บ้าน › บทวิจารณ์ › ซิมโฟนีโปรแกรมของ Beethoven อุทิศให้กับภาพของธรรมชาติ ความคิดสร้างสรรค์ L.V

ซิมโฟนีโปรแกรมของ Beethoven อุทิศให้กับภาพของธรรมชาติ ความคิดสร้างสรรค์ L.V

ซิมโฟนี "อภิบาล" ของเบโธเฟนเป็นบทเพลงทางปรัชญาอันสูงส่ง ซึ่งกระตุ้นด้วยความคิดเรื่องความกลมกลืนของมนุษย์และธรรมชาติ ชื่อที่เบโธเฟนมอบให้เป็นส่วนหนึ่งของซิมโฟนีทำให้เป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกของซิมโฟนีโปรแกรม ในเวลาเดียวกัน เบโธเฟนเน้นย้ำถึงความสำคัญของการแสดงออกทางดนตรีในทุกวิถีทาง นี่คือคำอธิบายประกอบของผู้เขียนถึง Sixth Symphony:
“ผู้ฟังถูกปล่อยให้เป็นผู้กำหนดสถานการณ์เอง Sinfonia caracteristica หรือการรำลึกถึงชีวิตในชนบท อุปมาอุปมัยใด ๆ จะสูญเสียไปหากใช้มากเกินไปในดนตรีบรรเลง - ซินโฟเนีย พาสโตเรลล่า ใครก็ตามที่มีแนวคิดเกี่ยวกับชีวิตในชนบทสามารถจินตนาการถึงสิ่งที่ผู้เขียนต้องการโดยไม่ต้องมีหัวข้อมากมาย ทั้งหมดคือการแสดงออกของความรู้สึกมากกว่ารูปภาพ มันจะจดจำได้แม้ไม่มีคำอธิบาย

1. "การปลุกความรู้สึกสนุกสนานจากการมาถึงหมู่บ้าน" (Angenehme, heitere Empfindugen, welche bei der Ankunft) อัลเลโกร มา โนน ทรอโป
2. "ฉากริมลำธาร" (Szene am Bach) Andante โมลโตมอสโซ
3. "การรวบรวมความสุขของชาวนา" (Lustiges Zusammensein der Landleute) อัลเลโกร
4. พายุฝนฟ้าคะนอง พายุ "(ดอนเนอร์พายุ). อัลเลโกร
5. "เพลงของคนเลี้ยงแกะ" (Hirtengesang. Wohltatige, mit Dank and die Goltheit verbundene Gefuhle nach dem Sturm). Allegretto

เบอร์ลินเนอร์ ฟิลฮาร์โมนิเกอร์, เฮอร์เบิร์ต ฟอน คาราจัน

ประวัติการสร้าง

การกำเนิดของ Pastoral Symphony ตรงกับช่วงเวลาสำคัญของงานของ Beethoven เกือบจะพร้อมๆ กัน ซิมโฟนีสามเครื่องที่มีลักษณะแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงออกมาจากใต้ปากกาของเขา ในปี 1805 เขาเริ่มประพันธ์ซิมโฟนีที่กล้าหาญใน C minor ซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อ No และในปี 1807 เขาเริ่มแต่งเพลง Pastoral สร้างเสร็จพร้อมกันกับ C minor ในปี 1808 ซึ่งแตกต่างอย่างมากจากมัน เบโธเฟนลาออกจากโรคที่รักษาไม่หาย - หูหนวก - ที่นี่ไม่ได้ต่อสู้กับชะตากรรมที่ไม่เป็นมิตร แต่เชิดชูพลังอันยิ่งใหญ่ของธรรมชาติความสุขที่เรียบง่ายของชีวิต

เช่นเดียวกับ C minor วง Pastoral Symphony นี้อุทิศให้กับผู้อุปถัมภ์ของ Beethoven ผู้ใจบุญชาวเวียนนา เจ้าชาย F. I. Lobkovitz และทูตรัสเซียในเวียนนา เคานต์ A. K. Razumovsky ทั้งคู่แสดงครั้งแรกใน "สถาบันการศึกษา" ขนาดใหญ่ (นั่นคือคอนเสิร์ตที่ผลงานของผู้เขียนเพียงคนเดียวแสดงโดยตัวเองในฐานะนักเล่นเครื่องดนตรีอัจฉริยะหรือวงออเคสตราภายใต้การดูแลของเขา) เมื่อวันที่ 22 ธันวาคม พ.ศ. 2351 ที่โรงละครเวียนนา . หมายเลขแรกของรายการคือ "ซิมโฟนีชื่อ" ความทรงจำของชีวิตในชนบท "ใน F major หมายเลข 5" ไม่นานหลังจากนั้นเธอก็กลายเป็นคนที่หก คอนเสิร์ตที่จัดขึ้นในห้องโถงเย็นซึ่งผู้ชมนั่งในเสื้อคลุมขนสัตว์ไม่ประสบความสำเร็จ วงดุริยางค์นั้นถูกสร้างไว้ล่วงหน้าในระดับต่ำ เบโธเฟนทะเลาะกับนักดนตรีในการซ้อม ผู้ควบคุมวง I. Seyfried ทำงานร่วมกับพวกเขาและผู้แต่งกำกับการแสดงรอบปฐมทัศน์เท่านั้น

ซิมโฟนีอภิบาลใช้เป็นสถานที่พิเศษในงานของเขา เป็นแบบโปรแกรม และมีเพียง 1 ใน 9 รายการเท่านั้นที่ไม่เพียงมีชื่อสามัญเท่านั้น แต่ยังมีส่วนหัวสำหรับแต่ละส่วนด้วย ส่วนต่างๆ เหล่านี้ไม่ใช่สี่ส่วนดังที่เคยปรากฏมานานแล้วในวงจรซิมโฟนิก แต่เป็นห้าส่วนซึ่งเชื่อมโยงอย่างแม่นยำกับโปรแกรม: ระหว่างการเต้นรำในหมู่บ้านที่เรียบง่ายและตอนจบที่สงบสุข ภาพพายุฝนฟ้าคะนองที่น่าทึ่งจะถูกวางไว้

เบโธเฟนชอบที่จะใช้เวลาช่วงฤดูร้อนในหมู่บ้านที่เงียบสงบรอบๆ เวียนนา ท่องไปในป่าและทุ่งหญ้าตั้งแต่เช้าจรดค่ำ ท่ามกลางสายฝนและแสงแดด และในการอยู่ร่วมกับธรรมชาตินี้ "ไม่มีใครสามารถรักชีวิตในชนบทได้เท่าฉัน เพราะป่าโอ๊ก ต้นไม้ ภูเขาหิน ตอบสนองต่อความคิดและประสบการณ์ของบุคคล" Pastoral ซึ่งตามที่ผู้แต่งเองบรรยายความรู้สึกที่เกิดจากการสัมผัสกับโลกแห่งธรรมชาติและชีวิตในชนบทได้กลายเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่โรแมนติกที่สุดของเบโธเฟน ไม่น่าแปลกใจที่คู่รักหลายคนมองว่าเธอเป็นแรงบันดาลใจ นี่คือหลักฐานโดยซิมโฟนีมหัศจรรย์ของ Berlioz, ซิมโฟนี Rhine ของ Schumann, ซิมโฟนีของสกอตแลนด์และอิตาลีของ Mendelssohn บทกวีไพเราะ"Preludes" และเปียโนอีกหลายชิ้นโดย Liszt

ดนตรี

ส่วนแรกผู้แต่งเรียกว่า ธีมหลักที่ไม่ซับซ้อนและซ้ำไปซ้ำมา มีเสียงไวโอลิน ใกล้เคียงกับท่วงทำนองการเต้นรำพื้นบ้าน การบรรเลงด้วยวิโอลาและเชลโลคล้ายกับเสียงปี่ในหมู่บ้าน ธีมด้านข้างบางส่วนมีความแตกต่างเล็กน้อยกับธีมหลัก การพัฒนายังเป็นไปในอุดมคติ ปราศจากความแตกต่างที่ชัดเจน การคงอยู่ในสถานะทางอารมณ์เดียวเป็นเวลานานนั้นมีความหลากหลายโดยการผสมผสานสีสันของโทนเสียง การเปลี่ยนแปลงของเสียงต่ำของวงออเคสตรา การขึ้นและลงของเสียงที่ดัง ซึ่งคาดการณ์ถึงหลักการของการพัฒนาท่ามกลางความโรแมนติก

ส่วนที่สอง - "ฉากริมลำธาร" - เต็มไปด้วยความรู้สึกอันเงียบสงบเช่นเดียวกัน ท่วงทำนองของไวโอลินที่ไพเราะค่อยๆ บรรเลงขึ้นท่ามกลางเสียงพึมพำของสายอื่นๆ ที่ยังคงบรรเลงอยู่ตลอดการเคลื่อนไหว ที่ปลายสุดเท่านั้นที่สายน้ำจะหยุดลง และเสียงนกร้องจะได้ยิน: เสียงนกไนติงเกล (ขลุ่ย) เสียงนกคุ่ม (โอโบ) เสียงนกกาเหว่า (คลาริเน็ต) ฟังเพลงนี้เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการว่ามันเขียนโดยนักแต่งเพลงคนหูหนวกที่ไม่ได้ยินเสียงนกร้องมานาน!

ส่วนที่สาม - "งานอดิเรกที่ร่าเริงของชาวนา" - เป็นคนที่ร่าเริงและไร้กังวลที่สุด เป็นการผสมผสานระหว่างความไร้เดียงสาที่มีเล่ห์เหลี่ยมของการเต้นรำของชาวนา ซึ่งได้รับการแนะนำในซิมโฟนีโดยครูของเบโธเฟน ไฮเดิน และอารมณ์ขันเฉียบแหลมของเชอโซสในแบบฉบับของเบโธเฟน ส่วนเปิดสร้างขึ้นจากการเปรียบเทียบซ้ำของสองธีม - ทันทีทันใดด้วยการซ้ำที่ดื้อรั้นอย่างต่อเนื่องและโคลงสั้น ๆ ที่ไพเราะ แต่ไม่ไร้อารมณ์ขัน: ดนตรีประกอบของปี่ฟังดูล้าสมัยเหมือนนักดนตรีในหมู่บ้านที่ไม่มีประสบการณ์ ชุดรูปแบบถัดไปที่ยืดหยุ่นและสง่างามในเสียงต่ำที่โปร่งแสงของโอโบที่บรรเลงด้วยไวโอลิน ก็ไม่ได้ปราศจากเงาการ์ตูน ซึ่งมอบให้โดยจังหวะที่สอดประสานกันและเสียงเบสของบาสซูนที่เข้ามาอย่างกระทันหัน ในทรีโอที่เร็วยิ่งขึ้น บทเพลงที่หยาบกระด้างด้วยสำเนียงที่เฉียบคมจะถูกบรรเลงซ้ำอย่างต่อเนื่องด้วยเสียงที่ดังมาก ราวกับว่านักดนตรีในหมู่บ้านเล่นด้วยพลังและเสียงหลักโดยไม่ละความพยายาม ในการทำซ้ำส่วนเปิด เบโธเฟนทำลายประเพณีคลาสสิก: แทนที่จะใช้ธีมทั้งหมด มีเพียงการเตือนความจำสั้น ๆ เกี่ยวกับสองเรื่องแรก

ส่วนที่สี่ - "พายุฝนฟ้าคะนอง พายุ" - เริ่มทันทีโดยไม่หยุดชะงัก มันตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิงกับทุกอย่างก่อนหน้านี้และเป็นตอนเดียวของซิมโฟนีที่น่าทึ่ง การวาดภาพอันงดงามขององค์ประกอบที่โหมกระหน่ำผู้แต่งใช้เทคนิคภาพขยายองค์ประกอบของวงออเคสตรารวมถึงในตอนสุดท้ายของ Fifth ซึ่งไม่เคยใช้ใน เพลงไพเราะพิคโคโลและทรอมโบน ความแตกต่างนั้นถูกเน้นย้ำอย่างชัดเจนโดยข้อเท็จจริงที่ว่าการเคลื่อนไหวนี้ไม่ได้ถูกแยกออกจากการเคลื่อนไหวที่อยู่ใกล้เคียงโดยการหยุดชั่วคราว: เริ่มต้นอย่างกระทันหัน มันยังผ่านไปโดยไม่หยุดในตอนจบซึ่งอารมณ์ของการเคลื่อนไหวครั้งแรกกลับมา

สุดท้าย - "เพลงของคนเลี้ยงแกะ ความสุขและความรู้สึกขอบคุณหลังจากพายุ ท่วงทำนองที่สงบของปี่ชวาซึ่งได้รับคำตอบจากแตร คล้ายกับเสียงแตรของคนเลี้ยงแกะที่มีเสียงปี่เป็นพื้นหลัง โดยเลียนเสียงวิโอลาและเชลโลอย่างต่อเนื่อง การม้วนสายของเครื่องดนตรีค่อยๆ จางหายไป - ท่วงทำนองสุดท้ายบรรเลงโดยแตรพร้อมปิดเสียงเป็นพื้นหลังของทางเดินแสงของสาย นี่คือวิธีที่ซิมโฟนีที่ไม่เหมือนใครของ Beethoven จบลงด้วยวิธีที่ไม่ธรรมดา

พร้อมกันกับเพลงที่ห้า เบโธเฟนก็เล่นเพลง "Pastoral Symphony" เพลงที่หกเสร็จใน F-dur (บทที่ 68, 1808) นี่เป็นผลงานซิมโฟนีชิ้นเดียวของเบโธเฟนที่เผยแพร่ด้วยโปรแกรมของผู้แต่ง บน หน้าชื่อเรื่องต้นฉบับมีคำจารึกต่อไปนี้: "Pastoral Symphony หรือ Memoirs of Rural Life การแสดงอารมณ์มากกว่าการวาดภาพด้วยเสียง

หากซิมโฟนีที่สามและห้าสะท้อนถึงโศกนาฏกรรมและความกล้าหาญของการต่อสู้ในชีวิต ซิมโฟนีที่สี่ - ความรู้สึกที่ไพเราะของความสุขที่ได้เป็น ซิมโฟนีที่หกของเบโธเฟนก็รวมเอาธีมของรูสโซ ซึ่งก็คือ "มนุษย์กับธรรมชาติ" ธีมนี้แพร่หลายในดนตรีของศตวรรษที่ 18 โดยเริ่มจาก The Village Sorcerer ของ Rousseau; มันยังเป็นตัวเป็นตนโดย Haydn ใน oratorio The Four Seasons ธรรมชาติและชีวิตของชาวบ้านที่ไม่ถูกทำลายโดยอารยธรรมในเมือง การผลิตซ้ำบทกวีของภาพแรงงานในชนบท ภาพดังกล่าวมักพบในงานศิลปะ ซึ่งเกิดจากอุดมการณ์การศึกษาขั้นสูง ฉากพายุฝนฟ้าคะนองของซิมโฟนีหมายเลขหกของเบโธเฟนยังมีต้นแบบมากมายในโอเปร่าในศตวรรษที่ 18 (โดย Gluck, Monsigny, Rameau, Mareux, Campra) ใน The Four Seasons ของ Haydn และแม้แต่ในบัลเลต์ The Works of Prometheus ของเบโธเฟนเอง "A Merry Gathering of Peasants" เป็นที่คุ้นเคยสำหรับเราจากฉากเต้นรำหลายรอบจากโอเปร่า และอีกครั้งจาก Oratorio ของ Haydn ภาพของนกร้องเจื้อยแจ้วใน "ฉากข้างลำธาร" มีความเกี่ยวข้องกับลัทธิเลียนแบบธรรมชาติตามแบบฉบับของศตวรรษที่ 18 ความเป็นศิษยาภิบาลแบบดั้งเดิมนั้นรวมอยู่ในภาพของคนเลี้ยงแกะผู้สงบเสงี่ยมและสงบเสงี่ยม สามารถสัมผัสได้แม้ในการบรรเลงของซิมโฟนี ด้วยสีพาสเทลที่ละเอียดอ่อน

เราไม่ควรคิดว่าเบโธเฟนกลับไปสู่รูปแบบดนตรีในอดีต เช่นเดียวกับผลงานผู้ใหญ่ทั้งหมดของเขา ซิมโฟนีที่หกซึ่งมีความเชื่อมโยงระหว่างเสียงกับดนตรีแห่งการตรัสรู้ เป็นต้นฉบับที่ลึกซึ้งตั้งแต่ต้นจนจบ

ส่วนแรก - "ปลุกความรู้สึกร่าเริงเมื่อมาถึงหมู่บ้าน" - เต็มไปด้วยองค์ประกอบของดนตรีพื้นบ้าน จากจุดเริ่มต้น พื้นหลังที่ห้าจะสร้างเสียงปี่ ธีมหลักคือช่องท้องของเสียงสูงต่ำตามแบบฉบับของศตวรรษที่ 18:

ธีมทั้งหมดของภาคแรกแสดงอารมณ์ของความเงียบสงบที่สนุกสนาน

เบโธเฟนไม่ได้ใช้วิธีที่เขาชื่นชอบในการพัฒนาแรงจูงใจ แต่ใช้วิธีการซ้ำๆ สม่ำเสมอโดยเน้นจังหวะที่ชัดเจน แม้แต่ในการพัฒนา การใคร่ครวญอย่างสงบก็มีผลเหนือกว่า: การพัฒนาขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงของสีต่ำและการทำซ้ำเป็นหลัก แทนที่จะเป็นแรงโน้มถ่วงของโทนเสียงที่เฉียบคมตามปกติของเบโธเฟน จะมีการจัดวางโทนเสียงที่เข้ากันอย่างมีสีสันโดยเว้นระยะห่างหนึ่งในสาม (B-Dur - D-Dur เป็นครั้งแรก, C-Dur - E-Dur ในการทำซ้ำ) ในส่วนแรกของซิมโฟนี ผู้แต่งสร้างภาพของความสามัคคีที่สมบูรณ์ของบุคคลกับโลกภายนอก

ในส่วนที่สอง - "ฉากที่ลำธาร" - อารมณ์ของการฝันกลางวันเข้าครอบงำ ที่นี่ ช่วงเวลาแห่งการแสดงดนตรีมีบทบาทสำคัญ ฉากหลังที่ช่ำชองถูกสร้างขึ้นโดยเชลโลโซโล่ 2 เครื่องพร้อมใบ้และแตร ดนตรีประกอบนี้ชวนให้นึกถึงเสียงพึมพำของลำธาร:

ในมาตรการขั้นสุดท้าย มันถูกแทนที่ด้วยการเลียนแบบเสียงนกร้อง (นกไนติงเกล นกกระทา และนกกาเหว่า)

สามส่วนต่อมาของซิมโฟนีดำเนินการโดยไม่หยุดชะงัก การเพิ่มขึ้นของเหตุการณ์จุดสุดยอดและการปลดปล่อย - นี่คือการพัฒนาโครงสร้างภายในของพวกเขา

ส่วนที่สาม - "การรวบรวมความสุขของชาวบ้าน" - เป็นฉากประเภท มันโดดเด่นด้วยความเป็นรูปธรรมและภาพที่ชัดเจน เบโธเฟนถ่ายทอดคุณลักษณะของดนตรีพื้นบ้านในหมู่บ้าน เราได้ยินว่านักร้องและคณะประสานเสียงเรียกหากันและกัน วงออเคสตราและนักร้องประจำหมู่บ้านอย่างไร นักเป่าปี่เล่นนอกสถานที่อย่างไร นักเต้นกระทืบเท้าอย่างไร ความใกล้ชิดกับดนตรีโฟล์คยังแสดงให้เห็นในการใช้โหมดตัวแปร (ในธีมแรก F-Dur - D-Dur ในธีมของทั้งสาม F-Dur - B-Dur) และในเมตริกที่สร้างจังหวะของ การเต้นรำของชาวนาออสเตรีย (การเปลี่ยนแปลงมาตรการสามและสองเท่า )

ฉากพายุฝนฟ้าคะนอง (ตอนที่สี่) เขียนขึ้นด้วยพลังอันน่าทึ่ง เสียงฟ้าร้องที่ดังขึ้นเรื่อยๆ เสียงเม็ดฝน ฟ้าแลบ ลมบ้าหมู เกือบจะสัมผัสได้ด้วยความเป็นจริงที่มองเห็นได้ แต่เทคนิคภาพที่สดใสเหล่านี้ออกแบบมาเพื่อขจัดอารมณ์ของความกลัว ความสยดสยอง ความสับสน

พายุสงบลงและเสียงฟ้าร้องแผ่วเบาครั้งสุดท้ายก็สลายกลายเป็นเสียงท่อของคนเลี้ยงแกะ ซึ่งเริ่มต้นส่วนที่ห้า - "เพลงของคนเลี้ยงแกะ การแสดงออกของความรู้สึกที่สนุกสนานและรู้สึกขอบคุณหลังจากเกิดพายุ น้ำเสียงของขลุ่ยแทรกซึมอยู่ในธรรมชาติของตอนจบ ชุดรูปแบบได้รับการพัฒนาอย่างอิสระและหลากหลาย ความเงียบสงบ แสงตะวันหลั่งไหลเข้ามาในดนตรีของการเคลื่อนไหวนี้ ซิมโฟนีจบลงด้วยเพลงสรรเสริญ

Pastoral Symphony มีอิทธิพลอย่างมากต่อนักแต่งเพลงในยุคต่อไป เราพบเสียงสะท้อนของมันใน Fantastic Symphony โดย Berlioz และในการทาบทามของ William Tell ของ Rossini และในซิมโฟนีของ Mendelssohn, Schumann และเพลงอื่นๆ อย่างไรก็ตามเบโธเฟนเองไม่เคยกลับมาที่ซิมโฟนีรายการประเภทนี้อีกเลย

ทักทายเด็กและครู

6 นาที

ตั้งกระทู้ใหม่.

การปรับปรุงความรู้ที่มีอยู่เกี่ยวกับ Beethoven

ครู: ในบทเรียนสุดท้าย เราจะได้รู้จักคุณผลงานของเวียนนาคลาสสิกที่รวมสองยุคไว้ในงานของเขา พูดชื่อของเขา.-

นักเรียน: แอลวีen เบโธเฟน.

ครู: เราฟังเพลงอะไร

ซิมโฟนีคืออะไร?

ชื่ออะไร?

แนวคิดหลัก แนวคิด?

นักเรียน: การต่อสู้

บนกระดานเป็นงานนำเสนอที่มีหัวข้อของบทเรียนและภาพเหมือนของเบโธเฟน -

การสนทนา วิธีการสำรวจ วิธีภาพ.

นาที

เรื่องราวและประวัติการกำเนิดของซิมโฟนี 5

ครู: เรารู้ว่ารูปแบบของการต่อสู้แผ่ซ่านไปทั่วงานและชีวิตของเขาเบโธเฟน

วันนี้เราจะมาทำความรู้จักกับซิมโฟนีหมายเลข 5 กัน

20 นาที

ฟังเพลง

ครู: ดังนั้นเรามาฟังจุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวที่ 1 ของซิมโฟนีกัน ซิมโฟนีเริ่มต้นด้วยบรรทัดฐาน(คำบรรยายคือประโยคสั้น ๆ ที่สื่อถึงแนวคิดหลัก)ฟังแรงจูงใจที่คุณอาจรู้แล้วเขาให้ข้อคิดอะไรกับเราบ้าง?

//เสียงกระตุ้นแห่งโชคชะตา//

ครู: แรงจูงใจฟังดูเหมือนอะไร? คุณมีความสัมพันธ์อย่างไรหลังจากฟังเพลงนี้

นักเรียน: แรงจูงใจในการเปิดฟังดูสั้น เด็ดขาด และแข็งแกร่ง เหมือนมีคนมาเคาะประตู

ครู: แรงจูงใจนี้เรียกว่า - แรงจูงใจของชะตากรรมของมนุษย์ และคุณสังเกตได้อย่างถูกต้องว่าแรงจูงใจนี้เหมือนเสียงเคาะประตู "นั่นเป็นวิธีที่โชคชะตามาเคาะประตู"ท่อนที่ 1 ของซิมโฟนีทั้งหมดสร้างขึ้นจากบทประพันธ์ที่มีแรงจูงใจนี้

และที่นี่อีกครั้งธีมมวยปล้ำ มนุษย์และโชคชะตา

มาเขียนหัวข้อบทเรียนกันเถอะ เราจะเขียน GP, PP, การพัฒนา, การบรรเลง, การละคร

ลองฟังการเคลื่อนไหวที่ 1 ของซิมโฟนีที่ 5 แล้วคิดดูใครชนะส่วนที่ 1ผู้ชายหรือโชคชะตา ?

