อาร์ตเวิร์กโดย Claude Debussy Moonlight งานเปียโน Debussy

เขียนเป็นจำนวนมาก ผลงานที่สวยงามแต่สัญลักษณ์ของผลงานของเขาคือการแต่งเพลงเปียโน "แสงจันทร์" อย่างสม่ำเสมอ ดนตรีอันไพเราะดูเหมือนจะไม่ประกอบด้วยตัวโน้ต แต่ประกอบด้วยแสงอันเงียบสงบของแสงแห่งราตรี มีความลับมากมายที่ความมหัศจรรย์ของค่ำคืนเก็บไว้ในตัวมันเอง ความลับมากมายถูกซ่อนอยู่ในองค์ประกอบ

ประวัติการสร้าง "แสงจันทร์" Debussy เนื้อหาของงานและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายอ่านได้ในหน้าของเรา

ประวัติการสร้าง

ณ สิ้นเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2430 เขากลับมาจากกรุงโรม (ในปี พ.ศ. 2427 เขาได้รับรางวัลที่ทำให้สามารถอาศัยและทำงานในเมืองหลวงของอิตาลีได้โดยมีค่าใช้จ่ายสาธารณะ) ทันทีที่เขาจมดิ่งสู่ชีวิตชาวปารีสที่วุ่นวาย เขาไม่เพียงได้พบกับอดีตคนรู้จักเท่านั้น แต่ยังได้เพื่อนใหม่อีกด้วย การแสดงผลที่สดใส หนุ่มน้อยมีมากมายดังนั้นงานของเขาจึงเริ่มพัฒนาอย่างเข้มข้น

ชีวิตของ Debussy มีความสำคัญมาก แต่1889 มีความหมายอย่างยิ่งสำหรับเขา ประการแรก ในฤดูใบไม้ผลิ Claude ใช้เวลาสองเดือนเพลิดเพลินกับอากาศทะเลทางตะวันตกเฉียงเหนือของฝรั่งเศสที่ Dinard บนอ่าว Saint-Malo จากนั้นในฤดูร้อน นักแต่งเพลงได้ไปเยี่ยมชมนิทรรศการโลก ซึ่งเขาได้ฟังเสียงออเคสตร้าที่แปลกใหม่จากจีน เวียดนาม และเกาะชวา เขามองว่าเพลงนี้เป็นการเรียกร้องให้มีการต่ออายุสไตล์สร้างสรรค์ของเขาอย่างมีนัยสำคัญ

นอกจากนี้ในกรอบ เหตุการณ์ระหว่างประเทศ Claude สามารถกระโจนเข้าสู่โลกแห่งศิลปะดนตรีรัสเซียที่น่าดึงดูดอีกครั้งสำหรับเขา ในปารีสเมื่อวันที่ 22 และ 29 มิถุนายนมีการจัดคอนเสิร์ตสองครั้งซึ่งอยู่ภายใต้การดูแลของ อเล็กซานดรา กลาซูโนวา และนิโคลัส Andreevich Rimsky-Korsakov ฟังดูเหมือนพวกเขา เรียบเรียงเองเช่นเดียวกับการทำงาน ดาร์โกมิจสกี , มุสซอร์กสกี้, ไชคอฟสกี , ไลอาโดวา, โบโรดิน , Balakirev และ Cui แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่า Debussy จะคุ้นเคยกับผลงานของผู้แต่งเป็นอย่างดี แต่เขาก็รู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งกับคอนแชร์โต

นอกจากนี้ ความประทับใจอันแรงกล้าของนักแต่งเพลงยังได้รับการเติมเต็มจากความคุ้นเคยกับผลงานของ Maurice Motherlinck นักเขียนชาวเบลเยียม เขาอ่านบทละคร "Princess Malene" ด้วยความปีติยินดีเป็นพิเศษ จากนั้นความปรารถนาที่จะเข้าใกล้ศิลปะกับกระแสนวัตกรรมสมัยใหม่ทำให้ Claude ไปที่ร้านเสริมสวยของกวี Symbolist Stefan Mallarmé ทั้งหมดนี้ ตลอดจนการตกหลุมรักหญิงสาวที่เขาเรียกว่า Gaby ที่มีดวงตาสีเขียว สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในการสร้างสรรค์ของ Debussy ในยุคนี้ ในเวลานั้น ผลงานที่มีเสน่ห์ซึ่งเต็มไปด้วยความฝันอันน่าหลงใหลและความมึนเมาในบทกวีก็ออกมาจากปลายปากกาของนักแต่งเพลง ในปีพ. ศ. 2433 เขาได้สร้างคืนที่มีชื่อเสียงของเขา " แสงจันทร์" ซึ่งแต่เดิมผู้แต่งชื่อ "Sentimental Walk" ผู้เขียนนำเสนอผลงานที่มีเสน่ห์ของแนวโรแมนติกที่อ่อนโยนของ Debussy ยุคแรกในฐานะส่วนที่สองของ Suite Bergamas ควรสังเกตว่า วงจรเปียโนได้รับการบรรจุใหม่หลายครั้งในฐานะนักแต่งเพลงและใน รุ่นสุดท้ายได้รับการตีพิมพ์ในปี 2448 เท่านั้น

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• หนึ่งในเวอร์ชั่นดั้งเดิมที่สุดของการเรียบเรียงนั้นสร้างสรรค์โดย Dmitry Tyomkin นักแต่งเพลงและผู้เรียบเรียงชาวรัสเซีย เขาถ่ายทอดองค์ประกอบสำหรับอวัยวะ เพลงฟังในภาพยนตร์เรื่อง "The Giant" (1956)
• ไม่รวม "แสงจันทร์" "แฟนตาซี" โดย Walt Disney เนื่องจากกำหนดเวลา เกือบห้าสิบปีต่อมา ชิ้นส่วนดังกล่าวได้รับการบูรณะและรวมอยู่ในภาพยนตร์แอนิเมชั่นฉบับขยาย
• เพลงที่เรียบเรียงโดย André Caplet ถูกนำมาใช้ในบัลเลต์เรื่อง The Blue Angel ในปี 1953
• นักแต่งเพลงซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีฮาร์ปซิคอร์ดของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 ได้แต่งผลงานอีกหลายชิ้นสำหรับวงจรนี้ อย่างไรก็ตาม "แสงจันทร์" มีสไตล์ที่แตกต่างกันมาก นักแต่งเพลงคิดอยู่นานว่าจะรวมการแต่งเพลงในรอบนี้หรือไม่ แต่ความสงสัยก็หมดไปหลังจากประสบความสำเร็จอย่างไม่มีเงื่อนไขในการแต่งเพลงในรอบปฐมทัศน์
• เมื่อวันที่ 22 สิงหาคม 2013 เพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบ 151 ปีของ Debussy เซิร์ฟเวอร์ Google Doodle ในยุโรปได้ตัดสินใจจัด การเดินทางเสมือนจริงริมตลิ่งของเมืองหลวงของฝรั่งเศส บรรยากาศที่สร้างขึ้นโดยวิดีโอสะท้อนให้เห็นถึงยุคของศตวรรษที่สิบเก้าอย่างเต็มที่ เช่น ชิ้นดนตรีโรแมนติกที่สุดและ งานสดใสผู้แต่งเพลง "แสงเดือน" เพิ่มรูปประกอบของวิดีโอแล้ว ลูกโป่ง, แสงไฟของเมือง, กังหันลมในมงต์มาตร์ ในตอนท้าย เรือสองลำแล่นไปตามแม่น้ำแซน ฝนเริ่มตก และคู่รักซ่อนตัวอยู่ใต้ร่มสีแดงคันเดียว

• หลังจากจบการแต่งเพลง Debussy มีหลายตัวเลือกสำหรับชื่อเรื่อง ซึ่งได้แก่ "Sentimental Walk" และ "Nocturne" แต่ท้ายที่สุดแล้วตัวเลือกก็ตกอยู่กับชื่อ "Moonlight" ที่โรแมนติกและสร้างแรงบันดาลใจที่สุด
• เป็นที่เชื่อกันว่าการสร้างคืนได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีของนักแต่งเพลง "แสงจันทร์" โดย Paul Verlaine กวีชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียง ในความเป็นจริงทุกอย่างเกิดขึ้นตรงกันข้าม แรงบันดาลใจจากดนตรีที่เบาและกลมกลืน ผู้เขียนเขียน 3 quatrains ที่ยอดเยี่ยม ในตอนแรก Verlaine อ้างถึงแหล่งที่มาดั้งเดิมของเราอย่างสง่างาม: "ผู้ติดตามที่น่าเศร้าและน่าอัศจรรย์ bergamaska ​​เก่า"
• ในช่วงเวลาของการแต่งเพลงในฝรั่งเศสมีแฟชั่นสำหรับ Commedia dell'arte Debussy ไม่สามารถช่วยได้ แต่ถูกดึงดูดโดยโลกเล็ก ๆ ของศิลปินผู้เดินทาง เพื่อเป็นเกียรติแก่การแต่งเพลง “Bergamas Suite”

"แสงจันทร์" ถือเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของอิมเพรสชันนิสม์อย่างถูกต้อง ในขั้นต้นอิมเพรสชันนิสม์ไม่ปรากฏในละครเพลง แต่มา ศิลปะ. เชื่อกันว่าทิศทางขึ้นอยู่กับเทคนิคที่เรียกว่า "ความประทับใจ" ดูเหมือนว่าศิลปินจะหยุดช่วงเวลานั้นไว้ โดยจับภาพบนผืนผ้าใบ แต่ดนตรีสามารถแสดงออกได้มากกว่าหนึ่งช่วงเวลา แทนที่จะเป็นภาพหนึ่งภาพที่สร้างขึ้นโดยจินตนาการของเรา การพัฒนาโครงเรื่องเป็นไปได้ด้วยการเลือกสร้างดนตรีที่เหมาะสมเท่านั้น

จัดการกับรูปแบบของงานอย่างชำนาญ Nocturne เป็นรูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อนซึ่งมีตอนหนึ่งและโคดา:

1. ส่วนแรกดึงพื้นผิวน้ำที่เงียบสงบมาให้เราสะท้อนใบหน้าของดวงจันทร์อย่างสงบ ลำแสงที่เงียบสงบจะค่อยๆ ละลายหายไปในผืนน้ำยามค่ำคืนที่มืดมิด
2. ตอนนี้เป็นไปตามคาดมีรูปแบบอิสระ ประกอบด้วยโครงสร้างเสริมหลายอย่างซึ่งคั่นด้วยการเปลี่ยนแปลงของจังหวะและโทนเสียง
3. การบรรเลงที่หลากหลายเสริมด้วยเสียงคลอไพเราะจากตอน ผู้ฟังสามารถรับชมว่าค่ำคืนนั้นเต็มไปด้วยสีสันใหม่ได้อย่างไร
4. โคดาสร้างขึ้นจากน้ำเสียงของตอน ซึ่งทำให้งานมีตรรกะมากยิ่งขึ้น

