ความคิดสร้างสรรค์ L.V. เบโธเฟน

เบโธเฟน

วัยเด็กของเบโธเฟนนั้นสั้นกว่าเพื่อนรุ่นเดียวกัน ไม่เพียงเพราะความกังวลทางโลกเป็นภาระแก่เขาแต่เนิ่นๆ ในธรรมชาติของเขาไม่ใช่
ความรอบคอบที่น่าอัศจรรย์ปรากฏขึ้นในช่วงต้นปี ลุดวิกชอบใคร่ครวญธรรมชาติเป็นเวลานาน
ตอนอายุสิบขวบเขามีชื่อเสียงในด้านของเขา บ้านเกิด Bonnet ในฐานะนักออร์แกนและฮาร์ปซิคอร์ดที่มีทักษะ ของขวัญที่น่าทึ่งของเขามีชื่อเสียงในหมู่คนรักดนตรี
ด้นสด ลุดวิกเล่นไวโอลินร่วมกับนักดนตรีผู้ใหญ่ในวง Bonn Court Orchestra เขาไม่แตกต่างกันในอายุที่แข็งแกร่ง
จะความสามารถในการกำหนดเป้าหมายและบรรลุเป้าหมาย เมื่อพ่อผู้ประหลาดของเขาห้ามไม่ให้เขาเข้าโรงเรียน ลุดวิกตัดสินใจแน่วแน่ด้วยงานของเขาเอง
สำเร็จการศึกษาของคุณ ดังนั้นเบโธเฟนในวัยเยาว์จึงถูกดึงดูดไปยังกรุงเวียนนาซึ่งเป็นเมืองที่ยิ่งใหญ่ ประเพณีดนตรีอาณาจักรแห่งดนตรี
โมสาร์ทอาศัยอยู่ในเวียนนา จากเขาเองที่ลุดวิกสืบทอดละครเพลงเรื่องการเปลี่ยนผ่านอย่างกะทันหันจากความเศร้าโศกไปสู่ความสุขและความร่าเริงอันเงียบสงบ
เมื่อฟังการแสดงของลุดวิกแล้ว โมสาร์ทก็รู้สึกถึงอนาคตของดนตรีในตัวชายหนุ่มผู้ปราดเปรื่องคนนี้ ในเวียนนา เบโธเฟนกำลังไล่ตามเขาอย่างตะกละตะกลาม
การศึกษาดนตรี Maestro Haydn ให้บทเรียนแก่เขา องค์ประกอบดนตรี. ในทักษะของเขาเขาถึงความสมบูรณ์ สามอันดับแรก
เบโธเฟนอุทิศเปียโนโซนาตาให้กับไฮเดิน แม้จะมีความเห็นต่างกันก็ตาม เบโธเฟนเรียกเปียโนโซนาตาเครื่องที่แปดของเขาว่า "ใหญ่"
น่าสมเพช” ซึ่งสะท้อนการต่อสู้ของความรู้สึกต่างๆ ในการเคลื่อนไหวครั้งแรก ดนตรีจะเดือดพล่านราวกับกระแสน้ำที่เดือดดาล ส่วนที่สองไพเราะสงบ
การทำสมาธิ เบโธเฟนเขียนโซนาตาเปียโนสามสิบสองเพลง ในนั้นคุณสามารถได้ยินท่วงทำนองที่เติบโตจากเพลงพื้นบ้านของเยอรมันและสลาฟและ
เต้นรำ.
ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2343 เป็นครั้งแรก เปิดคอนเสิร์ต Ludwig van Beethoven แสดง First Symphony ที่โรงละครเวียนนา นักดนตรีที่แท้จริง
ยกย่องเขาในด้านทักษะ ความแปลกใหม่ และความคิดมากมาย Sonata-fantasy ที่เรียกว่า "Moon" เขาอุทิศให้กับ Giulietta Guicciardi ลูกศิษย์ของเขา อย่างไรก็ตาม
เมื่อถึงจุดสูงสุดของชื่อเสียง เบโธเฟนก็สูญเสียการได้ยินไปอย่างรวดเร็ว เบโธเฟนกำลังเผชิญกับวิกฤตทางจิตวิญญาณอย่างลึกซึ้ง สำหรับเขาดูเหมือนว่าคนหูหนวกที่มีชีวิตเป็นนักดนตรี
เป็นไปไม่ได้. อย่างไรก็ตาม หลังจากเอาชนะความสิ้นหวังอย่างสุดซึ้งด้วยความเข้มแข็งแห่งจิตวิญญาณ นักแต่งเพลงจึงเขียนเพลง "Heroic" ของซิมโฟนีที่สาม แล้วเขียนไปทั่วโลก
“ครอยต์เซอร์ โซนาตา” ที่มีชื่อเสียง, โอเปร่า “ฟิเดลิโอ”, “แอปแพสซิโอนาตา”
เนื่องจากหูหนวก เบโธเฟนไม่ได้แสดงคอนเสิร์ตในฐานะนักเปียโนและวาทยกรอีกต่อไป แต่หูหนวกไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เขาสร้างดนตรี หูชั้นในของเขา
เสียหาย, ในจินตนาการของเขา, เขาจินตนาการถึงดนตรีอย่างชัดเจน. สุดท้าย ซิมโฟนีหมายเลขเก้าคือบทพิสูจน์ทางดนตรีของเบโธเฟน นี่คือบทเพลงแห่งเสรีภาพ
เสียงเรียกอันร้อนแรงถึงลูกหลาน

ความคิดสร้างสรรค์ซิมโฟนี

9 ซิมโฟนี 11 ทาบทาม

1. มูลค่า ชุดรูปแบบและรูปภาพใหม่เบโธเฟนเป็นนักซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด การปรากฏตัวของซิมโฟนีแต่ละเพลงเป็นจุดกำเนิดของโลกทั้งใบสำหรับบี และเป็นภาพรวมของขั้นตอนทั้งหมดของภารกิจสร้างสรรค์

· “หลังจากเบโธเฟน แผนซิมโฟนิกต้องถูกยกเลิก” (อาร์. ชูมันน์) “เป็นไปไม่ได้ที่จะทำอะไรใหม่และสำคัญในวงการซิมโฟนีหลังจากเบโธเฟน” (R. Wagner)

ความคิดสร้างสรรค์ไพเราะแตกต่าง วงกลมใหม่ธีมและรูปภาพที่เกิดจากเนื้อหาใหม่ของศิลปะ บุคลิกของเบโธเฟน เหตุการณ์ การปฏิวัติฝรั่งเศสมีอิทธิพลอย่างมากต่อการสร้างโลกทัศน์ของ B. เขาพัฒนาอุดมคติของพรรครีพับลิกัน ธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์ของ B. นั้นเกิดขึ้นในระดับหนึ่ง จิตวิญญาณ. มีการเปลี่ยนแปลงอย่างมากใน ความคิดเห็นของประชาชนตามวัตถุประสงค์ของงานศิลปะ: ดึงดูดผู้ชมจำนวนมาก ระดับความคิดที่ไม่เคยมีมาก่อน

· อยู่แถวหน้าในการทำงานของบีหยิบยก ธีมพลเมืองที่กล้าหาญมหากาพย์ซึ่งหักเหเรื่องราวดราม่าอันน่าหลงใหลในยุคนั้น ความวุ่นวาย และความหายนะ มนุษย์เองได้รับสิทธิ์ในการ เสรีภาพและ ความสุข. ภาพการต่อสู้ การปะทะ และความสำเร็จแห่งความสุข

ผลงาน: การทาบทาม "Egmont", "Coriolanus", "Leonore No. 3", ซิมโฟนีที่สาม (1802-1804), ห้า (1804-1808), เก้า (1815-1823)

ในงานเหล่านี้ ธีมฮีโร่ใหม่ถูกรวมเข้ากับลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคล B. หล่อเลี้ยงแนวคิดซิมโฟนีของเขามาเป็นเวลานาน

ความต่อเนื่อง:

กับ เจ ไฮเดิน: วงจร sonata-symphonic - พื้นฐานของสถาปัตยกรรมของซิมโฟนี ซิมโฟนีหมายเลข 1-2 (1800-1802) รวบรวมความต่อเนื่องของหลักการคลาสสิก แต่มีเสียงทองเหลืองอยู่แล้วที่นี่

กับ โมสาร์ทหลักการละครอุปรากร

· มนุษย์กับธรรมชาติ - ซิมโฟนีหมายเลข 6 (1808)

อิทธิพลโรแมนติก - ซิมโฟนีหมายเลข 7 - เต้นรำ 2355

(กาลาตสกายา หน้า 83-86)

2. คุณสมบัติของละคร

· ซิมโฟนี - ละคร(ละครแห่งความคิด). ความคิดนี้น่าเศร้าและเป็นวีรบุรุษ แนวคิดนี้กำหนดการพัฒนาและการเคลื่อนไหวของกองกำลัง ขั้นตอนต่างๆละคร มันขึ้นอยู่กับ ขัดแย้งบุคลิกภาพกับความเป็นจริง พรหมลิขิต พรหมลิขิต ชนิดใหม่ละคร - ความขัดแย้งการโต้ตอบของภาพ - กองกำลังที่เข้ากันไม่ได้ปะทะกัน

· ซิมโฟนีนิยมรูปแบบใหม่ - กล้าหาญและมีประสิทธิภาพ.

