บ้าน › เครื่องยนต์ › ชีวิตส่วนตัวของ Natalya Osipova Ballerina Natalya Osipova: ขั้นตอนในการเต้นรำสมัยใหม่

ชีวิตส่วนตัวของ Natalya Osipova Ballerina Natalya Osipova: ขั้นตอนในการเต้นรำสมัยใหม่

มี "Emeralds" ใน "Gossip" มากเกินไป) ฉันต้องการโพสต์เกี่ยวกับนักบัลเล่ต์ตัวจริง

ฉันค้นพบนางระบำคนนี้เมื่อสามปีที่แล้ว ในคอนเสิร์ตเปิดตัวโรงละคร Bolshoi Theatre ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ มันงดงามมากที่เธอเต้นที่นั่นด้วยแรงผลักดันและเทคนิคที่น่าทึ่ง! จากนั้นเธอก็เข้าร่วมในโครงการ First Channel "Balero" กับ Roman Kostomarov และได้อันดับสองที่นั่น ฉันคิดว่าเธอมีอนาคตที่ดี และสามีของเธอ Ivan Vasiliev ก็เป็นนักเต้นสุดเก๋เช่นกัน

ชีวประวัติ ภาพถ่าย และวิดีโอ

Natalya Petrovna Osipova -ประเภท. 18 พฤษภาคม 2529 มอสโก เธอเป็นตั้งแต่อายุห้าขวบ ยิมนาสติกแต่ในปี 1993 เธอได้รับบาดเจ็บและกีฬาต้องหยุดลง โค้ชแนะนำให้ผู้ปกครองส่งลูกสาวไปเรียนบัลเล่ต์ เธอเรียนที่สถาบันการออกแบบท่าเต้นแห่งรัฐมอสโก (ชั้นเรียนของอธิการบดี Marina Leonova) หลังจากจบการศึกษาในปี 2547 เธอได้เข้าร่วม Bolshoi Ballet Company โดยเปิดตัวเมื่อวันที่ 24 กันยายน 2547 ตั้งแต่วันที่ 18 ตุลาคม 2551 - ศิลปินเดี่ยวชั้นนำตั้งแต่วันที่ 1 พฤษภาคม 2553 - นักบัลเล่ต์ระดับพรีมาของโรงละคร Bolshoi ซ้อมภายใต้คำแนะนำ ศิลปินประชาชนสหภาพโซเวียต Marina Kondratieva

ในปี 2550 ในการทัวร์ Bolshoi Theatre ในลอนดอนบนเวทีของ Covent Garden Theatre นักบัลเล่ต์ได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นจากสาธารณชนชาวอังกฤษและได้รับชาวอังกฤษ รางวัลระดับชาติในสาขานาฏศิลป์ รับรางวัลจาก Society of Critics ( รางวัลนาฏศิลป์แห่งชาติของ Critics Circle) สำหรับปี 2550 - ในฐานะนักบัลเล่ต์ที่ดีที่สุดในหมวด "บัลเล่ต์คลาสสิก"

ในปี 2009 ตามคำแนะนำของ Nina Ananiashvili เธอได้กลายเป็นนักบัลเล่ต์รับเชิญของชาวอเมริกัน โรงละครบัลเล่ต์(นิวยอร์ก) การแสดงบนเวทีของ New York Metropolitan Opera ในหัวข้อบัลเล่ต์ Giselle และ La Sylphide; ในปี 2010 เธอได้เข้าร่วมการแสดง ABT ที่ Metropolitan Opera อีกครั้งในบท Kitri ใน Don Quixote, Juliet ในภาพยนตร์เรื่อง Romeo and Juliet ของ Prokofiev (ออกแบบท่าเต้นโดย C. MacMillan), Aurora ในภาพยนตร์เรื่อง The Sleeping Beauty ของ Tchaikovsky (แสดงโดย K McKenzie ร่วมกับ David Hallberg) .

ในปี 2010 เธอเปิดตัวที่ Grand Opera (Clara ใน The Nutcracker, Ballerina ใน Petrushka) และ La Scala (Kitri ใน Don Quixote) การแสดงที่ Royal Opera House ในลอนดอน (Medora ใน Le Corsaire)

ในปี 2011 เธอแสดงบท Katarina ใน The Taming of the Shrew ประกอบดนตรีโดย D. Scarlatti (ออกแบบท่าเต้นโดย G. Cranko) ร่วมกับบัลเลต์ของ Bavarian State Opera เธอเข้าร่วม Mariinsky International Ballet Festival สองครั้งโดยแสดงบทบาทของ Kitri ในบัลเล่ต์ Don Quixote และ Giselle ในบัลเล่ต์ที่มีชื่อเดียวกัน

ตั้งแต่เดือนธันวาคม 2555 เธอเป็นศิลปินเดี่ยวรับเชิญของลอนดอน รอยัลบัลเลต์เต้นรำในฐานะสาม "Swan Lakes" กับ Carlos Acosta ในเดือนตุลาคมเดียวกัน เธอซึ่งเป็นนักบัลเล่ต์รับเชิญเพียงคนเดียวในบรรดาศิลปินประจำของ Royal Company ได้เข้าร่วมในคอนเสิร์ตกาล่าเพื่อเป็นเกียรติแก่ Diamond Jubilee ของ Queen Elizabeth II

ปัจจุบันเธอเป็นนักบัลเล่ต์ระดับพรีม่าของโรงละครบัลเลต์อเมริกันด้วยกัน

ในเดือนเมษายน 2013 Natalia Osipova ได้เซ็นสัญญาถาวรกับ Royal Ballet ในลอนดอน

กับอีวาน วาซิลิเยฟ สามีของเธอ

ลิขสิทธิ์ภาพนิโคไล กุลาคอฟคำอธิบายภาพ Natalia Osipova แสดงบัลเล่ต์สมัยใหม่ที่โรงละคร Sadler's Wells ในลอนดอน

บนเวทีของโรงละคร Sadler's Wells ในลอนดอน การแสดงรอบปฐมทัศน์โลกของละครสามเรื่อง บัลเลต์หนึ่งองก์ซึ่งนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียผู้โด่งดัง Natalya Osipova แสดงในรูปแบบของการเต้นรำสมัยใหม่

ระหว่างความคลาสสิกและความทันสมัย

ศิลปิน บัลเล่ต์คลาสสิกตามกฎแล้วพวกเขาเริ่มต้นในเส้นทางของการเต้นรำสมัยใหม่เมื่อเส้นทางของพวกเขาในโรงละครวิชาการสิ้นสุดลง สำหรับสิ่งล่อใจของผู้ประกอบการเดี่ยวที่มีชื่อของคุณเป็นตัวอักษรขนาดใหญ่บนโปสเตอร์ขั้นตอนดังกล่าวยังถือเป็นการล่าถอยบางประเภทซึ่งดาวจะทำก็ต่อเมื่อเป็นไปไม่ได้ด้วยเหตุผลใดก็ตามที่จะประสบความสำเร็จในอาชีพคลาสสิกของเขาต่อไป

เมื่อนำไปใช้กับ Natalya Osipova ข้อควรพิจารณาทั้งหมดเหล่านี้ดูไม่เข้าท่าเลย เธอเพิ่งอายุ 30 ปี - อายุในบัลเล่ต์ไม่ใช่เด็ก แต่ก็ไม่ได้บ่งบอกถึงการสิ้นสุดอาชีพการศึกษา เธอปรากฏตัวอย่างต่อเนื่องในบทบาทนำที่โรงละคร Bolshoi ในมอสโก, โรงละคร Mikhailovsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, แกรนด์โอเปร่าในปารีส, โรงละคร American Ballet ในนิวยอร์ก