การแยกส่วนโค้งไม่อนุญาตให้งานหลุดออกจากกัน การกลับไปสู่แรงจูงใจดั้งเดิมทำให้เกิดความทรงจำเริ่มต้นของผู้ฟัง แต่โลกกลางคืนได้เปลี่ยนไปแล้ว การพัฒนาสำเร็จแล้ว พระจันทร์ค่อยๆ เคลื่อนคล้อย หลีกทางให้พระอาทิตย์และวันใหม่

ผลงานแสดงลักษณะเด่นของดนตรีแนวอิมเพรสชั่นนิสต์:

• แนวเชื่อมโยงที่ละเอียดอ่อน การทำงานไม่ใช่ซอฟต์แวร์แม้ว่าจะมี พูดชื่อ. ดังนั้นจึงไม่มีการสร้างการเปรียบเทียบโดยตรงกับวัตถุของการสังเกต แต่เป็นเพียงคำแนะนำเท่านั้น มันเป็นภาพ ความทรงจำ ไม่ใช่ความจริง
• ภาพเสียง. แนวคิดหลักอิมเพรสชั่นนิสต์คือการครุ่นคิด สร้างภาพที่แทบจะมองไม่เห็นผ่านการใช้ เครื่องดนตรี- นี่คืองานหลักของนักแต่งเพลงที่แต่งแนวเดียวกัน เสียงที่อุดมด้วยสีสัน เป็นไปไม่ได้ที่จะสงสัยในการปรากฏตัวของเสียงที่เป็นรูปเป็นร่างในช่วงเวลากลางคืน
• การประสานที่ผิดปกติ ความสามารถในการประสานท่วงทำนองได้อย่างถูกต้องเพื่อไม่ให้องค์ประกอบมากเกินไปเป็นเรื่องของรสนิยม เดบุสซีทำผลงานได้อย่างยอดเยี่ยม การวัดองค์ประกอบเกือบทั้งหมดสามารถสังเกตได้จากการเบี่ยงเบนหรือมอดูเลตที่สดใสและน่าจดจำไปยังคีย์ที่อยู่ห่างไกล
• ความง่ายในการเปลี่ยนแปลง ผลงานเกือบทั้งหมดที่สร้างโดย Debussy มีไดนามิกของเปียโน เฉพาะในโซนไคลแมกซ์เท่านั้นที่คุณสังเกตเห็นการเพิ่มขึ้นแบบไดนามิก
• การสร้างสรรค์เทคนิคการแสดงออกที่เป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะในครั้งก่อน ตอนนี้นำเราไปสู่ยุคโรแมนติก สิ่งนี้เห็นได้จากการแสดงดนตรีประกอบที่ตื่นเต้นพร้อมกับข้อความจำนวนมาก
• ภูมิทัศน์เริ่มต้น นี่คือทิวทัศน์ยามค่ำคืนที่สวยงามซึ่งมีความลึกเป็นพิเศษ

หลายคนเชื่อว่าดนตรีคลาสสิกต้องเป็นไปตามกฎแห่งการแสดงละคร นี่หมายถึงการค้นหาความขัดแย้งที่มีอยู่ในการก่อสร้าง ท้ายที่สุดแล้วดนตรีเกือบทั้งหมดถูกสร้างขึ้นด้วยวิธีนี้ตั้งแต่บาโรกจนถึง แนวโรแมนติกตอนปลาย. Debussy ค้นพบวิธีการมองโลกที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงสำหรับบุคคล - นี่คือการไตร่ตรอง การผสานเข้ากับธรรมชาติช่วยให้พบวิธีที่ง่ายที่สุดในการค้นหาความสงบและความกลมกลืนภายใน

ความบริสุทธิ์ของดนตรี ตัวละครชวนฝันที่กระตือรือร้น ดึงดูดผู้กำกับจากทั่วทุกมุมโลก ภาพยนตร์หลายพันเรื่องได้รับการแต่งแต้มด้วยท่วงทำนองอันไพเราะของ "แสงจันทร์" เราได้เลือกซีรีส์และภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งคุณสามารถรับฟังผลงานได้

• โลกตะวันตก (2559);
• ตุตันคาเมน (2559);
• ชั่วนิรันดร์ (2559);
• โมสาร์ทในป่า (2559);
• อเมริกัน ฮัสเซิล (2556);
• คืนพิพากษา (2556);
• บัณฑิตฝึกงาน (2555);
• เบรกเกอร์ (2554);
• Rise of the Planet of the Apes (2554);
• คูเรียร์ (2553);
• สนธยา (2551);
• ความโกรธ (2547);
• โอเชี่ยนส์อีเลฟเว่น (2544);
• คาสิโน รอแยล (1967)

น็อคเทิร์น" แสงจันทร์” เป็นหนึ่งในไม่กี่งานที่ทำให้คนไม่ต้องต่อสู้กับโชคชะตา แต่สนุกกับทุกช่วงเวลาของชีวิต ท้ายที่สุดแล้วความสุขอยู่ที่การรับรู้ในปัจจุบัน ไม่ว่าจะเป็นคืนมหัศจรรย์หรือรุ่งสาง คุณจะมีชีวิตอยู่ก็ต่อเมื่อคุณรู้สึกถึงโลกนี้เท่านั้น ความคิดถึงไม่มีที่สิ้นสุด

วิดีโอ: ฟัง "Moonlight" โดย Debussy

Claude Debussy (วันเกิดปีที่ 150)
วันนี้เกิดขึ้น
คอนเสิร์ตใน Small Philharmonic Hall ที่อุทิศให้กับวันครบรอบ 150 ปีของ Claude Debussy นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่

ชุดสำหรับเปียโน
มุมเด็ก. เกาะแห่งความสุข
โหมโรง
อิกอร์ ยูรีชเปียโน

วงเครื่องสายใน G Minor

สตริงควอเตตพวกเขา ไอ.เอฟ. สตราวินสกี
ไวโอลินของอเล็กซานเดอร์ ชุสติน
วิคเตอร์ ลิสเนียค ไวโอลิน
ดาเนียล เมโรวิช alt
Semyon Kovarsky เชลโล

ฉันพยายามค้นหาความเป็นจริงใหม่... คนโง่เรียกมันว่าอิมเพรสชันนิสม์
ค. ดีบัสซี่

นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส C. Debussy มักถูกเรียกว่าบิดาแห่งดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 เขาแสดงให้เห็นว่าทุกเสียง คอร์ด และโทนเสียงสามารถได้ยินในรูปแบบใหม่ สามารถมีชีวิตที่อิสระมากขึ้นและมีสีสัน ราวกับว่ากำลังเพลิดเพลินกับเสียงของมัน การค่อยๆ สลายตัวอย่างลึกลับในความเงียบ หลายอย่างทำให้ Debussy เกี่ยวข้องกับภาพอิมเพรสชั่นนิสม์: ความฉลาดที่เพียงพอในตัวเองของช่วงเวลาที่เข้าใจยากและเคลื่อนไหวอย่างลื่นไหล ความรักที่มีต่อภูมิทัศน์ ความสั่นสะเทือนของอวกาศอันโปร่งสบาย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Debussy ถือเป็นตัวแทนหลักของอิมเพรสชันนิสม์ในดนตรี อย่างไรก็ตาม เขาไปไกลกว่าศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ เขาเปลี่ยนจากรูปแบบดั้งเดิม ดนตรีของเขามุ่งสู่ศตวรรษของเราอย่างลึกซึ้งยิ่งกว่าภาพวาดของ C. Monet, O. Renoir

Debussy เชื่อว่าดนตรีเป็นเหมือนธรรมชาติในความเป็นธรรมชาติ ความแปรปรวนไม่รู้จบและรูปแบบที่หลากหลาย: "ดนตรีเป็นศิลปะที่ใกล้ชิดกับธรรมชาติมากที่สุด ... นักดนตรีเท่านั้นที่มีข้อได้เปรียบในการถ่ายทอดบทกวีทั้งกลางวันและกลางคืน โลกและท้องฟ้า สร้างบรรยากาศขึ้นมาใหม่และถ่ายทอดจังหวะการเต้นที่ใหญ่โตเป็นจังหวะ Debussy รู้สึกว่าทั้งธรรมชาติและดนตรีเป็นเรื่องลึกลับ และเหนือสิ่งอื่นใด ความลึกลับของการเกิด การออกแบบที่คาดไม่ถึงและไม่เหมือนใครของเกมแห่งโอกาสตามอำเภอใจ

โคล้ด อชิลล์ เดบุสซีเกิดเมื่อวันที่ 22 สิงหาคม พ.ศ. 2405 ในย่านชานเมืองปารีสของแซงต์-แชร์กแมง พ่อแม่ของเขา - ชนชั้นกลางผู้น้อย - รักดนตรี แต่อยู่ไกลจากงานศิลปะระดับมืออาชีพที่แท้จริง การแสดงผลทางดนตรีแบบสุ่ม เด็กปฐมวัยมีส่วนน้อย พัฒนาการทางศิลปะนักแต่งเพลงในอนาคต เขาเรียนที่ Paris Conservatory ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเรือนกระจกความคิดที่ไม่ธรรมดาของเขาได้แสดงออกซึ่งทำให้เกิดการปะทะกันกับครูความสามัคคี ในปี พ.ศ. 2424 Debussy ในฐานะนักเปียโนประจำบ้าน ได้ร่วมกับ N. von Meck ผู้ใจบุญชาวรัสเซีย (เพื่อนที่ดีของ P. Tchaikovsky) ในการเดินทางไปยุโรป จากนั้นตามคำเชิญของเธอ ได้ไปเยือนรัสเซียสองครั้ง (พ.ศ. 2424, พ.ศ. 2425) ดังนั้นความคุ้นเคยกับดนตรีรัสเซียของ Debussy จึงเริ่มขึ้นซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของเขา สไตล์ของตัวเอง. “ชาวรัสเซียจะให้แรงกระตุ้นใหม่แก่เราในการปลดปล่อยตนเองจากข้อจำกัดที่ไร้สาระ พวกเขา ... เปิดหน้าต่างที่มองเห็นทุ่งกว้าง เมื่อ Debussy ได้พบกับภรรยาม่ายของนักอุตสาหกรรมรายใหญ่ในสวิตเซอร์แลนด์ ทางรถไฟ, Nadezhda Filaretovna ฟอน Meck, ผู้อุปถัมภ์ของไชคอฟสกีและผู้หลงใหลในเสียงดนตรีกับ Debussy อายุสิบแปดปีเป็นครูสอนดนตรีของครอบครัว Nadezhda Filaretovna ฟอน Meck, Debussy เรียนเปียโนกับลูก ๆ ของเศรษฐีพร้อมกับนักร้องเข้าร่วมที่บ้าน ดนตรียามเย็น. ผู้เป็นที่รักของจิตวิญญาณที่หลงใหลในหนุ่มชาวฝรั่งเศสพูดคุยกับเขาเป็นเวลานานและด้วยความปลาบปลื้มใจเกี่ยวกับดนตรี อย่างไรก็ตามเมื่อ นักดนตรีหนุ่มโดยที่ไม่มีความทรงจำตกหลุมรัก Sonya ลูกสาววัยสิบห้าปีของเธอและขอ Nadezhda Filaretovna แต่งงานการสนทนาเกี่ยวกับดนตรีหยุดลงในทันที ... ครูสอนดนตรีที่อวดดีถูกปฏิเสธทันที
- เรียน คุณนาย - ฟอน เมค เดบุสซี พูดอย่างแห้งๆ - อย่าสับสนระหว่างของขวัญจากพระเจ้ากับไข่คน! นอกจากดนตรีแล้วฉันชอบม้ามาก แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าฉันพร้อมที่จะแต่งงานกับเจ้าบ่าว ...