· การเชื่อมต่อตามธีมของวรรณยุกต์ระหว่างส่วนต่างๆ ของทั้งหมดและภายในส่วนหนึ่ง

ซิมโฟนีหมายเลข 5 ใน C MINOR

(1805-1808)

1. มูลค่า

· ซิมโฟนีที่ห้า- ความคิดของการเอาชนะอุปสรรคที่เจ็บปวดอย่างกล้าหาญ ไม่เคยมีมาก่อนที่ดนตรีจะมีการต่อสู้ที่รุนแรงเช่นนี้ หลีกเลี่ยงไม่ได้ร้ายแรงและความกล้าที่จะต่อต้านมัน จะ. ซิมโฟนีรวมเอาหนึ่งใน ความคิดหลักความคิดสร้างสรรค์ของเบโธเฟน ความกล้าหาญของการต่อสู้และชัยชนะ. บรรทัดของการพัฒนาที่น่าทึ่งที่นี่สามารถแสดงด้วยคำว่า:

"จากความมืดสู่แสงสว่าง ผ่านการต่อสู้สู่ชัยชนะ"

· การเปิดประเด็นสำคัญ (ธีมโชคชะตา). Leitmotiv (ภาษาเยอรมัน leitmotiv - แรงจูงใจชั้นนำ) เป็นคำอุปรากร ธีมหรือวลีทางดนตรีที่อธิบายถึงตัวละครหรือสถานการณ์และมีเสียงเมื่อพูดถึงหรือปรากฏตัวบนเวที บทร้องเป็นลักษณะซ้ำๆ ของปรากฏการณ์ ความคิด หรือรูปภาพด้วยความช่วยเหลือของ "ธีมแห่งโชคชะตา" (การเคาะแห่งโชคชะตา) นักโทษในเรือนจำนาซีแห่งหนึ่งถูกเคาะ

2. ขั้นตอนของละคร ละคร

ซิมโฟนีของเบโธเฟน

ซิมโฟนีของเบโธเฟนเกิดขึ้นบนพื้นดินที่เตรียมโดยการพัฒนาดนตรีบรรเลงทั้งหมดในศตวรรษที่ 18 โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดย Haydn และ Mozart รุ่นก่อนของเขา วงจรโซนาตา-ซิมโฟนิกที่ก่อร่างสร้างตัวขึ้นในผลงานของพวกเขาในที่สุด โครงสร้างที่เรียวยาวพอสมควร กลายเป็นรากฐานที่มั่นคงสำหรับสถาปัตยกรรมขนาดมหึมาของซิมโฟนีของเบโธเฟน

ความคิดทางดนตรีของเบโธเฟนเป็นการสังเคราะห์ที่ซับซ้อนของความคิดที่รุนแรงและก้าวหน้าที่สุด ซึ่งเกิดจากความคิดทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ในยุคสมัยของเขา โดยเป็นการแสดงให้เห็นถึงอัจฉริยะของชาติในระดับสูงสุด ซึ่งตราตรึงอยู่ในขนบธรรมเนียมอันกว้างขวางของวัฒนธรรมที่มีอายุหลายศตวรรษ มาก ภาพศิลปะความเป็นจริงยังกระตุ้นให้เขา - ยุคปฏิวัติ (ซิมโฟนี 3, 5, 9) เบโธเฟนกังวลเป็นพิเศษเกี่ยวกับปัญหาของ "ฮีโร่และผู้คน" ฮีโร่ของเบโธเฟนนั้นแยกออกจากผู้คนไม่ได้ และปัญหาของฮีโร่ก็พัฒนาเป็นปัญหาของบุคคลและผู้คน มนุษย์และมนุษยชาติ มันเกิดขึ้นที่ฮีโร่เสียชีวิต แต่ความตายของเขาได้รับชัยชนะซึ่งนำความสุขมาสู่มนุษยชาติที่มีอิสรเสรี นอกเหนือไปจากธีมที่กล้าหาญแล้ว ธีมของธรรมชาติยังพบภาพสะท้อนที่สมบูรณ์ที่สุด (ซิมโฟนี 4, 6 ชิ้น, โซนาตา 15 ชิ้น, ซิมโฟนีหลายท่อนที่ช้ามาก) ในการทำความเข้าใจและรับรู้ธรรมชาติ เบโธเฟนมีความใกล้เคียงกับแนวคิดของเจ.-เจ. รูสโซ ธรรมชาติสำหรับเขาไม่ใช่พลังที่น่าเกรงขามและไม่สามารถเข้าใจได้ซึ่งต่อต้านมนุษย์ เป็นบ่อเกิดแห่งชีวิต จากการสัมผัสซึ่งบุคคลได้รับการชำระให้สะอาดทางศีลธรรม ได้รับความตั้งใจที่จะทำงาน และมองเห็นอนาคตอย่างกล้าหาญมากขึ้น เบโธเฟนแทรกซึมลึกเข้าไปในความรู้สึกของมนุษย์ที่ลึกซึ้งที่สุด แต่การเปิดเผยโลกภายในชีวิตทางอารมณ์ของบุคคลนั้นเบโธเฟนดึงฮีโร่คนเดียวกัน แข็งแกร่ง หยิ่งทะนง กล้าหาญที่ไม่เคยตกเป็นเหยื่อของความสนใจของเขา เนื่องจากการต่อสู้เพื่อความสุขส่วนตัวของเขาถูกชี้นำโดยความคิดเดียวกันของ นักปรัชญา

ซิมโฟนีทั้งเก้าชิ้นแต่ละชิ้นล้วนเป็นผลงานที่ยอดเยี่ยม อันเป็นผลจากการทำงานอันยาวนาน (เช่น เบโธเฟนทำงานซิมโฟนีหมายเลข 9 เป็นเวลา 10 ปี)

ซิมโฟนี

ในซิมโฟนีเพลงแรก C-ระยะเวลา คุณลักษณะของสไตล์เบโธเฟนใหม่นั้นดูเรียบง่ายมาก Berlioz กล่าวว่า "นี่เป็นเพลงที่ยอดเยี่ยม ... แต่ ... ยังไม่ใช่ Beethoven" การเคลื่อนไหวไปข้างหน้าที่เห็นได้ชัดเจนในซิมโฟนีที่สอง D-ระยะเวลา . น้ำเสียงของผู้ชายที่มั่นใจ พลวัตของการพัฒนา พลังงานเผยให้เห็นภาพลักษณ์ของเบโธเฟนที่สดใสกว่ามาก แต่การเริ่มต้นอย่างสร้างสรรค์ที่แท้จริงเกิดขึ้นในซิมโฟนีที่สาม เริ่มต้นด้วยซิมโฟนีที่สาม ธีมฮีโร่เป็นแรงบันดาลใจให้เบโธเฟนสร้างสรรค์ผลงานที่โดดเด่นที่สุด ผลงานไพเราะ- ซิมโฟนีที่ห้า การทาบทาม จากนั้นธีมนี้ได้รับการฟื้นฟูด้วยความสมบูรณ์แบบและขอบเขตทางศิลปะที่ไม่อาจบรรลุได้ในซิมโฟนีที่เก้า ในเวลาเดียวกัน เบโธเฟนได้เผยให้เห็นทรงกลมอื่นๆ ที่เป็นรูปเป็นร่าง ได้แก่ บทกวีแห่งฤดูใบไม้ผลิและวัยหนุ่มสาวในซิมโฟนีหมายเลข 4 พลวัตของชีวิตในยุคที่เจ็ด

ในซิมโฟนีที่สามตามที่เบกเกอร์เบโธเฟนเป็นตัวเป็นตน "เฉพาะแบบฉบับนิรันดร์ ... - จิตตานุภาพ, ความยิ่งใหญ่แห่งความตาย, พลังสร้างสรรค์ - เขาผสมผสานและจากสิ่งนี้สร้างบทกวีของเขาเกี่ยวกับทุกสิ่งที่ยิ่งใหญ่, กล้าหาญซึ่งโดยทั่วไปสามารถเป็นได้ อยู่ในมนุษย์" [พอล เบกเกอร์. เบโธเฟน, ที.ครั้งที่สอง . ซิมโฟนี M. , 1915, p. 25.] ส่วนที่สองคือ Funeral March ซึ่งเป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับวีรบุรุษและมหากาพย์ทางดนตรีที่มีความงามที่ไม่มีใครเทียบได้

