นักวาดภาพประกอบหนังสือ Alexey Laptev (2448-2508) นิทานโดย I.A. Krylov ในผลงานของศิลปินรัสเซียและโซเวียตและแอนิเมชั่นในประเทศ ภาพประกอบสำหรับศิลปินและวันที่ในนิทานของ Krylov

Valentin Aleksandrovich Serov (7 มกราคม พ.ศ. 2408 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - 22 พฤศจิกายน พ.ศ. 2454 มอสโก) - จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวรัสเซียผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพบุคคล

สุนัขจิ้งจอกและองุ่น กระดาษ, ดินสอกราไฟท์. 22.2x35.5 ซม.

ในบรรดาผลงานชิ้นเอกที่ไม่ต้องสงสัยซึ่งมรดกทางรูปภาพและกราฟิกของ Valentin Aleksandrovich Serov นั้นอุดมสมบูรณ์และหลากหลายมากชุดภาพประกอบของเขาในนิทานของ I. A. Krylov ครอบครองสถานที่สำคัญและใหญ่

สี่ พ.ศ. 2438-2441 กระดาษ ดินสอกราไฟท์ 22.1x35.5 ซม.

ศิลปินทำงานในซีรีส์นี้เป็นเวลาสิบหกปี (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2438 ถึง พ.ศ. 2454) และโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน ปีที่ผ่านมาชีวิต.

ลีโอในวัยชรา

ผลงานชิ้นนี้คือผลงานที่เสร็จสมบูรณ์จำนวนมากซึ่งเป็นภาพประกอบที่ยอดเยี่ยมสำหรับนิทานของ I. A. Krylov ในขณะเดียวกันก็มีคุณค่าทางศิลปะที่เป็นอิสระอย่างมาก

ทริชกิน คาฟทัน. กระดาษ ดินสอกราไฟท์ 19x30 ซม.

ความจริงที่ว่า V. A. Serov หันไปหานิทานไม่ใช่เรื่องน่าแปลกใจเขาต้องถูกดึงดูดด้วยอารมณ์ขันอันเฉียบคมของพวกเขาอย่างแน่นอนซึ่งศิลปินให้คุณค่าอย่างมากในชีวิต นอกจากนี้ Serov ยังรักสัตว์ตั้งแต่เด็กในพฤติกรรมของพวกมันเขาพบความคล้ายคลึงกันมากมายกับพฤติกรรมของคน ศิลปินสังเกตและวาดภาพอย่างต่อเนื่อง โดยมีหลักฐานจากภาพร่างจำนวนมากในอัลบั้มตลอดหลายปีที่ผ่านมา

สิงโตและหมาป่า กระดาษ ดินสอกราไฟท์ หมึก ปากกา 26.8 x 42.5 ซม.

ในปี พ.ศ. 2438 A. I. Mamontov ตัดสินใจตีพิมพ์นิทานของ I. A. Krylov พร้อมภาพประกอบโดย V. A. Serov เขากรุณาเชิญศิลปินให้วาดภาพหลายภาพสำหรับสิ่งพิมพ์นี้ ในตอนแรก A.I. Mamontov ตั้งใจที่จะรวมนิทานทั้งหมดไว้ในสิ่งพิมพ์

ถึงนิทาน "ไพค์" พ.ศ. 2439

มีการตัดสินใจที่จะเรียกสิ่งพิมพ์ว่า "ภาพวาดสิบสองโดย V. A. Serov ในนิทานของ I. A. Krylov" และเรียบเรียงจากสิบสองแผ่นต่อไปนี้: "รถไฟเกวียน", "อีกาและสุนัขจิ้งจอก", "มิลเลอร์", "หมาป่าและนกกระเรียน", "Trishkin" caftan", "Quartet", "ชาวนาและโจร", "อีกา", "สิงโตและหมาป่า", "ลาและมนุษย์", "ลิงและแว่นตา", "หอก"

โรคระบาดของสัตว์ร้าย กระดาษ ดินสออิตาลี 26.7x42.5 ซม.

Serov รู้สึกทึ่งกับงานวาดภาพนิทานและแม้ว่าจะไม่ได้มีการตีพิมพ์ แต่ศิลปินก็สร้างภาพร่างอันงดงามและภาพประกอบที่สมบูรณ์จำนวนมาก *

"ลิงกับแว่นตา" กระดาษ กราไฟท์ และแม้แต่ดินสอ 26.7x42.5 ซม.

ตั้งแต่แรกเริ่ม Serov เผชิญหน้า งานที่ยากลำบาก- ไม่เพียงแต่สร้างความชัดเจนเท่านั้น ภาพศิลปะแต่ยังต้องถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของการเล่าเรื่องนิทานด้วย และสำหรับสิ่งนี้โดยเฉพาะ ภาษาศิลปะ. ท้ายที่สุดแล้ว นิทานก็คือภาพร่างของความเป็นจริงที่รวดเร็วและมีชีวิตชีวา ซึ่งมักจะมีความหมายที่ศีลธรรม นักเขียนแนว fabulist สังเกตเห็นสิ่งแปลกประหลาดในชีวิตประจำวัน ข้อผิดพลาด ด้านตลกของชีวิต ความชั่วร้ายของมนุษย์ และข้อบกพร่องในชีวิต และเทลงในรูปแบบนิทาน ทำให้คมขึ้นในแบบของเขาเองและพูดเกินจริง

ในขนนกที่ยืมมา ถึงนิทานเรื่อง "อีกา" กระดาษ ดินสอกราไฟท์

Krylov เยาะเย้ยแง่ลบ คุณสมบัติของมนุษย์โอนไปยังสัตว์ ขณะเดียวกันก็จงใจใช้สีเกินจริงเพื่อทำให้มนุษย์เกิดความภาคภูมิใจอย่างเจ็บปวดมากขึ้น เพื่อเน้นย้ำและเสริมสร้างความหมายอันเสริมสร้างซึ่งเกิดขึ้นจากสถานการณ์นี้หรือสถานการณ์นั้น

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Krylov เลือกนิทานเป็นอาวุธของเขาในการต่อสู้ ความชั่วร้ายของมนุษย์; ความเรียบง่ายที่ชาญฉลาดของเนื้อหาและการเล่าเรื่องที่ตลกขบขันสามารถเข้าถึงได้สำหรับผู้อ่านทุกคนและหลอมรวมได้ง่าย ภาษานิทานก็ใกล้เคียง ภาษาถิ่นสุภาษิตและคำพูดเป็นที่จดจำได้ดี

กา วีเอ Serov “ ภาพวาดสำหรับนิทานของ A.I. Krylova", เลนินกราด, 2494

Serov ไม่เหมือนใครเข้าใจลักษณะเฉพาะของการเล่าเรื่องนิทาน จากการค้นหาอย่างต่อเนื่องและไม่เหน็ดเหนื่อยเป็นเวลาหลายปี เขาพบว่ารูปแบบเรื่องราวที่เรียบง่ายและเหมาะสม เต็มไปด้วยอารมณ์ขันและสอดคล้องกับภาษาของนิทาน

กบขอพระราชา วีเอ Serov “ ภาพวาดสำหรับนิทานของ A.I. ครีโลวา"

เป็นไปไม่ได้ในทันทีที่ศิลปินจะบรรลุความสมบูรณ์ทางศิลปะของรูปแบบและความสามารถเชิงความหมายที่จำเป็นสำหรับภาพประกอบนิทาน เริ่มต้นในปี พ.ศ. 2439 เขาพยายามอย่างดื้อรั้นเพื่อค้นหา "ภาษาในนิทาน" ที่มองเห็นได้ แต่ในที่สุดก็พบมันในภาพประกอบต่อมาเท่านั้น

กระต่ายในการล่าสัตว์ วีเอ Serov “ ภาพวาดสำหรับนิทานของ A.I. ครีโลวา"

ศิลปินเลือกสิ่งสำคัญในนิทานอย่างระมัดระวังและถ่ายทอดออกมาเท่าที่จำเป็น วิธีการทางศิลปะ. ดังนั้นเขาจึงค่อยๆ ละทิ้งโทนสี แสง และเงา รวมถึงรายละเอียดต่างๆ ที่พบในสิ่งดังกล่าวโดยสิ้นเชิง แผ่นงานเริ่มต้นเช่น "หมาป่ากับคนเลี้ยงแกะ", "ชายสามคน", "อีกาน้อย" ต่อมาเขาทำงานด้วยดินสอเท่านั้นโดยเน้นและทำให้รายละเอียดที่เขาสนใจคมชัดขึ้นเพื่อดึงเอาประโยชน์สูงสุดจากการวาดภาพออกมา ลักษณะตัวละครภาพคำนามสามัญของนิทาน

สิงโตและสุนัขจิ้งจอกแกะสลัก วีเอ Serov “ ภาพวาดสำหรับนิทานของ A.I. ครีโลวา"

อย่างไรก็ตามในช่วงแรกๆ ศิลปินยังค่อนข้างมีรายละเอียดอยู่มาก ตอนนี้เขาเพียงปฏิเสธเท่านั้น เทคนิคการวาดภาพในกราฟิก สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนในแนวทางของนิทานเรื่อง "Three Men" ซึ่งเป็นภาพวาดที่มีลักษณะเป็นประเภท ฉากประเภททั่วไป (เป็นภาพชายสามคนกำลังรับประทานอาหารเย็นในกระท่อมของหมู่บ้าน) ก็มีรายละเอียดเฉพาะเจาะจงเช่นกัน สิ่งสำคัญไม่ได้เน้นเพียงพอการประชดแทบจะไม่สังเกตเห็นได้ชัดเจน เช่นเดียวกันอาจกล่าวได้เกี่ยวกับการวาดภาพ "อีกาน้อย" มันยังยุ่งยาก ซับซ้อน และไม่รัดกุมเพียงพอ

หมาสองตัว. วีเอ Serov “ ภาพวาดสำหรับนิทานของ A.I. ครีโลวา"

ผลงานดังกล่าวถ่ายทอดเฉพาะเนื้อหาของนิทานเท่านั้น Serov ต้องการให้แน่ใจว่าภาพประกอบยังมีความหมายที่แปลกประหลาดอย่างเป็นอิสระ และด้วยเหตุนี้จึงจำเป็นต้องวาดให้ง่ายขึ้น กระชับยิ่งขึ้น และในขณะเดียวกันก็คมชัดยิ่งขึ้น นั่นคือสาเหตุที่องค์ประกอบที่คิดแต่แรกเริ่มส่วนใหญ่ถูกวาดขึ้นใหม่หลายครั้ง ทำให้มีความเรียบง่ายและคมชัดยิ่งขึ้น

ดังนั้นเมื่อมีการปรับปรุงใหม่อย่างค่อยเป็นค่อยไปองค์ประกอบของ Quartet จึงเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง ในองค์ประกอบใหม่ Serov จัดเรียงสัตว์ต่างๆ ในลำดับย้อนกลับจากขวาไปซ้าย และองค์ประกอบนี้ดูเหมือนเขาจะประสบความสำเร็จมากขึ้น นอกจากนี้ศิลปินยังเปลี่ยนรูปลักษณ์ของสัตว์แต่ละตัว ปรับท่าทาง การเคลื่อนไหว การแสดงตลกใหม่ ทำให้เขาเป็นคนตลกมากขึ้น ผลลัพธ์ไม่ได้เป็นเพียงฉากประเภทเท่านั้น แต่ยังมีภาพนิทานปรากฏให้เห็น ซึ่งความหมายที่เสริมสร้างเริ่มปรากฏชัดเจนที่สุด Serov เน้นย้ำในภาพวาดถึงสิ่งที่มีลักษณะเฉพาะที่สุดซึ่งโดยทั่วไปมีลักษณะเฉพาะของสัตว์ตัวนั้นหรือตัวนั้น นี่เป็นคุณสมบัติใหม่ของวิธี Serov และได้กำหนดการค้นหาเพิ่มเติมของเขา

มีดโกน วีเอ Serov “ ภาพวาดสำหรับนิทานของ A.I. ครีโลวา"

ในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับนิทาน Serov ใช้อัลบั้มมากมายของเขาอย่างต่อเนื่องซึ่งมีภาพร่างของสัตว์ที่เขาต้องการอยู่แล้ว เขารักและรู้จักสัตว์ต่างๆ เป็นอย่างดี ดังนั้นจึงสามารถให้ลักษณะนิสัยที่ถูกต้องแก่พวกมันได้ ไม่ว่าเขาจะพรรณนาถึงหมาป่า (แผ่น "Wolf and Crane") หรือสุนัขจิ้งจอกใกล้เถาวัลย์ (แผ่น "Fox and Grapes") - ไม่ว่าในกรณีใดจะสังเกตได้ว่าศิลปินได้ศึกษาลักษณะของสัตว์แต่ละตัวอย่างรอบคอบและเป็นเวลานาน . นั่นคือเหตุผลที่เขาอธิบายสัตว์เหล่านี้อย่างถูกต้องในแผ่น "ทะเลแห่งสัตว์ร้าย" - สิงโตโดดเด่นเหนือสัตว์อื่น ๆ ด้วยท่าทางที่สง่างามและภาคภูมิใจสุนัขจิ้งจอกหลบหน้าสิงโตหมาป่ายิ้มแย้มแจ่มใสและไม่เป็นอันตราย วัวใจง่ายซึ่งสัตว์ตั้งใจจะบูชายัญ "เพื่อบาปของตน"

หมาป่าและคนเลี้ยงแกะ วีเอ Serov “ ภาพวาดสำหรับนิทานของ A.I. ครีโลวา"

อีกแผ่นหนึ่ง ("สิงโตและหมาป่า") บรรยายถึงราชาแห่งสัตว์ร้ายที่โกรธแค้นและทรงพลัง กำลังมองดูหมาป่าทอผ้าอย่างหดหู่ใจอย่างน่ากลัว ซึ่งกล้าที่จะแย่งชิงชิ้นเหยื่อของเขา สิงโตและหมาป่ามีลักษณะที่ขาดแคลนมากแทบจะเป็นเส้นเดียว ท่าทางของพวกเขาแสดงออก

แผ่นงาน "Fox and Grapes" นั้นน่าเชื่อถือและน่าสนใจไม่น้อยในแบบของตัวเอง สุนัขจิ้งจอกตัวน้อยเจ้าเล่ห์ โน้มตัวอย่างตระการตา ลูบไล้ไปทางเถาวัลย์อย่างเงียบๆ คนโกงมองดูพวงองุ่นที่แขวนอยู่อย่างคาดหวัง อนิจจา มันสูงเกินไป

ศิลปินไม่ประสบความสำเร็จในการวาดภาพสัตว์เหล่านี้ทั้งหมดในทันที เขาใช้กระดาษโปร่งใสบางๆ ถ่ายโอนภาพวาดที่เขาพบจากแผ่นงานหนึ่งไปยังอีกแผ่นหนึ่งอย่างไม่สิ้นสุด โดยเหลือเพียงรายละเอียดที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในความเห็นของเขาไว้ในแผ่นงานใหม่ เขาปรับปรุงรายละเอียดเหล่านี้ ลดความซับซ้อนและทำให้องค์ประกอบก่อนหน้าเป็นภาพรวม ปรับปรุงเส้น และเน้นระดับเสียง

แม้ว่าภาพวาดแต่ละภาพจะต้องละเอียดรอบคอบ แต่ลายเส้นและลายเส้นของภาพวาดไม่เคยให้ความรู้สึกแห้งเลย ศิลปินรู้อยู่เสมอว่าจะซ่อนการทำงานหนักของเขาไว้เบื้องหลังความง่ายและอิสระในการวาดภาพได้อย่างไร

นี่คือวิธีที่ Serov ทำงานในนิทานเรื่อง "The Wolf and the Crane" (เริ่มต้นด้วยการแรเงาสีน้ำและการวาดปากกาและจบลงด้วยการวาดดินสอพูดน้อย), "The Lion and the Wolf" (จากโทนสีแรก การวาดภาพสีน้ำจนถึงเวอร์ชันดินสอสุดท้ายที่เรียบง่ายที่สุด), "Trishkin caftan" (จากภาพร่างขนาดเต็มไปจนถึงภาพที่เกินจริงอย่างยิ่ง)

นิทานเรื่อง "อีกา" (แผ่น "อีกาในขนนกยูง") ได้รับการแก้ไขอย่างละเอียดเช่นเดียวกัน ศิลปินจัดการกับธีมนี้อย่างจำกัด โดยวาดภาพอีกาสวมชุดขนนกยูง เดินอย่างตลกขบขัน เชิดหน้าขึ้น และนกยูงมองดูเธออย่างเย่อหยิ่งและไม่เป็นมิตร ราวกับว่าเธอเป็นนักต้มตุ๋นในสังคมของพวกเขา ที่นี่มีลักษณะของทั้งกาและนกยูงอย่างหาที่เปรียบมิได้

แผ่นงาน "Monkey and Glasses" ประสบความสำเร็จมากยิ่งขึ้น ดูเหมือนว่าปัญหาจะไม่สามารถแก้ไขได้อย่างเฉียบแหลมและประหยัดมากขึ้น ลิงที่ "ทิ้ง" แว่นตาของเขาด้วยวิธีที่ไม่เหมือนใคร เป็นเพียงร่างเดียวที่ปรากฎบนแผ่นกระดาษ

ภาพวาดของ V. A. Serov สำหรับนิทานของ I. A. Krylov เป็นผลงานที่โดดเด่นอย่างแท้จริงซึ่งขึ้นอยู่กับความสามารถทางวรรณกรรมของ Krylov the fabulist ได้รับความหมายที่เป็นอิสระอย่างลึกซึ้ง พวกเขามีคุณค่าในตัวเอง ในรูปแบบภาพ ศิลปินเปิดเผยในสิ่งที่ผู้เขียนต้องการพูดด้วยคำพูด Serov ยังถ่ายทอดอารมณ์ขันพื้นบ้านอย่างลึกซึ้งในนิทานของ Krylov ซึ่งประกอบด้วยความคมชัดและความแม่นยำของวิสัยทัศน์แห่งชีวิตและลักษณะเฉพาะของภาษาของ Krylov ใกล้กับ คำพูดภาษาพูด, - ทุกสิ่งที่ทำให้นิทานของ Krylov เป็นงานวรรณกรรมพื้นบ้านอย่างแท้จริง

V. Takhtareva

* ในไปรษณียบัตรฉบับนี้ มีการทำซ้ำแผ่นงานเหล่านี้เพียงบางแผ่นเท่านั้น รวมถึงแผ่นที่ไม่ได้มีไว้สำหรับรุ่น Mamontov ภาพวาดเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นใน เวลาที่แตกต่างกันตั้งแต่ พ.ศ. 2438 ถึง พ.ศ. 2454

งานโครงการสาขาวรรณคดี นักเรียนชั้น B 5 B MBOUG No. 1 Skipina Kristina

งานโครงการวรรณกรรม สามารถใช้เมื่อศึกษาผลงานของ I.A. Krylov

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google และเข้าสู่ระบบ: https://accounts.google.com

คำอธิบายสไลด์:

นิทานของ Heroes of I.A. Krylov ในภาพประกอบ งานโครงงานวรรณกรรมโดยนักเรียนชั้น 5B MBOUG No. 1 Skipina Kristina ครู: Kulikova O.A.

เรารู้ว่า ตัวอักษร(วีรบุรุษ) ของนิทาน (สัตว์ พืช สิ่งของ บางครั้งคน) มักจะแสดงถึงคุณสมบัติของมนุษย์ ฮีโร่แต่ละคนก็เป็นพาหะของบางคน คุณสมบัติที่โดดเด่น: สุนัขจิ้งจอก - เทคนิค; ลา - เรื่องไร้สาระ; หมาป่า - ความโลภ; กระต่าย - ความขี้ขลาด Ivan Andreevich Krylov ถือเป็นนัก fabulist ที่เก่งที่สุด มากมาย สำนวนจากนิทานของเขาเข้าสู่คำพูดของทุกคน เราถ่ายภาพจากความทรงจำพูดว่า: "ช้างกับมอสกา", "หงส์, กั้งและหอก", "หมาป่ากับลูกแกะ"... และทุกอย่างชัดเจนในทันที

เมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2352 มีการตีพิมพ์หนังสือเล่มบางเล่มบนกระดาษสีฟ้าโดยไม่มีการตกแต่งใดๆ หนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยนิทาน 23 เรื่องโดย I.A. ครีโลวา. หนังสือเล่มที่สองตีพิมพ์เมื่อวันที่ 8 มีนาคม พ.ศ. 2354 พิมพ์อย่างสุภาพเหมือนครั้งแรก หนังสือภาพประกอบเล่มแรกของนิทานของ Krylov ปรากฏในปี 1815 นิทานทั้งหมดมีภาพวาดและภาพแกะสลักมาด้วย

ภาพประกอบมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับวรรณกรรมมาโดยตลอด ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่หลายคนเสนอวิสัยทัศน์ของตนเองเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาอ่าน บ่อยครั้งที่งานศิลปะกลายเป็นแรงผลักดันในการวาดภาพเขียนซึ่งต่อมากลายเป็นผลงานชิ้นเอก ทัศนศิลป์. ภาพประกอบสำหรับ งานศิลปะสามารถยกระดับการรับรู้ของตนได้หลายระดับและเพิ่มอิทธิพลที่พวกเขามีต่อผู้อ่านได้อย่างมีนัยสำคัญ มากมาย ศิลปินชื่อดังเรามีความสนุกสนานในการวาดภาพประกอบสำหรับสิ่งที่เราชอบ งานวรรณกรรมบ่อยครั้งมากโดยไม่ได้วางแผนที่จะใช้มันในการออกแบบข้อความ - เพื่อจิตวิญญาณเท่านั้นโดยยอมจำนนต่อเอฟเฟกต์ที่น่าหลงใหลของคำ

แม้ว่าภาพประกอบนิทานของ Krylov จะถูกสร้างขึ้นก็ตาม โดยศิลปินต่างๆตัวละครของมันจดจำได้ง่าย

ภาพประกอบของ Valentin Serov สำหรับนิทานของ I. Krylov กลายเป็นเรื่องอิสระและ งานที่สำคัญศิลปะ. ศิลปินสามารถถ่ายทอดความหมายที่แท้จริงในนิทานของผู้แต่งได้เกือบ "ตามตัวอักษร" ด้วยวิธีการที่จำกัดอย่างยิ่ง เขารักและรู้จักสัตว์ต่างๆ เป็นอย่างดี ดังนั้นจึงสามารถให้ลักษณะนิสัยที่ถูกต้องแก่พวกมันได้ ไม่ว่าเขาจะพรรณนาถึงหมาป่า (“ หมาป่าและนกกระเรียน”) หรือสุนัขจิ้งจอกใกล้เถาวัลย์ (“ สุนัขจิ้งจอกและองุ่น”) ไม่ว่าในกรณีใดจะสังเกตได้ว่าศิลปินได้ศึกษาลักษณะของสัตว์แต่ละตัวอย่างระมัดระวังและเป็นเวลานาน ภาพประกอบโดยศิลปิน V.A. เซโรวา

ภาพประกอบสำหรับนิทานของ I. Krylov เรื่อง "The Lion in Old Age"

ภาพประกอบสำหรับนิทาน "Quartet" ของ I. Krylov

ภาพประกอบสำหรับนิทานของ I. Krylov เรื่อง "The Fox and the Grapes"

ภาพประกอบสำหรับนิทานของ I. Krylov เรื่อง "The Lion and the Wolf"

ภาพประกอบที่น่าสนใจโดยศิลปิน ต้น XIXศตวรรษ Alexander Orlovsky "หูของ Demyanov" "ม้าและคนขี่"

ประวัติความเป็นมาของภาพวาดเหล่านี้น่าสนใจ พวกเขาถูกค้นพบโดยบังเอิญโดยสมาชิกของ Circle of Lovers of Russian Fine Publications ในชุดสะสมของ E. G. Schwartz ซึ่งสืบทอดมาจากนักสะสมรุ่นแรก ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19วี. A. R. Tomilov เพื่อนของศิลปิน Orlovsky “มิตรภาพสุนัข” “สี่”

ทีนี้เรามาดูกันดีกว่า ภาพประกอบที่แตกต่างกันถึงนิทานของ I.A. Krylov ดำเนินการโดยศิลปิน A.M. ลาปเตฟ. “ผู้มีอำนาจมักถูกตำหนิว่าเป็นผู้ไม่มีอำนาจ” “หมาป่าและลูกแกะ”

“และคุณเพื่อน ๆ ไม่ว่าจะนั่งลงอย่างไรก็ไม่เหมาะที่จะเป็นนักดนตรี” “สี่”

“เมื่อสหายไม่ตกลงกัน อะไรๆ ก็ไม่เป็นผลดีสำหรับพวกเขา” “หงส์ กั้ง และหอก”

“คนโง่เขลาดุวิทยาศาสตร์และการเรียนรู้และงานเรียนรู้ทั้งหมดด้วยอาการตาบอด โดยไม่รู้สึกว่าตนกำลังชิมผลไม้อยู่” “หมูตัวหนึ่งใต้ต้นโอ๊ก”

“คุณร้องเพลงทุกอย่างแล้วเหรอ? นี่คือสิ่งที่: มาเต้นกันเถอะ!” "แมลงปอและมด"

“อ้าว มอสก้า! รู้ว่าเธอแข็งแกร่ง เธอเห่าช้าง!” "ช้างและมอสก้า"

“น่าเสียดาย นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นกับผู้คน ไม่ว่าสิ่งนั้นจะมีประโยชน์แค่ไหน โดยไม่รู้คุณค่าของมัน คนโง่เขลามีแนวโน้มที่จะทำให้ความเข้าใจของเขาแย่ลง และถ้าคนโง่มีความรู้มากขึ้นเขาก็จะข่มเหงเธอด้วย” “ลิงกับแก้ว”

ภาพประกอบนิทาน "ชาวนากับความตาย" ศิลปิน A. A. Daineka

ภาพประกอบโดยศิลปิน I. A. Petelina “ลิงกับแว่นตา” “แมลงปอและมด”

"สี่"

“ช้างกับปั๊ก” “หงส์ กั้ง และหอก”

ภาพประกอบโดยศิลปิน E. Rachev “หงส์ กั้ง และหอก” “อีกาและสุนัขจิ้งจอก” “หมาป่าและลูกแกะ”

ภาพประกอบโดยศิลปิน A. Bazhenov M.A. Taranova "แมลงปอและมด" "หมาป่าและนกกระเรียน"

นิทาน ไอ.เอ.ครีโลวา ในวิจิตรศิลป์

นับเป็นครั้งแรกที่นิทานของ I.A. Krylov เริ่มมีภาพประกอบเมื่อประมาณ 200 ปีที่แล้ว ดังนั้นหนังสือที่มีอ่างอาบน้ำตกแต่งด้วยภาพประกอบที่สวยงามจึงเห็นแสงสว่างของวัน ต่อมาเมื่อภาพยนตร์และแอนิเมชั่นปรากฏขึ้น รูปภาพของนิทานก็มีชีวิตขึ้นมา ด้วยเหตุนี้คนทั้งประเทศของเราจึงสามารถทำความคุ้นเคยกับงานของ I.A. Krylov ได้!

นิทานของ I.A. มีการพิมพ์จำนวนมาก Krylov พร้อมภาพประกอบโดยศิลปินชื่อดังที่สุด สไตล์ที่แตกต่างและทิศทาง ในศตวรรษที่ 20 มีการวาดภาพโดยศิลปินมากกว่า 50 คน ในหมู่พวกเขา: N.I. Altman, I.Ya. Bilibin, Yu.A. Vasnetsov, A.A. Deineka, M.V. Dobuzhinsky, I.S. Efimov, V.M. Konashevich, Kukryniksy, B.M. .Kustodiev... และนั่นก็คือ - ชื่อที่มีชื่อเสียงที่สุด!

ไอเอ Krylov สร้างนิทานมากกว่า 200 เรื่อง มีภาพประกอบมากกว่าครึ่งหนึ่ง สถานที่แรกในแง่ของจำนวนภาพประกอบสามารถมอบให้กับนิทานเรื่อง "The Fox and the Grapes" - 31

เอาล่ะมาเริ่มทำความรู้จักกับศิลปินกันดีกว่า

ศิลปิน-ช่างแกะสลัก Andrey Petrovich Sapozhnikov (1795-1855)

เอ.พี. Sapozhnikov เป็นศิลปินสมัครเล่นที่วาดภาพในเวลาว่าง เขาเป็นนายทหารโดยอาชีพและรับราชการในคณะวิศวกรรมศาสตร์ เป็นเวลานานเข้าร่วมชั้นเรียนการวาดภาพที่ Academy of Arts และในปี พ.ศ. 2377 ได้รวบรวม "หลักสูตรการวาดภาพระดับประถมศึกษา" และบริจาคให้กับ Academy พร้อมด้วยตัวอย่าง (แบบจำลองและปูนปลาสเตอร์) เพื่อแจกจ่ายให้กับนักเรียนระหว่างการสอบ Sapozhnikov ทิ้งร่องรอยที่เป็นเอกลักษณ์ไว้ในหลากหลายสาขา: ในเวลาเดียวกันเขาเป็นวิศวกรทหาร, จิตรกร, ศิลปินกราฟิกและประติมากรตลอดจนผู้จัดพิมพ์, นักสะสม, ครู, ผู้เขียนคู่มือรัสเซียเล่มแรกเกี่ยวกับทฤษฎี และการฝึกวาดภาพสำหรับสถานศึกษาทั่วไปซึ่งยังคงใช้อยู่ในปัจจุบัน

ในปี ค.ศ. 1834 Sapozhnikov เริ่มแสดงนิทานของ Krylov เขาได้แสดงนิทานทั้งหมด 93 เรื่อง ภาพวาดของเขาโดดเด่นด้วยความแม่นยำและความถูกต้องในชีวิตประจำวัน โดดเด่นด้วยทักษะอันละเอียดอ่อนและการแสดงออก แต่ที่สำคัญที่สุดคือถ่ายทอดความคิดริเริ่มซึ่งเป็นตัวละครประจำชาติของรัสเซียในการสร้างสรรค์นิทานของ Krylov คนของ Sapozhnikov คือชาวรัสเซีย ไม่ว่าจะเป็นคนโง่หรือสุภาพบุรุษที่อยากรู้อยากเห็น ล้อมรอบด้วยภูมิทัศน์ชนบทของรัสเซีย สัตว์ของเขาค่อนข้างสมจริง แข็งแกร่งและอ่อนแอ ฉลาดแกมโกงและมีจิตใจเรียบง่าย ดีและชั่ว แต่เอ.พี. Sapozhnikov ไม่ใช่จิตรกรเกี่ยวกับสัตว์ ดังนั้น ไม่ใช่ว่าสัตว์ทุกตัวจะประสบความสำเร็จสำหรับเขา ตัวอย่างเช่น แมวของเขายังห่างไกลจากความสมบูรณ์แบบ อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ การแกะสลักของ A.P. Sapozhnikov ตามผู้ร่วมสมัยชอบ I.A. ครีลอฟ. วีจียังพูดถึงพวกเขาอย่างอบอุ่นด้วย เบลินสกี้: “มาก... ความสามารถ ความคิดริเริ่ม ชีวิต! รสชาติแบบรัสเซียอยู่ในทุกฟีเจอร์!”.

ตอนนี้เรามาดูนักวาดภาพประกอบคนอื่นกันดีกว่า

จิตรกรชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Valentin Aleksandrovich Serov (2408-2454)

Serov หันไปหานิทานเพราะ... เขามักจะถูกดึงดูดด้วยอารมณ์ขันอันเฉียบคมของพวกเขาซึ่งเขาชื่นชมอย่างมากในชีวิต นอกจากนี้ Serov ยังรักสัตว์ตั้งแต่เด็กในพฤติกรรมของพวกเขาเขาพบความคล้ายคลึงกันมากมายกับพฤติกรรมของคนสังเกตและวาดภาพดังที่เห็นได้จากภาพร่างจำนวนมากในอัลบั้มของเขาตลอดหลายปีที่ผ่านมา

ในปี พ.ศ. 2438 Savva Mamontov ได้ตั้งครรภ์นิทานของ Krylov พร้อมภาพประกอบโดย Valentin Serov หรือก่อนอื่นเลย Mamontov ต้องการเผยแพร่ภาพประกอบ: อัลบั้มนี้มีชื่อว่า "สิบสองภาพวาดโดย V.A. Serov บนนิทานของ I.A. Krylov": "Wagon Train", "Crow and Fox", "Miller", "Wolf และเครน” ", "Trishkin caftan", "Quartet", "ชาวนาและโจร", "อีกา", "สิงโตและหมาป่า", "ลาและมนุษย์", "ลิงและแว่นตา", "หอก" Serov หยิบเรื่องนี้ขึ้นมาด้วยความกระตือรือร้น และถึงแม้ว่าหนังสือเล่มนี้จะไม่เคยตีพิมพ์ แต่ศิลปินก็ทำงานเกี่ยวกับภาพประกอบสำหรับนิทานของ Krylov จนถึงสิ้นยุคของเขา - สำหรับเขาซึ่งเป็นจิตรกรสัตว์ที่แฝงตัวอยู่ แนวคิดนี้กลายเป็นทางออกที่สร้างสรรค์ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ภาพวาดของเขามีความกระชับและคมชัดมากขึ้น Serov กำลังมองหาน้ำเสียงที่จะทำให้เขาสามารถถ่ายทอดอารมณ์ขันของ Krylov ได้ด้วยวิธีการขั้นต่ำ ตัวอย่างที่บ่งบอกถึงภารกิจสร้างสรรค์ดังกล่าวคือภาพประกอบที่เขาสร้างขึ้นสำหรับนิทาน "Quartet": โดยไม่สนใจศีลธรรมของ Krylov ศิลปินก็จัดเรียงนักดนตรีใหม่ในลำดับที่แตกต่างกัน

ศิลปินติดตามเนื้อความของงานอย่างระมัดระวังเลือกสิ่งสำคัญในนิทานและถ่ายทอดด้วยวิธีทางศิลปะเพียงเล็กน้อยโดยไม่ต้องแนะนำสิ่งใด ๆ ของเขาเอง เขาค่อยๆละทิ้งน้ำเสียงและ chiaroscuro โดยสิ้นเชิงและทำงานด้วยดินสอเท่านั้นโดยเน้นและทำให้รายละเอียดที่เขาสนใจคมชัดขึ้นเผยให้เห็นในการวาดภาพลักษณะเฉพาะที่สุดของภาพนิทานทั่วไป สัตว์ในภาพวาดของ Serov นั้นคล้ายคลึงกับสิงโตและหมีสุนัขจิ้งจอกและกาธรรมดามาก แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็มีลักษณะนิสัยของวีรบุรุษแห่งวรรณกรรม V.A. Serov ทำงานเกี่ยวกับภาพประกอบสำหรับนิทานของ I.A. Krylov มาเป็นเวลานานประมาณ 15 ปีและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตเขา ในปี พ.ศ. 2477 และ พ.ศ. 2487 สำนักพิมพ์ "Detgiz" ตีพิมพ์นิทานของ I.A. Krylov สองฉบับพร้อมภาพประกอบของเขา

สร้างภาพประกอบสำหรับนิทานของ I.A. Krylov และคนอื่น ๆ ศิลปินเกี่ยวกับสัตว์อีวาน เซมโยโนวิช เอฟิมอฟ (1878-1959).

I.S. Efimov นักเรียนของ V.A. Serov เป็นศิลปินกราฟิก ศิลปินละคร นักวาดภาพประกอบหนังสือเด็ก ครู และผู้เชี่ยวชาญด้านขาตั้งและประติมากรรมขนาดใหญ่ ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR ศิลปินพื้นบ้าน RSFSR. ร่วมกับภรรยาของเขา N.Ya. Simonovich-Efimova (2420-2491) สร้างโรงละครหุ่นกระบอกโซเวียตแห่งแรก เขาวาดภาพหนังสือเด็กในแบบของเขาเอง สัตว์ของเขาทั้งในรูปประติมากรรมและภาพประกอบ มีลักษณะเป็นพลาสติกและแสดงออกเป็นพิเศษ I.S. Efimov ถูกเรียกว่า "ราชาแห่งสัตว์" ศิลปินทำงานด้านสีน้ำเป็นจำนวนมากและในช่วงทศวรรษที่ 1930 เขาค้นพบวัสดุใหม่สำหรับการวาดภาพ - ดินสอพิมพ์หินเนื้อนุ่มและดินสออิตาลี และทัศนคติของเขาต่อวัสดุประติมากรรมมีส่วนทำให้เกิดสายสัมพันธ์ของพลาสติกและศิลปะการตกแต่ง

ในผลงานของเขา สัตว์โลกกลายเป็นที่รู้จักและใกล้ชิดขึ้นด้วยความรักของศิลปินที่มีต่อหัวข้อของภาพ สิ่งนี้แสดงให้เห็นด้วยภาพวาดและภาพร่างมากกว่า 50 ภาพบนกระดาษและกระดาษลอกลายสำหรับนิทานของ I.A. ที่เก็บรักษาไว้ในเอกสารสำคัญ Krylov สร้างขึ้นในปี 1910 - 1940

ภาพร่างภาพประกอบสำหรับนิทานที่สร้างขึ้นในปี 1910: "หมาป่ากับสุนัขจิ้งจอก", "หมาป่ากับลูกแกะ", "อีกากับสุนัขจิ้งจอก", "กบกับวัว" ทำด้วยดินสอกราฟิกและภาษาอิตาลี ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจมากที่สุดจากนิทานเรื่อง "The Fox and the Grapes" โดยมีการสร้างภาพร่างภาพประกอบ 30 ภาพ (สีน้ำ 8 สีและดินสออิตาลีและกราฟิก 22 อัน)

วลาดิมีร์ มิคาอิโลวิช โคนาเชวิช (1888-1963)

หนึ่งใน ปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงที่สุด ภาพประกอบหนังสือผู้สร้างภาพประกอบจำนวนมากสำหรับนิทานของ I.A. Krylov เวลาโซเวียต. V.M. Konashevich ศึกษาที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก (พ.ศ. 2451-2456) กับ K.A. Korovin และ S.V. Malyutin เขาเริ่มทำงานอย่างแข็งขันในฐานะนักวาดภาพประกอบหนังสือเด็กในปี พ.ศ. 2465 และเป็นหนึ่งในศิลปินชั้นนำในเดตกิซ เขาวาดภาพด้วยสีน้ำ หมึกสีดำ ปากกา และดินสอ ซึ่งบ่งบอกถึงรูปทรงของวัตถุและภาพเงาของผู้คน แทบไม่มีทิวทัศน์ในองค์ประกอบภาพเลย ช่วงสีถูกจำกัดไว้ที่สามหรือสี่สี และหลากสีถูกสร้างขึ้นจากการใช้หลายเฉดสี ศิลปินมีรายละเอียดที่แม่นยำมาก บางครั้งผลงานของเขามีความโดดเด่นในเรื่องความชื่นชอบในการตกแต่ง โดยย้อนกลับไปที่งานกราฟิกของ World of Art ซึ่งเขาเป็นสมาชิกในปี 1922-1924 ตั้งแต่ปี 1930 V.M. Konashevich อุทิศตนเกือบทั้งหมดเพื่อแสดงภาพประกอบหนังสือเด็ก

เยฟเจนี มิคาอิโลวิช ราเชฟ (1906-1997) - ศิลปินสัตว์ชาวโซเวียตซึ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานของเขาในสาขานี้ กราฟิกหนังสือ. ชื่อของศิลปินมีความเชื่อมโยงกับเทพนิยายอย่างแยกไม่ออก โดยเฉพาะเทพนิยายที่มีวีรบุรุษแห่งสัตว์ เป็นเวลาสามสิบปี กิจกรรมสร้างสรรค์ E.M. Rachev สร้างภาพประกอบหลายร้อยภาพ ในปี พ.ศ. 2501-2502 สำหรับนิทรรศการ "โซเวียตรัสเซีย" เขาได้แสดงภาพวาดชุดใหญ่สำหรับนิทานของ I.A. Krylov

ในปี 1973 E.M. Rachev ได้รับรางวัล รางวัลระดับรัฐ. ในภาพประกอบต่อมาโดย E.M. Rachev ถึงนิทานของ I.A. Krylov สัตว์และสัตว์หลายชนิด "แต่งตัว" เหมือนคนในชุดของมนุษย์ดังนั้นศิลปินจึงแสดงให้เห็นว่าเบื้องหลังพล็อตเรื่องเทพนิยายและภาพเทพนิยายถูกซ่อนอยู่ ชีวิตจริงและความสัมพันธ์ของมนุษย์ที่แท้จริง ภาพวาดสีของ Rachev มีความหรูหรา สีสัน และการตกแต่ง ศิลปินทำงานในสีน้ำซึ่งเขาวางในชั้นโปร่งใสบาง ๆ gouache และถ่าน เขามักจะเลือกช่วงเวลาที่สะเทือนอารมณ์และดราม่าหรือการ์ตูนมากที่สุดและวางแผนสำหรับภาพประกอบของเขาเพื่อเปิดเผยแก่นแท้ของงานให้เด็ก ๆ เห็น

นิทานของ I.A. KRYLOV ในแอนิเมชั่น

เป็นเรื่องยากที่จะดึงดูดเด็กสมัยใหม่ด้วยความคลาสสิก เป็นเรื่องยากสำหรับพวกเขาที่จะอ่านเรื่องราว เรื่องราว บทกวี และนวนิยาย แต่พวกเขาสนุกกับการดูหนังและการ์ตูน แนวโน้มที่เด็กจะจินตนาการนี้สามารถนำไปใช้ในการขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของพวกเขาได้ แอนิเมชั่นที่มีสีสัน ตัวละครที่มีชีวิตชีวา และเรื่องราวที่น่าสนใจจะปลุกความปรารถนาที่จะรู้จักผลงานของนักเขียนให้ดียิ่งขึ้นอย่างแน่นอน

ในนิทานของ I.A. Krylov ไม่มีคำสอนทางศีลธรรมที่น่าเบื่อและน่าเบื่อ แต่มีเพียงความจริงเท่านั้นที่เกี่ยวข้องเสมอ และในยุคของเรา สิ่งเหล่านี้เป็นที่ต้องการมากกว่าที่เคย! ดังนั้นนิทานจึงกลายเป็นแอนิเมชั่นได้อย่างง่ายดาย

การดูและฟังนิทานของ Krylov เป็นเรื่องที่น่ายินดี ภาพยนตร์แอนิเมชันส่วนใหญ่สร้างขึ้นในยุคโซเวียต ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่สื่อ หนังสือ และภาพยนตร์มุ่งเน้นไปที่การเลี้ยงดูเด็กๆ และปลูกฝังให้พวกเขารู้สึกถึงความสนิทสนมกัน ความเคารพ หน้าที่ และความรับผิดชอบ นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงได้รับความนิยมมากในปัจจุบัน

การ์ตูนยุคแรกมีความโดดเด่นด้วยละครเพลงที่มีชีวิตชีวา ทันสมัยในสมัยนั้น สไตล์แจ๊ส. ในการ์ตูนยุคหลังๆ อาจจะไม่มีความเบาเช่นนี้อีกต่อไป (รวมถึงดนตรีด้วย) แต่ประสิทธิภาพทางเทคนิคของพวกเขาได้รับการปรับปรุงอย่างมีนัยสำคัญ

นิทานของ Krylov - วิดีโอสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ทุกคนจะพบสิ่งที่จำเป็นและมีความหมายสำหรับตัวเอง

การ์ตูนเรื่องแรกถูกสร้างขึ้นด้วยภาพขาวดำ

การ์ตูนขาวดำ :

สี่ 2478(สูญหาย). มีการถ่ายทำรีเพลย์ในปี พ.ศ. 2490 ผู้เขียนการ์ตูนคือ A. Ivanov และ P. Sazonov

นักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ Semyon Ginzburg เขียนเกี่ยวกับการ์ตูนเรื่องนี้: “ เนื้อหาของภาพยนตร์สะท้อนความเป็นจริงใหม่ในการสร้างภาพยนตร์ สิ่งนี้ทำให้มันเกี่ยวข้องอย่างแท้จริง ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างโดดเด่นไม่เพียงแต่ในหมู่เยาวชนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่ด้วย คุณธรรมทางอุดมการณ์ของเขามาพร้อมกับคุณธรรมทางศิลปะ หนังดำเนินเรื่องได้ดีและชัดเจน การพัฒนาพล็อต. การเคลื่อนไหวและการแสดงออกทางสีหน้าของตัวละครเผยให้เห็นตัวละครของพวกเขา”

อเล็กซานเดอร์ วาซิลีวิช อีวานอฟ (2442 - 2502)- ผู้กำกับแอนิเมชั่นโซเวียต, แอนิเมเตอร์, หนึ่งในผู้ก่อตั้งแอนิเมชั่นกราฟิกของโซเวียต ในปี 1919 เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันครู Tambov ในปี 1922 - จากการประชุมเชิงปฏิบัติการศิลปะ Tambov หลังจากย้ายไปมอสโคว์เขาเรียนที่ VKHUTEMAS ในปี 1926 เขาได้จัดเวิร์คช็อปแอนิเมชันที่โรงงานภาพยนตร์ Sovkino ซึ่งเขาเริ่มสร้างภาพยนตร์โฆษณาชวนเชื่อขนาดสั้น ในปี 1927 เขาได้สร้างภาพยนตร์แอนิเมชันเรื่องแรกของเขาเรื่อง The Cockroach ซึ่งเป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่ดัดแปลงจากเทพนิยายโดย K. I. Chukovsky ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2479 เขาทำงานเป็นผู้กำกับในสตูดิโอภาพยนตร์ Soyuzmultfilm ซึ่งเขาเป็นสมาชิกสภาศิลปะของสตูดิโอภาพยนตร์ สมาชิกของ CPSU ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2498 สร้างการ์ตูน 33 เรื่อง

ซาโซนอฟ ปันเตเลมอน เปโตรวิช (1895-1950). นอกจากนี้เขายังศึกษาที่ VKHUTEMAS แต่ครั้งแรกที่มหาวิทยาลัยมอสโกที่คณะนิติศาสตร์ และยังทำงานเป็นผู้ตรวจสอบในสถาบันต่าง ๆ ใน Lipetsk, Tambov และมอสโก ขณะเดียวกันเขาได้ศึกษาในสตูดิโอศิลปะหลายแห่ง ในแอนิเมชั่นตั้งแต่ปี 1929 จนกระทั่งปี 1936 เขาทำงานร่วมกับ A.V. Ivanov จากนั้นเป็นอิสระ เข้าร่วมในการพัฒนาและประยุกต์ใช้วิธี "Ivvoston" ของเสียงที่วาดด้วยมือ
เขาทำงานในปี พ.ศ. 2479-2493 ที่สตูดิโอภาพยนตร์ Soyuzmultfilm (โดยหยุดพักระหว่างปี พ.ศ. 2486 ถึง พ.ศ. 2491 ที่สตูดิโอภาพยนตร์ Voentehfilm) ลูกชายและลูกสาวก็กลายเป็นผู้กำกับการ์ตูนด้วย ภรรยาของฉันยังทำงานที่สตูดิโอ Soyuzmultfilm ในตำแหน่งบรรณาธิการด้วย

เอ็มมานูเอล ยาโคฟเลวิช ดวินสกี(นามแฝงของนักเขียน - A. Volodin; 2453-2528) - นักข่าวโซเวียตชื่อดังผู้กำกับภาพยนตร์และนักเขียนบท; ผู้เชี่ยวชาญของมอสโก ผู้เขียนคำแนะนำมากมายเกี่ยวกับมอสโกและมอสโก อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรม. เขาเป็นผู้เขียนบทการ์ตูนหลายเรื่อง รวมถึง “The Fox the Builder” และ “Quartet” ต่อมาเขาทำงานร่วมกับ Ivanov และ Sazonov ในการ์ตูนเรื่อง "Quartet" (1947) - เวอร์ชันสี

อีกาและสุนัขจิ้งจอก 2480. P.P. Sazonov ถ่ายทำการ์ตูนโดยอิงจากนิทานของ Krylov อย่างอิสระ - ดัดแปลงจากนิทานชื่อดังฟรี

นกอินทรีและตัวตุ่น พ.ศ. 2487. พี.พี. ซาโซนอฟ

สี่ 2490.

A.Ivanov, P.Sazonov, E.Dvinsky

ผู้สร้างฟ็อกซ์ 1950.

Fyodor Khitruk (2460-2555) ร่วมกับ Ivanov ได้สร้างการ์ตูนเรื่องนี้ (Khitruk เป็นที่รู้จักจากการ์ตูนเรื่อง "The Story of a Crime", "Toptyzhka", "Winnie the Pooh" ฯลฯ )

อีกาและสุนัขจิ้งจอก นกกาเหว่าและไก่ตัวผู้1953

อนิเมเตอร์ F. Khitruk และ V. Kotenochkin (2470-2543) ซึ่งต่อมามีชื่อเสียงทำงานร่วมกับ A. Ivanov (เรารู้จัก Kotenochkin ในฐานะผู้กำกับซีรีส์แอนิเมชันเรื่อง "เดี๋ยวก่อน!" และในฐานะศิลปินเขาสร้างการ์ตูนหลายเรื่องโดยอิงจากนิทานของ Mikhalkov และเทพนิยายมากมาย)

แมลงปอและอนันต์1961

การ์ตูนเรื่องนี้ถูกยิงโดยลูกชายของแอนิเมเตอร์ P.P. Sazonov - อนาโตลี ปันเตเลโมโนวิช ซาโซนอฟ(1920-1991) - ศิลปินภาพยนตร์แอนิเมชั่น, ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR (1972), อาจารย์, ผู้สมัครประวัติศาสตร์ศิลปะ, ศาสตราจารย์, ผู้เขียนบท

และพวกคุณ เพื่อนๆ ไม่ว่าคุณจะนั่งลงอย่างไร...(ไม่มีคำพูดมีแต่ดนตรี) 1972

(1927-2016) , ผู้กำกับแอนิเมชั่นโซเวียต, แอนิเมเตอร์, ผู้เขียนบท เขาทำงานด้านเทคโนโลยีผสมเป็นหลัก: หุ่นเชิดและแอนิเมชั่นวาดด้วยมือ, การแปล

ในโลกของนิทาน. 1973

ถ่ายการ์ตูนแล้ว อันเดรย์ ครอซฮานอฟสกี้ (เกิด พ.ศ. 2482)ใช้เทคนิคการแปลตามนิทานของ Ivan Andreevich Krylov "The Curious", "The Donkey and the Nightingale", "The Cuckoo and the Rooster" การ์ตูนใช้ภาพวาด "Parade on the Champ de Mars" รวมถึงภาพวาดของ Alexander Sergeevich Pushkin ใน การจัดดนตรีวงดนตรีแชมเบอร์ "Madrigal" เข้าร่วมภายใต้การดูแลของ Lev Marquis A. Khrzhanovsky สร้าง "Pushkiniana" - การ์ตูนจากผลงานของ A. S. Pushkin

ฉันอยากจะเชื่อว่าตอนนี้ถึงเวลาแล้ว เทคโนโลยีล่าสุดและโอกาสใหม่ ๆ - จะมีผู้เชี่ยวชาญ: ศิลปิน ผู้กำกับภาพยนตร์ ผู้เขียนบทที่จะกลับมาสาธิตนิทานของนัก fabulist ผู้ยิ่งใหญ่ในคีย์สร้างสรรค์ใหม่ นี่เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับคนรุ่นใหม่

เคโมดูโรวา โอลกา ลีโอนิดอฟนา กวีนักเขียนร้อยแก้วประธานสาขาภูมิภาค Ivanteevsky ของ "เครือจักรภพแห่งพลังสร้างสรรค์" สมาชิกของสหภาพนักข่าวแห่งภูมิภาคมอสโก

Alexey Mikhailovich Laptev—ศิลปินกราฟิก นักวาดภาพประกอบหนังสือ, กวี สมาชิกที่สอดคล้องกันของ USSR Academy of Arts ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR

อาศัยอยู่ในมอสโก เขาศึกษาที่สตูดิโอโรงเรียนของ F. I. Rerberg (1923) ในมอสโกร่วมกับ P. I. Lvov และ N. N. Kupreyanov ที่ VKHUTEMAS / VKHUTEIN (1924-1929/1930) ตั้งแต่ปี 1925 เขาทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบให้กับนิตยสารหลายฉบับ ร่วมมือกับสำนักพิมพ์หนังสือในมอสโก ผู้เขียนตำราเรียนสำหรับมหาวิทยาลัยศิลปะ ในปี พ.ศ. 2487 เขาได้รับประกาศนียบัตร ระดับที่ 1คณะกรรมการกิจการศิลปะภายใต้สภาผู้บังคับการตำรวจแห่งสหภาพโซเวียตสำหรับชุดภาพวาด "ชุดทหาร" พ.ศ. 2485-2486 ผู้เข้าร่วมนิทรรศการ: รวม. รีพับลิกันจำนวนมาก สหภาพทั้งหมด ต่างประเทศ; ส่วนตัว: พ.ศ. 2481 พ.ศ. 2492 - มอสโก สมาชิกของสหภาพศิลปิน ได้รับรางวัลเหรียญล้าหลัง ผู้เขียนภาพประกอบสำหรับงานคลาสสิกของรัสเซียและ วรรณกรรมโซเวียตรวมถึงหนังสือสำหรับเด็ก ทำงานในสาขากราฟิกขาตั้งเพื่อความทันสมัยและ หัวข้อทางประวัติศาสตร์ตลอดจนงานประติมากรรมขนาดเล็ก เขาเขียนบทกวีและตีพิมพ์หนังสือเด็กหลายเล่มพร้อมภาพประกอบของเขาเอง ครั้งสุดท้ายหนังสือเล่มหนึ่งของ A. M. Laptev ได้รับการตีพิมพ์ซ้ำในปี 2010

Dunno เป็นคนแรกที่ยอมให้เขาวาดภาพตัวเอง และภาพบุคคลนั้นดูคล้ายกับต้นฉบับมากจน "จิตรกรภาพเหมือน" ที่ตามมาทั้งหมดทำซ้ำและเล่นภาพที่สร้างโดย A. M. Laptev เท่านั้น

ภาพวาดปากกาและสีน้ำของ A. M. Laptev ไม่เพียง แต่ตกแต่งสองส่วนแรกของไตรภาค Nosov เท่านั้น แต่ดังที่ Yuri Olesha ระบุไว้อย่างถูกต้องในการทบทวน "The Adventures of Dunno and His Friends" เน้นย้ำว่า "ความเบา, สนุกสนาน, ฤดูร้อน เราก็จะบอกว่า สีของสนาม" ในการทบทวนเดียวกันบรรทัดที่เราเพิ่งอ้างถึง Yu. Olesha ตั้งข้อสังเกตว่าหนังสือทั้งเล่มมีลักษณะคล้ายกับการเต้นรำแบบกลม: "การเต้นรำที่เต็มไปด้วยการผจญภัยเรื่องตลกและสิ่งประดิษฐ์" ไม่ต้องสงสัยเลยว่าความสัมพันธ์นี้เกิดขึ้นในหมู่ผู้ตรวจสอบด้วยภาพประกอบของ A. M. Laptev พวกมันมีหลายรูปแบบและเคลื่อนที่ได้อย่างไม่น่าเชื่อ รูปภาพ“ เปลี่ยนสถานที่การกำหนดค่าตัดเป็นข้อความข้ามในแนวทแยง” อย่างต่อเนื่อง (L. Kudryavtseva) โดยไม่ละสายตาจากการเต้นรำรอบอันงดงามสดใสและหลากหลายของตัวสั้นที่ตลกและน่ารัก ภาพประกอบของ Alexey Mikhailovich นั้น "อ่อนโยน โคลงสั้น ๆ เปราะบาง... ด้วยความอบอุ่นที่น่าสัมผัสและในขณะเดียวกันก็ดึงดูด "ความจริงจัง" ความจริงใจ" (A. Lavrov) อย่างละเอียดทีละขั้นตอน พวกเขาดึงดูดโลกของคนตัวเล็ก และถึงแม้ว่าสิ่งมีชีวิตเหล่านี้ใน Laptev จะมีลักษณะคล้ายกับเด็ก (พวกมันแต่งตัวเหมือนเด็ก แต่ก็มีนิสัยแบบเด็ก ๆ ) “แต่พวกมันไม่ใช่เด็ก ไม่ใช่ล้อเลียน ไม่ใช่การ์ตูนล้อเลียนเด็ก ไม่ใช่ตุ๊กตา แต่เป็นมนุษย์ในเทพนิยาย” ( แอล. กุดรยาฟต์เซวา)

ผลงานของศิลปินมีมากมาย พิพิธภัณฑ์ระดับภูมิภาคเช่นเดียวกับคอลเลกชันส่วนตัวในรัสเซียและต่างประเทศ

เอ็น. โกกอล. ยามเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka

Laptev A. เด็กตลก ข้าว. และข้อความโดย A. Laptev ศิลปิน M. โซเวียต พ.ศ. 2492

Gogol N. วิญญาณที่ตายแล้ว

หนึ่งสองสาม

อ. เชคอฟ เรื่องราว

ไอ. ครีลอฟ. นิทาน

เอ็น. โนซอฟ. การผจญภัยของ Dunno และผองเพื่อน

หนังสือต่างๆ...

เต็มที่

รายละเอียด หมวดหมู่: วิจิตรศิลป์และสถาปัตยกรรมรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 Published 03/12/2019 17:54 Views: 442

ภาพประกอบมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับวรรณกรรมมาโดยตลอด ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่หลายคนเสนอวิสัยทัศน์ของตนเองเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาอ่าน
บ่อยครั้งที่งานศิลปะกลายเป็นแรงผลักดันในการวาดภาพเขียน ซึ่งต่อมากลายเป็นผลงานชิ้นเอกของวิจิตรศิลป์ ภาพประกอบสำหรับงานศิลปะสามารถยกระดับการรับรู้ได้หลายระดับ และเพิ่มผลกระทบที่มีต่อผู้อ่านอย่างมีนัยสำคัญ
ศิลปินชื่อดังหลายคนยินดีจัดทำภาพประกอบสำหรับงานวรรณกรรมที่พวกเขาชอบบ่อยครั้งโดยไม่ได้วางแผนที่จะใช้มันในการออกแบบข้อความ - เพื่อจิตวิญญาณเท่านั้นโดยยอมจำนนต่อเอฟเฟกต์ที่น่าหลงใหลของคำ

V. Serov ภาพประกอบสำหรับนิทาน "Quartet" ของ I. Krylov
จิตรกรภาพบุคคลผู้ยิ่งใหญ่ชาวรัสเซีย จิตรกร และศิลปินกราฟิก Valentin Aleksandrovich Serov ได้ทิ้งภาพวาดมากมายในหลากหลายทิศทางไว้เป็นมรดกตกทอดให้กับลูกหลานของเขา กิจกรรมของเขาไม่เพียงมีอิทธิพลต่อคนรุ่นเดียวกันเท่านั้น แต่ยังส่งผลต่อคนรุ่นต่อ ๆ ไปอีกด้วย ดูเหมือนว่าไม่มีทิศทางในการวาดภาพที่อยู่นอกเหนือการควบคุมของเขา เขาสามารถแปลงภาพวาดดินสอให้กลายเป็นงานศิลปะแบบพอเพียงได้
ภาพประกอบของ V. Serov วาดด้วยน้ำมัน ถ่าน หรือดินสอ สร้างความประหลาดใจให้กับสไตล์และการแสดงที่สมบูรณ์แบบ ในบรรดาผลงานหลายชิ้นของเขา ภาพประกอบนิทานของนักเขียนชื่อดังชาวรัสเซีย Ivan Andreevich Krylov ถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง Valentin Serov ทำงานเกี่ยวกับชุดภาพภาพประกอบสำหรับเรื่องราวบทกวีที่ให้คำแนะนำมานานกว่าสิบห้าปี - ตั้งแต่ปี 1895 ถึง 1911

V. Serov ภาพประกอบสำหรับนิทานของ I. Krylov เรื่อง "The Lion and the Wolf" กระดาษ ดินสอกราไฟท์ หมึก ปากกา 26.8 x 42.5 ซม
ตั้งแต่วัยเด็ก Valentin Aleksandrovich ชื่นชอบ "สัตว์" ทุกชนิด เขาชอบดูสัตว์ สังเกตพฤติกรรมและความคล้ายคลึงกับผู้คน ศิลปินวาดภาพพวกเขามากและเต็มใจดังนั้นเมื่อในปี พ.ศ. 2438 ผู้จัดพิมพ์มอสโกช่างพิมพ์ผู้ประกอบการ Anatoly Ivanovich Mamontov น้องชายของผู้มีชื่อเสียง ผู้ใจบุญชาวรัสเซีย Savva Mamontov เชิญเขาให้สร้างภาพประกอบสำหรับนิทานของ Ivan Krylov, V. Serov ไม่ลังเลเลยแม้แต่วินาทีเดียว ในขั้นต้น มีการวางแผนที่จะตีพิมพ์หนังสือที่มีนิทานยอดนิยมหลายสิบเรื่องภายใต้ชื่อผลงาน "Twelve Sketches" แต่ศิลปินรู้สึกทึ่งกับผลงานมากจนส่งผลให้มีภาพร่างภาพร่างและภาพวาดที่เสร็จสมบูรณ์ในธีมนิทานของ Krylov มากมายปรากฏขึ้น

V. Serov ภาพประกอบสำหรับนิทานของ I. Krylov เรื่อง "The Lion in Old Age"
ดังที่ผู้ร่วมสมัยของ Valentin Serov เล่าว่าสิ่งที่ยากที่สุดสำหรับเขาในงานของเขาคือการ "เข้ากับ" จังหวะเฉพาะของการเล่าเรื่องนิทาน เขาต้องการให้ผลงานของเขาไม่เป็นภาพที่ซ้ำซากสำหรับข้อความ แต่เป็นภาพสะท้อนที่เยือกแข็ง มีคุณธรรม และมีชีวิตในช่วงเวลานั้น Ivan Krylov เยาะเย้ยความชั่วร้ายของผู้คนโอนพวกเขาไปยังตัวแทนของสัตว์โลก “อาวุธ” ของเขาโจมตีจุดอ่อนของมนุษย์ด้วยพลังที่เหนือกว่าปืนจริง

V. Serov ภาพประกอบสำหรับนิทานของ I. Krylov เรื่อง "The Monkey and the Glasses" กระดาษ กราไฟท์ และแม้แต่ดินสอ 26.7x42.5 ซม
สำหรับ V. Serov ความคิดของ I. Krylov นั้นชัดเจนและใกล้เคียงกัน ไม่ใช่ครั้งแรก แต่เขาสามารถค้นพบรูปแบบ "ภาษานิทาน" ที่เป็นภาพของเขาเองซึ่งมีความหมายและสมบูรณ์มาก เขาพยายามค้นหาสิ่งที่สำคัญที่สุดในแต่ละเรื่องและถ่ายทอดให้กับผู้อ่านและผู้ชมในรูปแบบศิลปะที่เขาเข้าถึงได้ เมื่อเวลาผ่านไป Valentin Aleksandrovich ละทิ้งรายละเอียดและเทคนิคมากมายที่สามารถเห็นได้ในภาพประกอบยุคแรกสำหรับนิทานเรื่อง "Three Men" "The Wolf and the Shepherds" และ "Little Crow" ผลงานในเวลาต่อมาของเขาใช้ดินสอเป็นหลักโดยเน้นหนักไปที่ รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆและลักษณะทั่วไปของตัวละคร

V. Serov ภาพประกอบสำหรับนิทานของ I. Krylov เรื่อง "The Fox and the Grapes" กระดาษ ดินสอกราไฟท์ 22.2 x 35.5 ซม
ประหยัดเส้นสีดำและสีขาวโดยไม่ต้องรีทัช ลวดลาย Chiaroscuro หรือโทนสี ไร้ความเทอะทะ แม้จะสั้นที่สุด แต่ก็สื่อถึงสิ่งที่สำคัญที่สุดได้อย่างแม่นยำอย่างเหลือเชื่อ โดยปล่อยหมอกควันของการประชดที่แทบจะมองไม่เห็นออกมา หลายครั้งที่ V. Serov วาดภาพร่างของเขาใหม่ ทำให้มันง่ายขึ้นมากขึ้นเรื่อยๆ แผนเดิมหลายแผนได้รับการแก้ไขอย่างค่อยเป็นค่อยไป
ศิลปินคิดเป็นเวลานานและศึกษาตัวละครของตัวละครในนิทานไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึง ต้นแบบจริง- สัตว์. เขามักจะหันไปหาสมุดสเก็ตช์ของเขา เป็นผลให้ด้วยบรรทัดเดียวอย่างแท้จริง V. Serov สามารถจัดลักษณะตัวละครทำให้พวกเขามีความโดดเด่นและความเป็นจริงได้
ภาพประกอบของ Valentin Serov สำหรับนิทานของ I. Krylov ได้กลายเป็นงานศิลปะอิสระและมีความสำคัญ ศิลปินสามารถถ่ายทอดความหมายที่แท้จริงในนิทานของผู้แต่งได้เกือบ "ตามตัวอักษร" ด้วยวิธีการที่จำกัดอย่างยิ่ง