Denis Rodkin: “กับ Svetlana Zakharova เรากลายเป็นคนในครอบครัว Denis Rodkin: เจ้าชายเต้นรำเป็นสิ่งที่ยากที่สุด - และคุณเองก็เป็นคนใจเย็น

การแข่งขันคอนเสิร์ต

Natalia Sats Moscow Children's Musical Theatre เป็นเจ้าภาพจัดพิธีมอบรางวัลและงานกาล่าคอนเสิร์ตสำหรับผู้ชนะการแข่งขันปี 2556-2559 TATYANA KUZNETSOVA พูดถึงผลลัพธ์ของการเคลื่อนไหวการแข่งขันสี่ปี

ภายใต้การปกครองของสหภาพโซเวียต เมื่อบัลเลต์เป็นหนึ่งในอาวุธของการโฆษณาชวนเชื่อของรัฐ ผู้เข้าแข่งขันสำหรับการต่อสู้ระหว่างประเทศจะถูกคัดเลือกด้วยความระมัดระวังเป็นอย่างยิ่ง หนึ่งปีก่อนการแข่งขันระดับนานาชาติของมอสโก (ยังคงจัดขึ้นทุก ๆ สี่ปี ครั้งต่อไปจะจัดขึ้นในเดือนมิถุนายน 2560 ที่โรงละคร Bolshoi) ประเทศนี้จัดให้มีการทบทวนกองกำลังออกแบบท่าเต้น: คณะละครและโรงเรียนออกแบบท่าเต้นส่งตัวแทนไปยังเมืองหลวง สำหรับการแข่งขัน All-Union ผู้ชนะถูกส่งไปแข่งขันระดับนานาชาติ Mikhail Baryshnikov, Nadezhda Pavlova, Alexander Godunov, Lyudmila Semenyaka และดาราอื่น ๆ อีกมากมายเป็นผู้ชนะคนแรก ในเวลาว่างหลังโซเวียตนักบัลเล่ต์ถูกปล่อยให้อยู่กับอุปกรณ์ของตัวเอง - ทุกคนที่ต้องการเข้าร่วมการแข่งขันระดับนานาชาติได้รับเชิญ อย่างไรก็ตามแม้ในปี 2000 ผู้ชนะก็ไม่อ่อนแอ: เราจำได้ว่า Natalya Osipova ที่ไม่เหมือนใครในปี 2548 ได้รับรางวัลที่สามเท่านั้น

อย่างไรก็ตามเมื่อเวลาผ่านไปผู้จัดงานการแข่งขันระดับนานาชาติของมอสโกสามารถโน้มน้าวให้กระทรวงวัฒนธรรมทราบถึงความจำเป็นในการตรวจสอบกิจการบัลเล่ต์ของประเทศอย่างเป็นระบบและในปี 2556 การคัดเลือกภายในก็ได้รับการฟื้นฟูโดยมีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ จากนี้ไป การแข่งขันได้รับการออกแบบให้ครอบคลุมกิจกรรมการออกแบบท่าเต้นที่หลากหลายของประเทศ การแข่งขันจัดขึ้นเป็นเวลาสี่ปี: ในปี 2013 มีการตรวจสอบนักออกแบบท่าเต้นรุ่นเยาว์, ในปี 2014 - ตัวแทนของการเต้นรำแบบพื้นบ้าน, ปีที่แล้วนักออกแบบท่าเต้น - "ร่วมสมัย" แข่งขันกัน, นี่คือตาของนักเต้นบัลเล่ต์ในสองประเภทอายุ - จูเนียร์ (ต่ำกว่า 18 ปี) และมากกว่า (ไม่เกิน 26 ปี) คณะลูกขุนประกอบด้วยผู้กำกับศิลป์ของโรงละครหลายแห่งที่นำโดยยูริ กริโกโรวิช และอธิการบดีของสถาบันบัลเลต์หลัก มอสโก และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผลลัพธ์ของรอบสี่ปีถูกนำเสนอในงานกาล่าคอนเสิร์ตที่ Children's Musical Theatre - พวกเขาสามารถคาดเดาได้

อันที่จริงไม่มีการแข่งขันใด ๆ เป็นที่ชัดเจนว่าในประเภทการเต้นรำแบบพื้นบ้านนั้นกลุ่ม Moiseev เป็นผู้นำ ในคอนเสิร์ตความจริงนี้ได้รับการยืนยันใน อีกครั้ง: หมายเลข "Gaucho" แสดงโดยศิลปินรุ่นเยาว์ของวงดนตรีกลายเป็นหมายเลขเดียวที่ไม่มีตราประทับของการฝึกงาน เป็นที่ทราบกันดีว่ามีบางอย่างผิดปกติกับนักออกแบบท่าเต้นรุ่นใหม่ที่มีพรสวรรค์ในประเทศนี้ แต่ผู้ชนะการแข่งขันในหัวข้อ " การเต้นรำสมัยใหม่"ดูเชยมาก - ตัวเลขของพวกเขาดูเหมือนจิ๋วป๊อปมอสซี่จากช่วงเวลาของเยาวชนที่ร่าเริงของสมาชิกตุลาการที่น่านับถือ สำหรับนักเต้นบัลเลต์พรสวรรค์รุ่นเยาว์ของโรงละครชั้นนำมักจะเพิกเฉยต่อความยุ่งยากในการแข่งขัน: ทัวร์นาเมนต์ การแข่งบัลเลต์ระดับนานาชาติไม่ได้รับประกันว่าจะได้เริ่มต้นอาชีพ อันที่จริงแล้ว การต่อสู้บัลเลต์ที่มอสโกวเป็นงานแสดงแรงงานและเป็นการยกระดับทางสังคม: การปรากฏตัวในมอสโก ศิลปินจากภูมิภาคหรือโรงเรียนที่มีพรสวรรค์ ผู้สำเร็จการศึกษามีโอกาสที่จะได้รับข้อเสนอจากโรงละครในเมืองหลวง

ดังนั้นจึงไม่ควรแปลกใจกับผู้เข้าร่วมการแข่งขัน All-Russian ระดับเจียมเนื้อเจียมตัว สถานที่แรกถูกยึดครองโดยรอบปฐมทัศน์ของ Children's โรงละครดนตรี Anna Markova และ Ivan Titov เต้น pas de deux ไปกับเพลงของ Aubert ด้วยความระมัดระวัง ท่ามกลางฉากหลังของคู่แข่งที่อ่อนแอ ความเป็นผู้นำของพวกเขาดูสมเหตุสมผลอย่างสมบูรณ์ (และสิ่งนี้แม้จะมีข้อผิดพลาดทางเทคนิคของพันธมิตร ซึ่งขาที่อ่อนนุ่มที่สวยงามไม่สามารถยืนหยัดต่อการทดสอบของ pirouette ขนาดใหญ่และตอนจบที่ประหม่าของพันธมิตรที่ตื่นตระหนกในรหัส ชุดค่าผสม "บิ๊กทัวร์ - ดับเบิ้ลฟูเอตต์")

เด็กนักเรียนที่ชนะได้แสดงข้อมูลธรรมชาติและการฝึกฝนที่หลากหลายจนน่าประหลาดใจ ตัวอย่างเช่น Ekaterina Klyavlina วัย 16 ปีจากโรงเรียน Gzhel (อย่างไรก็ตามโรงเรียนที่มีลักษณะเฉพาะของชาวบ้านแห่งนี้ส่งผู้สำเร็จการศึกษาเข้าสู่ตลาดการศึกษาเป็นประจำ - พอเพียงเพื่อตั้งชื่อ Denis Rodkin นายกรัฐมนตรีและ "คนรักฮีโร่" " โรงละครบอลชอย) เต้นแตกต่างจาก "Paquita" โดยไม่มีบาป เธอไม่เคยทำ entrechat six ที่จำเป็นเลย ในทัวร์ใหญ่ด้วยทัศนคติที่เธอกระโดดอย่างสม่ำเสมอ แต่เธอโดดเด่นด้วยการฝึกฝนอย่างพิถีพิถันและการทำงานที่ดีของมือที่มีการศึกษา อันดับที่สองกับนักเรียนที่เป็นแบบอย่างนี้ ได้แก่ Diana Egorova จาก Voronezh เด็กหญิงผู้สง่างามที่มีช่องว่างร้ายแรงในการศึกษาบัลเล่ต์ของเธอ - แขนบิดเบี้ยวด้วยความตึงเครียด เท้าเหวี่ยง การเคลื่อนไหวที่เชื่อมต่อสกปรก เกณฑ์ที่คณะลูกขุนมืออาชีพเกลี่ยผู้เข้าแข่งขันเหล่านี้ยังคงเป็นปริศนา ความสงสัยในชัยชนะไม่ได้เกิดขึ้นยกเว้นว่าผู้นำ กลุ่มจูเนียร์- Denis Zakharov อายุ 17 ปีซึ่งเรียนครั้งแรกใน Bashkiria และตั้งแต่ปี 2014 - ที่ Moscow Academy ชายหนุ่มขายาวที่สร้างมาอย่างกลมกลืนมีความสามารถตามธรรมชาติที่ยอดเยี่ยมซึ่ง Denis Medvedev อาจารย์ของเขาฝึกฝนด้วยความเอาใจใส่อย่างไม่เร่งรีบ เขานำเสนอวอร์ดของเขาในรูปแบบเคาท์เชอร์รี่ - ไม่เก่งเท่าโซโลร์บางคน แต่นั่งบนนักเต้นหนุ่มเหมือนชุดที่สั่งทำ อย่างไรก็ตาม Denis Zakharov ที่มีพรสวรรค์จะไม่ถูกนายจ้างที่มีศักยภาพมองข้ามแม้ว่าจะไม่ได้ที่หนึ่งก็ตาม