แนวคิดของการต่อสู้อย่างกล้าหาญในซิมโฟนีที่ห้าดำเนินไปอย่างต่อเนื่องและตรงประเด็นยิ่งขึ้น เช่นเดียวกับบทเพลงโอเปร่า ธีมหลักสี่เสียงจะดำเนินไปทั่วทุกส่วนของงาน เปลี่ยนไปตามการกระทำที่พัฒนาขึ้น และถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์แห่งความชั่วร้ายที่รุกรานชีวิตคนอย่างน่าเศร้า มีความแตกต่างอย่างมากระหว่างดราม่าในภาคแรกกับความคิดที่ไหลลื่นอย่างเชื่องช้าในภาคสอง

ซิมโฟนีหมายเลข 6 "อภิบาล", 2353

คำว่า "อภิบาล" หมายถึงชีวิตที่สงบสุขและปราศจากความกังวลของผู้เลี้ยงแกะและคนเลี้ยงแกะท่ามกลางสมุนไพร ดอกไม้ และฝูงสัตว์อ้วนพี ตั้งแต่สมัยโบราณ ภาพวาดเกี่ยวกับอภิบาลที่มีความสม่ำเสมอและความสงบสุข เป็นอุดมคติที่ไม่สั่นคลอนสำหรับชาวยุโรปที่มีการศึกษา และยังคงเป็นเช่นนั้นในสมัยของเบโธเฟน “ไม่มีใครในโลกที่จะรักหมู่บ้านนี้ได้เหมือนผม” เขายอมรับในจดหมายของเขา - ฉันรักต้นไม้มากกว่าคน มีอำนาจทุกอย่าง! ฉันมีความสุขในป่า ฉันมีความสุขในป่า ต้นไม้ทุกต้นพูดถึงคุณ

ซิมโฟนี "อภิบาล" เป็นงานสำคัญ ย้ำเตือนว่าเบโธเฟนตัวจริงไม่ได้คลั่งปฏิวัติเลย พร้อมที่จะสละทุกสิ่งของมนุษย์เพื่อการต่อสู้และชัยชนะ แต่เป็นผู้ร้องแห่งอิสรภาพและความสุขท่ามกลางสมรภูมิอันร้อนระอุ ไม่ลืมเป้าหมายที่เสียสละและทำสำเร็จ สำหรับเบโธเฟนแล้ว การแต่งเพลงที่มีชีวิตชีวาและการแสดงละครและงานอภิบาลที่งดงามนั้นเป็นสองด้าน สองหน้าของ Muse ของเขา: การกระทำและการไตร่ตรอง การต่อสู้และการครุ่นคิดถือเป็นองค์ประกอบสำหรับเขา เช่นเดียวกับคลาสสิกใดๆ ความเป็นเอกภาพบังคับซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความสมดุลและความกลมกลืนของพลังธรรมชาติ .

ซิมโฟนี "อภิบาล" มีคำบรรยายว่า "ความทรงจำของชีวิตในชนบท" ดังนั้น เสียงสะท้อนของดนตรีประจำหมู่บ้านจึงค่อนข้างเป็นธรรมชาติในช่วงแรก: เพลงปี่ที่คลอไปกับการเดินในชนบทและการเต้นรำของชาวบ้าน ท่วงทำนองที่เดินเตาะแตะอย่างเอื่อยเฉื่อยของปี่ อย่างไรก็ตาม มือของเบโธเฟน นักตรรกศาสตร์ผู้ไม่ยอมลดละ ก็ปรากฏให้เห็นที่นี่เช่นกัน ทั้งในท่วงทำนองเองและความต่อเนื่อง ลักษณะที่คล้ายคลึงกันปรากฏขึ้น: การเกิดซ้ำ ความเฉื่อย และการซ้ำซ้อนครอบงำการนำเสนอของธีม ในระยะเล็กและใหญ่ของการพัฒนา ไม่มีอะไรจะถดถอยโดยไม่เกิดซ้ำหลายครั้ง ไม่มีอะไรจะมาถึงผลลัพธ์ที่ไม่คาดคิดหรือใหม่ - ทุกอย่างจะกลับสู่ปกติเข้าร่วมวงจรขี้เกียจของความคิดที่คุ้นเคย ไม่มีสิ่งใดที่จะยอมรับแผนการที่กำหนดจากภายนอก แต่จะเป็นไปตามแรงเฉื่อยที่กำหนดไว้: แรงจูงใจทุกอย่างมีอิสระที่จะเติบโตอย่างไม่มีกำหนดหรือสูญเปล่า สลายตัว หลีกทางให้กับแรงจูงใจอื่นที่คล้ายคลึงกัน

กระบวนการทางธรรมชาติทั้งหมดเฉื่อยและวัดอย่างสงบ ไม่ใช่เมฆที่ลอยอยู่บนท้องฟ้าอย่างสม่ำเสมอและเฉื่อยชา หญ้าแกว่งไกว ลำธารและแม่น้ำพึมพำไม่ใช่หรือ? ชีวิตตามธรรมชาติไม่เหมือนกับชีวิตของผู้คน มันไม่ได้เปิดเผยจุดประสงค์ที่ชัดเจน ดังนั้นจึงไม่มีความตึงเครียด ในที่นี้คือ การอยู่เป็นชีวิต คือ ชีวิตที่ปราศจากกิเลสและขวนขวายในสิ่งที่ปรารถนา

ตรงข้ามกับรสนิยมที่แพร่หลาย Beethoven ในช่วงสุดท้าย ปีที่สร้างสรรค์สร้างผลงานที่ลึกซึ้งและยิ่งใหญ่เป็นพิเศษ

แม้ว่าซิมโฟนีหมายเลขเก้าจะอยู่ไกลจาก งานสุดท้ายเบโธเฟน เธอคือผู้แต่งเพลงที่เติมเต็มการค้นหาทางอุดมการณ์และศิลปะของนักแต่งเพลง ปัญหาที่ระบุไว้ในซิมโฟนีหมายเลข 3 และ 5 ในที่นี้ได้รับอักขระที่เป็นสากลและเป็นสากล ประเภทของซิมโฟนีเองมีการเปลี่ยนแปลงโดยพื้นฐาน ใน เพลงบรรเลงเบโธเฟนแนะนำ คำ. การค้นพบของเบโธเฟนนี้ถูกใช้โดยนักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 19 และ 20 มากกว่าหนึ่งครั้ง เบโธเฟนเป็นผู้อยู่ใต้บังคับบัญชาของหลักการทั่วไปที่ตรงกันข้ามกับแนวคิดต่อเนื่อง การพัฒนาเป็นรูปเป็นร่างดังนั้นการสลับชิ้นส่วนที่ไม่ได้มาตรฐาน: ส่วนแรกสองส่วนที่เร็วซึ่งละครของซิมโฟนีมีความเข้มข้นและส่วนที่สามที่ช้าจะเตรียมตอนจบซึ่งเป็นผลมาจากกระบวนการที่ซับซ้อนที่สุด

ซิมโฟนีที่เก้าเป็นหนึ่งในการสร้างสรรค์ที่โดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมดนตรีโลก ในแง่ของความยิ่งใหญ่ของแนวคิด ความกว้างของแนวคิด และไดนามิกอันทรงพลังของภาพดนตรี ซิมโฟนีหมายเลขเก้าเหนือกว่าทุกสิ่งที่เบโธเฟนสร้างขึ้นเอง

+ มินิโบนัส

เปียโนโซนาตาของเบโธเฟน

โซนาตาตอนปลายมีความโดดเด่นในเรื่องความซับซ้อนอย่างมาก ภาษาดนตรี, องค์ประกอบ. เบโธเฟนเบี่ยงเบนไปหลายประการจากรูปแบบการสร้างตามแบบฉบับของโซนาตาคลาสสิก ความดึงดูดในเวลานั้นต่อภาพทางปรัชญาและการไตร่ตรองทำให้เกิดความหลงใหลในรูปแบบโพลีโฟนิก

ความคิดสร้างสรรค์ทางเสียง "ถึงที่รักที่อยู่ห่างไกล" (พ.ศ. 2359?)

