บ้าน › ระบบเชื้อเพลิง › เช็คสเปียร์สร้างผลงานของเขาในช่วงเวลานั้น ใครเขียนให้เช็คสเปียร์? อาชีพการแสดงละครในลอนดอน

เช็คสเปียร์สร้างผลงานของเขาในช่วงเวลานั้น ใครเขียนให้เช็คสเปียร์? อาชีพการแสดงละครในลอนดอน

William Shakespeare - นักเขียนบทละครและกวีชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะการแสดงละครทั้งหมด ผลงานของเขายังคงไม่ทิ้งละครเวทีทั่วโลกในปัจจุบัน

วิลเลียม เชกสเปียร์เกิดเมื่อวันที่ 23 เมษายน ค.ศ. 1564 ในเมืองเล็กๆ แห่งสแตรทฟอร์ด อะพอน เอวอน จอห์น เชคสเปียร์ พ่อของเขาเป็นช่างทำถุงมือและได้รับเลือกเป็นนายกเทศมนตรีของเมืองในปี 1568 แม่ของเขา Mary Shakespeare จากตระกูล Arden เป็นหนึ่งในผู้ที่เก่าแก่ที่สุด นามสกุลภาษาอังกฤษ. มีความเชื่อกันว่าเชกสเปียร์เรียนที่ "โรงเรียนมัธยม" Stratford ซึ่งเขาได้ศึกษาภาษาละตินซึ่งเป็นพื้นฐานของภาษากรีกและได้รับความรู้เกี่ยวกับตำนานโบราณประวัติศาสตร์และวรรณกรรมซึ่งสะท้อนให้เห็นในงานของเขา เมื่ออายุได้ 18 ปี เชกสเปียร์แต่งงานกับแอนน์ แฮทธาเวย์ ซึ่งมีลูกสาวคนหนึ่งชื่อซูซานนา และฝาแฝดชื่อแฮมเน็ทและจูดิธ ช่วงเวลาตั้งแต่ปี ค.ศ. 1579 ถึงปี ค.ศ. 1588 มักเรียกว่า "ปีที่สูญหาย" เนื่องจากไม่มีข้อมูลที่แน่นอนเกี่ยวกับสิ่งที่เชกสเปียร์ทำ ประมาณปี ค.ศ. 1587 เชกสเปียร์ละทิ้งครอบครัวและย้ายไปลอนดอนซึ่งเขาได้ทำกิจกรรมการแสดงละคร

เราพบการกล่าวถึงเชคสเปียร์ในฐานะนักเขียนครั้งแรกในปี ค.ศ. 1592 ในจุลสารที่กำลังจะตายของนักเขียนบทละครโรเบิร์ต กรีน “ด้วยเงินเพียงเสี้ยวหนึ่งของจิตใจที่ซื้อมาเพื่อสำนึกผิดเป็นล้าน” โดยที่กรีนพูดถึงเขาว่าเป็นคู่แข่งที่อันตราย (“พุ่งพรวด”, “ อีกาอวดขนของเรา) ในปี ค.ศ. 1594 เชกสเปียร์ได้รับการเสนอชื่อให้เป็นหนึ่งในผู้ถือหุ้นของคณะละครชายของลอร์ดแชมเบอร์เลนของริชาร์ด เบอร์บาจ และในปี ค.ศ. 1599 เชคสเปียร์ได้กลายเป็นหนึ่งในเจ้าของร่วมของ Globe Theatre แห่งใหม่ มาถึงตอนนี้ เชคสเปียร์กลายเป็นคนร่ำรวยพอสมควร บ้านหลังใหญ่เป็นอันดับสองใน Stratford ได้รับสิทธิ์ในตราประจำตระกูลและตำแหน่งอันสูงส่งของสุภาพบุรุษลอร์ด เป็นเวลาหลายปีที่เชคสเปียร์มีส่วนร่วมในเรื่องดอกเบี้ย และในปี 1605 เขาได้กลายเป็นเกษตรกรส่วนสิบของโบสถ์ ในปี 1612 เชคสเปียร์ออกจากลอนดอนและ กลับไปที่สแตรทฟอร์ดบ้านเกิดของเขาในวันที่ 25 มีนาคม ค.ศ. 1616 ทนายความเป็นผู้ร่างพินัยกรรม และในวันที่ 23 เมษายน ค.ศ. 1616 ในวันเกิดของเขา เชคสเปียร์เสียชีวิต

ความขาดแคลนของข้อมูลชีวประวัติและข้อเท็จจริงที่อธิบายไม่ได้จำนวนมากทำให้มีผู้เสนอชื่อเข้าชิงบทบาทของผู้แต่งผลงานของเชกสเปียร์เป็นจำนวนมากพอสมควร จนถึงขณะนี้ มีสมมติฐานมากมาย (เสนอครั้งแรกเมื่อปลายศตวรรษที่ 18) ว่าบทละครของเชกสเปียร์เขียนขึ้นโดยบุคคลที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง กว่าสองศตวรรษของการมีอยู่ของเวอร์ชันเหล่านี้ ผู้สมัครหลายคนได้รับการเสนอชื่อให้เป็น "บทบาท" ของผู้เขียนบทละครเหล่านี้ ตั้งแต่ฟรานซิส เบคอน และคริสโตเฟอร์ มาร์โล ไปจนถึงโจรสลัดฟรานซิส เดรก และควีนเอลิซาเบธ มีเวอร์ชันที่ผู้เขียนทั้งทีมซ่อนไว้ภายใต้ชื่อของเชกสเปียร์ ขณะนี้มีผู้เสนอชื่อเข้าชิงแล้ว 77 คน อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าเขาจะเป็นใคร - และในข้อพิพาทมากมายเกี่ยวกับบุคลิกของนักเขียนบทละครและกวีผู้ยิ่งใหญ่ ประเด็นนี้จะไม่ได้รับการกล่าวถึงในเร็วๆ นี้ หรืออาจจะไม่เกิดขึ้นเลย - การสร้างสรรค์อัจฉริยะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในปัจจุบันยังคงเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้กำกับและนักแสดงทั่วโลก

ทั้งหมด วิธีที่สร้างสรรค์เช็คสเปียร์ - ช่วงเวลาตั้งแต่ปี ค.ศ. 1590 ถึงปี ค.ศ. 1612 มักแบ่งออกเป็นสี่ช่วง

ยุคแรกประมาณปีค.ศ.1590-1594

โดย อุปกรณ์วรรณกรรมสามารถเรียกได้ว่าเป็นช่วงเวลาแห่งการเลียนแบบ: เชกสเปียร์ยังคงอยู่ในความเมตตาของรุ่นก่อนของเขาอย่างสมบูรณ์ ตามอารมณ์ ผู้สนับสนุนแนวทางชีวประวัติในการศึกษางานของเชคสเปียร์ได้นิยามช่วงเวลานี้ว่าเป็นช่วงเวลาแห่งศรัทธาในอุดมคติในด้านที่ดีที่สุดของชีวิต: "เชกสเปียร์หนุ่มลงโทษรองในโศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์อย่างกระตือรือร้นและร้องเพลงความรู้สึกสูงส่งและบทกวีอย่างกระตือรือร้น - มิตรภาพ การเสียสละ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งความรัก" ( Vengerov)

ในโศกนาฏกรรม "Titus Andronicus" เชกสเปียร์ได้แสดงความเคารพต่อประเพณีของนักเขียนบทละครร่วมสมัยอย่างเต็มที่เพื่อรักษาความสนใจของผู้ชมด้วยการบังคับความหลงใหล ความโหดร้าย และความเป็นธรรมชาติ การ์ตูนสยองขวัญของ "ไททัส แอนโดรนิคัส" เป็นภาพสะท้อนโดยตรงและทันทีของความน่าสะพรึงกลัวของบทละครของคิดและมาร์โลว์

บทละครแรกของเชกสเปียร์น่าจะเป็นสามส่วนของ Henry VI พงศาวดารของ Holinsshed เป็นแหล่งที่มาของพงศาวดารทางประวัติศาสตร์นี้และที่ตามมา หัวข้อที่รวมพงศาวดารของเชกสเปียร์เข้าด้วยกันคือการเปลี่ยนแปลงชุดของผู้ปกครองที่อ่อนแอและไร้ความสามารถซึ่งนำประเทศไปสู่ความขัดแย้งทางแพ่งและ สงครามกลางเมืองและการฟื้นฟูระเบียบด้วยการภาคยานุวัติของราชวงศ์ทิวดอร์ เช่นเดียวกับ Marlowe ใน Edward II เชคสเปียร์ไม่เพียงอธิบาย เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์แต่สำรวจแรงจูงใจเบื้องหลังการกระทำของตัวละคร

"ความตลกขบขันของข้อผิดพลาด" - ต้นเรื่องตลก "นักเรียน" ซิทคอม ตามประเพณีของเวลานั้น การนำบทละครกลับมาใช้ใหม่โดยนักเขียนชาวอังกฤษยุคใหม่ แหล่งที่มาคือ Menechma หนังตลกของ Plautus เวอร์ชันอิตาลี ซึ่งบรรยายถึงการผจญภัยของพี่น้องฝาแฝด การดำเนินเรื่องเกิดขึ้นในเมืองเอเฟซัส ซึ่งมีความคล้ายคลึงกับเมืองกรีกโบราณเพียงเล็กน้อย: ผู้เขียนถ่ายทอดสัญลักษณ์ของอังกฤษร่วมสมัยไปยังสถานที่โบราณ เชกสเปียร์เพิ่มโครงเรื่องผู้รับใช้สองคน ซึ่งจะทำให้การกระทำสับสนมากยิ่งขึ้น เป็นลักษณะที่มีอยู่ในงานนี้มีส่วนผสมของการ์ตูนและโศกนาฏกรรมซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับเชกสเปียร์: ชายชรา Egeon ผู้ซึ่งละเมิดกฎหมายเอเฟซัสโดยไม่เจตนาถูกคุกคามด้วยการประหารชีวิตและโดยบังเอิญที่เหลือเชื่อเท่านั้น ความผิดพลาดที่น่าขัน ในตอนจบ ความรอดมาถึงเขา การขัดจังหวะโครงเรื่องโศกนาฏกรรมด้วยฉากการ์ตูน แม้แต่ในผลงานที่มืดมนที่สุดของเชกสเปียร์ ก็เป็นเครื่องเตือนใจซึ่งมีรากฐานมาจากประเพณีในยุคกลาง ถึงความใกล้ชิดของความตาย และในขณะเดียวกัน การไหลเวียนของชีวิตที่ไม่หยุดหย่อนและการต่ออายุอย่างต่อเนื่อง

บทละคร "The Taming of the Shrew" สร้างขึ้นตามประเพณีของตลกขบขัน โดยมีพื้นฐานมาจากเทคนิคการ์ตูนคร่าวๆ นี่คือการเปลี่ยนแปลงของโครงเรื่องซึ่งเป็นที่นิยมในโรงภาพยนตร์ในลอนดอนในช่วงทศวรรษที่ 1590 เกี่ยวกับการทำให้ภรรยาสงบลงโดยสามีของเธอ ในการต่อสู้ที่น่าตื่นเต้นมาบรรจบกันสองคน บุคลิกที่ไม่ธรรมดาและผู้หญิงคนนั้นก็พ่ายแพ้ ผู้เขียนประกาศการละเมิดคำสั่งที่จัดตั้งขึ้นโดยที่หัวหน้าครอบครัวเป็นผู้ชาย

ในบทละครต่อๆ มา เชกสเปียร์ถอยห่างจากอุปกรณ์ตลกขบขันภายนอก Love's Labour's Lost เป็นภาพยนตร์คอมเมดี้ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากบทละครของลิลี่ ซึ่งเขาเขียนขึ้นเพื่อใช้แสดงในโรงละครสวมหน้ากากในราชสำนักและในบ้านของชนชั้นสูง ด้วยโครงเรื่องที่ค่อนข้างเรียบง่าย บทละครจึงเป็นทัวร์นาเมนต์ต่อเนื่อง การแข่งขันของตัวละครในบทสนทนาที่มีไหวพริบ การเล่นด้วยวาจาที่ซับซ้อน การแต่งบทกวีและโคลง (ตอนนี้เชคสเปียร์เชี่ยวชาญรูปแบบบทกวีที่ยากแล้ว) ภาษาของ "Love's Labour's Lost" - เสแสร้ง สละสลวย หรือที่เรียกว่า euphuism - เป็นภาษาของชนชั้นสูงของอังกฤษในยุคนั้น ซึ่งได้รับความนิยมหลังจากการตีพิมพ์นวนิยายเรื่อง Euphues or the Anatomy of Wit ของ Lily

ช่วงที่สอง (ค.ศ. 1594-1601)

ประมาณปี ค.ศ. 1595 เชกสเปียร์สร้างโศกนาฏกรรมที่โด่งดังที่สุดเรื่องหนึ่งของเขา นั่นคือ โรมิโอกับจูเลียต ซึ่งเป็นเรื่องราวพัฒนาการ บุคลิกภาพของมนุษย์ในการต่อสู้กับสถานการณ์ภายนอกเพื่อสิทธิในความรักอิสระ โครงเรื่องซึ่งเป็นที่รู้จักจากเรื่องสั้นของอิตาลี (Masuccio, Bandello) เขียนโดย Arthur Brooke โดยใช้บทกวีชื่อเดียวกัน (1562) อาจเป็นไปได้ว่างานของบรู๊คเป็นแหล่งที่มาของเชกสเปียร์ เขาปรับปรุงการแต่งเนื้อร้องและบทละครของฉากแอ็คชั่น คิดใหม่และเติมเต็มตัวละครของตัวละคร สร้างบทพูดคนเดียวที่เผยให้เห็นประสบการณ์ภายในของตัวละครหลัก จึงเปลี่ยนงานธรรมดาให้กลายเป็นบทกวีรักยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นี่เป็นโศกนาฏกรรมประเภทพิเศษ โคลงสั้น ๆ มองโลกในแง่ดีแม้ว่าตัวละครหลักจะเสียชีวิตในตอนจบก็ตาม ชื่อของพวกเขาได้กลายเป็นคำนามทั่วไปสำหรับบทกวีแห่งความหลงใหลสูงสุด

ประมาณปี ค.ศ. 1596 ผลงานที่โด่งดังที่สุดอีกชิ้นหนึ่งของเชกสเปียร์คือ The Merchant of Venice ซึ่งย้อนกลับไป ไชล็อกก็เหมือนกับชาวยิวผู้มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่งในละครเอลิซาเบธ - บารับบัส ("ยิวแห่งมอลตา" โดยมาร์โล) โหยหาการแก้แค้น แต่แตกต่างจาก Barabbas ไชล็อคซึ่งยังคงเป็นตัวละครเชิงลบนั้นยากกว่ามาก ในแง่หนึ่งนี่คือผู้ใช้ที่โลภ เจ้าเล่ห์ หรือแม้แต่โหดร้าย ในทางกลับกัน คนที่ไม่พอใจซึ่งความผิดทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจ การพูดคนเดียวที่มีชื่อเสียงของไชล็อกเกี่ยวกับอัตลักษณ์ของชาวยิวและบุคคลอื่นใด "ชาวยิวมีตาไม่ใช่หรือ .." (องก์ III ฉากที่ 1) ได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์บางคนว่าเป็นสุนทรพจน์ที่ดีที่สุดในการปกป้องความเท่าเทียมกันของชาวยิวใน วรรณกรรมทั้งหมด บทละครเปรียบเทียบอำนาจเงินที่มีต่อบุคคลและลัทธิมิตรภาพซึ่งเป็นส่วนสำคัญของความกลมกลืนของชีวิต

