การเต้นรำทางสังคม: ทำไม "ปิด" จึงดึงดูดแฟน ๆ มากขึ้นเรื่อย ๆ เกี่ยวกับการเต้นรำคู่ • การเต้นรำคู่สังคม

เพื่อผ่อนคลายเพลิดเพลินไปกับการเต้นรำ สำหรับ คนเต้นรำไม่มีอะไรเทียบได้กับความรู้สึกของการเต้นรำที่สง่างามและกลมกลืนภายใต้ เพลงที่สวยงามกับพันธมิตร (คู่หู) ที่ยอดเยี่ยม

แต่ใครก็ตามที่มางานเต้นรำทางสังคมจะสังเกตเห็นว่าไม่ใช่ทุกคนที่มีช่วงเวลาที่ดีเหมือนกัน ในขณะที่บางคนนั่งเต้นรำอยู่หลายครั้ง คนอื่น ๆ มีความต้องการอย่างต่อเนื่อง นักเต้นผู้โชคดีเหล่านี้ไม่เพียงแต่ดูเหมือนจะมีช่วงเวลาที่ดีเท่านั้น แต่ยังถ่ายทอดความสุขและพลังให้กับคนรอบข้างอีกด้วย มีบางอย่างเกี่ยวกับคนเหล่านี้ที่ขัดแย้งกับรูปลักษณ์ที่ดีและความสามารถในการเต้น พวกเขาทำมันได้อย่างไร? อะไรคือคุณสมบัติส่วนตัว อุปนิสัย และทักษะที่นำไปสู่ความสำเร็จบนฟลอร์เต้นรำทางสังคม? บทความนี้จะสำรวจคำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้

มารยาทและนอกมารยาท

ความสำเร็จใน กิจกรรมสังคมต้องตระหนักถึงบรรทัดฐานของพฤติกรรมที่ยอมรับ ความสำคัญของมารยาทในการเต้นรำสำหรับนักเต้น การเต้นรำทางสังคมแทบจะไม่สามารถพูดเกินจริงได้ มารยาทมีความสำคัญในทุกที่ โดยเฉพาะในการเต้นรำ ซึ่งไม่ควรมีที่สำหรับอารมณ์ด้านลบ

ชุมชนนักเต้นทางสังคมในท้องถิ่นมักจะมีขนาดเล็ก ทำให้มีโอกาสที่ดีในการควบคุมมารยาทการเต้นด้วยตนเอง คนที่ไม่ตั้งใจอาจมีความสุขชั่วคราวโดยเป็นค่าใช้จ่ายของนักเต้นคนอื่น แต่พวกเขาได้รับชื่อเสียงที่สอดคล้องกันอย่างรวดเร็ว โดยส่วนใหญ่ไม่มีความรู้ และกลายเป็นคนนอกคอก ชื่อเสียงที่ดีในฐานะคู่หูที่เอาใจใส่และน่ารื่นรมย์เป็นทรัพย์สินที่ดีที่สุดของนักเต้นโซเชียล

ในอนาคตเราจะพูดถึงแง่มุมอื่น ๆ ที่นอกเหนือไปจากกฎของมารยาท สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับมารยาทในการเต้นรำ โปรดดูบทความก่อนหน้า มารยาทในการเต้นรำทางสังคม นี่คือหลักการพื้นฐาน:

• อย่าตำหนิคู่ของคุณสำหรับสิ่งที่เกิดขึ้นบนฟลอร์เต้นรำหากคุณต้องการให้เขา/เธอเต้นรำกับคุณอีกครั้ง
• คำเชิญให้เต้นรำมีค่าควรแก่การยอมรับในทุกกรณี ถ้าคุณปฏิเสธที่จะเต้นก็อย่าเต้นระบำนี้กับคนอื่น
• อย่าสอนคนที่ไม่ขอ! พันธมิตรอาจรู้สึกขุ่นเคืองใจ ไม่ใช่ วิธีที่ดีที่สุดเพื่อกระตุ้นให้เขา/เธอหรือคนอื่นๆ เต้นรำกับคุณ
• อย่าชวนคนเดิมบ่อยเกินไป นักเต้นมีความสุภาพและไม่ค่อยปฏิเสธที่จะเต้น แต่นี่ไม่ใช่เหตุผลที่จะละเมิดความใจดีของพวกเขา เต้นกับทุกคนและให้คนอื่นเต้น
• บนฟลอร์ก็เกรงใจคู่อื่น ระวังอย่าให้ชนกับใครและอย่าใช้ลิฟต์ที่ซับซ้อนบนฟลอร์เต้นรำที่มีผู้คนพลุกพล่าน

สิ่งที่เราได้พูดคุยกันจนถึงตอนนี้โดยทั่วไปถือว่าเป็นขอบเขตของมารยาทในการเต้นรำ ใครก็ตามที่หยาบคายและฝ่าฝืนกฎมารยาทเป็นประจำจะถูกรังเกียจในชุมชนเต้นรำท้องถิ่นในที่สุด ดังนั้น ก้าวแรกสู่ความสำเร็จของนักเต้นคือการปฏิบัติตามกฎมารยาทในการเต้น เมื่อเราเข้าใจมารยาทแล้ว ก็ถึงเวลาก้าวไปไกลกว่านั้นและสำรวจว่ามีอะไรอีกบ้างที่เราสามารถทำได้เพื่อให้เป็นที่นิยมในวงการเต้น ส่วนที่เหลือของบทความนี้อุทิศให้กับหัวข้อนี้

ทำให้คู่ของคุณมีความสุข

เคล็ดลับเดียวที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการประสบความสำเร็จในการเต้นรำเข้าสังคมคือการทำให้คู่ของคุณมีความสุขบนฟลอร์เต้นรำ เมื่อคุณประสบความสำเร็จในงานนี้ ความนิยมของคุณจะพุ่งสูงขึ้นและคุณจะไม่มีวันขาดแคลนคู่หูที่กระตือรือร้นที่จะเต้นรำกับคุณ

การตระหนักถึงข้อเท็จจริงนี้เป็นขั้นตอนแรกที่สำคัญ จากนั้นคุณจะต้องได้รับทักษะที่เหมาะสมและปฏิบัติตามทิศทางที่เลือก มีหลายวิธีที่คุณสามารถทำให้คู่ของคุณมีความสุขได้ นี่คือขั้นตอนบางส่วน:

ไม่มีการจัดการที่อึดอัด:การบิดแขนของคู่ของคุณเพื่อนำเธอเข้าโค้ง การผลักหรือดึงแรงเกินไปเพื่อให้เธออยู่ในตำแหน่งหรือการเลี้ยงลูกอย่างหนักอื่น ๆ จะไม่ได้รับความชื่นชมจากคู่ของคุณ (อ่านบทความ "จะเรียนรู้ที่จะเป็นผู้นำในการเต้นรำได้อย่างไร? ") ถ้าไม่ได้ดั่งใจ ก็คงเกเร ถ้าไม่รู้จักรูปร่างดีพอ ก็อย่าทำบนฟลอร์ เก็บไว้ฝึกจนกว่าจะได้ผล แล้วนำไปใช้บนฟลอร์เต้นรำ ถ้าเลี้ยงลูกดี และผู้หญิงยังไม่เลี้ยงลูก ผู้ชายคนนั้นก็เป็นฝ่ายผิดอีกครั้ง เพราะเขาพยายามทำส่วนที่ยากเกินไปสำหรับผู้หญิงของเขา

ไม่พยายามเป็นผู้นำคู่ของคุณ:เมื่อคุณเชิญหรือตอบรับคำเชิญให้ติดตามใครบางคนในการเต้นรำ แสดงว่าคุณยินยอมโดยปริยายที่จะให้พวกเขาเป็นผู้นำ (อ่านบทความ "วิธีเรียนรู้ที่จะติดตามคู่ของคุณในการเต้นรำ") ในเวลาเดียวกัน นี่ไม่ได้หมายความว่าคุณจะต้องเป็นหุ้นส่วนที่ดีหรือแม้แต่หุ้นส่วนที่ดี แต่หมายความว่าคุณต้องติดตามความเคลื่อนไหวของหุ้นส่วนและไม่พยายามยึดความคิดริเริ่มในการเป็นผู้นำ สิ่งนี้เป็นการไม่เคารพคู่ของคุณและไม่น่าจะชอบเมื่อคุณถอดความเป็นผู้นำของพวกเขาออกไป