คอนเสิร์ตกาล่าจากผลการแข่งขันมาราธอนสี่ปีพิสูจน์ได้อย่างน่าเชื่อถือว่าแม้จะมีการปกครองของรัฐและการมีส่วนร่วมในงานของคณะลูกขุนของบุคคลที่มีชื่อเสียงของสหภาพโซเวียต โรงละครบัลเล่ต์การแข่งขันยังคงเป็นเหตุการณ์เล็กน้อย: อ่อนแอในแง่ของระดับของผู้เข้าร่วมและอนุรักษ์นิยมในแง่ของเกณฑ์ศิลปะ มันไม่ได้ส่งผลกระทบใด ๆ ที่เห็นได้ชัดเจนในชีวิตของโรงละครบัลเล่ต์สมัยใหม่ แต่ดูเหมือนว่าผู้คนต้องการการประชุมสภามอสโกเป็นประจำ ที่คอนเสิร์ตฮอลล์ โรงละครสำหรับเด็กแน่นขนัดไปด้วยนักเต้นบัลเลต์ แฟนเพลง และผู้ชมที่มีเด็กๆ เต้นระบำ นักบัลเลต์มืออาชีพที่กระจายอยู่ทั่วประเทศได้สัมผัสกับความรู้สึกที่น่ายินดีของการเป็นส่วนหนึ่งของรัฐร่วม มือสมัครเล่นใจง่ายเชื่อมั่นตัวเองว่าในสาขาบัลเลต์รัสเซียยังคงนำหน้าส่วนที่เหลือ อาจไม่จำเป็นต้องทำลายภาพลวงตาเหล่านี้ ใครจะไปรู้ - บางทีในการแข่งขันระดับนานาชาติที่จะเกิดขึ้นรัสเซียจะยังคงแสดงตัวเองในรัศมีทางวิชาการอย่างสม่ำเสมอ

เดนิส ร็อดกิน. รูปภาพ - ดามีร์ ยูซูปอฟ

สำหรับรอบปฐมทัศน์ของ Bolshoi Theatre Denis Rodkin ในเดือนมีนาคมนี้กลายเป็นคนรวย เหตุการณ์สำคัญ: เขาเพิ่งเต้น Vronsky ในบัลเลต์ "Anna Karenina" ของ John Neumeier และได้รับข่าวการได้รับรางวัล President's Prize สำหรับบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมรุ่นเยาว์จากผลงานของเขาในการอนุรักษ์ ปรับปรุง และเผยแพร่ความสำเร็จของศิลปะการออกแบบท่าเต้นของรัสเซีย

คุณรู้สึกอย่างไรเมื่อได้ทราบเกี่ยวกับรางวัล

- น่ายินดีมากเพราะอันที่จริงแล้วนี่คือการจดจำสิ่งที่ฉันได้ทำในเจ็ดปีที่โรงละคร Bolshoi รางวัลไม่ได้ทำให้ฉันผ่อนคลายเลย ตรงกันข้าม มันทำให้ฉันก้าวต่อไปและพิสูจน์ว่าฉันสมควรได้รับ ผู้ชมจะดูและคิดว่าคุ้มค่าหรือไม่

รางวัลส่งผลกระทบต่อชีวิตศิลปะหรือไม่?

- ยิ่งได้รับรางวัลและเครื่องราชกกุธภัณฑ์มากเท่าไหร่ บนเวทีก็ยิ่งยากขึ้นเท่านั้น - จะไม่มีใครให้อภัยคุณในความผิดพลาด โดยทั่วไปรางวัลอย่างน้อยก็ช่วยกระตุ้นให้เกิดความสนใจในชื่อ

- คุณเห็น Vronsky ของคุณได้อย่างไร?

- แข็งแกร่งและมีเสน่ห์ เขาดูดีและมั่นใจในตัวเองซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมแอนนาถึงตกหลุมรักเขา แต่ค่อนข้างลมแรงเล็กน้อย: เธอไม่ต้องการสร้างภาระให้กับความสัมพันธ์และความรับผิดชอบที่จริงจัง เมื่อได้พบกับแอนนา เขาก็รู้ว่าเธอคือผู้หญิงในอุดมคติที่เขาฝันถึง เธอเปลี่ยนโลกภายในของเขากลับหัวกลับหาง

ตัวละครของคุณผิดหวังในตัวแอนนาหรือไม่?

- ไม่ผิดหวังแน่นอน. มันยากสำหรับเขากับเธอ: เธอเริ่มอิจฉาเขาอย่างรุนแรง, ปิดความคิดของเธอ, เธอถูกทรมานด้วยความรักที่มีต่อลูกชายของเธอ, ซึ่งเธอไม่เห็น Vronsky เบื่อหน่ายกับสิ่งนี้ - สำหรับคนปกติปฏิกิริยาดังกล่าวเป็นเรื่องปกติ

- คุณไม่ได้ต่อต้านการถ่ายโอนพล็อตของ Leo Tolstoy ภายในในสมัยของเราหรือไม่?

“ตอนแรกฉันไม่เข้าใจว่าทำไม แต่เมื่อพวกเขาเริ่มซ้อม มีส่วนร่วมในงานหนัก การอ่านของนอยเมเยร์ก็น่าสนใจ จอห์นหมกมุ่นอยู่กับนิยายเรื่องนี้มาก

มันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเขาที่จะแสดงให้เห็นว่าโลกของฮีโร่กำลังเปลี่ยนแปลงอย่างไร: นักการเมืองที่ประสบความสำเร็จ Karenin, นักกีฬา Vronsky, Anna, ภรรยาและแม่ที่เป็นแบบอย่างในตอนแรกจากนั้น ... ฉันคิดว่านี่เป็นวิสัยทัศน์พิเศษของนักออกแบบท่าเต้น และฉันรู้ว่าฉันไม่จำเป็นต้องฟังใคร - เขาเท่านั้น

- นักออกแบบท่าเต้นแบ่งออกเป็นเผด็จการที่ต้องการการนำความคิดของพวกเขาไปใช้อย่างเข้มงวด และนักประชาธิปไตยที่รับฟังข้อเสนอแนะของนักแสดง John Neumeier คือใคร?

Svetlana Zakharova (แอนนา), Denis Rodkin (Vronsky) รูปภาพ - ดามีร์ ยูซูปอฟ

- เขาไม่เข้าไปยุ่งกับศิลปิน แต่ถ้าเขาไม่ชอบอะไรบางอย่างหรือสังเกตเห็นความเบี่ยงเบนจากการออกแบบท่าเต้นแม้แต่เพียงเล็กน้อย เขาก็ประกาศอย่างชัดเจนทันทีว่าสิ่งนี้ไม่สามารถทำได้ ดังนั้นจึงมีทั้งสองอย่าง จอห์นเป็นคนอ่อนโยน เขาไม่เคยกดดัน เขามีความสุขที่ได้ร่วมงานด้วย ไม่มีความรู้สึกตื่นตระหนก ความสงบมาจากเขา

ตัวเองเป็นคนใจเย็นหรือเปล่า?

- มันขึ้นอยู่กับ.

- มันยากที่จะจินตนาการว่าคุณส่งเสียงดัง หงุดหงิด ...

“อาจจะเป็นแบบนั้นก็ได้ ตัวอย่างเช่น ในโรงละคร พวกเขารู้ว่าฉันไม่ใช่ศิลปินเดี่ยวที่สงบที่สุดและสามารถแสดงลักษณะเฉพาะได้ เช่น เมื่อเครื่องแต่งกายถูกเย็บให้โตขึ้น ดังเช่นที่เกิดขึ้นในคาเรนินา ฉันไม่เข้าใจว่าทำไม ท้ายที่สุดฉันไปฟิตติ้งทั้งหมดเป็นประจำ

- เด็กชายจากครอบครัวอัจฉริยะ แต่ห่างไกลจากโรงละคร มาลงเอยที่บัลเล่ต์ได้อย่างไร?

— ฉันเป็นชาว Muscovite ฉันเติบโตในเขต Pokrovskoye-Streshnevo แม่อยากให้ฉันหมกมุ่นอยู่กับบางอย่าง เธอให้ฉันไปที่วงเล่นกีตาร์ เพื่อเรียนสเต็ปแดนซ์ จากนั้นเธอก็พบว่าที่ชั้น 1 ของบ้านของเรา และเราอาศัยอยู่ที่ชั้น 3 มีโรงเรียนสอนบัลเลต์สำหรับเด็กของเทศบาลเปิดขึ้นและชั้นเรียนในนั้นไม่มีค่าใช้จ่ายใดๆ นั่นคือสิ่งที่ฉันได้รับมอบหมาย

ใครจะรู้ว่าในปี 2546 โรงเรียนแห่งนี้ที่ Moscow Gzhel Dance Theatre จะได้รับสถานะของโรงเรียนออกแบบท่าเต้นของรัฐพร้อมประกาศนียบัตรวิชาชีพ ในตอนแรกฉันเรียนโดยไม่มีความสุขและไม่มีความปรารถนาใดเป็นพิเศษ - เพื่อเป็นรอบปฐมทัศน์ของ Bolshoi Theatre เป็นต้น ทุกอย่างดำเนินไปตามปกติ ค่อยเป็นค่อยไปและถูกต้อง

คุณอยากเป็นนักเต้นบัลเล่ต์เมื่อไหร่?

- ฉันเรียนในกลุ่มเตรียมการเมื่อฉันถูกพาไปที่เครมลินเพื่อ " สวอนเลค". ฉันนอนมากเกินไปสำหรับการแสดงทั้งหมด ทุกอย่างดูน่าเบื่อมากสำหรับฉัน ในห้องโถงมีการขายเทปคาสเซ็ตพร้อมบันทึกการแสดงซึ่งตอนนั้นไม่มีแผ่น แม่ถามว่าจะซื้อตัวไหนดี ฉันตอบว่า: "บัลเล่ต์ที่ผู้ชายกระโดดมากกว่า"

เราได้รับคำแนะนำจาก "สปาร์ตัก" ยูริ กริโกโรวิช เมื่อฉันดูการแสดงอันทรงพลังนี้ร่วมกับ Ekaterina Maksimova และ Vladimir Vasiliev ฉันก็รู้ว่ามีเพียงบัลเล่ต์เท่านั้นและไม่มีอะไรเพิ่มเติม จากนั้นฉันก็มีส่วนร่วมในเพลงคลาสสิก ฉันอยากเต้นมัน

- ใกล้จะถึงวันครบรอบครึ่งศตวรรษของ Spartak แล้ว และคุณคือผู้ที่ได้รับตำแหน่ง

- ความประทับใจครั้งแรกของฉันที่ Bolshoi Theatre คือ Spartak ที่วิ่งผ่าน วงออเคสตราเริ่มเล่นห่างจากฉันสองสามก้าว การกระทำที่จับได้ เสียงเรียกร้องของกริโกโรวิชดังขึ้น - ฉันนั่งอ้าปากค้าง มันสเกลใหญ่และแข็งแรงมาก จากนั้นฉันก็ไม่อยากจะเชื่อเลยว่าสักวันหนึ่งฉันจะได้เต้นรำกับ Spartacus

หลายปีผ่านไปและวันหนึ่ง Yuri Nikolayevich เสนอให้ฉันเตรียมบทบาทนี้ ตัวฉันเองมาถึงการซ้อมครั้งที่สอง - มีเรื่องน่าตกใจเกิดขึ้นกับฉันฉันตกใจมาก: มีบางอย่างที่ไม่จริงในข้อเท็จจริงที่ว่า Grigorovich อยู่ใกล้ ๆ ในห้องโถง สำหรับฉัน นักออกแบบท่าเต้นคนนี้คือ Petipa คนที่สอง พวกเขาอยู่ในแถวเดียวกัน

- แน่นอนว่าประวัติศาสตร์ของบัลเล่ต์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ถูกกำหนดโดย Yuri Grigorovich ...

- ฉันจะบอกคุณเพิ่มเติม ถ้าไม่ใช่เพราะ Yuri Nikolayevich ก็คงไม่มีโรงละคร Bolshoi ที่เรามีในตอนนี้ เขายกบัลเล่ต์ให้สูงเป็นประวัติการณ์ ฉันรู้สึกขอบคุณเขาที่ไว้วางใจฉันในการแสดงของเขา ตอนแรกเขามองฉันด้วยความหวาดกลัว จากนั้นเขาก็เริ่มปฏิบัติต่อฉันอย่างอบอุ่น ฉันรู้สึกได้ ฉันต้องการที่จะตอบสนองและทำให้เขาพอใจ

เมื่อบัลเลต์ของเขาได้รับการแสดงอย่างมีศิลปะชั้นสูง อารมณ์ของเขาก็เปลี่ยนไปทันที และเขาจะกลายเป็นคนที่แตกต่างออกไป ในการซ้อมดนตรี เขาดุทุกคน แต่ถ้าไม่เป็นเช่นนั้น การแสดงก็จะอ่อนลง เขารู้วิธีรวบรวมคณะ

— คุณคือความภาคภูมิใจของโรงเรียน Gzhel ผู้ก่อตั้ง นักออกแบบท่าเต้น Vladimir Zakharov ภูมิใจในตัวคุณและแสดงให้เห็นว่าคุณเป็นเด็กที่มีพรสวรรค์ โดยปกติคนเหล่านี้จะถูกย้ายไปที่ Academy of Choreography แต่คุณยังคงอยู่ที่โรงเรียนเก่าของคุณ ทำไม

Denis Rodkin และ Anna Nikulina ใน Raymond รูปภาพ - มายา ฟาราโฟโนวา

- พวกเขาเสนอให้ฉัน แต่ฉันเป็นผู้รักชาติและฉันไม่ต้องการทรยศต่อ Vladimir Mikhailovich ฉันฝันว่าฉันจะมีโชคชะตาของตัวเอง - จบการศึกษาจากโรงเรียน Gzhel รุ่นเยาว์ที่ประสบความสำเร็จบางอย่าง ฉันไม่ต้องการทำซ้ำเส้นทางมาตรฐานของเด็กผู้ชายจาก Moscow State Academy of Arts ที่มาที่คณะบัลเล่ต์ของ Bolshoi Theatre ...

- คุณเป็นคนแรกจาก Gzhel ที่ไปที่ Bolshoi Theatre หรือไม่?

- ใช่. Vladimir Mikhailovich รักฉันมากและมักพูดว่า: "คุณต้องเต้นรำกับ Svetlana Zakharova"

เหมือนมองลงไปในน้ำ

- น่าเสียดายที่เขาไม่ได้อยู่เพื่อดูคู่ของเรากับ Svetlana ฉันคิดว่าถ้าเขานั่งอยู่ในห้องโถงบนทะเลสาบสวอนเลคของเรา การแสดงทั้งหมดจะต้องร้องไห้ด้วยความดีใจ เขาเป็นคนโรแมนติกและมีอารมณ์อ่อนไหวมาก ฉันจำได้ว่าเมื่อ Zakharov อ่านบทกวี เขามักจะหลั่งน้ำตาเสมอ

- ถ้าคุณไม่ได้เป็นนักเต้นบัลเลต์ คุณจะเลือกอาชีพอะไร

- จินตนาการในวัยเด็ก - คนขับรถไฟและนักฟุตบอล เมื่อฉันโตขึ้น ฉันไม่สงสัยเลยว่าเส้นทางนักเต้นบัลเลต์เป็นของฉัน และไม่มีทางอื่นได้อีก

คุณมาอยู่ในคณะ Bolshoi ได้อย่างไร?

- บังเอิญ. ใน ชั้นอาวุโสไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อชมโรงละครไอฟแมน Boris Yakovlevich รับฉันและเสนอให้ฉันสองบทบาท - Lensky ใน Onegin และ Basil ใน Don Quixote ฉันมีแผนฉายรอบที่สอง - ที่โรงละคร Bolshoi แม้ว่าฉันจะรู้ว่าไม่มีโอกาส 90 เปอร์เซ็นต์ แต่เห็นได้ชัดว่าอีกสิบที่เหลือได้ผล

- จริงหรือ โรงละครหลักประเทศเลือกแดนเซอร์จากโรงเรียนทางเลือกรุ่นเยาว์รุ่นแรก?

- Andrey Evdokimov - ครูของฉันซึ่งเป็นศิลปินเดี่ยวของ Bolshoi ได้ผ่านและตกลงว่าฉันจะปรากฏตัว ฉันกังวลมาก แต่ก็มั่นใจว่าอย่างที่พวกเขาพูดกัน พวกเขาไม่ได้ใช้เงินเพื่อความต้องการ

สามเดือนต่อมา ตอนที่เรากับ Gzhel ไปทัศนศึกษาที่โรงเรียนในซีเรีย ฉันได้ยินมาว่าที่นั่นยังไม่มีสงคราม สายเข้าจากนั้นหัวหน้าคณะบัลเลต์ Gennady Yanin: "เรารับคุณ เราต้องการผู้ชายที่สูงและรูปร่างดีสำหรับคณะบัลเลต์" ความอบอุ่น แสงแดด สระว่ายน้ำ และความสุข - คำเชิญสู่ Bolshoi

- คุณช่วยบอกชื่อเหตุการณ์ที่เปลี่ยนชีวิตบนเวทีของคุณหน่อยได้ไหม?

- ฉันกำลังจะถูกไล่ออกจาก กลุ่มเตรียมการโรงเรียน ครูไม่ชอบฉัน มันเกิดขึ้น เธอไม่ชอบฉัน - และนั่นคือทั้งหมด Zakharov ยืนขึ้น: "ปล่อยไว้ก่อนเถอะ เด็กน้อยสบายดี บางทีเขาอาจจะทำสำเร็จก็ได้"

ช่วงเวลาที่สองคือชั้นเรียนของ Nikolai Tsiskaridze หลายคนพยายามห้ามปราม - มันไม่คุ้ม เขาบดขยี้ผู้มีอำนาจและเข้มงวดเกินไป ฉันคุ้นเคยกับระเบียบวินัยที่เข้มงวดใน Gzhel ดังนั้นคำแนะนำไม่ได้หยุดฉัน

Nikolai Maksimovich พูดทันที: "ถ้าคุณอยากเต้นเก่ง ให้เริ่มคิดด้วยหัวของคุณ" ฉันได้พักไว้ โชคที่สามคือการพบกับการแสดงของกริโกโรวิช จากนั้นมีช่วงเวลาที่ยากลำบากที่ Bolshoi ทุกคนจำเหตุการณ์เหล่านี้ได้ ( โจมตี Sergei Filin - "วัฒนธรรม") และพวกเขาไม่ต้องการให้ฉันซึ่งเป็นลูกศิษย์ของ Tsiskaridze อยู่ในละคร จากนั้นอีวานผู้น่ากลัวก็ถูกซ้อม Grigorovich ยกย่อง Kurbsky ของฉันต่อหน้าทุกคน ได้แรงบันดาลใจกลับบ้าน เกือบจะในทันที Yuri Nikolayevich มอบความไว้วางใจให้กับ Spartak

ความสุขที่สี่ - คู่กับ Svetlana Zakharova หลังจาก Andrei Uvarov เกษียณ เธอถูกทิ้งให้อยู่โดยไม่มีคู่หู ฉันก็รู้สึกลำบากใจเช่นกัน พวกเขาสัญญากับเจ้าชายใน The Nutcracker จากนั้นพวกเขาก็ถอดพวกเขาออกจากทีม น่าเสียดาย ฉันยึดข้อเสนอของ Svetlana เพื่อเรียนรู้บท José ในห้อง Carmen Suite ในตอนเย็นที่ Mariinsky Theatre

เราเต้นเราชอบคู่ของเรา และมันก็เริ่มต้นขึ้น - พวกเขาเริ่มรับสมัครการแสดงร่วมกันซึ่งมีความหลากหลายมากที่สุด ตอนนี้ฉันรู้สึกใกล้ชิดกับ Svetlana ไม่ใช่คนแปลกหน้า เรากลายเป็นครอบครัวเดียวกันและเข้าใจผู้คน

- คุณสื่อสารกับ Nikolai Tsiskaridze หรือไม่?

- ใช่. คนบ้าบางคนคิดว่าฉันทรยศเขาโดยไม่ติดตามเขาไปที่ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ฉันกับ Nikolai Maksimovich คุยกันถึงอนาคต และเขาบอกว่าฉันควรอยู่ที่ Bolshoi และทำงานหนัก เขาเชื่อในความสำเร็จของฉัน

— คุณเป็นนักเต้นคลาสสิกที่แสดงละครสมัยใหม่หลายส่วน มันยากที่จะทำงานเหล่านี้ ระบบที่แตกต่างกัน?

- วันนี้หลังจาก "Anna Karenina" สมัยใหม่ฉันนึกไม่ออกเลยว่าฉันจะสวมกางเกงรัดรูปและเต้น "Swan Lake" ได้อย่างไร ฉันรู้สึกแบบเดียวกันเมื่อหนึ่งสัปดาห์หลังจาก Ivan the Terrible ฉันควรจะปรากฏตัวใน Pharaoh's Daughters การเปลี่ยนจากการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ไปสู่แบบคลาสสิกนั้นยากอย่างเหลือเชื่อ ไม่เหมือนกับการย้อนกลับไป ความคลาสสิกที่บริสุทธิ์ที่สุดช่วยให้ร่างกายมีรูปร่างที่ดี

- สถานการณ์แปลก ๆ พัฒนาขึ้นทุกคนคิดว่าตัวเองมีสิทธิ์วิจารณ์ความเป็นผู้นำของ Bolshoi - ในตอนแรกพวกเขาถูกพาไปที่ น้ำสะอาดอดีตตอนนี้ข้อเสนอของปัจจุบันถูกมองว่าเป็นศัตรู ราวกับว่าเริ่มมีอาการระคายเคืองจากบาซิลลัส คุณรู้สึกถึงมันในโรงละครหรือไม่?

“ผู้นำไม่สามารถเป็นคนดีสำหรับทุกคน และชีวิตไม่ได้มีแต่เหตุการณ์ที่น่ายินดีเท่านั้น ดูเหมือนว่าไม่มีศิลปินคนเดียวที่ประสบความสำเร็จโดยไม่มีปัญหา ทุกคนต้องการ ความสัมพันธ์ที่สมบูรณ์แบบกับตัวเองแต่นั่นไม่ได้ผล ใช่ และคนที่มีความทะเยอทะยานทำงานที่นี่ ทุกคนมีความคิดของตัวเอง

สิ่งเหล่านี้ไม่สมเหตุสมผลและเป็นไปได้เสมอไป โรงละคร Bolshoi ได้รับความสนใจอย่างมาก ไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้น พวกเขาก็เริ่มสร้างช้างให้บินได้ ฉันคิดว่าผ้าปูสกปรกถูกนำออกจากกระท่อมโดยเปล่าประโยชน์ ฉันจะไม่ดุผู้นำต่อสาธารณะ - แม้ว่าฉันจะไม่ชอบก็ตาม

- ผู้คนพูดถึงตัวละครบัลเลต์พิเศษมากขึ้นเรื่อยๆ มันคืออะไร?

- ตัวอย่างเช่น วันนี้ฉันไม่สามารถลุกจากเตียงได้ - หลังจากการซ้อมและการวิ่งของ "Karenina" ด้วยการรองรับอย่างหนัก ความเมื่อยล้าซ้อนทับกัน คอของฉันเจ็บ แต่ก็ลุกขึ้น ทุกเช้าคุณบังคับตัวเอง - นี่คือที่ที่ตัวละครปรากฏตัว

- อะไรสำคัญกว่ากัน - โชคหรือเหงื่อออก?

“มันเป็นไปไม่ได้หากปราศจากโชค แต่คุณไม่สามารถทำมันได้เพียงลำพัง เมื่อมันไม่ได้ผลสำหรับฉัน ฉันก็ทำงานต่อไปแม้ว่ามันจะดูเหมือนไร้ประโยชน์ แต่สุดท้ายงานประจำวันก็กลายเป็นข้อดีสำหรับฉัน

- นักเต้นบัลเลต์ในโรงละครเดียวกันสามารถมีสายสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นได้หรือไม่?

"ตำนานรัก". Shirin - Anna Nikulina, Ferkhad - Denis Rodkin ภาพถ่าย - มิคาอิล ล็อกวินอฟ

มิตรภาพขึ้นอยู่กับผู้คน ดังนั้นจึงเป็นไปได้ แต่ตอนนี้ในความคิดของฉัน เราไม่มีพันธมิตรที่แข็งแกร่ง ส่วนหนึ่งอาจเป็นเพราะการแข่งขัน อายุของมืออาชีพนั้นสั้น ใครๆ ก็อยากเต้นเร็วๆ คนหนึ่งได้รับบท อีกคนไม่ได้แสดง ความหึงหวงและความไม่พอใจ และมิตรภาพที่จริงใจไม่สามารถอยู่ในสภาพอากาศเช่นนี้ได้

- ทำไมคุณถึงปฏิเสธที่จะเข้าร่วมใน "นูเรเยฟ"

- บทบาทของ Eric Brun นั้นน้อยมาก - เพียงห้านาทีบนเวที และฉันก็ไม่ชอบเป็นเงาของนูเรเยฟด้วย

- คุณเห็นด้วยกับบทบาทนี้หรือไม่?

- ฉันสงสัยว่าฉันสามารถสร้างภาพลักษณ์ของนูเรเยฟได้ เรารู้จักเขา - นี่ไม่ใช่ Spartak ไม่ใช่เจ้าชายไม่ใช่ Prince Kurbsky การเต้นรำของนูเรเยฟถูกจับในการบันทึกวิดีโอบันทึกเรื่องราวสารคดีจำนวนมากได้รับการเก็บรักษาไว้และเขียนเกี่ยวกับเขามากมาย เขาเป็นคนที่มีบุคลิกพิเศษซึ่งในความคิดของฉันมันเป็นไปไม่ได้ที่จะพรรณนา ฉันคิดว่าในกรณีใด ๆ จะปฏิเสธ

- ผู้สร้างภาพยนตร์ยังไม่สนใจรูปร่างหน้าตาที่งดงามของคุณอีกหรือ?

- พวกเขาเชิญฉันไปออดิชั่น แต่อย่างใดฉันไปไม่ถึงพวกเขา

- คุณใช้วันหยุดอย่างไร?

- ช่วงนี้งานเยอะ วันจันทร์ก็นอนพักผ่อน ฉันชอบดูหนัง

- นอนเล่นก็ได้ ...

- เมื่อถึงเวลา ฉันจะไปโอเปร่า แต่ไม่ไปบอลชอย มีที่ทำงานและกิจกรรมจากการไปดูการแสดงไม่ทำงาน ฉันไปที่ Stanislavsky Musical Theatre เพื่อดู "Khovanshchina", "Tales of Hoffmann" หรือ " ราชินีโพดำ", วี" โอเปร่าใหม่เพิ่งฟัง Faust และ Romeo and Juliet

- ในห้องโถง พวกเขาแสดงให้ฉันเห็นพ่อแม่ของคุณมากกว่าหนึ่งครั้ง พวกเขากลายเป็น balletomanes หรือไม่?

- โดยเฉพาะพ่อ แม้ว่าเขาจะเคยเบื่อบัลเล่ต์ แต่ก็ไม่เข้าใจเขาและไม่ชอบเขาด้วยซ้ำ แต่สปาร์ตักกับลูกชายของเขา บทบาทนำทำให้โลกทัศน์ของเขากลับหัวกลับหาง ตอนนี้เขาไปที่การแสดงทั้งหมดและมีความสุข

บัลเลต์เป็นหนึ่งในรูปแบบศิลปะที่ละเอียดอ่อนที่สุด มีเสน่ห์และน่าหลงใหล เพื่อให้บรรลุ ฝีมือที่เหนือกว่าคุณต้องผ่านเส้นทางแห่งการเรียนรู้ที่ยาวนานและยากลำบาก นักข่าว TASS ได้รับการบอกเล่าเกี่ยวกับวิธีที่ดาวในอนาคตของบัลเล่ต์โลกได้รับการเลี้ยงดูในโรงเรียนที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งในโลก มอสโก สถาบันของรัฐการออกแบบท่าเต้น

งาน สถาบันการศึกษาขณะนี้มีการให้ความสนใจเป็นพิเศษ: ปี 2018 อุทิศให้กับบัลเล่ต์รัสเซียและเพื่อ Marius Petipa เป็นการส่วนตัว

Academy ซึ่งกำลังฉลองครบรอบ 245 ปีในปีนี้ซ่อนตัวอยู่ในสนามหญ้าบนถนน Frunzenskaya ภายในมีแสงสว่างและอากาศถ่ายเทสะดวก หน้าต่างบานใหญ่ ทางเดินกว้างขวาง ในห้องโถงศิลปินเดี่ยวของ Bolshoi Theatre of Russia อาจารย์ การเต้นรำแบบคลาสสิกและละครเวที เดนิส เมดเวเดฟกำลังเรียนกับนักเรียนชั้นปีที่สาม เดนิส ซาคารอฟ วัย 18 ปี "สูงขึ้น!" - ตอนนี้ครูสั่ง

การตื่นนอนที่โรงเรียนกำหนดไว้เวลา 7:30 น. ในตอนเช้า ชั้นเรียนเริ่มเวลา 9:00 น. และดำเนินต่อไปจนถึงช่วงดึก บางครั้งนักเรียนที่อาศัยอยู่ที่นั่นในหอพักอาจมีนักเรียนหลายคน เรียนเต้น. ก่อนอาหารกลางวัน - วิชาศึกษาทั่วไปบางประเภทเสมอ

Denis Zakharov มีความธรรมดา บทเรียนของโรงเรียนเกือบไปแล้ว. “ตั้งแต่ผมอยู่ปี 3 แล้ว เราสอบได้เกือบครบทุกวิชาแล้ว บางวิชาก็ตก เรียนง่ายขึ้นมาก แต่ในแง่วิชาชีพและภาระงาน ผมว่ามันเริ่มเยอะ ใหญ่กว่า” Denis Zakharov กล่าว

วิธีการเข้าสถาบันการศึกษา

เดนิสมามอสโคว์จากอูฟาตอนอายุ 14 ปี "ฉันไม่ได้คิดถึงความยากลำบากที่รอฉันอยู่ ฉันมีเป้าหมาย: ฉันมาเรียน เพื่อทำความฝันให้เป็นจริง"

ในพระองค์ บ้านเกิดเดนิสไปเรียนที่ Rudolf Nureyev College ซึ่งเขาได้พบกับ Yuri Petrovich Burlaka ซึ่งเป็นหัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของ Samara Opera and Ballet Theatre และในปี 2552-2554 เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Bolshoi Ballet Company

“พอเจอเขา ก็รู้สึกได้ทันทีว่านี่คืออีกโลกหนึ่ง เขาสอนในสิ่งที่ฉันต้องการ ขาดอะไร...เหมือนได้ลองขึ้นเขาใหญ่เลย” อากาศบริสุทธิ์หลังจากมอสโคว์” เดนิสกล่าว Burlaka เป็นคนแนะนำให้ชายหนุ่มไปมอสโคว์ เรียนรู้ “พลัง ความแข็งแกร่ง ความสามารถพิเศษ สิ่งที่คุณต้องการ … เพื่อเต้นเหมือนดาราระดับโลก”

เดนิสมุ่งมั่นที่จะทำให้ดีที่สุด ในบัญชีของเขากรังด์ปรีซ์และรางวัลแรกของการแข่งขันบัลเล่ต์ต่าง ๆ และในปีนี้เขามีโอกาสแสดงที่โรงละคร Bolshoi (โดยวิธีการที่ เวทีประวัติศาสตร์) เป็นนกสีฟ้าในบัลเล่ต์เจ้าหญิงนิทรา

"เพื่อให้บรรลุ ผลลัพธ์ดีคุณต้องทุ่มเทให้ดีที่สุดไม่ใช่ 100 แต่เป็น 200 เปอร์เซ็นต์ ... ดังนั้นเด็ก ๆ ที่จะเข้าเรียนในโรงเรียนวิชาชีพดังกล่าวควรเตรียมตัวให้พร้อมเล็กน้อย "เดนิสเมดเวเดฟศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซียกล่าว ตาม ครูจำเป็นตั้งแต่เริ่มต้น วัยเด็กทำยิมนาสติกหรือเข้าชั้นเรียนพิเศษ

พวกเขายังสามารถเตรียมตัวสำหรับการเข้าศึกษาภายในกำแพงของสถานศึกษาได้อีกด้วย สำหรับเด็กอายุตั้งแต่หกขวบ ชั้นเรียนเตรียมอุดมศึกษา. เข้าได้ตั้งแต่อายุสิบขวบก็สายไปเสียแล้ว สถาบันการศึกษาได้ คณะกรรมการคัดเลือกซึ่งคัดเลือกนักเรียนจำนวน 3 รอบ “ในรอบแรกดูที่ รูปร่างเพื่อความยืดหยุ่น สำหรับข้อมูลตามธรรมชาติ พวกเขาประเมินการลุกขึ้น ขั้นหนึ่ง ว่า [เด็ก] ดูเศร้า ร่าเริง ร่าเริงหรือไม่" ครูกล่าว

ขั้นตอนที่สองคือการตรวจสุขภาพ เด็กต้องมีหัวใจที่แข็งแรงและแน่นอนว่าไม่มีปัญหาการหายใจและโรคอื่น ๆ ที่อาจรบกวนการทำงาน

ผ่านเข้ารอบทั้งสองรอบเรียบร้อยแล้ว ขั้นตอนสุดท้ายซึ่งจำเป็นต้องแสดงชิ้นเล็ก ๆ ส่วนหนึ่งของการเต้นรำ “พวกเขาแค่ดูว่าเด็กรู้สึกอย่างไรในการเต้น” เมดเวเดฟให้ความเห็น

วิธีการเลี้ยงดาว

เช่น ความสนใจอย่างใกล้ชิดสุขภาพของเด็กไม่ได้เป็นเพียงการให้ อาชีพบัลเล่ต์ตามที่ Medvedev เป็นหนึ่งในสิ่งที่ยากที่สุดทั้งทางร่างกายและจิตใจ ที่โรงเรียน นักเรียนได้รับการสอนให้ทำงานตั้งแต่อายุยังน้อย “ตั้งแต่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ภาระบางอย่างตกอยู่กับเด็ก ๆ ในตอนแรกดูเหมือนว่าทุกอย่างจะง่าย แต่เมื่อการฝึกเริ่มขึ้นเด็ก ๆ จะยากขึ้นเรื่อย ๆ คุณต้องบิดขามันผิดปกติมาก ทุกอย่างอยู่ที่นี่ กลับกัน ทุกอย่างดูอึดอัดไปหมด” เมดเวเดฟกล่าว

ระหว่างครูกับนักเรียนในบัลเล่ต์ควรมีการเชื่อมต่อที่บางที่สุด "นั่นคืองานของนักการศึกษา - หาเด็กและบังคับให้พวกเขาน่าสนใจที่จะลอง และเมื่อพวกเขาเห็นว่าพวกเขาประสบความสำเร็จ พวกเขาเริ่มรู้สึกแตกต่าง" เขากล่าว

ในการฝึกฝนศิลปินเดี่ยวของ Bolshoi Theatre มีช่วงเวลาที่นักเรียนหันไปหาเขาเพื่อขอความช่วยเหลือหากพวกเขาผิดหวังในตัวเอง เมดเวเดฟเชื่อว่างานของครูคือการสนับสนุนนักเรียนให้เห็นในตัวเขา ลักษณะเชิงบวกเพื่อชื่นชมในทุกสิ่งที่เขามีในตัวเด็ก "ฉันซาบซึ้งมากเมื่อมีความเข้าใจร่วมกัน ความสัมพันธ์ดังกล่าวความสามัคคีที่สร้างสรรค์ระหว่างนักเรียนและครูควรมีอยู่"

คนสวย

อายุของนักเต้นบัลเลต์นั้นสั้น แต่จากข้อมูลของ Medvedev มันก็คุ้มค่า “นี่เป็นอาชีพที่น่าสนใจอย่างเหลือเชื่อ คุณต้องหลงรักมัน ศิลปะเปิดพื้นที่เปิดโล่ง เช่น ทัวร์ที่ยอดเยี่ยม คุณสามารถเห็นโลกทั้งใบ กลุ่มคนรู้จัก ผู้คน แฟนเพลงจำนวนมาก” เขากล่าวเสริม

หนึ่งในภารกิจที่สำคัญที่สุดของสถาบันคือการอนุรักษ์และทำให้มรดกบัลเลต์คลาสสิกเป็นที่นิยม สนับสนุนเยาวชนที่มีพรสวรรค์ และพัฒนาความสัมพันธ์เชิงสร้างสรรค์กับโรงเรียนในรัสเซียและ ต่างประเทศ. ปัจจุบันผู้สำเร็จการศึกษาเป็นผู้นำคณะชั้นนำในรัสเซียเช่นโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Mari และ Krasnoyarsk, สถาบันบัลเลต์รัสเซียแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พวกเขายังทำงานในต่างประเทศ: ในนิวยอร์ก ซานฟรานซิสโก เบอร์ลิน ฟลอเรนซ์ และปารีส

คาดรียา ซาดีโควา, โอลกา สวิสตูโนวา

Denis Rodkin นายกรัฐมนตรีบัลเลต์ Bolshoi พูดในการให้สัมภาษณ์กับ RIA Novosti เกี่ยวกับการทัวร์ญี่ปุ่นที่กำลังจะมาถึงของเขา เกี่ยวกับครูผู้สอน นักออกแบบท่าเต้น เกี่ยวกับการเป็นหุ้นส่วนกับนักบัลเล่ต์ชื่อดัง Svetlana Zakharova เกี่ยวกับอาชีพและความยากลำบากของเขา สัมภาษณ์โดย Natalia Kurova

- เดนิส ในอีกไม่กี่วันคุณจะไปญี่ปุ่นซึ่งโรงละคร Bolshoi จะเปิด "Russian Seasons" สิ่งที่คุณจะแสดงต่อสาธารณะชนชาวญี่ปุ่น?

- The Bolshoi Theatre นำบัลเลต์ 3 เรื่องมาสู่ญี่ปุ่น 2 เรื่องคือ Giselle และ Swan Lake ซึ่งเป็นผลงานการสร้างสรรค์ของ Yuri Nikolayevich Grigorovich นักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่นของเรา รวมถึง The Flames of Paris ที่ออกแบบท่าเต้นโดย Alexei Ratmansky ทุกอย่างเริ่มต้นในวันที่ 4 มิถุนายนด้วยการแสดงละครเรื่อง "Giselle" ซึ่งฉันได้เต้นรำกับ Svetlana Zakharova จากนั้นในวันที่ 8 มิถุนายน เราจะแสดงร่วมกันใน "Swan Lake"

การมาญี่ปุ่นถือเป็นความรับผิดชอบที่ยิ่งใหญ่เสมอ ที่นี่มีความซับซ้อนและนิสัยเสียมาก ความรู้สึกที่ดีคำพูดของผู้ชม ผู้ชมกลุ่มนี้ได้ชมคณะบัลเลต์ที่ดีที่สุด ดาราระดับโลก และบริษัทเอกชนหลายแห่งมาแสดงที่นี่ การรับรู้ของสาธารณชนชาวญี่ปุ่นเกี่ยวกับศิลปะบัลเลต์ของเรานั้นค่อนข้างสูง ดังนั้นหากสิ่งไหนผิดหรือน้อยเกินไป ผู้ชมชาวญี่ปุ่นจะรู้สึกได้ทันที เมื่อคุณไปญี่ปุ่น คุณจะต้องพิสูจน์ทุกครั้งและทุกครั้งว่าการแสดงบัลเลต์ของรัสเซียนั้นดีที่สุดในโลก โดยทั่วไปสำหรับฉันโดยส่วนตัวแล้วมีสองประเทศบัลเลต์ที่สำคัญเช่นนี้คืออังกฤษและญี่ปุ่น

— นี่เป็นการแสดงในญี่ปุ่นครั้งแรกของคุณหรือเปล่า?