แม้จะมี "ปัญหา" ของบทละครและบทละครของโครงเรื่องของอันโตนิโอและไชล็อก แต่บรรยากาศ "พ่อค้าแห่งเวนิซ" ก็ใกล้เคียงกับบทละครในเทพนิยายอย่าง "ความฝันในคืนกลางฤดูร้อน" (1596) บทละครมหัศจรรย์อาจเขียนขึ้นเพื่อเฉลิมฉลองในโอกาสงานแต่งงานของขุนนางคนหนึ่งในเอลิซาเบธ เป็นครั้งแรกในวรรณกรรม เชคสเปียร์มอบสิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์ด้วยความอ่อนแอและความขัดแย้งของมนุษย์ สร้างตัวละคร เช่นเคย เขาซ้อนฉากที่น่าทึ่งเข้ากับการ์ตูน: ช่างฝีมือชาวเอเธนส์ซึ่งคล้ายกับคนงานชาวอังกฤษมาก ขยันขันแข็งและซุ่มซ่ามเตรียมงานแต่งงานของเธเซอุสและฮิปโปลีตาในบทละครเรื่อง “Pyramus and Thisbe” ซึ่งเป็นเรื่องราวของความรักที่ไม่มีความสุข บอกเล่าใน รูปแบบล้อเลียน นักวิจัยรู้สึกประหลาดใจกับการเลือกพล็อตสำหรับการเล่น "งานแต่งงาน": โครงเรื่องภายนอก - ความเข้าใจผิดระหว่างคู่รักสองคู่ ได้รับการแก้ไขเพียงเพราะความปรารถนาดีของ Oberon และเวทมนตร์ การเยาะเย้ยของหญิงสาว (ความหลงใหลอย่างกะทันหันของ Titania ที่มีต่อมูลนิธิ ) - เป็นการแสดงออกถึงมุมมองความรักที่กังขาอย่างยิ่ง อย่างไรก็ตาม "งานกวีนิพนธ์ชิ้นหนึ่ง" นี้มีความหมายแฝงที่จริงจัง - ความสูงส่งของความรู้สึกจริงใจซึ่งมีพื้นฐานทางศีลธรรม

S. A. Vengerov เห็นการเปลี่ยนแปลงไปสู่ช่วงที่สอง "ในกรณีที่ไม่มีบทกวีของเยาวชนซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของช่วงแรก ฮีโร่ยังเด็ก แต่พวกเขามีชีวิตที่ดีและสิ่งสำคัญสำหรับพวกเขาในชีวิตคือความสุข ส่วนนี้มีความคมคาย มีชีวิตชีวา แต่เสน่ห์อันอ่อนโยนของสาว ๆ ใน Two Veronians และ Juliet นั้นไม่ได้อยู่ในนั้นเลย

ในขณะเดียวกันเชคสเปียร์ก็สร้างประเภทที่เป็นอมตะและน่าสนใจที่สุดซึ่งจนถึงขณะนี้ยังไม่มีความคล้ายคลึงกันในวรรณกรรมโลก - เซอร์จอห์นฟอลสตัฟฟ์ ความสำเร็จของทั้งสองส่วนของ "Henry IV" นั้นไม่น้อยเลยและข้อดีของสิ่งนี้ที่โดดเด่นที่สุด นักแสดงชายพงศาวดารซึ่งกลายเป็นที่นิยมในทันที ตัวละครนั้นเป็นตัวละครเชิงลบอย่างไม่ต้องสงสัย แต่มีตัวละครที่ซับซ้อน นักวัตถุนิยม คนเห็นแก่ตัว คนไม่มีอุดมคติ เกียรติยศไม่มีความหมายสำหรับเขา เป็นคนช่างสังเกตและขี้ระแวงอย่างมีวิจารณญาณ เขาปฏิเสธเกียรติยศ อำนาจ และความมั่งคั่ง เขาต้องการเงินเพื่อเป็นช่องทางในการหาอาหาร ไวน์ และผู้หญิงเท่านั้น แต่สาระสำคัญของการ์ตูนภาพลักษณ์ของ Falstaff ไม่เพียง แต่ความเฉลียวฉลาดของเขาเท่านั้น แต่ยังหัวเราะเยาะตัวเองและโลกรอบตัวเขาอย่างร่าเริง ความแข็งแกร่งของเขาอยู่ในความรู้ของธรรมชาติของมนุษย์ทุกสิ่งที่ผูกมัดบุคคลนั้นน่ารังเกียจสำหรับเขาเขาเป็นตัวตนของอิสรภาพของจิตวิญญาณและความไร้ยางอาย คนในยุคที่ผ่านไปเขาไม่ต้องการรัฐที่มีอำนาจ เมื่อตระหนักว่าตัวละครดังกล่าวไม่อยู่ในละครเกี่ยวกับผู้ปกครองในอุดมคติ เชกสเปียร์จึงถอดเขาออกใน Henry V: ผู้ชมได้รับแจ้งเพียงเรื่องการตายของฟอลสตัฟฟ์ ตามประเพณีเชื่อกันว่าตามคำร้องขอของควีนเอลิซาเบธซึ่งต้องการเห็นฟอลสตัฟฟ์บนเวทีอีกครั้ง เชคสเปียร์จึงชุบชีวิตเขาใน The Merry Wives of Windsor แต่นี่เป็นเพียงสำเนาซีดๆ ของอดีตฟอลสตัฟฟ์เท่านั้น เขาสูญเสียความรู้เกี่ยวกับโลกรอบตัว ไม่มีการประชดประชันที่ดีอีกต่อไป หัวเราะเยาะตัวเอง เหลือเพียงตัวโกงที่พึงพอใจในตัวเองเท่านั้น

ที่ประสบความสำเร็จมากกว่านั้นคือความพยายามที่จะกลับไปสู่ประเภทฟอลสตัฟฟ์อีกครั้งในการเล่นรอบสุดท้ายของช่วงที่สอง คืนที่สิบสอง ที่นี่ ในตัวตนของเซอร์โทบี้และผู้ติดตามของเขา เรามีเซอร์จอห์นรุ่นที่สองเหมือนเดิม แม้ว่าจะไม่มีไหวพริบเฉียบแหลมของเขา แต่มีความกล้าหาญที่มีนิสัยดีเหมือนกัน การเยาะเย้ยหยาบคายของผู้หญิงใน The Taming of the Shrew ยังเข้ากันได้ดีกับกรอบของยุค “ฟาลสตาฟเซียน” โดยส่วนใหญ่

ช่วงที่สาม (1600-1609)

ช่วงที่สามของกิจกรรมทางศิลปะของเขาซึ่งครอบคลุมช่วงปี ค.ศ. 1600-1609 นั้นถูกเรียกโดยผู้สนับสนุนแนวทางชีวประวัติเชิงอัตวิสัยในงานของเชกสเปียร์ว่าเป็นช่วงเวลาของ ในแบบที่คุณชอบ" อันเป็นสัญญาณของการมองโลกที่เปลี่ยนไป และแทบจะเรียกได้ว่าเขาไม่ได้เป็นปูชนียบุคคลของแฮมเล็ต อย่างไรก็ตาม นักวิจัยบางคนเชื่อว่าเชกสเปียร์ในภาพลักษณ์ของฌาคส์เป็นเพียงการเยาะเย้ยความเศร้าโศก และช่วงเวลาแห่งความผิดหวังในชีวิตที่ถูกกล่าวหา (ตามผู้สนับสนุนของวิธีการเกี่ยวกับชีวประวัติ) ไม่ได้รับการยืนยันจากข้อเท็จจริงในชีวประวัติของเชคสเปียร์ เวลาของการสร้างโดยนักเขียนบทละคร โศกนาฏกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเกิดขึ้นพร้อมกับการผลิบานของพลังสร้างสรรค์ของเขา การแก้ปัญหาทางวัตถุและความสำเร็จ ตำแหน่งสูงในสังคม

ประมาณปี ค.ศ. 1600 เชคสเปียร์ได้สร้างแฮมเล็ตขึ้น ซึ่งเป็นงานที่ลึกซึ้งที่สุดของเขาตามที่นักวิจารณ์หลายคนวิจารณ์ เชคสเปียร์ยังคงโครงเรื่องของโศกนาฏกรรมแห่งการแก้แค้นที่รู้จักกันดี แต่เปลี่ยนความสนใจทั้งหมดไปที่ความขัดแย้งทางจิตวิญญาณซึ่งเป็นละครภายในของตัวเอก ฮีโร่รูปแบบใหม่ได้รับการแนะนำในละครการแก้แค้นแบบดั้งเดิม เชคสเปียร์มาก่อนเวลาของเขา - แฮมเล็ตไม่ใช่ฮีโร่ที่น่าเศร้าตามปกติที่ทำการแก้แค้นเพื่อความยุติธรรมอันศักดิ์สิทธิ์ เมื่อได้ข้อสรุปว่ามันเป็นไปไม่ได้ที่จะฟื้นฟูความสามัคคีด้วยการโจมตีเพียงครั้งเดียว เขาประสบกับโศกนาฏกรรมของการแปลกแยกจากโลกและต้องเผชิญชะตากรรมที่โดดเดี่ยว ตามคำจำกัดความของ L. E. Pinsky แฮมเล็ตเป็นฮีโร่ "สะท้อน" คนแรกของวรรณกรรมโลก

วีรบุรุษแห่ง "โศกนาฏกรรมอันยิ่งใหญ่" ของเชกสเปียร์เป็นบุคคลที่โดดเด่นซึ่งมีทั้งความดีและความชั่วปะปนกัน เมื่อเผชิญกับความไม่ลงรอยกันของโลกรอบตัว พวกเขาตัดสินใจเลือกอย่างยากลำบาก - จะอยู่ในโลกนี้อย่างไร พวกเขาสร้างชะตากรรมของตัวเองและแบกรับความรับผิดชอบอย่างเต็มที่

ในเวลาเดียวกัน เชกสเปียร์สร้างละครเรื่องการวัดเพื่อการวัด แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าใน First Folio ของปี 1623 จะจัดอยู่ในประเภทคอมเมดี้ แต่ก็แทบไม่มีการ์ตูนเรื่องไหนเกี่ยวกับผู้พิพากษาอยุติธรรมในงานจริงจังนี้เลย ชื่อของมันหมายถึงคำสอนของพระคริสต์เกี่ยวกับความเมตตา ในระหว่างการกระทำ วีรบุรุษคนหนึ่งกำลังตกอยู่ในอันตรายถึงตาย และตอนจบนั้นถือได้ว่ามีความสุขแบบมีเงื่อนไข งานที่เป็นปัญหานี้ไม่เหมาะกับประเภทใดประเภทหนึ่ง แต่มีอยู่ในประเภทที่หมิ่น: การกลับไปสู่ศีลธรรมมันมุ่งไปสู่โศกนาฏกรรม

ความเกลียดชังที่แท้จริงเกิดขึ้นเฉพาะใน "Timon of Athens" - เรื่องราวของคนใจกว้างและ คนดีถูกทำลายโดยผู้ที่เขาช่วยและกลายเป็นคนเกลียดชัง ละครเรื่องนี้สร้างความประทับใจที่เจ็บปวดแม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าเอเธนส์ผู้เนรคุณหลังจากการตายของทิโมนต้องทนทุกข์ทรมานกับการลงโทษ นักวิจัยกล่าวว่าเชกสเปียร์ประสบกับความล้มเหลว: บทละครเขียนด้วยภาษาที่ไม่สม่ำเสมอ และนอกจากข้อดีแล้ว ยังมีข้อเสียที่ยิ่งใหญ่กว่าอีกด้วย ไม่รวมว่าเชกสเปียร์มากกว่าหนึ่งคนทำงานในเรื่องนี้ ตัวละครของ Timon เองก็ล้มเหลวบางครั้งเขาก็สร้างความประทับใจให้กับภาพล้อเลียนตัวละครอื่น ๆ ก็ซีดเซียว แอนโทนีและคลีโอพัตราถือได้ว่าเป็นการเปลี่ยนไปสู่แนวใหม่ของความคิดสร้างสรรค์ของเชกสเปียร์ ใน "Antony and Cleopatra" ผู้มีความสามารถ แต่ไม่มีพื้นฐานทางศีลธรรมใดๆ นักล่าจาก "Julius Caesar" ถูกรายล้อมไปด้วยรัศมีแห่งบทกวีอย่างแท้จริง และ Cleopatra กึ่งผู้ทรยศส่วนใหญ่ชดใช้บาปของเธอด้วยความตายอย่างกล้าหาญ

สมัยที่สี่ (ค.ศ. 1609-1612)

ช่วงที่สี่ ยกเว้นบทละคร "Henry VIII" (นักวิจัยส่วนใหญ่ยอมรับว่าบทนี้เขียนโดย John Fletcher เกือบทั้งหมด) รวมบทละครเพียงสามหรือสี่ปีกับละครสี่เรื่อง - ที่เรียกว่า "ละครโรแมนติก" หรือโศกนาฏกรรม ในบทละครช่วงสุดท้าย การทดลองอย่างหนักเน้นย้ำถึงความสุขในการปลดปล่อยจากภัยพิบัติ การใส่ร้ายถูกจับได้, ความไร้เดียงสาเป็นสิ่งที่ชอบธรรม, ความภักดีได้รับการตอบแทน, ความบ้าคลั่งของความหึงหวงไม่มีผลกระทบที่น่าเศร้า, คู่รักเป็นหนึ่งเดียวกันในการแต่งงานที่มีความสุข นักวิจารณ์มองว่าการมองโลกในแง่ดีของงานเหล่านี้เป็นสัญญาณของการคืนดีกันของผู้แต่ง "Pericles" บทละครที่แตกต่างอย่างมากจากทุกสิ่งที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้ นับเป็นการกำเนิดของผลงานใหม่ ความไร้เดียงสาที่อยู่ติดกับความดั้งเดิมการไม่มีตัวละครและปัญหาที่ซับซ้อนการกลับไปสู่การสร้างลักษณะแอ็คชั่นของละครยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอังกฤษยุคแรก - ทั้งหมดนี้บ่งชี้ว่าเชกสเปียร์กำลังค้นหารูปแบบใหม่ "The Winter's Tale" เป็นแฟนตาซีที่แปลกประหลาด เรื่องราว "เกี่ยวกับที่ทุกสิ่งเป็นไปได้ เรื่องราวของชายขี้อิจฉาที่ยอมจำนนต่อความชั่วร้าย ทนทุกข์ทรมานกับความเจ็บปวดทางจิตใจ และสมควรได้รับการให้อภัยด้วยการสำนึกผิด ในท้ายที่สุด ความดีเอาชนะความชั่ว ตามที่นักวิจัยบางคนยืนยันศรัทธาในอุดมคติที่เห็นอกเห็นใจผู้อื่น อ้างอิงถึงชัยชนะของศีลธรรมของคริสเตียน The Tempest เป็นบทละครที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในบรรดาบทละครล่าสุด และในแง่หนึ่ง ก็เป็นบทสุดท้ายของงานของเชคสเปียร์ แทนที่จะต่อสู้ดิ้นรน จิตวิญญาณของความเป็นมนุษย์และการให้อภัยครอบงำที่นี่ กวีหญิงที่สร้างขึ้นในขณะนี้ - มาริน่าจาก "Pericles", การสูญเสียจาก "The Winter's Tale", มิแรนดาจาก "The Tempest" - นี่คือภาพของลูกสาวที่สวยงามในคุณธรรม นักวิจัยมักจะเห็นในฉากสุดท้ายของ The Tempest ที่พรอสเพโรสละเวทมนตร์และเลิกเล่น เชกสเปียร์อำลาโลกโรงละคร

การจากไปของเช็คสเปียร์

ประมาณปี ค.ศ. 1610 เชกสเปียร์ออกจากลอนดอนและกลับไปยังสแตรทฟอร์ด อะพอน เอวอน จนถึงปี 1612 เขาไม่ได้ขาดการติดต่อกับโรงละคร: ในปี 1611 Winter Tale เขียนขึ้นในปี 1612 - งานละครเรื่องสุดท้าย The Tempest ปีสุดท้ายของชีวิตเขาย้ายออกจากกิจกรรมวรรณกรรมและอาศัยอยู่กับครอบครัวของเขาอย่างเงียบ ๆ และมองไม่เห็น นี่อาจเป็นเพราะความเจ็บป่วยร้ายแรง - สิ่งนี้ระบุโดยพินัยกรรมที่ยังมีชีวิตรอดของเชกสเปียร์ซึ่งร่างขึ้นอย่างชัดเจนอย่างเร่งรีบในวันที่ 15 มีนาคม ค.ศ. 1616 และลงนามด้วยลายมือที่เปลี่ยนไป 23 เมษายน 2159 ใน Stratford-upon-Avon นักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงที่สุดตลอดกาลและประชาชนเสียชีวิต

เอกสารทางประวัติศาสตร์จำนวนมากได้รับการเก็บรักษาไว้เกี่ยวกับชีวิตและผลงานของวิลเลียม เชกสเปียร์ เขาเป็นที่รู้จักกันดีในหมู่คนรุ่นราวคราวเดียวกันในฐานะกวีและนักเขียนบทละคร ซึ่งงานเขียนของเขาได้รับการตีพิมพ์ซ้ำแล้วซ้ำเล่าและอ้างเป็นร้อยกรองและร้อยแก้ว สถานการณ์ที่เกิด การศึกษา วิถีชีวิตของเขา นักเขียนบทละครส่วนใหญ่มาจากครอบครัวงานฝีมือ (เชคสเปียร์ - ลูกชายของช่างทำถุงมือ, มาร์โลว์ - ลูกชายของช่างทำรองเท้า, เบ็น จอนสัน - ลูกชายของช่างก่ออิฐ ฯลฯ) จากลูกหลานของช่างฝีมือในอังกฤษ คณะการแสดงได้รับการเติมเต็มตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 (อาจเป็นเพราะประเพณียุคกลางของการแสดงละครลึกลับซึ่งสมาคมงานฝีมือเข้ามามีส่วนร่วม) โดยทั่วไป อาชีพการละครสันนิษฐานว่าไม่ใช่ชนชั้นสูง ในขณะเดียวกัน ระดับการศึกษาของเชกสเปียร์ก็เพียงพอสำหรับการประกอบอาชีพนี้ เขาเข้าเรียนในโรงเรียนมัธยมตามปกติ (โรงเรียนสอนภาษาอังกฤษประเภทหนึ่งที่พวกเขาสอนภาษาและวรรณคดีโบราณ) แต่ที่นี่ให้ทุกอย่างสำหรับอาชีพนักเขียนบทละคร- ทุกอย่างสอดคล้องกับเวลาที่อาชีพนักเขียนบทละครยังถือว่าต่ำ แต่โรงละครได้นำรายได้จำนวนมากมาสู่เจ้าของแล้ว ในที่สุด เชกสเปียร์เป็นทั้งนักแสดงและนักเขียนบทละคร และเป็นผู้ถือหุ้นในคณะละคร เขาใช้เวลาเกือบยี่สิบปีในการซ้อมและแสดงบนเวที แม้จะมีทั้งหมดนี้ แต่ก็ยังเป็นที่ถกเถียงกันว่าวิลเลียม เชคสเปียร์เป็นผู้ประพันธ์บทละคร โคลง และบทกวีที่ตีพิมพ์ภายใต้ชื่อของเขาหรือไม่ ความสงสัยเกิดขึ้นครั้งแรกในกลางศตวรรษที่ 19 ตั้งแต่นั้นมา มีสมมติฐานมากมายที่แสดงว่าผู้ประพันธ์ผลงานของเชกสเปียร์เป็นของคนอื่น

แน่นอนว่าชื่อของ Bacon, Oxford, Rutland, Derby และ Marlowe นั้นไม่ได้จำกัดอยู่แค่ในรายชื่อผู้สมัครของ Shakespeare เท่านั้น มีทั้งหมดหลายสิบคนรวมถึงสิ่งแปลกใหม่เช่น Queen Elizabeth ผู้สืบทอดตำแหน่ง King James I Stuart ผู้แต่ง Robinson Crusoe Daniel Defoe หรือ George Gordon Byron กวีโรแมนติกชาวอังกฤษ แต่โดยเนื้อแท้แล้ว ไม่สำคัญว่าใครหรือ "นักวิจัย" เหล่านี้จะพิจารณาว่าเป็นเชคสเปียร์ตัวจริง การทำความเข้าใจว่าทำไมเชคสเปียร์จึงถูกปฏิเสธซ้ำแล้วซ้ำเล่าถึงสิทธิที่จะถูกเรียกว่าผู้แต่งผลงานของเขานั้นสำคัญกว่า

ประเด็นไม่ใช่ว่าไม่มีอะไรแน่นอนเกี่ยวกับชีวิตของเชกสเปียร์ ในทางตรงกันข้าม หลังจาก 200 ปีของการวิจัยเกี่ยวกับเชกสเปียร์ หลักฐานจำนวนมากได้ถูกรวบรวมไว้ และไม่มีเหตุผลที่จะสงสัยในการประพันธ์ผลงานของเขา: ไม่มีเหตุผลทางประวัติศาสตร์สำหรับเรื่องนี้

อย่างไรก็ตาม สำหรับข้อสงสัย มีเหตุผลของธรรมชาติทางอารมณ์ เราเป็นทายาทของจุดเปลี่ยนโรแมนติกที่เกิดขึ้นใน วัฒนธรรมยุโรปในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 เมื่อความคิดใหม่ ๆ เกิดขึ้นเกี่ยวกับงานและร่างของกวีซึ่งไม่เป็นที่รู้จักในศตวรรษก่อน ๆ (ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ความสงสัยแรกเกี่ยวกับเชกสเปียร์เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1840) ในรูปแบบทั่วไป แนวคิดใหม่นี้สามารถย่อให้เหลือคุณลักษณะที่สัมพันธ์กันสองประการ ประการแรก: กวีเป็นอัจฉริยะในทุกสิ่งรวมถึง ชีวิตธรรมดาและการมีอยู่ของกวีนั้นแยกออกจากงานของเขาไม่ได้ เขาแตกต่างจากคนทั่วไปอย่างมาก ชีวิตของเขาเหมือนดาวหางสว่างไสวที่บินอย่างรวดเร็วและมอดไหม้อย่างรวดเร็ว เมื่อมองแวบแรกมันเป็นไปไม่ได้ที่จะทำให้เขาสับสนกับบุคคลที่ไม่มีอารมณ์บทกวี และประการที่สอง: ไม่ว่ากวีคนนี้จะเขียนอะไร เขาจะพูดถึงตัวเขาเองเสมอ เกี่ยวกับเอกลักษณ์ของการดำรงอยู่ของเขา ผลงานใด ๆ ของเขาจะเป็นคำสารภาพ ทุกบรรทัดจะสะท้อนถึงชีวิตทั้งหมดของเขา คลังข้อความของเขาคือชีวประวัติบทกวีของเขา

เชกสเปียร์ไม่เข้ากับแนวคิดดังกล่าว ในเรื่องนี้เขาคล้ายกับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน แต่มีเพียงเขาเท่านั้นที่กลายเป็น Erasmus นักเขียนบทละครตลอดกาล เราไม่ต้องการให้ Racine, Moliere, Calderon หรือ Lope de Vega ดำเนินชีวิตตามกฎของศิลปะโรแมนติก เรารู้สึกว่ามีสิ่งกีดขวางระหว่างเรากับพวกเขา งานของเช็คสเปียร์สามารถเอาชนะอุปสรรคนี้ได้ ดังนั้นสำหรับเชคสเปียร์แล้ว ความต้องการจึงเป็นเรื่องพิเศษ ในสายตาของหลายๆ คน เขาจะต้องสอดคล้องกับบรรทัดฐาน (หรือค่อนข้างเป็นตำนาน) ในยุคของเรา

อย่างไรก็ตาม มีวิธีรักษาที่น่าเชื่อถือสำหรับความเข้าใจผิดนี้ นั่นคือความรู้ทางประวัติศาสตร์ทางวิทยาศาสตร์ ซึ่งเป็นแนวทางที่สำคัญสำหรับแนวคิดดั้งเดิมของศตวรรษ เชคสเปียร์ไม่ได้เลวร้ายไปกว่ายุคสมัยของเขา และไม่เลวร้ายไปกว่ายุคประวัติศาสตร์อื่น ๆ ไม่จำเป็นต้องปรุงแต่งหรือเปลี่ยนแปลง ต้องพยายามทำให้เข้าใจ

Arzamas เสนอหกเวอร์ชันที่มีอายุยาวนานที่สุดที่สามารถเขียนให้เชกสเปียร์ได้

เวอร์ชัน #1

ฟรานซิส เบคอน (1561-1626) นักปรัชญา นักเขียน รัฐบุรุษ

ฟรานซิส เบคอน. แกะสลักโดยวิลเลียม มาร์แชล อังกฤษ ค.ศ. 1640

เดเลีย เบคอน. พ.ศ. 2396วิกิมีเดียคอมมอนส์

ลูกสาวของผู้ตั้งถิ่นฐานที่ล้มละลาย รัฐอเมริกันคอนเนตทิคัต เดเลีย เบคอน (ค.ศ. 1811-1859) ไม่ใช่คนแรกที่พยายามอ้างถึงงานเขียนของเชคสเปียร์ที่กล่าวถึงฟรานซิส เบคอน แต่เธอเป็นผู้แนะนำเวอร์ชันนี้ต่อสาธารณชนทั่วไป ศรัทธาของเธอใน การค้นพบของตัวเองเป็นโรคติดต่อได้ นักเขียนที่มีชื่อเสียงซึ่งเธอหันไปขอความช่วยเหลือ - ชาวอเมริกัน Ralph Waldo Emerson, Nathaniel Hawthorne และชาวอังกฤษ Thomas Carlisle - ไม่สามารถปฏิเสธเธอได้ ต้องขอบคุณการสนับสนุนของพวกเขา เดเลีย เบคอนเดินทางมาอังกฤษและในปี พ.ศ. 2400 ได้ตีพิมพ์หนังสือ The Real Philosophy of Shakespeare's Plays จำนวน 675 หน้า หนังสือเล่มนี้กล่าวว่าวิลเลียมเชกสเปียร์เป็นเพียงนักแสดงที่ไม่รู้หนังสือและนักธุรกิจที่โลภ บทละครและบทกวีภายใต้ชื่อของเขาแต่งขึ้นโดยกลุ่ม "นักคิดและกวีที่เกิดในตระกูลสูง" นำโดยเบคอน - ซึ่งถูกกล่าวหาว่าเป็นผู้เขียน " New Organon" คาดว่าจะหลบเลี่ยงข้อจำกัดการเซ็นเซอร์ ซึ่งทำให้เขาไม่สามารถแสดงปรัชญาที่สร้างสรรค์อย่างเปิดเผยได้

อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนหนังสือปรัชญาแท้ไม่ได้ให้หลักฐานใด ๆ ที่สนับสนุนสมมติฐานของเธอ: หลักฐานที่เดเลียเชื่อ ไม่ว่าจะอยู่ในหลุมฝังศพของฟรานซิส เบคอน หรือในหลุมฝังศพของเชกสเปียร์ ตั้งแต่นั้นมา ผู้ต่อต้านเชกสเปียร์หลายคนก็เชื่อเช่นนั้น ผู้เขียนจริงได้รับคำสั่งให้ฝังต้นฉบับบทละคร "เชคสเปียร์" กับเขา และหากพบปัญหาจะได้รับการแก้ไขทันทีและตลอดไป ครั้งหนึ่งสิ่งนี้นำไปสู่การปิดล้อมหลุมฝังศพทางประวัติศาสตร์ทั่วประเทศอังกฤษอย่างแท้จริง เดเลียเป็นคนแรกที่ขออนุญาตเปิดหลุมฝังศพของเบคอนในเซนต์อัลบานี แต่ไม่ประสบความสำเร็จ.

แนวคิดของเดเลียพบผู้ติดตามจำนวนมาก เพื่อเป็นหลักฐาน พวกเขานำเสนอแนววรรณกรรมเล็กน้อยระหว่างงานของเบคอนและเชกสเปียร์ ซึ่งสามารถอธิบายได้อย่างเต็มที่จากความเป็นเอกภาพของวัฒนธรรมลายลักษณ์อักษรในยุคนั้น เช่นเดียวกับข้อเท็จจริงที่ว่าผู้ประพันธ์บทละครของเชกสเปียร์มีรสนิยมทางปรัชญาและเป็น ได้ทราบถึงชีวิตของราชวงศ์ยุโรปหลายพระองค์ ตัวอย่างเช่น นี่คือราชสำนักนาวาร์ที่แสดงในภาพยนตร์ตลกเรื่อง Love's Labour's Lost.

