บ้าน › ร่างกาย › นักเต้นบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงในประวัติศาสตร์โลก นักเต้นบัลเลต์ นักเต้น นักออกแบบท่าเต้น

นักเต้นบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงในประวัติศาสตร์โลก นักเต้นบัลเลต์ นักเต้น นักออกแบบท่าเต้น

บัลเล่ต์เรียกว่าเป็นส่วนสำคัญของศิลปะในประเทศของเรา บัลเล่ต์รัสเซียถือเป็นมาตรฐานที่มีอำนาจมากที่สุดในโลก บทวิจารณ์นี้มีเรื่องราวความสำเร็จของนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ 5 คนซึ่งพวกเขายังคงมองหา

แอนนา พาฟโลวา

นักบัลเล่ต์ที่โดดเด่น แอนนา พาฟโลวาเกิดในตระกูลที่ห่างไกลจากศิลปะ ความปรารถนาที่จะเต้นปรากฏขึ้นในตัวเธอตอนอายุ 8 ขวบ หลังจากที่เด็กหญิงได้ชมการแสดงบัลเลต์เรื่องเจ้าหญิงนิทรา ตอนอายุ 10 ขวบ Anna Pavlova ได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนที่ Imperial Theatre School และหลังจากสำเร็จการศึกษาก็เข้าสู่คณะละคร โรงละครมาริอินสกี้.

น่าแปลกที่นักบัลเล่ต์ผู้ทะเยอทะยานไม่ได้ถูกบรรจุเข้าคณะบัลเล่ต์ แต่เริ่มแสดงบทบาทที่รับผิดชอบในการผลิตทันที Anna Pavlova เต้นภายใต้การแนะนำของนักออกแบบท่าเต้นหลายคน แต่การเต้นตีคู่ที่ประสบความสำเร็จและได้ผลมากที่สุดซึ่งมีอิทธิพลพื้นฐานต่อรูปแบบการแสดงของเธอ กลับมาพร้อมกับ Mikhail Fokin

Anna Pavlova สนับสนุนแนวคิดที่กล้าหาญของนักออกแบบท่าเต้นและตกลงที่จะทำการทดลอง ย่อส่วน "The Dying Swan" ซึ่งต่อมาได้กลายเป็น บัตรโทรศัพท์บัลเล่ต์รัสเซียเกือบจะทันควัน ในการผลิตครั้งนี้ Fokine ให้อิสระแก่นักบัลเล่ต์มากขึ้น ปล่อยให้เธอรู้สึกถึงอารมณ์ของ The Swan ด้วยตัวเธอเองเพื่อด้นสด ในบทวิจารณ์แรก ๆ นักวิจารณ์ชื่นชมสิ่งที่เขาเห็น: "หากเป็นไปได้ที่นักบัลเล่ต์บนเวทีจะเลียนแบบการเคลื่อนไหวของนกที่มีเกียรติที่สุดสิ่งนี้ก็สำเร็จแล้ว:"

Galina Ulanova

ชะตากรรมของ Galina Ulanova ถูกกำหนดไว้แล้วตั้งแต่ต้น แม่ของหญิงสาวทำงานเป็นครูสอนบัลเล่ต์ ดังนั้น Galina แม้ว่าเธอต้องการจริงๆ หลายปีแห่งการฝึกฝนอย่างทรหดทำให้ Galina Ulanova กลายเป็นศิลปินที่มีชื่อมากที่สุด สหภาพโซเวียต.

หลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัยออกแบบท่าเต้นในปี พ.ศ. 2471 อูลานอฟได้เข้าเรียน คณะบัลเล่ต์โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์เลนินกราด จากการแสดงครั้งแรกนักบัลเล่ต์สาวดึงดูดความสนใจของผู้ชมและนักวิจารณ์ อีกหนึ่งปีต่อมา Ulanova ได้รับความไว้วางใจให้แสดงบทนำของ Odette-Odile ใน Swan Lake Giselle ถือเป็นหนึ่งในบทบาทแห่งชัยชนะของนักบัลเล่ต์ ในการแสดงฉากความบ้าคลั่งของนางเอก Galina Ulanova ทำอย่างดูดดื่มและเสียสละจนแม้แต่ผู้ชายในห้องโถงก็กลั้นน้ำตาไว้ไม่อยู่

Galina Ulanovaถึง . เธอถูกเลียนแบบ ครูของโรงเรียนบัลเลต์ชั้นนำของโลกต้องการให้นักเรียนทำขั้นตอน "เหมือนอูลาโนวา" นักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงเป็นเพียงคนเดียวในโลกที่มีการสร้างอนุสาวรีย์ในช่วงชีวิตของเธอ

Galina Ulanova เต้นรำบนเวทีจนถึงอายุ 50 ปี เธอเข้มงวดและเรียกร้องตัวเองมาโดยตลอด แม้ในวัยชรานักบัลเล่ต์ก็เริ่มเรียนทุกเช้าและมีน้ำหนัก 49 กก.

โอลก้า เลเปชินสกายา

สำหรับอารมณ์ที่เร่าร้อน เทคนิคแพรวพราว และความแม่นยำของการเคลื่อนไหว โอลก้า เลเปชินสกายามีชื่อเล่นว่าแมลงปอจัมเปอร์ นักบัลเล่ต์เกิดในครอบครัววิศวกร กับ เด็กปฐมวัยหญิงสาวคลั่งไคล้การเต้นอย่างแท้จริงดังนั้นพ่อแม่ของเธอจึงไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากส่งเธอไปโรงเรียนบัลเล่ต์ที่ Bolshoi Theatre

Olga Lepeshinskaya รับมือกับบัลเล่ต์คลาสสิกทั้งสองได้อย่างง่ายดาย (Swan Lake, Sleeping Beauty) และ โปรดักชั่นร่วมสมัย(“ดอกป๊อปปี้แดง”, “เปลวไฟแห่งปารีส”) ในช่วงปีแห่งมหาราช สงครามรักชาติ Lepeshinskaya แสดงที่ด้านหน้าอย่างไม่เกรงกลัวทำให้ขวัญกำลังใจของทหารเพิ่มขึ้น

Title="โอลกา เลเปชินสกายา -
นักบัลเล่ต์ที่มีอารมณ์เร่าร้อน | รูปถ่าย: www.etoretro.ru" border="0" vspace="5">!}

โอลก้า เลเปชินสกายา -
นักบัลเล่ต์ที่มีอารมณ์เร่าร้อน | รูปถ่าย: www.etoretro.ru

แม้ว่านักบัลเล่ต์จะเป็นที่ชื่นชอบของสตาลินและได้รับรางวัลมากมาย แต่เธอก็ต้องการตัวเองมาก เมื่ออายุมากขึ้น Olga Lepeshinskaya กล่าวว่าการออกแบบท่าเต้นของเธอไม่สามารถเรียกได้ว่าโดดเด่น แต่ "เทคนิคที่เป็นธรรมชาติและอารมณ์ที่ร้อนแรง" ทำให้เธอเลียนแบบไม่ได้

มายา พลิเซตสกายา

มายา พลิเซตสกายา- นักบัลเล่ต์ที่โดดเด่นอีกคนหนึ่งซึ่งมีชื่อจารึกไว้ด้วยตัวอักษรสีทองในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์รัสเซีย เมื่อศิลปินในอนาคตอายุ 12 ปี ชูลามิธ เมสเซอเรอร์ ป้าของเธอรับอุปการะเธอ พ่อของ Plisetskaya ถูกยิงและแม่และน้องชายของเธอถูกส่งไปยังคาซัคสถานไปยังค่ายสำหรับภรรยาของผู้ทรยศต่อมาตุภูมิ

ป้า Plisetskaya เป็นนักบัลเล่ต์ โรงละครบอลชอยดังนั้น Maya จึงเริ่มเข้าชั้นเรียนการออกแบบท่าเต้นด้วย หญิงสาวประสบความสำเร็จอย่างมากในสาขานี้และหลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัยเธอก็ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละครของ Bolshoi Theatre

ศิลปะที่มีมาแต่กำเนิด, พลาสติกที่แสดงออก, การกระโดดที่น่าอัศจรรย์ของ Plisetskaya ทำให้เธอเป็นนักบัลเล่ต์ระดับพรีมา Maya Plisetskaya แสดงบทบาทนำตลอด การผลิตแบบคลาสสิก. เธอประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ ภาพที่น่าสลดใจ. นอกจากนี้นักบัลเล่ต์ก็ไม่กลัวการทดลองในการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่

หลังจากที่นักบัลเล่ต์ถูกไล่ออกจาก Bolshoi Theatre ในปี 1990 เธอก็ไม่สิ้นหวังและยังคงแสดงเดี่ยวต่อไป พลังงานล้นเหลือและอนุญาตให้ Plisetskaya เปิดตัวในการผลิต "Ave Maya" ในวันเกิดครบรอบ 70 ปีของเธอ

ลุดมิลา เซเมนยากะ

นักบัลเล่ต์ที่สวยงาม ลุดมิลา เซเมนยากะแสดงบนเวทีของ Mariinsky Theatre เมื่อเธออายุเพียง 12 ปี พรสวรรค์ที่มีความสามารถไม่สามารถมองข้ามได้ดังนั้นหลังจากนั้นไม่นาน Lyudmila Semenyaka ก็ได้รับเชิญให้ไปที่โรงละคร Bolshoi Galina Ulanova ซึ่งกลายมาเป็นที่ปรึกษาของเธอมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของนักบัลเล่ต์

Semenyaka รับมือกับส่วนใดส่วนหนึ่งได้อย่างเป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติจากภายนอกดูเหมือนว่าเธอไม่ได้ใช้ความพยายามใด ๆ แต่เพียงแค่เพลิดเพลินกับการเต้นรำ ในปี 1976 Lyudmila Ivanovna ได้รับรางวัล Anna Pavlova Prize จาก Paris Academy of Dance

ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 Lyudmila Semenyaka ประกาศลาออกจากตำแหน่งนักบัลเล่ต์ แต่ยังคงทำกิจกรรมในฐานะครูต่อไป ตั้งแต่ปี 2545 Lyudmila Ivanovna เป็นครูสอนซ้ำที่โรงละคร Bolshoi

แต่เขาเชี่ยวชาญศิลปะการเต้นบัลเลต์ในรัสเซียและแสดงในสหรัฐอเมริกามาเกือบตลอดชีวิต

17 มีนาคม รูดอล์ฟ นูเรเยฟ นักเต้นผู้ยิ่งใหญ่ชาวรัสเซีย จะมีอายุครบ 78 ปี นักบัลเลต์คลาสสิก Roland Petit เรียกนูเรเยฟว่าอันตราย สื่อมวลชนเรียกเขาว่าตาตาร์คลั่ง ร็อกสตาร์และราชวงศ์สารภาพรักกับเขา

วาคลาฟ นิจินสกี้

Sarah Bernard ถือว่า Nijinsky เป็นนักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก สื่อมวลชน - ไม่น้อยไปกว่าสิ่งมหัศจรรย์อันดับที่แปดของโลก Nijinsky เป็นชาวเมือง Kyiv ซึ่งเป็นนักเต้นที่โรงละคร Mariinsky Theatre ได้สร้างชื่อเสียงในปารีส ที่ซึ่งเขาสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมและนักวิจารณ์ด้วยเทคนิคที่น่าอัศจรรย์ พลาสติก และรสชาติของเขา และสิ่งที่โดดเด่นที่สุดคืออาชีพนักเต้นของเขากินเวลาเพียงสิบปี ในปี พ.ศ. 2460 เขาปรากฏตัวบนเวทีเป็นครั้งสุดท้าย และจนกระทั่งเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2493 เขาต่อสู้กับโรคจิตเภทโดยย้ายไปอยู่ที่คลินิกจิตเวช อิทธิพลของ Nijinsky ที่มีต่อบัลเลต์ระดับโลกนั้นยากจะประเมินค่าสูงเกินไป และบันทึกประจำวันของเขายังคงถูกถอดรหัสและตีความโดยผู้เชี่ยวชาญ

