใจเมื่อรายงานเรื่องนี้ Czerny กล่าวว่า: "Beethoven มีความคิดที่คล้ายกันหลายครั้ง" (142, I, p. 30) - และด้วยเหตุนี้จึงดึงความสนใจไปที่ความต่อเนื่องของศิลปะของนักดนตรีสองคน
การแสดงของ Liszt โดดเด่นในเรื่องจังหวะอิสระที่ไม่ธรรมดา การเบี่ยงเบนจากจังหวะของเขาดูน่ากลัวสำหรับนักดนตรีคลาสสิก และต่อมายังทำหน้าที่เป็นข้ออ้างสำหรับข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขาประกาศว่า Liszt เป็นวาทยกรธรรมดาที่ไร้ประโยชน์ ในวัยเด็ก Liszt เกลียดการแสดงแบบ "หมดเวลา" จังหวะดนตรีสำหรับเขาถูกกำหนดโดย "เนื้อหาของดนตรี เช่นเดียวกับจังหวะของกลอนที่อยู่ในความหมายของมัน ลิซท์เรียกร้องให้ไม่ให้ดนตรี "มีการเคลื่อนไหวที่ไหวอย่างสม่ำเสมอ" “มันจะต้องถูกเร่งหรือช้าลงอย่างเหมาะสม” เขากล่าว “ขึ้นอยู่กับเนื้อหา” (19, p. 26)

เห็นได้ชัดว่า Liszt เช่นเดียวกับ Chopin มีอิทธิพลมากที่สุดในด้านจังหวะของการแสดง ลิซท์รักและรู้จักสไตล์การแสดงของเวอร์บุงโกที่มีพื้นฐานมาจากการเล่นของชาวยิปซีฮังการีเป็นอย่างดี - มีจังหวะที่อิสระมาก พร้อมสำเนียงและเฟอร์มาตาที่คาดไม่ถึง มีเสน่ห์ดึงดูดใจด้วยความหลงใหล สามารถสันนิษฐานได้ว่าในการเล่นของเขาเองแบบด้นสดและอารมณ์ที่ร้อนแรงของมัน มีบางอย่างที่คล้ายกับลักษณะนี้
Liszt มีพรสวรรค์ที่น่าอัศจรรย์ ผลกระทบอันน่าทึ่งที่มีต่อผู้ร่วมสมัยส่วนใหญ่มาจากความแปลกใหม่ของเทคนิคการเล่นเปียโนของศิลปินผู้ปราดเปรื่อง มันเป็นสไตล์คอนเสิร์ตระยะใกล้ ออกแบบมาเพื่อสร้างผลกระทบต่อผู้ชมจำนวนมาก หากในการเล่นทางเดินฉลุและในการลงรายละเอียดเครื่องประดับ Liszt มีคู่แข่งสำหรับตัวเองในฐานะนักเปียโนเช่น Field หรือ Henselt จากนั้นในอ็อกเทฟที่สามคอร์ดที่เขายืนอยู่ในระดับความสูงที่ไม่สามารถบรรลุได้ Liszt ได้สังเคราะห์ "รูปแบบปูนเปียก" ของการแสดงของเบโธเฟนเข้ากับลักษณะการเล่นของ "รูปแบบที่เจิดจรัส" เขาใช้โทนเสียงที่หนักแน่นและ "โฟลว์" แบบเหยียบ และในขณะเดียวกันก็ได้รับพลังพิเศษและความยอดเยี่ยมในโน้ตคู่ คอร์ด และทางเดินนิ้ว เทคนิคการเล่นเลกาโต้ที่ยอดเยี่ยม เขาตื่นตาตื่นใจกับทักษะการเล่นเลกาโต้แบบป๊อปจริงๆ ตั้งแต่ท่าหนักๆ ไปจนถึงสเตคคาโต้ที่เฉียบคม ยิ่งกว่านั้นในจังหวะที่เร็วที่สุด
ในการเชื่อมโยงกับคุณสมบัติเหล่านี้ของเกม หลักการนิ้วของ Liszt จึงถูกสร้างขึ้น สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือการพัฒนาเทคนิคในการกระจายลำดับเสียงระหว่างสองมือ ด้วยวิธีนี้ Liszt มักจะได้รับความแข็งแกร่ง ความเร็ว และความเฉลียวฉลาดซึ่งทำให้ผู้ร่วมสมัยของเขาประหลาดใจ
วิธีการกระจายข้อความระหว่างสองมือก็พบโดยนักดนตรีรุ่นก่อนเช่นกัน - โดย Beethoven แม้กระทั่งโดย J. S. Bach แต่ก็ยังไม่มีใครให้ความสำคัญกับมันในระดับสากล สามารถเรียกได้ว่าเป็นเทคนิคการใช้นิ้วของ Lisztian ลิซท์ใช้มันในการแต่งเพลงมากมาย โดยเฉพาะของเขาเอง มีเหตุผลและเป็นศิลปะ ในผลงานของนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ บางครั้งเทคนิคนี้ไม่สอดคล้องกับธรรมชาติของดนตรีและจากนั้น Liszt ก็ถูกกล่าวหาว่าใช้สไตล์การเล่นแบบ "สับ", "ทอด" ในทางที่ผิด
เช่นเดียวกับโชแปง ลิซท์มีส่วนในการฟื้นฟูเทคนิคการขยับนิ้วและก้าวไปอีกขั้นในแนวทางนี้: ในการประพันธ์เพลงของเขามีทางเดินที่คอมเพล็กซ์เสียงทั้งห้าเคลื่อนที่ ดังนั้นนิ้วที่ 1 จะตามด้วยนิ้วที่ 5 ด้วยวิธีนี้ทำให้ได้การเคลื่อนไหวที่รวดเร็วเป็นพิเศษ เช่นเดียวกับในตอนถัดไปจาก Spanish Rhapsody (หมายเหตุ 111)
Liszt มักจะ "เป็นเครื่องมือ" ของเขา การแต่งเพลงเปียโนโดยคำนึงถึงความสามารถ "เสียงต่ำ" ของนิ้วแต่ละนิ้ว (เช่น เขาชอบใช้นิ้วแรกติดต่อกันเมื่อเล่นแคนทิลีนาในทะเบียนกลาง)

ศิลปะการแสดงของลิซท์สะท้อนให้เห็นถึงการพัฒนาบุคลิกภาพทางศิลปะของเขาอย่างรวดเร็ว ในตอนแรกนักดนตรีหนุ่มยังไม่สามารถเอาชนะมุมมองของอัตวิสัยเกี่ยวกับงานของล่ามซึ่งมีอยู่ในหมู่ผู้มีฝีมือ "ความอัปยศของฉัน" Liszt เขียนในปี 1837 "ฉันต้องสารภาพ: เพื่อให้ได้รับเสียงอุทานว่า" ไชโย!" จากสาธารณชน ค่อยๆ รับรู้ถึงความเรียบง่ายที่ยอดเยี่ยมในความงาม ฉันเปลี่ยนขนาดและแนวคิดในการแต่งเพลงโดยไม่มีอะไร ความสำนึกผิด; ความเหลื่อมล้ำของฉันถึงจุดที่ฉันเพิ่มข้อความและจังหวะมากมายซึ่งแน่นอนว่าต้องได้รับการอนุมัติจากผู้ไม่รู้ แต่พาฉันไปตามเส้นทางที่ฉันโชคดีที่ถูกละทิ้งในไม่ช้า ในขณะเดียวกันความเคารพอย่างสุดซึ้งต่อผู้เชี่ยวชาญ ผลงานของอัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่ของเราแทนที่ความปรารถนาในการสร้างสรรค์และความสำเร็จส่วนตัวของฉันในวัยเยาว์ซึ่งใกล้เคียงกับวัยเด็กของฉันมาก ตอนนี้งานสำหรับฉันแยกออกจากชั้นเชิงที่กำหนดไว้ไม่ได้ และความกล้าของนักดนตรีที่พยายามตกแต่งหรือแม้แต่ การฟื้นฟูการสร้างสรรค์ของโรงเรียนเก่าสำหรับฉันดูเหมือนว่าไร้สาระราวกับว่าผู้สร้างคนใดตัดสินใจที่จะสวมมงกุฎเสาของวิหารอียิปต์ด้วยเมืองหลวงโครินเธียน” (175, p. 129)

ต่อจากนั้นเมื่อตกอยู่ในความขัดแย้งกับคำพูดของเขาเอง Liszt ยังยอมให้ตัวเองเปลี่ยนข้อความของการแต่งเพลงที่แสดง จริงอยู่เขาได้เพิ่มดนตรีของนักแต่งเพลงที่โดดเด่นทุกประเภทด้วยความระมัดระวังมากขึ้น การฝึก "รีทัช" ข้อความเป็นการแสดงออกถึงความโรแมนติกของบุคลิกภาพของล่ามที่ส่งผ่านไปยังนักเรียนบางคนของ Liszt
เมื่อเวลาผ่านไป การเปลี่ยนแปลงอื่นๆ เกิดขึ้นกับศิลปะการแสดงของลิซท์ จุดเริ่มต้นที่เป็นองค์ประกอบค่อยๆ ถูกควบคุมโดยสติปัญญา โดยธรรมชาติของเกมนั้นมีความกลมกลืนอย่างมากระหว่างความรู้สึกและเหตุผล ความสนใจในความคลั่งไคล้คลั่งไคล้เบื้องหลังเครื่องดนตรี บรา-วูร่าที่ดังสนั่น เย็นลง ดึงดูดมากขึ้นเรื่อย ๆ กับเนื้อเพลง ท่วงทำนองการแสดงที่ไพเราะ
กิจกรรมทางศิลปะของนักเปียโนดำเนินไปในหลายเมืองในยุโรป ตัวเขาเองถือว่าคอนเสิร์ตเวียนนาในปี 1838 เป็นเวทีสำคัญในนั้น ความสำเร็จที่ไม่ธรรมดาของพวกเขาและการตอบรับอย่างกระตือรือร้นต่อการแสดงบทประพันธ์ของเบโธเฟน ทำให้ลิซท์อุทิศเวลาทั้งทศวรรษให้กับการทัวร์คอนเสิร์ตเป็นส่วนใหญ่ ในปี 1940 เขาไปเยือนรัสเซียหลายครั้ง กิจกรรมอัจฉริยะของเขาสิ้นสุดลงในปี พ.ศ. 2390 ในเมือง Elizavetgrad (ปัจจุบันคือ Kirovograd)

การปฏิเสธของ Liszt จากการแสดงคอนเสิร์ตอย่างเป็นระบบในช่วงชีวิตของเขา (อายุยังไม่ถึงสามสิบหกปี) เป็นสิ่งที่คาดไม่ถึงสำหรับเกือบทุกคน มีเหตุผลสำคัญที่ทำให้เขาต้องตัดสินใจเช่นนี้ สองคนนั้นสำคัญที่สุด เขารู้สึกมากขึ้นเรื่อย ๆ ว่าตัวเองถูกเรียกให้เข้าร่วมการประพันธ์เพลงอย่างจริงจัง ความคิดสร้างสรรค์ใหม่ๆ เติบโตเต็มที่ในตัวเขา ซึ่งไม่อาจเป็นจริงได้ในขณะที่นำชีวิตที่วุ่นวายของอัจฉริยะพเนจร นอกจากนี้ความรู้สึกผิดหวังในกิจกรรมคอนเสิร์ตก็เพิ่มขึ้นซึ่งเกิดจากความเข้าใจผิดเกี่ยวกับแรงบันดาลใจทางศิลปะที่จริงจังของเขา
หลังจากหยุดการแสดงคอนเสิร์ตในปี พ.ศ. 2390 ลิซท์ยังคงแสดงในฐานะนักเปียโนเป็นครั้งคราว แต่ในกรณีพิเศษ ส่วนใหญ่ในวันใดๆ วันครบรอบและพิธีการอันศักดิ์สิทธิ์

Liszt มีส่วนสนับสนุนการสอนเปียโนที่โดดเด่น จริงอยู่ที่เขายกย่องความหลงผิดตามสมัยนิยมบางอย่างในยุคสมัยของเขา (เช่น เขาแนะนำให้ใช้อุปกรณ์เชิงกล) แต่โดยรวมแล้วมุมมองเชิงระเบียบวิธีของเขาในวัยหนุ่มของเขานั้นแตกต่างจากการปฐมนิเทศขั้นสูงและความแปลกใหม่อย่างมาก
เช่นเดียวกับชูมันน์ Liszt ทำตามเป้าหมายด้านการศึกษาในด้านการสอน เขาถือว่างานหลักของเขาคือการนำนักเรียนเข้าสู่โลกแห่งศิลปะ การปลุกความคิดของศิลปินในตัวพวกเขา ตระหนักถึงภาระหน้าที่อันสูงส่งของศิลปิน ความสามารถในการชื่นชมความงาม บนพื้นฐานนี้เขาคิดว่ามันเป็นไปได้ที่จะสอนวิธีการเล่นเครื่องดนตรี Liszt เป็นเจ้าของคำพูดที่ยอดเยี่ยมซึ่งอาจกลายเป็นคำขวัญสำหรับครูยุคใหม่: "สำหรับศิลปิน การศึกษาพิเศษ ทักษะและความรู้ด้านเดียวไม่เพียงพออีกต่อไป - ร่วมกับศิลปิน คนๆ หนึ่งต้องลุกขึ้นและได้รับการศึกษา" (174 , หน้า 185). [นักดนตรี] ต้อง “ก่อนอื่นให้การศึกษาจิตวิญญาณของเขา เรียนรู้ที่จะคิดและตัดสิน พูดง่ายๆ ก็คือเขาต้องมีความคิดเพื่อที่จะทำให้สายพิณของเขาสอดคล้องกับเสียงของเวลา” (174, p. 204 ).
ข้อมูลที่มีค่ามากมายเกี่ยวกับการศึกษาของ Liszt อายุยี่สิบปีมีอยู่ในหนังสือของ A. Boissier (19) มันบอกว่าบทเรียนของนักดนตรีรุ่นเยาว์นั้นน่าตื่นเต้นและมีความสำคัญเพียงใด เขาได้สัมผัสกับประเด็นที่หลากหลายที่สุดของศิลปะ วิทยาศาสตร์ ปรัชญา ในความพยายามที่จะปลุกความรู้สึกกวีของนักเรียน Liszt ใช้การเปรียบเทียบต่างๆ ขณะทำงานเกี่ยวกับภาพร่างของ Moscheles เขาอ่านบทกวีที่เขียนถึง Hugo ให้เธอฟัง
ความต้องการความจริง การแสดงความรู้สึกตามธรรมชาติ Liszt ตามคำกล่าวของ Boissier ปฏิเสธว่า "ล้าสมัย จำกัด แช่แข็ง" "การแสดงออกที่มีเงื่อนไข" - "คำตอบของเปียโนมือขวา ลำดับขั้นบังคับในบางกรณี คาดการณ์ล่วงหน้า และความไวต่อระบบทั้งหมดนี้ที่เขาป้อน ขยะแขยงและไม่เคยใช้” (19, p. 27)
วิธีการเหล่านี้แตกต่างจากการสอนตามปกติในช่วงทศวรรษที่ 1930 อย่างมาก! พวกเขาเป็นการเปิดเผยที่แท้จริง คำศัพท์ใหม่ในการสอนเปียโน
ผลงานของ L. Raman Liszt's Pedagogy (185) มีเนื้อหาที่น่าสนใจเกี่ยวกับเนื้อเรื่องของผลงานของ Liszt กับลูกศิษย์ของเขา ในนั้นคุณจะพบข้อมูลที่มีค่ามากมายเกี่ยวกับงานสอนของ Liszt และการตีความผลงานของเขาเช่นในความคิดเห็นเกี่ยวกับ "Consolation" Des-dur No. 3 ในบทละครโคลงสั้น ๆ นี้แนวคิดที่ เกิดขึ้นในยุค 30 บนทะเลสาบโคโมระหว่างการเดินทาง Marie d "Agout ความรู้สึกถูกจับได้เมื่อพิจารณาภูมิทัศน์ยามเย็น Liszt ให้ความสนใจอย่างมากกับการแสดงของมือซ้ายเพื่อให้แน่ใจว่าเสียงแต่ละส่วนของรูปแกะสลัก " ละลาย" อย่างกลมกลืน และการเคลื่อนไหวก็ลื่นไหล ดังนั้น จึงรวมเอาความสงบของธรรมชาติเป็นตัวเป็นตน เขาเตือนไม่ให้ "พายแฝดสามที่พายผ่านความเงียบยามเย็น" และไม่ยอม "ไม่มีจังหวะ ลา กุนเต็น” *.