— ไม่ นี่จะเป็นการเยือนประเทศนี้ครั้งที่สี่ของฉัน และที่น่าสนใจคือทั้งสี่ครั้งที่ฉันพูดที่นี่ในสถานะที่แตกต่างกัน ครั้งแรก - ในฐานะนักเต้นบัลเล่ต์ครั้งที่สอง - ในฐานะศิลปินเดี่ยวครั้งที่สาม - ในฐานะศิลปินเดี่ยวชั้นนำและตอนนี้ - รอบปฐมทัศน์ของโรงละคร Bolshoi ดังนั้นทัวร์เหล่านี้จึงยากเป็นพิเศษและฉันต้องรับผิดชอบ - จำเป็นต้องพิสูจน์ต่อสาธารณชนว่าฉันไม่ได้รับตำแหน่งสูงโดยเปล่าประโยชน์

- ผู้ชมชาวญี่ปุ่นชอบอะไรเป็นพิเศษเกี่ยวกับบัลเลต์รัสเซีย?

- "Swan Lake" เป็นที่ยอมรับทุกที่เพราะเป็นแบรนด์ของ Bolshoi Theatre และ Russian ballet โดยทั่วไป บัลเล่ต์นี้ถึงวาระที่จะประสบความสำเร็จในทุกประเทศเพราะ "หงส์" เป็นภาษารัสเซีย บัลเล่ต์คลาสสิก. ชาวญี่ปุ่นชอบบัลเล่ต์ของเราและมักจะสังเกตอารมณ์ของการแสดงทักษะการแสดงของนักเต้นชาวรัสเซีย นี่คือสิ่งที่ทำให้บัลเล่ต์รัสเซียแตกต่างและสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าเราต้องไปในทิศทางนี้

สำหรับเทคโนโลยีนั้นหลายคนได้ก้าวไปข้างหน้าแล้วและเป็นเรื่องยากมากที่จะแปลกใจในแง่ของเทคโนโลยีในปัจจุบัน และสำหรับการแสดง การเต้นรำ การแสดงด้วยจิตวิญญาณ เราไม่สามารถเข้าถึงได้ที่นี่ แต่แน่นอนเราต้องไม่ลืมเทคนิค ท้ายที่สุดแล้วโรงเรียนภาษารัสเซียมีชื่อเสียงในด้านการผสมผสาน เทคโนโลยีขั้นสูงและ เริ่มการแสดง.

— คุณกำลังเป็นพันธมิตรกับ นักบัลเล่ต์ที่โดดเด่นสเวตลานา ซาคาโรวา สิ่งนี้สำคัญและมีความรับผิดชอบต่อคุณแค่ไหน?

- ฉันล้มลงในชีวิตของฉัน ตั๋วมีความสุข— เพื่อเป็นคู่หูของ Svetlana และฉันต้องพยายามอย่างหนักเพื่อจับคู่เธอ นอกจากการรักษานักบัลเล่ต์ให้เก่งแล้ว ฉันยังต้องอยู่ในระดับเดียวกันในท่อนโซโล่ของฉันด้วย ไม่ควรเกิดขึ้นที่ Svetlana เต้นได้อย่างสมบูรณ์แบบและเธอก็สมบูรณ์แบบในทุกส่วนของเธอและฉันก็แค่เต้น ฉันก็ต้องดิ้นรนเพื่อความสมบูรณ์แบบเช่นกัน

Svetlana และฉันไม่เพียง แต่ไปทัวร์กับโรงละครเท่านั้น แต่ยังแสดงด้วยตัวเลขแยกกันหรือออกไปเต้นรำในโรงละครของประเทศอื่น ฉันได้เข้าร่วมในโครงการเดี่ยวของเธอ "AMORE" ซึ่งเราได้แสดง "Francesca da Rimini" ในเดือนกรกฎาคมเราจะไปอิตาลีเพื่อเต้นรำ "Giselle" และ ปีหน้าไปบัลแกเรีย และเป็นเรื่องน่ายินดีอย่างยิ่งที่ความร่วมมือของเรากำลังพัฒนาและเติบโต เราไม่หยุดนิ่งและการแสดงในวันนี้น่าสนใจกว่าครั้งก่อนเสมอ แน่นอนว่าสำหรับฉันนั้น โชคดีและขอบคุณสเวตลานา

- เดนิส คุณน่าจะเป็นคนเดียวที่มาที่โรงละคร Bolshoi และกลายเป็นรอบปฐมทัศน์หลังจากโรงเรียนสอนเต้นที่ Gzhel Theatre ไม่ใช่ Moscow Ballet Academy ซึ่งเป็นผู้จัดหาบุคลากรหลักของ Bolshoi Theatre?

- ใช่ในแง่นี้ฉันมีความพิเศษ ชะตากรรมที่น่าสนใจ. แน่นอนฉันไม่คิดว่าฉันจะเป็นนายกรัฐมนตรีที่ Bolshoi แต่มันเกิดขึ้น นิโคไล ซิสการิดเซ ครูคนแรกของฉัน ผู้ซึ่งเปิดตาให้ฉันเห็นว่าฉันสามารถเต้นเป็นนักแสดงนำในบอลชอยได้ เขาสังเกตเห็นฉันและเราก็เริ่มซ้อมอย่างช้าๆ จากนั้น Yuri Nikolaevich Grigorovich ก็ให้ฉันเต้น Kurbsky ในบัลเล่ต์ Ivan the Terrible ของเขา เกมนี้เป็นกำลังใจสำคัญในอาชีพการงานของฉัน

คุณเป็นเจ้าชายโดยกำเนิดและ คุณสมบัติระดับมืออาชีพและข้อมูลภายนอก และอาจเป็นไปได้ว่าพวกเขาเต้นรำกับเจ้าชายทั้งหมดบนเวทีบอลชอย การรับบทเป็นเจ้าชายยากแค่ไหน?

- ฉันคิดว่าเจ้าชายเต้นรำเป็นสิ่งที่ยากที่สุด พวกเขาทั้งหมดดูเหมือนกันใน "Sleeping Beauty" ใน "Swan" พวกเขาทั้งหมดเป็นบวก ส่วนที่เป็นลบนั้นน่าสนใจกว่าและเล่นง่ายกว่ามาก มีบางอย่างที่ต้องเกาะติด การเต้นรำของเจ้าชายสิ่งสำคัญคือการถ่ายทอดภาพนี้ให้กับผู้ชม พลังงานบวก. แต่ในเวลาเดียวกันอย่าลืมเกี่ยวกับความไร้ที่ติของการเต้นรำแบบคลาสสิกเพราะเจ้าชายเป็นคลาสสิกที่บริสุทธิ์เสมอ

- แต่คุณโชคดี - คุณเคยเป็น Spartak และ Kurbsky ในบัลเลต์ของ Grigorovich, Pechorin ในบัลเลต์ "A Hero of Our Time" ของ Possokhov แล้ว

ใช่ ฉันเต้นท่อนเหล่านี้ ซึ่งทำให้ฉันประหลาดใจมาก สิ่งแรกที่ฉันเห็นเมื่อมาที่โรงละคร Bolshoi เป็นครั้งแรกคือการซ้อมของสปาร์ตัก เพลงระเบิดขนาดการผลิตของ Grigorovich - ฉันประทับใจมากกับสิ่งที่ฉันเห็น และจากนั้น ฉันขอสารภาพ ฉันเสียใจที่คิดว่าฉันจะไม่เต้นรำสปาร์ตาคัส บางที Crassa ...

แต่มันเกิดขึ้นที่ Yuri Nikolayevich ต้องการ Spartak และเขาบอกฉันว่า: "มาทำอาหาร" และตอนนี้ฉันได้แสดง Spartacus แล้ว ไม่เพียงแต่ที่ Bolshoi เท่านั้น แต่ยังแสดงในกรีซด้วย และล่าสุดที่ Antwerp Grigorovich ให้กำลังใจ: "ทำได้ดีมาก คุณกำลังพัฒนา ฉันไม่ได้เข้าใจผิดในตัวคุณ" การสรรเสริญอาจารย์มีค่ามาก และนั่นหมายความว่าเราต้องทำงานและทำงานเพื่อพิสูจน์ความไว้วางใจของบุคคลดังกล่าว

ในใจฉันรู้สึกถึงฮีโร่เช่น Spartak และ Kurbsky มากกว่า แต่เมื่อฉันมองจากภายนอกฉันเข้าใจว่าฉันยังทำไม่เสร็จที่นี่และที่นี่ด้วย และเมื่อฉันเต้นรำกับเจ้าชาย ทุกอย่างก็น่าเชื่อมากขึ้น ทุกอย่างสอดคล้องกับคลาสสิก ใช่แล้ว Spartak ฉันได้รับความกล้าหาญและโคลงสั้น ๆ

- ในแผนของ Bolshoi Theatre สำหรับ ฤดูใหม่บัลเลต์โดย Ratmansky, Kilian, Neumeier นักออกแบบท่าเต้นชั้นนำในประเทศและต่างประเทศคนใดที่คุณเคยร่วมงานด้วย?