// เสียง 1 ส่วน อัลเลโกร คอน บริโอ - 7 นาที 15 วินาที //

(เด็ก ๆ จดชื่องาน ฟังเพลง และพบว่าแรงจูงใจของโชคชะตาฟังดูน่ากลัวและแข็งแกร่ง ดังนั้นบุคคลนั้นจึงแพ้ในการต่อสู้ครั้งนี้)

ครู: - แท้จริงแล้ว ชัยชนะในภาค 1 นั้นยังคงอยู่กับโชคชะตาที่ชั่วร้าย แต่ผู้แต่งในแต่ละภาคได้แสดงให้เราเห็นถึงการต่อสู้อย่างไม่หยุดยั้งของเจตจำนงและจิตวิญญาณของมนุษย์ด้วยแรงระเบิดจากโชคชะตา บรรทัดฐานของ epigraph ฟังดูแตกต่าง: ตอนนี้น่ากลัวและใกล้ ตอนนี้หูหนวกและห่างไกล ราวกับเตือนตัวเอง แต่ในแต่ละส่วน การต่อสู้กลับทวีความรุนแรงมากขึ้นเรื่อยๆ

ฟังเสียงฟินาเล่ภาค4สุดท้าย ที่เราจะได้ยินชัยชนะของจิตวิญญาณมนุษย์หรือความพ่ายแพ้?

// เสียงตอนที่ 4 อัลเลโกร-3 นาที 38 วินาที//

(เด็ก ๆ ฟังตอนจบและตอบว่าวิญญาณของมนุษย์จะชนะ)

ครู: ถูกต้องแล้ว นักแต่งเพลงเผยแผนการของเขาทีละส่วน: "จากความมืดสู่แสงสว่าง ผ่านการต่อสู้อย่างกล้าหาญสู่ชัยชนะ" และส่วนที่สี่ - สุดท้าย - ฟังดูเหมือนขบวนแห่แห่งชัยชนะร้องเพลงแห่งความสุขของชีวิตและศรัทธาในอุดมคติที่สดใส

การบันทึกเสียงของงาน

อุปนัยทางวาจา (การสนทนา บทสนทนา)

ภาพ - นิรนัย (การเปรียบเทียบ)

3 นาที

ลักษณะทั่วไป ผล

นกพิราบสรุป:

อธิบายซิมโฟนีที่ 5 ของเบโธเฟน อุทิศให้กับอะไร?

(Symphony 5 เป็นการท้าทายโชคชะตาของนักแต่งเพลง มันเป็นการต่อสู้ของจิตวิญญาณมนุษย์กับชะตากรรมที่ชั่วร้าย)

10 นาที

การเรียนรู้เพลง

เรียนรู้ชิ้นส่วน

การแสดงที่แสดงออกของครู

ซิมโฟนีของเบโธเฟน

ซิมโฟนีของเบโธเฟนเกิดขึ้นบนพื้นดินที่เตรียมโดยการพัฒนาดนตรีบรรเลงทั้งหมดในศตวรรษที่ 18 โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดย Haydn และ Mozart รุ่นก่อนของเขา วงจรโซนาตา-ซิมโฟนิกที่ก่อร่างสร้างตัวขึ้นในผลงานของพวกเขาในที่สุด โครงสร้างที่เรียวยาวพอสมควร กลายเป็นรากฐานที่มั่นคงสำหรับสถาปัตยกรรมขนาดมหึมาของซิมโฟนีของเบโธเฟน

ความคิดทางดนตรีของเบโธเฟนเป็นการสังเคราะห์ที่ซับซ้อนของความคิดที่รุนแรงและก้าวหน้าที่สุด ซึ่งเกิดจากความคิดทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ในยุคสมัยของเขา โดยเป็นการแสดงให้เห็นถึงอัจฉริยะของชาติในระดับสูงสุด ซึ่งตราตรึงอยู่ในขนบธรรมเนียมอันกว้างขวางของวัฒนธรรมที่มีอายุหลายศตวรรษ มาก ภาพศิลปะความเป็นจริงยังกระตุ้นให้เขา - ยุคปฏิวัติ (ซิมโฟนี 3, 5, 9) เบโธเฟนกังวลเป็นพิเศษเกี่ยวกับปัญหาของ "ฮีโร่และผู้คน" ฮีโร่ของเบโธเฟนนั้นแยกออกจากผู้คนไม่ได้ และปัญหาของฮีโร่ก็พัฒนาเป็นปัญหาของบุคคลและผู้คน มนุษย์และมนุษยชาติ มันเกิดขึ้นที่ฮีโร่เสียชีวิต แต่ความตายของเขาได้รับชัยชนะซึ่งนำความสุขมาสู่มนุษยชาติที่มีอิสรเสรี นอกเหนือไปจากธีมที่กล้าหาญแล้ว ธีมของธรรมชาติยังพบภาพสะท้อนที่สมบูรณ์ที่สุด (ซิมโฟนี 4, 6 ชิ้น, โซนาตา 15 ชิ้น, ซิมโฟนีหลายท่อนที่ช้ามาก) ในการทำความเข้าใจและรับรู้ธรรมชาติ เบโธเฟนมีความใกล้เคียงกับแนวคิดของเจ.-เจ. รูสโซ ธรรมชาติสำหรับเขาไม่ใช่พลังที่น่าเกรงขามและไม่สามารถเข้าใจได้ซึ่งต่อต้านมนุษย์ เป็นบ่อเกิดแห่งชีวิต จากการสัมผัสซึ่งบุคคลได้รับการชำระให้สะอาดทางศีลธรรม ได้รับความตั้งใจที่จะทำงาน และมองเห็นอนาคตอย่างกล้าหาญมากขึ้น เบโธเฟนแทรกซึมลึกเข้าไปในความรู้สึกของมนุษย์ที่ลึกซึ้งที่สุด แต่การเปิดเผยโลกภายในชีวิตทางอารมณ์ของบุคคลนั้นเบโธเฟนดึงฮีโร่คนเดียวกัน แข็งแกร่ง หยิ่งทะนง กล้าหาญที่ไม่เคยตกเป็นเหยื่อของความสนใจของเขา เนื่องจากการต่อสู้เพื่อความสุขส่วนตัวของเขาถูกชี้นำโดยความคิดเดียวกันของ นักปรัชญา

ซิมโฟนีทั้งเก้าชิ้นแต่ละชิ้นล้วนเป็นผลงานที่ยอดเยี่ยม อันเป็นผลจากการทำงานอันยาวนาน (เช่น เบโธเฟนทำงานซิมโฟนีหมายเลข 9 เป็นเวลา 10 ปี)

ซิมโฟนี

ในซิมโฟนีเพลงแรก C-ระยะเวลา คุณลักษณะของสไตล์เบโธเฟนใหม่นั้นดูเรียบง่ายมาก Berlioz กล่าวว่า "นี่เป็นเพลงที่ยอดเยี่ยม ... แต่ ... ยังไม่ใช่ Beethoven" การเคลื่อนไหวไปข้างหน้าที่เห็นได้ชัดเจนในซิมโฟนีที่สอง D-ระยะเวลา . น้ำเสียงของผู้ชายที่มั่นใจ พลวัตของการพัฒนา พลังงานเผยให้เห็นภาพลักษณ์ของเบโธเฟนที่สดใสกว่ามาก แต่การเริ่มต้นอย่างสร้างสรรค์ที่แท้จริงเกิดขึ้นในซิมโฟนีที่สาม เริ่มต้นด้วยซิมโฟนีที่สาม ธีมฮีโร่เป็นแรงบันดาลใจให้เบโธเฟนสร้างสรรค์ผลงานที่โดดเด่นที่สุด ผลงานไพเราะ- ซิมโฟนีที่ห้า การทาบทาม จากนั้นธีมนี้ได้รับการฟื้นฟูด้วยความสมบูรณ์แบบและขอบเขตทางศิลปะที่ไม่อาจบรรลุได้ในซิมโฟนีที่เก้า ในเวลาเดียวกัน เบโธเฟนได้เผยให้เห็นทรงกลมอื่นๆ ที่เป็นรูปเป็นร่าง ได้แก่ บทกวีแห่งฤดูใบไม้ผลิและวัยหนุ่มสาวในซิมโฟนีหมายเลข 4 พลวัตของชีวิตในยุคที่เจ็ด

ในซิมโฟนีที่สามตามที่เบกเกอร์เบโธเฟนเป็นตัวเป็นตน "เฉพาะแบบฉบับนิรันดร์ ... - จิตตานุภาพ, ความยิ่งใหญ่แห่งความตาย, พลังสร้างสรรค์ - เขาผสมผสานและจากสิ่งนี้สร้างบทกวีของเขาเกี่ยวกับทุกสิ่งที่ยิ่งใหญ่, กล้าหาญซึ่งโดยทั่วไปสามารถเป็นได้ อยู่ในมนุษย์" [พอล เบกเกอร์. เบโธเฟน, ที.ครั้งที่สอง . ซิมโฟนี M. , 1915, p. 25.] ส่วนที่สองคือ Funeral March ซึ่งเป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับวีรบุรุษและมหากาพย์ทางดนตรีที่มีความงามที่ไม่มีใครเทียบได้

แนวคิดของการต่อสู้อย่างกล้าหาญในซิมโฟนีที่ห้าดำเนินไปอย่างต่อเนื่องและตรงประเด็นยิ่งขึ้น เช่นเดียวกับบทเพลงโอเปร่า ธีมหลักสี่เสียงจะดำเนินไปทั่วทุกส่วนของงาน เปลี่ยนไปตามการกระทำที่พัฒนาขึ้น และถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์แห่งความชั่วร้ายที่รุกรานชีวิตคนอย่างน่าเศร้า มีความแตกต่างอย่างมากระหว่างดราม่าในภาคแรกกับความคิดที่ไหลลื่นอย่างเชื่องช้าในภาคสอง

ซิมโฟนีหมายเลข 6 "อภิบาล", 2353

คำว่า "อภิบาล" หมายถึงชีวิตที่สงบสุขและปราศจากความกังวลของผู้เลี้ยงแกะและคนเลี้ยงแกะท่ามกลางสมุนไพร ดอกไม้ และฝูงสัตว์อ้วนพี ตั้งแต่สมัยโบราณ ภาพวาดเกี่ยวกับอภิบาลที่มีความสม่ำเสมอและความสงบสุข เป็นอุดมคติที่ไม่สั่นคลอนสำหรับชาวยุโรปที่มีการศึกษา และยังคงเป็นเช่นนั้นในสมัยของเบโธเฟน “ไม่มีใครในโลกที่จะรักหมู่บ้านนี้ได้เหมือนผม” เขายอมรับในจดหมายของเขา - ฉันรักต้นไม้มากกว่าคน มีอำนาจทุกอย่าง! ฉันมีความสุขในป่า ฉันมีความสุขในป่า ต้นไม้ทุกต้นพูดถึงคุณ

ซิมโฟนี "อภิบาล" เป็นงานสำคัญ ย้ำเตือนว่าเบโธเฟนตัวจริงไม่ได้คลั่งปฏิวัติเลย พร้อมที่จะสละทุกสิ่งของมนุษย์เพื่อการต่อสู้และชัยชนะ แต่เป็นผู้ร้องแห่งอิสรภาพและความสุขท่ามกลางสมรภูมิอันร้อนระอุ ไม่ลืมเป้าหมายที่เสียสละและทำสำเร็จ สำหรับเบโธเฟนแล้ว การแต่งเพลงที่มีชีวิตชีวาและการแสดงละครและงานอภิบาลที่งดงามนั้นเป็นสองด้าน สองหน้าของ Muse ของเขา: การกระทำและการไตร่ตรอง การต่อสู้และการครุ่นคิดถือเป็นองค์ประกอบสำหรับเขา เช่นเดียวกับคลาสสิกใดๆ ความเป็นเอกภาพบังคับซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความสมดุลและความกลมกลืนของพลังธรรมชาติ .

ซิมโฟนี "อภิบาล" มีคำบรรยายว่า "ความทรงจำของชีวิตในชนบท" ดังนั้น เสียงสะท้อนของดนตรีประจำหมู่บ้านจึงค่อนข้างเป็นธรรมชาติในช่วงแรก: เพลงปี่ที่คลอไปกับการเดินในชนบทและการเต้นรำของชาวบ้าน ท่วงทำนองที่เดินเตาะแตะอย่างเอื่อยเฉื่อยของปี่ อย่างไรก็ตาม มือของเบโธเฟน นักตรรกศาสตร์ผู้ไม่ยอมลดละ ก็ปรากฏให้เห็นที่นี่เช่นกัน ทั้งในท่วงทำนองเองและความต่อเนื่อง ลักษณะที่คล้ายคลึงกันปรากฏขึ้น: การวนซ้ำ ความเฉื่อย และการซ้ำซ้อนครอบงำการนำเสนอของธีม ในระยะเล็กและใหญ่ของการพัฒนา ไม่มีอะไรจะถดถอยโดยไม่เกิดซ้ำหลายครั้ง ไม่มีอะไรจะมาถึงผลลัพธ์ที่ไม่คาดคิดหรือใหม่ - ทุกอย่างจะกลับสู่ปกติเข้าร่วมวงจรขี้เกียจของความคิดที่คุ้นเคย ไม่มีสิ่งใดที่จะยอมรับแผนการที่กำหนดจากภายนอก แต่จะเป็นไปตามแรงเฉื่อยที่กำหนดไว้: แรงจูงใจทุกอย่างมีอิสระที่จะเติบโตอย่างไม่มีกำหนดหรือสูญเปล่า สลายตัว หลีกทางให้กับแรงจูงใจอื่นที่คล้ายคลึงกัน

กระบวนการทางธรรมชาติทั้งหมดนั้นวัดเฉื่อยและสงบนิ่งไม่ได้ เมฆที่ลอยอยู่บนท้องฟ้าสม่ำเสมอและเฉื่อยชา หญ้าแกว่งไกว ลำธารและแม่น้ำส่งเสียงพึมพำไม่ใช่หรือ ชีวิตตามธรรมชาติไม่เหมือนกับชีวิตมนุษย์ตรงที่ไม่ได้เปิดเผยจุดประสงค์ที่ชัดเจน ดังนั้นมันจึงปราศจากความตึงเครียด ในที่นี้คือ การอยู่เป็นชีวิต คือ ชีวิตที่ปราศจากกิเลสและขวนขวายในสิ่งที่ปรารถนา

ตรงกันข้ามกับรสนิยมทั่วไป เบโธเฟนในช่วงหลายปีที่ผ่านมาสร้างสรรค์ผลงานที่ลึกซึ้งและยิ่งใหญ่เป็นพิเศษ

แม้ว่าซิมโฟนีหมายเลขเก้าจะไม่ใช่งานชิ้นสุดท้ายของเบโธเฟน แต่ก็เป็นการประพันธ์เพลงที่บรรลุภารกิจทางอุดมการณ์และศิลปะของนักแต่งเพลง ปัญหาที่ระบุไว้ในซิมโฟนีหมายเลข 3 และ 5 ในที่นี้ได้รับอักขระที่เป็นสากลและเป็นสากล ประเภทของซิมโฟนีเองมีการเปลี่ยนแปลงโดยพื้นฐาน ในดนตรีบรรเลง เบโธเฟนแนะนำ คำ. การค้นพบของเบโธเฟนนี้ถูกใช้โดยนักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 19 และ 20 มากกว่าหนึ่งครั้ง เบโธเฟนเป็นผู้อยู่ใต้บังคับบัญชาของหลักการปกติที่ตรงกันข้ามกับแนวคิดของการพัฒนาเชิงอุปมาอุปไมยอย่างต่อเนื่อง ดังนั้นการสลับชิ้นส่วนที่ไม่ได้มาตรฐาน: ส่วนแรก สองส่วนที่รวดเร็ว ซึ่งละครของซิมโฟนีมีความเข้มข้น และส่วนที่สามที่ช้าจะเตรียมขั้นสุดท้าย - ผลลัพธ์ของกระบวนการที่ซับซ้อนที่สุด

ซิมโฟนีหมายเลขเก้าเป็นหนึ่งในผลงานการสร้างสรรค์ที่โดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์โลก วัฒนธรรมดนตรี. ในแง่ของความยิ่งใหญ่ของแนวคิด ความกว้างของแนวคิด และไดนามิกอันทรงพลังของภาพดนตรี ซิมโฟนีหมายเลขเก้าเหนือกว่าทุกสิ่งที่เบโธเฟนสร้างขึ้นเอง

+ มินิโบนัส

เปียโนโซนาตาของเบโธเฟน

โซนาตาตอนปลายมีความโดดเด่นด้วยความซับซ้อนของภาษาดนตรีและองค์ประกอบ เบโธเฟนเบี่ยงเบนไปหลายประการจากรูปแบบการสร้างตามแบบฉบับของโซนาตาคลาสสิก ความดึงดูดในเวลานั้นต่อภาพทางปรัชญาและการไตร่ตรองทำให้เกิดความหลงใหลในรูปแบบโพลีโฟนิก

ความคิดสร้างสรรค์ทางเสียง "ถึงที่รักที่อยู่ห่างไกล" (พ.ศ. 2359?)

ครั้งแรกในผลงานชุดสุดท้าย ระยะเวลาที่สร้างสรรค์มีวงจรของเพลง "KDV" มีแนวคิดและองค์ประกอบที่สร้างสรรค์โดยสมบูรณ์ เป็นเพลงต้นแบบในยุคแรกๆ ของวัฏจักรเสียงโรแมนติกของชูเบิร์ตและชูมันน์

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน (1770–1827)

แม้ว่าเบโธเฟนจะมีชีวิตอยู่ครึ่งชีวิตในศตวรรษที่ 18 แต่เขาเป็นนักแต่งเพลงในยุคปัจจุบัน เป็นสักขีพยานของการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่วาดแผนที่ยุโรปใหม่ - การปฏิวัติฝรั่งเศสพ.ศ. 2332 สงครามนโปเลียน ยุคแห่งการฟื้นฟู - เขาสะท้อนให้เห็นในงานของเขา ส่วนใหญ่เป็นเพลงไพเราะ ความวุ่นวายที่ยิ่งใหญ่ ไม่มีนักแต่งเพลงคนใดที่สามารถรวบรวมภาพแห่งการต่อสู้อย่างกล้าหาญในดนตรีด้วยพลังดังกล่าว - ไม่ใช่ของคนคนเดียว แต่เป็นคนทั้งหมดจากมวลมนุษยชาติ เช่นเดียวกับนักดนตรีคนก่อนๆ เบโธเฟนสนใจการเมือง กิจกรรมทางสังคม ในวัยหนุ่มเขาชอบแนวคิดเรื่องเสรีภาพ ความเสมอภาค ภราดรภาพ และยังคงซื่อสัตย์ต่อพวกเขาจนถึงวาระสุดท้าย เขามีความยุติธรรมทางสังคมที่เพิ่มสูงขึ้นและปกป้องสิทธิของเขาอย่างกล้าหาญและรุนแรง - สิทธิของสามัญชนและนักดนตรีที่เก่งกาจ - ต่อหน้าผู้มีพระคุณของเวียนนา "เจ้าสารเลว" ในขณะที่เขาเรียกพวกเขาว่า: "มีและจะเป็น เจ้าชายนับพัน เบโธเฟน - หนึ่งเดียวเท่านั้น!

การประพันธ์เพลงเป็นส่วนสำคัญของมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง และซิมโฟนีมีบทบาทสำคัญที่สุดในหมู่พวกเขา จำนวนซิมโฟนีที่แต่งโดยเพลงคลาสสิกของเวียนนาแตกต่างกันแค่ไหน! คนแรกคือครูของเบโธเฟน ไฮเดิน (ซึ่งมีอายุ 77 ปี) มีมากกว่าร้อยคน โมสาร์ทน้องชายของเขาซึ่งเสียชีวิตก่อนกำหนดซึ่งเส้นทางสร้างสรรค์ยังคงดำเนินต่อไปเป็นเวลา 30 ปีมีน้อยกว่าสองเท่าครึ่ง ไฮเดินเขียนซิมโฟนีเป็นชุด โดยมักจะเขียนแบบแผนเดียว และโมสาร์ทจนถึงสามคนสุดท้าย มีหลายอย่างที่เหมือนกันในซิมโฟนีของเขา เบโธเฟนแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ซิมโฟนีแต่ละชิ้นให้คำตอบที่ไม่เหมือนใคร และจำนวนของพวกเขาในหนึ่งในสี่ของศตวรรษยังไม่ถึงสิบด้วยซ้ำ และต่อมานักแต่งเพลงมองว่าเพลงที่เก้าเกี่ยวกับซิมโฟนีเป็นคนสุดท้าย - และมักจะกลายเป็นจริง ๆ - ใน Schubert, Bruckner, Mahler, Glazunov ... สำหรับของหายาก นักแต่งเพลงคนที่ 19เป็นเวลาหลายศตวรรษที่เขาไม่คิดว่าตัวเองเป็นทายาทและผู้สืบทอดของเบโธเฟนแม้ว่าพวกเขาทั้งหมดจะไม่คล้ายเบโธเฟนหรือกันและกันก็ตาม

เช่นเดียวกับซิมโฟนี แนวเพลงคลาสสิกอื่นๆ ได้รับการเปลี่ยนแปลงในงานของเขา - เปียโนโซนาตา วงเครื่องสาย คอนเสิร์ตบรรเลง. สิ่งมีชีวิต นักเปียโนที่โดดเด่นในที่สุดเบโธเฟนก็ละทิ้งคลาเวียร์ เปิดเผยความเป็นไปได้ที่ไม่เคยมีมาก่อนของเปียโน โซนาตาและคอนแชร์โตที่อิ่มตัวด้วยไลน์เมโลดิกที่เฉียบคม ทรงพลัง ทางเดินที่เต็มไปด้วยเสียง และคอร์ดที่กว้าง วงเครื่องสายทำให้ทึ่งกับขนาด ขอบเขต ความลึกทางปรัชญา - ประเภทนี้สูญเสียลักษณะห้องในเบโธเฟน ในงานละครเวที - การทาบทามและดนตรีเพื่อโศกนาฏกรรม ("Egmont", "Coriolanus") ภาพการต่อสู้ความตายชัยชนะที่กล้าหาญเหมือนกันซึ่งได้รับการแสดงออกสูงสุดใน "Third", "Fifth" และ " เก้า" - ซิมโฟนีที่ได้รับความนิยมสูงสุดในขณะนี้ นักแต่งเพลงไม่ค่อยสนใจประเภทเสียงร้อง แม้ว่าเขาจะถึงจุดสูงสุดในแนวเพลงเหล่านั้นก็ตาม เช่น พิธีมิสซาศักดิ์สิทธิ์ที่สดใสเป็นอนุสรณ์ หรือโอเปร่า Fidelio เพียงเรื่องเดียวที่ยกย่องการต่อสู้กับเผด็จการ ความสำเร็จที่กล้าหาญของผู้หญิง ความซื่อสัตย์ในชีวิตสมรส

นวัตกรรมของเบโธเฟน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานชิ้นสุดท้ายของเขา ไม่เป็นที่เข้าใจและยอมรับในทันที อย่างไรก็ตาม เขาได้รับชื่อเสียงในช่วงชีวิตของเขา นี่คือหลักฐานอย่างน้อยความนิยมของเขาในรัสเซีย อยู่ที่จุดเริ่มต้นแล้ว วิธีที่สร้างสรรค์เขาอุทิศไวโอลินโซนาตาสามตัว (พ.ศ. 2345) ให้กับจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 1 แห่งรัสเซียที่ยังเยาว์วัย บทประพันธ์สามวงที่มีชื่อเสียงที่สุด 59 ซึ่งอ้างถึงเพลงพื้นบ้านของรัสเซียนั้นอุทิศให้กับนักการทูตรัสเซียในกรุงเวียนนา A. K. Razumovsky รวมถึงซิมโฟนีที่ห้าและหกที่เขียนขึ้นในอีกสองปีต่อมา สามในห้าควอร์เต็ตสุดท้ายได้รับคำสั่งจากนักแต่งเพลงในปี พ.ศ. 2365 โดยเจ้าชาย N. B. Golitsyn ผู้เล่นเชลโลในวงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โกลิทซินคนเดียวกันจัดการแสดงพิธีมิสซาครั้งแรกในเมืองหลวงของรัสเซียเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2367 เมื่อเปรียบเทียบเบโธเฟนกับไฮเดินน์และโมสาร์ท เขาเขียนถึงนักแต่งเพลงว่า: "ฉันดีใจที่ได้เป็นฮีโร่ร่วมสมัยของดนตรีคนที่สาม ผู้ซึ่งเรียกได้ว่าเป็นเทพเจ้าแห่งท่วงทำนองและความกลมกลืนในความหมายที่สมบูรณ์ของคำนี้ ... ของคุณ อัจฉริยะนำหน้าศตวรรษ" ชีวิตของเบโธเฟนเกิดเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2313 ในกรุงบอนน์ เต็มไปด้วยความทุกข์ทรมานและ เหตุการณ์ที่น่าเศร้าซึ่งไม่ได้ทำลาย แต่หล่อหลอมตัวละครที่กล้าหาญของเขา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักวิจัยที่ใหญ่ที่สุดในผลงานของเขา R. Rolland ได้ตีพิมพ์ชีวประวัติของเบโธเฟนในวงจร "Heroic Lives"