Liszt เปรียบเมโลดี้กับ bet canto ของอิตาลี เขาแนะนำให้รู้สึกถึงการพัฒนาของมันแม้ในเสียงที่ยาว ให้จินตนาการถึงการเพิ่มขึ้นแบบไดนามิกและการลดลงที่ตามมา (ดูเฉดสีที่ระบุในวงเล็บ - หมายเหตุ 112)
สิบหกที่สรุปวลีต้องเล่นอย่างนุ่มนวล
ความคิดบางประการในการสอนของลิซท์มีความสำคัญต่อการแก้ปัญหาที่สำคัญของการปฏิบัติงาน ดังนั้น ใน “การปลอบใจ” หมายเลข 2 ลิซท์จึงแนะนำให้ฟังแนวของเสียงต่ำระหว่างการนำเสนอเมโลดี้ระดับอ็อกเทฟในการบรรเลง จากนั้นใช้หูเชื่อมเบสตัวสุดท้ายกับเสียงแรกของเมโลดี้ในโคดา (ดูหมายเหตุที่มีเครื่องหมายกากบาท - หมายเหตุ 113)
ด้วยคำพูดนี้ Liszt เปิดม่านของปัญหาที่ซับซ้อนที่สุดของกิจกรรมการได้ยินภายในระหว่างการแสดง เห็นได้ชัดว่า ในกระบวนการเล่น หูของลิซท์ได้สร้างเครือข่ายเสียงสูงประเภทหนึ่งขึ้นภายในเสียงเดียวและระหว่างเสียงต่างๆ ความเชื่อมโยงดังกล่าวและระดับของความเข้มข้นนั้นกำหนดลักษณะการแสดงของนักเปียโนและความสามารถของเขาในการโน้มน้าวใจผู้ชมเป็นส่วนใหญ่อย่างไม่ต้องสงสัย คำถามเหล่านี้ซึ่งน่าสนใจอย่างยิ่งยังไม่ได้รับการพัฒนาในทางทฤษฎีเลย
ข้อความในรายการเกี่ยวกับการพัฒนาคุณธรรมมีความสำคัญมาก เขาเชื่อว่าเทคโนโลยีเกิด "จากจิตวิญญาณ" ไม่ใช่จาก "กลไก" กระบวนการฝึกฝนสำหรับเขานั้นขึ้นอยู่กับการศึกษาความยากลำบากและการวิเคราะห์ของพวกเขาเป็นส่วนใหญ่ Liszt เสนอที่จะลดความยากของพื้นผิวเป็นสูตรพื้นฐาน หากนักเปียโนเชี่ยวชาญ เขาจะมีกุญแจสำหรับการทำงานมากมาย
Liszt แบ่งความยากลำบากออกเป็นสี่คลาส - อ็อกเทฟและคอร์ด ลูกคอ; โน้ตคู่; ตาชั่งและอาร์เพจจิโอ อย่างที่คุณเห็น ตรงกันข้ามกับหลักการสอนที่แพร่หลาย เขาเริ่มจัดหมวดหมู่ด้วยเทคนิคหลัก ซึ่งเขาให้ความสนใจอย่างมากในงานของเขาด้วยความเชี่ยวชาญ *
Liszt มีส่วนร่วมในการเรียนการสอนเป็นพิเศษในช่วงปลายชีวิตของเขา** นักเปียโนรุ่นเยาว์จากประเทศต่าง ๆ มาหาเขาโดยมุ่งมั่นที่จะสำเร็จการศึกษาด้านดนตรีภายใต้การแนะนำของเกจิชื่อดัง ชั้นเรียนเหล่านี้เป็นเหมือนชั้นเรียนที่มีความสมบูรณ์แบบทางศิลปะขั้นสูง นักเรียนทุกคนมารวมตัวกันเพื่อพวกเขา Liszt ไม่ได้รับเงินจากใครเลยแม้ว่าสถานการณ์ทางการเงินของเขาจะไม่ดีมาก - เขาไม่ต้องการ "แลกเปลี่ยน" งานศิลปะของเขา
ในบรรดานักเรียนของ Liszt โดดเด่น: G. Bulow, K. Tausig, E. d "Alber, A. Reisenauer, A. Siloti, E. Sauer, S. Menter, V. Timanova, M. Rosenthal, A. Friedheim, B. Stavenhagen นักเปียโนชาวฮังการีหลายคนเรียนกับ Liszt ด้วย: I. Toman (อาจารย์ของ Bartok และ Dokhnanyi), A. Sendy, K. Agkhazy และคนอื่นๆ

เพลงเปียโนของ Liszt สะท้อนให้เห็นถึงความสนใจที่หลากหลายของผู้แต่ง เป็นครั้งแรกในสาขาศิลปะการบรรเลงนี้ในผลงานของนักแต่งเพลงคนหนึ่ง วัฒนธรรมทางศิลปะของยุโรปตะวันตกในการแสดงออกที่สำคัญที่สุดตั้งแต่ยุคกลางจนถึงปัจจุบัน และภาพของชนชาติต่างๆ (ฮังการี สเปน อิตาลี สวิสและอื่นๆ) และภาพธรรมชาติของประเทศต่างๆ*
การเปิดเผยภาพจำนวนมากดังกล่าวเกิดขึ้นได้จากการใช้วิธีซอฟต์แวร์ เขากลายเป็นคนหลักสำหรับลิซท์ นักแต่งเพลงต้องการแก้ปัญหาการต่ออายุดนตรีซึ่งรบกวนจิตใจเขาอย่างมากโดยใช้การเชื่อมโยงภายในกับบทกวี ผู้เขียนมักเปิดเผยแนวคิดกวีที่กำหนดเนื้อหาของงานไว้ในชื่อเรื่องและคำบรรยาย
เมธอดของโปรแกรมทำให้ Liszt แปลงร่าง รูปแบบดนตรีและพัฒนาวิธีการพัฒนาแบบ monothematic ต่อไป เขามักจะใช้กลุ่มของชุดรูปแบบและอยู่ภายใต้การเปลี่ยนแปลงที่เป็นตัวหนา (ชื่อ monothematism ในกรณีเหล่านี้ควรเข้าใจว่าเป็นเอกภาพของเนื้อหาใจความตลอดทั้งองค์ประกอบทั้งหมด Liszt ถูกดึงดูดด้วยภาพลักษณ์ที่กล้าหาญ ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เขาได้รับแรงบันดาลใจจากหัวข้อการจลาจลของช่างทอผ้าลียง (บทละคร "ลียง" จากอัลบั้ม Traveler's ซึ่งมีคำขวัญว่า "Live working or die fight") และภาพของวีรบุรุษแห่ง การต่อสู้เพื่อปลดปล่อยชาติ (การจัด "Rakoczi March", "William Tell Chapel" พร้อมคำบรรยาย - คำสาบานของกลุ่มกบฏชาวสวิส: "One for all, all for one") ขอบเขตของความกล้าหาญในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้รวมอยู่ในคอนแชร์โตของ Liszt อย่างชัดเจน - First Es-dur (แต่งตั้งแต่ปี 1830 ถึง 1849) ** และ Second A-dur (1839) พวกเขายืนยันภาพลักษณ์ของบุคลิกภาพที่กล้าหาญ, ความงามของความเป็นชายและความกล้าหาญ, ชัยชนะของความรู้สึกของผู้ชนะ ส่วนบุคคล ปัจเจกบุคคลเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับความนิยมและมวลชน หากในคอนแชร์โตที่หนึ่ง ภาพลักษณ์ของวีรบุรุษปรากฏขึ้นในทันทีด้วยพลังอันวิจิตรงดงามทั้งหมด จากนั้นในคอนแชร์โตที่สองก็จะค่อยๆ ก่อตัวขึ้น โดยเติบโตขึ้นจากธีมโคลงสั้น ๆ ของการเข้าสู่ขบวนแห่เดินขบวนอันเคร่งขรึม
Liszt ที่มีหลายแง่มุมและลึกซึ้งทางจิตใจได้รวมเอาภาพลักษณ์ของฮีโร่ของเขาไว้ใน Sonata h-moll (1853) ฮีโร่ตัวนี้กระตุ้นความคิดของศิลปินโรแมนติกผู้แสวงหาความจริงของชีวิตผู้หลงใหลในความผิดหวัง
Liszt สร้างสิ่งที่ยอดเยี่ยมมากมาย ภาพโคลงสั้น ๆ. นี่คือเนื้อเพลงรักเป็นหลัก (สาม "Sonnets of Petrarch", สามคืนและอื่น ๆ ) เธอโดดเด่นด้วยความรู้สึกท่วมท้นที่หรูหรา เมโลดี้นั้นโดดเด่นด้วยความชุ่มฉ่ำของน้ำเสียง มันขึ้นสู่จุดสุดยอดอย่างกระตือรือร้น การใช้คอร์ดที่ดัดแปลงและการผสมผสานสีสันของฮาร์โมนีทำให้เพลงมีโทนเสียงที่น่าหลงใหลยิ่งขึ้น
สภาวะแห่งความปีติยินดีบางครั้งเกิดจากความรู้สึกทางศาสนา บางทีอาจเป็นภาพที่สำคัญที่สุดใน เพลงเปียโน Liszt เป็นธีมแรกของส่วนด้านข้างของ Sonata ใน h-moll (หมายเหตุ 115a) การร้องเพลงประสานเสียง - สิ่งนี้ทำให้ธีมมีกลิ่นอายของลัทธิ - ผสมผสานกับความยิ่งใหญ่ของเสียงและสีสันของภาษาดนตรี
วีรกรรม บทร้องความรัก ความกระตือรือร้นทางศาสนาเป็นขั้วหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง อีกประการหนึ่งคือหลักการของซาตาน กองกำลังนรก หัวหน้าปีศาจ ภาพทรงกลมนี้ปรากฏในทั้ง sonatas - "หลังจากอ่าน Dante" และใน h-moll ใน "Mephisto-Waltz" และงานอื่น ๆ "Mephisto Waltz" ยอดนิยม (ตอนแรก) จำลองเหตุการณ์ในโรงเตี๊ยมของหมู่บ้านจาก "Faust" ของ Lenau ซึ่งเป็นมนต์สะกดของนักเต้นที่มีเสน่ห์แบบปีศาจ
ใน Sonata "หลังจากอ่าน Dante" ดินแดนอันมืดมนของกองกำลังนรกถูกวาดขึ้นอย่างงดงาม จุดเริ่มต้นของซาตานแฝงอยู่ใน h-moll Sonata อย่างลึกซึ้งที่สุด ปรากฏในรูปแบบต่าง ๆ - บางครั้งก็น่ากลัวน่ากลัวจากนั้นสวยงามเย้ายวนสะกดจิตจินตนาการด้วยความฝันแห่งความสุขจากนั้นในรูปแบบแดกดันพิษวิญญาณด้วยพิษแห่งความสงสัย
ดนตรีเกี่ยวกับธรรมชาติ Liszt เช่น Beethoven และ Schumann พยายามทำให้เป็นมนุษย์ รวบรวมความรู้สึกที่เกิดขึ้นเมื่อใคร่ครวญถึงความงามของมัน เขาให้ความสนใจอย่างมากกับคุณสมบัติที่งดงามของภูมิทัศน์ทางดนตรีของเขา จานสีของเขาอิ่มตัวด้วย "อากาศ" "ดวงอาทิตย์" เขาถูกดึงดูดด้วยสีสันอันสดใสของธรรมชาติ - เทือกเขาแอลป์ ประเทศอิตาลี
ตามเส้นทางของการทำให้เป็นแนวโรแมนติกของแนวดนตรี Liszt ในขณะเดียวกันก็เตรียมการรับรู้ที่น่าประทับใจของธรรมชาติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน "ปีที่สาม" ของ "พเนจร" ("น้ำพุแห่ง Villa d'Este")
เช่นเดียวกับนักดนตรี-นักเขียนบทละครรายใหญ่ ภาพผลงานของ Liszt จะถูกเปิดเผยอย่างสมบูรณ์ที่สุดในกระบวนการพัฒนาที่ยาวนานและเปรียบเทียบกับภาพอื่นๆ ในเรื่องนี้ มันเป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะอาศัยรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับ h-moll Sonata ซึ่งรวมเอาทรงกลมที่เป็นรูปเป็นร่างหลักของงานของผู้แต่ง การทำความคุ้นเคยกับละครของเธอจะช่วยสร้างแนวคิดที่เป็นรูปธรรมมากขึ้นเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงรูปแบบโซนาตาของ Liszt ในการใช้หลักการของ monothematism
h-moll sonata บางครั้งเรียกว่า "Faustian" การสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมของเกอเธ่มีผลกระทบต่อแนวคิดขององค์ประกอบอย่างไม่ต้องสงสัย อย่างไรก็ตาม ภาพลักษณ์ของผู้แสวงหาความจริงและความสุขใน Sonata มักจะเป็น Liszt ความขัดแย้งอันน่าทึ่งมีพื้นฐานมาจากการปะทะกันของภาพนี้กับพลังของซาตานที่ล่อลวงวิญญาณ วางยาพิษด้วยความสงสัย และผูกมัดความปรารถนาอันสดใสของมนุษย์
Sonata เริ่มต้นด้วยบทนำที่กระชับ สเกลจากมากไปหาน้อยและอ็อกเทฟคนหูหนวกที่อยู่ก่อนหน้าสร้างความรู้สึกตื่นตัวและเป็นจุดเริ่มต้นของการบรรยายเกี่ยวกับเหตุการณ์สำคัญบางอย่าง มาตราส่วนที่สองกำหนดขอบเขตของโมดอลสเฟียร์ของฮังการี ซึ่งทำให้ตัวเองรู้สึกได้ในส่วนต่อๆ ไปของงาน (ประมาณ 114)

ความขัดแย้งอย่างมากเกิดขึ้นในส่วนหลัก มันขึ้นอยู่กับการเทียบเคียงของสองธีมที่เป็นปฏิปักษ์กันหลังจากบทนำ
คนแรกคือธีมของฮีโร่ที่มีระยะกว้างและท่วงทำนองที่ลดลงอย่างรวดเร็วทำให้เกิดความคิดเกี่ยวกับแรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณที่หลงใหลความตั้งใจที่จะต่อสู้ในชีวิต ประการที่สองคือ "ธีมเมฟิสโต" ซึ่งปรากฏในทะเบียนต่ำ ฟังดูประชดประชัน หัวเราะ "นรก" แดกดันในการค้นหาวิญญาณมนุษย์ผู้สูงศักดิ์ ในธีมนี้ ไม่ใช่เรื่องยากที่จะค้นหาความเชื่อมโยงกับ "แรงจูงใจแห่งโชคชะตา" ของเบโธเฟนจาก Appassionata แต่ความหมายที่แสดงออกนั้นแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
ให้เราเขียนรายการช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาความขัดแย้งอย่างมากในคำอธิบาย พรรคที่เชื่อมต่อกันคือการต่อสู้ของสองประเด็นหลักซึ่งนำไปสู่ชัยชนะของประเด็นแรกและการเสริมสร้างความเข้มแข็งของหลักการที่กล้าหาญในนั้น ส่วนที่สองกระตุ้นความคิดเกี่ยวกับภารกิจทางศาสนาของฮีโร่ก่อน (ธีมแรก หมายเหตุ 115a)
อย่างไรก็ตามแรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณของเขา ^ ยังคงไม่ได้รับคำตอบ สภาวะแห่งการสะท้อนกลับเกิดขึ้น - การพูดคนเดียวของฮีโร่ในรูปแบบของคลังสินค้าที่ประกาศตามแบบฉบับของการบรรยายของ Liszt (หมายเหตุ 1156) ซึ่งนำไปสู่หัวข้อที่สองของส่วนด้านข้าง เป็นการเปิดพื้นที่ใหม่ในการค้นคว้า เนื้อเพลง Sphere of Love “ธีมร้อยเมฟี” มีรูปลักษณ์ที่สวยงามเย้ายวนใจ (การเปลี่ยนแปลงนี้ในธีมที่สองของส่วนด้านข้าง บางครั้งเรียกว่าธีมของมาร์การิตา ประมาณ 115c) ตามมาด้วยภาพวาดหลากสีสันซึ่งธีมของฮีโร่ผ่านการเปลี่ยนแปลงที่หลากหลาย
ในตอนท้ายของนิทรรศการ "mephisto-theme" (ส่วนสุดท้าย) จะถูกเปิดใช้งานอีกครั้ง
ส่วนหลักของการพัฒนานั้นถูกครอบครองโดยตอนขนาดใหญ่ - ราวกับว่าโอเอซิสแห่งแสงสว่างและความสุขบนเส้นทางที่ยากลำบากในการค้นหาฮีโร่ ในตอนนี้ ธีมใหม่ปรากฏขึ้นและธีมเก่าผ่านไป ตอนนี้ตามด้วย fugato ของตัวละคร scherzo นี่เป็นขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาความขัดแย้งที่น่าทึ่ง: "ธีมของเมฟิสโต" เข้าครอบครองธีมของฮีโร่ ผสานเข้ากับมัน และวางยาพิษด้วยความสงสัยของมัน (หมายเหตุ 116a)
ในอนาคตพระเอกพบความแข็งแกร่งที่จะหลบหนีจากอ้อมกอดแห่งความตายเหล่านี้ จุดสุดยอดของแก่นเรื่องของเขาในโคดา เช่น การระเบิดแห่งความสุข เป็นการยืนยันถึงพลังแห่งความกล้าหาญของมนุษย์ (หมายเหตุ 1166) แรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณที่กระตือรือร้นถูกหยิบยกขึ้นมาโดยธีมแรกของส่วนด้านข้าง ซึ่งสูญเสียรูปลักษณ์เดิมไปและได้รับลักษณะของการละทิ้งความเชื่อที่ยิ่งใหญ่ (หมายเหตุ 116c) หลังจากไดนามิกเพิ่มขึ้นอย่างทรงพลัง เสียงดังก็หยุดลงทันที การหยุดยาวทำให้เรื่องราวชีวิตของฮีโร่จบลง มันกำลังดำเนินมาถึงช่วงหนึ่ง บางทีอาจถึงจุดสูงสุดบนเส้นทางแห่งการค้นหาความจริงและความสุข แล้วก็หยุดลง ตอนจากการพัฒนาหลังจากการหยุดชั่วคราวทำให้เกิดความประทับใจในคำพูดที่เป็นโคลงสั้น ๆ "จากผู้แต่ง" ในอนาคตธีมของฮีโร่และ "เมฟิสโต" จะดังขึ้นอีกครั้ง แต่เป็นเสียงสะท้อนของอดีต พวกเขาค่อยๆหายไป ในตอนท้ายมีหัวข้อเกริ่นนำ มีแผนกต้อนรับส่วนหน้า ความหมายลึก. บทกวีทั้งหมดเกี่ยวกับชีวิตมนุษย์ที่ผู้ฟังได้สัมผัสเริ่มปรากฏเป็นเพียงตอนสั้นๆ ในวัฏจักรนิรันดร์ของการดำรงอยู่ของโลก
Sonata h-moll เป็นผลงานอัตชีวประวัติ ฮีโร่ของเธอคือ Liszt เองในระดับมาก ด้วยความปรารถนาอย่างแรงกล้าในการค้นหาอุดมคติ การดิ้นรน ความผิดหวัง และความสุขแห่งชัยชนะ ในขณะเดียวกันงานนี้ไปไกลกว่าคำสารภาพทางศิลปะของผู้เขียน นี่คือมหากาพย์เกี่ยวกับชีวิตของผู้คนในยุคโรแมนติก

จากตัวอย่างดนตรีที่ให้มา เราสามารถทราบแนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับทักษะของ Liszt ในการนำหลักการของ monothematism ไปใช้ การวิเคราะห์ที่มีรายละเอียดมากขึ้นอาจแสดงให้เห็นว่าการพัฒนาตลอดนั้นดำเนินการอย่างต่อเนื่องตั้งแต่แถบแรกไปจนถึงแถบสุดท้าย: ไม่มีข้อความใดที่ไม่ใช่หัวข้อเดียวในการทำงาน ความปรารถนาของผู้เขียนในการเล่าเรื่องอย่างต่อเนื่องและพร้อมกับความยิ่งใหญ่ของแนวคิดทางศิลปะนำไปสู่การสร้างโซนาตาประเภทใหม่ มันมีองค์ประกอบของสี่การเคลื่อนไหว - sonata allegro, การเคลื่อนไหวช้ากลาง (ตอน), scherzo (fugato) และตอนจบ บีบอัดเป็นองค์ประกอบการเคลื่อนไหวเดียว ที่สำคัญที่สุดและใหม่ในรูปแบบนี้ซึ่งแตกต่างจากงานก่อนหน้าด้วยการพัฒนาตามหัวข้อ ( เบโธเฟน โซนาตาส, จินตนาการของชูเบิร์ตและชูมันน์) มีการสอดแทรกส่วนต่างๆ ของวงจร อย่างแม่นยำยิ่งขึ้น การแนะนำของการเคลื่อนไหวช้าๆ เชอร์โซ และตอนจบในโซนาตาอัลเลโกร
เช่นเดียวกับโชแปง Liszt มีบทบาทอย่างมากในการพัฒนาพื้นผิวเปียโน ชื่อของเขาดังที่ได้กล่าวไปแล้วนั้นเกี่ยวข้องกับการพัฒนาวิธีการกระจายเสียงระหว่างสองมือที่กว้างที่สุด ตัวอย่างที่ 117 ให้ตัวอย่างการนำเสนอดังกล่าวจาก Spanish Rhapsody, Mephisto Waltz, Fantasia Sonata After Dante's Reading และ the First Concerto พื้นผิวนี้มีลักษณะเฉพาะตัวที่เด่นชัดและถูกมองว่าเป็นสไตล์เปียโนของ Liszt
Liszt พัฒนารูปแบบการนำเสนอเปียโนแบบ "ปูนเปียก" อย่างผิดปกติอย่างมาก เขาไม่เพียงใช้พื้นผิวคอร์ดที่เข้มข้นเท่านั้น แต่ยังใช้ลำดับเสียงที่รวดเร็วทุกประเภท ซึ่งออกแบบมาเพื่อการรับรู้โดยรวม มันอาจเป็นเครื่องชั่งและทางเดินต่าง ๆ ที่กวาดผ่านแป้นพิมพ์ทั้งหมดโดยเหยียบแป้นเดียว ในกรณีเช่นนี้ ลิซท์เดินตามเส้นทางที่ใกล้เคียงกับโชแปง: ​​ให้เรานึกถึงทางเดิน-ภาพเฟรสโกจาก First Ballad (สเกลในโคดา เนื้อเรื่องในการเปลี่ยนไปสู่ธีมที่สอง) จาก Second Ballad (ธีมที่สอง) .

สิ่งใหม่คือการใช้คอมเพล็กซ์ตำแหน่งแบบโยนบนแป้นพิมพ์: อ็อกเทฟ (ธีมของฮีโร่ในส่วนหลักของ Sonata ใน h-moll, หมายเหตุ 114) บ่อยกว่าคอร์ด (องค์ประกอบเดียวกัน, ธีมแรก ของส่วนด้านข้างใน coda หมายเหตุ 116c) นี่คือการพัฒนาเพิ่มเติมของวิธีการเคลื่อนย้ายลำดับเสียงอย่างรวดเร็วไปรอบๆ แป้นพิมพ์ ซึ่งดำเนินการตามจิตวิญญาณของลิซเทียนทั่วไป: ในตัวอย่างแรกจากตัวอย่างข้างต้น ความรวดเร็วเป็นพิเศษ การโยนอย่างรวดเร็วปานสายฟ้า ในตัวอย่างที่สอง - ความยิ่งใหญ่ ความยิ่งใหญ่ของเสียง
นอกเหนือจากลักษณะการวาดภาพแบบ "เฟรสโก" แล้ว Liszt ยังใช้การนำเสนอที่ยอดเยี่ยมโปร่งใสอย่างกว้างขวาง มันถูกพบในองค์ประกอบมากมายในการดำเนินการของรูปแบบ มักจะแตกต่างกัน ในทะเบียนบน ในทุกประเภทของจังหวะ งานบางชิ้นเขียนขึ้นเป็นพิเศษด้วยชุดสีที่ "เรียกเข้า" ราวกับว่าประกอบด้วยเสียงต่ำของระฆัง เซเลสตา และ "มุก" ของทางเดินเปียโน (“Cam-panella” คอนเสิร์ตอีตูใน f-moll “Lightness” , “ที่ต้นทาง”). การใช้ความแตกต่างอย่างละเอียดอ่อนของรีจิสเตอร์ช่วยเสริมความสดใสและความสดใสขององค์ประกอบ (หมายเหตุ 118a - จุดเริ่มต้นของ Campanella) การผสมผสานของทางเดินฉลุในรีจิสเตอร์ด้านบนกับเสียงเบสที่ลากยาวก็น่าประทับใจเช่นกัน (ประมาณ 1186)
Liszt แต่งเนื้อสัมผัสเปียโนให้สมบูรณ์ยิ่งขึ้นด้วยวิธีการแสดงออกของวงออร์เคสตรา เช่นเดียวกับเบโธเฟน เขามักจะย้ายวลีแต่ละวลีไปยังอ็อกเทฟต่างๆ สร้างเสียงของเครื่องดนตรีออเคสตร้ากลุ่มต่างๆ อย่างเชี่ยวชาญ ตัวอย่างของ "เครื่องดนตรี" ดังกล่าวคือ Caprices Etudes ชิ้นที่ห้าของ Paganini (หมายเหตุ 119a)
นักแต่งเพลงเลียนแบบเสียงต่ำของเครื่องดนตรีหลายชนิด รวมถึงเสียงระฆัง ออร์แกน และเครื่องดนตรีประจำชาติของฮังการี โดยเฉพาะฉิ่ง (ประมาณ ค.ศ. 1196)
เราได้พูดถึงการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญที่สุดบางประการของลิซท์เกี่ยวกับแนวเพลงและรูปแบบของดนตรีบรรเลง การพัฒนารูปแบบการบรรเลงแบบจังหวะเดียวของคอนแชร์โตและโซนาตา ในบรรดาผลงานสำหรับเปียโนและวงออร์เคสตรา เรายังกล่าวถึง "Dance of Death" (ถอดความจาก "Dies irae" ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากภาพปูนเปียก "The Triumph of Death" ในศตวรรษที่ 14 ซึ่งตั้งอยู่ใน Campo Santo ในเมืองปิซา) งานนี้เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของการเปลี่ยนแปลงสำหรับเปียโนและวงออเคสตราประเภทซิมโฟนิก
Fantasia บนธีมพื้นบ้านของฮังการี (ตามเนื้อหาจาก Hungarian Rhapsody No. 14) ยังคงแนวของงานต้นฉบับในธีมพื้นบ้านสำหรับเปียโนและวงออเคสตราที่โชแปงเริ่มขึ้น
ในบรรดาผลงานคอนเสิร์ตเดี่ยวของ Liszt เพลง The Years of Wanderings มีความโดดเด่น* สาม "ปี" ของวัฏจักรอันยิ่งใหญ่นี้ - "สวิส" และ "อิตาลี" สองครั้ง - ถูกสร้างขึ้นตลอดชีวิตสร้างสรรค์ของลิซท์เกือบทั้งหมด ชิ้นแรกถูกเขียนขึ้นในยุค 30 ชิ้นสุดท้ายในปี 70
ความแปลกใหม่ของ "Years of Wanderings" และความแตกต่างจากวัฏจักรร่วมสมัยของชิ้นเปียโนส่วนใหญ่ครอบคลุมปรากฏการณ์ที่ยิ่งใหญ่ของชีวิตและวัฒนธรรมยุโรป ตั้งแต่ภาพศิลปะในอดีตอันไกลโพ้นไปจนถึงภาพธรรมชาติและชีวิตชาวบ้านสมัยใหม่
“First Year” เป็นประสบการณ์ที่เร็วที่สุดและไม่เคยมีมาก่อนในการแปลภาพของประเทศสวิตเซอร์แลนด์เป็นเพลงเปียโน นี่คือวงจรเปียโนชุดแรกที่มีการนำเสนอภาพของธรรมชาติอย่างเข้มข้นและมีสีสัน จริงอยู่ พายุฝนฟ้าคะนองไม่ได้เป็นอิสระจากวาทศิลป์ภายนอก แต่บทละครอื่นๆ โดยเฉพาะ The Bells of Geneva, At the Spring และ On the Wallenstadt Lake ล้วนเปี่ยมไปด้วยเสน่ห์แห่งบทเพลงอย่างแท้จริง เป็นเรื่องสำคัญที่ปีแรกจะเปิดขึ้นพร้อมกับโบสถ์วิลเลียม เทล ดังนั้น สวิตเซอร์แลนด์จึงปรากฏทันทีว่าเป็นประเทศที่ไม่เพียงมีธรรมชาติอันยิ่งใหญ่ แต่ยังเป็นประเทศที่รักอิสระอีกด้วย
"ปีที่สอง" เป็นศิลปะที่สำคัญที่สุด นอกจากนี้ยังเป็นเรื่องใหม่ในหัวข้อ ก่อนลิซท์จะไม่มีใครเขียนวงจรเปียโนโดยสร้างภาพศิลปะของราฟาเอล, มีเกลันเจโล, ซัลวาเตอร์ โรซา, เพทราร์ช และดันเตขึ้นมาใหม่ ที่ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษคือ "การหมั้นหมาย" ที่สร้างจากภาพวาดของราฟาเอล บทกวีสามบทของเพทราร์ช และเรื่อง Fantasia-sonata "หลังจากอ่านดันเต้" Liszt รวบรวมเนื้อหาทางศิลปะหลักของงานจิตรกรรมและกวีนิพนธ์ที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับเขา: ความบริสุทธิ์สูงส่งของภาพของราฟาเอล ความหลงใหลและความเจิดจรัสของกวีนิพนธ์ของ Petrarch การพัฒนาความรู้สึกรักที่กินขาดกับฉากหลังของภาพนรกอันมืดมน ในแฟนตาซีโซนาตา ทั้งหมดนี้ถูกถ่ายทอดออกมาอย่างมีชีวิตชีวา สัมผัสได้ถึงความงามของศิลปะในอดีต จิตวิญญาณของวัฒนธรรมรักชีวิตแห่งยุคเรอเนซองส์มีอยู่ทุกแห่งหนอย่างสุดลูกหูลูกตา ในขณะเดียวกัน ความเป็นเอกเทศของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในอดีตแต่ละท่านก็ถูกจับอย่างละเอียด ก็เพียงพอแล้วที่จะเปรียบเทียบ Fantasy Sonata กับ The Betrothal หรือ Sonnets สำหรับใครก็ตามที่รู้จัก Dante, Raphael และ Petrarch จะเห็นลักษณะโวหารของงานของพวกเขาอย่างชัดเจน

"ปีที่สอง" เสริมด้วย "เวนิสและเนเปิลส์" สามชิ้น (Gondoliera, Canzona, Tarantella) นี่คือภาพแห่งความทันสมัย
ลิซท์แห่งอิตาลี สร้างสรรค์ผลงานเพลงและการเต้นรำของเธออย่างมีสีสัน
"ปีที่สาม" อุทิศให้กับความประทับใจของชาวโรมันเป็นหลัก - ภาพร่างภูมิทัศน์และภาพเนื้อหาทางศาสนา ไม่มีอดีตมากมายเหลือเฟือ ความชุ่มฉ่ำของสี และความเฉลียวฉลาดของอัจฉริยะที่นี่ แต่การค้นหาความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงไม่ได้หยุดลง นอกเหนือจากการพัฒนาวิธีการแสดงออกแบบอิมเพรสชั่นนิสต์แล้ว ข้อมูลเชิงลึกใหม่ ๆ ยังถูกสรุปไว้ในสาขาของสไตล์ฮังกาเรียน เป็นที่น่าสนใจว่า Liszt ในบทละครต่อ ๆ มาของเขารวมถึงที่มาจาก "ปีที่สาม" ของ "Wanderings" ตามคำกล่าวของ Sabolchi "ยื่นมือของเขาเหนือศีรษะของคนทั้งรุ่นไปยัง Bartok นักปฏิวัติรุ่นเยาว์" (102, p. 78 ).
มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Liszt รวมถึงผลงานกลุ่มใหญ่เกี่ยวกับธีมฮังการี ส่วนใหญ่เขียนด้วยเพลงและนาฏศิลป์พื้นบ้านแท้ๆ Liszt ทำงานเหล่านี้เป็นเวลานาน ตั้งแต่ปลายยุค 30 เขาเริ่มสร้างคอลเลกชั่น "Hungarian National Melodies" ซึ่งต่อมา "Rhapsodies ของฮังการี" ที่มีชื่อเสียงก็เติบโตขึ้น (เกือบทั้งหมดปรากฏในครึ่งแรกของปี 50 ครั้งสุดท้าย - จากวันที่สิบหก ถึงสิบเก้ารวม - ในยุค 80 ).
"Rhapsodies ของฮังการี" เป็นบทกวีโรแมนติกระดับชาติต้นฉบับ ลิซท์จัดการแต่งชุดรูปแบบที่ใช้กับชุดนักเปียโนที่ยอดเยี่ยม และพัฒนาชุดเหล่านั้นให้มีสไตล์ ทั้งการบรรเลงประกอบท่วงทำนองที่ยืมมา การเกริ่นนำ การสลับฉาก และคาเดนซา เป็นสิ่งที่คงอยู่ตามธรรมชาติของศิลปะด้นสดของนักแสดงพื้นบ้าน
จากการทำดนตรีพื้นบ้านส่วนใหญ่มาจากวงดนตรียิปซี - ผู้ถือหลักของประเพณีของ verbunkosha - รูปแบบของแรปโซดีก็มีต้นกำเนิดเช่นกัน เป็นการสลับตอนที่ตัดกันได้ฟรี ในตอนแรก ดนตรีส่วนใหญ่จะช้า จากนั้นส่วนที่รวดเร็วของตัวละครเต้นรำจะปรากฏขึ้น ตัวอย่างทั่วไปของการพัฒนาดังกล่าวคือ Second Rhapsody ที่มีความแตกต่างของตอน: lashshu (ช้าๆ) - frishsh (อย่างรวดเร็ว)* บทละครนี้อยู่ในจำนวนของแรปโซดีที่เชื่อมโยงกับบทกวีโรแมนติกได้อย่างชัดเจนที่สุด พวกเขาถูกขีดเส้นใต้ด้วยบทนำที่กล้าหาญ-มหากาพย์ แรปโซดีบางเพลงมีลักษณะเป็นโปรแกรมตามชื่อ (Rhapsody 5 - "Heroic Elegy", Ninth - "Pest Carnival", Fifteen - "Rakopi March")
Liszt ได้รับเครดิตในด้านการพัฒนาวรรณกรรม etude
เขาเขียน "Etudes of Transcendental Performance" หกเรื่อง "Great Etudes of Paganini" (อิงจาก caprices) ในหมู่พวกเขา - "Campanella" และ Variations a-moll รวมถึงผลงานต้นฉบับหลายชิ้น: "Three Concert Etudes" ("บ่น" , "Lightness" , "Sigh"), "Two concert etudes" ("Noise of the Forest", "Round Dance of the Dwarves") และอื่นๆ