ครั้งแรกในผลงานชุดสุดท้าย ระยะเวลาที่สร้างสรรค์มีวงจรของเพลง "KDV" มีแนวคิดและองค์ประกอบที่สร้างสรรค์โดยสมบูรณ์ เป็นเพลงต้นแบบในยุคแรกๆ ของวัฏจักรเสียงโรแมนติกของชูเบิร์ตและชูมันน์

แนวคิดของ "ซิมโฟนีนิยม" นั้นพิเศษโดยไม่มีความคล้ายคลึงกันในทฤษฎีของศิลปะอื่น มันไม่ได้หมายถึงการมีอยู่ของซิมโฟนีในผลงานของนักแต่งเพลงหรือขนาดของแนวเพลงประเภทนี้ แต่เป็นคุณสมบัติพิเศษของดนตรี ซิมโฟนีนิยมเป็นไดนามิกพิเศษของการปรับใช้ความหมายและรูปแบบ ความลึกของเนื้อหาและความโล่งใจของดนตรี ปลดปล่อยจากข้อความ โครงเรื่องวรรณกรรมตัวละครและความเป็นจริงทางความหมายอื่นๆ ของประเภทโอเปร่าและเสียงร้อง เพลงที่ส่งถึงผู้ฟังเพื่อการรับรู้อย่างมีจุดมุ่งหมายควรมีข้อมูลทางศิลปะจำนวนมากและเฉพาะเจาะจงมากกว่าดนตรีพื้นหลังที่ตกแต่งพิธีกรรมทางสังคม ดนตรีดังกล่าวก่อตัวขึ้นอย่างค่อยเป็นค่อยไปในส่วนลึกของวัฒนธรรมยุโรปตะวันตก และพบการแสดงออกสูงสุดในงานวรรณกรรมคลาสสิกเวียนนา และจุดสูงสุดของการพัฒนา - ในงานของ ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน (1770-1827).

โดดเด่นแน่นอน งานเครื่องมือ Handel และโดยเฉพาะ Bach เต็มไปด้วย ความหมายลึก, พลังความคิดมหาศาลซึ่งมักจะช่วยให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับธรรมชาติทางปรัชญาของพวกเขา แต่เราต้องไม่ลืมว่าเนื้อหาของดนตรีขึ้นอยู่กับความลึกซึ้งของวัฒนธรรมของบุคคลที่รับรู้ และเบโธเฟนเป็นคนที่สอนนักแต่งเพลงรุ่นต่อ ๆ มาให้สร้าง "ละคร" "โศกนาฏกรรม" "นวนิยาย" และ "บทกวี" ขนาดใหญ่ หากไม่มีโซนาตาและซิมโฟนี คอนแชร์โต การแปรผัน การรวมเอาซิมโฟนีแห่งความคิด ไม่เพียงแต่จะมีซิมโฟนีโรแมนติกของ Schubert, Schumann, Brahms, Liszt, Strauss, Mahler เท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 20 ด้วย - โชสตาโควิช, เพนเดเร็ตสกี้, ชนิทเก้, คันเชลี

เบโธเฟนเขียนแนวคลาสสิกใหม่ - โซนาตาสำหรับเปียโนฟอร์เต้, โซนาตาสำหรับเปียโนฟอร์ทและไวโอลิน, ควอเตต, ซิมโฟนี Divertissements, cassations, serenades ไม่ใช่แนวเพลงของเขา เช่นเดียวกับชีวิตของเขาซึ่งดำเนินไปใกล้กับแวดวงชนชั้นสูงของเวียนนา ก็ไม่ใช่ชีวิตของข้าราชบริพาร ประชาธิปไตยเป็นเป้าหมายที่นักแต่งเพลงใฝ่ฝันมานาน ซึ่งกังวลอย่างมากเกี่ยวกับต้นกำเนิดที่ "ต่ำต้อย" ของเขา แต่เขาไม่ได้ปรารถนาตำแหน่งเช่นกวีชาวรัสเซีย A. Fet ผู้ซึ่งแสวงหาความสูงส่งตลอดชีวิตของเขา คำขวัญของการปฏิวัติฝรั่งเศส liberte, egalite, fraternite (เสรีภาพ ความเสมอภาค ภราดรภาพ) ซึ่งเขายินดีเป็นการส่วนตัว มีความใกล้ชิดและเข้าใจเขาอย่างลึกซึ้ง ในซิมโฟนีที่เก้าครั้งสุดท้ายของเขา เขานำคณะนักร้องประสานเสียงไปสู่ตอนจบด้วยคำพูดของ F. Schiller "Hug, million" เขาไม่มี "การทำให้เป็นรูปเป็นร่าง" ของเนื้อหาของคำในประเภทเครื่องดนตรีอีกต่อไป แต่โซนาตาและซิมโฟนีจำนวนมากเต็มไปด้วยเสียงที่กล้าหาญและน่าสมเพช ใช่ อันที่จริง นี่คือขอบเขตเนื้อหาเชิงอุปมาอุปไมยหลักของดนตรีของเบโธเฟน ซึ่งถูกจุดประกายด้วยภาพของไอดีลที่สดใส ซึ่งมักจะมีลักษณะเป็นเฉดสีแบบอภิบาลในยุคนั้น แต่ที่นี่ในส่วนที่ไพเราะที่สุดเรามักจะรู้สึกถึงความแข็งแกร่งภายในจิตตานุภาพที่ยับยั้งความพร้อมที่จะต่อสู้

ดนตรีของเบโธเฟนในประเทศของเรา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคสหภาพโซเวียต ได้รับการระบุด้วยแรงกระตุ้นแห่งการปฏิวัติและแม้แต่ภาพที่เป็นรูปธรรมของการต่อสู้ทางสังคม ในส่วนที่สองของ Third Symphony - การเดินขบวนงานศพที่มีชื่อเสียง - พวกเขาได้ยินงานศพของวีรบุรุษที่ล้มลงในการต่อสู้ปฏิวัติ เกี่ยวกับโซนาตาหมายเลข 23 "Arrazzyupa" คำพูดชื่นชมของ V.I. เลนินผู้นำการปฏิวัติเดือนตุลาคมเป็นหลักฐานของความน่าสมเพชทางสังคม จะเป็นเช่นนั้นหรือไม่ไม่ใช่คำถาม: เนื้อหาดนตรีแบบดั้งเดิมและเป็นไปตามพลวัตทางสังคมและจิตวิทยา แต่ข้อเท็จจริงที่ว่าดนตรีของเบโธเฟนทำให้เกิดความเชื่อมโยงเฉพาะอย่างชัดเจนกับชีวิตทางจิตวิญญาณของการแสดงและ คนคิด- อย่างแน่นอน.

หากการเข้าใจดนตรีของโมสาร์ทเพื่อจินตนาการถึงโรงละครของเขาเป็นสิ่งสำคัญขนาดนั้น ธีมดนตรีเบโธเฟนมี "ที่อยู่" ที่แตกต่างกัน: เพื่อถอดรหัสความหมาย เราต้องรู้ภาษาของโอเปร่า-เส้นเลือด, โอเปร่าของฮันเดล, กลัค และผู้ร่วมสมัยของพวกเขาหลายคน ซึ่งแสดงผลกระทบโดยทั่วไปด้วยรูปแบบ-สูตรที่ตรึงตรา ยุคบาโรกด้วยความน่าสมเพช เนื้อเพลงโศกนาฏกรรม บทพูดที่กล้าหาญ และความสง่างามอันงดงามของเธอ เธอพัฒนาตัวเลขทางความหมายซึ่งต้องขอบคุณเบโธเฟน ในรูปแบบของระบบภาษาดนตรี มีความคิดริเริ่มและความสมบูรณ์แบบสำหรับการแสดงภาพ-ความคิด ไม่ใช่ตัวละครและพวกเขา " พฤติกรรม". บุคคลสำคัญทางดนตรีและคำพูดของเบโธเฟนหลายคนได้รับความหมายของสัญลักษณ์ในภายหลัง: ชะตากรรม กรรม ความตาย ความเศร้าโศก ความฝันที่สมบูรณ์แบบ,รักสนุก. ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ L. Tolstoy อุทิศเรื่องราวของเขา "The Kreutzer Sonata" ให้กับ Violin Sonata ตัวที่เก้า ซึ่งฉันอยากจะอ้างคำพูดสำคัญๆ ว่า "เป็นไปได้ไหมที่จะเล่นเพลง Presto นี้ในห้องนั่งเล่นท่ามกลางบรรดาหญิงสาวรูปร่างเตี้ย? 1 เล่นแล้วปรบมือแล้วกินไอศกรีมและพูดคุยเกี่ยวกับข่าวซุบซิบล่าสุดสิ่งเหล่านี้สามารถเล่นได้ภายใต้สถานการณ์ที่สำคัญและสำคัญบางอย่างเท่านั้นและเมื่อจำเป็นต้องดำเนินการที่สำคัญบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับเพลงนี้ เล่นและทำ เพลงนี้มีไว้เพื่ออะไร"

แนวคิดของ "ซิมโฟนีนิยม" ยังเชื่อมโยงกับจินตนาการเกี่ยวกับเครื่องดนตรีประเภทหูแบบพิเศษที่เบโธเฟนสูญเสียการได้ยินไปตั้งแต่เนิ่นๆ และสร้างผลงานชิ้นเอกของเขาหลายชิ้นด้วยอาการหูหนวก ในช่วงชีวิตของเขา เปียโนเข้ามาใช้ ซึ่งถูกกำหนดให้เป็นเครื่องดนตรีหลักในยุคต่อมา วัฒนธรรมดนตรี. นักแต่งเพลงทุกคนแม้แต่ผู้ที่มีหูเสียงต่ำที่ไพเราะก็จะแต่งเพลงให้กับวงออเคสตรา - พวกเขาจะแต่งเพลงที่เปียโนและจากนั้นก็เป็น "เครื่องดนตรี" เช่น เขียนเพลงสำหรับเสียงออเคสตร้า เบโธเฟนเล็งเห็นถึงพลังของเปียโน "ออร์เคสตร้า" ในอนาคต จึงมอบเปียโนโซนาตาของเขาในเรือนกระจกให้กับนักเรียนเพื่อใช้เป็นแบบฝึกหัดสำหรับการออเคสตร้า ที่โดดเด่นอยู่แล้วคือโซนาตาหมายเลข 3 ในยุคแรกของเขาใน C-dur ในส่วนแรกที่ใคร ๆ ก็รู้สึกว่านี่คือ "clavier" ของเปียโนคอนแชร์โต ในเรื่องนี้ โซนาตาหมายเลข 21 (รู้จักกันในชื่อ "ออโรรา") สามารถเรียกได้ (เหมือนอาร์ ชูมันน์ หนึ่งในโซนาตาของเขา) ว่า "คอนเสิร์ตที่ไม่มีวงออเคสตรา" โดยทั่วไปแล้ว ธีมของโซนาตาของเบโธเฟนมักไม่ค่อยเป็น "เพลง" หรือแม้แต่ "เพลง" แต่จะมีความโดดเด่นด้วยธรรมชาติของวงออร์เคสตราที่มีหลักการ

ทุกคนรู้จักผลงานการบรรเลงของเบโธเฟนแม้ว่าจะมีไม่มากนัก: 9 ซิมโฟนี, 32 เปียโนโซนาตา, 5 เปียโนคอนแชร์โต, 1 คอนแชร์โตไวโอลิน, 1 ทริปเปิล (สำหรับเปียโน, ไวโอลินและเชลโล), 10 โซนาตาสำหรับเปียโนและไวโอลิน 5 - สำหรับเปียโนและเชลโล่ 16 ควอร์เต็ต พวกเขาทั้งหมดได้รับการแสดงหลายครั้งและยังคงแสดงอยู่ในปัจจุบัน การตีความร่วมสมัยของเบโธเฟนแสดงถึงปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่น่าสนใจในการศึกษา