ความพยายามที่จะคลี่คลาย "รหัสเบคอน" ถือได้ว่าเป็นการพัฒนาที่สำคัญของสมมติฐานดั้งเดิม ความจริงก็คือฟรานซิสเบคอนทำงานเพื่อปรับปรุงวิธีการของซูรินาเม - การเข้ารหัสซึ่งสำหรับคนที่ไม่ได้ฝึกหัดดูเหมือนว่าเป็นข้อความที่เต็มเปี่ยมด้วยความหมายในตัวเอง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขาเสนอวิธีการเข้ารหัสตัวอักษรภาษาอังกฤษ ซึ่งชวนให้นึกถึงรหัสเลขฐานสองสมัยใหม่. ชาว Baconians แน่ใจว่าฮีโร่ของพวกเขาเขียนบทละครภายใต้หน้ากากของเชกสเปียร์ไม่ใช่เพื่อความสำเร็จกับสาธารณะเลย - โรมิโอและจูเลียต, แฮมเล็ตและคิงเลียร์, คืนที่สิบสอง และ The Tempest ทำหน้าที่เป็นตัวปกปิดความรู้ลับบางอย่าง

เวอร์ชัน #2

Edward de Vere (1550-1604), เอิร์ลแห่งอ็อกซ์ฟอร์ดที่ 17, ข้าราชสำนัก, กวี, นักเขียนบทละคร, ผู้อุปถัมภ์ศิลปะและวิทยาศาสตร์

เอ็ดเวิร์ด เดอ เวอร์ สำเนาภาพที่สูญหายจากปี ค.ศ. 1575 ศิลปินที่ไม่รู้จัก. อังกฤษ ศตวรรษที่ 17หอศิลป์ภาพเหมือนแห่งชาติ ลอนดอน

โทมัส โลนีย์ ครูสอนภาษาอังกฤษธรรมดาๆ ที่เรียกตัวเองว่าสืบเชื้อสายมาจากเอิร์ลแห่งดาร์บี (พ.ศ. 2413-2487) ไม่เชื่อว่า "พ่อค้าแห่งเวนิส" บทละครนี้ Lowney อ่านกับนักเรียนในชั้นเรียนทุกปีอาจเขียนขึ้นโดยชายผู้ไม่มีเกียรติซึ่งไม่เคยไปอิตาลีมาก่อน ลอว์นีย์หยิบบทประพันธ์ของกวีนิพนธ์เอลิซาเบธมาด้วยความสงสัยในการประพันธ์เรื่องตลกเกี่ยวกับไชล็อก และพบว่าบทกวีของเชกสเปียร์เรื่อง "Venus and Adonis" (1593) เขียนด้วยบทเดียวกันและระยะเดียวกับบทกวีเรื่อง "Women's Variation" ของเอ็ดเวิร์ด เดอ แวร์ ( 1587). De Vere เอิร์ลแห่งอ็อกซ์ฟอร์ดที่ 17 สามารถอวดอ้างความเก่าแก่ของครอบครัวของเขาและความคุ้นเคยที่ดีกับอิตาลี เป็นที่รู้จักในหมู่คนรุ่นเดียวกันของเขาไม่เพียง แต่ในฐานะกวีเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้แต่งเรื่องตลกอีกด้วย

โลว์นีย์ไม่ได้ปิดบังธรรมชาติของการวิจัยแบบมือสมัครเล่นและรู้สึกภาคภูมิใจด้วยซ้ำ: “บางที ปัญหายังไม่ได้รับการแก้ไขอย่างแน่นอนเพราะ” เขาเขียนในคำนำของ Shakespeare Identified “เพราะนักวิทยาศาสตร์กำลังดำเนินการเรื่องนี้มาจนถึงตอนนี้ ” ต่อมาชาวอ็อกซ์ฟอร์ด นั่นคือผู้ติดตามเวอร์ชันของ Lowney ได้รับการตั้งชื่อตามเอ็ดเวิร์ด เดอ แวร์ เอิร์ลแห่งอ็อกซ์ฟอร์ดตัดสินใจขอความช่วยเหลือจากทนายความ: ในปี 2530 และ 2531 ต่อหน้าผู้พิพากษาศาลสูงสหรัฐและวัดกลางลอนดอนตามลำดับผู้ติดตามสมมติฐานของโลว์นีย์ได้เปิดข้อพิพาทกับนักวิชาการของเชกสเปียร์ (ในลอนดอน พวกเขา ได้รับการต่อต้าน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ศาสตราจารย์สแตนลีย์ เวลส์ ผู้เชี่ยวชาญด้านชีวิตที่น่านับถือที่สุดในเชกสเปียร์) น่าเสียดายสำหรับผู้จัดงาน ผู้ตัดสินทั้งสองครั้งได้มอบชัยชนะให้กับนักวิทยาศาสตร์ ในทางกลับกัน ชาวออกซ์ฟอร์ดประสบความสำเร็จในการผลักดันชาวบาโคนิเนียนให้ถอยกลับ - ทุกวันนี้ การต่อต้านเชกสเปียร์ในเวอร์ชันออกซ์ฟอร์ดเป็นที่นิยมมากที่สุด

ในบรรดาผู้ติดตามที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Lowey คือจิตแพทย์ Sigmund Freud ซึ่งในวัยหนุ่มของเขาเอนเอียงไปทาง Baconianism และในปี 1923 หลังจากได้รู้จักกับ Shakespeare Identified ได้เปลี่ยนมานับถือศาสนาออกซฟอร์ด ดังนั้นในช่วงทศวรรษที่ 1930 ฟรอยด์จึงเริ่มพัฒนาความคล้ายคลึงกันระหว่างชะตากรรมของ King Lear และชีวประวัติของ Earl of Oxford: ทั้งคู่มีลูกสาวสามคนและหากเอิร์ลอังกฤษไม่สนใจเรื่องของตัวเองเลย กษัตริย์อังกฤษในตำนาน ตรงกันข้าม เขาให้ทุกอย่างแก่ลูกสาวของเขาในสิ่งที่เขามีอยู่ หลังจากหนีจากพวกนาซีไปยังลอนดอนในปี 2481 ฟรอยด์เขียนจดหมายที่อบอุ่นของ Loney และเรียกเขาว่าผู้แต่ง "หนังสือที่ยอดเยี่ยม" และไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตโดยพื้นฐานที่ว่าอ็อกซ์ฟอร์ดได้สูญเสียพ่ออันเป็นที่รักในวัยเด็กและควรจะเกลียดเขา แม่สำหรับการแต่งงานครั้งต่อไปของเธอ

เวอร์ชัน #3

Roger Manners (1576-1612), เอิร์ลแห่งรัตแลนด์ที่ 5, ข้าราชบริพาร, ผู้อุปถัมภ์ศิลปะ

โรเจอร์ แมนเนอร์ส เอิร์ลแห่งรัตแลนด์ที่ 5 ภาพเหมือนโดย Jeremiah van der Eyden ประมาณ พ.ศ. 2218ปราสาท Belvoir/Bridgeman รูปภาพ/Fotodom

Celestin Damblon (1859-1924) นักการเมืองสังคมนิยมชาวเบลเยียม อาจารย์ในวรรณคดีฝรั่งเศส และนักเขียนสัญลักษณ์ เริ่มสนใจคำถามของเช็คสเปียร์หลังจากเรียนรู้เกี่ยวกับเอกสารที่พบในเอกสารสำคัญของครอบครัวในปี 1908 หลังจากนั้นในปี 1613 บัตเลอร์ของ Francis Manners เอิร์ลแห่งรัตแลนด์ที่ 6 ได้จ่ายเงินก้อนโตให้กับ "Mr. Shakespeare" และ Richard Burbage เพื่อนนักแสดงของเขา ผู้คิดค้นและวาดสัญลักษณ์ที่มีไหวพริบบนโล่ของท่านเอิร์ล เพื่อให้การแสดงมารยาทเป็นไปอย่างเพียงพอ ในการประลองกำลัง.. การค้นพบนี้เตือนดัมบลอน: เขาสังเกตเห็นว่าพี่ชายของฟรานซิส โรเจอร์ แมนเนอร์ส เอิร์ลแห่งรัตแลนด์ที่ 5 เสียชีวิตในปี 2155 เกือบจะในเวลาเดียวกันกับที่เชคสเปียร์หยุดเขียนละครเวที นอกจากนี้ มารยาทของโรเจอร์ยังมีท่าทีเป็นมิตรกับเอิร์ลแห่งเซาแธมป์ตัน (ผู้ดีที่เชกสเปียร์อุทิศบทกวีสองบทของเขาให้ และถือเป็นผู้รับหลักของโคลงของเชคสเปียร์) เช่นเดียวกับเอิร์ลแห่งเอสเซ็กซ์ ซึ่งล่มสลายในปี 1601 ส่งผลกระทบทางอ้อมต่อนักแสดงของโกลบเธียเตอร์ ในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1601 เอสเซ็กซ์พยายามก่อกบฏต่อพระราชินี เมื่อวันก่อน ผู้สนับสนุนการเคานต์ได้เกลี้ยกล่อมให้นักแสดงแต่งเรื่อง "ริชาร์ดที่ 2" พงศาวดารเก่าแก่ของเชกสเปียร์ ซึ่งเกี่ยวกับการโค่นล้มกษัตริย์ การจลาจลล้มเหลว Essex ถูกประหารชีวิต (ผู้กล่าวหาของเขาคือ Francis Bacon) เซาแธมป์ตันเข้าคุกยาว นักแสดงจาก The Globe ถูกเรียกตัวมาฟังคำอธิบาย แต่สิ่งนี้ไม่มีผลใดๆ ต่อพวกเขา. มารยาทเดินทางไปยังประเทศที่เป็นฉากสำหรับบทละครของเชกสเปียร์หลายเรื่อง (ฝรั่งเศส อิตาลี เดนมาร์ก) และศึกษาในปาดัวกับชาวเดนมาร์กสองคน Rosencrantz และ Guildenstern (นามสกุลทั่วไปของเดนมาร์กในสมัยนั้น) ในปี 1913 เดมบลอนท์ได้สรุปข้อควรพิจารณาเหล่านี้และข้อพิจารณาอื่นๆ ในหนังสือภาษาฝรั่งเศสเรื่อง Lord Rutland is Shakespeare

ปกหนังสือ "The Game of William Shakespeare หรือ the Mystery of the Great Phoenix"สำนักพิมพ์ "วิเทศสัมพันธ์"

เวอร์ชั่นของ Dumblon ก็มีผู้ติดตามในรัสเซียเช่นกัน ตัวอย่างเช่น Ilya Gililov อิลยา กิลิลอฟ(พ.ศ. 2467-2550) - นักวิจารณ์วรรณกรรม นักเขียน เลขานุการทางวิทยาศาสตร์ของคณะกรรมาธิการเชคสเปียร์ สถาบันการศึกษาของรัสเซียวิทยาศาสตร์มาเกือบสามทศวรรษผู้เขียน The Game of William Shakespeare หรือ The Secret of the Great Phoenix (1997) อ้างว่าเชคสเปียร์แต่งโดยกลุ่มนักเขียนที่นำโดยภรรยาสาวของ Earl of Rutland, Elizabeth - ลูกสาวของข้าราชบริพารที่มีชื่อเสียง นักเขียนและนักกวี ฟิลิป ซิดนีย์ Gililov อ้างอิงสิ่งนี้จากการถ่ายโอนคอลเลกชันเชสเตอร์โดยพลการซึ่งรวมถึงบทกวีของเชคสเปียร์ "The Phoenix and the Dove" (1601 อ้างอิงจาก Gililov - 1613) เขาโต้แย้งว่ารัตแลนด์ เอลิซาเบธและคนอื่นๆ แต่งบทละครและโคลงกลอนเพื่อจุดประสงค์สมรู้ร่วมคิดอย่างหมดจด เพื่อขยายเวลาวงล้อมของพวกเขา ซึ่งพิธีกรรมบางอย่างดำเนินการโดยพวกเขาเท่านั้น โลกวิทยาศาสตร์ยกเว้นคำตอบที่เฉียบคมไม่กี่ข้อไม่สนใจหนังสือของ Gililov

เวอร์ชัน #4

วิลเลียม สแตนลีย์ (ค.ศ. 1561-1642), เอิร์ลแห่งดาร์บีที่ 6, นักเขียนบทละคร, รัฐบุรุษ

วิลเลียม สแตนลีย์ เอิร์ลแห่งดาร์บีที่ 6 ภาพเหมือนโดยวิลเลียม ดาร์บี้ อังกฤษ ศตวรรษที่ 19เกียรติที่ถูกต้อง ภาพเอิร์ลแห่งดาร์บี/บริดจแมน/โฟโตดอม

อาเบล เลอฟรองซ์. ประมาณปี 1910หอสมุดรัฐสภา

นักประวัติศาสตร์วรรณกรรมชาวฝรั่งเศสและผู้เชี่ยวชาญใน François Rabelais Abel Lefranc (1863-1952) คิดเป็นครั้งแรกเกี่ยวกับโอกาสของ William Stanley ในการเป็นผู้สมัครรับตำแหน่ง "เชกสเปียร์ตัวจริง" หลังจากการตีพิมพ์หนังสือของ James Greenstreet นักวิชาการชาวอังกฤษผู้เป็นที่นับถือชื่อ "The Formerly Unknown Noble ผู้แต่งเรื่องตลกของเอลิซาเบธ" (2434) กรีนสตรีตพบจดหมายลงวันที่ปี ค.ศ. 1599 ที่ลงนามโดยจอร์จ เฟนเนอร์ สายลับของคริสตจักรคาทอลิก ซึ่งระบุว่าเอิร์ลแห่งดาร์บีไม่สามารถเป็นประโยชน์กับชาวคาทอลิกได้ เนื่องจากเขา "ยุ่งกับการเขียนบทละครสำหรับนักแสดงธรรมดา"

ในปี 1918 Lefranc ตีพิมพ์เรื่อง Under the Mask of William Shakespeare ซึ่งเขายอมรับว่า Derby เป็นผู้สมัครที่เหมาะสมสำหรับ Shakespeare มากกว่าผู้สมัครคนก่อน ๆ หากเพียงเพราะชื่อของ Earl คือ William และชื่อย่อของเขาตรงกับ Shakespeare's นอกจากนี้ในจดหมายส่วนตัวเขาลงนามในลักษณะเดียวกับโคลงสั้น ๆ ของโคลงสั้น ๆ ที่ 135 - Will ไม่ใช่ Wm และไม่ใช่ Willm เหมือนกับที่ Stratford Shakespeare ทำในเอกสารที่ยังมีชีวิตอยู่ นอกจากนี้ ดาร์บี้ยังเป็นนักเดินทางที่มีประสบการณ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่คุ้นเคยกับราชสำนักนาวาร์เป็นอย่างดี

ไม่น่าแปลกใจที่ Lefranc เชื่อว่า Henry V มีเม็ดมีดมากมาย ภาษาฝรั่งเศสซึ่งดาร์บี้ทำได้ดี ยิ่งไปกว่านั้น ผู้เชี่ยวชาญเรื่อง Rabelais เชื่อว่าภาพที่มีชื่อเสียงของ Falstaff ถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของ Gargantua และ Pantagruel ซึ่งยังไม่มีการแปลเป็นภาษาอังกฤษในสมัยของเชกสเปียร์

ด้วยความชาญฉลาดของข้อโต้แย้งเหล่านี้ ฉบับดาร์บี้จึงมีโอกาสเพียงเล็กน้อยที่จะทัดเทียมกับฉบับออกซ์ฟอร์ด หนังสือของเลอฟรังค์เขียนเป็นภาษาฝรั่งเศส และเมื่อถึงเวลาที่หนังสือออกมา โทมัส โลนีย์ (ผู้ซึ่งเรียกตัวเองว่าสืบเชื้อสายมาจากเอิร์ลแห่ง อย่างไรก็ตามดาร์บี้) ได้เสนอข้อโต้แย้งของเขาเพื่อสนับสนุน Edward de Vere แล้ว

เวอร์ชัน #5

Christopher Marlo (1564-1593) นักเขียนบทละครและกวี

ภาพเหมือนของคริสโตเฟอร์ มาร์โล ศิลปินที่ไม่รู้จัก. 1585วิทยาลัยคอร์ปัสคริสตี เมืองเคมบริดจ์

ลูกชายของช่างทำรองเท้าที่เกิดในปีเดียวกับเชคสเปียร์และสามารถสำเร็จการศึกษาจากเคมบริดจ์ได้ด้วยความเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ของอาร์คบิชอปแห่งแคนเทอร์เบอรี คริสโตเฟอร์ มาร์โลว์เกือบจะกลายเป็นผู้สมัครรับเลือกตั้งคนเดียวสำหรับเชกสเปียร์ที่มีต้นกำเนิดต่ำต้อย อย่างไรก็ตาม คาลวิน ฮอฟฟ์แมน (1906-1986) นักประชาสัมพันธ์ กวี และนักเขียนบทละครชาวอเมริกันซึ่งตีพิมพ์ The Murder of the Man Who Was Shakespeare ในปี 1955 ให้เครดิต Marlo เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆกับโทมัส วอลซิงแฮมผู้สูงศักดิ์ ผู้อุปถัมภ์กวี และน้องชายของเซอร์ฟรานซิส วอลซิงแฮมผู้มีอำนาจ เลขาธิการแห่งรัฐและหัวหน้าหน่วยสืบราชการลับของควีนเอลิซาเบธ จากคำกล่าวของฮอฟฟ์แมน โทมัส วอลซิงแฮมคือผู้ที่รู้ว่ามาร์โลกำลังถูกจับกุมในข้อหาไม่เชื่อเรื่องพระเจ้าและดูหมิ่นศาสนา จึงตัดสินใจช่วยชีวิตคนรักของเขาด้วยการจำลองการฆาตกรรมของเขา ดังนั้นในการทะเลาะวิวาทกันในโรงเตี๊ยมใน Deptford ในปี 1593 ไม่ใช่ Marlow ที่ถูกฆ่า แต่เป็นคนจรจัดบางคนซึ่งศพถูกส่งออกไปในฐานะร่างที่เสียโฉมของนักเขียนบทละคร (เขาถูกมีดสั้นแทงตา) มาร์โลเองภายใต้ชื่อปลอมรีบล่องเรือไปฝรั่งเศสโดยซ่อนตัวในอิตาลี แต่ไม่นานก็กลับมาอังกฤษโดยตั้งรกรากอย่างสันโดษใกล้กับ Skedbury ซึ่งเป็นที่ดินของ Thomas Walsingham ใน Kent ที่นั่นเขาได้แต่งผลงาน "เชคสเปียร์" โดยมอบต้นฉบับให้กับผู้มีพระคุณของเขา เขาส่งพวกเขาไปยังผู้คัดลอกก่อนจากนั้นสำหรับการแสดงบนเวทีให้กับนักแสดงชาวลอนดอน William Shakespeare ชายผู้ไร้จินตนาการ แต่ซื่อสัตย์และเงียบ

ปกฉบับตีพิมพ์ครั้งแรกของ The Murder of the Man Who Was Shakespeare
2498กรอสเซ็ต & ดันแลป

ฮอฟแมนเริ่มการวิจัยของเขาโดยการนับความคล้ายคลึงกันทางวลีในงานเขียนของ Marlowe และ Shakespeare และต่อมาได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของศาสตราจารย์ชาวอเมริกัน Thomas Mendenhall ผู้รวบรวม "โปรไฟล์พจนานุกรม" ของนักเขียนหลายคน (ด้วยความช่วยเหลือจากผู้หญิงทั้งทีมที่ นับล้านคำและตัวอักษรในคำอย่างลำบาก) จากการค้นพบนี้ ฮอฟแมนได้ประกาศความคล้ายคลึงกันอย่างสมบูรณ์ของรูปแบบของมาร์โลว์และเชคสเปียร์ อย่างไรก็ตาม "ความคล้ายคลึง" เหล่านี้ส่วนใหญ่ในความเป็นจริงไม่ได้เป็นเช่นนั้น ส่วนอื่น ๆ เป็นของคำและโครงสร้างที่ใช้กันทั่วไป และชั้นของความคล้ายคลึงกันที่เห็นได้ชัดบางชั้นเป็นพยานถึงข้อเท็จจริงที่ทราบกันดี: เชกสเปียร์ในวัยเยาว์ได้รับแรงบันดาลใจจากโศกนาฏกรรมของ Marlowe ได้เรียนรู้มากมายจากผู้เขียน "Tamerlane the Great", " Maltese Jew" และ "Doctor Faust" วันนี้ใคร ๆ ก็สามารถเดาได้ว่าการแข่งขันที่สร้างสรรค์ระหว่างอัจฉริยะของเอลิซาเบธทั้งสองจะส่งผลอย่างไรหากไม่ใช่เพราะการตายของมาร์โลว์ในปี 1593 - โดยวิธีการที่เจ้าหน้าที่ชันสูตรศพบันทึกไว้ในรายละเอียดซึ่งมีข้อสรุปเป็นพยานโดยคณะลูกขุน 16 คน ..

ความพยายามที่จะค้นพบกลุ่มผู้เขียนทั้งหมดที่อยู่เบื้องหลังงานเขียนของเชกสเปียร์มีมากกว่าหนึ่งครั้ง แม้ว่าผู้สนับสนุนเวอร์ชันนี้จะไม่เห็นด้วยกับองค์ประกอบเฉพาะใดๆ นี่คือตัวอย่างบางส่วน.

ในปี 1923 H. T. S. Forrest เจ้าหน้าที่ฝ่ายบริหารของอังกฤษในอินเดียได้ตีพิมพ์หนังสือชื่อ The Five Authors of Shakespeare's Sonnets ซึ่งเขาได้พูดถึงการแข่งขันกวีนิพนธ์ที่จัดโดย Earl of Southampton จากข้อมูลของ Forrest กวีที่สำคัญของเอลิซาเบธห้าคนเข้าแข่งขันเพื่อชิงรางวัลที่ประกาศโดยท่านเอิร์ลในสาขาการแต่งโคลงพร้อมกัน ได้แก่ ซามูเอล ดาเนียล บาร์นาบี บาร์นส์ วิลเลียม วอร์เนอร์ จอห์น ดอนน์ และวิลเลียม เชกสเปียร์ ด้วยเหตุนี้ ทั้งห้าคนจึงเป็นผู้เขียนโคลง ซึ่งฟอร์เรสต์เชื่อว่านับเนื่องมาจากเชกสเปียร์คนเดียวอย่างผิดพลาด เป็นลักษณะเฉพาะที่หนึ่งในบริษัทนี้ ผู้แต่งบทกวีมหากาพย์เรื่อง "Albion's England" Warner ไม่ได้เขียนโคลงเลย ในขณะที่อีกบริษัทหนึ่งคือ John Donne ใช้รูปแบบโคลงสำหรับการแต่งโองการทางศาสนาเท่านั้น

ในปี พ.ศ. 2474 กิลเบิร์ต สเลเตอร์ นักเศรษฐศาสตร์และนักประวัติศาสตร์ได้ตีพิมพ์ The Seven Shakespeares ซึ่งเขาได้รวมชื่อของผู้เข้าชิงเกือบทั้งหมดที่ได้รับความนิยมสูงสุดในหมู่ผู้ต่อต้านเชคสเปียร์ ตามที่เขาพูด เชคสเปียร์แต่งโดย: ฟรานซิส เบคอน, เอิร์ลแห่งอ็อกซ์ฟอร์ด, รัตแลนด์และดาร์บี้, คริสโตเฟอร์ มาร์โลว์ สเลเตอร์เชื่อว่ามาร์โลว์ "เกิดใหม่" สู่ชีวิตในปี ค.ศ. 1594 ภายใต้ชื่อของเชกสเปียร์เช่นเดียวกับเซอร์วอลเตอร์ ราลี และแมรี เคาน์เตสแห่งเพมโบรก (บุรุษแห่งจดหมายและน้องสาวของเซอร์ฟิลิป ซิดนีย์) ผู้หญิงมักไม่ได้รับการเสนอและเสนอบทบาทของเชกสเปียร์ แต่สำหรับเคาน์เตสแห่งเพมโบรก สเลเตอร์มีข้อยกเว้น: ในความเห็นของเขา "จูเลียส ซีซาร์" และ "แอนโทนีและคลีโอพัตรา" มีสัญชาตญาณของผู้หญิงอย่างชัดเจน และ นอกจากนี้ - โดยเฉพาะอย่างยิ่ง - "ตามที่คุณชอบ" ซึ่งแมรี่ไม่เพียงเขียน แต่ยังนำเสนอตัวเองในรูปแบบของโรซาลินด์

ในเมืองสแตรทฟอร์ด อะพอน เอวอน วอร์ริกเชียร์ ประเทศอังกฤษ ทะเบียนวัดบันทึกพิธีบัพติศมาของเขาในวันที่ 26 เมษายน บิดาของเขา จอห์น เชกสเปียร์ เป็นบุคคลสำคัญในเมืองสแตรทฟอร์ด (ตามแหล่งข่าวบางแห่ง เขาค้าขายเครื่องหนัง) และดำรงตำแหน่งต่างๆ ในรัฐบาลของเมือง ไปจนถึงปลัดอำเภอ (ผู้จัดการอสังหาริมทรัพย์) แม่เป็นลูกสาวของขุนนางที่ดินเล็กๆ จากวอร์ริคเชียร์ซึ่งมาจาก ครอบครัวโบราณคาทอลิกแห่ง Ardennes

ปลายทศวรรษที่ 1570 ครอบครัวล้มละลาย และราวปี ค.ศ. 1580 วิลเลียมต้องออกจากโรงเรียนและเริ่มทำงาน

ในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1582 เขาแต่งงานกับแอนน์ แฮทธาเวย์ ในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1583 ลูกคนแรกของพวกเขาเกิด - ลูกสาวซูซาน ในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1585 - แฮมเน็ทลูกชายฝาแฝดและลูกสาวจูดิธ

เป็นที่นิยมในการพูดว่าเชคสเปียร์เข้าร่วมคณะละครแห่งหนึ่งในลอนดอนซึ่งแสดงทัวร์ในสแตรทฟอร์ด

จนกระทั่งปี ค.ศ. 1593 เชกสเปียร์ไม่ได้จัดพิมพ์หนังสือใดๆ ในปี ค.ศ. 1593 เขาได้ตีพิมพ์บทกวีเรื่อง "Venus and Adonis" โดยอุทิศให้แก่ Duke of Southampton ผู้อุปถัมภ์วรรณกรรม บทกวีนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากและได้รับการตีพิมพ์แปดครั้งในช่วงชีวิตของผู้แต่ง ในปีเดียวกันนั้น เชกสเปียร์ได้เข้าร่วมคณะของ Lord Chamberlain ของ Richard Burbage ซึ่งเขาทำงานเป็นนักแสดง ผู้กำกับ และผู้เขียนบทละคร

กิจกรรมการแสดงละครภายใต้การอุปถัมภ์ของเซาแธมป์ตันทำให้เขาร่ำรวยอย่างรวดเร็ว จอห์น เชกสเปียร์ บิดาของเขา หลังจากประสบปัญหาทางการเงินมาหลายปี ได้รับสิทธิ์ในการสวมเสื้อคลุมแขนใน Heraldic Chamber ตำแหน่งที่ได้รับทำให้เชกสเปียร์มีสิทธิ์ลงนาม "วิลเลียม เชกสเปียร์ สุภาพบุรุษ"

ในปี ค.ศ. 1592-1594 โรงละครในลอนดอนถูกปิดเนื่องจากโรคระบาด ในระหว่างการหยุดชั่วคราวโดยไม่สมัครใจ เชกสเปียร์ได้สร้างละครหลายเรื่อง - พงศาวดาร "Richard III", "The Comedy of Errors" และ "The Taming of the Shrew" ในปี ค.ศ. 1594 หลังจากเปิดโรงภาพยนตร์ เชคสเปียร์ได้เข้าร่วมคณะละครใหม่ของลอร์ดแชมเบอร์เลน

ในปี ค.ศ. 1595-1596 เขาเขียนโศกนาฏกรรมโรมิโอและจูเลียต ภาพยนตร์โรแมนติกคอมเมดี้ A Midsummer Night's Dream และ The Merchant of Venice

นักเขียนบทละครทำได้ดี - ในปี 1597 เขาซื้อบ้านหลังใหญ่พร้อมสวนใน Stratford ซึ่งเขาย้ายภรรยาและลูกสาวของเขา (ลูกชายเสียชีวิตในปี 1596) และตั้งรกรากหลังจากออกจากเวทีลอนดอน

ในปี ค.ศ. 1598-1600 ผลงานของเชกสเปียร์ในฐานะนักแสดงตลกถูกสร้างขึ้น - "Ado About Nothing", "As You Like It" และ "Twelfth Night" ในเวลาเดียวกันเขาเขียนโศกนาฏกรรม "Julius Caesar" (1599)

กลายเป็นหนึ่งในเจ้าของนักเขียนบทละครและนักแสดงของโรงละครเปิด "Globe" ในปี ค.ศ. 1603 พระเจ้าเจมส์ทรงรับคณะเชกสเปียร์ภายใต้การอุปถัมภ์โดยตรง คณะนี้กลายเป็นที่รู้จักในฐานะผู้รับใช้ของพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว และนักแสดงถือเป็นข้าราชบริพารในฐานะคนรับใช้ ในปี ค.ศ. 1608 เชกสเปียร์กลายเป็นผู้ถือหุ้นในโรงละครแบล็กไฟรเออร์สแห่งลอนดอนที่ร่ำรวย

ด้วยการถือกำเนิดของ "Hamlet" ที่มีชื่อเสียง (1600-1601) ช่วงเวลาแห่งโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ของนักเขียนบทละครจึงเริ่มขึ้น ในปี 1601-1606 Othello (1604), King Lear (1605), Macbeth (1606) ถูกสร้างขึ้น โลกทัศน์ที่น่าเศร้าของเชกสเปียร์ได้ทิ้งร่องรอยไว้ในงานเหล่านั้นในช่วงเวลานี้ซึ่งไม่ได้อยู่ในประเภทของโศกนาฏกรรมโดยตรง - ที่เรียกว่า "คอเมดี้ขมขื่น" "Troilus and Cressida" (1601-1602) "ทุกอย่างจบลงด้วยดี ดี" (1603-1603), วัดเพื่อวัด (1604)

ในปี ค.ศ. 1606-1613 เชคสเปียร์ได้สร้างโศกนาฏกรรมโดยอิงจากเรื่องโบราณ "Antony and Cleopatra", "Coriolanus", "Timon of Athens" รวมถึงโศกนาฏกรรมโรแมนติก เช่น "The Winter's Tale" และ "The Tempest" และพงศาวดารตอนปลาย "เฮนรี่ที่แปด".

สิ่งที่เป็นที่รู้จักเกี่ยวกับการแสดงของเชกสเปียร์คือเขารับบทเป็นผีใน Hamlet และอดัมในบทละคร As You Like It เขามีบทบาทในบทละครของ Ben Jonson เรื่อง "Everyone in his own way" การแสดงบนเวทีครั้งสุดท้ายของเชกสเปียร์คือบทละครของเขาเองเรื่อง The Sejanus ในปี ค.ศ. 1613 เขาออกจากเวทีและตั้งรกรากอยู่ในบ้านของเขาในสแตรทฟอร์ด

นักเขียนบทละครถูกฝังอยู่ในโบสถ์โฮลีทรินิตีซึ่งเขาเคยรับบัพติศมามาก่อน

กว่าสองศตวรรษหลังจากเชกสเปียร์ถึงแก่อสัญกรรม ไม่มีใครสงสัยในความเป็นนักเขียนของเชกสเปียร์ ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1850 เป็นต้นมา มีข้อสงสัยเกี่ยวกับการประพันธ์ของนักเขียนบทละคร ซึ่งหลายคนยังคงใช้ร่วมกันในปัจจุบัน แหล่งที่มาของนักเขียนชีวประวัติของเชกสเปียร์คือเจตจำนงของเขา ซึ่งพูดถึงบ้านและทรัพย์สิน แต่ไม่ใช่คำเกี่ยวกับหนังสือและต้นฉบับ มีผู้สนับสนุนข้อความเชิงลบมากมาย - เชกสเปียร์จาก Stratford ไม่สามารถเป็นผู้เขียนงานดังกล่าวได้เพราะเขาไม่มีการศึกษา ไม่ได้เดินทาง ไม่ได้เรียนที่มหาวิทยาลัย Stratfordians (ผู้สนับสนุนรุ่นดั้งเดิม) และผู้ที่ต่อต้าน Stratfordians ได้โต้แย้งกันมากมาย มีการเสนอชื่อผู้เข้าชิงเชคสเปียร์มากกว่าสองโหล ในบรรดาผู้เข้าแข่งขันที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ได้แก่ นักปรัชญาฟรานซิส เบคอน และผู้บุกเบิกการเปลี่ยนแปลงของเชกสเปียร์ ศิลปะการละครคริสโตเฟอร์ มาร์โล เรียกอีกอย่างว่า เอิร์ลแห่งดาร์บี ออกซ์ฟอร์ด รัตแลนด์

วิลเลียม เชกสเปียร์ถือเป็นนักเขียนบทละครชาวอังกฤษที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่ง นักเขียนบทละครที่ดีที่สุดความสงบ. บทละครของเขาได้รับการแปลเป็นภาษาหลักทั้งหมดและจนถึงทุกวันนี้เป็นพื้นฐานของละครโลก ส่วนใหญ่จะถ่ายทำกันหลายครั้ง

ในรัสเซีย ผลงานของเชกสเปียร์เป็นที่รู้จักตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 และกลายเป็นข้อเท็จจริงของวัฒนธรรมรัสเซีย (ความเข้าใจ การแปล) ตั้งแต่ช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

เนื้อหานี้จัดทำขึ้นบนพื้นฐานของข้อมูลจาก RIA Novosti และโอเพ่นซอร์ส

ธีมของคอเมดีเกือบทั้งหมดของเชคสเปียร์คือความรัก การเกิดขึ้นและการพัฒนา การต่อต้านและความสนใจของผู้อื่น และชัยชนะของความรู้สึกเยาว์วัยที่สดใส การดำเนินการของผลงานเกิดขึ้นโดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ที่สวยงามอาบแสงจันทร์หรือแสงแดด นี่คือโลกมหัศจรรย์ของภาพยนตร์ตลกของเชกสเปียร์ที่ปรากฏต่อหน้าเรา ซึ่งดูห่างไกลจากความสนุก เชกสเปียร์มีความสามารถที่ยอดเยี่ยม มีพรสวรรค์ในการผสมผสานการ์ตูน (การดวลอย่างมีไหวพริบของเบเนดิกต์และเบียทริซใน Much Ado About Nothing, Petruchio และ Catharina จาก The Taming of the Shrew) เข้ากับบทโคลงสั้น ๆ และโศกนาฏกรรม (การทรยศของ Proteus ใน The Two Veronians แผนการของไชล็อกในพ่อค้าแห่งเวนิส) ตัวละครของเชกสเปียร์มีหลายแง่มุมที่น่าทึ่ง ภาพของพวกเขารวบรวมลักษณะเฉพาะของผู้คนในยุคเรอเนซองส์: ความตั้งใจ ความปรารถนาที่จะเป็นอิสระ และความรักในชีวิต สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือภาพลักษณ์ผู้หญิงของคอเมดีเหล่านี้ - เท่าเทียมกับผู้ชาย อิสระ มีพลัง กระตือรือร้น และมีเสน่ห์อย่างไร้ขีดจำกัด คอเมดีของเชกสเปียร์มีหลากหลาย เชกสเปียร์ใช้คอเมดีหลายประเภท - คอมเมดี้โรแมนติก ("A Midsummer Night's Dream") คอมเมดี้ของตัวละคร ("The Taming of the Shrew") ซิทคอม ("Comedy of Errors")

ในช่วงเวลาเดียวกัน (ค.ศ. 1590-1600) เชคสเปียร์ได้เขียนพงศาวดารทางประวัติศาสตร์หลายเล่ม ซึ่งแต่ละช่วงครอบคลุมช่วงเวลาหนึ่งของประวัติศาสตร์อังกฤษ

เกี่ยวกับช่วงเวลาแห่งการต่อสู้ของ Scarlet และ White Roses:

Henry VI (สามส่วน)

ในช่วงก่อนหน้าของการต่อสู้ระหว่างขุนนางศักดินากับระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์:

Henry IV (สองส่วน)

ประเภทของพงศาวดารที่น่าทึ่งเป็นเรื่องเฉพาะสำหรับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอังกฤษเท่านั้น เป็นไปได้มากว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นเนื่องจากประเภทการแสดงละครที่ชื่นชอบในยุคกลางของอังกฤษตอนต้นเป็นเรื่องลึกลับที่มีลวดลายทางโลก การละครของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการผู้ใหญ่ก่อตัวขึ้นภายใต้อิทธิพลของพวกเขา และในพงศาวดารที่น่าทึ่ง คุณลักษณะลึกลับหลายอย่างถูกเก็บรักษาไว้: เหตุการณ์ที่ครอบคลุม ตัวละครมากมาย การสลับตอนฟรี อย่างไรก็ตามพงศาวดารไม่ได้นำเสนอซึ่งแตกต่างจากความลึกลับ เรื่องราวในพระคัมภีร์และประวัติศาสตร์ของรัฐ โดยเนื้อแท้แล้วเขายังอ้างถึงอุดมคติของความปรองดอง - แต่ความปรองดองของรัฐซึ่งเขาเห็นในชัยชนะของระบอบกษัตริย์เหนือความขัดแย้งทางแพ่งศักดินาในยุคกลาง ในตอนจบของละคร ชัยชนะที่ดี; ความชั่วร้ายไม่ว่าวิธีการของเขาจะน่ากลัวและนองเลือดเพียงใดก็ถูกโค่นลง ดังนั้นในช่วงแรกของงานของเชคสเปียร์ในระดับต่างๆ - ส่วนบุคคลและรัฐ - แนวคิดหลักยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกตีความ: ความสำเร็จของความสามัคคีและอุดมคติที่เห็นอกเห็นใจ

ในช่วงเวลาเดียวกัน เชกสเปียร์เขียนโศกนาฏกรรม 2 เรื่อง:

II (โศกนาฏกรรม) ช่วง (1601-1607)

ถือเป็นช่วงโศกนาฏกรรมของงานเชกสเปียร์ อุทิศให้กับโศกนาฏกรรมเป็นหลัก ในช่วงเวลานี้นักเขียนบทละครถึงจุดสุดยอดของงาน:

ไม่มีร่องรอยของความรู้สึกที่กลมกลืนของโลกในพวกเขาอีกต่อไป ความขัดแย้งนิรันดร์และไม่ละลายถูกเปิดเผยที่นี่ โศกนาฏกรรมที่นี่ไม่เพียง แต่เป็นการปะทะกันของบุคคลและสังคมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความขัดแย้งภายในในจิตวิญญาณของฮีโร่ด้วย ปัญหานี้นำไปสู่ระดับปรัชญาทั่วไป และตัวละครยังคงมีหลายแง่มุมที่ผิดปกติและมีมิติทางจิตใจมากมาย ในเวลาเดียวกัน มันสำคัญมากที่ในโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ของเชกสเปียร์นั้นไม่มีทัศนคติที่ร้ายแรงต่อโชคชะตาอย่างสมบูรณ์ซึ่งกำหนดโศกนาฏกรรมล่วงหน้า ความสำคัญหลักเช่นเดิมอยู่ที่บุคลิกของฮีโร่ซึ่งกำหนดชะตากรรมของเขาเองและชะตากรรมของคนรอบข้าง

ในช่วงเวลาเดียวกัน เชกสเปียร์เขียนคอเมดี้สองเรื่อง:

ยุคที่สาม (โรแมนติก) (ค.ศ. 1608-1612)

ถือเป็นช่วงโรแมนติกของงานเชกสเปียร์

ผลงานในช่วงสุดท้ายของการทำงาน:

นิทานเหล่านี้เป็นนิทานกวีที่นำออกจากความเป็นจริงไปสู่โลกแห่งความฝัน การปฏิเสธความสมจริงอย่างมีสติอย่างสมบูรณ์และการถอยกลับไปสู่จินตนาการโรแมนติกนั้นถูกตีความโดยธรรมชาติโดยนักวิชาการของเชกสเปียร์ว่าเป็นความผิดหวังของนักเขียนบทละครในอุดมคติที่เห็นอกเห็นใจผู้อื่น การรับรู้ถึงความเป็นไปไม่ได้ที่จะบรรลุความสามัคคี เส้นทางนี้ - จากศรัทธาที่ปีติยินดีอย่างมีชัยชนะในความสามัคคีไปจนถึงความผิดหวังที่เหนื่อยล้า - จริง ๆ แล้วได้ผ่านโลกทัศน์ทั้งหมดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

โรงละครโกลบของเช็คสเปียร์

ความนิยมในบทละครของเชคสเปียร์ที่ไม่มีใครเทียบได้ทั่วโลกได้รับการอำนวยความสะดวกโดยความรู้อันยอดเยี่ยมของนักเขียนบทละครเกี่ยวกับโรงละคร "จากภายใน" ชีวิตในลอนดอนเกือบทั้งหมดของเชกสเปียร์เชื่อมโยงกับโรงละครไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง และตั้งแต่ปี ค.ศ. 1599 กับโรงละครโกลบซึ่งเป็นหนึ่งใน ศูนย์ใหญ่ชีวิตทางวัฒนธรรมในอังกฤษ ที่นี่คณะของ R. Burbage "ผู้รับใช้ของลอร์ดแชมเบอร์เลน" ย้ายไปที่อาคารที่สร้างขึ้นใหม่ในช่วงเวลาที่เชกสเปียร์กลายเป็นหนึ่งในผู้ถือหุ้นของคณะ เชคสเปียร์เล่นบนเวทีจนถึงปี 1603 ไม่ว่าในกรณีใดหลังจากเวลานี้ไม่มีการกล่าวถึงการมีส่วนร่วมในการแสดงของเขา เห็นได้ชัดว่าเชกสเปียร์ไม่ได้รับความนิยมมากนักในฐานะนักแสดง - มีหลักฐานว่าเขามีบทบาทเล็กน้อยและเป็นฉาก อย่างไรก็ตามโรงเรียนสอนการแสดงละครเสร็จสมบูรณ์ - การทำงานบนเวทีช่วยให้เชกสเปียร์เข้าใจกลไกการปฏิสัมพันธ์ระหว่างนักแสดงกับผู้ชมและความลับของความสำเร็จของผู้ชมได้ดีขึ้นอย่างไม่ต้องสงสัย ความสำเร็จของผู้ชมเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับเชกสเปียร์ ทั้งในฐานะผู้ถือหุ้นละครและนักเขียนบทละคร - และหลังจากปี 1603 เขายังคงมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับโกลบ บนเวทีซึ่งบทละครเกือบทั้งหมดที่เขาเขียนถูกจัดแสดง การออกแบบของ Globe Hall กำหนดให้รวมผู้ชมจากชั้นสังคมและทรัพย์สินต่างๆ ในการแสดงครั้งเดียว ในขณะที่โรงละครสามารถรองรับผู้ชมได้อย่างน้อย 1,500 คน นักเขียนบทละครและนักแสดงต้องเผชิญกับงานที่ยากที่สุดในการรักษาความสนใจของผู้ชมที่แตกต่างกัน บทละครของเชคสเปียร์ตอบสนองต่องานนี้ในระดับสูงสุด ประสบความสำเร็จกับผู้ชมทุกประเภท

สถาปัตยกรรมเคลื่อนที่ของบทละครของเชคสเปียร์ถูกกำหนดโดยลักษณะเฉพาะของเทคนิคการแสดงละครในศตวรรษที่ 16 เป็นส่วนใหญ่ - เวทีเปิดโล่งไม่มีม่าน อุปกรณ์ประกอบฉากขั้นต่ำ การออกแบบเวทีสุดโต่ง สิ่งนี้บังคับให้ต้องมุ่งเน้นไปที่นักแสดงและทักษะบนเวทีของเขา แต่ละบทบาทในบทละครของเชคสเปียร์ (มักเขียนขึ้นสำหรับนักแสดงเฉพาะ) มีบทบาททางจิตใจมากมายและเปิดโอกาสให้ตีความบนเวทีได้ดี โครงสร้างคำศัพท์ของคำพูดเปลี่ยนไม่เพียง แต่จากการเล่นไปสู่การเล่นและจากตัวละครหนึ่งไปยังอีกตัวละคร แต่ยังเปลี่ยนตามการพัฒนาภายในและสถานการณ์บนเวที (Hamlet, Othello, Richard III, ฯลฯ ) ไม่น่าแปลกใจที่นักแสดงชื่อดังระดับโลกหลายคนฉายแววในบทละครของเชกสเปียร์

ประวัติศาสตร์อันรุ่งโรจน์ของ Shakespeare's Globe Theatre เริ่มขึ้นในปี ค.ศ. 1599 เมื่ออยู่ในลอนดอน ซึ่งโดดเด่นด้วยความรักที่มีต่อ ศิลปะการแสดงละครมีการสร้างอาคารโรงละครสาธารณะขึ้นทีละหลัง ในระหว่างการก่อสร้างโกลบ มีการใช้วัสดุก่อสร้างที่เหลือจากการรื้ออาคารของโรงละครสาธารณะแห่งแรกในลอนดอน (เรียกว่าโรงละคร) เจ้าของอาคาร ซึ่งเป็นคณะนักแสดงชาวอังกฤษชื่อดังของ Burbages หมดสัญญาเช่าที่ดินแล้ว ดังนั้นพวกเขาจึงตัดสินใจสร้างโรงละครขึ้นใหม่ในที่ใหม่ นักเขียนบทละครชั้นนำของคณะ วิลเลียม เชกสเปียร์ ซึ่งในปี ค.ศ. 1599 ได้กลายเป็นหนึ่งในผู้ถือหุ้นของ The Lord Chamberlain's Servants ของ Burbage มีส่วนเกี่ยวข้องกับการตัดสินใจครั้งนี้อย่างไม่ต้องสงสัย

โรงละครสำหรับประชาชนทั่วไปถูกสร้างขึ้นในลอนดอนโดยส่วนใหญ่อยู่นอกเมือง กล่าวคือ - นอกเขตอำนาจศาลของนครลอนดอน สิ่งนี้อธิบายได้จากจิตวิญญาณที่เคร่งครัดของเจ้าหน้าที่ของเมือง ซึ่งเป็นศัตรูกับโรงละครโดยทั่วไป The Globe เป็นอาคารทั่วไปของโรงละครสาธารณะในช่วงต้นศตวรรษที่ 17: ห้องรูปไข่ในรูปแบบของอัฒจันทร์โรมัน ล้อมรอบด้วยกำแพงสูง ไม่มีหลังคา โรงละครได้ชื่อมาจากรูปปั้น Atlas ที่ประดับประดาทางเข้าซึ่งค้ำยันโลกไว้ โลกนี้ ("ลูกโลก") ถูกล้อมรอบด้วยริบบิ้นที่มีคำจารึกที่มีชื่อเสียง: "โลกทั้งใบกำลังแสดง" (lat. Totus mundus agit histrionem; คำแปลที่รู้จักกันดี: "โลกทั้งใบคือโรงละคร")