ในงานของเขาด้วยความสดใสที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแนวโน้มที่จะสร้างลักษณะเฉพาะโปรแกรม etudes ซึ่งพบได้ในนักแต่งเพลงหลายคนในยุคแรก ครึ่งหนึ่งของ XIXศตวรรษ. "Etudes of transcendental performance" (ของทักษะการแสดงสูงสุด) เป็นตัวอย่างแรกของแนวเพลงประเภทนี้ที่ได้รับการยอมรับอย่างมั่นคงในละครของนักเปียโน
Transcendental Etudes ทั้ง 3 ฉบับเป็นตัวอย่างที่เป็นประโยชน์ของผลงานหลายปีของผู้แต่งในการทำให้แนวคิดสร้างสรรค์ของเขาเป็นจริง การเปรียบเทียบ etudes ทั้ง 3 เวอร์ชันทำให้สามารถติดตามวิวัฒนาการของสไตล์เปียโนของ Liszt ได้
ฉบับพิมพ์ครั้งแรกมีอายุย้อนไปถึงปี 1826 นี่คือ "การเรียนเปียโนในแบบฝึกหัดสี่สิบแปดคีย์ในคีย์หลักและคีย์รองทั้งหมด Young Liszt" (ในความเป็นจริงเขียน "แบบฝึกหัด" เพียงสิบสองข้อเท่านั้น) เมื่อสร้างมันขึ้นมา ผู้เขียนได้ปฏิบัติตามรูปแบบของ Czerny's instructive etudes อย่างชัดเจนเกี่ยวกับประเภท op 740.
ในการพิมพ์ครั้งที่ 2 ซึ่งพิมพ์เสร็จในอีก 12 ปีต่อมา etudes ได้ถูกแปลงเป็นชิ้นงานที่ยากอย่างยิ่ง ซึ่งสะท้อนถึงเสน่ห์ของ Liszt ต่อเทคนิคใหม่ๆ ของความเก่งกาจ ในเวอร์ชันนี้ผลงานของเขามีชื่อว่า "24 etudes ขนาดใหญ่สำหรับเปียโน" (อันที่จริงมีอีกสิบสองชิ้น)
ในที่สุดในปี ค.ศ. 1851 ฉบับสุดท้ายก็ปรากฏขึ้น หลังจากรักษารูปลักษณ์ของภาพร่างไว้ในเวอร์ชันที่สองแล้ว ผู้เขียนได้ลบ "ความเกินจริง" บางส่วนออก เขาจัดการเพื่ออำนวยความสะดวกในการแสดงและในขณะเดียวกันก็รักษาไว้และบางครั้งก็เพิ่มเอฟเฟกต์อัจฉริยะที่ตั้งใจไว้ ในการพิมพ์ครั้งที่สาม ภาพร่างจำนวนมากได้รับชื่อรายการ: "Mazepa" (หลังจาก Hugo), "Wandering Lights", "Wild Hunt", "Remembrance", "Snowstorm" เป็นต้น
เราให้จุดเริ่มต้นของ Etude ใน f minor ในสามเวอร์ชัน โดยอธิบายสิ่งที่ได้กล่าวเกี่ยวกับความแตกต่างในรุ่นและเกี่ยวกับวิวัฒนาการของการเขียนเปียโนของ Liszt (หมายเหตุ 120)

เมื่อศึกษาผลงานของ Liszt สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าผู้เขียนของพวกเขาเป็นนักคิดรำพึงที่ตอบสนองในงานของเขาต่อประเด็นพื้นฐานมากมายเกี่ยวกับการดำรงอยู่ของมนุษย์และศิลปะ เพื่อที่จะเจาะลึกเข้าไปในเนื้อหาของวัฏจักร "Years of Wanderings" หรือ H-moll Sonata เราต้องรู้จักวรรณกรรม กวีนิพนธ์ จิตรกรรม และประติมากรรม เฉพาะนักแสดงที่มีมุมมองทางศิลปะที่กว้างไกลเท่านั้นที่จะสามารถครอบคลุมปัญหาด้านสุนทรียศาสตร์ที่ซับซ้อนทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับการตีความองค์ประกอบเหล่านี้
เป็นสิ่งสำคัญที่จะถูกส่งไปยังโลกแห่งบทกวีโรแมนติกที่สอดคล้องกับดนตรีของนักแต่งเพลง ต้องจำไว้ว่าการประพันธ์เพลงใด ๆ ของเขามีลักษณะของบทกวี และยิ่งได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ การแต่งกายที่หรูหราของนักเปียโนของ Liszt ก็ยิ่งมีจิตวิญญาณมากขึ้นเท่านั้น
มักกล่าวกันว่าการแสดงของ Liszt ควรได้รับการยกระดับและมีองค์ประกอบของการแสดงละคร นี่เป็นเรื่องจริงในแง่ที่ว่าดนตรีของเขามีลักษณะคอนเสิร์ตที่เด่นชัด ออกแบบมาสำหรับผลกระทบจากเวทีและแม้แต่ในละคร แบบฟอร์มขนาดเล็กเราสามารถสัมผัสได้ถึงลักษณะของผู้พูดที่คุ้นเคยกับการพูดต่อหน้าผู้ฟังจำนวนมาก แต่คงเป็นเรื่องผิดพลาด เช่นเดียวกับนักเปียโนบางคน ที่จะถ่ายทอดคำปราศรัยนี้ด้วยท่าทางแสร้งทำและท่าทาง
ยิ่งมีแรงบันดาลใจที่จริงใจมากขึ้นในการแสดงซึ่งเกิดจากประสบการณ์ทางศิลปะของความคิดเชิงกวีในการแต่งเพลงและไม่ใช่ความปรารถนาที่จะทำให้ผู้ชมตกตะลึงและแสดงอารมณ์ความรู้สึก ความประทับใจของเกมก็จะยิ่งมากขึ้นเท่านั้น . เราต้องจำด้วยว่า "ลัทธิปีศาจ" ของ Liszt นั้นแปลกไปจากหน้ากาก "สัตว์ร้าย", "อนารยชน" ปัญญานิยมที่ละเอียดอ่อนเป็นลักษณะเฉพาะของเขามากกว่ากำลังดุร้าย สุดท้ายนี้ เราต้องไม่ลืมวิวัฒนาการที่เป็นลักษณะเฉพาะของลิซท์ในฐานะนักแต่งเพลงและนักแสดง ซึ่งในวัยผู้ใหญ่ของเขา เขาละทิ้งการพูดเกินจริงมากมายในวัยเยาว์ของเขาในนามของเป้าหมายทางศิลปะที่สูงขึ้นในงานศิลปะ

จำเป็นต้องสามารถถ่ายทอดความไพเราะของสไตล์เปียโนของลิซท์ได้ สำหรับสิ่งนี้ เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องฟังให้ดีถึงความแตกต่างระหว่างการเปรียบเทียบรีจิสเตอร์และธรรมชาติของการพัฒนาฮาร์มอนิก อุปสรรคของสิ่งนี้คือบางครั้งความหลงใหลในการก้าวที่เร็วเกินไปซึ่งเกิด "การผสมสี" ที่ไม่พึงประสงค์ของจานเสียงของนักแสดง แน่นอนว่าเป็นไปได้ที่จะค้นหาความสอดคล้องที่จำเป็นขององค์ประกอบทั้งหมดของการแสดงออกบนพื้นฐานของการรับรู้ภาพศิลปะแบบองค์รวมเท่านั้น
งานที่กว้างขวางที่สุดในการศึกษาองค์ประกอบของ Liszt คือการเอาชนะความยากลำบากของอัจฉริยะ ล่ามของ Liszt จะต้องเชี่ยวชาญในสูตรต่างๆ ของเทคนิคการเล่นเปียโน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง อ็อกเทฟ เธิร์ด คอร์ด อาร์เพจจิโอ สเกล และกระโดด ความยากอยู่ที่ความจริงที่ว่าลำดับเสียงที่เป็นไปได้ทั้งหมดตามสูตรเหล่านี้มักจะต้องดำเนินการด้วยความเร็วที่เร็วที่สุด ด้วยพลังและความแตกต่างอย่างมาก
ปัจจุบัน Liszt เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุด อย่างไรก็ตาม การแต่งเพลงทั้งหมดของเขาไม่ได้รับการยอมรับในการแสดงครั้งแรก เพื่อกระตุ้นความสนใจในตัวพวกเขาในหมู่ประชาชนทั่วไป ต้องใช้ความพยายามและความพยายามอย่างมากจากศิลปินหลายคน พวกเขาส่วนใหญ่เป็นนักเรียนของ Liszt นำโดย Bülow แต่ไม่เพียงเท่านั้น นักเปียโนชาวรัสเซียสองคนคือ N. Rubinstein และ M. Balakirev ควรได้รับการกล่าวถึงในบรรดานักโฆษณาชวนเชื่อที่โดดเด่นคนแรกเกี่ยวกับผลงานของนักแต่งเพลง ข้อดีของการนำ Dance of Death มาใช้ในละครเพลงเป็นของพวกแรก N. Rubinshtein ตามผู้เขียนเองเป็นล่ามที่ดีที่สุดของละครเรื่องนี้และมีเพียงการแสดงของเขาเท่านั้นที่ประสบความสำเร็จ Balakirev ปูทางไปสู่เวทีสำหรับการประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมของ Liszt จาก Years of Wanderings ซึ่งไม่ได้รับการยอมรับเป็นเวลานาน "เขาเล่นเช่นบทกวีสูงดังนั้นอาจไม่เคยแสดงโดยใครเช่น "Sonetto di Pet-gacsa", "Sposalizio" ["Betrothal"] "II Penseroso" ["นักคิด"] " (93) เขียนวิจารณ์ในปี 1890 เกี่ยวกับคอนแชร์โตของ Balakirev (détente ของเรา —L.A.)
ในระหว่างการแสดงผลงานของ Liszt ลักษณะของการเปลี่ยนแปลงในข้อความได้แพร่หลายและได้รับการอนุรักษ์ไว้เป็นเวลานาน มันเกิดขึ้นจากการปฏิบัติของผู้เขียนซึ่งอนุญาตให้ตัวเอง แต่ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว ส่วนใหญ่อยู่ในวัยหนุ่มของเขา เพื่อจัดการข้อความของการประพันธ์ที่เขาแสดงได้อย่างอิสระ และอนุญาตให้นักเรียนที่ดีที่สุดของเขาทำเช่นเดียวกันกับผลงานของพวกเขาเอง Siloti อยู่ใน "ผู้ที่ถูกเลือก" ซึ่งส่งต่อประเพณีนี้ไปยัง Rachmaninov นักเรียนของเขา (มีการบันทึก Rhapsody ครั้งที่สองของ Rachmaninov ด้วย cadenza ของเขาเอง) Paderewski แนะนำจังหวะของเขาในคอนเสิร์ต Etude f-moll (“Lightness”) การแสดงของนักเปียโนชิ้นนี้โดดเด่นด้วยทักษะพิเศษ เขาเคลิบเคลิ้มโดยตรงกับการเล่น "ไข่มุก" อันสง่างามที่กระจัดกระจายเป็นพวงมาลัยที่แปลกประหลาดและท้ายที่สุดราวกับถูกคลื่นซัด ไม้กายสิทธิ์ก่อตัวเป็นทรงกลม "คริสตัล" แห่งความดังรอบตัวผู้ฟัง
Busoni อยู่ใน "การประพันธ์ร่วม" กับ Liszt เขาเป็นหนึ่งในนักแปลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในงานของนักแต่งเพลงชาวฮังการี โดยแสดงการประพันธ์เพลงเปียโนทั้งหมดของเขา อย่างไรก็ตาม บางครั้งก็มีความขัดแย้ง เป็นเรื่องส่วนตัวมากเกินไป แต่สดใส มีสีสันผิดปกติ และเป็นอัจฉริยะอย่างน่าอัศจรรย์ ในบรรดาการบันทึกเสียงของนักเปียโนของ Liszt หนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดคือการแสดงของ Campanella Busoni เล่นในฉบับของเขาซึ่งให้แนวคิดเกี่ยวกับทัศนคติที่เป็นอิสระของล่ามต่อข้อความของงาน ในความเป็นจริง Busoni สร้างการถอดความเวอร์ชันใหม่ตามการประมวลผลของ Liszt การแสดงนั้นโดดเด่นด้วยพลังงานจังหวะ "ปลอมแปลง" ที่ไร้อำนาจความแข็งแกร่งของนิ้วที่น่าทึ่งในทางเดินและการไหล ความแตกต่างของจานเสียงและเสียง "โลหะ" พิเศษของเสียงต่ำบางประเภทเป็นลักษณะเฉพาะ
นักเปียโนชาวโซเวียตได้มีส่วนร่วมอย่างมากในประวัติศาสตร์การตีความดนตรีของลิซท์ ความสำเร็จที่โดดเด่นบางประการของนักเปียโนโซเวียตรุ่นเยาว์ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เกี่ยวข้องกับผลงานของลิซท์ เกิดความประทับใจอย่างมากในการแข่งขัน All-Union ครั้งแรกของนักดนตรีการแสดงโดย Gilels รุ่นเยาว์ด้วย "งานแต่งงานของ Figaro" เขาหลงใหลในไดนามิกอันทรงพลังและความร่าเริงของเกม
ในการแข่งขันครั้งที่สอง Flier โดดเด่นด้วยการแสดง Sonata ใน h-moll ซึ่งมีเสน่ห์ดึงดูดใจ ความน่าสมเพชที่โรแมนติก และความฉับไวของการดำเนินเรื่องที่น่าทึ่ง ในการเล่นของนักเปียโน เราสามารถสัมผัสได้ถึงคุณสมบัติอันงดงามของโรงเรียน Igumnov เช่น เนื้อหาที่ลึกซึ้ง ความสมบูรณ์ของแนวคิดทางศิลปะ ความงาม และความสง่างามของเสียง
แสดงการประพันธ์เพลงของ Liszt ได้อย่างยอดเยี่ยม - คอนแชร์โต, แรปโซดี, etudes - G. Ginzburg ล่ามที่ชาญฉลาดและละเอียดอ่อนได้รวมเข้ากับคนเก่งซึ่งดึงดูดการตกแต่งลวดลายเป็นลวดลายความสง่างามของทางเดิน "ประดับด้วยลูกปัด" และความเบาของเทคนิคอ็อกเทฟที่หาที่เปรียบมิได้ หนึ่งในความสำเร็จที่ดีที่สุดของนักเปียโนคือการแสดงของ Campanella เขาเล่นมันในวิธีที่แตกต่างจาก Busoni อย่างสิ้นเชิง - นุ่มนวลเหมือนบทกวี "เหมือนเพลง"
ในปี 1940 การตีความของ Liszt ของ S. Richter ได้รับความสนใจ เริ่มต้นด้วยการแสดง "ปิศาจ" ของ "Transcendental Etudes" ที่การแข่งขัน All-Union การตีความที่สดใสของ Liszt เกิดขึ้น - คอนแชร์โต้ครั้งที่สอง, แฟนตาซีฮังการีสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา, โซนาตาใน h-moll และการประพันธ์เพลงอื่น ๆ ในบรรดานักเปียโนสมัยใหม่ทั้งหมด Richter อาจเข้าใกล้ลักษณะการเล่นของ Liszt มากที่สุดในช่วงเวลาที่เขาทำกิจกรรมอัจฉริยะ เมื่อฟัง Richter ในช่วงปี 1950 และ 1960 ดูเหมือนว่าเขาอยู่ในกำมือของแรงกระตุ้นอันเร่าร้อนที่เกิดขึ้นเอง และไม่ใช่นักเปียโนที่เล่นเปียโน แต่เป็นผู้ควบคุมวงที่ทำให้เสียงของวงออเคสตราที่ไม่รู้จักมีชีวิตขึ้นมา
เป็นเวลาหลายทศวรรษที่ผู้ฟังชาวโซเวียตเพลิดเพลินกับการแสดงที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Liszt โดย V. Sofronitsky ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มันมีความลึกซึ้ง กล้าหาญ และเชี่ยวชาญมากขึ้นเรื่อยๆ โซนาตาในเพลง h-moll ขับร้องโดยศิลปินในฐานะบทกวีอันไพเราะเกี่ยวกับชีวิตของศิลปินโรแมนติกและการค้นหาอุดมคติที่หลงใหลของเขา สิ่งที่น่าเศร้าน่าสลดใจเล็ดลอดออกมาจากภาพที่รวบรวมไว้อย่างงดงามของ "ขบวนแห่ศพ" Stray Lights สว่างขึ้นด้วยสีที่แปลกประหลาดและน่าอัศจรรย์ และกวีนิพนธ์ในจินตนาการที่ลึกซึ้งที่สุดของ "เพลงวอลทซ์ที่ถูกลืม" มากแค่ไหน!