- ฉันได้ร่วมงานกับนักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่นอย่าง John Neumeier เมื่อได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ The Lady of the Camellias ตอนนั้นฉันไปหาเขา และเป็นการซ้อมที่น่าสนใจมาก ตอนนี้ฉันกำลังเต้น Armand และนี่คือหนึ่งในส่วนที่ฉันชอบที่สุด ฉันฝันว่าจะได้เต้นบัลเล่ต์ของ Neumeier เรื่อง "Anna Karenina" ซึ่งมีกำหนดฉายในซีซั่นหน้าด้วย ฉันต้องการสิ่งนี้จริงๆ

ฉันชอบบัลเลต์เรื่อง Onegin ของ John Cranko บางทีนี่อาจไม่ใช่สิ่งที่พุชกินมีแม้ว่าเราจะยังคงพึ่งพานวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" เพื่อสร้างภาพนี้ แต่ผลงานของนักออกแบบท่าเต้นนั้นน่าสนใจมาก ฉันมักจะสนุกกับการเต้นใน "Onegin" และบัลเล่ต์นี้ก็ประสบความสำเร็จกับผู้ชม

ฉันไม่มีโอกาสพบกับ Jiri Kilian แต่ฉันได้ร่วมงานกับผู้ช่วยของเขาในละครเรื่อง "Symphony of Psalms" ซึ่งยังอยู่ในละครของโรงละคร

- เป็นที่ทราบกันดีว่าอาชีพของนักเต้นบัลเลต์ไม่เพียง แต่ได้รับเสียงปรบมือและดอกไม้ไม่มากนัก แต่ยังทำงานหนักมากขึ้นทุกวันและทำงานไม่รู้จบ

“ฉันไม่รู้ด้วยซ้ำว่าจะเปรียบเทียบอาชีพของเราในแง่ของความซับซ้อนกับใคร อาจจะกับนักกีฬา แต่พวกเขามีอย่างอื่น - พวกเขาเตรียมตัวมาหลายปีแล้วเพื่อแสดงความสำเร็จเพียงครั้งเดียว แต่พวกเขาก็มีความพยายามหลายครั้งเช่นกัน และเราจะไม่พยายามอีกเป็นครั้งที่สอง เราต้องแสดงทุกอย่างให้สมบูรณ์แบบในวันนี้และเดี๋ยวนี้

นอกจากนี้ นักเต้นบัลเลต์มักมีอาการบาดเจ็บเล็กน้อย และเราต้องเรียนรู้ที่จะอยู่กับสิ่งนี้ เมื่อคุณขึ้นเวที คุณไม่สามารถแสดงให้เห็นว่ามีบางอย่างทำร้ายคุณ ไม่มีใครในห้องสนใจ ผู้ชมมาดูการแสดงและเพลิดเพลินกับการแสดงที่ยอดเยี่ยม และเราไม่มีสิทธิ์ที่จะหลอกลวงความคาดหวังของพวกเขา

นักเต้นบัลเลต์ต้องเริ่มต้นใหม่ทุกวัน สิ่งสำคัญที่สุดคือต้องเตรียมร่างกายให้พร้อมและอบอุ่นร่างกายในตอนเช้าเพื่อให้พร้อมสำหรับการซ้อม และสมมติว่าวันนี้คุณเต้น "Spartacus" และพรุ่งนี้ "Swan" และกล้ามเนื้อเหล่านี้มีความแตกต่างอยู่แล้วและทุกอย่างจำเป็นต้องสร้างใหม่ สำหรับผม สิ่งที่ยากที่สุดคือการตั้งตัวให้พร้อมในตอนเช้า มันง่ายสำหรับฉันที่จะขึ้นเวทีและเต้นเมื่อฉันพร้อม แต่การเริ่มต้นวันใหม่และการตั้งค่าตัวเองให้ถูกต้องนั้นเป็นปัญหา แต่ฉันพยายาม ฉันกำลังมองหาวิธีที่ถูกต้อง

- เป็นที่ชัดเจนว่าอาชีพนี้ใช้เวลาเกือบทั้งหมดของคุณ แต่ถึงกระนั้นถ้าเกิดหน้าต่างขึ้น คุณชอบอะไร คุณชอบอะไร?

- ใน เมื่อเร็วๆ นี้ฉันรักโอเปร่า เขาเริ่มต้นด้วย Khovanshchina ของ Mussorgsky ที่ Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko Theatre จากนั้นจึงแสดงเรื่อง Romeo and Juliet and Faust ของ Gounod ฉันสนใจสิ่งนี้และฉันเข้าใจว่ามันจะช่วยในการพัฒนาของฉัน ฉันเริ่มรู้สึกถึงดนตรีในแบบที่ต่างออกไป การแสดงของฉันมีจิตวิญญาณและดนตรีมากขึ้น

ฉันชอบไปที่ Philharmonic ซึ่งมีวาทยกรที่ยอดเยี่ยมแสดง รวมถึง Yuri Khatuevich Temirkanov ซึ่งทำให้ฉันประทับใจกับการแสดงโรมิโอและจูเลียตของเขา เขาเป็นวาทยกรที่ยอดเยี่ยมจริงๆ

ฉันไปโรงหนังเป็นบางครั้ง เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันได้ดูภาพยนตร์เรื่อง "Big" ของ Valery Todorovsky จากมุมมองของคนที่ห่างไกลจากบัลเลต์และไม่เคยอยู่ในห้องซ้อมมาก่อน สิ่งนี้อาจน่าสนใจ แต่ฉันมองต่างออกไป และพูดตามตรง บางอย่างก็ตลกสำหรับฉัน และบางอย่างก็ไม่อาจเป็นจริงได้ แต่ฉันคิดว่างานของผู้กำกับคือการแสดงให้คนดูเห็นว่าคนๆ หนึ่งไม่ควรสิ้นหวัง มีโอกาสเสมอ และเราควรพยายามทำให้ความฝันเป็นจริง

— เล็กน้อยเกี่ยวกับแผนการในอนาคตของคุณ จะไปที่ไหนหลังจากญี่ปุ่น?

- หลังจากการแสดงในญี่ปุ่นเราจะมาถึงมอสโกเพื่อเปิดการแข่งขันบัลเลต์นานาชาติซึ่งจะจัดขึ้นที่โรงละคร Bolshoi และร่วมกับ Svetlana Zakharova เราจะมีส่วนร่วมในงานกาล่าคอนเสิร์ต - เราจะแสดง pas de deux จากบัลเล่ต์ Don Quixote วันที่ 24 มิถุนายน เรามีการแสดงบัลเลต์เรื่อง The Lady of the Camellia ถ้าอย่างนั้น - อย่าเพิ่งเดา

ตั้งแต่วันที่ 30 ตุลาคมถึง 4 พฤศจิกายน 2559 การแข่งขันนักเต้นบัลเล่ต์และนักออกแบบท่าเต้น All-Russian จัดขึ้นที่กรุงมอสโก

ในปี 2013 การแข่งขัน All-Union of Ballet Dancers and Choreographers ซึ่งจัดขึ้นมาโดยตลอดใน ห้องคอนเสิร์ตพวกเขา. พี.ไอ. ไชคอฟสกีในวันแข่งขันมอสโกวอันโด่งดัง ตอนนี้สนามเด็กเล่น การแข่งขันทั้งหมดของรัสเซียกลายเป็นเวทีของละครเพลงสำหรับเด็ก นิ Sats และการแข่งขันซึ่งมีระยะเวลาสองปี มุ่งความสนใจไปที่นักแสดงคลาสสิก หรือการเต้นที่มีลักษณะเฉพาะ หรือศิลปะของนักออกแบบท่าเต้น คราวนี้มาถึงตาของนักเต้นวิชาการซึ่งนำไปสู่การเสนอชื่อ "นักเต้นบัลเลต์" นี่เป็นเวทีรอบคัดเลือกเพื่อเตรียมพร้อมสำหรับ XIII Moscow การแข่งขันระหว่างประเทศนักเต้นบัลเลต์และนักออกแบบท่าเต้น ซึ่งจะมาในเดือนมิถุนายน 2017

ในเดือนตุลาคม การแข่งขัน All-Russian รอบที่ 1 จัดขึ้นตามการบันทึกวิดีโอ การฉายสดของรอบ II และ III ได้รับการประเมินโดยคณะลูกขุนซึ่งมี Yuri Grigorovich เป็นประธาน ในองค์ประกอบ - ผู้กำกับศิลป์โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Krasnoyarsk - Sergey Bobrov, โรงละคร Russian Ballet - Vyacheslav Gordeev, Kremlin Ballet - Andrey Petrov, Tatar Opera and Ballet Theatre - Vladimir Yakovlev, Mari Opera and Ballet Theatre - Konstantin Ivanov, ครูผู้สอนของ Bolshoi Theatre Yury Vasyuchenko และ Lyudmila Semenyaka อธิการบดีของสถาบันการออกแบบท่าเต้นแห่งรัฐมอสโก Marina Leonova และ Academy of Russian Ballet และฉัน. Vaganova Nikolai Tsiskaridze หัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของ Moscow State Academy of Music นิ Sats - Vladimir Kirillov, Astrakhan Opera and Ballet Theatre - Konstantin Uralsky เลขานุการผู้รับผิดชอบของคณะลูกขุน - ผู้บริหารสูงสุดสหพันธ์บัลเล่ต์นานาชาติการแข่งขัน Sergei Usanov

คณะกรรมการตัดสินการแข่งขันโดย Yuri Grigorovich

ผู้เข้าแข่งขันรุ่นเยาว์จำนวนยี่สิบเก้าคน หมวดหมู่อายุและสามสิบห้า - คนโต น่าเสียดายที่บางคนหรือสี่คนยังคงอยู่เบื้องหลัง

ผู้เข้าร่วมกลุ่มอายุน้อยไม่ถึงมาตรฐานวิชาชีพ Angelina Sivtseva (ยาคุตสค์) หลงทางในตอนจบของการเปลี่ยนแปลงของ Aurora จากบัลเล่ต์เรื่อง "Sleeping Beauty" ไม่มีเวลาที่จะเคลื่อนไหว จังหวะดนตรีการเปลี่ยนแปลงของ Aurora Permian Anna Grigorieva Grigory Ikonnikov (มอสโก) ควรทำงานต่อเพื่อปล่อยตัวถังซึ่งแสดงการหมุนที่ดี Muscovite Ilya Vladimirov โดยไม่ต้องคำนึงถึงตำแหน่งที่ต้องการของศีรษะในการดัดแปลงจากบัลเล่ต์ "Satanilla" ไม่ได้ทำให้ jete en tournan เสร็จสมบูรณ์ซึ่งการวาดภาพนั้นยังห่างไกลจากอุดมคติ Denis Belyaev (Voronezh) รู้สึกประหลาดใจกับรูปแบบแปลก ๆ ของส่วนที่สามของการเปลี่ยนแปลงของ Peter ("Cavalry Halt") อย่างไรก็ตามสิ่งเหล่านี้ไม่ใช่คำตำหนิ ศิลปินหนุ่มแต่เพื่อครู ชาวมุสลิม Irina Zakharova ซึ่งแสดงเพลง "Butterfly" จาก "Carnival" ของ Fokine ได้อย่างงดงาม และ Marina Korotchenkova จาก Voronezh ซึ่งเปลี่ยนมาเป็นเพลง "Raymonda" ที่แก้ไขโดย Konstantin Sergeev สร้างความประทับใจได้ดี

“ผู้อาวุโส” (อายุ 18 ถึง 26 ปี) กำหนดมาตรฐานการแข่งขันที่สูงขึ้น แต่การแข่งขันระดับมืออาชีพก็ไม่ได้รุนแรงขึ้นที่นี่เช่นกัน

เดนิส ซาคารอฟ (รางวัลที่ 1) ภาพถ่ายโดย Igor Zakharkin

Irina Tochilshchikova จากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแทบจะไม่สามารถรับมือกับการเปลี่ยนแปลงของ Kitri (บัลเล่ต์ Don Quixote), Muscovite Lilia Zhernilskaya ไม่สามารถทนต่อการทดสอบจังหวะของ Esmeralda (นักร้อง N. Berezov) วิกตอเรีย กอร์บาเชวา (มอสโก) ปั่นอย่างเจียมเนื้อเจียมตัวและไม่รักษาดนตรีในตอนจบ แสดงเพลง Odalisque จาก Le Corsaire แต่เธอไม่ได้นำการแสดงของ Lady of the Dryads จาก Don Quixote มากนัก จากความสนใจของ Elizaveta Nazimova (มอสโก) ยังคงเป็นเกมของการย่อความในการเปลี่ยนแปลงจากบัลเล่ต์ "Flower Festival in Genzano"

ความล้มเหลวเกิดขึ้นกับผู้แข่งขันที่มีประสบการณ์ - Muscovites Marat Nafikov ซึ่งทำผิดพลาดในการหมุนของรูปแบบ Franz ("Coppelia") และ Saryal Afanasiev ซึ่งสะดุดในรูปแบบของ Solor ("La Bayadère") "โรงไฟฟ้านิวเคลียร์ขนาดเล็ก" Nikita Ksenofontov ฉีกความสนใจและ "ทำหน้าลำบากใจ" โดยไม่จำเป็นในภาพลักษณ์ของ Philip ("Flame of Paris")

แม้จะมีผลงานที่น่าสนใจอยู่บ้าง การออกแบบท่าเต้นร่วมสมัยโดยทั่วไปทิ้งความประทับใจที่น่าสังเวชไว้ต่อหน้าคณะลูกขุนถึงปัญหาในการเลือกจาก "เงินสด"

ผู้เข้าร่วมสิบเจ็ดคนในประเภทจูเนียร์และสิบแปดคนในประเภทอาวุโสมาถึงรอบที่สาม

เป็นเรื่องน่ายินดีที่นักเต้นที่แสร้งทำเป็นเจ้าชายโรแมนติกได้ปรากฏตัวที่การแข่งขัน นี่คือลำโพงใน กลุ่มอาวุโส Astrakhan Artem Pugachev สูงสง่าและ Muscovite Ivan Titov สูงที่มีขาที่สวยงามเท้าที่เรียบร้อยยืดหยุ่น

แต่อาจจะยิ่งใหญ่ที่สุด อารมณ์เชิงบวกและความหวังทำให้ Denis Zakharov นักเรียนของสถาบันการออกแบบท่าเต้นแห่งมอสโกซึ่งได้รับการเลี้ยงดูอย่างชำนาญจากครูเดนิส เมดเวเดฟ เขาแสดงให้เห็นการฝึกอบรมที่ดี รูปแบบทางวิชาการ และอุปกรณ์ทางเทคนิคในรูปแบบของฌอง เดอ บรีแอนน์และเคานต์เชอร์รี่ และในเพลง "ระหว่างทางกลับบ้าน" (เพลง A . Schnittke, chor. R. Kotin ) เป็นการแสดงที่น่าเชื่อ มีตัวอย่างของวิธีการที่มีทักษะในการเลือกละคร การทำงานอย่างรอบคอบเกี่ยวกับการพัฒนาและการดำเนินการของนักเรียนและที่ปรึกษา

ในการแข่งขันอีกครั้ง มีความสับสนในการประพันธ์ เหตุการณ์ที่ตรงไปตรงมาคือการเปลี่ยนแปลงของ Shadow จาก La Bayadère ที่มาจาก Tchaikovsky แต่ข้อบกพร่องในการระบุแหล่งที่มาถูกเปิดเผยในงานนำเสนอ เช่น การเปลี่ยนแปลงของ Queen of the Waters ซึ่งแต่งโดย Marius Petipa และไม่ใช่โดย Arthur Saint-Leon เลย สำหรับดนตรีของ Minkus ไม่ใช่ Punya เพลงในรูปแบบ Franz เป็นของ E. Guiraud ไม่ใช่ Leo Delibes และผู้ชมได้เห็นการเปลี่ยนแปลงของ Swanilda ในท่าเต้นของ Gorsky ไม่ใช่ Saint-Leon ด้วยความเคารพ Petipa และ Paquita ของเขา ความยุติธรรมต้องการชื่อ Mikhail Fokin ในฐานะผู้เขียนการเปลี่ยนแปลงของ Confidante of Armida (ศาลาแห่ง Armida ของ N. Tcherepnin)

Yuri Kudryavtsev (รางวัลที่ 2) และ Ekaterina Bulgutova (รางวัลหุ้นส่วน) ภาพถ่ายโดย Igor Zakharkin

จากผลการแสดงของผู้เข้าร่วมในรอบที่ 3 คณะลูกขุนได้มอบรางวัลดังต่อไปนี้:

กลุ่มจูเนียร์:

หญิง:

รางวัลที่ 1:

Osipyuk Arina (มอสโก)

รางวัลที่ 2:

Egorova Diana (โวโรเนซ)

Klyavlina Ekaterina (มอสโก)

รางวัลที่สาม:

Grigorieva Anna (ระดับการใช้งาน)

ลาซาเรวา อเลสยา (มอสโก)

อนุปริญญา:

Platonova Anastasia (ยาคุตสค์)

Gracheva Galina (โวโรเนซ)

Zakharova Irina (โวโรเนซ)

รางวัลสำหรับการเข้าร่วมรอบชิงชนะเลิศ:

Borisova Alina (มอสโก)

Korotchenkova Marina (โวโรเนซ)

เด็กชาย:

รางวัลที่ 1:

ซาคารอฟ เดนิส (มอสโก)

รางวัลที่ 2:

วลาดิมีรอฟ อิลยา (มอสโก)

รางวัลที่ 3

Ikonnikov Grigory (มอสโก)

อนุปริญญา:

Efimov Aital (มอสโก)

Belyaev Denis (โวโรเนซ)

โรกอฟ นิกิต้า (ยาคุตสค์)

กลุ่มอาวุโส:

ผู้หญิง:

รางวัลที่ 1:

Khabinets Xenia (มอสโก)

มาร์โควา แอนนา (มอสโก)

รางวัลที่ 2:

Kaicheva Alina (มอสโก)

เซโรวา วาร์วารา (มอสโก)

รางวัลที่สาม:

เบ็ค มาเรีย (มอสโก)

Baibaeva Ekaterina (ยอชคาร์-โอลา)

อนุปริญญา:

Fedotova Venus (ยาคุตสค์)

Mulyukina Vita (รอสตอฟ ออน ดอน)

นาซิโมวา เอลิซาเวตา (มอสโก)

ผู้ชาย:

รางวัลที่ 1:

Ksenofontov Nikita (โนโวซีบีสค์)

Afanasiev Saryal (มอสโก)

รางวัลที่ 2:

Yury Kudryavtsev (ครัสโนยาสค์)

ติตอฟ อีวาน (มอสโก)

รางวัลที่สาม:

นาฟิคอฟ มารัต (มอสโก)

Pugachev Artem (แอสตราคาน)

อนุปริญญา:

โคมุชกุ ซูบูได (มอสโก)

Kalmykov Sergey (ครัสโนดาร์)

Arefiev Mstislav (มอสโก)

รางวัลพิเศษ:

"ด้านหลัง การฝึกอบรมที่ประสบความสำเร็จผู้เข้าประกวด"

Medvedev Denis (มอสโก) - กลุ่มจูเนียร์

Bogoroditskaya Zhanna (มอสโก) – กลุ่มอาวุโส

"สำหรับการเป็นหุ้นส่วน" - Ekaterina Bulgutova (Krasnoyarsk)

"สำหรับการออกแบบท่าเต้นที่ดีที่สุด" - Ivanov Nikita (มอสโก), ​​Pegarev Vyacheslav (มอสโก), ​​Madan Nina (มอสโก)