เวทีติดกับด้านหลังอาคาร เหนือส่วนลึกขึ้นไปบนแท่นบนเวทีที่เรียกว่า "แกลเลอรี่"; สูงกว่านั้นคือ "บ้าน" - อาคารที่มีหน้าต่างหนึ่งหรือสองบาน ดังนั้น โรงละครจึงมีฉากแอ็กชันสี่ฉาก: ฉากจำลองที่ยื่นออกมาลึกเข้าไปในห้องโถงและรายล้อมไปด้วยผู้ชมทั้งสามด้าน ซึ่งแสดงส่วนหลักของการแสดง; ส่วนลึกของเวทีใต้ห้องจัดแสดงซึ่งเล่นฉากภายใน แกลเลอรี่ที่ใช้แสดงภาพกำแพงป้อมปราการหรือระเบียง (ผีของพ่อของแฮมเล็ตปรากฏตัวที่นี่หรือฉากที่มีชื่อเสียงบนระเบียงในโรมิโอและจูเลียตกำลังเกิดขึ้น); และ "บ้าน" ในหน้าต่างที่นักแสดงสามารถปรากฏตัวได้ สิ่งนี้ทำให้สามารถสร้างปรากฏการณ์ที่มีพลังได้ โดยวางฉากที่หลากหลายไว้แล้วในละครและเปลี่ยนจุดสนใจของผู้ชม ซึ่งช่วยรักษาความสนใจในสิ่งที่เกิดขึ้นในฉาก นี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง: เราต้องไม่ลืมว่าความสนใจของผู้ชมไม่ได้รับการสนับสนุนด้วยวิธีเสริมใด ๆ - การแสดงนั้น กลางวันโดยไม่มีม่าน สู่เสียงคำรามอย่างต่อเนื่องของสาธารณชน แลกเปลี่ยนความประทับใจอย่างมีชีวิตชีวาเหนือเสียงของพวกเขา

หอประชุมของ "Globe" รองรับผู้ชมได้ตั้งแต่ 1,200 ถึง 3,000 คนตามแหล่งข้อมูลต่างๆ เป็นไปไม่ได้ที่จะกำหนดความจุที่แน่นอนของห้องโถง - ไม่มีที่นั่งสำหรับสามัญชนจำนวนมาก พวกเขาเบียดเสียดกันอยู่ในคอกซึ่งยืนอยู่บนพื้นดิน ผู้ชมที่ได้รับสิทธิพิเศษตั้งอยู่พร้อมสิ่งอำนวยความสะดวก: ที่ด้านในของกำแพงมีบ้านพักสำหรับขุนนาง ด้านบนมีห้องแสดงสำหรับคนร่ำรวย คนที่ร่ำรวยที่สุดและสูงส่งที่สุดนั่งอยู่ข้างเวทีบนเก้าอี้สามขาแบบพกพา ไม่มีสิ่งอำนวยความสะดวกเพิ่มเติมสำหรับผู้ชม (รวมถึงห้องสุขา); ความต้องการทางสรีรวิทยาหากจำเป็นสามารถจัดการได้อย่างง่ายดายระหว่างการแสดง - ในหอประชุม ดังนั้นการไม่มีหลังคาจึงถือได้ว่าเป็นพรมากกว่าข้อเสีย - การไหลเข้าของอากาศบริสุทธิ์ไม่อนุญาตให้ผู้ชื่นชอบศิลปะการแสดงละครหายใจไม่ออก

อย่างไรก็ตามความเรียบง่ายของศีลธรรมดังกล่าวเป็นไปตามกฎมารยาทอย่างสมบูรณ์และในไม่ช้า Globe Theatre ก็กลายเป็นหนึ่งในหลัก ศูนย์วัฒนธรรมอังกฤษ: บทละครทั้งหมดของวิลเลียม เชคสเปียร์และนักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ ในยุคเรอเนซองส์จัดแสดงบนเวที

อย่างไรก็ตาม ในปี ค.ศ. 1613 ระหว่างการแสดงรอบปฐมทัศน์ของเรื่อง Henry VIII ของเชคสเปียร์ เกิดไฟไหม้ในโรงละคร ประกายไฟจากการยิงปืนใหญ่บนเวทีกระทบหลังคามุงจากเหนือส่วนลึกของเวที หลักฐานทางประวัติศาสตร์อ้างว่าไม่มีผู้ได้รับบาดเจ็บจากเหตุเพลิงไหม้ แต่อาคารถูกเผาจนเหลือแต่ซาก การสิ้นสุดของ "ลูกโลกใบแรก" เป็นสัญลักษณ์ของการเปลี่ยนแปลงของยุควรรณกรรมและการแสดงละคร: ในช่วงเวลานี้ วิลเลียม เชกสเปียร์หยุดเขียนบทละคร

จดหมายเกี่ยวกับไฟใน "ลูกโลก"

"และตอนนี้ฉันจะให้ความบันเทิงแก่คุณด้วยเรื่องราวเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นในสัปดาห์นี้ใน Bankside นักแสดงของพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวเล่น เล่นใหม่ชื่อ "All is true" (Henry VIII) ซึ่งแสดงถึงไฮไลท์ของรัชสมัยของ Henry VIII การผลิตถูกจัดฉากอย่างเอิกเกริกเป็นพิเศษ และแม้แต่พื้นบนเวทีก็สวยงามอย่างน่าอัศจรรย์ อัศวินแห่งคำสั่งของนักบุญจอร์จและการ์เตอร์ องครักษ์ในเครื่องแบบปักลาย และอื่นๆ ทุกอย่างก็มากเกินพอที่จะทำให้ความยิ่งใหญ่เป็นที่จดจำได้ หากไม่ใช่เรื่องไร้สาระ ดังนั้น คิงเฮนรี่จึงจัดหน้ากากในบ้านของคาร์ดินัลโวลซีย์: เขาปรากฏตัวบนเวที ได้ยินเสียงยิงทักทายหลายครั้ง เห็นได้ชัดว่ากระสุนนัดหนึ่งติดอยู่ในทิวทัศน์ - แล้วทุกอย่างก็เกิดขึ้น ในตอนแรกมองเห็นเพียงหมอกควันเล็กน้อยซึ่งผู้ชมถูกดึงดูดโดยสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีไม่ได้ให้ความสนใจใด ๆ แต่หลังจากนั้นเพียงเสี้ยววินาทีไฟก็ลุกลามขึ้นไปบนหลังคาและเริ่มลุกลามอย่างรวดเร็ว ทำลายทั้งอาคารลงกับพื้นภายในเวลาไม่ถึงชั่วโมง ใช่ นั่นเป็นช่วงเวลาแห่งหายนะสำหรับอาคารที่มั่นคงหลังนี้ ที่ซึ่งมีเพียงไม้ ฟาง และผ้าขี้ริ้วไม่กี่ผืนที่ถูกไฟไหม้ จริงอยู่ที่กางเกงของผู้ชายคนหนึ่งติดไฟและเขาอาจถูกย่างได้ง่ายๆ แต่เขา (ขอบคุณสวรรค์!) เดาได้ทันเวลาว่าจะดับไฟด้วยเบียร์จากขวด

เซอร์ เฮนรี่ วอตตัน

ในไม่ช้าอาคารก็ถูกสร้างขึ้นใหม่จากหิน เพดานมุงจากเหนือส่วนลึกของเวทีถูกแทนที่ด้วยกระเบื้อง คณะ Burbage ยังคงเล่นใน "Second Globe" จนถึงปี 1642 เมื่อรัฐสภาที่เคร่งครัดและผู้พิทักษ์ครอมเวลล์ออกกฤษฎีกาให้ปิดโรงภาพยนตร์ทั้งหมดและห้ามการแสดงละครใดๆ ในปี ค.ศ. 1644 "ลูกโลกใบที่สอง" ที่ว่างเปล่าได้ถูกสร้างขึ้นใหม่เป็นอาคารให้เช่า ประวัติศาสตร์ของโรงละครถูกขัดจังหวะมากว่าสามศตวรรษ

ความคิดของการสร้างโรงละคร Globe Theatre สมัยใหม่เป็นของแปลกพอสมควร ไม่ใช่ของอังกฤษ แต่เป็นของนักแสดง ผู้กำกับ และโปรดิวเซอร์ชาวอเมริกัน แซม วานาเมกเกอร์ เขามาที่ลอนดอนเป็นครั้งแรกในปี 2492 และเป็นเวลาประมาณยี่สิบปีร่วมกับคนที่มีใจเดียวกัน เขารวบรวมเนื้อหาเกี่ยวกับโรงละครในยุคอลิซาเบธทีละเล็กละน้อย ในปี 1970 Wanamaker ได้ก่อตั้ง Shakespeare Globe Trust ซึ่งอุทิศตนเพื่อบูรณะโรงละครที่สาบสูญ และสร้าง ศูนย์การศึกษาและนิทรรศการถาวร การทำงานในโครงการนี้ดำเนินต่อไปนานกว่า 25 ปี ตัววานาเมกเกอร์เสียชีวิตในปี 2536 เกือบสี่ปีก่อนที่โกลบที่ออกแบบใหม่จะเปิดขึ้น จุดสังเกตสำหรับการสร้างโรงละครขึ้นใหม่คือชิ้นส่วนที่ขุดพบของฐานรากของโกลบเก่า เช่นเดียวกับโรงละครโรสที่อยู่ใกล้เคียง ซึ่งเป็นสถานที่จัดแสดงบทละครของเชกสเปียร์ในยุค "ก่อนโลกแตก" อาคารหลังใหม่นี้สร้างจากไม้โอ๊ค "สีเขียว" ซึ่งดำเนินการตามประเพณีของศตวรรษที่ 16 และตั้งอยู่เกือบที่เดิม - อันใหม่อยู่ห่างจาก Globus เก่า 300 เมตร การสร้างรูปลักษณ์ใหม่อย่างระมัดระวังรวมกับความทันสมัย อุปกรณ์ทางเทคนิคอาคาร.

Globe แห่งใหม่เปิดทำการในปี 1997 ภายใต้ชื่อ Shakespeare's Globe Theatre เนื่องจากตามความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ อาคารใหม่นี้สร้างขึ้นโดยไม่มีหลังคา การแสดงจะจัดขึ้นเฉพาะในฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อนเท่านั้น อย่างไรก็ตามทัวร์ในโรงละคร "Globe" ที่เก่าแก่ที่สุดในลอนดอนจะจัดขึ้นทุกวัน เข้าแล้ว ศตวรรษนี้ถัดจาก Globe ที่ได้รับการบูรณะ ได้มีการเปิดสวนสนุก-พิพิธภัณฑ์ที่อุทิศให้กับเชกสเปียร์ มีนิทรรศการที่ใหญ่ที่สุดในโลกที่อุทิศให้กับนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ มีการจัดกิจกรรมความบันเทิงเฉพาะเรื่องสำหรับผู้เข้าชม: ที่นี่คุณสามารถลองเขียนโคลงด้วยตัวคุณเอง ชมการต่อสู้ด้วยดาบ และแม้แต่มีส่วนร่วมในการผลิตละครของเชกสเปียร์

ภาษาและวิธีการของเชกสเปียร์

โดยทั่วไปแล้ว ภาษาของงานละครของเชคสเปียร์มีเนื้อหาที่เข้มข้นผิดปกติ: จากการศึกษาของนักภาษาศาสตร์และนักวิจารณ์วรรณกรรม พจนานุกรมของเขามีคำศัพท์มากกว่า 15,000 คำ คำพูดของตัวละครนั้นเต็มไปด้วย tropes ทุกประเภท - คำอุปมาอุปไมยเปรียบเทียบการถอดความ ฯลฯ นักเขียนบทละครใช้บทกวีร้อยกรองในศตวรรษที่ 16 หลายรูปแบบในบทละครของเขา - โคลง, แคนโซน, อัลบ้า, เอพิธาลามัส ฯลฯ บทกวีสีขาวซึ่งบทละครของเขาเขียนขึ้นเป็นหลักนั้นมีความโดดเด่นด้วยความยืดหยุ่นและความเป็นธรรมชาติ นี่คือเหตุผลที่ทำให้งานของเชกสเปียร์ดึงดูดใจนักแปล โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรัสเซีย ปรมาจารย์ด้านวรรณกรรมหลายคนหันมาแปลบทละครของเชคสเปียร์ตั้งแต่ N. Karamzin ถึง A. Radlova, V. Nabokov, B. Pasternak, M. Donskoy และอื่น ๆ

ความเรียบง่ายของเวทีในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาช่วยให้การละครของเชกสเปียร์ผสานเข้ากับเวทีใหม่ในการพัฒนาโรงละครโลกย้อนหลังไปถึงต้นศตวรรษที่ 20 - โรงละครของผู้กำกับ ไม่เน้นที่ผลงานการแสดงของแต่ละคน แต่อยู่ที่แนวคิดโดยรวมของการแสดง เป็นไปไม่ได้เลยที่จะแจกแจงแม้แต่หลักการทั่วไปของผลงานจำนวนมากของเชกสเปียร์ทั้งหมด ตั้งแต่การตีความโดยละเอียดในชีวิตประจำวันไปจนถึงสัญลักษณ์เชิงอัตภาพอย่างยิ่งยวด ตั้งแต่เรื่องตลกขบขันไปจนถึงความสง่างามเชิงปรัชญาหรือโศกนาฏกรรมลึกลับ เป็นเรื่องน่าแปลกที่บทละครของเชกสเปียร์ยังคงมุ่งเน้นไปที่ผู้ชมในเกือบทุกระดับ ตั้งแต่ปัญญาชนด้านสุนทรียศาสตร์ไปจนถึงผู้ชมที่ไม่ต้องการมาก นี้พร้อมกับความซับซ้อน ปัญหาทางปรัชญาทั้งการวางอุบายที่ซับซ้อนและลานตาของตอนต่างๆ ของเวที ฉากที่น่าสมเพชสลับกับฉากที่ตลกขบขัน และการรวมการดวล ดนตรีประกอบ ฯลฯ ในการดำเนินเรื่องหลัก

ผลงานที่น่าทึ่งของเชกสเปียร์กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการแสดงละครเพลงหลายเรื่อง (โอเปร่า Othello, Falstaff (อิงจาก Merry Wives of Windsor) และ Macbeth โดย D. Verdi; บัลเล่ต์ Romeo and Juliet โดย S. Prokofiev และอื่น ๆ อีกมากมาย)

การจากไปของเช็คสเปียร์

อิทธิพลของงานเชกสเปียร์ที่มีต่อ วรรณกรรมโลก

อิทธิพลของภาพที่วิลเลี่ยม เชกสเปียร์สร้างต่อวรรณกรรมและวัฒนธรรมโลกเป็นสิ่งที่ประเมินค่าไม่ได้ Hamlet, Macbeth, King Lear, Romeo and Juliet - ชื่อเหล่านี้ได้กลายเป็นคำนามทั่วไปมาช้านาน พวกเขาใช้ไม่เพียง งานศิลปะแต่ยังอยู่ในคำพูดธรรมดาเป็นการกำหนดประเภทของมนุษย์ สำหรับเราแล้ว Othello เป็นคนขี้อิจฉา Lear เป็นพ่อแม่ที่ขาดแคลนทายาทซึ่งตัวเขาเองชื่นชอบ Macbeth เป็นผู้แย่งชิงอำนาจ และ Hamlet เป็นคนที่แตกแยกจากความขัดแย้งภายใน

ภาพของเชกสเปียร์มีผลกระทบอย่างมากต่อวรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ไปจนถึงการแสดงละคร นักเขียนบทละครภาษาอังกฤษติดต่อ I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. ตอลสตอย, เอ.พี. เชคอฟและนักเขียนคนอื่นๆ ในศตวรรษที่ 20 ความสนใจใน โลกภายในผู้คนและแรงจูงใจและวีรบุรุษในผลงานของเชกสเปียร์ทำให้กวีตื่นเต้นอีกครั้ง เราพบพวกเขาใน M. Tsvetaeva, B. Pasternak, V. Vysotsky