จากนั้น Sonechka von Meck แต่งงานสองครั้งตามที่แม่ของเธอเลือก และเธอก็รัก Claude Debussy เช่นเดียวกับที่เขาเทิดทูนรักครั้งแรกและอุทิศงานมากมายให้กับเธอ

ดู ภาพยนตร์ที่น่าทึ่ง o ของ Meck และ Debussy

อัจฉริยะทางดนตรีของ Claude Debussy และตัวละครของเขาที่เป็นผู้ชายที่หมกมุ่นอยู่กับการทำสมาธิที่มืดมนตลอดเวลาสร้างความประทับใจให้กับผู้หญิงหลายคน เขาเป็นที่รักของทั้งภรรยาและเมียน้อยของเขา และผู้หญิงสองคนถึงกับถูกยิงเพราะเขา

หลังจากกลับจากรัสเซียไปปารีส Debussy ที่ "เสียศักดิ์ศรี" ไม่ได้อยู่โดยปราศจากความสนใจของผู้หญิงเป็นเวลานาน Debussy เริ่มทำงานเป็นนักดนตรีให้กับนักร้องหนุ่มมาดามวาสเนียร์ ซึ่งสามีไม่รู้ว่าเกิดอะไรขึ้นระหว่างการซ้อมในห้องโถงแยกต่างหากของบ้านซึ่งออกแบบไว้สำหรับเรียนดนตรีจากนั้น Debussy ก็เดินทางไปโรมเป็นเวลาสองปี แต่เมื่อเขากลับมาที่ปารีส มาดามวาสเนียร์บอกเขาว่าความสัมพันธ์ของพวกเขาเป็นอดีตไปแล้ว และเขาควรลืมเธอเสียเป็นเวลาสองปีแล้วที่ Debussy ไม่มีที่อยู่ถาวรจนกระทั่งเขาตกลงกับ Gabrielle Dupont หนุ่มผมบลอนด์ ในอีก 10 ปีข้างหน้า Gabrielle ทำงานเพื่อสนับสนุนทางการเงินของ Debussy ซึ่งกำลังแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม Debussy นอกใจเธอตลอดเวลา แต่เธอยังคงซื่อสัตย์ต่อเขาและใช้ชีวิตร่วมกับเขาต่อไปแม้ว่า Claude จะหมั้นหมายกับ Teresa Roger นักร้องแล้วก็ตาม การหมั้นหมายนี้ยุติลงหลังจากที่พวกเขาไปเที่ยวด้วยกันที่บรัสเซลส์ โดยที่ Thérèse ได้รู้ว่า Debussy ค้างคืนกับผู้หญิงคนอื่น ความอดทนของ Gabrielle นั้นน่าทึ่งมาก แต่มันจบลงเมื่อเธอบังเอิญพบบันทึกรักที่เขียนถึง Claude โดยคนรู้จักของเขาบางคน เกเบรียลพยายามยิงตัวตาย แต่รอดมาได้และลงเอยที่โรงพยาบาล หลังจากออกจากโรงพยาบาล เธออาศัยอยู่กับ Debussy ต่อไปอีกหลายเดือน และเขาทำตัวราวกับว่าเหตุการณ์นี้ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนในชีวิตของพวกเขา ในช่วงเวลานี้กาเบรียลได้ผูกมิตรกับโรซาลี "ลิลี่" เท็กซิเยร์ สาวงามผมสีเข้มที่ทำงานในร้านค้าเล็กๆ ในปารีส แฟนมักจะพบกันดื่มกาแฟด้วยกันและใช้เวลาในการสนทนาที่เป็นมิตร กาเบรียลรู้สึกเสียใจที่ Claude ไม่ชอบ Lily และเขามักจะหัวเราะเยาะเธอ อย่างไรก็ตาม การเยาะเย้ยก็หลีกทางให้คำชมในไม่ช้า และ Debussy และ Lily แต่งงานกันในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2442 ของพวกเขา ชีวิตครอบครัวเริ่มต้นด้วยความระส่ำระสาย ในวันแต่งงาน Debussy ได้สอนเปียโนเพื่อเป็นค่าอาหารเช้า
Lily อุทิศตนให้กับ Debussy อย่างเต็มที่ แต่ความเยาว์วัย ความทุ่มเท และความงามของเธอนั้นไม่เพียงพอที่จะรักษา Debussy ไว้ได้ สี่ปีหลังจากการแต่งงาน Debussy เริ่มออกเดทกับ Emma Bardak นักร้องและภรรยาของนายธนาคารที่ประสบความสำเร็จ ในวันที่ 14 กรกฎาคม พ.ศ. 2447 นักแต่งเพลงออกไปเดินเล่นตอนเช้าและไม่ได้กลับบ้าน ไม่กี่สัปดาห์ต่อมา Lily ได้ทราบจากเพื่อนๆ ว่า Emma ได้ทิ้งสามีของเธอไปและอาศัยอยู่กับ Debussy เมื่อวันที่ 13 ตุลาคม ลิลี่สติแตกและยิงตัวตายสองครั้ง เธอถูกพบโดย Debussy ที่กลับมา ซึ่งเธอพยายามส่งข้อความถึงเธอเกี่ยวกับการตัดสินใจฆ่าตัวตาย ลิลี่ได้รับการช่วยชีวิตโดยแพทย์ แต่กระสุนนัดหนึ่งไม่ได้ถูกเอาออก และลิลี่ก็อุ้มมันไว้ในอกของเธอไปตลอดชีวิต เมื่อวันที่ 2 สิงหาคม พ.ศ. 2447 Debussy หย่ากับ Lily และในฤดูใบไม้ร่วงปี 2448 เอ็มมาก็มีลูกสาวคนหนึ่งจากเขา เอ็มมาหย่ากับสามีในปี 2451 และแต่งงานกับเดบุสซี ชีวิตครอบครัวของพวกเขามีความสุขแม้ว่าบางคนจะกล่าวหาว่า Debussy แต่งงานกับเงินอย่างไม่เป็นธรรม เอ็มม่าเป็นวัยกลางคนและน่าเกลียด แต่ก็มาก ผู้หญิงฉลาดและภรรยาที่ห่วงใย เธอเป็นผู้สนับสนุน Debussy และดูแลและสนับสนุนเขาในทุกวิถีทางจนกระทั่ง Debussy เสียชีวิต เขาเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งเมื่อวันที่ 25 มีนาคม พ.ศ. 2461 มีอายุเพียง 55 ปี

หนึ่งในผลงานชิ้นแรกของ Debussy - แคนทาทา ลูกชายผู้สุรุ่ยสุร่าย. ประวัติความเป็นมาของการสร้าง Cantata อันงดงาม The Prodigal Son ซึ่งทำให้ Claude Debussy ได้รับรางวัล Grand Prize of Rome นั้นน่าสนใจมาก มันเป็น งานรับปริญญาที่เรือนกระจกปารีส มันถูกสร้างขึ้นในรัสเซียเมื่อเขาทำหน้าที่เป็นนักเปียโนประจำบ้านให้กับ Nadezhda Filaretovna von Meck Debussy หันมาหาพระเจ้าตั้งแต่เนิ่นๆ เมื่อกลับใจในวัยหนุ่ม เขาเริ่มทำบาปโดยหวังว่าจะได้รับความรักจากพระเจ้า

ต้องบอกว่าคำอุปมาเรื่องบุตรน้อยหายไปเป็นส่วนที่ลึกที่สุดในพระคัมภีร์ ใกล้กับจิตใจของคนบาปมากที่สุด ดูเหมือนว่าถ้ามีเพียงคำอุปมานี้ในพระกิตติคุณ จากคำอุปมานี้เพียงอย่างเดียว เราจะเห็นภาพที่สมบูรณ์ของความรักที่พระเจ้ามีต่อมนุษย์ได้ การมีส่วนร่วมโดยตรงและความเห็นอกเห็นใจของพระเจ้าในชะตากรรมของคนบาปทำให้ไม่มีที่ว่างสำหรับบาป จากความรักของบิดาเช่นนั้น การกลับใจกลายเป็นสิ่งจำเป็น การนับถือพระเจ้าอย่างน่าอัศจรรย์ต่อบุคคลที่อยู่ในบาปนี้ไม่รวมการเพิกเฉยใดๆ ต่อความศักดิ์สิทธิ์และความบริสุทธิ์ของชีวิต
มีการตัดสินที่แตกต่างกันมากน้อยเพียงใดเกี่ยวกับธรรมชาติของบาป เกี่ยวกับ "ความถูกต้องตามกฎหมายและความจำเป็น" ที่เกิดขึ้นโดยมนุษย์ที่มีบาป... และการคาดเดาทั้งหมดนี้ถูกข้ามออกไปโดยความรักของพระเจ้าพระบิดาที่มีต่อลูกชายคนเล็กซึ่งถูกล่อลวงโดยจินตนาการ ความสุข เสรีภาพภายนอกและผู้ที่ยังไม่รู้จักความสุขที่แท้จริงของอิสรภาพภายใน - อิสรภาพจากบาปและความบ้าคลั่งซึ่งบุคคลได้รับโดยการกลับมาหาพระเจ้าเท่านั้น ในความรักเป็นแก่นแท้ของชีวิตและมีเพียงอิสรภาพที่แท้จริงเท่านั้น ความลึกลับของชีวิตทำให้เราทุกคนตกอยู่ในภาวะล่อลวง และบางครั้งก็รุนแรง เราแต่ละคนต้องผ่านโรงเรียนแห่งชีวิตของตัวเองและมุ่งมั่นที่จะเห็นและสัมผัสทุกสิ่งในนั้นหากเป็นไปได้ เราจมดิ่งลงไปในวังวนแห่งความปรารถนาอันไม่มีที่สิ้นสุด และจากความไม่รู้จักพอ ความไม่พอใจ จากความเข้าใจผิด เรามักจะรู้สึกท้อแท้และสิ้นหวังในบางครั้ง พระบิดาบนสวรรค์ทรงทราบเรื่องนี้ ดังนั้นพระองค์จึงทรงเห็นอกเห็นใจเรา ดังนั้นพระองค์จึงทรงรอคอยการกลับไปที่บ้านของพระบิดาด้วยความรัก ซึ่งซาตานนำเราไปสู่อาณาจักรอันดุร้ายของพระองค์

การดำเนินการ « ลูกชายสุรุ่ยสุร่าย» สร้างความกระฉับกระเฉงที่ Paris Conservatory ไอดอลของสาธารณชนในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Charles Gounod สวมกอดนักเขียนวัย 22 ปี โคล้ด เดบุสซี่ด้วยคำว่า: "เพื่อนของฉัน! คุณคืออัจฉริยะ!"

