Dmitry Malikov: ต้องขอบคุณ DiDula ที่ทำให้ดนตรีร่วมสมัยของวงออเคสตรามีชีวิตและพัฒนา! วาทยกรหญิงชาวญี่ปุ่น ทำไมวาทยกรสตรีจึงมีน้อยนัก?
และทุกวันนี้ วาทยากรหญิงได้รับข้อยกเว้นมากกว่ากฎเกณฑ์ ส่วนหนึ่งเนื่องมาจากประเพณี - ตัวอย่างเช่นใน Vienna Philharmonic ผู้หญิงไม่มีสิทธิ์เล่นในวงออเคสตราด้วยซ้ำจนถึงปี 1993 ปัจจุบัน ผู้หญิงในอาชีพนี้ตามแหล่งข้อมูลต่างๆ มีตั้งแต่ 5 ถึง 9% แต่ในช่วงยี่สิบปีที่ผ่านมา พวกเขามีบทบาทเป็นผู้ควบคุมวงมากขึ้นเรื่อยๆ “เมษายน” ร่วมกับแบรนด์เครื่องสำอาง NanoDerm รำลึกถึงตัวนำหญิงหลักตั้งแต่ผู้บุกเบิกไปจนถึงผู้ร่วมสมัยของเรา
ตลอดอาชีพของเธอ นาเดีย บูแลงเจอร์เป็นผู้นำวงออร์เคสตราสำคัญๆ มากมาย รวมถึง New York Philharmonic, Boston Symphony Orchestra, Philadelphia Orchestra, Halle Orchestra of Manchester และ BBC Symphony Orchestra
ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 Boulanger ย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกา ซึ่งเธอสอนอยู่ที่วิทยาลัย เชื่อกันว่าภายใต้อิทธิพลของ Boulanger ผู้สร้างวิธีการสอนที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอเอง การก่อตัวของ โรงเรียนใหม่องค์ประกอบ
2. จีนน์ เอวราร์ด
Jeanne Evrard หญิงชาวฝรั่งเศส เช่นเดียวกับ Nadia Boulanger สำเร็จการศึกษาจาก Paris Conservatory ซึ่งเธอได้พบกับสามีในอนาคตของเธอ นักไวโอลิน Gaston Poulet เป็นเวลาหลายปีที่ทั้งคู่แสดงร่วมกันในวงออเคสตราภายใต้การนำของผู้ควบคุมวงที่โดดเด่นในยุคนั้น
อย่างไรก็ตามในไม่ช้าการแต่งงานของ Evrard และ Poulet ก็เลิกกันและ Zhanne ก็เริ่มพัฒนาอาชีพการแสดงของเธอเอง ในปี 1930 เธอสามารถรวบรวมและเป็นผู้นำ Paris Women's Orchestra ซึ่งต่อมาได้แสดงผลงานโดยนักประพันธ์เพลงชั้นนำในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ซึ่งหลายคนอุทิศผลงานให้กับ Jeanne และมอบความไว้วางใจให้วงออเคสตราของเธอในการแสดงครั้งแรก
3. เวโรนิกา ดูดาโรวา
Veronika Dudarova วาทยากรหญิงคนแรกในสหภาพโซเวียตถูกรวมอยู่ใน Guinness Book of Records ในฐานะผู้หญิงที่เป็นผู้นำวงออเคสตราที่ใหญ่ที่สุดมานานกว่า 50 ปี นักดนตรีในอนาคตเกิดในปี 1916 ที่บากูตอนอายุ 5 ขวบเธอเริ่มเรียนมา โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กที่มีพรสวรรค์ซึ่ง Stefan Strasser วาทยกรชาวฮังการีผู้เป็นครูรับเชิญได้ปลูกฝังความรักให้กับอาชีพในอนาคตของเธอ
ในปี 1933 หลังจากที่พ่อของเด็กผู้หญิงถูกกดขี่และพี่สาวของเธอเสียชีวิต เวโรนิกาและแม่ของเธอย้ายไปที่เลนินกราด ซึ่งเธอยังคงได้รับความช่วยเหลือต่อไป การศึกษาด้านดนตรี. สี่ปีต่อมาหญิงสาวย้ายไปมอสโคว์และในปี พ.ศ. 2487 เธอได้เปิดตัวในฐานะวาทยากร ในปี 1960 Dudarova กลายเป็นหัวหน้าวาทยกรและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของนักวิชาการแห่งรัฐมอสโก วงซิมโฟนีออร์เคสตรา.
หลังจากออกจากตำแหน่งนี้ในปี 1989 Veronika Borisovna ได้เติมเต็มความฝันอีกครั้ง - เธอสร้างวงซิมโฟนีออร์เคสตราของเธอเองซึ่ง ปีที่ยาวนานถูกเรียกว่า "State Symphony Orchestra of Russia ภายใต้การดูแลของ Veronika Dudarova" นอกเหนือจากการจัดการวงออเคสตราของ Dudarov แล้ว ปีที่แตกต่างกันจัดเทศกาลดนตรี คอนเสิร์ต และการแข่งขัน
4. ซิโมน ยัง
ผู้หญิงคนแรก - หัวหน้าผู้ควบคุมวง เวียนนาโอเปร่าซิโมน ยังเกิดที่ซิดนีย์ มีพ่อแม่มาจากไอร์แลนด์และโครเอเชีย หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Sydney Conservatoire Young ก็เริ่มทำงานเป็นครูสอนพิเศษที่ Australian Opera และในปี 1985 เธอได้เปิดตัวการแสดงครั้งแรกที่ Sydney Opera House
หลังจากเล่นออร์เคสตราในประเทศออสเตรเลีย เขายังตามมาด้วย Bavarian State Opera, Covent Garden ในลอนดอน, Opera Bastille ในปารีส และ Metropolitan Opera ในนิวยอร์ก ตั้งแต่ปี 2003 ซิโมนดำรงตำแหน่งหัวหน้าวาทยากรของ Hamburg State Opera และ Hamburg Philharmonic Orchestra และยังเป็นผู้หญิงคนแรกที่ดำรงตำแหน่งนี้อีกด้วย
ละครของ Young ประกอบด้วยโอเปร่าของ Puccini, Verdi, Strauss, Britten, Donizetti รวมถึงผลงานของ Mozart, Mahler และ Copland นอกเหนือจากการทำงานในวงโอเปร่าและวงดุริยางค์ฟิลฮาร์โมนิกแล้ว Simone Young ยังมีส่วนร่วมในการสอนอีกด้วย - ในปี 2549 เธอเป็นศาสตราจารย์ด้านดนตรีและการละครที่มหาวิทยาลัยฮัมบูร์ก
5. กลอเรีย อิซาเบล รามอส
Gloria Isabel Ramos เกิดในหมู่เกาะคานารีและเรียนดนตรีครั้งแรกที่ซานตาครูซ เด เตเนริเฟ และต่อมาที่บาร์เซโลนา รามอสเริ่มศึกษาเชลโลและเปียโน แต่ต่อมาก็ตัดสินใจที่จะมุ่งความสนใจไปที่การกำกับเพลง ในปี 1991 เด็กหญิงคนนี้ได้รับทุนการศึกษาอันทรงเกียรติและไปพัฒนาทักษะของเธอที่ Berne Conservatory
กลอเรียสำเร็จการศึกษาในปี 2538 และในขณะเดียวกันก็ได้รับรางวัลอันทรงเกียรติระดับนานาชาติมากมาย รางวัลเพลง. จากนั้นรามอสก็เดินทางกลับบ้านเกิด ซึ่งเธอกลายเป็นวาทยกรหญิงคนแรกของสเปน เธอเปิดตัวครั้งแรกในปี 1996 กับวง Tenerife Symphony Orchestra และ Galician Symphony Orchestra
ในปีต่อ ๆ มา กลอเรียสามารถทำงานร่วมกับ Lucerne Symphony Orchestra, Zurich Chamber Orchestra, Great Britain Chamber Orchestra, Vienna Chamber Orchestra, St. Petersburg Symphony Orchestra อาศรมรัฐ, วงออร์เคสตราลิสบอน กุลเบนเคียน นอกเหนือจากการทัวร์ร่วมกับวงออเคสตราแล้ว รามอสยังทำหน้าที่เป็นนักแต่งเพลงอีกด้วย
6. มาเรีย เอคลุนด์
มาเรีย เอคลุนด์ ชาวรัสเซีย อาชีพทางดนตรีเริ่มต้นกลับไปที่บ้านเกิดของเธอ - ในปี 2544 เธอได้เป็นนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาที่ Moscow Conservatory ภายใต้การแนะนำของศาสตราจารย์ Gennady Rozhdestvensky อย่างไรก็ตามในไม่ช้าหญิงสาวก็แต่งงานกับชาวสวีเดนและย้ายไปที่สตอกโฮล์มกับเขา
ในบ้านเกิดใหม่ของเธอ มาเรียกลายเป็นนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาที่อายุน้อยที่สุดที่ Stockholm Royal Academy of Music วันนี้เมื่อนึกถึงสมัยเรียนของเขา Eklund ตั้งข้อสังเกตว่ามีผู้หญิงเพียงไม่กี่คนที่สำเร็จการศึกษา แผนกออเคสตราจัดการทำงานพิเศษของเขาได้
มาเรียเป็นหนึ่งในผู้ที่ไม่เพียงแต่สามารถเข้าสู่อาชีพนี้เท่านั้น แต่ยังเป็นที่ต้องการไม่น้อยไปกว่าเพื่อนร่วมงานชายของเธอ: ใน เวลาที่แตกต่างกันเธอกำกับการแสดงที่ปักกิ่งโอเปร่าเฮาส์และ โรงละครบอลชอยรัสเซีย เป็นวาทยกรของ Stockholm Symphony Orchestra, Berlin Sinfonietta, the Moscow Philharmonic Symphony Orchestra, วง Russian วงออเคสตราแห่งชาติ,นักวิชาการของรัฐ โบสถ์ไพเราะรัสเซีย.
มาเรียสร้างขึ้นร่วมกับเพื่อนร่วมงานของเธอ องค์กรสาธารณะ Women Conductor ในสวีเดน ซึ่งมีเป้าหมายเพื่อเพิ่มจำนวนผู้หญิงที่จุดยืนของผู้ควบคุมวง “เราได้ผลลัพธ์แรกแล้ว หลังจากการประชุมกับเรา ผู้อำนวยการวงออเคสตราคนหนึ่งได้ตัดสินใจเสนอโควต้า 15% สำหรับผู้ควบคุมวงหญิงในอีกสามปีข้างหน้า ซึ่งมากกว่าเมื่อก่อนถึง 5 เท่า” Eklund กล่าว
จัดทำโดย Bella Adtseeva
บอกเพื่อนของคุณ.
เกิดที่เมืองวินนิเพ็ก (แคนาดา) เมื่ออายุได้สามขวบเธอเริ่มเรียนรู้การเล่นเปียโน เมื่ออายุได้ห้าขวบ - ไวโอลิน และเมื่ออายุแปดขวบ - ฟลุต เธอสำเร็จการศึกษาจาก Juilliard School of Music สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโททั้งในฐานะวาทยากร (ได้รับทุน Bruno Walter เรียนกับวาทยากรที่โดดเด่น Otto-Werner Müller) และในฐานะนักเป่าขลุ่ย (อาจารย์ - Julius Baker ผู้โด่งดัง)
ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ที่โรงเรียน เธอทำงานเป็นผู้ช่วยของ Claudio Abbado ในเทศกาล Salzburg เธอยังได้ฝึกวาทยกรที่ Tanglewood ด้วย ศูนย์ดนตรี(บอสตัน). การเปิดตัวครั้งแรกของเธอในฐานะนักเล่นขลุ่ยเกิดขึ้นที่ชื่อเสียง ห้องคอนเสิร์ต Carnegie Hall - Keri-Lynn มีอายุเพียงยี่สิบต้นๆ ในเวลานั้น และในปี 1990 เมื่ออายุ 23 ปี เธอได้เปิดตัวในฐานะวาทยากรพร้อมวงออเคสตรา ศูนย์แห่งชาติศิลปะของแคนาดา ในปี 1994-98 เป็นผู้ควบคุมวง Dallas Symphony Orchestra คนต่อไป
หลังจากออกจากวง Dallas Orchestra เธอก็เริ่มต้น อาชีพที่ประสบความสำเร็จในฐานะวาทยากรรับเชิญ - ส่วนใหญ่อยู่ในอิตาลี ซึ่งเธอแสดงละครเพลงอิตาลีเป็นส่วนใหญ่: เธอแสดงเพลง "Aida" โดย G. Verdi ที่ Rome Opera, "Lucia di Lammermoor" โดย G. Donizetti ที่ Turin Opera, "The Merry Widow" โดย F. Lehár, “Tosca” G. Puccini และ “Lucia di Lammermoor” ในเมืองเวโรนา, “Lucia di Lammermoor” ในเมือง Ancona (ผู้กำกับดนตรีของการแสดง ซึ่งรอบปฐมทัศน์มีกำหนดตรงกับการเปิดอาคารโรงละครหลังจากนั้น การบูรณะ) รวมถึงโอเปร่า “Otello” โดย G. Verdi และ “Tosca” ใน Opera of Nice (ฝรั่งเศส) และ “Norma” โดย V. Bellini ในรอตเตอร์ดัม (เนเธอร์แลนด์) เธอได้แสดงร่วมกับวงออเคสตราในสหรัฐอเมริกา แคนาดา รัสเซีย ลัตเวีย ยูเครน อิตาลี ฯลฯ
เธอได้ร่วมงานกับ Montreal Symphony Orchestra, Toronto Symphony Orchestra (แคนาดา), Los Angeles Philharmonic และ St. Louis Symphony Orchestras เธอแสดงร่วมกับ National Philharmonic Orchestra ของรัสเซียในคอนเสิร์ต Maria Guleghina บนเวที Moscow International House of Music (2005)
ดำเนินการในอิตาลี - โอเปร่าของ Puccini La bohème, Tosca, Madama Butterfly และ Turandot ในเทศกาล Puccini (Torre del Lago, Tuscany), โอเปร่า Rigoletto โดย G. Verdi ในรูปแบบต่างๆ โรงละครอิตาลี(วงออเคสตราของมูลนิธิ Toscanini), “The Barber of Seville” โดย G. Rossini ในเทศกาล Florence Musical May, “Cenerentola” โดย G. Rossini ที่ Trieste Opera, “Werther” โดย G. Massenet ที่ Bari Opera, “ มาดามบัตเตอร์ฟลาย” ในงานเทศกาล Arena di Verona
นอกอิตาลี - โอเปร่า “Madama Butterfly” ที่ Leipzig Opera (Gewandhaus Orchestra), “Tosca” ที่โรงละครแห่งรัฐเวียนนา, “La Bohème” ที่ Bilbao Opera (สเปน) รวมถึง “La Bohème” และ “Madama Butterfly” ” ที่โรงละคร Mariinsky (2548 ก.) และโอเปร่าของ Puccini "Turandot" (2548) และ "Manon Lescaut" ใน โอเปร่าแห่งชาติยูเครน (2549 ผู้อำนวยการสร้างดนตรี)
ในปี 2550 เธอเปิดตัวครั้งแรกที่โรงอุปรากรนอร์เวย์ โดยแสดงเป็นวาทยากรและโปรดิวเซอร์ของโอเปร่าเรื่อง "Tosca" โดย G. Puccini ที่ Teatro Massimo ในปาแลร์โม - วาทยากรและโปรดิวเซอร์ของโอเปร่า "Don Pasquale" โดย G. Donizetti เธอแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าของ G. Donizetti Anne Boleyn ที่ Bilbao Opera (การผลิตร่วมกันของ Monte Carlo Opera และ Teatro Comunale ใน Bologna) ในปี 2008 เธอเปิดตัวครั้งแรกที่ลอสแอนเจลีสโอเปร่า (ผู้ควบคุมโอเปร่าเรื่อง Swallow โดย G. Puccini) และยังแสดงเพลง Tosca ที่ Toulon Opera (ฝรั่งเศส) และ "Madama Butterfly" ที่ Vienna State Opera .
ในปี 2008 เธอเปิดตัวครั้งแรกที่โรงละครบอลชอย โดยเป็นผู้ควบคุมโอเปร่า La Bohème
ที่บอลชอยเธอยังแสดงโอเปร่า Tosca, Iolanta และ Don Carlos อีกด้วย
ในฤดูกาล 2009/10 เธอได้แสดงผลงาน "La Bohème" โดย G. Puccini " ราชินีแห่งจอบ"พี. ไชคอฟสกี และ "เลดี้แมคเบธ" เขตมเซนสค์"D. Shostakovich ที่โรงอุปรากรอิสราเอล (เทลอาวีฟ) เธอมีส่วนร่วมในการแสดงโอเปร่าเรื่อง “Falstaff” โดย G. Verdi และ “The Spanish Hour” โดย M. Ravel ที่ Juilliard School (นิวยอร์ก), “Turandot” โดย G. Puccini ที่ Washington National Opera, “Simon Boccanegra ” โดย G. Verdi และ “ The Girl from the West” "G. Puccini ที่ Montreal Opera, "Rigoletto" ที่ Teatro Massimo ในปาแลร์โม, "Boris Godunov" โดย M. Mussorgsky และ "Lucia di Lammermoor" โดย G. Donizetti ในวอร์ซอ "Eugene Onegin" โดย P. Tchaikovsky และ "Manon Lescaut" โดย G. Puccini ในบูคาเรสต์ ในเทศกาลปรากฤดูใบไม้ผลิ เธอได้แสดงดนตรี Zagreb Philharmonic Orchestra รวมถึงวงออเคสตราของ Teatro Reggio ในปาร์มา บนเวทีของ Bilbao Opera ในฤดูกาลถัดมาเธอได้ร่วมงานกับโรงอุปรากรแห่งรัฐเวียนนา โรงอุปรากรอิสราเอล และจัดคอนเสิร์ตในมิวนิก ซาแลร์โน และมอนทรีออล
ในฤดูกาล 2012/13 เปิดตัวครั้งแรกที่ Zurich Opera ในการผลิตโอเปร่าเรื่อง "Lady Macbeth of Mtsensk" โดย D. Shostakovich และ "La Traviata" นอกจากนี้ เธอยังได้แสดง “The Flying Dutchman” โดย R. Wagner ที่ Montreal Opera, “Nabucco” โดย G. Verdi ใน La Coruña และ “La Traviata” ที่ Bilbao Opera (สเปน), “Eugene Onegin” ในวอร์ซอ เธอแสดงเป็นครั้งแรกในเทศกาลดนตรีในเมืองชเลสวิก-โฮลชไตน์ (เยอรมนี) ร่วมกับ North German Radio Symphony Orchestra โดยแสดง La Traviata โดย G. Verdi การแสดงอื่นๆ ในฤดูกาลนี้ ได้แก่ การแสดงครั้งแรกใน The Queen of Spades ที่ Royal Swedish Opera (สตอกโฮล์ม) รวมถึง La Traviata ใน Salerno, Otello โดย G. Verdi ในบารีและบูคาเรสต์ และ Boris Godunov ในเทลอาวีฟ
การแสดงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในฤดูกาล 2013/14 ได้แก่ “Un ballo in maschera” โดย G. Verdi ที่ Royal Swedish Opera, “Madama Butterfly” โดย G. Puccini ที่ the New โรงละครแห่งชาติโตเกียวและโรงละครโอเปร่าแห่งรัฐบาวาเรียในมิวนิก
แขกรับเชิญถาวรของบริษัทโอเปร่าและออเคสตราชั้นนำของโลกในฤดูกาล 2014/58 ที่เธอได้เป็น ผู้กำกับดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตราของวงฟิลฮาร์โมนิกสโลวีเนีย นอกจากนี้ เธอยังได้มีส่วนร่วมในการผลิตโอเปร่าเรื่อง "Girls from the West" ที่ English National Opera, "Aida" ที่ Astana Opera, "Atilla" โดย G. Verdi ใน La Coruña, "Madama Butterfly" ที่ Bavarian State Opera และในการแสดงคอนเสิร์ต “La Bohème” ร่วมกับ North German Radio Symphony Orchestra ในเมืองฮันโนเวอร์
ในปี 2559 เธอได้แสดงโอเปร่าเรื่อง Hansel and Gretel โดย E. Humperdinck ที่โรงละคร Mariinsky, “ Othello” โดย G. Verdi ที่ Montreal Opera, “ ฟลายอิง ดัตช์แมน"ที่โรงอุปรากรแห่งชาติแห่งวอร์ซอ, "Daughter of the Regiment" โดย G. Donizetti ที่ Teatro Massimo ในปาแลร์โม และ "Elisir of Love" ที่ Reina Sofia Palace of Arts ในบาเลนเซีย
การนัดหมายปี 2017 - “Don Juan” V.A. Mozart ที่ Bilbao Opera, “Tosca” โดย G. Puccini กับ Canadian Opera Company (Toronto), “Rusalka” โดย A. Dvorak ที่โรงละครแห่งชาติปราก
โทโมมิ นิชิโมโตะ เกิดที่โอซาก้า เมื่อวันที่ 4 เมษายน พ.ศ. 2513 แม่ของเธอปลูกฝังความรักในดนตรีให้กับเธอ เธอเป็นนักร้อง และสอนโทโมมิให้เล่นเปียโนตั้งแต่อายุสามขวบ
เมื่อตอนเป็นเด็ก โทโมมิฟังเพลงมากมาย รวมถึงเพลงต่างประเทศ เช่น เยอรมัน ฝรั่งเศส ตอนที่เธอได้ยินเพลงรัสเซียครั้งแรกเธออายุประมาณ 4 ขวบ และคิดว่าสักวันหนึ่งเธอจะต้องไปรัสเซียแน่นอน
ในปี 1994 Tomomi สำเร็จการศึกษาจาก Osaka Conservatory ในด้านการจัดองค์ประกอบภาพ เธอทำงานที่ Osaka Opera ในตำแหน่งผู้ช่วยวาทยกร อาชีพวาทยกรของเธอเริ่มต้นอย่างเป็นทางการในปี 1998 กับวง Kyoto Symphony Orchestra หลังจากนั้นเธอเป็นผู้นำวงออเคสตราของญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงมากมายและได้รับรางวัลมากมาย เช่น รางวัล Idemitsu และ Stanislavski ในปี 1999, รางวัล Sakuya Konohana ในปี 2000, รางวัล ABC Music Award และรางวัล Osaka Century XXI Special Award ในปี 2002 และอื่นๆ
โทโมมิมารัสเซียในปี 1999 เพื่อศึกษาที่ Leningrad Conservatory เธอเรียนกับ Ilya Musin ผู้ยิ่งใหญ่
“ผู้คนไม่ค่อยมาจากญี่ปุ่นไปรัสเซียเพื่อศึกษา นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการดำเนินการ - ท้ายที่สุดแล้วนี่คือความพิเศษพิเศษ สำหรับการเลือกของฉัน มันขึ้นอยู่กับความรู้สึกของฉัน พลังที่น่าดึงดูดรัสเซียไม่เพียงแต่ในด้านดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมโดยรวมด้วย”
ในปี พ.ศ. 2545 เธอได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าวาทยากรของ Great Millennium Symphony Orchestra นอกจากนี้เธอยังทำหน้าที่เป็นหัวหน้าวาทยกรรับเชิญที่โรงละคร Mikhailovsky (2547-2549) ซึ่งเป็นวาทยกรรับเชิญของ State Academic Symphony Orchestra แห่งรัสเซีย อีเอฟ Svetlanova และยังได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งหัวหน้าวาทยากรและ ผู้กำกับศิลป์วง Big Symphony Orchestra ตั้งชื่อตาม พี.ไอ. ไชคอฟสกี้ (2547-2550)
โทโมมิเป็นผู้นำการแสดงซิมโฟนี "ชีวิต" ของไชคอฟสกีที่ยังสร้างไม่เสร็จครั้งแรกในมอสโกเมื่อหกปีที่แล้ว Pyotr Ilyich Tchaikovsky เริ่มทำงานเกี่ยวกับซิมโฟนีนี้ในปี พ.ศ. 2434 และทำได้เพียงเขียนการเคลื่อนไหวครั้งแรกเท่านั้น สองอันสุดท้ายยังคงอยู่ในรูปแบบของแผนและภาพร่างจำนวนมาก มูลนิธิไชคอฟสกีขอให้นักดนตรีกลุ่มหนึ่งทำงานให้เสร็จ และในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2548 ซิมโฟนีได้แสดงเป็นครั้งแรกโดย Russian Grand Symphony Orchestra ซึ่งดำเนินการโดยโทโมมิ นิชิโมโตะ
ในปี 2550 เธอออกเดินทางเพื่อพิชิตยุโรป (แม้ว่าเธอจะเคยไปที่นั่นมาก่อนหลายครั้งก็ตาม) เทศกาลดนตรี) และประสบความสำเร็จในการแสดงร่วมกับวงออเคสตราต่างๆ เช่น Monte Carlo Philharmonic Orchestra, Budapest Philharmonic Orchestra, British Royal Philharmonic Orchestra, Romanian State Philharmonic Orchestra, Lithuanian National Symphony Orchestra และ Latvian National Symphony Orchestra
นอกจากกิจกรรมออเคสตราของเธอแล้ว โทโมมิยังเป็นที่รู้จักในฐานะวาทยากรโอเปร่าอีกด้วย ของเธอ รายการความสำเร็จรวมถึงความร่วมมือที่ประสบความสำเร็จกับโรงละครโอเปร่าแห่งรัฐฮังการีและโรงละครแห่งรัฐปราก
โทโมมิยังมีโอกาสทำงานที่ World Economic Forum ซึ่งจัดการประชุมประจำปีในเมืองดาวอส ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ ในปี 2550 เธอได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Emerging Global Leaders Forum ฟอรัมนี้รวบรวมผู้นำที่โดดเด่นอายุต่ำกว่า 40 ปีที่ "แสดงให้เห็นถึงความมุ่งมั่นในการปรับปรุงสถานะของโลก" จากนั้น ต้องขอบคุณการทำงานที่กระตือรือร้นของเธอ โทโมมิจึงดึงดูดความสนใจของคนทั้งโลก
เธอยังได้จัดคอนเสิร์ตทั่วสหรัฐอเมริกาและประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่อง ในปี 2010 เธอได้ออกทัวร์ครั้งแรกโดยแสดง American Symphony Orchestra ที่คาร์เนกีฮอลล์ นิวยอร์ก
โทโมมิจะใช้เวลาสามปีข้างหน้า (พ.ศ. 2554-2557) ในการทัวร์ญี่ปุ่นที่รอคอยมานาน และจะกำกับ Olympus Hall City Center ในเมืองฮาชิโอจิ จังหวัดโตเกียวด้วย ซึ่งจะสร้างภาพลักษณ์ทางดนตรีและวัฒนธรรมใหม่สำหรับเมืองนี้
ป.ล.: ข้อความที่ตัดตอนมาจากบทสัมภาษณ์ของโทโมมิ:
“- มีผู้ควบคุมวงผู้หญิงเพียงไม่กี่คนในรัสเซีย สิ่งนี้หายากในญี่ปุ่นด้วยเหรอ?
-มีวาทยากรผู้หญิง แชมเบอร์ออเคสตร้าหรือคณะนักร้องประสานเสียงค่อนข้างมาก ในความคิดของฉัน มีซิมโฟนีและโอเปร่าน้อยมากเช่นกัน
…
- ผู้หญิงควรมีคุณสมบัติอะไรในการจัดการวงออเคสตราที่มีผู้ชายหลายคนเล่น?
- ในความเป็นจริงไม่สำคัญว่าใครคือผู้ควบคุมวง - ชายหรือหญิงสิ่งสำคัญสำหรับผู้ควบคุมวงคือความสามารถในการโจมตี นั่นคือคุณไม่โดนโจมตี แต่ส่งไป คุณต้องจำสิ่งนี้ไว้ตลอดเวลาและนี่คือสิ่งที่ยากที่สุด ผมขอยกตัวอย่างง่ายๆ สำหรับการทำความเข้าใจ: ในระหว่างการซ้อมในวงออเคสตรา คุณสามารถถามคำถามได้ตลอดเวลา และคุณควรจะสามารถตอบคำถามได้อย่างรวดเร็วเสมอ ในระหว่างการแสดง ฉันพยายามที่จะไม่เน้นย้ำถึงความประพฤติของร่างกายเป็นพิเศษ แม้ว่าแน่นอนว่าหากฉันต้องการเสียงที่หนักแน่นจากวงออเคสตรา ฉันก็เน้นได้ แต่ไม่ต้องบังคับ สิ่งที่ฉันให้ความสำคัญมากที่สุดในการดำเนินการคือความเป็นธรรมชาติ นั่นคือเวลาที่บทสนทนาที่แท้จริงเกิดขึ้น”
เขาเป็นคนเดียวกันกับคุณและฉัน เขาเพลิดเพลินกับสิ่งเรียบง่าย - เขาชอบขับรถ ชอบท่องเที่ยว ชอบแสงแดดอันอบอุ่น เสียงนกร้อง กลิ่นหญ้าตัด... แต่จากคอร์ดแรกของการแต่งเพลงของเขา คุณเข้าใจว่านี่คือ ไม่ใช่พรสวรรค์ธรรมดา แต่เป็นพรสวรรค์อันศักดิ์สิทธิ์ เขาคือใคร - นักแต่งเพลงดั้งเดิมหรือนักดนตรีอัจฉริยะ? พบกับ DiDyuLa ในห้องนั่งเล่นของ Petrovka อายุ 38 ปี
เพิ่มเติมจาก ความเยาว์ฉันมีความปรารถนาอย่างมากที่จะเล่น เพลงที่สวยงามและมอบให้กับผู้คน กีตาร์ที่แม่มอบให้ฉันกลายเป็นแม่เหล็กดึงดูดฉันอย่างรวดเร็วและตลอดไป ฉันได้เรียนรู้เทคนิคการเล่นเบื้องต้นในหลักสูตรต่างๆ ในวันเกิดปีที่ 16 ของฉัน ฉันมีความชัดเจนว่าควรเล่นกีตาร์สไตล์ไหน วันนี้ฉันแบ่งปันการเปิดเผยทางดนตรี และในระดับหนึ่ง ฉันรู้สึกเหมือนเป็นผู้ควบคุมท่วงทำนอง ฮาร์โมนี และความประทับใจที่สร้างสรรค์ของฉัน
การแสดงของนักดนตรีบนท้องถนนถือเป็นวัฒนธรรมที่สืบทอดกันมาหลายศตวรรษของผู้คนทุกคน จากถนนบน Arbat การเดินทางที่สร้างสรรค์ของฉันในมอสโกเริ่มต้นขึ้น มันเป็นแนวปฏิบัติที่ดี นักดนตรีข้างถนนเป็นอิสระจากความมีเหตุผลและความฉุนเฉียว เปิดกว้างและไว้วางใจ นั่นเป็นเหตุผล ผู้คนที่หลากหลายติดต่อมาและหนึ่งในนั้นคือ Sergei Kulishenko ซึ่งต่อมาได้ช่วยฉันก้าวแรกต่อไป เวทีใหญ่. งานในสตูดิโอของฉันเริ่มต้นขึ้น อัลบั้มเปิดตัวและมิวสิกวิดีโอชื่อ "Isadora" ของฉันได้รับการปล่อยตัว แล้วมันก็เหมือนกับว่าทุกอย่างถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าแล้ว ฉันมาพบกับโปรดิวเซอร์ Joseph Prigozhin ในห้องทำงานของเขา และในขณะที่ฉันเข้าไปในห้องทำงานของเขา เพลงของฉันก็เล่นอยู่ ภายใน 10 นาที สัญญาก็ได้ลงนามแล้ว
โดยทั่วไปแล้ว ฉันประสบกับช่วงเวลาลึกลับมากมาย ฉันคิดว่าสักวันหนึ่งฉันจะเขียนเกี่ยวกับของฉัน เส้นทางที่สร้างสรรค์และหนังสือเล่มนี้สามารถใช้เป็นแนวทางคู่มือสำหรับนักดนตรีที่กำลังพยายามค้นหาตัวเอง
ใดๆ งานสร้างสรรค์ฉันเชื่อมโยงมันกับเด็กเล็ก และเป็นสิ่งสำคัญมากที่สตูดิโอเกิดทำนองโดยผู้เรียบเรียงผู้ผลิตซึ่งสร้างค่ายเพลงภายใต้ค่ายเพลง งานแต่ละชิ้นเกิดมาพร้อมกับตัวมันเอง เรื่องราวทางอารมณ์- แปลก ยาก ง่าย ลึกลับ แต่ลึกลับแน่นอน ดนตรีคือพลังลึกลับที่ยิ่งใหญ่ที่มอบให้กับมนุษยชาติเพื่อไม่ให้พินาศ ฉันชอบสะสมเพชรเม็ดงามทางดนตรีทีละน้อย การสั่นของเสียงเครื่องสาย ความสอดคล้องกันของเสียง ในช่วงเวลานั้น มันเหมือนกับว่าฉันผสานเข้ากับกีตาร์จนกลายเป็นหนึ่งเดียวกัน ตามความเข้าใจของฉัน ดนตรีบรรเลงสามารถมีชีวิตที่สดใส เป็นอิสระ และไม่ต้องมีส่วนร่วมของนักร้อง แต่ถึงกระนั้น ฉันมีความยินดีอย่างยิ่งที่ได้ร่วมงานกับนักร้องเช่น Abraham Russo, Kristina Orbakaite และ Dmitry Malikov
แรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ของฉันคือพื้นที่ ผู้เป็นที่รัก และความฝันตั้งแต่วัยเด็ก ฉันมีกีต้าร์มากกว่าสามสิบตัว ทั้งหมดเป็นงานทำมือ ปรมาจารย์ที่ดีที่สุดความสงบ. ด้วยความช่วยเหลือของเครื่องดนตรี ฉันแบ่งปันการค้นพบทางดนตรีและให้ความสามัคคี สร้างแรงบันดาลใจและเติมเต็มด้วยความยินดี และเมื่อจิตวิญญาณตอบสนองต่อดนตรี มันจะพาคุณไปยังระยะทางที่ไม่รู้จัก หากเราเปรียบเทียบธรรมชาติของดนตรีของฉันกับภาพที่เป็นรูปเป็นร่างของธรรมชาติ สิ่งเหล่านี้ ได้แก่ ดวงจันทร์ ภูมิทัศน์ของรัสเซียตอนกลางที่ราบกว้างใหญ่ มหาสมุทรอันกว้างใหญ่ ภูเขาเอเวอเรสต์อันงดงาม หรือภูเขามงบล็องที่ปกคลุมด้วยหิมะ ฉันจะไม่ปิดบังมีงานที่เขียนภายใต้ความประทับใจในวิถีชีวิต ชีวิตประจำวัน. นี่เป็นสิ่งสำคัญเช่นกัน
การทำงานร่วมกับวงซิมโฟนีออร์เคสตราเป็นความฝันอันยาวนานของฉัน และมันก็เป็นจริงเมื่อกลุ่ม DiDuLya แสดงร่วมกับวงซิมโฟนีออร์เคสตราบนเวที Crocus City Hall เราบันทึกอัลบั้มซึ่งนำเสนอต่อสาธารณชนในวันที่มีคอนเสิร์ตในนิวยอร์กเป็นเวลาเกือบแปดปี วงออเคสตราดำเนินการโดย Li Otta ชายผู้ซึ่งคนรู้จักเปลี่ยนโลกทัศน์ของฉัน วาทยากรสาวใน โลกดนตรีหายากมาก. ลี อ๊อตต้า มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เธอเป็นนักแต่งเพลง นักเรียบเรียงเสียงประสาน นักทฤษฎีดนตรี โปรดิวเซอร์ระดับโลก และได้ร่วมงานกับ กลุ่มที่มีชื่อเสียงปริศนาและเกรกอเรียน
เขาปรากฏตัวครั้งแรกในโรงภาพยนตร์ขนาดใหญ่ในปี 2544 โดยรับบทเป็นนักดนตรี-กีตาร์ในภาพยนตร์เรื่อง "House of Fools" โดย Andrei Konchalovsky หุ้นส่วนคือนักดนตรีร็อคในตำนานอย่างไบรอัน อดัมส์ ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังนำแสดงโดย Yulia Vysotskaya และนักแสดงชื่อดังอีกหลายคน
สำหรับฉัน "เปตรอฟกา วัย 38 ปี" นอกเหนือจากข้อเท็จจริงที่ว่านี่เป็นคำปราศรัยที่ภาพยนตร์โซเวียตของเรายกย่องแล้ว ยังเป็นแบรนด์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความจริงและความซื่อสัตย์อีกด้วย ฉันอยากจะขอบคุณเจ้าหน้าที่บังคับใช้กฎหมายสำหรับงานอันล้ำค่าของพวกเขาและมอบเพลงของฉันให้พวกเขา น่าเสียดายที่ฉันไม่ได้เข้าร่วมคอนเสิร์ตที่เกี่ยวข้องกับวันเจ้าหน้าที่กิจการภายใน แต่ฉันอยากจะทำเช่นนั้น
ดนตรีบำบัด การได้ฟังบทประพันธ์เช่น "สวย ดี สุข" "เสียงแห่งทรงกลม" "อิซาโดระ" ก็ วิธีที่ดีผ่อนคลาย ฉันแน่ใจว่าเพลงดังกล่าวมีประจุบวกและมีผลพิเศษต่อสภาพจิตใจของผู้ฟัง ท้ายที่สุดแล้ว กาลครั้งหนึ่ง ฮิปโปเครติสและพีทาโกรัสยังได้กำหนดหลักสูตรการบำบัดด้วยดนตรีด้วย ยิ่งไปกว่านั้น เป็นที่ทราบกันดีว่าการสร้างสรรค์ดนตรีด้วยกีตาร์สามารถลดอาการของโรคบางชนิดได้ เช่น มีผลดีต่อการทำงานของระบบหัวใจและหลอดเลือด ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นเช่นนั้น เครื่องสายเหมือนกีตาร์ปลุกความรู้สึกเห็นอกเห็นใจในตัวบุคคล และคุณสามารถค้นพบความอัศจรรย์นี้ผ่านเสียงเพลง ปริศนาที่สวยงามเรียกว่าชีวิต
ไอรีน แดชโควา ภาพถ่ายโดย Ksenia IVANITA
ของฉัน คอนเสิร์ตใหญ่ศิลปินใช้เวลาแปดปีในการเตรียมเพลง "Music Without Words"
กีตาร์อัจฉริยะ Valery DiDyuLya นำเสนอใน โครคัส ซิตี้ฮอลล์เปิดตัวรอบปฐมทัศน์ใหม่ โปรแกรมคอนเสิร์ตพร้อมด้วยวงซิมโฟนีออร์เคสตรา คอนเสิร์ตเวอร์ชันทีวีจะมีขึ้นในวันที่ 15 ตุลาคมทางช่อง OTR TV
นับเป็นครั้งแรกที่มีการนำเสนอดนตรีบรรเลงรัสเซียสมัยใหม่ในรูปแบบขนาดใหญ่และมีสีสัน คอนเสิร์ตของกลุ่ม "DiDuLya" ที่เรียกว่า "ดนตรีไร้คำพูด" เล่นร่วมกับวงซิมโฟนีออร์เคสตราไปจนถึงฟูลเฮาส์ โดยมีนักดนตรีกว่าร้อยคนมีส่วนร่วมบนเวทีพร้อมแสงสีเสียงอันน่าทึ่ง โปรแกรมทั้งหมดเล่นได้อย่างสดใสพร้อมไดรฟ์แทบจะในหนึ่งลมหายใจ
นักดนตรีหนุ่มอัจฉริยะและปรมาจารย์ด้านประเภทนี้ได้ดำเนินรายการคอนเสิร์ตอย่างมีประสิทธิภาพอย่างยิ่ง Maestro Valery DiDuLya และผู้ควบคุมวง ลีอ๊อตต้าพวกเขาสร้างผลงานที่สร้างสรรค์ควบคู่กันไปอย่างน่าทึ่ง
เด็กผู้หญิงที่ยืนเป็นวาทยากรนั้นเป็นสิ่งที่หายาก” Valery DiDyuLya แบ่งปันความประทับใจของเขา - ดีใจที่ได้ร่วมมือภายใต้กรอบโครงการใหญ่นี้ เราทำงานร่วมกันในการจัดเรียบเรียงเพลง Lee Otta เป็นหนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของชุมชนวาทยากร เธอได้ร่วมมือกับโปรเจ็กต์ Gregorian และสตูดิโอบอลลีวูด
เป็นกรณีที่ไม่ค่อยพบเห็นคอนเสิร์ตดังกล่าวออกทีวี” นักแต่งเพลงและนักเปียโนให้ความเห็น มิทรีมาลิโคฟผู้ที่มีส่วนร่วมในดนตรีบรรเลงเช่นเดียวกับ Valery DiDyuLya - ลองจินตนาการถึงระดับนี้ แนวเพลงบรรเลงด้วยการสนับสนุนจากวงซิมโฟนีออร์เคสตรา คุ้มมาก! ฉันก็เหมือนกับไม่มีใครรู้ว่าการแสดงคอนเสิร์ตสดสองชั่วโมงร่วมกับวงซิมโฟนีออร์เคสตราในห้องโถงที่ใหญ่ที่สุดในประเทศและเต็มบ้านนั้นยากและแพงแค่ไหน! ฉันดีใจที่ต้องขอบคุณคอนเสิร์ตเช่นคอนเสิร์ต "ดนตรีที่ไม่มีคำพูด" ของ Valery DiDyuLi วงดนตรีออเคสตรา ดนตรีร่วมสมัยใช้ชีวิตและพัฒนาบนแพลตฟอร์มขนาดใหญ่ที่มีชื่อเสียง ออกอากาศทางช่องของรัฐบาลกลาง
โปรแกรมคอนเสิร์ตพร้อมด้วยวงซิมโฟนีออร์เคสตราจัดทำโดยกลุ่มเป็นเวลาแปดปี ตลอดเวลานี้นักแต่งเพลงผู้ประพันธ์เพลงบรรเลงนักแสดงผลงานของเขาเองและโปรดิวเซอร์ของโครงการ "Didyulya" ในคน ๆ เดียวได้ดำเนินงานคัดเลือกนักดนตรีและเนื้อหาทางดนตรีอย่างพิถีพิถัน
ตามคำบอกเล่าของ Valery DiDyuLi กระบวนการที่เกี่ยวข้องกับการเตรียมคอนเสิร์ตนั้นยาวและซับซ้อนมาก โดยเริ่มต้นจากแนวคิด การเขียนเพลง และการทำดนตรีประกอบ จบลงด้วยการซ้อมและการแสดงเอง ผลลัพธ์เกินความคาดหมายทั้งหมด - ท่วงทำนองอันไพเราะและน่าจดจำของ DiDuLi ในรูปแบบโฟล์คและฟิวชั่นโดยได้รับอิทธิพลของสไตล์นิวเอจในเสียงออเคสตราได้รับเสน่ห์พิเศษ
เป็นเรื่องยากมากที่จะหาเส้นแบ่งระหว่างเสียงทางวิชาการและความทันสมัย เพลงที่แสดง, เพื่อให้เป็นไป บทบาทหลักมันเป็นดนตรีที่เล่นบนเวที ไม่ใช่วิชาการในการแสดงหรือแรงผลักดันของนักดนตรี” DiDuLya ให้ความเห็น
นักกีต้าร์ชาวเบลารุส Valery DiDuLya มีชื่อเสียงมากที่สุดและ ตัวแทนที่โดดเด่นประเภทของสมัยใหม่ เพลงบรรเลง. แม้กระทั่งก่อนคอนเสิร์ตเปิดตัวด้วยซ้ำ นักวิจารณ์เพลงตั้งข้อสังเกตว่าการแสดงดนตรีของ DiDuLi เป็นงานที่สำคัญทั้งใน ชีวิตทางดนตรีประเทศและโลก
เวอร์ชั่นทีวี การแสดงซิมโฟนีจะเป็นของขวัญที่ดีไม่เพียงแต่สำหรับแฟน ๆ ของ DiDyuLi ในประเทศและต่างประเทศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ที่รักและฟังดนตรีบรรเลงสมัยใหม่ด้วย
