นักเต้นที่ดีที่สุดสามคนของ Mariinsky Theatre แสดงบทบาทของ Anna Karenina บนเวทีของโรงละครขนาดใหญ่ ทำไมนักเต้นบัลเลต์ถึงออกจาก Mariinsky Theatre Mariinsky Ballet Company
โรงละครดนตรีชั้นนำและเก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งในรัสเซีย ประวัติของโรงละครย้อนไปถึงปี 1783 เมื่อ Stone Theatre เปิดทำการ ซึ่งเป็นการแสดงละคร คณะโอเปร่า และบัลเลต์ แผนกโอเปร่า (นักร้อง P.V. Zlov, A.M. Krutitsky, E.S. Sandunova และอื่น ๆ ) และบัลเล่ต์ (นักเต้น E.I. Andreyanova, I.I. Valberkh (Lesogorov), A.P. Glushkovsky, A.I.Istomina, E.I.Kolosova และอื่น ๆ ) จากคณะละครที่เกิดขึ้นในปี 1803 มีการแสดงโอเปร่าต่างประเทศรวมถึงผลงานชิ้นแรกของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ในปี พ.ศ. 2379 โอเปร่า A Life for the Tsar โดย M.I. Glinka ได้จัดแสดงขึ้นซึ่งเปิดฉากคลาสสิกของรัสเซีย ศิลปะการแสดง. นักร้องรัสเซียดีเด่น O.A. Petrov, A.Ya. ในปี 1840 คณะละครโอเปร่าของรัสเซียถูกขับไล่โดยชาวอิตาลีซึ่งอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของราชสำนักและย้ายไปมอสโคว์ การแสดงของเธอกลับมาแสดงต่อในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1850 เท่านั้น บนเวทีของ Circus Theatre ซึ่งสร้างขึ้นใหม่หลังจากไฟไหม้ในปี 1859 (สถาปนิก A.K. Kavos) และเปิดใช้ในปี 1860 ภายใต้ชื่อ โรงละครโอเปร่า Mariinskii(ในปี 1883-1896 อาคารถูกสร้างขึ้นใหม่ภายใต้การแนะนำของสถาปนิก V.A. Schroeter) การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์และการก่อตัวของโรงละครนั้นเกี่ยวข้องกับการแสดงโอเปร่า (เช่นเดียวกับบัลเล่ต์) โดย A.P. Borodin, A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. Tchaikovsky (ผลงานมากมายเป็นครั้งแรก) สูง วัฒนธรรมดนตรีกิจกรรมของผู้ควบคุมวงและนักแต่งเพลง E.F. Napravnik (ในปี พ.ศ. 2406-2459) มีส่วนสนับสนุนกลุ่ม นักออกแบบท่าเต้น M.I. Petipa, L.I. Ivanov มีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาศิลปะบัลเลต์ นักร้อง E.A. Lavrovskaya, D.M. Leonova, I.A. Melnikov, E.K. Mravina, Yu.F. Platonova, F.I. Stravinsky, M.I. และ N.N. Fignery, F.I. Chaliapin นักเต้น T.P. Karsavina, M.F. Kshesinskaya, V.F. Nizhinsky, A.P. Pavlova, M.M. ศิลปินหลักรวมถึง A.Ya.Golovin, K.A.Korovin
หลังจาก การปฏิวัติเดือนตุลาคมโรงละครกลายเป็นของรัฐตั้งแต่ปี 2462 - วิชาการ ตั้งแต่ปี 1920 มันถูกเรียกว่า State Academic Opera and Ballet Theatre ตั้งแต่ปี 1935 - ตั้งชื่อตาม Kirov นอกจากคลาสสิกแล้ว โรงละครยังจัดแสดงโอเปร่าและบัลเลต์โดยนักแต่งเพลงชาวโซเวียตอีกด้วย นักร้อง I.V. Ershov, S.I. Migai, S.P. Preobrazhenskaya, N.K. Pechkovsky, นักเต้นบัลเลต์ T.M. Vecheslova, N.M. V. Lopukhov, K. M. Sergeev, G. S. Ulanova, V. M. Chabukiani, A. Ya. Shelest, ผู้ควบคุมวง V. A. Dranishnikov, A. M. Pazovsky, B. E. Khaikin ผู้กำกับ V . A. Lossky, S. E. Radlov, N. V. Smolich, I. Yu. Shlepyanov, ผู้เชี่ยวชาญด้านบัลเล่ต์ A. Ya. Vaganova, L. M. Lavrovsky, F. V. Lopukhov ในช่วงปีมหาราช สงครามรักชาติโรงละครอยู่ใน Perm โดยยังคงทำงานอย่างแข็งขัน (มีรอบปฐมทัศน์หลายเรื่องรวมถึงโอเปร่า "Emelyan Pugachev" โดย M.V. Koval, 1942) ศิลปินโรงละครบางคนที่ยังคงอยู่ในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อมรวมถึง Preobrazhenskaya, P.Z. Andreev แสดงในคอนเสิร์ตทางวิทยุเข้าร่วม การแสดงโอเปร่า. ใน ปีหลังสงครามโรงละครให้ความสนใจอย่างมาก เพลงโซเวียต. ความสำเร็จทางศิลปะของโรงละครเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของหัวหน้าวงดนตรี S.V. Yeltsin, E.P. Grikurov, A.I. Klimov, K.A. Simeonov, Yu.Kh. นักออกแบบท่าเต้น I.A. Belsky, K.M. Sergeev, B.A. Fenster, L.V. Yakobson, ศิลปิน V.V. Dmitriev, I.V. Sevastyanov, S.B. Virsaladze และคนอื่น ๆ ในคณะ ( 2533): หัวหน้าวง V. A. Gergiev หัวหน้านักออกแบบท่าเต้น O. I. Vinogradov นักร้อง I. P. Bogacheva, E. E. Gorohovskaya, G. A. Kovaleva, S. P. Leiferkus, Yu. M. Marusin, V. M. Morozov , N.P.Okhotnikov, K.I.Pluzhnikov, L.P.Filatova, B.G.Shtokolov, นักเต้นบัลเลต์ S.V,Gulyev,Vino I.A.Kolpakova, G.T.Komleva , N.A. Kurgapkina, A.I. Sizova และคนอื่นๆ ได้รับรางวัล Order of Lenin (1939), Order of the October Revolution (1983) หนังสือพิมพ์ฉบับใหญ่ "เพื่อ ศิลปะโซเวียต"(ตั้งแต่ปี 2476)
บัลเล่ต์ที่ถูกลืม
คุณย้ายที่ทำงานจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปเกาหลีใต้ ตอนนี้นักเต้นบัลเลต์ของเราเป็นที่นิยมในเอเชียแค่ไหน?
พูดตามตรง เพื่อนร่วมงานของฉันย้ายไปยุโรปและสหรัฐอเมริกาบ่อยกว่าหลายเท่า ใน เกาหลีใต้นักบัลเลต์อายุเพียง 50 ปีเท่านั้น และบริษัท Universal Ballet (บริษัทบัลเลต์ที่ใหญ่ที่สุดในเกาหลีใต้ ตั้งอยู่ที่กรุงโซล - เอ็ด) ที่ฉันทำงานอยู่ตอนนี้อายุ 33 ปี นอกจากนี้ยังมีภาษาเกาหลีในประเทศ บัลเลต์แห่งชาติที่ซึ่งคนเกาหลีเท่านั้นที่สามารถทำงานได้ ไม่มีการเลือกปฏิบัติ: มีบริษัทที่คล้ายคลึงกันในประเทศอื่นๆ เช่น ในฝรั่งเศส มีเพียงการเต้นรำแบบฝรั่งเศสเท่านั้น
- ทำไมคุณถึงตัดสินใจออกจาก Mariinsky Theatre
ทุกอย่างเริ่มต้นจากการที่เพื่อนร่วมงานของฉันได้งานที่ Universal Ballet วันหนึ่งฉันถามเธอว่าต้องการนักเต้นที่นั่นไหม ฉันส่งวิดีโอการแสดงของฉันไปที่บริษัท และไม่นานฉันก็ถูกเรียกไปทำงาน ฉันตกลงทันทีเพราะฉันต้องการเปลี่ยนชีวิตบัลเล่ต์มานานแล้ว ด้านที่ดีกว่า. และ บริษัท "Universal Ballet" ก็มีละครมากมาย: มีบางอย่างให้เต้น
ปัญหาคือที่ Mariinsky Theatre เมื่อวันที่ ช่วงเวลานี้ให้ความสนใจกับโอเปร่าและดนตรีมากกว่าบัลเล่ต์ซึ่งดูเหมือนจะถูกลืมไปแล้ว ในตอนแรกการแสดงใหม่ยังคงจัดแสดงที่โรงละคร Mariinsky นักออกแบบท่าเต้นได้รับเชิญรวมถึงชาวต่างชาติด้วย แต่แล้วทุกอย่างก็หยุดลง
Alexei Ratmansky (นักออกแบบท่าเต้นถาวรของ American Ballet Theatre - Ed.) เป็นนักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงคนสุดท้ายที่มาถึงเมื่อ 2 ปีก่อน เขาแสดงบัลเลต์ Concerto DSCH ประกอบดนตรีโดย Dmitri Shostakovich ที่โรงละคร Mariinsky เป็นเวลานานฉันเต้นเหมือนกัน การผลิตแบบคลาสสิก. แต่ฉันยังต้องการเพลงใหม่ๆ ท่าเต้นที่ทันสมัย
แต่ถ้าเรามีคลาสสิกที่ยอดเยี่ยม - "The Nutcracker", "The Fountain of Bakhchisarai", " สวอนเลค“งั้นก็ได้. การออกแบบท่าเต้นร่วมสมัยและไม่จำเป็น?
หากไม่มีการแสดงใหม่ โรงละครและศิลปินก็จะไม่มีการพัฒนา ต่างประเทศเข้าใจสิ่งนี้ ตัวอย่างเช่น ในเกาหลีใต้ เราเพิ่งเต้นเพลง "Little Death" โดย Jiri Kilian (นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นชาวเช็ก - เอ็ด) นี้ คลาสสิกสมัยใหม่ซึ่งเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ในหลายประเทศทั่วโลก แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างที่ไม่ได้อยู่ใน Mariinsky และที่นี่คือบัลเล่ต์ "Romeo and Juliet" ที่กำกับโดย Kenneth Macmillan (นักออกแบบท่าเต้นชาวอังกฤษผู้กำกับ รอยัลบัลเลต์ในปี พ.ศ. 2513-2520 - เอ็ด), "Eugene Onegin" โดย John Neumeier (นักออกแบบท่าเต้น, หัวหน้าคณะบัลเลต์ฮัมบูร์กตั้งแต่ปี 1973 - เอ็ด), ตรงกลาง, ค่อนข้างสูง ("ตรงกลางมีบางอย่างสูงตระหง่าน") William Forsythe (นักออกแบบท่าเต้นชาวอเมริกัน, ของเขา คณะบัลเล่ต์บริษัท Foresight มีส่วนร่วมในการทดลองในด้าน การเต้นรำร่วมสมัย. - เอ็ด).
โรงงาน Gergiev
- เรากำลังจะกลายเป็นจังหวัดบัลเล่ต์หรือไม่?
ฉันจะไม่พูดอย่างนั้น เป็นเพียงว่า Mariinsky Theatre กำลังกลายเป็นโรงงานชนิดหนึ่ง ในหนึ่งเดือน ศิลปินสามารถมีได้ 30–35 คน การแสดงบัลเล่ต์. ตัวอย่างเช่น บางครั้งฉันต้องแสดงถึงสองครั้งต่อวันด้วยซ้ำ ในตอนแรกผู้คนเปิดโปสเตอร์ที่ตึงเครียดเป็นเวลาหนึ่งเดือนล่วงหน้าทำให้ดวงตากลมโตประหลาดใจ แต่คนจะคุ้นเคยกับทุกสิ่ง นั่นคือสิ่งที่เราคุ้นเคยเมื่อเวลาผ่านไป ทุกวันพวกเขาทำงาน ขึ้นเวที แสดงสิ่งที่พวกเขาต้องทำ แต่ไม่มีใครมีเวลาหรือแรงพอที่จะเตรียมการแสดงใหม่ เพราะของเก่า ละครที่กำลังจัดฉากอยู่ก็ต้องมีการซ้อม นักเต้นบัลเลต์หลายคนจากไปเพราะงานซ้ำซากจำเจ
มีการแสดงเดือนละ 6-7 รอบ และเราเตรียมการอย่างระมัดระวังสำหรับแต่ละคนเพราะมีเวลาให้ ตัวอย่างเช่นเมื่อเร็ว ๆ นี้พวกเขาเต้นรายการสมัยใหม่และจากนักออกแบบท่าเต้นต่างชาติแต่ละคน (ซึ่งการแสดงรวมอยู่ในรายการนี้ - เอ็ด) ผู้ช่วยมาซึ่งเราทำงานร่วมกัน: เขาอธิบายความแตกต่างรายละเอียด ตั้งแต่เดือนมกราคมที่ฉันอยู่ที่นี่ ฉันได้รับอารมณ์มากมายและเต้นหลายสิ่งหลายอย่าง!
- ทำไมคุณถึงคิดว่ามีสายพานลำเลียงที่ Mariinsky Theatre
เป็นเพียงบุคคลที่เป็นหัวหน้าโรงละคร (Valery Gergiev. - Ed.) ก็เป็นคนเดียวกัน เขามีประสิทธิภาพมาก วันหนึ่งเขาอยู่ที่มอสโคว์ในการประชุม สามชั่วโมงต่อมาเขาบินไปมิวนิคเพื่อดำเนินการ วงดุริยางค์ซิมโฟนีและห้าชั่วโมงต่อมาอีกครั้งในมอสโกที่แผนกต้อนรับ เห็นได้ชัดว่าเขาตัดสินใจว่าโรงละครของเขาควรทำงานอย่างแข็งขัน แน่นอนว่ามันไม่เลว แต่บางครั้งฉันก็รู้สึกเหมือนเป็นคนขุดแร่ที่ Mariinsky Theatre: ฉันทำงานตั้งแต่เช้าจรดค่ำ เช่น เขามักจะออกจากบ้านตอน 10 โมงเช้าและกลับมาตอนเที่ยงคืน แน่นอนว่ามันยากมาก ในทางกลับกัน โรงละครทุกแห่งในโลกต่างก็มีปัญหาของตัวเอง
“ระเบิดของเกาหลีเหนือไม่กลัวที่นี่”
คุณได้รับการต้อนรับจากเพื่อนนักเต้นในเกาหลีใต้อย่างไร? มีความสนใจในตัวคุณมากขึ้นไหม เนื่องจากคุณมาจาก Mariinsky Theatre
ฉันไม่ได้สังเกตเห็นความกระตือรือร้นเป็นพิเศษ บางทีอาจจะเป็นชาวยุโรปยุคก่อนๆ ใน โลกของบัลเล่ต์ชาวเกาหลีเป็นสิ่งที่อยากรู้อยากเห็น แต่ตอนนี้ทุกคนคุ้นเคยกับเรามานานแล้ว ตัวอย่างเช่น ที่ Universal Ballet นักเต้นประมาณครึ่งหนึ่งมาจากยุโรป มีชาวอเมริกันด้วย โดยวิธีการในบัลเล่ต์เกาหลีจำนวนมากนำมาจากบัลเล่ต์รัสเซีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีการผลิตมากมายของ Mariinsky Theatre ที่นี่ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องง่ายมากสำหรับฉันที่นี่ ฉันเต้น The Nutcracker หรือ Don Quixote ที่ Mariinsky Theatre และฉันก็เต้นที่นี่
- ชาวเกาหลีตั้งเงื่อนไขอะไรให้กับนักเต้นของเรา?
เงื่อนไขดีมากในเรื่องนี้ดีมาก ตัวอย่างเช่นพวกเขาจัดหาที่อยู่อาศัยให้ฉันทันที - อพาร์ทเมนต์ขนาดเล็กที่ดี ค่าจ้างซึ่งมากกว่าในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหลายเท่า (อย่างไรก็ตามราคาจะสูงกว่าที่นี่) และประกันสุขภาพ ที่โรงละคร Mariinsky นักเต้นบัลเล่ต์ก็ทำเช่นกัน ตัวอย่างเช่น ไม่กี่ปีที่ผ่านมา ฉันได้รับการผ่าตัดหัวเข่า
- การแข่งขันในโลกบัลเลต์สูงกว่าในรัสเซียหรือเกาหลีใต้?
การแข่งขันมีอยู่ทุกหนทุกแห่ง หากปราศจากมัน คุณก็ไม่เติบโต แต่เธอก็ฟิตและสุขภาพดี ฉันไม่รู้สึกถึงการถูกมองหรือการสนทนาลับหลังไม่ว่าจะในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหรือในโซล แม้ว่าพวกเขาจะพูดบางอย่างเกี่ยวกับฉัน ฉันหมกมุ่นอยู่กับงานจนไม่ได้สังเกต โดยทั่วไปแล้ว เรื่องราวเกี่ยวกับเศษแก้วในรองเท้าปวงต์และชุดที่เปรอะเปื้อนเป็นเพียงตำนาน ในอาชีพบัลเลต์ทั้งหมดของฉัน ฉันไม่เคยพบสิ่งนี้เลย และฉันไม่เคยได้ยินเรื่องนี้ด้วยซ้ำ ไม่มีฐาน
- เอเชียเป็นโลกที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง อะไรคือสิ่งที่ยากที่สุดสำหรับคุณในการทำความคุ้นเคยในเกาหลีใต้?
เมื่อเพื่อนร่วมงานที่ Mariinsky Theatre รู้เรื่องการจากไปของฉัน พวกเขาบอกว่ามันคงเป็นเรื่องยากมากสำหรับฉันที่จะอยู่ที่นั่น แต่ที่โซล ฉันหมกมุ่นอยู่กับอาชีพของฉันมากจนไม่รู้สึกอะไรเลย ฉันแค่เต้นโดยไม่มีการแข่งขันที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและรู้สึกมีความสุขอย่างยิ่ง เว้นแต่คุณจำเป็นต้องเรียนรู้ภาษา แต่คุณสามารถอยู่ได้โดยปราศจากมันในเกาหลี ความจริงก็คือผู้คนในท้องถิ่นนั้นเป็นมิตรมาก มันคุ้มค่าที่จะหลงทางในสถานีรถไฟใต้ดินหรือบนถนนเพราะมันเข้ากันได้ทันที ภาษาอังกฤษเสนอความช่วยเหลือ ถามว่าฉันต้องไปที่ไหน
- และรักษาอย่างไร เกาหลีเหนือ? คุณรู้สึกตึงเครียดจากเพื่อนบ้านที่ลำบากเช่นนี้หรือไม่?
เลขที่ สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าไม่มีใครคิดถึงเรื่องนี้และไม่กลัวการระเบิดของเกาหลี ที่นี่ทุกอย่างสงบมากและดูเหมือนว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้นเลย ไม่มีการโจมตีของผู้ก่อการร้าย ไม่มีภัยพิบัติ ไม่มีแม้แต่สิ่งใด เรื่องอื้อฉาวที่สำคัญ. แต่ถึงแม้ว่าที่นี่จะสะดวกสบายมาก แต่ฉันก็ยังคิดถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ครอบครัวของฉัน และ Mariinsky โรงละครแห่งนี้ให้อะไรกับฉันมากมายจริงๆ ฉันเรียนที่นั่น ได้รับประสบการณ์ สร้างรสนิยมของฉัน ฉันเต้นที่นั่น และจะอยู่ในความทรงจำของฉันตลอดไป
|
Mariinsky Theatre Ballet บัลเลต์โรงละคร Mariinsky
ประวัติความเป็นมาของคณะบัลเล่ต์ของ Mariinsky Theatre เริ่มต้นด้วยการแสดงในศาลซึ่งมีนักเต้นและนักเต้นมืออาชีพจำนวนมากเข้าร่วมซึ่งปรากฏตัวหลังจากการก่อตั้งโดยจักรพรรดินี Anna Ioannovna ในปี 1738 โรงเรียนสอนเต้นภายใต้การแนะนำของ Jean-Baptiste Lande อาจารย์ชาวฝรั่งเศส
คณะบัลเล่ต์เป็นส่วนหนึ่งของโรงละคร:
- โรงละคร Bolshoi ปีเตอร์สเบิร์ก (Stone; จาก 1783),
- โรงละคร Mariinsky ตั้งแต่ปี 1860
- โรงละคร State Mariinsky (ตั้งแต่ปี 1917) ซึ่งในปี 1920 ได้เปลี่ยนชื่อเป็น State โรงละครวิชาการโอเปร่าและบัลเล่ต์ (ตั้งแต่ปี 2478 ตั้งชื่อตาม S. M. Kirov) และในปี 2535 ได้คืนชื่อเดิม - โรงละคร Mariinsky
- 1 ศตวรรษที่ 19
- 2 ศตวรรษที่ XX
- 3 ศตวรรษที่ 21
- 3.1 นักเต้นบัลเล่ต์
- 3.1.1 นักบัลเล่ต์และรอบปฐมทัศน์
- 3.1.2 ศิลปินเดี่ยวคนแรก
- 3.1.3 ศิลปินเดี่ยวคนที่สอง
- 3.1.4 นักเต้นเดี่ยวตัวละคร
- 3.1.5 ผู้ทรงคุณวุฒิ
- 3.1 นักเต้นบัลเล่ต์
- 4 ดูเพิ่มเติม
- 5 หมายเหตุ
- 6 ลิงค์
ศตวรรษที่ 19
Ricardo Drigo, 1894 Lev Ivanov, 1885 Caesar Pugni, 1840 Marius Petipa, 1898 Leon Minkus, 1865 Pyotr Tchaikovsky Alexander GlazunovSh. L. Didlo มีอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัดต่อการพัฒนาบัลเล่ต์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บทกวีเต้นรำของ Didelot "Zephyr and Flora" (1804), "Cupid and Psyche" (1809), "Acis and Galatea" (1816) โดย Kavos บ่งบอกถึงการเริ่มต้นของแนวโรแมนติก พ.ศ. 2366 โรงละครจัดแสดงบัลเล่ต์ " นักโทษแห่งคอเคซัสหรือเงาของเจ้าสาว” เข้ากับเพลง. คาวอส (1823) ละครที่สร้างโดย Didelot เปิดเผยความสามารถของ M. I. Danilova, E. I. Istomina, E. A. Teleshova, A. S. Novitskaya, Auguste (O. Poirot), N. O. Goltz ในปี 1837 นักออกแบบท่าเต้นชาวอิตาลี F. Taglioni และ M. Taglioni ลูกสาวของเขาแสดงบัลเล่ต์ La Sylphide ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2385 ในบัลเล่ต์ "Giselle" ซึ่งแสดงโดย J. Coralli และ J. Perrot, E. I. Andreyanova แสดงด้วยความสำเร็จ ในปี พ.ศ. 2391-2402 บัลเล่ต์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กนำโดย J. Perrot ซึ่งจัดแสดงบัลเล่ต์ Esmeralda, Catarina และ Faust โดย Pugni ในปี 1859 บัลเลต์นำโดยนักออกแบบท่าเต้น A. Saint-Leon เขาแสดงบัลเลต์เรื่อง The Little Humpbacked Horse (1864) และ ปลาทอง» (2410). Marius Petipa (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2390 นักบัลเลต์เดี่ยวจากนั้นเป็นปรมาจารย์บัลเล่ต์ในปี พ.ศ. 2412-2446 - นักออกแบบท่าเต้นหลักของโรงละคร) กลายเป็นผู้สืบทอดของ Perro และ Saint-Leon
ในระหว่างที่เขาอยู่ในรัสเซีย Marius Petipa ได้แสดงบัลเลต์บนเวทีของจักรวรรดิ: The Pharaoh's Daughter to the music of Caesar Pugni ในปี 1862; "กษัตริย์ Candavl" โดย Caesar Pugni ในปี 1868; "ดอนกิโฆเต้" โดย L. F. Minkus, 2412; "สองดาว" โดย Caesar Pugni, 2414; "La Bayadère" โดย L.F. Minkus, 1877; "เจ้าหญิงนิทราของพี. ยกเว้น apotheosis); "Swan Lake" (ร่วมกับ L. I. Ivanov, 1895); "Raymonda" กับดนตรีของ A. K. Glazunov, 1898; "Le Corsaire" กับดนตรีของ Adam, Pugni, Drigo, Delibes, Peter Oldenburgsky , Minkus และ Trubetskoy, 1898; "Paquita" โดย Deldevez, 1899; "Tests of Damis" โดย A. K. Glazunov, 1900; "The Four Seasons" (Four Seasons) โดย A. K. Glazunov, 1900; ) Drigo, 1900; "Mr. Dupre's สาวก", 1900; "Magic Mirror" Koreshchenko, 1904; "The Rosebud Romance", Drigo (รอบปฐมทัศน์ไม่ได้เกิดขึ้น)