​ ผลงานของเบโธเฟน วัฒนธรรมโลกกำหนดโดยผลงานซิมโฟนิกของเขาเป็นหลัก เขาเป็นนักเล่นซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด และมันก็อยู่ในนั้น เพลงไพเราะเป็นตัวเป็นตนอย่างเต็มที่ที่สุดทั้งโลกทัศน์และหลักของเขา หลักการทางศิลปะ. เส้นทางของเบโธเฟนในฐานะนักเล่นซิมโฟนีครอบคลุมเกือบหนึ่งในสี่ของศตวรรษ (ค.ศ. 1800 - 1824) แต่อิทธิพลของเขาขยายไปตลอดคริสต์ศตวรรษที่ 19 และกระทั่งในหลายๆ ประการจนถึงคริสต์ศตวรรษที่ 20 ในศตวรรษที่ 19 นักแต่งเพลงซิมโฟนิกทุกคนต้องตัดสินใจด้วยตัวเองว่าเขาจะสานต่อแนวหนึ่งของแนวซิมโฟนีของเบโธเฟนหรือพยายามสร้างสิ่งที่แตกต่างโดยพื้นฐาน ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง แต่ถ้าไม่มี Beethoven ดนตรีไพเราะของศตวรรษที่ 19 จะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เบโธเฟนมีซิมโฟนี 9 เพลง (เหลือ 10 เพลงที่ร่างไว้) เมื่อเทียบกับ 104 โดย Haydn หรือ 41 โดย Mozart นี่ถือว่าไม่มากนัก แต่แต่ละเหตุการณ์ล้วนเป็นเหตุการณ์ เงื่อนไขที่พวกเขาแต่งและแสดงนั้นแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับเงื่อนไขของไฮเดินน์และโมสาร์ท สำหรับเบโธเฟน ซิมโฟนีเป็นประเภท ประการแรก บรรเลงในที่สาธารณะเป็นหลัก โดยส่วนใหญ่บีโธเฟนตั้งใจให้ซิมโฟนีของเขาแสดงในคอนเสิร์ตเปิดในสถานศึกษา (มักเกิดขึ้นก่อนคริสต์มาสหรือช่วงเข้าพรรษา เมื่อการแสดงบนเวทีถูกห้าม ในโรงละคร) การแสดง) วงดนตรีที่ค่อนข้างแข็งตามมาตรฐานสมัยนั้น และประการที่สอง ประเภทมีความสำคัญในเชิงอุดมคติอย่างมาก ซึ่งไม่อนุญาตให้เขียนเรียงความดังกล่าวในคราวเดียวเป็นชุดๆ ละ 6 ชิ้น ดังนั้น ตามกฎแล้ว ซิมโฟนีของเบโธเฟนจึงมีขนาดใหญ่กว่าของโมสาร์ทมาก (ยกเว้นเพลงที่ 1 และ 8) และมีแนวคิดเป็นปัจเจกโดยพื้นฐาน ซิมโฟนีแต่ละตัวให้ การตัดสินใจเท่านั้นทั้งเป็นรูปเป็นร่างและน่าทึ่ง จริงอยู่ในลำดับของซิมโฟนีของ Beethoven พบรูปแบบบางอย่างที่นักดนตรีสังเกตเห็นมานานแล้ว ดังนั้น ซิมโฟนีแปลกๆ จึงระเบิดอารมณ์ กล้าหาญ หรือดราม่ามากกว่า (ยกเว้นซิมโฟนีที่ 1) และแม้แต่ซิมโฟนีก็ "สงบ" มากกว่า ประเภทในประเทศ (ส่วนใหญ่ - 4, 6 และ 8) สิ่งนี้สามารถอธิบายได้จากความจริงที่ว่าเบโธเฟนมักจะคิดซิมโฟนีเป็นคู่ ๆ และแม้แต่เขียนพร้อมกันหรือทันทีหลังจากนั้น (5 และ 6 แม้กระทั่ง "สลับ" ตัวเลขในรอบปฐมทัศน์ 7 และ 8 ตามมาติดกัน) งานซิมโฟนีใดๆ ของเบโธเฟนเป็นผลมาจากการทำงานที่ยาวนาน บางครั้งหลายปี: Heroic ถูกสร้างขึ้นภายในหนึ่งปีครึ่ง เบโธเฟนเริ่มงานชิ้นที่ห้าในปี 1805 และเสร็จสิ้นในปี 1808 และงานซิมโฟนีชุดที่เก้ากินเวลาเกือบสิบปี . ควรเพิ่มเติมว่าซิมโฟนีส่วนใหญ่ตั้งแต่เพลงที่สามถึงเพลงที่แปดไม่ต้องพูดถึงเพลงที่เก้าตกอยู่ในยุครุ่งเรืองและความคิดสร้างสรรค์ที่เพิ่มขึ้นสูงสุดของเบโธเฟน ใน First Symphony in C major คุณลักษณะของสไตล์ใหม่ของเบโธเฟนยังคงดูเหนียมอายและสงบเสงี่ยม Berlioz กล่าวว่า First Symphony คือ "ดนตรีที่เขียนได้ยอดเยี่ยม แต่ก็ยังไม่ใช่ของ Beethoven" มีการเคลื่อนไหวไปข้างหน้าอย่างเห็นได้ชัดใน Second Symphony in D major ซึ่งปรากฏในปี 1802 น้ำเสียงที่มั่นใจของผู้ชาย ความเร่งรีบของไดนามิก พลังงานที่ก้าวหน้าทั้งหมดเผยให้เห็นใบหน้าของผู้สร้างผลงานที่กล้าหาญแห่งชัยชนะในอนาคตได้ชัดเจนยิ่งขึ้น แต่เป็นของแท้ การบินขึ้นอย่างสร้างสรรค์เกิดขึ้นในซิมโฟนีที่สาม หลังจากผ่านเขาวงกตแห่งการค้นหาจิตวิญญาณ เบโธเฟนพบแก่นเรื่องที่เป็นวีรบุรุษและมหากาพย์ของเขาในซิมโฟนีที่สาม เป็นครั้งแรกในงานศิลปะ ด้วยความลึกซึ้งของการสรุปทั่วไป ละครที่หลงใหลในยุคนั้น ความวุ่นวายและหายนะถูกหักเห ผู้ชายเองก็แสดงให้เห็นเช่นกันว่าได้รับสิทธิในอิสรภาพความรักและความสุข เริ่มต้นด้วยซิมโฟนีที่สาม ธีมที่กล้าหาญเป็นแรงบันดาลใจให้เบโธเฟนสร้างผลงานซิมโฟนีที่โดดเด่นที่สุด - ซิมโฟนีที่ห้า, เอ็กมอนต์, โคริโอลานุส, ลีโอนอร์ทาบทาม ในวาระสุดท้ายของชีวิต ธีมนี้ได้รับการฟื้นฟูด้วยความสมบูรณ์แบบและขอบเขตทางศิลปะที่ไม่อาจบรรลุได้ในซิมโฟนีหมายเลขเก้า ยกระดับเบโธเฟนในเพลงซิมโฟนิกและเลเยอร์อื่น ๆ พร้อมกัน บทกวีของฤดูใบไม้ผลิและวัยหนุ่มสาว ความสุขของชีวิต การเคลื่อนไหวอันเป็นนิรันดร์ - นี่คือภาพบทกวีที่ซับซ้อนของซิมโฟนีที่สี่ในบีแฟลตเมเจอร์ ซิมโฟนีที่หก (แนวอภิบาล) อุทิศให้กับธีมของธรรมชาติ ใน "ยอดเยี่ยมอย่างเข้าใจไม่ได้" ตาม Glinka, Seventh Symphony ใน E major ปรากฏการณ์ชีวิตปรากฏในภาพการเต้นรำทั่วไป การเปลี่ยนแปลงของชีวิต ความงามอันน่าอัศจรรย์ซ่อนอยู่หลังประกายแวววาวของตัวเลขจังหวะที่เปลี่ยนแปลง เบื้องหลังการพลิกผันที่คาดไม่ถึง ท่าเต้น. แม้แต่ความโศกเศร้าที่ลึกที่สุดของ Allegretto ที่มีชื่อเสียงก็ไม่สามารถดับประกายของการเต้นรำได้ แต่เพื่อควบคุมอารมณ์ที่เร่าร้อนของการเต้นรำของส่วนต่าง ๆ ที่อยู่รอบ ๆ Allegretto ถัดจากจิตรกรรมฝาผนังอันทรงพลังของห้องที่เจ็ดคือภาพวาดห้องที่ละเอียดอ่อนและสง่างามของซิมโฟนีที่แปดในเอฟเมเจอร์ คุณสมบัติหลักของวิธีการซิมโฟนิกของเบโธเฟน 1. การแสดงภาพในความสามัคคีขององค์ประกอบตรงข้ามต่อสู้กัน ธีมของเบโธเฟนมักสร้างขึ้นจากลวดลายที่ตัดกันซึ่งก่อตัวเป็นเอกภาพภายใน ดังนั้นความขัดแย้งภายในซึ่งทำหน้าที่เป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับกาล การพัฒนาต่อไป. 2. 2. บทบาทอย่างมากของความแตกต่างของอนุพันธ์ ความเปรียบต่างเชิงอนุพันธ์เป็นหลักการของการพัฒนา ซึ่งบรรทัดฐานหรือธีมที่ตัดกันใหม่เป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงของวัสดุก่อนหน้า สิ่งใหม่เติบโตจากสิ่งเก่าซึ่งกลายเป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม ตัวอย่างเช่น หัวข้อหลักซิมโฟนี 5 ใน 1 การเคลื่อนไหวจากนั้นในการเคลื่อนไหวที่สามจะเปลี่ยนเล็กน้อย "คุณเล่นได้" และในการเคลื่อนไหว 4 ซิมโฟนีจะฟังดูเหมือนความทรงจำจากทั้ง 1 การเคลื่อนไหวและ 3 3 3. ความต่อเนื่องของการพัฒนาและ การเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพภาพ การพัฒนาหัวข้อเริ่มต้นอย่างแท้จริงตั้งแต่เริ่มต้นการนำเสนอ ดังนั้นในซิมโฟนีที่ 5 ในส่วนที่ 1 จึงไม่มีแถบเดียวของการอธิบายที่แท้จริง (ยกเว้น "epigraph" - แถบแรกสุด) ในส่วนหลักแล้ว บรรทัดฐานเริ่มต้นได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างน่าทึ่ง - มันถูกมองว่าเป็นทั้ง "องค์ประกอบที่ร้ายแรง" (แรงจูงใจของโชคชะตา) และเป็นสัญลักษณ์ของการต่อต้านอย่างกล้าหาญ นั่นคือ จุดเริ่มต้นที่ต่อต้านชะตากรรม ธีมของส่วนหลักของซิมโฟนี "Heroic" นั้นมีพลังอย่างมากเช่นกันซึ่งได้รับในกระบวนการพัฒนาอย่างรวดเร็วเช่นกัน นั่นคือเหตุผลที่แม้จะมีความกระชับในธีมของเบโธเฟน แต่ปาร์ตี้ของรูปแบบโซนาตาก็ได้รับการพัฒนาอย่างมาก เริ่มต้นจากคำอธิบาย กระบวนการพัฒนาไม่ครอบคลุมแค่การพัฒนาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการบรรเลงและโค้ด ซึ่งกลายเป็นการพัฒนาครั้งที่สองเหมือนเดิม นั่นคือมีการพัฒนารูปแบบหนึ่งซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับซิมโฟนีของเบโธเฟน 4. 4. ความเป็นเอกภาพของวงจรโซนาตา-ซิมโฟนีในเชิงคุณภาพ เมื่อเปรียบเทียบกับวงจรของไฮเดินและโมสาร์ท ซิมโฟนีกลายเป็น "ละครบรรเลง" ซึ่งแต่ละส่วนเชื่อมโยงที่จำเป็นใน "การกระทำ" ทางดนตรีและละคร จุดสุดยอดของ "ละคร" นี้คือตอนจบ ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของละครเพลงของเบโธเฟนคือซิมโฟนี "Heroic" ซึ่งทุกส่วนเชื่อมต่อกัน สายสามัญการพัฒนานำไปสู่ภาพที่ยิ่งใหญ่ของชัยชนะของชาติในรอบชิงชนะเลิศ เมื่อพูดถึงซิมโฟนีของ Beethoven เราควรเน้นย้ำถึงนวัตกรรมทางวงออเคสตราของเขา จากนวัตกรรม: การก่อตัวที่แท้จริงของกลุ่มทองแดง แม้ว่าทรัมเป็ตยังคงเล่นและบันทึกเสียงร่วมกับทิมปานี แต่ตามหน้าที่แล้ว ทรัมเป็ตและฮอร์นเริ่มได้รับการปฏิบัติเหมือนเป็นกลุ่มเดียว พวกเขาเชื่อมต่อกันด้วยทรอมโบนซึ่งไม่ได้อยู่ในนั้น วงดุริยางค์ซิมโฟนีไฮเดินน์และโมสาร์ท ทรอมโบนเล่นในตอนจบของซิมโฟนีลำดับที่ 5 (ทรอมโบน 3 ชิ้น) ในฉากพายุฝนฟ้าคะนองในวันที่ 6 (มีเพียง 2 อันเท่านั้น) และในบางส่วนของวันที่ 9 (ในเชอร์โซและในตอนสวดมนต์ของ ตอนจบเช่นเดียวกับใน coda) การบดอัดของ "ชั้นกลาง" ทำให้จำเป็นต้องเพิ่มแนวตั้งจากด้านบนและด้านล่าง ด้านบนปรากฏขลุ่ยพิคโกโล (ในทุกกรณีที่ระบุ ยกเว้นตอนสวดมนต์ในตอนจบของวันที่ 9) และด้านล่าง - คอนทร้าบาสซูน (ในตอนจบของซิมโฟนีที่ 5 และ 9) แต่อย่างไรก็ตาม ในวง Beethoven Orchestra จะมีฟลุตและบาสซูน 2 ชิ้นเสมอ การสานต่อประเพณีของซิมโฟนีลอนดอนของไฮเดินและซิมโฟนีช่วงปลายของโมสาร์ท เบโธเฟนช่วยเพิ่มความเป็นอิสระและความมีชั้นเชิงของเครื่องดนตรีเกือบทั้งหมด รวมทั้งทรัมเป็ต เขามักจะมีสาย 5 ส่วนจริงๆ (แยกดับเบิลเบสออกจากเชลโล) และบางครั้งก็มากกว่านั้น (เล่นดิวิซี) เครื่องลมไม้ทั้งหมดรวมถึงปี่และแตร (ในการขับร้องเช่นเดียวกับใน scherzo trio ของซิมโฟนีที่ 3 หรือแยกกัน) สามารถโซโลโดยแสดงเนื้อหาที่สดใสมาก คุณสมบัติของภาษาดนตรี เมโลดิก้า. หลักการพื้นฐานของท่วงทำนองของเขาอยู่ที่สัญญาณทรัมเป็ตและการประโคม การอุทานเชิงปราศรัยและการเดินขบวน มักใช้การเคลื่อนไหวไปตามเสียงของวงสาม (ส่วนหลักของ Heroic Symphony ซึ่งเป็นธีมของตอนจบของซิมโฟนีที่ 5 ซึ่งเป็นส่วนหลักของส่วนแรกของซิมโฟนีที่ 9) แต่นี่ไม่ใช่คุณลักษณะของเบโธเฟนด้วยซ้ำ เป็นเพียงเบโธเฟนโดยเฉพาะที่อยู่ต่อหน้าเขา caesuras ของ Beethoven เป็นเครื่องหมายวรรคตอนในการพูด แฟร์มาตาของเบโธเฟนหยุดชะงักหลังจากมีคำถามที่น่าสมเพช ธีมดนตรีของเบโธเฟนมักประกอบด้วยองค์ประกอบที่ตัดกัน โครงสร้างที่ตัดกันของธีมยังพบได้ในรุ่นก่อนๆ ของเบโธเฟน (โดยเฉพาะโมสาร์ท) แต่ในเบโธเฟน สิ่งนี้ได้กลายเป็นรูปแบบไปแล้ว ความแตกต่างภายในหัวข้อพัฒนาไปสู่ความขัดแย้งระหว่างฝ่ายหลักและฝ่ายรอง เมโทรริธึมประกอบด้วยความเป็นชาย เจตจำนง และกิจกรรม จังหวะการเดินขบวนเป็นเรื่องธรรมดามาก จังหวะการเต้นรำ (ในภาพของความสนุกสนานพื้นบ้าน - ตอนจบของซิมโฟนีที่ 7 ตอนจบของ Aurora sonata เมื่อหลังจากความทุกข์ทรมานและการต่อสู้ที่ยาวนาน ช่วงเวลาแห่งชัยชนะและความสุขก็มาถึง ใช้เสียงคอร์ด) - การตีความลำดับฮาร์มอนิกที่ตัดกันและน่าทึ่ง (การเชื่อมต่อกับหลักการของละครความขัดแย้ง) การมอดูเลตที่คมชัดและเป็นตัวหนาในคีย์ที่อยู่ห่างไกล สำหรับรูปแบบ เบโธเฟนเป็นผู้สร้างรูปแบบของรูปแบบอิสระ (final เปียโนโซนาต้าหมายเลข 30 แปรเปลี่ยนตามธีมโดย Diabelli การเคลื่อนไหว 3 และ 4 ของซิมโฟนีลำดับที่ 9) นอกจากนี้ยังมีการใช้รูปแบบที่หลากหลายในวงจรซิมโฟนี เช่น ซิมโฟนีที่ 5 ในซิมโฟนีที่ 7 ส่วนที่ 2 ธีมไม่เปลี่ยนแปลงที่นั่น มีเพียงการเรียบเรียงเสียงประสานเท่านั้นที่เปลี่ยนแปลง เขาให้เครดิตกับการแนะนำรูปแบบการเปลี่ยนแปลงใน แบบฟอร์มขนาดใหญ่. วิวัฒนาการ ความคิดสร้างสรรค์ไพเราะเบโธเฟน 1 ซิมโฟนี ที่นี่เบโธเฟนดำเนินบทสนทนาตามจารีต เช่น ตามธรรมเนียมแล้วควรเริ่มซิมโฟนีด้วยการแสดงโทนิก และใน 1 ซิมโฟนีเริ่มด้วยการแสดงตัวรองซึ่งทำให้เกิดการวิจารณ์จากนักวิจารณ์ เหมือนกันกับซิมโฟนีที่ 5 เพราะ ของ E-flat major ซึ่งมีความหมายพิเศษในการพัฒนา ซึ่งนำไปสู่ยาชูกำลังในที่สุด นอกจากนี้ใน Symphony 1 ยังมี minuet แปลกๆ ที่ดึงดูดความสนใจ แต่จริงๆ แล้วมันก็เหมือนกับ scherzo แน่นอนว่าซิมโฟนีที่ 2 เป็นแบบดั้งเดิมมากกว่า นี่คือสิ่งที่เรียกว่าการทดสอบปลายปากกา และที่นี่ Beethoven ปรากฏอย่างชัดเจนที่สุดในฐานะเวียนนาคลาสสิก เพราะที่นี่แนวการสืบทอดของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนานั้นชัดเจนที่สุด ยิ่งไปกว่านั้น เริ่มจากซิมโฟนีที่ 3 เบโธเฟนจึงกลายเป็นตัวเขาเอง นี่เป็นสาเหตุหลักมาจากการที่เขาพบธีมที่กล้าหาญและน่าทึ่งของเขา ในทางกลับกัน จากซิมโฟนีที่ 3 เขา พบวงจรซิมโฟนีประเภทของตัวเอง กล่าวคือ ถ้าซิมโฟนีประเภทคลาสสิกสร้างวงจรตามประเภทของวงละครอาร์ค กล่าวคือ เมื่อ 1 4 ส่วนประกอบกันเป็นโครงหรือส่วนโค้งของซิมโฟนีทั้งหมด ประเภทเบโธเฟนเกี่ยวข้องกับการถ่ายทอด จุดศูนย์ถ่วงไปที่ตอนจบของซิมโฟนีเท่านั้นและทุกอย่างมุ่งตรงไปที่มันและเพื่อให้ความปรารถนานี้สว่างขึ้นและมีเหตุผลมากขึ้น คุณสามารถสลับส่วนได้ ส่วนที่ 2 และ 3 ไม่จำเป็นต้องสรุปผลสุดท้ายใน ตัวอย่างเช่น ส่วนที่ 1 การสิ้นสุดของซิมโฟนีที่ 3 โดยเฉพาะคือตอนจบ

ซิมโฟนีอภิบาลที่หก (F-dur, op. 68, 1808) ครอบครองตำแหน่งพิเศษในงานของเบโธเฟน มันมาจากซิมโฟนีนี้ที่ตัวแทนของซิมโฟนีโปรแกรมโรแมนติกส่วนใหญ่ขับไล่ ผู้ที่ชื่นชอบซิมโฟนีที่หกอย่างกระตือรือร้นคือแบร์ลิออซ

ธีมของธรรมชาติได้รับการผสมผสานทางปรัชญาอย่างกว้างขวางในดนตรีของเบโธเฟน หนึ่งในกวีธรรมชาติที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ในซิมโฟนีที่หก ภาพเหล่านี้ได้รับการแสดงออกที่สมบูรณ์ที่สุด เนื่องจากแก่นของซิมโฟนีคือธรรมชาติและภาพชีวิตในชนบท ธรรมชาติสำหรับเบโธเฟนไม่ได้เป็นเพียงวัตถุสำหรับสร้างภาพวาดที่งดงามเท่านั้น เธอเป็นการแสดงออกถึงหลักการที่ให้ชีวิตที่ครอบคลุมสำหรับเขา การมีปฏิสัมพันธ์กับธรรมชาติทำให้เบโธเฟนพบช่วงเวลาแห่งความสุขอันบริสุทธิ์ที่เขาปรารถนา ถ้อยแถลงจากบันทึกประจำวันและจดหมายของเบโธเฟนพูดถึงทัศนคติที่นับถือศาสนาคริสต์ที่กระตือรือร้นของเขาที่มีต่อธรรมชาติ (ดูหน้า II31-133) เราพบกันมากกว่าหนึ่งครั้งในบันทึกย่อของ Beethoven ว่าอุดมคติของเขาคือ "อิสระ" นั่นคือธรรมชาติตามธรรมชาติ

ธีมของธรรมชาตินั้นเชื่อมโยงกันในงานของเบโธเฟนกับอีกธีมหนึ่งซึ่งเขาแสดงออกว่าเป็นสาวกของรูสโซ - นี่คือบทกวีง่ายๆ ชีวิตตามธรรมชาติร่วมกับธรรมชาติ ความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณของชาวนา ในบันทึกเกี่ยวกับภาพร่างของ Pastoral เบโธเฟนชี้หลายครั้งถึง "ความทรงจำของชีวิตในชนบท" ซึ่งเป็นแรงจูงใจหลักสำหรับเนื้อหาของซิมโฟนี แนวคิดนี้ยังคงอยู่ในชื่อเต็มของซิมโฟนีออน หน้าชื่อเรื่องต้นฉบับ (ดูด้านล่าง)