ฟังเพลงของ Lily จาก Cantata นี้

เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึง Debussy หากไม่มี เพลงเปียโน . นักแต่งเพลงเองเป็นนักเปียโนที่มีพรสวรรค์ (เช่นเดียวกับวาทยกร); “เขามักจะเล่นเป็นเซมิโทนโดยไม่มีความเฉียบคมใดๆ เลย แต่ด้วยความอิ่มและแน่นของเสียงเหมือนที่โชแปงเล่น” เอ็ม ลอง นักเปียโนชาวฝรั่งเศสเล่า มันมาจากความโปร่งสบายของโชแปง ความมีมิติของเสียงของผ้าเปียโนที่ Debussy ปฏิเสธในการค้นหาสีสันของเขา แนวเพลงโบราณจาก "Suite Bergamasco" และ Suite for Piano (Prelude, Minuet, Passpier, Sarabande, Toccata) แสดงถึงรูปแบบนีโอคลาสสิกแบบ "อิมเพรสชันนิสม์" ที่แปลกประหลาด Debussy ไม่ได้หันไปใช้สไตล์เลย แต่สร้างภาพลักษณ์ของตัวเอง เพลงต้นค่อนข้างจะเป็นความประทับใจในตัวเธอมากกว่า "ภาพเหมือน" ของเธอ

วันนี้ Igor Uryash นักเปียโนที่โดดเด่นของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแสดงห้องชุดเปียโน

ชุดเปียโน "มุมเด็ก" อุทิศให้กับลูกสาวของ Debussy ความปรารถนาที่จะเปิดเผยโลกในดนตรีผ่านสายตาของเด็กในภาพที่เขาคุ้นเคย - ครูผู้เข้มงวด ตุ๊กตา คนเลี้ยงแกะตัวน้อย ช้างของเล่น - ทำให้ Debussy ใช้กันอย่างแพร่หลายทั้งประเภทการเต้นรำและเพลงในชีวิตประจำวัน และประเภทของ ดนตรีระดับมืออาชีพในรูปแบบล้อเลียนที่แปลกประหลาด

องค์ประกอบนี้เรียกว่า "หิมะกำลังเต้นรำ"

หนึ่งในองค์ประกอบของ "มุมเด็ก" เรียกว่า "หุ่นเค้กเดิน".และมันคืออะไร? แท้จริงนี้ ทางเดินเค้ก, ("เดินกับพาย") - การเต้นรำของชาวนิโกรไปพร้อมกับแบนโจ กีตาร์ หรือแมนโดลินที่มีรูปแบบจังหวะที่มีลักษณะเฉพาะของแร็กไทม์: จังหวะที่ประสานกันและการหยุดชั่วคราวโดยไม่คาดคิดในจังหวะที่หนักแน่นของการวัด ชื่อของการเต้นรำนั้นเกี่ยวข้องกับประเพณีดั้งเดิมของการให้รางวัลแก่นักเต้นที่ดีที่สุดด้วยเค้กรวมถึงท่าทางของนักเต้นราวกับว่ากำลังเสนออาหาร

ทำไมต้องเดบิว ssi ถูกเรียกว่าบิดาแห่งดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20? จุดเริ่มต้นของศตวรรษมีลักษณะเฉพาะคือการค้นหาวิธีการใหม่ที่ "แปลกใหม่" อย่างเข้มข้น การแสดงออกทางดนตรี. หลายคนดูเหมือนจะคลาสสิกและ ธีมโรแมนติกหมดแรงไปเอง ในการค้นหาแนวเสียงใหม่ การประสานเสียงใหม่ นักแต่งเพลงในยุค 10 และ 30 เริ่มสนใจดนตรีที่ก่อตัวขึ้นภายนอก วัฒนธรรมยุโรป. แรงบันดาลใจเหล่านี้สอดคล้องกับดนตรีแจ๊ส ซึ่งเปิดโอกาสให้ Debussy, Ravel รวมถึงนักแต่งเพลงของกลุ่ม "Six" มีโอกาสพิเศษในการเพิ่มคุณค่าของระบบดนตรีและสื่อความหมาย Debussy ถือว่าดนตรีแจ๊สเป็นความแปลกใหม่ที่แปลกใหม่และไม่มีอะไรมากไปกว่านี้ แต่ด้วยมืออันเบาของเขานี้เองที่ดนตรีแจ๊สพิชิตยุโรปและกลายเป็นบ้านเกิดแห่งที่สองของดนตรีแจ๊ส

ใจความสำคัญที่ประสานกันของเค้กวอล์คคือการเน้นเสียงเพอร์คัชซีฟในจังหวะที่อ่อนแอ หยุดชั่วคราวแทนเสียงที่คาดไว้ การละเมิดสำเนียงที่คาดหวัง คอร์ดที่สร้างเสียงแบนโจ สำเนียงต่อเนื่องที่ไม่คาดคิดในตอนท้ายของวลีสั้น ๆ - ช่วงเวลาที่สดใส (และอื่น ๆ ) ดังกล่าวทำให้ผู้ฟังกลับไปสู่การแสดงด้นสดของนักดนตรีแบนโจ [Debussy เรียกงานของเขาว่าไม่ใช่ "Doll Cakewalk" อย่างที่เราแปล แต่เป็น "Golliwog's Cakewalk" Gollywog คือ ชื่อของตุ๊กตาชายผิวดำพิลึก ชื่อเล่นนี้ถูกสวมใส่โดยตัวละครในการแสดงของนักร้องผิวดำ อย่างไรก็ตาม บนหน้าปกของ "มุมเด็ก" ฉบับพิมพ์ครั้งแรกมีภาพหน้ากากนักร้อง]

ใน ปีที่แล้วในศตวรรษที่ 19 การเดินเค้กซึ่งแยกตัวออกจากเวทีนักร้อง กลายเป็นแฟชั่นที่ทรงพลังไม่เพียงแต่ในทวีปอเมริกาเท่านั้น มันแพร่กระจายในรูปแบบของซาลอนแดนซ์ในยุโรป นำเสนอการคิดแบบหลายจังหวะซึ่งเป็นสิ่งใหม่สำหรับยุคนั้นในจิตวิทยาดนตรีในยุคของเรา เห็นได้ชัดว่าอิทธิพลของ Cakewalk เกิดจากความจริงที่ว่าเขาเป็นผู้แบกรับจิตวิทยาสังคมของตะวันตก ซึ่งปฏิเสธ "ลัทธิวิกตอเรีย" ดนตรีอเมริกันในชีวิตประจำวันหลากหลายรูปแบบในช่วงเปลี่ยนศตวรรษต้องยอมจำนนต่ออิทธิพลของมัน จังหวะของเค้กวอล์คยังพบได้ในร้าน ชิ้นเปียโนอาและใน ป๊อปตัวเลขสำหรับการประพันธ์เพลงตามประเพณีและการเดินขบวนสำหรับ แตรวงและบางครั้งในการเต้นรำบอลรูมที่มาจากยุโรป “แม้แต่ในเพลงวอลทซ์ก็ยังมีการประสานเสียงที่วาลด์ทัฟเฟลและสเตราส์ไม่เคยฝันถึง”

รัก องค์ประกอบเรืองแสง ovu Debussy แสงจันทร์โดยทั่วไปแล้ว Claude Debussy ชอบแสงจากดาวเทียมสีเงินของโลก เขาเขียนได้ดีขึ้น คืนเดือนหงาย. อาจเป็นเพราะในวัยหนุ่มของเขาในคืนเดือนหงายเขาตกหลุมรักลูกสาวของเศรษฐีชาวรัสเซียและผู้ใจบุญ Nadezhda Filaretovna von Meck - Sonechka สาวงามผู้กระตือรือร้น ..

Sonya… นางฟ้าผมทองที่คาดเดาไม่ได้… ตอนนี้เธอเรียนรู้เรื่องตาชั่งอย่างคลั่งไคล้ จากนั้นเธอก็บึ้งตึง ไม่ยอมนั่งลงที่เปียโน เธอพาคลอดด์ไปเดินเล่น ทุกเย็นเธอแอบพาคลอดด์เข้าไปในป่า ทุ่งหญ้า และทะเลสาบ มายากล แสงจันทร์ส่องสว่างถนน Sonya ผมสีทองยิ้มเหมือนนางเงือก:
- คุณต้องสอนภาษาฝรั่งเศสทั้งหมดให้ฉัน - ภาษาและการจูบ! - และ Claude จูบคนแรก

บทกวีของ K. Balmont เข้ากับดนตรีของ Debussy มาก

เมื่อพระจันทร์ส่องแสงในคืนเดือนมืด
ด้วยเคียวของคุณที่สดใสและอ่อนโยน
จิตวิญญาณของฉันโหยหาโลกอื่น
หลงใหลในทุกสิ่งที่อยู่ห่างไกล ทุกสิ่งไร้ขอบเขต

ไปสู่ป่าสู่ภูเขาสู่ยอดเขาที่ขาวโพลน
ฉันกำลังวิ่งอยู่ในความฝัน เหมือนวิญญาณป่วย
ฉันเฝ้าดูโลกอันเงียบสงบ
และฉันร้องไห้อย่างไพเราะและฉันก็หายใจ - ดวงจันทร์