เรียกร้องบัลเลต์ของ Marius Petipa มีความเป็นมืออาชีพสูงคณะละคร ซึ่งสำเร็จได้ด้วยพรสวรรค์ด้านการสอนของ Christian Ioganson, Enrico Cecchetti บัลเล่ต์โดย Petipa และ Ivanov แสดงโดย: M. Surovshchikova-Petipa, Ekaterina Vazem, E. P. Sokolova, V. A. Nikitina, Maria Petipa, P. A. Gerdt, P. K. Karsavin, N. G. Legat, I. F. Kshesinsky, K. M. Kulichevskaya, A. V. Shiryaev
ศตวรรษที่ 20
A. V. Shiryaev, 1904 A. A. Gorsky, 1906 Mikhail Fokin, 1909ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ผู้รักษาประเพณีทางวิชาการคือศิลปิน: Olga Preobrazhenskaya (2414-2505), Matilda Kshesinskaya, Vera Trefilova, Yu. N. Sedova, Agrippina Vaganova, L. N. Egorova, N. G. Legat, S. K. Andrianov , Maria Kozhukhova (พ.ศ. 2440-2502), Olga Spesivtseva (พ.ศ. 2438-2534) (5 กรกฎาคม (18), 2438 - 16 กันยายน 2534)
ในการค้นหารูปแบบใหม่ Mikhail Fokin อาศัยความทันสมัย ศิลปะ. รูปแบบเวทีที่ชื่นชอบของนักออกแบบท่าเต้นคือ บัลเลต์หนึ่งองก์ด้วยการกระทำที่ต่อเนื่องสั้น ๆ พร้อมสีโวหารที่แสดงออกอย่างชัดเจน
Mikhail Fokin เป็นเจ้าของบัลเลต์: The Pavilion of Armida, 1907; "โชปิเนียนา", 2451; อียิปต์ราตรี 2451; "งานรื่นเริง", 2453; "Petrushka", 2454; "Polovtsian Dances" ในโอเปร่า "Prince Igor", 1909 Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky และ Anna Pavlova มีชื่อเสียงในบัลเล่ต์ของ Fokine
การแสดงครั้งแรกของบัลเล่ต์ Don Quixote ซึ่งเป็นเพลงของ Ludwig Minkus (อิงจากบัลเล่ต์โดย M. Petipa) ถึงคนรุ่นราวคราวเดียวกันในเวอร์ชั่นของ Alexander Gorsky ในปี 1900
ต่อมาในปี 1963 ม้าหลังค่อมตัวน้อยถูกจัดแสดง (โดย Alexander Gorsky, Mikhailov, Baltacheev และ Bruskin ฟื้นขึ้นมา
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2467 Fyodor Lopukhov ได้จัดแสดงการแสดงที่โรงละคร การผลิตครั้งแรกคือละครเรื่อง Night on Bald Mountain (เพลง - Modest Mussorgsky); จากนั้นในปี พ.ศ. 2470 - "The Ice Maiden"; พ.ศ. 2472 - "ป๊อปปี้แดง" ร่วมกับ Ponomarev และ Leontiev; พ.ศ. 2474 - "Bolt", เพลง - Dmitry Shostakovich, พ.ศ. 2487 - "Vain Precaution" กับเพลงของ G. Gertel (Leningradsky Maly โรงละครโอเปร่าในการอพยพใน Orenburg และ Leningrad Opera and Ballet Theatre เอส. เอ็ม. คิรอฟ); พ.ศ. 2490 - เพลง "Spring Tale" B. Asafyeva (อ้างอิงจาก วัสดุดนตรี Tchaikovsky) (โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Leningrad ตั้งชื่อตาม S. M. Kirov)
ในปีแรกหลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม พ.ศ. 2460 โรงละครต้องเผชิญกับภารกิจในการอนุรักษ์มรดก ศิลปินชั้นนำทำงานในโรงละคร: E. Ville, E. P. Gerdt, Pyotr Gusev, A. V. Lopukhov, E. M. Lukom, O. P. Mungalova, V. I. Ponomarev, V. A. Semyonov, B. V. Shavrov
- ในปี 1930 นักออกแบบท่าเต้น Vasily Vainonen, Leonid Yakobson และ V.P. Chesnokov ได้จัดแสดงบัลเล่ต์ยุคทองโดย Dmitri Shostakovich
- บัลเลต์จัดแสดงตั้งแต่ปี 1932 ถึง 1942: The Flames of Paris, นักออกแบบท่าเต้น Vasily Vainonen, 1932; น้ำพุแห่ง Bakhchisarai นักออกแบบท่าเต้น Rostislav Zakharov, 2477; ในปี 1939 - "ลอเรนเซีย" นักออกแบบท่าเต้น Vakhtang Chabukiani
ในปี 1940 นักออกแบบท่าเต้น Leonid Lavrovsky ได้จัดแสดงบัลเลต์เรื่อง Romeo and Juliet ต่อมา Semyon Kaplan กลับมาแสดงต่อในปี 1975
ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ ศิลปินที่ยังคงอยู่ใน ปิดล้อมเลนินกราดภายใต้การนำของ O. G. Jordan ไปที่ด้านหน้าแสดงที่โรงงานและโรงพยาบาล ทีมหลักถูกอพยพไปยังระดับการใช้งานซึ่งในปี 1942 การแสดง "Gayane" จัดแสดงโดย Nina Anisimova นักออกแบบท่าเต้น
นักบัลเล่ต์เดี่ยวของโรงละครในช่วงปี พ.ศ. 2463-2483 เป็นนักเรียนของ A. Ya. Vaganova, M. F. Romanova, E. P. Snetkova-Vecheslova และ A. V. Shiryaeva: Nina Anisimova, Fairy Balabina, Tatyana Vecheslova, Natalia Dudinskaya, A. N. Ermolaev , N. A. Zubkovsky, O. G. Jordan, Marina Semyonova, Konstantin Sergeev, Galina Ulanova, Vakhtang Chabukiani และ Alla Shelest, Tatyana Vecheslova
ในปี 1941 หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโกในชั้นเรียนของ Maria Kozhukhova ครูเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Inna Zubkovskaya เข้าโรงละคร
ในช่วงหลังสงครามละครบัลเล่ต์ของ Kirov Theatre ได้แสดงผลงานใหม่ที่เต้น: I. D. Belsky, B. Ya. Bregvadze, Inna Zubkovskaya, Ninel Kurgapkina, Askold Makarov, Olga Moiseeva, N. A. Petrova, V. D. Ukhov, K. V. Shatilov N. B. Yastrebova.
ใน รุ่นล่าสุด A. Ya. Vaganova ในยุค 50 มีชื่อสองชื่อปรากฏขึ้นและเปล่งประกาย: Irina Kolpakova และ Alla Osipenko ตั้งแต่ฤดูกาล 1957 นักเรียนของ V. S. Kostrovitskaya Gabriela Komleva ปรากฏตัวในโรงละครในปี 1958 นักเรียนของ N. A. Kamkova, Alla Sizova ปรากฏตัวในโรงละคร ในปี 1959 E. V. Shiripina ปล่อยอนาคต ดาวโลก Natalia Makarov ในปี 1963 นักเรียนของ L. M. Tyuntina Natalya Bolshakova ปรากฏตัวในโรงละครในปี 1966 - นักเรียนของ Elena Evteeva อาจารย์คนเดียวกันในปี 1970 นักเรียนของ N. V. Belikova Galina Mezentseva ปรากฏตัวในโรงละครและในปี 1970-1972 gg . จบการศึกษาจาก Lyudmila Semenyaka อาจารย์คนเดียวกันเต้นรำในโรงละครนักเรียนของ Alexander Pushkin Rudolf Nureyev ทำงานใน Kirov ballet ตั้งแต่ปี 1958 และ Mikhail Baryshnikov ในปี 1967 ตั้งแต่ปี 1958 - Yuri Solovyov (นักเรียนของ Boris Shavrov)
ในยุค 80 โรงละครมา รุ่นต่อไปในบรรดาดาวดวงใหม่ Altynai Asylmuratova, Farukh Ruzimatov, Elena Pankova, Zhanna Ayupova, Larisa Lezhnina, Anna Polikarpova
ศตวรรษที่ 21
ในสหัสวรรษใหม่ในคณะบัลเล่ต์ของโรงละคร: Ulyana Lopatkina, Diana Vishneva, Yulia Makhalina, Alina Somova และ Victoria Tereshkina
นักเต้นบัลเล่ต์
ในปี 2559 ศิลปินต่อไปนี้เป็นพื้นฐานของ Mariinsky Ballet:
Ballerinas และรอบปฐมทัศน์
- Ekaterina Kondaurova
- ยูเลียน่า โลพัทคิน่า
- จูเลีย มาคาลินา
- ดาเรีย พาฟเลนโก
- Oksana Skorik
- อลีนา โซโมวา
- วิกตอเรีย เทเรชกินา
- ไดอาน่า วิชเนวา
- ติมูร์ แอสเครอฟ
- เยฟเจนีย์ อิวานเชนโก
- คิมมิน คิม
- อิกอร์ โคลบ
- วลาดิมีร์ ชเกลยารอฟ
- Danila Korsuntsev
- Denis Matvienko (ศิลปินเดี่ยวรับเชิญ)
ศิลปินเดี่ยวคนแรก
ศิลปินเดี่ยวคนที่สอง
นักเต้นเดี่ยวตัวละคร
ผู้ทรงคุณวุฒิ
ลูกสาวของฟาโรห์ 2441
หนึ่งในการแสดง พ.ศ. 2548
"สวอนเลค", 2547
ลา บายาแดร์, 2554
ดูสิ่งนี้ด้วย
- ประวัติโรงเรียนบัลเล่ต์ปีเตอร์สเบิร์ก
หมายเหตุ
- ศิลปินเดี่ยวของ Mariinsky Ballet โรงละครโอเปร่า Mariinskii สืบค้นเมื่อ 17 สิงหาคม 2559.
ลิงค์
- นักบัลเล่ต์เดี่ยว - บนเว็บไซต์ของ Mariinsky Theatre
|
||||||||||||||||||||||||||
บัลเล่ต์โรงละคร Mariinsky, บัลเล่ต์โรงละคร Mariinsky, บัลเล่ต์โรงละคร Mariinsky, บัลเล่ต์โรงละคร Mariinsky
บัลเล่ต์ของ Mariinsky Theatre
ส่วนสิ่งพิมพ์ โรงละคร
นักบัลเล่ต์รัสเซียร่วมสมัย 5 อันดับแรก
นักบัลเล่ต์ห้าอันดับแรกที่เสนอรวมถึงศิลปินที่เริ่มต้นอาชีพในโรงละครเพลงหลักในประเทศของเรา - Mariinsky และ Bolshoi - ในช่วงทศวรรษที่ 90 เมื่อสถานการณ์ทางการเมืองและหลังจากนั้นในวัฒนธรรมมีการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว โรงละครบัลเล่ต์เปิดกว้างมากขึ้นเนื่องจากการขยายตัวของละคร การมาถึงของนักออกแบบท่าเต้นใหม่ การเกิดขึ้นของโอกาสเพิ่มเติมในตะวันตก และในขณะเดียวกันก็ต้องการทักษะการแสดงมากขึ้น
รายชื่อดารารุ่นใหม่สั้น ๆ เปิดขึ้นโดย Uliana Lopatkina ซึ่งเข้าร่วม Mariinsky Theatre ในปี 1991 และตอนนี้เกือบจะสิ้นสุดอาชีพของเธอ ในตอนท้ายของรายการคือ Victoria Tereshkina ซึ่งเริ่มทำงานในยุคของเปเรสทรอยก้าในศิลปะบัลเล่ต์ และนักเต้นรุ่นต่อไปที่อยู่เบื้องหลังเธอซึ่งมรดกของสหภาพโซเวียตเป็นเพียงหนึ่งในหลาย ๆ ทิศทาง เหล่านี้คือ Ekaterina Kondaurova, Ekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalya Osipova, Oksana Kardash แต่อีกครั้งเกี่ยวกับพวกเขา
ยูเลียน่า โลพัทคิน่า
สื่อในปัจจุบันเรียก Ulyana Lopatkina นักเรียนของ Natalia Dudinskaya (เกิดในปี 1973) ว่า "ไอคอนสไตล์" ของบัลเล่ต์รัสเซีย มีความจริงในคำจำกัดความลวงนี้ เธอคือโอเด็ต-โอไดล์ในอุดมคติ นางเอก “สองหน้า” ของแท้ของ “Swan Lake” ในเวอร์ชั่นโซเวียตที่กลั่นกรองอย่างเย็นชาของคอนสแตนติน เซอร์เยฟ ผู้ซึ่งยังสามารถพัฒนาและรวบรวมภาพหงส์อีกตัวบนเวทีในผลงานย่อส่วนที่เสื่อมโทรมของมิคาอิล โฟคีนเรื่อง “The Dying” หงส์” โดย Camille Saint-Saens จากผลงานทั้งสองของเธอที่บันทึกไว้ในวิดีโอ Lopatkina ได้รับการยอมรับจากแฟน ๆ หลายพันคนทั่วโลกบนท้องถนนและนักเรียนบัลเลต์อายุน้อยหลายร้อยคนพยายามที่จะเข้าใจงานฝีมือและไขความลึกลับของการกลับชาติมาเกิด เลเบดที่ละเอียดอ่อนและเย้ายวนใจคืออูเลียนา และอีกนานแสนนานที่จะถึงนี้ แม้ว่านักเต้นรุ่นใหม่จะฉายแสงเหนือกาแล็กซีของนักบัลเล่ต์ในยุค 1990-2000 Odette-Lopatkina จะเป็นผู้ทำนายโชคชะตา เธอยังไม่มีใครบรรลุได้ แม่นยำทางเทคนิค และแสดงออกใน "Raymonda" โดย Alexander Glazunov, "The Legend of Love" โดย Arif Melikov เธอจะไม่ได้รับการขนานนามว่าเป็น "ไอคอนแห่งสไตล์" หากไม่มีผลงานบัลเลต์ของ George Balanchine ซึ่งมรดกอเมริกันซึ่งเต็มไปด้วยวัฒนธรรมของบัลเลต์ของจักรวรรดิรัสเซีย Mariinsky Theatre เชี่ยวชาญเมื่อ Lopatkina อยู่ในจุดสูงสุดในอาชีพการงานของเธอ ( 2542-2553). ของเธอ บทบาทที่ดีที่สุดมันเป็นบทบาทไม่ใช่ปาร์ตี้เนื่องจาก Lopatkina รู้วิธีเติมองค์ประกอบที่ไม่มีการวางแผนอย่างมากซึ่งกลายเป็นงานเดี่ยวใน "Diamonds", "Piano Concerto No. 2", "Theme and Variations" ไปจนถึงเพลงของ Pyotr Tchaikovsky, "Waltz "โดย มอริซ ราเวล นักบัลเล่ต์เข้าร่วมในโครงการแนวหน้าของโรงละครและเป็นผลมาจากความร่วมมือกับ นักออกแบบท่าเต้นร่วมสมัยจะให้ราคาต่อรองกับหลาย ๆ คน
Uliana Lopatkina ในการออกแบบท่าเต้นขนาดเล็ก "The Dying Swan"
สารคดี"Ulyana Lopatkina หรือการเต้นรำในวันธรรมดาและวันหยุด"
ไดอาน่า วิชเนวา
ที่สองโดยกำเนิดอายุน้อยกว่า Lopatkina เพียงสามปีนักเรียนของ Lyudmila Kovaleva Diana Vishneva ในตำนาน (เกิดในปี 1976) ในความเป็นจริงไม่เคย "มา" เป็นที่สอง แต่เป็นครั้งแรกเท่านั้น มันเกิดขึ้นที่ Lopatkina, Vishneva และ Zakharova แยกจากกันเป็นเวลาสามปีเดินเคียงข้างกันที่โรงละคร Mariinsky เต็มไปด้วยการแข่งขันที่ดีและในขณะเดียวกันก็ชื่นชมความเป็นไปได้ที่ยิ่งใหญ่ แต่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงของกันและกัน ที่ซึ่ง Lopatkina ครองราชย์เป็นหงส์ที่สง่างามและอิดโรยและ Zakharova ได้สร้างภาพลักษณ์ใหม่ของ Giselle ที่แสนโรแมนติกในเมือง Vishneva ได้ทำหน้าที่ของเทพีแห่งสายลม ก่อนที่เธอจะจบการศึกษาจาก Academy of Russian Ballet เธอได้เต้นบนเวทีของ Mariinsky Kitri แล้ว - ตัวละครหลักใน Don Quixote ไม่กี่เดือนต่อมาเธอได้แสดงความสำเร็จในมอสโกวบนเวทีของ Bolshoi Theatre และเมื่ออายุได้ 20 ปีเธอก็กลายเป็นนักบัลเล่ต์ระดับพรีม่าของ Mariinsky Theatre แม้ว่าหลายคนต้องรอการเลื่อนตำแหน่งถึง 30 ปีหรือมากกว่านั้น เมื่ออายุ 18 ปี (!) Vishneva ลองสวมบทบาท Carmen ในบทที่ Igor Belsky แต่งขึ้นเพื่อเธอโดยเฉพาะ ในช่วงปลายทศวรรษที่ 90 Vishneva ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็น Juliet ที่ดีที่สุดใน Leonid Lavrovsky เวอร์ชันมาตรฐาน นอกจากนี้เธอยังกลายเป็น Manon Lesko ที่สง่างามที่สุดในบัลเล่ต์ที่มีชื่อเดียวกันโดย Kenneth MacMillan ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 2000 ควบคู่ไปกับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเธอได้มีส่วนร่วมในโปรดักชั่นมากมายโดยนักออกแบบท่าเต้น เช่น George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsyth, Alexei Ratmansky, Angelin Preljocaj เธอเริ่มแสดงในต่างประเทศในฐานะแขกรับเชิญ étoile (“ดาวบัลเลต์” ). ตอนนี้ Vishneva มักจะทำงานในโครงการของเธอเองโดยสั่งบัลเล่ต์ให้ตัวเอง นักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียง(จอห์น นอยไมเออร์, อเล็กซีย์ แรตมันสกี้, แคโรลีน คาร์ลสัน, โมเสส เพนเดิลตัน, ดไวท์ โรเดน, ฌอง-คริสตอฟ เมลโลต์). นักบัลเล่ต์เต้นรำเป็นประจำในรอบปฐมทัศน์ของโรงละครมอสโก ประสบความสำเร็จอย่างมากร่วมกับ Vishneva ในบัลเล่ต์ของ Bolshoi Theatre ในการออกแบบท่าเต้นของ "Apartment" ของ Mats Ek (2013) และบทละคร "Tatyana" ของ John Neumeier จาก "Eugene Onegin" โดย Alexander Pushkin ที่ Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko Moscow Musical Theatre ใน 2557. ในปี 2556 เธอได้กลายเป็นหนึ่งในผู้จัดงานเทศกาลบริบทการเต้นรำร่วมสมัยในเดือนพฤศจิกายนซึ่งตั้งแต่ปี 2559 ไม่เพียง แต่จัดขึ้นในมอสโกวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วย
สารคดี "เคลื่อนไหวตลอดเวลา ไดอาน่า วิชเนวา»
สเวตลานา ซาคาโรวา
Svetlana Zakharova (เกิดในปี 1979) อายุน้อยที่สุดในสามอันดับแรกของลูกไก่ที่มีชื่อเสียงของ A. Vaganova Academy จากยุค 90 แซงหน้าคู่แข่งของเธอในทันทีและค่อนข้างแซงหน้าพวกเขาโดยทำตัวเหมือนนักบัลเล่ต์เลนินกราด Marina Semyonova และ Galina Ulanova " เพื่อให้บริการ" ในโรงละครมอสโก Bolshoi ในปี 2546 หลังไหล่ของเธอกำลังเรียนกับอาจารย์ที่ยอดเยี่ยมของ ARB Elena Evteeva ประสบการณ์การทำงานกับ Olga Moiseeva ดาราแห่ง Kirov Ballet ในยุค 70 และขนาดมหึมา รายการความสำเร็จ. ในการแสดงใด ๆ ของยุคเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Zakharova โดดเด่นอย่างชัดเจน ในแง่หนึ่งจุดแข็งของเธอคือการตีความวีรสตรีในบัลเล่ต์เก่าโดย Marius Petipa ซึ่งได้รับการบูรณะโดย Sergei Vikharev และศิลปินเดี่ยวในโปรดักชั่นแนวหน้าโดยนักออกแบบท่าเต้นชั้นนำ ตามข้อมูลธรรมชาติและ ข้อกำหนดทางเทคนิค» Zakharova ไม่เพียงแซงหน้าเพื่อนร่วมงานของเธอที่ Mariinsky Theatre และหลังจากนั้นที่ Bolshoi เธอยังเข้าร่วมกลุ่มนักบัลเล่ต์ที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดในโลกซึ่งเต้นทุกที่ในฐานะแขก และคณะบัลเลต์ที่สำคัญที่สุดในอิตาลี - คณะบัลเลต์ La Scala ได้เสนอสัญญาถาวรให้เธอในปี 2551 ในบางจุด Zakharova ยอมรับว่าเธอเต้น Swan Lake, La Bayadère และ Sleeping Beauty ในเวอร์ชันการแสดงที่เป็นไปได้ทั้งหมดตั้งแต่ฮัมบูร์กไปจนถึงปารีสและมิลาน ใน โรงละครบอลชอยไม่นานหลังจากที่ Zakharova ย้ายไปมอสโคว์ John Neumeier ได้จัดแสดงบัลเล่ต์รายการของเขา "Dream in คืนกลางฤดูร้อน" และนักบัลเล่ต์ก็ฉายแววในบทบาทคู่ของ Hippolyta-Titania จับคู่กับ Oberon Nikolai Tsiskaridze เธอยังมีส่วนร่วมในการผลิต Lady of the Camellia ของ Neumeier ที่ Bolshoi Zakharova ประสบความสำเร็จในการร่วมมือกับ Yuri Possokhov - เธอเต้นรำรอบปฐมทัศน์ของ Cinderella ที่ Bolshoi Theatre ในปี 2549 และในปี 2558 เธอได้แสดงบทบาทของ Princess Mary ใน A Hero of Our Time
ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง “Prima ballerina of the Bolshoi Theatre Svetlana Zakharova การเปิดเผย"
มาเรีย อเล็กซานโดรวา
ในเวลาเดียวกันเมื่อนักเต้นสามคนของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเอาชนะ Northern Palmyra ได้ดาราของ Maria Alexandrova (เกิดในปี 1978) ก็ลุกขึ้นในมอสโกว อาชีพของเธอพัฒนาขึ้นด้วยความล่าช้าเล็กน้อย: เมื่อเธอมาที่โรงละครนักบัลเล่ต์รุ่นก่อน - Nina Ananiashvili, Nadezhda Gracheva, Galina Stepanenko - เต้นรำในศตวรรษของพวกเขา ในบัลเล่ต์ที่มีส่วนร่วม Alexandrova - สดใสเจ้าอารมณ์แม้กระทั่งแปลกใหม่ - อยู่ข้างสนาม แต่เธอเป็นผู้ที่ได้รับรอบปฐมทัศน์การทดลองทั้งหมดของโรงละคร นักวิจารณ์เห็นนักบัลเล่ต์อายุน้อยใน Dreams of Japan ของ Alexei Ratmansky และในไม่ช้าเธอก็ตีความ Catherine II ในหมู่บ้าน Russian Hamlet ของ Boris Eifman และอื่น ๆ ", "Raymonda", "Legend of Love" เธออดทนรอมาหลายปี
ปี 2546 กลายเป็นโชคชะตาเมื่อนักออกแบบท่าเต้นเลือกอเล็กซานโดรวาเป็นจูเลียต คลื่นลูกใหม่ราดู โปกลิตารุ. เป็นการแสดงที่สำคัญซึ่งเปิดทางให้กับการออกแบบท่าเต้นใหม่ (โดยไม่มีรองเท้าปวงต์ไม่มีตำแหน่งคลาสสิก) ที่โรงละคร Bolshoi และ Aleksandrova ถือธงปฏิวัติ ในปี 2014 เธอประสบความสำเร็จอีกครั้งในบัลเลต์เชกสเปียร์เรื่อง "The Taming of the Shrew" ซึ่งออกแบบท่าเต้นโดย Mayo ในปี 2015 Alexandrova เริ่มทำงานกับนักออกแบบท่าเต้น Vyacheslav Samodurov เขาแสดงบัลเล่ต์เกี่ยวกับหลังเวทีละคร - "Curtain" ใน Yekaterinburg และในฤดูร้อนปี 2559 เลือกบทบาทของ Ondine ในบัลเล่ต์ชื่อเดียวกันที่ Bolshoi Theatre นักบัลเล่ต์สามารถใช้เวลารอคอยที่ถูกบังคับเพื่อฝึกฝนด้านที่น่าทึ่งของบทบาท แหล่งความลับของพลังสร้างสรรค์ของเธอซึ่งมุ่งเป้าไปที่การแสดงนั้นไม่เหือดแห้ง และอเล็กซานโดรวาก็ตื่นตัวอยู่เสมอ
ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง "พูดคนเดียวเกี่ยวกับตัวฉันเอง มาเรีย อเล็กซานโดรวา"
วิกตอเรีย เทเรชกินา
เช่นเดียวกับ Alexandrova ที่ Bolshoi Victoria Tereshkina (เกิดในปี 1983) อยู่ภายใต้เงาของนักบัลเล่ต์ทั้งสามคนที่กล่าวมาข้างต้น แต่เธอไม่ได้รอให้ใครบางคนเกษียณ เธอเริ่มจับช่องว่างคู่ขนานอย่างกระฉับกระเฉง: เธอทดลองกับนักออกแบบท่าเต้นมือใหม่ ไม่หลงทางในบัลเลต์ยากๆ ของ William Forsythe (เช่น Sonata ประมาณนี้) บ่อยครั้งที่เธอทำในสิ่งที่คนอื่นไม่ได้ทำหรือรับไว้ แต่ไม่สามารถรับมือได้ แต่ Tereshkina ก็ประสบความสำเร็จและยังคงทำทุกอย่างอย่างเต็มที่ มือขวาหลักของเธอคือการครอบครองเทคนิคที่ไร้ที่ติความอดทนและการมีครูที่เชื่อถือได้อยู่ใกล้ ๆ Lyubov Kunakova ช่วย เป็นเรื่องน่าแปลกที่แตกต่างจากอเล็กซานโดรว่าที่เข้าสู่ละครของแท้ซึ่งเป็นไปได้เฉพาะบนเวทีบัลเล่ต์เท่านั้น Tereshkina "วาง" ในการปรับปรุงเทคนิคและยกระดับความไร้แผนแห่งชัยชนะให้เป็นลัทธิ วิชาโปรดของเธอซึ่งเธอมักจะแสดงอยู่บนเวทีนั้นเติบโตมาจากความรู้สึกในรูปแบบของเธอ
ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง “กล่องพระราชทาน. วิกตอเรีย เทเรชกินา"