รูดอล์ฟ นูริเยฟ

Nuriev เป็นหนึ่งในดาราหลักของบัลเล่ต์รัสเซียในโลกเป็นป๊อปสตาร์ตัวจริงมีสีสันและอื้อฉาว ตัวละครที่ทะเลาะวิวาทหนักหนาเย่อหยิ่งชีวิตส่วนตัวที่มีพายุและแนวโน้มที่จะอุกอาจไม่ได้บดบังสิ่งสำคัญ - ความสามารถอันน่าทึ่งของนูเรเยฟที่สามารถผสมผสานประเพณีของบัลเล่ต์และกระแสเข้าด้วยกันอย่างที่พวกเขาพูดกันตอนนี้ ชาวอูฟาซึ่งเป็นลูกชายที่รอคอยมานานซึ่งไม่ได้มีชีวิตอยู่ตามความหวังของพ่อที่เป็นทหารซึ่งเรียกรูดอล์ฟว่า "นักบัลเล่ต์" อย่างเหยียดหยามทำให้การกระโดดที่โด่งดังที่สุดของเขาไม่ได้อยู่บนเวที แต่อยู่ในเขตควบคุมของสนามบินปารีส . ในปีพ. ศ. 2504 นูริเยฟนักเต้นชาวโซเวียตยอมควักเงิน 30 ฟรังก์ในกระเป๋าโดยไม่คาดคิดเพื่อขอลี้ภัยทางการเมือง ดังนั้นการปีนขึ้นไปของนูเรเยฟจึงเริ่มขึ้นสู่บัลเลต์โลกโอลิมปัส ชื่อเสียง เงินทอง ความหรูหรา ปาร์ตี้ที่ Studio 54 ทอง ผ้าทอ ข่าวลือเรื่องความรักกับ Freddie Mercury, Yves Saint Laurent, Elton John - และ บทบาทที่ดีที่สุดในลอนดอน รอยัลบัลเลต์, การดำรงตำแหน่งกรรมการใน กลุ่มบัลเล่ต์ปารีสแกรนด์โอเปร่า หนึ่งร้อยวันสุดท้ายในชีวิตของเขาป่วยหนัก Nuriev ใช้เวลาอยู่ในปารีสที่เขารัก เขาถูกฝังอยู่ที่นั่น

มิคาอิล บาริสนิคอฟ

Mikhail Baryshnikov ตัวแทนบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่งซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นป๊อปสตาร์ได้อย่างปลอดภัยมีหลายวิธีคล้ายกับ Nureyev: วัยเด็กในจังหวัดโซเวียต (ถ้าคุณถือว่าริกาเป็นจังหวัดก็ยังไม่ใช่มอสโกวหรือเลนินกราด) ความเข้าใจผิดโดยสิ้นเชิง ในส่วนของพ่อของเขาและการออกไปทางศิลปะนอกสหภาพโซเวียต หลังจากยังคงอยู่ในฝั่งตะวันตกในปี 1974 Baryshnikov ได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองอย่างรวดเร็ว: ในตอนแรกเขาเป็นหัวหน้าคณะบัลเลต์แห่งนครนิวยอร์กในตำนาน จากนั้นเป็นเวลาเก้าปีตั้งแต่ปี 1980 ถึง 1989 เขาได้กำกับ American Ballet Theatre ที่มีชื่อเสียงไม่น้อยไปกว่ากัน นอกจากนี้เขายังแสดงในภาพยนตร์อย่างแข็งขันและประสบความสำเร็จแม้ว่าจะไม่สม่ำเสมอ แต่เขาก็แสดงในภาพยนตร์กลายเป็นนักสังคมสงเคราะห์พบกับสาวงามฮอลลีวูด - Jessica Lange และ Liza Minnelli และสำหรับผู้ชมใหม่ซึ่งห่างไกลจากบัลเล่ต์ (และจาก Joseph Brodsky ซึ่ง Baryshnikov มีมิตรภาพที่แท้จริง) เป็นคนที่เหลือเชื่อกลายเป็นที่รู้จักจากบทบาทเล็กๆ แต่โดดเด่นในซีรีส์โทรทัศน์เรื่อง Sex and the City Sarah Jessica Parker แฟนตัวยงของเขา เรียกว่าเด็กแกร่ง Mikhail Baryshnikov - "คนแกร่ง" ใครจะเถียง.

วลาดีมีร์ วาซิลีเยฟ

Vladimir Vasiliev เป็นสัญลักษณ์ของโรงละคร Bolshoi และบัลเล่ต์รัสเซียทั้งหมดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 เนื่องจากความจริงที่ว่า Vasiliev อาศัยอยู่ในสหภาพโซเวียตความนิยมของเขาในตะวันตกจึงด้อยกว่าความรุ่งโรจน์ของ Baryshnikov คนเดียวกันมากแม้ว่าผู้รักศิลปะจะรู้จักและชื่นชมเขาก็ตาม Vasiliev ทำงานส่วนใหญ่ในยุโรป ค่อย ๆ เปลี่ยนอาชีพเป็นนักออกแบบท่าเต้น คาซานและปารีส, โรมและระดับการใช้งาน, วิลนีอุสและริโอ - ภูมิศาสตร์ของการเคลื่อนไหวที่สร้างสรรค์ของ Vasiliev ยืนยันและยืนยันความเป็นสากลของเขา

อเล็กซานเดอร์ โกดูนอฟ

ยักษ์ผมบลอนด์ซึ่งเป็นดาวเด่นของ Bolshoi, Godunov ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2522 ขณะออกทัวร์ในอเมริกาตัดสินใจไม่กลับบ้าน ดราม่าที่น่ากลัวเกิดขึ้นซึ่งไม่เพียง แต่ตัวศิลปินเองและนักบัลเล่ต์ Lyudmila Vlasova ภรรยาของเขาเท่านั้นที่เกี่ยวข้อง แต่ยังรวมถึง Joseph Brodsky, FBI และแม้แต่ผู้นำของสหรัฐอเมริกาและสหภาพโซเวียต ที่เหลืออยู่ในอเมริกา Godunov เข้าร่วม American Ballet Theatre ที่มีชื่อเสียงซึ่งในที่สุดเขาก็จากไปหลังจากทะเลาะกับ Mikhail Baryshnikov เพื่อนสนิทของเขา จากนั้นมีงานภายใต้กรอบของโครงการ "Godunov and Friends" ของเขาเองความสำเร็จความสัมพันธ์กับนักแสดงหญิง Jacqueline Bisset และการออกจากอาชีพอย่างรวดเร็ว Bisset ชักชวน Alexander ให้เริ่มต้นอาชีพในภาพยนตร์และเขาประสบความสำเร็จบางส่วน: "พยาน" กับ Harrison Ford และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "Die Hard" ทำให้นักเต้นบัลเล่ต์เมื่อวานนี้ห้านาที ดาราฮอลลีวูด. อย่างไรก็ตาม Godunov เองก็ไม่ชอบที่จะอยู่ข้างสนามแม้ว่าตอนนี้ผู้ที่ไม่เคยสนใจบัลเล่ต์มาก่อนจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับ "รัสเซียคนนี้"

Nuriev เป็นหนึ่งในดาราหลักของบัลเล่ต์รัสเซียในโลกเป็นป๊อปสตาร์ตัวจริงมีสีสันและอื้อฉาว ตัวละครที่ทะเลาะวิวาทหนักหนาเย่อหยิ่งชีวิตส่วนตัวที่มีพายุและแนวโน้มที่จะอุกอาจไม่ได้บดบังสิ่งสำคัญ - ความสามารถอันน่าทึ่งของนูเรเยฟที่สามารถผสมผสานประเพณีของบัลเล่ต์และกระแสเข้าด้วยกันอย่างที่พวกเขาพูดกันตอนนี้ ชาวอูฟาซึ่งเป็นลูกชายที่รอคอยมานานซึ่งไม่ได้มีชีวิตอยู่ตามความหวังของพ่อที่เป็นทหารซึ่งเรียกรูดอล์ฟว่า "นักบัลเล่ต์" อย่างเหยียดหยามทำให้การกระโดดที่โด่งดังที่สุดของเขาไม่ได้อยู่บนเวที แต่อยู่ในเขตควบคุมของสนามบินปารีส . ในปีพ. ศ. 2504 นูริเยฟนักเต้นชาวโซเวียตยอมควักเงิน 30 ฟรังก์ในกระเป๋าโดยไม่คาดคิดเพื่อขอลี้ภัยทางการเมือง ดังนั้นการปีนขึ้นไปของนูเรเยฟจึงเริ่มขึ้นสู่บัลเลต์โลกโอลิมปัส ชื่อเสียง เงินทอง ความหรูหรา ปาร์ตี้ที่ Studio 54 ทอง ผ้าทอ ข่าวลือเรื่องความรักกับ Freddie Mercury, Yves Saint Laurent, Elton John - และบทบาทที่ดีที่สุดใน London Royal Ballet, ผู้อำนวยการกลุ่มบัลเล่ต์ของ Paris Grand Opera หนึ่งร้อยวันสุดท้ายในชีวิตของเขาป่วยหนัก Nuriev ใช้เวลาอยู่ในปารีสที่เขารัก เขาถูกฝังอยู่ที่นั่น

ตัวแทนบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่งที่สามารถเรียกได้อย่างปลอดภัยว่าเป็นป๊อปสตาร์นั้นมีหลายวิธีคล้ายกับนูเรเยฟ: วัยเด็กในจังหวัดของสหภาพโซเวียต (ถ้าคุณถือว่าริกาเป็นจังหวัดก็ยังไม่ใช่มอสโกวหรือเลนินกราด) ความเข้าใจผิดอย่างสมบูรณ์เกี่ยวกับ ส่วนหนึ่งของพ่อของเขาและการนำศิลปะที่แท้จริงออกนอกสหภาพโซเวียต หลังจากยังคงอยู่ในฝั่งตะวันตกในปี 1974 Baryshnikov ได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองอย่างรวดเร็ว: ในตอนแรกเขาเป็นหัวหน้าคณะบัลเลต์แห่งนครนิวยอร์กในตำนาน จากนั้นเป็นเวลาเก้าปีตั้งแต่ปี 1980 ถึง 1989 เขาได้กำกับ American Ballet Theatre ที่มีชื่อเสียงไม่น้อยไปกว่ากัน นอกจากนี้เขายังแสดงในภาพยนตร์อย่างแข็งขันและประสบความสำเร็จแม้ว่าจะไม่สม่ำเสมอ แต่เขาก็แสดงในภาพยนตร์กลายเป็นนักสังคมสงเคราะห์พบกับสาวงามฮอลลีวูด - Jessica Lange และ Liza Minnelli และสำหรับสาธารณชนใหม่ซึ่งห่างไกลจากบัลเล่ต์ (และจาก Joseph Brodsky ซึ่ง Baryshnikov มีมิตรภาพที่แท้จริง) บุคคลที่น่าทึ่งนี้กลายเป็นที่รู้จักด้วยบทบาทเล็ก ๆ แต่โดดเด่นในซีรีส์ทีวีเรื่อง Sex and the City Sarah Jessica Parker แฟนตัวยงของเขา เรียกว่าเด็กแกร่ง Mikhail Baryshnikov - "คนแกร่ง" ใครจะเถียง.

ยักษ์ผมบลอนด์ซึ่งเป็นดาวเด่นของ Bolshoi, Godunov ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2522 ขณะออกทัวร์ในอเมริกาตัดสินใจไม่กลับบ้าน ดราม่าที่น่ากลัวเกิดขึ้นซึ่งไม่เพียง แต่ตัวศิลปินเองและนักบัลเล่ต์ Lyudmila Vlasova ภรรยาของเขาเท่านั้นที่เกี่ยวข้อง แต่ยังรวมถึง Joseph Brodsky, FBI และแม้แต่ผู้นำของสหรัฐอเมริกาและสหภาพโซเวียต ที่เหลืออยู่ในอเมริกา Godunov เข้าร่วม American Ballet Theatre ที่มีชื่อเสียงซึ่งในที่สุดเขาก็จากไปหลังจากทะเลาะกับ Mikhail Baryshnikov เพื่อนสนิทของเขา จากนั้นมีงานภายใต้กรอบของโครงการ "Godunov and Friends" ของเขาเองความสำเร็จความสัมพันธ์กับนักแสดงหญิง Jacqueline Bisset และการออกจากอาชีพอย่างรวดเร็ว Bisset ชักชวน Alexander ให้เริ่มต้นอาชีพในภาพยนตร์ และเขาประสบความสำเร็จบางส่วน: "พยาน" กับ Harrison Ford และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "Die Hard" ทำให้นักเต้นบัลเลต์เมื่อวานนี้กลายเป็นดาราฮอลลีวูดที่มีความยาว 5 นาที อย่างไรก็ตาม Godunov เองก็ไม่ชอบที่จะอยู่ข้างสนามแม้ว่าตอนนี้ผู้ที่ไม่เคยสนใจบัลเล่ต์มาก่อนจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับ "รัสเซียคนนี้"

เขาไม่เคยกลับไปเต้นอีกเลย และในปี 1995 เขาเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 45 ปี “ฉันเชื่อว่าเขาไม่ได้หยั่งรากและตายด้วยความเหงา” โจเซฟ บรอดสกี ผู้มีส่วนร่วมในชะตากรรมของเขาในฐานะ “ผู้แปรพักตร์” กล่าว

สไตล์การเต้นของนักบัลเล่ต์นี้ไม่สามารถสับสนกับคนอื่นได้ ท่าทางที่ชัดเจนและเฉียบแหลมอย่างระมัดระวัง การเคลื่อนไหวที่วัดได้รอบเวที เครื่องแต่งกายและการเคลื่อนไหวที่กระชับมาก - นี่คือคุณสมบัติที่ทำให้ M. Plisetskaya แตกต่างในทันที

หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโกซึ่ง Plisetskaya เรียนกับอาจารย์ E. P. Gerdt และ M. M. Leontieva ตั้งแต่ปี 1943 เธอทำงานที่โรงละคร Bolshoi ตั้งแต่เริ่มต้น วิธีที่สร้างสรรค์ Plisetskaya แสดงบุคลิกลักษณะพิเศษทางศิลปะ ผลงานของเธอโดดเด่นด้วยการผสมผสานที่หาได้ยากระหว่างความบริสุทธิ์ของแนวเพลงกับการแสดงออกที่ไร้กฎเกณฑ์และไดนามิกของการเต้นที่ขบถ และข้อมูลภายนอกที่ยอดเยี่ยมของเธอ - ก้าวที่ยิ่งใหญ่, การกระโดดสูง, การกระโดดเบา, การหมุนที่รวดเร็ว, มือที่ยืดหยุ่นผิดปกติ, การแสดงอารมณ์และการแสดงดนตรีที่ดีที่สุด - ยืนยันอีกครั้งว่า Plisetskaya ไม่เพียง แต่กลายเป็นนักบัลเล่ต์

Anna Pavlovna Pavlova(12 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2424 – 23 มกราคม พ.ศ. 2474) นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย

ศิลปะของ Pavlova เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครในประวัติศาสตร์บัลเลต์โลก เธอหันมาก่อน วิชาการเต้นสู่รูปแบบศิลปะมวลชนที่ใกล้ชิดและเข้าใจได้แม้กระทั่งกับสาธารณชนที่ไม่ได้เตรียมตัวมาอย่างดี

ตำนานห่อหุ้มชีวิตของเธอตั้งแต่เกิดจนตาย ตามเอกสารพ่อของเธอเป็นทหารของ Life Guards of the Preobrazhensky Regiment อย่างไรก็ตามแม้ในช่วงชีวิตของนักบัลเล่ต์หนังสือพิมพ์ก็เขียนเกี่ยวกับต้นกำเนิดของชนชั้นสูงของเธอ

Galina Sergeyevna อูลาโนวา(8 มกราคม พ.ศ. 2453 – 21 มีนาคม พ.ศ. 2541) นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย

งานของ Ulanova ประกอบขึ้นเป็นยุคประวัติศาสตร์ของบัลเลต์โลก เธอไม่เพียงแค่ชื่นชมศิลปะการร่ายรำที่มีลวดลายเป็นลวดลายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทุกท่วงท่าที่ถ่ายทอดออกมาด้วย สติอารมณ์นางเอกอารมณ์และตัวละครของเขา

นักบัลเล่ต์ในอนาคตเกิดในครอบครัวที่เต้นรำเป็นอาชีพ พ่อของเธอเป็นนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียง ส่วนแม่ของเธอเป็นนักบัลเล่ต์และครู ดังนั้นการรับ Ulanova เข้าเรียนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นเลนินกราดจึงเป็นธรรมชาติอย่างสมบูรณ์ ในตอนแรกเธอเรียนกับแม่ของเธอจากนั้นนักบัลเล่ต์ชื่อดัง A. Ya. Vaganova ก็มาเป็นครูของเธอ

ในปีพ. ศ. 2471 Ulanova จบการศึกษาจากวิทยาลัยอย่างยอดเยี่ยมและได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละครของ Leningrad Opera and Ballet Theatre ในไม่ช้าเธอก็กลายเป็นนักแสดงชั้นนำของละครคลาสสิก - ในบัลเล่ต์ "Swan Lake" และ "The Nutcracker" ของ P. Tchaikovsky, A. Adam "Giselle" และอื่น ๆ ในปีพ. ศ. 2487 เธอได้กลายเป็นศิลปินเดี่ยวกับ Bolshoi Theatre ในมอสโกว

มาริอุส อิวาโนวิช เปติปา(11 มีนาคม 2361 - 14 กรกฎาคม 2453) ศิลปินรัสเซีย นักออกแบบท่าเต้น

ชื่อของ Marius Petipa เป็นที่รู้จักของทุกคนที่คุ้นเคยกับประวัติของบัลเล่ต์เป็นอย่างน้อย ทุกที่ที่มีโรงละครและโรงเรียนบัลเลต์ในปัจจุบันซึ่งมีการแสดงภาพยนตร์และรายการทีวีเกี่ยวกับบัลเล่ต์โดยเฉพาะหนังสือเกี่ยวกับเรื่องนี้จะถูกตีพิมพ์ ศิลปะที่น่าทึ่งรู้จักและให้เกียรติผู้ชายคนนี้ แม้ว่าเขาจะเกิดในฝรั่งเศส แต่เขาทำงานตลอดชีวิตในรัสเซียและเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งบัลเลต์สมัยใหม่

Petipa เคยยอมรับว่าตั้งแต่แรกเกิดทั้งชีวิตของเขาเชื่อมโยงกับเวที แท้จริงแล้วบิดาและมารดาของเขาเป็น ศิลปินที่มีชื่อเสียงบัลเล่ต์และอาศัยอยู่ในเมืองท่าขนาดใหญ่ของมาร์กเซย์ แต่วัยเด็กของ Marius ไม่ได้ผ่านไปทางตอนใต้ของฝรั่งเศส แต่ในกรุงบรัสเซลส์ซึ่งครอบครัวย้ายไปทันทีหลังจากที่เขาเกิดซึ่งเกี่ยวข้องกับการนัดหมายใหม่ของพ่อ

ความสามารถทางดนตรีของ Marius ถูกสังเกตเห็นตั้งแต่เนิ่นๆ และเขาถูกส่งไปเรียนไวโอลินที่ Great College และ Conservatory ทันที แต่ครูคนแรกของเขาคือพ่อของเขาซึ่งเป็นผู้นำชั้นเรียนบัลเล่ต์ที่โรงละคร ในกรุงบรัสเซลส์ Petipa ปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีในฐานะนักเต้น

ตอนนั้นเขาอายุเพียงสิบสองปี และเมื่ออายุได้สิบหกปีเขาก็กลายเป็นนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นในเมืองน็องต์ จริงอยู่เขาทำงานที่นั่นเพียงหนึ่งปีจากนั้นร่วมกับพ่อของเขาไปทัวร์ต่างประเทศครั้งแรกที่นิวยอร์ก แต่แม้จะมีมาประกอบอย่างหมดจด ความสำเร็จในเชิงพาณิชย์พวกเขาออกจากอเมริกาอย่างรวดเร็วโดยตระหนักว่าไม่มีใครชื่นชมงานศิลปะของพวกเขา

กลับไปฝรั่งเศส Petipa ตระหนักว่าเขาจำเป็นต้องได้รับการศึกษาที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นและกลายเป็นลูกศิษย์ของ Vestris นักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง ชั้นเรียนให้ผลอย่างรวดเร็ว: ในเวลาเพียงสองเดือนเขาก็กลายเป็นนักเต้นและต่อมาเป็นนักออกแบบท่าเต้นที่โรงละครบัลเลต์ในบอร์กโดซ์

เซอร์เก พาฟโลวิช ไดอากิเลฟ(31 มีนาคม พ.ศ. 2415 - 19 สิงหาคม พ.ศ. 2472), บุคคลในโรงละครรัสเซีย, ผู้จัดพิมพ์, ผู้จัดพิมพ์

Diaghilev ไม่รู้จักแม่ของเขา เธอเสียชีวิตขณะคลอดบุตร เขาได้รับการเลี้ยงดูจากแม่เลี้ยงซึ่งปฏิบัติต่อเขาเหมือนกับลูกของเธอเอง ดังนั้นสำหรับ Diaghilev การตายของพี่ชายต่างมารดาใน เวลาโซเวียตกลายเป็นโศกนาฏกรรมที่แท้จริง บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงหยุดพยายามเพื่อบ้านเกิดของเขา

พ่อของ Diaghilev เป็นขุนนางในตระกูลทหารม้า แต่เนื่องจากหนี้สินเขาจึงถูกบังคับให้ออกจากกองทัพและตั้งถิ่นฐานใน Perm ซึ่งในเวลานั้นถือเป็นชนบทห่างไกลของรัสเซีย บ้านของเขาแทบจะกลายเป็นศูนย์กลางในทันที ชีวิตทางวัฒนธรรมเมือง พ่อแม่มักจะเล่นดนตรีและร้องเพลงในตอนเย็นที่บ้านของพวกเขา ลูกชายของพวกเขาเรียนดนตรีด้วย Sergei ได้รับการศึกษาที่หลากหลายซึ่งเมื่อเขาลงเอยที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหลังจากจบการศึกษาจากโรงยิมเขาไม่ได้ด้อยกว่าความรู้ของเขาเมื่อเทียบกับเพื่อนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและบางครั้งก็เหนือกว่าพวกเขาในระดับความรู้และในระดับ ความรู้ด้านประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมรัสเซีย

รูปร่างหน้าตาของ Diaghilev กลายเป็นเรื่องหลอกลวง: จังหวัดใหญ่ซึ่งดูเหมือนจะเป็นคนขี้โวยวาย ค่อนข้างอ่านหนังสือเก่ง พูดได้หลายภาษา เขาเข้าสู่สภาพแวดล้อมของมหาวิทยาลัยได้อย่างง่ายดายและกลายเป็นนักศึกษาคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในเวลาเดียวกันเขาก็กระโจนเข้าไปในโรงละครและ ชีวิตดนตรีเมืองหลวง. ชายหนุ่มเรียนเปียโนส่วนตัวจาก A. Cotogni ชาวอิตาลี, เข้าชั้นเรียนที่ St. Petersburg Conservatory, พยายามแต่งเพลง, ศึกษาประวัติศาสตร์ รูปแบบศิลปะ. ในช่วงวันหยุด Diaghilev เดินทางไปยุโรปเป็นครั้งแรก ดูเหมือนว่าเขาจะมองหาการเรียกของเขาและหันไปหา พื้นที่ต่างๆศิลปะ. ในบรรดาเพื่อนของเขา ได้แก่ L. Bakst, E. Lansere, K. Somov ซึ่งเป็นแกนหลักในอนาคตของสมาคม "World of Art"

วาคลาฟ โฟมิช นิจินสกี้(12 มีนาคม พ.ศ. 2433 – 8 เมษายน พ.ศ. 2493) นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซีย

ในช่วงทศวรรษที่ 1880 คณะนักเต้นชาวโปแลนด์ได้ประสบความสำเร็จในรัสเซีย สามีภรรยา Tomasz และ Eleonora Nijinsky รับใช้ในนั้น พวกเขากลายเป็นพ่อแม่ของนักเต้นผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคต โรงละครและการเต้นรำเข้าสู่ชีวิตของ Vaclav ตั้งแต่เดือนแรก ๆ ของชีวิต ในขณะที่เขาเขียนในภายหลัง "ความปรารถนาที่จะเต้นเป็นธรรมชาติสำหรับฉันเช่นเดียวกับการหายใจ"

ในปี พ.ศ. 2441 เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนบัลเลต์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2450 และเข้าเรียนที่ Mariinsky Theatre ความสามารถที่โดดเด่นของนักเต้นและนักแสดงนำ Nijinsky ไปสู่ตำแหน่งนายกรัฐมนตรีทันที ทรงแสดงหลายส่วน ละครวิชาการและเป็นหุ้นส่วนของ นักบัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยมเช่น O. I. Preobrazhenskaya, A. P. Pavlova,

เมื่ออายุ 18 ปี Nijinsky ได้เต้นส่วนหลักในบัลเล่ต์ใหม่เกือบทั้งหมดที่จัดแสดงที่ Mariinsky Theatre ในปี 1907 เขาเต้นรำกับทาสผิวขาวใน Pavilion of Armida ในปี 1908 เขาเต้นรำกับทาสใน Egyptian Nights and the Youth ใน Chopiniana ซึ่งจัดแสดงโดย M. M. Fokine และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาได้แสดงบทบาทของพายุเฮอริเคนในบัลเล่ต์เรื่อง The Talisman โดย Drigo จัดแสดงโดย N. G. Legat

และถึงกระนั้น ในปี 1911 Nijinsky ถูกไล่ออกจาก Mariinsky Theatre เพราะในขณะที่แสดงบัลเล่ต์ Giselle เขาสวมชุดใหม่ที่ออกแบบโดย A. N. Benois โดยพลการ เมื่อเข้าสู่เวทีครึ่งเปลือยนักแสดงทำให้สมาชิกราชวงศ์ที่นั่งอยู่ในกล่องหงุดหงิด แม้ว่าตอนนี้เขาเป็นหนึ่งในนักเต้นบัลเลต์รัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดก็ไม่สามารถปกป้องเขาจากการถูกไล่ออก

Ekaterina Sergeevna Maksimova(1 กุมภาพันธ์ 2482 - 28 เมษายน 2552), นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียและรัสเซีย, นักออกแบบท่าเต้น, นักออกแบบท่าเต้น, ครู, ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต

นักบัลเล่ต์ที่ไม่เหมือนใครคนนี้ไม่ได้ออกจากเวทีเป็นเวลาสามสิบห้าปี อย่างไรก็ตาม Maksimova ยังคงเชื่อมโยงกับบัลเล่ต์ในปัจจุบันเนื่องจากเธอเป็นครูสอนซ้ำของ Kremlin Ballet Theatre

Ekaterina Maksimova ได้รับ การศึกษาพิเศษที่ Moscow Choreographic School ซึ่งอาจารย์ของเธอคือ E. P. Gerdt ที่มีชื่อเสียง ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ Maksimova ได้รับรางวัลชนะเลิศในการแข่งขัน All-Union Ballet ในมอสโกวในปี 2500

เธอเริ่มรับใช้ศิลปะในปี 2501 หลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัย นักบัลเล่ต์สาวมาที่โรงละคร Bolshoi และทำงานที่นั่นจนถึงปี 1988 ตัวเล็ก สร้างได้อย่างสมบูรณ์แบบและพลาสติกอย่างน่าประหลาดใจ ดูเหมือนว่าธรรมชาติมีไว้สำหรับบทบาทคลาสสิก แต่ในไม่ช้าก็เห็นได้ชัดว่าความเป็นไปได้ของเธอไร้ขีดจำกัดอย่างแท้จริง เธอแสดงทั้งบทคลาสสิกและสมัยใหม่ด้วยความเฉลียวฉลาดเท่าเทียมกัน

ความลับของความสำเร็จของ Maximova อยู่ที่ว่าเธอยังคงศึกษามาตลอดชีวิต นักบัลเล่ต์ชื่อดัง G. Ulanova แบ่งปันประสบการณ์มากมายกับเธอ จากเธอที่นักบัลเล่ต์สาวใช้ศิลปะการเต้นรำอย่างน่าทึ่ง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เธอเล่นไม่เหมือนนักแสดงบัลเล่ต์หลายคน ทั้งเส้นบทบาทในการแสดงบัลเล่ต์ทางโทรทัศน์ ใบหน้าที่แสดงออกอย่างผิดปกติของ Maximova พร้อมดวงตากลมโตแสดงให้เห็นถึงความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนที่สุดในการแสดงตลก โคลงสั้น ๆ และ บทบาทที่น่าทึ่ง. นอกจากนี้เธอยังประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยมไม่เพียง แต่ในผู้หญิงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงใน ปาร์ตี้ของผู้ชายเช่น ในการแสดงบัลเล่ต์ "Chapliniana"

เซอร์เกย์ มิคาอิโลวิช ลิฟาร์(2 เมษายน (15), 2448 - 15 ธันวาคม 2529), นักเต้น, นักออกแบบท่าเต้น, ครู, นักสะสมและศิลปินชาวรัสเซียและฝรั่งเศส

Sergey Lifar เกิดที่ Kyiv ในครอบครัวของเจ้าหน้าที่ที่มีชื่อเสียง แม่ของเขามาจากครอบครัวของ Marchenko พ่อค้าธัญพืชที่มีชื่อเสียง ทรงได้รับการศึกษาชั้นต้นใน บ้านเกิดลงทะเบียนในปี 1914 เพื่อศึกษาที่ Kiev Imperial Lyceum ซึ่งเขาได้รับการฝึกอบรมที่จำเป็นสำหรับเจ้าหน้าที่ในอนาคต

ในเวลาเดียวกันตั้งแต่ปี 2456 ถึง 2462 Lifar เข้าเรียนเปียโนที่ Taras Shevchenko Conservatory ตัดสินใจที่จะอุทิศชีวิตให้กับบัลเล่ต์เขาเข้ามาในปี พ.ศ. 2464 โรงเรียนของรัฐศิลปะ (ชั้นเรียนเต้นรำ) ที่ Kyiv Opera และได้รับการศึกษาขั้นพื้นฐานเกี่ยวกับการออกแบบท่าเต้นในสตูดิโอของ B. Nijinska

ในปี 1923 ตามคำแนะนำของอาจารย์พร้อมกับนักเรียนอีกสี่คนของเขา Lifar ได้รับเชิญให้ไปดูคณะ "Russian Ballet" S.P. ไดอากิเลฟ. Sergei สามารถผ่านการแข่งขันและเข้าสู่ทีมที่มีชื่อเสียงได้ ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมากระบวนการที่ยากลำบากในการเปลี่ยนมือสมัครเล่นมือใหม่ให้เป็นนักเต้นมืออาชีพก็เริ่มขึ้น Lifar ได้รับบทเรียนจากอาจารย์ชื่อดัง E. Cecchetti

ในเวลาเดียวกันเขาได้เรียนรู้มากมายจากมืออาชีพ: นักเต้นที่ดีที่สุดของรัสเซียมักจะมาที่คณะ Diaghilev นอกจากนี้ Diaghilev ไม่มีความคิดของตัวเองได้รวบรวมสิ่งที่ดีที่สุดในท่าเต้นของรัสเซียอย่างระมัดระวังสนับสนุนการค้นหา George Balanchine, Mikhail Fokine ศิลปินชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงมีส่วนร่วมในฉากและฉากละคร ดังนั้นบัลเล่ต์รัสเซียจึงค่อยๆกลายเป็นหนึ่งในนั้น ทีมที่ดีที่สุดในโลก.

ไม่กี่ปีหลังจากการเสียชีวิตของ Maris Liepa มีการตัดสินใจที่จะทำให้ภาพวาดของเขาห้าภาพเป็นอมตะในรูปแบบของเหรียญ พวกเขาทำภายใต้การดูแลของปรมาจารย์ชาวอิตาลี D. Montebello ในรัสเซียและขายในตอนเย็นเพื่อรำลึกถึง Liepa ในมอสโกวและปารีส จริงอยู่ที่รุ่นแรกมีเพียงหนึ่งร้อย - หนึ่งร้อยห้าสิบเหรียญ

หลังจากจบการศึกษาจาก Riga Choreographic School ภายใต้ V. Blinov แล้ว Maris Liepa ก็มามอสโคว์เพื่อเรียนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโกภายใต้ N. Tarasov หลังจากสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2498 เขาไม่เคยกลับไปยังบ้านเกิดทางประวัติศาสตร์และทำงานในมอสโกเกือบตลอดชีวิต ที่นี่เขาได้รับการยอมรับจากแฟน ๆ และชื่อเสียงของเขาในฐานะนักเต้นบัลเลต์ที่โดดเด่น

ทันทีที่จบการศึกษาจากวิทยาลัย Maris Liepa ได้เข้าร่วมคณะละครของ Stanislavsky Theatre ซึ่งเขาได้เต้นบท Lionel ในบัลเล่ต์ Joan of Arc, Phoebe, Conrad ปรากฏในงานปาร์ตี้เหล่านี้แล้ว คุณสมบัติหลักพรสวรรค์ของเขาคือการผสมผสานระหว่างเทคนิคอันยอดเยี่ยมกับการแสดงออกอย่างชัดเจนในแต่ละการเคลื่อนไหว งาน ศิลปินหนุ่มได้รับความสนใจจากผู้เชี่ยวชาญด้านบัลเลต์ชั้นนำ และตั้งแต่ปี 1960 Liepa ได้กลายเป็นสมาชิกของทีม Bolshoi Theatre

มาทิลดา เฟลิกซอฟนา Kshesinskaya(Maria-Matilda Adamovna-Feliksovna-Valerievna Kzhesinska) (19 สิงหาคม (31), 2415 - 6 ธันวาคม 2514) นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย

Matilda Kshesinskaya ตัวเล็ก สูงเพียง 1 เมตร 53 เซนติเมตร และนักบัลเล่ต์ในอนาคตสามารถโอ้อวดรูปร่างของเธอได้ ซึ่งแตกต่างจากเพื่อนตัวผอมของเธอ แต่ถึงแม้จะไม่มีการเติบโตหรือน้ำหนักที่เพิ่มขึ้นสำหรับบัลเล่ต์ แต่ชื่อของ Kshesinskaya ก็ไม่ได้ออกจากหน้าคอลัมน์ซุบซิบมานานหลายทศวรรษซึ่งเธอถูกนำเสนอท่ามกลางวีรสตรีแห่งเรื่องอื้อฉาวและ นักบัลเล่ต์คนนี้เป็นนายหญิงของซาร์นิโคลัสที่ 2 ของรัสเซียคนสุดท้าย เธอถูกพูดถึงว่าเป็นความงามที่น่าอัศจรรย์ แต่ในขณะเดียวกันเธอก็แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง รูปร่างที่สวยงาม. ครั้งหนึ่ง Kshesinskaya คือ นักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียง. และแม้ว่าในแง่ของความสามารถเธอจะด้อยกว่ามาก เช่น Anna Pavlova ร่วมสมัย แต่เธอก็ยังเข้ามาแทนที่ในศิลปะบัลเล่ต์ของรัสเซีย

Kshesinskaya เกิดในสภาพแวดล้อมทางศิลปะที่ถ่ายทอดทางพันธุกรรมซึ่งเกี่ยวข้องกับบัลเล่ต์มาหลายชั่วอายุคน พ่อของมาทิลด้าเป็นนักเต้นที่มีชื่อเสียงเป็นศิลปินชั้นนำของโรงละครของจักรวรรดิ

พ่อกลายเป็นครูคนแรกของลูกสาวคนเล็กของเขา หลังจากพี่สาวและน้องชายของเธอมาทิลด้าได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนในโรงเรียนสอนออกแบบท่าเต้น หลังจากนั้นเธอก็เริ่มเรียน บริการที่ยาวนานในโรงภาพยนตร์ของจักรวรรดิ

นั่นวางรากฐานให้เธอโด่งดังไปทั่วโลก โปสเตอร์งาน วี. เซอร์ฟด้วยเงาของ A. Pavlova ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของ "Russian Seasons" ไปตลอดกาล 2453 Pavlova ได้ไปเที่ยวในหลายประเทศทั่วโลกกับคณะของเธอเอง นักออกแบบท่าเต้น มิคาอิล โฟกิ้นจัดแสดงบัลเล่ต์หลายชุดโดยเฉพาะสำหรับคณะของ A. Pavlova ซึ่งหนึ่งในนั้นคือ The Seven Daughters of the Mountain King การแสดงครั้งสุดท้ายของนักบัลเล่ต์ใน โรงละครมาริอินสกี้ เกิดขึ้นใน พ.ศ. 2456, และใน รัสเซีย- วี พ.ศ. 2457หลังจากนั้นเธอก็นั่งลง อังกฤษและไม่เคยกลับไปรัสเซียเลย 1921 -พ.ศ. 2468 Anna Pavlova ไปเที่ยว สหรัฐอเมริกาผู้จัดทัวร์ของเธอเป็นชาวอเมริกัน การแสดงต้นกำเนิดของรัสเซีย โซโลมอน ยูรอค. ใน พ.ศ. 2464 Anna Pavlova ร่วมแสดงด้วย อินเดียและได้รับความสนใจจากประชาชนชาวอินเดียใน เดลี , บอมเบย์และ โกลกาตา ชื่อของ Pavlova ในช่วงชีวิตของนักบัลเล่ต์กลายเป็นตำนาน

Karsavina Tamara Platonovna

นักบัลเล่ต์เกิดเมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ ( วันที่ 9 มีนาคม) พ.ศ. 2428วี ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวนักเต้นของคณะละครของจักรวรรดิ Platon Karsavin และ Anna Iosifovna ภรรยาของเขา, nee Khomyakova ลูกสาวของลูกพี่ลูกน้อง (นั่นคือหลานสาว) ของ Slavophil A.S. Khomyakov ที่มีชื่อเสียง พี่ชาย - เลฟ คาร์ซาวิน, นักปรัชญาชาวรัสเซีย. ใน พ.ศ. 2445จบการศึกษาจาก Imperial Theatre School ซึ่งเธอได้เรียนรู้พื้นฐานของบัลเล่ต์จากอาจารย์ Alexander Gorsky จากนั้นจึงเข้าร่วมคณะ โรงละครมาริอินสกี้ . Karsavina ประสบความสำเร็จอย่างรวดเร็วในฐานะนักบัลเล่ต์ระดับพรีม่าและแสดงบทบาทนำในบัลเล่ต์ของละครคลาสสิก - Giselle, The Sleeping Beauty, The Nutcracker, Swan Lake, Carnival เป็นต้น ตั้งแต่ปี 1909 ตามคำเชิญของ Sergei Diaghilev Karsavin เริ่มแสดง ในทัวร์นักเต้นบัลเลต์ชาวรัสเซียซึ่งจัดโดยเขาในยุโรปจากนั้นใน Diaghilev Russian Ballet ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของนักบัลเล่ต์ในช่วงเวลาที่ร่วมมือกับ Diaghilev คือบทบาทนำในบัลเล่ต์ The Firebird, The Phantom of the Opera, Petrushka (แสดงโดย Mikhail Fokin), Women's Whims และอื่น ๆ เธอไม่ได้ถูกเนรเทศ หยุดการแสดงบนเวทีและทัวร์กับ Russian Diaghilev Ballet มีส่วนร่วมในกิจกรรมการสอน นอกจากนี้ ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1920 นักบัลเล่ต์ยังปรากฏตัวเป็นฉากในภาพยนตร์เงียบหลายเรื่องที่ผลิตในเยอรมนีและบริเตนใหญ่ รวมถึงในภาพยนตร์เรื่อง "The Way to Strength and Beauty" ในปี 1925 ในปี 1930-1955 ดำรงตำแหน่งรองประธาน Royal Academy of DanceTamara Karsavina เสียชีวิตเมื่อวันที่ 26 พฤษภาคม พ.ศ. 2521 ในลอนดอน ขณะอายุได้ 93 ปี

Ulanova Galina Sergeevna

เธอเกิดเมื่อวันที่ 8 มกราคม พ.ศ. 2453 (ตามรูปแบบใหม่) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวศิลปะ ในปีพ. ศ. 2471 เธอสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นเลนินกราดซึ่งเธอเรียนหกปีแรกกับแม่ของเธอ MF Romanova จากนั้นกับ A. Ya โรงภาพยนตร์โอเปร่าและบัลเล่ต์ตั้งชื่อตาม S. M. Kirov (ตั้งแต่ปี 1992, Mariinsky Theatre) เธอเปิดตัวในส่วนที่ยากที่สุดของ Odette-Odile ในบัลเล่ต์ "Swan Lake" ของ P. I. Tchaikovsky ในปี 1941 Ulanova ได้รับรางวัล Stalin Prize (ชื่อนี้มอบให้กับเธอในปี 1946,1947 และ 1950) ในปี 1944 นักบัลเล่ต์ได้รับเชิญไปมอสโคว์และเธอก็กลายเป็นศิลปินเดี่ยวของ Bolshoi Theatre Ulanova เต้นรำบนเวทีจนถึงปี 1960 สร้างภาพที่ยากจะลืมเลือนทั้งในละครบัลเลต์คลาสสิกของรัสเซียและต่างประเทศ นอกจากนี้ นักบัลเล่ต์ยังหันมาสนใจผลงานของนักแต่งเพลงร่วมสมัยอีกด้วย ดังนั้น Ulanova จึงรวบรวมภาพของจูเลียตในบัลเล่ต์โรมิโอและจูเลียตของ S. S. Prokofiev อย่างน่าอัศจรรย์ ในปีพ. ศ. 2494 Galina Sergeevna ได้รับรางวัลศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต ของเธอ ความสามารถพิเศษได้รับการยอมรับไปทั่วโลก เมื่อโรงละคร Bolshoi ออกทัวร์ครั้งแรกที่ลอนดอนในปี 1956 Ulanova ได้รับชัยชนะ ความสำเร็จในส่วนของจิเซลล์ (ในบัลเลต์ชื่อเดียวกันโดยอ.อดัม) และจูเลียต จูเลียตเป็นตัวละครโปรดของเธอ

เธอเป็นนักบัลเล่ต์คนเดียวที่มีการสร้างอนุสาวรีย์ในช่วงชีวิตของเธอ (ใน Leningrad และ Stockholm) บัลเล่ต์คนสุดท้ายที่ Ulanova เต้นคือ Chopiniana ในเพลงของ F. Chopin หลังจากออกจากเวทีเธอยังคงทำงานที่โรงละคร Bolshoi ในฐานะครูสอนซ้ำ ในบรรดานักเรียนของเธอ ได้แก่ E. Maksimova, V. Vasiliev, L. Semenyaka และอีกหลายคน A. N. Tolstoy เรียก Ulanov ว่า "เทพธิดาธรรมดา" เธอเสียชีวิตเมื่อวันที่ 22 กันยายน พ.ศ. 2541 ในกรุงมอสโก

ยูริ Timofeevich Zhdanov

Yuri Timofeevich Zhdanov (29 พฤศจิกายน [ตามข้อมูลอื่น 29 กันยายน] 2468 มอสโก - 2529 มอสโก) - ศิลปินแห่งชาติ RSFSR นักออกแบบท่าเต้น ครู ศิลปิน เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโกในชั้นเรียนของ N. I. Tarasov ในปี 2487 แผนกบัลเล่ต์หลักของ GITIS ได้รับการตั้งชื่อตาม A. V. Lunacharsky (ศ. L. M. Lavrovsky และ R. V. Zakharov) ในปี 2511 ในช่วง พ.ศ. 2487-2510 เขาเป็นศิลปินเดี่ยวชั้นนำของ Bolshoi Ballet เขาแสดงบทบาทหลักในบัลเล่ต์ "Romeo and Juliet", "Giselle", "The Fountain of Bakhchisarai", " นักขี่ม้าสีบรอนซ์”, “ป๊อปปี้แดง”, “โชปิเนียนา”, “สวอนเลค”, “เจ้าหญิงนิทรา”, “เรย์มอนดา”, “ดอนกิโฆเต้”, “เปลวไฟแห่งปารีส”, “กายาเน่”, “ไฟร์เบิร์ด”, “คืนวัลเพอร์กิส” และอื่นๆ ., จัดกิจกรรมคอนเสิร์ตใหญ่. ในปี พ.ศ. 2494-2503 เป็นหุ้นส่วนถาวรของ Galina Ulanova แสดงร่วมกับเธอในหกรายการแรกของบัลเล่ต์และใน โปรแกรมคอนเสิร์ต. พวกเขาช่วยกันทัวร์เมืองของสหภาพโซเวียต (พ.ศ. 2495) ในปีต่อ ๆ มาพวกเขาได้เข้าร่วมทัวร์บัลเลต์โซเวียตครั้งแรกในปารีส (พ.ศ. 2497, 2501), ลอนดอน (พ.ศ. 2499), เบอร์ลิน (พ.ศ. 2497), ฮัมบูร์ก, มิวนิก บรัสเซลส์ (2501), นิวยอร์ก, วอชิงตัน, ลอสแองเจลิส, ซานฟรานซิสโก, โตรอนโต, ออตตาวา, มอนทรีออล (2502) แสดงในภาพยนตร์ ("โรมิโอและจูเลียต") ในปี 1953 ภาพยนตร์เรื่อง "Masters of Russian Ballet" ถ่ายทำที่สตูดิโอ Lenfilm ภาพยนตร์เรื่องนี้มีชิ้นส่วนของบัลเลต์ The Fountain of Bakhchisarai และ The Flames of Paris ของ Boris Asafiev รวมถึงบัลเลต์ Swan Lake โดย P. I. Tchaikovsky Yuri Zhdanov แสดงหนึ่งในบทบาทหลักในภาพยนตร์เรื่องนี้ Y. Zhdanov ยังแสดงร่วมกับ Svetlana Adyrkhaeva, Sofia Golovkina, Olga Lepeshinskaya, Ekaterina Maksimova, Maya Plisetskaya, Raisa Struchkova, Nina Timofeeva, Alla Shelest และนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียและชาวต่างชาติคนอื่น ๆ ผู้ชมในกว่าสามสิบประเทศคุ้นเคย ศิลปะการออกแบบท่าเต้นยูริ Zhdanov ในตอนท้ายของอาชีพการแสดงของเขา Yu. Zhdanov คือ ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์วงดนตรีของรัฐ " บัลเล่ต์คลาสสิก"(พ.ศ. 2514-2519) ซึ่งเขาได้แสดงบัลเล่ต์เรื่อง "Francesca da Rimini" โดย P. Tchaikovsky, "Spring Fantasy" โดย R. Drigo, "Choreographic Suite" โดย K. Akimov, การแสดงคอนเสิร์ตย่อส่วน "Young Voices" โดย Y. Benda, “Etude-Painting » S. Rakhmaninov และคนอื่นๆ อีกหลายคน สำหรับผลงานของเขา Yu. Zhdanov ได้สร้างฉากและเครื่องแต่งกายด้วยตัวเอง ในปี พ.ศ. 2524-2529 Zhdanov สอนที่ GITIS "e ซึ่งเขาสอนหลักสูตร "The Art of the Ballet Master" และ " โรงละครบัลเล่ต์และเป็นศิลปิน" ศิลปศึกษา Y. Zhdanov ได้รับในสตูดิโอ ศิลปินที่มีชื่อเสียงสมาชิกที่เกี่ยวข้อง สถาบันศิลปะแห่งสหภาพโซเวียต G. M. Shegal ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1950 เขาเข้าร่วมอย่างเป็นระบบในการจัดนิทรรศการของศิลปินโซเวียตทั้งสหภาพและนานาชาติมีนิทรรศการเดี่ยวมากกว่าสิบห้างานในประเทศและต่างประเทศ ตั้งแต่ปี 2510 - สมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต มากกว่า 150 ผลงานของ Yu. Zhdanov - รูปภาพและกราฟิก - อยู่ในพิพิธภัณฑ์ของประเทศของเรา มีการซื้อผลงานประมาณ 600 ชิ้นสำหรับคอลเลกชันส่วนตัว Yuri Timofeevich Zhdanov เสียชีวิตเมื่อวันที่ 9 เมษายน พ.ศ. 2529 ในมอสโกวจากอาการหัวใจวาย หลังจากการเสียชีวิตของ Zhdanov ชื่อเสียงของเขาในฐานะศิลปินก็เพิ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ ภาพยนตร์โทรทัศน์เรื่อง Yuri Zhdanov หน้าชีวิตของศิลปินและศิลปิน” (2531). ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา นิทรรศการส่วนตัวของปรมาจารย์ประสบความสำเร็จในมอสโกและเมืองอื่น ๆ ผลงานจำนวนมากถูกขายให้กับคอลเลกชันส่วนตัวในรัสเซีย อังกฤษ สหรัฐอเมริกา เยอรมนี อิตาลี ญี่ปุ่น ฟินแลนด์ และกรีซ

Plisetskaya Maya Mikhailovna

Maya Mikhailovna เกิดเมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน พ.ศ. 2468 นี่คือนักบัลเล่ต์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอย่างแท้จริง เธอสวยสง่าฉลาด
เธอเต้นในการแสดงมากมาย:

ในความเป็นพลาสติกของ Maya Plisetskaya ศิลปะการเต้นรำมีความกลมกลืนสูง .

ปาร์ตี้ที่มีชื่อเสียงที่สุด: Odette-Odile ใน Swan Lake, Aurora ใน เจ้าหญิงนิทรา » ( 1961 ) ของเรย์มอนด์ บัลเล่ต์ที่มีชื่อเดียวกัน กลาซูนอฟ,นายหญิงแห่งขุนเขาทองแดง ใน" ดอกไม้หิน » โปรโคฟีเยฟ, เมคมีนี บานู" ตำนานรัก » เมลิโควา, คาร์เมน ( คาร์เมน สวีทโรเดียน เชดริน)

Plisetskaya ทำหน้าที่เป็นนักออกแบบท่าเต้น, บัลเล่ต์ประกอบฉาก: "แอนนา คาเรนินา" R. K. Shchedrin (1972 ร่วมกับ N. I. Ryzhenkoและ V. V. Smirnov-Golovanov, Bolshoi Theatre; Plisetskaya - นักแสดงคนแรก ปาร์ตี้หลัก), "นางนวล" R. K. Shchedrin (1980, Bolshoi Theatre; Plisetskaya - นักแสดงคนแรกของบทบาทหลัก), Raymonda โดย A. K. Glazunov (1984, โรงละครโอเปร่าที่โรงอาบน้ำคาราคัลลา กรุงโรม), "ผู้หญิงกับหมา" R. K. Shchedrin (1985, Bolshoi Theatre; Plisetskaya - นักแสดงคนแรกของส่วนหลัก)

ในปี 1980 Plisetskaya และ Shchedrin ใช้เวลาส่วนใหญ่ในต่างประเทศ ซึ่งเธอทำงานเป็นผู้กำกับศิลป์ โรงละครโอเปราและบัลเลต์แห่งกรุงโรม (พ.ศ.2526-2527) เช่นเดียวกับชาวสเปน บัลเลต์แห่งชาติในมาดริด (2531-2533) ออกจากเวทีเมื่ออายุ 65 ปี; หลังจาก เวลานานเข้าร่วมในคอนเสิร์ตจัดมาสเตอร์คลาส ในวันเกิดครบรอบ 70 ปีของเธอ เธอได้เดบิวต์ด้วยหมายเลขที่เขียนขึ้นเป็นพิเศษสำหรับเธอ เบจาร์ต"อาฟมายา". กับ 2537 Plisetskaya เป็นประธานการแข่งขันบัลเลต์นานาชาติประจำปีชื่อ "Maya" ( เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก).

มักซิโมวา เอคาเทรินา

ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 เธอเต้นรำในบทบาทแรกของเธอ - Masha ใน The Nutcracker หลังเลิกเรียนเธอเข้ารับบริการที่ Bolshoi Theatre และทันทีที่ผ่านคณะบัลเล่ต์เธอก็เริ่มเต้นเดี่ยว
ในปี พ.ศ. 2501-2531 เธอเป็นนักเต้นบัลเลต์ชั้นนำของโรงละครบอลชอย ความเป็นเจ้าของที่งดงาม การเต้นรำแบบคลาสสิกข้อมูลภายนอกที่ยอดเยี่ยม ศิลปะ และเสน่ห์ส่วนตัวทำให้ Maximova สามารถควบคุมการแสดงละครแบบดั้งเดิมได้ ตามมาด้วยบัลเล่ต์ Giselle (ฉบับดั้งเดิม ดนตรีโดย A. Adam) Don Quixote โดย A.A. Gorsky (ดนตรีโดย L. Minkus), The Sleeping Beauty (เวอร์ชันดั้งเดิม จากนั้นเป็นเวอร์ชันโดย Yu.N. Grigorovich, ดนตรีโดย Tchaikovsky) ฯลฯ Maksimova ยังแสดงในบัลเลต์ใหม่ส่วนใหญ่ที่จัดแสดงในช่วงปี 1960-1970 ใน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการแสดงของ Grigorovich ซึ่งเธอมักจะเป็นนักแสดงคนแรก (The Nutcracker, 1966; Spartak, ดนตรีโดย A.I. Khachaturian, 1968, บทบาทของ Phrygia เป็นต้น) Maksimova เป็นหุ้นส่วนที่มั่นคงของ V.V. สามีของเธอ Vasilyeva และเต้นรำในการแสดงของเขาที่ Bolshoi Theatre และอื่น ๆ : Icarus (ดนตรีโดย S.M. Slonimsky, 1976; Anyuta, ดนตรีโดย V.A. Gavrilin, 1986; Cinderella, ดนตรีโดย S.S. Prokofiev, 1991) . ในต่างประเทศ เธอแสดงบทนำในบัลเลต์โดย Maurice Bejart (แสดงดนตรีโดย Romeo and Julia โดย G. Berlioz), Roland Petit (แสดงเพลง The Blue Angel โดย M. Constant), John Cranko (แสดงโดย Onegin แสดงดนตรีโดย Tchaikovsky) K.Ya ทำงานร่วมกับ Maximova Goleizovsky ซึ่งในปี 1960 ได้จัดแสดงหนึ่งในหมายเลขที่ดีที่สุดของเธอ - Mazurka กับดนตรีของ A.N. สไครบิน. อาชีพของเธอเกือบจะจบลงด้วยอาการบาดเจ็บที่กระดูกสันหลังซึ่งเธอได้รับจากการซ้อมบัลเล่ต์ "Ivan the Terrible" มีการสนับสนุนที่ยากซึ่งนักบัลเล่ต์ล้มเหลวไม่สำเร็จ เป็นผลให้กระดูกสันหลังของเธอ "กระโดดออกมา" การเคลื่อนไหวปกติของเธอน่าสงสัย แต่ด้วยความช่วยเหลือจากสามีและความมุ่งมั่นของเธอ เธอสามารถรับมือกับโรคนี้ได้ ทั้งปีสวมเครื่องรัดตัวแบบพิเศษและออกกำลังกายที่ออกแบบโดย Vasiliev 10 มีนาคม 2519 Ekaterina Maksimova ขึ้นเวทีบอลชอยอีกครั้ง ใน "Giselle" สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษในงานของ Maximova คือการมีส่วนร่วมในบัลเล่ต์ทางโทรทัศน์ซึ่งเผยให้เห็นความสามารถใหม่ของเธอ - พรสวรรค์ที่ตลกขบขัน (Galatea หลังจาก Pygmalion B. Shaw, ดนตรีโดย F. Lowe ในการประมวลผลของ T.I. Kogan , นักออกแบบท่าเต้น D.A. Bryantsev; Old tango, ดนตรีโดย Kogan, นักออกแบบท่าเต้นคนเดียวกัน) ศิลปะของ Maximova และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการมีส่วนร่วมของเธอใน คู่ที่มีชื่อเสียง Maksimova - Vasiliev ในภาพยนตร์โทรทัศน์เรื่อง "Duet" (1973) และภาพยนตร์วิดีโอฝรั่งเศส "Katya and Volodya" (1989) ได้รับการยอมรับทั่วโลก ในปี 1980 Maksimova สำเร็จการศึกษา สถาบันของรัฐ ศิลปะการแสดงละครตั้งชื่อตาม A.V. Lunacharsky (ตอนนี้ สถาบันการศึกษาของรัสเซียศิลปะการละคร) ตั้งแต่ปี 1982 เธอเริ่มสอนมรดกคลาสสิกและองค์ประกอบการเต้นที่แผนกออกแบบท่าเต้นของสถาบันแห่งนี้ (ในปี 1996 เธอได้รับตำแหน่งทางวิชาการของศาสตราจารย์) ตั้งแต่ปี 1990 Maksimova เป็นครูสอนซ้ำของ Kremlin Ballet Theatre ตั้งแต่ปี 1998 เธอเป็นนักออกแบบท่าเต้นและทำซ้ำของ Bolshoi Theatre (เธอเลิกเป็นศิลปินเดี่ยวของคณะในปี 1988)

Lopatkina Ulyana Vyacheslavovna
ศิลปินประชาชนรัสเซีย (2548).
ผู้ได้รับรางวัล รางวัลรัฐรัสเซีย (2542).
ผู้ได้รับรางวัล การแข่งขันระหว่างประเทศ Vaganova-Prix (1991).
ผู้ได้รับรางวัล: "Golden Soffit" (1995), "Divine" พร้อมชื่อ "Best Ballerina" (1996), " หน้ากากทองคำ"(2540), เบอนัวส์ เดอ ลา แดนซ์(1997), Baltika (1997, 2001: Grand Prix สำหรับการส่งเสริมชื่อเสียงระดับโลกของ Mariinsky Theatre), อีฟนิ่งสแตนดาร์ด (1998), รางวัลนาฏศิลป์โลกโมนาโก(2544), "ชัยชนะ" (2547).
ในปี 1998 เขาได้รับรางวัลกิตติมศักดิ์ "Artist of Her Majesty the Imperial Stage of Sovereign Russia" พร้อมรางวัลเหรียญ "Man-Creator"

เกิดในเคิร์ช (ยูเครน)
จบการศึกษาจาก Academy of Russian Ballet A. Ya. Vaganova (ชั้นเรียนของศาสตราจารย์ Natalia Dudinskaya)
ตั้งแต่ปี 1991 ในคณะของ Mariinsky Theatre
ตั้งแต่ปี 1995 เธอเป็นศิลปินเดี่ยว

"จิเซล" (เมียร์ตา จิเซล);
"โจรสลัด" (Medora);
"La Bayadère" (Nikia) - แก้ไขโดย Vakhtang Chabukiani;
แกรนด์พาสจากบัลเล่ต์ Paquita (ศิลปินเดี่ยว);
เจ้าหญิงนิทรา (Lilac Fairy) - แก้ไขโดย Konstantin Sergeev;
"สวอนเลค" (Odette-Odile);
"Raymonda" (Raymonda, Clemence);
The Swan, Scheherazade (Zobeida); ออกแบบท่าเต้นโดย Mikhail Fokine,
"น้ำพุแห่ง Bakhchisarai" (Zarema);
"ตำนานแห่งความรัก" (เมคมีนี บานู);
"เลนินกราดซิมโฟนี" (สาว);
Pas de quatre (Maria Taglioni) ออกแบบท่าเต้นโดย Anton Dolin

"Serenade", "Symphony in C" (ส่วนที่สองของ Adagio), "Jewels" ("Diamonds"), "Piano Concerto No. 2" ( บัลเลต์อิมพีเรียล), Theme and Variations, Waltz, Scottish Symphony; ออกแบบท่าเต้นโดย George Balanchine,
ในคืน (ตอนที่ III); ออกแบบท่าเต้นโดย Jerome Robbins,
ความเยาว์วัยและความตาย ออกแบบท่าเต้นโดย Roland Petit
Goya Divertissement (ความตาย); ออกแบบท่าเต้นโดย José Antonio,
เดอะนัทแคร็กเกอร์ (ส่วน "ครูกับนักเรียน") ออกแบบท่าเต้นโดยจอห์น นอยไมเออร์
จูบของนางฟ้า (นางฟ้า), บทกวีแห่งความปีติยินดี, Anna Karenina (Anna Karenina); ออกแบบท่าเต้นโดย Alexei Ratmansky,
- ออกแบบท่าเต้นโดย William Forsythe;
ทรอยส์ ญอสเซียเนส- ออกแบบท่าเต้นโดย Hans van Manen;
Tango ออกแบบท่าเต้นโดย Nikolai Androsov
กรองด์ พาส เดอ เดอซ์- ออกแบบท่าเต้นโดย Christian Spuck

ผู้แสดงคนแรกของหนึ่งในสองส่วนเดี่ยวในบัลเลต์ Sounds of Blank Pages ของ John Neumeier (2544)

ซาคาโรวา สเวตลานา ยูริเยฟนา

ที่โรงละคร Mariinsky
1996
เจ้าหญิงฟลอรีน่า(เจ้าหญิงนิทราโดย P. Tchaikovsky ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa ฉบับแก้ไขโดย K. Sergeev)
นางไม้นางรำ(ดอนกิโฆเต้โดย L. Minkus ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, A. Gorsky)
ปาส เดอ ไชคอฟสกี(ออกแบบท่าเต้นโดย J. Balanchine)
"หงส์ตาย"(ดนตรีโดย C. Saint-Saens ออกแบบท่าเต้นโดย M. Fokin)
มาเรีย(น้ำพุแห่ง Bakhchisarai โดย B. Asafiev ออกแบบท่าเต้นโดย R. Zakharov)
มาช่า(The Nutcracker โดย P. Tchaikovsky ออกแบบท่าเต้นโดย V. Vainonen)
1997
กุลนารา(The Corsair โดย A. Adam ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa ฉบับแก้ไขโดย P. Gusev)
จิเซล(Giselle โดย A. Adam ออกแบบท่าเต้นโดย J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa)
mazurka และเพลงวอลทซ์ที่เจ็ด(Chopiniana ออกแบบท่าเต้นโดย M. Fokine)
1998
เจ้าหญิงออโรร่า("เจ้าหญิงนิทรา")
เทอร์ปซิชอร์(อพอลโลโดย I. Stravinsky ออกแบบท่าเต้นโดย G. Balanchine)
ศิลปินเดี่ยว(ดนตรีประกอบโดย P. Tchaikovsky ออกแบบท่าเต้นโดย G. Balanchine)
Odette-Odile(Swan Lake โดย P. Tchaikovsky ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, L. Ivanov ฉบับแก้ไขโดย K. Sergeev)
ศิลปินเดี่ยว(“The Poem of Ecstasy” ประกอบดนตรีโดย A. Scriabin บรรเลงโดย A. Ratmansky)
1999
ศิลปินเดี่ยวของส่วนฉัน(ซิมโฟนีในเพลง C to โดย J. Bizet ออกแบบท่าเต้นโดย J. Balanchine)
เจ้าหญิงออโรร่า(“เจ้าหญิงนิทรา” สร้างขึ้นใหม่โดย M. Petipa S. Vikharev)
เมโดร่า("คอร์แซร์")
นิกิยะ(La Bayadère โดย L. Minkus ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa ฉบับแก้ไขโดย V. Ponomarev และ V. Chabukiani)
2000
ศิลปินเดี่ยวในเพลง "Diamonds" ของ P. Tchaikovsky(อัญมณี ออกแบบท่าเต้นโดย G. Balanchine)
มานอน(ดนตรีประกอบโดย Manon โดย J. Massenet ออกแบบท่าเต้นโดย C. Macmillan)
กิตติ("ดอนกิโฆเต้")
2001
ศิลปินเดี่ยว(“ตอนนี้และจากนั้น” ดนตรีโดย M. Ravel ขับร้องโดย J. Neumeier)
หญิงสาว(The Young Lady and the Hooligan ประกอบดนตรีโดย D. Shostakovich ออกแบบท่าเต้นโดย K. Boyarsky)
โซบีดา(Scheherazade ประกอบดนตรีโดย N. Rimsky-Korsakov ออกแบบท่าเต้นโดย M. Fokine)
2002
จูเลียต(โรมิโอและจูเลียตโดย S. Prokofiev ออกแบบท่าเต้นโดย L. Lavrovsky)
ศิลปินเดี่ยว(แกรนด์พาสจากบัลเลต์ Paquita โดย L. Minkus ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa)
ศิลปินเดี่ยว(“Middle Duet” ประกอบดนตรีโดย Y. Khanon อำนวยการสร้างโดย A. Ratmansky)
2003
ศิลปินเดี่ยว(เพลง Etudes โดย K. Czerny ออกแบบท่าเต้นโดย H. Lander)
หนึ่งใน พันธมิตรถาวรนักบัลเล่ต์คือ Igor Zelensky
ที่โรงละครบอลชอย
ในฤดู 2003/2004 Svetlana Zakharova ย้ายไปที่คณะละคร Bolshoi Theatre ซึ่งเธอกลายเป็นครูสอนซ้ำ ลุดมิลา เซเมนยากะ ซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนบัลเล่ต์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วย
นักบัลเล่ต์ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับเจ้าหน้าที่โรงละครในการชุมนุมแบบดั้งเดิมของคณะซึ่งจัดขึ้นเมื่อวันที่ 26 สิงหาคม พ.ศ. 2546 การเปิดตัวในฐานะศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Bolshoi เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 5 ตุลาคมในบัลเล่ต์ Giselle (แก้ไขโดย V. Vasiliev) . ก่อนย้ายไปมอสโคว์เธอเต้นการแสดงนี้สามครั้งที่โรงละคร Bolshoi
2003
จิเซล("จิเซล")
แอสปิเซีย(ลูกสาวของฟาโรห์โดย C. Pugni จัดแสดงโดย P. Lacotte หลังจาก M. Petipa)
Odette-Odile(Swan Lake โดย P. Tchaikovsky ในเวอร์ชันที่สองโดย Y. Grigorovich, ส่วนของการออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky)
2004
เจ้าหญิงออโรร่า(เจ้าหญิงนิทราโดย P. Tchaikovsky ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa ฉบับแก้ไขโดย Y. Grigorovich)
ศิลปินเดี่ยวของส่วนที่ II("ซิมโฟนีในภาษาซี")
นิกิยะ(“La Bayadere” ในเวอร์ชันโดย Y. Grigorovich)
กิตติ(ดอนกิโฆเต้โดย L. Minkus ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, A. Gorsky ฉบับแก้ไขโดย A. Fadeechev)
ฮิปโปลิตา(ไททาเนีย) (“ดรีมอิน คืนกลางฤดูร้อน» ดนตรีประกอบโดย F. Mendelssohn-Bartholdy และ D. Ligeti กำกับโดย J. Neumeier) -
2005
เรย์มอนด์(Raymonda โดย A. Glazunov ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa ฉบับแก้ไขโดย Y. Grigorovich)
คาร์เมน(Carmen Suite โดย J. Bizet - R. Shchedrin จัดแสดงโดย A. Alonso)
2006
ซินเดอเรลล่า(ซินเดอเรลล่าโดย S. Prokofiev ออกแบบท่าเต้นโดย Y. Posokhov, dir. Y. Borisov) - นักแสดงคนแรก
2007
ศิลปินเดี่ยว(ดนตรีประกอบโดย P. Tchaikovsky ออกแบบท่าเต้นโดย J. Balanchine) - นักแสดงคนแรกที่ Bolshoi Theatre
เมโดร่า(The Corsair โดย A. Adam ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa ผลิตและออกแบบท่าเต้นใหม่โดย A. Ratmansky และ Y. Burlaka) - นักแสดงคนแรก
ศิลปินเดี่ยว(คลาสคอนเสิร์ตประกอบดนตรีโดย A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich, ออกแบบท่าเต้นโดย A. Messerer)
2008
เอจิน่า(Spartacus โดย A. Khachaturian ออกแบบท่าเต้นโดย Y. Grigorovich)
คู่รักสีเหลือง(“ Russian Seasons” เป็นเพลงของ L. Desyatnikov จัดแสดงโดย A. Ratmansky) - เป็นหนึ่งในนักแสดงบัลเลต์กลุ่มแรกที่โรงละครบอลชอย
ปากีตา(แกรนด์คลาสสิกจากบัลเล่ต์ "Paquita" โดย L. Minkus ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa จัดเตรียมและออกแบบท่าเต้นเวอร์ชั่นใหม่โดย Y. Burlaka)
2009
สเวตลานา(“Zakharova Supergame” โดย E. Palmieri จัดแสดงโดย F. Ventrilla) - รอบปฐมทัศน์โลก
2010
ความตาย(“Young Man and Death” ขับร้องโดย J.S. Bach ขับร้องโดย R. Petit) - นักแสดงคนแรกที่ Bolshoi Theatre
การแสดงครั้งแรกและครั้งที่สองของ "The Pharaoh's Daughter" โดยมี Zakharova ถ่ายทำเพื่อเผยแพร่บัลเล่ต์ในดีวีดีโดย บริษัท Bel Air Media ของฝรั่งเศส
เมื่อวันที่ 15 มิถุนายน พ.ศ. 2548 ค่ำคืนที่สร้างสรรค์ครั้งแรกของ Svetlana Zakharova จัดขึ้นที่ Main Stage ของ Bolshoi Theatre ซึ่งรวมถึงภาพวาด "Shadows" จากบัลเล่ต์ "La Bayadère" (Solor - ศิลปินเดี่ยวของ Mariinsky Theatre Igor เซเลนสกี้)
"คู่เฉลี่ย" กำกับโดย A. Ratmansky(หุ้นส่วน - ศิลปินเดี่ยวของ Mariinsky Theatre Andrey Merkuriev)
เพลงคู่จากบัลเล่ต์ "อยู่ตรงกลางบนเวที"ดนตรีโดย T. Willems จัดแสดงโดย W. Forsyth (หุ้นส่วน - Andrey Merkuriev)
การแสดงชุดที่สามจากบัลเล่ต์ Don Quixote (Basile - Andrey Uvarov) และการแสดงเดี่ยวของ Bolshoi Ballet

พระวิษณุ ไดอาน่า วิคโตรอฟน่า

ศิลปินประชาชนของรัสเซีย
ผู้ได้รับรางวัล State Prize of Russia
ผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขันบัลเลต์นานาชาติ (โลซานน์, 2537)
ผู้ได้รับรางวัล เบอนัวส์ เด ลา แดนส์(1996), "Golden Soffit" (1996, 2011), "Baltika" (1998), "Golden Mask" (2001), "นักเต้นแห่งปี - 2002" ( นักเต้นแห่งยุโรป) รางวัลนิตยสาร "Ballet" (2546)
ผู้ได้รับรางวัลระดับชาติ รางวัลโรงละคร"หน้ากากทองคำ" (2552) ในสามประเภท: "ดีที่สุด บทบาทหญิง", "การเต้นรำร่วมสมัย / บทบาทหญิง" และ "รางวัลนักวิจารณ์" (“Diana Vishneva: Beauty in Motion”, โครงการโดย Sergey Danilyan, สหรัฐอเมริกา-รัสเซีย)

Diana Vishneva เกิดที่เลนินกราด จบการศึกษาจาก Academy of Russian Ballet A. Ya. Vaganova (ชั้นเรียนของศาสตราจารย์ Lyudmila Kovaleva) เธอรวมการเรียนปีสุดท้ายเข้ากับการฝึกงานที่ Mariinsky Theatre ในปี 1995 Diana Vishneva ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละครของ Mariinsky Theatre และตั้งแต่ปี 1996 เธอได้เป็นศิลปินเดี่ยวของ Mariinsky Theatre

Diana Vishneva แสดงอย่างแข็งขันที่โรงละครชั้นนำในยุโรป ในปี 2544 เธอเปิดตัวที่ Munich Staatsballett (Manon โดย Kenneth Macmillan) และ La Scala (Aurora - The Sleeping Beauty ในเวอร์ชั่นของ Rudolf Nureyev) และในปี 2545 เธอได้แสดงบนเวทีของ Opera de Paris (Kitri - Don Quixote ในเวอร์ชั่นของ Rudolf Nureyev) ในปี 2546 เธอเปิดตัวที่ Metropolitan Opera ในนิวยอร์ก (Juliet - Romeo and Juliet ออกแบบท่าเต้นโดย Kenneth Macmillan)

ตั้งแต่ปี 2002 Diana Vishneva เป็นศิลปินเดี่ยวร่วมกับ Staatsoper (เบอร์ลิน) แสดงบทนำในบัลเลต์ Giselle, La Bayadère, Swan Lake (เวอร์ชั่นโดย Patrice Barthes), Ring Around the Ring ของ Maurice Béjart, Manon และ Sleeping Beauty" . ตั้งแต่ปี 2548 นักบัลเล่ต์เป็นศิลปินเดี่ยวรับเชิญบนเวทีของ American Ballet Theatre (เธอเต้นในบัลเล่ต์ Swan Lake, Giselle, Don Quixote, Manon, Romeo and Juliet บัลเลต์อิมพีเรียล, "เจ้าหญิงนิทรา", ความฝัน, "ลาบายาแดร์"). ที่ American Ballet Theatre Diana Vishneva แสดงบทบาทหลักในบัลเล่ต์ Sylvia และ ไทยพาสเดอเดอซ์(ออกแบบท่าเต้นโดย Frederick Ashton), On the Dnieper (ออกแบบท่าเต้นโดย Alexei Ratmansky), The Lady with the Camellia (ออกแบบท่าเต้นโดย John Neumeier) และ Onegin (ออกแบบท่าเต้นโดย John Cranko)

Diana Vishneva ร่วมมืออย่างแข็งขันกับคนดัง นักออกแบบท่าเต้นร่วมสมัยและกรรมการ ในปี 2548 โรงละคร Mariinsky เป็นเจ้าภาพจัดการแสดงรอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ Hands of the Sea ของ Pyotr Zuska ซึ่งจัดแสดงสำหรับ Diana Vishneva โดยเฉพาะ ในปี 2550 Andrey Moguchiy และ Alexei Kononov ได้แสดงละครเรื่อง Silenzio ไดอาน่า วิชเนวา. ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2551 Diana Vishneva ร่วมกับ Ardani Artists Management และ Orange County Performing Arts Center นำเสนอรายการ "Beauty in Motion" ("Lunar Pierrot" โดย Alexei Ratmansky, "Turns of Love" โดย Dwight Rodin ไหล.โมเสส เพนเดิลตัน)

ในเดือนมีนาคม 2554 บัลเล่ต์ Le Parc (ออกแบบท่าเต้นโดย Angelin Preljocaj) ฉายรอบปฐมทัศน์ที่ Mariinsky Theatre โดยมี Diana Vishneva เข้าร่วม ในเดือนตุลาคมของปีเดียวกัน นักบัลเล่ต์ได้นำเสนอโครงการ Diana Vishneva: Dialogues ซึ่งได้รับการสนับสนุนจาก Mariinsky Theatre, Diana Vishneva Foundation และ Ardani Artists

ละครที่ Mariinsky Theatre:
Giselle (Myrtha, Sylma); ออกแบบท่าเต้นโดย Jean Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa,
Le Corsaire (Gulnara, Medora) ผลิตโดย Pyotr Gusev ตามองค์ประกอบและออกแบบท่าเต้นโดย Marius Petipa
Grand pas จาก Paquita (รูปแบบต่างๆ); ออกแบบท่าเต้นโดย Marius Petipa,
La Bayadere (Nikia) ออกแบบท่าเต้นโดย Marius Petipa ฉบับแก้ไขโดย Vladimir Ponomarev และ Vakhtang Chabukiani
เจ้าหญิงนิทรา (ออโรรา) ออกแบบท่าเต้นโดย Marius Petipa ฉบับแก้ไขโดย Konstantin Sergeyev
The Nutcracker (Masha); ออกแบบท่าเต้นโดย Vasily Vainonen, จัดแสดงโดย Mikhail Shemyakin, ออกแบบท่าเต้นโดย Kirill Simonov,
Swan Lake (Odette-Odile) ออกแบบท่าเต้นโดย Marius Petipa และ Lev Ivanov ฉบับแก้ไขโดย Konstantin Sergeyev
Raymonda (เรย์มอนดา) ออกแบบท่าเต้นโดย Marius Petipa ฉบับแก้ไขโดย Konstantin Sergeyev
บัลเล่ต์โดย Mikhail Fokine: Scheherazade (Zobeide), The Firebird (Firebird), Vision of a Rose, Swan;
พาสเดอควอเตอร์(Fanny Cerrito) ออกแบบท่าเต้นโดย Anton Dolin
Grand pas classique ออกแบบท่าเต้นโดย Viktor Gzovsky
ตำนานแห่งความรัก (เมคมีนี-บานู) ออกแบบท่าเต้นโดย ยูริ กริโกโรวิช
Carmen Suite (คาร์เมน) ออกแบบท่าเต้นโดย Alberto Alonso
บัลเล่ต์โดย George Balanchine: "Apollo" (Terpsichore), "Symphony in C" (ส่วนที่ III), ไชคอฟสกี พาส เดอ เดอซ์,อัญมณี(ทับทิม) ,เปียโนคอนแชร์โต้ ครั้งที่ 2 ( บัลเลต์อิมพีเรียล);
In the Night (I Duet) ออกแบบท่าเต้นโดย Jerome Robbins
เยาวชนและความตาย, คาร์เมน (Carmen); ออกแบบท่าเต้นโดย Roland Petit,
Manon (มานอน); ออกแบบท่าเต้นโดย Kenneth MacMillan,
ฤดูใบไม้ผลิและฤดูใบไม้ร่วง ตอนนี้และจากนั้นเสียงของกระดาษเปล่า ออกแบบท่าเต้นโดย John Neumeier
บัลเล่ต์โดย Alexei Ratmansky: บทกวีแห่งความปีติยินดี, Cinderella (Cinderella), Anna Karenina (Anna Karenina);
บัลเล่ต์โดย William Forsyth: ในตอนกลาง, ค่อนข้างสูงขึ้นและ ข้อความขั้นตอน;
The Park ออกแบบท่าเต้นโดย Angelin Preljocaj
"Diana Vishneva: Beauty in Motion" ("Moon Pierrot" โดย Alexei Ratmansky, "For the Love of a Woman" โดย Dwight Rhoden, "Turns of Love" โดย Moses Pendleton);
"Diana Vishneva: Dialogues" ("Labyrinth" โดย Martha Graham, "Dialogue" โดย John Neumeier, "Object of Change" โดย Paul Lightfoot และ Sol Leon)

Tereshkina Victoria Valerievna

ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย (2551)
ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันบัลเลต์นานาชาติทรงเครื่อง "Arabesque-2006" (ระดับการใช้งาน 2549) ผู้ชนะรางวัลนิตยสาร "Ballet" - "The Soul of Dance" ในการเสนอชื่อ "Rising Star" (2549)
ผู้ได้รับรางวัลโรงละครสูงสุดของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "Golden Soffit" ในการเสนอชื่อ "นักแสดงหญิงยอดเยี่ยมในการแสดงบัลเล่ต์" สำหรับบทบาทของราชินีแห่งทะเลในบัลเล่ต์ "Ondine" (2549)
ผู้ได้รับรางวัลโรงละครสูงสุดของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "Golden Soffit" ในการเสนอชื่อ "นักแสดงหญิงยอดเยี่ยมในการแสดงบัลเล่ต์" ในการแสดงบัลเล่ต์ โซนาต้าโดยประมาณออกแบบท่าเต้นโดย William Forsyth (2548)
ผู้ได้รับรางวัลบัลเลต์นานาชาติ "DANCE OPEN" ในการเสนอชื่อ "Miss Virtuosity" (2010 และ 2011)

เกิดในครัสโนยาสค์
ในปี 2544 เธอสำเร็จการศึกษาจาก Academy of Russian Ballet A. Ya. Vaganova (ชั้นเรียนของ Marina Vasilyeva)
ตั้งแต่ปี 2544 ในคณะของ Mariinsky Theatre

ในละคร:
"Giselle" (Giselle, Mirta, Zulma);
"โจรสลัด" (Medora);
"La Bayadère" (นิกิยะ, กัมซัตติ);
"เจ้าหญิงนิทรา" (ออโรร่า, โกลด์แฟรี่, ไดมอนด์แฟรี่);
Swan Lake (Odette-Odile) ออกแบบท่าเต้นโดย Marius Petipa และ Lev Ivanov ฉบับแก้ไขโดย Konstantin Sergeyev
Raymonda (เรย์มอนดา) ออกแบบท่าเต้นโดย Marius Petipa ฉบับแก้ไขโดย Konstantin Sergeyev
Don Quixote (Kitri); ออกแบบท่าเต้นโดย Alexander Gorsky,
Scheherazade (Zobeida); ออกแบบท่าเต้นโดย Mikhail Fokine,
Spartacus (Phrygia); ออกแบบท่าเต้นโดย Leonid Yakobson,
โรมิโอและจูเลียต (จูเลียต) ออกแบบท่าเต้นโดย Leonid Lavrovsky
The Legend of Love (Mekhmene Banu) ออกแบบท่าเต้นโดย Yuri Grigorovich
แกรนด์พาสคลาสสิก- ออกแบบท่าเต้นโดย Viktor Gzovsky;
บัลเล่ต์โดย George Balanchine: Apollo (Polyhymnia, Terpsichore, Calliope), Serenade, Symphony in C (I movement), A Midsummer Night's Dream (Titania), Theme and Variations, The Four Temperaments, ไชคอฟสกี พาส เดอ เดอซ์, "อัญมณี" ("ทับทิม", "เพชร"), "เปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 2" ( บัลเลต์อิมพีเรียล), ทารันเทลล่า ;
ในคืน; ออกแบบท่าเต้นโดย Jerome Robbins,
The Youth and Death (ความตาย) ออกแบบท่าเต้นโดย Roland Petit
Manon (Courtesans); ออกแบบท่าเต้นโดย Kenneth MacMillan,
Etudes (ศิลปินเดี่ยว); ออกแบบท่าเต้นโดย Harald Lander,
Ondine (ราชินีแห่งท้องทะเล) ออกแบบท่าเต้นโดย Pierre Lacotte
บัลเล่ต์ของ Alexei Ratmansky: Anna Karenina (Anna Karenina), Cinderella (Thin Woman, Women's Dance), The Little Humpbacked Horse (The Tsar Maiden);
"เบา ๆ ด้วยไฟ" ( ดอลเช, คอน ฟูโอโก) - ออกแบบท่าเต้นโดย Svetlana Anufrieva;
The Nutcracker (Masha, the Nutcracker Sisters); อำนวยการสร้างโดย Mikhail Chemiakin ออกแบบท่าเต้นโดย Kirill Simonov
บัลเล่ต์โดย William Forsyth: ประมาณโซนาต้า กลางๆ ค่อนไปทางสูง;
Ring ออกแบบท่าเต้นโดย Alexei Miroshnichenko
Aria Interrupted (ศิลปินเดี่ยว) ออกแบบท่าเต้นโดย Peter Quantz
Bolero Factory (Soul) ออกแบบท่าเต้นโดย Yuri Smekalov
The Park (ศิลปินเดี่ยว); ออกแบบท่าเต้นโดย Angelin Preljocaj

นักแสดงคนแรกในบทบาทของราชินีแห่งท้องทะเล (Ondine ออกแบบท่าเต้นโดย Pierre Lacotte, 2006), Tsar Maiden (ม้าหลังค่อมน้อย, ออกแบบท่าเต้นโดย Alexei Ratmansky, 2009) และ Phrygia (Spartacus, ออกแบบท่าเต้นโดย Leonid Yakobson, 2010)

ดาราจักรแห่งบัลเลต์รัสเซียดาวรุ่ง

คริสติน่า ชาปราน