ฉันดื่มแสงสีซีดนี้
เหมือนเอลฟ์แกว่งไปมาในตะแกรง
ฉันฟังความเงียบพูด

ญาติมิตรห่างไกลทุกข์
โลกทั้งโลกเป็นสิ่งแปลกแยกสำหรับฉันด้วยการต่อสู้
ฉันคือก้อนเมฆ ฉันคือสายลม

นักแต่งเพลง N. Ya. Myaskovsky เขียนเกี่ยวกับงานของ Debussy: "... ในช่วงเวลาที่เขา (Debussy) มุ่งมั่นที่จะจับภาพการรับรู้ของเขาเกี่ยวกับธรรมชาติมีบางสิ่งที่เข้าใจยากเกิดขึ้น: คน ๆ หนึ่งหายไปราวกับว่าละลายหรือกลายเป็นฝุ่นผงที่เข้าใจยาก และครอบครองเหนือทุกสิ่งดุจนิรันดร ไม่เปลี่ยนแปลง ไม่เปลี่ยนแปลง บริสุทธิ์และเงียบสงบ ธรรมชาติที่กลืนกินทุกสิ่ง "เมฆ" ที่เลื่อนไหลอย่างเงียบงันเหล่านี้ การไหลล้นอย่างนุ่มนวลและการผุดขึ้นของ "คลื่นที่เล่น" เสียงกรอบแกรบและเสียงกรอบแกรบของ "การเต้นรำในฤดูใบไม้ผลิ" " เสียงกระซิบแผ่วเบาและการถอนหายใจอย่างเนือยๆ ของลมที่พูดกับทะเล - นี่ไม่ใช่ลมหายใจที่แท้จริงของธรรมชาติ! และศิลปินที่สร้างธรรมชาติขึ้นมาใหม่ด้วยเสียงไม่ใช่ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ กวีที่โดดเด่นไม่ใช่หรือ?

ในผลงานของเขา มักจะไม่มีเมโลดี้ในความหมายปกติ มันจำกัดเสียงให้แคบลง บางครั้งก็สองหรือสามเสียง

ใน พื้นผิวการเคลื่อนไหวของ Debussy ในคอมเพล็กซ์คู่ขนาน (ช่วงเวลา, สามส่วน, คอร์ดที่เจ็ด) มีความสำคัญอย่างยิ่ง ในการเคลื่อนไหว เลเยอร์ดังกล่าวก่อให้เกิดการผสมผสานโพลีโฟนิกที่ซับซ้อนกับองค์ประกอบพื้นผิวอื่นๆ มีความกลมกลืนเป็นหนึ่งเดียวเป็นแนวเดียว

ไม่ซ้ำใครแม้แต่น้อย ไพเราะและ จังหวะดีบัสซี่ ในผลงานของเขาไม่ค่อยพบโครงสร้างที่มีรายละเอียดและไพเราะ - ธีมสั้น ๆ - แรงกระตุ้น, วลี - สูตรที่กระชับ แนวเมโลดิกคือประหยัด นิ่ง และลื่นไหล ปราศจากการก้าวกระโดดกว้าง "ตะโกน" ที่เฉียบคมต้องอาศัยประเพณีดั้งเดิมของการอ่านบทกวีของฝรั่งเศส ได้รับคุณสมบัติที่สอดคล้องกับสไตล์ทั่วไปและ จังหวะ- ด้วยการละเมิดฐานรากเมตริกอย่างต่อเนื่อง, การหลีกเลี่ยงสำเนียงที่ชัดเจน, จังหวะอิสระ จังหวะของ Debussy นั้นโดดเด่นด้วยความไม่มั่นคงตามอำเภอใจ, ความปรารถนาที่จะเอาชนะพลังของ barline, เน้นความเหลี่ยม ใช้จังหวะที่เป็นลักษณะเฉพาะของทารันเทลลา ฮาบาเนรา การเดินเค้ก การเดินขบวน)

โหมโรง "สาวผมฟู"(Ces-dur) เป็นหนึ่งในที่สุด ผลงานยอดนิยมดีบัสซี่ พื้นผิวเปียโนที่เรียบง่ายอย่างเด่นชัดของชิ้นงานที่มีเสน่ห์นี้ผสมผสานกับโครงร่างที่ไพเราะและสดใหม่ ภาษาฮาร์มอนิก. ไม่ใช่การแสดงความรู้สึก แต่เป็นการเลื่อน ... "

และนี่คือลักษณะของท่วงทำนองนี้ในการตีความของ Joshua Bell นักไวโอลินชื่อดังชาวอเมริกัน

เพียงผู้เดียว, เพียงคนเดียว วงเครื่องสาย Debussy เป็นผลมาจากการทดลองกับรูปแบบการปฏิวัติที่เรียกว่าอิมเพรสชันนิสม์ คุณลักษณะที่โดดเด่นของอิมเพรสชั่นนิสม์คือการผสมผสานของเสียงใหม่ที่มีอยู่เพื่อประโยชน์ของตัวเองและไม่ได้ติดตามหรือดำเนินการต่อกับเสียงอื่น วงสี่วงเปิดตัวได้ไม่ดีนัก แต่นักแสดงรุ่นต่อรุ่นได้เชี่ยวชาญด้านเทคนิคและความซับซ้อนทางดนตรีขั้นสุดยอด และตอนนี้ผู้ชมสามารถเพลิดเพลินไปกับพื้นผิวและเอฟเฟ็กต์ที่มีให้เลือกมากมาย

และคำสองสามคำเกี่ยวกับนักเปียโน Igor Uryash เป็นชื่อใหม่สำหรับฉัน เขาอายุประมาณ 50 ปี เขาเล่นได้ดีมาก

อิกอร์ ยูรีช — หนึ่งในนักเปียโนชั้นนำของรัสเซีย สมาชิกของวงดนตรี "Neva-Trio", "St. Petersburg Chamber Players", "St. Peters-Trio" ในฐานะศิลปินเดี่ยว ผู้เข้าร่วมโปรแกรมซิมโฟนีและวงดนตรีแชมเบอร์ Igor Uryash ได้ออกทัวร์อย่างกว้างขวางในรัสเซีย ยุโรปตะวันตก, ประเทศ ตะวันออกอันไกลโพ้น, สหรัฐอเมริกาและแคนาดา. เขาทำจำนวนของการบันทึกที่ได้รับคะแนนสูงสุด Igor Uryash ประสบความสำเร็จในการร่วมมือกับ Mstislav Rostropovich นักเล่นเชลโลที่โดดเด่นโดยแสดงร่วมกับเขาในเพลงคู่ทั้งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในทัวร์ ตั้งแต่ปี 1996 นักเปียโนได้ร่วมงานกับ M. Vengerov นักไวโอลินชื่อดังระดับโลก

ฉันไม่ต้องการบอกลาเพลงของ Debussy

Debussy นั้นน่าทึ่งในความคิดริเริ่มของเขา!.. ดนตรีของเขาเต็มไปด้วยความหลงใหล แต่ไม่เสียดแทง แต่มีเสน่ห์; ประกายไฟปะปนกับก้อนน้ำแข็งอย่างน่าอัศจรรย์และแปลกประหลาดและความลึกลับที่กระพริบเป็นวินาทีพร้อมความเป็นไปได้ที่จะคลี่คลายจะไม่มีวันเปิดเผยอย่างสมบูรณ์ ...

Moonlight Detective Agency ออกอากาศในปี 1985 ทาง ABC ชื่อเรื่องเป็นการเล่นคำ แสงจันทร์ไม่ได้เป็นเพียงแสงจันทร์เท่านั้น แต่ยังอยู่ในศัพท์แสง - "งานเสริม", "แฮ็ค"

มันไม่ได้ผลหากไม่มีดวงจันทร์เช่นกัน

เวอร์ชั่นเต็มของเพลงจากบทนำของซีรีส์

ความจริงที่ว่ารายการใหม่จะเป็นนักสืบผู้สร้างซีรีส์ Glenn Gordon Keron ได้เรียนรู้จากผู้บริหารของช่อง “โอ้ ใช่ นักสืบอีกคนที่ผู้ชมชาวอเมริกันคิดถึงมาก” เครอนกล่าว อย่างไรก็ตามไม่มีใครให้ความสนใจกับความคิดเห็นของเขา หลังจากนั้นไม่นานพวกเขาก็ยังตกลงที่จะสร้าง "แนวโรแมนติก" ในเรื่องนี้ได้

ตัวละครหลักของซีรีส์ David และ Maddie

Keron อ้างถึง The Taming of the Shrew ของ William Shakespeare เป็นแรงบันดาลใจหลักสำหรับโครงเรื่อง อันที่จริง ซีรีส์ Atomic Shakespeare เป็นการล้อเลียนโดยตรงจากงานคลาสสิก ซึ่งเป็นการดัดแปลงเครื่องแต่งกายจริงๆ

ซีรีส์ล้อเลียน "Atomic Shakespeare"

การล้อเลียนและวิตถารได้กลายเป็นจุดเด่นของสคริปต์ของซีรีส์ มีองค์ประกอบหลายอย่างที่สามารถจัดประเภทได้ว่าเป็น "เหนือจริง" นักแสดงมักจะทำลายกำแพงที่สี่ พวกเขาพูดกับผู้ชมจากหน้าจอ อภิปรายเกี่ยวกับภาพของพวกเขา การกระทำที่กำหนดไว้ในสคริปต์ อภิปรายโครงเรื่อง ในตอนหนึ่งก่อนที่จะเริ่ม นักแสดงของตัวละครหลักจะหารือเกี่ยวกับจังหวะของภาพ จึงพยายาม "ดึง" เวลา

วีรบุรุษพูดกับผู้ชม

คำปราศรัยต่อผู้ชมก่อนซีรีส์เรื่อง "The Dream Sequence Always Rings Twice" ถูกบันทึกโดย Orson Welles เอง มันเป็นของเขา การยิงครั้งสุดท้ายในทีวี. เขาจะตายในหนึ่งสัปดาห์

Orson Welles ดูตัวอย่างซีรีส์

Orson Welles ปรากฏตัวในซีรีส์ด้วยตัวเอง

ซีรีส์นี้เป็นแนวทดลองตามธรรมชาติ ส่วนหนึ่งถูกทำให้มีสไตล์เป็นฟิล์มขาวดำ ในขณะเดียวกันก็เป็นซีรีส์ที่แพงที่สุดที่ถ่ายทำทางโทรทัศน์ในเวลานั้น งบประมาณของเธอคือ 2 ล้านเหรียญ ภาพยนตร์นัวร์ ระทึกขวัญ ตลก และรายการโทรทัศน์ล้วนถูกล้อเลียนในซีรีส์นี้ พวกเขากำลังจะถ่ายทำตอนตะวันตกด้วยซ้ำ แต่ความคิดนี้ไม่เคยเกิดขึ้นจริง สไตล์ดังกล่าวได้กลายเป็นจุดเด่นของซีรีส์ ผู้ชมไม่เคยรู้ว่าเนื้อเรื่องจะพัฒนาต่อไปอย่างไร