ลิซท์มีอิทธิพลอย่างมากต่อชะตากรรมของศิลปะเปียโน แนวคิดในการปรับปรุงดนตรีด้วยกวีนิพนธ์ ขยายวงวรรณกรรมเชิงอุปมาอุปไมยของวรรณกรรมบรรเลงและการเปลี่ยนแปลงรูปแบบเก่า ๆ ด้วยวิธีนี้ ได้รับการหยิบยกและพัฒนาโดยนักแต่งเพลงรุ่นต่อ ๆ มา โซนาตาและคอนแชร์โตแบบวนรอบการเคลื่อนไหวทางเดียวประเภทใหม่ได้ยึดมั่นอย่างมั่นคงในการสร้างสรรค์ผลงานของพวกเขา
การทำงานอย่างเข้มข้นของ Liszt เกี่ยวกับร่างรายการ การแรปโซดีในหัวข้อประจำชาติ และอื่นๆ ประเภทเครื่องดนตรี. สไตล์เปียโนของนักแต่งเพลงกลายเป็นหนึ่งในดนตรีชั้นนำของยุโรปในศตวรรษที่ 19
กิจกรรมการแสดงของ Liszt ทำให้เกิดแรงผลักดันต่อการเคลื่อนไหวทางดนตรีและการศึกษา มีส่วนทำให้การพิชิตเปียโนแบบโรแมนติกแพร่หลายมากขึ้น และสร้างมุมมองใหม่เกี่ยวกับเปียโนในฐานะเครื่องดนตรีสากล ซึ่งเป็นคู่แข่งกับวงออเคสตรา
กิจกรรมการสอนเปียโนของ Liszt มีบทบาทที่โดดเด่นในการต่อสู้กับมุมมองระเบียบวิธีวิทยาที่ล้าหลัง และในการพัฒนาหลักการสอนขั้นสูง
ความสำคัญของ Liszt สำหรับวัฒนธรรมดนตรีของประเทศบ้านเกิดของเขานั้นยิ่งใหญ่มาก เขากลายเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนสอนศิลปะเปียโนฮังการีในสาขาความคิดสร้างสรรค์ การแสดง และการสอน

หมวดหมู่คำศัพท์ทางไวยากรณ์ของคำนาม

1) คำนามของตัวเองและสามัญ;

2) เคลื่อนไหวและไม่มีชีวิต;

3) รูปธรรม (รูปธรรมจริงจริงและส่วนรวม) และนามธรรม (นามธรรม)

1) เพื่อเป็นเจ้าของคำนาม รวมถึงคำที่แสดงถึงบุคคล วัตถุเดี่ยวที่รวมอยู่ในคลาสของวัตถุที่เป็นเนื้อเดียวกัน ในบรรดาชื่อเฉพาะ มี ก) ชื่อเฉพาะในความหมายแคบ และ ข) นิกาย ชื่อรวมถึงคำนามทั่วไปหรือการรวมกันของคำ (หนังสือพิมพ์ " ข่าว", สถานีวิทยุ" เสรีภาพ»).

« ใครในมาตุภูมิจะอยู่ดีกินดี?», « อาชญากรรมและการลงโทษชื่อเหล่านี้หรือชื่อเฉพาะ?

ชื่อที่เหมาะสมมักจะเขียนด้วยอักษรตัวใหญ่ และตามกฎแล้ว จะมีรูปแบบเป็นตัวเลขเพียงตัวเดียว (Pl.t หรือ S.t) ในทางตรงกันข้าม คำนามทั่วไปจะใช้ทั้งในเอกพจน์และพหูพจน์

ขอบเขตระหว่างพวกเขาเป็นมือถือ ชื่อเฉพาะกลายเป็นคำนามทั่วไป:

1) ชื่อของบุคคลถูกโอนไปยังสิ่งประดิษฐ์ของเขา ( โอห์ม, แอมแปร์, ฟอร์ด, แคมบริก, เมาเซอร์);

2) หากผลิตภัณฑ์ได้รับชื่อของบุคคล ( Katyusha, Matryoshka, ตุ๊กตาบาร์บี้);

3) ถ้าชื่อของบุคคลกลายเป็นชื่อของวัตถุที่เป็นเนื้อเดียวกันจำนวนหนึ่ง ( คนใจบุญ, เฮอร์คิวลิส, นักเลงหัวไม้).

คำนามทั่วไปกลายเป็นของพวกเขาเอง: ชื่อของกลุ่มดาวและสัญญาณของจักรราศี, ชื่อเมือง ( อีเกิล, ทุ่นระเบิด) ชื่อยานอวกาศ ชื่อสัตว์ ฯลฯ

เฉพาะเจาะจง:แสดงวัตถุที่แสดงออกทางวัตถุอย่างจำกัดในพื้นที่ (บางครั้งในเวลา - วัน ชั่วโมง นาที). โดยพื้นฐานแล้ว สิ่งเหล่านี้คือหน่วยงานที่นับได้ซึ่ง:

1) มีหน่วยกระบวนทัศน์เชิงตัวเลข และอื่น ๆ อีกมากมาย. ตัวเลข;

2) รวมกับหมายเลขสำคัญ

จริง: หมายถึงสารที่เป็นเนื้อเดียวกันในองค์ประกอบและสามารถวัดได้ ไม่นับ นี่คือชื่ออาหารและสารเคมี ผลิตภัณฑ์ พืช เนื้อเยื่อ ของเสีย ยา ฯลฯ

คำนามดังกล่าวมักจะเป็น:

1) มี S.t น้อยกว่า Pl.t;

2) ไม่รวมกับปริมาณ ตัวเลข;

3) รวมกับหน่วยงานที่ตั้งชื่อหน่วยวัดและตัวเลขที่เป็นเศษส่วน (แก้ว ชา, ลิตร น้ำนม, กิโลกรัม ราสเบอรี่).

ในบางกรณีสิ่งต่างๆ คำนามสามารถมีกระบวนทัศน์ที่เป็นตัวเลขได้อย่างสมบูรณ์ แต่การเปลี่ยนแปลงความหมายบางอย่างเกิดขึ้น - ศัพท์:

1) ประเภท พันธุ์ ยี่ห้อ - ไวน์ - ไวน์, น้ำมัน - น้ำมัน, น้ำ - น้ำแร่;

2) ช่องว่างขนาดใหญ่ มวลของบางสิ่งบางอย่าง - น่านน้ำของ Dniep ​​\u200b\u200bหิมะของเทือกเขาคอเคซัสเป็นต้น

กลุ่ม:กำหนดกลุ่มบุคคล สิ่งมีชีวิต หรือวัตถุในรูปของทั้งหมด: นักเรียนเด็กๆ.

คำนามรวม ส่วนใหญ่มักจะมีคำต่อท้าย: -stv (ผู้บังคับบัญชา), -เป็นธรรมชาติ (พ่อค้า), -จาก (ยากจน), -V (ใบไม้), -คุณ (อุปกรณ์), -นิค (ป่าสน), ไทย (อีกาผ้าขี้ริ้ว- ค่าลบ). พวกเขามีคุณสมบัติที่เกี่ยวข้องกับกระบวนทัศน์เชิงตัวเลข - เอกพจน์

เชิงนามธรรม:หมายถึงคุณสมบัติ คุณสมบัติ การกระทำ ( ความสุข ความกระตือรือร้น ความคิดสร้างสรรค์). คำนามเหล่านี้ส่วนใหญ่ได้รับแรงบันดาลใจจากคำคุณศัพท์หรือกริยา ใช้ในรูปของตัวเลขเพียงตัวเดียวและไม่รวมกับตัวเลข

การใช้ศัพท์, เปรียบเทียบ: ความงาม - ความงามของแหลมไครเมีย ความสุข - ความสุขเล็ก ๆ

มีคำนามในภาษาที่รวมคุณลักษณะของสองประเภท: นามธรรมและรูปธรรม ( ความคิด ความคิด การเดินทาง); จริงและส่วนรวม ( ยาจก, โรคภัยไข้เจ็บ) เฉพาะเจาะจงและส่วนรวม ( ฝูงชน ฝูง คน กองทหาร เฟอร์นิเจอร์ จาน).

เฟเรนซ์ (ฟรานซ์) (ตั้งแต่เด็กจนถึงวันสุดท้าย Liszt เรียกตัวเองว่า Franz ในปารีสเขาเรียกว่า François ในใบรับรองบัพติศมาอย่างเป็นทางการซึ่งจัดทำเป็นภาษาละตินเขาเรียกว่า Francis (ตามที่เขามักเรียกในรัสเซีย) แต่ขึ้นอยู่กับ แก่นแท้ของชาติ อัจฉริยะของ Liszt ตอนนี้มีการถอดความชื่อของเขาเป็นภาษาฮังการี - Ferenc) Liszt เกิดเมื่อวันที่ 22 ตุลาคม พ.ศ. 2354 บนที่ดินของเจ้าชายฮังการี Esterhazy เรียกว่า Riding ในภาษาเยอรมันและ Doboryan ในภาษาฮังการี บรรพบุรุษของเขาเป็นชาวนาและช่างฝีมือปู่และพ่อของเขารับใช้เจ้าชาย Esterhazy เป็นเวลาหลายปี สถานการณ์ทางการเงินที่คับแคบไม่อนุญาตให้พ่อของนักแต่งเพลงในอนาคตอุทิศตนเพื่องานที่เขารัก - ดนตรี เขาสามารถให้ชั่วโมงว่างกับเธอได้เท่านั้น แต่ถึงกระนั้นเขาก็ประสบความสำเร็จอย่างมากในการเล่นเปียโนและเชลโลและลองแต่งเพลง ชีวิตใน Eisenstadt - ที่อยู่อาศัยหลักของเจ้าชาย - ทำให้เขาได้รับความประทับใจทางดนตรีมากมาย เขาได้พบกับไฮเดินที่นั่น ซึ่งเป็นผู้นำวงออเคสตราของเจ้าชายมาเป็นเวลาสามสิบปี และเป็นมิตรกับนักเปียโนชื่อดัง ฮุมเมิล (ชาวฮังการีด้วย) อย่างไรก็ตามไม่กี่ปีก่อนที่ลูกชายของเขาจะเกิด List ได้รับการเลื่อนตำแหน่ง - ตำแหน่งผู้ดูแลคนเลี้ยงแกะในพื้นที่ห่างไกลทางตะวันตกของฮังการีและถูกบังคับให้ออกจาก Eisenstadt ในการขี่ม้า เขาแต่งงานกับหนุ่มชาวออสเตรีย ลูกสาวของคนทำขนมปัง

ความรักอันแรงกล้าในดนตรีของพ่อส่งต่อไปยังลูกชายของเขา ความสามารถทางดนตรีที่น่าทึ่งของ Ferenc แสดงออกตั้งแต่เนิ่นๆ - เขาเติบโตขึ้นมาในฐานะเด็กอัจฉริยะ ตอนอายุหกขวบ เมื่อผู้อาวุโสถามว่าเขาอยากเป็นใคร ลิซท์ตอบพร้อมชี้ไปที่รูปเหมือนของเบโธเฟน: "เหมือนเขาเลย" ครูสอนเปียโนคนแรกของเขาคือพ่อของเขา ผู้ซึ่งประหลาดใจกับความสามารถพิเศษในการอ่านและด้นสดของเด็กชาย รายการอายุยังไม่ถึงเก้าขวบเมื่อเขาเข้าร่วม คอนเสิร์ตการกุศล,พูดกับ วงดุริยางค์ซิมโฟนีและในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2363 ได้แสดงคอนเสิร์ตเดี่ยว หนึ่งเดือนต่อมาหลังจากประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามใน Pressburg (Pozsony) บทวิจารณ์ฉบับพิมพ์ครั้งแรกเกี่ยวกับ Liszt ปรากฏในหนังสือพิมพ์ (เป็นปากกาของศาสตราจารย์ Klein อาจารย์ของ Erkel) คอนเสิร์ตครั้งนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อชะตากรรมของ Liszt: เศรษฐีชาวฮังการีห้าคนตัดสินใจอุปถัมภ์เด็กที่ฉลาดและจ่ายเงินให้พ่อของเขาจำนวนหนึ่งเพื่อให้ Liszt ได้รับการศึกษาด้านดนตรีระดับมืออาชีพ พ่อกลัวที่จะปล่อยให้ลูกชายไปคนเดียวออกจากราชการกับ Esterhazy และย้ายไปเวียนนากับครอบครัวเมื่อปลายปี พ.ศ. 2363

ความประทับใจทางดนตรีครั้งแรกของ Liszt ในเมืองหลวงของออสเตรียคือ Janos Bihari นักไวโอลินชาวยิปซีที่มีชื่อเสียง ที่นี่ในเวียนนา เขาได้พบกับเบโธเฟน (พ.ศ. 2366) ซึ่งลิซท์ภูมิใจมาตลอดชีวิต เบโธเฟนซึ่งหูหนวกอยู่แล้ว อยู่ในคอนเสิร์ตของลิซท์ โดยไม่ได้ยินเกมของเขา เขาสามารถเดาได้ พรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมและขึ้นไปที่เปียโน ต่อหน้าทุกคน เขากอดและจูบเด็กชาย ครูสอนเปียโนของ Liszt คือ Carl Czerny ในเวียนนา และในทฤษฎีการประพันธ์เพลง Antonio Salieri

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Liszt ในเมืองหลวงของฮังการี - Pest ประสบความสำเร็จมากที่สุด ตามมาด้วยการแสดงในเมืองต่างๆ ของเยอรมัน ซึ่งหนังสือพิมพ์เปรียบเทียบลิซท์กับโมสาร์ทในวัยเยาว์ ได้รับการสนับสนุนจากความสำเร็จอย่างกว้างขวาง พ่อฝันถึงผลสืบเนื่อง การศึกษาดนตรีลูกชายในปารีส ในเรือนกระจกที่มีชื่อเสียง นำโดย Luigi Cherubini

ลิสท์ในปารีส

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2366 Liszt มาถึงปารีส ปีที่ใช้ในฝรั่งเศสเป็นช่วงเวลาแห่งการก่อตัวของศิลปินหนุ่ม ที่นี่พรสวรรค์ในการแสดงของเขาได้เผยออกมา ที่นี่ ภายใต้อิทธิพลของเหตุการณ์ปฏิวัติอันปั่นป่วน ในการสื่อสารกับกวี นักดนตรี นักปรัชญาที่โดดเด่น มุมมองทางสุนทรียะของเขาก่อตัวขึ้น ที่นี่เขาเรียนรู้จากประสบการณ์ของเขาเองถึงคำโกหกและความหน้าซื่อใจคดของผู้ฉลาดภายนอก แต่สังคมชนชั้นกลางที่ว่างเปล่า

ทันทีที่มาถึงปารีส Liszt ประสบกับปัญหาชีวิตอย่างรุนแรง ในฐานะคนต่างชาติ เขาไม่ได้รับการยอมรับให้เข้าไปในเรือนกระจก ฉันต้องพอใจกับบทเรียนส่วนตัวจากนักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวง อิตาเลี่ยนโอเปร่า Ferdinando Paer และศาสตราจารย์ Conservatory Antonin Reicha (Czerny ไม่มีครูสอนเปียโนหลังจาก Liszt) Reich เป็นชาวเช็กโดยกำเนิด เป็นเพื่อนของ Beethoven และเป็นอาจารย์ของนักดนตรีชาวฝรั่งเศสหลายคน Reich เป็นคนแรกที่ดึงความสนใจของ Liszt ไปที่คลังเพลงพื้นบ้าน ในช่วงหลายปีของการศึกษา Liszt ได้เขียนผลงานจำนวนมากในประเภทต่างๆ ซึ่งผลงานที่ใหญ่ที่สุดคือโอเปร่าเรื่องเดียวเรื่อง Don Sancho หรือ Castle of Love ซึ่งจัดแสดงในปี 1825

แม้จะมีพรสวรรค์ที่โดดเด่นมากมายในปารีส แต่การแสดงของ Liszt ในฐานะนักเปียโนก็มาพร้อมกับความกระตือรือร้นของสาธารณชนที่ดังมากขึ้นเรื่อยๆ ภายในเวลาสามปีหลังจากมาถึงปารีส เขาได้แสดงคอนเสิร์ตในอังกฤษสามครั้ง เดินทางไปเมืองต่างๆ ของฝรั่งเศสสองครั้ง และแสดงที่สวิตเซอร์แลนด์ คอนเสิร์ตมากมาย การเรียนอย่างหนัก การแต่งเพลง การอ่านหนังสือหลากหลายประเภทซึ่งลิซท์กินอย่างกระตือรือร้น ทั้งหมดนี้ทำให้ชายหนุ่มเหนื่อยล้าเกินกว่าจะวัดได้ พ่อกังวลเกี่ยวกับสุขภาพของลูกชายในฤดูร้อนปี 1827 พาเขาไปพักผ่อนที่ทะเลในบูโลญจน์ แต่ที่นี่อีกสิ่งหนึ่งที่น่าสยดสยองยิ่งกว่านั้นกำลังรอคอย Liszt: พ่อของเขาล้มป่วยหนักและในไม่ช้าก็เสียชีวิตในอ้อมแขนของเขา

ต่อจากนั้น Liszt เล่าถึงชีวิตของเขาในปารีสดังนี้: “สองช่วงชีวิตของฉันผ่านไปที่นี่ ครั้งแรกคือตอนที่พ่อของฉันต้องการดึงฉันออกจากทุ่งหญ้าสเตปป์ของฮังการี ที่ซึ่งฉันเติบโตขึ้นมาอย่างอิสระและเสรีท่ามกลางฝูงสัตว์ป่า และโยนฉันซึ่งเป็นเด็กที่โชคร้าย เข้าไปในร้านของสังคมที่ยอดเยี่ยมซึ่งทำให้ฉันอับอายขายหน้า ชื่อเล่นที่ประจบประแจงของ "ปาฏิหาริย์เล็กน้อย" ตั้งแต่นั้นมาความเศร้าโศกในช่วงต้นก็เข้าครอบงำฉันและฉันก็ทนกับความรังเกียจที่มองไม่เห็นต่อศิลปินด้วยความขยะแขยงทำให้เขากลายเป็นคนขี้ข้า ต่อมาเมื่อความตายพรากพ่อไปจากฉัน... ฉันรู้สึกขยะแขยงงานศิลปะเมื่อได้เห็นตรงหน้า: เสื่อมโทรมไปถึงระดับของงานฝีมือไม่มากก็น้อย ถูกกำหนดให้เป็นแหล่งความบันเทิงสำหรับสังคมที่เลือก . ฉันอยากเป็นอะไรก็ได้ในโลกนี้ แต่ไม่ใช่นักดนตรีที่สนับสนุนโดยคนร่ำรวย อุปถัมภ์และจ่ายเงินในฐานะนักเล่นปาหี่หรือสุนัขที่เรียนรู้ ... "