เบโธเฟนเติบโตในครอบครัวนักดนตรี คุณปู่ชาวเฟลมมิงจากเมเคอเลินเป็นนักดนตรี ส่วนพ่อเป็นนักร้องในโบสถ์ที่เล่นฮาร์ปซิคอร์ด ไวโอลิน และสอนการประพันธ์เพลงด้วย พ่อกลายเป็นครูคนแรกของลูกชายวัยสี่ขวบ ดังที่ Romain Rolland เขียนไว้ว่า “เขาขังเด็กไว้ที่ฮาร์ปซิคอร์ดเป็นเวลาหลายชั่วโมงหรือขังเขาไว้กับไวโอลิน บังคับให้เขาเล่นจนหมดแรง มันน่าทึ่งมากที่เขาไม่ทำให้ลูกชายหันเหจากศิลปะไปตลอดกาล” เนื่องจากพ่อของเขาติดเหล้า Ludwig จึงต้องเริ่มหาเลี้ยงชีพตั้งแต่เนิ่นๆ ไม่ใช่แค่เพื่อตัวเขาเองแต่เพื่อทั้งครอบครัวด้วย ดังนั้นเขาจึงเข้าโรงเรียนจนถึงอายุสิบขวบ เขียนผิดพลาดมาตลอดชีวิตและไม่เคยเข้าใจความลับของการคูณ การเรียนรู้ด้วยตนเองและทำงานอย่างต่อเนื่องจนเชี่ยวชาญภาษาละติน (อ่านและแปลได้อย่างคล่องแคล่ว) ภาษาฝรั่งเศสและภาษาอิตาลี (ซึ่งเขาเขียนด้วยข้อผิดพลาดร้ายแรงยิ่งกว่าภาษาเยอรมันบ้านเกิดของเขา)

ครูที่แตกต่างกันและเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาให้บทเรียนแก่เขาในการเล่นออร์แกน ฮาร์ปซิคอร์ด ฟลุต ไวโอลิน วิโอลา พ่อของเขาซึ่งใฝ่ฝันที่จะได้เห็นโมสาร์ทคนที่สองในลุดวิกซึ่งเป็นแหล่งรายได้ที่มากและคงที่ - แล้วในปี พ.ศ. 2321 ได้จัดคอนเสิร์ตของเขาในโคโลญจน์ ในที่สุดเบโธเฟนอายุสิบขวบก็มีครูที่แท้จริง - นักแต่งเพลงและนักเล่นออร์แกน X. G. Neefe และเมื่ออายุได้สิบสองปีเด็กชายก็ทำงานในวงออเคสตราของโรงละครและทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยออร์แกนในโบสถ์ของศาล องค์ประกอบแรกที่ยังมีชีวิตอยู่ของนักดนตรีหนุ่มเป็นของปีเดียวกัน - รูปแบบต่างๆ สำหรับเปียโน: แนวเพลงที่ต่อมากลายเป็นที่ชื่นชอบในผลงานของเขา ในปีต่อมา โซนาตาสามชิ้นเสร็จสมบูรณ์ ซึ่งเป็นครั้งแรกที่ดึงดูดใจหนึ่งในประเภทที่สำคัญที่สุดของเบโธเฟน

เมื่ออายุได้สิบหกปี เขาเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในบอนน์ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขาในฐานะนักเปียโน (การแสดงสดของเขาโดดเด่นเป็นพิเศษ) และนักแต่งเพลง ให้บทเรียนดนตรีแก่ครอบครัวชนชั้นสูงและแสดงที่ศาลผู้มีสิทธิเลือกตั้ง เบโธเฟนฝันอยากเรียนกับโมสาร์ท และในปี 1787 ก็ไปหาเขาที่เวียนนา ชื่นชมเขาในการแสดงสด แต่เนื่องจากแม่ของเขาป่วยหนัก เขาจึงถูกบังคับให้กลับไปที่บอนน์ สามปีต่อมา ระหว่างทางจากเวียนนาไปลอนดอน บอนน์ไปเยี่ยมไฮเดินน์ และกลับมาจากทัวร์ภาษาอังกฤษในฤดูร้อนปี 2335 ตกลงรับเบโธเฟนเป็นนักเรียน

การปฏิวัติฝรั่งเศสได้จับกุมเยาวชนอายุ 19 ปีคนหนึ่ง ซึ่งยกย่องการบุกโจมตีคุกบาสตีย์ว่าเป็นวันที่สวยงามที่สุดของมนุษยชาติ เช่นเดียวกับคนหัวก้าวหน้าหลายคนในเยอรมนี หลังจากย้ายไปเมืองหลวงของออสเตรีย เบโธเฟนยังคงมีความกระตือรือร้นต่อแนวคิดการปฏิวัติ ผูกมิตรกับเอกอัครราชทูตสาธารณรัฐฝรั่งเศส เจ.บี. แบร์นาดอตต์ นายพลหนุ่ม และต่อมาได้อุทิศอาร์. ครอยต์เซอร์ นักไวโอลินชื่อดังชาวปารีส โซนาตาเรียกว่า Kreutzer ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2335 เบโธเฟนตั้งรกรากถาวรในเวียนนา เป็นเวลาประมาณหนึ่งปีที่เขาเรียนวิชาแต่งเพลงจาก Haydn แต่ไม่พอใจกับพวกเขา เขายังได้เรียนกับ I. Albrechtsberger และนักแต่งเพลงชาวอิตาลี A. Salieri ซึ่งเขาชื่นชมอย่างมากและหลายปีต่อมาก็เรียกตัวเองว่านักเรียนด้วยความเคารพ และนักดนตรีทั้งสองตาม Rolland ยอมรับว่าเบโธเฟนไม่ได้เป็นหนี้อะไรพวกเขา: "เขาได้รับการสอนทุกอย่างจากประสบการณ์อันโหดร้ายส่วนตัว"

เมื่ออายุได้สามสิบปี เบโธเฟนพิชิตเวียนนา การแสดงด้นสดของเขาทำให้ผู้ฟังพึงพอใจอย่างมากจนบางคนร้องไห้สะอึกสะอื้น “ คนโง่” นักดนตรีไม่พอใจ “สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ธรรมชาติของศิลปะ ศิลปินถูกสร้างขึ้นจากไฟ พวกเขาไม่ร้องไห้” เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นนักแต่งเพลงเปียโนที่ยิ่งใหญ่ที่สุด มีเพียง Haydn และ Mozart เท่านั้นที่เทียบได้กับเขา ชื่อของเบโธเฟนหนึ่งชื่อบนโปสเตอร์รวบรวมคนเต็มบ้าน รับรองความสำเร็จของคอนเสิร์ตใดๆ เขาแต่งเพลงอย่างรวดเร็ว - ทรีโอ ควอเต็ต ควินเต็ตและวงดนตรีอื่นๆ เปียโนและไวโอลินโซนาตา เปียโนคอนแชร์โตสองเพลง หลากหลายรูปแบบ การเต้นรำออกมาจากใต้ปากกาของเขา “ฉันอยู่ท่ามกลางเสียงดนตรี ทันทีที่บางอย่างพร้อม ฉันก็เริ่มใหม่ ... ฉันมักจะเขียนสามหรือสี่สิ่งพร้อมกัน

เบโธเฟนได้รับการยอมรับในสังคมชั้นสูง เจ้าชายเค. ลิกนอฟสกี้ผู้ใจบุญในหมู่ผู้ชื่นชมของเขา เขามีนักเรียนที่มียศถาบรรดาศักดิ์ที่น่ารักหลายคน และพวกเขาต่างก็จีบอาจารย์ของพวกเขา และเขาก็รักเคาน์เตสสาวแห่งบรันสวิกสลับกันและพร้อมๆ กัน ซึ่งเขาแต่งเพลง "Everything is on your mind" (หนึ่งในนั้น) และกับ Juliette Guicciardi ลูกพี่ลูกน้องวัย 16 ปีของพวกเขา ซึ่งเขา ตั้งใจจะแต่งงาน เขาอุทิศบทประพันธ์โซนาตาแฟนตาซี 27 No. 2 ให้กับเธอ ซึ่งโด่งดังภายใต้ชื่อ "Lunar" แต่จูเลียตไม่ได้ชื่นชมบีโธเฟนชายผู้นี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักดนตรีของเบโธเฟนด้วย เธอแต่งงานกับเคานต์อาร์ กัลเลนเบิร์ก โดยพิจารณาว่าเขาเป็นอัจฉริยะที่ไม่มีใครรู้จัก และการทาบทามมือสมัครเล่นเลียนแบบของเขาก็ไม่ได้อ่อนแอไปกว่าซิมโฟนีของเบโธเฟน

อีกเหตุการณ์หนึ่งที่น่าสยดสยองรอผู้แต่งอยู่: เขาเรียนรู้ว่าการได้ยินของเขาอ่อนแอลงซึ่งทำให้เขาหนักใจมาตั้งแต่ปี 2339 คุกคามด้วยอาการหูหนวกที่รักษาไม่หาย “ฉันได้ยินเสียงอื้ออึงในหูทั้งกลางวันและกลางคืน ... ชีวิตของฉันช่างน่าสังเวช ... ฉันมักจะสาปแช่งการดำรงอยู่ของฉัน” เขายอมรับกับเพื่อน แต่เขาอายุมากกว่าสามสิบเล็กน้อย เขาเต็มไปด้วยพลังและความคิดสร้างสรรค์ ในปีแรกของศตวรรษใหม่ งานสำคัญๆ เช่นซิมโฟนี "First" และ "Second" เปียโนคอนแชร์โต "Third" บัลเลต์ "The Works of Prometheus" เปียโนโซนาตาสไตล์แปลกตา - พร้อมงานศพในเดือนมีนาคม ด้วยการสาธยาย ฯลฯ

ตามคำสั่งของแพทย์ นักแต่งเพลงตั้งรกรากในฤดูใบไม้ผลิปี 1802 ในหมู่บ้านที่เงียบสงบของ Heiligenstadt ห่างไกลจากเสียงอึกทึกของเมืองหลวง ท่ามกลางไร่องุ่นบนเนินเขาเขียวขจี ที่นี่ในวันที่ 6-10 ตุลาคม เขาเขียนจดหมายถึงพี่น้องของเขาอย่างสิ้นหวัง ซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อ Heiligenstadt Testament: "โอ้ คนที่ถือว่าหรือเรียกฉันว่าศัตรู ดื้อรั้น เกลียดชัง คุณไม่ยุติธรรมกับฉันเลย! คุณไม่รู้เหตุผลลับของสิ่งที่คุณจินตนาการ... สำหรับฉันแล้ว ไม่มีการพักผ่อนในสังคมมนุษย์ ไม่มีการสนทนาอย่างใกล้ชิด ไม่มีการหลั่งไหลซึ่งกันและกัน ฉันเกือบจะอยู่คนเดียว ... อีกหน่อยฉันจะฆ่าตัวตาย สิ่งเดียวที่รั้งฉันไว้ - ศิลปะของฉัน อา ดูเหมือนคิดไม่ถึงว่าฉันจะจากโลกนี้ไปก่อนที่ฉันจะได้เติมเต็มทุกสิ่งที่ฉันรู้สึกว่าถูกเรียก แท้จริงแล้วศิลปะช่วยเบโธเฟน งานแรกเริ่มขึ้นหลังจากจดหมายโศกนาฏกรรมนี้คือ Heroic Symphony ที่มีชื่อเสียงซึ่งไม่เพียงเปิดช่วงเวลาสำคัญของงานของนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นยุคใหม่ของซิมโฟนียุโรปอีกด้วย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ช่วงเวลานี้เรียกว่าวีรบุรุษ - ผลงานที่โด่งดังที่สุดของประเภทต่างๆเต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งการต่อสู้: โอเปร่า Leonora ซึ่งต่อมาเรียกว่า Fidelio, orchestral overtures, sonata opus 57, เรียกว่า Appassionata (Passionate), Fifth Piano Concerto , ซิมโฟนีที่ห้า. แต่ไม่เพียง แต่ภาพดังกล่าวทำให้เบโธเฟนตื่นเต้น: พร้อมกันกับ "ที่ห้า" ซิมโฟนี "อภิบาล" ถือกำเนิดขึ้น ถัดจาก "Appassionata" - บทประพันธ์โซนาตา 53 เรียกว่า "ออโรรา" (ชื่อเหล่านี้ไม่ได้เป็นของผู้แต่ง) คอนแชร์โต "ที่ห้า" ของสงครามนำหน้าด้วย "ที่สี่" ที่ชวนฝัน และทศวรรษแห่งการสร้างสรรค์อันเข้มข้นนี้ก็จบลงด้วยอีกสองรายการ ซิมโฟนีสั้น ๆชวนให้นึกถึงประเพณีของไฮเดิน

แต่ในอีกสิบปีข้างหน้าผู้แต่งไม่ได้หันไปหาซิมโฟนีเลย สไตล์ของเขากำลังอยู่ระหว่างการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ: เขาให้ความสนใจอย่างมากกับเพลงรวมถึงการเรียบเรียงเพลงพื้นบ้าน - ในคอลเลคชันของเขามีเพลงของชนชาติต่างๆ ได้แก่ รัสเซียและยูเครน, เปียโนจิ๋ว - ประเภทของแนวโรแมนติกที่เกิดในปีนี้ (เช่น สำหรับชูเบิร์ตวัยเยาว์ที่อาศัยอยู่ใกล้ๆ กัน) ความเคารพของเบโธเฟนต่อประเพณีโพลีโฟนิกในยุคบาโรกนั้นรวมอยู่ในโซนาตาสุดท้าย และบางคนใช้ความทรงจำที่ชวนให้นึกถึงบาคและฮันเดล คุณสมบัติเดียวกันนี้มีอยู่ในการประพันธ์เพลงหลักครั้งสุดท้าย - วงเครื่องสายห้าวง (พ.ศ. 2365-2369) ซึ่งเป็นวงที่ซับซ้อนที่สุดซึ่งดูลึกลับและเล่นไม่ได้เป็นเวลานาน และผลงานของเขาได้รับการสวมมงกุฎด้วยจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่สองชิ้น ได้แก่ พิธีมิสซาศักดิ์สิทธิ์และซิมโฟนีหมายเลขเก้า ซึ่งแสดงในฤดูใบไม้ผลิปี 1824 เมื่อถึงเวลานั้นนักแต่งเพลงก็หูหนวกไปแล้ว แต่เขาต่อสู้กับโชคชะตาอย่างกล้าหาญ “ฉันต้องการคว้าชะตากรรมที่คอ เธอจะไม่สามารถทำลายฉันได้ โอ้ช่างวิเศษเหลือเกินที่มีชีวิตเป็นพัน ๆ ชีวิต!” เขาเขียนถึงเพื่อนเมื่อหลายปีก่อน ในซิมโฟนีที่เก้าเป็นครั้งสุดท้ายและในรูปแบบใหม่ความคิดที่ทำให้นักดนตรีปั่นป่วนตลอดชีวิตของเขาเป็นตัวเป็นตน - การต่อสู้เพื่ออิสรภาพการยืนยันอุดมคติอันสูงส่งของความสามัคคีของมนุษยชาติ

เรียงความที่เขียนขึ้นเมื่อสิบปีก่อนทำให้นักแต่งเพลงมีชื่อเสียงอย่างคาดไม่ถึง ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่บังเอิญไม่คู่ควรกับความเป็นอัจฉริยะของเขา - "ชัยชนะแห่งเวลลิงตันหรือการต่อสู้แห่งวิตตอเรีย" เพื่อยกย่องชัยชนะของผู้บัญชาการอังกฤษเหนือนโปเลียน นี่คือฉากการต่อสู้ที่มีเสียงดังของวงซิมโฟนีและวงดนตรีทหาร 2 วงที่มีกลองขนาดใหญ่และเครื่องจักรพิเศษที่เลียนแบบปืนใหญ่และปืนไรเฟิล ในบางครั้งผู้ริเริ่มที่รักอิสระและกล้าหาญได้กลายเป็นไอดอลของรัฐสภาแห่งเวียนนา - ผู้ชนะของนโปเลียนซึ่งรวมตัวกันในฤดูใบไม้ร่วงปี 2357 ในเมืองหลวงของออสเตรียนำโดยจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์แห่งรัสเซียและเจ้าชายแห่งออสเตรีย เมตเทอร์นิช. ในใจ เบโธเฟนอยู่ห่างไกลจากสังคมที่สวมมงกุฎนี้มาก ซึ่งได้ถอนรากเหง้าแห่งความรักเสรีภาพเพียงเล็กน้อยในทุกมุมของยุโรป แม้จะมีความผิดหวังทั้งหมด

ปีสุดท้ายของชีวิตของเบโธเฟนนั้นยากเหมือนปีแรก ชีวิตครอบครัวไม่ได้ผล เขาถูกหลอกหลอนด้วยความเหงา ความเจ็บป่วย ความยากจน เขามอบความรักที่ไม่ได้ใช้ทั้งหมดให้กับหลานชายของเขา ซึ่งควรจะมาแทนที่ลูกชายของเขา แต่เขาเติบโตขึ้นมาอย่างจอมหลอกลวง สองหน้า เกียจคร้าน และใช้จ่ายสุรุ่ยสุร่าย ซึ่งทำให้ชีวิตของเบโธเฟนสั้นลง

นักแต่งเพลงเสียชีวิตด้วยโรคร้ายแรงและเจ็บปวดเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 ตามคำอธิบายของ Rolland การตายของเขาสะท้อนถึงลักษณะชีวิตทั้งชีวิตของเขาและจิตวิญญาณของงานของเขา: "ทันใดนั้น พายุฝนฟ้าคะนองที่น่ากลัวก็ปะทุขึ้นพร้อมกับพายุหิมะและลูกเห็บ ... เสียงฟ้าร้องดังสนั่นหวั่นไหวทั้งห้อง สายฟ้าแลบบนหิมะ เบโธเฟนลืมตาขึ้น ยื่นมือขวาขึ้นฟ้าอย่างขู่เข็ญพร้อมกับกำหมัดแน่น การแสดงออกบนใบหน้าของเขาแย่มาก ดูเหมือนว่าเขาจะตะโกน: "ฉันขอท้าให้คุณต่อสู้กองกำลังศัตรู! .. " Huttenbrenner (นักดนตรีหนุ่มคนเดียวที่เหลืออยู่ข้างเตียงของชายที่กำลังจะตาย -A.K.) เปรียบเทียบเขากับผู้บัญชาการที่ตะโกนบอกกองทหารของเขา : “เราจะเอาชนะพวกมัน! .. ไปข้างหน้า!” มือตก ตาของเขาปิดอยู่… เขาล้มลงในสนามรบ”

งานศพมีขึ้นในวันที่ 29 มีนาคม ในวันนี้ โรงเรียนทุกแห่งในเมืองหลวงของออสเตรียปิดเพื่อเป็นการไว้อาลัย โลงศพของเบโธเฟนตามมาด้วยคนสองแสนคน - ประมาณหนึ่งในสิบของประชากรเวียนนา

ซิมโฟนีหมายเลข 1

ซิมโฟนีหมายเลข 1 ในซีเมเจอร์ op 21 (พ.ศ. 2342–2343)

ประวัติการสร้าง

เบโธเฟนเริ่มงาน First Symphony ในปี 1799 และเสร็จสิ้นในฤดูใบไม้ผลิถัดมา มันเป็นช่วงเวลาที่เงียบสงบที่สุดในชีวิตของนักแต่งเพลงซึ่งยืนอยู่บนจุดสูงสุดของละครเพลงเวียนนาในตอนนั้น - ถัดจาก Haydn ที่มีชื่อเสียงซึ่งเขาเรียนในครั้งเดียว มือสมัครเล่นและมืออาชีพต่างประหลาดใจกับการแสดงด้นสดที่เก่งกาจซึ่งเขาไม่เท่ากัน ในฐานะนักเปียโนเขาแสดงในบ้านของขุนนางชั้นสูงเจ้าชายอุปถัมภ์เขาและเย้ยหยันเขาเชิญให้เขาอยู่ในที่ดินของพวกเขาและเบโธเฟนประพฤติตนอย่างอิสระและกล้าหาญแสดงให้เห็นถึงความนับถือตนเองของมนุษย์ในสังคมชนชั้นสูง ฐานันดรที่สามซึ่งทำให้เขาแตกต่างจากไฮเดิน เบโธเฟนให้บทเรียนแก่เด็กสาวจากตระกูลขุนนาง พวกเขามีส่วนร่วมในดนตรีก่อนที่จะแต่งงานและดูแลนักดนตรีที่ทันสมัยในทุกวิถีทาง และตามความเห็นของคนร่วมสมัยที่อ่อนไหวต่อความงามไม่สามารถมองเห็นใบหน้าที่สวยงามได้หากปราศจากความรักแม้ว่าความหลงใหลที่ยาวนานที่สุดตามคำกล่าวของเขาเองจะกินเวลาไม่เกินเจ็ดเดือนก็ตาม การแสดงของเบโธเฟนในคอนเสิร์ตสาธารณะ - ใน "Academy" ของผู้แต่งของ Haydn หรือเพื่อสนับสนุนภรรยาม่ายของ Mozart - ดึงดูดผู้ชมจำนวนมาก บริษัท สำนักพิมพ์ที่แข่งขันกันรีบตีพิมพ์ผลงานเพลงใหม่ของเขาและนิตยสารดนตรีและหนังสือพิมพ์ได้แสดงความคิดเห็นอย่างกระตือรือร้นมากมาย การแสดงของเขา

รอบปฐมทัศน์ของ First Symphony ซึ่งจัดขึ้นที่เวียนนาเมื่อวันที่ 2 เมษายน พ.ศ. 2343 กลายเป็นเหตุการณ์ที่ไม่เพียง แต่ในชีวิตของนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชีวิตทางดนตรีของเมืองหลวงของออสเตรียด้วย มันเป็นคอนแชร์โตของนักเขียนใหญ่คนแรกของเบโธเฟนที่เรียกว่า "สถาบันการศึกษา" ซึ่งเป็นพยานถึงความนิยมของนักเขียนวัยสามสิบปี: ชื่อของเขาเพียงอย่างเดียวบนโปสเตอร์สามารถรวบรวมคนเต็มบ้านได้ เวลานี้ - ห้องโถงของ National Court Theatre เบโธเฟนแสดงร่วมกับวงออเคสตร้าโอเปร่าของอิตาลีที่ไม่มีความพร้อมในการแสดงซิมโฟนี โดยเฉพาะซิมโฟนีที่ไม่ธรรมดาในยุคนั้น องค์ประกอบของวงออเคสตราโดดเด่น: ตามที่ผู้วิจารณ์หนังสือพิมพ์ไลพ์ซิกกล่าวว่า "มีการใช้เครื่องลมมากเกินไปดังนั้นจึงกลายเป็น เพลงลมกว่าเสียงของวงดุริยางค์ซิมโฟนีเต็มรูปแบบ" เบโธเฟนแนะนำคลาริเน็ตสองตัวในโน้ตเพลงซึ่งยังไม่แพร่หลายในเวลานั้น โมสาร์ทไม่ค่อยได้ใช้มัน Haydn สร้างคลาริเน็ตให้เป็นสมาชิกของวงออร์เคสตราเป็นครั้งแรกเฉพาะในซิมโฟนีลอนดอนครั้งสุดท้ายเท่านั้น ในทางกลับกัน เบโธเฟน ไม่เพียงเริ่มด้วยไลน์อัพที่ Haydn ลงเอยด้วย แต่ยังสร้างตอนต่างๆ เกี่ยวกับความแตกต่างระหว่างเครื่องเป่าและเครื่องสายอีกด้วย