ลำดับความฝันมักจะดังขึ้นสองครั้งเสมอ

นักแสดงสามารถเดินออกจากฉากไปยังกองถ่ายโดยแสดงให้เห็นด้านล่างของฉากของซีรีส์ การบรรยายอาจรวมถึงขั้นตอนการคัดเลือกนักแสดงสำหรับบทบาทใดบทบาทหนึ่ง และในตอนที่จบลงด้วยการหยุดงานของนักเขียน นักแสดงถูกบังคับให้ต้องคิดบทของตัวเองตามที่พวกเขาดำเนินไป

การประชดตัวเองเป็นไพ่ตายหลักของซีรีส์

การถ่ายทำ Moonlight Detective Agency นั้นยากมาก

การถ่ายทำซีรีส์ไม่ได้ไร้เมฆ ตัวละครของตัวละครหลักทำให้ตัวเองรู้สึกและกระบวนการนั้นยากมาก บ่อยครั้งที่ผู้สร้างไม่มีเวลาถ่ายทำซีรีส์ให้ตรงเวลา พวกเขามีหลายตัวเลือก: เพื่อรวมองค์ประกอบของความทรงจำของตัวละครหลักในโครงเรื่อง (อ่าน: แสดงชิ้นส่วนของตอนที่ผ่านมา) หรือเพียงแค่ชะลอการออกอากาศ อย่างหลังเกิดขึ้นบ่อยครั้งจนมีการออกอากาศวิดีโอโปรโมตโดยแสดงให้ผู้ผลิตรออยู่ ชุดใหม่. อย่างไรก็ตาม มันเป็นวิธีที่สง่างามที่สุดในสถานการณ์นี้

ซีรีส์นี้กลายเป็นรายการสำคัญในยุค 80

ในปี 1986 มีการประกาศตอนหนึ่งของซีรีส์พร้อมองค์ประกอบในรูปแบบ 3 มิติ โครงการนี้ได้รับการสนับสนุนจาก Coca Cola แว่นสายตา (ผลิต 40 ล้านคู่) จะถูกแจกจ่ายให้กับสื่อสิ่งพิมพ์ แต่เนื่องจากการนัดหยุดงานของนักเขียน ตอนนี้จึงไม่มีการผลิตเพื่อออกอากาศ

ปกของชุดข่าวประชาสัมพันธ์ 3 มิติ

เปิดตัวชุดข่าวประชาสัมพันธ์ 3 มิติ

Whoopi Goldberg, Pierce Brosnan, Demi Moore ภรรยาของ Bruce Willis - นั่นยังห่างไกลจาก รายการทั้งหมด“ดารารับเชิญ” ที่ร่วมแสดงในซีรีส์ พวกเขาสามารถเป็นตัวของตัวเองหรือมีบทบาทบางอย่าง ตัวอย่างเช่น เมื่อ Rocky Balboa ปรากฏตัวในซีรีส์ แต่แขกรับเชิญที่ไม่คาดคิดที่สุดในรายการคือ Timothy Leary

Timothy Leary แสดงในตอนของ "Moonlight Detective Agency"

ซีรีส์นี้ถูกยกเลิกเนื่องจากเรทติ้งที่ลดลง เหตุผลของพวกเขาได้รับการพิจารณาถึงความละเอียดและความสมบูรณ์ของแนวโรแมนติกหลัก แต่น่าสังเกตว่ามีเหตุผลที่น่าสนใจมากกว่านั้น การตั้งครรภ์ของ Cybill Shepherd อาชีพนักแสดงของ Bruce Willis และความสัมพันธ์ที่ตึงเครียดของพวกเขา ชุดฟิล์มเล่นส่วนของพวกเขา ไม่นานมานี้มีข่าวลือเกี่ยวกับซีรีส์เวอร์ชั่นภาพยนตร์ที่เป็นไปได้ อุตสาหกรรมภาพยนตร์สมัยใหม่จะดึงเสรีภาพในการแสดงออกเช่นนี้หรือไม่ก็เป็นอีกคำถามหนึ่ง

การแสดงได้รับความนิยมจากผู้ชม และสมควรได้รับความรักและการยอมรับจากมืออาชีพ ดังนั้นตอนหนึ่งของซีรีส์แอนิเมชั่น "Alvin and the Chipmunks" จึงล้อเลียนสไตล์ของ "Moonlight Detective Agency"

ส่วนของซีรีส์ "Dreamlighting" ของซีรีส์ "Alvin and the Chipmunks"

ซีรีส์โทรทัศน์ของอินเดียเรื่อง One Plus One ออกฉายในปี 1997 เป็นการล้อเลียนอย่างไม่เป็นทางการของ Moonlight Detective Agency

นักออกแบบแฟชั่น Igor Chapurin นำเสนอคอลเลกชันที่ได้รับแรงบันดาลใจจากซีรีส์

คอลเลกชั่นของนักออกแบบชาวรัสเซีย Igor Chapurin "Spring-Summer 2017" ได้รับแรงบันดาลใจจากสุนทรียศาสตร์ของยุค 80 และอุทิศให้กับซีรีส์ทีวีชื่อดัง มันถูกเรียกว่า "แสงจันทร์"

จุดประสงค์ของบทเรียน: การขยายและขยายความคิดของเด็ก ๆ เกี่ยวกับความเป็นไปได้ทางสายตาของศิลปะดนตรี

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

1. การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ ความสนใจ และความจำ
2. การเปรียบเทียบและระบุคุณลักษณะที่เหมือนและแตกต่างในดนตรีของผู้ประพันธ์เพลงต่างๆ
3. การเรียนรู้ทักษะของน้ำเสียงพลาสติก
4. เสริมสร้างความสามารถในการกำหนดวิธีการแสดงออกทางดนตรีด้วยหู

ดนตรีประกอบ: L. van Beethoven Piano Sonata No. 14 “Moonlight”, C. Debussy “Moonlight”

อุปกรณ์การเรียน:

1. เปียโน.
2. เครื่องเล่นดีวีดี. ทีวีหรือเครื่องฉายวิดีโอ
3. ภาพเหมือนของ L. Beethoven, J. Guicciardi, C. Debussy
4. บันทึกเสียงของ "พระจันทร์" เบโธเฟน โซนาตาส, "แสงจันทร์" Debussy
5. Beethoven L. Piano Sonata No. 14 “แสงจันทร์” – clavier
6. การ์ดสี (กระดาษแข็งสี)

โครงสร้างบทเรียน:

1. เวลาจัดงาน. ขั้นตอนหลักของบทเรียน
2. การสนทนา.
3. การฟังและการวิเคราะห์เพลง (“Moonlight Sonata” โดย Beethoven)
4. น้ำเสียงพลาสติก
5. การฟังและการวิเคราะห์เพลง (“แสงจันทร์” โดย C. Debussy)
6. ดูวิดีโอเกี่ยวกับดนตรี การวิเคราะห์ การเปรียบเทียบของ Debussy
7. วาดจานสีของดวงจันทร์ (แอปพลิเคชัน)
8. สรุปบทเรียน. ภาพรวมและการรวมความรู้ที่ได้รับ

ระหว่างเรียน

1.

ครู: (ไฟล์แนบ: งานนำเสนอ - สไลด์หมายเลข 2)

เข้าสู่ห้วงนิทราวิญญาณ
ฉันจะปล่อยไปสู่ท้องฟ้ายามค่ำคืน -
บินข้ามทะเลและบนบก
เหนือทะเลทรายและในป่าทึบ
กลางคืนปกคลุมโลกด้วยม่าน
ความฝัน จินตนาการ เทพนิยาย และความฝัน...
ดวงดาวและเดือนดูอ่อนล้า
ปกป้องความสงบ ความร่มเย็น และความฝัน

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ฉันเริ่มบทเรียนวันนี้ด้วยข้อต่างๆ เนื่องจากจะอุทิศให้กับช่วงเวลาที่ลึกลับ โรแมนติก เหลือเชื่อ และเป็นบทกวีของวัน นางเอกของบทเรียนของเราคือดวงดาวยามค่ำคืนที่สวยงามและมีเสน่ห์ ราชินีแห่งราตรีคือพระนางพระจันทร์ เราจะเรียกบทเรียนของเราว่า "Moon Melody" เพราะวันนี้เราจะได้ยินผลงานของนักแต่งเพลงจากยุคต่างๆ ประเทศต่างๆ แต่งานทั้งหมดนี้อุทิศให้กับดวงจันทร์

2.

เริ่มต้นด้วย ฉันขอแนะนำให้คุณเล่นสมาคม คุณมีความคิดอารมณ์และประสบการณ์อะไรบ้างกับคำว่า Night, Moon? คุณมีความเกี่ยวข้องอย่างไรกับแนวคิดเหล่านี้

คำตอบของเด็ก

(เพิ่มเติมในสไลด์การนำเสนอ (ภาคผนวก: งานนำเสนอ - สไลด์หมายเลข 3) คำที่ปรากฏที่สามารถเชื่อมโยงกับทิวทัศน์ยามค่ำคืน: "ลึกลับ", "โรแมนติก", "อันตราย", "กลัว", "มหัศจรรย์", "ความหนาวเย็น", "เวทมนตร์", "ความเหงา", "ลึกลับ", "สนุก" , “แสงสว่าง”, “ความสุข”, “ความร่าเริง” ฯลฯ ขอให้เด็กเลือกคำที่ถูกต้อง

สรุปคำตอบของเด็กและคำศัพท์บนการ์ด

ครู: ผู้คนที่หลากหลายพวกเขารับรู้ดวงจันทร์และกลางคืนต่างกัน: สำหรับบางคนมันเป็นช่วงเวลาแห่งอันตราย ความกังวล และความเหงา ในขณะที่บางคนเป็นเวลาที่โรแมนติกที่สุดของวัน เมื่อกวีเขียนบทกวี เวทมนตร์เกิดขึ้น คู่รักมาพบกัน

ศิลปิน นักดนตรี กวีหลายคนอุทิศผลงานการสร้างสรรค์ของพวกเขาให้กับดวงจันทร์ ตอนนี้เราจะเดินทางไปทางดนตรีและฟังเพลงของ Ludwig van Beethoven นักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่

(ภาคผนวก: งานนำเสนอ - สไลด์หมายเลข 4)

ครู: ดูภาพเหมือนของผู้แต่ง คุณคิดว่าบุคลิกของคนในภาพเป็นอย่างไร? เขาใช้ชีวิตแบบไหน?

คำตอบของเด็ก

ครู: ในสายตาของเบโธเฟนเรารู้สึกถึงความรุนแรง ความรุนแรง ก่อนหน้าเราเป็นคนที่มีความอดทนไม่ย่อท้อความแข็งแกร่งของตัวละครเพราะทั้งชีวิตของนักแต่งเพลงคือการต่อสู้กับโชคชะตาอย่างไม่มีที่สิ้นสุดด้วยโรคร้ายแรงที่เขาได้รับตั้งแต่อายุ 25 ปี มันเป็นอาการหูหนวก สำหรับนักแต่งเพลงแล้ว การสูญเสียการได้ยินคือประโยคจบ วิธีที่สร้างสรรค์! .. แต่ไม่ใช่สำหรับเบโธเฟน: ด้วยผลงานของเขาเขาได้พิสูจน์ให้มนุษยชาติเห็นครั้งแล้วครั้งเล่าว่าเขาจะไม่ยอมแพ้ต่อความเจ็บป่วยชะตากรรมของเขา

เบโธเฟนเกิดที่ประเทศเยอรมนี ในเมืองเล็กๆ ของกรุงบอนน์ อายุประมาณ 20 ปี เขาย้ายไปเวียนนา เมืองหลวงของออสเตรีย ที่เขาอาศัยอยู่จนสิ้นอายุขัย ในเวียนนาเขาได้พบกับเด็กสาวที่สวยงาม - Juliet Guicciardi อายุ 16 ปี เบโธเฟนตกหลุมรักความงามนี้ (ภาคผนวก: งานนำเสนอ - สไลด์หมายเลข 5), และแน่นอนว่าสิ่งนี้ทำให้จูเลียตหนุ่มปลื้ม เบโธเฟนทำให้ชื่อของผู้เป็นที่รักเป็นอมตะโดยอุทิศให้กับหนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา นั่นคือ Piano Sonata No. 14 ซึ่งมีชื่อว่า "Moonlight" “Moonlight Sonata” คือภาพสะท้อนของนักแต่งเพลงคนเดียวกับธรรมชาติ ซึ่งเขาได้เปิดเผยความรู้สึกที่มีต่อ Giulietta Guicciardi ก่อนฟัง คำถามมุ่งเป้าไปที่การรับรู้: ก) ลักษณะของดนตรีภาพ. สื่อถึงอารมณ์ใดในเพลง? b) Juliet รัก Beethoven หรือไม่? ความสัมพันธ์ของพวกเขาพัฒนาขึ้นอย่างไร? (ภาคผนวก: งานนำเสนอ - สไลด์หมายเลข 6) ค่ำคืนฤดูหนาวตกแต่งหน้าต่าง แยกท้องฟ้าออกเป็นเกล็ดหิมะ แสงจันทร์สวยเหมือนดนตรี เขาลงมาที่บ้านน้ำแข็ง และ "Moonlight Sonata" ก็ดังขึ้น เหมือนกับ ทูตสวรรค์แสงมาถึงแล้ว... ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน เองครั้งหนึ่ง ที่หน้าต่างเย็นนั่ง: ก็มืดมนเหมือนกัน เย็นฤดูหนาว, อาจมีแมวขนปุกปุยนอนอยู่ใกล้ๆ และโยนผ้าห่มอุ่น ๆ คลุมไหล่ของคุณ นักแต่งเพลงเขียนเพลง มีท้องฟ้าในดวงดาวเหมือนเพชร แสงจันทร์ - แก้วโบฮีเมียน และที่บ้านในเกล็ดหิมะราวกับอยู่ในหินขัด และไวน์ก็เปล่งประกายในคริสตัล

ฟัง "Moonlight Sonata" ในการบันทึกเสียง

คำตอบของเด็กสำหรับคำถามที่วางไว้ก่อนฟัง สรุปสิ่งที่ครูพูดกับเด็ก

3. น้ำเสียงพลาสติก

ครูเล่นเปียโนเพลง Moonlight Sonata ช่วงเริ่มต้น จากนั้นมีการสนทนาเกี่ยวกับธรรมชาติของดนตรีประกอบ (3 โน้ตจากน้อยไปมาก, ชวนให้นึกถึงการเคลื่อนไหวของคลื่น) และเกี่ยวกับคุณสมบัติของแนวไพเราะ (ธีมที่ความสูงของโน้ตเดียว, แสดงในจังหวะประ, ให้ดนตรี ตัวละครที่กล้าหาญ แต่มีนัยของความสิ้นหวัง) เด็ก ๆ ได้รับเชิญให้ถ่ายทอดคุณลักษณะของรูปแบบทำนองและความกลมกลืนในการเคลื่อนไหวของพลาสติก ในการทำเช่นนี้ เด็ก ๆ จะถูกแบ่งออกเป็น 3 กลุ่ม: "ฮาร์โมนี" และ "ท่วงทำนอง" และ "เสียงทุ้ม"

กลุ่มความสามัคคี:

ด้วยการเคลื่อนไหวของมือที่ราบรื่น คล้ายกับการเคลื่อนไหวของคลื่น ทำให้สร้างเสียง Arpeggio ในอากาศในทิศทางที่สูงขึ้น ในกระบวนการของ "เสียงสูงต่ำ" จะมีการประเมินความสอดคล้องกันของการเคลื่อนไหวของมือและเสียงที่ประสานกัน การแสดงออกของท่าทาง

กลุ่มทำนอง:

ด้วยฝ่ามือที่รวบสูงเท่ากัน เขา "ประสาน" เสียงของเสียงที่ไพเราะ ประเมินการสร้างจังหวะประที่แม่นยำการแสดงออกของท่าทาง

กลุ่มเสียงเบส: การเคลื่อนไหวที่ราบรื่นของมือจากมากไปน้อยราวกับว่า "พรวดพราด" ลงไปในส่วนลึก

4.

ครู:ดังนั้นการเดินทางทางดนตรีของเราตาม "ทางจันทรคติ" จึงดำเนินต่อไป คราวนี้เราจะไปฝรั่งเศสเมื่อต้นศตวรรษที่ 20

ในเวลานี้ทิศทางใหม่ในการวาดภาพเริ่มแพร่กระจายไปทั่วยุโรปด้วยชื่อที่สวยงาม แต่ซับซ้อน - IMPRESSIONISM (ภาคผนวก: งานนำเสนอ - สไลด์หมายเลข 7). ภาพวาดอิมเพรสชันนิสต์โดย Claude Monet, Auguste Renoir และคนอื่นๆ (ภาคผนวก: งานนำเสนอ - สไลด์หมายเลข 8, 9, 10) - เต็มไปด้วยสีสดใส, แสง; ศิลปินมักจะวาดภาพของพวกเขาบนถนนในอ้อมอกของธรรมชาติ ดังนั้นเราจึงรู้สึกได้ถึงลมหายใจของสายลม การแกว่งไกวของใบไม้ ต้นไม้ การเต้นของอากาศอุ่น การจลาจลของสีสันของธรรมชาติ

คุณอาจถามว่า อิมเพรสชันนิสม์ในการวาดภาพมีความเกี่ยวข้องอย่างไรกับดนตรีและยิ่งไปกว่านั้นกับดวงจันทร์? ในบทเรียนที่แล้ว เราได้พูดคุยกันมากกว่าหนึ่งครั้งเกี่ยวกับข้อเท็จจริงที่ว่าศิลปะทุกประเภทมีความเชื่อมโยงกัน มีหลายอย่างที่เหมือนกันระหว่างภาพวาด สถาปัตยกรรม กวีนิพนธ์ และดนตรี! ดังนั้นอิมเพรสชั่นนิสม์จึงกำเนิดขึ้นในการวาดภาพและยังแสดงออกในดนตรีด้วย นักแต่งเพลงแนวอิมเพรสชันนิสต์คนหนึ่งเป็นชาวฝรั่งเศส (ภาคผนวก: งานนำเสนอ - สไลด์หมายเลข 11). Debussy ชอบที่จะให้ผลงานเพลงของเขาเป็นบทกวีชื่อ "งดงาม" มาก: "รอยเท้าในหิมะ", "ใบไม้ร่วง", "ทะเล: จากรุ่งอรุณถึงเที่ยง" ราวกับว่านี่ไม่ใช่ชิ้นส่วนของดนตรี แต่เป็นภาพที่ไม่ได้วาดด้วยสี แต่มีเสียง! โปรดทราบว่างานหลายชิ้นของ Debussy เกี่ยวข้องกับภาพวาดของธรรมชาติ

วันนี้เราจะได้ยินและเห็นหนึ่งในผลงานของ C. Debussy เช่นเดียวกับโซนาตาของเบโธเฟนที่อุทิศให้กับค่ำคืนนี้ ชื่อผลงาน "แสงจันทร์"

ก่อนฟัง คำถามมุ่งเป้าไปที่การรับรู้:

1. ศิลปินเดี่ยวในงานนี้คือเครื่องดนตรีอะไร?
2. ลักษณะอารมณ์ของดนตรี (นุ่มนวล สงบ เยือกเย็น เยือกเย็น)

ฟังการบันทึกเสียงเพลง "แสงจันทร์" โดย Debussy (เรียบเรียงเสียงประสานสำหรับพิณ)

คำตอบของเด็กสำหรับคำถามที่วางไว้ก่อนหน้านี้ มีการสนทนาเกี่ยวกับพิณและความสอดคล้องของเสียงต่ำกับดนตรีของ C. Debussy (ภาคผนวก: งานนำเสนอ - สไลด์หมายเลข 12)

5.

ครู: การออดิชั่นครั้งที่สองของเราเข้ากันได้กับการดูวิดีโอเพลงของ Debussy

งานของคุณคือดื่มด่ำไปกับเสียงเพลงและเพลิดเพลินไปกับเสียงของมัน และแม้แต่คนที่เอาใจใส่มากที่สุดก็จะได้ยินความแตกต่างระหว่างเวอร์ชันแรกและเวอร์ชันที่สอง (ถอดความวิดีโอสำหรับเปียโน)ลองจินตนาการว่าคุณเป็นจิตรกรแนวอิมเพรสชันนิสต์ ข้างหน้าคุณคือจานสี คุณต้องการวาดภาพทิวทัศน์ยามค่ำคืนด้วยการสะท้อนแสงจันทร์บนผิวน้ำทะเล บนใบไม้ ต้นไม้ ฯลฯ รูปภาพของคุณจะกลายเป็นตัวอย่างสำหรับเพลงที่คุณจะได้ยินในตอนนี้ สีอะไรที่จะโดดเด่นในภาพวาดของคุณ?

ชมคลิปประกอบดนตรีโดย C. Debussy (เรียบเรียงเปียโน) (วิดีโอคลิปเพลง “Moonlight” โดย Debussy แสดงอยู่ในวิดีโอแนะนำของผู้แต่ง “Magic Screen”) สามารถเลือกตัวเลือกวิดีโอได้โดยคลิกที่ลิงค์

http://video.yandex.ru/search.xml?text=%D0%BB%D1%83%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D0%B9+%D1%81%D0%B2%D0 %B5%D1%82+%D0%B4%D0%B5%D0%B1%D1%8E%D1%81%D1%81%D0%B8

คำตอบของเด็ก

6.

ครูสรุปคำตอบของเด็ก:

เพลงเบา ๆ ของ Debussy ยังกำหนดโทนสีของภาพประกอบสำหรับ "แสงจันทร์" - โทนสีอ่อน, เฉดสีเงิน, สีเหลือง วิดีโอเติมเต็มเราด้วยความสงบร่มเย็น ไม่มีสถานที่สำหรับความสนใจ ละครของ Beethoven's Moonlight Sonata

7.

วาดจานสี เด็ก ๆ จะได้รับการ์ดที่มีสีสัน งาน: เลือกสีที่จะใช้เพื่อแสดงดนตรีของ Debussy จำเป็นต้องสร้างองค์ประกอบเล็ก ๆ ของการ์ดที่เลือก

คำตอบของเด็กพร้อมคำอธิบายและเรื่องราวเกี่ยวกับองค์ประกอบของพวกเขา

8.

เราฟังงานสองชิ้นที่มีชื่อเดียวกันของนักแต่งเพลงสองคนในยุคประเทศการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่แตกต่างกัน มันวิเศษมากที่นักแต่งเพลงต่างรับรู้ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ ฤดูกาล ช่วงเวลาของวันเดียวกัน! ทุกคนใส่ความหมายของตัวเอง เนื้อหาในเพลง ตามประสบการณ์ชีวิต ลักษณะนิสัย ฉันแน่ใจว่าการสร้างสรรค์ของคุณในธีมของดวงจันทร์จะแตกต่างกันเช่นกัน การเดินของเรา "ใต้แสงจันทร์" กำลังจะสิ้นสุดลง และฉันต้องการตรวจสอบว่าคุณจำได้อย่างไร วัสดุใหม่ (การสำรวจอย่างรวดเร็วในหัวข้อที่ครอบคลุม: การนำเสนอ - สไลด์หมายเลข 13):

1. เบโธเฟนชื่ออะไร
2. เขาอาศัยอยู่ในศตวรรษใด
3. เขาอาศัยอยู่ในประเทศอะไร
4. เบโธเฟนป่วยเป็นโรคอะไร?
5. โซนาต้าหมายเลข 14 ชื่ออะไร?
6. อุทิศให้ใคร?
7. ชื่อ Debussy คืออะไร?
8. เขาอาศัยอยู่ในศตวรรษใด
9. เขาอาศัยอยู่ในประเทศอะไร
10. ที่ ทิศทางศิลปะเขาจินตนาการ?
11. "อิมเพรสชั่นนิสม์" แปลว่าอะไร?
12. ชิ้นไหนที่คุณชอบที่สุด?

การบ้าน: สร้างแอปพลิเคชัน "แสงจันทร์" จากการ์ดสี

ในศตวรรษที่ 19 ในฐานะนักเปียโนที่โดดเด่น เขาเปิดโอกาสใหม่ๆ ที่ไม่เคยมีใครใช้มาก่อนในเสียงเปียโน

นักเปียโนของ Debussy เป็นนักเปียโนของเสียงโปร่งเบา เสียงพึมพำ เสียงที่เด่นของสี และเทคนิคการเหยียบอันประณีตที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพเสียง ผู้ร่วมสมัยสังเกตเห็นคุณสมบัติที่เหมือนกันในเกมของเขาซึ่งประการแรกคือตัวละครที่น่าทึ่ง เสียง: ความนุ่มนวลมาก, ความเบา, ความลื่นไหล, ข้อต่อแบบ "ลูบไล้", ไม่มีเอฟเฟกต์ "แรงกระแทก"

ความสนใจของนักแต่งเพลงในงานเปียโนนั้นคงที่ "การทดลอง" เปียโนเครื่องแรกย้อนกลับไปในยุค 80 ("Little Suite" สำหรับ 4 มือ) ผลงานชิ้นสุดท้ายถูกสร้างขึ้นแล้วในช่วงสงคราม (พ.ศ. 2458 - รอบการศึกษา 12 เรื่อง "In Memory of Chopin" ชุดสำหรับเปียโนสองเครื่อง " ขาวและดำ”) . โดยรวมแล้ว Debussy ประพันธ์เพลงประกอบเปียโนมากกว่า 80 เพลง ซึ่งส่วนใหญ่เป็นผลงานชิ้นเอกของวรรณกรรมเปียโนระดับโลกที่ได้รับการยอมรับในระดับสากล

ความแปลกใหม่ของสไตล์เปียโนของ Debussy ทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักในการประพันธ์เพลงในยุคแรก ๆ ของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน "เบอร์กามาส สวีท" (1890) . นักแต่งเพลงบน พื้นฐานใหม่รื้อฟื้นที่นี่ตามหลักการของโบราณ ห้องชุดคลาเวียร์: ในคุณสมบัติ "Prelude", "Minuet", "Paspier" นั้นเป็นที่รู้จัก เพลงฮาร์ปซิคอร์ดศตวรรษที่สิบแปด และถัดจากพวกเขาเป็นครั้งแรกคือทิวทัศน์ยามค่ำคืนที่น่าประทับใจ - "แสงจันทร์" (ส่วนที่ 3) ซึ่งเป็นการเล่นที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในรอบนี้

ชิ้นส่วนเปียโนของ Debussy ส่วนใหญ่เป็นโปรแกรมย่อส่วนหรือวงจรของย่อส่วน ซึ่งบ่งบอกถึงอิทธิพลของสุนทรียภาพแห่งอิมเพรสชั่นนิสต์ ในละครหลายๆ เรื่อง ผู้แต่งอาศัยประเภทนาฏศิลป์ เพลงมาร์ช เพลง แบบฟอร์มต่างๆ ดนตรีพื้นบ้าน. อย่างไรก็ตาม การตีความองค์ประกอบของประเภทมักจะได้รับลักษณะอิมเพรสชันนิสม์: นี่ไม่ใช่การรวมโดยตรง แต่ เสียงสะท้อนแปลก ๆเต้นรำ, เดินขบวน, เพลงพื้นบ้าน. ตัวอย่างที่โดดเด่น - « ยามเย็นใน เกรนาดา» จากรอบการพิมพ์ (1903)

วัฏจักรนี้ประกอบด้วยโปรแกรมสามชิ้น ได้แก่ "ภาพบุคคล" ทางดนตรีดั้งเดิมของสามวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน ได้แก่ จีน ("เจดีย์") สเปน ("ค่ำคืนในเกรนาดา") และฝรั่งเศส ("สวนกลางสายฝน") แต่ละอันมีเสน่ห์พิเศษของระบบโมดอล (ตัวอย่างเช่น รูปแบบเฉพาะของเจดีย์ทั้งหมดเติบโตมาจากสเกลเพนทาโทนิกและส่วนประกอบของมัน - วินาทีขนาดใหญ่และไตรคอร์ด) ความคิดริเริ่มของเสียงต่ำ (ในเจดีย์ - กลองจีน ฆ้อง เครื่องดนตรีพื้นบ้านชวา).

ในละคร "ยามเย็นในเกรนาดา" มีภาพของฤดูร้อนตอนเย็นที่ยอดเยี่ยม องค์ประกอบหลักของดนตรีของเธอคือลวดลายการเต้น เช่น ฮาบาเนรา และการเลียนแบบเสียงสายกีตาร์ มีคนรู้สึกว่าในตอนเย็นของฤดูร้อนมีคนเล่นกีตาร์เพลงพื้นบ้านของสเปนอย่างเงียบๆ กลิ่นอายของสเปนนั้นสดใสเสียจนมานูเอล เด ฟอลลา นักแต่งเพลงชาวสเปนเรียกว่าการเล่นของสเปนในทุกรายละเอียด ( ปาฏิหาริย์ที่แท้จริงในการเจาะเข้าไปในแก่นแท้ของภาพแห่ง Andalusia ความจริงที่ไม่มีความแน่นอน นั่นคือ โดยไม่ต้องอ้างอิงต้นฉบับนิทานพื้นบ้าน). สามสามารถแยกแยะได้ หัวข้อต่างๆตัวละครเต้นรำ แบบแรกซึ่งรวมเอาบรรยากาศของความแปลกใหม่แบบตะวันออกไว้ด้วยกันในเสียงฮาร์มอนิกแบบทวีคูณ นั่นคือ เสียงรองที่มีสองวินาทีที่ขยายออกไป เสียงที่ดังยาวนานของเสียง "cis" ที่เด่นชัดใน "ระดับ" บนของพื้นผิวเปียโนช่วยเพิ่มสีสันที่สดใสของภาษาฮาร์มอนิก อีกสองธีมสำหรับความคิดริเริ่มทั้งหมดนั้นไม่มีลักษณะประจำชาติ แม้จะมีความเต้นรำที่แผ่ซ่านไปทั่วท่อน มันไม่ใช่การเต้นรำ อย่างแท้จริงคำ.

Debussy กล่าวว่านักแสดง "ต้องลืมว่าเปียโนมีค้อน"

ชื่อเรื่องใน กรณีนี้วิธี - "อิตาเลี่ยน"

คำว่าภาพและกราฟิก "ภาพพิมพ์" (ภาษาฝรั่งเศส "estampe" - พิมพ์, พิมพ์) ซึ่งตั้งชื่อให้กับงานนี้ เห็นได้ชัดว่ามีจุดประสงค์เพื่อเน้นความเฉพาะเจาะจงของภาพวาดเปียโน "ขาวดำ" โดยปราศจากความแวววาวของวงออเคสตรา อย่างไรก็ตาม ในทั้งสามท่อน ผู้แต่งใช้เอฟเฟ็กต์เสียงที่สว่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเลียนแบบวงมโหรีชวา - มโหรีพร้อมการปรับแต่งพิเศษและฆ้องจีนใน "เจดีย์".

Debussy ได้ยินเสียงของพวกเขาระหว่างงานนิทรรศการระดับโลกที่ปารีส และสัมผัสได้ถึงบางสิ่งที่มากกว่าความแปลกใหม่ ศิลปะของชนชาติที่ "ไร้อารยธรรม" ช่วยให้เขาค้นพบรูปแบบการแสดงออกของตนเอง