ในช่วงหลายปีแห่งความผิดหวัง Liszt (ซึ่งจะเกิดขึ้นมากกว่าหนึ่งครั้งตลอดอาชีพการงานของเขา) หันไปหาศาสนา แต่ถึงอย่างนั้นเขาก็ไม่พบคำตอบสำหรับคำถามของเขา Liszt อ่านมากมุ่งมั่นที่จะเสริมการศึกษาที่ได้รับในวัยเด็กอย่างอิสระ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาได้พูดคุยกับคนรู้จักคนหนึ่งเกี่ยวกับความปรารถนาที่จะศึกษาวรรณคดีฝรั่งเศสทั้งหมด เขาสนใจเป็นพิเศษ งานเขียนเชิงปรัชญาและเขาอ่านทั้งผู้รู้แจ้งชาวฝรั่งเศสและนักปรัชญาสมัยใหม่อย่างไม่เลือกหน้า บางครั้ง Liszt ถูกครอบงำด้วยความไม่แยแสเขาไม่ออกจากห้องเป็นเวลาหลายเดือนและมีข่าวลือแพร่สะพัดในปารีสเกี่ยวกับการตายของเขา (หนึ่งในหนังสือพิมพ์ที่อุทิศข่าวมรณกรรมให้กับ Liszt ในฤดูหนาวปี 1828)

การปฏิวัติในปี 1830 ทำให้ Liszt หลุดพ้นจากวิกฤตนี้ ในคำพูดของแม่ของเขา "ปืนรักษาเขา" เช่นเดียวกับ Berlioz ซึ่งในเวลานั้นกำลังเขียน Fantastic Symphony และนำ Marseillaise มาปรับปรุงใหม่ Liszt ถูกจับโดยการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ เขาเกิดแนวคิดเรื่อง "Revolutionary Symphony" ซึ่งออกแบบมาเพื่อร้องเพลงการต่อสู้ทางประวัติศาสตร์ของประชาชนเพื่อการปลดปล่อย ลิซท์คิดที่จะใส่ธีมที่กล้าหาญ 3 ธีมไว้ในหัวใจของซิมโฟนี: เพลง Hussite “ขอให้ความหวังที่มีความสุขเป็นสิ่งปลอบใจเรา” เพลงสวดของโปรเตสแตนต์ “พระเจ้าทรงเป็นฐานที่มั่นของเรา” และ “La Marseillaise” ซิมโฟนียังคงอยู่ในโครงร่างเท่านั้น เนื้อหาดนตรีส่วนหนึ่งถูกนำมาใช้ในบทกวีไพเราะ "Lament for the Heroes" ซึ่งเขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลของเหตุการณ์ปฏิวัติในปี พ.ศ. 2391 และหัวข้อดังกล่าวได้รับการประมวลผลในงานต่างๆสำหรับเปียโนและออร์แกน

Liszt ตื่นขึ้นจากการปฏิวัติเดือนกรกฎาคม ตื่นขึ้นจากความเหงา เข้าร่วมการบรรยาย โรงละคร คอนเสิร์ต ร้านเสริมสวยอย่างขยันขันแข็ง ชอบคำสอนสังคมนิยมต่างๆ เช่น สังคมนิยมยูโทเปียของ Saint-Simon หรือ "สังคมนิยมแบบคริสเตียน" ของ Abbé Lamenne โดยไม่เข้าใจแก่นแท้ของทฤษฎีเหล่านี้อย่างถ่องแท้ เขายอมรับอย่างกระตือรือร้นในการวิพากษ์วิจารณ์ระบบทุนนิยม คริสตจักรคาทอลิกอย่างเป็นทางการ และการยืนยันภารกิจอันสูงส่งของศิลปะ บทบาทของศิลปินในสังคมในฐานะนักบวช ผู้เผยพระวจนะ คนที่จะยืนยันอุดมคติที่สดใส

ความสัมพันธ์ของลิซท์กับ นักเขียนดีเด่นและนักดนตรีที่อาศัยอยู่ในปารีส ในช่วงปลายยุค 20 - 30 ต้นๆ เขามักจะพบกับ Hugo, George Sand, Lamartine งานของพวกเขากระตุ้นความชื่นชมของ Liszt และต่อมาได้สร้างแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์งานโปรแกรมมากกว่าหนึ่งครั้ง

นักดนตรีร่วมสมัยสามคนของเขา - Berlioz, Paganini, Chopin - มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาความสามารถของ Liszt

Liszt พบกับ Berlioz ในวันเปิดตัว Fantastic Symphony รอบปฐมทัศน์ ในคอนเสิร์ต เขาแสดงความกระตือรือร้นอย่างท้าทาย โดยเน้นความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันของเขาด้วยการค้นหาที่สร้างสรรค์และแปลกใหม่ของคู่รักฝรั่งเศส The Fantastic Symphony เป็นสกอร์แรกที่คัดลอกโดย Liszt (ในปี 1833) สำหรับเปียโน; ตามมาด้วยผลงานอื่นๆ ของ Berlioz - ผลงานของเขาเปิดโลกทัศน์ใหม่ให้กับ Liszt

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2374 Liszt ได้ยิน Paganini; คอนเสิร์ตของนักไวโอลินผู้ปราดเปรื่องที่สร้างขึ้นบน Liszt ในคำพูดของเขาเอง "ความประทับใจของปาฏิหาริย์ที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน" เปิดออกเฉพาะพระพักตร์พระองค์ วิธีการใหม่นักแสดงที่เก่งกาจอย่างแท้จริง หลังจากขังตัวเองอยู่ที่บ้าน Liszt เริ่มทำงานอย่างหนักกับเทคนิคของเขาและในขณะเดียวกันก็เขียนจินตนาการในธีมของ Paganini's Campanella; Liszt ได้ทำการถอดความ Caprices ของเขาในภายหลัง

การประชุมของลิซท์กับโชแปงเกิดขึ้นไม่นานหลังจากที่คนหลังมาถึงปารีสในปลายปี พ.ศ. 2374 Liszt ชื่นชมทั้งความละเอียดอ่อนและบทกวีของโชแปงในฐานะนักแสดง และความคิดริเริ่มของโชแปงในฐานะนักแต่งเพลง พวกเขามักจะแสดงคอนเสิร์ตด้วยกัน ลิซท์เล่นผลงานของโชแปง และโชแปงเองก็ยอมรับว่าเขาอยากเรียนรู้วิธีถ่ายทอดมารยาทในแบบที่ลิซท์ทำ

หลังจากการเสียชีวิตของโชแปง ลิซท์ได้มอบหนังสือที่เต็มไปด้วยความรักอันแรงกล้าให้กับเขา ซึ่งเขาได้ประเมินผลงานของนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ผู้ยิ่งใหญ่อย่างลึกซึ้ง โดยเน้นย้ำ (เช่น ชูมันน์) แนวความรักชาติของเขา ความสัมพันธ์กับดินแดนบ้านเกิดของเขา

ความประทับใจทั้งหมดในช่วงหลายปีที่ผ่านมาส่งผลต่อการแสดงของ Liszt โดยเฉพาะ งานของเขาในช่วงเวลานี้ไม่มีนัยสำคัญ ใบไม้ยังคงมองหาทางของมันเท่านั้น หลังจากสิ่งที่ยังเยาว์วัยยังไม่บรรลุนิติภาวะ ชิ้นงานของ Bravura virtuoso ก็ปรากฏขึ้น ซึ่งเขาประสบความสำเร็จในการแสดงคอนเสิร์ต และผลงานที่จริงจัง (เช่น Revolutionary Symphony) ยังคงอยู่เพียงโครงร่างเท่านั้น

ลิซท์ไม่พอใจชีวิตของเขาในปารีสมากขึ้นเรื่อยๆ เขาเขียนถึงนักเรียนคนหนึ่งของเขา: "เป็นเวลากว่าสี่เดือนที่ฉันไม่ได้นอนหรือพักผ่อน: ขุนนางโดยกำเนิด, ขุนนางโดยความสามารถ, ขุนนางโดยความสุข, ห้องแต่งตัวที่หรูหราของห้องส่วนตัวสูง, บรรยากาศที่หนักอึ้งและหายใจไม่ออกของร้านทางการฑูต, ไร้สาระ เสียงต้อนรับ, หาวและตะโกนว่า "ไชโย" ในงานวรรณกรรมและศิลปะทุกค่ำคืน, เพื่อนที่เห็นแก่ตัวและบาดเจ็บที่งานบอล, พูดพล่อยๆ และความโง่เขลาในสังคม, ที่น้ำชายามเย็น, ความอัปยศและความรู้สึกผิดชอบชั่วดีในเช้าวันรุ่งขึ้น, ชัยชนะในร้านเสริมสวย, การวิพากษ์วิจารณ์อย่างกระตือรือร้น และการยกย่องในหนังสือพิมพ์ทุกกระแสความผิดหวังในงานศิลปะ ความสำเร็จกับสาธารณชน - ทั้งหมดนี้ตกอยู่กับฉันมากฉันประสบกับสิ่งเหล่านี้ทั้งหมดรู้สึกดูถูกสาปแช่งและโศกเศร้า

การตัดสินใจออกจากปารีสถูกเร่งโดยเหตุการณ์ในชีวิตส่วนตัวของ Liszt: เขาตกหลุมรักคุณหญิง Maria d'Agout ผู้เขียนเรื่องราวและนวนิยายภายใต้นามแฝง Daniel Stern ในฤดูใบไม้ผลิปี 1835 พวกเขาออกเดินทางไปสวิตเซอร์แลนด์

เดินทางปี. การเดินทางไปฮังการีและรัสเซีย

ได้เริ่มขึ้นแล้ว งวดใหม่ในเส้นทางที่สร้างสรรค์ของ Liszt - ปีแห่งการพเนจร (พ.ศ. 2378-2390) นี่คือช่วงเวลาที่ Liszt เติบโตเต็มที่ในฐานะนักเปียโน: เวลาหลายปีของการศึกษาสิ้นสุดลง พวกเขาถูกแทนที่ด้วยคอนเสิร์ตที่ไม่มีวันจบสิ้นไปยังทุกประเทศในยุโรป ซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงไปทั่วโลก และในขณะเดียวกัน นี่เป็นช่วงเวลาแรกที่มีผลของความคิดสร้างสรรค์: นักแต่งเพลงสร้างโปรแกรมที่เป็นนวัตกรรมใหม่สำหรับเปียโน พัฒนารูปแบบประจำชาติของฮังการีอย่างกว้างขวาง เขียนคอลเลคชันเพลง และสร้างสรรค์งานซิมโฟนิกที่สำคัญจำนวนหนึ่ง ความคิดสร้างสรรค์จะค่อยๆมีความสำคัญไม่น้อยไปกว่าการแสดง

เป็นเวลาสี่ปี (พ.ศ. 2378-2382) ลิซท์ใช้ชีวิตสันโดษส่วนใหญ่ในสวิตเซอร์แลนด์และอิตาลี กระตือรือร้นที่จะซึมซับความประทับใจใหม่ๆ จากธรรมชาติอันงดงาม จากผลงานศิลปะของปรมาจารย์ชาวอิตาลีรุ่นเก่า ความประทับใจใหม่เหล่านี้มีส่วนในการสร้างองค์ประกอบจำนวนมาก ต่อมาพวกเขาได้รวบรวมวงจรเปียโน "Years of Wanderings" ซึ่งรูปภาพของธรรมชาติ ภูเขา ภาพร่างชีวิตอันเงียบสงบของคนเลี้ยงแกะชาวสวิสถูกแทนที่ด้วยศูนย์รวมดนตรีของผลงานจิตรกรรม ประติมากรรม และกวีนิพนธ์อิตาลีชิ้นเอก ในเวลาเดียวกัน ลิซท์ยังคงทำงานเกี่ยวกับการเรียบเรียงเปียโนในแนวเพลงอื่นๆ ทั้งซิมโฟนิก (บีโธเฟน) และเพลง (ชูเบิร์ต)

กิจกรรมหลากหลายแง่มุมของ Liszt อีกรูปแบบหนึ่งเปิดขึ้นในเจนีวา - เขาทำหน้าที่เป็นนักเขียนเพลง (ร่วมกับ Countess d "Agout") บทความชุดแรกของเขาเขียนขึ้นในหัวข้อที่ทำให้ Liszt กังวลตลอดชีวิตของเขา - "เกี่ยวกับตำแหน่งของ ศิลปินและเงื่อนไขสำหรับการดำรงอยู่ในสังคม" จากนั้นบทความชุดอื่นตามมา - "จดหมายของปริญญาตรีสาขาดนตรี" ซึ่งเขายังคงพัฒนาต่อไป ความคิดที่สำคัญเกี่ยวกับตำแหน่งของศิลปินในสังคมชนชั้นกลางเกี่ยวกับความเก่งกาจเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของเปียโนฟอร์เต้เกี่ยวกับเครือญาติของศิลปะทุกประเภท ฯลฯ

ไม่ได้ทิ้ง Liszt และการแสดง เขาพยายามอย่างมากเกี่ยวกับเทคนิค ค้นหาความเป็นไปได้ใหม่ๆ ที่แฝงอยู่ในเปียโนอย่างดื้อรั้น และคิดผลงาน "วิธีการเล่นเปียโน" การค้นหาเหล่านี้เพิ่มความสนใจในการสอนของเขา นอกเหนือจากการเรียนกับนักเรียนส่วนตัวแล้ว เขายังสอนชั้นเรียนที่เรือนกระจกที่เพิ่งเปิดในเจนีวา แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาไม่ค่อยได้แสดงและเพื่อการกุศลเป็นส่วนใหญ่

จากคอนเสิร์ตในปีนี้ควรสังเกตการแข่งขันกับ Thalberg เมื่อต้นปี พ.ศ. 2380 ในปารีสซึ่ง Liszt กลับมาทุกปีเป็นเวลาหลายเดือน การแสดงในปารีสแสดงให้เห็นถึงการเติบโตอย่างรวดเร็วของความสามารถด้านการแสดงของเขา Berlioz ในบทความของเขาเรียกเขาว่า "นักเปียโนแห่งอนาคต" ความสำเร็จที่ไม่เคยมีมาก่อนรอ Liszt ในฤดูใบไม้ผลิหน้าในเวียนนา เขาจัดคอนเสิร์ตหลายครั้งที่นี่เพื่อช่วยเหลือผู้ประสบภัยน้ำท่วมในฮังการี หลังจบคอนเสิร์ต เขาฝันว่า "เดินด้วยผ้าห่อไหล่เพื่อเยี่ยมชมภูมิภาคที่เงียบสงบที่สุดของฮังการี" แต่แล้วเขาก็ไม่สามารถเห็นบ้านเกิดของเขาได้: Liszt ใช้เวลาอีกปีครึ่งในอิตาลี ในกรุงโรมในปี พ.ศ. 2382 เขาได้แสดง "clavirabends" ครั้งแรกในประวัติศาสตร์ดนตรี - คอนเสิร์ตเดี่ยวโดยไม่มีนักแสดงคนอื่นเข้าร่วม ในเวลาเดียวกันความคิดสำหรับงานสำคัญก็เกิดขึ้น - ซิมโฟนี "Dante" และ "Faust", "Dances of Death" ดำเนินการในอีกหลายปีต่อมา

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2382 Liszt ได้แสดงคอนเสิร์ตอีกครั้งในเวียนนาและในอีกแปดปีข้างหน้าก็ออกทัวร์ยุโรปอย่างมีชัย

ประการแรก เขาทำตามความฝันของเขาและไปเยี่ยมบ้านเกิดของเขา คอนเสิร์ตครั้งแรกเกิดขึ้นที่เมือง Pozsony ซึ่ง Liszt แสดงเป็นเด็กอายุเก้าขวบ ตอนนี้เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นวีรบุรุษของชาติ ผู้คนจำนวนมากพบลิซท์ที่ริมฝั่งแม่น้ำดานูบ Sejm ฮังการีขัดจังหวะการทำงานเพื่อให้ตัวแทนสามารถฟังเกมได้ นักเปียโนที่มีชื่อเสียง. ในคอนเสิร์ต การแสดงของ Rakoczi March ซึ่งเพิ่งดำเนินการโดย Liszt ทำให้เกิดความกระตือรือร้นและตะโกนว่า "Elien!" ("อายุยืน!"). ในเมืองหลวงของฮังการี Pest ในวันที่ Liszt มาถึง มีการเฉลิมฉลองและมีการแสดง Cantata ที่เขียนขึ้นเป็นพิเศษสำหรับโอกาสนี้ โดยลงท้ายด้วยคำว่า: "Franz Liszt บ้านเกิดของคุณภูมิใจในตัวคุณ!" เมื่อวันที่ 4 มกราคม พ.ศ. 2383 พิธีถวายเกียรติแด่นักแต่งเพลงจัดขึ้นที่โรงละครแห่งชาติในระหว่างนั้นเขาได้รับดาบล้ำค่าซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความกล้าหาญและเกียรติยศ จากนั้นผู้คนจำนวนมากก็เข้าร่วมขบวนแห่คบไฟไปตามถนนพร้อมเสียงอุทานว่า "Long live List!" เมืองหลวงของฮังการีได้เลือกให้เขาเป็นพลเมืองกิตติมศักดิ์ Vörösmarty ได้อุทิศบทกวีขนาดยาวให้กับเขา Petofi เข้าร่วมคอนเสิร์ตครั้งหนึ่งของ Liszt ซึ่งต่อมาในสุนทรพจน์ของเขาในวันครบรอบวันเกิดของนักแต่งเพลงได้นึกถึงวันนี้ด้วยความยินดี

ขณะอยู่ในฮังการี Liszt สนใจดนตรีโฟล์คอย่างมาก ฟังการบรรเลงของวงออเคสตร้าของยิปซี เพลงที่บันทึก และศึกษาคอลเล็กชั่นคติชนวิทยา ทั้งหมดนี้เป็นพื้นฐานในการสร้าง "ท่วงทำนองและแรปโซดีประจำชาติฮังการี" ในความพยายามที่จะส่งเสริมการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีในฮังการี Liszt ได้ริเริ่มก่อตั้งเรือนกระจกในเมืองหลวง หลังจากไปเยี่ยมหมู่บ้านบ้านเกิด นักแต่งเพลงก็แยกทางกับฮังการีอีกครั้งเป็นเวลาหลายปี

จากที่นี่เขาไปปรากแล้วแสดงในเมืองต่างๆ ของเยอรมนี อังกฤษ เบลเยียม เดนมาร์ก บางครั้งก็ไปปารีส ยิ่งไปกว่านั้น เขาไม่เพียงแสดงในฐานะนักเปียโนเท่านั้น แต่ยังเป็นวาทยกรด้วย (เป็นครั้งแรกที่ลิซท์ขึ้นแสดงในปี 1840 ในเมือง Pest) ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2385 คอนเสิร์ตของเขาเริ่มขึ้นในรัสเซีย

Liszt มารัสเซียสามครั้ง - ในปี 1842, 1843 และ 1847 เขาแสดงคอนเสิร์ตหลายครั้งในเมืองต่าง ๆ กลายเป็นเพื่อนสนิทกับนักดนตรีชาวรัสเซียหลายคน มักไปเยี่ยมบ้านของ Mikhail Vielgorsky (ซึ่งเขาเคยพบในปี 1839 ในกรุงโรม) ในการเยือนครั้งแรก เขาได้พบกับ Glinka และชื่นชมในความเป็นอัจฉริยะของเขา ในบรรยากาศของความเป็นปรปักษ์ที่ล้อมรอบนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ในแวดวงฆราวาส Liszt ยังคงส่งเสริมดนตรีของโอเปร่า Ruslan และ Lyudmila ที่เพิ่งสร้างเสร็จอย่างต่อเนื่องซึ่งกระตุ้นความชื่นชมอย่างจริงใจของเขา เขาถอดความการเดินขบวนของ Chernomor และแสดงในคอนเสิร์ตอย่างต่อเนื่อง ต่อมาในไวมาร์เขาได้แสดงดนตรีของ Glinka ซ้ำแล้วซ้ำอีก Liszt ยังได้พบกับ Verstovsky และ Varlamov ซึ่งความรักที่เขาชอบมากๆ และทุกที่ที่เขาไป เขาขอให้ฉันแสดงเพลงรัสเซียให้เขาฟัง บ่อยครั้งที่ลิซท์ยังฟังนักร้องประสานเสียงยิปซีซึ่งทำให้เขาได้รับความชื่นชมในรัสเซียเช่นเดียวกับวงออเคสตรายิปซีในฮังการี ภายใต้ความประทับใจเหล่านี้จินตนาการได้ถือกำเนิดขึ้นในรูปแบบของเพลงพื้นบ้านของรัสเซียและยูเครน

คอนเสิร์ตของ Liszt ในรัสเซียประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ Serov และ Stasov พูดด้วยความกระตือรือร้นว่าเป็นเหตุการณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในชีวิตของพวกเขา นึกถึงคอนเสิร์ตครั้งแรกของ Liszt ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขารักษาความสัมพันธ์ฉันมิตรกับพวกเขาเป็นเวลาหลายปี

แต่ถ้าผู้คนที่ก้าวหน้าในรัสเซียได้พบกับ Liszt อย่างกระตือรือร้นจากนั้นในศาลเขามักจะพบกับศัตรูที่ซ่อนอยู่ พฤติกรรมที่เป็นอิสระของนักแต่งเพลงที่เต็มไปด้วยศักดิ์ศรีภายในคำพูดที่กล้าหาญและแดกดันของเขาความเห็นอกเห็นใจต่อโปแลนด์ที่ถูกกดขี่โดยซาร์และฮังการีที่รักอิสระทำให้นิโคลัสที่ 1 ไม่พอใจ ตามที่ Liszt กล่าวเองนี่คือเหตุผลที่ทำให้เขาออกจากรัสเซียอย่างกะทันหันในปี 2386 .

หลังจากออกจากรัสเซีย Liszt เดินทางต่อไปยังประเทศในยุโรปอย่างมีชัย เขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในเยอรมนี ย้อนกลับไปในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2385 ลิซท์ได้รับเชิญให้ไปที่ไวมาร์ในตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีของศาล แต่เพียงในเดือนมกราคม พ.ศ. 2387 เขาได้รับหน้าที่ (สำหรับการแสดงครั้งแรก เขาเลือกซิมโฟนีของเบโธเฟนและชูเบิร์ต จากนั้นเขาก็แสดงคอนเสิร์ตในเมืองต่างๆ ของฝรั่งเศส แสดงในสเปนและโปรตุเกส และในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2388 ก็มาถึงบอนน์

ที่นี่ตามความคิดริเริ่มของ Liszt ได้มีการจัดงานเฉลิมฉลองทางดนตรีที่เกี่ยวข้องกับการเปิดอนุสาวรีย์เบโธเฟน สำหรับการก่อสร้างอนุสาวรีย์นี้ มีการเก็บเงินเป็นเวลาหลายปีโดยการบอกรับเป็นสมาชิก คอลเลกชันไม่ดี Liszt เขียนถึง Berlioz อย่างขุ่นเคืองในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2382: "น่าเสียดายสำหรับทุกคน! ช่างเป็นอะไรที่เจ็บปวดสำหรับเรา! สถานการณ์นี้ต้องเปลี่ยนแปลง - คุณเห็นด้วยกับฉัน: เป็นที่ยอมรับไม่ได้ที่จะสร้างอนุสาวรีย์ของเบโธเฟนของเราบนบิณฑบาตตระหนี่ที่แทบจะกระแทกเข้าด้วยกัน! มันไม่ควร! มันจะไม่เกิดขึ้น!".

ลิซท์ชดเชยเงินที่ขาดหายไปด้วยค่าธรรมเนียมจากคอนเสิร์ตของเขา และต้องขอบคุณความไม่สนใจและความอุตสาหะของเขา ในที่สุดอนุสาวรีย์ของเบโธเฟนก็ถูกสร้างขึ้น ที่งานเฉลิมฉลองทางดนตรีในกรุงบอนน์ ลิซท์ได้แสดงในฐานะนักเปียโน วาทยกร และนักแต่งเพลง ตามผลงานของเบโธเฟน ลิซท์แสดงแคนทาทาที่อุทิศให้กับนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งครั้งหนึ่งเคยอวยพรให้เขาอยู่บนเส้นทางของนักดนตรี

หลังจากการเยือนฮังการีครั้งใหม่ (ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2389) ลิซท์มารัสเซียเป็นครั้งที่สามซึ่งเขาได้แสดงในเมืองต่างๆ ของยูเครน และในเดือนกันยายน พ.ศ. 2390 เสร็จสิ้นการทำงานในฐานะนักมายากลคอนเสิร์ตด้วยคอนเสิร์ตใน Elisavetgrad

การยุติอาชีพที่ยอดเยี่ยมโดยไม่คาดคิดท่ามกลางความสำเร็จที่มีเสียงดังทำให้หลายคนประหลาดใจ แต่การตัดสินใจได้ครบกำหนดใน Liszt เป็นเวลานาน ตั้งแต่วัยหนุ่ม เขาเบื่อหน่ายกับบทบาทของผู้มีพรสวรรค์ และแม้ว่าสาธารณชนจะกระตือรือร้น เขามักจะไม่ได้รับความพึงพอใจอย่างสมบูรณ์จากการแสดงของเขา เนื่องจากความเข้าใจผิดอย่างต่อเนื่องและข้อจำกัดของผู้ฟังที่เป็นชนชั้นนายทุน บ่อยครั้ง เพื่อทำให้ผู้ฟังพอใจ ลิซต์ต้องแสดงเพลงที่ว่างเปล่า ไร้ความหมาย แต่งดงาม และการโฆษณาชวนเชื่อเกี่ยวกับดนตรีคลาสสิกที่จริงจังและผลงานของนักประพันธ์เพลงสมัยใหม่ขั้นสูงมักไม่ได้รับความเห็นอกเห็นใจและการสนับสนุนเสมอไป: "ฉันมักจะแสดงทั้งต่อสาธารณะและใน ชื่นชมผลงานของเบโธเฟน เวเบอร์ และฮุมเมิล และไม่เคยขาดคำชมว่าบทละครของฉัน "เลือกได้แย่มาก" ฉันต้องสารภาพกับความอัปยศของฉัน: เพื่อให้สมควรได้รับการอุทานว่า "ไชโย!" กับสาธารณชน ค่อยๆ รับรู้ถึงความงามอันสูงส่งในสิ่งสวยงาม โดยไม่สำนึกผิดใดๆ ฉันได้เพิ่มข้อความและการเสแสร้งหลายตอน ซึ่งแน่นอนว่าต้องได้รับการอนุมัติจากคนโง่เขลา ... " และแม้ว่าการยอมรับนี้จะหมายถึงช่วงวัยเยาว์ของเขา และ Liszt รู้สึกเสียใจอย่างขมขื่นกับ “การยอมจำนนที่ทำในสมัยนั้นจนเสียรสชาติ” ในเวลาต่อมา เขาจึงต้องเชื่อฟังคำเรียกร้องของสาธารณชนมากกว่าหนึ่งครั้ง

Liszt ดูเหมือนว่าบทบาทของตัวตลกตัวตลกที่ให้ความบันเทิงแก่คนรวยที่เย็นชาและน่าเบื่อซึ่งไม่พอใจเขาส่งผลกระทบต่อกิจกรรมของอัจฉริยะที่ทันสมัยเท่านั้นและผู้แต่งเพลงและผู้ควบคุมวงจะเป็นอิสระจากรสนิยมของสาธารณชน พวกเขามี มีโอกาสมากขึ้นในการส่งเสริมอุดมคติอันสูงส่งของศิลปะ Liszt ละทิ้งอาชีพที่ร่ำรวยด้วยการเป็นคนเก่งพเนจร เขาใฝ่ฝันที่จะตั้งถิ่นฐานในบ้านเกิดของเขาในฮังการี แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาไม่สามารถบรรลุสิ่งนี้ได้ ฉันต้องพอใจกับตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีในเมืองหลวงของอาณาเขตเล็ก ๆ ของเยอรมัน - ไวมาร์

สมัยไวมาร์

ยุคไวมาร์ (พ.ศ. 2391-2404) เป็นศูนย์กลางของงานของลิซท์ ที่นี่เขาสร้างผลงานนวัตกรรมหลักของเขา อธิบายมุมมองทางสุนทรียะในงานวรรณกรรมมากมาย ทำหน้าที่เป็นวาทยกรและนักวิจารณ์-นักการศึกษา ส่งเสริมสิ่งที่ดีที่สุดในมรดกแห่งอดีตและดนตรีในปัจจุบันอย่างแข็งขัน กิจกรรมการสอนของเขาเฟื่องฟูทำให้นักเปียโนและวาทยกรที่โดดเด่นไปทั่วโลก

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เมืองไวมาร์กลายเป็นศูนย์กลางทางดนตรีของเยอรมนี Liszt พยายามฟื้นฟูความรุ่งเรืองในอดีตของเมืองนี้ ซึ่งครั้งหนึ่ง Goethe และ Schiller เคยทำงานอยู่ ความยากลำบากในการบรรลุเป้าหมายนี้ไม่ได้รบกวนเขา และมีปัญหามากมาย ความเป็นไปได้ของโรงละครที่ลิซท์กำกับมีจำกัดมาก ประชาชนที่คุ้นเคยกับเพลงบางเพลงไม่เต็มใจที่จะฟังผลงานใหม่ ประจำในการผลิต; รายการถูกแต่งขึ้นในลักษณะที่องค์ประกอบที่จริงจังสลับกับคอเมดี้ที่สนุกสนานและแม้แต่ละครสัตว์

ไม่สามารถเพิ่มองค์ประกอบของวงออเคสตราได้ Liszt ผ่านการทำงานหนักทำให้ได้ผลลัพธ์ที่ไม่เคยมีมาก่อนจากเขา ในความพยายามที่จะพัฒนารสนิยมของสาธารณชน เขาได้แสดงโอเปร่าสมัยใหม่ (Wagner, Berlioz, Schumann, Verdi, A. Rubinstein) และผลงานคลาสสิก (Gluck, Mozart, Beethoven) พลังของ Leaf นั้นน่าทึ่งมาก ตลอดระยะเวลาสิบเอ็ดปี ภายใต้การนำของเขา โอเปร่าสี่สิบสามชิ้นถูกจัดแสดงที่โรงละครไวมาร์ (ซึ่งในจำนวนนี้ 26 ชิ้นจัดแสดงในไวมาร์เป็นครั้งแรก และแปดชิ้นไม่เคยแสดงมาก่อน)

ลิซท์ยึดหลักการเดียวกับวาทยกรซิมโฟนี ภายใต้การดูแลของเขา ซิมโฟนีของเบโธเฟนทั้งหมด ซิมโฟนีของชูเบิร์ต ผลงานมากมายของชูมันน์และแบร์ลิออซ ผลงานของกลิงกาและเอ. Liszt จัด "สัปดาห์ดนตรี" พิเศษที่อุทิศให้กับการส่งเสริมผลงานของนักแต่งเพลงร่วมสมัยคนหนึ่งหรือหลายคน (สัปดาห์ของ Berlioz สัปดาห์ของ Wagner)

เพื่อให้งานที่ซับซ้อนและไม่ค่อยมีใครรู้จักสามารถเข้าใจได้สำหรับผู้ฟังกลุ่มกว้าง ลิซท์จึงทุ่มเทอย่างมาก บทความที่สำคัญอธิบายแนวคิดหลักของงานเหล่านี้และในขณะเดียวกันก็กำหนดมุมมองทางสุนทรียะของเขาเกี่ยวกับการพัฒนาดนตรีสมัยใหม่ (บทความเกี่ยวกับโอเปร่าของ Wagner, Berlioz และซิมโฟนี Harold ของเขา, Orpheus ของ Gluck, Fidelio ของ Beethoven และอื่น ๆ อีกมากมาย) .

อย่างไรก็ตาม กิจกรรมทางสังคมและการศึกษาที่เข้มข้นไม่ได้ทำให้ Liszt ซึมซับได้อย่างสมบูรณ์ ผลงานของเขานั้นโดดเด่นไม่น้อย - ในสมัยไวมาร์ Liszt เขียน (หรือแก้ไขอย่างละเอียด) งานหลักในหลากหลายประเภท ปิดตัวเองใน Weimar ที่เงียบสงบ ภายนอก Liszt ดูเหมือนจะเคลื่อนตัวออกห่างจากเหตุการณ์ปฏิวัติที่ปั่นป่วนซึ่งทำให้ประเทศต่าง ๆ สั่นคลอนในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แต่ความคิดสร้างสรรค์ของเขาตอบสนองต่อพวกเขา

ในปีแห่งการปฏิวัติปี 1848-1849 Liszt ได้สร้าง Chorus of Workers ซึ่งเป็นวงนักร้องประสานเสียง The Jolly Legion ซึ่งอุทิศให้กับผู้เข้าร่วมการสู้รบในเวียนนา และภายใต้ความประทับใจโดยตรงต่อความพ่ายแพ้ของการปฏิวัติและการประหารชีวิตหมู่ในฮังการี เขาเขียนขบวนแห่ศพที่น่าเศร้าสำหรับเปียโน เหตุการณ์เดียวกันนี้เป็นแรงบันดาลใจให้กับแนวคิดใหม่ของ "Revolutionary Symphony": ตอนนี้ชะตากรรมของฮังการีควรอยู่ที่ศูนย์กลางของมัน ในสองส่วนแรก ความเศร้าโศกของวีรบุรุษผู้ล่วงลับได้รับการถ่ายทอด ส่วนที่สาม ธีมของ Rakoczi March ได้รับการพัฒนาขึ้น ซิมโฟนียังไม่เสร็จสมบูรณ์ Liszt ตีพิมพ์ส่วนแรกเป็นบทกวีไพเราะ Lament for the Heroes

ในสมัยไวมาร์ ผลงานหลายชิ้นของลิซท์ปรากฏขึ้นทีละชิ้นๆ บางชิ้นถูกคิดขึ้นและเริ่มต้นในปีก่อนหน้า ภายในเวลาสิบสี่ปี กวีไพเราะสิบสองบท (จากสิบสามบท) สิบห้าเพลงของฮังการีแรปโซดีส์ (จากสิบเก้าบท) เปียโนคอนแชร์โตฉบับใหม่ Etudes ฝีมือที่เหนือกว่า” และ “Etudes on the Caprices of Paganini”, สมุดบันทึกสองเล่มของ “Years of Wanderings” (จากสามเล่ม) รวมทั้ง h-moll sonata, ซิมโฟนี “Faust” และ “Dante”, “Grand Mass”, เพลงและ ล้นหลาม. ในงานเหล่านี้หลักการสร้างสรรค์ของ Liszt ได้รับการยืนยันความสามารถของเขาในฐานะนักแต่งเพลงได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ - การแต่งเพลงในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคือการสนับสนุนหลักของ Liszt ต่อคลังสมบัติของโลก ศิลปะดนตรี.