แนวคิดของ Rousseau เกี่ยวกับ Pastoral Symphony เชื่อมโยง Beethoven กับ Haydn (oratorio The Four Seasons) แต่ในเบโธเฟนนั้น คราบของปิตาธิปไตยซึ่งสังเกตได้ในไฮเดินนั้นหายไป เขาตีความธีมของธรรมชาติและชีวิตในชนบทว่าเป็นหนึ่งในตัวแปรของธีมหลักของเขาเรื่อง "คนอิสระ" - สิ่งนี้ทำให้เขาเกี่ยวข้องกับ "สตอร์มเมอร์" ซึ่งตามรูสโซส์เห็นว่าธรรมชาติเป็นจุดเริ่มต้นที่ปลดปล่อย ต่อต้านมัน โลกของความรุนแรง การบีบบังคับ

ใน Pastoral Symphony เบโธเฟนหันไปใช้โครงเรื่องซึ่งเคยพบมามากกว่าหนึ่งครั้งในดนตรี ในบรรดาผลงานโปรแกรมในอดีต จำนวนมากอุทิศให้กับภาพของธรรมชาติ แต่เบโธเฟนแก้หลักการของการเขียนโปรแกรมทางดนตรีด้วยวิธีใหม่ จากภาพประกอบที่ไร้เดียงสา เขาก้าวไปสู่การรวมเอาจิตวิญญาณแห่งธรรมชาติของบทกวีเข้าไว้ด้วยกัน เบโธเฟนแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการเขียนโปรแกรมด้วยคำว่า: "การแสดงออกของความรู้สึกมากกว่าการวาดภาพ" ผู้เขียนได้ให้คำเตือนและโปรแกรมไว้ในต้นฉบับของซิมโฟนี

อย่างไรก็ตาม เราไม่ควรคิดว่าเบโธเฟนละทิ้งความเป็นไปได้ทางภาพและภาพของภาษาดนตรีที่นี่ ซิมโฟนีหมายเลขหกของเบโธเฟนเป็นตัวอย่างของการหลอมรวมหลักการแสดงออกและรูปภาพ ภาพลักษณ์ของเธอลึกซึ้งในอารมณ์ บทกวี ได้รับแรงบันดาลใจจากความรู้สึกภายในที่ยิ่งใหญ่ ความคิดเชิงปรัชญาและในขณะเดียวกันก็งดงาม

ธีมของซิมโฟนีมีลักษณะเฉพาะ เบโธเฟนในที่นี้หมายถึงท่วงทำนองพื้นบ้าน (แม้ว่าเขาจะไม่ค่อยอ้างถึงท่วงทำนองพื้นบ้านแท้ก็ตาม): ในซิมโฟนีที่หก นักวิจัยพบว่าต้นกำเนิดของชาวสลาฟ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง B. Bartok นักเลงผู้ยิ่งใหญ่ ดนตรีพื้นบ้านประเทศต่างๆเขียนว่าส่วนหลักของส่วนแรกของ Pastoral เป็นเพลงสำหรับเด็กของโครเอเชีย นักวิจัยคนอื่น ๆ (Becker, Schönewolf) ยังชี้ไปที่ท่วงทำนองของโครเอเชียจากคอลเลคชัน "Songs of the South Slavs" ของ D.K. Kukhach ซึ่งเป็นต้นแบบของส่วนหลักของ I part of the Pastoral:

การปรากฏตัวของ Pastoral Symphony นั้นโดดเด่นด้วยการนำแนวเพลงพื้นบ้านมาใช้อย่างกว้างขวาง - Lendler (ส่วนที่รุนแรงของ scherzo), เพลง (ในตอนจบ) ต้นกำเนิดของเพลงยังปรากฏใน scherzo trio - Nottebohm ให้ภาพร่างของเพลง "The Happiness of Friendship" ของ Beethoven ("Glück der Freundschaft, op. 88) ซึ่งใช้ในซิมโฟนีในเวลาต่อมา:

ลักษณะเฉพาะที่งดงามของซิมโฟนีที่หกนั้นแสดงออกมาในการมีส่วนร่วมอย่างกว้างขวางขององค์ประกอบประดับ - กลุ่ม ชนิดต่างๆ, โครงร่าง, บันทึกย่อเกรซยาว, arpeggios; ท่วงทำนองประเภทนี้พร้อมกับเพลงพื้นบ้านเป็นพื้นฐานของใจความของ Sixth Symphony โดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนที่ช้า ส่วนหลักของมันงอกออกมาจากกรูเปตโต (บีโธเฟนบอกว่าเขาจับทำนองของนกขมิ้นได้ที่นี่)

ความสนใจในด้านสีแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนใน ภาษาฮาร์มอนิกซิมโฟนี ดึงความสนใจไปที่การเปรียบเทียบระดับเสียงในระดับตติยภูมิในส่วนการพัฒนา พวกเขามีบทบาทสำคัญทั้งในการพัฒนาการเคลื่อนไหว I (B-dur - D-dur; G-dur - E-dur) และในการพัฒนา Andante ("ฉากริมลำธาร") ซึ่งเป็นไม้ประดับที่มีสีสัน การเปลี่ยนแปลงในรูปแบบของส่วนหลัก มีความงดงามที่สดใสมากมายในดนตรีของการเคลื่อนไหว III, IV และ V ดังนั้นจึงไม่มีส่วนใดออกจากแผนของเพลงภาพโปรแกรมในขณะที่ยังคงรักษาความลึกทั้งหมดของแนวคิดบทกวีของซิมโฟนี

วงออเคสตราของ Sixth Symphony มีความโดดเด่นด้วยเครื่องเป่าเดี่ยวมากมาย (คลาริเน็ต, ฟลุต, ฮอร์น) ใน Scene by the Stream (Andante) เบโธเฟนใช้ความมีชีวิตชีวาของเครื่องสายในรูปแบบใหม่ เขาใช้การหารและการปิดเสียงในส่วนของเชลโล ทำให้เกิด "เสียงพึมพำของสายน้ำ" (บันทึกของผู้เขียนในต้นฉบับ) เทคนิคการประพันธ์ดนตรีแบบออเครสตร้าเป็นแบบฉบับในยุคต่อมา ในการเชื่อมต่อกับพวกเขาเราสามารถพูดถึงความคาดหวังของเบโธเฟนเกี่ยวกับคุณสมบัติของวงออร์เคสตราโรแมนติก

บทละครของซิมโฟนีโดยรวมแตกต่างจากบทละครของซิมโฟนีพระเอกมาก ในรูปแบบโซนาตา (ส่วน I, II, V) คอนทราสต์และขอบระหว่างส่วนต่างๆ จะถูกปรับให้เรียบ “ไม่มีข้อขัดแย้งหรือการต่อสู้ที่นี่ การเปลี่ยนจากความคิดหนึ่งไปสู่อีกความคิดหนึ่งเป็นไปอย่างราบรื่นเป็นลักษณะเฉพาะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนที่ II: ส่วนด้านข้างจะดำเนินต่อไปกับส่วนหลัก โดยเข้าสู่พื้นหลังเดียวกันกับที่ส่วนหลักฟัง:

เบกเกอร์เขียนเกี่ยวกับเทคนิคของ "สตริงเมโลดี้" ในการเชื่อมต่อนี้ ความอุดมสมบูรณ์ของใจความสำคัญ ความโดดเด่นของหลักการไพเราะเป็นคุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของสไตล์ของ Pastoral Symphony

คุณลักษณะเหล่านี้ของ Sixth Symphony ยังปรากฏในวิธีการพัฒนารูปแบบ - บทบาทนำเป็นของการเปลี่ยนแปลง ในการเคลื่อนไหว II และในตอนสุดท้าย เบโธเฟนแนะนำส่วนการเปลี่ยนแปลงในรูปแบบโซนาตา (การพัฒนาใน "Scene by the Stream" ส่วนหลักในตอนจบ) การผสมผสานของโซนาตาและการแปรผันนี้จะกลายเป็นหนึ่งในหลักการพื้นฐานในซิมโฟนีแบบโคลงสั้น ๆ ของชูเบิร์ต

อย่างไรก็ตาม ตรรกะของวัฏจักรของ Pastoral Symphony ซึ่งมีความแตกต่างแบบคลาสสิกโดยทั่วไปถูกกำหนดโดยโปรแกรม (ด้วยเหตุนี้โครงสร้างห้าส่วนจึงไม่มี caesuras ระหว่างส่วน III, IV และ V) วัฏจักรของมันไม่ได้โดดเด่นด้วยการพัฒนาที่มีประสิทธิภาพและสม่ำเสมอเหมือนในซิมโฟนีของฮีโร่ ซึ่งส่วนแรกเป็นจุดสำคัญของความขัดแย้ง และตอนจบคือการแก้ปัญหา ในการสืบทอดส่วนต่าง ๆ ปัจจัยของลำดับภาพโปรแกรมมีบทบาทสำคัญแม้ว่าพวกเขาจะเป็นผู้ใต้บังคับบัญชาของแนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับความสามัคคีของมนุษย์กับธรรมชาติ