ในยุคของลัทธิคลาสสิคและการตรัสรู้ เชคสเปียร์ได้รับการยอมรับจากความสามารถในการปฏิบัติตาม "ธรรมชาติ" แต่ถูกประณามว่าไม่รู้จัก "กฎ" วอลแตร์เรียกเขาว่า "คนเถื่อนที่ฉลาด" นักวิจารณ์การตรัสรู้ภาษาอังกฤษชื่นชมความจริงเหมือนชีวิตของเชคสเปียร์ ในเยอรมนี เชคสเปียร์ได้รับการเลี้ยงดูให้สูงจนไม่อาจบรรลุได้โดย I. Herder และ Goethe (ภาพร่างของ Goethe เรื่อง "Shakespeare and He Has No End", 1813-1816) ในยุคโรแมนติก G. Hegel, S. T. Coleridge, Stendhal, V. Hugo เข้าใจงานของเชกสเปียร์ลึกซึ้งยิ่งขึ้น

ในรัสเซีย เชคสเปียร์ถูกกล่าวถึงเป็นครั้งแรกในปี 1748 โดย A.P. Sumarokov อย่างไรก็ตาม แม้ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เชกสเปียร์ก็ยังไม่ค่อยมีใครรู้จักในรัสเซีย เชคสเปียร์กลายเป็นความจริงของวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19: นักเขียนที่เกี่ยวข้องกับขบวนการ Decembrist หันมาหาเขา (V. K. Kuchelbeker, K. F. Ryleev, A. S. Griboedov, A. A. Bestuzhev ฯลฯ ) , A. S. Pushkin ผู้เห็นข้อดีหลัก ของเชกสเปียร์ในความเที่ยงธรรม ความจริงของตัวละคร และ "การพรรณนาเวลาที่ถูกต้อง" และพัฒนาประเพณีของเชคสเปียร์ในโศกนาฏกรรม "บอริส โกดูนอฟ" ในการต่อสู้เพื่อความสมจริงของวรรณกรรมรัสเซีย V. G. Belinsky ก็อาศัยเชคสเปียร์เช่นกัน ความสำคัญของเช็คสเปียร์เพิ่มขึ้นโดยเฉพาะในช่วงทศวรรษที่ 30-50 ของศตวรรษที่ 19 การฉายภาพของเชกสเปียร์ในปัจจุบัน A. I. Herzen, I. A. Goncharov และคนอื่นๆ ช่วยให้เข้าใจโศกนาฏกรรมแห่งกาลเวลาอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น เหตุการณ์ที่โดดเด่นคือการผลิต "Hamlet" ที่แปลโดย N. A. Polevoy (1837) โดยมี P. S. Mochalov (มอสโก) และ V. A. Karatygin (ปีเตอร์สเบิร์ก) รับบทนำ ในโศกนาฏกรรมของแฮมเล็ต V. G. Belinsky และผู้ก้าวหน้าในยุคนั้นได้เห็นโศกนาฏกรรมในยุคของพวกเขา ภาพของ Hamlet ดึงดูดความสนใจของ I. S. Turgenev ผู้ซึ่งเห็นคุณลักษณะของ "คนที่ฟุ่มเฟือย" ในตัวเขา (ศิลปะ "Hamlet and Don Quixote", 1860), F. M. Dostoevsky

ควบคู่ไปกับความเข้าใจในผลงานของเชกสเปียร์ในรัสเซีย ความคุ้นเคยกับผลงานของเชคสเปียร์เองก็ลึกซึ้งและขยายวงกว้างขึ้น ในคริสต์ศตวรรษที่ 18 และต้นคริสต์ศตวรรษที่ 19 การแปลดัดแปลงเชคสเปียร์เป็นภาษาฝรั่งเศสโดยส่วนใหญ่ การแปลในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ทำบาปด้วยตัวอักษร ("Hamlet" ในการแปลโดย M. Vronchenko, 1828) หรือมีเสรีภาพมากเกินไป ("Hamlet" ในการแปลของ Polevoy) ในปี พ.ศ. 2383-2403 การแปลโดย A. V. Druzhinin, A. A. Grigoriev, P. I. Weinberg และคนอื่น ๆ ค้นพบความพยายามในแนวทางทางวิทยาศาสตร์ในการแก้ปัญหา การแปลวรรณกรรม(หลักความเพียงพอของภาษา ฯลฯ) ในปี พ.ศ. 2408-2411 ภายใต้การนำของ N. V. Gerbel คนแรก " คอลเลกชันที่สมบูรณ์ผลงานละครของเชกสเปียร์ในการแปลของนักเขียนชาวรัสเซีย" ในปี พ.ศ. 2445-2447 ภายใต้การนำของบรรณาธิการของ S. A. Vengerov ผลงานที่สมบูรณ์ก่อนการปฏิวัติครั้งที่สองของเชคสเปียร์ได้ดำเนินการ

จารีตของความคิดขั้นสูงของรัสเซียได้รับการสานต่อและพัฒนาโดยการศึกษาของเชคสเปียร์ของสหภาพโซเวียตบนพื้นฐานของการสรุปภาพรวมเชิงลึกโดยเค. มาร์กซ์และเอฟ. เองเงิลส์ ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1920 A.V. Lunacharsky อ่านบทบรรยายเกี่ยวกับเชกสเปียร์ แง่มุมการวิจารณ์ศิลปะของการศึกษามรดกของเชกสเปียร์ถูกนำมาไว้ข้างหน้า (V. K. Muller, I. A. Aksyonov) เอกสารทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรม (A. A. Smirnov) และผลงานที่เป็นปัญหาส่วนบุคคล (M. M. Morozov) ปรากฏขึ้น การสนับสนุนที่สำคัญในวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ของเชกสเปียร์คือผลงานของ A. A. Anikst, N. Ya. Berkovsky เอกสารของ L. E. Pinsky ผู้กำกับภาพยนตร์ G. M. Kozintsev, S. I. Yutkevich เข้าใจธรรมชาติของงานของเชคสเปียร์ในลักษณะที่แปลกประหลาด

การวิจารณ์เรื่องเปรียบเทียบและคำอุปมาอุปไมยที่งดงาม อติพจน์และการเปรียบเทียบที่ผิดปกติ "ความสยองขวัญและความตลกโปกฮา การให้เหตุผลและผลกระทบ" - ลักษณะเฉพาะของรูปแบบบทละครของเชกสเปียร์ ตอลสตอยถือว่าสิ่งเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์แห่งศิลปะที่โดดเด่น ตอบสนองความต้องการของ "ชนชั้นสูง" ของ สังคม. ในขณะเดียวกัน Tolstoy ชี้ให้เห็นถึงข้อดีหลายประการของบทละครของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่: "ความสามารถในการแสดงฉากที่แสดงการเคลื่อนไหวของความรู้สึก" ที่โดดเด่นของเขาการแสดงบนเวทีที่ไม่ธรรมดาของบทละครของเขาการแสดงละครที่แท้จริง บทความเกี่ยวกับเชคสเปียร์ประกอบด้วยคำตัดสินที่ลึกซึ้งของตอลสตอยเกี่ยวกับความขัดแย้งในละคร ตัวละคร พัฒนาการของการกระทำ ภาษาของตัวละคร เทคนิคในการสร้างละคร ฯลฯ

เขากล่าวว่า:“ ดังนั้นฉันจึงปล่อยให้ตัวเองตำหนิเช็คสเปียร์ แต่ท้ายที่สุดแล้วทุกคนก็ทำกับเขาและเป็นที่ชัดเจนเสมอว่าทำไมเขาถึงทำแบบนี้ เขามีเสาที่มีคำจารึก: แสงจันทร์, บ้าน. และขอบคุณพระเจ้าเพราะความสนใจทั้งหมดมุ่งเน้นไปที่สาระสำคัญของละครและตอนนี้ค่อนข้างตรงกันข้าม "ตอลสตอยซึ่ง "ปฏิเสธ" เชคสเปียร์ ทำให้เขาอยู่เหนือนักเขียนบทละคร - โคตรของเขาที่สร้างบทละคร "อารมณ์" ที่ไม่ได้ใช้งาน ปริศนา", "สัญลักษณ์"

ยอมรับว่าอยู่ภายใต้อิทธิพลของเช็คสเปียร์ทั้งหมด ละครโลกซึ่งไม่มี "พื้นฐานทางศาสนา" ตอลสตอยได้กล่าวถึง "การแสดงละคร" ของเขา โดยสังเกตในขณะเดียวกันว่าเขียนโดย "บังเอิญ" ดังนั้นนักวิจารณ์ V. V. Stasov ผู้ซึ่งทักทายการปรากฏตัวของละครพื้นบ้านเรื่อง The Power of Darkness อย่างกระตือรือร้นพบว่ามันถูกเขียนขึ้นด้วยพลังของเชกสเปียร์

ในปีพ. ศ. 2471 จากความประทับใจในการอ่าน "แฮมเล็ต" ของเชคสเปียร์ M. I. Tsvetaeva เขียนบทกวีสามบท: "Ophelia to Hamlet", "Ophelia in Defense of the Queen" และ "Hamlet's Dialogue with Conscience"

ในบทกวีทั้งสามของ Marina Tsvetaeva เราสามารถแยกแยะแรงจูงใจเดียวที่เหนือกว่าผู้อื่น: แรงจูงใจของความหลงใหล ยิ่งกว่านั้น โอฟีเลีย ซึ่งในเชกสเปียร์ปรากฏเป็นต้นแบบของคุณธรรม ความบริสุทธิ์ และความไร้เดียงสา ทำหน้าที่เป็นผู้ถือแนวคิดเรื่อง "หัวใจที่ร้อนรุ่ม" เธอกลายเป็นผู้พิทักษ์ที่กระตือรือร้นของราชินีเกอร์ทรูดและถูกระบุว่าหลงใหล

ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 เชคสเปียร์ได้ครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่ในละครของโรงละครรัสเซีย P. S. Mochalov (Richard III, Othello, Lear, Hamlet), V. A. Karatygin (Hamlet, Lear) เป็นนักแสดงที่มีชื่อเสียงในบทบาทของเชคสเปียร์ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 โรงละคร Moscow Maly ได้สร้างโรงเรียนของตนเองขึ้นจากศูนย์รวมการแสดงละครซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างความสมจริงบนเวทีกับองค์ประกอบของความโรแมนติกซึ่งนำเสนอล่ามที่โดดเด่นของเชกสเปียร์เช่น G. Fedotova, A. Lensky, A. Yuzhin, M. Yermolova ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 โรงละครศิลปะมอสโกหันไปหาละครของเชคสเปียร์ (Julius Caesar, 1903, จัดแสดงโดย Vl. I. Nemirovich-Danchenko โดยมีส่วนร่วมของ K. S. Stanislavsky; Hamlet, 1911, จัดแสดงโดย G. Craig; Caesar และแฮมเล็ต - V. I. Kachalov

และ:

ในช่วงทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ 18 มีสมมติฐานเกิดขึ้นตามที่ผู้เขียนบทละครไม่ใช่ แต่เป็นบุคคลอื่นที่ประสงค์จะไม่เปิดเผยตัวตน ตลอดสองศตวรรษของการโต้เถียงและการโต้เถียง มีการเสนอสมมติฐานหลายสิบข้อ และตอนนี้ อาจไม่มีเชกสเปียร์ร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงไม่มากก็น้อยสักคนเดียวที่ไม่ได้รับเครดิตในการประพันธ์บทละครที่ยอดเยี่ยม

สถานการณ์ในชีวิตของนักเขียนบทละครชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่ วิลเลียม เชกสเปียร์ นั้นไม่ค่อยมีใครรู้ เพราะเขาแบ่งปันชะตากรรมของนักเขียนคนอื่นส่วนใหญ่ในยุคของเขา ซึ่งบุคลิกของเขาไม่ได้สนใจคนรุ่นราวคราวเดียวกันเป็นพิเศษ เมื่อพูดถึงการศึกษาชีวประวัติของนักเขียนบทละคร อันดับแรกควรแยกกลุ่มนักวิชาการที่ "ไม่ใช่ชาวสแตรทฟอร์ด" ซึ่งสมาชิกปฏิเสธการประพันธ์ของนักแสดงเชกสเปียร์จากสแตรทฟอร์ดและเชื่อว่านี่คือชื่อที่อยู่ภายใต้ บุคคลหรือกลุ่มบุคคลอื่นซ่อนตัวอยู่และเป็นไปได้มากว่าเชคสเปียร์นักแสดงตัวจริงอนุญาตให้ใช้ชื่อของเขาเอง การปฏิเสธมุมมองดั้งเดิมเป็นที่รู้กันมาตั้งแต่ปี 1848 แม้ว่าจะไม่มีความเห็นเป็นเอกฉันท์ในหมู่ผู้ที่ไม่ใช่ชาวสแตรทฟอร์ดว่าใครคือผู้ประพันธ์ผลงานของเชกสเปียร์อย่างแท้จริง

ภาพเหมือนของวิลเลียม เชกสเปียร์ (wikipedia.org)

ผู้เสนอทฤษฎีนี้เชื่อว่าข้อเท็จจริงที่ทราบเกี่ยวกับนักแสดงเชกสเปียร์จากสแตรทฟอร์ดขัดแย้งกับเนื้อหาและรูปแบบของบทละครและบทกวีของเชคสเปียร์ มีการเสนอทฤษฎีมากมายเกี่ยวกับผู้สมัครที่ถูกกล่าวหา และจนถึงขณะนี้มีหลายสิบ

โรงละครโกลบในลอนดอนซึ่งเป็นสถานที่จัดแสดงบทละครของเชกสเปียร์ (wikipedia.org)

พจนานุกรมศัพท์ผลงานของวิลเลียม เชกสเปียร์ มีคำศัพท์ที่แตกต่างกันถึง 15,000 คำ ในขณะที่ร่วมสมัย แปลภาษาอังกฤษพระคัมภีร์คิงเจมส์มีเพียง 5,000 เล่ม อย่างไรก็ตาม นักเขียนร่วมสมัยของเชกสเปียร์ (มาร์โลว์ จอห์นสัน จอห์น ดอนน์) มีต้นกำเนิดที่เจียมเนื้อเจียมตัวไม่น้อย (อย่างไรก็ตาม บิดาของเชกสเปียร์จากสแตรทฟอร์ดร่ำรวยและเป็นหนึ่งในผู้ปกครองเมือง) แต่การเรียนรู้ของพวกเขาแซงหน้าเชคสเปียร์

ในบรรดาคนร่วมสมัยของเชกสเปียร์ นักเขียนบทละครคนนี้ไม่เคยถูกมองว่ามีการศึกษาสูง แต่เป็นนักเขียนที่มีพรสวรรค์ในการเรียนรู้ตนเอง

เอลิซาเบธที่ 1 เกี้ยวในขบวนแห่ ค. 1601. (wikipedia.org)

ภาพเหมือนของฟรานซิส เบคอน (wikipedia.org)

คู่แข่งอีกคนสำหรับการประพันธ์คือ Edward de Vere เอิร์ลแห่งอ็อกซ์ฟอร์ด เอิร์ลแห่งออกซ์ฟอร์ดที่ 17 เป็นกวีในราชสำนักของควีนเอลิซาเบธที่ 1 และดำรงตำแหน่งแชมเบอร์เลนแห่งอังกฤษ บทกวีของเขาคล้ายกับวีนัสและอิเหนาของเช็คสเปียร์ นอกจากนี้ เสื้อคลุมแขนของท่านเอิร์ลเป็นรูปสิงโต หอกหักทำให้ดูน่าทึ่ง และขุนนางที่มีชื่อเสียงในยุคของเขาก็รับรู้ถึงอุบายของพระราชวังที่สะท้อนให้เห็นในบทละครหลายเรื่องของเชกสเปียร์

เป็นที่นิยมในหมวดหมู่: