ความแตกต่างระหว่างศิลปินกับนักวิทยาศาสตร์คืออะไร? คนเก่งมีความสามารถในทุกๆ ด้าน ศิลปินและนักเขียนหลอมรวมกันเป็นหนึ่งเดียว

เรื่องที่แล้วแสดงให้เห็นว่าศิลปะและวิทยาศาสตร์มีสิ่งที่นำเสนอซึ่งกันและกันมากกว่าที่จะเอาใจและวางอุบาย นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงวางหลอดเลือดแดงขนส่งขนาดใหญ่ไว้ระหว่างกัน ซึ่งมีการแลกเปลี่ยนสิ่งที่ได้รับอย่างต่อเนื่อง เช่นเดียวกับที่นักวิทยาศาสตร์ป้อนข้อมูลทางวิทยาศาสตร์ชั้นเยี่ยมให้กับปรมาจารย์ด้านศิลปะ เขาก็พุ่งเข้าสู่โลกแห่งศิลปะโดยหลอมรวมคุณค่าของมัน ต้องขอบคุณการสนับสนุนซึ่งกันและกันเท่านั้นที่พวกเขาสามารถพิสูจน์การอยู่บนโลกได้อย่างสูงสุด

แน่นอน วิทยาศาสตร์และศิลปะมีขั้วตรงข้ามในวัฒนธรรม ตั้งเป้าหมายที่เฉพาะเจาะจง และตอบสนองความต้องการของมนุษย์ที่แตกต่างกัน แต่เนื่องจากพวกเขาแตกต่างกัน พวกเขามีเหตุผลทุกอย่างที่จะรวมกันเพื่อการสนับสนุนซึ่งกันและกัน สำหรับสิ่งที่ศิลปินขาด เขาสามารถเรียนรู้จากวิทยาศาสตร์ และในทางกลับกัน นักวิจัยชดเชยการขาดการสื่อสารด้วยศิลปะ พวกเขาไม่มีเหตุผลที่จะใช้ชีวิตอย่างไม่ลงรอยกัน ไม่น่าแปลกใจที่แอล. ตอลสตอยเปรียบเทียบความเชื่อมโยงระหว่างวิทยาศาสตร์และศิลปะกับสิ่งที่อยู่ระหว่างปอดและหัวใจ: ถ้าอวัยวะหนึ่งป่วย อวัยวะอื่นก็จะแย่ไปด้วย

อย่างแท้จริง. วิทยาศาสตร์สามารถพัฒนานอกเหนือจากศิลปะโดยไม่ต้องสัมผัสกับกุญแจที่ให้ชีวิตหรือไม่? จากนั้นเธอก็เสี่ยงต่อการกลายเป็นคนไร้วิญญาณไร้ปีก แต่แม้กระทั่งศิลปะที่ปราศจากการพึ่งพาวิทยาศาสตร์ก็จะปราศจากเนื้อหาที่ลึกซึ้งกลวงเปล่า พวกเขาสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิดจนประสบความสำเร็จเป็นเรื่องธรรมดา และความก้าวหน้าในด้านหนึ่งย่อมส่งผลต่อสถานการณ์ในอีกด้านเสมอ ดังนั้นเพื่อที่จะเข้าใจเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเช่นในงานศิลปะเราต้องหันไปหาวิทยาศาสตร์และเพื่อที่จะคลี่คลายความคิดทางวิทยาศาสตร์และทางเทคนิคที่บิดเบี้ยวมันก็คุ้มค่าที่จะดูสิ่งที่เกิดขึ้นในบริเวณใกล้เคียงอย่างใกล้ชิด ในงานศิลปะ

ผมขอยกคำพูดของช.สโนว์ แม้ว่าวิทยาศาสตร์และศิลปะมักจะถูกแยกออกจากกัน บางครั้งแม้แต่ในการเผชิญหน้า พวกเขามักจะมาบรรจบกัน และจากนั้น "การปะทะกันของสองสาขาวิชา สองกาแลคซี - หากคุณไม่กลัวที่จะไปให้ไกล! - ไม่สามารถจุดประกายความคิดสร้างสรรค์ได้ "

และถูกต้อง ในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ ประกายไฟจากการประชุมดังกล่าวปะทุขึ้นเป็นระยะๆ ทำให้เกิดแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์อย่างแท้จริง วิทยาศาสตร์ช่วยให้ผู้มีศิลปะมองเห็นโลกผ่านดวงตาแห่งความจริง ปราศจากการคาดเดาและการคาดเดา ในทางกลับกัน ศิลปะที่สะท้อนโลกโดยเปรียบเทียบทำให้นักวิทยาศาสตร์มีความสามารถในการมองงานของเขาจากความสูงระดับอื่น ดึงดูดใจด้วยความงามของการค้นหา นี่เป็นการยืนยันถึงการปิดกันแม้ว่าจะมองไม่เห็นอย่างชัดเจนเสมอไป การรวมตัวกันของวิทยาศาสตร์และศิลปะ

เครือจักรภพของพวกเขาเปล่งประกายชัดเจนที่สุดในจุดที่พรสวรรค์ของนักวิทยาศาสตร์และศิลปินมาบรรจบกันในคนๆ เดียว และหากบุคคลดังกล่าวนำผลงานที่โดดเด่นมาสู่โลกในทั้งสองด้าน ความสำเร็จก็สามารถอธิบายได้ด้วยข้อเท็จจริง (หรือโดยหลักจากข้อเท็จจริง) ที่เรามีก่อนหน้าเรา การผสมผสานความโน้มเอียงของความคิดสร้างสรรค์ทั้งสองประเภทนี้เข้าด้วยกันอย่างประสบความสำเร็จในคราวเดียว

ดังนั้นความสนใจของเราจึงถูกจับโดยประวัติศาสตร์ความคิดของมนุษย์โดยแสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์ในสองมิติอย่างไม่เห็นแก่ตัว: หนึ่งกำหนดการวัดศิลปะของบุคคลหนึ่ง ๆ - ความลึกของความสามารถในการวิจัยของเขา การสร้างการสร้างบุคคลเช่นนี้เป็นนักวิทยาศาสตร์ช่วยตัวเองด้วยความจริงที่ว่าเขาเป็นศิลปินและในฐานะศิลปินเขาเสริมความแข็งแกร่งให้กับพรสวรรค์ของเขาด้วยความสามารถของนักวิทยาศาสตร์ และแม้ว่าสายสัมพันธ์เหล่านี้จะไม่ปรากฏให้เห็นจากภายนอก แต่ก็ยังมีการแลกเปลี่ยนความสามารถภายใน วิธีการควบคุมโลก วิธีการเข้าถึงความเป็นจริงที่สะท้อนและมีประสบการณ์

อันดับแรก เรามาพูดถึงผู้สร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่โดดเด่นเหล่านั้นที่ทิ้งร่องรอยไว้ให้เห็นได้ชัดเจน แม้ว่าอาจจะไม่สดใสนัก แต่ก็เป็นเครื่องหมายทางวิทยาศาสตร์เช่นกัน

หนึ่งในกลุ่มดาวกลุ่มแรกนี้คือกวีและนักวิทยาศาสตร์ชาวเปอร์เซียและทาจิกิสถานผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 11 Omar Khayyam เขาเริ่มต้นจากการเป็นนักคณิตศาสตร์และนักดาราศาสตร์ จากนั้นเจาะลึกความรู้ทางธรรมชาติส่วนอื่นๆ โดยเชี่ยวชาญวิทยาศาสตร์มากมาย เขาได้รับการพิจารณาให้เป็นลูกศิษย์และผู้สืบทอดของ Ibn Sina นักสำรวจธรรมชาติผู้ปราดเปรื่อง และเวลาว่างเท่านั้นที่สามารถอุทิศให้กับบทกวีได้ อย่างไรก็ตามในบทกวีเขามักจะทำให้ตัวเองเป็นอมตะ

เป็นเวลานานจนถึงศตวรรษที่ 19 โลกรู้จัก Khayyam สองคน: กวี Omar Khayyam และ Al-Qayyami นักคณิตศาสตร์ โดยที่พวกเขาเดาไม่ออก หรือแทบไม่เชื่อเลยว่านี่คือคนๆ หนึ่งที่ถูกเรียกว่า Giyas ad-Din Abu-l-Fath Omar ibn Ibrazhm al-Khayyam an-Naysubarn ผิดปกติดังนั้น ชื่อยาวถอดรหัสแบบนี้ "Ghiyath ad-Din" - ชื่อดั้งเดิมของนักวิทยาศาสตร์ แท้จริงแล้วคือ "ความช่วยเหลือจากศรัทธา" จากนั้นเขียนชื่อของเขาเอง ตามด้วยชื่อบิดาและอาชีพของเขา (Khayyam ซึ่งแปลว่า "นายเต็นท์") ในที่สุดก็ระบุที่อยู่อาศัย - Naysubarn หรือ Nishapur (ปัจจุบันเป็นเมืองทางใต้ของ Ashgabat)

สาเหตุหนึ่งที่มี O. Khayyams สองคน บางทีอาจเป็นเพราะเขาเขียนบทกวีในภาษาวรรณกรรมของ Farsi และ ผลงานทางวิทยาศาสตร์- ในภาษาอาหรับ "เชิงวิชาการ" แต่บทบาทหลักนั้นเล่นโดยสันนิษฐานว่าเป็นเพียงการผสมผสานความสามารถทางคณิตศาสตร์และบทกวีที่ผิดปกติ ในทำนองเดียวกันครั้งหนึ่งที่ยุโรปเชื่อใน M. Lomonosovs สองคน อย่างไรก็ตามเพิ่มเติมในภายหลัง

กวี O. Khayyam เหลือเงินไว้ประมาณสี่ร้อย สิ่งเหล่านี้คือ quatrains ที่คำพังเพยทางปรัชญาที่ยอดเยี่ยม การสะท้อนสังคมถูกรวมเข้ากับธีมส่วนตัวที่ลึกซึ้งและเป็นโคลงสั้น ๆ

ในฐานะนักวิทยาศาสตร์ เขามีชื่อเสียงในด้านการรวบรวมปฏิทินที่มีความแม่นยำอย่างน่าทึ่ง ซึ่งเป็นคู่แข่งกับปฏิทินเกรกอเรียนที่ใช้อยู่ในปัจจุบัน หากในช่วงหลังข้อผิดพลาดในหนึ่งวันสะสมมากกว่า 3300 ปี ดังนั้นในปฏิทินของ O. Khayyam เป็นเวลา 4500 ปี! น่าเสียดายที่มันมีความไม่สะดวกอื่น ๆ ดังนั้นจึงใช้งานยาก

O. Khayyam รู้คุณสมบัติของสิ่งที่เรียกว่าสามเหลี่ยมเลขคณิต ซึ่งค้นพบในยุโรปเพียง 16 ศตวรรษต่อมา จำนวนใด ๆ ของสามเหลี่ยมดังกล่าวจะเท่ากับผลรวมของตัวเลขที่อยู่ด้านบน O. Khayyam ยังเป็นเจ้าของการทบทวนคำตอบของสมการอย่างเป็นระบบถึงระดับที่สาม เขาได้แสดงแนวคิดทางเรขาคณิตมากมายที่สะท้อนความจริงของ Euclid ฯลฯ กล่าวได้ว่าเรามีชายผู้มีความสามารถทางวิทยาศาสตร์และศิลปะที่ยอดเยี่ยมที่มีความสุข อยู่ร่วมกันในคนคนเดียว

ผ่านยุคกลางอย่างรวดเร็วเมื่อวิทยาศาสตร์และ การปฏิบัติทางศิลปะยูไนเต็ด แนวคิดทั่วไป"เจ็ด ศิลปศาสตร์". สิ่งเหล่านี้รวมถึง: ดนตรี, สำนวน (วาทศิลป์), การสอนซึ่งเป็นตัวเป็นตนของศิลปะเช่นเดียวกับเลขคณิต, เรขาคณิต, ดาราศาสตร์และไวยากรณ์ซึ่งประกอบขึ้นเป็นส่วนหนึ่งของวิทยาศาสตร์ บ่อยครั้งที่คนกลุ่มเดียวกันมีความก้าวหน้าในพวกเขา

และตอนนี้เราจะพบว่าตัวเองอยู่ในศตวรรษที่ 18 ทันทีซึ่งการสร้างสรรค์ของอัจฉริยะของชาวเยอรมัน W. Goethe กำลังรอเราอยู่

แน่นอนว่าเขาเป็นกวีและนักเขียนเป็นหลัก และความรุ่งโรจน์นี้บดบังรัศมีอื่นของเขา - นักวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่ ใหญ่ขนาดที่ว่า แม้ว. เกอเธ่ก็ไม่เป็นเช่นนั้น บุคลิกภาพที่โดดเด่นในท้องฟ้าแห่งศิลปะ เขายังคงดำดิ่งลงไปในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมในฐานะนักธรรมชาติวิทยา

พวกเขาเหลือ 14 เล่ม (!) การวิจัยทางวิทยาศาสตร์. นอกจากนี้ จดหมาย ไดอารี่ เรียงความ จำนวน 45 เล่ม ซึ่งมีการสะท้อนความคิดเห็นเกี่ยวกับหัวข้อวิทยาศาสตร์ธรรมชาติหลายหน้า ไม่น่าแปลกใจที่ K. Timiryazev ถือว่า W. Goethe เป็นตัวอย่างเดียวในประวัติศาสตร์ของความคิดของมนุษย์ในการรวมกวีนักคิดและนักวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่ไว้ในคนคนเดียว เห็นได้ชัดว่า K. Timiryazev นำเสนอเกณฑ์ที่ประเมินค่าสูงเกินไป ในประวัติศาสตร์โลก ดับเบิลยู เกอเธ่ไม่ได้อยู่คนเดียว แต่เขาคือบุคคลที่โดดเด่นอย่างแท้จริง

สิ่งที่มีค่าเป็นพิเศษคือการลงทุนด้านชีววิทยาของเขา ในศตวรรษที่ 19 สัณฐานวิทยา (การศึกษาเกี่ยวกับรูปแบบและโครงสร้างของร่างกาย) กลายเป็นส่วนนำของวิทยาศาสตร์แห่งชีวิต พื้นฐานและผู้เป็นที่รัก ดับเบิลยู. เกอเธ่เป็นหนึ่งในผู้ที่ยืนหยัด อาจกล่าวได้ว่าต้นกำเนิดของระเบียบวินัยนี้ถือว่าถูกต้องในการเป็นนักทฤษฎี เขาเป็นผู้ที่สามารถระบุกฎหมายชั้นนำจำนวนหนึ่งในโครงสร้างของโลกของพืชได้

โดยทั่วไปแล้ว W. Goethe เริ่มศึกษาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติค่อนข้างช้าตอนอายุสามสิบเมื่อเขาเป็นรัฐมนตรีของอาณาเขต Weimar "คนแคระ" ซึ่งเป็นที่ตั้งของเมือง Jena พร้อมกับมหาวิทยาลัยที่มีชื่อเสียง แต่ในไม่ช้าเขาก็ตีพิมพ์ผลงาน "ประสบการณ์ในการอธิบายการเปลี่ยนแปลงของพืช" ซึ่งอาจจะเป็นครั้งแรกที่ความคิดเกี่ยวกับเอกภาพของอาณาจักรพืชและการพัฒนาจากบาง พื้นดินทั่วไป. "ประสบการณ์" ไม่ได้ถูกเรียกโดยบังเอิญว่าเป็นบรรพบุรุษของแนวทางวิวัฒนาการของพืช

W. Goethe เองแสดงข้อสรุปหลักของงานของเขาในลักษณะนี้: "ส่วนต่าง ๆ ของพืชเกิดขึ้นจากอวัยวะที่เหมือนกันอันเดียว ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วยังคงเหมือนเดิม ได้รับการแก้ไขและเปลี่ยนแปลงผ่านการพัฒนาที่ก้าวหน้า" ดังนั้นใบไม้จึงมีลักษณะทั่วไปแม้ว่าจะแตกต่างกันในตำแหน่งบนลำต้นในรูปแบบและหน้าที่ ปรากฎว่าดอกไม้ยังเป็นใบไม้ซึ่งได้รับการดัดแปลงอย่างมากเท่านั้น กวีเกอเธ่ไม่พลาดโอกาสที่จะแปลผลลัพธ์ของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติเหล่านี้เป็นข้อความบทกวี นี่คือลักษณะของ "การเปลี่ยนแปลงของพืช" ซึ่งเราพบเส้นที่สวยงาม:

ในดอกไม้แต่ละดอกมีความคล้ายคลึงกับดอกอื่นๆ แต่ก็มีข้อแตกต่างเช่นกัน เป็นที่ชัดเจนว่าโดยรวมแล้วมีกฎอันยิ่งใหญ่และมหัศจรรย์ซ่อนอยู่ ปริศนามหัศจรรย์ซ่อนอยู่

W. Goethe ไม่เป็นที่เข้าใจของนักวิทยาศาสตร์หรือคนในวงการศิลปะและเพื่อนๆ ทรรศนะของเขานั้นกล้าเกินไปสำหรับผู้ที่เคยชินกับความเชื่อแบบพรีฟอร์มิสต์แบบเก่า ตามหลักการแล้วตัวอ่อนมีอวัยวะทั้งหมดที่ผู้ใหญ่มีอยู่แล้ว แต่เพียงเล็กน้อยเท่านั้น ดังนั้นในตัวอ่อนของลาจึงมีหูและกีบเท้าและอื่นๆ ในอนาคตจะมีเพียงการเพิ่มขึ้นเชิงปริมาณอย่างง่ายเท่านั้น ด้วยวิธีการดังกล่าว จึงไม่มีคำถามใดๆ เกี่ยวกับการพัฒนาเชิงคุณภาพของสิ่งมีชีวิต โดยเฉพาะอย่างยิ่งวิวัฒนาการของสัตว์

ว. เกอเธ่ไม่เข้าใจในทางอื่น. เป็นที่ทราบกันดีว่าเขาเป็นเจ้าของการค้นพบกระดูกระหว่างขากรรไกรในมนุษย์ ซึ่งนักวิทยาศาสตร์ปฏิเสธอย่างเป็นเอกฉันท์ โดยเชื่อว่านี่คือสิ่งที่ทำให้มนุษย์แตกต่างจากสัตว์ เมื่อเปรียบเทียบกะโหลกของทั้งสอง ดับเบิลยู. เกอเธ่พบรอยเย็บในคน ซึ่งแม้จะดูอ่อนแอ แต่ก็บ่งชี้ถึงร่องรอยของกระดูกส่วนหน้า เขายังศึกษากระดูกบนกระโหลกที่หัก ศึกษากระโหลกเด็กและแม้แต่ทารกในครรภ์ พูดง่ายๆ ก็คือ เขาทำงานเป็นนักธรรมชาติวิทยาตัวจริง และเขาได้พิสูจน์ประเด็นของเขา

อนิจจา บทความของ W. Goethe ไม่ได้ตีพิมพ์ ตัวอย่างเช่น นักกายวิภาคศาสตร์ที่มีชื่อเสียง พี. แคมเปอร์ ได้กระตุ้นการปฏิเสธของเขาดังนี้: "อย่างไรก็ตาม ฉันรู้สึกไม่พอใจอยู่บ้างที่สายสัมพันธ์ระหว่างเผ่าพันธุ์ของเรา (นั่นคือมนุษย์) กับเผ่าพันธุ์โค" และเฉพาะในปี พ.ศ. 2363 นั่นคือเกือบ 40 ปีนับจากวันที่เขียนบทความได้รับการตีพิมพ์และในรูปแบบที่ไม่เพียงพอ: ไม่มีตัวเลขและตาราง ปรากฏอย่างเต็มรูปแบบในปี พ.ศ. 2374 เท่านั้น แต่เมื่อถึงเวลานั้น premaxilla ของมนุษย์ได้รับการอธิบายโดยคนอื่นแล้ว

กวียังจัดการกับปัญหาอื่น ๆ ของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ใช่ เขาค้นพบ แบบฟอร์มใหม่เมฆ - หวีเติมเต็มความหลากหลายของสายพันธุ์ของปรากฏการณ์ทางธรรมชาติที่น่าสนใจนี้ ท้องฟ้ายังดึงดูดเขาด้วยระยะทางที่ไกลขึ้น: มันดึงดูดความลับของสีฟ้าของมัน ฉันต้องการคลี่คลายและ W. Goethe เริ่มสนใจหลักคำสอนเรื่องสี - โครมาติก นี่คือวิธีที่เขากำหนดปัญหาสี ฉันค้นคว้ามาประมาณยี่สิบปีแล้ว ผลที่ได้คือทฤษฎีคำถามของเขาเอง มันถูกนำเสนอในงานสองเล่ม (มากกว่า 1,400 หน้า) พร้อมแผนที่ตารางคำอธิบายของการทดลอง ฯลฯ จากนั้นเขาก็ไม่ได้ทิ้งงานนี้จนกว่าจะสิ้นสุดชีวิตของเขาโดยเสริมด้วยบทความและความคิดเห็น

ข้อสรุปมีพื้นฐานมาจากแนวคิดที่ผิดพลาดที่ว่าแนวคิดเชิงทัศนศาสตร์ของ I. Newton นั้นเป็นเท็จ และผลลัพธ์ของประสบการณ์ของเขาในการแยกย่อยแสงสีขาวเป็นสีรุ้งและการสังเคราะห์แสงเป็นแสงสีขาวนั้นไม่สามารถป้องกันได้ W. Goethe ทฤษฎีของ I. Newton กล่าวว่าเป็นปราสาทเก่าแก่ที่เต็มไปด้วยหนูและนกเค้าแมว ปราสาทที่สูญเสียความสำคัญทางทหารไปแล้วและต้องถูกทำลายลงจนราบเป็นหน้ากลอง

เขาแนะนำอะไรแทน? ตามที่เขาพูดสีไม่ได้มาถึงดวงตาในรูปของรังสี แต่เกิดขึ้นในดวงตาซึ่งถูกสร้างขึ้นโดยมัน ที่น่าสนใจคือ W. Goethe วางทฤษฎีของตัวเองไว้ค่อนข้างสูงเหนือการสร้างสรรค์ทางศิลปะของเขา ตัวอย่างเช่น ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาบอกเลขาส่วนตัวของเขา I. Eckerman ว่า "ฉันไม่มีภาพลวงตาเกี่ยวกับสิ่งที่ฉันสร้างขึ้นในฐานะกวี กวีที่ยอดเยี่ยมอาศัยอยู่กับฉัน คนที่ดีกว่าอยู่ก่อนหน้าฉันและจะอยู่หลังฉันด้วย ว่าในศตวรรษของฉันฉันเป็นคนเดียวที่รู้ความจริงในหลักคำสอนเรื่องสีที่ยากฉันสามารถภูมิใจกับสิ่งนี้ได้เล็กน้อยดังนั้นฉันจึงมีความรู้สึกเหนือกว่าหลาย ๆ คน ... "

ควรสังเกตว่า W. Goethe ตามที่ผู้เชี่ยวชาญได้มองเห็นความกำกวมจำนวนหนึ่งในแนวคิดเกี่ยวกับร่างกายที่โดดเด่นในขณะนั้นของ I. Newton เขาเป็นคนแรกที่ดึงความสนใจ เช่น ความจริงที่ว่าเธอไม่สามารถอธิบายเอฟเฟกต์แสงได้มากมาย และทำให้ศรัทธาในความผิดพลาดของเธอสั่นคลอน

และสิ่งสำคัญไม่ใช่สิ่งนี้ นักวิทยาศาสตร์จำนวนหนึ่งสนับสนุนแนวคิดของ W. Goethe ในเวลาต่อมา ไม่เพียงแต่ในด้านวิกฤตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงด้านบวกด้วย เพื่อชื่อไม่กี่: G. Helmholtz, V. Ostwald, K. Timiryazev, A. Stoletov, V. Vernadsky, V. Heisenberg, M. Born ... ยอมรับว่าทุกคนเป็นผู้มีอำนาจทุกคนเป็นดาวดวงแรก ขนาด.

เกิดอะไรขึ้น? W. Goethe ได้วางรากฐานของคำสอนใหม่ - ทฤษฎีจิตวิทยาสรีรวิทยาของสี ย้อนกลับไปในทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 19 นักสรีรวิทยาที่มีชื่อเสียง ได้แก่ J. Purkine ชาวเช็ก (ชื่อเล่นว่า "wake-up") และ I. Müller ชาวเยอรมัน ได้ประกาศตัวว่าเป็นสาวกและลูกศิษย์ของ W. Goethe และทำงานของเขาต่อไป

ตัวอย่างเช่น I. Müller เชื่อว่า W. Goethe พูดถูก เช่นเดียวกับ I. Newton พูดถูก แต่พวกเขาตรวจสอบระนาบสีที่แตกต่างกัน: อันแรก - จิตสรีรวิทยา (กลไกของการก่อตัวของประสาทของความรู้สึก) อันที่สอง - ฟิสิกส์ของสิ่งเร้าภายนอกที่ทำให้เกิดความรู้สึกทางแสงของสี พวกเขาไม่ได้ขัดแย้งกัน แต่เติมเต็มซึ่งกันและกัน

อย่างที่เราเห็น W. Goethe ก็ไม่ใช่คนแปลกหน้าในวิทยาศาสตร์ธรรมชาติเช่นกัน พวกเขาเหลืออีกมากที่นี่ ดังนั้นเขาจึงประสบความสำเร็จในการรวมกวีและนักวิทยาศาสตร์ซึ่งเห็นได้ชัดว่าแสดงออกในทางที่ดีที่สุดทั้งในด้านวรรณกรรมและวิทยาศาสตร์ของเขา

ต่อด้วยเรื่องราวเกี่ยวกับ ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ผู้ปูเครื่องหมายในวิทยาศาสตร์ฉันต้องการทราบ JI แคร์โรลล์ ผู้ประพันธ์วรรณกรรมชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงโด่งดัง นอกจากการผจญภัยของอลิซในแดนมหัศจรรย์ที่เราเขียนถึงแล้ว เขายังทิ้งหนังสืออีกเล่มชื่อ Through the Look-Glass and what Alice saw there หรือ Alice Through the Look-Glass

อย่างไรก็ตาม ในช่วงชีวิตของเขา มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ (และหลังจากนั้น) ว่าบุคคลที่สร้างนิทานสำหรับเด็กอันงดงามที่ผู้ใหญ่อ่านออกคือนักคณิตศาสตร์ที่ประสบความสำเร็จอย่างมากในด้านวิทยาศาสตร์ เป็นเวลา 26 ปีที่เขาเป็นศาสตราจารย์ที่มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ดที่มีชื่อเสียง พวกเขาบอกว่าเมื่อสมเด็จพระราชินีวิกตอเรียมาถึงความสุขของ "อลิซ" ต้องการอ่านทุกอย่างที่ JI เขียน แครอล พวกเขาวางกองหนังสือเกี่ยวกับเรขาคณิตไว้ตรงหน้าเธอ... แต่เรามาฟังสิ่งที่ผู้เชี่ยวชาญพูดกัน นักธรณีวิทยาโซเวียต I. Yaglom ที่รู้จักกันดีตั้งข้อสังเกตว่า L. Carroll มี "พรสวรรค์ทางวรรณกรรมที่ไม่ธรรมดาและความซับซ้อนเชิงตรรกะที่น่าทึ่ง" อย่างหลังทำให้เขาได้ผลลัพธ์ทางคณิตศาสตร์ที่น่าสนใจจำนวนหนึ่ง อย่างไรก็ตาม ต่ำกว่าการค้นพบทางศิลปะของเขา

ตอนนี้ยังคงให้เราแจ้งว่าชื่อจริงของสิ่งนี้ คนที่น่าสนใจ- ชาร์ลส์ ดอดจ์สัน และ Lewis Carroll เป็นนามแฝง เขามากับมันด้วยวิธีที่ค่อนข้างตลก ก่อนอื่นเขาแปลจากภาษาอังกฤษเป็นภาษาละตินชื่อ Charles - "Carolus" จากนั้นเขาก็แปลชื่อกลางของ Lutwidge - "Ludvikus" (หมายเหตุว่า ประเทศในยุโรปเมื่อแรกเกิด เด็กมักได้รับหลายชื่อ - เพื่อเป็นเกียรติแก่ญาติ เพื่อน คนรู้จัก ตัวอย่างเช่น Hegel มีสามชื่อ: Georg, Friedrich, Wilhelm) ดังนั้นมันจึงกลายเป็น "Carolus Ludvikus" จัดเรียงใหม่เหล่านี้ ชื่อภาษาละตินสถานที่และแปลเป็นภาษาอังกฤษอีกครั้ง Lewis Carroll ได้นามแฝงของเขา ในไม่ช้ามันก็บดบังชื่อจริงของเขา ชื่อของครูสอนวิชาเรขาคณิต ถูกบังคับให้บรรยายแห้งๆ และทำให้เศร้าหมองด้วยแบบฝึกหัดภาคปฏิบัติ พวกเขาบอกว่าไม่กี่ปีต่อมานักเรียนคนหนึ่งของเขากล่าวว่า: "แค่คิด! ในเวลานั้นเขากำลังแต่งเพลง" อลิซ "...

นักเขียนชาวออสเตรีย อาร์. มูซิล วรรณกรรมภาษาเยอรมันคลาสสิกในศตวรรษที่ 20 มีผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมายในเปรู ที่มีชื่อเสียงเป็นพิเศษคือนวนิยายเสียดสีสามเล่มของเขาเรื่อง "A Man Without Qualities" ซึ่งผสมผสานการนำเสนอเชิงอุปมาอุปไมยแบบดั้งเดิมเข้ากับการวิเคราะห์ทางปรัชญาอย่างลึกซึ้ง ผู้อ่านตีแผ่ผืนผ้าใบขนาดใหญ่ของการล่มสลายของรัฐออสเตรีย - ฮังการีในฐานะ "แบบจำลอง" ของวิกฤตทั่วไปของชนชั้นกลางในยุโรป

แต่แตกต่างจากนักเขียนนวนิยายหลายคน R. Musil เป็นตัวแทนของความรู้ที่แน่นอน เขาได้รับการศึกษาด้านเทคนิคทางทหารและศึกษาคณิตศาสตร์ ฟิสิกส์ และจิตวิทยาเชิงทดลองอย่างถี่ถ้วน และแม้ว่าที่นี่เขาจะได้รับบางสิ่งเช่นกัน แต่ความสำเร็จหลักก็ตกอยู่กับเขาในงานวรรณกรรม

ในบรรดาผู้ที่มีพรสวรรค์ด้านศิลปะนอกเหนือจากความสามารถของนักวิทยาศาสตร์เรายินดีที่จะตั้งชื่อเพื่อนร่วมชาติซึ่งเป็นนักเขียนที่ยอดเยี่ยม I. Efremov เขาไม่เพียงแต่เป็นวิศวกรเหมืองแร่ที่มีคุณสมบัติเหมาะสม เป็นนักธรณีวิทยาที่ดีเท่านั้น แต่ยังเป็นแพทย์ด้านวิทยาศาสตร์ชีวภาพอีกด้วย มีความรู้ด้านประวัติศาสตร์. อาจเป็นไปได้ว่าทุนการศึกษาอเนกประสงค์นี้ การรวมนักธรณีวิทยา นักชีววิทยา นักประวัติศาสตร์ในคนๆ เดียวทำให้เขาสามารถพูดคำที่ค่อนข้างมีน้ำหนักในทางวิทยาศาสตร์ได้ I. Efremov ถูกระบุว่าเป็นผู้สร้างวินัยใหม่ - taphonomy เป็นส่วนหนึ่งของวิชาธรณีวิทยาประวัติศาสตร์ที่ศึกษารูปแบบการเกิดขึ้นของซากสิ่งมีชีวิตโบราณเป็นชั้นๆ เปลือกโลก. ที่นี่จำเป็นต้องมีมุมมองทางชีววิทยา - ประวัติศาสตร์ - ธรณีวิทยา ในปี 1952 เขาได้รับรางวัล State Prize จากหนังสือ "Taphonomy and the Geological Chronicle"

นอกจากนี้ I. Efremov ยังเป็นผู้นำของการสำรวจหลายครั้ง หนึ่งในนั้นคือในทะเลทรายโกบี เขาค้นพบ "สุสานมังกร" (การสะสมกระดูกไดโนเสาร์) ที่ใหญ่ที่สุดในโลก เรากำลังติดต่อกับนักธรรมชาติวิทยาที่โดดเด่น การผสมผสานของความสามารถนี้ทำให้แข็งแกร่งยิ่งขึ้น เสริมความชอบร่วมกันทั้งในฐานะนักเขียนและนักวิทยาศาสตร์

ยิ่งเวลาแยกเราออกจากชีวิตของผู้ยิ่งใหญ่ เช่น เพลโต เปริเคิลส์ พีทาโกรัส ภาพของวิญญาณและความคิดไททันเหล่านี้ยิ่งมีความสำคัญและสูงขึ้นเท่านั้นที่ปรากฏต่อหน้าเรา ไม่ต้องสงสัยเลยว่าในหมู่พวกเขาคือศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ นักวิทยาศาสตร์ผู้ปราดเปรื่อง นักมนุษยนิยมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเขา เลโอนาร์โด ดา วินชี

คนรุ่นราวคราวเดียวกันเรียกเขาว่า "มนุษย์สากล" ถึงกระนั้นก็เป็นที่ชัดเจนว่าทุกสิ่งที่เขาทำในชีวิตทางจิตวิญญาณและสังคมในยุคนั้นนั้นมีเอกลักษณ์และไม่ธรรมดา ชายผู้นี้ผสมผสานพรสวรรค์และพรสวรรค์ที่น่าทึ่งมากมาย เขาไม่ได้เป็นเพียงศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ นักคณิตศาสตร์ ช่างเครื่อง และวิศวกรผู้ยิ่งใหญ่ ผู้ซึ่งเป็นหนี้บุญคุณต่อการค้นพบสาขาวิทยาศาสตร์ที่หลากหลายที่สุด นอกจากนี้เขายังเป็นนักดาราศาสตร์และนักจักรวาลวิทยาที่โดดเด่นไม่แพ้กัน นักธรณีวิทยาและนักพฤกษศาสตร์ นักกายวิภาคศาสตร์และนักภาษาศาสตร์ นักพจนานุกรมและกวี นักประพันธ์และนักเขียนแนวสัจนิยม

คงเป็นงานสิ้นหวังที่จะลองใช้คำสองสามคำเพื่อสรุปทุกสิ่งที่เชิดชูชื่อของผู้สร้างที่ไม่มีใครเทียบได้ในยุคของเขา ทำให้เขามีชีวิตอยู่ชั่วนิรันดร์ในสายตาของลูกหลาน ให้เราแยกแยะเฉพาะสิ่งที่สำคัญในความคิดของเราซึ่งเป็นพื้นฐานของชื่อเสียงระดับโลกของเขา - วิทยาศาสตร์และศิลปะ ในสายตาของศิลปิน วิทยาศาสตร์และศิลปะเป็นเพียงด้านที่แตกต่างกันของกระบวนการสร้างสรรค์เดียว คนหนึ่งช่วยอีกคนหนึ่ง: ศิลปะไม่สามารถบรรลุความสมบูรณ์แบบได้หากปราศจากวิทยาศาสตร์ ลมหายใจของศิลปะต้องปรากฏอยู่ในวิทยาศาสตร์

และในปัจจุบัน ผลงานของเลโอนาร์โด ดา วินชี คือแบบอย่างที่เรายังไม่สามารถบรรลุได้ ซึ่งคุณสมบัติของนักวิทยาศาสตร์-ผู้สร้างและนักคิด-ศิลปินได้หลอมรวมเข้าด้วยกัน ความคิดของนักวิทยาศาสตร์ เมื่อรวมกับศักยภาพสูงสุดทางวิญญาณของแต่ละบุคคล ทำให้เกิดความคิดที่ล้ำเลิศ สร้างสรรค์ขึ้นอย่างประเมินค่าไม่ได้ งานศิลปะได้ค้นพบสิ่งที่คาดไม่ถึงและยอดเยี่ยม

George Vasari นักประวัติศาสตร์ศิลปะคนแรกในความหมายที่แท้จริงของคำนี้ ไม่กลัวที่จะเรียก Leonardo da Vinci ว่า "สวรรค์" และ "พระเจ้า" วันนี้หลังจากผ่านไปกว่าห้าร้อยปี เราสามารถเข้าร่วมคำพูดของเขาด้วยเหตุผลที่ยิ่งใหญ่กว่านั้น เนื่องจากทุกวันนี้การตระหนักถึงความสำคัญของดาวเคราะห์ดวงนั้นอย่างแท้จริง ซึ่งบุคคลที่ยิ่งใหญ่ทั้งหมดได้แสดงตัวตนได้มาถึงเราแล้ว เพียงวันนี้เราเริ่มเข้าใจแล้วว่าทั้งหมด คนที่โดดเด่นความสามารถที่ยอดเยี่ยมทั้งหมดมุ่งเน้นไปที่พลังงานที่สูงขึ้นซึ่งในนั้น แรงผลักดันวิวัฒนาการ. พวกเขาคือผู้สร้างความรุ่งโรจน์และความมีชีวิตชีวาให้กับประเทศของตน โดยผ่านพวกเขาและโดยพวกเขาเองที่ตระหนักถึงการเปลี่ยนแปลงทางวิวัฒนาการในชีวิตของโลก

หลายศตวรรษผ่านไป ยุคหนึ่งเข้ามาแทนที่อีกยุคหนึ่ง ผู้สวมมงกุฎครอบครองบัลลังก์และทิ้งพวกเขาไว้ ... แต่พวกเขาไม่ได้อยู่ในความทรงจำของมนุษยชาติ แต่เป็นผู้ที่สร้างด้วยพลังแห่งศิลปะ พลังแห่งอัจฉริยะ ความยิ่งใหญ่แห่งจิตวิญญาณของพวกเขา เรื่องจริง. Leonardo da Vinci เป็นของสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่ของโลกอย่างไม่ต้องสงสัย

ประวัติแสดงผลงานที่หลากหลายและน่าทึ่งของเลโอนาร์โด ดา วินชีในทุกด้านของชีวิต เขาทิ้งบันทึกทางคณิตศาสตร์อันน่าทึ่ง สำรวจธรรมชาติของการบิน และเข้าสู่การพิจารณาทางการแพทย์ เขาคิดค้น เครื่องดนตรีศึกษาเคมีของสี ชอบความมหัศจรรย์ของประวัติศาสตร์ธรรมชาติ เขาตกแต่งเมืองด้วยอาคารที่สวยงาม วัง โรงเรียน คลังหนังสือ; สร้างค่ายทหารที่กว้างขวางสำหรับกองทหาร ขุดท่าเรือที่ดีที่สุดบนชายฝั่งตะวันตกของทะเลเอเดรียติกและสร้างคลองขนาดใหญ่ วางป้อมปราการอันแข็งแกร่ง สร้างยานรบ; วาดภาพทหาร ... หลากหลายมาก!

แต่หลังจากทุกสิ่งที่น่าทึ่ง Leonardo ยังคงเป็นศิลปินในมุมมองของโลกซึ่งเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ นี่เป็นชัยชนะของความคิดสร้างสรรค์ไม่ใช่เหรอ!

การตอบคำถามนี้ยากพอๆ กับการพูด เช่น ปลาโลมาแตกต่างจากเนื้อทรายอย่างไร แต่คำตอบไม่ได้ไร้ความหมาย: จากมุมมองทางชีววิทยา ปลาโลมาเป็นญาติสนิทของเนื้อทรายมากกว่าม้าที่มีลักษณะคล้ายกับมันมาก เพื่อให้ความคล้ายคลึงกันนี้ชัดเจนขึ้น คุณต้องเข้าใจแก่นแท้ของปัญหาอย่างลึกซึ้ง ใช้ทฤษฎีวิวัฒนาการและเรียนรู้วิธีเปรียบเทียบลักษณะสำคัญที่ดูเหมือนทางอ้อม ดังนั้นเพื่อให้ตอบได้ครบถ้วน เราจำเป็นต้องมีหนังสือ 1 เล่ม หรืออาจจะมากกว่า 1 เล่ม แต่ในที่นี้สามารถให้ภาพร่างได้บางส่วนเท่านั้น

ก่อนอื่น เราต้องคำนึงถึงสื่อกลางที่ผู้อื่นสามารถสร้างสรรค์สิ่งสร้างได้ นั่นคือ "ที่อยู่อาศัย" ชนิดหนึ่ง สำหรับศิลปิน นี่คือผืนผ้าใบ ภาพถ่าย ไฟล์ที่มีรูปภาพ ... บางคนถึงกับปักภาพบุคคลที่มีความแม่นยำในการถ่ายภาพด้วยด้าย สำหรับนักวิทยาศาสตร์ โดยพื้นฐานแล้วเป็นนักทฤษฎี สื่อไม่ใช่อุปกรณ์หรือสารที่ยุ่งยากเหมือนที่ปรากฎในการ์ตูน หลักการสำคัญวิทยาศาสตร์ - ความสามารถในการทำซ้ำของการทดลองและผลลัพธ์ที่ได้รับ ดังนั้นผลของกิจกรรมของนักวิทยาศาสตร์จึงเป็นบทความใน วารสารวิทยาศาสตร์หรือเป็นสาธารณสมบัติ ยิ่งกว่านั้น ยิ่งระดับวิทยาศาสตร์ (อ่าน: คณิตศาสตร์) สูงเท่าใด โอกาสก็ยิ่งน้อยลงเท่านั้นที่จะนำเสนอภาพประกอบที่มองเห็นได้ และถ้าทุกคนสามารถรับรู้ภาพได้ไม่มากก็น้อย ดังนั้นสำหรับการทำความเข้าใจบทความ คุณสมบัติสำหรับคนรู้จักผิวเผินจะสูงกว่ามาก

ด้วยเหตุนี้นักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่จึงไม่สามารถให้ความหมายสัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่ซึ่งในการวิเคราะห์ขั้นสุดท้ายงานศิลปะประกอบด้วยซึ่งแตกต่างจากศิลปิน แม้ว่าจะเป็นเรื่องยากสำหรับผู้เชี่ยวชาญในการจัดการกับงานในหัวข้อที่คล้ายกัน แต่งานนี้ควรนำเสนออย่างชัดเจนและชัดเจนที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในแง่ที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป

แต่นี่คือจุดเริ่มต้นของความสนุก - ความคล้ายคลึงกันเริ่มต้นขึ้น ปล่อยให้ภาพแสดงความรู้สึกเป็นหลักต้องเข้าใจเช่นเดียวกับบทความ ไม่จำเป็นสำหรับทุกคนแม้ว่าจะเป็นเพียงกลุ่มเป้าหมายแม้ว่าผู้ชมนี้จะประกอบด้วยเพื่อนใต้ดินครึ่งหนึ่ง - แต่ก็เข้าใจ นั่นคือในที่สุด "ภาษา" ของรูปภาพควรมีให้พร้อมรวมถึงคำศัพท์ของบทความทางวิทยาศาสตร์

ในการสร้างเอฟเฟ็กต์ที่เหมาะสม รูปภาพจะต้องมีองค์ประกอบ แต่สิ่งนี้ก็จริงสำหรับบทความเช่นกัน วิธีจัดเรียงเนื้อหาในบทความ สิ่งที่ควรให้ความสนใจ การคำนวณและข้อสรุปใดที่ควรละเว้นเนื่องจากผู้ชมสามารถเข้าใจได้ และเนื้อหาใดที่จะรวมไว้เนื่องจากโดยปกติแล้วผู้ชมจะไม่รู้จัก - สิ่งนี้จะต้องเผชิญอย่างต่อเนื่อง ความสง่างามเป็นคำที่ห่างไกลจากมนุษย์ต่างดาวไปจนถึงวิทยาศาสตร์ และนักวิทยาศาสตร์ที่มีชื่อเสียงหลายคนชี้ให้เห็นว่าความเรียบง่าย ความงาม และความจริงมักจะไปด้วยกันได้

การเปรียบเทียบครั้งล่าสุดหมายถึงส่วนที่เป็นนามธรรมที่สุดของวิทยาศาสตร์ - ฟิสิกส์เชิงทฤษฎีและคณิตศาสตร์ ประเด็นคือสิ่งที่ วิทยาศาสตร์น้อยลงผูกติดกับ โลกแห่งความจริง- เมื่อฟิสิกส์ไปไกลกว่าขอบเขตของหลุมดำและภายใต้รัศมีของพลังค์ และแม้กระทั่งเร็วกว่านั้นสำหรับคณิตศาสตร์ - ยิ่งมีอิสระในการสร้างสรรค์มากขึ้นเท่านั้น ความคิดสร้างสรรค์ขึ้นอยู่กับการเลือกสัจพจน์และวิธีการที่ใช้ในการพัฒนาทฤษฎี อย่างไรก็ตามควรสอดคล้องกับการสังเกตและผลลัพธ์ก่อนหน้า และที่นี่ฉันต้องการวาดความคล้ายคลึงกันโดยไม่ได้ตั้งใจไม่เพียง แต่กับงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการวาดภาพของชาวดัตช์ด้วย

อะไรคือลักษณะเฉพาะของภาพวาดของ Rembrandt สิ่งที่ทำให้เขาไม่ซ้ำใครเมื่อเปรียบเทียบกับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ความจริงก็คือในภาพวาดของชาวดัตช์ในเวลานั้นพวกเขาพยายามดิ้นรนเพื่อลัทธิไฮเปอร์เรียลลิสม์ - การทำงานด้วยแปรงในขนเดียว ศิลปินสร้างผ้าสำลีทุกผืนบนพรม การสะท้อนและการหักเหของการตกแต่งสีทองที่ซับซ้อนในภาชนะแก้วที่ซับซ้อนยิ่งขึ้น ... แล้วเรมแบรนดท์ก็มาเขียนขอบตามนุษย์สามเส้น แสดงถึงเส้นผม เกาเลเยอร์สีเข้มด้วยหลังแปรง และเผยให้เห็นเลเยอร์สีอ่อนก่อนหน้านี้ เขาวาดเสื้อผ้าใส่สีมากที่ได้รับการผ่อนปรน ลองนึกภาพข้อโต้แย้งที่เขามีกับศิลปินคนอื่นๆ เกี่ยวกับเหตุผลของเทคนิคของเขา

และฉันยังจำข้อพิพาทที่ฉันเคยมีกับเพื่อนและเพื่อนร่วมงาน ซึ่งเป็นเพื่อนร่วมชาติของเรมแบรนดท์ได้ ข้อพิพาทเกี่ยวกับอะไร - ในกรณีทั่วไปที่เรากำลังดำเนินการอยู่ - เพื่อทำหน้าที่ที่ราบรื่น Brahm - นั่นคือชื่อของเพื่อนร่วมงานของเขา - เชื่อว่าสิ่งนี้ควรถูกกำหนดโดยวัตถุที่มีอยู่แล้วซึ่งวิธีการอื่นได้ถูกคิดค้นขึ้นแล้ว ฉัน - โดยทั่วไปแล้วคำจำกัดความนี้สามารถดูดออกจากนิ้วได้ และทฤษฎีสามารถปรับให้เข้ากับ เลือกไว้แล้ว เราเกือบจะทะเลาะกันแล้ว แต่ถึงแม้ว่าข้อพิพาทของเราเกี่ยวกับวิทยาศาสตร์ที่เป็นนามธรรมมาก แต่การโต้แย้งของเราไม่ได้มีลักษณะเป็นวิทยาศาสตร์ - เป็นเรื่องสุนทรียศาสตร์เท่านั้น สุดท้ายแล้วเราก็มีสไตล์การทำงานที่แตกต่างกันกับเขา ในทำนองเดียวกันศิลปินทุกคนควรพัฒนาสไตล์ของตัวเอง

สไตล์นี้ - สไตล์ของศิลปิน - สามารถเป็นอะไรก็ได้ตั้งแต่ไฮเปอร์เรียลลิสม์และการเลียนแบบคลาสสิกไปจนถึง Dadaism และจัตุรัส Malevich แต่ในทางเดียวกัน รูปแบบของวิชาคณิตศาสตร์ก็แตกต่างกัน ตั้งแต่วิชาเมทามาคณิตศาสตร์ ทฤษฎีการพิสูจน์ และจนถึงสาขาวิชาที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับความเร็วและความแม่นยำของการคำนวณกระบวนการทางกายภาพในปัญหาทางวิศวกรรม ทุกคนเลือกวิธีการและเครื่องมือสำหรับตัวเอง บางครั้งอาจมีความขัดแย้งที่เข้ากันไม่ได้ อย่างน้อยที่สุดก็เกิดความเข้าใจผิดอย่างรุนแรงระหว่างผู้คนที่พัฒนาทิศทางที่แตกต่างกัน เช่นเดียวกับใน สไตล์ที่แตกต่างกันศิลปะ.

และในระดับลึกนี้ ความแตกต่างระหว่างศิลปินกับนักวิทยาศาสตร์จะถูกลบ เช่นเดียวกับความแตกต่างระหว่างปลาโลมา เนื้อทราย และอินฟิวโซเรีย จะถูกลบไป เพราะท้ายที่สุดแล้ว พวกมันทั้งหมดคือยูคาริโอตในที่สุด

Leonardo da Vinci (1452-1519) - บุคคลที่ยิ่งใหญ่ที่สุด, อัจฉริยะหลายแง่มุมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, ผู้ก่อตั้ง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง. เป็นที่รู้จักในฐานะศิลปิน นักวิทยาศาสตร์ วิศวกร นักประดิษฐ์

Leonardo da Vinci เกิดเมื่อวันที่ 15 เมษายน ค.ศ. 1452 ในเมือง Anchiano ใกล้เมือง Vinci ซึ่งตั้งอยู่ใกล้เมืองฟลอเรนซ์ พ่อของเขาคือปิเอโร ดา วินชี ทนายความที่มาจากตระกูลที่มีชื่อเสียงในเมืองวินชี ตามเวอร์ชั่นหนึ่งแม่เป็นผู้หญิงชาวนาตามที่อีกคนหนึ่ง - เจ้าของโรงเตี๊ยมชื่อ Katerina

เมื่ออายุประมาณ 4.5 ปี Leonardo ถูกนำตัวไปที่บ้านพ่อของเขาและในเอกสารในเวลานั้นเขาเรียกว่าลูกชายนอกสมรสของ Piero

ในปี ค.ศ. 1469 เขาได้เข้าสู่การประชุมเชิงปฏิบัติการ ศิลปินที่มีชื่อเสียงประติมากรและช่างอัญมณี Andrea del Verrocchio (1435/36–1488) ที่นี่เลโอนาร์โดต้องผ่านเส้นทางการฝึกงานทั้งหมด ตั้งแต่การถูสีไปจนถึงการทำงานเป็นเด็กฝึกงาน ตามเรื่องราวของคนร่วมสมัยเขาวาดภาพด้านซ้ายของทูตสวรรค์ในภาพวาด "Baptism" ของ Verrocchio (ประมาณปี 1476, Uffizi Gallery, Florence) ซึ่งดึงดูดความสนใจได้ทันที ความเป็นธรรมชาติของการเคลื่อนไหว, ความนุ่มนวลของเส้น, ความนุ่มนวลของ Chiaroscuro - ทำให้ร่างของทูตสวรรค์แตกต่างจากการเขียน Verrocchio ที่เข้มงวดมากขึ้น เลโอนาร์โดอาศัยอยู่ในบ้านของปรมาจารย์และหลังจากที่เขาได้เข้าร่วมสมาคมจิตรกรเซนต์ลุคในปี ค.ศ. 1472

หนึ่งในภาพวาดไม่กี่ภาพโดยเลโอนาร์โดสร้างขึ้นในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1473 มุมมองของหุบเขาอาร์โนจากที่สูงนั้นวาดด้วยปากกาที่มีจังหวะเร็วๆ ส่งการสั่นสะเทือนของแสงและอากาศ ซึ่งบ่งบอกว่าภาพวาดนั้นสร้างขึ้นจากธรรมชาติ (หอศิลป์อุฟฟิซี ฟลอเรนซ์)

ภาพวาดชิ้นแรกที่เลโอนาร์โดเป็นผู้ประพันธ์ แม้ว่าผู้เชี่ยวชาญบางคนจะโต้แย้งว่าเป็นผู้ประพันธ์ แต่คือ The Annunciation (ราว ค.ศ. 1472, Uffizi Gallery, Florence) น่าเสียดาย, ผู้เขียนที่ไม่รู้จักทำการแก้ไขในภายหลังซึ่งทำให้คุณภาพของงานแย่ลงอย่างมาก

"ภาพเหมือนของ Ginevra de Benci" (1473-1474, หอศิลป์แห่งชาติ, Washington) เต็มไปด้วยอารมณ์เศร้าโศก ส่วนหนึ่งของภาพด้านล่างถูกตัดออก: อาจเป็นไปได้ว่ามือของนางแบบอยู่ที่นั่น รูปทรงของร่างจะอ่อนลงด้วยความช่วยเหลือของเอฟเฟกต์ sfumato ซึ่งสร้างขึ้นก่อน Leonardo แต่เขาเองที่กลายเป็นอัจฉริยะของเทคนิคนี้ Sfumato (it. sfumato - หมอกควัน) - เทคนิคที่พัฒนาขึ้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในการวาดภาพและกราฟิกซึ่งช่วยให้คุณถ่ายทอดความนุ่มนวลของการสร้างแบบจำลอง, ความชัดเจนของโครงร่างวัตถุ, ความรู้สึกของสภาพแวดล้อมในอากาศ

ระหว่างปี ค.ศ. 1476 ถึงปี ค.ศ. 1478 Leonardo เปิดการประชุมเชิงปฏิบัติการของเขา ช่วงเวลานี้รวมถึง "มาดอนน่ากับดอกไม้" ที่เรียกว่า เบอนัวส์ มาดอนน่า (ประมาณปี ค.ศ. 1478, อาศรมรัฐ, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก). มาดอนน่ายิ้มพูดกับทารกพระเยซูนั่งอยู่บนตักของเธอ การเคลื่อนไหวของตัวเลขเป็นธรรมชาติและพลาสติก ในภาพนี้มีลักษณะเฉพาะที่น่าสนใจในงานศิลปะของเลโอนาร์โดเพื่อแสดงโลกภายใน

ภาพวาดที่ยังสร้างไม่เสร็จ The Adoration of the Magi (1481–1482, Uffizi Gallery, Florence) ยังเป็นผลงานในยุคแรกๆ ศูนย์กลางถูกครอบครองโดย เบื้องหน้ากลุ่ม - มาดอนน่าและเด็กและเมไจ

ในปี ค.ศ. 1482 เลโอนาร์โดออกเดินทางไปยังเมืองมิลาน เมืองที่ร่ำรวยที่สุดในยุคนั้น ภายใต้การอุปถัมภ์ของโลโดวิโก สฟอร์ซา (ปีค.ศ. 1452–1508) ซึ่งสนับสนุนกองทัพ ใช้เงินจำนวนมหาศาลไปกับการเฉลิมฉลองที่หรูหราฟุ่มเฟือยและซื้องานศิลปะ เลโอนาร์โดแนะนำตัวเองต่อผู้อุปถัมภ์ในอนาคต พูดถึงตัวเองในฐานะนักดนตรี ผู้เชี่ยวชาญด้านการทหาร ผู้ประดิษฐ์อาวุธ รถรบ เครื่องจักร จากนั้นจึงพูดถึงตัวเองในฐานะศิลปิน เลโอนาร์โดอาศัยอยู่ในมิลานจนถึงปี ค.ศ. 1498 และช่วงเวลานี้ในชีวิตของเขามีผลมากที่สุด

คณะกรรมการชุดแรกที่เลโอนาร์โดได้รับคือการสร้างพระบรมรูปทรงม้าเพื่อเป็นเกียรติแก่ฟรานเชสโก สฟอร์ซา (ค.ศ. 1401–1466) บิดาของโลโดวิโก สฟอร์ซา เลโอนาร์โดทำงานเป็นเวลา 16 ปีสร้างภาพวาดมากมายรวมถึงแบบจำลองดินเหนียวยาวแปดเมตร เลโอนาร์โดต้องการสร้างประติมากรรมขนาดใหญ่เพื่อโชว์ม้าที่กำลังเลี้ยงด้วยความพยายามที่จะเอาชนะรูปปั้นขี่ม้าที่มีอยู่ทั้งหมด แต่ต้องเผชิญกับปัญหาทางเทคนิค Leonardo เปลี่ยนความคิดและตัดสินใจวาดภาพม้าเดิน

ในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1493 แบบจำลองของม้าไร้คนขับได้รับการจัดแสดงต่อสาธารณะ และเหตุการณ์นี้เองที่ทำให้เลโอนาร์โด ดาวินชี มีชื่อเสียง

ต้องใช้ทองสัมฤทธิ์ประมาณ 90 ตันในการหล่อประติมากรรม การรวบรวมโลหะที่เริ่มขึ้นถูกขัดจังหวะ และ พระบรมรูปทรงม้าไม่เคยได้รับการคัดเลือก

ในปี ค.ศ. 1499 มิลานถูกจับโดยชาวฝรั่งเศสซึ่งใช้รูปปั้นเป็นเป้าหมาย สักพักก็ยุบลง ม้า - โครงการที่ยิ่งใหญ่ แต่ไม่เคยเสร็จสมบูรณ์ - เป็นหนึ่งในผลงานสำคัญของศิลปะพลาสติกที่ยิ่งใหญ่ของศตวรรษที่ 16 และตามที่ Vasari กล่าวว่า "ผู้ที่เคยเห็นแบบจำลองดินเหนียวขนาดใหญ่ ... อ้างว่าพวกเขาไม่เคยเห็น อลังการงานสร้างยิ่งนัก" จึงเรียกอนุสาวรีย์นี้ว่า "มหามหึมา"

ที่ราชสำนักสฟอร์ซา เลโอนาร์โดยังทำงานเป็นมัณฑนากรในงานเฉลิมฉลองมากมาย สร้างฉากและกลไกที่ไม่เคยเห็นมาก่อน และทำเครื่องแต่งกายสำหรับบุคคลเชิงเปรียบเทียบ

ภาพวาด "Saint Jerome" ที่ยังไม่เสร็จของเลโอนาร์โด (1481, พิพิธภัณฑ์วาติกัน, โรม) แสดงให้เห็นนักบุญในช่วงเวลาแห่งการกลับใจในการเลี้ยวที่ซับซ้อนโดยมีสิงโตอยู่ที่เท้าของเขา รูปภาพถูกวาดเป็นขาวดำ แต่หลังจากเคลือบเงาในศตวรรษที่ 19 สีก็เปลี่ยนเป็นสีมะกอกและสีทอง

"มาดอนน่าในโขดหิน" (1483-1484, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส) - ภาพวาดที่มีชื่อเสียงเลโอนาร์โดวาดโดยเขาในมิลาน ภาพของมาดอนน่า พระกุมารเยซู ยอห์นผู้ให้บัพติศมาตัวน้อย และทูตสวรรค์ในแนวนอนเป็นบรรทัดฐานใหม่ใน ภาพวาดอิตาลีเวลานั้น. ในช่องเปิดของหิน มองเห็นทิวทัศน์ได้ ซึ่งให้ลักษณะที่สมบูรณ์แบบอย่างยอดเยี่ยม และแสดงความสำเร็จของมุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ แม้ว่าถ้ำจะมีแสงสลัว แต่ภาพก็ไม่มืด ใบหน้าและร่างค่อยๆ โผล่ออกมาจากเงามืด chiaroscuro (sfumato) ที่บางที่สุดสร้างความประทับใจจากแสงพร่ามัว ใบหน้าและมือของนางแบบ เลโอนาร์โดเชื่อมโยงตัวเลขไม่เพียง แต่ด้วยอารมณ์ร่วมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเป็นหนึ่งเดียวของพื้นที่ด้วย

“Lady with an Ermine” (1484, Czartoryski Museum, Krakow) เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นแรกของ Leonardo ในฐานะจิตรกรภาพเหมือนในราชสำนัก ภาพวาดแสดงให้เห็นผู้เป็นที่รักของ Lodovik Cecilia Gallerani ด้วยสัญลักษณ์ของตระกูล Sforza ซึ่งเป็นปลาเออร์มีน การหมุนศีรษะที่ซับซ้อนและการโค้งงอที่สวยงามของมือผู้หญิง ท่าโค้งของสัตว์ - ทุกอย่างพูดถึงการประพันธ์ของเลโอนาร์โด พื้นหลังถูกวาดใหม่โดยศิลปินคนอื่น

"ภาพเหมือนของนักดนตรี" (1484, Pinacoteca Ambrosiana, Milan) เสร็จแค่หน้าของชายหนุ่มเท่านั้น ภาพที่เหลือ สะกดไม่ออก ประเภทของใบหน้าใกล้เคียงกับใบหน้าของทูตสวรรค์ของเลโอนาร์โด แต่ดำเนินการอย่างกล้าหาญมากขึ้นเท่านั้น

อีกอันหนึ่ง งานที่ไม่ซ้ำใครถูกสร้างขึ้นโดย Leonardo ในห้องโถงหนึ่งของพระราชวัง Sforza ซึ่งเรียกว่า "ลา" บนห้องใต้ดินและผนังของห้องโถงนี้ เขาวาดมงกุฎวิลโลว์ซึ่งมีกิ่งก้านที่พันอย่างประณีตและมัดด้วยเชือกประดับ ต่อจากนั้นชั้นสีบางส่วนก็พังทลายลง แต่ส่วนสำคัญได้รับการเก็บรักษาและฟื้นฟูไว้

ในปี ค.ศ. 1495 เลโอนาร์โดเริ่มสร้าง The Last Supper (พื้นที่ 4.5 × 8.6 ม.) ปูนเปียกตั้งอยู่บนผนังห้องโถงของอารามโดมินิกันแห่งซานตามาเรียเดลเลกราซีในมิลานที่ความสูง 3 เมตรจากพื้นและตรงบริเวณผนังด้านท้ายของห้องทั้งหมด เลโอนาร์โดกำหนดมุมมองของปูนเปียกให้กับผู้ชม ดังนั้นมันจึงเข้าสู่ภายในโรงอาหารโดยธรรมชาติ: การลดมุมมองของผนังด้านข้างที่ปรากฎในปูนเปียกนั้นยังคงพื้นที่จริงของโรงอาหาร สิบสามคนนั่งอยู่ที่โต๊ะขนานกับผนัง ตรงกลางคือพระเยซูคริสต์ ทางซ้ายและทางขวาคือสาวกของพระองค์ ช่วงเวลาที่น่าทึ่งของการเปิดเผยและการประณามการทรยศปรากฏขึ้น ช่วงเวลาที่พระคริสต์เพิ่งเปล่งพระวาจา: "หนึ่งในพวกคุณจะทรยศต่อเรา" และปฏิกิริยาทางอารมณ์ที่แตกต่างกันของอัครสาวกต่อคำพูดเหล่านี้ องค์ประกอบถูกสร้างขึ้นจากการคำนวณทางคณิตศาสตร์ที่ผ่านการตรวจสอบอย่างเคร่งครัด: ตรงกลางคือพระคริสต์, ปรากฎกับพื้นหลังของตรงกลาง, ช่องเปิดที่ใหญ่ที่สุดของผนังด้านหลัง, จุดที่หายไปของมุมมองตรงกับศีรษะของเขา อัครสาวกสิบสองคนแบ่งออกเป็นสี่กลุ่มๆ ละสามร่าง แต่ละคนมีลักษณะที่สดใสด้วยท่าทางและการเคลื่อนไหวที่แสดงออก ภารกิจหลักคือการแสดงให้ยูดาสแยกเขาออกจากอัครสาวกที่เหลือ โดยการวางเขาไว้บนโต๊ะแถวเดียวกับอัครสาวกทั้งหมด เลโอนาร์โดแยกเขาออกจากความเหงาทางจิตใจ

การสร้าง The Last Supper เป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวิตศิลปะของอิตาลีในเวลานั้น ในฐานะนักประดิษฐ์และนักทดลองที่แท้จริง เลโอนาร์โดละทิ้งเทคนิคปูนเปียก เขาปิดผนังด้วยองค์ประกอบพิเศษของเรซิ่นและสีเหลืองอ่อนและทาสีด้วยอุบาทว์ การทดลองเหล่านี้นำไปสู่ โศกนาฏกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: โรงอาหารซึ่งได้รับการซ่อมแซมอย่างเร่งรีบตามคำสั่งของ Sforza นวัตกรรมที่งดงามของ Leonardo ซึ่งเป็นที่ราบลุ่มซึ่งเป็นที่ตั้งของโรงอาหาร - ทั้งหมดนี้เป็นบริการที่น่าเศร้าในการอนุรักษ์กระยาหารมื้อสุดท้าย สีเริ่มลอกออกตามที่วาซารีกล่าวไว้แล้วในปี ค.ศ. 1556

พระกระยาหารมื้อสุดท้ายได้รับการบูรณะซ้ำแล้วซ้ำอีกในศตวรรษที่ 17 และ 18 แต่การบูรณะไม่ชำนาญ

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 เมื่อภาพวาดตกอยู่ในสภาพที่น่าสังเวช พวกเขาก็เริ่ม การฟื้นฟูทางวิทยาศาสตร์: ทั้งหมดได้รับการแก้ไขก่อน ชั้นสีจากนั้นเลเยอร์ต่อมาก็ถูกลบออก ภาพอุบาทว์ของเลโอนาร์โดก็เปิดขึ้น และแม้ว่างานนี้ได้รับความเสียหายอย่างหนัก แต่ผลงานการบูรณะเหล่านี้ทำให้สามารถพูดได้ว่าผลงานชิ้นเอกยุคเรอเนสซองส์นี้ได้รับการช่วยเหลือ เลโอนาร์โดทำงานบนปูนเปียกเป็นเวลาสามปีสร้างงานสร้างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

หลังจากการล่มสลายของอำนาจของสฟอร์ซาในปี ค.ศ. 1499 เลโอนาร์โดเดินทางไปฟลอเรนซ์ โดยแวะที่เมืองมันตัวและเวนิสระหว่างทาง ใน Mantua เขาสร้างกระดาษแข็งที่มีภาพเหมือนของ Isabella d "Este (1500, Louvre, Paris) ซึ่งทำจากชอล์คสีดำ ถ่านและสีพาสเทล

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1500 เลโอนาร์โดมาถึงฟลอเรนซ์ ซึ่งในไม่ช้าเขาได้รับคำสั่งให้วาดภาพแท่นบูชาในอารามแห่งการประกาศ คำสั่งซื้อไม่เสร็จสมบูรณ์ แต่หนึ่งในตัวเลือกที่เรียกว่า Burlington House Cardboard (1499, หอศิลป์แห่งชาติ, ลอนดอน)

หนึ่งในค่าคอมมิชชั่นสำคัญที่ Leonardo ได้รับในปี 1502 เพื่อประดับผนังของ Council Hall of the Signoria ในฟลอเรนซ์คือ "Battle of Anghiari" (ไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้) ผนังอีกด้านสำหรับการตกแต่งมอบให้กับ Michelangelo Buonarroti (1475-1564) ซึ่งวาดภาพ "The Battle of Cascine" ที่นั่น

ภาพสเก็ตช์ของเลโอนาร์โดที่สูญหายไปแล้วแสดงให้เห็นภาพพาโนรามาของการต่อสู้ซึ่งตรงกลางของการต่อสู้เพื่อชิงธงนั้นเกิดขึ้น การ์ตูนของ Leonardo และ Michelangelo ซึ่งจัดแสดงในปี 1505 ประสบความสำเร็จอย่างมาก เช่นเดียวกับในกรณีของ The Last Supper เลโอนาร์โดทดลองกับสีซึ่งเป็นผลมาจากการที่ชั้นสีค่อยๆ แตกสลาย อย่างไรก็ตาม, ภาพวาดการเตรียมการสำเนาที่บางส่วนให้แนวคิดเกี่ยวกับขนาดของงานนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ภาพวาดของ Peter Paul Rubens (1577–1640) ได้รับการเก็บรักษาไว้ ซึ่งแสดงให้เห็นฉากสำคัญขององค์ประกอบ (ประมาณปี 1615, Louvre, Paris)

เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของภาพวาดการต่อสู้ Leonardo แสดงละครและความโกรธเกรี้ยวของการต่อสู้

"Mona Lisa" - ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Leonardo da Vinci (1503-1506, Louvre, Paris) Mona Lisa (ย่อมาจาก Madonna Lisa) เป็นภรรยาคนที่สามของพ่อค้าชาวฟลอเรนซ์ Francesco di Bartolomeo del Giocondo ตอนนี้รูปภาพเปลี่ยนไปเล็กน้อย: เดิมทีคอลัมน์ถูกวาดทางด้านซ้ายและขวา ตอนนี้ถูกตัดออก ภาพขนาดเล็กสร้างความประทับใจอันยิ่งใหญ่: ภาพโมนาลิซาแสดงโดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ ซึ่งความลึกของอวกาศ หมอกควันในอากาศถูกถ่ายทอดออกมาอย่างสมบูรณ์แบบที่สุด เทคนิค sfumato ที่มีชื่อเสียงของ Leonardo ถูกนำมาใช้ที่นี่เพื่อความสูงที่ไม่เคยมีมาก่อน: บางที่สุดราวกับกำลังละลายหมอกควันของ chiaroscuro ห่อหุ้มร่างทำให้รูปทรงและเงาอ่อนลง มีบางสิ่งที่เข้าใจยาก มีเสน่ห์ และน่าดึงดูดในรอยยิ้มเล็กน้อย ความมีชีวิตชีวาของสีหน้า ท่าทางที่สงบสง่างาม ในความนิ่งของเส้นมือที่เรียบลื่น

ในปี ค.ศ. 1506 เลโอนาร์โดได้รับคำเชิญไปมิลานจากพระเจ้าหลุยส์ที่ 12 แห่งฝรั่งเศส (ค.ศ. 1462-1515)

หลังจากให้อิสระอย่างเต็มที่แก่เลโอนาร์โดโดยจ่ายเงินให้เขาเป็นประจำผู้อุปถัมภ์ใหม่ไม่ต้องการงานบางอย่างจากเขา เลโอนาร์โดชอบการค้นคว้าทางวิทยาศาสตร์ บางครั้งก็หันไปวาดภาพ จากนั้นจึงมีการเขียน Madonna in the Rocks รุ่นที่สอง (1506–1508, British National Gallery, London)

“ Saint Anna with Mary and the Christ Child” (1500–1510, Louvre, Paris) เป็นหนึ่งในธีมของงานของ Leonardo ซึ่งเขาหันไปซ้ำแล้วซ้ำเล่า การพัฒนาล่าสุดของธีมนี้ยังไม่เสร็จ

ในปี ค.ศ. 1513 เลโอนาร์โดเดินทางไปกรุงโรม ไปสำนักวาติกัน ขึ้นศาลของสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 (ค.ศ. 1513-1521) แต่ไม่นานก็สูญเสียพระสันตะปาปา เขาศึกษาพืช สวนพฤกษศาสตร์, วาดแผนการระบายน้ำใน Pontine Marshes, เขียนบันทึกบทความเกี่ยวกับโครงสร้างของเสียงมนุษย์ ในเวลานี้เขาสร้าง "ภาพเหมือนตนเอง" เพียงภาพเดียว (1514, Reale Library, Turin) ซึ่งเต็มไปด้วยความร่าเริงโดยแสดงชายชราผมหงอกที่มีเครายาวและจ้องมอง

ภาพวาดสุดท้ายของ Leonardo ถูกวาดในกรุงโรมด้วย - "Saint John the Baptist" (1515, Louvre, Paris)

อีกครั้ง เลโอนาร์โดได้รับข้อเสนอจากกษัตริย์ฝรั่งเศส คราวนี้จากฟรานซิสที่ 1 (ค.ศ. 1494-1547) ผู้สืบทอดตำแหน่งต่อจากหลุยส์ที่ 12 ให้ย้ายไปฝรั่งเศสที่ที่ดินใกล้กับปราสาทอองบวซี

ในปี ค.ศ. 1516 หรือ 1517 เลโอนาร์โดมาถึงฝรั่งเศส ที่ซึ่งเขาได้รับมอบอพาร์ทเมนต์ในคฤหาสน์คลูซ์ ท่ามกลางความเทิดทูนของกษัตริย์ เขาได้รับสมญานามว่า "ศิลปิน วิศวกร และสถาปนิกคนแรกของกษัตริย์" เลโอนาร์โดแม้จะอายุมากและมีอาการป่วย แต่มีส่วนร่วมในการวาดคลองในลุ่มแม่น้ำลัวร์ มีส่วนร่วมในการเตรียมงานเฉลิมฉลองในศาล

Leonardo da Vinci เสียชีวิตเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม ค.ศ. 1519 โดยมอบภาพวาดและเอกสารของเขาให้กับ Francesco Melzi ลูกศิษย์ที่เก็บรักษามันมาตลอดชีวิต อย่างไรก็ตาม หลังจากเขาเสียชีวิต กระดาษจำนวนนับไม่ถ้วนถูกแจกจ่ายไปทั่วโลก บางส่วนสูญหาย บางส่วนถูกเก็บไว้ในเมืองต่างๆ ในพิพิธภัณฑ์ทั่วโลก

เลโอนาร์โดเป็นนักวิทยาศาสตร์ตามสายอาชีพ ตอนนี้ประทับใจกับความสนใจด้านวิทยาศาสตร์ที่หลากหลายและหลากหลายของเขา การวิจัยของเขาในด้านการออกแบบเครื่องบินนั้นไม่เหมือนใคร เขาศึกษาการบิน การวางแผนของนก โครงสร้างปีก และสร้างสิ่งที่เรียกว่า ornithopter เครื่องบินกระพือปีก และโครงการที่ยังไม่เกิดขึ้นจริง

เลโอนาร์โดสร้างเสี้ยมร่มชูชีพซึ่งเป็นแบบจำลองของใบพัดแบบเกลียว (แตกต่างจากใบพัดสมัยใหม่) จากการเฝ้าสังเกตธรรมชาติ เขากลายเป็นผู้เชี่ยวชาญในด้านพฤกษศาสตร์ เขาเป็นคนแรกที่อธิบายกฎของ Phyllotaxy (กฎที่ควบคุมการจัดเรียงของใบไม้บนลำต้น) heliotropism และ geotropism (กฎของอิทธิพลของดวงอาทิตย์และแรงโน้มถ่วง บนพืช) ค้นพบวิธีกำหนดอายุของต้นไม้ด้วยวงปี

เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญในสาขากายวิภาคศาสตร์ เขาเป็นคนแรกที่บรรยายเกี่ยวกับวาล์วของหัวใจห้องล่างขวา แสดงกายวิภาคศาสตร์ ฯลฯ เขาสร้างระบบภาพวาดที่ยังคงช่วยให้นักเรียนเข้าใจโครงสร้าง ร่างกายมนุษย์: แสดงวัตถุในสี่มุมมองเพื่อตรวจสอบจากทุกด้าน สร้างระบบสำหรับแสดงภาพอวัยวะและร่างกายในภาคตัดขวาง

งานวิจัยด้านธรณีวิทยาของเขาน่าสนใจ: เขาให้คำอธิบายเกี่ยวกับหินตะกอน, คำอธิบายของแหล่งสะสมทางทะเลในภูเขาของอิตาลี

ในฐานะนักวิทยาศาสตร์ด้านการมองเห็น เขารู้ว่าภาพที่มองเห็นบนกระจกตานั้นฉายกลับหัว เขาน่าจะเป็นคนแรกที่ใช้กล้อง obscura เพื่อร่างภาพทิวทัศน์ (จากภาษาละติน กล้อง - ห้อง, obscurus - มืด) - กล่องปิดที่มีรูเล็ก ๆ ที่ผนังด้านหนึ่ง รังสีของแสงจะสะท้อนบนกระจกฝ้าที่อยู่อีกด้านของกล่อง และสร้างภาพสีกลับด้าน ซึ่งจิตรกรภูมิทัศน์ในศตวรรษที่ 18 ใช้ในการถ่ายทอดมุมมองที่แม่นยำ)

ในภาพวาดของเลโอนาร์โดมีโครงการสำหรับเครื่องมือวัดความเข้มของแสง โฟโตมิเตอร์ ซึ่งมีชีวิตขึ้นมาในสามศตวรรษต่อมา เขาออกแบบคลอง คูน้ำ เขื่อน ในบรรดาแนวคิดของเขาสามารถเห็นได้: รองเท้าเบาสำหรับเดินบนน้ำ ห่วงชูชีพ ถุงมือพังผืดสำหรับว่ายน้ำ อุปกรณ์เคลื่อนไหวใต้น้ำที่คล้ายกับชุดอวกาศสมัยใหม่ เครื่องจักรสำหรับผลิตเชือก เครื่องบด และอื่นๆ อีกมากมาย

การสื่อสารกับนักคณิตศาสตร์ Luca Pacioli ผู้เขียนตำรา "On Divine Proportion" Leonardo เริ่มสนใจวิทยาศาสตร์นี้และสร้างภาพประกอบสำหรับตำรานี้

เลโอนาร์โดยังทำหน้าที่เป็นสถาปนิก แต่ไม่มีโครงการใด ๆ ของเขาที่เคยมีชีวิตขึ้นมา เขาเข้าร่วมการแข่งขันการออกแบบโดมกลางของมหาวิหารมิลาน ออกแบบสุสานสำหรับสมาชิกราชวงศ์ในสไตล์อียิปต์ ซึ่งเป็นโครงการที่เขาเสนอให้สุลต่านตุรกีสร้างสะพานขนาดใหญ่ข้ามช่องแคบบอสฟอรัส เรือสามารถผ่านไปได้

ภาพวาดของเลโอนาร์โดจำนวนมากยังคงอยู่ซึ่งทำด้วยสีสดใส ดินสอสี สีพาสเทล (เลโอนาร์โดเป็นผู้ให้เครดิตในการประดิษฐ์สีพาสเทล) ดินสอเงิน และชอล์ค

ในมิลาน เลโอนาร์โดเริ่มเขียน "ตำราเกี่ยวกับจิตรกรรม" ซึ่งเป็นงานที่ดำเนินต่อไปตลอดชีวิตของเขา แต่ไม่เคยเสร็จสมบูรณ์ ในคู่มือหลายเล่มนี้ เลโอนาร์โดเขียนเกี่ยวกับวิธีการสร้างใหม่บนผืนผ้าใบ โลก, เกี่ยวกับเชิงเส้นและ มุมมองทางอากาศสัดส่วน กายวิภาคศาสตร์ เรขาคณิต กลศาสตร์ ทัศนศาสตร์ ปฏิสัมพันธ์ของสี ปฏิกิริยาตอบสนอง

ชีวิตและผลงานของเลโอนาร์โด ดา วินชีได้ทิ้งร่องรอยไว้มากมาย ไม่เพียงแต่ในงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีด้วย จิตรกร ประติมากร สถาปนิก - เขาเป็นนักธรรมชาติวิทยา ช่างเครื่อง วิศวกร นักคณิตศาสตร์ ได้ค้นพบสิ่งต่างๆ มากมายสำหรับคนรุ่นอนาคต

Leonardo da Vinci เป็นบุคลิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ด้วยความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมพวกเขาจะไม่ได้ค้นพบทางวิทยาศาสตร์ บางทีมันอาจจะเป็นอารมณ์ที่เพิ่มขึ้นใน กิจกรรมทางศิลปะเตรียมและผลักดันให้พวกเขาก้าวไปสู่ความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์อย่างสร้างสรรค์

เพื่อที่จะค้นพบกฎแห่งสัดส่วนของส่วนสีทองสำหรับทั้งวิทยาศาสตร์และศิลปะ นักวิทยาศาสตร์ชาวกรีกโบราณต้องเป็นศิลปินในจิตวิญญาณของพวกเขา และมันก็เป็นอย่างนั้นจริงๆ ปีทาโกรัสสนใจสัดส่วนและอัตราส่วนทางดนตรี นอกจากนี้ ดนตรียังเป็นพื้นฐานของหลักคำสอนเรื่องจำนวนของพีทาโกรัสทั้งหมด เป็นที่ทราบกันดีว่า A. Einstein ในศตวรรษที่ยี่สิบ พลิกคว่ำหลายคนที่จัดตั้งขึ้น ความคิดทางวิทยาศาสตร์ดนตรีช่วยในการทำงานของเขา การเล่นไวโอลินทำให้เขามีความสุขพอๆ กับการทำงาน

การค้นพบมากมายของนักวิทยาศาสตร์ได้ให้บริการงานศิลปะอันทรงคุณค่า

นักฟิสิกส์ชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 Pierre Curie ได้ทำการวิจัยเกี่ยวกับความสมมาตรของคริสตัล เขาค้นพบบางสิ่งที่น่าสนใจและสำคัญสำหรับวิทยาศาสตร์และศิลปะ: การขาดความสมมาตรบางส่วนก่อให้เกิดการพัฒนาของวัตถุ ในขณะที่ความสมมาตรที่สมบูรณ์ทำให้รูปลักษณ์และสถานะของมันคงที่ ปรากฏการณ์นี้เรียกว่าความไม่สมมาตร (ไม่สมมาตร) กฎของคูรีกล่าวว่า ความไม่สมมาตรสร้างปรากฏการณ์

ในช่วงกลางศตวรรษที่ยี่สิบ ในทางวิทยาศาสตร์แนวคิดของ "ความสมมาตร" ก็ปรากฏขึ้นเช่นกันนั่นคือกับสมมาตร (ตรงกันข้าม) หากแนวคิดเรื่อง "อสมมาตร" ที่ยอมรับโดยทั่วไปสำหรับทั้งวิทยาศาสตร์และศิลปะหมายถึง "ไม่สมมาตรที่แน่นอน" ดังนั้นการต่อต้านสมมาตรจึงเป็นคุณสมบัติบางอย่างและการปฏิเสธของมัน เช่น ฝ่ายค้าน ในชีวิตและในศิลปะ สิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามชั่วนิรันดร์: ดี - ชั่ว, ชีวิต - ตาย, ซ้าย - ขวา, ขึ้น - ลง ฯลฯ

“พวกเขาลืมไปว่าวิทยาศาสตร์พัฒนามาจากบทกวี พวกเขาไม่ได้คำนึงถึงว่าเมื่อเวลาผ่านไปทั้งคู่จะกลับมาพบกันอีกครั้งในระดับที่สูงขึ้นเพื่อผลประโยชน์ร่วมกัน” I.-V. เกอเธ่

วันนี้คำทำนายนี้กำลังจะเป็นจริง การสังเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์และ ความรู้ทางศิลปะนำไปสู่การเกิดขึ้นของวิทยาศาสตร์ใหม่ (synergetics, fractal geometry ฯลฯ ) ก่อตัวเป็นรูปแบบใหม่ ภาษาศิลปะศิลปะ.

Maurits Escher ศิลปินและนักเรขาคณิตชาวดัตช์ (พ.ศ. 2441-2515) สร้างงานตกแต่งของเขาบนพื้นฐานของความสมมาตร เช่นเดียวกับ Bach ในดนตรี เขาเป็นนักคณิตศาสตร์ที่เก่งมากในด้านกราฟิก ภาพของเมืองในการแกะสลัก "กลางวันและกลางคืน" นั้นมีความสมมาตรแบบกระจก แต่ทางด้านซ้ายคือกลางวันและด้านขวา - กลางคืน ภาพของนกสีขาวที่บินไปในยามค่ำคืนทำให้เกิดภาพเงาของนกสีดำที่บินเข้ามาในเวลากลางวัน เป็นที่น่าสนใจอย่างยิ่งที่จะสังเกตว่าตัวเลขค่อยๆ ปรากฏขึ้นจากรูปแบบอสมมาตรที่ไม่สม่ำเสมอของพื้นหลังอย่างไร

ค้นหาแนวคิดของ "synergetics", "fractal", "fractal geometry" ในเอกสารอ้างอิง พิจารณาว่าศาสตร์ใหม่เหล่านี้เกี่ยวข้องกับศิลปะอย่างไร

จำปรากฏการณ์ของดนตรีสีที่คุณคุ้นเคยซึ่งแพร่หลายไปทั่วด้วยผลงานของนักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 20 เอ. เอ็น. สไครบิน.

คุณเข้าใจความหมายของคำกล่าวของ A. Einstein ได้อย่างไร: "คุณค่าที่แท้จริงคือสัญชาตญาณเท่านั้น"

ชื่อ งานวรรณกรรมด้วยชื่อที่ไม่สมมาตร (เช่น "เจ้าชายกับคนอนาถา") จำนิทานพื้นบ้านซึ่งมีพื้นฐานมาจากเหตุการณ์ต่อต้านสมมาตร

งานด้านศิลปะและความคิดสร้างสรรค์
ฟังตัวอย่างเพลงคลาสสิก เพลงอิเล็กทรอนิกส์และเพลงยอดนิยมบนคอมพิวเตอร์ของคุณโดยเปิดคุณลักษณะการแสดงภาพ เลือกรูปภาพที่สอดคล้องกับดนตรี: การเต้นรำของวงกลมที่แปลกประหลาด การบินในอวกาศ การปลอบใจ แฟลช ฯลฯ

ภายใต้อิทธิพลของการค้นพบกัมมันตภาพรังสีและรังสีอัลตราไวโอเลตในทางวิทยาศาสตร์ Mikhail Fedorovich Larionov ศิลปินชาวรัสเซีย (พ.ศ. 2424-2507) ในปี พ.ศ. 2455 ได้ก่อตั้งขบวนการนามธรรมแห่งแรกในรัสเซีย - ลัทธิเรยอน เขาเชื่อว่ามันไม่จำเป็นที่จะต้องพรรณนาถึงตัววัตถุเอง แต่พลังงานที่ไหลออกมาจากวัตถุเหล่านั้น ซึ่งแสดงออกมาในรูปของรังสี

การศึกษาปัญหาการรับรู้ทางสายตาทำให้ Robert Delaunay จิตรกรชาวฝรั่งเศส (พ.ศ. 2428-2484) ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ในแนวคิดของการก่อตัวของพื้นผิววงกลมและระนาบที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งสร้างพายุหลากสีเข้าครอบครองพื้นที่ของภาพแบบไดนามิก จังหวะสีที่เป็นนามธรรมกระตุ้นอารมณ์ของผู้ชม การแทรกสอดของสีหลักของสเปกตรัมและการตัดกันของพื้นผิวโค้งในผลงานของ Delaunay ทำให้เกิดพลวัตและแท้จริง พัฒนาการทางดนตรีจังหวะ.

ผลงานชิ้นแรกของเขาคือแผ่นดิสก์สีที่มีรูปร่างเหมือนเป้าหมาย แต่การเปลี่ยนสีขององค์ประกอบข้างเคียงมีสีเพิ่มเติม ซึ่งทำให้แผ่นดิสก์มีพลังพิเศษ

Pavel Nikolayevich Filonov ศิลปินชาวรัสเซีย (พ.ศ. 2425-2484) สร้างเสร็จในช่วงทศวรรษที่ 20 ศตวรรษที่ 20 องค์ประกอบกราฟิก - หนึ่งใน "สูตรของจักรวาล" ในนั้นเขาทำนายการเคลื่อนที่ของอนุภาคในอะตอมด้วยความช่วยเหลือของนักฟิสิกส์สมัยใหม่ที่พยายามค้นหา
สูตรของจักรวาล

ดูภาพแกะสลักที่มีชื่อเสียงที่สุดของ M. Escher "กลางวันและกลางคืน", "ดวงอาทิตย์และดวงจันทร์" พวกเขาสื่อถึงสภาวะอารมณ์ใด? อธิบายว่าทำไม. ให้การตีความโครงเรื่องของการแกะสลัก

ฟังตัวอย่าง บทกวีไพเราะ A. Scriabin "โพร". วาดคะแนนสีสำหรับชิ้นนี้

งานด้านศิลปะและความคิดสร้างสรรค์
> ร่างตราแผ่นดิน เครื่องหมายการค้า หรือตราสัญลักษณ์ (ดินสอ ปากกา หมึก;ภาพปะติด หรือแอพพลิเค ; คอมพิวเตอร์กราฟิก ) โดยใช้ ประเภทต่างๆสมมาตร.
> ลองนึกภาพวัตถุหรือปรากฏการณ์ใด ๆ ในรูปแบบของกระแสพลังงานที่เล็ดลอดออกมาจากมัน เช่นเดียวกับศิลปินที่เจิดจรัส จัดองค์ประกอบภาพด้วยเทคนิคใดก็ได้ เลือกเพลงที่เกี่ยวข้องกับองค์ประกอบนี้
> ปฏิบัติงานตกแต่งโดยใช้ความสมมาตรเป็นหลักการในการรับภาพ (คล้ายกับการแกะสลักของ M. Escher)

เนื้อหาบทเรียน สรุปบทเรียนสนับสนุนกรอบการนำเสนอบทเรียนวิธีการเร่งเทคโนโลยีแบบโต้ตอบ ฝึกฝน งานและแบบฝึกหัด การประชุมเชิงปฏิบัติการการตรวจสอบตนเอง การฝึกอบรม กรณีศึกษา ภารกิจ คำถาม การบ้าน การสนทนา คำถามเชิงโวหารจากนักเรียน ภาพประกอบ เสียง วิดีโอคลิป และมัลติมีเดียภาพถ่าย รูปภาพกราฟิก ตาราง โครงร่าง อารมณ์ขัน เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย เรื่องตลก อุปมาการ์ตูน คำพูด ปริศนาอักษรไขว้ คำคม ส่วนเสริม บทคัดย่อบทความชิปสำหรับสูตรโกงที่อยากรู้อยากเห็น หนังสือเรียนพื้นฐานและอภิธานศัพท์เพิ่มเติมของคำศัพท์อื่นๆ การปรับปรุงตำราและบทเรียนแก้ไขข้อผิดพลาดในหนังสือเรียนอัปเดตชิ้นส่วนในตำราองค์ประกอบของนวัตกรรมในบทเรียนแทนที่ความรู้ที่ล้าสมัยด้วยความรู้ใหม่ สำหรับครูเท่านั้น บทเรียนที่สมบูรณ์แบบ แผนปฏิทินสำหรับปี คำแนะนำเกี่ยวกับวิธีการของโปรแกรมการอภิปราย บทเรียนบูรณาการ