ในปี 2012 เธอได้กลายเป็นศิลปินเดี่ยวรับเชิญกับ London Royal Ballet (Covent Garden) และในปี 2013 เธอได้รับการยอมรับให้เข้าบริษัทในฐานะนักบัลเล่ต์ระดับพรีมา เธอเต้น" สวอนเลค", Giselle ที่รักของเขา, Tatyana ใน Onegin, Juliet ใน Romeo and Juliet และปาร์ตี้อื่น ๆ อีกมากมาย

อย่างไรก็ตาม ดังที่ Natalya Osipova ยอมรับในการให้สัมภาษณ์กับ Sunday Times เมื่อเร็วๆ นี้ อาการบาดเจ็บของเธอ ซึ่งรวมถึงอาการสะโพกหลุดที่เจ็บปวดอย่างมาก ทำให้ต้องยกเลิกการแสดงหลายครั้งและหยุดพักยาว

การหันมาใช้การเต้นสมัยใหม่เป็นหนทางหนึ่งในการหลีกหนีจากกิจวัตรการซ้อมบัลเลต์คลาสสิกที่หนักหน่วงและต่อเนื่องในบางครั้ง

อย่างไรก็ตาม รอบนี้ไม่ได้กะทันหันหรือคาดไม่ถึงแต่อย่างใด แม้แต่ที่บอลชอย เธอยังเต้นในละครเรื่อง "In the Upstairs Room" โดยนักออกแบบท่าเต้นร่วมสมัยชาวอเมริกัน Twyla Tharp ใน Covent Garden นักออกแบบท่าเต้นชั้นนำของอังกฤษอย่าง Christopher Wheeldon, Wayne McGregor และ Alistair Marriott ได้สร้างสรรค์ท่อนต่างๆ ให้เธอโดยเฉพาะ

สองปีที่แล้วสาม นักออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่- Sidi Larbi Cherkaoui ชาวเบลเยียม, Ohad Naharin ชาวอิสราเอล และ Artur Pita ชาวโปรตุเกส ได้สร้างสรรค์ผลงานบัลเลต์เรื่อง "Solo for Two" สำหรับเธอและคู่หูในขณะนั้นทั้งบนเวทีและในชีวิตของ Ivan Vasiliev ซึ่งแสดงรอบปฐมทัศน์ บนเวทีของ Coliseum Theatre ในลอนดอนในเดือนสิงหาคม 2014

พันธมิตรกับ Polunin

ลิขสิทธิ์ภาพบิล คูเปอร์คำอธิบายภาพ Polunina สื่ออังกฤษเรียกบัลเล่ต์คลาสสิกว่าอองฟองต์แย่มาก

การแสดงในปัจจุบันซึ่งโรงละคร Wells Modern Dance ของ Sadler ได้สั่งนักออกแบบท่าเต้นสามคนสำหรับนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียโดยเฉพาะนั้นไม่ได้เป็นไปตามเส้นทางที่ Solo for Two พ่ายแพ้เมื่อสองปีที่แล้ว และไม่เพียง เพราะผู้กำกับสองคนในสามคน - Sherkaui และ Pita - อีกครั้ง ทำงานร่วมกับ Osipova ในการผลิตสองในสามเรื่องเธออยู่บนเวทีอีกครั้งกับคู่หูของเธอเท่านั้น - ทั้งบนเวทีและในชีวิต อย่างไรก็ตามหุ้นส่วนนี้แตกต่างออกไป - Sergei Polunin

Polunin สื่ออังกฤษเรียกโดยไม่มีเหตุผล อองฟานที ย่ำแย่บัลเล่ต์คลาสสิก ในปี 2546 วัยรุ่นอายุ 13 ปีชาวยูเครน Kherson ต้องขอบคุณทุนการศึกษาจากมูลนิธิ Rudolf Nureyev ย้ายจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้น Kyiv ไปยังโรงเรียน Royal Ballet ในเดือนมิถุนายน 2010 เขากลายเป็นอาจารย์ใหญ่ที่อายุน้อยที่สุดในประวัติศาสตร์ของ London Royal Ballet

อย่างไรก็ตามในปี 2555 เขาจากไป โรงละครที่มีชื่อเสียง. เขาจากไปด้วยเรื่องอื้อฉาวพร้อมกับข่าวลือเรื่องการเสพโคเคน คร่ำครวญว่าบัลเล่ต์ไม่อนุญาตให้เขาเพลิดเพลินกับอิสระในวัยเยาว์อย่างเต็มที่และระบุว่าในวิชาการบัลเล่ต์ "ศิลปินในตัวฉันตาย"

สิ่งแรกที่เขาทำหลังจากออกไปคือตั้งร้านสักในลอนดอน จากนั้นในฐานะนักแปลอิสระ เขาหายตัวไปสองสามวันก่อนกำหนดฉายรอบปฐมทัศน์ของการแสดง "Midnight Express" จึงทำให้การแสดงรอบปฐมทัศน์หยุดชะงัก

ตั้งแต่นั้นมา เขาได้ย้ายไปมาระหว่างโรงละครวิชาการของรัสเซีย - Stanislavsky และ Nemerovich-Danchenko ในมอสโกว และโรงละครโอเปร่าและบัลเลต์โนโวซีบีร์สค์ ตลอดจนงานอันทรงเกียรติและผลกำไรทางการค้าในฝั่งตะวันตก ตั้งแต่ La Scala ไปจนถึงคลิปวิดีโอที่ถ่ายโดยช่างภาพชาวอเมริกันและผู้กำกับคลิป ในรูปแบบของ "ความเย้ายวนใจเหนือจริง" โดย David LaChapelle

"เมื่อเราร่วมมือกัน หลายคนคิดว่าฉันบ้า" Osipova ยอมรับ - ฉันเริ่มให้คำแนะนำต่าง ๆ ทันที แต่ฉันก็ได้ทำในสิ่งที่ฉันต้องการมาโดยตลอด และถ้าใจฉันบอกฉันว่านี่คือสิ่งที่ฉันควรทำ ฉันก็จะทำ”

Polunin ตอบสนองเธอ: "การเต้นรำกับ Natalia นั้นยอดเยี่ยมมาก ฉันหมกมุ่นอยู่กับงานด้วยหัวของฉัน สำหรับฉันแล้วนี่คือความเป็นจริงใหม่ที่เต็มเปี่ยม และฉันอยากจะเต้นรำกับเธอเสมอ"

การแสดงที่ Sadler's Wells

อย่างไรก็ตามในการผลิตการแสดงใหม่ครั้งแรกจากสามรายการ Osipova ไม่ได้อยู่บนเวทีกับ Polunin แต่อยู่กับนักเต้นอีกสองคน การแสดงนี้เรียกว่า Qutb: แปลจากภาษาอาหรับ คำนี้แปลว่า "แกน, คัน" แต่นี่ก็เช่นกัน สัญลักษณ์ทางจิตวิญญาณซึ่งในลัทธิมุสลิมหมายถึงบุคคลที่สมบูรณ์แบบและเป็นสากล

Sidi Larbi Cherkaoui เกิดที่เมืองแอนต์เวิร์ป แม่ของเขาเป็นชาวเบลเยียม แต่พ่อของเขาเป็นผู้อพยพจากโมร็อกโก เขาเรียนที่ Madrasah และวัฒนธรรมของตะวันออกเป็นที่รักของเขาพอๆ กับวัฒนธรรมของตะวันตก

ลิขสิทธิ์ภาพอลาสแตร์ มูเยอร์คำอธิบายภาพ ในละคร Qutb ร่างกายของนักเต้นสามคนถูกถักทอเป็นลูกบอลลูกเดียว