อย่างไรก็ตาม ความคิดสร้างสรรค์หรือการดำเนินกิจกรรมไม่ได้ทำให้ Liszt ได้รับการยอมรับใน Weimar การกระทำที่กล้าหาญของเขาถูกต่อต้านอย่างต่อเนื่องทั้งจากวงการปกครองและนักดนตรีอนุรักษ์นิยม มีเพียงกลุ่มเพื่อนและนักเรียนกลุ่มเล็กๆ ที่รวมกลุ่มกันรอบๆ ลิซท์ ไม่ว่าจะเป็นนักเปียโน วาทยกร นักแต่งเพลง นักวิจารณ์ดนตรี ซึ่งต่อต้านแนวทางดนตรีที่ทรงพลังและมีอิทธิพลที่สุดในเยอรมนี นั่นคือโรงเรียนไลป์ซิก ใน epigones ของ "โรงเรียน" นี้ Liszt เห็นศูนย์รวมของลัทธิดนตรีที่เขาเกลียด ลิซท์ยังคงรู้สึกเหงาอยู่ท่ามกลางนักเรียนที่บูชาเขา และผู้แต่งเพลงและนักวิจารณ์กลุ่มเล็กๆ เยอรมนีไม่ได้กลายเป็นบ้านหลังที่สองของเขาในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีซึ่งเขาทุ่มเทความพยายามอย่างมาก คนใกล้ชิดกับลิซท์เข้าใจเรื่องนี้ Wagner เขียนว่า: "คุณยิ่งใหญ่ สูงส่ง และงดงามเกินไปสำหรับมุมหมีของเรา - เยอรมนี"

ความขัดแย้งระหว่างลิสต์กับสภาพแวดล้อมของเขาทวีความรุนแรงมากขึ้นเรื่อยๆ การระเบิดเกิดขึ้นในรอบปฐมทัศน์ของการ์ตูนโอเปร่าเรื่อง The Barber of Baghdad โดยนักแต่งเพลงหนุ่ม Peter Cornelius ซึ่งจัดแสดงตามการกระตุ้นและภายใต้การดูแลของ Liszt (1858) โอเปร่าล้มเหลวด้วยเรื่องอื้อฉาวต่อเสียงนกหวีดของผู้ชมที่ไม่เป็นมิตร ลิซท์ออกจากโรงละคร ชีวิตในไวมาร์กลายเป็นสิ่งที่ทนไม่ได้สำหรับเขา

นอกจากนี้เป็นสถานการณ์ส่วนตัว ในระหว่างการเยือนรัสเซียครั้งล่าสุด Liszt ได้พบกับเจ้าหญิง Caroline Wittgenstein ภรรยาของนายพลชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงซึ่งใกล้ชิดกับ Nicholas I ความใกล้ชิดทำให้เกิดความรักอันแรงกล้า (เมื่อถึงเวลานั้น Liszt เลิกกับ Maria d'Agu) Wittgenstein ย้ายไปที่ Weimar ซึ่งเป็นเวลาหลายปีที่เธอขอหย่าอย่างไร้สาระซึ่งซาร์ปฏิเสธเธอ เป็นผลให้ ชีวิตครอบครัว Liszt เป็นเรื่องของการซุบซิบและการนินทาอย่างต่อเนื่องซึ่งทำให้เขาตัดสินใจออกจากไวมาร์อย่างรวดเร็ว เขาเสร็จสิ้นการพำนักในเยอรมนีด้วยการแสดงทางวัฒนธรรมที่ยิ่งใหญ่อีกครั้ง: ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2404 ในเทศกาลดนตรีที่จัดโดย Liszt ได้มีการประกาศจัดตั้ง "สหภาพดนตรีเยอรมันทั่วไป"

ในโรม. ปีที่ผ่านมา กิจกรรมทางสังคมที่ใช้งานในฮังการี

Liszt เบื่อหน่ายกับการต่อสู้ที่ไร้ผล จึงเกษียณตัวเองไปที่กรุงโรม ความตึงเครียดที่โหมกระหน่ำของพลังสร้างสรรค์ ซึ่งเป็นกิจกรรมสำคัญยิ่งที่หลีกทางให้กับความเหนื่อยล้าและความผิดหวัง ในช่วงวิกฤตหลายปี (พ.ศ. 2404-2412) เช่นเดียวกับในวัยหนุ่มของเขาในปารีส ลิซท์แสวงหาการสนับสนุนและการปลอบโยนในด้านศาสนา การล่มสลายของความหวังที่จะมีความสุขส่วนตัว การตายของลูกชาย และอีกสามปีต่อมา— ลูกสาวคนโตทำให้สภาพจิตใจของเขาแย่ลง ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ อิทธิพลของวิตเกนสไตน์ ผู้เคร่งครัด คลั่งไคล้คาทอลิก ได้ค้นพบพื้นที่อันอุดมสมบูรณ์ (อิทธิพลนี้เคยรู้สึกมาก่อน ซึ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ด้วยความเชื่อมั่นของเธอ Liszt ได้รับตำแหน่งเจ้าอาวาสในปี พ.ศ. 2408 อย่างไรก็ตาม เมื่อผ่านพ้นวิกฤตไปได้ เขาก็กลับไปทำกิจกรรมสร้างสรรค์และสังคมอีกครั้ง แต่ไม่มีพลังงานและความกระตือรือร้นในอดีต - หลังจากการล่มสลายใน Weimar ความแข็งแกร่งของเขาก็พังทลาย

ในงวดที่แล้ว (บางครั้งเรียกว่าช่วงไวมาร์ที่สอง)(พ.ศ. 2412-2429) ปัจจุบัน ลิซท์อาศัยอยู่ในไวมาร์ ปัจจุบันอยู่ในโรม และใช้เวลาหลายเดือนในฮังการีทุกปีในบูดาเปสต์ เขายังไม่เข้าใครออกใครใจกว้างให้บทเรียนฟรีใน Weimar แก่นักเรียนหลายคน แต่กิจกรรมนี้มาก ที่ ในระดับเดียวกับในปี 1950 จากนั้นในหมู่นักเรียนของเขาไม่ได้มีเพียงนักเปียโนเท่านั้น - Liszt ได้เลี้ยงดูนักดนตรีและบุคคลสาธารณะที่มีความสามารถหลากหลายเช่นเดียวกับเขา เหล่านี้คือ Hans Bülow นักเปียโนและวาทยกรหลัก ผู้ให้การสนับสนุนดนตรีสมัยใหม่อย่างแข็งขัน (โดยเฉพาะ Wagner และ Brahms) นักแต่งเพลง Peter Cornelius, Joachim Raff, Felix Dreseke นักเปียโน Karl Klindworth และ Karl Tausig ผู้ทำงานมากในการถอดเสียง และคนอื่นๆ . และในช่วงสุดท้ายในหมู่นักเรียนของ Liszt มีนักดนตรีหลายคนที่แสดงตัวเองว่ามีความสามารถรอบด้าน (เช่น E. d "Albert หรือ A. Siloti) แต่อย่างไรก็ตามพวกเขาเป็นนักเปียโนเป็นหลัก นักเปียโน เหล่านี้บางคนมี มีชื่อเสียงไปทั่วโลก (M. Rosenthal, A. Reisenauer, E. Sauer ในหมู่ชาวรัสเซีย - Alexander Siloti, Vera Timanova และคนอื่น ๆ ที่กล่าวถึงแล้ว) โดยรวมแล้วในช่วงชีวิตของเขา Liszt ได้เลี้ยงดูนักเรียนสามร้อยสามสิบเจ็ดคน

นอกจากนี้เขายังให้การสนับสนุนนักแต่งเพลงชั้นนำของโรงเรียนระดับชาติต่างๆ ย้อนกลับไปในปี 1950 Liszt แสดงปฏิกิริยาด้วยความเห็นอกเห็นใจอย่างอบอุ่นต่อ Smetana; ในเวลาเดียวกัน Moniuszko มาหาเขาที่ Weimar ในปี พ.ศ. 2413 Grieg ได้พบกับเขาด้วยความขอบคุณสำหรับความสนใจที่เป็นมิตรต่อการแต่งเพลงของเขา ในปี พ.ศ. 2421-2423 Liszt เดินทางไปทุกที่โดย Albeniz ซึ่งเปิดโลกทัศน์ของเขาให้กว้างขึ้นและเสริมสร้างแรงบันดาลใจในระดับชาติของนักดนตรีหนุ่มชาวสเปน มิตรภาพยังก่อตัวขึ้นกับ Saint-Saens: Liszt ชื่นชมความสามารถของเขาอย่างมากและช่วยโปรโมตโอเปร่า Samson and Delilah ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ใน Weimar (1877); Liszt ส่งเสริม "Dance of Death" ของ Saint-Saens อย่างแข็งขันโดยจัดให้มีการบรรเลงเปียโนแม้ว่าตัวเขาเองจะเขียนงานในหัวข้อที่คล้ายกันก็ตาม นอกจากนี้ยังมีการพบปะกับนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Duparc, d "Andy, Fauré

Liszt เข้าใกล้นักแต่งเพลงชาวรัสเซียมากขึ้นเรื่อยๆ ย้อนกลับไปในทศวรรษที่ 40 เขาเริ่มคุ้นเคยกับผลงานของกลินกาซึ่งเขาเรียกว่า "ปรมาจารย์แห่งดนตรีรัสเซีย" และกลายเป็นผู้ชื่นชมเขาอย่างกระตือรือร้น Liszt รู้สึกอบอุ่นต่อผู้แต่งเพลง The Mighty Handful ไม่แพ้กัน ในปี 1876 Cui ไปเยี่ยมเขาที่ Weimar ในปี 1882 - Borodin ในปี 1884 - Glazunov Borodin ทิ้งบันทึกความทรงจำที่น่าสนใจที่สุดเกี่ยวกับ Liszt ซึ่งเขาเขียนว่า: "เป็นการยากที่จะจินตนาการว่าชายชราผู้น่าเคารพนับถือคนนี้ยังเด็กด้วยจิตวิญญาณมองศิลปะอย่างลึกซึ้งและกว้างขวางได้อย่างไร ในการประเมินข้อกำหนดทางศิลปะเขานำหน้าไม่เพียง แต่เพื่อนส่วนใหญ่ของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคนรุ่นใหม่ด้วย เขาโลภและอ่อนไหวต่อทุกสิ่งใหม่สดและสำคัญเพียงใด ศัตรูของทุกสิ่งธรรมดา การเดิน กิจวัตร; คนต่างด้าวที่มีอคติอคติและประเพณี - ​​ชาติ, อนุรักษ์นิยมและอื่น ๆ

ผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียกระตุ้นความชื่นชมอย่างต่อเนื่องของ Liszt เขาติดต่อกับพวกเขาหลายคนและขอให้ส่งผลงานใหม่ของเขาอย่างต่อเนื่อง (โดยเฉพาะอย่างยิ่งชื่นชม "Islamey" ของ Balakirev "เด็ก" ของ Mussorgsky) Liszt อยากมีส่วนร่วมในการ์ตูนเรื่อง Paraphrases on an Unchanging Theme โดย Borodin, Cui, Lyadov และ Rimsky-Korsakov ในผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่เขาเห็นความสำเร็จสูงสุดของดนตรีสมัยใหม่ทั้งหมด Liszt พูดกับ Borodin:“ คุณรู้จักเยอรมนีไหม เขียนไว้มากมายที่นี่ ฉันกำลังจมอยู่ในห้วงแห่งเสียงเพลงที่เติมเต็มฉัน แต่พระเจ้า! มันแบนแค่ไหน! ไม่ใช่ความคิดที่สดใหม่! คุณมีลำธารที่มีชีวิตไหล ไม่ช้าก็เร็ว (หรือค่อนข้างช้า) มันจะเข้ามาหาเราเช่นกัน

ลิซท์ไม่แยแสกับดนตรีเยอรมันสมัยใหม่ เขายังคงกระชับความสัมพันธ์กับบ้านเกิดของเขา เขากลายเป็นหัวหน้าของชีวิตดนตรีของฮังการีแสดงมากมายในบูดาเปสต์ในฐานะผู้ควบคุมวงและนักเปียโนและด้วยจุดประสงค์เพื่อการกุศลเสมอ: เขามักจะแสดงเบโธเฟนโดยเฉพาะรวมถึงการแต่งเพลงของเขาเอง ความสัมพันธ์กับบุคคลสำคัญทางดนตรีของฮังการีนั้นแข็งแกร่งขึ้นซึ่งเริ่มขึ้นแม้ในการเยือนบ้านเกิดของพวกเขาครั้งก่อน (ในปี พ.ศ. 2382-2383, 2389, 2399, 2405, 2410) - กับ Erkel, Mosonyi และคนอื่น ๆ จำนวนนักเรียนที่ Academy of Music เปิดโดยความคิดริเริ่มของ Liszt (1875) กำลังเติบโต)

Liszt อาศัยอยู่ที่ฮังการีเป็นเวลานานไม่เพียง แต่สนใจในดนตรีของเธอเท่านั้น แต่ยังสนใจในวรรณกรรมและภาพวาดด้วย เขาสนิทกับศิลปิน Munkacsy มักไปเยี่ยมเขาและอุทิศเพลง Rhapsody ที่สิบหกให้กับเขา ความสนใจของ Liszt ถูกดึงดูดโดยชะตากรรมอันน่าเศร้าของ Petofi และเขาได้บันทึกภาพของเขาไว้ในผลงานหลายชิ้นในช่วงสุดท้าย และข้อความของกวีผู้ยิ่งใหญ่เขาเขียนเพลง "God of the Hungarians" ในงานสำคัญชิ้นสุดท้ายของเขา - วงจรเปียโน "ภาพบุคคลประวัติศาสตร์ฮังการี" (พ.ศ. 2429) - ลิสท์ได้รวมภาพของบุคคลสาธารณะที่มีชื่อเสียง นักเขียน นักแต่งเพลงในบ้านเกิดของเขา (Petőfi, Vörösmarty, Eötvös, Mossonyi, Szechenyi และอื่น ๆ ) บทกวีไพเราะบทที่สิบสามของลิซท์ "From the Cradle to the Grave" (1882) ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดของศิลปินชาวฮังการี Mihaly Zichy โดยทั่วไปในช่วงเวลาสร้างสรรค์นี้งานเชิงปริมาณไม่ค่อยมี (เปียโนสองรอบ, สมุดบันทึกเล่มที่ 3 ของปีพเนจร, แรปโซดีฮังการีสี่ชุดและเปียโนชิ้นเล็ก ๆ จำนวนหนึ่ง, งานร้องเพลงประสานเสียงจิตวิญญาณหลายเพลง) ชาวฮังการี ธีมครองตำแหน่งผู้นำ

และฮังการีชื่นชมข้อดีของ List การเฉลิมฉลองครบรอบปีที่ห้าสิบของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาในปี พ.ศ. 2416 กลายเป็นงานเฉลิมฉลองระดับชาติ คณะกรรมการกาญจนาภิเษกได้กล่าวทักทายชาวฮังการีทั้งประเทศ เมืองบูดาเปสต์ได้จัดตั้งทุนการศึกษา Liszt ประจำปี 3 ทุนสำหรับนักดนตรีชาวฮังการี ซึ่งผู้แต่งเป็นผู้เลือกเอง ลิซท์พูดด้วยความสะเทือนใจว่า: "ฉันเป็นของคุณทั้งหมด - พรสวรรค์ของฉันเป็นของคุณ - ฉันเป็นของฮังการีตราบเท่าที่ฉันยังมีชีวิตอยู่"

ชะตากรรมของเขาในเยอรมนีแตกต่างออกไป แน่นอนว่าชื่อของ Liszt นั้นรายล้อมไปด้วยชื่อเสียง และ "สหภาพดนตรีเยอรมันทั่วไป" ยังเลือกให้เขาเป็นประธานกิตติมศักดิ์อีกด้วย แต่ดนตรีของ Liszt โดยเฉพาะดนตรีซิมโฟนิกแทบจะไม่เคยแสดงเลย เมื่อพูดถึงผู้ริเริ่มศิลปะดนตรี ใครๆ ก็นึกถึงชื่ออื่น: วากเนอร์เข้ามาแทนที่เขา

แต่ลิซท์ยังคงส่งเสริมงานของวากเนอร์ต่อไปจนวาระสุดท้ายของชีวิต ไม่สบาย เขามาที่งานเฉลิมฉลองของไบรอยท์เพื่อเน้นย้ำถึงความสำคัญของคดีวากเนอร์ซึ่งเขาถือว่าเป็นนักแต่งเพลงที่เก่งที่สุดในยุคนั้น ที่นี่ใน Bayreuth Liszt เป็นหวัดและเสียชีวิตในวันที่ 31 กรกฎาคม พ.ศ. 2429

สิ่งพิมพ์จัดทำขึ้นบนพื้นฐานของตำราเรียนโดย M. Druskin