ภาพวาดของ Ivan Yakovlevich Bilibin Ivan Yakovlevich Bilibin (ภาพประกอบสำหรับนิทานรัสเซีย)

ศิลปินทนายความ

Ivan Yakovlevich Bilibin กำลังจะกลายเป็นนักกฎหมาย ศึกษาอย่างขยันขันแข็งที่คณะนิติศาสตร์แห่งมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และสำเร็จหลักสูตรเต็มรูปแบบในปี 1900 แต่ควบคู่ไปกับสิ่งนี้เขาเรียนการวาดภาพที่โรงเรียนวาดภาพของ Society for the Supporting of Artists จากนั้นในมิวนิกกับศิลปิน A. Ashbe และหลังจากนั้นอีก 6 ปีเขาก็เป็นลูกศิษย์ของ I. E. Repin ในปี 1898 Bilibin ได้เห็น Bogatyrs ของ Vasnetsov ในนิทรรศการของศิลปินรุ่นเยาว์ หลังจากนั้นเขาก็ออกไปสู่ชนบท ศึกษาเกี่ยวกับสมัยโบราณของรัสเซีย และค้นหาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ซึ่งเขาจะทำงานไปจนกว่าชีวิตจะหาไม่ เพื่อนร่วมงานของเขาเรียกเขาว่า "Ivan the Iron Hand" สำหรับการปรับแต่งสไตล์นี้ พลังในการทำงาน และความแน่วแน่ที่ไร้ที่ติของแนวศิลปิน

นักเล่าเรื่อง

คนรัสเซียเกือบทุกคนรู้จักภาพประกอบของ Bilibin จากหนังสือนิทานที่อ่านให้เขาฟังตอนกลางคืนเมื่อยังเป็นเด็ก และในขณะที่ภาพประกอบเหล่านี้มีอายุมากกว่าร้อยปี ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2442 ถึง พ.ศ. 2445 Ivan Bilibin ได้สร้างชุด "Tales" หกชุดที่จัดพิมพ์โดย Expedition for the Procurement of State Papers หลังจากนั้นนิทานของพุชกินเกี่ยวกับซาร์ Saltan และ Golden Cockerel และมหากาพย์ "Volga" ที่รู้จักกันน้อยพร้อมภาพประกอบโดย Bilibin ได้รับการตีพิมพ์ในสำนักพิมพ์เดียวกัน เป็นที่น่าสนใจว่าภาพประกอบที่มีชื่อเสียงที่สุดของ "The Tale of Tsar Saltan ... " ที่มีถังลอยอยู่ในทะเลคล้ายกับ " คลื่นลูกใหญ่โดยศิลปินชาวญี่ปุ่น Katsushiki Hokusai ขั้นตอนการประหารชีวิตโดย I. Ya. Bilibin การวาดภาพกราฟิกก็เหมือนงานช่างแกะสลัก ขั้นแรก เขาร่างภาพร่างบนกระดาษ ปรับแต่งองค์ประกอบในรายละเอียดทั้งหมดบนกระดาษลอกลาย จากนั้นแปลลงบนกระดาษ whatman หลังจากนั้นด้วยแปรง kolinsky ที่มีปลายตัดซึ่งเปรียบได้กับคัตเตอร์ เขาวาดเส้นลวดที่ชัดเจนด้วยหมึกบนภาพวาดดินสอ หนังสือของ Bilibin ดูเหมือนกล่องทาสี ศิลปินคนนี้เป็นคนแรกที่มองว่าหนังสือสำหรับเด็กเป็นสิ่งมีชีวิตที่ได้รับการออกแบบอย่างมีศิลปะ หนังสือของเขาเป็นเหมือนต้นฉบับเก่า ๆ เพราะศิลปินไม่ได้คิดเฉพาะภาพวาดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงองค์ประกอบตกแต่งทั้งหมดด้วย: แบบอักษร เครื่องประดับ การตกแต่ง ชื่อย่อ และอื่น ๆ

นกอินทรีสองหัว

นกอินทรีสองหัวตัวเดียวกันซึ่งปัจจุบันใช้กับเหรียญของธนาคารแห่งรัสเซียเป็นของ Bilibin ผู้เชี่ยวชาญด้านตราประจำตระกูล ศิลปินวาดมันหลังจากนั้น การปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์เป็นเสื้อคลุมแขนของรัฐบาลเฉพาะกาล และตั้งแต่ปี 1992 นกอินทรีตัวนี้ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ทางการของรัสเซียอีกครั้ง นกดูสวยงามไม่น่ากลัวเพราะเขาวาดมัน นักวาดภาพประกอบชื่อดังมหากาพย์และนิทานรัสเซีย นกอินทรีสองหัวเป็นภาพที่ไม่มีเครื่องราชกกุธภัณฑ์และมีปีกที่ลดลง คำจารึก "รัฐบาลเฉพาะกาลของรัสเซีย" และเครื่องประดับ Bilibino ที่มีลักษณะเฉพาะ "ป่า" ถูกสร้างขึ้นรอบวงกลม Bilibin โอนลิขสิทธิ์เสื้อแขนและการพัฒนากราฟิกอื่น ๆ ไปยังโรงงาน Goznak

ศิลปินโรงละคร

ประสบการณ์ครั้งแรกในการถ่ายภาพทิวทัศน์ของ Bilibin - การออกแบบโอเปร่าเรื่อง "The Snow Maiden" ของ Rimsky-Korsakov สำหรับ โรงละครแห่งชาติในปราก ผลงานชิ้นต่อไปของเขาคือภาพร่างเครื่องแต่งกายและฉากสำหรับโอเปร่าเรื่อง The Golden Cockerel, Sadko, Ruslan and Lyudmila, Boris Godunov และเรื่องอื่นๆ และหลังจากอพยพไปปารีสในปี พ.ศ. 2468 บิลิบินยังคงทำงานกับโรงละครต่อไป เขาเตรียมฉากที่สวยงามสำหรับการผลิตละครโอเปร่าของรัสเซีย ออกแบบบัลเลต์เรื่อง The Firebird ของสตราวินสกีในบัวโนสไอเรส และโอเปร่าในเบอร์โนและปราก Bilibin ใช้ประโยชน์จากภาพพิมพ์เก่า ภาพพิมพ์ยอดนิยม และศิลปะพื้นบ้านอย่างกว้างขวาง Bilibin เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านเครื่องแต่งกายโบราณของชนชาติต่าง ๆ เขาสนใจงานเย็บปักถักร้อย ถักเปีย เทคนิคการทอ เครื่องประดับ และทุกสิ่งที่สร้างสีประจำชาติของผู้คน

ศิลปินและคริสตจักร

บิลิบินยังมีผลงานที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพในโบสถ์อีกด้วย ในนั้นเขายังคงเป็นตัวของตัวเองและยังคงรักษาสไตล์ส่วนตัวของเขาไว้ หลังจากออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Bilibin อาศัยอยู่ในไคโรระยะหนึ่งและมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการออกแบบโบสถ์ประจำบ้านของรัสเซียในสถานที่ของคลินิกที่จัดโดยแพทย์ชาวรัสเซีย ตามโครงการของเขาสร้างสัญลักษณ์ของวัดนี้ และหลังจากปี 1925 เมื่อศิลปินย้ายไปปารีส เขาก็กลายเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้ง Icon Society ในฐานะนักวาดภาพประกอบ เขาสร้างปกกฎบัตรและออกแบบตราประทับของสังคม มีร่องรอยของเขาในปราก - เขาวาดภาพเฟรสโกและภาพสัญลักษณ์ของโบสถ์รัสเซียที่สุสาน Olshansky ในเมืองหลวงของสาธารณรัฐเช็ก

การกลับบ้านและความตาย

เมื่อเวลาผ่านไป Bilibin ก็คืนดีกับระบอบการปกครองของสหภาพโซเวียต เขาสร้างสถานทูตโซเวียตในปารีส จากนั้นในปี 1936 เขาเดินทางกลับโดยเรือไปยังเลนินกราดบ้านเกิดของเขา เพิ่มการสอนในอาชีพของเขา: เขาสอนที่ All-Russian Academy of Arts ซึ่งเป็นสถาบันศิลปะที่เก่าแก่และใหญ่ที่สุดในรัสเซีย สถาบันการศึกษา. ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2484 เมื่ออายุได้ 66 ปี ศิลปินปฏิเสธข้อเสนอของ People's Commissar of Education ที่จะอพยพออกจากเลนินกราดที่ถูกปิดล้อมไปทางด้านหลัง “พวกเขาไม่ได้หนีจากป้อมปราการที่ถูกปิดล้อม พวกเขาปกป้องมัน” เขาเขียนตอบกลับ ภายใต้การทิ้งระเบิดและการทิ้งระเบิดของลัทธิฟาสซิสต์ ศิลปินสร้างโปสการ์ดรักชาติสำหรับแนวหน้า เขียนบทความและเรียกร้องต่อผู้ปกป้องเลนินกราดผู้กล้าหาญ บิลิบินเสียชีวิตจากความอดอยากในฤดูหนาวการปิดล้อมครั้งแรก และถูกฝังอยู่ในหลุมฝังศพจำนวนมากของอาจารย์ของ Academy of Arts ใกล้กับสุสาน Smolensk

" ผู้เขียนภาพวาดและภาพประกอบที่มีสีสันสำหรับเทพนิยายและมหากาพย์ของรัสเซียในลักษณะการตกแต่งและกราฟิกประดับตามสไตล์ของลวดลายของศิลปะพื้นบ้านและยุคกลางของรัสเซีย หนึ่งในปรมาจารย์ที่ใหญ่ที่สุดในแนวโรแมนติกระดับชาติในสไตล์อาร์ตนูโวเวอร์ชั่นรัสเซีย

ใครยังไม่เคยอ่านหนังสือเทพนิยายพร้อมภาพประกอบสุดอลังการ ผลงานของอาจารย์คือการดื่มด่ำกับโลกแห่งวัยเด็ก เทพนิยาย มหากาพย์ เขาสร้างโลกของเขาเองซึ่งแตกต่างจากสภาพแวดล้อม ช่วยให้คุณเกษียณในจินตนาการของคุณและติดตามฮีโร่ในการเดินทางที่อันตรายและน่าตื่นเต้น

ในปี พ.ศ. 2438-2441 เขาเรียนที่โรงเรียนวาดภาพของสมาคมส่งเสริมศิลปะ

ในปี พ.ศ. 2441 เขาศึกษาเป็นเวลาสองเดือนในสตูดิโอของจิตรกร Anton Ashbe ในมิวนิค ที่นี่ได้รับการศึกษาการวาดภาพ ความหมายพิเศษและพัฒนาความสามารถในการค้นหารูปแบบศิลปะเฉพาะตัวของนักเรียน

ขณะที่อยู่ในมิวนิค บิลิบินวัย 22 ปีได้ทำความคุ้นเคยกับประเพณีการวาดภาพของชาวยุโรป:

ใน Old Pinakothek - ด้วยผลงานคลาสสิก: Dürer, Holbein, Rembrandt, Raphael

ในเนือปินาโกเทก แนวโน้มปัจจุบันโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับสัญลักษณ์ของ Arnold Böcklin และ Franz Stuck

สิ่งที่เขาเห็นนั้นเหมาะสมอย่างยิ่งสำหรับศิลปินผู้ทะเยอทะยาน และที่โรงเรียนของ Ashbe ที่ Bilibin ได้เรียนรู้เทคนิคลายเส้นและกราฟิกอันเป็นเอกลักษณ์ของเขา ขั้นแรก เขาร่างแบบร่างบนกระดาษ ปรับแต่งองค์ประกอบในรายละเอียดทั้งหมดบนกระดาษลอกลาย จากนั้นถ่ายโอนไปยังกระดาษ whatman หลังจากนั้นเขาวาดเส้นลวดที่ชัดเจนด้วยหมึกบนภาพวาดดินสอด้วยปลายพู่กันปลายตัด

การพัฒนา Bilibin ในรูปกราฟิกหนังสือได้รับอิทธิพลมาจากปรมาจารย์หนังสือชาวตะวันตกคนอื่นๆ: วิลเลียม มอริซ ซึ่งเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่สะท้อนสถาปัตยกรรมที่กลมกลืนกันของหนังสือ นั่นคือการสังเคราะห์วรรณกรรม กราฟิก และการพิมพ์ และ "หนังสือสวยงาม" ของเขา;

ศิลปินกราฟิก Walter Crane และ Aubrey Beardsley;

เส้นโค้งสไตล์อาร์ตนูโวที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Charles Ricketts และ Charles Shannon;

การเล่นจุดขาวดำโดย Felix Vallotton; ความเฉียบคมของโธมัส ไฮน์; ลายเส้นของ Heinrich Vogeler

และที่เห็นได้ชัดเจนก็คืออิทธิพล (เช่นเดียวกับตัวแทนของสไตล์อาร์ตนูโวโดยทั่วไป) ของการแกะสลักของญี่ปุ่นในศตวรรษที่ 17-19 ซึ่งมีการวาดโทนสีของการเติม รูปทรง รูปทรงเรขาคณิตของพื้นที่ ไอคอนรัสเซียเก่า และจิตรกรรมไบแซนไทน์

เป็นเวลาหลายปี (พ.ศ. 2441-2443) เขาศึกษาภายใต้การแนะนำของ Ilya Repin ที่โรงเรียนของ Princess Maria Tenisheva จากนั้น (พ.ศ. 2443-2447) ภายใต้การแนะนำของ Repin ที่สถาบันอุดมศึกษา โรงเรียนศิลปะสถาบันศิลปะ.

ในช่วงเวลาของการศึกษาของ Bilibin ที่ Higher Art School of the Academy of Arts ซึ่ง Repin จัดให้ชายหนุ่มมีนิทรรศการของ Viktor Vasnetsov ผู้เขียนในลักษณะโรแมนติกที่ไม่เหมือนใครในหัวข้อตำนานและเทพนิยายรัสเซีย ผู้ชมนิทรรศการคือศิลปินของเราหลายคนที่จะมีชื่อเสียงในอนาคต Bilibin Ivan Yakovlevich เป็นหนึ่งในพวกเขา ผลงานของ Vasnetsov ทำให้นักเรียนประทับใจมาก เขายอมรับในภายหลังว่าเขาเห็นบางสิ่งที่จิตวิญญาณของเขาโหยหาและโหยหาโดยไม่รู้ตัวที่นี่

V.Vasnetsov สามวีรบุรุษ

เขาอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นหลัก หลังจากการก่อตั้งสมาคมศิลปะ "World of Art" กลายเป็นสมาชิกที่แข็งขัน

ภาพกลุ่มของศิลปินแห่งสังคม "World of Art" Kustodiev

นี่คือสิ่งที่ Mstislav Dobuzhinsky หนึ่งในเพื่อนร่วมงานของสมาคม World of Art เขียนเกี่ยวกับ Bilibin:

เขาเป็นคู่สนทนาที่ตลกขบขันและมีไหวพริบ (การพูดติดอ่างซึ่งทำให้มุกตลกของเขามีเสน่ห์เป็นพิเศษ) และมีพรสวรรค์โดยเฉพาะอย่างยิ่งภายใต้อิทธิพลของไวน์ในการเขียนบทกวีตลกให้กับ Lomonosov เขามาจากตระกูลพ่อค้าที่มีชื่อเสียงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและภูมิใจมากกับรูปเหมือนของบรรพบุรุษสองรูปที่วาดโดย Levitsky เอง รูปหนึ่งเป็นพ่อค้าหนุ่ม ส่วนอีกรูปเป็นพ่อค้าที่มีหนวดมีเคราพร้อมเหรียญรางวัล บิลิบินสวมเคราแบบรัสเซีย a la moujik และครั้งหนึ่งเคยเดิมพันว่าเดินไปตาม Nevsky ในรองเท้าพนันและหมวกสักหลาดบัควีททรงสูง ... "

ดังนั้นด้วยอารมณ์ขันและคำสั่งที่มีเสน่ห์)

Bilibin ในวัยหนุ่มของเขาเคยกล่าวไว้ว่า:

“ข้าพเจ้า ผู้ลงนามด้านล่าง ขอปฏิญาณว่าข้าพเจ้าจะไม่เป็นเหมือนศิลปินในจิตวิญญาณของกัลเลน วรูเบล และอิมเพรสชั่นนิสต์ทุกคน อุดมคติของฉันคือ Semiradsky, Repin (ในวัยหนุ่ม), Shishkin, Orlovsky, Bonn, Meissonier และอื่น ๆ

ยุคเปลี่ยนศตวรรษ—> ปลายศตวรรษที่ 19-ต้นศตวรรษที่ 20—> ยุคเงินวัฒนธรรมรัสเซีย—> สไตล์สมัยใหม่—> สมาคมและนิตยสาร "World of Art" ซึ่ง Bilibin สนิท

เค้าโครงคร่าวๆ นี้นำเราไปสู่วิธีการสร้างสรรค์ของศิลปิน บิลิบินเพิ่งเข้ามา ถูกเวลาในสถานที่ที่เหมาะสม

รัสเซียสมัยใหม่ (อะนาล็อกของยุโรป: อาร์ตนูโวในฝรั่งเศส, การแยกส่วนในออสเตรีย, อาร์ตนูโวในเยอรมนี, สไตล์ Horta ในเบลเยียม, รูปแบบใหม่ในอังกฤษ ฯลฯ ) ผสมผสานการค้นหารูปแบบใหม่ที่ทันสมัยเข้ากับวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของชาติ แหล่งที่มา คุณลักษณะเฉพาะของความทันสมัยคือความสวยงาม สิ่งแวดล้อม, รายละเอียดการตกแต่งและการประดับ, แนวไปสู่วัฒนธรรมมวลชน, รูปแบบเต็มไปด้วยบทกวีของสัญลักษณ์.

Art Nouveau มีอิทธิพลพื้นฐานต่องานศิลปะของ Bilibin ทักษะที่ศิลปินครอบครอง วิชาที่เขารักและใช้งาน ล้วนมีความเกี่ยวข้องและทันสมัยในยุคนี้ทั้งหมดและสมบูรณ์ด้วยเหตุผลหลักสองประการ

ประการแรกความดึงดูดของความทันสมัย ​​​​(อย่างแม่นยำยิ่งขึ้นหนึ่งในทิศทางมีคนอื่น ๆ ) ไปยังมหากาพย์ระดับชาติ, นิทาน, มหากาพย์เป็นแหล่งที่มาของธีมและโครงเรื่องและการคิดใหม่อย่างเป็นทางการเกี่ยวกับมรดกของ Ancient Rus ', ศิลปะนอกรีตและ ศิลปท้องถิ่น.

และประการที่สองผลงานด้านศิลปะเช่น กราฟิกหนังสือและทัศนียภาพไปสู่ระดับสูงสุดแห่งสุนทรียภาพใหม่อย่างสมบูรณ์ นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องสังเคราะห์สร้างชุดหนังสือและโรงละคร สิ่งนี้ทำมาตั้งแต่ปี 2441 โดยสมาคมและนิตยสาร "World of Art"

ผู้ที่เกิดในสหภาพโซเวียตส่วนใหญ่เริ่มเข้าใจโลกนี้ด้วยนิทานรัสเซียเรื่อง "Vasilisa the Beautiful", "Sister Alyonushka and Brother Ivanushka", "Marya Morevna", "Feather Finist-Yasna Sokol", "White Duck", “เจ้าหญิง- กบ”. เด็กเกือบทุกคนรู้นิทานของ Alexander Sergeevich Pushkin - "The Tale of the Fisherman and the Fish", "The Tale of Tsar Saltan", "The Tale of the Golden Cockerel"

หนังสือเล่มแรกที่มีภาพประกอบที่สดใสและสวยงามโดยศิลปินได้เปิดหน้าต่างให้เด็ก ๆ เข้าสู่โลกแห่งภาพที่มีชีวิตสู่โลกแห่งจินตนาการ เด็ก อายุยังน้อยมีปฏิกิริยาทางอารมณ์เมื่อเขาเห็นภาพประกอบที่มีสีสัน เขากดหนังสือกับตัวเอง ใช้มือลูบรูปภาพในภาพ พูดคุยกับตัวละครที่วาดโดยศิลปินราวกับว่าเขามีชีวิต

นี่คือพลังที่ยิ่งใหญ่ของอิทธิพลของกราฟิกที่มีต่อเด็ก มีความเฉพาะเจาะจง เข้าถึงได้ เข้าใจได้สำหรับเด็กก่อนวัยเรียน และมีผลอย่างมากต่อการศึกษาต่อพวกเขา บีเอ็ม Teplov ซึ่งอธิบายลักษณะเฉพาะของการรับรู้งานศิลปะเขียนว่าหากบางครั้งการสังเกตทางวิทยาศาสตร์เรียกว่า "การรับรู้การคิด" การรับรู้ศิลปะก็คือ "อารมณ์"

นักจิตวิทยา นักประวัติศาสตร์ศิลป์ ครูผู้สอนตั้งข้อสังเกตถึงความคิดริเริ่มของการรับรู้ภาพกราฟิกของเด็ก: พวกเขาชอบการวาดภาพที่มีสีสัน และเมื่ออายุมากขึ้น พวกเขาชอบการระบายสีจริงมากกว่า เช่นเดียวกับข้อกำหนดของเด็กในเรื่องความสมจริงในรูปแบบภาพ

ในวัยเด็กก่อนวัยเรียน เด็ก ๆ มีทัศนคติเชิงลบต่อระเบียบแบบแผน การรับรู้ของงานศิลปะกราฟิกสามารถเข้าถึงได้ องศาที่แตกต่างความซับซ้อนและความสมบูรณ์ ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับความพร้อมของบุคคลโดยธรรมชาติของประสบการณ์ด้านสุนทรียศาสตร์ช่วงความสนใจสภาพจิตใจ แต่ที่สำคัญที่สุดขึ้นอยู่กับตัวงานศิลปะเนื้อหาศิลปะความคิด ความรู้สึกที่มันแสดงออก

พ่อแม่ปู่ย่าตายายอ่านเทพนิยายจากหนังสือเด็กพร้อมภาพวาด และเรารู้จักเทพนิยายทุกเรื่องด้วยหัวใจและทุกภาพในหนังสือเล่มโปรดของเรา ภาพจากหนังสือนิทานเป็นหนึ่งในภาพแรกของเราที่เราซึมซับตามธรรมชาติในแบบเด็กๆ เช่นเดียวกับในภาพเหล่านี้ เราจินตนาการถึง Vasilisa the Beautiful

และรูปภาพเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นพู่กันของ Ivan Yakovlevich Bilibin คุณนึกภาพออกไหมว่าศิลปินคนนี้มีอิทธิพลอย่างไรต่อโลกทัศน์ของเรา การรับรู้ของเราเกี่ยวกับตำนาน มหากาพย์ และเทพนิยายของรัสเซีย และในขณะที่ภาพประกอบเหล่านี้มีอายุมากกว่าร้อยปี

ตั้งแต่ปี 1899 การแสดงเทพนิยายและมหากาพย์ (“Vasilisa the Beautiful”, “Sister Alyonushka and Brother Ivanushka”, “Finist the Clear Falcon” ฯลฯ นิทานของ Pushkin เกี่ยวกับ Tsar Saltan และ Golden Cockerel) Ivan Bilibin ได้สร้างภาพวาดหมึก แต่งแต้มด้วยสีน้ำ การออกแบบหนังสือ "สไตล์บิลิบิโน" ของเขา โดยอิงจากลวดลายงานปักพื้นบ้าน ภาพพิมพ์ยอดนิยม งานแกะสลักไม้ งานย่อส่วนรัสเซียโบราณ

วงจรกราฟิกเหล่านี้น่าประทับใจด้วยความวิจิตรงดงาม วงจรกราฟิกเหล่านี้ยังคงเป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่เด็กและผู้ใหญ่เนื่องจากมีการพิมพ์ซ้ำหลายครั้ง

โดยมุ่งเน้นไปที่ประเพณีของรัสเซียโบราณและศิลปะพื้นบ้าน Bilibin ได้พัฒนาระบบเทคนิคกราฟิกที่สอดคล้องกันอย่างมีเหตุผล ซึ่งยังคงเป็นแกนหลักตลอดการทำงานทั้งหมดของเขา ระบบกราฟิกนี้รวมถึงความคิดริเริ่มในการตีความภาพมหากาพย์และเทพนิยายที่มีอยู่ใน Bilibin ทำให้สามารถพูดถึงสไตล์ Bilibin พิเศษได้

ขั้นตอนการวาดภาพกราฟิกของ I. Ya. Bilibin นั้นคล้ายคลึงกับงานของช่างแกะสลัก หนังสือของ Bilibin ดูเหมือนกล่องทาสี ศิลปินคนนี้เป็นคนแรกที่มองว่าหนังสือสำหรับเด็กเป็นสิ่งมีชีวิตที่ได้รับการออกแบบอย่างมีศิลปะ หนังสือของเขาเป็นเหมือนต้นฉบับเก่า ๆ เพราะศิลปินไม่ได้คิดเฉพาะภาพวาดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงองค์ประกอบตกแต่งทั้งหมดด้วย: แบบอักษร เครื่องประดับ การตกแต่ง ชื่อย่อ และอื่น ๆ

“ระเบียบวินัยด้านกราฟิกที่เข้มงวดและหมดจด […]” ศิลปินเน้นย้ำ “หันความสนใจไปที่ภาพวาดและความแตกต่างในจุดแข็งของแต่ละจุดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเส้น บุคลิกลักษณะ ทิศทางของ การไหลของเส้นข้างเคียงจำนวนมาก เลื่อนไปตามรูปแบบและด้วยเหตุนี้จึงขีดเส้นใต้ อธิบายและเปิดเผยรูปแบบนี้โดยเส้นจิตสำนึกเหล่านี้ไหลไปรอบ ๆ และโอบรับมัน เส้นเหล่านี้บางครั้งอาจเปรียบได้กับผ้าที่เข้ารูป โดยด้ายหรือแถบจะไปในทิศทางที่รูปแบบกำหนด

I. Ya. Bilibin พัฒนาระบบเทคนิคกราฟิกที่ทำให้สามารถรวมภาพประกอบและการออกแบบในรูปแบบเดียวโดยให้พวกมันอยู่ในระนาบของหน้าหนังสือ ลักษณะนิสัยสไตล์ Bilibino: ความสวยงามของลวดลาย, การตกแต่งที่ประณีตของการผสมสี, รูปลักษณ์ที่ละเอียดอ่อนของโลก, การผสมผสานระหว่างความยอดเยี่ยมที่สดใสกับอารมณ์ขันพื้นบ้าน ฯลฯ

ศิลปินพยายามหาทางออกทั้งมวล เขาเน้นระนาบของหน้าหนังสือด้วยเส้นชั้นความสูง การขาดแสง ความเป็นเอกภาพของสี การแบ่งพื้นที่ตามเงื่อนไขออกเป็นแผนและการผสมผสานมุมมองต่างๆ ในองค์ประกอบ

Ivan Yakovlevich แสดงนิทานในลักษณะที่เด็ก ๆ ดูเหมือนจะร่วมไปกับฮีโร่ในเทพนิยายในการผจญภัยที่อันตรายและน่าตื่นเต้น นิทานทั้งหมดที่เรารู้จักนั้นสร้างขึ้นด้วยความเข้าใจเป็นพิเศษเกี่ยวกับจิตวิญญาณพื้นบ้านและบทกวี

ความสนใจในศิลปะรัสเซียโบราณตื่นขึ้นในยุค 20 และ 30 ของศตวรรษที่ 19 ในทศวรรษต่อๆมา มีการจัดคณะสำรวจเพื่อศึกษาอนุสรณ์สถานของสถาปัตยกรรมยุคก่อน Petrine มีการเผยแพร่อัลบั้มเสื้อผ้า เครื่องประดับ และภาพพิมพ์ยอดนิยมของรัสเซีย แต่นักวิทยาศาสตร์ส่วนใหญ่เข้าใกล้มรดกทางศิลปะของมาตุภูมิโบราณจากตำแหน่งทางชาติพันธุ์วิทยาและโบราณคดีเท่านั้น ความเข้าใจอย่างผิวเผินเกี่ยวกับคุณค่าทางสุนทรียะของมันคือลักษณะของสไตล์หลอกรัสเซียซึ่งแพร่หลายในสถาปัตยกรรมและ ศิลปะประยุกต์ที่สอง ครึ่งหนึ่งของ XIXศตวรรษ. ในช่วงทศวรรษที่ 1880-1890 V. M. Vasnetsov และศิลปินคนอื่น ๆ ในแวดวงแมมมอ ธ ซึ่งภารกิจระดับชาตินั้นโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มและความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ที่มากขึ้น รับรู้ศิลปะรัสเซียโบราณและศิลปะพื้นบ้านในรูปแบบใหม่ในช่วงทศวรรษที่ 1880-1890 คำพูดของ Bilibin ควรส่งถึงศิลปินเหล่านี้:

“ไม่นานมานี้ เช่นเดียวกับอเมริกา พวกเขาค้นพบของเก่า มาตุภูมิ, ป่าเถื่อนทำลาย, ปกคลุมด้วยฝุ่นและรา. แต่ภายใต้ฝุ่นมันก็สวยงามสวยงามมากจนเข้าใจแรงกระตุ้นในนาทีแรกของผู้ที่ค้นพบ: เพื่อคืนมัน! กลับ!"

ความฝันของศิลปินในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ที่จะรื้อฟื้นวัฒนธรรมชั้นสูงในอดีต เพื่อสร้าง "สไตล์ที่ยิ่งใหญ่" ใหม่บนพื้นฐานของมันเป็นยูโทเปีย แต่มันเสริมศิลปะด้วยภาพที่สดใสและ หมายถึงการแสดงออกมีส่วนสนับสนุนการพัฒนาประเภท "ไม่มีขาตั้ง" เป็นเวลานานถือว่าเล็กน้อยโดยเฉพาะฉากละครและการออกแบบหนังสือ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่หลักการใหม่ของการวาดภาพตกแต่งเริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในสภาพแวดล้อมของวงกลมแมมมอธ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่อาจารย์คนเดียวกันซึ่งสื่อสารกับผลงานอย่างต่อเนื่อง ศิลปะรัสเซียโบราณดำเนินการโดยแนวคิดของการฟื้นฟูงานฝีมือโบราณ

หนังสือและโรงละครกลายเป็นพื้นที่เหล่านั้นที่ศิลปะตอบสนองความต้องการทางสังคมสมัยใหม่ได้โดยตรง และในขณะเดียวกัน อุปกรณ์โวหารในศตวรรษที่ผ่านมาพบว่าเป็นการใช้งานที่เป็นธรรมชาติที่สุด ซึ่งเป็นไปได้ที่จะบรรลุผลของการสังเคราะห์ที่ว่า ในรูปแบบอื่นๆ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะยังคงเข้าใจยาก

ในปี 1899 Bilibin มาถึงหมู่บ้าน Yegny เขต Vesyegonsky จังหวัดตเวียร์โดยบังเอิญ นี่เป็นครั้งแรกที่เขาสร้างภาพประกอบในสไตล์ "Bilibino" สำหรับหนังสือเล่มแรกของเขา The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Grey Wolf

ในปี 1902, 1903 และ 1904 Bilibin ไปเยี่ยมจังหวัด Vologda, Olonets และ Arkhangelsk ซึ่งแผนกชาติพันธุ์วิทยาของพิพิธภัณฑ์ Alexander III ส่งเขาเพื่อศึกษาสถาปัตยกรรมไม้

ในปี 1899-1902 Russian Expedition for the Procurement of State Papers ได้ตีพิมพ์หนังสือชุดหนึ่งพร้อมภาพประกอบที่ยอดเยี่ยมสำหรับนิทานพื้นบ้าน มีภาพวาดกราฟิกสำหรับเทพนิยาย "Vasilisa the Beautiful", "The White Duck", "Ivan Tsarevich and the Firebird" และอื่น ๆ อีกมากมาย Bilibin Ivan Yakovlevich ถูกระบุว่าเป็นผู้เขียนภาพวาด ภาพประกอบสำหรับนิทานพื้นบ้าน ความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับจิตวิญญาณแห่งชาติและกวีนิพนธ์ซึ่งเป็นลมหายใจของนิทานพื้นบ้านรัสเซียนั้นไม่เพียง แต่ก่อตัวขึ้นภายใต้อิทธิพลของแรงดึงดูดที่คลุมเครือต่อศิลปะพื้นบ้าน ศิลปินต้องการรู้และศึกษาองค์ประกอบทางจิตวิญญาณของผู้คนบทกวีและวิถีชีวิตของพวกเขาอย่างกระตือรือร้น Bilibin นำผลงานจากการเดินทางของเขา ศิลปินพื้นบ้านภาพถ่ายสถาปัตยกรรมไม้

ความประทับใจของเขาส่งผลให้งานหนังสือพิมพ์และรายงานทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับศิลปะพื้นบ้าน สถาปัตยกรรม และ ชุดประจำชาติ. ผลลัพธ์ที่ยิ่งใหญ่ยิ่งกว่าของการเดินทางเหล่านี้คือผลงานต้นฉบับของ Bilibin ซึ่งเผยให้เห็นความหลงใหลในกราฟิกของปรมาจารย์และสมบูรณ์ สไตล์พิเศษ. พรสวรรค์ที่สดใสสองคนอาศัยอยู่ใน Bilibin - นักวิจัยและศิลปิน และของขวัญชิ้นหนึ่งหล่อเลี้ยงอีกชิ้นหนึ่ง Ivan Yakovlevich ทำงานด้วยความใส่ใจในรายละเอียดเป็นพิเศษ ไม่ยอมให้ตัวเองผิดเพี้ยนแม้แต่บรรทัดเดียว

ศิลปะพื้นบ้านยังมอบเทคนิคบางอย่างให้กับปรมาจารย์: วิธีการประดับและ lubok ในการตกแต่งพื้นที่ศิลปะซึ่ง Bilibin นำมาซึ่งความสมบูรณ์แบบในการสร้างสรรค์ของเขา

ภาพประกอบสำหรับมหากาพย์และเทพนิยายของเขามีรายละเอียดที่น่าทึ่ง มีชีวิตชีวา เป็นบทกวี และไม่ไร้อารมณ์ขัน การดูแลความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ของภาพซึ่งปรากฏอยู่ในภาพวาดในรายละเอียดของเครื่องแต่งกาย สถาปัตยกรรม เครื่องใช้ อาจารย์สามารถสร้างบรรยากาศแห่งความมหัศจรรย์และความงามอันลึกลับ นี่เป็นจิตวิญญาณที่ใกล้ชิดมาก สมาคมสร้างสรรค์"โลกแห่งศิลปะ". พวกเขาทั้งหมดเกี่ยวข้องกันด้วยความสนใจในวัฒนธรรมในอดีตในเสน่ห์อันน่าหลงใหลของสมัยโบราณ

ความสามารถทางศิลปะของ Bilibin นั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในภาพประกอบของเขาสำหรับเทพนิยายและมหากาพย์ของรัสเซียรวมถึงผลงานการแสดงละครของเขาด้วย การผลิตโอเปร่า The Golden Cockerel ออกแบบโดย Bilibin ในปี 1909 ที่ Zimin Theatre ในมอสโกวเป็นสไตล์ที่ "เหลือเชื่อ" เดียวกันกับลวดลายประดับรัสเซียโบราณ

ด้วยจิตวิญญาณแห่งความลึกลับของฝรั่งเศส เขาได้นำเสนอ "ปาฏิหาริย์แห่งนักบุญ Theophilus (1907) สร้างละครศาสนายุคกลางขึ้นใหม่ สเปนในศตวรรษที่ 17 เป็นแรงบันดาลใจในการออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับละครเรื่อง The Sheep Spring ของ Lope de Vega สำหรับละครของ Calderon เรื่อง The Purgatory of St. Patrick" - การผลิตละครของ "Ancient Theatre" ในปี 1911 ภาพล้อขี้เล่นของชาวสเปนคนเดียวกันนี้เล็ดลอดออกมาจากเพลง "Honor and Revenge" ของ Fyodor Sologub ซึ่งจัดแสดงโดย Bilibin ในปี 1909

สกรีนเซฟเวอร์ ตอนจบ หน้าปก และผลงานอื่นๆ ของ Bilibin พบได้ในนิตยสารต้นศตวรรษที่ 20 เช่น Mir Iskusstva, Golden Fleece ในสิ่งพิมพ์ของ Rosehip และ Moscow Book Publishing House

พลัดถิ่น

เมื่อวันที่ 21 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2463 Bilibin ถูกอพยพออกจาก Novorossiysk บนเรือกลไฟ Saratov เนื่องจากมีคนป่วยอยู่บนเรือ เรือจึงไม่มีผู้โดยสารเข้ามา

ตั้งแต่วัยเด็กเราคุ้นเคยกับผลงานของ Ivan Bilibin เข้าสู่โลกแห่งเทพนิยายที่มีสีสันซึ่งสร้างขึ้นโดยจินตนาการทางศิลปะของปรมาจารย์ ผลงานหลายชิ้นของเขาฝังลึกอยู่ในชีวิตของเรามากจนดูเหมือนว่าต้นกำเนิดของพวกเขาจะเป็นผลงานพื้นบ้านจริงๆ ย้อนหลังไปหลายศตวรรษ

เขาสร้างภาพประกอบสำหรับนิทานพื้นบ้านรัสเซียเรื่อง "The Frog Princess", "The Feather of Finist-Yasna Sokol", "Vasilisa the Beautiful", "Maria Morevna", "Sister Alyonushka and Brother Ivanushka", "White Duck" ถึงนางฟ้า นิทานของ A.S. Pushkin - "The Tale of Tsar Saltan" (1904-1905), "The Tale of the Golden Cockerel" (1906-1907), "The Tale of the Fisherman and the Fish" (1939) และอื่น ๆ อีกมากมาย

นิทานรุ่นต่างๆอยู่ในประเภทของหนังสือโน้ตบุ๊กขนาดเล็กขนาดใหญ่ จากจุดเริ่มต้นหนังสือของ Bilibin โดดเด่นด้วยภาพวาดที่มีลวดลายและการตกแต่งที่สดใส ศิลปินไม่ได้สร้างภาพประกอบแต่ละภาพ เขาพยายามสร้างทั้งมวล: เขาวาดปก, ภาพประกอบ, ของประดับตกแต่ง, ฟอนต์ - เขาทำให้ทุกอย่างมีสไตล์เหมือนต้นฉบับเก่า

ชื่อของเทพนิยายเต็มไปด้วยสคริปต์สลาฟ หากต้องการอ่าน คุณต้องดูรูปแบบตัวอักษรที่สลับซับซ้อน เช่นเดียวกับกราฟิกอื่นๆ Bilibin ทำงานกับฟอนต์สำหรับตกแต่ง เขารู้จักฟอนต์ดี ยุคต่างๆโดยเฉพาะกฎบัตรรัสเซียเก่าและกึ่งกฎบัตร สำหรับหนังสือทั้งหกเล่ม Bilibin วาดหน้าปกเดียวกันซึ่งเขามีภาษารัสเซีย ตัวละครในเทพนิยาย: วีรบุรุษสามองค์ นกสิริน พญานาคกอรีนิช กระท่อมบาบายากะ ภาพประกอบของหน้าทั้งหมดล้อมรอบด้วยกรอบประดับ เช่น หน้าต่างแบบชนบทพร้อมแผ่นไม้แกะสลัก พวกเขาไม่ได้เป็นเพียงการตกแต่ง แต่ยังมีเนื้อหาที่ต่อเนื่องจากภาพประกอบหลัก

ในเทพนิยาย "Vasilisa the Beautiful" ภาพประกอบที่มีนักขี่ม้าสีแดง (ดวงอาทิตย์) ล้อมรอบด้วยดอกไม้และนักขี่ม้าสีดำ (กลางคืน) ล้อมรอบด้วยนกในตำนานด้วย หัวมนุษย์. ภาพประกอบกระท่อมของ Baba Yaga ล้อมรอบด้วยกรอบที่มี grebes (และจะมีอะไรอีกนอกจาก Baba Yaga?) แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับบิลิบินคือบรรยากาศของรัสเซียโบราณ มหากาพย์ เทพนิยาย จากเครื่องประดับของแท้ รายละเอียด เขาสร้างโลกกึ่งจริงกึ่งมหัศจรรย์

เครื่องประดับเป็นบรรทัดฐานที่ชื่นชอบของปรมาจารย์รัสเซียโบราณและ คุณสมบัติหลักศิลปะร่วมสมัย. เหล่านี้เป็นงานปักผ้าปูโต๊ะ ผ้าขนหนู ไม้ทาสีและเครื่องปั้นดินเผา บ้านที่มีซุ้มประตูแกะสลักและโบสถ์ ในภาพประกอบ Bilibin ใช้ภาพร่างของอาคารชาวนา เครื่องใช้ และเสื้อผ้าที่ทำขึ้นในหมู่บ้าน Yegny

I. Ya. Bilibin พัฒนาระบบเทคนิคกราฟิกที่ทำให้สามารถรวมภาพประกอบและการออกแบบในรูปแบบเดียวโดยให้พวกมันอยู่ในระนาบของหน้าหนังสือ คุณสมบัติที่โดดเด่นของสไตล์ Bilibino คือ: ความสวยงามของลวดลาย, การตกแต่งที่ประณีตของการผสมสี, รูปลักษณ์ที่ละเอียดอ่อนของโลก, การผสมผสานระหว่างความเหลือเชื่อที่สดใสกับอารมณ์ขันพื้นบ้าน ฯลฯ

ศิลปินพยายามหาทางออกทั้งมวล เขาเน้นระนาบของหน้าหนังสือด้วยเส้นชั้นความสูง การขาดแสง ความเป็นเอกภาพของสี การแบ่งพื้นที่ตามเงื่อนไขออกเป็นแผนและการผสมผสานมุมมองต่างๆ ในองค์ประกอบ

ขั้นตอนการวาดภาพกราฟิกของ I. Ya. Bilibin ทำให้นึกถึงงานช่างแกะสลัก หลังจากร่างภาพร่างบนกระดาษ เขาปรับแต่งองค์ประกอบในรายละเอียดทั้งหมดบนกระดาษลอกลาย จากนั้นจึงถ่ายโอนไปยังกระดาษ whatman หลังจากนั้นด้วยแปรง kolinsky ที่มีปลายตัดซึ่งเปรียบได้กับคัตเตอร์ เขาวาดเส้นลวดที่ชัดเจนด้วยหมึกบนภาพวาดดินสอ ใน ระยะเวลาครบกำหนดความคิดสร้างสรรค์ Bilibin ละทิ้งการใช้ปากกา ซึ่งบางครั้งเขาใช้ภาพประกอบในช่วงแรกๆ เพื่อความกระชับไร้ที่ติของเส้นสหายจึงเรียกเขาว่า "อีวาน - มือที่มั่นคง"

ในภาพประกอบโดย I. Ya. Bilibin ของปี 1900-1910 การจัดองค์ประกอบตามกฎแล้วแผ่ขนานไปกับระนาบของแผ่นงาน ร่างใหญ่ปรากฏขึ้นในท่าเยือกแข็งโอฬาร การแบ่งพื้นที่ตามเงื่อนไขออกเป็นแผนและการรวมกันของมุมมองที่แตกต่างกันในองค์ประกอบเดียวทำให้สามารถรักษาความเรียบได้ แสงสว่างหายไปอย่างสมบูรณ์, สีจะกลายเป็นแบบธรรมดามากขึ้น, พื้นผิวที่ไม่ทาสีของกระดาษมีบทบาทสำคัญ, วิธีการกำหนดเส้นชั้นความสูงจะซับซ้อนมากขึ้น, และระบบจังหวะและจุดที่เข้มงวดพัฒนาขึ้น

การพัฒนาเพิ่มเติมของสไตล์ Bilibino คือในภาพประกอบในภายหลังศิลปินเปลี่ยนจากภาพพิมพ์ยอดนิยมเป็นหลักการของการวาดภาพรัสเซียโบราณ: สีมีเสียงดังและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น แต่ตอนนี้ขอบเขตระหว่างพวกเขาไม่ได้ระบุด้วยเส้นลวดสีดำ แต่ ด้วยการเพิ่มความหนาของโทนสีและเส้นสีบาง ๆ สีดูเหมือนจะเปล่งประกาย แต่ยังคงไว้ซึ่งความเป็นท้องถิ่นและความเรียบ และบางครั้งภาพก็คล้ายกับเคลือบฟันแบบโคลซอนเน

ความหลงใหลในศิลปะรัสเซียโบราณของบิลิบินสะท้อนให้เห็นในภาพประกอบนิทานของพุชกิน ซึ่งเขาสร้างขึ้นหลังจากเดินทางไปทางเหนือในปี พ.ศ. 2448-2451 งานเกี่ยวกับเทพนิยายนำหน้าด้วยการสร้างฉากและเครื่องแต่งกายสำหรับโอเปร่าของริมสกี-คอร์ซาคอฟ เรื่อง The Tale of the Golden Cockerel และ The Tale of Tsar Saltan โดย A.S. พุชกิน

ท้องพระโรงอันหรูหราถูกปกคลุมไปด้วยลวดลาย ภาพวาด ของประดับตกแต่ง ที่นี่เครื่องประดับครอบคลุมพื้นเพดานผนังเสื้อผ้าของกษัตริย์และโบยาร์อย่างมากมายจนทุกอย่างกลายเป็นภาพที่ไม่มั่นคงที่มีอยู่ในโลกลวงตาพิเศษและกำลังจะหายไป

"เรื่องราวของซาร์ Saltan" I. Bilibin แสดงภาพก่อน นี่คือหน้าที่ซาร์ Saltan ได้ยินการสนทนาของเด็กผู้หญิงสามคน ข้างนอกเป็นเวลากลางคืน พระจันทร์ส่องแสง พระราชารีบไปที่เฉลียง ตกลงไปในหิมะ

ไม่มีอะไรวิเศษเกี่ยวกับฉากนี้ และยังมีจิตวิญญาณของเทพนิยายอยู่ กระท่อมเป็นของจริง, ชาวนา, มีหน้าต่างบานเล็ก, ระเบียงที่สวยงาม และในระยะไกลเป็นโบสถ์ทรงปั้นหยา ในศตวรรษที่ 17 คริสตจักรดังกล่าวถูกสร้างขึ้นทั่วมาตุภูมิ และเสื้อคลุมขนสัตว์ของกษัตริย์นั้นเป็นของจริง เสื้อโค้ทขนสัตว์ในสมัยโบราณนั้นเย็บจากผ้ากำมะหยี่และผ้าที่นำมาจากกรีซ ตุรกี อิหร่าน อิตาลี

และนี่คือภาพวาดที่กษัตริย์รับช่างต่อเรือ บน เบื้องหน้ากษัตริย์นั่งบนบัลลังก์และแขกก็โค้งคำนับเขา เราสามารถเห็นพวกเขาทั้งหมด ฉากต้อนรับแขกงานเลี้ยงได้รับการตกแต่งอย่างดีและเต็มไปด้วยลวดลายของเครื่องประดับรัสเซีย

"The Tale of the Golden Cockerel" ประสบความสำเร็จสูงสุดสำหรับศิลปิน Bilibin รวมเนื้อหาเหน็บแนมของนิทานกับ lubok ของรัสเซียเข้าไว้ด้วยกัน

มีความสำเร็จอย่างมาก นิทานของพุชกิน. พิพิธภัณฑ์รัสเซีย อเล็กซานเดอร์ที่ 3ซื้อภาพประกอบเรื่อง The Tale of Tsar Saltan และวงจรภาพประกอบทั้งหมดของ The Tale of the Golden Cockerel Tretyakov แกลเลอรี่.

และนักเล่าเรื่อง Bilibin ควรจะขอบคุณสำหรับข้อเท็จจริงที่ว่านกอินทรีสองหัวที่ปรากฎบนแขนเสื้อของธนาคารกลางแห่งสหพันธรัฐรัสเซียบนเหรียญรูเบิลและธนบัตรกระดาษดูไม่เหมือนนกของจักรพรรดิที่เป็นลางไม่ดี แต่เหมือน สัตว์ประหลาดมหัศจรรย์ และในหอศิลป์ เงินกระดาษ รัสเซียสมัยใหม่บนธนบัตรสิบรูเบิล "ครัสโนยาสค์" มีการติดตามประเพณีของ Bilibin อย่างชัดเจน: เส้นทางที่มีลวดลายแนวตั้งพร้อมเครื่องประดับป่า - เฟรมดังกล่าวล้อมรอบภาพวาดของ Bilibin ในธีมรัสเซีย นิทานพื้นบ้าน. โดยวิธีการร่วมมือกับหน่วยงานทางการเงิน ซาร์รัสเซีย, Bilibin โอนลิขสิทธิ์การออกแบบกราฟิกจำนวนมากของเขาไปยังโรงงาน Gosznak

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กบน Okhta มีโรงน้ำแร่ "Polyustrovo" ที่มีชื่อเสียง และเมื่อเข้ามาแทนที่ก็มีการผลิตอีกครั้ง มันถูกเรียกว่า "บริษัทร่วมทุนของโรงงานเบียร์และมีดแห่งบาวาเรียใหม่" ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีเพียง "บาวาเรีย" และโดยทั่วไปมีโรงเบียร์หลายแห่ง แต่อันนี้เป็นโรงกลั่นน้ำผึ้ง และภาพโฆษณาก็ปรากฏออกมาไม่ใช่ใครก็ตามที่สร้างมาเพื่อพวกเขา แต่โดย Ivan Yakovlevich Bilibin

เทพนิยาย "ขนนกแห่ง Finist Yasna-Falcon"

บิลิบินเป็นศิลปินคนแรกที่สร้างหนังสือสำหรับเด็กโดยตรงซึ่งมีพื้นฐานมาจากวรรณกรรมที่ได้รับความนิยมมากที่สุด - นิทานพื้นบ้าน เรื่อง, การไหลเวียนขนาดใหญ่ภาษาภาพประกอบที่ชัดเจนและเข้าถึงได้ ลักษณะ "เทศกาล" ของการออกแบบ - ทั้งหมดนี้บ่งชี้ว่าหนังสือของ Bilibin มีจุดมุ่งหมายสูงสุด หลากหลายผู้อ่าน นอกจากนี้ข้อดีพิเศษของศิลปินก็คือเขาไม่ได้ให้ส่วนลดใด ๆ "สำหรับการเข้าถึง" หนังสือของเขามี "สิ่งพิมพ์ที่หรูหรามีระดับ" ซึ่งจนถึงตอนนั้นเป็นสมบัติของหนังสือ "ร่ำรวย" สำหรับชนชั้นสูงเท่านั้น Bilibin เป็นคนแรกในโลกแห่งศิลปะที่ใช้ประสบการณ์อันกว้างขวางของเขาในการจัดพิมพ์หนังสือที่มีศิลปะสูงเพื่อทำงานในหนังสือสำหรับเด็ก ตัวอย่างของเขาตามมาด้วยศิลปินคนอื่น ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง อเล็กซานเดอร์ เบอนัวส์ผู้สร้าง ABC

หนังสือและบทความในวารสารหลายเล่มเขียนเกี่ยวกับ Ivan Yakovlevich Bilibin และนักวิจัยหลายคนสนใจงานของเขา

อย่างไรก็ตามในสิ่งพิมพ์จำนวนมากเกี่ยวกับ Bilibin ไม่มีอะไรเกี่ยวกับความร่วมมือของเขากับ Expedition for Procurement of State Papers โดยปกติแล้วพวกเขาเขียนว่าตามคำสั่งของ EZGB ศิลปินได้แสดงนิทานพื้นบ้าน อันที่จริง มันไม่ได้เป็นเช่นนั้นเสียทีเดียว

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1899 Ivan Yakovlevich Bilibin ได้นำภาพประกอบนิทานพื้นบ้านสามเรื่องมาให้ EZGB เขาสนใจค่าใช้จ่ายในการพิมพ์ แต่ป้าของเขาควรจะตีพิมพ์นิทาน ในทุกโอกาส พวกเขาชอบภาพวาดสำหรับเทพนิยายเป็นอย่างมาก และ Expedition ได้เสนอให้ศิลปินซื้อสิทธิ์ในการเผยแพร่จากเขา บิลิบินเห็นด้วย ในจดหมายจาก Ivan Yakovlevich ถึงผู้นำ EZGB ไม่ได้ระบุชื่อของนิทาน แต่สันนิษฐานได้ว่าในสองเรื่องแรกคือ: "The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Grey Wolf" และ " เจ้าหญิงกบ” พิมพ์ในปี 1901 หลังจากการปรากฏตัวของเทพนิยายสามเรื่องซึ่งศิลปินเสนอให้พิมพ์เงื่อนไขก็เปลี่ยนไป ตอนนี้ Expedition ได้สั่งซื้อภาพประกอบสำหรับนิทานพื้นบ้านอีกสามเรื่องจากศิลปิน

ในเวลานั้นผู้จัดการของ EZGB เป็นนักวิชาการ นักฟิสิกส์ เจ้าชาย Boris Borisovich Golitsyn ตั้งแต่วินาทีที่เขาเข้ารับตำแหน่งนี้ เขาได้ตั้งเป้าหมายที่ยากให้กับตัวเอง นั่นคือการเปลี่ยน EZGB ให้เป็นสถาบัน "ซึ่งควรจะเป็นแบบอย่างให้กับอุตสาหกรรมกระดาษและการพิมพ์ทั้งหมดในรัสเซีย และนอกจากนี้ยังมีส่วนสนับสนุนด้านวัฒนธรรม และการพัฒนาด้านสุนทรียภาพของผู้คน เผยแพร่งานศิลปะที่พิมพ์บนกระดาษอย่างดี - ฉบับคลาสสิกของรัสเซียและผลงานยอดนิยมในสาขาวิทยาศาสตร์ทุกแขนง

ในช่วงปี พ.ศ. 2444 ถึง พ.ศ. 2446 มีการตีพิมพ์นิทานพื้นบ้านหกเรื่องใน EZGB นอกจากทั้งสองชื่อแล้วยังมีการเกิด: ในปี 1902 - เทพนิยาย: "The Feather of Finist Yasna Sokol" และ "Vasilisa the Beautiful" ในปี 1903 - "Sister Alyonushka และ Brother Ivanushka" และ "Marya Morevna"

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 "รูปแบบ Bilibino" ที่มีลักษณะเฉพาะสำหรับนิทานพื้นบ้านได้ก่อตัวขึ้นด้วยเทคนิคกราฟิกพิเศษ ซึ่งดึงมาจากภาพพิมพ์ยอดนิยมของรัสเซีย ศิลปะสมัยใหม่ของฝรั่งเศสและญี่ปุ่น เขามักจะพึ่งพาการผลิตซ้ำแบบพิมพ์ของภาพวาดโดยให้คุณค่ามากกว่าต้นฉบับ ตามข้อตกลงกับ Expedition ภาพพิมพ์ภาพถ่ายที่ลงสีโดย Bilibin ซึ่งเป็นผลงานที่สร้างขึ้นนั้นยังคงเป็นกรรมสิทธิ์ของเธอ ในขณะที่ภาพวาดต้นฉบับยังคงอยู่กับศิลปิน

Ivan Yakovlevich ถือว่างานหลักของเขาคือการศึกษาประวัติศาสตร์รัสเซียอย่างลึกซึ้งและจริงจัง ตามคำแนะนำของแผนกชาติพันธุ์วิทยาของพิพิธภัณฑ์รัสเซีย Bilibin ในปี 1902 เดินทางไปยังจังหวัด Vologda, Tver, Olonets ซึ่งเขารวบรวม คอลเลกชันขนาดใหญ่ของใช้ในบ้านและเครื่องแต่งกายของรัสเซีย คอลเลกชั่นที่เขารวบรวมกลายเป็นคอลเลกชั่นแรกของพิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยาแห่งสหภาพโซเวียต

ใน Expedition ในปี 1902 ตามความคิดริเริ่มของ B. B. Golitsyn คณะกรรมการพิเศษได้ถูกสร้างขึ้นซึ่งได้รับคำสั่งให้พัฒนาโครงการสำหรับการตีพิมพ์ไม่เพียง แต่ภาพประกอบที่ดีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสิ่งพิมพ์พื้นบ้านราคาถูกเกี่ยวกับศิลปะและความรู้ทุกสาขาใน ทั่วไป. ประกาศประกวดภาพประกอบหนังสือ ศิลปินและนักวิทยาศาสตร์ที่มีชื่อเสียงได้รับเชิญให้เข้าร่วมการทำงานของคณะกรรมการเช่น นักวิจารณ์ศิลปะและนักทฤษฎีศิลปะ จิตรกร และศิลปินกราฟิก อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช เบอนัวส์. ในประเด็นของการตีพิมพ์หนังสือเด็ก เขาเขียนว่า: "เด็กรัสเซียได้รับอาหารขยะในช่วงปี 1880-1890 ... นั่นไม่ใช่สาเหตุที่ทำให้สายพันธุ์ของผู้คนแพร่กระจายไปถึงระดับสุดท้ายอย่างหยาบ" เบอนัวส์เชื่อว่าหนังสือสำหรับเด็กที่ได้รับการตีพิมพ์อย่างดีเป็น "เครื่องมือทางวัฒนธรรมที่ทรงพลังซึ่งถูกกำหนดให้มีบทบาทที่เป็นประโยชน์ในการศึกษาของรัสเซียมากกว่าเหตุการณ์ที่ชาญฉลาดที่สุดของรัฐและกระแสของคำทางวิทยาศาสตร์ที่เคร่งครัดเกี่ยวกับการศึกษา"

หนังสือเล่มแรกที่มีภาพประกอบนิทานพื้นบ้านของ Bilibin คือ "เครื่องมือทางวัฒนธรรมที่ทรงพลัง" พวกเขานำศิลปินและ Expedition for the Procurement of State Papers ที่มีชื่อเสียงซึ่งสมควรได้รับหนังสือถูกแจกจ่ายไปทั่วรัสเซีย

ต่อมา I. Ya. Bilibin ร่วมกับหัวหน้าแผนกแกะสลักและศิลปะของ Expedition, G. I. Frank ตัดสินใจว่าควรหยุดการตีพิมพ์นิทานพื้นบ้านชั่วคราวและควรแนะนำความหลากหลายโดยเริ่มพิมพ์นิทาน ของ A. S. Pushkin ในการติดต่อกับ EZGB Bilibin เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้: "ฉันเคารพในความทรงจำของกวีชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเมื่อเปรียบเทียบกับคนที่ฉันเป็นคนแคระ" ด้วยความกังวลใจศิลปินจึงปฏิบัติต่องานของกวี

เป็นเวลาหลายปีที่งานวาดนิทานของพุชกินยังคงดำเนินต่อไป "ภาพประกอบสองรอบตามพุชกิน" ได้รับการตีพิมพ์: "The Tale of Tsar Saltan" (1904-1905) และ "The Tale of the Golden Cockerel" (1906-1907) พวกเขาได้มาจาก Russian Museum of Alexander III และ Tretyakov Gallery งาน "นิทานชาวประมงกับปลา" ยังไม่เสร็จสมบูรณ์

หลังจากการตีพิมพ์นิทานพื้นบ้านและเทพนิยายโดย A. S. Pushkin ความร่วมมือของ Bilibin กับ Expedition for Procurement of State Papers ไม่ได้จบลง แต่สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่เทพนิยายอีกต่อไป

ศิลปินทำงานมากในการออกแบบของรัสเซีย ฝรั่งเศส เยอรมันและ นิทานอาหรับพลัดถิ่น

Bilibins เป็นนามสกุลเก่าของ Kaluga ซึ่งถูกกล่าวถึงแล้วในเอกสารของปี 1617

ภาพเหมือนของปู่ผู้ยิ่งใหญ่ Ivan Kharitonovich และ Yakov Ivanovich ปู่ทวด (พ.ศ. 2322–2397) พ่อค้าผู้มีชื่อเสียงสามารถเห็นได้ในอาศรม พวกเขาทำเสร็จแล้ว ศิลปินที่มีชื่อเสียงดี.จี. เลวิตสกี้ ปู่ทวดใน Kaluga เป็นเจ้าของโรงงานเดินเรือผ้าลินินและโรงหล่อเหล็ก Cherepet ขนาดใหญ่

Yakov Ivanovich พ่อของศิลปินซึ่งเป็นองคมนตรีเป็นหัวหน้าแพทย์ของโรงพยาบาลทหารเรือ แม่ Varvara Alexandrovna จากครอบครัวของวิศวกรทางทะเลเป็นนักเรียนของนักแต่งเพลง A. Rubinstein

ภรรยาคนแรกของ Ivan Bilibin เป็นศิลปินหญิงชาวอังกฤษ Maria Chambers เขาแต่งงานกับเธอในปี 2445

ลูกชายของบิลิบินจากภรรยาคนนี้ อเล็กซานเดอร์ (พ.ศ. 2446-2515) เป็นศิลปินละครเวที จากปี 1917 เขาอาศัยอยู่ในอังกฤษ เขาทำงานกับพ่อของเขาในปารีสและปราก

Alexandra Vasilievna Shchekatikhina-Pototskaya กลายเป็นภรรยาของศิลปินในกรุงไคโรในปี 2466 เธอเป็นนักเรียนและเพื่อนร่วมงานของ Roerich เธอทำงานให้กับโรงละครมากมายโดยสร้างภาพร่างต้นฉบับสำหรับการแสดง ศิลปินได้มีส่วนร่วมในการพัฒนาเครื่องลายครามของรัสเซียอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ผลงานของเธอประดับประดาในพิพิธภัณฑ์หลายแห่ง แต่ส่วนใหญ่จัดแสดงในคอลเลกชัน Lomonosovsky โรงงานเครื่องเคลือบดินเผา(ปัจจุบันเป็นสาขาของอาศรม) ศิลปินอยู่ด้วยกันในช่วงอพยพและหลังจากกลับมาบ้านเกิดในปี พ.ศ. 2479

Mstislav Nikolaevich Pototsky (ลูกชายของ Alexandra Vasilievna) อุทิศชีวิตส่วนใหญ่ให้กับการจัดเก็บอย่างระมัดระวังและในขณะเดียวกันก็เป็นที่นิยมของคอลเลกชันที่เหลือหลังจากการเสียชีวิตของศิลปินที่น่าทึ่งสองคน - แม่ของเขาและ Ivan Yakovlevich พวกเขาสร้างพิพิธภัณฑ์ใน Ivangorod ซึ่งคุณสามารถทำความคุ้นเคยกับงานของพวกเขาได้

โปโปวา เอเลนา เซอร์เยฟนา (พ.ศ. 2434–2517) - ภรรยาคนสุดท้าย Bilibina ศิลปินประยุกต์

ในปี พ.ศ. 2464 I.Ya. Bilibin ออกจากรัสเซียอาศัยอยู่ในอียิปต์ซึ่งเขาทำงานอย่างแข็งขันในอเล็กซานเดรียเดินทางไปทั่วตะวันออกกลางเพื่อศึกษา มรดกทางศิลปะอารยธรรมโบราณและศาสนาคริสต์ จักรวรรดิไบแซนไทน์. ในปี 1925 เขาตั้งรกรากในฝรั่งเศส: ผลงานในช่วงหลายปีที่ผ่านมา - การออกแบบนิตยสาร "The Firebird", "Readers on the History of Russian Literature", หนังสือของ Ivan Bunin, Sasha Cherny รวมถึงภาพวาดของรัสเซีย โบสถ์ในปราก ทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายสำหรับโอเปร่ารัสเซียเรื่อง "Fairy Tale about Tsar Saltan" (1929), "The Tsar's Bride" (1930), "The Legend of the City of Kitezh" (1934) N.A. Rimsky-Korsakov "เจ้าชายอิกอร์" โดย A.P. Borodin (1930), "Boris Godunov" โดย M.P. Mussorgsky (1931) สำหรับบัลเล่ต์ The Firebird โดย I.F. สตราวินสกี (2474)

กลับไปที่เลนินกราดในปี 2479 บิลิบินพร้อมกับภรรยาและลูกชายของเขาตั้งรกรากอยู่ในบ้านเลขที่ 25 บนถนน Gulyarnaya (ปัจจุบัน - Lisa Chaikina St.)

เมื่อเนื่องจากการทิ้งระเบิดของนาซี อพาร์ทเมนต์กลายเป็นที่อาศัยไม่ได้ Ivan Bilibin จึงย้ายไปที่ชั้นใต้ดินของ Imperial Society for the Supporting of Artists ซึ่งกลายเป็นบ้านหลังที่สองของเขา เมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2485 เขาถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลที่ Imperial Academy of Arts ซึ่งในไม่ช้าเขาก็เสียชีวิตจากอาการบวมเป็นน้ำเหลืองและความอดอยาก

นักวาดภาพประกอบพบที่พักสุดท้ายของเขาในหลุมฝังศพของอาจารย์ของ Academy of Arts ใกล้กับสุสาน Smolensk

Ivan Yakovlevich Bilibin (4 สิงหาคม (16), 2419 - 7 กุมภาพันธ์ 2485) - ศิลปินชาวรัสเซีย, นักวาดภาพประกอบหนังสือและนักออกแบบโรงละคร, สมาชิกสมาคม World of Art

เกิดเมื่อวันที่ 4 สิงหาคม (16) พ.ศ. 2419 ในหมู่บ้าน Tarkhovka (ใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ในครอบครัวของแพทย์ทหารเรือ Yakov Ivanovich Bilibin
ในปี พ.ศ. 2431 เขาเข้าเรียนที่โรงยิมคลาสสิกแห่งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาสำเร็จการศึกษา เหรียญเงินในปี 1896 ในปี 1900 เขาสำเร็จการศึกษาจากคณะนิติศาสตร์แห่งมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี พ.ศ. 2438-2441 เขาเรียนที่โรงเรียนวาดภาพของสมาคมส่งเสริมศิลปะ ในปี พ.ศ. 2441 เขาศึกษาเป็นเวลาสองเดือนในสตูดิโอของศิลปิน Anton Ashbe ในมิวนิก เป็นเวลาหลายปี (พ.ศ. 2441-2443) เขาศึกษาภายใต้การแนะนำของ Ilya Repin ที่โรงเรียนสอนงานของ Princess Maria Tenisheva จากนั้น (พ.ศ. 2443-2447) ภายใต้การแนะนำของ Repin ที่โรงเรียนศิลปะระดับสูงของ Academy of Arts
เขาอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นหลัก

“เท่าที่ผมจำได้” เขาเล่าในภายหลังว่า “ผมวาดรูปมาตลอด” ไอดอลคือคนพเนจร “ฉันเติบโตมาในครอบครัวที่ชาญฉลาดและมีแนวคิดเสรีนิยม” บิลิบินเขียน - นิทรรศการสัญจรมักจะได้รับความสนใจอย่างมาก: ปีนี้จะให้อะไรดี? ไปที่อื่น นิทรรศการวิชาการทัศนคติแตกต่างกัน ไม่มีการคาดหวังจากเธอหรือความรักนั้น

Bilibin ยังเป็นหนุ่ม หน้าตาดีและสร้างสรรค์สำหรับกลอุบายทุกประเภท อย่างไรก็ตาม ค่อนข้างไม่มีพิษมีภัย เพื่อนนักเรียนคนหนึ่งของเขาเล่าว่าเป็นครั้งแรกที่เขา "เห็นเด็กหนุ่ม ร่าเริง ผิวดำ มีหนวดเคราขนาดใหญ่ตามอายุของเขา นักเรียนที่มีท่าเดินกำยำที่อยากรู้อยากเห็น เขามักถูกเรียกว่าอีวาน ยาโคลิช แต่เขาจำเขาได้ นามสกุลต่อมาและเธอคือบิลิบิน” และเพิ่มเติม: "ในตอนแรกฉันปฏิบัติต่อเขาอย่างไร้ความปรานีเพราะเมื่อ Repin ไม่ได้อยู่ในสตูดิโอ Ivan Yakovlevich มักจะเป็นหนึ่งในผู้ต่อสู้คนแรก ๆ ในแง่ของการใช้ไหวพริบ บทสนทนาที่ร่าเริง และเพลงทั่วไปสำหรับการวาดภาพ แต่แล้วฉันก็เห็นว่ามันเป็น คนที่หอมหวานที่สุด, ร่าเริงมาก, เข้ากับคนง่าย ... ".

ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Tenishev Ivan Bilibin ได้พบกับ Maria Yakovlevna Chambers ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นภรรยาของเขา

ภาพวาดที่มีเสน่ห์ของศิลปินหนุ่มวาดโดย Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva (พ.ศ. 2414-2498) ซึ่งรู้จักเขาอย่างใกล้ชิด: "การปรากฏตัวของเขากะทันหัน เขาหล่อมาก ด้วยผิวสีน้ำตาลซีด เขามีผมสีดำอมฟ้าและดวงตาสีเข้มที่สวยงาม Bilibin รู้ว่าเขาเก่ง และด้วยชุดที่คาดไม่ถึง เขาทำให้สหายของเขาประหลาดใจ ฉันจำเขาได้มากเมื่อเขามาในชุดโค้ตโค้ตสีน้ำเงินสดใส

หลังจากการก่อตั้งสมาคมศิลปะ "World of Art" กลายเป็นสมาชิกที่กระตือรือร้น
ผู้ก่อตั้ง "World of Art" เห็นอกเห็นใจตะวันตก สำหรับ Alexander Nikolaevich Benois ฝรั่งเศสคือแสงสว่างในหน้าต่าง ในขณะที่ Konstantin Andreevich Somov และ Lev Samoilovich Bakst มักใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในปารีส หากเราพูดถึงมุมมองของเวลา พวกเขาล้วนประทับใจในศตวรรษที่ 18 ที่กล้าหาญ กับฝรั่งเศสและศตวรรษที่ 18 หลายคนยังเชื่อมโยงแนวคิดที่ World of Art นำมาด้วย ศิลปะรัสเซีย.

เวลาที่เขามีชีวิตอยู่เป็นเรื่องยากและขัดแย้ง: วันอาทิตย์นองเลือดเมื่อวันที่ 9 มกราคม พ.ศ. 2448 การสังหารหมู่ลีนา ครั้งแรก สงครามโลก, การปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์ด้วยความหวังที่ไม่ประสบผลสำเร็จ , การยึดอำนาจโดยพวกบอลเชวิค , การอพยพ ... และจากภาพของเขามีมาตุภูมิที่ชัดเจน มีจิตใจงดงาม และปราศจากความขัดแย้ง พวกเขาพอใจกับความโปร่งใสของสี แทบไม่มีเงาเลย การแรเงามีน้อย

เพื่อนร่วมงานของเขาเรียกเขาว่า "Ivan the Iron Hand" สำหรับการปรับแต่งสไตล์นี้ พลังในการทำงาน และความแน่วแน่ที่ไร้ที่ติของแนวศิลปิน

ความเห็นอกเห็นใจทั้งหมดของเขาอยู่ด้านข้างของความสมจริงที่น่านับถือ ในอัลบั้มของเพื่อนคนหนึ่งของเขาเขาเขียนว่า: "ฉันผู้ลงนามด้านล่างให้คำมั่นสัญญาว่าฉันจะไม่มีวันเป็นเหมือนศิลปินในจิตวิญญาณของ Gallen, Vrubel และอิมเพรสชั่นนิสต์ทุกคน อุดมคติของฉันคือ Semiradsky, Repin (ในวัยหนุ่ม), Shishkin ... ถ้าฉันไม่ทำตามสัญญาฉันจะไปค่ายต่างประเทศแล้วให้พวกเขาตัดมือขวาของฉันแล้วส่งแอลกอฮอล์ไปที่ Medical Academy . ในตอนแรกไม่ใช่ Ilya Efimovich Repin (1844-1930) แต่เป็น Heinrich Ippolitovich Semiradsky (1843-1902) ในงานของเขาที่เหมือนจริงแม้กระทั่งเป็นธรรมชาติ แต่ห่างไกลจากคนพเนจรมาก

ลักษณะ ลักษณะที่สร้างสรรค์ Aleksey Alekseevich Sidorov (พ.ศ. 2434-2521) นักประวัติศาสตร์ศิลปะและนักวิจารณ์หนังสือชื่อดังเขียนว่า:“ ตั้งแต่เริ่มต้น Bilibin เชี่ยวชาญระบบการวาดภาพระนาบพิเศษและองค์ประกอบทั้งหมดสำหรับตัวเองโดยพื้นฐานแล้วประกอบด้วยรูปแบบเชิงเส้นเก๋ เป็นไปได้มากที่สุดตามตัวอย่างทางตอนเหนือของนอร์เวย์หรือ ศิลปินชาวฟินแลนด์ภาพในกรอบ เช่นเดียวกับเก๋และประดับ โดยใช้ลวดลายของงานปักพื้นบ้านรัสเซียและงานแกะสลักไม้
“เมื่อเร็วๆ นี้ เช่นเดียวกับอเมริกา พวกเขาได้ค้นพบศิลปะโบราณของมาตุภูมิ ทำลายป่าเถื่อน ปกคลุมไปด้วยฝุ่นและรา แต่ภายใต้ฝุ่นมันก็สวยงามสวยงามมากจนเข้าใจแรงกระตุ้นในนาทีแรกของผู้ที่ค้นพบ: เพื่อคืนมัน! กลับ!" - เขียน Ivan Bilibin

จากจุดเริ่มต้นหนังสือของ Bilibin โดดเด่นด้วยภาพวาดที่มีลวดลายและการตกแต่งที่สดใส Bilibin ไม่ได้สร้างภาพประกอบแต่ละภาพ เขาพยายามสร้างทั้งมวล: เขาวาดปก, ภาพประกอบ, ของประดับตกแต่ง, ฟอนต์ - เขาทำให้ทุกอย่างมีสไตล์เหมือนต้นฉบับเก่า

ชื่อของเทพนิยายเต็มไปด้วยสคริปต์สลาฟ หากต้องการอ่าน คุณต้องดูรูปแบบตัวอักษรที่สลับซับซ้อน เช่นเดียวกับกราฟิกอื่นๆ Bilibin ทำงานกับฟอนต์สำหรับตกแต่ง เขารู้จักแบบอักษรในยุคต่างๆ เป็นอย่างดี โดยเฉพาะอย่างยิ่งกฎบัตรรัสเซียเก่าและอักษรกึ่งอักษร สำหรับหนังสือทั้งหกเล่ม Bilibin วาดหน้าปกเดียวกันซึ่งเขามีตัวละครในเทพนิยายรัสเซีย: วีรบุรุษสามคน, นก Sirin, Serpent Gorynych, กระท่อมของ Baba Yaga ภาพประกอบของหน้าทั้งหมดล้อมรอบด้วยกรอบประดับ เช่น หน้าต่างแบบชนบทพร้อมแผ่นไม้แกะสลัก พวกเขาไม่ได้เป็นเพียงการตกแต่ง แต่ยังมีเนื้อหาที่ต่อเนื่องจากภาพประกอบหลัก ในเทพนิยาย "Vasilisa the Beautiful" ภาพประกอบที่มีนักขี่ม้าสีแดง (ดวงอาทิตย์) ล้อมรอบด้วยดอกไม้และนักขี่ม้าสีดำ (กลางคืน) ล้อมรอบด้วยนกในตำนานที่มีหัวมนุษย์ ภาพประกอบกระท่อมของ Baba Yaga ล้อมรอบด้วยกรอบที่มี grebes (และจะมีอะไรอีกนอกจาก Baba Yaga?) แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับบิลิบินคือบรรยากาศของรัสเซียโบราณ มหากาพย์ เทพนิยาย จากเครื่องประดับของแท้ รายละเอียด เขาสร้างโลกกึ่งจริงกึ่งมหัศจรรย์

เครื่องประดับเป็นบรรทัดฐานที่ชื่นชอบของปรมาจารย์รัสเซียโบราณและเป็นลักษณะสำคัญของศิลปะในยุคนั้น เหล่านี้เป็นงานปักผ้าปูโต๊ะ ผ้าขนหนู ไม้ทาสีและเครื่องปั้นดินเผา บ้านที่มีซุ้มประตูแกะสลักและโบสถ์ ในภาพประกอบ Bilibin ใช้ภาพร่างของอาคารชาวนา เครื่องใช้ และเสื้อผ้า

ภาพประกอบของ Bilibin ที่ประดับด้วยเครื่องประดับดอกไม้สะท้อนเนื้อหาของนิทานได้อย่างแม่นยำมาก เราสามารถดูรายละเอียดเครื่องแต่งกายของฮีโร่ สีหน้าของโบยาร์ที่ประหลาดใจ และแม้แต่ลวดลายบนโคโคชนิก

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2447 นิตยสาร "World of Art" ฉบับถัดไปได้รับการตีพิมพ์เกือบทั้งหมด อุทิศให้กับอีวานยาโคฟเลวิช บิลิบิน. ศิลปินวาดขึ้นเอง วาดภาพประกอบ และใส่บทความว่า “ ศิลปท้องถิ่นทิศเหนือ".

ภาพวาดขาวดำที่มีกราฟิกแม่นยำมากซึ่งสร้างขึ้นในหมู่บ้านทางตอนเหนือของรัสเซีย Bilibin ได้รับการตีพิมพ์ในหน้าของวารสาร People's Education Alexander Nikolaevich Benois เรียกว่า Bilibin "หนึ่งใน ผู้เชี่ยวชาญที่ดีที่สุดสมัยโบราณของรัสเซีย"8.

หนังสือที่จัดพิมพ์โดย Expedition for the Procurement of State Papers ได้เผยแพร่ไปทั่วรัสเซีย ประสบความสำเร็จอย่างมากและทำให้ชื่อของศิลปินโด่งดัง

หลังจากการปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์ Ivan Yakovlevich Bilibin เป็นสมาชิกของสภาศิลปะพิเศษซึ่งทำงานภายใต้รัฐบาลเฉพาะกาลภายใต้ตำแหน่งประธานของ Maxim Gorky

นกอินทรีสองหัวตัวเดียวกันซึ่งปัจจุบันใช้กับเหรียญของธนาคารแห่งรัสเซียเป็นของ Bilibin ผู้เชี่ยวชาญด้านตราประจำตระกูล ศิลปินวาดมันหลังจากการปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์เพื่อเป็นสัญลักษณ์ของรัฐบาลเฉพาะกาล และตั้งแต่ปี 1992 นกอินทรีตัวนี้ก็กลายเป็นสัญลักษณ์ทางการของรัสเซียอีกครั้ง นกดูสวยงามไม่น่ากลัวเพราะมันวาดโดยนักวาดภาพประกอบชื่อดังของมหากาพย์และเทพนิยายรัสเซีย นกอินทรีสองหัวเป็นภาพที่ไม่มีเครื่องราชกกุธภัณฑ์และมีปีกที่ลดลง คำจารึก "รัฐบาลเฉพาะกาลของรัสเซีย" และเครื่องประดับ Bilibino ที่มีลักษณะเฉพาะ "ป่า" ถูกสร้างขึ้นรอบวงกลม Bilibin โอนลิขสิทธิ์เสื้อแขนและการพัฒนากราฟิกอื่น ๆ ไปยังโรงงาน Goznak

Bilibin ไม่ยอมรับการรัฐประหารในเดือนตุลาคม เขาอาศัยอยู่ในแหลมไครเมียเป็นเวลาเกือบสองปีจากนั้นย้ายไปที่ Rostov-on-Don ภายใต้การโจมตีของกองทัพแดงร่วมกับ White Guard เขาหนีไปที่ Novorossiysk และจากที่นั่นในวันที่ 21 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2463 แล่นเรือไปยังกรุงคอนสแตนติโนเปิล

เมื่อเวลาผ่านไป Bilibin ก็คืนดีกับระบอบการปกครองของสหภาพโซเวียต เขาสร้างสถานทูตโซเวียตในปารีส จากนั้นในปี 1936 เขาเดินทางกลับโดยเรือไปยังเลนินกราดบ้านเกิดของเขา เพิ่มการสอนในอาชีพของเขา: เขาสอนที่ All-Russian Academy of Arts ซึ่งเป็นสถาบันการศึกษาศิลปะที่เก่าแก่และใหญ่ที่สุดในรัสเซีย ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2484 เมื่ออายุได้ 66 ปี ศิลปินปฏิเสธข้อเสนอของ People's Commissar of Education ที่จะอพยพออกจากเลนินกราดที่ถูกปิดล้อมไปทางด้านหลัง “พวกเขาไม่ได้หนีจากป้อมปราการที่ถูกปิดล้อม พวกเขาปกป้องมัน” เขาเขียนตอบกลับ ภายใต้การทิ้งระเบิดและการทิ้งระเบิดของลัทธิฟาสซิสต์ ศิลปินสร้างโปสการ์ดรักชาติสำหรับแนวหน้า เขียนบทความและเรียกร้องต่อผู้ปกป้องเลนินกราดผู้กล้าหาญ บิลิบินเสียชีวิตจากความอดอยากในฤดูหนาวการปิดล้อมครั้งแรก และถูกฝังอยู่ในหลุมฝังศพจำนวนมากของอาจารย์ของ Academy of Arts ใกล้กับสุสาน Smolensk

“Ivan Yakovlevich Bilibin ศิลปินกราฟิกและสไตลิสต์ที่ยอดเยี่ยมของเราเสียชีวิตด้วยความเหนื่อยล้า” A.P. Ostroumov-Lebedev เขียนใน Autobiographical Notes - ไม่มีศิลปินคนใดที่สามารถสัมผัสและรับรู้ถึงศิลปะพื้นบ้านของรัสเซียได้ ซึ่งแพร่หลายและแพร่หลายในหมู่คนของเรา Ivan Yakovlevich ชื่นชอบ ศึกษา และนำไปใช้ในงานกราฟิกที่สวยงามของเขา ฉันไม่รู้รายละเอียดการตายของเขา ฉันได้ยินมาแค่นั้น เมื่อเร็วๆ นี้เขาอาศัยอยู่ในห้องใต้ดินของ Academy of Arts เนื่องจากอพาร์ตเมนต์ของเขากลายเป็นที่อาศัยไม่ได้จากการทิ้งระเบิด”

Bilibin Ivan Yakovlevich เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากภาพประกอบกราฟิกสำหรับมหากาพย์รัสเซีย ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตศิลปินทำงานสเก็ตช์สำหรับคอลเลกชัน Vodovozov N.V. “ The Tale of Capital Kyiv และ […]

ภาพประกอบของ Ivan Yakovlevich Bilibin เรื่อง "The Black Rider" สำหรับเทพนิยาย "Vasilisa the Beautiful" สร้างขึ้นในปี 1900 ภาพประกอบเทพนิยาย I. Ya. Bilibin โดดเด่นด้วยลวดลายและการตกแต่ง The Black Rider เช่นเดียวกับภาพวาดอื่น ๆ ของผู้แต่ง รายล้อมด้วยเครื่องประดับ: […]

ในภาพนี้ ศิลปิน Bilibin อธิบายกระบวนการดำเนินคดีทางกฎหมายระหว่าง เคียฟ มาตุภูมิ. ในภาพคุณจะเห็นว่าเจ้าชายนั่งอยู่ในลานบ้านของเขาและตัดสินความผิดอย่างไร ศิลปินบรรยายขั้นตอนนี้อย่างเคร่งขรึมมาก […]

ก่อนหน้าเราเป็นภาพประกอบของเทพนิยายที่มีชื่อเสียง Bilibin เป็นปรมาจารย์ตัวจริงที่สามารถถ่ายทอดความงามพิเศษของประเภทที่น่าทึ่งนี้ได้ เทพนิยายทำให้เราดำดิ่งสู่โลกที่เต็มไปด้วยสิ่งมหัศจรรย์ มีสมุนไพรอยู่ในนั้น สัตว์และนกสามารถ […]

อาจเป็นไปได้ว่าทุกคนกำลังถือหนังสือเด็กที่สวยงามไว้ในหน้าปกสีสันสดใสพร้อมลวดลายที่ขอบในสไตล์รัสเซียโบราณ และแน่นอนว่าทุกคนรู้เรื่องราวของ Vasilisa the Beautiful มาดูกันดีกว่าว่า […]

Ivan Bilibin รู้สึกอย่างละเอียด ตัวละครที่โดดเด่นและนิสัยที่สดใสของผู้คน มาตุภูมิโบราณ 'และรู้วิธีที่จะถ่ายทอดมันออกมาในภาพวาดของเขา เมื่อดูภาพประกอบของศิลปินที่ยอดเยี่ยมคนนี้ในแวบแรก เป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจ […]

Bilibin แสดงนิทานที่เขียนโดยคนรัสเซีย เราทุกคนรู้จัก Baba Yaga ตั้งแต่วัยเด็ก เธออาศัยอยู่ในกระท่อมที่ไม่ธรรมดาซึ่งตั้งอยู่บนขาไก่ เธอมักจะนอนบนเตาหรือม้านั่ง ยากะย้าย […]