ร่างกายของนักเต้นทั้งสามถูกถักทอเป็นลูกบอลก้อนเดียวซึ่งคุณไม่สามารถเข้าใจได้ว่าผู้ชายอยู่ที่ไหน ผู้หญิงอยู่ที่ไหน แขน ขา หรือศีรษะอยู่ที่ไหน อย่างไรก็ตามในช่องท้องนี้ไม่มีอะไรเร้าอารมณ์ - ตามแผนของนักออกแบบท่าเต้น Natalya Osipova เป็นตัวเป็นตนของวีนัส, James O "Hara - โลกและ Jason Kittelberger - ดาวอังคาร พวกเขาหมุนรอบกันและกันพร้อมกับเพลง Sufi เป็นตัวเป็นตน - ด้วยบางคนอวดรู้ - ไม่มากหรือน้อยไปกว่ากระบวนการของจักรวาล

การแสดงชุดที่สอง - "Silent Echo" จัดแสดงโดยนักออกแบบท่าเต้นชาวอังกฤษ Russell Malifant - เป็นการแสดงที่เป็นนามธรรมที่สุด เปรี้ยวจี๊ดที่สุด และเป็นแบบดั้งเดิมที่สุดที่ขัดแย้งกัน Osipova และ Polunin โผล่ออกมาจากความมืดสนิททีละคน ถูกลำแสงสปอตไลต์แย่งชิงไปในจุดที่คาดไม่ถึงที่สุดบนเวที เคลื่อนตัวออกห่าง เข้าใกล้กันและกัน ส่วนมากเล่นไม่แตะ ในกองนี้เสริมด้วยหนามเย็น ดนตรีอิเล็กทรอนิค นักดนตรีชาวอังกฤษโรบิน ริมโบด์ หรือที่รู้จักในชื่อศิลปะว่า Scanner มีบางอย่างที่แตกต่างจากบัลเลต์คลาสสิกมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

การเคลื่อนไหวแบบกลไกไปสู่ดนตรีแบบกลไกทำให้ฉันเชื่อมโยงกับการแสดงออกที่ยับยั้งชั่งใจของท่าเต้นแนวคลาสสิก Merce Cunningham เมื่อจู่ๆ ในส่วนสุดท้ายหลังจากโซโลสองหมายเลข การเต้นรำก็กลายเป็นความคลาสสิกที่คาดไม่ถึง

นักออกแบบท่าเต้นยอมรับสิ่งนี้: "ฉันต้องการสร้างรูปแบบที่ใกล้เคียงกับ pas de deux คลาสสิก - ร้องคู่ ร้องเดี่ยว 2 เพลง และร้องคู่อีกครั้ง"

ลิขสิทธิ์ภาพบิล คูเปอร์คำอธิบายภาพ บัลเล่ต์ "Run Mary Run" มีความสนุกสนานที่ทำให้นึกถึง "West Side Story" ในตำนานของ Jerome Robbins

หลังจากความตระหนี่ทางอารมณ์และความห่างเหินทางปรัชญาที่อดกลั้นของการแสดงสองส่วนแรก ในส่วนที่สาม ความรู้สึกเดียวกันนี้ก็ล้นออกมา แม้แต่ชื่อตัวเอง - "วิ่ง, แมรี่, วิ่ง!" - หมายถึงเรื่องราวโครงเรื่องซึ่งไม่ค่อยพบในการเต้นรำสมัยใหม่ ตัวละครมีชื่อ: Osipova - Mary, Polunin - Jimmy เครื่องแต่งกายที่สดใสมีสีสันและหยาบคายโดยเจตนา ทวิสต์ ร็อกแอนด์โรล เซ็กส์และยาเสพติด ธรรมชาติของการเต้นรำและการเคลื่อนไหวทำให้นึกถึง "West Side Story" คลาสสิกของ Leonard Bernstein และ Jerome Robbins

แม้แต่เพลงก็หมายถึงยุคเดียวกัน - ต้นยุค 60 หญิงพรหมจารีย์ วงเดอะแชงกรี-ลาสเกือบจะถูกลืมไปแล้วในปัจจุบัน แต่บทเพลงประกอบละครที่สะเทือนอารมณ์ของพวกเขามักได้รับแรงบันดาลใจ เอมี่ ไวน์เฮาส์และตามความคิดของนักออกแบบท่าเต้น Artur Pita Osipov อยู่ในตัวเขา รูปร่างและการเคลื่อนไหวมีจุดมุ่งหมายเพื่อตอกย้ำความสิ้นหวังที่ไร้การควบคุมของนักร้องที่จากไปก่อนวัยอันควร และเสียงบรรเลงที่หนักแน่นของ The Shangri-Las ซึ่งประดิษฐ์ขึ้นโดยผู้แต่งแนวคิด "wall of sound" Phil Spector ทำให้การแสดงทั้งหมดสะท้อนลักษณะเฉพาะของ "แผ่นดิสก์แห่งความตาย" ซึ่งเป็นชื่อเรียกดนตรีของวง

คำตัดสินที่รุนแรงจากสื่อ

การแสดงที่ผสมปนเป ไร้สีสัน และไม่มีหลักโวหารเดียว การแสดงนี้ทำให้เกิดการประเมินที่ไม่ยกยอนักจากนักวิจารณ์ชาวอังกฤษ

"นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียหลงทางในอวกาศ" เป็นชื่อของผู้ตรวจสอบของ Guardian ให้เครดิตกับความมุ่งมั่นของ Natalia Osipova ที่จะก้าวไปสู่การเต้นรำสมัยใหม่ หนังสือพิมพ์เขียนว่านี่เป็นเส้นทางที่ยาวไกลและยากลำบาก และ Osipova ยังไม่ได้รับอิสรภาพและความผ่อนคลายที่ศิลปะนี้ต้องการ ซึ่งแตกต่างจากบัลเลต์เชิงวิชาการที่มีการควบคุมอย่างเข้มงวด

อย่างไรก็ตาม Financial Times กล่าวโทษความล้มเหลวไม่มากนักกับตัวนักเต้นเอง แต่รวมถึงโรงละครและนักออกแบบท่าเต้นด้วย การแสดงบิดเบือนและไม่อนุญาตให้ของขวัญและใบหน้าที่แท้จริงของพวกเขาแสดงออกมา

คำตัดสินของ Daily Telegraph ในชื่อบทวิจารณ์นั้นรุนแรงไม่น้อยไปกว่ากัน: "คู่รักดารา Osipova และ Polunin เข้าใจผิดในเรื่องอันมีค่าที่ไม่เกี่ยวกับกาม"

“ไฟอยู่ที่ไหน ความหลงใหลอยู่ที่ไหน” นักวิจารณ์ถามเชิงโวหาร “มาตรฐานสูง แต่โดยทั่วไปแล้วการแสดงทำให้ประทับใจในความสามารถที่สูญเปล่า” อย่างไรก็ตามผู้วิจารณ์ไม่เชื่อว่านักเต้นไม่มีโอกาสในด้านนี้: "หวังว่า Osipova และ Polunin จะ "ควบคุมเป็นเวลานาน" และสิ่งที่ดีที่สุดก็ยังอยู่ข้างหน้าพวกเขา

ประสิทธิภาพมีช่องว่างสำหรับการปรับปรุง: หลังจากนั้นไม่นาน รอบปฐมทัศน์เขาจะออกจากเอดินเบอระในเดือนสิงหาคม เทศกาลละครจากนั้นในเดือนกันยายนก็จะกลับไปที่ Sadler's Wells และในเดือนพฤศจิกายนจะแสดงที่ New York City Center ยังไม่มีแผนที่จะทัวร์ในรัสเซีย

ลิขสิทธิ์ภาพบิล คูเปอร์คำอธิบายภาพ ตามข่าวของอังกฤษ Osipova และ Polunin ยังไม่ได้รับอิสรภาพและความผ่อนคลายซึ่งตรงกันข้ามกับวิชาการบัลเลต์ที่มีการควบคุมอย่างเข้มงวด การเต้นรำสมัยใหม่

มี "Emeralds" ใน "Gossip" มากเกินไป) ฉันต้องการโพสต์เกี่ยวกับนักบัลเล่ต์ตัวจริง

ชีวประวัติ ภาพถ่าย และวิดีโอ

Natalya Petrovna Osipova -ประเภท. 18 พฤษภาคม 2529 มอสโก ตั้งแต่อายุห้าขวบเธอมีส่วนร่วมในยิมนาสติกศิลป์ แต่ในปี 2536 เธอได้รับบาดเจ็บและต้องหยุดเล่นกีฬา โค้ชแนะนำให้ผู้ปกครองส่งลูกสาวไปเรียนบัลเล่ต์ เธอเรียนที่สถาบันการออกแบบท่าเต้นแห่งรัฐมอสโก (ชั้นเรียนของอธิการบดี Marina Leonova) หลังจากจบการศึกษาในปี 2547 เธอได้เข้าร่วม Bolshoi Ballet Company โดยเปิดตัวเมื่อวันที่ 24 กันยายน 2547 ตั้งแต่วันที่ 18 ตุลาคม 2551 - ศิลปินเดี่ยวชั้นนำตั้งแต่วันที่ 1 พฤษภาคม 2553 - นักบัลเล่ต์ระดับพรีมาของโรงละคร Bolshoi เธอซ้อมภายใต้การแนะนำของศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต Marina Kondratyeva

ในปี 2550 ในการทัวร์ Bolshoi Theatre ในลอนดอนบนเวทีของ Covent Garden Theatre นักบัลเล่ต์ได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นจากสาธารณชนชาวอังกฤษและได้รับรางวัล British National Dance Award ซึ่งได้รับรางวัลจาก Critics 'Society ( รางวัลนาฏศิลป์แห่งชาติของ Critics Circle) สำหรับปี 2550 - ในฐานะนักบัลเล่ต์ที่ดีที่สุดในหมวด "บัลเล่ต์คลาสสิก"

ในปี 2009 ตามคำแนะนำของ Nina Ananiashvili เธอได้กลายเป็นนักบัลเล่ต์รับเชิญของ American Ballet Theatre (นิวยอร์ก) โดยแสดงบนเวทีของ New York Metropolitan Opera ในหัวข้อบัลเล่ต์ Giselle และ La Sylphide; ในปี 2010 เธอได้เข้าร่วมการแสดง ABT ที่ Metropolitan Opera อีกครั้งในบท Kitri ใน Don Quixote, Juliet ในภาพยนตร์เรื่อง Romeo and Juliet ของ Prokofiev (ออกแบบท่าเต้นโดย C. MacMillan), Aurora ในภาพยนตร์เรื่อง The Sleeping Beauty ของ Tchaikovsky (แสดงโดย K McKenzie ร่วมกับ David Hallberg) .

ตั้งแต่เดือนธันวาคม 2012 เธอเป็นศิลปินเดี่ยวของ London Royal Ballet โดยได้เต้น Swan Lakes สามครั้งกับ Carlos Acosta ในฐานะนี้ ในเดือนตุลาคมเดียวกัน เธอซึ่งเป็นนักบัลเล่ต์รับเชิญเพียงคนเดียวในบรรดาศิลปินประจำของ Royal Company ได้เข้าร่วมในคอนเสิร์ตกาล่าเพื่อเป็นเกียรติแก่ Diamond Jubilee ของ Queen Elizabeth II

ในเดือนเมษายน 2013 Natalia Osipova ได้เซ็นสัญญาถาวรกับ Royal Ballet ในลอนดอน

กับอีวาน วาซิลิเยฟ สามีของเธอ

ในปี 2546 เธอได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์จากการแข่งขันบัลเลต์นานาชาติรางวัลลักเซมเบิร์ก
ในปี 2548 เธอได้รับรางวัล III จากการแข่งขันนักเต้นบัลเลต์และนักออกแบบท่าเต้นระดับนานาชาติในมอสโกว (ในหมวด "Duets" ในกลุ่มอาวุโส)
ในปี 2550 เธอได้รับรางวัล Soul of Dance จากนิตยสาร Ballet (เสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Rising Star)
ในปี 2008 เธอได้รับรางวัลภาษาอังกฤษประจำปี (National Dance Awards Critics 'Circle) - รางวัล National Dance Award of the Critics Circle (นักบัลเล่ต์ที่ดีที่สุดในสาขา Classical Ballet) และ National รางวัลโรงละคร « หน้ากากทองคำ” สำหรับการแสดงบัลเลต์เรื่อง “In the Room Upstairs” โดย F. Glass กำกับการแสดงโดย Twyla Tharp (ฤดูกาล 2006/07) และรางวัล Leonid Myasin Prize ซึ่งจัดขึ้นทุกปีที่เมือง Positano (อิตาลี) ในหมวด “For the Significance of Talent ".
ในปี 2009 (ร่วมกับ Vyacheslav Lopatin) เธอได้รับรางวัล Golden Mask Special Jury Prize - สำหรับ คู่ที่ดีที่สุดในบัลเล่ต์ La Sylphide (ฤดูกาล 2007/08) และรางวัลสมาคมนักออกแบบท่าเต้นนานาชาติ Benois de la Danse สำหรับบทบาทของ Sylphide, Giselle, Medora ใน Le Corsaire และ Jeanne ใน The Flames of Paris
ในปี 2010 เธอได้รับรางวัล Dance Open International Ballet Prize ในการเสนอชื่อ Miss Virtuosity
ในปี 2554 เธอได้รับรางวัลภาษาอังกฤษประจำปีอีกครั้ง (National Dance Awards Critics 'Circle) - รางวัล National Dance Award of the Critics 'Circle (นักบัลเล่ต์ที่ดีที่สุด); ได้รับรางวัล Grand Prix of the Dance Open Prize และ Leonid Myasin Prize (Positano) ในประเภท " นักเต้นที่ดีที่สุดของปี".
ในปี 2558 เธอได้รับรางวัล National Dance Prize จาก Critics Circle อีกครั้ง นอกจากนี้เธอยังได้รับรางวัลในสองประเภทพร้อมกัน (“Best Ballerina” และ “Outstanding Performance” / สำหรับการแสดงบทบาทของ Giselle ในการผลิต รอยัลบัลเลต์)

ชีวประวัติ

เกิดที่กรุงมอสโก ในปี 2547 เธอสำเร็จการศึกษาจากมอสโก สถาบันของรัฐการออกแบบท่าเต้น (ระดับอธิการบดี) และได้รับการยอมรับในคณะบัลเล่ต์ของ Bolshoi Theatre การเปิดตัวเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 24 กันยายน พ.ศ. 2547 เธอเริ่มซ้อมภายใต้การแนะนำของ จากนั้นเธอก็เป็นครูผู้สอนถาวรของเธอ
เธอออกจากโรงละครบอลชอยในปี 2554 เธอแสดงร่วมกับคณะบัลเลต์ชั้นนำของโลกหลายแห่ง รวมถึง American Ballet Theatre (ABT), Bavarian Ballet และ La Scala Ballet Company
ตั้งแต่ปี 2554 - นักบัลเล่ต์ระดับพรีมา โรงละครมิคาอิลอฟสกีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งแต่ปี 2556 - Royal Ballet Covent Garden

ละคร

ที่โรงละครแกรนด์

2004
ปลั๊กอิน pas de deux
แนนซี่(La Sylphide โดย H. Levenshell ออกแบบท่าเต้นโดย A. Bournonville ฉบับแก้ไขโดย E. M. von Rosen)
เพลงวอลทซ์ที่สิบเอ็ด(เพลงของโชปิเนียนาโดย F.Chopin ออกแบบท่าเต้นโดย M.Fokine)
ตุ๊กตาสเปน(The Nutcracker โดย P. Tchaikovsky ออกแบบท่าเต้นโดย Y. Grigorovich)
เมล็ดมัสตาร์ด("ฝันเข้า. คืนกลางฤดูร้อน» ดนตรีประกอบโดย F. Mendelssohn-Barthold และ D. Ligeti กำกับโดย J. นอยเมียร์)–

