การเกิดขึ้นของโรงละครมืออาชีพในการนำเสนอของมาตุภูมิ วรรณกรรมและดนตรีของมาตุภูมิโบราณ

สไลด์ 2

สไลด์ 3

สไลด์ 4

สไลด์ 5

สไลด์ 6

สไลด์ 7

สไลด์ 8

สไลด์ 9

สไลด์ 10

สไลด์ 11

สไลด์ 12

สไลด์ 13

สไลด์ 14

สไลด์ 15

สไลด์ 16

สไลด์ 17

สไลด์ 18

สไลด์ 19

สไลด์ 20

สไลด์ 21

สไลด์ 22

สไลด์ 23

"ดนตรีแห่งมาตุภูมิโบราณ"- นี่คืองานนำเสนอที่ฉันแน่ใจว่าจะเป็นตัวช่วยภาพที่มีประโยชน์สำหรับบทเรียนเกี่ยวกับวัฒนธรรมศิลปะโลกหรือประวัติศาสตร์เมื่อศึกษาหัวข้อนี้ « ศิลปวัฒนธรรมมาตุภูมิโบราณ"ฉันพยายามนำเสนอไม่เพียงแค่เนื้อหาที่เป็นภาพประกอบเท่านั้น แต่ยังมีตัวอย่างเสียงสำหรับคำอธิบายแต่ละรายการด้วย ขออภัย ตัวอย่างเสียงสามารถฟังได้ใน PowerPoint เท่านั้น

เพลงของมาตุภูมิโบราณ '

งานนำเสนอบอกเล่าเกี่ยวกับต้นกำเนิดของศิลปะดนตรีรัสเซียเกี่ยวกับประเภทและแนวเพลงที่หลากหลายตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงศตวรรษที่ 17 เกี่ยวกับเครื่องดนตรีที่ฟังในวันธรรมดาและวันหยุดในความเศร้าโศกและความสุข การนำเสนอ "ดนตรีแห่งมาตุภูมิโบราณ"ตามแผนของฉันควรกลายเป็นสารานุกรมขนาดเล็กที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับบทเรียนเกี่ยวกับวัฒนธรรมศิลปะโลก

“ดนตรีคือขวดน้ำหอมวิเศษที่ปิดสนิท มีกลิ่นเฉพาะตัวของมันเองเสมอ และเวลาของมันเองเท่านั้น”

แอนทอน ก๊อปโก้

งานนำเสนอมีสามส่วนหลัก อันดับแรก -จะมาแนะนำ ต้นกำเนิดของศิลปะดนตรีรัสเซียโบราณซึ่งมีรากย้อนกลับไปในสมัยโบราณก่อนการก่อตัวของรัฐรัสเซียเก่าในระหว่างการก่อตัวของชนเผ่าสลาฟ

ที่มาและพัฒนาการ เพลงของมาตุภูมิโบราณ 'เกี่ยวข้องกับความเชื่อของชาวสลาฟโดยมีพิธีกรรมและพิธีกรรมที่อุทิศให้กับเทพเจ้าและบรรพบุรุษนอกรีต พิธีกรรมเหล่านี้ประกอบไปด้วยการร้องเพลง เต้นรำ เล่นเครื่องดนตรี นักดนตรีมืออาชีพในมาตุภูมิเป็นตัวตลก ตัวตลกเป็นศิลปินที่แท้จริง: นักดนตรี นักเล่นปาหี่ นักกายกรรม นักฝึกสัตว์ โชคไม่ดีที่คริสตจักรออร์โธดอกซ์ห้ามกิจกรรมของตัวตลก โดยเรียกการแสดงของพวกเขาว่าเป็นการละเล่นที่โหดร้าย ทำให้พวกเขาถูกประหัตประหารและแม้แต่การประหารชีวิต

ส่วนที่สองจะพูดถึงเครื่องดนตรีรัสเซียโบราณ: สดุดี, บี๊บ, แตร, ท่อและอื่น ๆ สไลด์ที่มีรูปภาพของเครื่องดนตรีประกอบด้วยไฟล์เสียงที่จะแสดงเสียงของเครื่องดนตรีนี้

แยกส่วนอุทิศ เพลงคริสตจักรประเภทหลักและประเภท นอกจากนี้ยังมี ตัวอย่างดนตรี. ไอคอนพิเศษบนสไลด์เป็นตัวกระตุ้นที่ "เปิด" เสียง แต่น่าเสียดายที่ทริกเกอร์จะทำงานเมื่อดูงานนำเสนอใน PowerPoint เท่านั้น

ฉันอยากจะเชื่อว่างานที่ฉันใส่จิตวิญญาณของฉันจะเป็นประโยชน์

กับ ศิลปะรัสเซียโบราณงานนำเสนอเพิ่มเติมที่คุณจะพบบนเว็บไซต์ของฉันจะช่วยให้คุณทำความคุ้นเคย:

รัสเซีย) ต้องผ่านเส้นทางการก่อตัวและการพัฒนาที่แตกต่างจากโรงละครในยุโรป ตะวันออกหรืออเมริกา ขั้นตอนของเส้นทางนี้เชื่อมโยงกับความคิดริเริ่มของประวัติศาสตร์รัสเซีย - เศรษฐกิจ, การเปลี่ยนแปลงในรูปแบบทางสังคม, ศาสนา, ความคิดพิเศษของชาวรัสเซีย ฯลฯ

โรงละครในรูปแบบพิธีกรรมและพิธีกรรมเช่นเดียวกับในชุมชนโบราณทุกแห่งก็แพร่หลายในมาตุภูมิเช่นกัน มีอยู่ในรูปแบบลึกลับ ใน กรณีนี้ฉันหมายถึงความลึกลับไม่ใช่ประเภทของโรงละครยุโรปยุคกลาง แต่เป็นการกระทำแบบกลุ่มที่เกี่ยวข้องกับเป้าหมายในชีวิตประจำวันและศักดิ์สิทธิ์ บ่อยที่สุด - เพื่อรับความช่วยเหลือจากเทพในสถานการณ์ที่สำคัญต่อการทำงานของชุมชนมนุษย์

ที่มาและการก่อตัวของโรงละครรัสเซีย

เหล่านี้เป็นขั้นตอนของวงจรการเกษตร - การหว่าน การเก็บเกี่ยว ภัยธรรมชาติ - ภัยแล้ง โรคระบาดและโรคระบาด เหตุการณ์เกี่ยวกับชนเผ่าและครอบครัว - การแต่งงาน การคลอดบุตร ความตาย ฯลฯ การแสดงเหล่านี้เป็นการแสดงแบบประทีปโดยอาศัยเวทมนตร์ของชนเผ่าโบราณและเกษตรกรรม ดังนั้น โรงละครในยุคนี้จึงได้รับการศึกษาโดยนักโฟล์กลอสต์และนักชาติพันธุ์วิทยาเป็นหลัก ไม่ใช่นักประวัติศาสตร์การละคร แต่ขั้นตอนนี้มีความสำคัญอย่างยิ่ง - เช่นเดียวกับจุดเริ่มต้นที่กำหนดเวกเตอร์ของการพัฒนา

ที่มาและการก่อตัวของโรงละครรัสเซีย

จากการกระทำพิธีกรรมดังกล่าวสายเกิดขึ้นเพื่อพัฒนาโรงละครรัสเซียในฐานะนิทานพื้นบ้าน, ละครพื้นบ้าน, นำเสนอในหลายรูปแบบ - โรงละครหุ่นกระบอก (Petrushka, ฉากการประสูติ ฯลฯ ), บูธ (แรค, หมีสนุก ฯลฯ ), นักแสดงพเนจร (gusliers, นักร้อง, นักเล่าเรื่อง, นักกายกรรม ฯลฯ ) ฯลฯ จนถึงศตวรรษที่ 17 โรงละครในรัสเซียพัฒนาขึ้นเป็นนิทานพื้นบ้านเท่านั้น ไม่มีรูปแบบการแสดงละครอื่น ๆ ซึ่งแตกต่างจากในยุโรป จนถึงศตวรรษที่ 10-11 โรงละครรัสเซียพัฒนาขึ้นตามเส้นทางของโรงละครแบบดั้งเดิมของตะวันออกหรือแอฟริกา - พิธีกรรม, นิทานพื้นบ้าน, สิ่งศักดิ์สิทธิ์, สร้างขึ้นจากตำนานดั้งเดิม

ที่มาและการก่อตัวของโรงละครรัสเซีย

• ตั้งแต่ประมาณศตวรรษที่ 11 สถานการณ์กำลังเปลี่ยนแปลงในตอนแรก - ค่อยเป็นค่อยไป - รุนแรงขึ้นซึ่งนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงพื้นฐานในการพัฒนาโรงละครรัสเซียและการก่อตัวต่อไปภายใต้อิทธิพลของวัฒนธรรมยุโรป

โรงละครมืออาชีพ

ตัวแทนคนแรกของโรงละครมืออาชีพคือตัวตลกซึ่งทำงานในการแสดงข้างถนนเกือบทุกประเภท หลักฐานชิ้นแรกของตัวตลกมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 11 ซึ่งทำให้แน่ใจได้ว่าศิลปะตัวตลกเป็นปรากฏการณ์ที่ก่อตัวขึ้นมานานแล้วและเข้ามาในชีวิตของสังคมทุกชั้นในสมัยนั้น การก่อตัวของศิลปะตัวตลกดั้งเดิมของรัสเซียซึ่งมาจากพิธีกรรมและพิธีกรรมก็ได้รับผลกระทบจาก "ทัวร์" ของนักแสดงตลกชาวยุโรปและไบแซนไทน์ที่พเนจร - ฮิสทีเรียน, นักแสดง, คนจรจัด

โรงละครและโบสถ์

• ในศตวรรษที่ 16 ในรัสเซีย คริสตจักรสร้างอุดมการณ์ของรัฐ (โดยเฉพาะพระสงฆ์มีหน้าที่สร้างสถาบันการศึกษา) และแน่นอนว่าเธอไม่สามารถผ่านโรงละครซึ่งเป็นเครื่องมือที่ทรงพลังได้

โรงละครโรงเรียน-โบสถ์

"สโตกลาวี" อาสนวิหารรัสเซีย โบสถ์ออร์โธดอกซ์พ.ศ. 2094 มีบทบาทชี้ขาดในการสร้างแนวคิดเรื่องเอกภาพทางศาสนาและรัฐและกำหนดให้พระสงฆ์มีหน้าที่สร้างสถาบันการศึกษาทางจิตวิญญาณ ในช่วงเวลานี้ ละครของโรงเรียนและการแสดงของโรงเรียน-โบสถ์ ซึ่งจัดแสดงในโรงละครในช่วงนี้ สถาบันการศึกษา(วิทยาลัยสถานศึกษา). บุคคลที่เป็นตัวเป็นตนของรัฐ โบสถ์ โอลิมปัสโบราณ ภูมิปัญญา ศรัทธา ความหวัง ความรัก ฯลฯ ปรากฏบนเวที โดยย้ายมาจากหน้าหนังสือ

โรงละครโรงเรียน-โบสถ์

เมื่อเกิดขึ้นใน Kyiv โรงละครของโรงเรียนก็เริ่มปรากฏในเมืองอื่น ๆ : มอสโก, สโมเลนสค์, ยาโรสลาฟล์, โทโบลสค์, โปลอตสค์, ตเวียร์, รอสตอฟ, เชอร์นิกอฟ ฯลฯ หลังจากเติบโตมาในกำแพงของโรงเรียนศาสนศาสตร์ เขาเสร็จสิ้นการแสดงละครตามพิธีกรรมของโบสถ์: พิธีสวด บริการสัปดาห์ศักดิ์สิทธิ์ คริสต์มาส อีสเตอร์ และพิธีกรรมอื่นๆ เกิดขึ้นในสภาพชีวิตชนชั้นกลางที่เกิดขึ้นใหม่ โรงละครของโรงเรียนเป็นครั้งแรกบนดินของเราที่แยกนักแสดงและเวทีออกจากผู้ชมและหอประชุม เป็นครั้งแรกที่นำไปสู่บางอย่าง ภาพเวทีทั้งนักเขียนบทละครและนักแสดง

โรงละครในศาล

• การก่อตัวของโรงละครศาลในรัสเซียเกี่ยวข้องกับชื่อของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิช ช่วงเวลาในรัชสมัยของพระองค์เกี่ยวข้องกับการก่อตัวของอุดมการณ์ใหม่ที่มุ่งเน้นการขยายความสัมพันธ์ทางการทูตกับยุโรป การปฐมนิเทศวิถีชีวิตของชาวยุโรปทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงมากมายในชีวิตของราชสำนักรัสเซีย

โรงละครในศาล

ความพยายามของ Aleksey Mikhailovich ในการจัดโรงละครในศาลครั้งแรกนั้นมีอายุย้อนไปถึงปี 1660: ใน "รายการ" ของคำสั่งซื้อและการซื้อสำหรับซาร์ Gebdon พ่อค้าชาวอังกฤษมือของ Alexei Mikhailovich จารึกงาน "เพื่อเรียกปรมาจารย์ตลกจากดินแดนเยอรมัน สู่รัฐมัสโกวีต” อย่างไรก็ตาม ความพยายามนี้ไม่ประสบผลสำเร็จ การแสดงครั้งแรกของโรงละครในศาลรัสเซียเกิดขึ้นในปี 1672 เท่านั้น ในวันที่ 15 พฤษภาคม 1672 ซาร์ได้ออกกฤษฎีกาซึ่งพันเอก Nikolai von Staden (เพื่อนของ Boyar Matveev) ได้รับคำสั่งให้ค้นหาผู้คนในต่างประเทศที่สามารถ "เล่นละครตลกได้ "

โรงละครในศาล

การแสดงได้กลายเป็นหนึ่งในความบันเทิงที่ชื่นชอบมากที่สุดในศาลมอสโก มีนักแสดงชาวรัสเซีย 26 ​​คน เด็กผู้ชายเล่นบทผู้หญิง บทบาทของเอสเธอร์ใน การกระทำของอาร์ทาเซอร์ซีสรับบทโดยลูกชายของ Blumentrost ทั้งชาวต่างชาติและนักแสดงชาวรัสเซียได้รับการฝึกฝนในโรงเรียนพิเศษซึ่งเปิดเมื่อวันที่ 21 กันยายน ค.ศ. 1672 ที่ลานบ้านของ Gregory ในนิคมของชาวเยอรมัน การสอนนักเรียนชาวรัสเซียและชาวต่างชาติเป็นเรื่องยากและในช่วงครึ่งหลังของปี 1675 ทั้งสอง โรงเรียนโรงละคร: ที่ศาลโปแลนด์ - สำหรับชาวต่างชาติ ในนิคม Meshchanskaya - สำหรับชาวรัสเซีย

โรงละครในศาล

• การปรากฏตัวของโรงละครในศาลแห่งแรกใกล้เคียงกับวันเกิดของ Peter I (1672) ซึ่งได้เห็นการแสดงครั้งสุดท้ายของโรงละครแห่งนี้เมื่อยังเป็นเด็ก หลังจากขึ้นครองบัลลังก์และเริ่มงานใหญ่เกี่ยวกับการทำให้เป็นยุโรปของรัสเซีย Peter I ก็อดไม่ได้ที่จะหันไปหาโรงละครเพื่อส่งเสริมแนวคิดทางการเมืองและสังคมที่เป็นนวัตกรรมของเขา

โรงละครเปตรอฟสกี้

ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17 ในยุโรปการปลอมตัวซึ่งปีเตอร์หนุ่มฉันชอบเข้ามาในแฟชั่น ในปี ค.ศ. 1698 เขาแต่งกายด้วยชุดชาวนา Friesian เข้าร่วมในการสวมหน้ากากเวียนนา ปีเตอร์ตัดสินใจเผยแพร่การปฏิรูปและนวัตกรรมของเขาผ่านศิลปะการละคร เขาวางแผนที่จะสร้างโรงละครในมอสโก แต่ไม่ใช่สำหรับชนชั้นสูง แต่เปิดให้ทุกคน ในปี ค.ศ. 1698-1699 คณะละครหุ่นกระบอกทำงานในมอสโก นำโดยยาน สปลาฟสกี้ และในปี ค.ศ. 1701 ปีเตอร์ได้รับคำสั่งให้เชิญนักแสดงตลกจากต่างประเทศ ในปี 1702 คณะของ Johann Kunst มาถึงรัสเซีย

การเกิดขึ้นของโรงละครสาธารณะ (สาธารณะ)

หลังจากเอลิซาเบธ เปตรอฟนาขึ้นครองราชย์ในปี พ.ศ. 2284 การเปิดตัวโรงละครในยุโรปก็ดำเนินต่อไป คณะละครต่างประเทศเดินทางมาที่ศาล - อิตาลี, เยอรมัน, ฝรั่งเศส, ในหมู่พวกเขา - ละคร, โอเปร่าและบัลเล่ต์, commedia dell'arte ในช่วงเวลาเดียวกันมีการวางรากฐานของโรงละครมืออาชีพของรัสเซียในรัชสมัยของเอลิซาเบ ธ ที่อนาคต "บิดาแห่งโรงละครรัสเซีย" ฟีโอดอร์วอลคอฟศึกษาในมอสโกโดยมีส่วนร่วมในการแสดงคริสต์มาสและซึมซับประสบการณ์การท่องเที่ยว คณะละครยุโรป.

โรงละครในสถานศึกษา

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 โรงละครจัดในสถาบันการศึกษา (1749 - St. Petersburg Gentry Corps, 1756 - Moscow University) การแสดงละครรัสเซียจัดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ผู้จัด I. Lukin) ในมอสโกว (ผู้จัด K. Baikulov เสมียนนำโดย Khalkov และ Glushkov, ปรมาจารย์ "Ivanov และคนอื่น ๆ ), ใน Yaroslavl (ผู้จัดงาน N. Serov, F. Volkov) ในปี 1747 มีอีกสิ่งหนึ่งเกิดขึ้น เหตุการณ์สำคัญ: โศกนาฏกรรมบทกวีครั้งแรกถูกเขียนขึ้น - โคเรฟอ. สุมาโรโควา.

โรงละครแห่งชาติ

ทั้งหมดนี้สร้างข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของโรงละครสาธารณะแห่งชาติ ในการทำเช่นนี้ในปี 1752 คณะของ Volkov ถูกเรียกจาก Yaroslavl ไปยัง St. Petersburg นักแสดงสมัครเล่นที่มีความสามารถมุ่งมั่นที่จะศึกษาในคณะผู้ดี - A. Popov, I. Dmitrevsky, F. และ G. Volkov, G. Emelyanov, P. Ivanov และคนอื่น ๆ ในจำนวนนี้มีผู้หญิงสี่คน: A. Musina-Pushkina, A . Mikhailova พี่สาว M. และ O. Ananiev

FEDOR GRIGORIEVICH วอลคอฟ

โรงละครเปตรอฟสกี้

ภายใต้ Peter I การแสดงในไซบีเรียริเริ่มโดย Metropolitan of Tobolsk, Philotheus Leshchinsky ในพงศาวดารที่เขียนด้วยลายมือในปี ค.ศ. 1727 กล่าวว่า "Filothey เป็นนักล่าสำหรับการแสดงละคร เขาสร้างละครตลกที่รุ่งโรจน์และร่ำรวย เมื่อเขาควรจะเป็นผู้ชมของผู้ชุมนุมในการแสดงตลก จากนั้นเขาก็สร้างระฆังโบสถ์เพื่อรวบรวมไฟ และโรงละครอยู่ระหว่างมหาวิหารและโบสถ์เซนต์เซอร์จิอุสและ vzvozu ซึ่งผู้คนกำลังไป นวัตกรรมของ Metropolitan Philotheus ดำเนินต่อไปโดยผู้สืบทอดของเขา ซึ่งบางคนเป็นลูกศิษย์ของ Kyiv Academy

โรงละครภายใต้ Anna Ioannovna

Anna Ioannovna ใช้เงินจำนวนมหาศาลไปกับงานเฉลิมฉลองต่างๆ งานเลี้ยง งานเต้นรำสวมหน้ากาก ที่ราชสำนักของเธอ วัฒนธรรมตัวตลกฟื้นคืนชีพขึ้นมา สืบสานประเพณีของควาย "อยู่ประจำ" - เธอมียักษ์และคนแคระ ตัวตลก และแคร็กเกอร์ วันหยุดการแสดงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดคืองานแต่งงานที่ "อยากรู้อยากเห็น" ของเจ้าชาย Golitsyn ตัวตลกกับตัวตลก Kalmyk Buzheninova ใน Ice House เมื่อวันที่ 6 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2283

โรงมหรสพถาวร

โรงละครสาธารณะถาวรแห่งแรกของรัสเซียเปิดในปี 1756 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กใน Golovkin House นักแสดงจำนวนหนึ่งจากคณะ Yaroslavl ของ F. Volkov ถูกเพิ่มเข้ามาในนักแสดงที่ได้รับการฝึกฝนในกองทหารผู้ดีรวมถึงนักแสดงการ์ตูน Y. Shumsky โรงละครนำโดย Sumarokov ซึ่งโศกนาฏกรรมคลาสสิกเป็นพื้นฐานของละคร สถานที่แรกในคณะถูกครอบครองโดย Volkov ซึ่งเข้ามาแทนที่ Sumarokov ในฐานะผู้อำนวยการและดำรงตำแหน่งนี้จนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 2306 (โรงละครแห่งนี้ในปี 2375 จะถูกเรียกว่า Alexandrinsky - เพื่อเป็นเกียรติแก่ภรรยาของ Nicholas I.)

การสร้างโรงละคร

การแสดงสาธารณะครั้งแรกในมอสโกย้อนกลับไปในปี 1756 เมื่อนักศึกษาของโรงยิมของมหาวิทยาลัยภายใต้การแนะนำของผู้อำนวยการของพวกเขา กวี M. Kheraskov ได้จัดตั้งคณะละครขึ้นภายในกำแพงของมหาวิทยาลัย ตัวแทนของสังคมมอสโกสูงสุดได้รับเชิญให้เข้าร่วมการแสดง ในปี พ.ศ. 2319 บนพื้นฐานของคณะละครของมหาวิทยาลัยในอดีต ก โรงการละครซึ่งได้รับชื่อ Petrovsky (เป็นโรงละคร Medox ด้วย) โรงละคร Bolshoi (โอเปร่าและบัลเลต์) และโรงละคร Maly (ละคร) ของรัสเซียเป็นผู้นำลำดับวงศ์ตระกูลจากโรงละครแห่งนี้

โรงละครขนาดเล็ก

ประวัติโรงละครมาลี

• Maly Theatre เป็นโรงละครที่เก่าแก่ที่สุดในรัสเซีย คณะของเขาถูกสร้างขึ้นที่มหาวิทยาลัยมอสโกในปี 1756 ทันทีหลังจากพระราชกฤษฎีกาของจักรพรรดินี Elizaveta Petrovna ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีซึ่งเป็นจุดกำเนิดของโรงละครมืออาชีพในประเทศของเรา: "ตอนนี้เราสั่งให้สร้างโรงละครรัสเซียเพื่อนำเสนอเรื่องตลกและโศกนาฏกรรม ...”

ประวัติโรงละครมาลี

• ในปี 1824 Beauvais ได้สร้างคฤหาสน์ของพ่อค้า Vargin ขึ้นใหม่สำหรับโรงละครและส่วนที่น่าทึ่งของคณะละครมอสโกของ Imperial Theatre ได้รับอาคารของตัวเองบนจัตุรัส Petrovskaya (ปัจจุบันคือ Teatralnaya) และชื่อของตัวเอง - โรงละคร Maly

โรงละคร BOLSHOY แห่งรัสเซียในกรุงมอสโก

โรงละคร Bolshoi ในตอนเย็น

ใกล้โรงละคร

ละครแห่งยุคอารมณ์อ่อนไหว

ช่วงเวลาแห่งความคลาสสิกในรัสเซียนั้นอยู่ได้ไม่นาน - ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1760 เป็นต้นมา การก่อตัวของอารมณ์อ่อนไหวก็เริ่มขึ้น ปรากฏ " คอเมดี้น้ำตาไหล» V.Lukinsky, M.Verevkin, M.Kheraskov, การ์ตูนโอเปร่า, ละครชนชั้นนายทุนน้อย. การเสริมสร้างแนวโน้มประชาธิปไตยในโรงละครและการละครได้รับการอำนวยความสะดวกโดยความขัดแย้งทางสังคมที่รุนแรงขึ้นในช่วงสงครามชาวนาในปี พ.ศ. 2316-2318 และประเพณีของโรงละครพื้นบ้าน ดังนั้นตามโคตร Shumsky ใช้เทคนิคการเล่นที่ใกล้เคียงกับตัวตลก ตลกเสียดสีกำลังพัฒนา - พงดี. ฟอนวิซินา

โรงละครป้อมปราการ

ปลายศตวรรษที่ 18 โรงละครป้อมปราการกำลังแพร่กระจาย ผู้เชี่ยวชาญการแสดงละคร - นักแสดง นักออกแบบท่าเต้น นักแต่งเพลง - ได้รับเชิญให้เข้าร่วมชั้นเรียนกับนักแสดงที่นี่ โรงละครในป้อมปราการบางแห่ง (Sheremetev ใน Kuskovo และ Ostankino, Yusupov ใน Arkhangelsk) แซงหน้าโรงละครของรัฐในด้านความร่ำรวยของการผลิต ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 เจ้าของโรงละครเสิร์ฟบางแห่งเริ่มเปลี่ยนพวกเขาให้เป็นองค์กรการค้า (Shakhovskaya และอื่น ๆ ) นักแสดงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงหลายคนออกมาจากโรงภาพยนตร์ที่เป็นทาสซึ่งมักถูกปล่อยให้เลิกเล่นในโรงภาพยนตร์ "ฟรี" รวมถึง บนเวทีของจักรวรรดิ (M. Shchepkin, L. Nikulina-Kositskaya และคนอื่น ๆ )

โรงละครในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19

โรงละครรัสเซียในศตวรรษที่ 19

ปัญหาที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาโรงละครในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 มีการหารือกันในที่ประชุมของ Free Society of Lovers of Literature, Sciences and Arts ผู้ติดตามของ Radishchev I. Pnin ในหนังสือของเขา ประสบการณ์เกี่ยวกับการรู้แจ้งเกี่ยวกับรัสเซีย(1804) แย้งว่าโรงละครควรมีส่วนช่วยในการพัฒนาสังคม ประการที่สอง ความเกี่ยวข้องของโศกนาฏกรรมความรักชาติที่เกิดขึ้นในช่วงเวลานี้ ซึ่งเต็มไปด้วยการพาดพิงถึงสถานการณ์ปัจจุบัน ( อีดิปุสในกรุงเอเธนส์และ ดมิทรี ดอนสคอย V. Ozerov รับบทโดย F. Schiller และ W. Shakespeare) มีส่วนทำให้เกิดแนวโรแมนติก ซึ่งหมายความว่าหลักการใหม่ของการแสดง ความปรารถนาที่จะทำให้ตัวละครบนเวทีเป็นรายบุคคล การเปิดเผยความรู้สึกและจิตวิทยาของพวกเขาได้รับการยืนยัน

การแบ่งโรงละครออกเป็นสองคณะ

ในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19 การแยกโรงละครรัสเซียอย่างเป็นทางการครั้งแรกในทิศทางที่แยกจากกันเกิดขึ้น (ก่อนหน้านี้คณะละครทำงานร่วมกับโอเปร่าและบัลเล่ต์และนักแสดงคนเดียวกันมักแสดงในการแสดงประเภทต่างๆ) ในปี 1824 โรงละคร Medox เดิมถูกแบ่งออกเป็นสองคณะ - ละคร (โรงละคร Maly) และโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ (โรงละคร Bolshoi) โรงละครมาลีมีอาคารแยกต่างหาก (ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก คณะละครถูกแยกออกจากคณะละครเพลงในปี 1803 แต่ก่อนจะย้ายไปยังอาคารแยกต่างหากในปี 1836 โรงละครอเล็กซานดรินสกี้เธอยังเคยร่วมงานกับคณะโอเปร่าและบัลเลต์ที่ Mariinsky Theatre ด้วย)

โรงละครอเล็กซานดรินสกี้

สำหรับโรงละคร Alexandrinsky ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 กลับกลายเป็นช่วงเวลาที่ยากขึ้น แม้จะมีการผลิตละครโดย Ostrovsky แยกกัน I. Turgenev, A. Sukhovo-Kobylin, A. Pisemsky ตามคำสั่งของคณะกรรมการของ Imperial Theatre การแสดงละครและการแสดงละครหลอกชาวบ้านเป็นพื้นฐานหลักของละครในเวลานั้น คณะรวมศิลปินที่มีความสามารถหลายคนซึ่งชื่อถูกจารึกไว้ในประวัติศาสตร์ของโรงละครรัสเซีย: A. Martynov, P. Vasiliev, V. Asenkova, E. Guseva, Yu. Linskaya, V. Samoilov ต่อมาในตอนท้ายของวันที่ 19 ศตวรรษ. - P. Strepetova, V. Komissarzhevskaya, M. Dalsky, K. Varlamov, M. Savina, V. Strelskaya, V. Dalmatov, V. Davydov และคนอื่น ๆ อย่างไรก็ตามนักแสดงที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้แต่ละคนดูเหมือนจะแสดงด้วยตัวเอง ดวงดาวไม่ได้สร้างวงดนตรีบนเวที โดยทั่วไปแล้วสถานะของโรงละคร Alexandrinsky ในเวลานั้นไม่น่าอิจฉานัก: ผู้นำของคณะมีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาไม่มีทิศทางที่ชัดเจนจำนวนรอบปฐมทัศน์เพิ่มขึ้นและเวลาซ้อมลดลง

โรงละครอเล็กซานดรินสกี้

โรงละครโอเปร่า Mariinskii

โรงละครโอเปร่า Mariinskii

• โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์ที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซีย ซึ่งเป็นหนึ่งในโรงละครดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดในประเทศของเรา มีต้นกำเนิดมาจากโรงละคร Stone (Bolshoi) ที่เปิดในปี 1783 มันมีอยู่ในอาคารสมัยใหม่ (สร้างขึ้นใหม่หลังจากไฟไหม้ในโรงละคร Circus) ตั้งแต่ปี 1860 ในขณะเดียวกันก็ได้รับชื่อใหม่ - โรงละคร Mariinsky

โรงละครในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20

ช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 กลายเป็นช่วงเวลาของการเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วและการเฟื่องฟูอย่างรวดเร็วของโรงละครรัสเซีย เวลานี้เป็นจุดเปลี่ยนสำหรับโรงละครทั้งโลก: อาชีพการแสดงละครใหม่ปรากฏขึ้น - ผู้กำกับและโดยพื้นฐานแล้ว สุนทรียศาสตร์ใหม่โรงละครของผู้กำกับ ในรัสเซีย แนวโน้มเหล่านี้เด่นชัดเป็นพิเศษ เป็นช่วงเวลาแห่งศิลปะรัสเซียทั้งหมดที่ไม่เคยมีมาก่อนซึ่งต่อมาได้รับชื่อยุคเงิน และโรงละคร - พร้อมกับกวีนิพนธ์ ภาพวาด ทัศนียภาพ บัลเลต์ - ปรากฏในทิศทางความงามที่หลากหลาย โดยเน้นความสนใจของชุมชนการแสดงละครโลก

โรงละครรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20

เพื่อพิจารณารัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 จุดเน้นของความสำเร็จด้านการแสดงละครระดับโลก มีเพียง K. Stanislavsky เท่านั้นที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่น่าทึ่งและโรงละครมอสโกที่เขาสร้างขึ้นร่วมกับ V. Nemirovich-Danchenko โรงละครศิลปะ(2441). แม้ว่าโรงละครศิลปะมอสโกจะเปิดการแสดง ซาร์เฟดอร์ อิโออาโนวิช A.K. Tolstoy แบนเนอร์ของโรงละครแห่งใหม่คือการแสดงละครของ A. Chekhov ซึ่งลึกลับซึ่งยังไม่ได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่แม้กระทั่งในปัจจุบัน ไม่น่าแปลกใจที่มีนกนางนวลอยู่บนม่านของ Moscow Art Theatre ซึ่งหมายถึงชื่อหนึ่งในบทละครที่ดีที่สุดของ Chekhov และได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของโรงละคร แต่ข้อดีหลักประการหนึ่งของ Stanislavsky ต่อโรงละครโลกคือการศึกษาของนักเรียนที่มีความสามารถซึ่งได้ซึมซับประสบการณ์ของเขา ระบบโรงละครและพัฒนาต่อไปในทิศทางที่คาดไม่ถึงและขัดแย้งกันมากที่สุด (ตัวอย่างที่ชัดเจน ได้แก่ V. Meyerhold, M. Chekhov, E. Vakhtangov).

คอนสแตนติน เซอร์เกวิช สแตนนิสลาฟสกี

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "บุคคลสำคัญ" ในครั้งนี้คือ V. Komissarzhevskaya เปิดตัวครั้งแรกบนเวทีของ Alexandrinsky Theatre ในปี 1896 (ก่อนหน้านั้นเธอเล่นการแสดงมือสมัครเล่นโดย Stanislavsky) นักแสดงหญิงเกือบจะได้รับความรักจากผู้ชมในทันที โรงละครของเธอเองซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2447 มีบทบาทอย่างมากในการสร้างกลุ่มผู้กำกับเวทีชาวรัสเซียที่ยอดเยี่ยม ในโรงละคร Komissarzhevskaya ในปี 1906–1907 เป็นครั้งแรกบนเวทีของเมืองหลวง เขายืนยันหลักการ โรงละครแบบมีเงื่อนไข Meyerhold (ต่อมาเขายังคงทำการทดลองในโรงละครของจักรวรรดิ - Alexandrinsky และ Mariinsky รวมถึงในโรงเรียน Tenishevsky และใน สตูดิโอโรงละครบนถนนโบโรดิโน)

VERA FYODOROVNA KOMISSARZHEVSKAYA

โรงละครศิลปะมอสโก

ในมอสโก Moscow Art Theatre เป็นศูนย์กลางของชีวิตการแสดงละคร กลุ่มดาวนักแสดงที่ยอดเยี่ยมรวมตัวกันที่นั่นซึ่งเล่นในการแสดงที่ดึงดูดผู้ชมจำนวนมาก: O. Knipper, I. Moskvin, M. Lilina, M. Andreeva, A. Artem, V. Kachalov, M. Chekhov และอื่น ๆ สมัยใหม่ ทิศทาง: นอกเหนือจาก Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko ซึ่งเป็นผลงานของ L. Sulerzhitsky, K. Mardzhanov, Vakhtangov; G. Krag ที่มีชื่อเสียงระดับโลกก็มาร่วมผลิตด้วย โรงละครศิลปะมอสโกวางรากฐานสำหรับฉากสมัยใหม่: M. Dobuzhinsky, N. Roerich, A. Benois, B. Kustodiev และคนอื่น ๆ มีส่วนร่วมในการแสดง ในเวลานั้น Moscow Art Theatre ได้กำหนดทั้งหมด ชีวิตทางศิลปะมอสโก, รวม - และการพัฒนารูปแบบการแสดงละครเล็ก โรงละครคาบาเรต์มอสโกยอดนิยม ค้างคาว"ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของการละเล่นของ Moscow Art Theatre

โรงละครศิลปะมอสโก

โรงละครรัสเซียหลังปี 1917

รัฐบาลใหม่เข้าใจถึงความสำคัญ ศิลปะการแสดงละคร: เมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2460 ได้มีการออกกฤษฎีกาโดยสภาผู้บังคับการตำรวจในการโอนโรงละครรัสเซียทั้งหมดไปยังเขตอำนาจศาลของแผนกศิลปะ คณะกรรมการของรัฐเกี่ยวกับการศึกษา และเมื่อวันที่ 26 สิงหาคม พ.ศ. 2462 มีพระราชกฤษฎีกาเกี่ยวกับการทำให้โรงละครเป็นของรัฐเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของรัสเซีย โรงละครกลายเป็นเรื่องของรัฐอย่างสมบูรณ์ (ใน กรีกโบราณนโยบายของรัฐดังกล่าวดำเนินไปตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 5 พ.ศ.). โรงละครชั้นนำได้รับรางวัลทางวิชาการ: ในปี 1919 - Maly Theatre, ในปี 1920 - Moscow Art Theatre และ Alexandrinsky Theatre (เปลี่ยนชื่อเป็น Petrograd State Academic Drama Theatre) โรงภาพยนตร์ใหม่กำลังเปิด ในมอสโกว - สตูดิโอแห่งที่ 3 ของ Moscow Art Theatre (พ.ศ. 2463 ต่อมาคือ Vakhtangov Theatre) โรงละครแห่งการปฏิวัติ (พ.ศ. 2465 ต่อมา - โรงละครมายาคอฟสกี้); โรงละครตั้งชื่อตาม MGSPS (พ.ศ. 2465 ปัจจุบัน - โรงละครตั้งชื่อตาม Mossovet); โรงละครมอสโกสำหรับเด็ก (พ.ศ. 2464 ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2479 - โรงละครเด็กกลาง) ในเปโตรกราด - โรงละครบอลชอย (2462); GOSET (2462 ย้ายไปมอสโคว์ในปี 2463); โรงละครสำหรับผู้ชมรุ่นเยาว์ (พ.ศ. 2465)

โรงละครตั้งชื่อตาม Evgeny Vakhtangov

• ประวัติโรงละครตั้งชื่อตาม Evg. Vakhtangov เริ่มนานก่อนที่เขาจะเกิด ในตอนท้ายของปี 1913 นักเรียนมอสโกกลุ่มหนึ่งที่อายุน้อยมาก - อายุสิบแปดหรือยี่สิบปีได้จัดตั้ง Student Drama Studio โดยตัดสินใจที่จะมีส่วนร่วมในศิลปะการแสดงละครตามระบบ Stanislavsky

โรงละครในยุค 30

งวดใหม่โรงละครรัสเซียเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2475 ด้วยมติของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์บอลเชวิคทั้งหมด "ในการปรับโครงสร้างองค์กรวรรณกรรมและศิลปะ" วิธีการหลักในงานศิลปะได้รับการยอมรับว่าเป็นวิธีการ ความสมจริงแบบสังคมนิยม. เวลาสำหรับการทดลองทางศิลปะสิ้นสุดลงแล้ว แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าปีต่อ ๆ ไปไม่ได้นำความสำเร็จและความสำเร็จใหม่ ๆ มาสู่การพัฒนาศิลปะการแสดงละคร เป็นเพียงว่า "อาณาเขต" ของศิลปะที่อนุญาตแคบลง การแสดงบางอย่าง ทิศทางศิลปะมักจะเป็นจริง และปรากฏเกณฑ์การประเมินเพิ่มเติม: อุดมการณ์-ใจความ ตัวอย่างเช่น ความสำเร็จอย่างไม่มีเงื่อนไขของโรงละครรัสเซียตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1930 คือการแสดงของสิ่งที่เรียกว่า "Leninians" ซึ่งภาพของ V. Lenin ถูกนำไปบนเวที ( คนที่มีปืนที่ Vakhtangov Theatre ในบทบาทของ Lenin - B. Shchukin; จริงป้ะใน Theatre of Revolution ในบทบาทของ Lenin - M. Strauch เป็นต้น) ถึงวาระที่จะประสบความสำเร็จคือการแสดงใด ๆ ที่สร้างจากบทละครของ "ผู้ก่อตั้งสัจนิยมสังคมนิยม" M. Gorky นี่ไม่ได้หมายความว่าการแสดงที่คงไว้ซึ่งอุดมการณ์ทุกครั้งนั้นไม่ดี เพียงแต่เกณฑ์ทางศิลปะ (และบางครั้งความสำเร็จของผู้ชม) ในการประเมินผลการแสดงของรัฐไม่ได้เป็นสิ่งที่ชี้ขาด

โรงละครในยุค 30 และ 40

สำหรับบุคคลหลายคนในโรงละครรัสเซีย ทศวรรษที่ 1930 (และครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1940 เมื่อการเมืองเชิงอุดมการณ์ดำเนินต่อไป) กลายเป็นเรื่องน่าเศร้า อย่างไรก็ตามโรงละครรัสเซียยังคงพัฒนาต่อไป ชื่อผู้กำกับใหม่ปรากฏขึ้น: A.Popov, Yu.Zavadsky, R.Simonov, B.Zakhava, A.Dikiy, N.Okhlopkov, L.Vivien, N.Akimov, N.Gerchakov, M.Kedrov, M.Knebel, V .Sakhnovsky, B.Sushkevich, I.Bersenev, A.Bryantsev, E.Radlov และอื่น ๆ ชื่อเหล่านี้ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับมอสโกวและเลนินกราดและโรงเรียนกำกับของโรงละครชั้นนำของประเทศ อย่างไรก็ตามผลงานของผู้กำกับหลายคนในเมืองอื่น ๆ ก็มีชื่อเสียงเช่นกัน สหภาพโซเวียต: N. Sobolshchikov-Samarin (Gorky), N. Sinelnikov (Kharkov), I. Rostovtsev (Yaroslavl), A. Kanin (Ryazan), V. Bityutsky (Sverdlovsk), N. Pokrovsky (Smolensk, Gorky, Volgograd) และอื่น ๆ .

ยูริ อเล็กซานโดรวิช ซาวาดสกี

รูเบน นิโคลาวิช ซิโมนอฟ

มาเรีย อิวาโนฟนา บาบาโนวา

อิกอร์ อิลินสกี้

• ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ โรงละครรัสเซียหันไปใช้ธีมความรักชาติเป็นหลัก บทละครที่เขียนขึ้นในช่วงเวลานี้จัดแสดงบนเวที ( การบุกรุกแอล. ลีโอโนวา, ด้านหน้าอ.กรนีชุก ผู้ชายจากเมืองของเราและ คนรัสเซีย K. Simonov) และบทละครเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และความรักชาติ ( ปีเตอร์ Iเอ.เอ็น. ตอลสตอย จอมพล Kutuzov

กองพลหน้า

โรงละครในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ

• ช่วงปี พ.ศ. 2484-2488 มีผลตามมาอีกประการหนึ่งสำหรับชีวิตการแสดงละครของรัสเซียและสหภาพโซเวียต: การเพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญในระดับศิลปะของโรงละครประจำจังหวัด การอพยพโรงละครในมอสโกวและเลนินกราดและงานของพวกเขาในบริเวณรอบนอกได้ทำให้โรงละครท้องถิ่นมีชีวิตใหม่ มีส่วนสนับสนุนการผสมผสานของศิลปะบนเวทีและการแลกเปลี่ยนประสบการณ์ที่สร้างสรรค์

โรงละครรัสเซียในปี 2493-2523

การมีส่วนร่วมอย่างมากในการก่อตัวของศิลปะการแสดงละครของรัสเซียนั้นสร้างโดยนักแสดงหลายคนของเลนินกราด: I. Gorbachev, N. Simonov, Yu. Pushkin); D. Barkov, L. Dyachkov, G. Zhzhenov, A. Petrenko, A. Ravikovich, A. Freindlich, M. Boyarsky, S. Migitsko, I. Mazurkevich และคนอื่น ๆ (Lensovet Theatre); V. Yakovlev, R. Gromadsky, E. Ziganshina, V. Tykke และคนอื่น ๆ (โรงละคร Lenin Komsomol); T. Abrosimova, N. Boyarsky, I. Krasko, S. Landgraf, Yu. Ovsyanko, V. Osobik และคนอื่น ๆ (Komissarzhevskaya Theatre); E. Junger, S. Filippov, M. Svetin และคนอื่น ๆ (โรงละครตลก); L. Makariev, R. Lebedev, L. Sokolova, N. Lavrov, N. Ivanov, A. Khochinsky, A. Shuranova, O. Volkova และคนอื่น ๆ (Young Spectators Theatre); N. Akimova, N. Lavrov, T. Shestakova, S. Bekhterev, I. Ivanov, V. Osipchuk, P. Semak, I. Sklyar และคนอื่น ๆ (MDT หรือที่เรียกว่า Theatre of Europe)

ที่ประตูของโรงละครมอสโกที่ Taganka, 1977

โรงละครแห่งกองทัพรัสเซีย

• THEATRE OF THE RUSSIAN ARMY เป็นโรงละครมืออาชีพแห่งแรกในระบบของกระทรวงกลาโหม จนถึงปี 1946 มันถูกเรียกว่า Theatre of the Red Army จากนั้นจึงเปลี่ยนชื่อเป็น Theatre of the Soviet Army (ต่อมา - Central Academic Theatre of the Soviet Army) ตั้งแต่ปี 1991 - โรงละครกลางของกองทัพรัสเซีย

โรงละครแห่งกองทัพรัสเซีย

ในปี พ.ศ. 2473-2474 โรงละครแห่งกองทัพแดงนำโดย Yu.A. Zavadsky ที่นี่เขาจัดแสดงหนึ่งในการแสดงที่โดดเด่นในมอสโกวในเวลานั้น มิสทิสลาฟ กล้าหาญ I. พรุต สตูดิโอทำงานในโรงละครผู้สำเร็จการศึกษาเข้ามาเติมเต็มคณะ ในปี 1935 โรงละครนำโดย A.D. Popov ซึ่งชื่อนี้เกี่ยวข้องกับยุครุ่งเรืองของ Red Army Theatre สถาปนิก K.S. Alabyan สร้างโครงการอาคารโรงละครพิเศษในรูปแบบ ดาวห้าแฉกโดยมีหอประชุม 2 แห่ง ( ห้องโถงใหญ่สำหรับที่นั่ง 1,800 ที่นั่ง) พร้อมเวทีที่กว้างขวาง โดดเด่นด้วยความลึกอย่างไม่เคยมีมาก่อนจนถึงตอนนั้น โดยมีห้องหลายห้องที่ดัดแปลงสำหรับเวิร์กช็อป บริการโรงละคร ห้องซ้อม ในปีพ. ศ. 2483 อาคารนี้ถูกสร้างขึ้นจนกระทั่งถึงเวลานั้นโรงละครได้เล่นการแสดงใน Red Banner Hall of the House of the Red Army และออกทัวร์เป็นเวลานาน

โรงละครแห่งกองทัพรัสเซีย

โรงละครแห่งกองทัพรัสเซีย

นิโคไล นิโคลาวิช กูเบ็งโก

VLADIMIR VYSOTSKY รับบทเป็น Hamlet

Vladimir Vysotsky อุทิศชีวิตให้กับโรงละครแห่งนี้

การเปลี่ยนแปลงของรูปแบบทางการเมืองในช่วงต้นทศวรรษ 1990 และความหายนะทางเศรษฐกิจที่ยาวนานได้เปลี่ยนชีวิตของโรงละครรัสเซียอย่างรุนแรง ช่วงแรกของการอ่อนกำลัง (และหลัง - และการล้มล้าง) ของการควบคุมทางอุดมการณ์มาพร้อมกับความอิ่มอกอิ่มใจ: ตอนนี้คุณสามารถใส่และแสดงอะไรให้ผู้ชมเห็นได้ หลังจากการยกเลิกการรวมศูนย์ของโรงละคร กลุ่มใหม่จำนวนมากได้รับการจัดตั้งขึ้น - โรงละครในสตูดิโอ ผู้ประกอบการ ฯลฯ อย่างไรก็ตามมีเพียงไม่กี่คนที่รอดชีวิตในเงื่อนไขใหม่ - ปรากฎว่านอกเหนือจากการบงการทางอุดมการณ์แล้วยังมีการบงการของผู้ดู: ประชาชนจะดูเฉพาะสิ่งที่ต้องการ และถ้าในเงื่อนไขของการจัดหาเงินทุนของรัฐสำหรับโรงละครการเติมหอประชุมนั้นไม่สำคัญมากดังนั้นด้วยความพอเพียงบ้านเต็มหลังในห้องโถงจึงเป็นเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดสำหรับการอยู่รอด

ละครวันนี้

วันปัจจุบันของโรงละครรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับยุคเงินในแง่ของจำนวนและแนวโน้มด้านสุนทรียศาสตร์ที่หลากหลาย ผู้กำกับการแสดงละครแบบดั้งเดิมอยู่เคียงข้างกับนักทดลอง ร่วมกับปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับ - P. Fomenko, V. Fokin, O. Tabakov, R. Viktyuk, M. Levitin, L. Dodin, A. Kalyagin, G. Volchek, K. Ginkas, G. Yanovskaya, G. Trostyanetsky, I . Reichelgauz, K. Raikin, S. Artsibashev, S. Prokhanov, S. Vragova, A. Galibin, V. Pazi, G. Kozlov รวมถึงศิลปินเปรี้ยวจี๊ดที่อายุน้อยกว่าและหัวรุนแรง: B. Yukhananov, A. Praudin , A.Mighty, V.Kramer, Klim และอื่นๆ

ละครวันนี้

ในช่วงหลังโซเวียต รูปทรงของการปฏิรูปการแสดงละครเปลี่ยนไปอย่างมาก พวกเขาย้ายไปอยู่ในพื้นที่ของการจัดหาเงินทุนให้กับคณะละครเป็นหลัก ความต้องการการสนับสนุนจากรัฐสำหรับวัฒนธรรมโดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งโรงละคร เป็นต้น การปฏิรูปที่เป็นไปได้ทำให้หลายคน ความคิดเห็นที่หลากหลายและการโต้วาทีอย่างเผ็ดร้อน ขั้นตอนแรกของการปฏิรูปนี้คือพระราชกฤษฎีกาของรัฐบาลรัสเซียในปี 2548 เกี่ยวกับการระดมทุนเพิ่มเติมสำหรับโรงละครและสถาบันการศึกษาการละครหลายแห่งในมอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อย่างไรก็ตาม ยังมีหนทางอีกยาวไกลก่อนที่จะมีการพัฒนาแผนการปฏิรูปการละครอย่างเป็นระบบ จะเป็นอย่างไรนั้นยังไม่ชัดเจน

MKOU "Torbeevskaya Basic School ตั้งชื่อตาม A.I. ดานิลอฟ"

เขตโนโวดูกินสกี้ ภูมิภาคสโมเลนสค์

ประวัติโรงละครในรัสเซีย

เสร็จสิ้น: ครูโรงเรียนประถม

สมีร์โนวา เอ.เอ.

d.Torbeevo

2559

ศิลปท้องถิ่น โรงละครรัสเซียมีต้นกำเนิดในสมัยโบราณในศิลปะพื้นบ้าน นี่คือพิธีกรรมวันหยุด เมื่อเวลาผ่านไป พิธีกรรมหมดความหมายและกลายเป็นเกมการแสดง องค์ประกอบของโรงละครแสดงออกมา - การแสดงละครการปลอมตัวบทสนทนา โรงละครที่เก่าแก่ที่สุดคือเกมของนักแสดงพื้นบ้าน - ตัวตลก

ตัวตลก

ใน 1,068 ตัวตลกถูกกล่าวถึงเป็นครั้งแรกในพงศาวดาร พวกเขาตรงกับเวลาที่ปรากฏบนผนังของวิหารเคียฟโซเฟียของภาพเฟรสโกที่แสดงการแสดงตัวตลก พระนักประวัติศาสตร์เรียกควายรับใช้ของปีศาจ และศิลปินที่วาดภาพผนังของมหาวิหารพบว่าสามารถรวมภาพของพวกเขาไว้ในการตกแต่งโบสถ์พร้อมกับไอคอนต่างๆ

วิหารโซเฟียในเคียฟ

จิตรกรรมฝาผนังบนผนังของวิหารเซนต์โซเฟีย

ตัวตลกคือใคร?

นี่คือคำจำกัดความของผู้เขียน พจนานุกรมอธิบายในและ ดาล:

"ตัวตลก ตัวตลก นักดนตรี นักเป่าปี่ ช่างมหัศจรรย์ นักเป่าปี่ นักพิณใหญ่ นักล่าเต้นรำกับเพลง เรื่องตลกและเล่ห์เหลี่ยม นักแสดง นักแสดงตลก ตัวตลก หมีแมลง โลมากะ ตัวตลก"

พาสลีย์

ในศตวรรษที่ 17 ละครมุขปาฐะเรื่องแรกพัฒนาขึ้นโดยมีโครงเรื่องเรียบง่าย สะท้อนถึงอารมณ์ที่เป็นที่นิยม หนังตลกเรื่อง Petrushka (ชื่อแรกของเขาคือ Vanka-Ratatouille) เล่าถึงการผจญภัยของเพื่อนที่ร่าเริงฉลาดซึ่งไม่กลัวสิ่งใดในโลก .

โรงละครในศาล

แผนการสร้างโรงละครในศาลปรากฏตัวครั้งแรกพร้อมกับซาร์มิคาอิล เฟโดโรวิช ในปี 1643 รัฐบาลมอสโกพยายามหาศิลปินที่จะตกลงเข้ารับราชการ ในปี 1644 คณะนักแสดงตลกจากสตราสบูร์กมาถึงเมืองปัสคอฟ พวกเขาอาศัยอยู่ใน Pskov ประมาณหนึ่งเดือนหลังจากนั้นพวกเขาถูกไล่ออกจากรัสเซียโดยไม่ทราบสาเหตุ

ซาร์มิคาอิล เฟโดโรวิช โรมานอฟ

โรงละครรอยัล อันดับแรก โรงละครหลวงในรัสเซียเป็นของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชและมีอยู่ตั้งแต่ปี 2215 ถึง 2219 จุดเริ่มต้นเกี่ยวข้องกับชื่อของโบยาร์ Artamon Matveev Artamon Sergeevich สั่งให้ศิษยาภิบาลของนิคมชาวเยอรมัน Johann Gottfried Gregory ซึ่งอาศัยอยู่ในมอสโก รับสมัครคณะการแสดง

ซาร์อเล็กซี่ มิคาอิโลวิช

อาร์ตามอน มาตวีเยฟ

ศิษยาภิบาลคัดเลือกชายหนุ่มและเด็กวัยรุ่น 64 คนและเริ่มสอนทักษะการแสดงแก่พวกเขาเขาเขียนบทละครสำหรับ เรื่องราวในพระคัมภีร์. เธอถูกเขียนใน ภาษาเยอรมันแต่การแสดงเป็นภาษารัสเซีย เมื่อวันที่ 17 ตุลาคม ค.ศ. 1672 โรงละครที่รอคอยมานานได้เปิดขึ้นในที่ประทับของซาร์ใกล้กรุงมอสโกว และการแสดงละครครั้งแรกก็เกิดขึ้น

วอร์ดตลก

โรงละครหลวงในฐานะอาคารเรียกว่าห้องมหรสพ

โรงละครของโรงเรียน

ในศตวรรษที่ 17 โรงละครของโรงเรียนปรากฏในรัสเซียที่ Academy of Slavic-Greek-Latin บทละครเขียนโดยครูและนักเรียนแสดง โศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์, ละคร , ฉากเสียดสีประจำวัน ฉากเหน็บแนมของโรงละครของโรงเรียนได้วางรากฐานสำหรับประเภทตลกในละครแห่งชาติ ต้นกำเนิดของโรงละครโรงเรียนคือบุคคลสำคัญทางการเมืองชื่อดัง Simeon Polotsky นักเขียนบทละคร

ไซเมียน โปลอตสกี้

โรงละครป้อมปราการ

และใน ปลาย XVIIศตวรรษ โรงละครข้าแผ่นดินแห่งแรกปรากฏขึ้น โรงละครป้อมปราการมีส่วนทำให้ผู้หญิงปรากฏตัวบนเวที ในบรรดานักแสดงหญิงชาวรัสเซียที่โดดเด่นคือผู้ที่ฉายแววในโรงละครของ Counts Sheremetevs Praskovya Zhemchugova-Kovalev ละครของโรงละครในป้อมปราการประกอบด้วยผลงานของนักเขียนชาวยุโรป โดยส่วนใหญ่เป็นชาวฝรั่งเศสและอิตาลี

นับ Sheremetev

Praskovya Zhemchugova-Kovaleva

โรงละครป้อมปราการของ Count Sheremetev

อาคารโฮมเธียเตอร์

เชเรเมเตฟ

เครื่องแต่งกายของนักแสดง

ห้องโรงละคร

โรงละครปรากฏในเมือง Smolensk เมื่อใด

1) ในปี 1708

2) ในปี 1780

3) ในปี 1870

4) ในปี 1807

ในปี ค.ศ. 1780 สำหรับการมาถึง แคทเธอรีนที่สอง พร้อมด้วย จักรพรรดิโจเซฟที่ 2 เจ้าชาย N.V. Repnin ผู้ว่าการเมืองเตรียม "โรงละครโอเปร่า" ซึ่ง "การแสดงตลกของรัสเซียพร้อมคณะนักร้องประสานเสียง" นำเสนอโดย "ขุนนางทั้งสองเพศ"

เอ็น. วี. เรพนิน

แคทเธอรีน ครั้งที่สอง

จักรพรรดิโจเซฟ ครั้งที่สอง

ชื่อ Smolensk Drama Theatre คือใคร?

1) อ.ส. พุชกิน?

2) เอฟ.เอ็ม. ดอสโตเยฟสกี้?

3) แอล.เอ็น. ตอลสตอย?

4) อ.ส. กรีโบเยดอฟ?

โรงละครใดไม่ได้อยู่ใน Smolensk

โรงละครแชมเบอร์

หุ่นละครเล็ก

โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์

ไม่มีโรงละครโอเปร่าและบัลเลต์ใน Smolensk มี Philharmonic ที่ตั้งชื่อตาม M.I. กลินก้า

สโมเลนสค์ สังคมดนตรีระดับภูมิภาคพวกเขา. M.I. กลินก้า

ห้องคอนเสิร์ต สโมเลนสค์ ฟิลฮาร์โมนิก