ประเภทของบทกวีไพเราะในงานของ Liszt บทกวีไพเราะสองบทที่มีชื่อเสียง F

ลักษณะของสิ่งที่เป็นนามธรรมในอุดมคติ สำนวนโวหาร สิ่งที่น่าสมเพชเชิงปราศรัยภายนอกทะลุทะลวง ในขณะเดียวกันสิ่งสำคัญ ความคิดสร้างสรรค์ไพเราะ Liszt ยอดเยี่ยม: ทำตามแนวคิดของเขาอย่างต่อเนื่องในการ "ปรับปรุงดนตรีผ่านการเชื่อมโยงกับกวีนิพนธ์" เขาบรรลุความสมบูรณ์แบบทางศิลปะที่โดดเด่นในการประพันธ์เพลงจำนวนมาก

การเขียนโปรแกรมเป็นรากฐานของงานซิมโฟนิกส่วนใหญ่ของลิซท์ พล็อตที่เลือกแนะนำใหม่ หมายถึงการแสดงออกซึ่งเป็นแรงบันดาลใจในการค้นหาอย่างกล้าหาญในด้านรูปแบบและการเรียบเรียง ซึ่งลิซท์มักจะโดดเด่นด้วยเสียงที่ไพเราะและแวววาว นักแต่งเพลงมักจะแยกความแตกต่างของวงออร์เคสตราหลักสามกลุ่มอย่างชัดเจน - เครื่องสาย เครื่องลมไม้ และเครื่องเป่าทองเหลือง - และใช้เสียงโซโลอย่างสร้างสรรค์ ใน tutti วงออร์เคสตราให้เสียงที่กลมกลืนและสมดุล และในช่วงเวลาถึงจุดสุดยอด เช่นเดียวกับ Wagner เขามักจะใช้เสียงทองเหลืองอันทรงพลังตัดกับพื้นหลังของรูปแบบเครื่องสาย

Liszt เข้าสู่ประวัติศาสตร์ดนตรีในฐานะผู้สร้างแนวโรแมนติกใหม่ - " บทกวีไพเราะ": เป็นครั้งแรกที่เขาตั้งชื่อผลงานเก้าชิ้นที่เสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2397 และตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2399-2400; ต่อมามีการเขียนบทกวีอีกสี่บท

บทกวีไพเราะของ Liszt เป็นงานหลักในรูปแบบการเคลื่อนไหวเดี่ยวฟรี (เฉพาะบทกวีไพเราะบทสุดท้าย - From the Cradle to the Grave (1882) - แบ่งออกเป็นสามส่วนเล็ก ๆ ที่ดำเนินไปโดยไม่หยุดชะงัก)ซึ่งมักจะรวมหลักการต่าง ๆ ของการสร้างเข้าด้วยกัน (โซนาต้า, การแปรผัน, รอนโด); บางครั้งความเป็นหนึ่งเดียวนี้ "ดูดซับ" องค์ประกอบของวงจรซิมโฟนิกสี่ส่วน การเกิดขึ้น ประเภทนี้จัดทำขึ้นโดยการพัฒนาทั้งหมดของซิมโฟนีโรแมนติก

ในแง่หนึ่ง มีแนวโน้มไปสู่ความเป็นเอกภาพของวัฏจักรหลายส่วน การรวมเข้าด้วยกันโดยรูปแบบการตัดขวาง การรวมส่วนต่างๆ ในทางกลับกัน บทกวีซิมโฟนิกรุ่นก่อนคือโปรแกรมคอนเสิร์ตทาบทาม โดยตีความรูปแบบโซนาตาอย่างอิสระ โดยเน้นย้ำถึงความสัมพันธ์นี้ Liszt เรียกบทกวีซิมโฟนิกในอนาคตหลายบทของเขาในเวอร์ชันแรกว่าการทาบทามคอนเสิร์ต เตรียมการกำเนิดประเภทใหม่และการเคลื่อนไหวเดี่ยวขนาดใหญ่สำหรับเปียโนโดยไม่มีโปรแกรมรายละเอียด - จินตนาการ, เพลงบัลลาด ฯลฯ (Schubert, Schumann, Chopin)

วงกลมของภาพที่ Liszt เป็นตัวเป็นตนในบทกวีไพเราะนั้นกว้างมาก เขาได้รับแรงบันดาลใจ วรรณกรรมโลกทุกวัยและทุกผู้คน - จาก ตำนานโบราณ(“Orpheus”, “Prometheus”), โศกนาฏกรรมของอังกฤษและเยอรมันในศตวรรษที่ 17-18 (“Hamlet” โดย Shakespeare, “Tasso” โดย Goethe) ไปจนถึงบทกวีของชาวฝรั่งเศสและฮังการีร่วมสมัย (“What is hear on the mountain”) และ "Mazeppa" โดย Hugo, "Preludes » Lamartine, «To Franz Liszt» Vörösmarty) เช่นเดียวกับใน งานเปียโน Liszt ในบทกวีของเขามักจะรวมภาพของภาพวาด ("Battle of the Huns" ตามภาพวาด ศิลปินชาวเยอรมัน Kaulbach, "From the Cradle to the Grave" จากภาพวาดของ Zichy ศิลปินชาวฮังการี) ฯลฯ

แต่ในบรรดาโครงเรื่องที่หลากหลาย ความดึงดูดใจของธีมฮีโร่ปรากฏขึ้นอย่างชัดเจน Liszt ถูกดึงดูดโดยแผนการที่พรรณนา แข็งแกร่งในจิตวิญญาณผู้คน ภาพการเคลื่อนไหว การต่อสู้ และชัยชนะที่ยิ่งใหญ่ เขาเป็นตัวเป็นตนในเพลงของเขาภาพ ฮีโร่โบราณโพรซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์แห่งความกล้าหาญและความตั้งใจอันแน่วแน่ เช่นเดียวกับกวีโรแมนติกของประเทศต่างๆ (Byron, Hugo, Slovak) Liszt กังวลเกี่ยวกับชะตากรรมของ Mazepa หนุ่มชายผู้เอาชนะความทุกข์ทรมานที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนและประสบความสำเร็จอย่างมาก (ความสนใจดังกล่าวต่อเยาวชนของ Mazepa (ตามตำนานเขาถูกมัดไว้กับหลังม้าที่วิ่งข้ามทุ่งหญ้าสเตปป์เป็นเวลาหลายวันหลายคืน) และไม่ใช่ชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ของ hetman แห่งยูเครน - ผู้ทรยศต่อมาตุภูมิ - เป็นเรื่องปกติซึ่งแตกต่างจากพุชกินสำหรับคู่รักต่างชาติ). ใน "Hamlet", "Tasso", "Preludes" นักแต่งเพลงได้ยกย่องความสำเร็จในชีวิตของมนุษย์ แรงกระตุ้นชั่วนิรันดร์ของเขาที่มีต่อแสงสว่าง ความสุข อิสรภาพ; ใน "ฮังการี" เขาร้องเพลงเกี่ยวกับอดีตอันรุ่งเรืองของประเทศของเขา การต่อสู้อย่างกล้าหาญเพื่อปลดปล่อย; "คร่ำครวญถึงวีรบุรุษ" ที่อุทิศให้กับนักสู้ปฏิวัติที่ยอมจำนนต่ออิสรภาพของบ้านเกิดเมืองนอน ใน "Battle of the Huns" เขาวาดภาพการปะทะกันของผู้คนจำนวนมหาศาล (การต่อสู้ของกองทัพคริสเตียนกับฝูง Attila ในปี 451)

Liszt มีวิธีการเฉพาะในงานวรรณกรรมที่เป็นพื้นฐานของโปรแกรมบทกวีไพเราะ เช่นเดียวกับ Berlioz เขามักจะนำหน้าคะแนนด้วยการนำเสนอรายละเอียดของโครงเรื่อง (มักจะครอบคลุมมาก รวมทั้งประวัติที่มาของแนวคิดและเหตุผลทางปรัชญาเชิงนามธรรม) บางครั้ง - ข้อความที่ตัดตอนมาจากบทกวีและไม่ค่อย จำกัด เฉพาะหัวข้อทั่วไปเท่านั้น ("Hamlet", "Festive bells") แต่แตกต่างจาก Berlioz ตรงที่ Liszt ตีความรายการโดยละเอียดในลักษณะทั่วไป ไม่ได้สื่อถึงพัฒนาการที่สอดคล้องกันของโครงเรื่องผ่านดนตรี เขามักจะมุ่งสร้างภาพลักษณ์ที่สดใสและโดดเด่น ฮีโร่กลางและมุ่งความสนใจของผู้ฟังไปที่ประสบการณ์ของเขา ภาพลักษณ์หลักนี้ไม่ได้ถูกตีความอย่างเป็นรูปธรรมในชีวิตประจำวัน แต่เป็นการยกระดับโดยทั่วไปในฐานะผู้ขนส่งความคิดทางปรัชญาที่ยิ่งใหญ่

ในบทกวีไพเราะที่ดีที่สุด Liszt สามารถสร้างภาพลักษณ์ทางดนตรีที่น่าจดจำและแสดงในรูปแบบต่างๆ สถานการณ์ชีวิต. และยิ่งมีหลายแง่มุมมากขึ้นในสถานการณ์ที่ฮีโร่ต่อสู้และอยู่ภายใต้อิทธิพลของการเปิดเผยแง่มุมต่าง ๆ ของตัวละครของเขา ยิ่งมีการเปิดเผยรูปร่างหน้าตาของเขาที่สดใส เนื้อหาของงานโดยรวมก็จะยิ่งสมบูรณ์มากขึ้นเท่านั้น

ลักษณะของสภาพความเป็นอยู่เหล่านี้สร้างขึ้นด้วยวิธีการแสดงออกทางดนตรีหลายอย่าง ลักษณะทั่วไปผ่านแนวเพลงมีบทบาทสำคัญ: Liszt ใช้แนวเพลงมาร์ช chorale minuet อภิบาลและแนวอื่น ๆ ที่เป็นที่ยอมรับในอดีตซึ่งมีส่วนช่วยในการทำให้เป็นรูปธรรม ภาพดนตรีและทำให้เข้าใจง่ายขึ้น บ่อยครั้งที่เขาใช้ เทคนิคภาพเพื่อสร้างภาพพายุ การต่อสู้ การแข่งขัน ฯลฯ

หัวหน้า ภาพกลางก่อให้เกิดหลักการของ monothematism - งานทั้งหมดขึ้นอยู่กับการดัดแปลงของหัวข้อหลักเดียว นี่คือจำนวนบทกวีที่กล้าหาญของ List ("Tasso", "Preludes", "Mazeppa") การพัฒนาต่อไปหลักการเปลี่ยนแปลง: แทนที่จะเปิดเผยความเป็นไปได้ของหัวข้ออย่างค่อยเป็นค่อยไป การเปรียบเทียบโดยตรงจะได้รับจากตัวแปรที่อยู่ไกลออกไป ซึ่งมักจะแตกต่างกัน ด้วยเหตุนี้จึงมีการสร้างภาพลักษณ์เดียวและหลายแง่มุมที่เปลี่ยนแปลงได้ของฮีโร่ การเปลี่ยนแปลงของธีมหลักนั้นถูกมองว่าเป็นการแสดงแง่มุมต่าง ๆ ของตัวละครของเขา - เป็นการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นจากสถานการณ์ในชีวิตบางอย่าง โครงสร้างของธีมของเขาก็เปลี่ยนไปทั้งนี้ขึ้นอยู่กับสถานการณ์เฉพาะที่ฮีโร่กระทำ

บทกวีไพเราะ

ประเภทของเพลงโปรแกรมซิมโฟนี งานออเคสตร้าชิ้นเดียวตามแนวคิดโรแมนติกของการสังเคราะห์ศิลปะ แหล่งที่มาต่างๆโปรแกรม (วรรณกรรม, ภาพวาด, ปรัชญาหรือประวัติศาสตร์น้อยกว่า) ผู้สร้างประเภทนี้คือ F. Liszt

วิกิพีเดีย

บทกวีไพเราะ

บทกวีไพเราะ- ประเภท เพลงไพเราะแสดงออกถึงความคิดโรแมนติกในการสังเคราะห์งานศิลปะ บทกวีไพเราะเป็นผลงานชิ้นเดียวของวงออเคสตร้าที่อนุญาตให้ใช้แหล่งที่มาของโปรแกรมต่างๆ (วรรณกรรมและภาพวาด ปรัชญาหรือประวัติศาสตร์ไม่บ่อยนัก รูปภาพของธรรมชาติ) บทกวีไพเราะโดดเด่นด้วยการพัฒนาอย่างอิสระ วัสดุดนตรีรวมหลักการต่าง ๆ ของการสร้าง ส่วนใหญ่มักจะเป็นโซนาต้า และ เอกเทวนิยมด้วยวัฏจักรและความผันแปร

การเกิดขึ้นของบทกวีไพเราะเป็นประเภทนั้นเกี่ยวข้องกับชื่อของ Franz Liszt ซึ่งสร้างผลงาน 12 ชิ้นในรูปแบบนี้ในปี พ.ศ. 2391-2424 อย่างไรก็ตาม นักวิจัยบางคนชี้ไปที่เรียงความของ Cesar Franck ในปี 1846 เรื่อง "What is hear on the mountain" ซึ่งสร้างจากบทกวีของ Victor Hugo และนำหน้าผลงานของ Liszt บนพื้นฐานเดียวกัน อย่างไรก็ตาม บทกวีของแฟรงก์ยังคงเขียนไม่เสร็จและไม่ได้ตีพิมพ์ และนักแต่งเพลงก็หันไปหาแนวเพลงประเภทนี้อีกครั้งในภายหลัง บรรพบุรุษของ Liszt คือ Felix Mendelssohn โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Hebrides overture (1830-1832)

หลังจาก Liszt นักแต่งเพลงคนอื่น ๆ อีกมากมายทำงานในประเภทนี้ - M. A. Balakirev, H. von Bülow, J. Gershwin, A. K. Glazunov, A. Dvorak, V. S. Kalinnikov, M. Karlovich, S. M. Lyapunov , S. S. Prokofiev, S. V. Rachmaninov, A. G. Rubinshtein, C . Saint-Saens, J. Sibelius, A. N. Skryabin, B. Smetana, J. Suk, Z. Fibich, S. Frank , P. I. Tchaikovsky, M. K. Ciurlionis, A. Schoenberg, E. Chausson, D. D. Shostakovich, R. Strauss, J . Enescu และอื่น ๆ

"บทกวี" สำหรับไวโอลินและวงออเคสตราโดย E. Chausson ยังเขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลของประเภทบทกวีไพเราะ

"บทกวีการออกแบบท่าเต้น" "เพลงวอลทซ์" โดย M. Ravel เป็นบทกวีไพเราะซึ่งบ่งบอกถึงความเป็นไปได้ของการแสดงบนเวที

D. Ligeti เป็นผู้เสนอประเภทบทกวีซิมโฟนิกใหม่อย่างรุนแรงที่สุดในบทกวีซิมโฟนิกของเขาสำหรับเครื่องเมตรอนอม 100 เครื่อง

ประเภทอื่น ๆ ก็ได้รับอิทธิพลจากบทกวีไพเราะในการพัฒนาเช่นกัน -

Liszt เป็นผู้ริเริ่มและสร้างสรรค์ประเภทบทกวีไพเราะ

บทกวีซิมโฟนีเป็นองค์ประกอบทางออร์เคสตร้าของโปรแกรม ซึ่งเป็นประเภทที่แพร่หลายในยุคของแนวโรแมนติกและรวมถึงคุณลักษณะของซิมโฟนีโปรแกรมและการทาบทามคอนเสิร์ต ประเภทนี้ได้รับการพัฒนาอย่างเต็มที่ในผลงานของ F. Liszt ผู้แนะนำชื่อนี้ เขามอบมันครั้งแรกในปี 1854 Tasso Overture หลังจากนั้นเขาก็เริ่มเรียกบทกวีซิมโฟนิกโปรแกรมส่วนหนึ่งทั้งหมดของเขา ชื่อนี้บ่งบอกถึงความเชื่อมโยงระหว่างดนตรีและบทกวี เพลงประกอบรายการประเภทหนึ่งที่สำคัญคือ ซอฟต์แวร์ซิมโฟนี.

Liszt เขียนบทกวีไพเราะ 13 บท ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Preludes (1848), Tasso, Orpheus (1854), Battle of the Huns (1857), Ideals (1867), Hamlet (1858) บทกวีของเขาผสมผสานโครงสร้างและคุณสมบัติของเครื่องดนตรีประเภทต่างๆ

Monothematism (จากโมโน... และธีม) หลักการของการสร้างงานดนตรีที่เกี่ยวข้องกับการรวมธีมหนึ่งของวงจรโซนาตา-ซิมโฟนีหรือรูปแบบส่วนหนึ่งที่ได้มาจากมัน ตัวอย่างแรกของ Monothematism - ซิมโฟนีลำดับที่ 5 ของเบโธเฟน ธีมเริ่มต้นซึ่งอยู่ในรูปที่แปลงแล้วไปทั่วทุกส่วน การพัฒนาที่สูงขึ้น Monothematism มาถึงในยุคของแนวโรแมนติกทางดนตรีในรายการ ผลงานดนตรี G. Berlioz และ F. Liszt ในบทกวีไพเราะของ F. Liszt ชนิดใหม่รูปแบบที่รวมคุณสมบัติของ sonata allegro และวงจร sonata-symphony มั่นใจในความสมบูรณ์ของงานโดยใช้ชุดรูปแบบเดียวซึ่งผ่านการแปลงเป็นรูปเป็นร่างและมีลักษณะที่แตกต่างกันซึ่งสอดคล้องกับขั้นตอนต่าง ๆ ของการพัฒนาโครงเรื่อง

F. Liszt "Preludes" - บทกวีไพเราะใน C major (1854)

บทกวีนี้ถือเป็นการทาบทามถึงสี่คน นักร้องประสานเสียงชายสร้างจากบทกวีของ Otran เรื่อง "The Four Elements" ("Earth", "Winds", "Waves", "Stars") เวอร์ชันแรกเสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2391 ในปี พ.ศ. 2397 ได้มีการแก้ไขเป็นงานอิสระโดยมีบทประพันธ์จาก Lamartine บทกวีของ Liszt สดใสและเป็นรูปเป็นร่างมากกว่าโปรแกรมของมันมาก The Preludes เป็นหนึ่งในผลงานซิมโฟนิกที่ดีที่สุดของลิซท์ นักแต่งเพลงเข้าสู่ประวัติศาสตร์ดนตรีในฐานะผู้สร้างแนวโรแมนติกใหม่ - "บทกวีไพเราะ" ส่วนหนึ่ง งานไพเราะรูปแบบฟรี

Liszt ถือเป็นบุคคลสำคัญยิ่งในประวัติศาสตร์ดนตรี ในฐานะนักแต่งเพลงและผู้ถอดเสียง เขาสร้างผลงานมากกว่า 1,300 ชิ้น Liszt ในกิจกรรมการแต่งเพลงของเขามอบฝ่ามือให้กับเปียโนเดี่ยว น่าจะมากที่สุด งานยอดนิยม Liszt - Dreams of Love และในบรรดาผลงานเปียโนชิ้นอื่นๆ ของเขา มีใครสามารถแยกเพลง Hungarian Rhapsodies ได้ 19 เพลง, Transcendental Etudes 12 เพลง และเพลงชิ้นเล็กๆ อีก 3 เพลงที่เรียกว่า Years of Wanderings ลิซท์ยังเขียนเพลงและความรักมากกว่า 60 เพลงสำหรับเสียงและเปียโน และงานออร์แกนหลายชิ้น รวมถึงแฟนตาซีและความทรงจำในธีมของ BACH

มรดกทางเปียโนส่วนใหญ่ของนักแต่งเพลงคือการถอดเสียงและถอดความของเพลงโดยนักเขียนคนอื่นๆ การถอดเสียงของ Liszt รวมถึงการถอดเสียงเปียโนของซิมโฟนีของ Beethoven และชิ้นส่วนจากผลงานของ Bach, Bellini, Berlioz, Wagner, Verdi, Glinka, Gounod, Meyerbeer, Mendelssohn, Mozart, Paganini, Rossini, Saint-Saens, Chopin, Schubert, Schumann และอื่นๆ

Liszt กลายเป็นผู้สร้างประเภทของรูปแบบซิมโฟนิกกึ่งโปรแกรมการเคลื่อนไหวเดียวซึ่งเขาเรียกว่าบทกวีไพเราะ ประเภทนี้มีจุดประสงค์เพื่อแสดงแนวคิดที่ไม่ใช่ดนตรีหรือการเล่าขาน หมายถึงดนตรีงานวรรณกรรมและ ศิลปกรรม. ความสามัคคีขององค์ประกอบทำได้โดยการแนะนำของ leitmotifs หรือ leitmotifs ผ่านบทกวีทั้งหมด ในบรรดาผลงานออเคสตร้าของลิซท์ (หรือผลงานที่มีวงออร์เคสตรา) ที่น่าสนใจที่สุดคือบทกวีซิมโฟนิก โดยเฉพาะเพลง Preludes (1854), Orpheus (1854) และ Ideals (1857)

สำหรับ สูตรที่แตกต่างกันด้วยการมีส่วนร่วมของศิลปินเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง และวงออร์เคสตรา Liszt ได้แต่งเพลงสดุดีและเพลง Oratorio The Legend of Saint Elizabeth (1861) หลายเพลง นอกจากนี้ เราสามารถพูดถึง Faust Symphony ด้วยการร้องเพลงประสานเสียงตอนจบ (1857) และ Symphony to ตลกขั้นเทพ Dante กับนักร้องประสานเสียงหญิงในตอนท้าย (พ.ศ. 2410): งานทั้งสองใช้หลักการของบทกวีซิมโฟนิกอย่างมาก จนถึงขณะนี้ การแสดงเปียโนคอนแชร์โตของ Liszt - ใน A major (1839, ฉบับปี 1849, 1853, 1857, 1861) ใน E-flat major (1849, ฉบับปี 1853, 1856) โอเปร่าเรื่องเดียวของ Liszt คือ Don Sancho หนึ่งองก์ เขียนโดยนักแต่งเพลงอายุ 14 ปีและจัดแสดงในเวลาเดียวกัน (ยืนหยัดการแสดงห้าครั้ง) คะแนนโอเปร่า, เป็นเวลานานถือว่าสูญหายถูกค้นพบในปี พ.ศ. 2446

โครมาทิซึมที่ลิซท์ใช้ไม่เพียงแต่ช่วยเสริมสไตล์โรแมนติกของศตวรรษที่ผ่านมาเท่านั้น แต่ที่สำคัญกว่านั้น ยังคาดการณ์ถึงวิกฤตของโทนสีดั้งเดิมในศตวรรษที่ 20 อีกด้วย Liszt ยึดมั่นในแนวคิดเรื่องการสังเคราะห์ศิลปะทั้งหมดเป็นรูปแบบการแสดงออกทางศิลปะสูงสุด

ในช่วงทศวรรษที่ 30-40 ของศตวรรษที่ 19 แนวคิดใหม่ปรากฏในวัฒนธรรมแนวโรแมนติก แนวดนตรี: * บทกวีซิมโฟนีโปรแกรมเคลื่อนไหวเดียว, * การถอดความ, ถอดความ, แรปโซดีสำหรับเปียโน ผู้สร้างแนวเหล่านี้เป็นผู้แต่ง ฟรานซ์ ลิซท์ (1811 - 1886). ผู้ก่อตั้งมืออาชีพชาวฮังการี เพลงคลาสสิค. Liszt เป็น: นักแต่งเพลง นักเปียโนที่โดดเด่นพร้อมด้วยโชแปง - นักเปียโนที่ดีที่สุดยุโรป. Liszt เช่น Chopin ได้เพิ่มพูนเทคนิคการเล่นเปียโนอย่างจริงจัง สำหรับการพัฒนาเทคนิคการเล่นเปียโน เขาได้สร้างวงจร "Etudes of the high performance skill" ให้ชีวิตส่วนใหญ่ของเขา คอนเสิร์ตเดี่ยววี ประเทศต่างๆยุโรป. Derijer นักโฆษณาชวนเชื่อของดนตรีซิมโฟนิกในสไตล์และยุคสมัยต่างๆ แผ่น นักวิจารณ์ดนตรีนักดนตรีวิทยาคนหนึ่งได้ตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับนักแต่งเพลงชุดหนึ่ง โดยส่วนใหญ่เป็นเรื่องเกี่ยวกับความรัก ครูที่ Weimar และ Geneva Conservatories ยินดีต้อนรับนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ นิยมเพลง " กำมืออันยิ่งใหญ่". บทกวีซิมโฟนิกโปรแกรมเคลื่อนไหวเดียว โดย Liszt ในประเภทนี้ Liszt ได้บีบอัดคุณลักษณะของซิมโฟนีให้เป็นหนึ่งเดียว แต่ละบทกวีเขียนขึ้นตามที่กำหนด งานวรรณกรรม: "Hamlet", "Tasso", "Prometheus", "Ideals", "Orpheus", "ได้ยินอะไรบนภูเขา", "Preludes", "Hungary", Mazepa - การถ่ายทอดหลักของแนวคิดทั่วไป

"Preludes" - บทกวีของ Lamartin ชีวิต - บทนำสู่ความตาย รูปแบบโซนาต้าในนิทรรศการ ปาร์ตี้หลักมีการนำเสนอภาพของบุคคลในธีมรอง - ธีมของความรักในการพัฒนา - ฉากของธรรมชาติในการบรรเลง - การเดินขบวนเพื่อเอาชนะปัญหาในชีวิตทั้งหมด + GP และ PP ที่เคร่งขรึมด้วย PP แรกจากนั้น GP - บรรเลงกระจก

นวัตกรรม: 1) การทาบทาม - บทนำ - โน้ต 3 ตัว ให้ความรู้สึกราวกับว่าเครื่องดนตรีกำลังถูกปรับ และจากสิ่งนี้ ธีมของมนุษย์และความรักจึงถือกำเนิดขึ้น การกำเนิดของท่วงทำนองรูปแบบต่าง ๆ ตั้งแต่ครั้งที่ ๑ และมีวรรณยุกต์เดียวกัน ก็เรียก เอกเทวนิยม. ประเภทของการถอดความและการถอดความไม่ใช่เรื่องใหม่ พบได้ในดนตรีบาโรกในผลงานของ I.S. บาค การถอดความ– การอ่านดนตรีที่สร้างขึ้นใหม่ ผู้ประพันธ์คนอื่น เวอร์ชันเปียโน คอนเสิร์ตออเคสตร้าโดยยังคงรักษาเสียงต้นฉบับเอาไว้ แผ่นทำเช่นเดียวกัน ประเภทเกิดขึ้นในยุคบาโรก (Bach เปลี่ยนจากคอนเสิร์ตเป็นบ้าน - "การเตรียมการ") ถอดความ- + องค์ประกอบของเขาเอง ลิซท์นำผลงานชิ้นโปรดของเขาจากโอเปร่า => ถ่ายทอดบางส่วนของโอเปร่าไปยังเปียโน + แนะนำองค์ประกอบของการพัฒนา (เขาตัดบทควอร์เต็ตและเซเรเนดของชูเบิร์ตออกไป) Rhapsody - rapsod - นักดนตรีพเนจรพื้นบ้านใช้ลวดลายพื้นบ้าน แฟนตาซีฟรีกับผู้คน ด้วยสไตล์ออเคสตร้าอันทรงพลังของ Liszt แรปโซดีของเขาจึงถูกจัดให้อยู่ในวงซิมโฟนีออเคสตร้า

19. เพชรประดับโรแมนติก

(ดู ชูมันน์)

20. จิ๋วเสียงโรแมนติก

(ดูชูเบิร์ต)

21. วีรบุรุษทางดนตรีของเพลงบัลลาด "The Fox Tsar" ของ F. Schubert

ดูชูเบิร์ต

22. "โหมโรง" โดย F. Liszt - ลักษณะเฉพาะของประเภท

(วรรณกรรมและภาพวาด, ไม่ค่อย - ปรัชญาหรือประวัติศาสตร์, รูปภาพของธรรมชาติ) บทกวีไพเราะนั้นโดดเด่นด้วยการพัฒนาวัสดุดนตรีฟรีโดยผสมผสานหลักการต่าง ๆ ของการสร้างส่วนใหญ่มักจะเป็นโซนาตาและ เอกเทวนิยมมีวัฏจักรและความผันแปร

การเกิดขึ้นของบทกวีไพเราะเป็นประเภทนั้นเกี่ยวข้องกับชื่อของ Franz Liszt เป็นหลักซึ่งสร้างผลงาน 12 ชิ้นในรูปแบบนี้ใน - ปีที่ผ่านมา อย่างไรก็ตาม นักวิจัยบางคนชี้ไปที่งานของ Cesar Franck ที่เกี่ยวข้องกับเมืองนี้ “สิ่งที่ได้ยินบนภูเขา” (fr. Ce qu "เมื่อกล่าวถึง sur la montagne ) จากบทกวีของ Victor Hugo และนำหน้า Liszt's บนพื้นฐานเดียวกัน; อย่างไรก็ตาม บทกวีของแฟรงก์ยังคงเขียนไม่เสร็จและไม่ได้ตีพิมพ์ และนักแต่งเพลงก็หันไปหาแนวเพลงประเภทนี้อีกครั้งในภายหลัง ผู้สืบทอดตำแหน่งก่อนหน้าของ Liszt คือ Felix Mendelssohn โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Hebrides Overture (-) ที่โดดเด่นที่สุดของเขา

หลังจาก Liszt นักแต่งเพลงคนอื่น ๆ อีกหลายคนทำงานในประเภทนี้ - M. A. Balakirev, H. von Bülow, J. Gershwin, A. K. Glazunov, A. Dvorak, V. S. Kalinnikov, M. Karlovich, S. M. Lyapunov S. S. Prokofiev , P. I. Tchaikovsky, M. K. Chiurlionis, A. Schoenberg, E. Shosson, D. D. Shostakovich, R. Strauss, J. Enescu และคนอื่น ๆ

ประเภทอื่น ๆ - ซิมโฟนี, คอนแชร์โต, บทกวี, โซนาตา - ก็ได้รับอิทธิพลจากบทกวีไพเราะเช่นกัน

เขียนรีวิวเกี่ยวกับบทความ "บทกวีไพเราะ"

ข้อความที่ตัดตอนมาจากลักษณะของ Symphonic Poem

เมื่อถึงสิบนาฬิกา มีคน 20 คนถูกนำออกจากแบตเตอรีแล้ว ปืนสองกระบอกแตก กระสุนจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ กระทบกับแบตเตอรี่และกระสุนพุ่งออกไป เสียงหึ่งๆ เสียงหวีดหวิว กระสุนระยะไกล แต่คนที่อยู่บนแบตเตอรี่ดูเหมือนจะไม่สังเกตเห็นสิ่งนี้ ได้ยินบทสนทนาที่ร่าเริงและเรื่องตลกจากทุกด้าน
- ชิเน็นโกะ! - ทหารตะโกนใส่ระเบิดมือที่กำลังใกล้เข้ามา - ไม่อยู่ที่นี่! ถึงทหารราบ! - อีกคนเสริมด้วยเสียงหัวเราะโดยสังเกตว่าระเบิดมือบินผ่านและโดนที่กำบัง
- เพื่อนอะไร? - หัวเราะทหารอีกคนที่ชาวนาหมอบอยู่ใต้ลูกกระสุนปืนใหญ่ที่บินได้
ทหารหลายคนรวมตัวกันที่เชิงเทิน มองดูสิ่งที่เกิดขึ้นข้างหน้า
“แล้วพวกเขาก็ถอดโซ่ออก คุณก็กลับไป” พวกเขาพูดพร้อมกับชี้ไปที่เพลา
“ดูธุรกิจของคุณสิ” นายทหารชั้นประทวนแก่ๆ ตะโกนใส่พวกเขา - พวกเขากลับไปซึ่งหมายความว่ามีงานกลับมา - และนายทหารชั้นประทวนจับไหล่ทหารคนหนึ่งผลักเขาด้วยเข่า ได้ยินเสียงหัวเราะ
- เลื่อนไปที่ปืนกระบอกที่ห้า! ตะโกนจากด้านหนึ่ง
“ ร่วมกันฉันมิตรมากขึ้นใน burlatski” ได้ยินเสียงร้องอย่างร่าเริงของผู้ที่เปลี่ยนปืน
“ ใช่ฉันเกือบทำหมวกเจ้านายของเราหลุด” โจ๊กเกอร์หน้าแดงหัวเราะเยาะปิแอร์โชว์ฟันของเขา “โอ้ เงอะงะ” เขาเสริมอย่างประณามลูกบอลที่ตกใส่ล้อและขาของชายคนหนึ่ง
- คุณจิ้งจอก! อีกคนหนึ่งหัวเราะเยาะกองทหารรักษาการณ์ที่ดิ้นทุรนทุรายซึ่งกำลังป้อนแบตเตอรี่ให้กับผู้บาดเจ็บ
- อัลโจ๊กไม่อร่อยเหรอ? อากาแกว่งไกว! - พวกเขาตะโกนใส่กองทหารรักษาการณ์ซึ่งลังเลอยู่ต่อหน้าทหารที่ขาขาด
“อย่างนั้นเหรอเด็กน้อย” ชาวนาเลียนแบบ - พวกเขาไม่ชอบความหลงใหล
ปิแอร์สังเกตเห็นว่าหลังจากการยิงแต่ละครั้ง หลังจากการแพ้แต่ละครั้ง การฟื้นฟูทั่วไปก็ปะทุขึ้นมากขึ้นเรื่อยๆ
เมื่อมีเมฆฝนฟ้าคะนองเกิดขึ้น บ่อยขึ้น สว่างขึ้นและสว่างขึ้นบนใบหน้าของคนเหล่านี้ทั้งหมด (ราวกับว่ากำลังขับไล่สิ่งที่กำลังเกิดขึ้น) สายฟ้าของไฟที่ซ่อนอยู่และลุกเป็นไฟ
ปิแอร์ไม่ได้มองไปข้างหน้าในสนามรบและไม่สนใจที่จะรู้ว่าเกิดอะไรขึ้นที่นั่น: เขาหมกมุ่นอยู่กับการไตร่ตรองเรื่องนี้อย่างเต็มที่ ไฟที่ลุกโชนมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งในลักษณะเดียวกัน (เขารู้สึก) ปะทุขึ้นในจิตวิญญาณของเขา
เวลาสิบนาฬิกาทหารราบซึ่งอยู่ข้างหน้าแบตเตอรี่ในพุ่มไม้และตามแม่น้ำ Kamenka ถอยกลับ จากแบตเตอรี เห็นได้ชัดว่าพวกเขาวิ่งย้อนกลับมาได้อย่างไร โดยถือปืนที่ได้รับบาดเจ็บ นายพลบางคนพร้อมผู้ติดตามของเขาเข้าไปในเนินดินและหลังจากคุยกับพันเอกแล้วมองปิแอร์อย่างโกรธ ๆ แล้วลงไปอีกครั้งสั่งให้ทหารราบซึ่งยืนอยู่ด้านหลังแบตเตอรี่นอนลงเพื่อไม่ให้โดนยิง ต่อไปนี้ ในกลุ่มของทหารราบ ทางด้านขวาของกองแบตเตอรี่ ได้ยินเสียงกลอง เสียงตะโกนสั่งการ และจากกองแบตเตอรี่ก็ชัดเจนว่ากองทหารราบเคลื่อนไปข้างหน้าอย่างไร
ปิแอร์มองข้ามเพลา ใบหน้าหนึ่งสะดุดตาเขาเป็นพิเศษ เป็นเจ้าหน้าที่ที่มีใบหน้าซีดเซียว กำลังเดินถอยหลัง ถือดาบที่หย่อนลง และมองไปรอบๆ อย่างกระวนกระวายใจ
กองทหารราบหายไปในควัน ได้ยินเสียงร้องโหยหวนและการยิงปืนบ่อยครั้ง ไม่กี่นาทีต่อมา ฝูงชนที่ได้รับบาดเจ็บและเปลหามก็เดินผ่านไปจากที่นั่น กระสุนเริ่มโดนแบตเตอรี่บ่อยขึ้น หลายคนนอนไม่สะอาด ใกล้กับปืนใหญ่ ทหารเคลื่อนไหวอย่างคึกคักและมีชีวิตชีวามากขึ้น ไม่มีใครสนใจปิแอร์อีกต่อไป ครั้งหนึ่งหรือสองครั้งที่เขาถูกตะโกนด้วยความโกรธเพราะอยู่บนถนน เจ้าหน้าที่อาวุโสที่มีใบหน้าขมวดคิ้ว ก้าวอย่างรวดเร็วจากปืนกระบอกหนึ่งไปอีกกระบอกหนึ่ง นายทหารหนุ่มหน้าแดงยิ่งขึ้น สั่งการทหารอย่างขยันขันแข็งยิ่งขึ้น ทหารยิง หันกลับ บรรจุกระสุน และทำหน้าที่ของพวกเขาด้วยการแต่งตัวสวย พวกมันกระดอนไปตามทางราวกับอยู่บนสปริง

บทกวีไพเราะ

(ซิมโฟนีเยอรมัน Dichtung, ฝรั่งเศส poime ซิมโฟนี, บทกวีซิมโฟนีอังกฤษ, โคเมอาซินโฟนิกาอิตาลี) เป็นซิมโฟนีซอฟต์แวร์หนึ่งส่วน งาน. ประเภทของ S. p. ได้รับการพัฒนาอย่างเต็มที่ในผลงานของ F. Liszt ชื่อตัวเองมาจากเขา “ส.ป.” เป็นครั้งแรกที่ Liszt มอบให้ในปี 1854 ด้วยการทาบทาม Tasso ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1849 หลังจากนั้นเขาก็กลายเป็นที่รู้จักในชื่อ S. p. ซิมโฟนีโปรแกรมส่วนเดียวทั้งหมดของพวกเขา เรียงความ ชื่อ “ส.ป.” บ่งบอกถึงความเชื่อมโยงในสินค้าประเภทนี้ ดนตรีและบทกวี - เช่นเดียวกับในแง่ของการนำโครงเรื่องของสิ่งหนึ่งหรืออย่างอื่นไปปฏิบัติ การแต่งเพลงและในแง่ของความคล้ายคลึงกันของ S. p. ที่มีชื่อเดียวกัน ประเภทของบทกวี คดีความ ส.ป.เป็นหลัก. ชนิดของสัญลักษณ์ เพลงโปรแกรม ทำงานเหมือน S. p. บางครั้งได้รับชื่ออื่น - ซิมโฟนีแฟนตาซี, ซิมโฟนี ตำนาน เพลงบัลลาด ฯลฯ ปิด ส. ป. แต่มีลักษณะเฉพาะ. คุณสมบัติของโปรแกรมเพลงที่หลากหลาย - การทาบทามและภาพไพเราะ ดร. ซิมโฟนีที่สำคัญที่สุด ดนตรีโปรแกรมคือซิมโฟนีโปรแกรมซึ่งเป็นวงจร 4 ส่วน (และบางครั้ง 5 หรือมากกว่า)
13 S. p. เขียนบนแผ่น ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Preludes (อ้างอิงจาก A. Lamartine, c. 1848, ฉบับล่าสุด 1854), Tasso (อ้างอิงจาก I. V. Goethe), Orpheus (1854), "Battle of the Huns" (อ้างอิงจากภาพวาดของ W. Kaulbach, 1857), "Ideals" (อ้างอิงจาก F. Schiller, 1857), "Hamlet" (อ้างอิงจาก W. Shakespeare, 1858) ใน Lisztian S. ไอเท็มจะถูกรวมเข้าด้วยกันอย่างอิสระ โครงสร้าง คุณสมบัติ การย่อยสลาย คำแนะนำ ประเภท ลักษณะเฉพาะสำหรับพวกเขาคือการรวมกันในลักษณะส่วนหนึ่งของ sonata allegro และ sonata-symphony รอบ หลัก ส่วนหนึ่งของสัญลักษณ์ บทกวีมักจะประกอบด้วยตอนต่างๆ จำนวนหนึ่ง ไรย์จากมุมมองของ sonata allegro สอดคล้องกับ Ch. ส่วนหนึ่งส่วนด้านข้างและการพัฒนาและจากมุมมองของวงจร - การเคลื่อนไหวครั้งแรก (เร็ว) ครั้งที่สอง (โคลงสั้น ๆ ) และสาม (scherzo) เสร็จสิ้นการผลิต การกลับมาในรูปแบบบีบอัดและแปลงร่างโดยเปรียบเทียบของตอนก่อนๆ ซึ่งคล้ายกับการแสดงออกซึ่งสอดคล้องกับการบรรเลงจากมุมมองของ sonata allegro และตอนจบจากมุมมองของวัฏจักร เมื่อเปรียบเทียบกับ sonata allegro ทั่วไปแล้ว ตอนต่างๆ ของ S. p. นั้นมีความเป็นอิสระและสมบูรณ์ภายในมากกว่า การส่งคืนแบบบีบอัดที่ส่วนท้ายของวัสดุชนิดเดียวกันพิสูจน์แล้วว่าเป็นสารยึดเกาะที่ทรงพลัง ใน S. p. ความแตกต่างระหว่างตอนอาจคมชัดกว่าใน sonata allegro และอาจมีมากกว่าสามตอน สิ่งนี้ทำให้นักแต่งเพลงมีอิสระมากขึ้นในการนำแนวคิดของโปรแกรมไปใช้ แสดงผลต่างๆ ประเภทของเรื่องราว ร่วมกับ "สารสังเคราะห์" ชนิดนี้ รายการโครงสร้างมักจะใช้หลักการของ monothematism - DOS ทั้งหมด ธีมในกรณีเหล่านี้กลายเป็นรูปแบบฟรีของธีมหลักหรือใจความเดียวกัน การศึกษา. หลักการของ monothematism ให้การเติมเต็ม อย่างไรก็ตามการยึดแบบฟอร์มด้วยการสืบทอด แอปพลิเคชันสามารถนำไปสู่น้ำเสียงสูงต่ำ ความยากจนของทั้งหมดเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงเป็นจังหวะเป็นหลัก การวาดภาพ การประสานเสียง พื้นผิวของเสียงประกอบ แต่ไม่ใช่น้ำเสียง เค้าโครงของธีม
ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของประเภทของ S. p. สามารถติดตามได้ในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา ความพยายามที่จะรวมส่วนต่าง ๆ ของโซนาตา-ซิมโฟนีเข้าด้วยกันอย่างมีโครงสร้าง วัฏจักรถูกนำมาใช้ก่อน Liszt แม้ว่าบ่อยครั้งพวกเขาจะใช้วิธี "ภายนอก" ในการรวมกัน (ตัวอย่างเช่นการแนะนำของโครงสร้างที่เชื่อมต่อระหว่างส่วนต่าง ๆ ของวัฏจักรหรือการเปลี่ยน attaca จากส่วนหนึ่งไปยังส่วนถัดไป) แรงจูงใจอย่างมากสำหรับสหภาพดังกล่าวเกี่ยวข้องกับการพัฒนารายการเพลงโดยมีการเปิดเผยในการผลิต แปลงเดียว ก่อนลิซท์ โซนาตาสและซิมโฟนีก็ปรากฏตัวเช่นกัน วัฏจักรที่มีลักษณะของ monothematism เป็นต้น ซิมโฟนี, โอเอส ธีมของทุกส่วนของ to-rykh เปิดเผยน้ำเสียงเป็นจังหวะ และอื่น ๆ ความสามัคคี หนึ่งในตัวอย่างแรกสุดของซิมโฟนีดังกล่าวคือซิมโฟนีลำดับที่ 5 ของเบโธเฟน ประเภทบนพื้นฐานของการก่อตัวของ S. p. คือการทาบทาม การขยายขอบเขตที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดของโปรแกรม ext. ใจความ การเพิ่มคุณค่าค่อยๆเปลี่ยนการทาบทามเป็น S. p. เหตุการณ์สำคัญบนเส้นทางนี้มากมาย ทาบทามโดย F. Mendelssohn เป็นเรื่องสำคัญที่ลิซท์ยังสร้าง S. p. ในยุคแรกของเขาเพื่อเป็นการทาบทาม c.-l สว่าง ผลิตภัณฑ์และในตอนแรกพวกเขาเบื่อชื่อด้วยซ้ำ การทาบทาม ("Tasso", "โพร")
ตาม Liszt ศิลปินยุโรปตะวันตกคนอื่น ๆ ก็หันไปหาแนวเพลงของ S. p. นักแต่งเพลงตัวแทนต่างๆ แนท โรงเรียน ในหมู่พวกเขา - B. Smetana ("Richard III", 1858; "Camp Wallenstein", 1859; "Gekon Jarl", 1861; ประกอบด้วย 6 S. p. รอบ "My Motherland", 1874-70), K. Sen - Sane ("Ompala's Distaff", 1871; "Phaeton", 1873; "Dance of Death", 1874; "Youth of Hercules", 1877), S. Frank ("Zolides", 1876; "Genies", 1885; "Psyche " , พ.ศ. 2429 พร้อมคณะนักร้องประสานเสียง), X. Wolf ("Pentesilea", 2426-2528)
ขั้นตอนที่สำคัญที่สุดการพัฒนาประเภทของ S. p. ในยุโรปตะวันตก ศิลปะเกี่ยวข้องกับงานของ R. Strauss ผู้เขียน 7 S. p. ที่สำคัญที่สุดคือ Don Juan (1888), Death and Enlightenment (1889), Til Ulenspiegel (1895), So Spoke Zarathustra "( 2439), "ดอนกิโฆเต้" (2440) ถัดจากงานศิลปะ ส. สัญญาณและ. มีซิมโฟนีของเขาด้วย จินตนาการ "จากอิตาลี" (2429), "Home Symphony" (2446) และ "Alpine Symphony" (2458) สร้างโดย อาร์. สเตราส์ เอส. และ. โดดเด่นด้วยความสว่าง "ความฉูดฉาด" ของภาพการใช้ความเป็นไปได้ของวงออเคสตราอย่างเชี่ยวชาญ - ทั้งการแสดงออกและภาพ R. Strauss มักจะไม่ยึดติดกับโครงร่างโครงสร้างทั่วไปของการประพันธ์เพลงของ Liszt ดังนั้น Don Giovanni ของเขาจึงยึดตามโครงร่าง sonata allegro ชื่อรองของผลงานนี้เรียกว่า
หลังจากอาร์สเตราส์ตัวแทนของนัตอื่นๆ โรงเรียน J. Sibelius สร้าง S. p. จำนวนหนึ่ง แต่แรงจูงใจของ Nar ครีบ. มหากาพย์ "Kalevala" ("Saga", 1892; "Kullervo", 1892; สุดท้าย - "Tapiola" หมายถึง 1925) 5 ส. แต่งขึ้นเมื่อ พ.ศ. 2439 โดย อ. ดิวรักษ์ (น้ำ, เที่ยง, กงล้อทองคำ, นกเขา, เพลงวีรชน)
ในศตวรรษที่ 20 นอกเหนือไปจาก J. Sibelius ซึ่งเป็นผลิตภัณฑ์ นักแต่งเพลงไม่กี่คนที่สร้างแนวการประพันธ์ดนตรี: B. Bartok (Kossuth, 1903), A. Schoenberg (Pelléas et Melisande, 1903), E. Elgar (Falstaff, 1913) และ M. Reger (รายการ 4 S. ตาม ภาพวาดของ Böcklin, 1913), O. Respighi (ไตรภาค: The Fountains of Rome, 1916; The Pines of Rome, 1924; Holidays of Rome, 1929) S. p. ในยุโรปตะวันตก เพลงถูกดัดแปลงภายใน สูญเสียคุณสมบัติของโครงเรื่องไป มันค่อย ๆ เข้าใกล้ซิมโฟนี รูปภาพ. บ่อยครั้งในเรื่องนี้ นักแต่งเพลงให้โปรแกรมซิมโฟนีของพวกเขา แยง. ชื่อที่เป็นกลางมากขึ้น (โหมโรง "บ่ายของ Faun", 2438 และ 3 ซิมโฟนิกสเก็ตช์ "ทะเล", 2446, Debussy; "ไพเราะเคลื่อนไหว" "แปซิฟิก 231", 2465 และ "รักบี้", 2471 โฮเนกเกอร์ ฯลฯ) .
มาตุภูมิ นักแต่งเพลงได้สร้างขึ้นมากมาย งานประเภท S. p. แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้ใช้คำนี้เพื่อกำหนดประเภทของพวกเขาเสมอไป ในหมู่พวกเขา ได้แก่ M. A. Balakirev (S. p. "Rus", 1887, ในฉบับที่ 1 ของปี 1862 เรียกว่าการทาบทาม "A Thousand Years"; "Tamara", 1882), P. I. Tchaikovsky (S. p. "Fatum", 1868 ; การทาบทามแฟนตาซี "โรมิโอและจูเลียต" พ.ศ. 2412 ฉบับที่ 3 พ.ศ. 2423; ซิมโฟนิกแฟนตาซี "ฟรานเชสกา ดา ริมินี", พ.ศ. 2413; (ไพเราะ) แฟนตาซี "The Tempest", 2416; การทาบทามแฟนตาซี "แฮมเล็ต" พ.ศ. 2428; เพลงบัลลาดไพเราะ "Voevoda ", 2434), N. A. Rimsky-Korsakov ("Fairy Tale", 2423), A. K. Glazunov ("Stenka Razin", 2428), A. N. Scriabin ("ความฝัน", 2441; "บทกวีแห่งความปีติยินดี", 2450; "บทกวีแห่งไฟ " หรือ "Prometheus" กับเปียโนและคอรัส 2453) ในบรรดานกฮูก นักแต่งเพลงที่หันไปหาแนวเพลง - A. I. Khachaturian (บทกวีซิมโฟนี 2490), K. Karaev ("Leyli and Majnun", 2490), A. A. Muravlev ("Azov-mountain", 2492 ), A. G. Svechnikov ("Schors ", 1949), G. G. Galynin ("Epic Poem", 1950), A. D. Gadzhiev ("เพื่อสันติภาพ", 1951), V. Mukhatov ("My Motherland ", 1951)
วรรณกรรม: Popova T. , บทกวีไพเราะ, M.-L. , 1952, M. , 1963; Wagner R., Ober Fr. Liszt "s Symphonische Dichtungen, Brief an M. Wittgenstein vom 17. กุมภาพันธ์ 1837 ในหนังสือ: Wagner R. , Gesammelte Schriften und Dichtungen, Bd 5, Lpz., 1898; Raabe P. , Entstehungsgeschichte der ersten Orchesterwerke Fr. Liszts Jena, 1916 (Diss.); Hcinrichs J., Bber den Sinn der Lisztschen Programmusik, Bonn, 1929 (Diss.); Bergfeld J., Die formale Struktur der symphonischen Dichtungen Fr. Liszts, Eisenach, 1931; Mendl R., Art ของบทกวีไพเราะ "MQ", 1932, v. 18, No 3; Wachten E., Das Formproblem in der sinfonischen Dichtungen von R. Strauss, B., 1933 (Diss.); Chantavoine J., Le poème symphonique, P .. 1950; ดูข้อมูลอ้างอิงภายใต้บทความ Program music, Liszt F. , Strauss G.

สารานุกรมดนตรี. - ม.: สารานุกรมโซเวียตนักแต่งเพลงโซเวียต. เอ็ด ยู. วี. เคลดิชา. 1973-1982 .

ดูว่า "บทกวีไพเราะ" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:

ประเภทของเพลงโปรแกรมซิมโฟนี งานออเคสตร้าเคลื่อนไหวเดียวตามแนวคิดโรแมนติกของการสังเคราะห์ศิลปะทำให้มีแหล่งที่มาของโปรแกรมที่หลากหลาย (วรรณกรรม, ภาพวาด, ปรัชญาหรือประวัติศาสตร์น้อยกว่า) ผู้สร้าง F... ใหญ่ พจนานุกรมสารานุกรม

แนวคิดนี้ปรากฏใน ศิลปะดนตรีในปี พ.ศ. 2397: นักแต่งเพลงชาวฮังการี Franz Liszt ได้นิยาม "บทกวีไพเราะ" สำหรับงานออเคสตราของเขา "Tasso" แต่เดิมมองว่าเป็นการทาบทาม ด้วยคำจำกัดความนี้เขาต้องการ ... ... พจนานุกรมเพลง

- (ซิมโฟนิกเยอรมัน Dichtung) ประเภทของดนตรีซิมโฟนิกที่แสดงความคิดโรแมนติกของการสังเคราะห์ศิลปะ. บทกวีไพเราะเป็นงานออเคสตร้าส่วนหนึ่งที่ช่วยให้แหล่งที่มาของโปรแกรมต่างๆ (วรรณคดี ... ... Wikipedia

ประเภทของเพลงโปรแกรมซิมโฟนี งานออเคสตร้าเคลื่อนไหวเดียวตามแนวคิดโรแมนติกของการสังเคราะห์ศิลปะทำให้มีแหล่งที่มาของโปรแกรมที่หลากหลาย (วรรณกรรม, ภาพวาด, ปรัชญาหรือประวัติศาสตร์น้อยกว่า) นักสร้างแนว... พจนานุกรมสารานุกรม

การประพันธ์ดนตรีแบบออร์เคสตร้าที่ส่วนประกอบต่างๆ เชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิดและแยกจากกันไม่ได้ S. บทกวีเขียนขึ้นในโปรแกรมซึ่งเลือกงานบทกวีบางส่วน โปรแกรมก็มีผลกับรูปแบบงานเอสแบบนี้ไม่ใช่เหรอ...… พจนานุกรมสารานุกรม F.A. Brockhaus และ I.A. เอฟรอน

บทกวีไพเราะสำหรับเครื่องเมตรอนอม 100 เครื่อง โดย György Ligeti (1962) ชิ้นส่วนนี้ "เล่น" โดยเครื่องเมตรอนอมหลายร้อยเครื่อง ซึ่งตั้งโปรแกรมไว้ล่วงหน้าให้เล่นตามจังหวะที่กำหนดและ ลายเซ็นเวลา. เครื่องเมตรอนอมทั้งหมดเริ่มเล่น ... ... Wikipedia

- ... วิกิพีเดีย

คำนี้มีความหมายอื่น ดูที่ พูดอย่าง Zarathustra (ความหมาย) ดังนั้นจึงพูด Zarathustra (เยอรมัน: เช่นกัน sprach Zarathustra) ซิมโฟนิกโคลง นักแต่งเพลงชาวเยอรมันริชาร์ด สเตราส์. เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2439 ภายใต้ความประทับใจ ... Wikipedia

คำนี้มีความหมายอื่น ดูที่ Island of the Dead ... Wikipedia