2005
เจ้าสาวสเปน(“Swan Lake” โดย P. Tchaikovsky ในเวอร์ชันที่สองโดย Y. Grigorovich, ส่วนของการออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky)
ปาร์ตี้ในบัลเล่ต์ "Passacaglia" ศิลปินเดี่ยวในบัลเล่ต์ "Passacaglia"(ดนตรีประกอบโดย A. von Webern ออกแบบท่าเต้นโดย R. Petit)
คนพิมพ์ดีด(The Bolt โดย D. Shostakovich จัดแสดงโดย A. Ratmansky) -
รูปแบบแรกในแกรนด์พาส(ดอนกิโฆเต้โดย L. Minkus ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, A. Gorsky ฉบับแก้ไขโดย A. Fadeechev)
ซินเดอเรลล่า(เจ้าหญิงนิทราโดย P. Tchaikovsky ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa ฉบับแก้ไขโดย Y. Grigorovich)
ความเหลื่อมล้ำ(คาดเดาดนตรีโดย P. Tchaikovsky ออกแบบท่าเต้นโดย L. Myasin)
Cancan ศิลปินเดี่ยว(“Parisian Joy” ดนตรีโดย J. Offenbach เรียบเรียงโดย M. Rosenthal ออกแบบท่าเต้นโดย L. Myasin) - นักแสดงคนแรกในรัสเซีย
นางไม้สี่นางกิติ("ดอนกิโฆเต้")
ศิลปินเดี่ยวของส่วนที่ III(ซิมโฟนีในเพลง C to โดย J. Bizet ออกแบบท่าเต้นโดย J. Balanchine)
รูปแบบที่สองในภาพวาด "เงา"(La Bayadère โดย L. Minkus ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa ฉบับแก้ไขโดย Y. Grigorovich)
ศิลปินเดี่ยว(“ไพ่” โดย I. Stravinsky จัดแสดงโดย A. Ratmansky) - เป็นหนึ่งในนักแสดงชุดแรกของบัลเล่ต์นี้

2006
ศิลปินเดี่ยว Waltz(เธอเป็นหนึ่งในนักแสดงกลุ่มแรก)
ฤดูใบไม้ร่วง(ซินเดอเรลล่าโดย S. Prokofiev ออกแบบท่าเต้นโดย Y. Posokhov ผู้กำกับ Y. Borisov)
แรมเซย์, แอสปิเซีย(ลูกสาวของฟาโรห์โดย C. Pugni จัดแสดงโดย P. Lacotte หลังจาก M. Petipa)
มันกะผายลม(The Bolt โดย D. Shostakovich ผลิตโดย A. Ratmansky)
กัมซัตติ("ลาบายาแดร์") - เปิดตัวในการทัวร์โรงละครในมอนติคาร์โล

2007
ศิลปินเดี่ยว(ขับกล่อมดนตรีโดย P. Tchaikovsky ออกแบบท่าเต้นโดย J. Balanchine) -
ศิลปินเดี่ยว(“ในห้องชั้นบน” โดย ฟ.กลาส ออกแบบท่าเต้นโดย ต.ธาร) - เป็นหนึ่งในนักแสดงบัลเลต์ชุดแรกใน โรงละครบอลชอย
นักเต้นคลาสสิก(The Bright Stream โดย D. Shostakovich ผลิตโดย A. Ratmansky)
ศิลปินเดี่ยว(เพลงคู่กลางโดย Y. Khanon ออกแบบท่าเต้นโดย A. Ratmansky)
ศิลปินเดี่ยว(คลาสคอนเสิร์ตประกอบดนตรีโดย A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich, ออกแบบท่าเต้นโดย A. Messerer)
Odalisque ที่สาม(The Corsair โดย A. Adam ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa ผลิตและออกแบบท่าเต้นใหม่โดย A. Ratmansky และ Y. Burlaka)
จิเซล(Giselle โดย A. Adam ออกแบบท่าเต้นโดย J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa ฉบับแก้ไขโดย Y. Grigorovich)

2008
ซิลฟ์(La Sylphide โดย H.S. Levenskold ออกแบบท่าเต้นโดย A. Bournonville ฉบับแก้ไขโดย J. Kobborg) - นักแสดงคนแรกที่ Bolshoi Theatre
เมโดร่า("คอร์แซร์")
จีนน์(The Flames of Paris โดย B. Asafiev ออกแบบท่าเต้นโดย V. Vainonen กำกับโดย A. Ratmansky)
คู่สีแดง(“ Russian Seasons” เป็นเพลงของ L. Desyatnikov จัดแสดงโดย A. Ratmansky) - เป็นหนึ่งในนักแสดงบัลเลต์กลุ่มแรกที่โรงละครบอลชอย
การเปลี่ยนแปลง(แกรนด์คลาสสิกจากบัลเล่ต์ "Paquita" โดย L. Minkus ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa จัดเตรียมและออกแบบท่าเต้นเวอร์ชั่นใหม่โดย Y. Burlaka)

2009
สวานิลดา(Coppelia โดย L. Delibes, การออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa และ E. Cecchetti, การแสดงละครและการออกแบบท่าเต้นเวอร์ชั่นใหม่โดย S. Vikharev)
นิกิยะ("ลาบายาแดร์")
เอสเมอรัลด้า(Esmeralda โดย C. Pugni ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa ผลิตและออกแบบท่าเต้นใหม่โดย Y. Burlaka, V. Medvedev)

2010
ปาร์ตี้หลักในบัลเล่ต์ "Ruby"ดนตรีโดย I. Stravinsky (ออกแบบท่าเต้นโดย J. Balanchine) - ผู้เข้าร่วมรอบปฐมทัศน์ที่ Bolshoi Theatre
ปาส เดอ เดอซ์(Herman Schmerman โดย T. Willems ออกแบบท่าเต้นโดย W. Forsyth)

2011
ปะการัง(“ ภาพลวงตาที่หายไป” โดย L. Desyatnikov จัดแสดงโดย A. Ratmansky) - นักแสดงคนแรก

เข้าร่วมในโครงการของ Bolshoi Theatre
"การประชุมเชิงปฏิบัติการการออกแบบท่าเต้นใหม่" (2547) แสดงในบัลเล่ต์ "Bolero" เป็นเพลงโดย M. Ravel (ออกแบบท่าเต้นโดย A. Ratmansky) แสดงครั้งแรกในเทศกาล Territory จากนั้นเป็นส่วนหนึ่งของ "Master of New Choreography" ในปี 2554 - ผู้เข้าร่วม โครงการร่วม Bolshoi Theatre และ Californian Segerstrom Center for the Arts (Remansos สู่ดนตรีโดย E. Granados, ออกแบบท่าเต้นโดย N. Duato; Serenade สู่ดนตรีโดย A. Ciervo, ออกแบบท่าเต้นโดย M. Bigonzetti; Pas de trois สู่ดนตรีโดย M. Glinka, ออกแบบท่าเต้น โดย J. Balanchine ; "Cinque" ดนตรีโดย A. Vivaldi จัดแสดงโดย M. Bigonzetti)

การท่องเที่ยว

ระหว่างการทำงานที่โรงละคร BOLSHIN

ธันวาคม 2548 - แสดงเป็น Kitri ในบัลเล่ต์ "Don Quixote" (ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, A. Gorsky, แก้ไขโดย S. Bobrov) ใน Krasnoyarsk โรงละครของรัฐโอเปร่าและบัลเล่ต์

2549- เข้าร่วมใน XX เทศกาลนานาชาติบัลเลต์ในฮาวานา การแสดงร่วมกับ Ivan Vasiliev (Big Ballet) พาสเดอเดอซ์จากบัลเลต์ The Flames of Paris โดย B. Asafiev (ออกแบบท่าเต้นโดย V. Vainonen) และ pas de deux จากบัลเลต์ Don Quixote

2550- บน ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว อินเตอร์เนชั่นแนลในเทศกาลบัลเล่ต์ Mariinsky เธอได้แสดงบท Kitri ในบัลเล่ต์ Don Quixote (คู่หู - ศิลปินเดี่ยว โรงละครมาริอินสกี้ Leonid Sarafanov) และ pas de deux จากบัลเล่ต์ Le Corsaire ในงานกาล่าคอนเสิร์ตรอบสุดท้ายของเทศกาลนี้ (คู่เดียวกัน);
- ในงานเทศกาลนานาชาติ "Dance Salad" (Wortham Theatre Center, Houston, USA) แสดงร่วมกับศิลปินเดี่ยว บอลชอยบัลเลต์ Andrei Merkuriev "Middle Duet" กำกับโดย A. Ratmansky;
- ในงานกาล่าคอนเสิร์ตเพื่อเป็นเกียรติแก่ Maya Plisetskaya ซึ่งจัดขึ้นบนเวทีของกรุงมาดริด โรงละครรอยัลแสดง pas de deux จากบัลเล่ต์ Don Quixote (หุ้นส่วน - Premier of the Bolshoi Ballet Dmitry Belogolovtsev)

2551- กับ Ivan Vasilyev มีส่วนร่วมในงานกาล่าคอนเสิร์ต "Stars of Today and Stars of Tomorrow" (pas de deux จากบัลเล่ต์ "The Flames of Paris") ซึ่งเสร็จสิ้น IX การแข่งขันระหว่างประเทศนักเรียนโรงเรียนบัลเล่ต์ของ Youth America Grand Prix ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2542 อดีตศิลปินบัลเล่ต์ Bolshoi โดย Gennady และ Larisa Saveliev;
แสดงบทนำในบัลเล่ต์ "Giselle" ในคาซานด้วย คณะบัลเล่ต์ตาตาร์ โรงละครวิชาการโอเปร่าและบัลเล่ต์ตั้งชื่อตาม Musa Jalil ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลบัลเลต์คลาสสิกนานาชาติที่ตั้งชื่อตาม Rudolf Nureyev (Count Albert - Andrey Merkuriev) และแสดงในคอนเสิร์ตกาล่าที่จบเทศกาลนี้โดยแสดง pas de deux จากบัลเล่ต์ "The Flames of ปารีส" (หุ้นส่วน - ศิลปินเดี่ยวของ Bolshoi Ballet Ivan Vasiliev);
ภายในครั้งแรก เทศกาลไซบีเรียบัลเล่ต์แสดงในการแสดงของโรงละครโอเปร่าและบัลเลต์วิชาการแห่งรัฐโนโวซีบีร์สค์ "ดอนกิโฆเต้" ซึ่งแสดงในส่วนของ Kitri (Basil - Ivan Vasiliev);
มีส่วนร่วมในงานกาล่าคอนเสิร์ต "The Offer to Maya Plisetskaya" ซึ่งจัดขึ้นเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล Cap Roig Gardens (จังหวัด Girona ประเทศสเปน) แสดงร่วมกับ Ivan Vasiliev a pas de deux จากบัลเล่ต์ "The Flames of Paris" และ pas de deux จากบัลเล่ต์ "Le Corsaire" »;
มีส่วนร่วมในงานกาล่าคอนเสิร์ตของนักเต้นบัลเลต์ซึ่งจัดขึ้นบนเวทีของ Lyon Amphitheatre (รูปแบบและโคดาจากบัลเล่ต์ Don Quixote, pas de deux จากบัลเล่ต์ Flames of Paris, หุ้นส่วน Ivan Vasiliev)
แสดงในบทบัลเลต์ La Sylphide (ออกแบบท่าเต้นโดย A. Bournonville ฉบับแก้ไขโดย J. Kobborg) ในซูริกร่วมกับคณะบัลเลต์ของ Zurich Opera;
แสดงในบทบาทนำในการแสดงของโรงละครโอเปร่าและบัลเลต์วิชาการแห่งรัฐโนโวซีบีร์สค์ "Giselle" (Count Albert Ivan Vasiliev);

2552- แสดงบท Nikiya ในบัลเลต์ La Bayadere (ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa แก้ไขโดย V. Ponomarev, V. Chabukiani โดยมีการเต้นแยกโดย K. Sergeev, N. Zubkovsky; ผลิตโดย I. Zelensky) ในโนโวซีบีสค์ร่วมกับ คณะบัลเล่ต์ของ Novosibirsk State Academic Opera Theatre และบัลเล่ต์ (Solor - Ivan Vasiliev);
เธอแสดงในบทบัลเล่ต์ Giselle (แก้ไขโดย N. Dolgushin) ร่วมกับคณะละคร Mikhailovsky Theatre ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (หุ้นส่วน Ivan Vasiliev)
ในฐานะศิลปินเดี่ยวรับเชิญของ American Ballet Theatre (ABT) เธอได้มีส่วนร่วมในการแสดงของคณะนี้บนเวทีของ New York Metropolitan Opera เธอแสดงในบทนำของบัลเลต์ Giselle (ออกแบบท่าเต้นโดย J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa; Count Albert - David Holberg) และแสดงนำในบัลเลต์ La Sylphide (ออกแบบท่าเต้นโดย A. Bournonville ปรับปรุงโดย E . บรูน เจมส์ - เฮอร์แมน คอร์เนโจ );
แสดงเป็นส่วนหนึ่งของ Ballerina ในบัลเล่ต์ "Petrushka" โดย I. Stravinsky (ออกแบบท่าเต้นโดย M. Fokine) ในการแสดงของ Paris โอเปร่าแห่งชาติ.

2553- แสดงเป็น Clara ในบัลเล่ต์ The Nutcracker โดย P. Tchaikovsky (ออกแบบท่าเต้นโดย R. Nureyev) ในการแสดงของ Paris National Opera (คู่หู Matthias Eimann)
เธอแสดงบท Kitri ในบัลเล่ต์ Don Quixote (เวอร์ชั่นของ R. Nureyev) ที่โรงละคร La Scala ในมิลาน (หุ้นส่วน Leonid Sarafanov);
เข้าร่วมใน X International Ballet Festival "Mariinsky" - เธอแสดงบทนำในบัลเล่ต์ "Giselle" (Count Albert - Leonid Sarafanov);
เข้าร่วมการแสดง ABT อีกครั้งที่ Metropolitan Opera: เธอแสดงส่วน - Kitri ในบัลเล่ต์ Don Quixote (ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petp, A. Gorsky, ผลิตโดย K. MacKenzie และ S. Jones; หุ้นส่วน Jose Manuel Carreno) , จูเลียตในบัลเลต์เรื่อง Romeo and Juliet โดย S. Prokofiev (ออกแบบท่าเต้นโดย C. MacMillan; คู่กับ David Holberg), เจ้าหญิงออโรรา (Sleeping Beauty โดย P. Tchaikovsky; ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, C. MacKenzie, G. Kirkland, M. Chernov ผลิตโดย C. MacKenzie และหุ้นส่วน David Hallberg)

2554- เธอแสดงเป็นส่วนหนึ่งของ Katarina ในบัลเล่ต์ The Taming of the Shrew ประกอบดนตรีโดย D. Scarlatti (ออกแบบท่าเต้นโดย G. Cranko) ในมิวนิกกับคณะบัลเล่ต์ของ Bavarian State Opera (Petruchio - Lukas Slavitsky);
เข้าร่วมในฤดูกาล ABT ที่ Metropolitan Opera - เธอแสดงบทบาทของนักเต้นคลาสสิกในบัลเล่ต์ "The Bright Stream" (ออกแบบท่าเต้นโดย A. Ratmansky นักเต้นคลาสสิก - Daniil Simkin) ส่วนหนึ่งของ Svanilda ในบัลเล่ต์ "Coppelia " (แก้ไขโดย F. Franklin, Franz - Daniil Simkin ); แสดงบทนำในบัลเลต์เรื่อง Romeo and Juliet (ออกแบบท่าเต้นโดย F. Ashton, Revival โดย P. Chaufus) ในลอนดอน (Coliseum Theatre) ด้วยภาษาอังกฤษ บัลเลต์แห่งชาติ(โรมิโอ - อีวาน วาซิลิเยฟ).