ซิมโฟนีนี้อุทิศให้กับ Baron G. van Swieten ผู้ใจบุญชาวเวียนนาผู้มีชื่อเสียง ผู้ดูแลโบสถ์ขนาดใหญ่ ผู้โฆษณาชวนเชื่อผลงานของ Handel และ Bach ผู้ประพันธ์บทประพันธ์ของ Haydn's oratorios ตลอดจนซิมโฟนี 12 ชิ้น ตามที่ Haydn กล่าว "ในฐานะ โง่เหมือนตัวเอง”

ดนตรี

จุดเริ่มต้นของซิมโฟนีกระทบโคตร แทนที่จะเป็นคอร์ดที่ชัดเจนและมั่นคงเหมือนที่เคยเป็นมา บีโธเฟนเปิดบทนำช้าๆ ด้วยความสอดคล้องกันที่ทำให้หูไม่สามารถกำหนดโทนเสียงของงานได้ บทนำทั้งหมดสร้างขึ้นจากความแตกต่างของเสียงสูงอย่างต่อเนื่อง ทำให้ผู้ฟังใจจดใจจ่อ การแก้ปัญหานั้นมาพร้อมกับการแนะนำธีมหลักของ sonata allegro เท่านั้น พลังงานที่อ่อนเยาว์ฟังดูเป็นแรงกระตุ้น กองกำลังที่ไม่ได้ใช้. เธอพยายามขึ้นอย่างดื้อรั้น ค่อยๆ พิชิตสถิติสูงสุดและสร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองท่ามกลางเสียงอันกึกก้องของวงออร์เคสตราทั้งหมด รูปลักษณ์ที่สง่างามของธีมด้านข้าง (เสียงม้วนของโอโบและฟลุต และไวโอลิน) ทำให้คนนึกถึงโมสาร์ท แต่อันนี้มากกว่า ธีมโคลงสั้น ๆสูดความสุขของชีวิตเช่นเดียวกับครั้งแรก ชั่วขณะหนึ่ง เมฆแห่งความโศกเศร้าก็เข้ามาแทนที่ ก้อนที่สองปรากฏขึ้นในเสียงเครื่องสายต่ำที่อู้อี้และค่อนข้างลึกลับ พวกเขาได้รับคำตอบจากแนวคิดที่รอบคอบของโอโบ และอีกครั้งที่วงออร์เคสตราทั้งวงยืนยันถึงพลังที่เปี่ยมไปด้วยพลังของธีมหลัก แรงจูงใจของเธอยังแทรกซึมอยู่ในการพัฒนา ซึ่งขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของเสียง สำเนียงฉับพลัน และเสียงสะท้อนของเครื่องดนตรี การบรรเลงถูกครอบงำด้วยธีมหลัก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเน้นความสำคัญในรหัสซึ่งเบโธเฟนไม่เหมือนกับรุ่นก่อน ๆ ของเขาให้ความสำคัญอย่างยิ่ง

มีหลายธีมในส่วนที่สองที่ช้า แต่ไม่มีความแตกต่างและเสริมซึ่งกันและกัน ขึ้นต้นเบาและไพเราะ ดีดโดยดีดทีละสาย ดั่งในความทรงจำ ที่นี่รู้สึกได้ถึงความเชื่อมโยงระหว่างเบโธเฟนกับอาจารย์ไฮเดินกับดนตรีแห่งศตวรรษที่ 18 อย่างชัดเจนที่สุด อย่างไรก็ตาม การประดับประดาอย่างสง่างามของ "สไตล์องอาจ" กำลังถูกแทนที่ด้วยความเรียบง่ายและความชัดเจนของแนวทำนองที่มากขึ้น ความชัดเจนและความเฉียบคมของจังหวะที่มากขึ้น

ตามประเพณีนักแต่งเพลงเรียกการเคลื่อนไหวครั้งที่สามว่า minuet แม้ว่าจะไม่ค่อยเกี่ยวข้องกับการเต้นรำที่ราบรื่นของศตวรรษที่ 18 แต่ก็เป็นแบบฉบับของ Beethoven scherzo (การกำหนดดังกล่าวจะปรากฏเฉพาะในซิมโฟนีถัดไปเท่านั้น) ธีมนี้โดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและความประณีต: สเกลที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วพร้อมกับความดังที่เพิ่มขึ้นพร้อมๆ กัน จบลงด้วยเสียงตลกขบขันและเสียงดังพร้อมเพรียงกันของวงออร์เคสตราทั้งหมด ทั้งสามคนมีอารมณ์ที่แตกต่างกันและโดดเด่นด้วยเสียงที่เงียบสงบและโปร่งใส คอร์ดทองเหลืองที่ทำซ้ำอย่างสม่ำเสมอจะได้รับคำตอบจากข้อความเบาๆ

ตอนจบของซิมโฟนีของเบโธเฟนเริ่มต้นด้วยอารมณ์ขัน

หลังจากการประสานเสียงอย่างทรงพลังของวงออร์เคสตราทั้งหมด ค่อยๆ และเงียบราวกับลังเลใจ ไวโอลินเข้ามาด้วยโน้ตสามตัวจากระดับที่สูงขึ้น ในแต่ละแถบที่ตามมา หลังจากหยุดชั่วคราว บันทึกจะถูกเพิ่มเข้าไป จนกระทั่งในที่สุด ธีมหลักที่เคลื่อนไหวเบา ๆ จะเริ่มต้นด้วยการม้วนอย่างรวดเร็ว การแนะนำที่ตลกขบขันนี้เป็นเรื่องผิดปกติอย่างมากที่มักถูกกีดกันโดยวาทยกรในสมัยของเบโธเฟนเพราะกลัวว่าจะปลุกเร้าเสียงหัวเราะจากสาธารณชน ธีมหลักได้รับการเสริมด้วยธีมด้านข้างที่ไร้กังวล ไหวพริบ และเต้นรำพร้อมสำเนียงและการประสานเสียงอย่างกะทันหัน อย่างไรก็ตามตอนจบไม่ได้จบลงด้วยอารมณ์ขันเบา ๆ แต่ด้วยการประโคมที่ดังก้องกังวานซึ่งบ่งบอกถึงการแสดงซิมโฟนีครั้งต่อไปของเบโธเฟน

ซิมโฟนีหมายเลข 2

ซิมโฟนีหมายเลข 2 ใน D major, op. 36 (พ.ศ. 2345)

องค์ประกอบของวงออเคสตรา ฟลุต 2 ชิ้น โอโบ 2 ชิ้น คลาริเน็ต 2 ชิ้น บาสซูน 2 ชิ้น ฮอร์น 2 ชิ้น ทรัมเป็ต 2 ชิ้น ทิมปานี เครื่องสาย

ประวัติการสร้าง

ซิมโฟนีชุดที่ 2 สร้างเสร็จในฤดูร้อนปี 1802 สร้างขึ้นในช่วงเดือนสุดท้ายของชีวิตของเบโธเฟน สิบปีผ่านไปตั้งแต่เขาออกจากบ้านเกิดที่กรุงบอนน์และย้ายไปยังเมืองหลวงของออสเตรีย เขากลายเป็นนักดนตรีคนแรกในเวียนนา ถัดจากเขามีเพียง Haydn วัย 70 ปีที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นครูของเขา เบโธเฟนมีนักเปียโนฝีมือดีไม่เท่ากัน บริษัทสำนักพิมพ์รีบตีพิมพ์ผลงานเพลงใหม่ของเขา หนังสือพิมพ์เพลงและนิตยสารตีพิมพ์บทความที่มีเมตตามากขึ้นเรื่อยๆ เบโธเฟนเป็นผู้นำ ชีวิตทางสังคม, ขุนนางชาวเวียนนาอุปถัมภ์เขาและประจบประแจงเขา, เขาแสดงอย่างต่อเนื่องในพระราชวัง, อาศัยอยู่ในที่ดินของเจ้าชาย, ให้บทเรียนแก่หญิงสาวที่มีบรรดาศักดิ์ที่เกี้ยวพาราสีกับนักแต่งเพลงที่ทันสมัย และเขาซึ่งอ่อนไหวต่อความงามของผู้หญิง ผลัดกันดูแลเคาน์เตสบรันสวิก โจเซฟิน และเทเรซา ลูกพี่ลูกน้องวัย 16 ปีของพวกเขา Juliet Guicciardi ซึ่งเขาอุทิศบทประพันธ์โซนาตาแฟนตาซี 27 No. 2 ซึ่งเป็น Lunar ที่มีชื่อเสียง ผลงานขนาดใหญ่ออกมาจากปลายปากกาของนักแต่งเพลงมากขึ้นเรื่อยๆ: เปียโนคอนแชร์โตสามเพลง หกเพลง วงเครื่องสาย, บัลเล่ต์ "The Creations of Prometheus", First Symphony และประเภทที่ชื่นชอบของเปียโนโซนาตากำลังได้รับการตีความที่สร้างสรรค์มากขึ้นเรื่อย ๆ (โซนาตาที่มีการเดินขบวนในงานศพ, โซนาตาแฟนตาซีสองตัว, โซนาตาที่มีบทบรรยาย ฯลฯ ) .

คุณลักษณะที่เป็นนวัตกรรมยังพบได้ในซิมโฟนีที่สอง แม้ว่าเช่นเดียวกับครั้งแรก แต่ยังคงรักษาประเพณีของไฮเดินน์และโมสาร์ท มันแสดงออกอย่างชัดเจนถึงความปรารถนาในความกล้าหาญ ความยิ่งใหญ่ เป็นครั้งแรกที่ส่วนการเต้นรำหายไป: minuet ถูกแทนที่ด้วย scherzo

รอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีเกิดขึ้นภายใต้การดูแลของผู้แต่งเมื่อวันที่ 5 เมษายน พ.ศ. 2346 ในห้องโถงของโรงละครเวียนนา คอนเสิร์ตแม้จะมีราคาสูงมาก แต่ก็ขายหมด ซิมโฟนีได้รับการยอมรับในทันที อุทิศให้กับเจ้าชาย K. Likhnovsky ผู้ใจบุญชาวเวียนนาที่มีชื่อเสียง นักเรียนและเพื่อนของ Mozart ผู้ชื่นชมเบโธเฟนอย่างกระตือรือร้น

ดนตรี

การแนะนำอย่างช้าๆ ที่ยาวนานนั้นเต็มไปด้วยวีรกรรม - มีรายละเอียด ด้นสด มีสีสันที่หลากหลาย การก่อตัวทีละน้อยนำไปสู่การประโคมข่าวเล็กน้อยที่น่าเกรงขาม มีจุดเปลี่ยนทันทีและส่วนหลักของ sonata allegro ฟังดูมีชีวิตชีวาและไร้กังวล ผิดปกติสำหรับซิมโฟนีคลาสสิก การนำเสนออยู่ในเสียงต่ำของกลุ่มเครื่องสาย แปลกใหม่และรอง: แทนที่จะนำเนื้อเพลงไปสู่การอธิบาย มันถูกลงสีในโทนสงครามพร้อมเสียงประโคมที่ดึงดูดใจและจังหวะประสมบนคลาริเน็ตและปี่ เป็นครั้งแรกที่เบโธเฟนให้ความสำคัญกับการพัฒนา มีความกระตือรือร้นอย่างมาก มีจุดมุ่งหมาย พัฒนาแรงจูงใจทั้งหมดของการแสดงออกและการแนะนำอย่างเชื่องช้า โคดายังมีนัยสำคัญอีกด้วย โดดเด่นด้วยห่วงโซ่ของฮาร์โมนีที่ไม่เสถียรซึ่งแก้ไขได้ด้วยการละทิ้งความเชื่อแห่งชัยชนะด้วยการร้อยสายและเสียงอัศเจรีย์ทองเหลือง

การเคลื่อนไหวช้าในวินาทีที่สะท้อนลักษณะของซิมโฟนีสุดท้ายของ Andante of Mozart ในขณะเดียวกันก็สะท้อนถึงการดื่มด่ำตามแบบฉบับของ Beethoven ในโลกของการสะท้อนบทเพลง เมื่อเลือกรูปแบบโซนาตาแล้วผู้แต่งจะไม่คัดค้านส่วนหลักและส่วนข้าง - ท่วงทำนองที่ไพเราะและไพเราะจะแทนที่ซึ่งกันและกันอย่างมากมายโดยแปรผันสลับกับเครื่องสายและเครื่องลม ความแตกต่างโดยรวมของการแสดงคือความประณีต ซึ่งการบรรเลงของกลุ่มออเคสตร้าคล้ายกับบทสนทนาที่ตื่นเต้น

การเคลื่อนไหวที่สาม - scherzo ครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของซิมโฟนี - เป็นเรื่องตลกที่ตลกมากเต็มไปด้วยจังหวะที่น่าประหลาดใจแบบไดนามิกและต่ำ ธีมที่เรียบง่ายมากปรากฏในการหักเหที่หลากหลาย มีไหวพริบ สร้างสรรค์ และคาดเดาไม่ได้เสมอ หลักการของการเปรียบเทียบความแตกต่าง - กลุ่มออเคสตร้า, พื้นผิว, ความกลมกลืน - ถูกรักษาไว้ในเสียงที่เจียมเนื้อเจียมตัวของทั้งสามคน

เสียงอุทานเย้ยหยันเปิดฉากจบ พวกเขายังขัดขวางการนำเสนอการเต้นรำที่สนุกสนานเป็นประกายของธีมหลัก ธีมอื่น ๆ ก็ไร้กังวล เป็นอิสระทางท่วงทำนอง - เชื่อมต่อที่สงบกว่าและเป็นผู้หญิงรองที่สง่างาม เช่นเดียวกับในส่วนแรก การพัฒนาและโดยเฉพาะอย่างยิ่งรหัสมีบทบาทสำคัญ - เป็นครั้งแรกที่เหนือกว่าการพัฒนาทั้งในด้านระยะเวลาและความรุนแรง เต็มไปด้วยการสลับอย่างต่อเนื่องไปสู่ทรงกลมทางอารมณ์ที่ตัดกัน การเต้นรำแบบ Bacchic ถูกแทนที่ด้วยการทำสมาธิในฝัน เสียงอุทานดัง ๆ - การเล่นเปียโนต่อเนื่อง แต่ความรื่นเริงที่ถูกขัดจังหวะก็กลับมาอีกครั้ง และซิมโฟนีก็จบลงด้วยความรื่นเริงบันเทิงใจ

ซิมโฟนีหมายเลข 3

ซิมโฟนีหมายเลข 3 ใน E flat major, op. 55, ฮีโร่ (1801–1804)

องค์ประกอบของวงออร์เคสตรา: 2 ฟลุต, 2 โอโบ, 2 คลาริเน็ต, 2 บาสซูน, 3 แตร, 2 ทรัมเป็ต, 2 กลอง, สตริง

ประวัติการสร้าง

ซิมโฟนีวีรบุรุษซึ่งเปิดช่วงกลางของงานของเบโธเฟนและในเวลาเดียวกัน - ยุคในการพัฒนาซิมโฟนีของยุโรปเกิดในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดในชีวิตของนักแต่งเพลง ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2345 ชายวัย 32 ปีซึ่งเต็มไปด้วยความแข็งแกร่งและความคิดสร้างสรรค์เป็นที่ชื่นชอบของร้านเสริมสวยของชนชั้นสูง อัจฉริยะคนแรกของเวียนนา ผู้ประพันธ์เพลงซิมโฟนีสองเพลง เปียโนคอนแชร์โตสามเพลง บัลเลต์หนึ่ง ออราทอรีโอ เปียโนหลายตัว และ ไวโอลินโซนาตา ทรีโอ ควอเต็ต และวงแชมเบอร์อื่นๆ ซึ่งชื่อหนึ่งบนโปสเตอร์รับประกันว่าจะมีห้องโถงเต็มในราคาตั๋วใดๆ ก็ตาม เขาได้เรียนรู้คำตัดสินที่น่ากลัว: การสูญเสียการได้ยินที่รบกวนเขามาหลายปีนั้นรักษาไม่หาย ความหูหนวกที่หลีกเลี่ยงไม่ได้กำลังรอเขาอยู่ เบโธเฟนหลีกหนีจากความวุ่นวายในเมืองหลวงไปยังหมู่บ้าน Geiligenstadt อันเงียบสงบ ในวันที่ 6-10 ตุลาคมเขาเขียนจดหมายลาซึ่งไม่เคยส่ง:“ อีกหน่อยฉันจะฆ่าตัวตาย สิ่งเดียวที่รั้งฉันไว้ - ศิลปะของฉัน อา ดูเหมือนคิดไม่ถึงว่าฉันจะจากโลกนี้ไปก่อนที่ฉันจะได้เติมเต็มทุกสิ่งที่ฉันรู้สึกว่าเรียกว่า ... แม้แต่ความกล้าหาญอันสูงส่งที่เป็นแรงบันดาลใจให้ฉันสวยงาม วันในฤดูร้อน, หายไป. โอ้สุขุม! ให้ความสุขอันบริสุทธิ์เพียงวันเดียวกับฉัน…”

เขาพบความสุขในงานศิลปะของเขา โดยได้รวมเอาการออกแบบอันโอ่อ่าของซิมโฟนีที่สาม ซึ่งไม่เหมือนกับที่มีอยู่ก่อนหน้านั้น “เธอเป็นปาฏิหาริย์แม้ในผลงานของเบโธเฟน” อาร์ โรลแลนด์เขียน - หากในงานชิ้นต่อมาของเขาเขาก้าวไปไกลกว่านั้น เขาจะไม่ก้าวสำคัญในทันที ซิมโฟนีนี้เป็นหนึ่งในวันดนตรีที่ยิ่งใหญ่ เธอเปิดศักราช"

ความคิดที่ยอดเยี่ยมเติบโตขึ้นทีละเล็กทีละน้อยเป็นเวลาหลายปี ตามที่เพื่อน ๆ ความคิดแรกเกี่ยวกับเธอได้รับการเลี้ยงดูจากนายพลชาวฝรั่งเศสเจบีเบอร์นาดอตต์ซึ่งเป็นวีรบุรุษของการต่อสู้หลายครั้งซึ่งมาถึงเวียนนาในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2341 ในฐานะทูตของคณะปฏิวัติฝรั่งเศส ด้วยความประทับใจในการตายของนายพลอังกฤษ Ralph Abercombe ซึ่งเสียชีวิตจากบาดแผลที่ได้รับในการสู้รบกับฝรั่งเศสที่อเล็กซานเดรีย (21 มีนาคม พ.ศ. 2344) เบโธเฟนได้ร่างส่วนแรกของงานศพในเดือนมีนาคม และธีมของตอนจบซึ่งอาจเกิดขึ้นก่อนปี พ.ศ. 2338 ในการเต้นรำวงออเคสตราครั้งที่ 7 จาก 12 เพลงของประเทศนั้นถูกนำมาใช้อีกสองครั้ง - ในบัลเล่ต์ "The Creations of Prometheus" และในรูปแบบเปียโนของ Op 35.

เช่นเดียวกับซิมโฟนีของเบโธเฟนทั้งหมด ยกเว้นชิ้นที่ 8 อย่างไรก็ตาม ชิ้นที่สามมีการอุทิศ แต่ถูกทำลายทันที นี่คือวิธีที่นักเรียนของเขาจำได้: "ทั้งฉันและเพื่อนสนิทคนอื่นๆ ของเขามักจะเห็นซิมโฟนีนี้เขียนใหม่ในโน้ตเพลงบนโต๊ะของเขา ด้านบนในหน้าชื่อมีคำว่า "Buonaparte" และด้านล่าง "Luigi van Beethoven" และไม่ใช่คำอื่น ... ฉันเป็นคนแรกที่นำข่าวมาให้เขาทราบว่า Bonaparte ได้ประกาศตนเป็นจักรพรรดิ เบโธเฟนโกรธและอุทานว่า: "อันนี้ด้วย คนธรรมดา! ตอนนี้เขาจะเหยียบย่ำสิทธิมนุษยชนทั้งหมดด้วยเท้าของเขาทำตามความทะเยอทะยานของเขาเขาจะทำให้ตัวเองอยู่เหนือคนอื่น ๆ และกลายเป็นทรราช!” เบโธเฟนเดินไปที่โต๊ะคว้าหน้าชื่อเรื่องฉีกจากบนลงล่างแล้วโยนทิ้ง บนพื้น." และในการบรรเลงซิมโฟนีออเคสตร้าฉบับพิมพ์ครั้งแรก (เวียนนา ตุลาคม พ.ศ. 2349) คำอุทิศในภาษาอิตาลีอ่านว่า: “ซิมโฟนีวีรบุรุษ แต่งขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ความทรงจำของชายผู้ยิ่งใหญ่คนหนึ่ง และอุทิศแด่เจ้าชาย Lobkowitz อันเงียบสงบของพระองค์ โดย Luigi van เบโธเฟน, op. 55 หมายเลข III

สันนิษฐานว่า ซิมโฟนีถูกแสดงเป็นครั้งแรกที่ที่ดินของเจ้าชาย F. I. Lobkowitz ผู้ใจบุญชาวเวียนนาที่มีชื่อเสียง ในฤดูร้อนปี 1804 ในขณะที่การแสดงต่อสาธารณะครั้งแรกเกิดขึ้นในวันที่ 7 เมษายนของปีถัดไปที่ An der Wien โรงละครในเมืองหลวง ซิมโฟนีไม่ประสบความสำเร็จ ดังที่หนังสือพิมพ์เวียนนาฉบับหนึ่งเขียนไว้ว่า “ผู้ชมและนายฟาน เบโธเฟน ซึ่งทำหน้าที่เป็นวาทยกรไม่พอใจซึ่งกันและกันในเย็นวันนั้น สำหรับสาธารณชน ซิมโฟนีนั้นยาวและยากเกินไป และเบโธเฟนก็ไม่สุภาพเกินไป เพราะเขาไม่แม้แต่จะให้เกียรติผู้ชมด้วยการโค้งคำนับ ในทางกลับกัน เขาถือว่าความสำเร็จไม่เพียงพอ ผู้ฟังคนหนึ่งตะโกนออกมาจากแกลเลอรี: "ฉันจะให้ครูเซอร์เพื่อให้ทุกอย่างจบลง!" จริงตามที่ผู้วิจารณ์คนเดียวกันอธิบายแดกดันเพื่อนสนิทของผู้แต่งอ้างว่า "ซิมโฟนีไม่ชอบเพียงเพราะประชาชนไม่ได้รับการศึกษาทางศิลปะมากพอที่จะเข้าใจความงามอันสูงส่งเช่นนี้และในหนึ่งพันปี (ซิมโฟนี) แต่จะดำเนินการ". ผู้ร่วมสมัยเกือบทุกคนบ่นเกี่ยวกับความยาวที่น่าทึ่งของซิมโฟนีที่สาม โดยยกเอาซิมโฟนีที่หนึ่งและที่สองเป็นเกณฑ์ในการเลียนแบบ ซึ่งผู้แต่งสัญญาอย่างเศร้าใจว่า: "เมื่อฉันเขียนซิมโฟนีหนึ่งชั่วโมงเต็ม ฮีโร่จะดูเหมือนสั้น" ( ใช้เวลา 52 นาที) เพราะเขาชอบมันมากกว่าซิมโฟนีทั้งหมดของเขา

ดนตรี

ตามคำกล่าวของโรลแลนด์ ภาคแรกบางที "เบโธเฟนคิดว่าเป็นภาพเหมือนของนโปเลียน แน่นอนว่าแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แต่จินตนาการของเขาวาดภาพเขาและวิธีที่เขาอยากเห็นนโปเลียนในความเป็นจริง นั่นคือในฐานะอัจฉริยะแห่งการปฏิวัติ” โซนาตาอัลเลโกรขนาดมหึมานี้เปิดโดยคอร์ดอันทรงพลังสองคอร์ดจากวงออเคสตราทั้งหมด ซึ่งเบโธเฟนใช้สามแตรแทนสองแตรปกติ ธีมหลักที่ได้รับความไว้วางใจจากเชลโลคือเค้าโครงของกลุ่มใหญ่สามคน - และทันใดนั้นก็หยุดลงที่มนุษย์ต่างดาว เสียงที่ไม่สอดคล้องกัน แต่เมื่อเอาชนะอุปสรรคได้ ก็พัฒนาฮีโร่ต่อไป การแสดงออกนั้นมืดมนพร้อมกับภาพที่กล้าหาญภาพโคลงสั้น ๆ ที่สดใสปรากฏขึ้น: ในแบบจำลองที่น่ารักของส่วนที่เชื่อมโยง ในการเปรียบเทียบสายหลัก - รอง, ไม้ - ด้าน; ในการพัฒนาแรงจูงใจที่เริ่มต้นที่นี่ในการอธิบาย แต่การพัฒนา การปะทะกัน การต่อสู้ เป็นตัวเป็นตนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการพัฒนา ซึ่งเป็นครั้งแรกที่มีสัดส่วนใหญ่โต: ถ้าในสองซิมโฟนีแรกของเบโธเฟน เช่นของโมสาร์ท การพัฒนาไม่เกินสองในสามของการแสดง สัดส่วนที่นี่ อยู่ตรงข้ามกัน ดังที่โรลแลนด์เขียนโดยเปรียบเทียบว่า “เรากำลังพูดถึงละครเพลงเรื่อง Austerlitz เกี่ยวกับการพิชิตอาณาจักร อาณาจักรของเบโธเฟนยาวนานกว่าของนโปเลียน ดังนั้นการบรรลุผลจึงต้องใช้เวลามากขึ้นเพราะเขารวมทั้งจักรพรรดิและกองทัพไว้ในตัวเขาเอง ... ตั้งแต่สมัยของ Heroic ส่วนนี้ทำหน้าที่เป็นที่นั่งของอัจฉริยะ ที่ศูนย์พัฒนา หัวข้อใหม่ซึ่งแตกต่างจากธีมใด ๆ ของการแสดง: ในเสียงประสานเสียงที่เข้มงวดในคีย์ย่อยที่ห่างไกลอย่างยิ่ง จุดเริ่มต้นของการบรรเลงนั้นโดดเด่น: ไม่ลงรอยกันอย่างมากด้วยการกำหนดหน้าที่ของผู้มีอิทธิพลและโทนิคโดยคนร่วมสมัยมองว่าเป็นเท็จความผิดพลาดของผู้เล่นฮอร์นที่เข้ามาผิดเวลา (เขาคือผู้ที่ต่อต้าน ฉากหลังของลูกคอที่ซ่อนอยู่ของไวโอลิน เข้ากับแรงจูงใจของส่วนหลัก) เช่นเดียวกับการพัฒนา โค้ดที่เคยมีบทบาทรองลงมาก็เติบโตขึ้น ตอนนี้มันกลายเป็นการพัฒนาครั้งที่สอง

คอนทราสต์ที่คมชัดที่สุดสร้างส่วนที่สอง เป็นครั้งแรกที่สถานที่ของ Andante ผู้ยิ่งใหญ่ที่ไพเราะมักจะถูกครอบครองโดยการเดินขบวนงานศพ ก่อตั้งขึ้นในช่วงการปฏิวัติฝรั่งเศสเพื่อทำกิจกรรมมวลชนในจัตุรัสของปารีส ประเภทนี้ได้รับการเปลี่ยนโดยเบโธเฟนให้กลายเป็นมหากาพย์ที่ยิ่งใหญ่ เป็นอนุสาวรีย์นิรันดร์ของยุคแห่งการต่อสู้เพื่ออิสรภาพของวีรบุรุษ ความยิ่งใหญ่ของมหากาพย์นี้โดดเด่นเป็นพิเศษหากมีใครจินตนาการถึงองค์ประกอบที่ค่อนข้างเรียบง่ายของวง Beethoven Orchestra: มีเพียงแตรเดียวเท่านั้นที่ถูกเพิ่มเข้ามาในเครื่องดนตรีของ Haydn ผู้ล่วงลับ และดับเบิ้ลเบสถูกแยกออกเป็นส่วนที่เป็นอิสระ รูปแบบไตรภาคียังชัดเจนมาก ธีมรองของไวโอลิน พร้อมด้วยคอร์ดของเครื่องสายและเสียงทุ้มของดับเบิ้ลเบสที่เศร้าสร้อย จบลงด้วยการงดเว้นของสายเป็นหลัก แตกต่างกันไปหลายครั้ง สามวงที่ตัดกัน - ความทรงจำที่สดใส - ด้วยธีมของเครื่องเป่าพร้อมกับโทนเสียงของวงหลักทั้งสามก็แตกต่างกันไปและนำไปสู่การยกย่องสรรเสริญอย่างกล้าหาญ การแสดงซ้ำของการเดินขบวนงานศพนั้นขยายออกไปมากขึ้นด้วยรูปแบบใหม่จนถึง fugato

scherzo ของการเคลื่อนไหวที่สามไม่ปรากฏขึ้นทันที: ในขั้นต้นผู้แต่งคิดสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ และนำมันมาให้ทั้งสามคน แต่ในขณะที่โรลแลนด์เขียนโดยเปรียบเทียบโดยศึกษาสมุดสเก็ตช์ภาพร่างของเบโธเฟน "ที่นี่ปากกาของเขากระดอน ... ใต้โต๊ะมีเศษเล็กเศษน้อยและความสง่างามที่วัดได้! พบการต้มอันชาญฉลาดของ scherzo แล้ว!” เพลงนี้ไม่ได้ก่อให้เกิดความเชื่อมโยงอะไร! นักวิจัยบางคนเห็นว่าการฟื้นคืนชีพของประเพณีโบราณ - เล่นบนหลุมศพของฮีโร่ ในทางตรงกันข้าม คนอื่น ๆ เป็นลางสังหรณ์ของความโรแมนติก - การเต้นรำทางอากาศของเอลฟ์ เช่น เชอร์โซที่สร้างขึ้นสี่สิบปีต่อมาจากดนตรีของ Mendelssohn สำหรับภาพยนตร์ตลกของเชคสเปียร์เรื่อง "A Dream in คืนกลางฤดูร้อน". การเคลื่อนไหวครั้งที่สามมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการเคลื่อนไหวครั้งก่อน โดยเปรียบเทียบกันในเชิงอุปมาอุปไมย การเคลื่อนไหวกลุ่มที่สามจะได้ยินเช่นเดียวกับในส่วนหลักของการเคลื่อนไหวครั้งแรก และในตอนที่สดใสของการเดินขบวนในงานศพ เชอร์โซทรีโอเปิดฉากด้วยเสียงแตรเดี่ยว 3 ตัว ทำให้เกิดความรู้สึกโรแมนติกของป่า

ตอนจบของซิมโฟนีซึ่งนักวิจารณ์ชาวรัสเซีย A.N. Serov เปรียบเทียบกับ "วันหยุดแห่งสันติภาพ" นั้นเต็มไปด้วยความปีติยินดีแห่งชัยชนะ ทางเดินอันกว้างไกลและคอร์ดอันทรงพลังของวงออร์เคสตราทั้งหมดเปิดออก ราวกับกำลังเรียกร้องความสนใจ มันมุ่งเน้นไปที่ธีมลึกลับซึ่งเล่นพร้อมเพรียงกันโดยเครื่องสายพิซซิกาโต กลุ่มเครื่องสายเริ่มต้นการเปลี่ยนแปลงแบบสบาย ๆ โพลีโฟนิกและจังหวะ เมื่อจู่ๆ ธีมก็เข้าสู่เสียงเบส และกลายเป็นว่าธีมหลักของตอนจบนั้นแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง นั่นคือการเต้นรำแบบคันทรี่อันไพเราะที่บรรเลงด้วยเครื่องลมไม้ มันเป็นท่วงทำนองที่เขียนโดยเบโธเฟนเมื่อเกือบสิบปีก่อนโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อการใช้งานอย่างแท้จริง - เพื่อลูกของศิลปิน การเต้นรำแบบประเทศเดียวกันนั้นเต้นโดยผู้คนที่เพิ่งถูกสร้างโดยไททัน Prometheus ในตอนจบของบัลเล่ต์ "The Creations of Prometheus" ในซิมโฟนี ธีมจะแปรเปลี่ยนไปอย่างสร้างสรรค์ การเปลี่ยนโทนเสียง จังหวะ จังหวะ สีของวงออเคสตรา และแม้แต่ทิศทางของการเคลื่อนไหว (ธีมในการหมุนเวียน) จะถูกเปรียบเทียบกับธีมเริ่มต้นที่พัฒนาแบบโพลีโฟนี หรือกับธีมใหม่ - ใน สไตล์ฮังกาเรียน ฮีโร่ ไมเนอร์ โดยใช้เทคนิคโพลีโฟนิกของดับเบิ้ลเคานเตอร์ ดังที่หนึ่งในนักวิจารณ์ชาวเยอรมันกลุ่มแรกๆ เขียนด้วยความงุนงงว่า “ตอนจบนั้นยาว ยาวเกินไป; เก่ง เก่งมาก คุณธรรมหลายอย่างถูกซ่อนเร้นอยู่บ้าง บางอย่างที่แปลกและคม…” ในโคดาที่เร็วจนน่าเวียนหัว ทางเดินที่ดังสนั่นซึ่งเปิดเสียงสุดท้ายอีกครั้ง คอร์ดอันทรงพลังของ tutti เติมเต็มวันหยุดด้วยความชื่นชมยินดีในชัยชนะ

ซิมโฟนีหมายเลข 4

ซิมโฟนีหมายเลข 4 ในบีแฟลตเมเจอร์ op. 60 (พ.ศ. 2349)

องค์ประกอบของวงออร์เคสตรา: 2 ฟลุต, 2 โอโบ, 2 คลาริเน็ต, 2 บาสซูน, 2 ฮอร์น, 2 แตร, 2 ทรัมเป็ต, ทิมปานี, เครื่องสาย

ประวัติการสร้าง

ซิมโฟนีที่สี่เป็นหนึ่งในการประพันธ์บทเพลงขนาดใหญ่ที่หายากในมรดกของเบโธเฟน มันสว่างไสวด้วยแสงแห่งความสุข ภาพที่งดงามอบอุ่นด้วยความอบอุ่นของความรู้สึกจริงใจ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักแต่งเพลงแนวโรแมนติกจะชื่นชอบซิมโฟนีนี้มาก โดยดึงเอาซิมโฟนีนี้มาเป็นแรงบันดาลใจ แมนน์เรียกเธอว่าสาวกรีกเรียวระหว่างยักษ์ทางเหนือสองตัว - ตัวที่สามและตัวที่ห้า เสร็จสิ้นในขณะที่ทำงานในครั้งที่ห้าในกลางเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2349 และตามที่นักวิจัยของนักแต่งเพลง R. Rolland สร้างขึ้น "โดยจิตวิญญาณเดียวโดยไม่มีภาพร่างเบื้องต้นตามปกติ ... ซิมโฟนีที่สี่เป็นดอกไม้ที่บริสุทธิ์ ที่คงความหอมของวันนี้ไว้ได้ชัดเจนที่สุดในชีวิต" เบโธเฟนใช้เวลาช่วงฤดูร้อนปี 1806 ที่ปราสาทของเคานต์บรันสวิกแห่งฮังการี เขาให้บทเรียนกับซิสเตอร์เทเรซาและโจเซฟิน นักเปียโนฝีมือเยี่ยม และฟรานซ์น้องชายของพวกเขาคือเขา เพื่อนที่ดีที่สุด, "พี่ชายที่รัก" ซึ่งนักแต่งเพลงได้อุทิศเปียโนโซนาตาบทประพันธ์ 57 ที่มีชื่อเสียงซึ่งสร้างเสร็จในเวลานั้นเรียกว่า "Appassionata" (Passionate) ความรักที่มีต่อโจเซฟินและเทเรซา นักวิจัยกล่าวถึงความรู้สึกที่ร้ายแรงที่สุดที่เบโธเฟนเคยประสบ เขาแบ่งปันความคิดที่เป็นความลับที่สุดกับโจเซฟิน รีบแสดงการแต่งเพลงใหม่แต่ละเพลงให้เธอดู การทำงานในปี 1804 ในโอเปร่า "Leonora" (ชื่อสุดท้ายคือ "Fidelio") เธอเป็นคนแรกที่เล่นบทที่ตัดตอนมา และบางทีอาจเป็นโจเซฟินที่กลายเป็นต้นแบบของนางเอกที่อ่อนโยน ทะนงตัว และเปี่ยมด้วยความรัก ("ทุกอย่างคือ แสงสว่าง ความบริสุทธิ์ และความชัดเจน” เขากล่าว เบโธเฟน) เทเรซาพี่สาวของเธอเชื่อว่าโจเซฟินและเบโธเฟนถูกสร้างมาเพื่อกันและกัน แต่การแต่งงานระหว่างพวกเขาไม่ได้เกิดขึ้น (แม้ว่านักวิจัยบางคนเชื่อว่าเบโธเฟนเป็นพ่อของลูกสาวคนหนึ่งของโจเซฟิน) ในทางกลับกัน แม่บ้านของ Teresa พูดถึงความรักของนักแต่งเพลงที่มีต่อพี่สาวคนโตของพี่น้องตระกูล Brunswick และแม้กระทั่งเกี่ยวกับการหมั้นหมายของพวกเขา อย่างไรก็ตาม เบโธเฟนยอมรับว่า: “เมื่อฉันคิดถึงเธอ หัวใจของฉันเต้นเร็วเหมือนวันที่ฉันพบเธอครั้งแรก” หนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต มีคนเห็นเบโธเฟนร้องไห้กับรูปเหมือนของเทเรซาที่เขาจุมพิต และพูดซ้ำๆ ว่า "คุณสวยมาก ยิ่งใหญ่มาก เหมือนนางฟ้า!" การหมั้นหมายลับหากเกิดขึ้นจริง (ซึ่งหลายคนโต้แย้งกัน) จะตรงกับเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2349 ซึ่งเป็นเวลาที่ทำงานในซิมโฟนีที่สี่

ฉายรอบปฐมทัศน์ในเดือนมีนาคมปี 1807 ที่เวียนนา บางทีการอุทิศตนเพื่อเคานต์เอฟ เรื่องอื้อฉาวที่สำคัญ. กรณีนี้ซึ่งส่งผลต่ออารมณ์ที่ระเบิดได้ของเบโธเฟนและความนับถือตนเองที่เพิ่มขึ้นอีกครั้งในฤดูใบไม้ร่วงปี 2349 เมื่อนักแต่งเพลงไปเยี่ยมที่ดินของเจ้าชายเค. ครั้งหนึ่ง เมื่อรู้สึกว่าแขกของเจ้าชายดูถูกเหยียดหยาม ซึ่งเรียกร้องให้เขาเล่นให้พวกเขา เบโธเฟนปฏิเสธอย่างราบเรียบและออกไปที่ห้องของเขา เจ้าชายลุกเป็นไฟและตัดสินใจที่จะใช้กำลัง ในฐานะนักเรียนและเพื่อนของเบโธเฟนเล่าถึงเรื่องนี้ในอีกหลายทศวรรษต่อมา “หากเคานต์ออปเปอร์สดอร์ฟและคนอื่นๆ อีกหลายคนไม่เข้าแทรกแซง การต่อสู้จะเป็นไปอย่างดุเดือด เพราะเบโธเฟนได้ขึ้นเก้าอี้แล้วและพร้อมที่จะโจมตีเจ้าชายลิชนอฟสกี้ หัวเมื่อเขาพังประตูเข้าไปในห้องที่เบโธเฟนขังตัวเองอยู่ โชคดีที่ Oppersdorf วิ่งเข้ามาระหว่างพวกเขา ... "

ดนตรี

ในบทนำที่เนิบช้า ภาพโรแมนติกปรากฏขึ้น - ด้วยเสียงวรรณยุกต์ การประสานเสียงที่ไม่แน่นอน เสียงลึกลับที่อยู่ไกลออกไป แต่ sonata allegro ราวกับว่าเต็มไปด้วยแสงนั้นมีความโดดเด่นด้วยความชัดเจนแบบคลาสสิก ส่วนหลักมีความยืดหยุ่นและเคลื่อนที่ได้ ส่วนด้านข้างมีลักษณะคล้ายกับท่วงทำนองอันชาญฉลาดของท่อในชนบท - ดูเหมือนว่าปี่ ปี่ และฟลุตกำลังสนทนากันอยู่ ในการพัฒนาอย่างแข็งขัน เช่นเดียวกับเบโธเฟน ธีมใหม่ที่ไพเราะถูกถักทอเข้ากับการพัฒนาของส่วนหลัก การเตรียมการบรรเลงที่น่าทึ่ง เสียงแห่งชัยชนะของวงออร์เคสตร้าแผ่วเบาลงจนถึงระดับเสียงเปียโนขั้นสูงสุด เสียงลูกคอของทิมปานีเน้นการบรรเลงฮาร์มอนิกที่ไม่มีกำหนด ค่อย ๆ ลังเล เสียงของธีมหลักรวบรวมและแข็งแกร่งขึ้น ซึ่งเริ่มต้นการบรรเลงด้วยความฉลาดของ tutti - ในคำพูดของ Berlioz "เหมือนแม่น้ำ น้ำนิ่งสงบ ซึ่งหายไปอย่างฉับพลัน โผล่ขึ้นมาอีกครั้งจากใต้ดิน ช่องทางเพียงเพื่อวิ่งลงมาด้วยเสียงและน้ำตกฟองคำราม แม้จะมีความคลาสสิกที่ชัดเจนของดนตรี การแบ่งธีมที่ชัดเจน การบรรเลงไม่ใช่การซ้ำซ้อนของการแสดง ซึ่งนำมาใช้โดย Haydn หรือ Mozart - มันถูกบีบอัดมากกว่า และธีมปรากฏในการเรียบเรียงที่แตกต่างกัน

ท่วงทำนองที่สองเป็นแบบฉบับของเบโธเฟน อะดาจิโอ ในรูปแบบโซนาตา โดยผสมผสานบทเพลงที่ไพเราะและเกือบจะเป็นเสียงร้องเข้ากับการเต้นเป็นจังหวะอย่างต่อเนื่อง ซึ่งทำให้ดนตรีมีพลังงานพิเศษที่กระตุ้นการพัฒนาอย่างมาก ส่วนหลักร้องโดยไวโอลินกับวิโอลา ส่วนข้างร้องโดยคลาริเน็ต จากนั้นเสียงหลักจะได้รับเสียงรองที่เร่าร้อนและเข้มข้นในการนำเสนอของวงออร์เคสตราที่ให้เสียงเต็มรูปแบบ

การเคลื่อนไหวครั้งที่สามชวนให้นึกถึง minuets ของชาวนาที่หยาบคายและตลกขบขันซึ่งมักแสดงในซิมโฟนีของ Haydn แม้ว่าเบโธเฟนจะโปรดปราน scherzo ตั้งแต่ซิมโฟนีที่สองเป็นต้นมา ชุดรูปแบบแรกดั้งเดิมรวมเข้าด้วยกัน การเต้นรำพื้นบ้านจังหวะสองส่วนและสามส่วนและสร้างขึ้นจากการเปรียบเทียบ fortissimo - เปียโน, tutti - กลุ่มเครื่องดนตรีที่แยกจากกัน ทั้งสามคนสง่างามใกล้ชิดมากขึ้น ก้าวช้าๆและเสียงดังอู้อี้ - ราวกับว่าการเต้นรำหมู่ถูกแทนที่ด้วยการเต้นรำของหญิงสาว ความคมชัดนี้เกิดขึ้นสองครั้ง ดังนั้นรูปแบบของ minuet จึงไม่ใช่สามส่วน แต่เป็นห้าส่วน

หลังจากนาทีคลาสสิก ตอนจบก็ดูโรแมนติกเป็นพิเศษ ในทางเดินที่มีแสงและเสียงกรอบแกรบของส่วนหลัก เราสามารถสัมผัสได้ถึงการหมุนวนของสิ่งมีชีวิตที่มีปีกแสง ม้วนสายไม้สูงต่ำ เครื่องสายเน้นความขี้เล่นของโกดังด้านข้าง ส่วนสุดท้ายก็ระเบิดด้วยคอร์ดเล็กน้อย แต่นี่เป็นเพียงเมฆที่วิ่งเข้ามาอย่างสนุกสนาน ในตอนท้ายของการจัดแสดง เสียงม้วนตัวอันร้อนแรงของชุดรองและเสียงหมุนวนอย่างไร้กังวลของชุดหลัก ด้วยเนื้อหาตอนจบที่ไม่ซับซ้อนเบโธเฟนยังคงไม่ปฏิเสธการพัฒนาที่ค่อนข้างยาวพร้อมกับการพัฒนาแรงจูงใจที่กระตือรือร้นซึ่งดำเนินต่อไปในโคดา ลักษณะขี้เล่นของมันถูกเน้นด้วยความแตกต่างอย่างฉับพลันของธีมหลัก: หลังจากหยุดชั่วคราว มันถูกขับร้องโดยไวโอลิน pianissimo ตัวแรก เบสซูนปิดท้าย ไวโอลินตัวที่สองที่มี violas เลียนแบบ และแต่ละวลีลงท้ายด้วย fermata ที่ยาว เช่น ถ้าการทำสมาธิอย่างลึกซึ้งกำลังจะมาถึง ... แต่ไม่ นี่เป็นเพียงสัมผัสที่ตลกขบขัน และความรื่นเริงที่ดำเนินตามธีมทำให้ซิมโฟนีสมบูรณ์

ซิมโฟนีหมายเลข 5

ซิมโฟนีหมายเลข 5 ใน C minor, op. 67 (พ.ศ. 2348–2351)

ส่วนประกอบของวงออร์เคสตรา: ฟลุต 2 ชิ้น, ขลุ่ยปิกโคโล, โอโบ 2 ชิ้น, คลาริเน็ต 2 ชิ้น, บาสซูน 2 ชิ้น, คอนทร้าบาสซูน, แตร 2 ชิ้น, ทรัมเป็ต 2 ชิ้น, ทรอมโบน 3 ชิ้น, ทิมปานี, เครื่องสาย

ประวัติการสร้าง

ซิมโฟนีหมายเลขที่ห้า ซึ่งนำเสนอด้วยความรวบรัดของการนำเสนอ ความกระชับของรูปแบบ ความพยายามในการพัฒนา ดูเหมือนจะเกิดจากแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์เพียงอย่างเดียว อย่างไรก็ตาม มันถูกสร้างขึ้นมายาวนานกว่าที่อื่น เบโธเฟนทำงานกับมันเป็นเวลาสามปีโดยจัดการให้เสร็จสองซิมโฟนีที่มีลักษณะแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงในช่วงหลายปีที่ผ่านมา: ในปี 1806 บทกวีที่สี่ถูกเขียนขึ้นในปีต่อมา Pastoral เริ่มต้นและเสร็จสิ้นพร้อมกันกับที่ห้าซึ่งต่อมาได้รับ No . 6.

มันเป็นช่วงเวลาที่ความสามารถของนักแต่งเพลงเบ่งบานสูงสุด เรียงความที่โด่งดังที่สุดปรากฏขึ้นทีละชิ้นซึ่งมักจะเปี่ยมไปด้วยพลังจิตวิญญาณแห่งความภาคภูมิใจในการยืนยันตนเองการต่อสู้อย่างกล้าหาญ: ไวโอลินโซนาตาบทประพันธ์ 47 หรือที่รู้จักในชื่อ Kreutzer เปียโนบทประพันธ์ 53 และ 57 ( “แสงออโรร่า” และ “Appassionata” - ไม่ได้ระบุชื่อผู้แต่ง), โอเปร่า Fidelio, the oratorio Christ on the Mount of Olives, สามสี่บทประพันธ์ 59 ที่อุทิศให้กับผู้อุปถัมภ์ศิลปะชาวรัสเซีย Count A. K. Razumovsky, เปียโน (ที่สี่), ไวโอลิน และคอนแชร์โต Triple (สำหรับเปียโน ไวโอลิน และเชลโล), การทาบทาม "Coriolanus", 32 รูปแบบสำหรับเปียโนใน C minor, Mass ใน C major ฯลฯ นักแต่งเพลงลาออกจากตัวเองด้วยโรคที่รักษาไม่หายซึ่งไม่เลวร้ายไปกว่านี้สำหรับนักดนตรี - แม้ว่าเขาจะหูหนวกเมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับคำตัดสินของแพทย์แล้วเขาก็เกือบจะฆ่าตัวตาย:“ มีเพียงคุณธรรมและศิลปะเท่านั้นที่ฉันเป็นหนี้ความจริงที่ว่าฉันไม่ได้ฆ่าตัวตาย ตอนอายุ 31 ปี เขาเขียนคำพูดที่น่าภาคภูมิใจถึงเพื่อนคนหนึ่ง ซึ่งกลายเป็นคำขวัญของเขาว่า “ฉันอยากไขว่คว้าโชคชะตาที่คอ เธอคงหักห้ามใจฉันไม่ได้ โอ้ช่างวิเศษเหลือเกินที่มีชีวิตเป็นพัน ๆ ชีวิต!”

ซิมโฟนีที่ห้าอุทิศให้กับผู้อุปถัมภ์ศิลปะที่มีชื่อเสียง - Prince F. I. Lobkovitz และ Count A. K. Razumovsky ทูตรัสเซียในกรุงเวียนนา และแสดงครั้งแรกในคอนเสิร์ตของผู้เขียนที่เรียกว่า "Academy" ที่โรงละครเวียนนาเมื่อวันที่ 22 ธันวาคม พ.ศ. 2351 ร่วมกับบาทหลวง จากนั้นหมายเลขของซิมโฟนีก็แตกต่างกัน: ซิมโฟนีที่เปิด "สถาบัน" ที่เรียกว่า "ความทรงจำของชีวิตชนบท" ใน F เมเจอร์มีลำดับที่ 5 และ "ซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่ในซีไมเนอร์" ^ หมายเลข 6 คอนเสิร์ตไม่ประสบความสำเร็จ ในระหว่างการซ้อมนักแต่งเพลงทะเลาะกับวงออเคสตราที่จัดไว้ให้เขา - ทีมที่รวมกันในระดับต่ำและตามคำร้องขอของนักดนตรีที่ปฏิเสธที่จะร่วมงานกับเขาเขาถูกบังคับให้ออกไปที่ห้องถัดไปซึ่งเขา ฟังวาทยกร I. Seyfried เรียนรู้ดนตรีของเขา ในระหว่างการแสดงคอนเสิร์ต ห้องโถงเย็น ผู้ชมนั่งในเสื้อโค้ทขนสัตว์และรับรู้ถึงซิมโฟนีใหม่ของเบโธเฟนอย่างเฉยเมย

ต่อจากนั้นคนที่ห้ากลายเป็นที่นิยมมากที่สุดในมรดกของเขา มันมุ่งเน้นไปที่ลักษณะทั่วไปของสไตล์ของเบโธเฟนซึ่งรวบรวมแนวคิดหลักของงานของเขาอย่างชัดเจนและรัดกุมที่สุดซึ่งโดยปกติแล้วจะกำหนดดังนี้: ผ่านการต่อสู้เพื่อชัยชนะ ธีมโล่งใจสั้น ๆ ทันทีและตลอดไปในความทรงจำ หนึ่งในนั้นเปลี่ยนไปบ้างผ่านทุกส่วน (เทคนิคนี้ยืมมาจากเบโธเฟนนักแต่งเพลงรุ่นต่อไปจะใช้บ่อยๆ) เกี่ยวกับรูปแบบการตัดขวางนี้ ซึ่งเป็นรูปแบบโน้ตสี่ตัวที่มีจังหวะการเคาะที่มีลักษณะเฉพาะ ตามที่ผู้เขียนชีวประวัติของนักแต่งเพลงคนหนึ่งกล่าวว่า "โชคชะตาจึงมาเคาะประตู"

ดนตรี

การเคลื่อนไหวครั้งแรกเปิดขึ้นด้วยธีมแห่งโชคชะตาของฟอร์ทิสซิโมซ้ำสองครั้ง ปาร์ตี้หลักพัฒนาอย่างแข็งขันทันทีและพุ่งไปที่ด้านบน บรรทัดฐานแห่งโชคชะตาเดียวกันเริ่มต้นส่วนข้างและเตือนตัวเองอย่างต่อเนื่องในกลุ่มเครื่องสายเบส ท่วงทำนองรองที่ตัดกันซึ่งไพเราะและอ่อนโยนจบลงด้วยไคลแมกซ์ที่มีเสียงดัง: วงออเคสตราทั้งหมดทำซ้ำแรงจูงใจแห่งโชคชะตาโดยพร้อมเพรียงกันที่น่าเกรงขาม มีภาพที่มองเห็นได้ของการต่อสู้ที่ดื้อรั้นและแน่วแน่ซึ่งท่วมท้นการพัฒนาและดำเนินต่อไปในการบรรเลง ตามแบบฉบับของเบโธเฟน การบรรเลงไม่ใช่การอธิบายซ้ำๆ ก่อนที่ท่อนข้างจะหยุดกะทันหัน โอโบโซโล่จะท่องวลีอิสระที่เป็นจังหวะ แต่การพัฒนาไม่ได้จบลงด้วยการบรรเลง: การต่อสู้ยังคงดำเนินต่อไปในรหัสและผลลัพธ์ไม่ชัดเจน - ส่วนแรกไม่ได้ให้ข้อสรุปทำให้ผู้ฟังคาดหวังความต่อเนื่องอย่างตึงเครียด

นักแต่งเพลงมองว่าการเคลื่อนไหวช้าในวินาทีที่สองเป็นมินินูเอต ในเวอร์ชั่นสุดท้าย ธีมแรกคล้ายกับเพลง เบาๆ เคร่งครัดและยับยั้งชั่งใจ และธีมที่สอง - ในตอนแรกแตกต่างจากธีมแรก - ได้รับคุณสมบัติที่กล้าหาญจากทองเหลืองและโอโบ fortissimo คลอด้วยจังหวะของรำมะนา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในกระบวนการของการเปลี่ยนแปลงอย่างลับๆและกระวนกระวายเพื่อเป็นการเตือนใจแรงจูงใจของโชคชะตาก็ดังขึ้น รูปแบบสองรูปแบบที่ชื่นชอบของเบโธเฟนยังคงอยู่ในหลักการคลาสสิกอย่างเคร่งครัด: ทั้งสองรูปแบบนำเสนอในระยะเวลาที่สั้นลง รกไปด้วยแนวทำนองใหม่ การเลียนแบบโพลีโฟนิก แต่ยังคงไว้ซึ่งลักษณะที่ชัดเจนและสดใสอยู่เสมอ กลายเป็นความสง่างามและเคร่งขรึมยิ่งขึ้นในตอนท้ายของ การเคลื่อนไหว.

อารมณ์กังวลกลับมาในภาคที่สาม เชอร์โซที่ตีความอย่างผิดปกติอย่างสิ้นเชิงนี้ไม่ใช่เรื่องตลกเลย การปะทะดำเนินต่อไป การต่อสู้ที่เริ่มขึ้นในโซนาตาอัลเลโกรของการเคลื่อนไหวครั้งแรก ธีมแรกคือบทสนทนา - คำถามที่ซ่อนไว้ซึ่งฟังดูแทบไม่ได้ยินในกลุ่มเครื่องสายเบสที่หูหนวก ได้รับคำตอบด้วยท่วงทำนองเศร้าของไวโอลินและวิโอลาที่ครุ่นคิดและสนับสนุนโดยเครื่องลม หลังจากเฟอร์มาตา เขา และเบื้องหลังวงออร์เคสตรา fortissimo ทั้งหมด ยืนยันถึงแรงจูงใจแห่งโชคชะตา: ในเวอร์ชันที่น่าเกรงขามและไม่ยอมอ่อนข้อ เขายังไม่ได้พบ ครั้งที่สอง ธีมของบทสนทนาฟังดูไม่แน่นอน โดยแยกเป็นลวดลายแยกกันโดยที่ยังไม่เสร็จ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมธีมของโชคชะตาจึงดูน่าเกรงขามยิ่งขึ้น ในการปรากฏตัวครั้งที่สามของหัวข้อการสนทนา การต่อสู้อย่างดื้อรั้นก็เกิดขึ้น: แรงจูงใจของโชคชะตาถูกรวมเข้ากับเสียงที่ไพเราะและครุ่นคิด คำตอบที่ไพเราะ เสียงสั่นเครือ คำวิงวอน และจุดสูงสุดเป็นการยืนยันชัยชนะของโชคชะตา ภาพเปลี่ยนไปอย่างมากในทั้งสามคน - ฟุกาโตะที่มีพลังพร้อมธีมหลักที่เคลื่อนที่ได้ของมอเตอร์ ตัวละครที่มีรูปร่างคล้ายสเกล การบรรเลงของ scherzo นั้นค่อนข้างผิดปกติ เป็นครั้งแรกที่เบโธเฟนปฏิเสธที่จะเล่นท่อนแรกซ้ำทั้งหมดเหมือนเช่นที่เคยเป็นในซิมโฟนีคลาสสิก โดยเน้นการบรรเลงที่อัดแน่นด้วยการพัฒนาที่เข้มข้น มันเกิดขึ้นราวกับอยู่ห่างไกล: สิ่งเดียวที่บ่งบอกถึงความแข็งแกร่งของเสียงคือเปียโนที่หลากหลาย ทั้งสองรูปแบบมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญ เสียงแรกถูกสงวนไว้มากกว่า (ปิซซิกาโตเครื่องสาย) ซึ่งเป็นธีมของโชคชะตา สูญเสียบุคลิกที่น่าเกรงขาม ปรากฏในเสียงม้วนสายของปี่ชวา (จากนั้นเป็นโอโบ) และไวโอลินปิซซิกาโต หยุดชะงักด้วยการหยุดชั่วคราว และแม้แต่เสียงต่ำของแตรก็ไม่ได้ยิน ให้แรงเท่ากัน ครั้งสุดท้ายที่ได้ยินเสียงสะท้อนจากเสียงเรียกขานของปี่และไวโอลิน ในที่สุด เหลือเพียงจังหวะซ้ำซากจำเจของเปียโนทิมปานีเท่านั้นที่ยังคงอยู่ และแล้วการเปลี่ยนแปลงที่น่าทึ่งก็มาถึงตอนจบ ราวกับว่าแสงแห่งความหวังอันริบหรี่เริ่มปรากฏขึ้น การค้นหาทางออกที่ไม่แน่นอนเริ่มต้นขึ้น สื่อถึงความไม่แน่นอนของโทนเสียง การปรับการเลี้ยว ...

แสงพร่างพรายส่องทั่วรอบสุดท้ายที่เริ่มต้นขึ้นโดยไม่หยุดชะงัก ชัยชนะแห่งชัยชนะรวมอยู่ในคอร์ดของการเดินขบวนอย่างกล้าหาญ ช่วยเสริมความสดใสและพลังซึ่งเป็นครั้งแรกที่นักแต่งเพลงได้แนะนำทรอมโบน คอนทร้าบาสซูน และพิคโคโลฟลุตเข้าสู่วงดุริยางค์ซิมโฟนี ดนตรีแห่งยุคการปฏิวัติฝรั่งเศสสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนและตรงไปตรงมาที่นี่ - การเดินขบวน ขบวนแห่ การเฉลิมฉลองมวลชนของผู้ที่ได้รับชัยชนะ กล่าวกันว่าทหารในกองทัพบกของนโปเลียนที่เข้าร่วมคอนเสิร์ตในเวียนนากระโดดขึ้นจากที่นั่งเมื่อได้ยินเสียงแรกของตอนจบและทำความเคารพ ตัวละครจำนวนมากถูกเน้นด้วยความเรียบง่ายของธีมซึ่งส่วนใหญ่มีวงออร์เคสตราเต็มรูปแบบ - ไพเราะ มีพลัง ไม่มีรายละเอียด พวกเขารวมกันเป็นหนึ่งโดยตัวละครที่ร่าเริงซึ่งไม่ถูกละเมิดแม้แต่ในการพัฒนาจนกระทั่งแรงจูงใจแห่งโชคชะตาเข้ามารุกราน ฟังดูเหมือนเป็นเครื่องเตือนใจถึงการต่อสู้ในอดีตและบางทีอาจเป็นลางสังหรณ์ถึงอนาคต: การต่อสู้และการเสียสละกำลังจะมาถึง แต่ตอนนี้ในรูปแบบของโชคชะตาไม่มีพลังที่น่าเกรงขามในอดีต การบรรเลงที่ครึกครื้นเป็นการยืนยันถึงชัยชนะของประชาชน การขยายฉากของการเฉลิมฉลองครั้งใหญ่ เบโธเฟนสรุป sonata allegro ของตอนจบด้วย coda ขนาดใหญ่

ซิมโฟนีหมายเลข 6

ซิมโฟนีหมายเลข 6 ใน F เมเจอร์, op. 68, พระ (1807–1808)

ส่วนประกอบของวงออร์เคสตรา: ฟลุต 2 ชิ้น, ฟลุตปิกโคโล, โอโบ 2 ชิ้น, คลาริเน็ต 2 ชิ้น, บาสซูน 2 ชิ้น, แตร 2 ชิ้น, แตร 2 ชิ้น, ทรัมเป็ต 2 ชิ้น, ทรอมโบน 2 ชิ้น, ทิมปานี, เครื่องสาย

ประวัติการสร้าง

เบโธเฟนชอบที่จะใช้เวลาช่วงฤดูร้อนในหมู่บ้านที่เงียบสงบรอบๆ เวียนนา ท่องไปในป่าและทุ่งหญ้าตั้งแต่เช้าจรดค่ำ ท่ามกลางสายฝนและแสงแดด และในการอยู่ร่วมกับธรรมชาตินี้ "ไม่มีใครสามารถรักชีวิตในชนบทได้เท่าฉัน เพราะป่าโอ๊ก ต้นไม้ ภูเขาหิน ตอบสนองต่อความคิดและประสบการณ์ของบุคคล" Pastoral ซึ่งตามที่ผู้แต่งเองบรรยายความรู้สึกที่เกิดจากการสัมผัสกับโลกแห่งธรรมชาติและชีวิตในชนบทได้กลายเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่โรแมนติกที่สุดของเบโธเฟน ไม่น่าแปลกใจที่คู่รักหลายคนมองว่าเธอเป็นแรงบันดาลใจ นี่คือหลักฐานจาก Fantastic Symphony ของ Berlioz, Rhine Symphony ของ Schumann, ซิมโฟนีของสกอตแลนด์และอิตาลีของ Mendelssohn, บทกวีไพเราะ "Preludes" และผลงานเปียโนหลายชิ้นของ Liszt

ดนตรี

ส่วนที่สี่ - "พายุฝนฟ้าคะนอง พายุ" - เริ่มทันทีโดยไม่หยุดชะงัก มันตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิงกับทุกอย่างก่อนหน้านี้และเป็นตอนเดียวของซิมโฟนีที่น่าทึ่ง นักแต่งเพลงใช้เทคนิคทางภาพในการวาดภาพอันงดงามตระการตา ขยายองค์ประกอบของวงออเคสตรา รวมถึงในตอนจบของเพลงที่ 5 ที่ใช้พิคโคโลฟลุตและทรอมโบนซึ่งไม่เคยใช้ในดนตรีซิมโฟนิกมาก่อน ความแตกต่างนั้นถูกเน้นย้ำอย่างชัดเจนโดยข้อเท็จจริงที่ว่าการเคลื่อนไหวนี้ไม่ได้ถูกแยกออกจากการเคลื่อนไหวที่อยู่ใกล้เคียงโดยการหยุดชั่วคราว: เริ่มต้นอย่างกระทันหัน มันยังผ่านไปโดยไม่หยุดในตอนจบซึ่งอารมณ์ของการเคลื่อนไหวครั้งแรกกลับมา

ซิมโฟนีหมายเลข 7

ซิมโฟนีหมายเลข 7 ใน A major, op. 92 (พ.ศ. 2354–2355)

ประวัติการสร้าง

ตามคำแนะนำของแพทย์ เบโธเฟนใช้เวลาช่วงฤดูร้อนปี 1811 และ 1812 ใน Teplice ซึ่งเป็นรีสอร์ทของเช็กที่มีชื่อเสียงในด้านน้ำพุร้อนเพื่อการบำบัด อาการหูหนวกของเขาทวีความรุนแรงขึ้น เขายอมจำนนต่อความเจ็บป่วยที่รุนแรงและไม่ได้ซ่อนมันจากคนรอบข้าง แม้ว่าเขาจะไม่สูญเสียความหวังที่จะปรับปรุงการได้ยินของเขา นักแต่งเพลงรู้สึกเหงามาก ความรักความสนใจมากมาย ความพยายามที่จะค้นหาสิ่งที่ใช่ ภรรยาที่รัก(คนสุดท้าย - Teresa Malfati หลานสาวของหมอซึ่งเบโธเฟนให้บทเรียน) - ทุกอย่างจบลงด้วยความผิดหวัง อย่างไรก็ตาม เป็นเวลาหลายปีที่เขาถูกครอบงำด้วยความรู้สึกเร่าร้อนลึกล้ำ ซึ่งบันทึกไว้ในจดหมายลึกลับลงวันที่ 6-7 กรกฎาคม (ตามที่กำหนดในปี พ.ศ. 2355) ซึ่งพบในกล่องลับในวันรุ่งขึ้นหลังจากการตายของนักแต่งเพลง มันตั้งใจให้ใคร? ทำไมไม่ใช่กับผู้รับ แต่กับเบโธเฟน? นักวิจัย "คู่รักอมตะ" นี้เรียกว่าผู้หญิงหลายคน และคุณหญิง Juliette Guicciardi ผู้น่ารักผู้ซึ่งอุทิศให้กับ Moonlight Sonata และลูกพี่ลูกน้องของเธอเคาน์เตสเทเรซาและโจเซฟินบรันสวิกและผู้หญิงที่นักแต่งเพลงพบใน Teplitz - นักร้อง Amalia Sebald นักเขียน Rachel Levin เป็นต้น แต่ดูเหมือนว่าปริศนาจะไม่มีวันถูกแก้...

ใน Teplice นักแต่งเพลงได้พบกับเกอเธ่ผู้ร่วมสมัยที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาในตำราที่เขาเขียนเพลงหลายเพลงและในปี 1810 Ode - เพลงสำหรับโศกนาฏกรรม "Egmont" แต่เธอไม่ได้นำสิ่งใดมาให้เบโธเฟนนอกจากความผิดหวัง ในเทพลิทซ์ ภายใต้ข้ออ้างของการรักษาบนผืนน้ำ ผู้ปกครองจำนวนมากของเยอรมนีได้รวมตัวกันเพื่อประชุมลับเพื่อรวบรวมกองกำลังของตนในการต่อสู้กับนโปเลียนซึ่งได้พิชิตอาณาเขตของเยอรมัน ในหมู่พวกเขาคือ Duke of Weimar พร้อมด้วยรัฐมนตรี Goethe องคมนตรีของเขา เบโธเฟนเขียนว่า: "เกอเธ่ชอบบรรยากาศในราชสำนักมากกว่ากวีคนหนึ่ง" เรื่องราวได้รับการเก็บรักษาไว้ (ยังไม่ได้รับการพิสูจน์ความถูกต้อง) โดยนักเขียนแนวโรแมนติก Bettina von Arnim และภาพวาดโดยศิลปิน Remling ที่แสดงภาพเบโธเฟนและเกอเธ่เดิน: กวีก้าวออกไปและถอดหมวก โค้งคำนับเจ้าชายด้วยความเคารพ และเบโธเฟนเอามือไพล่หลังและผงกหัวขึ้นอย่างกล้าหาญ เดินผ่านฝูงชนอย่างเด็ดเดี่ยว

งานเกี่ยวกับซิมโฟนีที่เจ็ดน่าจะเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2354 และเสร็จสิ้นตามที่จารึกในต้นฉบับกล่าวไว้ในวันที่ 5 พฤษภาคมของปีต่อมา อุทิศให้กับเคานต์ เอ็ม. ฟรีส ผู้ใจบุญชาวเวียนนา ซึ่งเบโธเฟนมักเล่นเปียโนในบ้านของเขา รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 8 ธันวาคม พ.ศ. 2356 ภายใต้การดูแลของผู้เขียนในคอนเสิร์ตการกุศลเพื่อสนับสนุนทหารพิการในห้องโถงของมหาวิทยาลัยเวียนนา ได้ร่วมแสดง นักดนตรีที่ดีที่สุดแต่งานหลักของคอนแชร์โตไม่ได้หมายความว่าเป็น "ซิมโฟนีใหม่ของเบโธเฟน" ตามที่รายการประกาศ พวกเขากลายเป็นหมายเลขสุดท้าย - "Victory of Wellington หรือ Battle of Vittoria" ซึ่งเป็นภาพการต่อสู้ที่มีเสียงดังเนื่องจากมีวงดนตรีไม่เพียงพอ: ได้รับการเสริมกำลังด้วยวงดนตรีทหารสองวงพร้อมกลองขนาดใหญ่และเครื่องจักรพิเศษที่จำลอง เสียงปืนใหญ่และเสียงปืนยาว มันเป็นผลงานที่ไม่คู่ควรกับนักแต่งเพลงที่เก่งกาจ นั่นคือความสำเร็จอันยิ่งใหญ่และนำมาซึ่งการสะสมสุทธิจำนวนมหาศาล - 4,000 กิลเดอร์ และซิมโฟนีที่เจ็ดก็ไม่มีใครสังเกตเห็น นักวิจารณ์คนหนึ่งเรียกมันว่า "การเล่นประกอบ" กับ The Battle of Vittoria

น่าแปลกใจที่ซิมโฟนีที่มีขนาดค่อนข้างเล็กซึ่งปัจจุบันเป็นที่รักของสาธารณชน ดูโปร่งใส ชัดเจน และฟังง่าย อาจทำให้นักดนตรีเข้าใจผิดได้ จากนั้นครูสอนเปียโนที่โดดเด่น Friedrich Wieck บิดาของ Clara Schumann เชื่อว่าคนขี้เมาเท่านั้นที่สามารถเขียนเพลงแบบนี้ได้ ผู้อำนวยการผู้ก่อตั้ง Dionysus Weber ของปราก Conservatory ประกาศว่าผู้เขียนค่อนข้างจะสุกงอมสำหรับการขอลี้ภัยคนบ้า ชาวฝรั่งเศสสะท้อนเขา: Castile-Blaz เรียกตอนจบว่า "ความโง่เขลาทางดนตรี" และ Fetis - "ผลผลิตของจิตใจที่สูงส่งและป่วย" แต่สำหรับกลินกา เธอ "งดงามจนไม่อาจเข้าใจได้" และอาร์ โรลันด์ นักวิจัยที่ดีที่สุดของเบโธเฟน เขียนเกี่ยวกับเธอว่า "ซิมโฟนีใน A Major คือความจริงใจ เสรีภาพ และพลัง นี่เป็นการเสียเปล่าอย่างบ้าคลั่งของกองกำลังที่ทรงพลังและไร้มนุษยธรรม - เสียเปล่าโดยไม่ได้ตั้งใจ แต่เพื่อความสนุก - ความสนุกของแม่น้ำที่ท่วมท้นซึ่งได้ระเบิดตลิ่งและท่วมทุกสิ่ง นักแต่งเพลงเองชื่นชมมันอย่างมาก: "ในบรรดาผลงานที่ดีที่สุดของฉัน ฉันสามารถชี้ไปที่ A-major symphony ได้อย่างเต็มภาคภูมิ"

ดังนั้น 1812 เบโธเฟนต่อสู้กับอาการหูหนวกและความผันผวนของโชคชะตาที่เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ เบื้องหลังวันแห่งโศกนาฏกรรมแห่งพินัยกรรมไฮลิเกินสตัดท์ การต่อสู้อย่างกล้าหาญของซิมโฟนีที่ห้า พวกเขากล่าวว่าในช่วงหนึ่งของการแสดงครั้งที่ 5 ทหารกองทัพบกฝรั่งเศสที่อยู่ในห้องโถงท้ายซิมโฟนียืนขึ้นและทำความเคารพ - เปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณของดนตรีแห่งการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ แต่น้ำเสียงไม่เหมือนกัน จังหวะเดียวกันฟังในเซเว่น? มันประกอบด้วยการสังเคราะห์ที่น่าอัศจรรย์ของวงซิมโฟนีของเบโธเฟนที่เป็นรูปเป็นร่างนำสองวง - ประเภทชัยชนะ - วีรบุรุษและการเต้นรำซึ่งรวมอยู่ในความบริบูรณ์ดังกล่าวใน Pastoral ในยุคที่ห้ามีการต่อสู้และชัยชนะ ที่นี่ - คำกล่าวแห่งความแข็งแกร่งพลังแห่งชัยชนะ และความคิดก็เกิดขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจว่า The Seventh เป็นเวทีที่ยิ่งใหญ่และจำเป็นระหว่างทางไปสู่ตอนจบของซิมโฟนีหมายเลขเก้า หากปราศจากการกล่าวคำสาบานที่สร้างขึ้นในนั้น หากปราศจากการเชิดชูความปิติยินดีและพลังอย่างแท้จริงทั่วประเทศ ซึ่งได้ยินในจังหวะที่ไม่ย่อท้อของเพลงที่เจ็ด เบโธเฟนคงไม่สามารถมา* ในงาน "Hug, million!" ที่มีนัยสำคัญได้

ดนตรี

การเคลื่อนไหวครั้งแรกเปิดขึ้นด้วยบทนำที่กว้างและยิ่งใหญ่ ซึ่งเป็นงานเขียนของเบโธเฟนที่ละเอียดและลึกซึ้งที่สุด การก่อตัวที่มั่นคง แม้ว่าจะช้า ช่วยสร้างฉากสำหรับสิ่งต่อไปนี้ที่น่าทึ่งอย่างแท้จริง ธีมหลักเงียบ ๆ ยังคงแอบฟังด้วยจังหวะที่ยืดหยุ่นเหมือนสปริงที่บิดแน่น ขลุ่ยและโอโบรำมะนาทำให้มีลักษณะแบบอภิบาล ผู้ร่วมสมัยประณามผู้แต่งเนื่องจากลักษณะที่ธรรมดาเกินไปของเพลงนี้ ความไร้เดียงสาแบบชนบท Berlioz มองเห็นชาวนาในนั้น Wagner - งานแต่งงานของชาวนา, Tchaikovsky - ภาพในชนบท อย่างไรก็ตามไม่มีความประมาทและความสนุกสนานในนั้น AN Serov พูดถูกเมื่อเขาใช้สำนวนว่า "heroic idyll" สิ่งนี้จะชัดเจนเป็นพิเศษเมื่อได้ยินหัวข้อนี้เป็นครั้งที่สอง - วงออเคสตราทั้งหมดมีส่วนร่วมด้วยทรัมเป็ต แตร และทิมปานี เชื่อมโยงกับการเต้นรำหมู่ที่ยิ่งใหญ่ตามท้องถนนและจัตุรัสของเมืองแห่งการปฏิวัติในฝรั่งเศส เบโธเฟนกล่าวว่าเมื่อแต่งซิมโฟนีที่เจ็ดเขาจินตนาการ ภาพวาดบางอย่าง. บางทีนี่อาจเป็นฉากแห่งความสนุกสนานที่น่าเกรงขามและไม่ย่อท้อของผู้ก่อความไม่สงบ? ส่วนแรกทั้งหมดบินเหมือนลมบ้าหมูราวกับอยู่ในลมหายใจเดียว: ส่วนหลักและรองถูกแทรกซึมด้วยจังหวะเดียว - รองลงมาด้วยการมอดูเลตที่มีสีสันและการประโคมขั้นสุดท้ายและการพัฒนา - วีรบุรุษพร้อมการเคลื่อนไหวของเสียงแบบโพลีโฟนิก และโคดาภูมิทัศน์ที่งดงามพร้อมเอฟเฟ็กต์เสียงสะท้อนและเสียงแตรป่า (แตร) “เป็นไปไม่ได้ที่จะอธิบายเป็นคำพูดว่าความหลากหลายอันไร้ขอบเขตในเอกภาพนี้น่าทึ่งเพียงใด มีเพียงยักษ์ใหญ่เช่นเบโธเฟนเท่านั้นที่สามารถรับมือกับงานดังกล่าวได้โดยไม่เบื่อความสนใจของผู้ฟังและไม่ทำให้ความสุขสงบลงแม้แต่นาทีเดียว ... ” - ไชคอฟสกีเขียน

ส่วนที่สอง - คำกล่าวอ้างที่ได้รับแรงบันดาลใจ - เป็นหนึ่งในหน้าที่น่าทึ่งที่สุดของซิมโฟนีโลก ความโดดเด่นของจังหวะอีกครั้ง ความประทับใจของฉากขนาดใหญ่อีกครั้ง แต่สิ่งที่แตกต่างเมื่อเทียบกับภาคแรก! ตอนนี้เป็นจังหวะของขบวนแห่ศพ ฉาก ขบวนแห่ศพที่อลังการ เพลงโศกเศร้า แต่รวบรวมยับยั้ง: ไม่ใช่ความเศร้าโศกที่ไร้อำนาจ - ความโศกเศร้าที่กล้าหาญ มันมีความยืดหยุ่นเหมือนสปริงที่บิดแน่นเหมือนความสนุกในภาคแรก แผนทั่วไปสลับกับตอนแชมเบอร์ที่ใกล้ชิดมากขึ้น ท่วงทำนองที่อ่อนโยนดูเหมือนจะ "ส่องผ่าน" ผ่านธีมหลัก ทำให้เกิดความแตกต่างเล็กน้อย แต่จังหวะของการเดินทัพจะคงที่ตลอดเวลา เบโธเฟนสร้างองค์ประกอบสามส่วนที่ซับซ้อน แต่กลมกลืนอย่างผิดปกติ: ตามขอบ - รูปแบบที่ขัดแย้งกันในสองธีม; ตรงกลางทั้งสามคนสำคัญ การบรรเลงแบบไดนามิกรวมถึงฟุกาโตะที่นำไปสู่ไคลแม็กซ์ที่น่าเศร้า

การเคลื่อนไหวที่สาม เชอร์โซ เป็นตัวอย่างที่ดีของความสนุกสนานรื่นเริง ทุกอย่างกำลังเร่งรีบพยายามอยู่ที่ไหนสักแห่ง กระแสดนตรีอันทรงพลังเปี่ยมไปด้วยพลังที่พลุ่งพล่าน ทรีโอที่เล่นซ้ำสองครั้งนี้มีพื้นฐานมาจากเพลงของออสเตรีย ซึ่งบันทึกเสียงโดยนักแต่งเพลงเองใน Teplice และมีลักษณะคล้ายกับเสียงปี่ยักษ์ อย่างไรก็ตาม เมื่อเล่นซ้ำ (โดยเน้นเสียงกลองทิมปานีเป็นพื้นหลัง) จะฟังดูเหมือนเพลงสรรเสริญพระบารมีที่มีพลังธาตุมหาศาล

ตอนจบของซิมโฟนีคือ "เสียงแบคคานาเลียบางประเภท ทั้งเส้นภาพวาดที่เต็มไปด้วยความสนุกสนานที่ไม่เห็นแก่ตัว ... ” (ไชคอฟสกี) เขา“ มีผลทำให้มึนเมา กระแสเสียงที่ร้อนแรงเหมือนลาวาเผาไหม้ทุกสิ่งที่ขวางหน้าและขวางทาง: ดนตรีที่ร้อนแรงดำเนินไปอย่างไม่มีเงื่อนไข” (B. Asafiev) วากเนอร์เรียกตอนสุดท้ายว่าเทศกาล Dionysian, การละทิ้งความเชื่อเรื่องการเต้นรำ, Rolland - หุบเขาที่มีพายุ, เทศกาลพื้นบ้านใน Flanders การผสมผสานของแหล่งที่มาของชาติที่หลากหลายที่สุดในการเคลื่อนไหวเป็นวงกลมที่รุนแรงนี้ ซึ่งผสมผสานจังหวะของการเต้นรำและการเดินขบวนเข้าด้วยกันนั้นโดดเด่น: ในส่วนหลัก ได้ยินเสียงสะท้อนของเพลงเต้นรำของการปฏิวัติฝรั่งเศส สลับกับการหมุนเวียนของ Hopak ยูเครน ; ด้านข้างเขียนด้วยจิตวิญญาณของจักรพรรดิฮังการี ซิมโฟนีจบลงด้วยการเฉลิมฉลองของมวลมนุษยชาติ

ซิมโฟนีหมายเลข 8

ซิมโฟนีหมายเลข 8,

ใน F เมเจอร์ op 93 (พ.ศ. 2355)

ประวัติการสร้าง

ในฤดูร้อนปี 1811 และ 1812 ซึ่งเบโธเฟนใช้เวลาตามคำแนะนำของแพทย์ในรีสอร์ต Teplice ของสาธารณรัฐเช็ก เขาทำงานเกี่ยวกับซิมโฟนี 2 ชุด - ชุดที่ 7 เสร็จสิ้นเมื่อวันที่ 5 พฤษภาคม ค.ศ. 1812 และชุดที่ 8 ใช้เวลาเพียงห้าเดือนในการสร้าง แม้ว่าอาจพิจารณาได้เร็วเท่าปี พ.ศ. 2354 นอกเหนือจากขนาดที่เล็กแล้วพวกเขายังรวมเป็นหนึ่งด้วยองค์ประกอบที่เรียบง่ายของวงออเคสตราซึ่งนักแต่งเพลงใช้ครั้งสุดท้ายเมื่อสิบปีก่อน - ในซิมโฟนีที่สอง อย่างไรก็ตาม แบบที่แปดแตกต่างจากแบบที่เจ็ดตรงที่เป็นแบบคลาสสิกทั้งในรูปแบบและจิตวิญญาณ: เต็มไปด้วยอารมณ์ขันและ จังหวะการเต้นซึ่งสะท้อนถึงบทเพลงของ "ปาป้า ไฮเดิน" อาจารย์ของเบโธเฟนโดยตรง สร้างเสร็จในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2355 มีการแสดงครั้งแรกในเวียนนาในคอนเสิร์ตของผู้แต่ง - "Academy" เมื่อวันที่ 27 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2357 และได้รับการยอมรับในทันที

ดนตรี

การเต้นรำมีบทบาทสำคัญในทั้งสี่ส่วนของวงจร แม้แต่ sonata allegro ตัวแรกก็เริ่มต้นเป็น minuet ที่สง่างาม: ส่วนหลักที่วัดด้วยคันธนูที่กล้าหาญ ก็ถูกแยกออกจากส่วนด้านข้างอย่างชัดเจนโดยการหยุดชั่วคราว ชุดที่สองไม่แตกต่างกับชุดหลัก แต่ตกแต่งด้วยชุดออเคสตร้าที่สุภาพเรียบร้อยและสง่างาม อย่างไรก็ตาม อัตราส่วนวรรณยุกต์ของเสียงหลักและเสียงรองนั้นไม่ได้หมายความว่าคลาสสิก: การตีข่าวที่มีสีสันเช่นนี้จะพบได้ในภายหลังในหมู่เพลงโรแมนติกเท่านั้น การพัฒนา - โดยทั่วไปแล้วเบโธเฟนมีจุดมุ่งหมายโดยมีการพัฒนาส่วนหลักอย่างแข็งขันโดยสูญเสียลักษณะเฉพาะไป มันค่อย ๆ ได้รับเสียงที่รุนแรงและเร้าใจและถึงจุดไคลแมกซ์เล็กน้อยที่ทรงพลังใน tutti ด้วยการเลียนแบบตามบัญญัติ, sforzandos ที่คมชัด, การซิงโครไนซ์, การประสานเสียงที่ไม่เสถียร ความคาดหวังที่ตึงเครียดเกิดขึ้น ซึ่งนักแต่งเพลงหลอกด้วยการกลับมาอย่างกะทันหันของส่วนหลักอย่างรื่นเริงและทรงพลัง (สามมือ) เสียงเบสของวงออเคสตรา แต่ถึงแม้จะเป็นซิมโฟนีคลาสสิกเบาๆ เบโธเฟนก็ไม่ละทิ้งโคดา ซึ่งเริ่มเป็นการพัฒนาครั้งที่สอง เต็มไปด้วยลูกเล่น (แม้ว่าอารมณ์ขันจะค่อนข้างหนักก็ตาม - ในจิตวิญญาณของเยอรมันและเบโธเฟนจริงๆ) เอฟเฟ็กต์การ์ตูนยังมีอยู่ในมาตรการสุดท้าย ซึ่งค่อนข้างจะสมบูรณ์โดยไม่คาดคิดด้วยการร้องคอร์ดอู้อี้ในการไล่ระดับเสียงจากเปียโนไปจนถึงเปียโน

ส่วนที่ช้าซึ่งมักจะมีความสำคัญมากสำหรับเบโธเฟนนั้นถูกแทนที่ด้วยรูปร่างหน้าตาของ scherzo ที่เร็วปานกลางซึ่งเน้นโดยการกำหนดจังหวะของผู้แต่ง - allegretto scherzando ทุกสิ่งถูกแทรกซึมด้วยจังหวะที่ไม่หยุดหย่อนของเครื่องเมตรอนอม ซึ่งเป็นสิ่งประดิษฐ์ของชาวเวียนนา ปรมาจารย์ด้านดนตรี I. N. Meltsel ซึ่งทำให้สามารถกำหนดจังหวะใด ๆ ได้อย่างแม่นยำ เครื่องเมตรอนอมซึ่งเพิ่งปรากฏในปี พ.ศ. 2355 ขณะนั้นเรียกว่าเครื่องวัดความเที่ยงตรงทางดนตรีและเป็นทั่งทำด้วยไม้พร้อมค้อนที่ตีจังหวะอย่างสม่ำเสมอ ธีมในจังหวะนี้ซึ่งเป็นพื้นฐานของซิมโฟนีหมายเลขแปด แต่งโดยเบโธเฟนสำหรับบทการ์ตูนเพื่อเป็นเกียรติแก่มาลเซล ในขณะเดียวกัน ความเชื่อมโยงก็เกิดขึ้นจากการเคลื่อนไหวช้าๆ ของหนึ่งในซิมโฟนีชิ้นสุดท้ายของ Haydn (หมายเลข 101) ซึ่งเรียกว่า The Hours ท่ามกลางพื้นหลังของจังหวะที่ไม่เปลี่ยนแปลง บทสนทนาที่สนุกสนานเกิดขึ้นระหว่างไวโอลินเบากับสายต่ำหนักๆ แม้จะมีขนาดเล็กของการเคลื่อนไหว แต่ก็ถูกสร้างขึ้นตามกฎของรูปแบบโซนาต้าโดยไม่มีการพัฒนา แต่มีโคดาขนาดเล็กมากโดยใช้เทคนิคตลกขบขันอื่น - เอฟเฟ็กต์เสียงสะท้อน

การเคลื่อนไหวครั้งที่สามเรียกว่ามินิเอต ซึ่งเน้นย้ำถึงการกลับมาของนักแต่งเพลงในแนวคลาสสิกนี้เมื่อหกปีหลังจากการใช้มินิเอต (ในซิมโฟนีที่สี่) ไม่เหมือนเพลงชาวนาขี้เล่นของซิมโฟนีที่หนึ่งและที่สี่ เพลงนี้ค่อนข้างคล้ายกับการเต้นรำในราชสำนักที่งดงาม เสียงอุทานสุดท้ายของเครื่องดนตรีทองเหลืองทำให้มีความยิ่งใหญ่เป็นพิเศษ อย่างไรก็ตาม ความสงสัยคืบคลานเข้ามาว่าธีมที่แบ่งแยกอย่างชัดเจนเหล่านี้ด้วยการทำซ้ำมากมายเป็นเพียงการเยาะเย้ยผู้แต่งที่มีนิสัยดีเหนือหลักการคลาสสิก และในวงดนตรีทั้งสามวง เขาจำลองตัวอย่างเพลงเก่าอย่างระมัดระวัง จนถึงจุดที่ในตอนแรกมีเพียงสามส่วนของวงออร์เคสตราเท่านั้นที่ให้เสียงได้ ฮอร์นบรรเลงด้วยเชลโลและดับเบิ้ลเบสในธีมที่คล้ายคลึงกับการเต้นรำแบบเก่าของเยอรมันอย่าง Grosvater (“คุณปู่”) ซึ่งอีก 20 ปีต่อมา ชูมันน์ในงานคาร์นิวัลจะเป็นสัญลักษณ์ของรสนิยมที่ล้าหลังของชาวฟิลิสเตีย และหลังจากทั้งสามคน เบโธเฟนก็ทำซ้ำ minuet (da capo)

ในตอนจบที่หุนหันพลันแล่นอย่างไม่สามารถควบคุมได้ องค์ประกอบของการเต้นรำและมุกตลกที่เฉียบแหลมก็มีอิทธิพลเช่นกัน บทสนทนาของกลุ่มออเคสตร้า การเปลี่ยนรีจิสเตอร์และไดนามิก การเน้นเสียงและการหยุดชั่วคราวเป็นการถ่ายทอดบรรยากาศของเกมตลก จังหวะสามจังหวะที่ไม่หยุดหย่อนของดนตรีประกอบ เช่น จังหวะของเมโทรนอมในท่วงท่าที่สอง เป็นการรวมส่วนการเต้นหลักและส่วนข้างแคนทิลีนาอื่นๆ การรักษารูปทรงของ sonata allegro เบโธเฟนแสดงธีมหลักซ้ำห้าครั้ง และทำให้รูปแบบใกล้เคียงกับ rondo sonata ซึ่งเป็นที่รักของ Haydn ในการเต้นรำช่วงสุดท้ายของเขา โน้ตข้างเคียงที่สั้นมากปรากฏขึ้นสามครั้งและกระทบกับความสัมพันธ์ของวรรณยุกต์ที่มีสีสันผิดปกติกับท่อนหลัก เฉพาะในท่อนสุดท้ายที่เชื่อฟังคีย์หลัก เนื่องจากมันควรจะอยู่ในรูปแบบโซนาตา และจนถึงที่สุดก็ไม่มีอะไรมาบดบังการเฉลิมฉลองของชีวิต

ซิมโฟนีหมายเลข 9

ซิมโฟนีหมายเลข 9 พร้อมเสียงขับร้องสุดท้ายของบทกวี "For Joy" ของ Schiller ใน D minor, op. 125 (พ.ศ. 2365–2367)

ส่วนประกอบของวงออเคสตรา: ฟลุต 2 ชิ้น, ขลุ่ยปิกโคโล, โอโบ 2 ชิ้น, คลาริเน็ต 2 ชิ้น, บาสซูน 2 ชิ้น, คอนทร้าบาสซูน, แตร 4 ชิ้น, ทรัมเป็ต 2 ชิ้น, ทรอมโบน 3 ชิ้น, กลองเบส, ทิมปานี, สามเหลี่ยม, ฉิ่ง, เครื่องสาย; ในรอบสุดท้าย - ศิลปินเดี่ยว 4 คน (โซปราโน, อัลโต, เทเนอร์, เบส) และนักร้องประสานเสียง

ประวัติการสร้าง

การทำงานกับซิมโฟนีหมายเลขเก้าที่ยิ่งใหญ่นั้นเบโธเฟนใช้เวลาสองปี แม้ว่าแนวคิดนี้จะเติบโตเต็มที่ก็ตาม ชีวิตที่สร้างสรรค์. แม้กระทั่งก่อนที่จะย้ายไปเวียนนา ในช่วงต้นทศวรรษ 1790 เขาใฝ่ฝันที่จะเล่นดนตรี ฉันท์โดยฉันท์ บทกวีทั้งหมดของชิลเลอร์ถึงจอย เมื่อมันปรากฏขึ้นในปี 1785 มันกระตุ้นความกระตือรือร้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนในหมู่คนหนุ่มสาวด้วยการเรียกร้องอย่างกระตือรือร้นสำหรับภราดรภาพ ความสามัคคีของมนุษยชาติ เป็นเวลาหลายปีที่ความคิดเกี่ยวกับการอวตารทางดนตรีเริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้น เริ่มต้นด้วยเพลง "Mutual Love" (1794) ท่วงทำนองที่เรียบง่ายและสง่างามนี้ค่อยๆ ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งถูกกำหนดให้สวมมงกุฎผลงานของเบโธเฟนด้วยเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงที่ยิ่งใหญ่ ภาพร่างของท่อนแรกของซิมโฟนีถูกเก็บรักษาไว้ในสมุดบันทึกของปี 1809 ซึ่งเป็นภาพร่างของเชอร์โซเมื่อแปดปีก่อนการประดิษฐ์ซิมโฟนี นักแต่งเพลงตัดสินใจอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน - เพื่อแนะนำคำในตอนจบ - หลังจากลังเลและสงสัยมานาน ย้อนกลับไปในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2366 เขาตั้งใจจะสร้างลำดับที่เก้าให้เสร็จสมบูรณ์ด้วยการเคลื่อนไหวแบบบรรเลงตามปกติ และตามที่เพื่อน ๆ จำได้ แม้ช่วงหนึ่งหลังจากรอบปฐมทัศน์ก็ไม่ละทิ้งความตั้งใจนี้

เบโธเฟนได้รับคำสั่งซื้อซิมโฟนีชุดสุดท้ายจาก London Symphony Society ชื่อเสียงของเขาในอังกฤษนั้นยิ่งใหญ่จนนักแต่งเพลงตั้งใจจะไปทัวร์ลอนดอนและย้ายไปที่นั่นตลอดไป สำหรับชีวิตของนักแต่งเพลงคนแรกของเวียนนานั้นยากลำบาก ในปี พ.ศ. 2361 เขาสารภาพว่า: "ฉันเกือบจะยากจนแล้ว และในขณะเดียวกันก็ต้องแสร้งทำเป็นว่าฉันไม่ขาดอะไรเลย" เบโธเฟนเป็นหนี้ตลอดกาล บ่อยครั้งที่เขาถูกบังคับให้อยู่บ้านทั้งวันเพราะเขาไม่มีรองเท้า การเผยแพร่ผลงานนำมาซึ่งรายได้เล็กน้อย คาร์ลหลานชายของเขาทำให้เขาเศร้าโศกอย่างสุดซึ้ง หลังจากการตายของพี่ชาย นักแต่งเพลงได้กลายเป็นผู้พิทักษ์ของเขาและต่อสู้เป็นเวลานานกับแม่ที่ไม่คู่ควรของเขา โดยพยายามแย่งชิงเด็กชายจากอิทธิพลของ "ราชินีแห่งรัตติกาล" คนนี้ (เบโธเฟนเปรียบเทียบลูกสะใภ้ของเขากับ นางเอกร้ายกาจของโอเปร่าเรื่องสุดท้ายของโมสาร์ท) ลุงฝันว่าคาร์ลจะกลายเป็นลูกชายที่รักของเขาและเป็นคนใกล้ชิดที่จะหลับตาบนเตียงมรณะของเขา อย่างไรก็ตาม หลานชายเติบโตขึ้นมาเป็นคนเจ้าเล่ห์ เจ้าเล่ห์ เจ้าเล่ห์ ใช้เงินสุรุ่ยสุร่ายในบ่อนการพนัน ติดหนี้พนันจึงพยายามยิงตัวตายแต่รอดมาได้ เบโธเฟนตกใจมากที่เพื่อนคนหนึ่งของเขาบอกว่าเขากลายเป็นชายวัย 70 ปีที่สิ้นหวังและไร้เรี่ยวแรงในทันที แต่ดังที่โรลแลนด์เขียนไว้ว่า “ผู้ทนทุกข์ ขอทาน อ่อนแอ โดดเดี่ยว เป็นศูนย์รวมแห่งความเศร้าโศก เขาผู้ซึ่งโลกปฏิเสธความสุข เขาสร้างความสุขขึ้นมาเองเพื่อมอบให้โลกนี้ เขาลืมมันจากความทุกข์ในขณะที่เขาพูดด้วยคำพูดที่น่าภาคภูมิใจเหล่านี้ซึ่งสื่อถึงแก่นแท้ของชีวิตของเขาและเป็นคำขวัญของจิตวิญญาณที่กล้าหาญ: ผ่านความทุกข์ - ความสุข

การแสดงรอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีที่เก้าซึ่งอุทิศให้กับกษัตริย์แห่งปรัสเซีย ฟรีดริช วิลเฮล์มที่ 3 วีรบุรุษแห่งการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยแห่งชาติของอาณาเขตเยอรมันกับนโปเลียน จัดขึ้นเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2367 ที่โรงละครเวียนนา "ที่ประตูคารินเทียน" ใน คอนแชร์โตของผู้แต่งเบโธเฟนคนต่อไปที่เรียกว่า "Academy" นักแต่งเพลงผู้ซึ่งสูญเสียการได้ยินไปโดยสิ้นเชิง ได้แต่ยืนแสดงอยู่ที่ทางลาด แสดงจังหวะที่จุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวแต่ละครั้ง และ J. Umlauf ชาวเวียนนาเป็นผู้บรรเลง แม้ว่าจะมีการซ้อมจำนวนเล็กน้อย แต่งานที่ซับซ้อนที่สุดนั้นเรียนรู้ได้ไม่ดี แต่ซิมโฟนีที่เก้าก็สร้างความประทับใจที่น่าทึ่งในทันที เบโธเฟนได้รับการต้อนรับด้วยการยืนปรบมือนานกว่าที่ราชวงศ์จะได้รับการต้อนรับตามกฎมารยาทในราชสำนัก และมีเพียงการแทรกแซงของตำรวจเท่านั้นที่หยุดเสียงปรบมือได้ ผู้ฟังโยนหมวกและผ้าพันคอขึ้นไปในอากาศเพื่อให้ผู้แต่งเพลงซึ่งไม่ได้ยินเสียงปรบมือได้เห็นความสุขของสาธารณชน หลายคนร้องไห้ จากประสบการณ์ตื่นเต้น เบโธเฟนสูญเสียความรู้สึก

ซิมโฟนีหมายเลขเก้าสรุปการค้นหาของเบโธเฟนในประเภทซิมโฟนี และเหนือสิ่งอื่นใด ในศูนย์รวมของความคิดที่กล้าหาญ ภาพของการต่อสู้และชัยชนะ การค้นหาเริ่มขึ้นเมื่อยี่สิบปีก่อนในซิมโฟนีวีรบุรุษ ในยุคที่เก้า เขาได้พบกับวิธีการแก้ปัญหาที่เป็นนวัตกรรมที่ยิ่งใหญ่ ยิ่งใหญ่ และในเวลาเดียวกัน ขยายความเป็นไปได้ทางปรัชญาของดนตรีและเปิดเส้นทางใหม่สำหรับนักเล่นซิมโฟนีในศตวรรษที่ 19 การแนะนำคำช่วยอำนวยความสะดวกในการรับรู้ความคิดที่ซับซ้อนที่สุดของนักแต่งเพลงสำหรับผู้ฟังที่หลากหลายที่สุด

ดนตรี

การเคลื่อนไหวครั้งแรกคือ sonata allegro ในขนาดที่ยิ่งใหญ่ ธีมฮีโร่ของส่วนหลักค่อยๆ ก่อตัวขึ้น โดยโผล่ออกมาจากเสียงกระหึ่มที่ลึกลับ ห่างไกล และไร้รูปแบบ ราวกับมาจากก้นบึ้งของความโกลาหล ดุจแสงวาบ ลวดลายเครื่องสายสั้นๆ อู้อี้สั่นไหว ซึ่งค่อยๆ แข็งแกร่งขึ้น รวบรวมเป็นธีมรุนแรงกระฉับกระเฉงตามโทนเสียงของวงย่อยสามวงที่ลดหลั่นกันไป ด้วยจังหวะประจุด สุดท้ายประกาศโดยวงออร์เคสตราทั้งหมดโดยพร้อมเพรียงกัน (กลุ่มเครื่องเป่าคือ แอมพลิฟายเออร์ - เป็นครั้งแรกที่ 4 แตรรวมอยู่ในวงดุริยางค์ซิมโฟนี ). แต่ธีมไม่ได้ถูกเก็บไว้ที่ด้านบน มันเลื่อนลงไปในเหว และคอลเลคชันของมันก็เริ่มต้นขึ้นอีกครั้ง เสียงกึกก้องของการเลียนแบบ tutti ตามบัญญัติ, sforzandos ที่เฉียบคม, คอร์ดฉับพลันแสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ที่ดื้อรั้น จากนั้นแสงแห่งความหวังก็สว่างวาบ: ในการร้องเพลงสองท่อนที่นุ่มนวลของเสียงลมไม้ บรรทัดฐานของธีมแห่งความสุขในอนาคตก็ปรากฏขึ้นเป็นครั้งแรก ในส่วนที่เป็นโคลงสั้น ๆ เบา ๆ ได้ยินเสียงถอนหายใจ แต่โหมดหลักทำให้ความเศร้าโศกอ่อนลงไม่อนุญาตให้ความสิ้นหวังครอบงำ การก่อร่างสร้างตัวที่ยากและช้านำไปสู่ชัยชนะครั้งแรก - เกมสุดท้ายที่กล้าหาญ นี่คือเสียงที่แตกต่างจากเสียงหลัก ซึ่งตอนนี้กำลังพุ่งขึ้นไปอย่างแข็งขัน ยืนยันในการบรรเลงเพลงสำคัญของวงออร์เคสตราทั้งหมด แต่อีกครั้งทุกอย่างตกอยู่ในห้วงลึก: การพัฒนาเริ่มต้นขึ้นเหมือนนิทรรศการ เช่นเดียวกับคลื่นที่โหมกระหน่ำของมหาสมุทรอันไร้ขอบเขต องค์ประกอบทางดนตรีขึ้นและลง วาดภาพอันยิ่งใหญ่ของการสู้รบที่หนักหน่วงด้วยความพ่ายแพ้อย่างหนักหน่วง เหยื่อผู้เคราะห์ร้าย บางครั้งดูเหมือนว่าพลังแห่งแสงจะหมดลงและความมืดมิดเข้าครอบงำ จุดเริ่มต้นของการบรรเลงเกิดขึ้นโดยตรงบนยอดของการพัฒนา: เป็นครั้งแรกที่แรงจูงใจของส่วนหลักฟังดูเป็นหลัก นี่คือลางสังหรณ์ของชัยชนะที่ห่างไกล จริงอยู่ที่ชัยชนะนั้นอยู่ได้ไม่นาน - คีย์ย่อยหลักจะครองราชย์อีกครั้ง และถึงกระนั้น แม้ว่าชัยชนะสุดท้ายจะยังห่างไกล แต่ความหวังก็แข็งแกร่งขึ้น ธีมแสงครองตำแหน่งที่ใหญ่กว่าในนิทรรศการ อย่างไรก็ตาม รหัสที่ปรับใช้ - การพัฒนาครั้งที่สอง - นำไปสู่โศกนาฏกรรม เสียงเดินขบวนโศกเศร้าดังขึ้นตัดกับพื้นหลังของสเกลสีที่ลดหลั่นเป็นลางร้ายซ้ำแล้วซ้ำเล่า ... แต่ถึงกระนั้นจิตวิญญาณก็ยังไม่แตกสลาย - การเคลื่อนไหวจบลงด้วยเสียงอันทรงพลังของธีมหลักที่เป็นวีรบุรุษ

การเคลื่อนไหวที่สองเป็น scherzo ที่เป็นเอกลักษณ์ เต็มไปด้วยการต่อสู้ที่ดื้อรั้นพอๆ กัน ในการนำไปใช้ นักแต่งเพลงจำเป็นต้องมีโครงสร้างที่ซับซ้อนกว่าปกติ และเป็นครั้งแรกที่ส่วนสุดโต่งของรูปแบบ da capo สามส่วนแบบดั้งเดิมเขียนขึ้นในรูปแบบโซนาตา โดยมีการอธิบาย การพัฒนา การบรรเลง และโคดา นอกจากนี้ ธีมยังนำเสนอในรูปแบบโพลีโฟนิกที่รวดเร็วจนน่าเวียนหัวในรูปแบบของ fugato จังหวะที่เฉียบคมมีพลังเพียงจังหวะเดียวแผ่ซ่านไปทั่วเชอร์โซ พุ่งราวกับสายน้ำที่ไม่อาจต้านทานได้ บนยอดของมัน ธีมรองสั้น ๆ ปรากฏขึ้น - ความกล้าหาญที่ท้าทาย ในผลัดการเต้นรำที่ใคร ๆ ก็ได้ยินถึงธีมแห่งความสุขในอนาคต ความประณีตที่ชำนาญ - ด้วยเทคนิคการพัฒนาเสียงแบบโพลีโฟนิก การวางตำแหน่งร่วมกันของกลุ่มออเคสตร้า การขัดจังหวะจังหวะ การปรับคีย์ระยะไกล การหยุดชั่วคราวอย่างกะทันหัน และการโซโลเดี่ยวของทิมปานีที่น่ากลัว - สร้างขึ้นจากลวดลายของส่วนหลักทั้งหมด รูปลักษณ์ของทั้งสามคนเป็นต้นฉบับ: การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วในขนาด จังหวะ โหมด - และเสียงพึมพำของบาสซูนโดยไม่หยุดชั่วคราวนำเสนอธีมที่คาดไม่ถึงโดยสิ้นเชิง สั้น ๆ หลากหลายอย่างสร้างสรรค์ในการทำซ้ำหลายครั้งมันคล้ายกับการเต้นรำของรัสเซียอย่างน่าประหลาดใจและในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งเราสามารถได้ยินการค้นหาออร์แกนปากได้ (ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักวิจารณ์และนักแต่งเพลง A.N. Serov พบว่ามีความคล้ายคลึงกับ Kamarinskaya!) อย่างไรก็ตาม ในระดับสากล ธีมของทั้งสามคนมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับโลกโดยนัยของซิมโฟนีทั้งหมด - นี่เป็นอีกหนึ่งร่างที่มีรายละเอียดมากที่สุดของธีมแห่งความสุข การทำซ้ำส่วนแรกของ scherzo (da capo) นำไปสู่ coda ซึ่งธีมของทั้งสามคนปรากฏขึ้นเป็นการเตือนความจำสั้น ๆ

เป็นครั้งแรกในซิมโฟนีที่เบโธเฟนจัดให้ท่อนช้าๆ อยู่ในอันดับที่สาม ซึ่งเป็นท่อนที่เจาะลึกและลึกซึ้งในเชิงปรัชญา สองรูปแบบสลับกัน - ทั้งสองหลักรู้แจ้งไม่เร่งรีบ แต่อันแรก - ไพเราะในคอร์ดสตริงที่มีเสียงสะท้อนของลม - ดูเหมือนไม่มีที่สิ้นสุดและทำซ้ำสามครั้งพัฒนาในรูปแบบของการเปลี่ยนแปลง เพลงที่สองมีท่วงทำนองหมุนวนชวนฝัน คล้ายกับเพลงวอลทซ์ช้าๆ และกลับมาอีกครั้ง เปลี่ยนเฉพาะคีย์และชุดออเคสตร้า ในโคดา (รูปแบบสุดท้ายของธีมแรก) การประโคมข่าวที่ปลุกระดมอย่างกล้าหาญแบ่งเป็นสองครั้งด้วยความคมชัด ราวกับเป็นการย้ำเตือนว่าการต่อสู้ยังไม่จบสิ้น

"การประโคมสยองขวัญ" ที่น่าเศร้าเล่าเรื่องเดียวกัน มันตอบโดยการบรรยายของเชลโลและดับเบิ้ลเบส ราวกับท้าทาย แล้วก็ปฏิเสธแก่นของการเคลื่อนไหวก่อนหน้านี้ หลังจากการบรรเลงซ้ำของ "การประโคมข่าวสยองขวัญ" พื้นหลังที่น่ากลัวของการเริ่มต้นของซิมโฟนีก็ปรากฏขึ้น จากนั้นจึงใช้บรรทัดฐานของเชอร์โซ และสุดท้ายคือ 3 มาตรการของอะดาจิโออันไพเราะ แรงจูงใจใหม่ปรากฏขึ้นเป็นคนสุดท้าย - ขับร้องโดยเครื่องลมไม้ และบทสวดที่ตอบรับจะฟังเป็นครั้งแรกในทำนองยืนยันในหลักซึ่งเปลี่ยนเป็นแก่นเรื่องแห่งความสุขโดยตรง โซโลเชลโลและดับเบิ้ลเบสนี้เป็นผลงานที่ยอดเยี่ยมของนักแต่งเพลง ธีมของเพลง ใกล้เคียงกับเพลงโฟล์ก แต่เปลี่ยนโดยอัจฉริยะของเบโธเฟนเป็นเพลงสวดทั่วไป เคร่งครัดและยับยั้งชั่งใจ พัฒนาเป็นห่วงโซ่ของการเปลี่ยนแปลง เติบโตขึ้นเป็นเสียงรื่นเริงที่ยิ่งใหญ่ แก่นเรื่องแห่งความสุขในช่วงไคลแมกซ์ถูกตัดขาดทันทีด้วยการบุกรุกครั้งใหม่ของ "การประโคมข่าวสยองขวัญ" และหลังจากการเตือนความจำครั้งสุดท้ายเกี่ยวกับการต่อสู้อันน่าเศร้านี้เท่านั้น คำนี้ก็เข้ามา อดีตผู้บรรเลงบรรเลงได้รับความไว้วางใจให้เป็นมือเบสโซโล และกลายเป็นผู้นำเสนอบทเพลงแห่งความสุขให้กับโองการของชิลเลอร์ด้วยการเปล่งเสียง:

"ปิติเปลวไฟพิสดาร
วิญญาณสวรรค์ที่โบยบินมาหาเรา
มึนเมาโดยคุณ
เราเข้าสู่วิหารอันสดใสของคุณ!

คณะนักร้องประสานเสียงหยิบขึ้นมา การเปลี่ยนแปลงของธีมยังคงดำเนินต่อไป ซึ่งศิลปินเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง และวงออร์เคสตรามีส่วนร่วม ไม่มีอะไรมาบดบังภาพของชัยชนะ แต่เบโธเฟนหลีกเลี่ยงความซ้ำซากจำเจ โดยแต่งแต้มตอนจบด้วยตอนต่างๆ หนึ่งในนั้น - การเดินขบวนทางทหารที่แสดงโดยวงดนตรีเครื่องเป่าพร้อมเครื่องเพอร์คัชชัน ศิลปินเดี่ยวเทเนอร์ และนักร้องประสานเสียงชาย - ถูกแทนที่ด้วยการเต้นรำทั่วไป อีกอันคือการประสานเสียงที่เข้มข้น "Hug, Million!" ด้วยทักษะเฉพาะตัว นักแต่งเพลงได้ผสมผสานและพัฒนาธีมทั้งสองแบบ ได้แก่ ธีมแห่งความสุขและธีมของการร้องเพลงประสานเสียง โดยเน้นย้ำถึงความยิ่งใหญ่ของการเฉลิมฉลองความเป็นหนึ่งเดียวของมวลมนุษยชาติ

ซิมโฟนีอภิบาลที่หก (F-dur, op. 68, 1808) ครอบครองตำแหน่งพิเศษในงานของเบโธเฟน มันมาจากซิมโฟนีนี้ที่ตัวแทนของซิมโฟนีโปรแกรมโรแมนติกส่วนใหญ่ขับไล่ ผู้ที่ชื่นชอบซิมโฟนีที่หกอย่างกระตือรือร้นคือแบร์ลิออซ

ธีมของธรรมชาติได้รับการผสมผสานทางปรัชญาอย่างกว้างขวางในดนตรีของเบโธเฟน หนึ่งในกวีธรรมชาติที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ในซิมโฟนีที่หก ภาพเหล่านี้ได้รับการแสดงออกที่สมบูรณ์ที่สุด เนื่องจากแก่นของซิมโฟนีคือธรรมชาติและภาพชีวิตในชนบท ธรรมชาติสำหรับเบโธเฟนไม่ได้เป็นเพียงวัตถุสำหรับสร้างภาพวาดที่งดงามเท่านั้น เธอเป็นการแสดงออกถึงหลักการที่ให้ชีวิตที่ครอบคลุมสำหรับเขา การมีปฏิสัมพันธ์กับธรรมชาติทำให้เบโธเฟนพบช่วงเวลาแห่งความสุขอันบริสุทธิ์ที่เขาปรารถนา ถ้อยแถลงจากบันทึกประจำวันและจดหมายของเบโธเฟนพูดถึงทัศนคติที่นับถือศาสนาคริสต์ที่กระตือรือร้นของเขาที่มีต่อธรรมชาติ (ดูหน้า II31-133) เราพบกันมากกว่าหนึ่งครั้งในบันทึกย่อของ Beethoven ว่าอุดมคติของเขาคือ "อิสระ" นั่นคือธรรมชาติตามธรรมชาติ

ธีมของธรรมชาตินั้นเชื่อมโยงกันในงานของเบโธเฟนกับอีกธีมหนึ่งซึ่งเขาแสดงออกว่าเป็นสาวกของรูสโซ - นี่คือบทกวีของชีวิตที่เรียบง่ายและเป็นธรรมชาติร่วมกับธรรมชาติ ความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณของชาวนา ในบันทึกเกี่ยวกับภาพร่างของ Pastoral เบโธเฟนชี้หลายครั้งถึง "ความทรงจำของชีวิตในชนบท" ซึ่งเป็นแรงจูงใจหลักสำหรับเนื้อหาของซิมโฟนี ความคิดนี้ยังคงอยู่ในชื่อเต็มของซิมโฟนีบนหน้าชื่อเรื่องของต้นฉบับ (ดูด้านล่าง)

แนวคิดของ Rousseau เกี่ยวกับ Pastoral Symphony เชื่อมโยง Beethoven กับ Haydn (oratorio The Four Seasons) แต่ในเบโธเฟนนั้น คราบของปิตาธิปไตยซึ่งสังเกตได้ในไฮเดินนั้นหายไป เขาตีความธีมของธรรมชาติและชีวิตในชนบทว่าเป็นหนึ่งในตัวแปรของธีมหลักของเขาเรื่อง "คนอิสระ" - สิ่งนี้ทำให้เขาเกี่ยวข้องกับ "สตอร์มเมอร์" ซึ่งตามรูสโซส์เห็นว่าธรรมชาติเป็นจุดเริ่มต้นที่ปลดปล่อย ต่อต้านมัน โลกแห่งความรุนแรง การบีบบังคับ

ใน Pastoral Symphony เบโธเฟนหันไปใช้โครงเรื่องซึ่งเคยพบมามากกว่าหนึ่งครั้งในดนตรี ในบรรดาผลงานโปรแกรมในอดีต จำนวนมากอุทิศให้กับภาพของธรรมชาติ แต่เบโธเฟนแก้หลักการของการเขียนโปรแกรมทางดนตรีด้วยวิธีใหม่ จากภาพประกอบที่ไร้เดียงสา เขาก้าวไปสู่การรวมเอาจิตวิญญาณแห่งธรรมชาติของบทกวีเข้าไว้ด้วยกัน เบโธเฟนแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการเขียนโปรแกรมด้วยคำว่า: "การแสดงออกของความรู้สึกมากกว่าการวาดภาพ" ผู้เขียนได้ให้คำเตือนและโปรแกรมไว้ในต้นฉบับของซิมโฟนี

อย่างไรก็ตาม เราไม่ควรคิดว่าเบโธเฟนละทิ้งความเป็นไปได้ทางภาพและภาพของภาษาดนตรีที่นี่ ซิมโฟนีหมายเลขหกของเบโธเฟนเป็นตัวอย่างของการหลอมรวมของหลักการแสดงออกและรูปภาพ ภาพของเธอลึกซึ้งในอารมณ์ บทกวี จิตวิญญาณด้วยความรู้สึกภายในที่ยิ่งใหญ่ อัดแน่นไปด้วยความคิดเชิงปรัชญาทั่วไป และในขณะเดียวกันก็เป็นภาพและภาพ

ธีมของซิมโฟนีมีลักษณะเฉพาะ เบโธเฟนในที่นี้หมายถึงท่วงทำนองพื้นบ้าน (แม้ว่าเขาจะไม่ค่อยอ้างถึงท่วงทำนองพื้นบ้านแท้ก็ตาม): ในซิมโฟนีที่หก นักวิจัยพบว่าต้นกำเนิดของชาวสลาฟ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง B. Bartok ผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีโฟล์กจากประเทศต่างๆ เขียนว่าส่วนหลักของ I part of the Pastoral เป็นเพลงสำหรับเด็กของโครเอเชีย นักวิจัยคนอื่น ๆ (Becker, Schönewolf) ยังชี้ไปที่ท่วงทำนองของโครเอเชียจากคอลเลคชัน "Songs of the South Slavs" ของ D.K. Kukhach ซึ่งเป็นต้นแบบของส่วนหลักของ I part of the Pastoral:

การปรากฏตัวของ Pastoral Symphony นั้นโดดเด่นด้วยการนำแนวเพลงพื้นบ้านมาใช้อย่างกว้างขวาง - Lendler (ส่วนที่รุนแรงของ scherzo), เพลง (ในตอนจบ) ต้นกำเนิดของเพลงยังปรากฏใน scherzo trio - Nottebohm ให้ภาพร่างของเพลง "The Happiness of Friendship" ของ Beethoven ("Glück der Freundschaft, op. 88) ซึ่งใช้ในซิมโฟนีในเวลาต่อมา:

ธรรมชาติใจความที่งดงามของ Sixth Symphony นั้นแสดงออกในการใช้องค์ประกอบประดับอย่างกว้างขวาง - กลุ่มประเภทต่างๆ, การร่าง, โน้ตเกรซโน้ตยาว, arpeggios; ท่วงทำนองประเภทนี้พร้อมกับเพลงพื้นบ้านเป็นพื้นฐานของใจความของ Sixth Symphony โดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนที่ช้า ส่วนหลักของมันงอกออกมาจากกรูเปตโต (บีโธเฟนบอกว่าเขาจับทำนองของนกขมิ้นได้ที่นี่)

ความสนใจในด้านสีแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในภาษาฮาร์มอนิกของซิมโฟนี ดึงความสนใจไปที่การเปรียบเทียบระดับเสียงในระดับตติยภูมิในส่วนการพัฒนา พวกเขามีบทบาทสำคัญทั้งในการพัฒนาการเคลื่อนไหว I (B-dur - D-dur; G-dur - E-dur) และในการพัฒนา Andante ("ฉากริมลำธาร") ซึ่งเป็นไม้ประดับที่มีสีสัน การเปลี่ยนแปลงในรูปแบบของส่วนหลัก มีความงดงามที่สดใสมากมายในดนตรีของการเคลื่อนไหว III, IV และ V ดังนั้นจึงไม่มีส่วนใดออกจากแผนของเพลงภาพโปรแกรมในขณะที่ยังคงรักษาความลึกทั้งหมดของแนวคิดบทกวีของซิมโฟนี

วงออเคสตราของ Sixth Symphony มีความโดดเด่นด้วยเครื่องเป่าเดี่ยวมากมาย (คลาริเน็ต, ฟลุต, ฮอร์น) ใน Scene by the Stream (Andante) เบโธเฟนใช้ความมีชีวิตชีวาของเครื่องสายในรูปแบบใหม่ เขาใช้การหารและการปิดเสียงในส่วนของเชลโล ทำให้เกิด "เสียงพึมพำของสายน้ำ" (บันทึกของผู้เขียนในต้นฉบับ) เทคนิคการประพันธ์ดนตรีแบบออเครสตร้าเป็นแบบฉบับในยุคต่อมา ในการเชื่อมต่อกับพวกเขาเราสามารถพูดถึงความคาดหวังของเบโธเฟนเกี่ยวกับคุณสมบัติของวงออร์เคสตราโรแมนติก

บทละครของซิมโฟนีโดยรวมแตกต่างจากบทละครของซิมโฟนีพระเอกมาก ในรูปแบบโซนาตา (ส่วน I, II, V) คอนทราสต์และขอบระหว่างส่วนต่างๆ จะถูกปรับให้เรียบ “ไม่มีข้อขัดแย้งหรือการต่อสู้ที่นี่ การเปลี่ยนจากความคิดหนึ่งไปสู่อีกความคิดหนึ่งเป็นไปอย่างราบรื่นเป็นลักษณะเฉพาะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนที่ II: ส่วนด้านข้างจะดำเนินต่อไปกับส่วนหลัก โดยเข้าสู่พื้นหลังเดียวกันกับที่ส่วนหลักฟัง:

เบกเกอร์เขียนเกี่ยวกับเทคนิคของ "สตริงเมโลดี้" ในการเชื่อมต่อนี้ ความอุดมสมบูรณ์ของใจความสำคัญ ความโดดเด่นของหลักการไพเราะเป็นคุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของสไตล์ของ Pastoral Symphony

คุณลักษณะเหล่านี้ของ Sixth Symphony ยังปรากฏในวิธีการพัฒนารูปแบบ - บทบาทนำเป็นของการเปลี่ยนแปลง ในการเคลื่อนไหว II และในตอนสุดท้าย เบโธเฟนแนะนำส่วนการเปลี่ยนแปลงในรูปแบบโซนาตา (การพัฒนาใน "Scene by the Stream" ส่วนหลักในตอนจบ) การผสมผสานของโซนาตาและการแปรผันนี้จะกลายเป็นหนึ่งในหลักการพื้นฐานในซิมโฟนีแบบโคลงสั้น ๆ ของชูเบิร์ต

อย่างไรก็ตาม ตรรกะของวัฏจักรของ Pastoral Symphony ซึ่งมีความแตกต่างแบบคลาสสิกโดยทั่วไปถูกกำหนดโดยโปรแกรม (ด้วยเหตุนี้โครงสร้างห้าส่วนจึงไม่มี caesuras ระหว่างส่วน III, IV และ V) วัฏจักรของมันไม่ได้โดดเด่นด้วยการพัฒนาที่มีประสิทธิภาพและสม่ำเสมอเหมือนในซิมโฟนีของฮีโร่ ซึ่งส่วนแรกเป็นจุดสำคัญของความขัดแย้ง และตอนจบคือการแก้ปัญหา ในการสืบทอดส่วนต่าง ๆ ปัจจัยของลำดับภาพโปรแกรมมีบทบาทสำคัญแม้ว่าพวกเขาจะเป็นผู้ใต้บังคับบัญชาของแนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับความสามัคคีของมนุษย์กับธรรมชาติ

เป็นที่นิยมในหมวดหมู่: