สุนทรียศาสตร์ของการเขียนเพื่อชีวิต ในระดับเดียวกับที่บ็อกดาโนวิชแบ่งปันความชื่นชอบในยุควรรณกรรมของเขาสำหรับนิทานพื้นบ้านของชาติ เขาได้แสดงความเคารพต่อความหลงใหลในวรรณกรรมทั่วไปสำหรับการเขียนเพื่อชีวิตในหน้าที่สุนทรียภาพใหม่ในการสร้างสภาพแวดล้อมทางวัตถุที่เต็มเปี่ยม

ปรัชญา. สุนทรียศาสตร์

I. ประวัติศาสตร์ศิลปะและสุนทรียภาพทั่วไป<…>กวีนิพนธ์ซึ่งปราศจากพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์เชิงปรัชญาอย่างเป็นระบบ จะกลายเป็นรากฐานที่ไม่มั่นคงและเกิดขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจ กวีนิพนธ์ที่ถูกกำหนดอย่างเป็นระบบจะต้องเป็นสุนทรียภาพของการสร้างสรรค์ทางวรรณศิลป์ คำนิยามนี้

สุนทรียศาสตร์ที่เปิดกว้าง

ภาพลักษณ์ของบุคคลในวรรณคดีคลาสสิกของยุโรปในศตวรรษที่ 17 แนวคิดวรรณกรรมใหม่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่สามารถแปลเป็นชีวิตจริงได้ ความผิดหวังในคำสอนของนักมนุษยนิยมนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญมากในการพรรณนาถึงนักคลาสสิก

โลกทัศน์ใหม่ของบุคคลในศตวรรษที่ 17 ในภูมิภาคต่าง ๆ ของยุโรปพบการแสดงออกในรูปแบบที่แปลกประหลาดของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ ในบางประเทศหลังจากวิกฤตของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคบาโรกเริ่มต้นขึ้น (อิตาลี, แฟลนเดอร์ส) ในบางประเทศรูปแบบใหม่กำลังก่อตัวขึ้น - ความคลาสสิค ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 บาโรกได้ทำหน้าที่เป็นรูปแบบเดียวในศิลปะทุกประเภท ในขณะที่ความคลาสสิคเริ่มก่อตัวขึ้นช้า ระบบสไตล์ของลัทธิคลาสสิคไม่สามารถประเมินได้ภายในศตวรรษที่ 17 เท่านั้น เนื่องจากการกระจายในรูปแบบดัดแปลงทั่วยุโรปอยู่ในช่วงศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 แต่ทฤษฎีของความคลาสสิคซึ่งตรงกันข้ามกับบาโรกนั้นได้รับการพัฒนาอย่างมากและยังนำหน้าการฝึกฝนทางศิลปะอีกด้วย ความคลาสสิคโดยรวม ระบบศิลปะมีต้นกำเนิดในประเทศฝรั่งเศส มักเรียกว่าวัฒนธรรมสมบูรณาญาสิทธิราชย์เพราะในศตวรรษที่ 17 ในฝรั่งเศสกำลังพัฒนา ลายคลาสสิครัฐสมบูรณาญาสิทธิราชย์ แต่ศิลปะแห่งความคลาสสิกไม่สามารถลดลงไปสู่การรับใช้สมบูรณาญาสิทธิราชย์ได้ ลัทธิคลาสสิกเริ่มก่อตัวขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษ เมื่อคำถามเกี่ยวกับอนาคตของฝรั่งเศสยังคงเปิดอยู่ มีกระบวนการของรัฐและการสร้างชาติซึ่งยังคงมีความสมดุลของพลังทางสังคมหลักของประเทศ - อำนาจของราชวงศ์ ขุนนาง และชนชั้นนายทุนที่กำลังเติบโต ไม่ใช่อำนาจของกษัตริย์ในตัวเอง แต่เป็นความสมดุลนี้เองที่ทำให้ศิลปะคลาสสิกถือกำเนิดขึ้น ซึ่งเชิดชูไม่ใช่การยอมจำนนต่อพระมหากษัตริย์อย่างสมบูรณ์ แต่เป็นพลเมืองที่มีอุดมการณ์ ศิลปะนี้เรียกร้องจากทุกคน - ผู้ปกครองและผู้ใต้บังคับบัญชาการกระทำที่สมเหตุสมผล, ความกังวลเกี่ยวกับความสมดุลทางสังคม, คำสั่งและมาตรการ ความคลาสสิคเป็นศิลปะที่สะท้อนและสร้างสรรค์ พยายามสร้างแบบจำลองในอุดมคติของโลกที่ยุติธรรมและกลมกลืนตามแนวคิดที่สมเหตุสมผลเกี่ยวกับประโยชน์สาธารณะ นักทฤษฎีคลาสสิกถือว่าการศึกษาของสังคมเป็นงานหลักของศิลปะ แน่นอนว่าไม่มีศิลปะใดที่สามารถสร้างขึ้นบนหลักการของเหตุผลเพียงอย่างเดียว มิฉะนั้น มันก็จะเลิกเป็นศิลปะ ลัทธิคลาสสิกเริ่มต้นจากมรดกยุคเรอเนซองส์และประสบการณ์ของความทันสมัย ​​ดังนั้น ทั้งจิตวิญญาณแห่งการวิเคราะห์และความชื่นชมต่ออุดมคติจึงมีลักษณะเฉพาะของมันอย่างเท่าเทียมกัน ลัทธิคลาสสิกเข้ามาแทนที่วัฒนธรรมของยุคเรอเนซองส์ เมื่อวัฒนธรรมนี้อยู่ในภาวะวิกฤต เมื่อสัจนิยมแบบเรอเนซองส์ถือกำเนิดขึ้นใหม่เป็นศิลปะแห่งกิริยาท่าทางที่ไร้ความหมายทางสุนทรียศาสตร์ ภายใต้เงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ XVII ศรัทธาที่เห็นอกเห็นใจในชัยชนะแห่งความดีเหนือความชั่วในหลักการที่กลมกลืนกันของธรรมชาติมนุษย์ได้สูญหายไป การสูญเสียศรัทธานี้นำไปสู่วิกฤตความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะโดยตรงเพราะมันสูญเสียอุดมคติ - บุคคลที่มีชีวิตทางจิตวิญญาณที่ร่ำรวยและเป้าหมายอันสูงส่ง ดังนั้นการเชื่อมโยงที่สำคัญที่สุดที่เชื่อมโยงความคลาสสิคกับศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงคือการกลับไปสู่เวทีสมัยใหม่ของฮีโร่ผู้แข็งแกร่งที่กระตือรือร้น - คนที่มีความมุ่งมั่นและมีพลังปรารถนาความสุขและรักชีวิต แต่ตรงกันข้ามกับอุดมคติยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกณฑ์ทางศีลธรรมอันแข็งแกร่งที่มีอยู่ในสังคมได้กระทำบนเส้นทางสู่ความสุขของฮีโร่แห่งยุคใหม่ ศีลธรรมสาธารณะเป็นกฎหมายที่ไม่เปลี่ยนรูปของศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ ควรจะสร้างแรงบันดาลใจให้กับบุคคลและชี้นำการกระทำของเขา เป็นฮีโร่ที่ปรากฏในโศกนาฏกรรมของ Corneille, Racine และคอเมดีของ Molière ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกได้รับการพัฒนาเป็นหลัก ละครฝรั่งเศสและวรรณคดี บทความของนักเขียนและกวีชาวฝรั่งเศสมีบทบาทโดดเด่นในการพัฒนารูปแบบโวหารหลักของลัทธิคลาสสิก ควบคู่ไปกับการก่อตัวของทฤษฎีงานศิลปะคลาสสิกที่สมบูรณ์ชิ้นแรกก็เกิดขึ้น Nicolas Boileau-Depreo (1636-1711) นักทฤษฎีและกวีในยุคแรกๆ ในบทความบทกวีของเขา "กวีศิลป์" ถูกนำมารวมกันเป็นครั้งแรก หลักการทางทฤษฎีความคลาสสิค บรรทัดฐานและหลักการของความคลาสสิกถูกนำเสนอในงานนี้ในรูปแบบที่มีชีวิตชีวาและเข้าใจได้ ระบบกวีต้องอยู่ภายใต้ระเบียบวินัยแห่งเหตุผล การพัฒนาอย่างมีเหตุผลของหัวข้อมาถึงก่อน คำเรียกของ Boileau ว่า "ความรักในบทกวี" กลายเป็นหลักการที่ยิ่งใหญ่ของบทกวีคลาสสิก ข้อกำหนดหลักสำหรับกวีคือการทำให้ความคิดสร้างสรรค์ของเขาอยู่ภายใต้ระเบียบวินัยของเหตุผล เหตุผลต้องอยู่เหนือความรู้สึกและจินตนาการ แต่ไม่เพียง แต่ในเนื้อหาของงานเท่านั้น แต่ยังอยู่ในรูปแบบของมันด้วย เพื่อให้สะท้อนถึงเนื้อหาได้อย่างสมบูรณ์แบบ คุณต้องมีวิธีการตรวจสอบความถูกต้อง ทักษะระดับมืออาชีพสูง และความสามารถพิเศษ ความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของรูปแบบและเนื้อหาเป็นหนึ่งในหลักการพื้นฐานของลัทธิคลาสสิก ลัทธิคลาสสิกมองเห็นความงามในอุดมคติของความงามในวัฒนธรรมโบราณ ศิลปะโบราณได้รับการประกาศให้เป็นบรรทัดฐานสำหรับทั้งศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและบาโรก แต่ความสัมพันธ์ของบรรทัดฐานนี้กับ การปฏิบัติทางศิลปะความคลาสสิคนั้นแตกต่างกันโดยพื้นฐาน สำหรับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปะโบราณเป็นโรงเรียนแห่งความเป็นเลิศและแรงจูงใจสำหรับการค้นหางานสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระ ไม่ใช่รูปแบบมาตรฐาน ปรมาจารย์สไตล์บาโรกได้รับการยอมรับในทางทฤษฎีถึงหลักการของสมัยโบราณ แต่ในงานของพวกเขาพวกเขายังห่างไกลจากพวกเขา ในศิลปะแบบคลาสสิก บรรทัดฐานของสมัยโบราณได้รับความหมายของความจริงที่เถียงไม่ได้ การปฏิบัติตามหลักการเหล่านี้ในเงื่อนไขของวัฒนธรรมยุคใหม่ทำให้ศิลปะแบบคลาสสิกกลายเป็นธรรมชาติ "รอง" ของความจริง ชื่อตัวเอง - ความคลาสสิคไม่ใช่ความคลาสสิคเน้นความเป็นรองนี้ ลัทธิคลาสสิกเห็นในวัฒนธรรมโบราณไม่เพียง แต่สวยงามเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอุดมคติทางจริยธรรมด้วย ศิลปะของกรีกโบราณและโรมเป็นตัวอย่างของศิลปะแห่งการหยั่งเสียงทางสังคมที่ยิ่งใหญ่ ซึ่งหล่อหลอมอุดมคติทางแพ่งและศีลธรรมอันสูงส่ง แก่นแท้ของการใช้ศีลโบราณในศิลปะแบบคลาสสิกคือหลักการที่มีเหตุผล องค์ประกอบนี้ยังครอบครองสถานที่สำคัญในกระบวนการสร้างสรรค์ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่แล้วลัทธิเหตุผลนิยมก็ถูกหยิบยกขึ้นมาเพื่อต่อต้านความรู้สึกไร้เหตุผลของยุคกลางซึ่งเป็นวิธีการหลักในการทำความเข้าใจกฎของธรรมชาติและศิลปะ ในลัทธิคลาสสิก เหตุผลไม่ปรากฏเป็นองค์ประกอบตามธรรมชาติ กิจกรรมของมนุษย์แต่เป็นวัตถุบูชา ลัทธิเหตุผลนิยมกลายเป็นพื้นฐานและแก่นแท้ของทฤษฎีคลาสสิกนิยม เหตุผลได้รับการประกาศให้เป็นเกณฑ์หลักของความจริงและความงามทางศิลปะ ศิลปะแบบคลาสสิกโดยพื้นฐานแล้วแยกตัวเองออกจากขอบเขตของความรู้สึกส่วนตัวในการรับรู้ความงาม ลัทธิคลาสสิกอ้างว่ายืนยันความจริงทางศีลธรรมที่สมบูรณ์และไม่สั่นคลอน รูปแบบศิลปะถูกกำหนดขึ้นด้วยเหตุผลและแสดงออกเป็นกฎเกณฑ์ ความคิดสร้างสรรค์ต้องเป็นไปตามกฎหมาย นักคลาสสิกได้รับกฎเหล่านี้จากการสังเกตศิลปะโบราณ ปิแอร์ คอร์เนย์ นักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่คนหนึ่ง (1606-1684) นักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่คนหนึ่งให้ความเห็นเกี่ยวกับบทกวีของอริสโตเติลและอ้างถึงประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์ของศตวรรษ ได้พยายามอนุมานกฎอย่างเป็นทางการของละคร หนึ่งในหลักสำคัญคือกฎของสามเอกภาพ - เวลา สถานที่ และการกระทำ กิจกรรมของ Corneille เป็นการปฏิรูปการละครอย่างแท้จริง เขาเป็นผู้เขียนบทความเกี่ยวกับทฤษฎีการละครและบทวิเคราะห์วิจารณ์งานเขียนของเขาเองหลายฉบับ โศกนาฏกรรมของ Corneille "The Garden" กลายเป็นความภาคภูมิใจของชาวฝรั่งเศส มันถูกแปลอย่างรวดเร็วมาก ภาษายุโรป. ความรุ่งโรจน์ของบทละครและผู้แต่งนั้นไม่ธรรมดา "ซิด" และตอนนี้อยู่ในละครถาวรของฝรั่งเศส ไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโรงละครอื่น ๆ อีกมากมายในยุโรป เนื้อเรื่องของบทละครของเขา ("Horace", "Cinna" ฯลฯ ) Corneille สร้างช่วงเวลาที่น่าทึ่งจากประวัติศาสตร์ที่ผ่านมาชะตากรรมของผู้คนในช่วงเวลาแห่งความขัดแย้งทางการเมืองและสังคมที่รุนแรง บ่อยครั้งที่เขาใช้เนื้อหาของประวัติศาสตร์โรมันซึ่งทำให้เขามีเนื้อหามากมายสำหรับการไตร่ตรองทางการเมือง ธีมร่วมสมัย. ความขัดแย้งหลักในละครของโศกนาฏกรรมของ Corneille คือการปะทะกันของเหตุผล ... และความรู้สึก หน้าที่ และความหลงใหล ชัยชนะย่อมมีเหตุผลและหน้าที่เสมอ ผู้ชมต้องออกจากโรงละครโดยไม่มีความขัดแย้งและความสงสัยใดๆ แหล่งที่มาของโศกนาฏกรรมคือความหลงใหลอย่างสุดขีดและผู้ชมต้องเรียนรู้บทเรียน - จำเป็นต้องควบคุมความสนใจ ในโศกนาฏกรรมของนักเขียนบทละครชื่อดังอีกคนหนึ่ง Jean Racine (1639-1699) ผู้ชมไม่เพียงเห็นวีรบุรุษผู้สง่างามเท่านั้น บทละครของ Rasi-na สะท้อนให้เห็นถึงชีวิตร้านเสริมสวยของแวร์ซาย ชาวกรีกและชาวโรมันจึงหลีกเลี่ยงไม่ได้ตามข้อเรียกร้อง กวีนิพนธ์คลาสสิกดูเหมือนจะเป็นภาษาฝรั่งเศสที่แท้จริงในยุคนั้น บนเวที พวกเขาสวมวิกผมม้วนงอ หมวกง้าง และแสดงด้วยดาบ กษัตริย์ที่ Racine นำขึ้นเวทีเป็นภาพบุคคลในอุดมคติของ Louis XIV รัชกาลของกษัตริย์ยาวนานกว่า 50 ปี และในพ.ศ ประวัติศาสตร์ยุโรปเวลานี้เรียกว่าศตวรรษของ Louis XIV ภายใต้สถานการณ์ที่เอื้ออำนวย ฝรั่งเศสได้ก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดของการพัฒนาทางเศรษฐกิจ จิตใจ และอำนาจทางการเมือง จนกลายเป็นมหาอำนาจที่โดดเด่นของยุโรปและเป็นผู้นำเทรนด์ด้านรสนิยมและแฟชั่นสำหรับยุโรปทั้งหมด การจัดตั้งสมบูรณาญาสิทธิราชย์สอดคล้องกับความโน้มเอียงส่วนตัวของกษัตริย์ หลุยส์ผู้กระหายอำนาจ หลงตัวเอง นิสัยเสียจากคำเยินยอของข้าราชบริพาร หลุยส์ชอบพูดประโยคที่ว่า "รัฐคือฉัน" เพื่อยกระดับศักดิ์ศรีราชวงศ์ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับชีวิตในราชสำนัก มรรยาทที่เคร่งครัดแจกจ่ายเวลาของราชวงศ์ด้วยความสุภาพเรียบร้อย และการกระทำที่ธรรมดาที่สุดในชีวิตของเขา (เช่น การแต่งตัว) ก็ได้รับการตกแต่งด้วยความเคร่งขรึมที่สุด พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ไม่พอใจกับความชื่นชมในตัวเองซึ่งเขาเห็นและได้ยินจากข้าราชบริพาร เขาเริ่มดึงดูด นักเขียนที่โดดเด่นทั้งชาวฝรั่งเศสและชาวต่างประเทศโดยให้เงินรางวัลและเงินบำนาญแก่พวกเขาเพื่อเชิดชูตนเองและรัชกาลของพระองค์ วรรณคดีฝรั่งเศสค่อย ๆ สันนิษฐานว่าเป็นตัวละครในราชสำนัก ในปี 1635 Academy of Literature ก่อตั้งขึ้นในปารีส ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ความคลาสสิกได้กลายเป็นกระแสหลักอย่างเป็นทางการในวรรณกรรม ฌอง เดอ ลา ฟงแตน (ค.ศ. 1621-1695) ยืนอยู่ค่อนข้างไกลจากศาล มันครอบครองสถานที่แปลกประหลาดในวรรณกรรมคลาสสิก Lafontaine ไม่กลัวที่จะสนใจประเภทที่ "ต่ำกว่า" ขึ้นอยู่กับ ภูมิปัญญาชาวบ้านนิทานพื้นบ้านที่ให้คำจำกัดความอย่างลึกซึ้ง ตัวละครประจำชาติความคิดสร้างสรรค์ของเขา มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขามีหลายแง่มุม แต่เขาเป็นหนี้ชื่อเสียงของกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งของฝรั่งเศสในนิทานของเขา (ประเพณีของ Lafontaine ถูกใช้โดย IA. Krylov) ในศีลธรรมเชิงสั่งสอนของพวกเขาเราเห็นการรวมตัวกันของหนึ่งในหลักการที่สำคัญที่สุดของลัทธิคลาสสิก - ศิลปะควรให้ความรู้และโน้มน้าวใจ ระบบอุปมาอุปไมยของรูปแบบคลาสสิกกลับกลายเป็นว่าไม่เกิดประโยชน์ต่อศิลปะการประพันธ์โคลงสั้น ๆ ภาพวาด และดนตรี ขอบเขตของอารมณ์ที่เปลี่ยนแปลงไม่คงที่นั้นแตกต่างไปจากความคลาสสิก หลักการของรูปแบบใหม่คือ "ความสมดุลของรูปแบบและ สัดส่วนในอุดมคติ- ถูกหลักการของสถาปัตยกรรมเป็นหลัก มันอยู่ในสาขาศิลปะนี้ที่ความสำเร็จหลักของลัทธิคลาสสิคซึ่งกำหนดการแพร่กระจายของวัฒนธรรมยุโรปในสองศตวรรษ ในสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิก หลักการพื้นฐานของรูปแบบพบศูนย์รวมอินทรีย์ของพวกเขา สถาปัตยกรรมคลาสสิกพัฒนาขึ้นในฝรั่งเศส อังกฤษ และฮอลแลนด์ เป็นการดีที่สไตล์นี้ตรงกันข้ามกับบาโรก โดดเด่นด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจน เส้นที่เข้มงวด ปริมาตรที่ชัดเจน และการออกแบบองค์ประกอบที่กลมกลืนกัน ความคลาสสิกหันไปใช้รูปแบบของสถาปัตยกรรมโบราณ เขาไม่เพียงใช้ลวดลายและองค์ประกอบแต่ละอย่างเท่านั้น แต่ยังใช้รูปแบบการก่อสร้างด้วย พื้นฐานของภาษาสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิกคือลำดับในรูปแบบที่ใกล้เคียงกับสมัยโบราณมากกว่าแบบบาโรก แทนที่จะเป็นภาพพิสดารที่ไร้เหตุผลโดยธรรมชาติ ภาพสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิกพยายามแสดงแนวคิดเกี่ยวกับตรรกะ ระเบียบ และการวัด แต่ในศตวรรษที่ 17 สถาปัตยกรรมยังไม่มีแนวคิดที่ชัดเจนและสอดคล้องกัน ในทางปฏิบัติยังคงมองเห็นความเชื่อมโยงกับระบบพิสดาร โดยเฉพาะอย่างยิ่งการยืมเทคนิคแบบบาโรกบางอย่างนี้มีให้เห็นในสถาปัตยกรรมของฝรั่งเศส วิธีการเชิงอุปมาอุปมัยแบบคลาสสิกอย่างเคร่งครัดไม่สามารถแก้ปัญหาของการเชิดชูระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ซึ่งกำหนดโดยนักทฤษฎีของศิลปะอย่างเป็นทางการ ดังนั้นสถาปนิกของลัทธิคลาสสิกจึงมักใช้วิธีพิสดารในการเป็นตัวแทนของพิธีการ พวกเขาตกแต่งส่วนหน้าของอาคารด้วยจิตวิญญาณของบาโรก ซึ่งบางครั้งทำให้ผู้ชมที่ไม่มีประสบการณ์กำหนดรูปแบบอย่างเคร่งครัดได้ยาก เฉพาะในศตวรรษที่ 18 เมื่ออำนาจของราชวงศ์เข้ามาแทนที่ระบอบกษัตริย์ที่รู้แจ้งและเปลี่ยนหลักคำสอนทางสังคม ลัทธิคลาสสิกได้พัฒนาโครงสร้างเชิงเปรียบเทียบที่เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์หรือไม่ ฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 โดดเด่นด้วยการผสมผสานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย โกธิค และบาโรกเข้ากับคุณลักษณะของลัทธิคลาสสิก แต่ทิศทางหลักคือความคลาสสิคส่วนที่เหลือทั้งหมดมาพร้อมกับมัน ในแนวทางทั่วไปของวัฒนธรรมยุคใหม่ มีกระบวนการเปลี่ยนแปลงทีละน้อยของปราสาทที่มีป้อมปราการเป็นพระราชวังที่ไม่มีป้อมปราการ ในเมืองนั้นรวมอยู่ในโครงสร้างทั่วไปของถนนและจัตุรัส นอกเมืองเชื่อมต่อกับสวนสาธารณะขนาดใหญ่ สะพานชักถูกแทนที่ด้วยหิน คูน้ำกลายเป็นองค์ประกอบของสวนสาธารณะ หอคอยที่ทางเข้าถูกแทนที่ด้วยศาลา มีการสร้างกลุ่มสวนและสวนสาธารณะของ Tuileries, Fontainebleau และอื่น ๆ พวกเขาวางรากฐานสำหรับศิลปะของสวนฝรั่งเศสทั่วไปด้วยตรอกซอกซอยที่ยืดออกตัดแต่งด้วยหญ้าและพุ่มไม้ซึ่งได้รับ รูปทรงเรขาคณิตกรวยและลูกบอล คนทำสวนกลายเป็นสถาปนิกและประติมากร เริ่มคิดในแง่ของประเภทเชิงพื้นที่ สิ่งมีชีวิตรองลงมาจนถึงการออกแบบที่มีเหตุผล ความต้องการที่อยู่อาศัยที่เพิ่มขึ้นได้เปลี่ยนการพัฒนาของเมือง ในตอนต้นของศตวรรษ โรงแรมประเภทหนึ่งพัฒนาขึ้นในปารีสซึ่งครองอำนาจมาเป็นเวลาสองศตวรรษ นี่คือบ้านของขุนนางที่มีลานภายในและสวน พวกเขารวมแผนที่เรียบง่ายและสะดวกสบายเข้ากับด้านหน้าที่ตกแต่งอย่างหรูหราด้วยประติมากรรม ภาพนูน และระเบียบ ในรูปลักษณ์ใหม่ของบ้านในเมือง ความสำคัญอย่างยิ่งมีหลังคาการออกแบบและรูปร่างที่เปลี่ยนไป ในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 17 สถาปนิก Mansart เสนอรูปทรงหลังคาหักโดยใช้ห้องใต้หลังคาสำหรับที่อยู่อาศัย ระบบนี้ได้รับการตั้งชื่อตามผู้เขียนห้องใต้หลังคาซึ่งแพร่กระจายไปทั่วยุโรป กับ ต้น XVIIวี. สถาปัตยกรรมของอังกฤษคลาสสิกกำลังเป็นรูปเป็นร่าง ช่วงเวลานี้สอดคล้องกับช่วงเวลาแห่งการพัฒนาอุตสาหกรรมที่เข้มแข็งของประเทศและการก่อตัวของทุนนิยม ผู้ริเริ่มและผู้สร้างผลงานศิลปะคลาสสิกขนาดใหญ่ชุดแรกคือสถาปนิก Inigo Jones เขาเป็นเจ้าของโครงการ Banqueting House ที่มีชื่อเสียง (อาคารสำหรับรับรองอย่างเป็นทางการ) และ Lindsay House ในลอนดอน เขาเป็นสถาปนิกของ Quans House (บ้านของราชินี) ในกรีนิช นี่เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของความคลาสสิกในประวัติศาสตร์การก่อสร้างที่อยู่อาศัย ในรูปแบบคลาสสิกที่เข้มงวดที่สุดกลุ่มอาคารของ Royal Palace of Whitehall กลุ่มโรงพยาบาล Greenwich ในลอนดอน (สถาปนิก Jones, Christopher Wren และอื่น ๆ ) ถูกสร้างขึ้น ลัทธิคลาสสิกพัฒนารูปแบบใหม่ใน เขตข้อมูลต่างๆ- การสร้างจัตุรัสกลางเมืองประเภทต่างๆ (Covent Garden Square ในลอนดอน Place Vendôme ในปารีส) การก่อสร้าง คอมเพล็กซ์พระราชวัง (แวร์ซาย, ไวท์ฮอลล์), โบสถ์ (มหาวิหารเซนต์ปอลในลอนดอน - สถาปนิก K. Wren, วิหาร Invalides - สถาปนิก Hardouin-Mansart), อาคารสาธารณะ - ศาลากลาง, โรงพยาบาล, อาคารที่อยู่อาศัยส่วนตัว, คฤหาสน์ของขุนนาง, อาคารของ บริษัท การค้า (กลุ่ม Invalides - สถาปนิก Bruant, Trinity College Library ใน Cambridge), อาคารศุลกากรในลอนดอน - สถาปนิก K. Ren; อาคารศาลากลางใน Augsburg - สถาปนิก Elias Holl, ศาลากลางใน Amsterdam - สถาปนิก J. van Kampen การสร้างมาตราส่วนในเกาดา และอื่นๆ) ลัทธิคลาสสิกพัฒนารูปแบบของภาษาสถาปัตยกรรมที่ตอบสนองทั้งรสนิยมของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์และระเบียบสังคมชนชั้นกลาง แวร์ซายส์ ที่พำนักแห่งใหม่ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ครอบครองสถานที่พิเศษในสถาปัตยกรรมฝรั่งเศส แวร์ซาย ได้กลายเป็นส้อมเสียงที่สวยงามของสไตล์แห่งยุค นี่คือกลุ่มสถาปัตยกรรมของพระราชวังที่ไม่เคยมีมาก่อนในความยิ่งใหญ่และความสมบูรณ์ ถนนสามสายออกจากจัตุรัสขนาดใหญ่หน้าพระราชวัง แกนกลาง * ทอดยาว 16 กิโลเมตรผ่านเมือง จัตุรัส พระราชวัง และสวนสาธารณะ สถาปนิกหลายคนมีส่วนร่วมในการสร้างชุดแวร์ซายส์ในช่วงการก่อสร้างหลายช่วง - Levo, Orbe, Mansart, Lebrun, Lenotre, Gabriel ชุดนี้รวบรวมหลักการของความคลาสสิคอย่างสม่ำเสมอ - ความสม่ำเสมอ, ความสมมาตรที่เข้มงวด, ความชัดเจนขององค์ประกอบ, การอยู่ใต้บังคับบัญชาที่ชัดเจนของชิ้นส่วน, จังหวะที่สงบของหน้าต่างสลับ, เสา, เสา ในเวลาเดียวกันการตกแต่งที่เขียวชอุ่มโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการตกแต่งภายในนั้นชวนให้นึกถึงบาร็อค ห้องโถงของพระราชวังตั้งอยู่ใน enfilades ตกแต่งอย่างหรูหราด้วยการตกแต่งประติมากรรม หินอ่อนสี ภาพนูนสีบรอนซ์ปิดทอง จิตรกรรมฝาผนัง กระจก สวนสาธารณะได้กลายเป็นส่วนสำคัญของทั้งมวล ซึ่งแยกออกจากการแสดงออกทางสถาปัตยกรรมไม่ได้ ถือได้ว่าเป็นงานศิลปะรูปแบบใหม่ - การจัดสวนภูมิทัศน์ André Linotre (1613-1700) ทำให้งานศิลปะของเขาสมบูรณ์แบบ ซึ่งผสมผสานองค์ประกอบของสถาปัตยกรรม ประติมากรรม พืชสวน และวิศวกรรมชลศาสตร์เข้าไว้ด้วยกันบนพื้นฐานของวงดนตรี เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่ภูมิทัศน์ที่จัดโดยศิลปินกลายเป็นงานศิลปะ สวนได้รับการตกแต่งด้วยประติมากรรมโดยปรมาจารย์ชื่อดัง François Girandon (1628-1715) และ Antoine Coisevox (1640-1720) ประติมากรรมนี้มีลักษณะเป็นโปรแกรม - การถวายเกียรติแด่รัชสมัยของพระมหากษัตริย์ผู้ยิ่งใหญ่ ประติมากรใช้ลวดลายแบบบาโรกในแบบคลาสสิก พวกเขาพยายามที่จะแยกแต่ละร่างและตำแหน่งที่สมมาตร ตัวอย่างทั่วไปของสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกคือส่วนหน้าด้านทิศตะวันออกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (บางครั้งเรียกว่า "แนวเสาของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์") โดยสถาปนิก Claude Perrault (1613-1688) ด้วยความเรียบง่ายที่มีเหตุมีผล ความสมดุลที่กลมกลืนกันของส่วนต่างๆ ความชัดเจนของเส้น ความสงบนิ่งและสง่างาม เสา Perrault จึงสอดคล้องกับอุดมคติในยุคนั้น ในปี ค.ศ. 1677 Academy of Architecture ได้ก่อตั้งขึ้นโดยมีหน้าที่หลักในการสรุปประสบการณ์ที่สั่งสมมาของสถาปัตยกรรมเพื่อพัฒนา "กฎแห่งความงามนิรันดร์ในอุดมคติ" กฎหมายเหล่านี้จะต้องปฏิบัติตามด้วยการก่อสร้างต่อไป ความคลาสสิกได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการว่าเป็นรูปแบบสถาปัตยกรรมชั้นนำ ศิลปะควรแสดงออกทางสายตาและเชิดชูความยิ่งใหญ่ของสถาบันพระมหากษัตริย์ อำนาจของชาติและรัฐในพระราชวังและสวนสาธารณะอันงดงาม วงดนตรีในเมือง และอาคารสาธารณะ สถาบันให้การประเมินหลักการของบาโรกอย่างมีวิจารณญาณ โดยตระหนักว่าหลักการเหล่านี้เป็นสิ่งที่ฝรั่งเศสยอมรับไม่ได้ สัดส่วนเป็นพื้นฐานของความงาม ถือว่าจำเป็นต้องมีการแบ่งชั้นอย่างชัดเจนตามคำสั่งและการจัดสรรแกนกลางของอาคารซึ่งจำเป็นต้องสอดคล้องกับขอบของอาคารระเบียงหรือหน้าจั่ว ปีกของด้านหน้าจะต้องปิดล้อมด้วยศาลา การบงการของลัทธิคลาสสิกอย่างเป็นทางการยังรู้สึกได้ในทัศนศิลป์ ผู้สร้างแนวคลาสสิกในการวาดภาพคือ Nicolas Poussin (1594-1665) นี้ ศิลปินชาวฝรั่งเศส เรียนและทำงานในกรุงโรม (ใช้เวลาสองปีตามคำเชิญของพระเจ้าหลุยส์ที่ 13 ในปารีสที่ราชสำนักไม่ประสบผลสำเร็จสำหรับงานของเขา) Poussin รวมนักทฤษฎีและนักปฏิบัติที่โดดเด่น ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของชาวโรมันที่ซึ่งจิตรกรและนักทฤษฎีมารวมตัวกัน ความคิดของศิลปินพบพื้นที่อุดมสมบูรณ์สำหรับการเผยแพร่ ปูสซินไม่ได้เขียนบทความทางวิทยาศาสตร์พิเศษ ความคิดของศิลปินเกี่ยวกับเป้าหมายและความเป็นไปได้ของการวาดภาพได้มาหาเราในการติดต่อและการถ่ายทอดโดยนักเขียนคนอื่น เขาเชื่อว่าศิลปะของ "รูปแบบอันงดงาม" ประกอบด้วย 4 องค์ประกอบ - นี่คือเนื้อหา การตีความ การสร้างและรูปแบบ สิ่งสำคัญคือเนื้อหาและโครงเรื่องนั้นยิ่งใหญ่และสวยงาม ในการทำเช่นนี้ศิลปินจำเป็นต้องละทิ้งทุกสิ่งเล็กน้อยเพื่อไม่ให้ขัดแย้งกับความหมายอันสูงส่งของเรื่องราว หัวเรื่องของภาพจะต้อง "เตรียมพร้อม" สำหรับแนวคิดเรื่องความงามสิ่งสำคัญในการเตรียมการนี้คือลำดับการวัดและรูปแบบ ระเบียบและรูปแบบ - ปูสซินพูดถึงเรื่องนี้อย่างต่อเนื่อง Descartes ผู้ก่อตั้งปรัชญาของลัทธิเหตุผลนิยมก็พูดถึงเรื่องนี้เช่นกัน: "สิ่งที่เรารับรู้อย่างชัดเจนและชัดเจนว่าเป็นความจริง" "การเตรียมการ" ที่สมเหตุสมผลเท่านั้นที่สามารถทำให้สสารกลายเป็นสิ่งสวยงามอย่างแท้จริงได้ ธรรมชาติในงานศิลปะควรนำเสนอในรูปแบบที่มีเหตุผล ปราศจากสิ่งที่ไม่สอดคล้องกับความคิดเห็นเกี่ยวกับแนวทางที่สมเหตุสมผล กฎของ "ความเหมาะสม" และมารยาทที่ดี ภูมิทัศน์ควรรวบรวมพลังมหากาพย์และความกลมกลืนของธรรมชาติ เป็นภูมิทัศน์ที่สงบ เพื่อเป็นการแสดงออกถึงความงามนี้ โลกของ Poussin's Arcadia จึงถือกำเนิดขึ้น เป็นที่อาศัยของท้องฟ้า วีรบุรุษ เทพารักษ์ นางไม้ และผู้คนที่สวยงาม ("The Kingdom of Flora", "The Arcadian Shepherds", "Landscape with Polyphenes") เขาดึงธีมจากตำนาน หนังสือพระไตรปิฎก และประเพณีทางประวัติศาสตร์ ปูสซินถูกดึงดูดด้วยตัวละครที่แข็งแกร่ง การกระทำอันน่าเกรงขาม ชัยชนะของเหตุผลและความยุติธรรม เขาเลือกแปลงที่ให้อาหารทางความคิด อบรมคุณธรรม ในสิ่งนี้เขาเห็นจุดประสงค์ทางสังคมของศิลปะ ปูสซินนำเสนอธีมของหน้าที่สาธารณะ ความจำเป็นทางศีลธรรม นำเสนอในรูปแบบของโครงเรื่องที่น่าทึ่ง: ทหารสาบานว่าจะจงรักภักดีต่อเยอมานิคัสซึ่งถูกวางยาพิษโดยคำสั่งของไทเบอริอุส เออร์มิเนียตัดผมหรูหราของเธอเพื่อพันแผลฮีโร่ที่บาดเจ็บและ ช่วยเขาด้วย กษัตริย์โซโลมอนทำหน้าที่เป็นผู้ถือความยุติธรรมทางศีลธรรมในข้อพิพาทระหว่างแม่สองคนที่มีลูก (“ความตายของเจอร์มานิคัส”, “แทนเคร็ดและเออร์มิเนีย”, “การยึดกรุงเยรูซาเล็ม”, “การข่มขืนของชาวซาบีน”) . พื้นฐานของการวาดภาพแบบคลาสสิกคือกฎที่ไม่เปลี่ยนรูปแน่นอนขององค์กรศิลปะของงาน มีการเรียงลำดับองค์ประกอบของ Poussin มองเห็นโครงร่างที่สร้างสรรค์ชัดเจนการกระทำหลักจะเกิดขึ้นในเบื้องหน้าเสมอ ความหมายหลักในภาษาศิลปะแนบไปกับรูปแบบ รูปวาด เส้น การหลอกล่อของจิตใจเป็นภัยคุกคามต่อศิลปะที่แท้จริง การบรรลุความสมดุลระหว่างการคำนวณและแรงบันดาลใจ ระหว่างเหตุผลและอารมณ์ เป็นงานสร้างสรรค์ที่ยากมาก ปูสซินเป็นจิตรกรเพียงคนเดียวในศตวรรษที่ 17 ซึ่งงานของเขามีแนวคิดเกี่ยวกับลัทธิคลาสสิกเป็นตัวเป็นตนอย่างแท้จริง สำหรับปรมาจารย์คนอื่น ๆ ภารกิจนี้ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าหนักหนาสาหัส หลักการเหตุผลนามธรรมมีชัยและระบบคลาสสิกกลายเป็นระบบวิชาการ มันถูกครอบงำโดยวิธีการดันทุรัง พึ่งพาศีลที่จัดตั้งขึ้น French Academy of Arts ก่อตั้งขึ้นในปี 1648 และอยู่ภายใต้การดูแลของรัฐมนตรีคนแรกของกษัตริย์ ในการวาดภาพเช่นเดียวกับรูปแบบอื่น ๆ ของศิลปะ มีกระบวนการของกฎระเบียบที่เข้มงวดและการอยู่ใต้บังคับบัญชาของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะต่องานของสมบูรณาญาสิทธิราชย์ Academy ถูกเรียกให้พัฒนากฎอย่างเป็นทางการของศิลปะอัจฉริยะ ศิลปินบางคนในสมัยนั้นแย้งว่ามีเพียงนักวิทยาศาสตร์เท่านั้นที่สามารถเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะได้ ความคิดในการปรับปรุงการวาดภาพด้วยเหตุผลนั้นแข็งแกร่งมาก มีแม้กระทั่งตารางความสำเร็จของจิตรกรแต่ละคนทางคณิตศาสตร์ Academy พบกันในการประชุมปกติซึ่งศิลปินที่มีชื่อเสียงต่อหน้านักเรียนจัดเรียงภาพวาดจากคอลเลกชันของราชวงศ์ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ การวิเคราะห์ภาพเขียนอาศัยการจำแนกประเภท ทุกอย่างถูกแบ่งออกเป็นหมวดหมู่ของการออกแบบ สัดส่วน สี องค์ประกอบ ประเภทสูงสุดของการวาดภาพถือเป็นประวัติศาสตร์ซึ่งรวมถึงฉากจากพระคัมภีร์ ตำนานโบราณ งานวรรณกรรมที่มีชื่อเสียง มีเพียงความสมบูรณ์แบบเท่านั้นที่ควรค่าแก่การพรรณนา ทุกอย่างต่ำ เช่นเดียวกับในบทกวีของนักคลาสสิกที่ถูกปฏิเสธว่าเป็นรายละเอียดที่ไม่จำเป็นโดยไม่ได้ตั้งใจซึ่งเบี่ยงเบนความสนใจจากสิ่งสำคัญ แนวตั้ง, ทิวทัศน์, หุ่นนิ่ง, ฉากในประเทศถือเป็น "ประเภทเล็ก" นักวิชาการพัฒนาระบบกฎทั้งหมดโดยยึดตามความสอดคล้องของการเคลื่อนไหวและท่าทางกับบางอย่าง สภาพจิตใจ- ความกลัว ความโกรธ ความดีใจ ความประหลาดใจ ฯลฯ ในบทความคลาสสิก มีคำแนะนำที่ชัดเจนเกี่ยวกับวิธีถ่ายทอดสภาวะทางอารมณ์บางอย่างและมีการแนบภาพวาด-ไดอะแกรม สัดส่วน ร่างกายมนุษย์สร้างตามแบบโบราณกาล ด้วยความเป็นอันดับหนึ่งของการวาดภาพร่างบนผืนผ้าใบของนักคลาสสิกจึงมีลักษณะคล้ายกับประติมากรรมโบราณ แต่สมัยโบราณได้กลายเป็น รูปแบบธรรมชาติการแสดงออกถึงอุดมคติ แต่เป็นอุปกรณ์บังคับสำหรับงาน "สไตล์สูง" บรรทัดฐานที่สมเหตุสมผลและแห้งนำไปสู่การเสื่อมของลัทธิคลาสสิกไปสู่วิชาการ เขาขจัดจินตนาการ ความเพ้อฝัน วิสัยทัศน์ส่วนบุคคลออกจากงานศิลปะ ชุดของกฎที่ควบคุมกระบวนการสร้างสรรค์นั้นมีส่วนช่วยในการควบคุมศิลปะโดยอยู่ภายใต้การควบคุมของสมบูรณาญาสิทธิราชย์ บทบาทที่จำเป็นทางประวัติศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกคือการพัฒนาหลักการที่ใส่ใจซึ่งมีอยู่ในความคิดสร้างสรรค์ แต่เนื่องจากเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ แนวโน้มนี้จึงมีโทนสีที่แห้งและมีเหตุผลมากเกินไป จิตสำนึกในการสร้างสรรค์งานศิลปะได้กลายเป็นความได้เปรียบเชิงกล ความคิดเกี่ยวกับความเป็นอันดับหนึ่งของความคิดกลายเป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม - พิธีการที่ไร้ชีวิตชีวา สูตรสไตล์การแคสต์มีบทบาททั้งในด้านบวกและด้านลบ เราต้องสามารถเห็นศิลปะคลาสสิกในเนื้อหาที่สมบูรณ์และหลากหลาย การปฏิบัติทางศิลปะนั้นสมบูรณ์กว่าทฤษฎีเสมอ และตามกฎแล้ว มีอายุยืนยาวกว่ายุคสมัยของมัน ดราม่าของ Corneille และ Racine, คอเมดีของ Molière และนิทานของ La Fontaine, ทิวทัศน์ของ Poussin และ Lorrain ยังคงมีชีวิต ซึ่งยืนยันความเป็นอมตะในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมโลก คำถาม 1. ลักษณะทั่วไปของสไตล์คลาสสิกคืออะไร? 2. อุดมคติทางวัฒนธรรมของสมัยโบราณ ยุคเรอเนซองส์ และลัทธิคลาสสิกสัมพันธ์กันอย่างไร 3. หลักเหตุผลมีบทบาทอย่างไรในศิลปะแบบคลาสสิก? 4. หลักการใดของลัทธิคลาสสิคที่เกิดขึ้นในละครฝรั่งเศส? 5. นักทฤษฎีคลาสสิกเข้าใจงานหลักของศิลปะอย่างไร? 6. อะไรคือคุณสมบัติหลักของสไตล์คลาสสิกในสถาปัตยกรรมและจิตรกรรม

ลัทธิคลาสสิกเป็นกระแสที่มีนัยสำคัญทางสุนทรียะในศิลปะที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 พัฒนาในศตวรรษที่ 18 และสามารถติดตามได้ในศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยการดึงดูดความคลาสสิกโบราณในรูปแบบกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดของความกลมกลืนที่สมบูรณ์แบบ ความคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ลัทธิคลาสสิกก่อตัวขึ้นในสายเลือดของลัทธิเหตุผลนิยม (rationalism) ซึ่งแผ่อิทธิพลครอบงำในยุคนั้น - หลักคำสอนทางปรัชญาและวิทยาศาสตร์ ซึ่งเหตุผลนั้นเป็นความสามารถสูงสุดของมนุษย์ ทำให้เขาสามารถรับรู้และแม้แต่เปลี่ยนแปลงโลก กลายเป็นบางส่วนที่ทัดเทียมกับพระเจ้า จัดระเบียบสังคมใหม่ เหตุผลจากมุมมองของการใช้เหตุผลนิยมไม่ได้เป็นเพียงเหตุผลหลัก แต่ยังเป็นความสามารถที่เพียงพออย่างสมบูรณ์ของจิตใจมนุษย์เท่านั้น ความรู้สึกเป็นเพียงสมมติฐานของการใช้เหตุผล ในตัวมันเองบดบังความจริงที่ชัดเจน สัญชาตญาณลึกลับมีค่าสำหรับการรวมไว้ในระบบการโต้แย้งอย่างมีเหตุผล มุมมองดังกล่าวไม่สามารถส่งผลกระทบต่อความสัมพันธ์ระหว่างขอบเขตของวัฒนธรรมซึ่งเริ่มเป็นรูปเป็นร่างในแวดวงสังคมสูงสุดในประเทศยุโรป: โดยเฉพาะอย่างยิ่งวิทยาศาสตร์ปรัชญาและคณิตศาสตร์ - สิ่งเหล่านี้เป็นแรงผลักดันหลักสำหรับความก้าวหน้าของความรู้ ศิลปะได้รับมอบหมายหน้าที่รองลงมาจากความเพลิดเพลินทางอารมณ์ ความบันเทิงเบา ๆและความรู้จรรโลงใจที่น่าประทับใจ; ศาสนาดั้งเดิมซึ่งไม่ได้ "รู้แจ้ง" โดยแนวคิดเชิงเหตุผลของเทวนิยมเชิงปรัชญาคือศรัทธาของคนที่ไม่ได้รับการศึกษาที่เรียบง่ายซึ่งมีประโยชน์ต่อสิ่งมีชีวิตทางสังคม - เป็นตัวปรับเสถียรภาพในด้านประเพณีทางสังคม
ลัทธิคลาสสิกมีพื้นฐานมาจากทฤษฎีสุนทรียะเชิงบรรทัดฐาน Rene Descartes นักคณิตศาสตร์และนักปรัชญาชาวฝรั่งเศสในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 ในผลงานต้นฉบับของเขาในเวลานั้น "วาทกรรมเกี่ยวกับวิธีการ", "บทสรุปของดนตรี" ฯลฯ ให้เหตุผลว่าศิลปะต้องอยู่ภายใต้กฎระเบียบที่เข้มงวด โดยจิตใจ ในขณะเดียวกันภาษาของงานศิลปะตาม R. Descartes ควรแยกแยะด้วยเหตุผลองค์ประกอบควรอยู่บนพื้นฐานของกฎที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด งานหลักของศิลปินคือการโน้มน้าวก่อนอื่นด้วยพลังและตรรกะของความคิด ทฤษฎีสุนทรียะเชิงบรรทัดฐานของลัทธิคลาสสิกมีลักษณะเฉพาะคือลัทธิเหตุผลนิยม ความชัดเจนที่สมดุล การคำนวณอย่างเป็นทางการโดยเน้นที่สัดส่วน ความสมบูรณ์ เอกภาพ ความสมดุลและความสมบูรณ์ของรูปแบบ การเชื่อมโยงกับแนวคิดเรื่องสมบูรณาญาสิทธิราชย์ทางการเมืองและความจำเป็นทางศีลธรรม หลักการเชิงบรรทัดฐานของลัทธิคลาสสิกส่อให้เห็นถึงการแบ่งที่ชัดเจนออกเป็นประเภทสูงและต่ำ
หลักการของลัทธิคลาสสิกเหล่านี้ปรากฏในงานศิลปะทุกประเภท: ในโรงละครซึ่งยึดมั่นในอุดมการณ์ทั่วไปของ N. Boileau (Cornel, Racine, Moliere, Lope de Vega และอื่น ๆ ); ในวรรณคดี (Lafontaine) ในสถาปัตยกรรมโดยเฉพาะอย่างยิ่งฆราวาส - พระราชวังและสวนสาธารณะ (ภาพของแวร์ซาย) และพลเรือนและโบสถ์ (Levo, Hardouin-Mansart, Lebrun, Le Nôtre, Jones, Ren, Quarenghi, Bazhenov, Voronikhin, Kazakov, Rossi, ฯลฯ .); ในการวาดภาพ (Poussin, Velasquez, Vermeer, Rembrandt, Van Dyck): ในประติมากรรม (Canova, Thorvaldsen ฯลฯ) ในดนตรี (Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven ยุคแรก ๆ ฯลฯ ) ผู้สร้างงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่บางคนที่มีรายชื่ออยู่ในรายชื่อของพวกเขา ความคิดที่แสดงออกอย่างลึกซึ้งนั้นเหนือกว่าบรรทัดฐานที่เข้มงวดของลัทธิคลาสสิกโดยเขาแยกประเภทสูงและต่ำ แต่งานของพวกเขายังคงรวมเป็นหนึ่งโดยหลักการของความชัดเจนในการแสดงออกความกระชับและความกลมกลืนของสไตล์ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของยุคนี้
ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของทฤษฎีสุนทรียศาสตร์แห่งศิลปะในยุคนั้นคือ Nicolas Boileau (1636 - 1711) - กวีเสียดสีชาวฝรั่งเศส, นักทฤษฎีคลาสสิกนิยม, ซึ่งเขากำหนดบรรทัดฐานและกฎเกณฑ์ในบทความกวีนิพนธ์ "Poetic Art" - a คำแนะนำสำหรับกวีมือใหม่ศิลปิน
N. Boileau เป็นผู้สนับสนุนความโดดเด่นในงานของกวี (และในงานศิลปะโดยทั่วไป) ของขอบเขตทางปัญญาเหนืออารมณ์ เขาเชื่อว่างานศิลปะไม่ได้ถูกกล่าวถึงด้วยเหตุผลมากนัก สัญญาณที่สำคัญที่สุดของความงาม - สิ่งที่สามารถจับใจความได้ง่าย - คือความชัดเจน ความแตกต่าง ทุกอย่างไม่สามารถเข้าใจได้และน่าเกลียดในเวลาเดียวกัน แนวคิดของงาน รูปลักษณ์ควรชัดเจน ชิ้นส่วนและสถาปัตยกรรมทั้งหมดของงานควรชัดเจนและแตกต่าง ความเรียบง่ายและความชัดเจน - นี่คือบรรทัดฐานของหลักการที่มีชื่อเสียงของ "สามเอกภาพ" ซึ่งขยายโดย N. Boileau ไปจนถึงบทกวีและบทละครในองค์ประกอบที่สมบูรณ์แบบ: เอกภาพของสถานที่ (การกระทำมีการแปลตามพื้นที่ทางภูมิศาสตร์แม้ว่าจะเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนฉาก) ความสามัคคีของเวลา (การกระทำต้องพอดีกับวันหนึ่งวันหนึ่ง) ความสามัคคีของการกระทำ (ฉากที่ต่อเนื่องต้องสอดคล้องกับลำดับเหตุการณ์ชั่วคราว) ในขณะเดียวกันตัวละครที่แสดงจะต้องไม่เปลี่ยนแปลงตลอดทั้งงาน หลักการเหล่านี้อ้างอิงจาก N. Boileau ซึ่งเป็นการแสดงให้เห็นโดยตรงของกฎแห่งเหตุผล ระเบียบวินัย ความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์กวีและอนุญาตให้ผู้อ่านหรือผู้ชมเข้าใจได้ง่ายและเข้าใจเนื้อหาที่ส่งอย่างสมบูรณ์อย่างน่าพอใจ
ความสมเหตุสมผลเป็นแนวคิดหลักของสุนทรียภาพทางศิลปะของ N. Boileau เนื่องจาก N. Boileau นำเสนอความสวยงามที่สมเหตุสมผลและเป็นธรรมชาติ เหตุผลเป็นพื้นฐานของความถูกต้องสากลของบรรทัดฐานของรสชาติ ดังนั้นความสวยงามจึงเชื่อฟังความจริง แต่ความจริงของชีวิตก็เป็นอุดมคติเชิงบรรทัดฐานเช่นกัน ไม่ใช่แค่ภาพสะท้อนที่ถูกต้องเท่านั้น ความงามตาม N. Boileau ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับโลกโดยหลักการทางจิตวิญญาณที่มีเหตุผลและงานศิลปะซึ่งเป็นผลมาจากกิจกรรมที่มีเหตุผลกลายเป็นสิ่งที่สมบูรณ์แบบกว่าการสร้างสรรค์ของธรรมชาติ ความงามทางจิตวิญญาณอยู่เหนือร่างกาย และศิลปะอยู่เหนือธรรมชาติ
N. Boileau สรุปทฤษฎีของประเภทที่พัฒนาขึ้นในแนวคลาสสิกเมื่อแบ่งออกเป็นประเภทที่สูงกว่าและต่ำกว่า: ดังนั้นโศกนาฏกรรมควรพรรณนาถึงความสูงและความกล้าหาญและความตลกขบขัน - ต่ำและเลวทราม ฮีโร่ของหนังตลกเป็นคนเรียบง่ายที่แสดงความคิดของพวกเขาไม่ใช่ภาษาโวหารที่โอ้อวด แต่เป็นภาษาฆราวาสสมัยใหม่ที่เบาบาง
แนวคิดใหม่เกี่ยวกับการรู้แจ้งนั้นส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับหลักการของลัทธิคลาสสิกและเป็นตัวแทนของความเป็นหนึ่งเดียวกับแนวคิดนี้ในปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมหลายอย่างของศตวรรษที่ 18 ยุคแห่งการรู้แจ้งในหลักการเชิงสัจพจน์นั้นมีเหตุผลมากพอ ๆ กับโลกทัศน์ที่เกิดขึ้นใหม่ในศตวรรษที่ 17 แต่แตกต่างจากลัทธิเหตุผลนิยมในยุคแรก ๆ ยุคตรัสรู้เป็นโปรแกรมทั้งหมดที่มีจุดประสงค์ไม่มากในการควบคุมพลังแห่งธรรมชาติโดยเสียค่าใช้จ่าย ความรู้ทางวิทยาศาสตร์กฎหมายของมัน (แน่นอนว่ากระบวนการนี้เริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 17 ยังคงดำเนินต่อไป) แต่ในการเปลี่ยนแปลงของวัฒนธรรมทั้งหมดและสังคมทั้งหมดบนพื้นฐานของเหตุผลบนพื้นฐานของความรู้ทางวิทยาศาสตร์ใหม่ในหลาย ๆ ด้านที่ขัดแย้งกับ ประเพณีทางจิตวิญญาณซึ่งมีรากฐานมาจากทัศนคติของยุคกลาง โครงการตรัสรู้ ผู้เขียนคือ นักคิดชาวฝรั่งเศส อังกฤษ และเยอรมัน (D. Diderot, Voltaire (M.F. Arue), J.-J. Rousseau, J. Locke, D. Hume, I. Herder และคนอื่นๆ อีกหลายคน สมาชิกของสังคมลึกลับลึกลับของการโน้มน้าวใจที่มีเหตุผลเช่นอิลลูมินาติ (จากภาษาละติน อิลลูมินาติ - การตรัสรู้) - ประกอบด้วยหลายพื้นที่ที่เกี่ยวข้องกัน: การรวมความรู้ทางวิทยาศาสตร์และการเผยแพร่ความรู้เชิงเหตุผลประเภทใหม่เพื่อคำถามเกี่ยวกับความเข้าใจทางปรัชญา ของมนุษย์ สังคม วัฒนธรรม รวมทั้งศิลปะ การเผยแพร่ความรู้ทางวิทยาศาสตร์และค่านิยมของคนรุ่นใหม่สู่สาธารณชน การดึงดูด ประชาชนที่มีการศึกษา การปรับปรุง กฎหมายที่สังคมอาศัยอยู่ ไปจนถึง การเปลี่ยนแปลงแบบปฏิวัติ
ในเรื่องนี้ แนวหนึ่งของปรัชญาการตรัสรู้คือการระบุขอบเขตของจิตที่รับรู้ได้และความเชื่อมโยงกับพลังที่รับรู้และกระตือรือร้นอื่นๆ ของมนุษย์ เช่น ความรู้สึกเข้าใจ ดังนั้น การเกิดขึ้นของสุนทรียศาสตร์ทางปรัชญาในฐานะ ระเบียบวินัยที่เป็นอิสระเช่นเจตจำนงขอบเขตซึ่งถูกตีความว่าเป็นจิตใจเชิงปฏิบัติ อัตราส่วนของความเป็นธรรมชาติและวัฒนธรรมถูกเข้าใจโดยผู้รู้แจ้งในรูปแบบต่างๆ: ความคิดที่โดดเด่นของความก้าวหน้าทางวัฒนธรรมและอารยธรรมถูกต่อต้านโดยวิทยานิพนธ์เรื่องความเป็นธรรมชาติของมนุษย์ ซึ่งแสดงออกอย่างชัดเจนในการเรียกร้องของ Jean-Jacques Rousseau: "กลับสู่ธรรมชาติ " อีกแง่มุมหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับการดำเนินงานของโปรแกรมการตรัสรู้คือการเกิดขึ้นของความรู้ในขอบฟ้าของวัฒนธรรมโลก จุดเริ่มต้นของการพัฒนาประสบการณ์ที่ไม่ใช่ของยุโรปเกี่ยวกับวัฒนธรรม ศิลปะและศาสนา และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง การเกิดขึ้นของ แนวคิดศิลปะวัฒนธรรมโลก (เจ เกอเธ่)
ความคิดเรื่องการรู้แจ้งในงานศิลปะได้แสดงออกมาในปรากฏการณ์ใหม่ๆ ในชีวิตศิลปะของศตวรรษที่ 18 - ในระบอบประชาธิปไตย - การเกิดขึ้นของศิลปะที่นอกเหนือไปจากสถานบริการทางโลก สำนักงาน และพระราชวัง ไปสู่คอนเสิร์ตฮอลล์สาธารณะ ห้องสมุด แกลเลอรี่ ในประเด็นสำคัญต่างๆ ชีวิตชาวบ้านและ ประวัติศาสตร์ชาติในการปฏิเสธขุนนางผู้กล้าหาญและการสวดมนต์ของภาพสามัญชนในการผสมผสานระหว่างประเภทสูงและต่ำในความนิยมของประเภทในชีวิตประจำวันและประเภทตลก สนใจใน ชีวิตสาธารณะและความก้าวหน้า ในการต่อต้านลัทธินักบวชและการวิพากษ์วิจารณ์ในเชิงล้อเลียนเกี่ยวกับสิ่งที่เหลืออยู่ที่ทรุดโทรมในยุคกลางและศีลธรรมอันชั่วร้าย รวมทั้งสิ่งที่ถูกปกปิดไว้ด้วยความนับถือส่วนตัว ในลัทธิเสรีนิยม - การประกาศอิสรภาพของปัจเจกบุคคลและในเวลาเดียวกันในการเทศนาทางศีลธรรมเกี่ยวกับความเรียบง่ายและความเป็นธรรมชาติของมนุษย์ซึ่งประสานกับความดีของสังคม ในความสนใจสารานุกรมในวงกว้างและความสนใจต่อวัฒนธรรมที่ไม่ใช่ของยุโรป ในความเหมือนจริง - แสดงธรรมชาติที่เรียบง่าย บริบททางสังคม และกลิ่นอายทางจิตวิทยาของภาพมนุษย์ ในความมุ่งมั่นที่งดงามในความเป็นธรรมชาติและความซื่อสัตย์ต่อความรู้สึกของมนุษย์ ตรงข้ามกับจิตใจที่สามารถผิดพลาดได้
ในวรรณกรรมและละคร เรื่องนี้สะท้อนให้เห็นในงานของ Beaumarchais, Lessing, Sheridan, Goldoni, Gozzi, Schiller, Goethe, Defoe, Swift; ในการวาดภาพ - Hogarth, Gainsborough, Reynolds, Chardin, Grez, David, Goya, Levitsky; ในประติมากรรม - Houdon, Shubin เป็นต้น
แนวคิดมากมายเกี่ยวกับการรู้แจ้งถูกนำมาใช้ในรูปแบบของศิลปะที่พัฒนาโดยสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิก ดังนั้นเราจึงสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความคล้ายคลึงกันที่แท้จริงของรูปแบบเหล่านี้ด้วยการกำหนดขอบเขตทางอุดมการณ์บางประการของหลักการของพวกเขา แรงจูงใจด้านการศึกษาบางอย่างสอดคล้องกับรูปแบบราชสำนักที่สนุกสนานและประณีตของ Rococo ภายในกรอบความคิดของการตรัสรู้ตอนปลายรูปแบบดั้งเดิมของอารมณ์อ่อนไหวได้ก่อตัวขึ้น (โดยเฉพาะในบทกวีและภาพวาด) โดยมีลักษณะเพ้อฝัน, อ่อนไหว, บทบาทพิเศษของความรู้สึกที่ถ่ายทอดในความเข้าใจชีวิตและความเห็นอกเห็นใจ (ความเห็นอกเห็นใจ) ใน การศึกษาทางศีลธรรม ความสอดคล้องตามธรรมชาติ และการอภิบาลที่งดงาม - ตามจิตวิญญาณของปรัชญาของ J.J. Rousseau ในแง่หนึ่งอารมณ์ความรู้สึกและภาพสัญลักษณ์ที่แสดงออกอย่างชัดเจนของผู้สร้างงานศิลปะในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 เช่น F. Schiller, J. Goethe, F. Goya, J.-L. David ทำให้เราสามารถพูดถึงเวทีพิเศษได้ ของยุคก่อนโรแมนติก จัดทำขึ้นในส่วนลึกของสุนทรียศาสตร์และชีวิตแห่งการตรัสรู้
แนวคิดทางปรัชญาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์แห่งการตรัสรู้ได้แสดงออกอย่างชัดเจนในงานของนักคิดที่สำคัญหลายคนในศตวรรษที่ 18 ซึ่งรวมถึง:
Alexander Baumgarten (1714 - 1762) - นักปรัชญาชาวเยอรมันผู้ติดตามของ Leibniz และ Wolff ผู้ก่อตั้งสุนทรียศาสตร์ของปรัชญาคลาสสิกของเยอรมัน ในปี 1735
A. Baumgarten เป็นผู้แนะนำคำว่า "สุนทรียศาสตร์" เป็นครั้งแรก ซึ่งเขาได้กำหนดศาสตร์ทางปรัชญาของความรู้ทางประสาทสัมผัส การเข้าใจ และสร้างความงามและแสดงออกมาในรูปของศิลปะ มุมมองทางสุนทรียศาสตร์ของ Baumgarten ถูกกำหนดไว้ในผลงาน: "การสะท้อนทางปรัชญาในบางประเด็นที่เกี่ยวข้องกับงานกวี", "สุนทรียศาสตร์"
Gotthold Ephraim Lessing (1729 - 1781) - นักปรัชญาชาวเยอรมัน - นักการศึกษา, นักเขียนบทละคร, นักวิจารณ์วรรณกรรม, นักทฤษฎีศิลปะ, ผู้สนับสนุนการบรรจบกันของวรรณกรรมและศิลปะกับชีวิต; เพื่อการหลุดพ้นจากพันธนาการของบรรทัดฐานของชนชั้นสูง ศิลปะอ้างอิงจาก Lessing คือการเลียนแบบธรรมชาติ ตีความอย่างกว้างๆ ว่าความรู้ของชีวิต การยืนยันทฤษฎีศิลปะที่เหมือนจริง อาศัยศัพท์เฉพาะของงานของอริสโตเติลและเชกสเปียร์เพื่อต่อสู้กับลัทธิคลาสสิค งานทางทฤษฎีหลักของ Lessing: “Laocoön. ในขอบเขตของจิตรกรรมและกวีนิพนธ์
โยฮันน์ เกอเธ่ (1749 - 1832) - กวีชาวเยอรมัน, ผู้สร้าง วรรณกรรมเยอรมันยุคใหม่ นักคิด และนักธรรมชาติวิทยา ในวัยหนุ่ม เกอเธ่เป็นหนึ่งในผู้นำของขบวนการ Sturm und Drang ศิลปะตามเกอเธ่เรียกร้องให้ต่อต้านแบบแผนล้าสมัยศีลธรรมที่ทรุดโทรมเพื่อต่อสู้กับการกดขี่ของแต่ละบุคคล I. เกอเธ่ตีความศิลปะว่าเป็นการ "เลียนแบบ" ธรรมชาติ ในความเป็นจริงเขาได้กำหนดแนวคิดเรื่อง "Typification" เพื่อกำหนดพลังสร้างสรรค์ใด ๆ เกอเธ่แนะนำแนวคิดของ "ปีศาจ" งานหลักของ I. Goethe: "การเลียนแบบธรรมชาติที่เรียบง่าย มารยาท. สไตล์", "หลักคำสอนของแสง".
Immanuel Kant (1724 - 1804) - ผู้ก่อตั้งปรัชญาคลาสสิกของเยอรมัน งานหลักของ I. Kant เกี่ยวกับปัญหาสุนทรียศาสตร์คือ "การวิจารณ์ความสามารถในการตัดสิน" สำหรับ I. Kant หลักการเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์กลายเป็นรูปแบบพื้นฐานเบื้องต้น (การกำหนดโครงสร้างของจิตสำนึกก่อนประสบการณ์เชิงประจักษ์) ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของการตัดสินรสชาติโดยไม่สนใจซึ่งเป็นสากลในการประยุกต์ใช้ การตัดสินรสชาตินั้นเชื่อมโยงกับความสามารถในการรู้สึกยินดีหรือไม่พอใจบนพื้นฐานของหลักการของ "ความได้เปรียบโดยไม่มีจุดประสงค์" ซึ่งอนุพันธ์ของสิ่งนี้คือความได้เปรียบในทางปฏิบัติของการกระทำของเจตจำนงของมนุษย์และความชอบด้วยกฎหมายของกิจกรรมของ จิตใจ. หมวดหมู่หลักของสุนทรียศาสตร์ของคานท์คือความได้เปรียบ (การเชื่อมต่อฮาร์มอนิกของส่วนต่างๆ และทั้งหมด) ความสวยงามและความประเสริฐ คานต์ขจัดความคิดเกี่ยวกับความงามแบบใช้เหตุผลและประโยชน์โดยการลดความรู้สึกของความงามไปสู่ความสุขที่ "ไม่สนใจ" ซึ่งมาจากการใคร่ครวญรูปแบบสุนทรียะ ในขณะเดียวกันข้อได้เปรียบหลักของงานศิลปะตาม I. Kant นั้นไม่ได้มีเนื้อหาที่สำคัญมากนักในรูปแบบที่สมบูรณ์แบบซึ่งดึงดูดความสามารถทางสุนทรียะเชิงทดลองของบุคคล สาระสำคัญของประเสริฐตาม Kant เป็นการละเมิดมาตรการปกติ การตัดสินความประเสริฐต้องใช้จินตนาการที่พัฒนาแล้วและมีคุณธรรมสูง สำหรับการรับรู้ศิลปะคุณต้องมีรสนิยมสำหรับการสร้างสรรค์ - อัจฉริยะ - บุคลิกที่ไม่เหมือนใคร ระดับสูงจินตนาการที่สร้างสรรค์
Georg Hegel (1770 - 1831) - ตัวแทนที่โดดเด่นของปรัชญาคลาสสิกของเยอรมันซึ่งมีมุมมองที่ก่อตัวขึ้นภายใต้อิทธิพลของลัทธิเหตุผลนิยมซึ่งเป็นลักษณะของการตรัสรู้ อย่างไรก็ตาม G. Hegel ในระบบปรัชญาที่เป็นสากลอย่างแท้จริงของเขาได้เอาชนะกรอบความคิดเรื่องการรู้แจ้ง ในการก่อตัวของระเบียบวิธีดั้งเดิมของเขา เขายังได้รับอิทธิพลจากแรงจูงใจแบบโรแมนติกในยุคแรกๆ ซึ่งเห็นได้ชัดเจนในแนวคิดของนักปรัชญาชาวเยอรมันในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 I. Fichte และ F. Schelling ช. เฮเกลทำให้วิธีการสะท้อนเหตุผลสมบูรณ์แบบยิ่งขึ้น สามารถเข้าใจความขัดแย้งของการเป็นอยู่และจิตสำนึก โดยบูรณาการทั้งในเชิงเหตุผลและตรรกะอย่างเคร่งครัดและโดยเฉพาะอย่างยิ่งสุนทรียศาสตร์ และแม้กระทั่งแบบจำลองลึกลับของการเคลื่อนไหวของความคิด ซึ่งตามความเห็นของเฮเกล เหมาะสม เข้าไปในพิกัดที่กว้างขึ้นของตรรกะวิภาษวิธี แต่ด้วยเหตุนี้จึงกลายเป็นกิริยาของจิตใจ G. Hegel เป็นผู้สร้างระบบอุดมคติเชิงวัตถุตามวิธีการของวิภาษวิธี
ในช่วงแรกของการสร้างสรรค์ G. Hegel เชื่อว่าการกระทำที่มีเหตุผลสูงสุด โอบรับความคิดทั้งหมด เป็นการกระทำที่มีสุนทรียะ และความจริงและความดีจะรวมเป็นหนึ่งเดียวโดยสายสัมพันธ์ในครอบครัวด้วยความงามเท่านั้น ต่อมาสุนทรียศาสตร์ของ G. Hegel ปรากฏเป็นปรัชญาศิลปะ ศิลปะใช้ผู้ใต้บังคับบัญชาเมื่อเปรียบเทียบกับปรัชญาในฐานะรูปแบบที่สมบูรณ์ของความรู้ด้วยตนเองของจิตวิญญาณ ก้าวเข้ามา พัฒนาการทางประวัติศาสตร์จิตสำนึกทางประวัติศาสตร์
ความแปลกใหม่ของสุนทรียภาพในยุคผู้ใหญ่ของ G. Hegel ประกอบด้วยการเน้นความเชื่อมโยงของศิลปะและความงามกับกิจกรรมของมนุษย์และกับการพัฒนาของ "จิตวิญญาณแห่งวัตถุประสงค์" นั่นคือวัฒนธรรมของสังคมโดยรวม ความงามตาม Hegel เสมอมนุษย์ หมวดหมู่ความงามทั่วไปที่สุดใน Hegel คือความสวยงาม ความสวยงามของ Hegel มีอยู่ในตัว หลักการทางประวัติศาสตร์การพิจารณาวัสดุ กลุ่มวิภาษสามกลุ่มของการพัฒนาตนเองของศิลปะนั้นก่อตัวขึ้นจากรูปแบบของมัน ซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องในวิถีแห่งประวัติศาสตร์: สัญลักษณ์ (ตะวันออกโบราณ) คลาสสิก (สมัยโบราณ) และโรแมนติก (คริสเตียนยุโรป) ใน Aesthetics ของ Hegel รูปแบบศิลปะได้รับการพิจารณาอย่างละเอียด ทุกที่ที่เขาพยายามเข้าใจหลักการพัฒนา งานหลักซึ่งสรุปแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของ G. Hegel คือการบรรยายเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์