พิมพ์

ในปี 2546 เธอได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์จากการแข่งขันบัลเลต์นานาชาติรางวัลลักเซมเบิร์ก
ในปี 2548 เธอได้รับรางวัล III จากการแข่งขันนักเต้นบัลเลต์และนักออกแบบท่าเต้นระดับนานาชาติในมอสโกว (ในหมวด "Duets" ในกลุ่มอาวุโส)
ในปี 2550 เธอได้รับรางวัล Soul of Dance จากนิตยสาร Ballet (เสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Rising Star)
ในปี 2008 เธอได้รับรางวัลภาษาอังกฤษประจำปี (National Dance Awards Critics 'Circle) - National Dance Award of the Critics 'Circle (นักบัลเล่ต์ที่ดีที่สุดในหมวด "Classical Ballet") และรางวัล Golden Mask National Theatre Award สำหรับการแสดงของเธอในบัลเล่ต์ "In the Room Upstairs" F. Glass กำกับโดย Twyla Tharp (ฤดูกาล 2006/07) และรางวัล Leonid Myasin Prize ซึ่งจัดขึ้นทุกปีที่เมือง Positano (อิตาลี) ในหมวด "For the Significance of Talent"
ในปี 2009 (ร่วมกับ Vyacheslav Lopatin) เธอได้รับรางวัล Golden Mask Special Jury Prize - สำหรับเพลงคู่ที่ดีที่สุดในบัลเล่ต์ La Sylphide (ฤดูกาล 2007/08) และรางวัลของ International Association of Choreographers Benois de la Danse สำหรับการแสดงของ ชิ้นส่วนของ Sylph, Giselle, Medora ใน Le Corsaire และ Jeanne ใน The Flames of Paris
ในปี 2010 เธอได้รับรางวัล Dance Open International Ballet Prize ในการเสนอชื่อ Miss Virtuosity
ในปี 2554 เธอได้รับรางวัลภาษาอังกฤษประจำปีอีกครั้ง (National Dance Awards Critics 'Circle) - รางวัล National Dance Award of the Critics 'Circle (นักบัลเล่ต์ที่ดีที่สุด); ได้รับรางวัล Grand Prix of the Dance Open Prize และ Leonid Myasin Prize (Positano) ในสาขานักเต้นยอดเยี่ยมแห่งปี
ในปี 2558 เธอได้รับรางวัล National Dance Prize จาก Critics Circle อีกครั้ง นอกจากนี้เธอยังได้รับรางวัลในสองประเภทพร้อมกัน (“Best Ballerina” และ “Outstanding Performance” / สำหรับการแสดงบทบาทของ Giselle ในการผลิต รอยัลบัลเลต์)

ชีวประวัติ

เกิดที่กรุงมอสโก ในปี 2547 เธอสำเร็จการศึกษาจากสถาบันการออกแบบท่าเต้นแห่งรัฐมอสโก (ระดับอธิการบดี) และได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะบัลเล่ต์ของโรงละคร Bolshoi การเปิดตัวเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 24 กันยายน พ.ศ. 2547 เธอเริ่มซ้อมภายใต้การแนะนำของ จากนั้นเธอก็เป็นครูผู้สอนถาวรของเธอ
เธอออกจากโรงละครบอลชอยในปี 2554 เธอแสดงร่วมกับคณะบัลเลต์ชั้นนำของโลกหลายแห่ง รวมถึง American Ballet Theatre (ABT), Bavarian Ballet และ La Scala Ballet Company
ตั้งแต่ปี 2554 - นักบัลเล่ต์ระดับพรีม่าของโรงละคร Mikhailovsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตั้งแต่ปี 2556 - กับ Royal Ballet, Covent Garden

ละคร

ที่โรงละครแกรนด์

2004
ปลั๊กอิน pas de deux
แนนซี่(La Sylphide โดย H. Levenshell ออกแบบท่าเต้นโดย A. Bournonville ฉบับแก้ไขโดย E. M. von Rosen)
เพลงวอลทซ์ที่สิบเอ็ด(เพลงของโชปิเนียนาโดย F.Chopin ออกแบบท่าเต้นโดย M.Fokine)
ตุ๊กตาสเปน(The Nutcracker โดย P. Tchaikovsky ออกแบบท่าเต้นโดย Y. Grigorovich)
เมล็ดมัสตาร์ด("A Midsummer Night's Dream" ขับร้องโดย F. Mendelssohn-Barthold และ D. Ligeti บรรเลงโดย J. Neumeier) -

2007
ศิลปินเดี่ยว(ขับกล่อมดนตรีโดย P. Tchaikovsky ออกแบบท่าเต้นโดย J. Balanchine) -
ศิลปินเดี่ยว(“ในห้องชั้นบน” โดย ฟ.กลาส ออกแบบท่าเต้นโดย ต.ธาร) - เป็นหนึ่งในนักแสดงบัลเลต์ชุดแรกที่โรงละครบอลชอย
นักเต้นคลาสสิก(The Bright Stream โดย D. Shostakovich ผลิตโดย A. Ratmansky)
ศิลปินเดี่ยว(เพลงคู่กลางโดย Y. Khanon ออกแบบท่าเต้นโดย A. Ratmansky)
ศิลปินเดี่ยว(คลาสคอนเสิร์ตประกอบดนตรีโดย A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich, ออกแบบท่าเต้นโดย A. Messerer)
Odalisque ที่สาม(The Corsair โดย A. Adam ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa ผลิตและออกแบบท่าเต้นใหม่โดย A. Ratmansky และ Y. Burlaka)
จิเซล(Giselle โดย A. Adam ออกแบบท่าเต้นโดย J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa ฉบับแก้ไขโดย Y. Grigorovich)

2010
บทบาทหลักในบัลเล่ต์ "Rubies"ดนตรีโดย I. Stravinsky (ออกแบบท่าเต้นโดย J. Balanchine) - ผู้เข้าร่วมรอบปฐมทัศน์ที่ Bolshoi Theatre
ปาส เดอ เดอซ์(Herman Schmerman โดย T. Willems ออกแบบท่าเต้นโดย W. Forsyth)

เข้าร่วมในโครงการของ Bolshoi Theatre
"เวิร์กช็อปการออกแบบท่าเต้นใหม่" (2004) แสดงในบัลเล่ต์ "Bolero" เป็นเพลงโดย M. Ravel (ออกแบบท่าเต้นโดย A. Ratmansky) แสดงครั้งแรกในเทศกาล Territory จากนั้นเป็นส่วนหนึ่งของ "Workshop of new choreography" ในปี 2554 - มีส่วนร่วมในโครงการร่วมของ Bolshoi Theatre และ California Segerstrom Center for the Arts ("Remansos" กับดนตรีของ E. Granados จัดแสดงโดย N. Duato; "Serenade" เป็นเพลงของ A. Chiervo จัดแสดงโดย M Bigonzetti, Pas de trois สู่ดนตรีโดย M. Glinka, ออกแบบท่าเต้นโดย G. Balanchine, Cinque สู่ดนตรีโดย A. Vivaldi จัดแสดงโดย M. Bigonzetti)

การท่องเที่ยว

ระหว่างการทำงานที่โรงละคร BOLSHIN

ธันวาคม 2548 - แสดงเป็น Kitri ในบัลเล่ต์ Don Quixote (ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, A. Gorsky ปรับปรุงโดย S. Bobrov) ที่ Krasnoyarsk State Opera and Ballet Theatre

2549- เข้าร่วมเทศกาลบัลเลต์นานาชาติ XX ในฮาวานา แสดงร่วมกับ Ivan Vasiliev (Big Ballet) pas de deux จากบัลเล่ต์ "Flames of Paris" โดย B. Asafiev (ออกแบบท่าเต้นโดย V. Vainonen) และ pas de deux จากบัลเล่ต์ "Don กิโฆเต้".