ปกป้องคู่ของคุณ:สำหรับพันธมิตร กฎนี้มีสองด้าน ประการแรก คุณต้องจับตาดูคู่รักข้างเคียงด้วยสายตารอบข้าง เพื่อไม่ให้ชนกับใครหรือชนใคร ประการที่สอง: หากคุณเห็นอันตรายจากการปะทะกัน ให้ดึงคู่ของคุณเข้าหาตัวคุณแล้วหันกลับมาเพื่อให้คุณรับแรงปะทะ คู่ครองยังสามารถปกป้องคู่ของตนได้ด้วยการจับตาดูสิ่งที่เกิดขึ้นด้านหลัง หากคุณเห็นอันตรายจากการชน แรงกดเล็กน้อยที่ไหล่หรือแขนของเขาจะเพียงพอที่จะเตือนเขาถึงอันตรายจากการชน

ทำให้คู่ของคุณมีความสุข:เมื่อเราเต้น สิ่งสำคัญคือไม่เพียงแต่เราจะมีช่วงเวลาดีๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงคู่ของเราด้วย นี่หมายถึงการทำให้การเต้นสะดวกสบายสำหรับเขา/เธอด้วยการเต้นในระดับที่สนุกสนานสำหรับทั้งคู่และรักษาอารมณ์ขันที่ดีไว้หากเกิดข้อผิดพลาด หากคุณเป็นพวกชอบความสมบูรณ์แบบในการเรียนเต้น ยอมรับความผิดพลาดของคุณอย่างตรงไปตรงมาหากเป็นของคุณ แต่อย่าหมกมุ่นอยู่กับมัน เต้นต่อไป ความขี้เล่นและความไร้กังวลในการเต้นก็มีเช่นกัน ความสำคัญอย่างยิ่ง. มองคู่ของคุณและยิ้ม (ยกเว้นการเต้นรำซึ่งไม่เหมาะสมสำหรับสิ่งนี้) อย่าจดจ่ออยู่กับความรู้สึกของคุณ แต่ไปที่ความรู้สึกของคู่ของคุณ

ทำให้คู่ของคุณรู้สึกมีค่า:นักเต้นที่โด่งดังที่สุดไม่จำเป็นต้องมีทักษะมากที่สุด แต่เป็นคนที่ทำให้คู่หูแต่ละคนเข้าใจได้ชัดเจนว่าคุณค่าและความสนุกสนานในการอยู่ร่วมกันนั้นเป็นอย่างไร คนส่วนใหญ่จะไม่เต้นรำกับคนที่มีพฤติกรรมน่ารำคาญ ไม่ว่าคู่หูจะเก๋ไก๋แค่ไหนก็ตาม

ปัจจัยที่น่ารำคาญ:มีหลายสิ่งที่สามารถยอมรับได้ในสถานการณ์ประจำวัน และยังอาจน่ารำคาญมากเมื่อทำใกล้กับการเต้นรำ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง อย่าบีบแตรตามจังหวะเพลง อย่านับก้าว และอย่าเคี้ยวหมากฝรั่งขณะเต้น

เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การทำซ้ำกฎสำคัญของการเต้นรำทางสังคมอีกครั้ง: คุณมีความสุขเมื่อคู่ของคุณมีความสุข

ใครนิยม?

ตอนนี้คุณเป็นนักเต้นที่เอาใจใส่ซึ่งมักจะนึกถึงคู่หูของเขาก่อนเสมอ แต่การสร้างชื่อเสียงต้องใช้เวลาพอสมควร อะไรที่ทำให้ใครบางคนได้รับความนิยมตั้งแต่แรกเห็น? หากคุณมองไปรอบๆ ฟลอร์เต้นรำในตอนต้นของเพลง คุณจะเห็นนักเต้นเดินไปรอบๆ ตรวจดูฝูงชน มองหาคู่เต้นรำคนต่อไปของพวกเขา คุณคิดว่าไม่ใช่ทุกคนที่รู้จักคู่หูที่มีศักยภาพของพวกเขา แล้วพวกเขากำลังมองหาใคร?

นี่คือคำตอบบางส่วน:

นักเต้นที่กำลังมองหานักเต้น:นักเต้นมักจะมองหาคนที่พวกเขาเห็นบนฟลอร์เต้นรำ ประการที่สอง พวกเขามองไปที่คนที่นั่งอยู่ข้างสนาม บางทีนี่อาจเป็นเพราะความมั่นใจว่าคนที่เห็นบนฟลอร์เต้นรำเป็นนักเต้นที่ดีหรือมีโอกาสน้อยที่จะปฏิเสธ หากคุณถูกพบเห็นบนฟลอร์เต้นรำโดยไม่ให้เหตุผลในเรื่องนี้ แสดงว่าคุณมีแนวโน้มที่จะได้รับเชิญให้เข้าร่วมมากขึ้น การเต้นรำครั้งต่อไป. คิดว่ามันเป็นรูปแบบหนึ่งของแรงผลักดันของนักเต้น การเอาชนะความเฉื่อยนี้จะช่วยให้คุณมีค่ำคืนแห่งการเต้นรำที่สนุกสนาน พยายามอย่างเต็มที่ในการเต้นสองสามครั้งแรกเมื่อคุณมางานปาร์ตี้ มันจะง่ายขึ้นในภายหลัง

รองเท้าเต้นรำ:นักเต้นกำลังมองหานักเต้น แต่จะกำหนดได้อย่างไร นักเต้นที่ดีถ้าคุณไม่เห็นเขาเต้น? คำตอบ: รองเท้าเต้นรำ! บน งานเต้นรำในที่ที่คนไม่รู้จักกัน คุณอาจสังเกตเห็นนักเต้นที่มีประสบการณ์มองผ่านฝูงชนโดยไม่มองหน้า แต่มองที่เท้าของพวกเขา! การลงทุนกับรองเท้าเต้นรำเป็นสัญลักษณ์ของความกระตือรือร้นและความหลงใหลในการเต้น นักเต้นทราบดีว่ารองเท้าเต้นรำช่วยเพิ่มโอกาสในการได้รับเชิญ

นักเต้นกำลังมองหาผู้ที่พูดว่า "ใช่":ไม่มีใครชอบที่จะถูกปฏิเสธ นอกจากนี้ มันเสียเวลา: มีเวลาไม่มากระหว่างเพลง หากคุณถูกปฏิเสธสองสามครั้ง การเต้นจะหายไป หากคุณปฏิเสธที่จะเต้นหรือหากคุณดูเข้มงวด โอกาสที่คุณจะถูกเชิญก็จะลดลง สิ่งนี้นำเราไปสู่จุดต่อไป

ความปรารถนา ความเต็มใจที่จะเต้น:อยู่ใกล้ขอบฟลอร์เต้นรำ ชมนักเต้นกระทืบเท้าไปตามจังหวะดนตรี รอยยิ้ม. นักเต้นจะสนใจคุณหากพวกเขารู้สึกว่าคุณอยากเต้น ยังดีกว่า อย่ารอช้าชวนใครมาแดนซ์! อะไรเลวร้ายที่สุดที่สามารถเกิดขึ้นได้? แม้ว่าคุณจะถูกปฏิเสธ แต่คุณจะแสดงความตั้งใจที่จะเต้น

อารมณ์ขัน ความน่าดึงดูด:เป็นคนดีกับคู่ของคุณ เขาหรือเธอใจดีพอที่จะขอคุณเต้นรำหรือตกลงที่จะเต้นรำกับคุณ ดังนั้นจงตอบแทนเขา จำไว้ว่าคุณทั้งคู่ต้องสนุก ดังนั้นขอให้สนุก! เป็นคนดีหรืออย่างน้อยก็เลียนแบบ ที่สำคัญ ยิ้มเข้าไว้!

ความน่าดึงดูดใจทางกายภาพ:นี่เป็นปัจจัยหนึ่งที่เราไม่สามารถควบคุมได้เสมอไป แต่เห็นได้ชัดว่าในการเต้น เช่นเดียวกับที่อื่น คนหน้าตาดีย่อมมีข้อได้เปรียบบางอย่าง ผู้ชายมักจะชอบผู้หญิงที่สวย ผู้หญิงมักบ่นเรื่องความฉาบฉวยของผู้ชาย

อย่างไรก็ตาม สำหรับพวกเราส่วนใหญ่ที่ไม่มีรูปลักษณ์เหมือนดาราหนัง มีข่าวดี รูปลักษณ์ที่ดีอาจทำให้คุณได้รับเชิญให้เข้าร่วมการเต้นรำครั้งแรก แต่สุดท้ายแล้ว บุคลิกภาพ อารมณ์ขัน และที่สำคัญที่สุดคือความสามารถในการเต้นของคุณมีมากกว่ารูปลักษณ์ที่ดี (อย่างน้อยก็บนฟลอร์เต้นรำ)

คู่เต้นรำ

เรารู้อยู่แล้วว่าคุณไม่ควรเชิญคู่เดิมตลอดเวลา ตามมารยาทเราเต้นได้ไม่เกิน 2 เพลงต่อกับคู่เดิมเพื่อให้ทุกคนมีคู่ที่หลากหลาย นี่เป็นสิ่งที่ดีไม่เพียง แต่ในแง่ของความยุติธรรมเท่านั้น แต่ยังดีสำหรับคุณด้วย: ถ้าคุณเต้นกับทุกคน ทักษะการเต้นของคุณจะดีขึ้น

การเต้นรำกับคู่ต่าง ๆ เป็นรากฐานที่สำคัญของการเต้นรำทางสังคม นี้ หลักการทั่วไปหมายถึงทุกคนรวมถึงผู้ที่เกี่ยวข้องกับการเต้นรำอย่างโรแมนติก คู่รักที่เต้นรำด้วยกันเท่านั้นบ่อนทำลายโครงสร้างของการเต้นรำทางสังคมโดยปฏิเสธที่จะส่งเสริม

คู่รักโรแมนติกที่ปฏิเสธที่จะเต้นรำกับคนอื่นมักจะทำเช่นนั้นด้วยความกลัว: ผู้คนกลัวความปลอดภัยของความรักเมื่อเต้นรำกับคนอื่น หรืออิจฉาเมื่อคนรักของพวกเขาเต้นรำกับคนอื่น อารมณ์ด้านลบเหล่านี้ไม่มีมูลความจริงและเป็นผลมาจากแนวคิดเรื่องการเต้นรำทางสังคมที่ไม่ถูกต้องโดยสิ้นเชิง การเชิญหรือตอบรับคำเชิญเต้นรำไม่มีข้อผูกมัดนอกเหนือจากเพลงใดเพลงหนึ่ง โดยทั่วไปจะใช้เวลา 3-5 นาที คิดว่าเป็นการสนทนาสั้น ๆ กับใครสักคนที่แผนกต้อนรับ แล้วตามด้วยบทสนทนาถัดไป การอยากเต้นรำและปฏิเสธที่จะเต้นรำกับทุกคนก็น่าเบื่อและไร้จุดหมายพอๆ กับการเดินหนีจากทุกคนโดยไม่พูดคุยกับใครเลย เราจะเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนี้ในหัวข้อ "การเต้นรำและความโรแมนติก"

วิธีที่ดีในการเพิ่มแวดวงนักเต้นที่คุ้นเคยคือการเชิญผู้มาใหม่มาเต้นรำ ฉันยังคงสนุกกับการจำนักเต้นขั้นสูงที่ขอให้ฉันเต้นด้วยความสม่ำเสมอในระดับหนึ่งเมื่อฉันยังเป็นมือใหม่ การเต้นรำกับผู้เริ่มต้นไม่เพียงเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการพัฒนาทักษะการนำ/ตามของคุณ แต่ยังเป็นการลงทุนของมนุษย์ที่ยอดเยี่ยมซึ่งให้ผลตอบแทนที่ดีเนื่องจากนักเต้นเป็นผู้เริ่มต้น เป็นเวลานานอย่าอยู่ อย่าคิดว่าการเต้นรำกับมือใหม่เป็นการกุศล คุณกำลังช่วยตัวเอง

ในทางกลับกัน ให้ฉลาดในการเชิญพันธมิตรที่มีประสบการณ์มากกว่าคุณ หากทุกคนมองหาคู่ที่ดีกว่าตัวเองตลอดเวลา ก็จะไม่มีใครเต้นรำกับใคร นักเต้นที่มีประสบการณ์ที่คุณเชิญในตอนแรกอาจยอมรับคำเชิญของคุณ แต่ถ้าคุณทำตาม พวกเขาจะเริ่มหลีกเลี่ยงคุณ ของฉัน กฎทอง: ความถี่ในการชวนคนอื่นเต้น แปรผกผันกับระดับการเต้นของพวกเขา ถ้ามีคนเต้นเก่งกว่าคุณมาก ให้เชิญเขานานๆ ครั้ง (แน่นอนว่าอย่าลังเลที่จะตอบรับคำเชิญเมื่อพวกเขาเชิญคุณ) ถ้ามีคนในระดับเดียวกับคุณหรือเต้นแย่กว่าคุณ คุณสามารถเชิญพวกเขาบ่อยขึ้น

จะกระตุ้นให้นักเต้นโดยเฉพาะนักเต้นที่เก่งที่สุดมาเต้นกับคุณได้อย่างไร? ขอแค่เอาใจใส่ เป็นกันเอง ร่าเริง พัฒนาด้านการเต้นต่อไป

และสุดท้าย เกี่ยวกับคู่เต้นรำถาวร: การมีคู่ถาวรนั้นคุ้มค่าหรือไม่นั้นขึ้นอยู่กับหลายปัจจัย ประโยชน์ที่ชัดเจนของการมีคู่ขาประจำคือ: มีคนไปเรียนด้วย (อ่านบทความ "เรียนเต้นอย่างไรให้ได้ประโยชน์สูงสุด") ซ้อมที่บ้าน หรือเต้นตามงานต่างๆ โดยเฉพาะงานที่มีนักเต้นคนอื่นทำ ไม่ค่อยได้เจอกัน. อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้อาจมีความแตกต่างบางประการและส่งผลเสียต่อส่วนอื่นๆ ในชีวิตของคุณ คู่เต้นรำนั้นสมบูรณ์แบบ ชนิดพิเศษความสัมพันธ์กับดุลยภาพที่ไม่เสถียรซึ่งการบำรุงรักษานั้นไม่ใช่เรื่องเล็กน้อย ปฏิสัมพันธ์ของการเป็นหุ้นส่วนการเต้นรำกับชีวิตส่วนตัวและชีวิตโรแมนติกของคุณเป็นสิ่งที่พิเศษและควรได้รับการพิจารณาในรายละเอียดเพิ่มเติม

มีข้อโต้แย้งมากมายสำหรับคู่เต้นรำถาวร ความถูกต้องของแต่ละข้อโต้แย้งเหล่านี้แตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับบุคคลที่เกี่ยวข้อง เช่นเดียวกับความสัมพันธ์อื่น ๆ การร่วมงานเต้นรำต้องการความเอาใจใส่ ความเอาใจใส่ และความมุ่งมั่นของเวลาและความพยายาม ก่อนที่จะเป็นคู่เต้นรำของคนอื่น ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณพร้อมที่จะลงทุนส่วนตัวที่จำเป็นเพื่อประสบความสำเร็จร่วมกัน

เป็นที่น่าสังเกตว่าในการเต้นรำทางสังคมไม่จำเป็นต้องมีคู่ครองถาวรทุกคน ในการเต้นรำทางสังคม ทุกคนเต้นรำกับทุกคน ยกเว้นการเต้นรำครั้งแรกและครั้งสุดท้ายในตอนเย็น ซึ่งอาจสงวนไว้

ชุมชนเต้นรำ

หลังจากเริ่มอาชีพนักเต้นได้ไม่นาน คุณจะพบกับ "ขาประจำ" ส่วนใหญ่ที่เป็นกระดูกสันหลังของชุมชนนักเต้นในท้องถิ่น ชุมชนเต้นรำโดยทั่วไปมีไม่มากนัก ชุมชนเต้นรำสามารถมองเห็นได้ในฐานะครอบครัวและสมาชิกในครอบครัวเป็นสมาชิกของครอบครัว มิตรภาพเกิดขึ้นและผ่านไปชั่วขณะ แต่ครอบครัวจะคงอยู่ตลอดไป ด้วยเหตุนี้การรักษาความสัมพันธ์ในครอบครัวจึงมีความสำคัญมาก พวกเราไม่ค่อยมีใครเลือกพ่อแม่ใหม่หรือพี่น้องใหม่ หากความสัมพันธ์ในครอบครัวเสียหาย ผลที่ตามมาจะยาวนานและเจ็บปวด ดังนั้นจึงคุ้มค่าที่จะพยายามรักษาความสัมพันธ์ที่ดีในชุมชนการเต้น เพราะตราบใดที่คุณเต้นในพื้นที่เดียวกัน คุณก็จะเจอคนเดิมๆ ซ้ำแล้วซ้ำเล่า สถานการณ์ที่น่าอึดอัดใจจะเกิดขึ้นเรื่อยๆ

การหลีกเลี่ยงสถานการณ์ที่ไม่พึงประสงค์นั้นเป็นเรื่องง่าย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อนักเต้นส่วนใหญ่มีอัธยาศัยดี คนดี. อย่าซ้ำเติมความสัมพันธ์กับใครและปฏิบัติตาม บรรทัดฐานของสังคม. ไม่ว่าจะมีบางสถานการณ์ที่นักเต้นมีแนวโน้มที่จะเพิ่มความสัมพันธ์

หนึ่งในสถานการณ์ลื่นเหล่านี้เกี่ยวข้องกับมารยาทในการเต้น ดูเหมือนว่าทุกคนจะเห็นด้วยกับมารยาทในการเต้น แต่ก็มีความแตกต่างในวิธีที่ผู้คนนำมาปฏิบัติ เมื่อคุณเห็นว่ามีคนละเมิดมารยาทในการเต้นรำในความคิดของคุณ คุณอาจถูกล่อลวงให้แสดงความคิดเห็นของคุณเกี่ยวกับเรื่องนี้ หรืออย่างน้อยก็พยายามชี้ข้อผิดพลาดอย่างสุภาพ อย่ายอมแพ้ต่อสิ่งล่อใจนี้!

การเปลี่ยนคนเป็นเรื่องยากมากและแทบจะเป็นไปไม่ได้เลย พวกเราไม่กี่คนมีไหวพริบ ความเข้าใจ และเสน่ห์ที่ผสมผสานกันอย่างมหัศจรรย์จนสามารถเปลี่ยนแปลงพฤติกรรมของใครบางคนได้ วิธีที่ดีที่สุด. แต่มีคนไม่กี่คนที่มีคุณสมบัติเช่นนี้และคุณมักจะไม่ประสบความสำเร็จ นอกจากนี้คุณจะดูโง่เขลาและไร้เหตุผลจากภายนอก ข้อยกเว้นคือถ้าคุณต้องการแนะนำ เพื่อนสนิทและรู้สึกผูกพันที่จะต้องช่วยเหลือเขา ในกรณีนี้ การสนทนาดังกล่าวควรมีชั้นเชิงและเป็นความลับ หากโดยทั่วไป: มารยาท - ใช่! มารยาทการกำกับดูแล - ไม่!

นี่หมายความว่าการละเมิดมารยาทควรลอยนวลหรือไม่? ไม่แน่นอน มารยาทมีกลไกที่ยอดเยี่ยมในการควบคุมตนเอง บุคคลที่หยาบคายและละเมิดมารยาทอย่างต่อเนื่องจะถูกหลบเลี่ยงโดยไม่ได้ตั้งใจและยังคงอยู่ในสนาม ดังนั้นจึงแก้ปัญหาได้ด้วยตัวเอง

ในบางกรณี อาจจำเป็นต้องมีการแทรกแซงโดยตรง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อผู้กระทำความผิดทำให้ผู้อื่นรู้สึกไม่สบายหรือได้รับอันตรายอย่างร้ายแรงในทันที จากนั้นจึงไม่ควรมาจากนักเต้นทั่วๆ ไป แต่มาจากคนที่เป็นทางการมากกว่า เช่น ผู้จัดหรือดีเจ ในกรณีนี้ สิ่งสำคัญคือต้องตีความกฎอย่างชัดเจนและชัดเจน งานของคุณจะเสร็จสิ้นเมื่อคุณแจ้งการละเมิดต่อผู้จัดหรือดีเจ

เต้นรำและโรแมนติก

การเต้นรำคู่โดยธรรมชาติเป็นการกระทำที่โรแมนติก รวมถึงดนตรีและความใกล้ชิดของคู่ค้าเพศตรงข้าม สำหรับพวกเราส่วนใหญ่ การเต้นนี้มีเสน่ห์มาก ที่ไหนอีกที่เราสามารถรู้สึกถึงความใกล้ชิดของคนแปลกหน้าที่น่ารักที่สัมผัสคุณด้วยมือของเขาหลังจากพบกันไม่กี่วินาที อย่างไรก็ตาม ความเชื่อมโยงระหว่างการเต้นรำกับความโรแมนติกอาจนำไปสู่ความเข้าใจผิดและสถานการณ์ที่ไม่พึงประสงค์ได้

ความโชคร้ายส่วนใหญ่นี้สามารถหลีกเลี่ยงได้ด้วยการทำความเข้าใจหลักการพื้นฐานของการเต้นรำทางสังคม การเต้นรำทางสังคมคือการสื่อสาร ข้าพเจ้าจะอุปมาอุปไมยเป็นตัวอย่างอีกครั้งหนึ่ง การเต้นรำก็เหมือน บทสนทนาสั้น ๆที่แผนกต้อนรับ หลังจากนั้นเราจะไปยังการสนทนาต่อไป บทสนทนาเหล่านี้อาจสนุกสนาน เป็นมืออาชีพ สง่างาม หรือยั่วยุ อย่างไรก็ตาม นี่เป็นเพียงเท่านั้น การสนทนาสั้น ๆสบายใน ช่วงเวลานี้แต่ไม่ได้บอกใบ้หรือบังคับให้มีปฏิสัมพันธ์ระยะยาวอย่างแน่นอน

หลักการเดียวกันกับการเต้นรำทางสังคม: การเต้นรำทุกครั้งเป็นกิจกรรมทางสังคมและหวังว่าจะเป็นที่พอใจ ปฏิสัมพันธ์ทางสังคม. อาจเป็นเรื่องยากสำหรับผู้คนใหม่ๆ ที่จะเข้าใจว่าการเต้นไม่จำเป็นต้องบ่งบอกถึงความสนใจส่วนตัวในตัวบุคคลนั้น แม้ว่ามันจะดูเร่าร้อนหรือเร้าใจก็ตาม

การเต้นรำเป็นเรื่องสนุก จินตนาการ ความเพ้อฝัน ตัวอย่างเช่น การเต้นรำบางอย่างอาจดูสง่างาม เร้าใจ หรือเซ็กซี่ แต่นี่เป็นเพียง เกมเล่นตามบทบาท. ปาร์ตี้เต้นรำทางสังคมเป็นพื้นที่ที่ปลอดภัยในการเล่นเกมเหล่านี้และมีระดับของความสนุกฟรีด้วยความเข้าใจว่าการเคลื่อนไหวของเราบนฟลอร์เต้นรำ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในขณะที่เต้นรำ ไม่ควรตีความในแง่ของมาตรฐานของโลกภายนอก

ความเข้าใจในชุมชนการเต้นรำทำให้ความบันเทิงในระดับนี้เป็นไปได้ การกระทำของเราในการเต้นรำไม่ได้ดำเนินต่อไปหลังจากการเต้นรำ มันจะเป็นความผิดพลาดที่จะจริงจังกับสิ่งที่เกิดขึ้นบนฟลอร์เต้นรำ

ข้อผิดพลาดนี้มีอยู่ 2 ประการซึ่งอาจเป็นอันตรายอย่างยิ่ง ประการแรกคือการเข้าใจความสนใจและกิริยาท่าทางของคู่รักผิดไปในขณะที่การเต้นรำเป็นความสนใจที่โรแมนติกอย่างแท้จริง ในขณะที่นวนิยายมีอยู่ในชุมชนการเต้นรำ (เช่นเดียวกับที่อื่น ๆ ) คุณต้องระมัดระวังเกี่ยวกับการตั้งสมมติฐาน จากนั้นคุณสามารถช่วยตัวเองให้รอดพ้นจากช่วงเวลาที่ไม่สบายใจหรือแย่กว่านั้นคือความสัมพันธ์กับคู่ครอง / คู่ครองแย่ลง

ด้านที่สองของปัญหานี้เกี่ยวข้องกับคู่รักที่ทั้งคู่เต้นรำ เป็นอีกครั้งที่ควรเข้าใจว่าการเต้นรำเป็นเพียงการแสดงบทบาทสมมติและสิ่งที่เกิดขึ้นบนฟลอร์เต้นรำไม่ใช่ความจริง พวกเขาแต่ละคนควรรู้สึกอิสระที่จะเต้นรำกับคนอื่นๆ เมื่อเข้าใจสิ่งนี้ พวกเขาสามารถหลีกเลี่ยงความเจ็บปวดและความปวดร้าวและสร้างความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นยิ่งขึ้น

แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าการเต้นรำส่วนใหญ่เป็นเรื่องเพ้อฝันและเสแสร้ง และนักเต้นหลายคนก็แบ่งปันความโรแมนติกและ ชีวิตการเต้นรำไม่มีอะไรต่อต้านการค้นหาความรักในแวดวงเต้นรำ หากนี่คือเป้าหมายของคุณ สิ่งที่ดีที่สุดสำหรับคุณ! อย่าลืมเรียนรู้การเต้นไปพร้อมกันและสนุกไปกับมัน

มองเข้าไปข้างใน

เมื่อพูดและทำเสร็จแล้ว ความสุขในการเต้นรำเข้าสังคมขึ้นอยู่กับคุณมากกว่าใคร หากคุณมุ่งมั่นที่จะมีช่วงเวลาที่ดีและมีทัศนคติที่ดี คุณก็มีโอกาสที่ดีที่จะเพลิดเพลินไปกับประสบการณ์การเต้นของคุณ

องค์ประกอบแรก ความสัมพันธ์ที่ดี- ความรู้สึกของอารมณ์ขัน. หากคุณไม่ได้รับเชิญหรือถูกปฏิเสธหลายครั้ง อย่าเพิ่งหมดหวัง หากการเต้นล้มเหลวหากคุณไม่ได้รูปร่างหรือหลายอย่างก็อย่าหยุดอยู่กับมัน บางทีการเต้นครั้งต่อไปของคุณกับคู่อื่นอาจจะดีกว่า เรียนรู้วิธีการเต้นต่อไป

กุญแจสำคัญในการสนุกกับการเต้นคือการรู้เป้าหมายของคุณ: สนุกกับการเต้น ความสุขเป็นโรคติดต่อและสะสม คนชอบที่จะอยู่ใกล้คนที่มีความสุข เป็นหนึ่งในคนเหล่านี้ ตั้งใจและอย่าปล่อยให้สิ่งเล็กๆ น้อยๆ มาทำลายคืนเต้นรำของคุณ

หากต้องการรักการเต้นคุณต้องเพลิดเพลินกับเสียงเพลง ถ้าคุณไม่ คนดนตรีเรียนรู้ที่จะเข้าใจและฟังเพลง นอกจากนี้ยังจะช่วยให้คุณเข้าใจการเต้น

คนที่กระตือรือร้นและเข้ากับคนง่ายจะได้เปรียบในการเต้นรำทางสังคม แม้ว่าจะไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับคุณ แต่พยายามเอาชนะตัวเอง ถ้าคุณชอบเพลงและอยากเต้นกับมัน ถ้าคุณชอบคู่หูและอยากเต้นกับเขา โปรดไปขอ ค้นหาเพื่อนในชุมชนเต้นรำ คุณจะประหลาดใจว่ารอยยิ้มและความรักแบบสบาย ๆ สามารถทำอะไรได้บ้าง ในความเป็นจริงผู้คนหลายร้อยคนกำลังรอที่จะเป็นเพื่อนกับคุณ สิ่งนี้จะต้องใช้ความพยายามน้อยที่สุดในส่วนของคุณ

ท้ายที่สุดแล้ว ไม่มีใครหรือสิ่งใดสามารถทำให้คุณมีความสุขหรือไม่มีความสุขได้ คุณเท่านั้นที่จะทำให้ตัวเองมีความสุขได้ และการเต้นสามารถช่วยคุณได้

บทความนี้เขียนขึ้นจากเอกสารการวิจัยของ AriaNosratinia

การเต้นรำทางสังคมเป็นทางเลือกที่ยอดเยี่ยมแทนการ "กระโดด" ดิสโก้และคลับซึ่งมีเสียงเพลงที่ยากจะเข้าใจ แน่นอนว่าทุกคนมีอิสระที่จะเลือก แต่สำหรับผู้ที่ชื่นชอบการแสดงด้นสดและประชาธิปไตย การเต้นรำเข้าสังคมคือสิ่งที่คุณต้องการ นี่คือการเต้นรำ "ถนน" ที่ย้ายไปที่ปาร์เก้ มันสวย มุมมองยอดนิยมงานอดิเรกที่ดีต่อสุขภาพ ชั้นเรียนดังกล่าวไม่จำเป็นต้องมีการฝึกอบรมพิเศษ คนทุกเพศทุกวัยสามารถฝึกเต้นได้ จะมีความปรารถนาและความกระตือรือร้น

การเต้นรำทางสังคมรวมถึง:

• ซัลซ่าร้อน;
• ตระการตา แทงโก้อาร์เจนตินา;
• แกว่งอย่างมีสไตล์
• บาชาตู ;
• การเต้นรำแบบไอริช
• เร่งรีบ.

มันคืออะไร?

แต่ละรูปแบบเหล่านี้ผสมผสานประเพณีของประเทศที่พวกเขาคิดค้นและประสบความสำเร็จในการนำมาใช้ ตามกฎแล้วไม่มีการเคลื่อนไหวที่ชัดเจนและเรียนรู้ในการเต้นรำทางสังคม พันธมิตรแสดงทักษะบางอย่างที่ดึงดูดสายตาที่ชื่นชมและทำให้ผู้พบเห็นสับสน คนที่ประสบความสำเร็จและร่ำรวยมักพบในงานเต้นรำ "ปาร์ตี้" ของการเต้นรำทางสังคม พวกเขาถูกดึงดูดด้วยการปลดปล่อยทางจิตใจอันทรงพลังหลังจากทำงานหนักมาทั้งวัน

ความสุขของการได้ทำกิจกรรม

นักวิทยาศาสตร์กล่าวว่าในการเต้นรำคน ๆ หนึ่งผลิตฮอร์โมนแห่งความสุขจำนวนมาก - เอ็นโดรฟิน เชื่อกันว่าความรู้สึกของการบินและความเบาทำให้คนเต้นเป็นเวลาหลายปีเข้าชั้นเรียนเป็นประจำ ผู้เยี่ยมชมคลับที่มีชั้นเรียนเต้นรำทางสังคมเป็นประจำโปรดทราบว่ารูปแบบที่สดใสและเข้มข้นไม่ได้ใช้กำลังเลย ในทางกลับกัน พวกเขาให้ความแข็งแรงช่วยเพิ่มความสูงที่ไม่สมจริง

อะไรดึงดูดผู้คนให้เข้าร่วมการเต้นรำทางสังคม?

ในระหว่างการเรียนเต้นรำ เป็นเรื่องปกติที่จะเปลี่ยนคู่นอนมากกว่าหนึ่งครั้งในช่วงเย็น สิ่งนี้ทำให้ผู้ที่เข้าร่วมกิจกรรมดังกล่าวเป็นประจำสามารถรู้จักกันได้ดีขึ้น จุดร่วมติดต่อ. แน่นอนว่าการสานต่อความสัมพันธ์นอกห้องเต้นรำนั้นขึ้นอยู่กับทุกคนที่จะตัดสินใจด้วยตัวเอง ค่อนข้างบ่อยทนทานและ การแต่งงานที่มีความสุขระหว่างคู่ค้าที่เกี่ยวข้องกับการเต้นรำทางสังคม คุณไม่ควรคิดว่าคลับเป็นแหล่งมั่วสุม มันเป็นความเข้าใจผิด การเต้นรำทำโดยคู่รัก คนในวิทยาศาสตร์และศาสนา แน่นอนว่าทุกอย่างขึ้นอยู่กับการศึกษาภายใน แต่สิ่งนี้ใช้ได้กับทุกด้านของชีวิต

สิ่งที่สำคัญที่สุดที่ดึงดูดผู้ที่ชื่นชอบการเต้นรำทางสังคมคืองานอดิเรกที่ดีต่อสุขภาพและโอกาสที่จะแยกตัวออกจากแวดวงปกติ ในสโมสรดังกล่าวไม่ใช่เรื่องปกติที่จะถามกันและกันเกี่ยวกับประเภทของกิจกรรม ที่นี่ทุกคนเท่าเทียมกัน ดังนั้นจึงเป็นเรื่องปกติอย่างยิ่งเมื่อภารโรงและผู้อำนวยการฝ่ายการเงินเต้นแทงโก้ นักเรียนและครูเต้นซัลซ่าซ้ำ นี่คือสถานที่ที่สถานะของบุคคลถูกกำหนดโดยความสามารถในการเต้นเท่านั้น คนที่มีงานยุ่งต้องการเห็นโลกจากมุมมองที่แตกต่างออกไป การเต้นรำทางสังคมให้โอกาสดังกล่าว จับเขา!

การเต้นรำทางสังคม - หลายคนเคยได้ยินแนวคิดนี้และบางคนคุ้นเคยกับมันมาก นี่คือชื่อของรูปแบบการเต้นรำชุดหนึ่งซึ่ง (ไม่เหมือนกับห้องบอลรูม) เกี่ยวข้องกับการแสดงด้นสดส่วนใหญ่และมีส่วนร่วมในความบันเทิงเป็นหลักมากกว่าการมีส่วนร่วมในการแข่งขัน ผู้คนไปงานเต้นรำเพื่อสังคมเพื่อสื่อสารสด แลกเปลี่ยนอารมณ์ และแสดงตัวตนที่สดใส

เต้นเพื่อสังคม - เต้นเพื่อทุกคน

แน่นอนว่าการเต้นรำเพื่อสังคมก็ต้องการทักษะและความสามารถบางอย่าง เช่น การแสดงด้นสดล้วน ๆ ก็ไม่ได้หมายถึงความโกลาหลโดยสิ้นเชิง อย่างไรก็ตาม ที่นี่คุณจะไม่เห็นโครงร่างที่เข้มงวดและซับซ้อนมากซึ่งต้องจดจำและดำเนินการอย่างแม่นยำ หลักการสำคัญนี่คือการจัดการ การเต้นรำทางสังคมส่วนใหญ่จะจับคู่กัน และก่อนอื่นคู่ครองต้องสามารถ "นำ" คู่ครองได้ และในทางกลับกันเธอก็ตอบสนองต่อการเคลื่อนไหวของเขาและช่วยในการเต้นรำ

การเต้นรำทางสังคม ได้แก่ อาร์เจนตินาแทงโก้ ซัลซ่า บาชาต้า ลินดี้ฮอป ฮัสเซิล บัลบัว บูกี้วูกี้ คิซอมบ้า โซอุค เมอแรงค์ และอื่น ๆ อีกมากมาย

ความแตกต่างพื้นฐานอีกประการระหว่างการเต้นรำเพื่อสังคมคือคุณสามารถพัฒนาทักษะในด้านนี้ ไม่เพียงแต่ในห้องเรียนหรือบนเวทีในระหว่างการแข่งขันและการแข่งขันเท่านั้น วิธีการทางสังคมที่ทุกคนสามารถใช้ได้ คุณสามารถเต้นรำได้ในงานปาร์ตี้เกือบทุกแห่งทั่วโลก เช่นเดียวกับในคลับที่มีธีม งานเทศกาล และสถานที่เปิดโล่ง การเต้นรำเหล่านี้เกิดขึ้นเนื่องจากความต้องการของผู้คนในการสื่อสาร รับความสุขจากมัน และชาร์จพลังแห่งความสุขที่จริงใจให้กันและกัน อย่างไรก็ตามมันก็สวยงามเช่นกัน - เครื่องแต่งกายและรองเท้าสำหรับการเต้นรำทางสังคมบางประเภทบางครั้งก็ไม่ด้อยกว่าชุดบอลคอนเสิร์ตในแง่ของความสง่างาม แต่คุณสามารถเต้นในชุดลำลองได้!

ความนิยมในรัสเซีย

ในประเทศของเรา ความหลงใหลในการเต้นรำทางสังคมกำลังแพร่กระจายมากขึ้นทุกปี และนี่ไม่ใช่อุบัติเหตุ: มีความเห็นว่าแนวโน้มนี้เกี่ยวข้องกับมาตรฐานการครองชีพที่เพิ่มขึ้น ความเป็นอยู่ที่ดีของประชากรเพิ่มขึ้น ซึ่งหมายความว่ามีความต้องการความบันเทิง ความคิดสร้างสรรค์ การแสดงออก และท้ายที่สุดก็เพียงแค่นันทนาการทางวัฒนธรรม การเต้นรำเป็นวิธีที่ดีที่สุดที่จะตอบสนองความต้องการของมนุษย์เหล่านี้ และยิ่งมีอิสระมากเท่าไหร่ ผู้คนก็จะยิ่งสนใจไปที่ฟลอร์เต้นรำมากขึ้นเท่านั้น

ในรัสเซียมีลักษณะเฉพาะในการพัฒนาพื้นที่เหล่านี้: ตัวแทนของเพศที่ยุติธรรมมีส่วนร่วมในการเต้นรำมากกว่าและอย่างที่หลายคนทราบมักมีคู่นอนไม่เพียงพอ และใน ประเทศในยุโรปสถานการณ์ตรงกันข้าม แต่ข้อดีอีกอย่างของการเต้นรำเข้าสังคม: คุณไม่จำเป็นต้องใช้ หุ้นส่วนถาวร! คุณสามารถเต้นรำกับบุคคลแรกที่คุณพบได้: สิ่งสำคัญคือสามารถปรับให้เข้ากับสไตล์จังหวะและธรรมชาติของการเคลื่อนไหวของบุคคลอื่นได้ทุกครั้ง คู่ค้าสามารถเปลี่ยนและเต้นรำได้ซึ่งจะช่วยแก้ปัญหาการขาดแคลน ผู้ชายเต้นรำอย่างน้อยก็ภายในกำแพงสโมสรและในงานปาร์ตี้

บทบาทของนาฏศิลป์ในสังคม

ตามที่ผู้ก่อตั้งและผู้เข้าร่วมโครงการจำนวนมากที่อุทิศตนเพื่อการเต้นรำทางสังคม เป้าหมายของพวกเขาไม่ได้จำกัดอยู่แค่การสอนและการจัดการแข่งขัน การเต้นรำดังกล่าวช่วยแก้ปัญหาสากลเช่นความเหงาและความยากลำบากในการปรับตัวทางสังคม นอกจากนี้งานอดิเรกดังกล่าวยังช่วยให้คุณได้รับความนิยมในการใช้ชีวิตและความอดทนในสังคม: ท้ายที่สุดแล้วการเต้นรำแบบผ่อนคลายที่คู่ค้าสามารถรู้สึกถึงการสนับสนุนและการสนับสนุนซึ่งกันและกันได้อย่างเต็มที่ และเพื่อไม่ให้รู้สึกไม่สบายแม้แต่น้อยในธุรกิจที่น่าพึงพอใจ คุณควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการเลือกที่ถูกต้อง

การเต้นรำทางสังคมแทบจะไม่มีการวางแผนล่วงหน้าเลย บ่อยครั้งที่ความเรียบง่ายของการออกแบบท่าเต้นได้รับการชดเชยด้วยความมีชีวิตชีวาและความสดใสทางอารมณ์ของการแสดง ลำดับความสำคัญที่นี่คือการติดต่อของคู่ค้า (หากจับคู่เต้นรำ) การแสดงออก สถานะภายในและความรู้สึกของดนตรี

แม้ว่าการเต้นรำทางสังคมจำนวนมากมีต้นกำเนิดจากการเต้นรำพื้นบ้านทั่วไป แต่พวกเขาก็มีจิตวิญญาณของความทันสมัยในขณะที่ยังคงรักษาความถูกต้องไว้ในระดับหนึ่ง

ปัจจุบัน ซัลซ่า บาชาตะ หรือคณะนักร้องประสานเสียงลินดี้ไม่ได้เป็นเพียงการเต้นรำ แต่เป็นสังคมของผู้คนที่รวมกันเป็นหนึ่งด้วยความสนใจร่วมกัน อารมณ์และบรรยากาศที่เหมือนกัน แรงบันดาลใจร่วมกันในชีวิต และถ้าคุณยังไม่ได้เต้นรำเข้าสังคม ลองพิจารณา: บางทีคุณควรเริ่มตอนนี้เลยไหม

แล้วมันคืออะไร?

โซเชียลแดนซ์ - เกี่ยวอะไรกับประกันสังคมและเงินบำนาญหรือเปล่า?

ไม่แน่นอน

ตอนนี้เป็นเรื่องปกติที่จะเรียก "สังคม" ว่าเป็นการเต้นรำกลุ่มใหญ่ที่มีต้นกำเนิดต่างกันซึ่งเต้นเพื่อการสื่อสาร ผ่อนคลาย และรักษาความสัมพันธ์ทางสังคม

คุณลักษณะของการเต้นรำทางสังคมแบบจับคู่คือสามารถแสดงโดยนักเต้นที่ไม่ใช่มืออาชีพร่วมกับคู่ใดก็ได้ ในกรณีนี้ ปัญหาของการด้นสดและการตามนำมีความสำคัญเป็นพิเศษ

คำว่า "การเต้นรำทางสังคม" (การเต้นรำทางสังคมในเวอร์ชันภาษารัสเซีย - "สังคม" บางครั้ง "สังคม") ถูกนำมาใช้ในผลงานของนักวิจัยที่พูดภาษาอังกฤษตั้งแต่ทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ XX

การเต้นรำคืออะไรนอกเหนือจากการเต้นรำทางสังคม?

• พิธีกรรม - ส่วนใหญ่มักจะเกี่ยวกับศาสนา
• กีฬา - เป็นเรื่องเกี่ยวกับการแข่งขันต่าง ๆ รวมถึงการประชันในการเต้นรำบอลรูมและกายกรรมร็อคแอนด์โรล
• งดงาม - บัลเล่ต์และตัวเลขบนเวที
• คนอื่น.

การเต้นรำทางสังคม - มันคืออะไรและจะเข้าใจได้อย่างไร?

มีการเต้นรำทางสังคมมากมายดังนั้นการจำแนกประเภทจึงแตกต่างกัน ส่วนใหญ่มักจะถูกแบ่งออก

ตามจำนวนนักแสดง.

แล้วพวกเขาก็เป็นได้

เดี่ยว– ตัวอย่างเช่น คลับแดนซ์-โซโล

จับคู่– เช่นเดียวกับการเต้นรำทางสังคมส่วนใหญ่

ส่วนรวม- rueda de คาสิโน, สแควร์และอื่น ๆ

โดยกำเนิดการเต้นรำแตกต่างกัน

ยุโรป- การเต้นรำแบบคันทรี, วอลทซ์, โพลกา, การเต้นรำแบบไอริช, ฟลาเมงโกสเปน

อเมริกาเหนือ- สวิงชายฝั่งตะวันตก, ลินดี้ฮอป, สตรีทแดนซ์, เฮาส์แดนซ์, เบรกแดนซ์, ฮัสเซิล, ทเวิร์ก

ละตินอเมริกา- ซัลซ่า, บาชาต้า, เมอแรงค์, รัมบ้าประเภทคิวบา, แซมบ้าบราซิล, แทงโก้อาร์เจนตินา

รากของแอฟริกามี zouk และ kizomba ซึ่งเป็นที่นิยมในประเทศที่พูดภาษาโปรตุเกส

แนวเพลงไม่ได้แสดงไว้ที่นี่ทั้งหมด

มิลองก้า. เทศกาล "Tango of the White Nights" ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ภาพถ่ายจาก kulturologia.ru

ไม่ใช่ ห้องเต้นรำ? ความแตกต่างคืออะไร?

ในรัสเซีย การเต้นรำบอลรูมถือเป็นกีฬา ความไม่ชอบมาพากลของพวกเขาคือกฎการพัฒนาอย่างชัดเจนสำหรับการนำองค์ประกอบแต่ละอย่างไปใช้การมีหมวดหมู่ที่มอบให้กับนักกีฬาขึ้นอยู่กับผลการแข่งขันและอายุรวมถึงตารางการแข่งขันที่หนาแน่นซึ่งคุณต้องเข้าร่วมอย่างต่อเนื่อง ชีวิตของบุคคลที่เกี่ยวข้องกับการเต้นรำบอลรูมอย่างจริงจังนั้นคล้ายคลึงกับตารางเวลาของนักเทนนิส: การพลาดการแข่งขันอย่างน้อยหนึ่งรายการอาจนำไปสู่ความจริงที่ว่านักเต้นจะบินออกจากชนชั้นสูงตลอดไป

งานเลี้ยงครู 2555 ธีมปาร์ตี้ “นับไก่ในฤดูใบไม้ร่วง”

ในขณะเดียวกันการเต้นรำบอลรูมที่ศึกษาในรูปแบบของสโมสรงานอดิเรกนั่นคือไม่ใช่เพื่อการแข่งขัน แต่ "เพื่อตัวเอง" สามารถจำแนกได้ว่าเป็นสังคม แต่ในเวลาเดียวกันเราต้องเข้าใจว่าในสตูดิโอที่พวกเขาสอน "ห้องบอลรูมละติน" พวกเขาจะศึกษาประเภทเหล่านั้นที่โปรแกรมห้องบอลรูมจัดเตรียมไว้ให้ แต่ซัลซ่าและประเภทอื่น ๆ ของถนนอเมริกันไม่เคยมีและไม่รวมอยู่ในโปรแกรมบอลรูม และตัวอย่างเช่น กีฬาแทงโก้ - บนพื้นการแข่งขัน - และสังคม - ในงานปาร์ตี้ของ milongas - ดูแตกต่างกันมาก

งานของนักเต้นนักกีฬาคือการเคลื่อนไหวตามกฎเพื่อแสดงความเร็วและความกว้างของการเคลื่อนไหว หน้าที่ของนักเต้นโซเชียลคือเพลิดเพลินไปกับการเต้น เคลื่อนไหวอย่างสวยงาม ปลอดภัย และมีความสามารถ เพื่อไม่ให้ตัวเองบาดเจ็บและไม่ทำร้ายคู่ของคุณ

ใน ปีที่แล้วในรัสเซียมีรูปแบบการแข่งขันที่หลากหลาย - ประชัน, มาราธอน - ในประเภทสังคม แต่เมื่อพูดถึงการเต้นรำเข้าสังคมอย่างแท้จริง กิจกรรมดังกล่าวมีเพียงครั้งเดียวและถูกใช้เพื่อให้เป็นที่นิยม การแข่งขันดังกล่าวไม่เหมือนกับตารางการแข่งขันในห้องบอลรูมเลย เมื่อการแข่งขันจะจัดขึ้นเกือบทุกสัปดาห์

นอกจากนี้ในแนวสตรีทอเมริกัน (ฮิปฮอป, เฮาส์, เบรคแดนซ์) มีรูปแบบการแข่งขันพิเศษ - การต่อสู้เต้นรำ - การแข่งขันของกลุ่มในการแสดงสดด้วยชัยชนะที่ได้รับจากการตัดสินใจของผู้ชม บางครั้งพวกเขาพยายามที่จะจัดการต่อสู้ในประเภทการเต้นอื่น ๆ

บัตเทิลเต้นรำ

คุณพูดถึงแทงโก้ที่นั่น คุณจะบอกได้อย่างไรว่าเป็นโซเชียลหรือกีฬา?

สถานที่ประหารชีวิต. การแข่งขันหรือการเตรียมการนั้นหมายถึงกีฬา ส่วนที่เหลือหมายถึงจิตวิญญาณ

ในประเทศส่วนใหญ่ที่ประเพณีการแสดงนาฏศิลป์ดั้งเดิมเป็นแบบดั้งเดิม คติชนร่วมสมัย. พวกเขาเต้นถ้าไม่ทั้งหมดก็โดยมาก ๆ บ่อยขึ้นตั้งแต่วัยเด็ก การเต้นรำทางสังคมมีการเต้นรำในร้านกาแฟ บนถนน ในคอนเสิร์ต ในงานปาร์ตี้พิเศษ

อย่างไรก็ตามใครจำไม่ได้ว่ามีฟลอร์เต้นรำในสหภาพโซเวียตและย้อนกลับไปในยุค 50 คุณยายของเราเต้นรำอย่างหนาแน่น - ในหมู่บ้านที่มีการเต้นรำแบบสแควร์และในเมือง - เพลงวอลทซ์และแม้แต่แทงโก กับฟ็อกซ์ทรอต

ไม่มีการประชัน และอะไรแทนพวกเขา?

นอกเหนือจากกิจกรรมปกติใน โรงเรียนสอนเต้นเช่นเดียวกับงานปาร์ตี้ งานเต้นรำทางสังคม จัดเทศกาลหรืองานประชุม

ตารางงานเต้นรำโดยทั่วไปคือเวิร์กช็อปหลายวัน (สุดสัปดาห์หรือมากกว่านั้น) ในช่วงกลางวันและปาร์ตี้ตอนกลางคืน บางครั้งปาร์ตี้เริ่มต้นด้วยคอนเสิร์ตพร้อมการแสดงสดของดนตรีประเภทต่างๆ

ไม่เหมือนกับคอนเสิร์ตคลาสสิกหรือ เพลงป๊อบในระหว่างที่ผู้ชมนั่งอยู่ในห้องโถงอย่างอดทน เทศกาลเต้นรำภายใต้ การแสดงดนตรีสดกำลังเต้นรำ

ข้อมูลเกี่ยวกับการประชุมเต้นรำของรัสเซียสามารถพบได้ในบทความจาก Encyclopedia of Salsa

มันเริ่มต้นเมื่อไหร่?

สารานุกรม Britannica ใช้คำว่า การเต้นรำทางสังคม เพื่ออ้างถึงการเต้นรำในราชสำนักของยุโรป (การเต้นรำในศาล) เช่นเดียวกับการเต้นรำในห้องโถงของสเปนในภายหลัง (los bailes de salon) ดังนั้นความสามารถในการเต้นรำซึ่งมารยาททางสังคมกำหนดไว้สำหรับชนชั้นสูง ลูกบอลในสังคมชั้นสูง ฯลฯ ก็สามารถนำมาประกอบกับการเต้นรำทางสังคมได้เช่นกัน

จริงหรือไม่ที่คุณไม่จำเป็นต้องเรียนเต้นเพื่อสังคม?

อนิจจามันเป็นสิ่งจำเป็น เนื่องจากเราไม่ใช่ชาวสเปน ไม่ใช่ชาวละตินอเมริกา และไม่ได้เต้นมาตั้งแต่เด็ก เราจึงยังต้องเรียนหนังสือ

ยังคงเป็นเรื่องน่ายินดีที่ตอนนี้ไม่ใช่วันเก่า ๆ และเราต้องการการเต้นรำที่ไม่ใช่สำหรับลูกบอลซึ่งทั้งสังคมสามารถพูดคุยกันได้ว่า "เขาให้มืออย่างไร" "เธอวางเท้าอย่างไร" และใครไม่รักษาคะแนน

แล้วคุณรู้ไหมว่าในสมัยของพุชกินในมอสโกมีชั้นเรียนที่มีชื่อเสียงของ Karl Ivanovich Yogel นักเต้นที่มีชื่อเสียง และคุณสามารถเรียนที่นั่นเป็นเวลาสิบปี

ตกลงตกลง คุณจะหาคู่ได้ที่ไหน

จำเป็นต้องค้นหาหรือไม่? ไม่มีคู่รักถาวรในการเต้นรำแบบคู่และการฝึกอบรมจะสอนวิธีการเต้นด้วย ใดๆพันธมิตร.

ใช่ ในบางโรงเรียน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเมืองเล็กๆ ที่เด็กผู้ชายยังลังเลที่จะไปงานเต้นรำ กฎ "เราลงทะเบียนเรียนเป็นคู่" นั้นยังคงอยู่ แต่ไม่เป็นสากล

หากคุณไม่ได้รับการเตือนเกี่ยวกับความต้องการคู่เพียงแค่มาโรงเรียน แม้ว่าจะมีผู้หญิงเพิ่มขึ้นเล็กน้อย แต่คู่รักในห้องเรียนก็ยังเปลี่ยนเป็นระยะ และบางครั้ง (จุ๊ๆ!) มีเด็กผู้ชายในชั้นเรียนมากกว่าเด็กผู้หญิงเสียอีก

การเต้นรำคือชีวิตเล็กๆซึ่งเราอาศัยอยู่หลายครั้ง - แต่ละครั้งแตกต่างกันไม่เหมือนครั้งก่อน ดนตรีกำหนดกฎเกณฑ์ของชีวิตนี้ สร้างอารมณ์ ลื่นไหล พาเราก้าวข้ามความกังวลและกิจวัตรประจำวัน

นี่คืออะไร - "การเต้นรำทางสังคม"?

คำว่า "สังคม" ในความคิดของคนรัสเซียมักเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องฐานราคาถูกซึ่งมีไว้สำหรับชั้นล่างของสังคม เรารีบห้ามปรามคุณ

การเต้นรำทางสังคมเป็นคำที่รวมแนวคิดที่ค่อนข้างกว้างสองประการ: สังคม (สังคม) และการเต้นรำ โดยพื้นฐานแล้ว การเต้นรำเหล่านี้คือการเต้นรำที่ทุกคนสามารถทำได้ไม่ใช่เพื่อความสำเร็จหรือตำแหน่ง แต่เพื่อตัวเอง เพื่อการสื่อสาร และเพื่อความเพลิดเพลิน สืบเชื้อสายมา - นี่คือหมวดหมู่ของการเต้นรำซึ่งมีไว้เพื่อความสุขของนักเต้นเท่านั้น จุดเด่นการเต้นรำทางสังคมคือความสามารถในการเต้นรำกับคู่ค้าที่แตกต่างกัน

หากคุณต้องการพักผ่อนหลังจากทำงานหนักมาทั้งวัน ลืมปัญหาและความกังวลใจ ทำความรู้จักกับ คนที่น่าสนใจลองอะไรใหม่ๆ และมีรูปร่างที่ดี การเต้นก็เป็นหนึ่งในนั้นอย่างไม่ต้องสงสัย วิธีที่ดีบรรลุเป้าหมายเหล่านี้และเป้าหมายอื่น ๆ อีกมากมาย!

การเต้นรำทางสังคมหลักคือ เร่งรีบและแกว่ง

คุณสมบัติหายไป

ประชาชนทั่วไปสามารถเข้าถึงการเต้นรำทางสังคมได้ ไม่สำคัญว่าส่วนสูง น้ำหนัก อายุ ร่างกาย การฝึกกีฬา ความปรารถนาและความเพียรของคุณเท่านั้นที่สำคัญ คุณเข้าใจไหมว่าถ้าคุณไม่เคยฝึกฝน บางทีทุกอย่างจะไม่สำเร็จในครั้งแรก?

ปฏิเสธไม่ได้ว่าในการเต้นรำใด ๆ (เช่นเดียวกับในธุรกิจอื่น ๆ อาชีพงานอดิเรก) มีกฎบางอย่าง - รากฐานที่ทักษะและความสามารถที่ตามมาทั้งหมดจะถูกมัดเหมือนไม้เรียว สัญญาณหลักของการสืบเชื้อสายมาคือการด้นสด ไม่มีลำดับการเคลื่อนไหวที่มีโครงสร้างตายตัว การเคลื่อนไหวมาจากดนตรี ความกลมกลืนของการประยุกต์ใช้การเคลื่อนไหวบางอย่าง ณ เวลาใดเวลาหนึ่ง จุดสำคัญคือการเล่นดนตรีที่ทำให้การเต้นรำและดนตรีเป็นหนึ่งเดียวกัน

เนื่องจากไม่มีการจดจำลำดับของการเคลื่อนไหวใน sechel สิ่งสำคัญเช่นการนำและการติดตามจึงมาก่อน ในการเต้นรำ ผู้นำมักจะเป็นคู่หูเสมอ เขาต้องคิดถึงการเคลื่อนไหว ให้แรงกระตุ้นที่เข้าใจได้กับคู่หู อย่าลืมที่จะเต้นด้วยตัวเอง และแม้กระทั่งมองไปรอบ ๆ เพื่อป้องกันการปะทะกัน
บทบาทของคู่หูคือเป็นผู้นำ (ตามแรงกระตุ้นของคู่หู) และตกแต่งการเต้นรำ เมื่อมองแวบแรก บทบาทนั้นง่ายมาก แต่ไม่ใช่ทุกอย่างจะง่ายนัก! มันค่อนข้างยากที่จะเรียนรู้ที่จะไม่ทำสิ่งที่คุณต้องการ แต่ต้อง "ฟัง" ผู้นำและทำตาม

ในเกือบทุกเมืองในโลกที่มีสตูดิโอเต้นรำทางสังคมอย่างน้อยหนึ่งแห่ง จะมีการจัดดิสโก้ตามธีมของการเต้นรำบางประเภท ถ้าส่วนใหญ่คุณเรียนอยู่ในห้องเรียนที่โรงเรียน คุณสามารถผ่อนคลายและเต้นในดิสโก้ได้! นอกจากนี้ การประชุมและเทศกาลต่าง ๆ ยังจัดขึ้นทั่วโลกด้วยการแสดงที่มีสีสัน มาสเตอร์คลาส และนักเต้น คนที่แตกต่างกันและประเทศ ท้ายที่สุดแล้วการเต้นรำไม่จำเป็นต้องมีความรู้ด้านภาษา: มีเพียงภาษาเดียว - จังหวะดนตรีและการเต้นรำ