2550- ในเทศกาล Mariinsky International Ballet Festival ครั้งที่ 7 เธอแสดงบท Kitri ในบัลเล่ต์ Don Quixote (หุ้นส่วน - ศิลปินเดี่ยวของ Mariinsky Theatre Leonid Sarafanov) และ pas de deux จากบัลเล่ต์ Le Corsaire ในงานกาล่าคอนเสิร์ตรอบสุดท้ายของเทศกาลนี้ (หุ้นส่วนคนเดียวกัน );
- ในงานเทศกาลนานาชาติ "Dance Salad" (Wortham Theatre Center, Houston, USA) เธอแสดงร่วมกับศิลปินเดี่ยวชั้นนำของ Bolshoi Ballet Andrei Merkuriev "Medium Duet" กำกับโดย A. Ratmansky;
- ในงานกาล่าคอนเสิร์ตเพื่อเป็นเกียรติแก่ Maya Plisetskaya ซึ่งจัดขึ้นบนเวทีของ Royal Theatre ในกรุงมาดริด เธอแสดง pas de deux จากบัลเล่ต์ Don Quixote (หุ้นส่วน - รอบปฐมทัศน์ของ Bolshoi Ballet Dmitry Belogolovtsev)

2551- กับ Ivan Vasiliev มีส่วนร่วมในงานกาล่าคอนเสิร์ต "Stars of Today and Stars of Tomorrow" (pas de deux จากบัลเล่ต์ "The Flames of Paris") ซึ่งสิ้นสุดการแข่งขัน IX International สำหรับนักเรียนของโรงเรียนบัลเล่ต์ Grand Prix ของ American Youth (Youth America Grand Prix) ในปี 1999 ก่อตั้งโดยอดีตนักเต้นบัลเล่ต์ Bolshoi Gennady และ Larisa Saveliev;
แสดงบทนำในบัลเล่ต์ Giselle ในคาซานร่วมกับคณะบัลเล่ต์ของ Tatar Academic Opera and Ballet Theatre ซึ่งตั้งชื่อตาม Musa Jalil ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล Rudolf Nureyev International Ballet Classical (Count Albert - Andrey Merkuriev) และแสดงในงานกาล่าคอนเสิร์ต เทศกาลนี้จบลงด้วยการแสดง pas de deux จากบัลเล่ต์ "The Flames of Paris" (หุ้นส่วน - ศิลปินเดี่ยวของ Bolshoi Ballet Ivan Vasiliev);
ภายใต้กรอบของเทศกาลบัลเล่ต์ไซบีเรียครั้งแรกเธอได้แสดงในโรงละครโอเปร่าและบัลเลต์วิชาการแห่งรัฐโนโวซีบีร์สค์ "ดอนกิโฆเต้" โดยแสดงในส่วนของ Kitri (Basil - Ivan Vasiliev);
มีส่วนร่วมในงานกาล่าคอนเสิร์ต "The Offer to Maya Plisetskaya" ซึ่งจัดขึ้นเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล Cap Roig Gardens (จังหวัด Girona ประเทศสเปน) แสดงร่วมกับ Ivan Vasiliev a pas de deux จากบัลเล่ต์ "The Flames of Paris" และ pas de deux จากบัลเล่ต์ "Le Corsaire" »;
มีส่วนร่วมในงานกาล่าคอนเสิร์ตของนักเต้นบัลเลต์ซึ่งจัดขึ้นบนเวทีของ Lyon Amphitheatre (รูปแบบและโคดาจากบัลเล่ต์ Don Quixote, pas de deux จากบัลเล่ต์ Flames of Paris, หุ้นส่วน Ivan Vasiliev)
แสดงในบทบัลเลต์ La Sylphide (ออกแบบท่าเต้นโดย A. Bournonville ฉบับแก้ไขโดย J. Kobborg) ในซูริกร่วมกับคณะบัลเลต์ของ Zurich Opera;
แสดงในบทบาทนำในการแสดงของโรงละครโอเปร่าและบัลเลต์วิชาการแห่งรัฐโนโวซีบีร์สค์ "Giselle" (Count Albert Ivan Vasiliev);

2552- แสดงบท Nikiya ในบัลเลต์ La Bayadere (ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa แก้ไขโดย V. Ponomarev, V. Chabukiani โดยมีการเต้นแยกโดย K. Sergeev, N. Zubkovsky; ผลิตโดย I. Zelensky) ในโนโวซีบีสค์ร่วมกับ คณะบัลเล่ต์ของ Novosibirsk State Academic Opera Theatre และบัลเล่ต์ (Solor - Ivan Vasiliev);
เธอแสดงในบทบัลเล่ต์ Giselle (แก้ไขโดย N. Dolgushin) ร่วมกับคณะละคร Mikhailovsky Theatre ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (หุ้นส่วน Ivan Vasiliev)
ในฐานะศิลปินเดี่ยวรับเชิญของ American Ballet Theatre (ABT) เธอได้มีส่วนร่วมในการแสดงของคณะนี้บนเวทีของ New York Metropolitan Opera เธอแสดงในบทนำของบัลเลต์ Giselle (ออกแบบท่าเต้นโดย J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa; Count Albert - David Holberg) และแสดงนำในบัลเลต์ La Sylphide (ออกแบบท่าเต้นโดย A. Bournonville ปรับปรุงโดย E . บรูน เจมส์ - เฮอร์แมน คอร์เนโจ );
เธอแสดงเป็นส่วนหนึ่งของ Ballerina ในบัลเล่ต์ Petrushka โดย I. Stravinsky (ออกแบบท่าเต้นโดย M. Fokine) ในการแสดงของ Paris National Opera

2554- เธอแสดงเป็นส่วนหนึ่งของ Katarina ในบัลเล่ต์ The Taming of the Shrew ประกอบดนตรีโดย D. Scarlatti (ออกแบบท่าเต้นโดย G. Cranko) ในมิวนิกกับคณะบัลเล่ต์ของ Bavarian State Opera (Petruchio - Lukas Slavitsky);
เข้าร่วมในฤดูกาล ABT ที่ Metropolitan Opera - เธอแสดงบทบาทของนักเต้นคลาสสิกในบัลเล่ต์ "The Bright Stream" (ออกแบบท่าเต้นโดย A. Ratmansky นักเต้นคลาสสิก - Daniil Simkin) ส่วนหนึ่งของ Svanilda ในบัลเล่ต์ "Coppelia " (แก้ไขโดย F. Franklin, Franz - Daniil Simkin ); แสดงบทนำใน Romeo and Juliet (ออกแบบท่าเต้นโดย F. Ashton, Revival โดย P. Chaufus) ในลอนดอน (Colosseum Theatre) ร่วมกับ English National Ballet (Romeo - Ivan Vasiliev)

พิมพ์

เป็นที่นิยมในหมวดหมู่: