คลาสสิกตอนปลาย ศิลปะของกรีกโบราณในยุคคลาสสิกตอนปลาย (ตั้งแต่สิ้นสุดสงครามเพโลพอนนีเซียนจนถึงการผงาดขึ้นของจักรวรรดิมาซิโดเนีย) ปัญหานี้เกิดขึ้นครั้งแรกโดยโอ

เวลาใหม่ในประวัติศาสตร์การเมืองของเฮลลาสไม่สดใสหรือสร้างสรรค์ ถ้า Vc. พ.ศ อี ถูกทำเครื่องหมายด้วยความเฟื่องฟูของนโยบายกรีกในศตวรรษที่สี่ การสลายตัวทีละน้อยของพวกเขาเกิดขึ้นพร้อมกับการลดลงของแนวคิดเกี่ยวกับความเป็นรัฐในระบอบประชาธิปไตยของกรีก

ในปี ค.ศ. 386 เปอร์เซียซึ่งพ่ายแพ้อย่างยับเยินกับกรีกภายใต้การนำของเอเธนส์ในศตวรรษก่อน ได้ฉวยโอกาสจากสงครามระหว่างกันซึ่งทำให้นครรัฐกรีกอ่อนแอลง เพื่อเรียกร้องสันติภาพกับพวกเขา ตามเมืองต่างๆ ในเอเชีย ชายฝั่งรองอยู่ภายใต้การควบคุมของกษัตริย์เปอร์เซีย รัฐเปอร์เซียกลายเป็นผู้ตัดสินหลักในโลกกรีก ไม่อนุญาตให้มีการรวมชาติของชาวกรีก

สงคราม Internecine แสดงให้เห็นว่ารัฐกรีกไม่สามารถรวมกันได้ด้วยตัวเอง

การรวมเป็นหนึ่งเป็นสิ่งจำเป็นทางเศรษฐกิจสำหรับชาวกรีก เพื่อบรรลุภารกิจทางประวัติศาสตร์นี้ ปรากฎว่าอยู่ในอำนาจของอำนาจบอลข่านที่อยู่ใกล้เคียง - มาซิโดเนียซึ่งแข็งแกร่งขึ้นในเวลานั้น ซึ่งกษัตริย์ฟิลิปที่ 2 เอาชนะชาวกรีกที่ Chaeronea ในปี 338 การต่อสู้ครั้งนี้ตัดสินชะตากรรมของเฮลลาส: มันกลายเป็นหนึ่งเดียว แต่อยู่ภายใต้การปกครองของต่างชาติ และลูกชายของฟิลิปที่ 2 - ผู้บัญชาการที่ยิ่งใหญ่อเล็กซานเดอร์มหาราชนำชาวกรีกในการรณรงค์เพื่อชัยชนะกับศัตรูในยุคแรกเริ่ม - เปอร์เซีย

นี่เป็นยุคคลาสสิกสุดท้ายของวัฒนธรรมกรีก ในตอนท้ายของศตวรรษที่สี่ โลกยุคโบราณจะเข้าสู่ยุคที่ไม่ได้เรียกว่ากรีกอีกต่อไป แต่เป็นยุคเฮลเลนิสติก

ในงานศิลปะของคลาสสิกตอนปลาย เรารับรู้ถึงเทรนด์ใหม่ๆ อย่างชัดเจน ในยุคที่เฟื่องฟูในอุดมคติ ภาพมนุษย์เป็นตัวเป็นตนในพลเมืองที่กล้าหาญและดีของนครรัฐ การล่มสลายของนโยบายทำให้ความคิดนี้สั่นคลอน ความมั่นใจที่หยิ่งทะนงในพลังที่เอาชนะได้ทั้งหมดของมนุษย์ไม่ได้หายไปอย่างสมบูรณ์ แต่บางครั้งก็ดูเหมือนจะถูกบดบัง การไตร่ตรองเกิดขึ้นทำให้เกิดความวิตกกังวลหรือแนวโน้มที่จะมีความสุขในชีวิตอย่างสงบ ความสนใจในโลกส่วนตัวของมนุษย์กำลังเพิ่มขึ้น ในที่สุดมันก็เป็นการออกจากการสรุปรวมที่ยิ่งใหญ่ของยุคก่อน

ความยิ่งใหญ่ของโลกทัศน์ซึ่งรวมอยู่ในประติมากรรมของอะโครโพลิสค่อยๆ เล็กลง แต่การรับรู้ทั่วไปเกี่ยวกับชีวิตและความงามนั้นได้รับการเสริมแต่ง ความสูงส่งอันสงบและสง่างามของเหล่าทวยเทพและวีรบุรุษ ดังที่ Phidias พรรณนาถึงพวกเขา ทำให้เกิดการระบุตัวตนในงานศิลปะของประสบการณ์อันซับซ้อน ความหลงใหล และแรงกระตุ้น

กรีกศตวรรษที่ 5 เขาให้ความสำคัญกับความแข็งแกร่งเป็นพื้นฐานของการเริ่มต้นที่แข็งแรง ความกล้าหาญ เจตจำนงที่แข็งแกร่ง และพลังงานที่สำคัญ ดังนั้นรูปปั้นของนักกีฬา ผู้ชนะในการแข่งขัน จึงเป็นตัวตนของเขาในการยืนยันถึงพลังและความงามของมนุษย์ ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 4 ดึงดูดเสน่ห์ของวัยเด็ก, ภูมิปัญญาของวัยชรา, เสน่ห์นิรันดร์ของความเป็นผู้หญิงเป็นครั้งแรก

ทักษะอันยิ่งใหญ่ที่ประสบความสำเร็จโดยศิลปะกรีกในศตวรรษที่ 5 ยังคงมีชีวิตอยู่ในศตวรรษที่ 4 ดังนั้นอนุสรณ์สถานทางศิลปะที่ได้รับแรงบันดาลใจมากที่สุดในยุคคลาสสิกตอนปลายจึงมีตราประทับเดียวกันของความสมบูรณ์แบบสูงสุด ดังที่ Hegel บันทึกไว้ แม้ในยามสิ้นชีวิต จิตวิญญาณของเอเธนส์ก็ยังดูงดงาม

โศกนาฏกรรมกรีกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสามคน - เอสคิลุส (526-456), โซโฟคลีส (90s ของศตวรรษที่ 5 - 406) และยูริพิดิส (446 - ประมาณ 385) แสดงแรงบันดาลใจทางจิตวิญญาณและความสนใจหลักในยุคของพวกเขา

โศกนาฏกรรมของ Aeschylus เชิดชูความคิด: ความสำเร็จของมนุษย์, หน้าที่ความรักชาติ Sophocles ยกย่องมนุษย์และตัวเขาเองก็บอกว่าเขาพรรณนาผู้คนอย่างที่ควรจะเป็น Vvripid พยายามที่จะแสดงให้พวกเขาเห็นตามความเป็นจริงพร้อมกับความอ่อนแอและความชั่วร้าย โศกนาฏกรรมของเขาในหลาย ๆ ด้านได้เปิดเผยเนื้อหาของศิลปะในศตวรรษที่ 4 แล้ว

ในศตวรรษนี้ การสร้างโรงละครมีขอบเขตพิเศษในกรีซ พวกเขาได้รับการออกแบบมาสำหรับผู้ชมจำนวนมาก - สิบห้าถึงสองหมื่นคนขึ้นไป ในแง่ของสถาปัตยกรรม โรงละคร เช่น โรงละครหินอ่อนของ Dionysus ในกรุงเอเธนส์ เป็นไปตามหลักการทำงานอย่างสมบูรณ์: ที่นั่งสำหรับผู้ชมที่ตั้งอยู่ในครึ่งวงกลมบนเนินเขา เป็นโครงแท่นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง ผู้ชมซึ่งก็คือผู้คนทั้งหมดของเฮลลาสได้รับแนวคิดที่มีชีวิตชีวาเกี่ยวกับวีรบุรุษในประวัติศาสตร์และตำนานของพวกเขาในโรงละครและได้รับการแนะนำให้รู้จักกับโรงละครซึ่งได้รับการรับรองโดยโรงละคร ศิลปะ. โรงละครแสดงภาพที่มีรายละเอียดของโลกรอบตัวบุคคล - ทิวทัศน์ในรูปแบบของปีกที่เคลื่อนย้ายได้สร้างภาพลวงตาของความเป็นจริงเนื่องจากการพรรณนาวัตถุในมุมมองที่ลดลง บนเวที วีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมของ Euripides อาศัยและตาย ชื่นชมยินดีและทนทุกข์ แสดงความรักและกระตุ้นชุมชนทางจิตวิญญาณร่วมกับผู้ชม โรงละครกรีกเป็นศิลปะมวลชนอย่างแท้จริง ซึ่งได้พัฒนาข้อกำหนดบางประการสำหรับศิลปะอื่นๆ ด้วย

ดังนั้นในศิลปะทั้งหมดของ Hellas ความสมจริงของกรีกที่ยิ่งใหญ่ซึ่งได้รับการเสริมแต่งอย่างต่อเนื่องโดยได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดเรื่องความงาม

ศตวรรษที่ 4 สะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มใหม่ในการก่อสร้าง สถาปัตยกรรมกรีกคลาสสิกตอนปลายถูกทำเครื่องหมายด้วยความพยายามบางอย่างทั้งในด้านความโอ่อ่า แม้กระทั่งความโอ่อ่า และเพื่อความสว่างและความสง่างามในการตกแต่ง ประเพณีทางศิลปะของกรีกล้วนผสมผสานกับอิทธิพลตะวันออกที่มาจากเอเชียไมเนอร์ ซึ่งเมืองต่างๆ ของกรีกอยู่ภายใต้การปกครองของเปอร์เซีย นอกเหนือจากคำสั่งสถาปัตยกรรมหลัก - Doric และ Ionic แล้วคำสั่งที่สาม - Corinthian ซึ่งเกิดขึ้นในภายหลังก็ถูกนำมาใช้มากขึ้น

เสาโครินเธียนมีความงดงามและสวยงามที่สุด แนวโน้มที่เหมือนจริงได้เอาชนะโครงร่างเรขาคณิตนามธรรมดั้งเดิมของเมืองหลวงซึ่งแต่งกายด้วยชุดแบบโครินเธียนในชุดดอกไม้แห่งธรรมชาติ - ใบอะแคนทัสสองแถว

การแยกนโยบายล้าสมัย สำหรับโลกยุคโบราณ ยุคของลัทธิเผด็จการที่มีเจ้าของเป็นทาสที่ทรงพลัง แม้ว่าจะเปราะบางกำลังมาถึง สถาปัตยกรรมได้รับมอบหมายงานที่แตกต่างจากในยุคของ Pericles

หนึ่งในอนุสาวรีย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของสถาปัตยกรรมกรีกในยุคคลาสสิกตอนปลายคือหลุมฝังศพในเมือง Halicarnassus (ในเอเชียไมเนอร์) ผู้ปกครองจังหวัด Carius Mausolus ของเปอร์เซียซึ่งไม่ได้ลงมาหาเราซึ่งคำว่า " สุสาน" มาจาก

คำสั่งทั้งสามรวมอยู่ในสุสาน Halicarnassus ประกอบด้วยสองชั้น ห้องแรกมีห้องเก็บศพ ส่วนห้องที่สองเป็นห้องเก็บศพ เหนือชั้นเป็นปิรามิดสูงที่สวมมงกุฎด้วยรถม้าสี่คัน (รูปสี่เหลี่ยม) ความกลมกลืนเชิงเส้นของสถาปัตยกรรมกรีกพบได้ในอนุสาวรีย์ขนาดมหึมานี้ (ดูเหมือนจะสูงถึงสี่สิบหรือห้าสิบเมตร) โดยมีความเคร่งขรึมชวนให้นึกถึงโครงสร้างศพของผู้ปกครองตะวันออกโบราณ สุสานแห่งนี้สร้างขึ้นโดยสถาปนิก Satyr และ Pythius และการตกแต่งประติมากรรมได้รับความไว้วางใจจากปรมาจารย์หลายคน รวมถึง Skopas ซึ่งน่าจะมีบทบาทนำในหมู่พวกเขา

Skopas, Praxiteles และ Lysippus เป็นประติมากรชาวกรีกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคคลาสสิกตอนปลาย โดยอิทธิพลที่พวกเขามีต่อการพัฒนาที่ตามมาทั้งหมด ศิลปะโบราณผลงานของอัจฉริยะทั้งสามนี้สามารถเปรียบเทียบได้กับประติมากรรมของวิหารพาร์เธนอน แต่ละคนแสดงโลกทัศน์ที่สดใสของพวกเขาแต่ละคนในอุดมคติของความงามความเข้าใจในความสมบูรณ์แบบซึ่งโดยส่วนตัวเปิดเผยโดยพวกเขาเท่านั้นถึงจุดสูงสุดที่เป็นนิรันดร์ - สากล และอีกครั้งในงานของแต่ละคน บุคคลนี้สอดคล้องกับยุคสมัย รวบรวมความรู้สึกเหล่านั้น ความปรารถนาของผู้ร่วมสมัยที่สอดคล้องกับตัวเขาเองมากที่สุด

ความหลงใหลและแรงกระตุ้น ความวิตกกังวล การต่อสู้กับกองกำลังที่ไม่เป็นมิตร ความสงสัยลึก ๆ และประสบการณ์อันโศกเศร้าทำให้หายใจเข้าในศิลปะของ Scopas ทั้งหมดนี้เป็นลักษณะเฉพาะตามธรรมชาติของเขาอย่างชัดเจน และในขณะเดียวกันก็แสดงอารมณ์บางอย่างในช่วงเวลาของเขาอย่างชัดเจน ตามนิสัยแล้ว Scopas มีความใกล้ชิดกับ Euripides พวกเขามีความใกล้ชิดกันเพียงใดในการรับรู้ถึงชะตากรรมอันเลวร้ายของ Hellas

Skopas (ประมาณ 420-c. 355 BC) เป็นชนพื้นเมืองของเกาะ Paros ที่อุดมด้วยหินอ่อน ทำงานใน Attica และในเมืองของ Peloponnese และในเอเชียไมเนอร์ ความคิดสร้างสรรค์ของเขาซึ่งกว้างขวางอย่างมากทั้งในด้านจำนวนผลงานและเนื้อหาในหัวเรื่องก็หายไปอย่างไร้ร่องรอย

จากการตกแต่งประติมากรรมของวิหาร Athena ใน Tegea ที่สร้างขึ้นโดยเขาหรือภายใต้การดูแลโดยตรงของเขา (Scopas ผู้มีชื่อเสียงไม่เพียง แต่เป็นประติมากรเท่านั้น แต่ยังเป็นสถาปนิกด้วยเป็นผู้สร้างวัดนี้ด้วย) เพียงไม่กี่ชิ้น ยังคงอยู่ แต่ก็เพียงพอแล้วที่จะมองอย่างน้อยศีรษะของนักรบที่บาดเจ็บ (เอเธนส์, พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ) เพื่อให้รู้สึก พลังอันยิ่งใหญ่อัจฉริยะของเขา สำหรับศีรษะที่มีคิ้วโก่ง ตามองท้องฟ้า และปากที่แยกออกจากกัน เป็นศีรษะที่ทุกสิ่ง - ทั้งความทุกข์ทรมานและความเศร้าโศก - แสดงออกเช่นเดียวกับโศกนาฏกรรมของกรีซในศตวรรษที่ 4 ที่ขาดออกจากกันโดยความขัดแย้งและเหยียบย่ำ โดยผู้รุกรานจากต่างแดน แต่ยังเป็นโศกนาฏกรรมครั้งแรกของมนุษยชาติทั้งมวลในการต่อสู้อย่างต่อเนื่อง ซึ่งชัยชนะยังคงตามมาด้วยความตาย สำหรับเราแล้วดูเหมือนว่าไม่มีอะไรหลงเหลืออยู่จากความสุขอันสดใสของการเป็นซึ่งครั้งหนึ่งเคยส่องสว่างจิตสำนึกของชาวกรีก

ชิ้นส่วนของผนังหลุมฝังศพของ Mausolus แสดงภาพการต่อสู้ของชาวกรีกกับชาวแอมะซอน (ลอนดอน พิพิธภัณฑ์อังกฤษ) นี่เป็นผลงานของ Scopas หรือเวิร์กช็อปของเขาอย่างไม่ต้องสงสัย อัจฉริยะของประติมากรผู้ยิ่งใหญ่สูดลมหายใจในซากปรักหักพังเหล่านี้

เปรียบเทียบกับชิ้นส่วนของผนังวิหารพาร์เธนอน และที่นี่และที่นั่น - การปลดปล่อยการเคลื่อนไหว แต่ที่นั่น การปลดปล่อยส่งผลให้เกิดความเป็นระเบียบเรียบร้อยและที่นี่ - ในพายุจริง: มุมของตัวเลข การแสดงออกของท่าทาง เสื้อผ้าที่พลิ้วไหวเป็นวงกว้างสร้างพลวัตที่รุนแรงซึ่งยังไม่เคยเห็นในศิลปะโบราณ ที่นั่นองค์ประกอบถูกสร้างขึ้นจากการเชื่อมโยงกันทีละน้อยของส่วนต่าง ๆ ที่นี่ - บนความแตกต่างที่คมชัดที่สุด และถึงกระนั้นอัจฉริยะของ Phidias และอัจฉริยะของ Scopas ก็เกี่ยวข้องกันในสิ่งที่สำคัญมากซึ่งเกือบจะเป็นสิ่งที่สำคัญ องค์ประกอบของภาพสลักทั้งสองมีความเรียวเท่ากัน กลมกลืน และภาพมีความเป็นรูปธรรมเท่ากัน ท้ายที่สุดแล้วไม่ใช่เพื่ออะไรที่ Heraclitus กล่าวว่าความกลมกลืนที่สวยงามที่สุดนั้นเกิดจากความแตกต่าง Scopas สร้างองค์ประกอบภาพที่มีเอกภาพและความชัดเจนไร้ที่ติเหมือนกับของ Phidias ยิ่งกว่านั้นไม่มีตัวเลขเดียวที่ละลายในนั้นไม่สูญเสียความหมายของพลาสติกที่เป็นอิสระ

นั่นคือทั้งหมดที่เหลืออยู่ของ Scopas เองหรือลูกศิษย์ของเขา อื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับงานของเขาเหล่านี้เป็นสำเนาของโรมันในภายหลัง อย่างไรก็ตามหนึ่งในนั้นทำให้เรามีความคิดที่ชัดเจนที่สุดเกี่ยวกับอัจฉริยะของเขา

หินปาเรี่ยน - Bacchante แต่ประติมากรได้มอบจิตวิญญาณให้กับหินก้อนนั้น และราวกับมึนเมาเธอกระโดดขึ้นและรีบเข้าไปในงานเต้นรำ เมื่อสร้างมานาดนี้ด้วยความคลั่งไคล้ด้วยแพะที่ถูกฆ่า คุณทำปาฏิหาริย์ด้วยสิ่วที่น่ากลัว สโกปัส

กวีชาวกรีกที่ไม่รู้จักจึงยกย่องรูปปั้นของ Maenad หรือ Bacchante ซึ่งเราสามารถตัดสินได้จากสำเนาขนาดเล็กเท่านั้น (Dresden Museum)

ก่อนอื่น เราสังเกตนวัตกรรมที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งสำคัญมากสำหรับการพัฒนาศิลปะที่เหมือนจริง: ซึ่งแตกต่างจากรูปปั้นของศตวรรษที่ 5 รูปปั้นนี้ได้รับการออกแบบอย่างสมบูรณ์สำหรับการรับชมจากทุกด้านและคุณต้องเดินไปรอบ ๆ เพื่อรับรู้ทั้งหมด ลักษณะของภาพที่ศิลปินสร้างขึ้น

หญิงสาวเอนศีรษะไปด้านหลังและงอทั้งตัว หญิงสาวรีบวิ่งไปในพายุที่เต้นแบบแบคชิคอย่างแท้จริง เพื่อถวายเกียรติแด่เทพเจ้าแห่งไวน์ และแม้ว่าสำเนาหินอ่อนจะเป็นเพียงชิ้นส่วน แต่ก็ไม่มีอนุสาวรีย์ศิลปะอื่นใดที่บ่งบอกถึงความน่าสมเพชของความโกรธด้วยพลังดังกล่าว นี่ไม่ใช่ความสูงส่งที่เจ็บปวด แต่เป็นสิ่งที่น่าสมเพชและมีชัยชนะ แม้ว่าพลังเหนือกิเลสตัณหาของมนุษย์จะหายไปก็ตาม

ดังนั้นใน ศตวรรษที่ผ่านมาคลาสสิก จิตวิญญาณแห่งกรีกอันทรงพลังสามารถรักษาไว้ได้ แม้ในความโกรธแค้นที่เกิดจากกิเลสตัณหาที่พลุ่งพล่านและความไม่พอใจอันเจ็บปวด

Praxitel (ชาวเอเธนส์โดยกำเนิด ทำงานในช่วง 370-340 ปีก่อนคริสตกาล) แสดงจุดเริ่มต้นที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในงานของเขา เรารู้จักประติมากรคนนี้มากกว่าพี่น้องของเขาเล็กน้อย

เช่นเดียวกับ Scopas Praxiteles ละเลยทองสัมฤทธิ์โดยสร้างผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาด้วยหินอ่อน เรารู้ว่าเขาร่ำรวยและมีความสุขกับชื่อเสียงที่ดังกึกก้อง ซึ่งครั้งหนึ่งเคยบดบังรัศมีของ Phidias นอกจากนี้เรายังรู้ว่าเขารัก Phryne โสเภณีที่มีชื่อเสียงซึ่งถูกกล่าวหาว่าดูหมิ่นศาสนาและผู้พิพากษาชาวเอเธนส์พ้นผิด ผู้ซึ่งชื่นชมความงามของเธอและได้รับการยอมรับจากพวกเขาว่าคู่ควรแก่การบูชา ไฟรย์นีทำหน้าที่เป็นต้นแบบให้กับเทพีแห่งความรักอโฟรไดท์ (วีนัส) Pliny นักปราชญ์ชาวโรมันเขียนเกี่ยวกับการสร้างรูปปั้นเหล่านี้และลัทธิของพวกเขาโดยสร้างบรรยากาศของยุคของ Praxiteles ขึ้นมาใหม่อย่างชัดเจน:

“... เหนือสิ่งอื่นใด ผลงานของ Praxiteles ไม่เพียง แต่โดยทั่วไปที่มีอยู่ในจักรวาลคือ Venus ของผลงานของเขา หลายคนเดินทางไปที่ Knidos เพื่อพบเธอ แพรกซ์เทลสร้างและขายรูปปั้นวีนัสสองรูปพร้อมกัน แต่รูปหนึ่งถูกคลุมด้วยเสื้อผ้า - เป็นที่ต้องการของชาวคอสซึ่งมีสิทธิ์เลือก Praxiteles คิดราคาเท่ากันสำหรับรูปปั้นทั้งสอง แต่ชาวคอสจำรูปปั้นนี้ว่าจริงจังและสงบเสงี่ยม ซึ่งพวกเขาปฏิเสธ Cnidians ซื้อ และชื่อเสียงของเธอก็สูงขึ้นเป็นล้นพ้น ต่อมาซาร์นิโคเมเดสต้องการซื้อเธอจากชาว Cnidians โดยสัญญาว่าจะให้อภัยสถานะของชาว Cnidians สำหรับหนี้ก้อนโตทั้งหมดที่พวกเขาเป็นหนี้อยู่ แต่ชาว Cnidians ต้องการที่จะอดทนทุกอย่างมากกว่าที่จะเป็นส่วนหนึ่งของรูปปั้น และไม่ไร้ประโยชน์ ท้ายที่สุด Praxiteles ได้สร้างชื่อเสียงให้กับ Cnidus ด้วยรูปปั้นนี้ อาคารที่เป็นที่ตั้งของรูปปั้นนี้เปิดโล่งทั้งหมด จึงสามารถมองได้จากทุกด้าน นอกจากนี้พวกเขาเชื่อว่ารูปปั้นถูกสร้างขึ้นโดยการมีส่วนร่วมที่ดีของเทพธิดาเอง และในด้านใดด้านหนึ่งความสุขที่เกิดขึ้นก็ไม่น้อย ... "

Praxiteles - นักร้องที่ได้รับแรงบันดาลใจ ความงามของผู้หญิงซึ่งเป็นที่นับถือของชาวกรีกในศตวรรษที่สี่ ในการเล่นแสงและเงาอย่างอบอุ่นอย่างที่ไม่เคยเป็นมาก่อน ความงามของเรือนร่างสตรีเปล่งประกายภายใต้สิ่วของเขา

เวลาผ่านไปนานแล้วเมื่อผู้หญิงไม่ได้ถูกเปลือยกาย แต่คราวนี้ Praxiteles เปิดเผยในหินอ่อนไม่ใช่แค่ผู้หญิง แต่เป็นเทพธิดาและในตอนแรกสิ่งนี้ทำให้เกิดการตำหนิอย่างประหลาดใจ

ความไม่ธรรมดาของภาพลักษณ์ดังกล่าวของอโฟรไดท์ฉายผ่านบทกวีของกวีนิรนาม:

เห็น Cyprida (Cyprida เป็นชื่อเล่นของ Aphrodite ซึ่งลัทธินี้แพร่หลายโดยเฉพาะบนเกาะไซปรัส) ใน Knida Cyprida พูดอย่างอาย ๆ :
วิบัติแก่ฉัน Praxiteles เห็นฉันเปลือยกายที่ไหน

Belinsky เขียน "เป็นเวลานานที่ทุกคนเห็นพ้องต้องกันว่ารูปปั้นเปลือยของคนสมัยก่อนจะปลอบประโลมและสงบความตื่นเต้นของความหลงใหลและไม่ทำให้พวกเขาตื่นเต้นว่าคนสกปรกจะปล่อยให้พวกเขาสะอาด"

แน่นอน. แต่เห็นได้ชัดว่าศิลปะของ Praxiteles ยังคงเป็นข้อยกเว้นอยู่บ้าง

หินอ่อนใครฟื้น? ใครได้เห็น Cyprida ด้วยตาของเขาเอง?
กิเลสตัณหาใครใส่ไว้ในหินเย็น?
มือของ Praxiteles เป็นผู้สร้างหรือเทพธิดา
เธอเกษียณตัวเองเพื่อ Knidos ปล่อยให้ Olympus เป็นกำพร้า?

เหล่านี้เป็นบทกวีของกวีชาวกรีกที่ไม่รู้จักเช่นกัน

แรงปรารถนา! ทุกสิ่งที่เรารู้เกี่ยวกับผลงานของ Praxiteles บ่งชี้ว่าศิลปินผู้ยิ่งใหญ่มองเห็นความรักตัณหาซึ่งเป็นหนึ่งในแรงผลักดันของงานศิลปะของเขา

เรารู้จัก Cnidian Aphrodite จากสำเนาและการยืมเท่านั้น ในสำเนาหินอ่อนโรมันสองฉบับ (ในกรุงโรมและในมิวนิค Glyptothek) มันมาถึงเราอย่างครบถ้วนเพื่อให้เรารู้ลักษณะทั่วไปของมัน แต่สำเนาชิ้นเดียวเหล่านี้ไม่ใช่ชั้นหนึ่ง ผลงานชิ้นเยี่ยมนี้แม้จะอยู่ในซากปรักหักพัง แต่ก็ให้ภาพที่ชัดเจนยิ่งขึ้น: หัวหน้าของ Aphrodite ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีสที่มีลักษณะที่อ่อนหวานและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณ ลำตัวของเธอในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และในพิพิธภัณฑ์เนเปิลส์ ซึ่งเราเดาได้ถึงความเป็นผู้หญิงที่น่าหลงใหลของต้นฉบับและแม้แต่สำเนาของโรมันที่ไม่ได้นำมาจากต้นฉบับ แต่มาจากรูปปั้นขนมผสมน้ำยาที่ได้รับแรงบันดาลใจจากอัจฉริยะของ Praxiteles” Venus Khvoshchinsky” (ตั้งชื่อตามชาวรัสเซียที่ได้รับนักสะสม) ซึ่งสำหรับเราแล้วดูเหมือนว่าหินอ่อนจะแผ่ความอบอุ่นของร่างกายที่สวยงามของเทพธิดา (ชิ้นส่วนนี้เป็นความภาคภูมิใจของแผนกโบราณวัตถุของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์มอสโก ).

โคตรดีใจอะไรนักหนาในภาพเทพธิดาที่น่าหลงใหลที่สุดที่สลัดเสื้อผ้าของเธอเตรียมที่จะกระโดดลงไปในน้ำ? อะไรทำให้เราพอใจแม้ในสำเนาที่เสียหายซึ่งสื่อถึงคุณลักษณะบางอย่างของต้นฉบับที่สูญหาย

ด้วยการสร้างแบบจำลองที่ดีที่สุดซึ่งเขาเหนือกว่ารุ่นก่อนๆ ของเขาทั้งหมด การทำให้หินอ่อนมีชีวิตชีวาด้วยการสะท้อนแสงเป็นประกายและให้หินที่เรียบลื่นดูนุ่มนวลด้วยความมีคุณธรรมในตัวเขาเท่านั้น Praxiteles จับภาพความเรียบของรูปทรงและสัดส่วนในอุดมคติของร่างกายของ เทพธิดาในความเป็นธรรมชาติที่น่าสัมผัสของท่วงท่าของเธอในการจ้องมองของเธอ "เปียกและเป็นประกาย" ตามสมัยโบราณหลักการอันยิ่งใหญ่เหล่านั้นที่ Aphrodite แสดงไว้ในเทพนิยายกรีกเริ่มต้นชั่วนิรันดร์ในจิตสำนึกและความฝันของเผ่าพันธุ์มนุษย์:

ความงามและความรัก

ความงาม - เสน่หา, เป็นผู้หญิง, มีสีรุ้งและสนุกสนาน ความรักยังเป็นความรักใคร่ สัญญา และให้ความสุข

บางครั้งแพรซิเทเลสได้รับการยอมรับว่าเป็นสัญลักษณ์ที่โดดเด่นที่สุดในศิลปะโบราณของแนวทางปรัชญานั้น ซึ่งมองเห็นในความดีสูงสุดและเป้าหมายตามธรรมชาติของความทะเยอทะยานของมนุษย์ นั่นก็คือ ลัทธินิยมศาสนา (hedonism) แต่งานศิลปะของเขาก็ประกาศถึงปรัชญาที่เฟื่องฟูในปลายศตวรรษที่สี่แล้ว "ในสวนของ Epicurus" ขณะที่ Pushkin เรียกสวนเอเธนส์ว่า Epicurus รวบรวมนักเรียนของเขา ...

ดังที่เค. มาร์กซ์ตั้งข้อสังเกตว่า จริยธรรมของนักปรัชญาผู้มีชื่อเสียงนี้มีบางสิ่งที่สูงกว่าลัทธินิยมลัทธินอกศาสนา การปราศจากความทุกข์ทรมาน สภาพจิตใจที่สงบ การปลดปล่อยผู้คนจากความกลัวความตายและความเกรงกลัวเทพเจ้า สิ่งเหล่านี้เป็นเงื่อนไขหลักสำหรับความสุขที่แท้จริงของชีวิต ตามรายงานของ Epicurus

อันที่จริง ด้วยความเงียบสงบ ความงามของภาพที่สร้างขึ้นโดย Praxiteles ความเป็นมนุษย์ที่อ่อนโยนของเหล่าทวยเทพที่ปั้นโดยเขา ยืนยันถึงประโยชน์ของการปลดปล่อยจากความกลัวในยุคที่ไม่สงบและไม่มีเมตตา

เห็นได้ชัดว่าภาพลักษณ์ของนักกีฬาไม่ได้สนใจ Praxiteles เช่นเดียวกับที่เขาไม่สนใจแรงจูงใจของพลเมือง เขาพยายามที่จะรวบรวมในอุดมคติของชายหนุ่มที่สวยงามทางร่างกาย ไม่มีกล้ามเนื้อเหมือน Polikleito รูปร่างเพรียวบางและสง่างามมาก มีความสุข แต่ยิ้มอย่างมีเล่ห์เหลี่ยมเล็กน้อย ไม่กลัวใครเป็นพิเศษ แต่ไม่คุกคามใคร มีความสุขสงบและมีสติสัมปชัญญะเต็มเปี่ยม แห่งความสมถะแห่งองค์รวม..

เห็นได้ชัดว่าภาพดังกล่าวสอดคล้องกับโลกทัศน์ของเขาเองดังนั้นจึงเป็นที่รักของเขาเป็นพิเศษ เราพบการยืนยันทางอ้อมในเรื่องนี้ในเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่น่าขบขัน

ความสัมพันธ์ความรักระหว่างศิลปินชื่อดังกับความงามที่หาที่เปรียบไม่ได้อย่าง Phryne นั้นน่าสนใจมากสำหรับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ความคิดที่มีชีวิตชีวาของชาวเอเธนส์เป็นเลิศในการคาดเดาเกี่ยวกับพวกเขา ตัวอย่างเช่น มีรายงานว่า Phryne ขอให้ Praxiteles มอบเธอให้กับเธอ ประติมากรรมที่ดีที่สุด. เขาเห็นด้วย แต่ทิ้งทางเลือกไว้ให้เธอ โดยซ่อนเร้นว่างานชิ้นใดที่เขาคิดว่าสมบูรณ์แบบที่สุด จากนั้น Phryne ตัดสินใจที่จะเอาชนะเขา อยู่มาวันหนึ่งทาสที่เธอส่งมาวิ่งไปหา Praxiteles พร้อมข่าวร้ายว่าเวิร์กช็อปของศิลปินถูกไฟไหม้ ... "ถ้าเปลวไฟทำลาย Eros และ Satyr ทุกอย่างก็ตาย!" Praxiteles อุทานด้วยความเศร้าโศก ดังนั้น Phryne จึงค้นพบการประเมินของผู้เขียนเอง ...

เรารู้จากการจำลองประติมากรรมเหล่านี้ซึ่งมีชื่อเสียงมากในโลกยุคโบราณ อย่างน้อยหนึ่งร้อยห้าสิบสำเนาหินอ่อนของ The Resting Satyr มาถึงเรา (ห้าในนั้นอยู่ในอาศรม) ไม่นับรูปปั้นโบราณ รูปแกะสลักที่ทำจากหินอ่อน ดินหรือทองสัมฤทธิ์ หินหลุมฝังศพ และผลิตภัณฑ์ทุกชนิด ศิลปะประยุกต์ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งที่ได้รับแรงบันดาลใจจากอัจฉริยะของ Praxiteles

ลูกชายสองคนและหลานชายยังคงทำงานประติมากรรมของ Praxiteles ซึ่งเป็นลูกชายของประติมากร แต่แน่นอนว่าความต่อเนื่องทางสายเลือดนี้ไม่มีนัยสำคัญเมื่อเทียบกับความต่อเนื่องทางศิลปะทั่วไปที่ย้อนไปถึงผลงานของเขา

ในแง่นี้ ตัวอย่างของ Praxiteles เป็นสิ่งที่บ่งบอกได้เป็นพิเศษ แต่ก็ไม่ใช่สิ่งที่พิเศษ

ปล่อยให้ความสมบูรณ์แบบของต้นฉบับที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริงนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะ แต่งานศิลปะที่แสดงให้เห็น "รูปแบบที่สวยงาม" แบบใหม่นั้นจะเป็นอมตะแม้ในกรณีที่มันตายไปแล้ว เราไม่มี สำเนาถูกต้องทั้งรูปปั้นของ Zeus ใน Olympia หรือ Athena Parthenos แต่ความยิ่งใหญ่ของภาพเหล่านี้ซึ่งกำหนดเนื้อหาทางจิตวิญญาณของศิลปะกรีกเกือบทั้งหมดในยุครุ่งเรืองนั้นสามารถเห็นได้อย่างชัดเจนแม้ในเครื่องประดับขนาดเล็กและเหรียญในเวลานั้น พวกเขาจะไม่ได้อยู่ในรูปแบบนี้หากไม่มี Phidias เช่นเดียวกับที่ไม่มีรูปปั้นของเยาวชนที่ประมาทเลินเล่อพิงต้นไม้อย่างเกียจคร้าน หรือเทพีหินอ่อนที่เปลือยเปล่าที่หลงใหลในความงามแห่งบทกวีของพวกเขา ในการตกแต่งวิลล่าและสวนสาธารณะของขุนนางในสมัยเฮเลนิสติกและโรมันที่หลากหลาย เช่นเดียวกับที่จะมี ไม่ใช่สไตล์ของ Praxitelean แต่เป็นความสุขอันหอมหวานของ Praxitelean ที่คงอยู่มาอย่างยาวนานในศิลปะโบราณ - หากไม่ใช่เพราะ "Resting Satyr" ของแท้และ "Aphrodite of Cnidus" ของแท้ ตอนนี้พระเจ้าที่หลงทางรู้ว่าอยู่ที่ไหนและอย่างไร พูดอีกครั้ง: การสูญเสียของพวกเขาไม่สามารถแก้ไขได้ แต่จิตวิญญาณของพวกเขายังคงอยู่แม้ในผลงานการลอกเลียนแบบที่ธรรมดาที่สุด ดังนั้นมันจึงมีชีวิตอยู่สำหรับเรา แต่ถ้าผลงานเหล่านี้ไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ จิตวิญญาณนี้ก็จะสั่นไหวในความทรงจำของมนุษย์เพื่อที่จะเปล่งประกายอีกครั้งในโอกาสแรก

ในศิลปะโบราณ - อย่าเป็น "เทพแห่งการพักผ่อน" ของแท้และ "อโฟรไดท์แห่งคนีดัส" ของแท้ ตอนนี้พระเจ้าที่หลงทางรู้ว่าที่ไหนและอย่างไร พูดอีกครั้ง: การสูญเสียของพวกเขาไม่สามารถแก้ไขได้ แต่จิตวิญญาณของพวกเขายังคงอยู่แม้ในผลงานการลอกเลียนแบบที่ธรรมดาที่สุด ดังนั้นมันจึงมีชีวิตอยู่สำหรับเรา แต่ถ้าผลงานเหล่านี้ไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ จิตวิญญาณนี้ก็จะสั่นไหวในความทรงจำของมนุษย์เพื่อที่จะเปล่งประกายอีกครั้งในโอกาสแรก

รับรู้ความงาม งานศิลปะบุคคลที่อุดมด้วยจิตวิญญาณ ความเชื่อมโยงที่มีชีวิตของคนรุ่นต่อรุ่นไม่เคยขาดจากกันโดยสิ้นเชิง อุดมคติโบราณของความงามถูกปฏิเสธอย่างเด็ดขาดโดยอุดมการณ์ยุคกลาง และผลงานที่เป็นตัวเป็นตนถูกทำลายอย่างไร้ความปรานี แต่การฟื้นคืนชัยชนะของอุดมคตินี้ในยุคของมนุษยนิยมเป็นพยานว่ามันไม่เคยถูกทำลายอย่างสมบูรณ์

อาจกล่าวได้เช่นเดียวกันเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมในงานศิลปะของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริงทุกคน สำหรับอัจฉริยะ ภาพลักษณ์ใหม่ของความงามที่เกิดขึ้นในจิตวิญญาณของเขา เสริมสร้างมนุษยชาติตลอดไป และตั้งแต่สมัยโบราณ เมื่อเป็นครั้งแรกที่รูปสัตว์ที่น่าเกรงขามและสง่างามเหล่านั้นถูกสร้างขึ้นในถ้ำยุคหิน ซึ่งเป็นที่ที่งานศิลปะทั้งหมดเข้าไปและเข้าไป บรรพบุรุษที่ห่างไกลเขาใส่ทั้งจิตวิญญาณและความฝันทั้งหมดของเขาส่องสว่างด้วยแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์สูง

ศิลปะที่ยอดเยี่ยมเติมเต็มซึ่งกันและกัน นำเสนอสิ่งใหม่ที่ไม่ตายอีกต่อไป ใหม่นี้บางครั้งก็ทิ้งร่องรอยไว้ทั้งยุค เช่นเดียวกับ Phidias เช่นเดียวกับ Praxiteles

อย่างไรก็ตาม ทุกสิ่งทุกอย่างได้พินาศไปจากสิ่งที่แพรกซ์ซิเทเลสสร้างขึ้นเองหรือไม่?

จากคำพูดของนักเขียนโบราณเป็นที่ทราบกันว่ารูปปั้นของ Praxiteles "Hermes with Dionysus" ยืนอยู่ในวิหารที่ Olympia ระหว่างการขุดค้นในปี พ.ศ. 2420 ได้พบรูปแกะสลักหินอ่อนของเทพเจ้าทั้งสององค์ที่เสียหายเล็กน้อย ในตอนแรกไม่มีใครสงสัยเลยว่านี่คือต้นฉบับของ Praxiteles และแม้กระทั่งตอนนี้ผู้เชี่ยวชาญหลายคนก็ยอมรับการประพันธ์ของมัน อย่างไรก็ตาม การศึกษาอย่างรอบคอบเกี่ยวกับเทคนิคหินอ่อนเองทำให้นักวิชาการบางคนเชื่อว่าประติมากรรมที่พบในโอลิมเปียเป็นสำเนาขนมผสมน้ำยาที่ยอดเยี่ยม แทนที่ของเดิมที่อาจส่งออกโดยชาวโรมัน

รูปปั้นนี้ซึ่งถูกกล่าวถึงโดยนักเขียนชาวกรีกเพียงคนเดียว ดูเหมือนจะไม่ถือว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของ Praxiteles อย่างไรก็ตามข้อดีของมันไม่อาจปฏิเสธได้: การสร้างแบบจำลองที่ละเอียดอย่างน่าอัศจรรย์ ความนุ่มนวลของเส้น การเล่นแสงและเงาที่ยอดเยี่ยมของ Praxitelean อย่างแท้จริง องค์ประกอบที่ชัดเจนและสมดุลอย่างสมบูรณ์แบบ และที่สำคัญที่สุดคือเสน่ห์ของ Hermes ด้วยรูปลักษณ์ที่ดูเพ้อฝันและฟุ้งซ่านเล็กน้อย และ เสน่ห์แบบเด็กๆ ของ Dionysus ตัวน้อย และอย่างไรก็ตามในเสน่ห์นี้มีความอ่อนหวานบางอย่าง และเรารู้สึกว่าในรูปปั้นทั้งหมด แม้ในรูปทรงที่เพรียวบางอย่างน่าประหลาดใจของเทพเจ้าที่โค้งงอเป็นอย่างดีในเส้นโค้งเรียบ ความงามและความสง่างามข้ามเส้นเล็กน้อยซึ่งความงามและ พระคุณเริ่มต้นขึ้น ศิลปะทั้งหมดของ Praxiteles ใกล้เคียงกับแนวนี้มาก แต่ก็ไม่ได้ละเมิดการสร้างสรรค์ทางจิตวิญญาณส่วนใหญ่

เห็นได้ชัดว่าสีมีบทบาทสำคัญในลักษณะโดยรวมของรูปปั้นของ Praxiteles เรารู้ว่าเขาวาดบางส่วน (โดยการถูละลาย สีขี้ผึ้งเพิ่มความขาวของหินอ่อนอย่างนุ่มนวล) Nicias เองซึ่งเป็นจิตรกรที่มีชื่อเสียงในสมัยนั้น ศิลปะอันซับซ้อนของ Praxiteles ต้องขอบคุณสีสันที่แสดงออกถึงความรู้สึกและความรู้สึกที่มากกว่าเดิม การผสมผสานอย่างลงตัวของศิลปะอันยิ่งใหญ่ทั้งสองน่าจะเกิดจากการสร้างสรรค์ของเขา

ในที่สุด เราขอเพิ่มเติมว่าในภูมิภาคทะเลดำตอนเหนือของเราใกล้กับปากแม่น้ำ Dnieper และ Bug (ใน Olbia) มีการพบแท่นรูปปั้นที่มีลายเซ็นของ Praxiteles ผู้ยิ่งใหญ่ อนิจจา รูปปั้นไม่ได้อยู่บนพื้นดิน (เมื่อปลายปีที่แล้ว ข้อความที่น่าตื่นเต้นได้เผยแพร่ไปทั่วโลก ศาสตราจารย์ Iris Love (สหรัฐอเมริกา) ซึ่งเป็นที่รู้จักจากการค้นพบทางโบราณคดีของเธอ อ้างว่าเธอค้นพบศีรษะของ Praxiteles ของแท้ Aphrodite ไม่ได้อยู่ในพื้นดิน แต่ ... ในห้องเก็บของของ British Museum ในลอนดอนซึ่งไม่มีใครระบุชิ้นส่วนนี้วางอยู่นานกว่าร้อยปี

หัวหินอ่อนที่ได้รับความเสียหายอย่างหนักได้รวมอยู่ในนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ในฐานะอนุสาวรีย์ศิลปะกรีกในศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช พ.ศ อี อย่างไรก็ตาม ข้อโต้แย้งของนักโบราณคดีชาวอเมริกันที่สนับสนุนการประพันธ์ของ Praxiteles นั้นถูกโต้แย้งโดยนักวิทยาศาสตร์ชาวอังกฤษจำนวนหนึ่ง)

Lysippus ทำงานในสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 4 ในช่วงเวลาของ Alexander the Great งานของเขายังคงทำให้ศิลปะของคลาสสิกตอนปลายเสร็จสมบูรณ์

ทองสัมฤทธิ์เป็นวัสดุโปรดของประติมากรผู้นี้ เราไม่รู้ต้นฉบับของเขา ดังนั้นเราจึงสามารถตัดสินเขาได้จากสำเนาหินอ่อนที่ยังหลงเหลืออยู่เท่านั้น ซึ่งห่างไกลจากผลงานทั้งหมดของเขา

จำนวนอนุสรณ์สถานศิลปะแห่งเฮลลาสโบราณที่ไม่ได้ลงมาหาเรานั้นมีมากมายเหลือคณานับ ชะตากรรมของมรดกทางศิลปะอันยิ่งใหญ่ของ Lysippus - แย่ขนาดนั้นการพิสูจน์.

Lysippus ถือเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ที่อุดมสมบูรณ์ที่สุดในยุคของเขา พวกเขาบอกว่าเขาแยกรางวัลสำหรับการสั่งซื้อแต่ละครั้งที่เสร็จสมบูรณ์สำหรับเหรียญ: หลังจากที่เขาเสียชีวิตมีมากถึงหนึ่งพันครึ่ง ในขณะเดียวกัน ในบรรดาผลงานของเขาคือกลุ่มประติมากรรมที่มีจำนวนถึงยี่สิบร่าง และประติมากรรมบางชิ้นของเขาสูงเกินกว่ายี่สิบเมตร ทั้งหมดนี้ ผู้คน องค์ประกอบ และเวลาถูกจัดการอย่างไร้ความปราณี แต่ไม่มีพลังใดทำลายจิตวิญญาณแห่งศิลปะของ Lysippus ลบร่องรอยที่เขาทิ้งไว้ได้

ตามคำกล่าวของพลินี ไลซิปปุสกล่าวว่า ไม่เหมือนบรรพบุรุษของเขาที่วาดภาพผู้คนตามที่พวกเขาเป็น เขา ไลซิปปุสพยายามแสดงภาพพวกเขาตามที่เห็น ด้วยเหตุนี้ เขาจึงยืนยันหลักการของสัจนิยม ซึ่งได้รับชัยชนะในศิลปะกรีกมาช้านาน แต่เขาต้องการที่จะทำให้สมบูรณ์โดยสอดคล้องกับหลักการทางสุนทรียะของอริสโตเติล นักปรัชญาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคโบราณของเขา

เราได้พูดคุยเกี่ยวกับเรื่องนี้แล้ว แม้ว่าธรรมชาติจะเปลี่ยนแปลงด้วยความงาม แต่ศิลปะที่เหมือนจริงก็สร้างมันขึ้นมาใหม่ในความเป็นจริงที่มองเห็นได้ ซึ่งหมายความว่าธรรมชาติไม่ได้เป็นอย่างที่เป็นอยู่ แต่อย่างที่เห็นในสายตาของเรา เช่น ในการวาดภาพ โดยขนาดของภาพที่ปรากฎจะเปลี่ยนแปลงไปตามระยะทาง อย่างไรก็ตาม กฎของมุมมองยังไม่เป็นที่รู้จักของจิตรกรในตอนนั้น นวัตกรรมของ Lysippus มาจากความจริงที่ว่าเขาค้นพบในศิลปะของการแกะสลักความเป็นไปได้ที่เหมือนจริงอย่างมากซึ่งยังไม่เคยมีใครใช้มาก่อน และในความเป็นจริงเราไม่ได้รับรู้ถึงรูปร่างของเขาว่าสร้างขึ้น "เพื่อการแสดง" พวกเขาไม่ได้โพสท่าให้เรา แต่มีอยู่ด้วยตัวเองเนื่องจากสายตาของศิลปินจับพวกเขาในความซับซ้อนทั้งหมดของการเคลื่อนไหวที่หลากหลายที่สุด สะท้อนหนึ่งหรือ แรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณอื่น โดยธรรมชาติแล้ว บรอนซ์ซึ่งเปลี่ยนรูปร่างได้ง่ายระหว่างการหล่อนั้นเหมาะสมที่สุดสำหรับการแก้ปัญหาด้านประติมากรรมดังกล่าว

แท่นนี้ไม่ได้แยกร่างของ Lysippus ออกจากกัน สิ่งแวดล้อมพวกเขาอาศัยอยู่ในนั้นอย่างแท้จริงราวกับว่ายื่นออกมาจากความลึกเชิงพื้นที่ซึ่งการแสดงออกของพวกเขาแสดงออกอย่างชัดเจนเท่าเทียมกันแม้ว่าจะแตกต่างกันจากด้านใดก็ตาม ดังนั้นพวกเขาจึงเป็นสามมิติอย่างสมบูรณ์และได้รับการปลดปล่อยอย่างสมบูรณ์ ร่างมนุษย์ถูกสร้างขึ้นโดย Lysippus ในรูปแบบใหม่ ไม่ใช่การสังเคราะห์พลาสติกเหมือนในประติมากรรมของ Myron หรือ Polikleitos แต่ในรูปแบบที่หายวับไป เหมือนกับที่มันนำเสนอตัวเอง (ดูเหมือน) ต่อศิลปินในช่วงเวลาหนึ่งๆ และ ซึ่งยังมิได้มีในกาลก่อนและจักไม่มีในภายภาคหน้า.

ภาพรวม? อิมเพรสชันนิสม์? การเปรียบเทียบเหล่านี้อยู่ในใจ แต่แน่นอนว่าไม่สามารถใช้ได้กับงานของประติมากรคนสุดท้ายของกรีกคลาสสิกเพราะแม้จะมีความฉับไวทางสายตาทั้งหมด แต่ก็ได้รับการพิจารณาอย่างลึกซึ้งและได้รับการยืนยันอย่างแน่นหนาเพื่อให้การเคลื่อนไหวที่เกิดขึ้นทันทีทันใด ไม่ได้หมายถึงการสุ่มของพวกเขาใน Lysippus เลย

ความยืดหยุ่นที่น่าทึ่งของตัวเลขความซับซ้อนมากบางครั้งความแตกต่างของการเคลื่อนไหว - ทั้งหมดนี้ได้รับคำสั่งอย่างกลมกลืนและนายคนนี้ไม่มีอะไรที่จะคล้ายกับความสับสนวุ่นวายของธรรมชาติแม้แต่น้อย ถ่ายทอดความประทับใจทางภาพเป็นหลัก เขารองความประทับใจนี้ตามลำดับที่กำหนดขึ้นตามจิตวิญญาณของงานศิลปะของเขา เขาคือ Lysippus ผู้ซึ่งทำลายหลักการเก่าแก่ของ Polycletic ของร่างมนุษย์เพื่อสร้างตัวเขาเอง ใหม่ เบากว่ามาก และเหมาะสมกว่าสำหรับงานศิลปะแบบไดนามิกของเขา ในหลักการใหม่นี้ ศีรษะจะไม่สูง 1¦7 อีกต่อไป แต่สูงเพียง 1¦8 ของความสูงทั้งหมด

การทำซ้ำหินอ่อนของผลงานของเขาที่ลงมาหาเราโดยทั่วไป ภาพที่ชัดเจนความสำเร็จที่สมจริงของ Lysippus

"Apoxiomen" ที่มีชื่อเสียง (โรม, วาติกัน) นี่คือนักกีฬาอายุน้อย แต่ไม่เหมือนกับในรูปปั้นของศตวรรษก่อนหน้าซึ่งภาพลักษณ์ของเขาฉายแววแห่งชัยชนะที่น่าภาคภูมิใจ Lysippus แสดงให้เราเห็นนักกีฬาหลังการแข่งขัน ทำความสะอาดคราบน้ำมันและฝุ่นด้วยมีดโกนโลหะอย่างขยันขันแข็ง ไม่มีการเคลื่อนไหวของมือที่เฉียบคมและดูเหมือนไม่แสดงออกเลยในร่างทั้งหมด ทำให้มันมีชีวิตชีวาเป็นพิเศษ ภายนอกเขาดูสงบ แต่เรารู้สึกว่าเขามีประสบการณ์ที่น่าตื่นเต้นอย่างมาก และในรูปลักษณ์ของเขา เราสามารถเห็นความเหน็ดเหนื่อยจากการออกแรงอย่างสุดขีด ภาพนี้ราวกับหลุดมาจากความเป็นจริงที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา มีความเป็นมนุษย์อย่างลึกซึ้ง สง่างามอย่างยิ่งในความง่ายดายอย่างสมบูรณ์

"Hercules กับสิงโต" (Leningrad, Hermitage) นี่เป็นสิ่งที่น่าสมเพชของการต่อสู้ไม่ใช่เพื่อชีวิต แต่เพื่อความตายอีกครั้งราวกับว่าศิลปินมองจากด้านข้าง ดูเหมือนว่าประติมากรรมทั้งหมดจะถูกตั้งข้อหาด้วยการเคลื่อนไหวที่รุนแรงราวกับพายุ หลอมรวมเป็นหนึ่งเดียวอย่างงดงามอย่างไม่อาจต้านทานได้ ทั้งร่างอันทรงพลังของมนุษย์และสัตว์ที่เกาะติดกัน

เกี่ยวกับความประทับใจที่ประติมากรรมของ Lysippus สร้างขึ้นในคนรุ่นราวคราวเดียวกัน เราสามารถตัดสินได้จากเรื่องราวต่อไปนี้ อเล็กซานเดอร์มหาราชชื่นชอบรูปปั้น "Feasting Hercules" ของเขามาก (หนึ่งในการทำซ้ำของมันอยู่ในอาศรมด้วย) ซึ่งเขาไม่ได้มีส่วนร่วมกับมันในการรณรงค์ของเขาและเมื่อชั่วโมงสุดท้ายมาถึงเขาสั่งให้วางมันไว้ข้างหน้า เขา.

Lysippus เป็นประติมากรเพียงคนเดียวที่ผู้พิชิตที่มีชื่อเสียงคิดว่าคู่ควรที่จะจับภาพลักษณะของเขา

เต็มไปด้วยความกล้าหาญรูปลักษณ์ของอเล็กซานเดอร์และรูปร่างหน้าตาทั้งหมดของเขา
เทจากทองแดงโดย Lysippus ราวกับว่าทองแดงนี้มีชีวิต
ดูเหมือนว่าเมื่อมองไปที่ Zeus รูปปั้นก็พูดกับเขาว่า:
“ฉันเอาโลกมาเป็นของตัวเอง คุณเป็นเจ้าของโอลิมปัส”

นี่คือวิธีที่กวีชาวกรีกแสดงความยินดี

... "รูปปั้นของอพอลโลเป็นงานศิลปะในอุดมคติสูงสุดในบรรดาผลงานทั้งหมดที่รอดพ้นจากสมัยโบราณ" เรื่องนี้เขียนโดย Winckelmann

ใครเป็นผู้สร้างรูปปั้นที่ทำให้บรรพบุรุษที่มีชื่อเสียงของนักวิทยาศาสตร์ "โบราณ" หลายชั่วอายุคนรู้สึกยินดีมาก? ไม่มีประติมากรคนใดที่ศิลปะเปล่งประกายเจิดจรัสมาจนถึงทุกวันนี้ มันเป็นอย่างไรและความเข้าใจผิดที่นี่คืออะไร?

อพอลโลที่ Winckelmann พูดคือ "Apollo Belvedere" ที่มีชื่อเสียง: สำเนาหินอ่อนโรมันที่มี บรอนซ์เดิม Leohara (หนึ่งในสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช) จึงตั้งชื่อตามแกลเลอรีที่มีการจัดแสดงเป็นเวลานาน (โรม, วาติกัน) ครั้งหนึ่งรูปปั้นนี้ทำให้เกิดความกระตือรือร้นอย่างมาก

บุญมหาศาลของ Winckelmann ผู้อุทิศทั้งชีวิตเพื่อการศึกษาสมัยโบราณ แม้ว่าจะไม่ใช่ในทันที แต่ข้อดีเหล่านี้ได้รับการยอมรับ และเขารับตำแหน่งหัวหน้าผู้ดูแลโบราณวัตถุในกรุงโรมและบริเวณโดยรอบ (ในปี พ.ศ. 2306) แต่สิ่งที่แม้แต่นักเลงที่ลึกซึ้งและลึกซึ้งที่สุดก็สามารถรู้ได้ ผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดศิลปะกรีกได้รับการยอมรับและเขาเข้ารับตำแหน่งหัวหน้าผู้ดูแลโบราณวัตถุในกรุงโรมและบริเวณโดยรอบ (ในปี พ.ศ. 2306) แต่สิ่งที่แม้แต่นักเลงที่ลึกซึ้งที่สุดและลึกซึ้งที่สุดสามารถรู้เกี่ยวกับผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปะกรีกได้?

Winckelmann ได้รับการกล่าวถึงเป็นอย่างดีในหนังสือนักประวัติศาสตร์ศิลป์ชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง ศตวรรษปัจจุบัน P. P. Muratova“ รูปภาพของอิตาลี”:“ ความรุ่งโรจน์ของรูปปั้นคลาสสิกซึ่งพัฒนาขึ้นในสมัยของ Winckelmann และ Goethe นั้นแข็งแกร่งขึ้นในวรรณกรรม ... ทั้งชีวิตทั้งหมดของ Winckelmann นั้นประสบความสำเร็จและทัศนคติของเขาต่อศิลปะโบราณนั้นเสียสละอย่างลึกซึ้ง มีองค์ประกอบของปาฏิหาริย์ในชะตากรรมของเขา - ความรักที่ร้อนแรงต่อวัตถุโบราณซึ่งจับลูกชายของช่างทำรองเท้าที่เติบโตท่ามกลางผืนทรายแห่งบรันเดนบูร์กอย่างแปลกประหลาดและพาเขาผ่านความผันผวนทั้งหมดไปยังกรุงโรม ... ทั้ง Winckelmann และเกอเธ่ก็ไม่ใช่คนในศตวรรษที่ 18 หนึ่งในนั้น วัตถุโบราณกระตุ้นความกระตือรือร้นอันร้อนแรงของผู้ค้นพบโลกใหม่ อีกประการหนึ่ง มันเป็นพลังชีวิตที่ปลดปล่อยเขา ความคิดสร้างสรรค์ของตัวเอง. ทัศนคติของพวกเขาที่มีต่อวัตถุโบราณนั้นซ้ำรอยจุดเปลี่ยนทางจิตวิญญาณที่ทำให้ผู้คนในยุคเรอเนสซองส์โดดเด่น และประเภทจิตวิญญาณของพวกเขายังคงรักษาคุณลักษณะหลายอย่างของ Petrarch และ Michelangelo ความสามารถในการชุบชีวิตซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของโลกยุคโบราณจึงเกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีกในประวัติศาสตร์ นี่เป็นข้อพิสูจน์ว่าสามารถดำรงอยู่ได้นานและไม่มีกำหนด การฟื้นฟูไม่ใช่เนื้อหาโดยบังเอิญของยุคประวัติศาสตร์ยุคหนึ่ง แต่เป็นหนึ่งในสัญชาตญาณคงที่ของชีวิตฝ่ายวิญญาณของมนุษยชาติ แต่ในคอลเล็กชั่นโรมันนั้น“ มีเพียงศิลปะในการให้บริการของจักรวรรดิโรมเท่านั้นที่แสดง - คัดลอกจากรูปปั้นกรีกที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นศิลปะขนมผสมน้ำยาชิ้นสุดท้าย ... ข้อมูลเชิงลึกของ Winckelmann คือบางครั้งเขาสามารถเดากรีซผ่านมันได้ แต่ความรู้ด้านประวัติศาสตร์ศิลปะได้ไปไกลตั้งแต่สมัยของ Winckelmann เราไม่ต้องคาดเดากรีซอีกต่อไป เราสามารถเห็นได้ในเอเธนส์ ในโอลิมเปีย ในบริติชมิวเซียม"

ความรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะและโดยเฉพาะอย่างยิ่งศิลปะของเฮลลาสได้ไปไกลยิ่งขึ้นตั้งแต่บรรทัดเหล่านี้ถูกเขียนขึ้น

ความมีชีวิตชีวาของแหล่งบริสุทธิ์ของอารยธรรมโบราณสามารถเป็นประโยชน์อย่างยิ่ง

เรารู้จัก Belvedere "Apollo" ซึ่งเป็นภาพสะท้อนของกรีกคลาสสิก แต่เป็นเพียงภาพสะท้อน เรารู้ผนังของวิหารพาร์เธนอนซึ่ง Winckelmann ไม่รู้ ดังนั้นด้วยความฉูดฉาดที่ไม่อาจปฏิเสธได้ รูปปั้นของ Leochar ดูเหมือนจะเย็นชาสำหรับเราภายในค่อนข้างเป็นโรงละคร แม้ว่า Leochar จะเป็นศิลปินร่วมสมัยของ Lysippus แต่งานศิลปะของเขาที่สูญเสียความสำคัญที่แท้จริงของเนื้อหาไป ขาดความเป็นนักวิชาการไป

ความรุ่งโรจน์ของรูปปั้นดังกล่าวบางครั้งก่อให้เกิดความเข้าใจผิดเกี่ยวกับศิลปะกรีกทั้งหมด ความคิดนี้ยังไม่จางหายไปจนถึงทุกวันนี้ ศิลปินบางคนมีแนวโน้มที่จะลดความสำคัญของมรดกทางศิลปะของเฮลลาสและเปลี่ยนการค้นหาทางสุนทรียะของพวกเขาไปสู่โลกทางวัฒนธรรมที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ตามความเห็นของพวกเขา สอดคล้องกับโลกทัศน์ในยุคของเรามากกว่า (พอจะกล่าวได้ว่าผู้มีอิทธิพลต่อรสนิยมทางสุนทรียะแบบตะวันตกที่ทันสมัยที่สุดเช่น นักเขียนชาวฝรั่งเศสและนักทฤษฎีศิลปะ Andre Malraux ได้วางผลงานของเขาไว้ในงาน "Imaginary Museum of World Sculpture" ครึ่งหนึ่งของการทำสำเนาอนุสาวรีย์ประติมากรรมของ Hellas โบราณที่เรียกว่าอารยธรรมดั้งเดิมของอเมริกาแอฟริกาและโอเชียเนีย!) แต่ฉันดื้อรั้นอยากจะเชื่อ ว่าความงดงามยิ่งใหญ่ของวิหารพาร์เธนอนจะกลับมามีชัยอีกครั้งในความคิดของมนุษยชาติ โดยยืนยันว่าเป็นอุดมคตินิรันดร์ของมนุษยนิยม

สองศตวรรษหลังจาก Winckelmann เรารู้เรื่องภาพวาดกรีกน้อยกว่าที่เขารู้ ประติมากรรมกรีก. ภาพสะท้อนของภาพวาดนี้ส่งมาถึงเรา เป็นภาพสะท้อน แต่ไม่ใช่ความเปล่งประกาย

สิ่งที่น่าสนใจมากคือภาพวาดของห้องใต้ดินฝังศพของธราเซียนในคาซานลัก (บัลแกเรีย) ซึ่งค้นพบแล้วในยุคของเรา (ในปี 2487) เมื่อขุดหลุมฐานรากสำหรับหลุมหลบภัยย้อนหลังไปถึงปลายศตวรรษที่ 4 หรือต้นศตวรรษที่ 3 . พ.ศ อี

ภาพของผู้เสียชีวิต ญาติของเขา นักรบ ม้า และรถรบถูกจารึกไว้อย่างกลมกลืนในโดมทรงกลม รูปร่างเพรียวบางสง่างามและบางครั้งก็สง่างามมาก และเห็นได้ชัดว่าในจิตวิญญาณมันเป็นภาพวาดประจำจังหวัด การไม่มีสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่และเอกภาพภายในขององค์ประกอบไม่สอดคล้องกับหลักฐานทางวรรณกรรมเกี่ยวกับความสำเร็จอันน่าทึ่งของปรมาจารย์ชาวกรีกในศตวรรษที่ 4: Apelles ซึ่งศิลปะได้รับการเคารพในฐานะจุดสูงสุดของการวาดภาพ Nikia, Pausia, Euphranar, โปรโตจีนัส ฟิโลซีนัส แอนติฟิลัส

สำหรับเราเป็นแค่ชื่อ...

Apelles เป็นจิตรกรคนโปรดของ Alexander the Great และทำงานในราชสำนักเช่นเดียวกับ Lysippus อเล็กซานเดอร์เองพูดถึงภาพผลงานของเขาว่ามีอเล็กซานเดอร์สองคนอยู่ในนั้น: ลูกชายผู้อยู่ยงคงกระพันของฟิลิปและ "เลียนแบบไม่ได้" ที่สร้างโดย Apelles

วิธีฟื้นคืนชีพของ Apelles ที่ตายแล้วเราจะสนุกกับมันได้อย่างไร? วิญญาณของ Apelles ยังมีชีวิตอยู่หรือไม่ ซึ่งดูเหมือนจะใกล้เคียงกับของ Praxitele ในบทกวีของกวีชาวกรีก:

ฉันเห็น Apelles Cyprida ซึ่งเกิดจากแม่ทะเล
เธอยืนอยู่เหนือคลื่น
ในภาพเธอ: ด้วยลอนผมหนาจากความชื้น
เธอรีบเอาฟองทะเลออกด้วยมืออันอ่อนโยน

เทพีแห่งความรักในรัศมีอันน่าหลงใหลของเธอ การเคลื่อนไหวของมือของเธอช่างสวยงามเสียนี่กระไร ฟองโฟมจากลอนผมที่ "เปียกหนัก"!

การแสดงออกที่น่าดึงดูดใจของภาพวาดของ Apelles ส่องผ่านข้อพระคัมภีร์เหล่านี้

สำนวน Homeric!

ใน Pliny เราอ่านเกี่ยวกับ Apelles: "เขายังสร้างไดอาน่าซึ่งล้อมรอบด้วยนักร้องหญิงพรหมจารีที่บูชายัญ และเมื่อเห็นภาพ ดูเหมือนว่ามีคนกำลังอ่านโองการที่โฮเมอร์อธิบายไว้

การสูญเสียภาพวาดกรีกของศตวรรษที่ 4 พ.ศ อี ยิ่งน่าทึ่งมากขึ้นเพราะตามคำให้การหลายชิ้น นั่นเป็นศตวรรษที่ภาพวาดมาถึงจุดสูงสุดใหม่ที่น่าทึ่ง

ให้เราเสียใจอีกครั้งกับสมบัติที่หายไป ไม่ว่าเราจะชื่นชมชิ้นส่วนของรูปปั้นกรีกมากแค่ไหน ความคิดของเราเกี่ยวกับศิลปะที่ยิ่งใหญ่ของเฮลลาส ซึ่งอยู่ในอกของศิลปะยุโรปทั้งหมดจะไม่สมบูรณ์ เช่นเดียวกับที่เห็นได้ชัดว่าไม่สมบูรณ์ ตัวอย่างเช่น ความคิดของ ​​ลูกหลานที่อยู่ห่างไกลของเราเกี่ยวกับพัฒนาการของศิลปะในศตวรรษที่ 19 ล่าสุด ถ้าภาพวาดของเขาไม่เหลืออะไรแล้ว...

ทุกอย่างบ่งชี้ว่าการถ่ายโอนพื้นที่และอากาศไม่ใช่ปัญหาที่แก้ไขไม่ได้อีกต่อไปสำหรับการวาดภาพกรีกในยุคคลาสสิกตอนปลาย พื้นฐาน มุมมองเชิงเส้นอยู่ที่นั่นแล้ว ตามแหล่งที่มาของวรรณกรรม สีจะฟังดูสมบูรณ์ และศิลปินเรียนรู้ที่จะค่อย ๆ เพิ่มหรือทำให้โทนเสียงอ่อนลง เพื่อให้เส้นที่แยกภาพวาดที่วาดออกจากภาพวาดจริงนั้นข้ามไป

มีคำศัพท์ดังกล่าว - "valere" ซึ่งแสดงถึงเฉดสีของโทนสีหรือการไล่ระดับของแสงและเงาภายในโทนสีเดียวกัน คำนี้ยืมมาจาก ภาษาฝรั่งเศสและใน อย่างแท้จริงหมายถึงมูลค่า คัลเลอร์ฟูลค่า! หรือ - ดอกไม้ ของกำนัลในการสร้างคุณค่าดังกล่าวและการผสมผสานในภาพคือของขวัญของนักระบายสี แม้ว่าเราจะไม่มีหลักฐานโดยตรงเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่ก็สามารถสันนิษฐานได้ว่าจิตรกรชาวกรีกที่ใหญ่ที่สุดในยุคคลาสสิกตอนปลายเป็นเจ้าของบางส่วนแล้ว แม้ว่าเส้นสายและสีบริสุทธิ์ (แทนที่จะเป็นโทนสี) ยังคงมีบทบาทสำคัญในการประพันธ์เพลงของพวกเขา

ตามที่นักเขียนโบราณกล่าวไว้ จิตรกรเหล่านี้สามารถจัดกลุ่มภาพต่างๆ ให้เป็นองค์ประกอบเดียวอย่างกลมกลืน เพื่อสื่อถึงแรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณในท่วงท่า บางครั้งเฉียบแหลมและรุนแรง บางครั้งก็นุ่มนวลและยับยั้งชั่งใจ ในแววตา - เป็นประกาย โกรธเกรี้ยว มีชัย หรืออิดโรย ใน คำพูดที่ว่าพวกเขาอนุญาตให้งานทั้งหมดที่ได้รับมอบหมายในงานศิลปะของพวกเขามักจะยอดเยี่ยมพอๆ กับประติมากรร่วมสมัยของพวกเขา

ในที่สุดเราก็รู้ว่าพวกเขาประสบความสำเร็จในประเภทที่หลากหลายที่สุด เช่น ภาพวาดประวัติศาสตร์และการต่อสู้ ภาพบุคคล ทิวทัศน์ และแม้แต่ธรรมชาติที่ตายแล้ว

ในเมืองปอมเปอีซึ่งถูกทำลายโดยการระเบิดของภูเขาไฟ นอกจากภาพวาดฝาผนังแล้ว ยังมีการค้นพบภาพโมเสกและในหมู่พวกเขา - หนึ่งชิ้นที่มีค่าสำหรับเราเป็นพิเศษ นี่คือองค์ประกอบขนาดใหญ่ "การต่อสู้ของ Alexander กับ Darius ที่ Issus" (เนเปิลส์, พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ) เช่น Alexander the Great กับกษัตริย์เปอร์เซีย Darius III ซึ่งประสบความพ่ายแพ้อย่างรุนแรงในการต่อสู้ครั้งนี้ซึ่งตามมาด้วยการล่มสลายของ อาณาจักรอะคีเมนิด.

ร่างอันทรงพลังของ Darius ยื่นมือไปข้างหน้าราวกับเป็นความพยายามครั้งสุดท้ายที่จะหยุดสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ มีความโกรธและความตึงเครียดที่น่าเศร้าในดวงตาของเขา เรารู้สึกว่าเหมือนเมฆดำที่เขาขู่ว่าจะแขวนเหนือศัตรูพร้อมกับกองทัพทั้งหมดของเขา แต่มันเกิดขึ้นแตกต่างกัน

ระหว่างเขากับอเล็กซานเดอร์คือนักรบเปอร์เซียที่ได้รับบาดเจ็บซึ่งล้มลงพร้อมกับม้าของเขา นี่คือศูนย์กลางขององค์ประกอบ ไม่มีอะไรสามารถหยุดอเล็กซานเดอร์ซึ่งรีบไปหาดาไรอัสเหมือนลมบ้าหมู

อเล็กซานเดอร์เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับกองกำลังอนารยชนที่ดาเรียสเป็นตัวเป็นตน อเล็กซานเดอร์คือชัยชนะ ดังนั้นเขาจึงสงบ คุณสมบัติที่อ่อนเยาว์และกล้าหาญ ริมฝีปากคลี่ยิ้มเล็กน้อยอย่างโศกเศร้า เขาไร้ความปรานีในชัยชนะของเขา

หอกของนักรบเปอร์เซียยังคงพุ่งสูงขึ้นเหมือนรั้วเหล็กสีดำ แต่ผลการต่อสู้ได้ถูกกำหนดไว้แล้ว โครงกระดูกที่น่าเศร้าของต้นไม้ที่หักนั้นบ่งบอกถึงผลลัพธ์นี้สำหรับดาไรอัส เสียงแส้ของราชรถที่เกรี้ยวกราดดังหวีดหวิว ความรอดอยู่ในการบินเท่านั้น

องค์ประกอบทั้งหมดหายใจด้วยความน่าสมเพชของการต่อสู้และความน่าสมเพชของชัยชนะ มุมที่โดดเด่นสื่อถึงปริมาตรของนักรบและยาคอนที่ขาดวิ่น การเคลื่อนไหวที่รุนแรง ความแตกต่างของแสงไฮไลท์และเงาทำให้เกิดความรู้สึกที่ว่าง ซึ่งการต่อสู้ทางจริยธรรมอันน่าเกรงขามระหว่างสองโลกก็เกิดขึ้นต่อหน้าเรา

ฉากการต่อสู้ของพลังที่น่าอัศจรรย์

จิตรกรรม? แต่นั่นไม่ใช่ ภาพวาดจริงแต่เป็นเพียงการผสมผสานที่งดงามของหินสี

อย่างไรก็ตาม ความจริงของเรื่องนี้ก็คือภาพโมเสกที่มีชื่อเสียง (อาจเป็นงานขนมผสมน้ำยาซึ่งนำมาจากที่ไหนสักแห่งไปยังปอมเปอี) จำลองภาพของจิตรกรชาวกรีก Philoxenus ซึ่งมีชีวิตอยู่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 4 เช่น เมื่อรุ่งสางของ ยุคขนมผสมน้ำยา ในเวลาเดียวกัน มันผลิตซ้ำค่อนข้างเป็นเรื่องเป็นราว เนื่องจากมันสื่อถึงพลังในการประพันธ์ของต้นฉบับให้เราได้รับรู้

แน่นอนและนี่ไม่ใช่ต้นฉบับแน่นอนและนี่คือปริซึมที่บิดเบี้ยวของอีกอันหนึ่งแม้ว่าจะใกล้เคียงกับภาพวาดก็ตาม แต่บางทีอาจเป็นภาพโมเสกชิ้นนี้ ซึ่งพิการจากหายนะปอมเปอีน ซึ่งเป็นเพียงการประดับพื้นของบ้านเศรษฐี ค่อนข้างเปิดม่านเหนือความลับอันน่าตื่นเต้นของการเปิดเผยรูปภาพของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งเฮลลาสโบราณ

จิตวิญญาณแห่งศิลปะของพวกเขาถูกกำหนดให้ได้รับการฟื้นฟูเมื่อสิ้นสุดยุคกลางในยุคของเรา ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่เห็นตัวอย่างภาพวาดโบราณสักภาพเดียว แต่พวกเขาสามารถสร้างภาพวาดที่ยอดเยี่ยมของตัวเองได้ (ซับซ้อนยิ่งขึ้นและตระหนักถึงความเป็นไปได้ทั้งหมดของมันอย่างเต็มที่) ซึ่งเป็นลูกสาวของชาวกรีก ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว การเปิดเผยที่แท้จริงในงานศิลปะไม่เคยหายไปอย่างไร้ร่องรอย

จบการทบทวนศิลปะคลาสสิกของกรีกโดยสังเขปนี้ ข้าพเจ้าขอกล่าวถึงอนุสรณ์สถานที่โดดเด่นอีกแห่งหนึ่งที่เก็บไว้ในอาศรมของเรา นี่คือแจกันอิตาลีที่มีชื่อเสียงระดับโลกในศตวรรษที่ 4 พ.ศ e. พบได้ใกล้กับเมืองโบราณของ Kuma (ในแคว้นกัมปาเนีย) ซึ่งได้รับการตั้งชื่อตามความสมบูรณ์แบบขององค์ประกอบและความสมบูรณ์ของการตกแต่ง "ราชินีแห่งแจกัน" และแม้ว่าจะไม่ได้สร้างขึ้นในกรีซเอง แต่สะท้อนถึงความสำเร็จสูงสุดของ พลาสติกกรีก สิ่งสำคัญในแจกันเคลือบสีดำจาก Qum คือสัดส่วนที่ไร้ที่ติอย่างแท้จริง โครงร่างที่เพรียวบาง ความกลมกลืนของรูปแบบทั่วไป และรูปทรงนูนต่ำนูนสูงที่สวยงามน่าทึ่ง (ซึ่งยังคงมีร่องรอยของสีสดใส) ที่อุทิศให้กับลัทธิเทพีแห่งความอุดมสมบูรณ์ Demeter ความลึกลับของ Eleusinian ที่มีชื่อเสียง ซึ่งฉากที่มืดมนที่สุดถูกแทนที่ด้วยการมองเห็นสีรุ้ง ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความตายและชีวิต การสลายตัวชั่วนิรันดร์ และการตื่นขึ้นของธรรมชาติ ภาพนูนต่ำนูนสูงเหล่านี้สะท้อนถึงประติมากรรมขนาดมหึมาของปรมาจารย์ชาวกรีกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 5 และ 4 ดังนั้น ร่างที่ยืนทั้งหมดจึงดูเหมือนรูปปั้นของโรงเรียนพราซิเทเลส และร่างที่นั่งก็คล้ายกับรูปปั้นของโรงเรียนฟิเดียส

ให้เราระลึกถึงแจกัน Hermitage ที่มีชื่อเสียงอีกชิ้นหนึ่งซึ่งแสดงถึงการมาถึงของนกนางแอ่นตัวแรก

ยังคงมีความคร่ำครึที่ยังไม่หมดอายุ เป็นเพียงลางสังหรณ์ของศิลปะแห่งยุคคลาสสิก ฤดูใบไม้ผลิที่มีกลิ่นหอม โดดเด่นด้วยวิสัยทัศน์ที่ขี้อายและไร้เดียงสาของโลก ที่นี่ - เสร็จ ฉลาด ค่อนข้างเสแสร้ง แต่ยังคงเป็นงานฝีมือที่สวยงามในอุดมคติ ความคลาสสิกกำลังจะหมดลง แต่ความงดงามแบบคลาสสิกยังไม่เสื่อมคลายลงในความเอิกเกริก แจกันทั้งสองมีความสวยงามพอๆ กัน แต่ละแบบมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

ระยะทางที่เดินทางนั้นมากมายมหาศาลเหมือนเส้นทางของดวงอาทิตย์ตั้งแต่เช้าจรดค่ำ มีสวัสดีตอนเช้าและที่นี่ - ตอนเย็นอำลา

การแนะนำ

2. คลาสสิกยุคแรก

3. คลาสสิกสูง

4. คลาสสิกตอนปลาย

บทสรุป

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้

การแนะนำ

ศิลปะโบราณเป็นชื่อของศิลปะกรีกและโรมันโบราณที่มีต้นกำเนิดทางตอนใต้ของคาบสมุทรบอลข่าน บนเกาะต่างๆ ของหมู่เกาะอีเจียนและชายฝั่งตะวันตกของเอเชียไมเนอร์ และมีการบานสูงสุดในยุคกรีกโบราณในศตวรรษที่ 5-4 . พ.ศ อี ในยุคเฮเลนิสติก อิทธิพลของมันขยายออกไปยังดินแดนอันกว้างใหญ่ที่อยู่ติดกับทะเลเมดิเตอร์เรเนียนและทะเลดำ ตลอดจนถึงบริเวณใกล้และ ตะวันออกกลาง(จนถึงอินเดีย) ซึ่งโรงเรียนสอนศิลปะขนมผสมน้ำยาพัฒนาขึ้นในท้องถิ่น ประเพณีของศิลปะกรีกโบราณและขนมผสมน้ำยาได้รับการพัฒนาใหม่ในศิลปะของกรุงโรมโบราณ

ผลงานศิลปะโบราณที่ดีที่สุดซึ่งรวมเอาอุดมคติแบบเห็นอกเห็นใจสูงในรูปแบบคลาสสิกที่ชัดเจนและสูงส่ง มักเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องความสมบูรณ์แบบทางศิลปะและรูปแบบทางศิลปะที่ไม่สามารถบรรลุได้

ยุคทองในมุมมองของชนชาติโบราณจำนวนมากคือยุคแรกสุดของการดำรงอยู่ของมนุษย์ เมื่อผู้คนยังคงเยาว์วัยตลอดไป ไม่รู้จักความกังวลและความเศร้าโศก เป็นเหมือนเทพเจ้า แต่ถูกความตายเข้ามาหาพวกเขาเหมือนขนมหวาน ความฝัน (อธิบายไว้ใน "Works and Days" Hesiod, Ovid's Metamorphoses เป็นต้น) ในแง่ที่เป็นรูปเป็นร่าง - ความรุ่งเรืองของศิลปะและวิทยาศาสตร์

ศิลปะของกรีกโบราณซึ่งเป็นหัวข้อของการศึกษานี้ เป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมศิลปะโลก ซากปรักหักพังของกรีกโบราณที่ฝังอยู่ในยุคกลางถูกค้นพบโดยปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและให้การประเมินสูงสุดแก่ผลงานสมัยโบราณคลาสสิก สมัยโบราณได้รับการประกาศว่าไม่มีใครเทียบได้และสมบูรณ์แบบ เธอเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เกือบทั้งหมด ตั้งแต่ราฟาเอลและมิเกลันเจโลไปจนถึงปีกัสโซ

1. ระยะเวลาของศิลปะโบราณ

ในสมัยกรีกโบราณ ศิลปะที่สมบูรณ์แบบถูกสร้างขึ้น ในขณะที่การสร้างสรรค์ของอียิปต์ สุเมเรียน จีนหรืออัสซีเรียแสดงความคิดและอุดมคติของประเทศและชนชาติเหล่านี้อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น เฮลลาส ( กรีกโบราณ) ก้าวไปไกลเกินขอบเขตของชาติ สร้างงานศิลปะที่เข้าใจได้ไม่เพียง แต่สำหรับชาวกรีกบางคนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชนชาติอื่น ๆ ทั้งหมดด้วย อย่างไรและทำไมพวกเขาถึงบรรลุเป้าหมายนี้จะยังคงเป็นปริศนาตลอดไป อย่างไรก็ตามความสวยงามและ ความหมายลึกการสร้างสรรค์แบบกรีกยังคงดึงดูดใจมนุษย์มาสองพันปี

ศิลปะของกรีกโบราณไม่ปรากฏจากที่ไหนเลย มันเติบโตจากรากของ Crete-Mycenaean สร้างขึ้นใหม่บนพื้นฐานของพวกเขา ประเพณีทางศิลปะ. ความสำเร็จทางวัฒนธรรมของเมืองกรีกใน II พันปีก่อนคริสต์ศักราช อี ถูกคิดขึ้นใหม่ใน 1 พันปีก่อนคริสต์ศักราช อี หลังจากยุคที่เรียกว่า "ยุคมืด" ซึ่งกินเวลาตั้งแต่การล่มสลายของโลกไมซีเนียนจนถึงศตวรรษที่ 8 พ.ศ จ. เริ่มการฟื้นฟูวัฒนธรรมอย่างรวดเร็วและทรงพลัง เป็นช่วงเวลาของ "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากรีก" ซึ่งสร้างรากฐานสำหรับความเจริญรุ่งเรืองของศิลปะต่อไป ระหว่างทางของการพัฒนา ศิลปะนี้ผ่านขั้นตอนหลักหลายขั้นตอน (รูปแบบ): เรขาคณิต(IX-VIII ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) คร่ำครึ(VII-VI ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) คลาสสิกซึ่งแบ่งออกเป็น แต่แรก(490-450 ปีก่อนคริสตกาล) สูง(พ.ศ.450-400)และ ช้า(400-323 ปีก่อนคริสตกาล). III-I ศตวรรษ พ.ศ อี ยุคที่วุ่นวาย ขนมผสมน้ำยา- ช่วงเวลาหลังการสวรรคตของอเล็กซานเดอร์มหาราช (323 ปีก่อนคริสตกาล) เมื่อต้องขอบคุณการพิชิตของผู้บัญชาการผู้ยิ่งใหญ่ โลกที่หลากหลายและหลากหลายได้รวมเป็นหนึ่งตั้งแต่กรีกผ่านเปอร์เซียและเอเชียกลางไปจนถึงอินเดีย จากนั้นสไตล์กรีกซึ่งมีรูปแบบแตกต่างกันในสถานที่ต่าง ๆ แผ่ขยายไปทั่วบริเวณอันกว้างใหญ่ ในศตวรรษที่สอง พ.ศ อี กรีซตกอยู่ภายใต้การปกครองของสาธารณรัฐโรมันและกลายเป็นจังหวัดที่เรียกว่า Achaia แต่ศิลปะกรีกยังคงอยู่ในดินของกรุงโรม กลายเป็นองค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมที่สุดในโลกศิลปะที่ซับซ้อนและข้ามชาติของจักรวรรดิ

2. คลาสสิกยุคแรก

ระยะเวลา สไตล์ที่เข้มงวดตอนนี้เรียกว่าอะไร คลาสสิกยุคแรกทำเครื่องหมาย 490-450 ปีก่อนคริสตกาล จ.. ยุคนี้เกี่ยวข้องกับการต่อสู้ของกรีกกับรัฐเปอร์เซียอันยิ่งใหญ่ เป็นช่วงเวลาของการก่อตัวของประชาธิปไตยในนครรัฐกรีก (โพลิส) ยุคของคร่ำครึซึ่งถูกปกครองโดยทรราชกำลังเลือนหายไปในอดีต พลเมืองอิสระ บุคคลเข้าสู่เวทีประวัติศาสตร์ สไตล์ที่เคร่งครัดนั้นโดดเด่นด้วยความรุนแรงของการต่อสู้: หัวข้อส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการต่อสู้ การกระทำแบบไดนามิกที่เข้มข้น และความรุนแรงของการลงโทษที่บังคับใช้กับศัตรู

ในบรรดาปรมาจารย์ในเวลานั้น Onesimus, Duris, จิตรกรแจกัน Cleophrades, จิตรกรแจกัน Brig และคนอื่น ๆ มีความโดดเด่นเป็นพิเศษ หนึ่งในนั้นคือ Cleophradus จิตรกรแจกันซึ่งเป็นเจ้าของผลงานที่มีชื่อเสียง ไฮเดีย(เรือน้ำ) จากโนลา กับฉาก "ความตายของทรอย" ภาพทรงกลมในส่วนบนของเรือเต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมที่แท้จริง: ตรงกลางเป็นภาพของศาลเจ้าแห่งโทรจัน - แพลเลเดียมศักดิ์สิทธิ์ (รูปปั้นไม้ของ Athena Pallas ผู้พิทักษ์เมืองทรอย) ซึ่ง พระราชธิดาของกษัตริย์ไพรม ผู้เผยพระวจนะคาสซานดรา ล้มลง อาแจ็กซ์ผู้นำชาวกรีกเหยียบย่ำร่างของศัตรูที่ล้มลงอย่างแรงดึงคาสซานดราซึ่งกำลังหนีอยู่ใกล้เขาออกจากแพลเลเดียม สิ่งนี้ไม่เคยได้ยินมาก่อนถึงการดูหมิ่นศาสนาซึ่งจะมีการลงโทษพิเศษกับผู้คนใน Ajax เป็นเวลาหนึ่งพันปี ความตายและความรุนแรงอยู่รอบตัว และแม้แต่ต้นปาล์มก็โค้งงอกิ่งของมันอย่างน่าเศร้า และข้างหลังมัน ตรงที่อยู่บนแท่นบูชา Priam ผู้เฒ่าเองก็ถูกฆ่าตาย เปื้อนเลือดของ Astyanax หลานชายตัวน้อยของเขา

รูปแบบของการกำจัดความเด็ดขาด การควบคุมไม่ได้ และการครองสติสัมปชัญญะดำเนินไปทั่วทั้งอนุสรณ์สถานในยุคนั้น ในยุค 60 ศตวรรษที่ 5 พ.ศ อี วิหารของ Zeus ที่ Olympia ถูกสร้างขึ้นใหม่ - สถานที่ศักดิ์สิทธิ์ของชาวกรีกที่สำคัญที่สุดซึ่งจัดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกที่มีชื่อเสียงระดับโลกทุก ๆ สี่ปี หน้าจั่วทั้งสองในวิหารสร้างโดยสถาปนิก Libon จากหินปูน มีกลุ่มประติมากรรมหินอ่อน (ปัจจุบันเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Olympia) องค์ประกอบบนจั่วด้านตะวันตกของอาคารนำเสนอฉากที่น่าสมเพชและน่าสมเพช: เซนทอร์โจมตีผู้หญิงและเด็กผู้ชายในระหว่างงานเลี้ยงอภิเษกสมรสของกษัตริย์ปิริธัส ตัวเลขแบบไดนามิกและตึงเครียดดูเหมือนจะรวมกันเป็นกลุ่มที่ค่อยๆ ลดลงไปที่มุม และในขณะเดียวกันการกระทำก็รุนแรงขึ้นเรื่อยๆ ภาพทั้งหมดเชื่อมต่อกันทั้งในรูปแบบและในพล็อต มันเต็มไปด้วยพลังทางวิญญาณ: เทพอพอลโลที่ยืนอยู่ตรงกลางยกมือขวาขึ้นเพื่อแสดงถึงชัยชนะของผู้คน

อีกด้านหนึ่ง หน้าจั่วทางทิศตะวันออก มีการนำเสนอองค์ประกอบแบบคงที่ซึ่ง Enomai และ Pelops กำลังเตรียมพร้อมสำหรับการแข่งขัน ตำนานของการแข่งรถม้าครั้งแรกเป็นพื้นฐาน กีฬาโอลิมปิก. Pelops มาจาก Asia Minor เพื่อถามหาภรรยาของเขา Hippodamia ซึ่งเป็นลูกสาวของ Enomai เขาเล็งเห็นถึงความตายด้วยน้ำมือของเจ้าบ่าว แต่ก็เรียกเขาเช่นเดียวกับผู้สมัครคนก่อน ๆ ให้เข้าร่วมการแข่งขัน Pelops สังหารกษัตริย์องค์เก่าด้วยเล่ห์เหลี่ยมยุยงให้คนขับรถม้าทรยศ

ความสงบของวีรบุรุษเป็นเพียงภาพลวงตา พวกเขาทั้งหมดกำลังตึงเครียดเพื่อรอผลที่ตามมา Oenomaus akimbo, Pelops ในฐานะผู้ชนะสวมชุดเปลือกหอยสีทอง ผู้หญิงยืนถัดจากพวกเขาจากนั้น - รูปปั้นลึกลับของนักบวช เด็กผู้ชาย และร่างผู้ชายที่เอนกาย ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของแม่น้ำ Alpheus และ Kladei ในหุบเขาที่มีการจัดการแข่งขัน

ภาพของสไตล์ที่เข้มงวดนั้นเข้มงวดจริงๆ รูปปั้นคนขับรถม้าจากเดลฟีสะท้อนถึงอุดมคติในยุคนั้นอย่างลึกซึ้ง มันถูกอุทิศให้กับอพอลโลโดยหนึ่งในผู้ปกครองทางตอนใต้ของอิตาลี ร่างถูกคลุมด้วยราชรถเพียงครึ่งเดียว แต่รายละเอียดที่มองเห็นได้ทั้งหมดได้รับการดูแลอย่างดีที่สุด: นิ้วเท้า เส้นเลือดที่บวม และขลุ่ย - ร่องแนวตั้งที่ปกคลุมเสื้อคลุม นักวิจัยคนหนึ่งพูดอย่างเหมาะสมว่ารูปร่างของรูปแบบที่เข้มงวดนั้นเหมือนท่อของอวัยวะ การแสดงออกของพวกเขาก็เข้มงวดเช่นกัน ดึงดูดความสนใจ ชนิดใหม่ใบหน้ามีทรงผมต่ำเรียบปิดหน้าผาก ลักษณะปกติ และคางที่ดูแข็งแรง ในเวลานั้น ประติมากรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งของศตวรรษที่ 5 กำลังทำงานอยู่ พ.ศ อี ไมรอน เขาสร้างรูปปั้นนักขว้างจักรที่มีชื่อเสียง - "Discobolus" ซึ่งยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ แต่ถูกสร้างขึ้นใหม่ด้วยสำเนาของโรมัน มันเป็นทองสัมฤทธิ์ เช่นเดียวกับรูปปั้นอื่น ๆ ส่วนใหญ่ที่มีรูปแบบเคร่งครัด ซึ่งค่อนข้างสอดคล้องกับจิตวิญญาณของยุคสมัย

"Disco Thrower" มีความโดดเด่นในด้านการออกแบบที่ชาญฉลาด: มันทั้งเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วและในขณะเดียวกันก็ไม่เคลื่อนไหว โดยทั่วไปแล้ว Miron ชอบแสดงภาพบุคคลในสถานการณ์ที่รุนแรงและแม้แต่สร้างรูปปั้นของ Lad นักวิ่งที่ร้องเป็นกลอนซึ่งเสียชีวิตที่เส้นชัย คุณลักษณะที่โดดเด่นของรูปปั้นนี้ไม่ใช่ความกลมกลืนของร่างที่ซับซ้อน แต่สัดส่วนที่แนะนำเป็นพิเศษโดยคำนึงถึงการแก้ไขทางแสง: ใบหน้าของชายหนุ่มเมื่อมองจากด้านหน้า (ด้านหน้า) นั้นไม่สมมาตร แต่ส่วนหัวนั้น ตั้งอยู่ในความเอียงสูง และผลจากเอฟเฟกต์ออพติคอลทั้งหมดนี้ ผู้ชมสร้างการรับรู้ที่สมบูรณ์อย่างน่าประหลาดใจของใบหน้า การออกแบบที่ผิดปกติแบบเดียวกันนี้ทำเครื่องหมายกลุ่มประติมากรรมสำริด "Athena and Marsyas" ซึ่งตั้งอยู่บน Athenian Acropolis เธอยังอยู่ในจิตวิญญาณของเวลา: เทพธิดาลงโทษ Marsyas เทพเจ้าแห่งป่าผู้กล้าฝ่าฝืนคำสั่งเพื่อค้นหาและหยิบขลุ่ยอ้อของเธอ เครื่องดนตรีนี้ประดิษฐ์ขึ้นโดย Athena เอง แต่สังเกตว่าการเล่นเครื่องดนตรีนี้ทำให้ใบหน้าที่สวยงามของเธอบิดเบี้ยว เธอจึงโยนขลุ่ยทิ้ง สาปแช่งเธอ และห้ามไม่ให้เธอแตะต้อง

3. คลาสสิกสูง

ประมาณกลางศตวรรษที่ 5 พ.ศ อี ความคมชัดของสไตล์คลาสสิกยุคแรกค่อยๆ มีอายุยืนยาวขึ้น ศิลปะของกรีกเข้าสู่ยุครุ่งเรือง ทุกหนทุกแห่งหลังการล่มสลายของเปอร์เซีย เมืองต่าง ๆ ถูกสร้างขึ้นใหม่ มีการสร้างวัด อาคารสาธารณะ และสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ ในเอเธนส์ตั้งแต่ 449 ปีก่อนคริสตกาล อี Pericles ปกครอง คนที่มีการศึกษาสูงที่รวมทุกอย่างเข้าด้วยกัน จิตใจที่ดีที่สุดเฮลลาส: เพื่อนของเขาคือนักปรัชญา Anaxagoras จิตรกร Polykleitos และประติมากร Phidias Phidias ตกลงที่จะสร้าง Athenian Acropolis ขึ้นใหม่ซึ่งตอนนี้ถือว่าสวยงามที่สุดทั้งมวล

Athenian Acropolis ตั้งอยู่บนหน้าผาสูงชันที่โผล่ขึ้นมาเหนือเมือง อะโครโพลิสเป็นศูนย์กลางของศาลเจ้าที่สูงที่สุดทั้งหมดของชาวเอเธนส์ ภายใต้ Pericles ได้รับการตระหนักอีกครั้งว่าเป็นสถาปัตยกรรมที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ตามแผนการของสถาปนิก Mnesicles ได้มีการสร้างระเบียงทางเข้าอันงดงามไปยังสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ ตกแต่งด้วยเสาไอออนิก ทางด้านซ้ายของ Propylaea (ประตูหน้า) คืออาคารของ Pinakothek ซึ่งเป็นหอศิลป์ซึ่งมีภาพของวีรบุรุษหลักของ Attica และที่ทางเข้ามีรูปปั้นของเทพเจ้าผู้พิทักษ์: Hermes และ Hecate

บทคัดย่อในหัวข้อ "คลาสสิกตอนปลายของกรีกโบราณ

ศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช

ลูกค้าส่วนตัวจะแข็งแกร่งกว่าลูกค้าสาธารณะ ปรมาจารย์ถูกครอบงำด้วยความสนใจในมนุษย์มากกว่ารูปเคารพ พวกเขาสนใจแนวคิดเรื่องราคะมากกว่าการใช้เหตุผล สถาปัตยกรรมและประติมากรรมยังคงมีบทบาทอย่างมากในขณะที่การวาดภาพแจกันกำลังสูญเสียความสำคัญในอดีต

สถาปัตยกรรม. ในศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช สุดขั้วจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้น: ใหญ่โตวิหาร Artemis of Ephesus สุสานที่ Halicarnassus(กลางศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช) และอาคารขนาดเล็กที่มีรูปแบบการตกแต่งเช่นอนุสาวรีย์ของ Lysicrates. จำนวนอาคารฆราวาสมีมากขึ้น ความกระตือรือร้นของสถาปนิกสำหรับแผนต่างๆ ที่เห็นได้ชัดเจน: สี่เหลี่ยม กลม สี่เหลี่ยมผืนผ้า โดยทั่วไปคือการรวมกันของคำสั่งต่างๆวิหาร Asclepius ที่ Epidaurusซึ่งมีการก่อสร้างเกิดขึ้นมากมาย Asclepius ได้รับความเคารพเป็นพิเศษในศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช สถานที่สำคัญของ "โรงพยาบาล" คือระเบียงยาว 70 เมตรซึ่งผู้ที่ต้องการรักษาจะนอนหลับและใกล้กับแหล่งชำระล้าง ใน Epidaurus, propylaea, วิหารของ Asclepius และ Artemis ถูกสร้างขึ้นซึ่งหลังจากฟื้นตัวแล้วรูปภาพของส่วนที่ป่วยของร่างกายที่ทำจากปูนปลาสเตอร์ก็ถูกนำมาใช้เช่นกันฟิเมลา - ห้องทรงกลมสำหรับจัดคอนเสิร์ต โรงละครขนาดใหญ่ และระเบียงที่สวยงามหลายแห่ง มีโรงยิมสี่เหลี่ยมพร้อมสนามเด็กเล่นสำหรับเล่นเกมและฝึกอบรม ชั้นเรียนวรรณกรรมและดนตรี และสนามกีฬาโธลอส (ฟิเมล่า) , คอนเสิร์ตฮอลล์ - ถูกสร้างขึ้นโดยสถาปนิกที่มีชื่อเสียงในยุคนั้นPolykleitos น้อง. อาคารที่สร้างจากหินอ่อน Pentelli และ Parian โดยรอบ ตกแต่งด้วยเสาดอริก 20 ต้นด้านนอก และเสาคอรินเทียน 14 ต้นด้านใน โรงละครใน Epidaurus สร้างโดย Polykleitos the Younger เป็นหนึ่งในโรงละครที่ดีที่สุดในกรีซ ตื่นตาตื่นใจกับเสียงอะคูสติก

การก่อสร้างในเอเชียไมเนอร์ในศตวรรษที่ 4 มีการก่อสร้างอย่างรวดเร็วในเมืองต่างๆ ของเอเชียไมเนอร์ ซึ่งนิยมสร้างอาคารแบบไอออนิก ในเวลานี้พวกเขาสร้างหลุมฝังศพของสิงโตใน Knida, วิหารของ Artemis of Ephesus, วิหารของ Artemis ใน Sardis, วิหารของ Athena ใน Priene, Apollo ใน Didyma

สุสานที่ Halicarnassusหลุมฝังศพเริ่มสร้างขึ้น Pytheas และ Satyr ในช่วงที่กษัตริย์ยังมีชีวิตอยู่ แต่สิ้นสุดลงหลังจากเขาสวรรคต ได้ดำเนินการตกแต่งประติมากรรมScopas, Briaxides, Timothy และ Leohar. ในศตวรรษที่ 15 ความมหัศจรรย์ของสถาปัตยกรรมโบราณนี้ถูกทำลายโดยอัศวินแห่งเซนต์จอห์น รูปแบบกรีกถูกรวมไว้ที่นี่ในเสาและคำสั่งและรูปแบบตะวันออกในการใช้พีระมิด

ในศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช ยังสร้างโลงศพจำนวนมากซึ่งเคร่งครัดในรูปแบบสถาปัตยกรรมมักทาสีด้วยสี

ประติมากรรม. พัฒนาการของประติมากรรมในศตวรรษที่ 4 กำหนดโดยชื่อสโคปัส, พราซิเทเลส, ไลซิปปุส; พร้อมด้วยปรมาจารย์ที่โดดเด่นเช่นเลโอฮาร์, ทิโมธี, บริอาไซด์, ยูปรานอร์, ซิลาเนียนและคนอื่น ๆ.

สโคปาส สร้างสไตล์ของตัวเอง Paphos ความตื่นเต้นทางอารมณ์เป็นเรื่องปกติสำหรับอนุสาวรีย์ของเขา เกิดที่เกาะ Paros เขาทำงานระหว่าง 370 ถึง 330 ปีก่อนคริสตกาล ในพื้นที่ต่างๆ: Attica, Boeotia, Arcadia, Asia Minor เขายังเป็นที่รู้จักในฐานะสถาปนิกอีกด้วยวิหาร Athena Alei ใน Tegea(ไม่ได้บันทึก). งานศิลปะสโคปาส เป็นพยานถึงความสนใจในอารมณ์ความรู้สึกในการเปิดเผยความรู้สึกของมนุษย์ในอนุสรณ์สถานแห่งศิลปะ ในงานประติมากรรม สิ่งนี้ปรากฏในความซับซ้อนขององค์ประกอบ การเพิ่มพลวัตและความหุนหันพลันแล่น ตรงกันข้ามกับ chiaroscuro ในภาพที่ชวนหลงใหลสโคปาส ความสัมพันธ์ใหม่ของชาวกรีกกับโลกดังขึ้น การสูญเสียความชัดเจนและความสงบพบการแสดงออกพลาสติกสโคปาส ชอบหันไปใช้เรื่องที่แสดงออก (มานัด ). ภาพนูนต่ำนูนสูงที่ประดับผนังของสุสาน Halicarnassus ประติมากรแสดงการเติบโตของการแสดงออกทางอารมณ์เมื่อเทียบกับผลงานของศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช พลังแห่งการแสดงออกนี้ได้เพิ่มขึ้นมากมาย การค้นพบวิธีการใหม่ในการแสดงออกทางศิลปะ (การแสดงละคร ความหลงใหล) นำไปสู่การสูญเสียความชัดเจนที่ยิ่งใหญ่ของคลาสสิกชั้นสูงซึ่งในผลงานของเขา จิตใจของมนุษย์ชนะการปะทะกับธาตุเป็นหลักสูงสุด

พราซิเทล เกิดประมาณ 390 ปีก่อนคริสตกาล แสดงอารมณ์อื่น ๆ ในงานของเขา งานต้น"เทพารักษ์เทไวน์"ได้รับการเชิดชูจนมาถึงเราในรูปจำลองแบบโรมันมากมาย ความสามารถในการสร้างรูปทรงของรูปปั้นที่ลื่นไหลและลื่นไหลเป็นหนึ่งในความสามารถที่โดดเด่นที่สุดพราซิเทล. หากอัจฉริยะของสโคปัส บ่งบอกถึงความหุนหันพลันแล่นสิ่งที่น่าสมเพชพราซิเทล - ต้นแบบของความสามัคคี, การผ่อนคลาย, การผ่อนคลายหลังจากความรู้สึกวิตกกังวลสโคปาส - เลขยกกำลังของหลักการ Dionysianพราซิเทล - อพอลโลเนียนพราซิเทล กลายเป็นที่รู้จักจากรูปปั้นของ Aphrodite ซึ่งแสดงให้กับชาว Kos รูปปั้นเทพธิดาสองรูปทั้งแต่งตัวและเปลือยกาย ลูกค้าอายในความใจกล้าของช่างปั้นและพวกเขาก็ไม่ถ่ายนู้ด มันถูกซื้อโดยชาว Knidos (อโฟรไดท์แห่ง Knidos) และนำชื่อเสียงมาสู่เมืองของพวกเขา (แสวงบุญ) ประติมากรแสดงให้เห็นถึงความเปลือยเปล่าที่สวยงามของผู้หญิงที่สร้างขึ้นอย่างกลมกลืนเขาสามารถหยุดที่พรมแดนแห่งราคะซึ่งเริ่มปรากฏใน Aphrodites ของยุคขนมผสมน้ำยารูปปั้นเฮอร์เมส กำลังอุ้ม Dionysus ตัวน้อยที่นางไม้จะเลี้ยงดูซึ่งพบในวิหารของ Hera ที่ Olympia ใกล้เข้ามาแล้วรูปปั้นไอรีนกับดาวพลูโต. เช่นเดียวกับภาพอื่นๆพราซิเทล ความงามของมนุษย์ในอุดมคติได้รับการยกย่องที่นี่ พระเจ้าแสดงเป็น บุคคลในอุดมคติและบุคคลเมื่อเขาได้รับการพัฒนาอย่างกลมกลืนจะถูกมองว่าเป็นเทพที่สวยงาม สีได้รับการเก็บรักษาไม่ดี: ผม, ใบหน้าและแน่นอน, รูม่านตาถูกทาสี หินอ่อนถูกย้อมด้วยขี้ผึ้งย้อมสีซึ่งทำให้พื้นผิวของมันเปียกชื้นภายใต้การกระทำของความร้อน มันกลายเป็นหินอ่อนสีโดยไม่มีชั้นของสีที่วางอยู่บนหินในยุคคร่ำครึ ในการทำงานพราซิเทล มีแรงดึงดูดอย่างมากต่อความเป็นจริง

ใน รูปปั้นเทพารักษ์กำลังพักผ่อนซึ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งแบบจำลองจำนวนมากได้รับการเก็บรักษาไว้ ธีมของการผ่อนคลายจะฟังดูชัดเจนยิ่งขึ้น ในกาลต่อมารูปปั้น "อพอลโลผู้ฆ่าจิ้งจก"เทพแห่งแสงเป็นตัวแทนของเด็กชายร่างผอม ประติมากรรมจับความงามของมัน แต่ในขณะเดียวกันก็มีมารยาทบางอย่าง

บุตรชายของ Praxiteles - Timarchus และ Kephistodot น้องซึ่งทำงานในช่วงปลายศตวรรษที่ 4 - ต้นศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราชเป็นศิลปินในยุคขนมผสมน้ำยาแล้ว

ไลซิปปัส ประติมากรที่มีอารมณ์ยับยั้งชั่งใจและแข็งแกร่งหัวหน้าศาลของ Alexander the Great ได้เปิดทางสำหรับงานศิลปะประเภทนีโอคลาสสิกใหม่ซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับแนวคิดพลเมืองของการเมืองในเมือง แสดงให้เห็นถึงตัวละครที่กล้าหาญในตำนานหรือนักกีฬา รูปปั้นของเขาแสดงออกโดยเฉพาะอย่างยิ่งอะพ็อกซีมีน ไลซิปปัส ประสบความสำเร็จในการถ่ายทอดความตื่นเต้นของชายหนุ่มซึ่งยังไม่เย็นลงหลังจากการต่อสู้ ในรูปปั้นของ Apoxyomenes ไม่มีส่วนใดส่วนหนึ่งของร่างกายที่สงบนิ่ง (ความกระวนกระวายใจที่สั่นเทาของความตื่นเต้นซึ่งผู้คัดลอกชาวโรมันในใบหน้าหินอ่อนของ Apoxyomenes ไม่สามารถถ่ายทอดได้นั้นถูกเก็บรักษาไว้รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของ Ephebe จาก Antifikera). ไลซิปปัส ชอบทำงานด้วยทองสัมฤทธิ์และในรูปปั้นดั้งเดิมของ Apoxyomenes ไม่มีอุปกรณ์ประกอบฉากใด ๆ ซึ่งเกิดขึ้นจากสำเนาหินอ่อนของโรมันทำให้เสียรูปลักษณ์ของรูปปั้นและลดความสว่างและความคล่องตัวของร่างไลซิปปัส เริ่มกระบวนการยึดครองพื้นที่โดยรูปปั้นต่อไปสโคปาส . ประติมากรใช้โอกาสในการแสดงสภาวะต่างๆ ของบุคคลจากมุมมองที่ต่างกันอย่างเต็มที่แล้ว (ความประทับใจที่ต่างกันเกิดจากมุมที่ต่างกัน)

โรงเรียนของ Lysippus มีสาเหตุมาจาก รูปปั้น Hermes ที่พักผ่อนชวนให้นึกถึงร่างของนักกีฬานักวิ่งไลซิปปัส ประติมากรรมหลายชิ้นถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของการหาประโยชน์จาก Hercules สำเนาโรมันได้รับการเก็บรักษาไว้ซึ่งแสดงภาพเฮอร์คิวลีสต่อสู้กับสิงโต การก่อตัวของเสี้ยมของกลุ่มทำให้องค์ประกอบของการต่อสู้มีเสถียรภาพ บันทึกความเศร้าที่ฟังแฝงอยู่ในภาพของ Aoxiomen, Agia และ Hermes นั้นยังคงดำเนินต่อไปในรูปปั้นพักผ่อนของ Hercules. การผสมผสานที่แปลกประหลาดของลักษณะที่ปรากฏของกล้ามเนื้อ hypertrophied กับการแสดงออกของความเหนื่อยล้าลึก ๆ เป็นเครื่องบรรณาการแก่เวลา การสูญเสียความกลมกลืนแบบคลาสสิกนั้นชัดเจนเป็นพิเศษที่นี่ ในคลาสสิกไม่จำเป็นต้องแสดงให้ Hercules เห็นว่ามีพลังมาก: ความแข็งแกร่งของเขาแสดงออกมาอย่างมั่นใจในองค์ประกอบที่ชัดเจนของงาน

การออกจากการพิมพ์ความปรารถนาที่จะมีตัวละครที่คมชัดในภาพทำให้เกิดความสนใจSilanion, Lysistratus และ Lysippusไปที่ภาพบุคคล อเล็กซานเดอร์มหาราชโพสท่าสำหรับ Lysippus . ในภาพจำลองของผู้บังคับบัญชาที่ลงมาในภายหลัง นายแสดงให้เห็นชายผู้แข็งแกร่ง ซึ่งสติสัมปชัญญะถูกปลุกเร้าจากความวุ่นวายภายในและความวิตกกังวล ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่การอุทธรณ์ Lysippus และภาพเหมือนของโสกราตีส ซึ่งชะตากรรมที่น่าเศร้าต้องคิดเป็นห่วงเขา ในลักษณะที่บิดเบี้ยวของอเล็กซานเดอร์แล้วเราสามารถสัมผัสได้ถึงการทดลองครั้งแรกของโลกยุคโบราณ

ลีโอฮาร์ ในผลงานร่วมสมัยของ Lysippus ประติมากรลีโอฮารา พบการแสดงอารมณ์อื่นๆลีโอฮาร์ ด้วยความรู้สึกโหยหาภาพคลาสสิกที่กลมกลืนกันอย่างรุนแรง เขาจึงมองหาความงามในรูปแบบของอดีต การค้นหาเหล่านี้เกิดขึ้นภายในศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช ความคลาสสิคซึ่งแสดงออกในศตวรรษต่อมา ในรูปปั้นที่ดีที่สุดของเขา -อพอลโล เบลเวแดร์(ประมาณ 330 - 320 ปีก่อนคริสตกาล) - ดึงดูดความสมบูรณ์แบบของภาพและทักษะในการดำเนินการ แต่ความงามนี้เป็นแบบแผนที่แตกต่างไปจากในประติมากรรมของ Phidias และ Lysippus การแสดงละครและท่วงท่าเข้ามาแทนที่ความเรียบง่ายตามธรรมชาติของภาพในศตวรรษที่ 5 และความมีชีวิตชีวาของตัวละครของ Lysippus ที่เต้นเป็นจังหวะด้วยพลังงาน ใกล้เคียงกับ Apollo Belvedere ในลักษณะของภาพและสารละลายพลาสติกประกอบรูปปั้น Leocharu ของ Artemis of Versailles กับ doe(ประมาณ 325 ปีก่อนคริสตกาล) ภาพของการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว การเลี้ยวที่สวยงามเป็นเรื่องปกติของช่างแกะสลักฝีมือดี การผสมผสานของสิ่งที่น่าสมเพชในการแสดงละครกับประเภทการแสดงในกลุ่มประติมากรรมลีโอฮารา ซึ่งเป็นตัวแทนของการลักพาตัวโดยนกอินทรีแกนีมีด . งานนี้อยู่ไม่ไกลจากประเภทของประติมากรรมขนมผสมน้ำยา

จิตรกรรม. ภาพวาดแจกัน. ศิลปินแห่งปลายศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราชอพอลโลโดรัส ผู้สร้างผลงานขาตั้งในอุบาทว์ ได้แนะนำการสร้างแบบจำลอง Chiaroscuro ลงในภาพ ดังนั้นจึงสามารถเรียกได้อย่างถูกต้องว่าเป็นหนึ่งในจิตรกรกลุ่มแรกๆ ศิลปินในสมัยนั้นมักจะถูกดึงดูดโดยแผนการของธรรมชาติในตำนานทิมันฟ สื่อถึงความรุนแรงของความรู้สึกที่น่าทึ่งด้วยความแข็งแกร่งที่มีอยู่ในองค์ประกอบของเขา"การเสียสละของ Iphigenia". ความรักของจิตรกรในศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช ฉากการต่อสู้หลายร่างได้รับการยืนยันโดยภาพโมเสกปอมเปอีที่คัดลอกมาจากภาพวาดของศิลปินแห่งศตวรรษที่ 4ฟิโลซีน่า ซึ่งแสดงให้เห็นการต่อสู้ของ Darius กับ Alexander the Great ที่ Issus

จิตรกรแจกันในศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช มีการใช้การตกแต่งนูนมากขึ้นซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายในการปิดทอง บนไหล่ของไฮเดียจาก Qom ("แจกันราชินี" ) ศิลปินวาดภาพเทพเจ้าที่เกี่ยวข้องกับลัทธิความลึกลับของ Eleusinian

รุ่งเรือง ภาพวาดอนุสาวรีย์ในศตวรรษที่ 4 เขามีส่วนในการเผยแพร่ภาพโมเสกหลากสีสันอย่างกว้างขวางในเมืองต่างๆ ของราชวงศ์ขนมผสมน้ำยา องค์ประกอบที่ประดับประดาพระราชวังของกษัตริย์มาซิโดเนีย Archelaus ทำให้ผู้ที่จับภาพและโมเสคประหลาดใจด้วยการแสดงออกของภาพร่างมนุษย์การแสดงออกของเส้นชั้นความสูงโมเสก "ล่าสิงโต"องค์ประกอบที่มีสีสัน"ไดโอนิซัสบนเสือดำ"วางจากก้อนกรวดแม่น้ำหลากสีทำให้สามารถตระหนักถึงขนาดของความสำเร็จของการวาดภาพที่ยิ่งใหญ่

ไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช และจากนั้นหลายศตวรรษต่อมาของลัทธิกรีกอาจเรียกว่ายุครุ่งเรืองของกรีกดินเผา ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ภาพที่สวยงามที่สุดของ Tanagra ถูกสร้างขึ้น ตัวเลขที่แปลกประหลาดจำนวนมากปรากฏอยู่ในมือของ coroplasts ที่มีประสบการณ์

โครงสร้างการบรรยาย:

ฉัน. ศิลปะสมัยคลาสสิกชั้นสูง

ครั้งที่สอง. ศิลปะสมัยคลาสสิกตอนปลาย

สาม. ศิลปะขนมผสมน้ำยา

3.1. โรงเรียนอเล็กซานเดรีย

3.2. โรงเรียนเพอร์กามอน

3.3. โรงเรียนโรดส์

IV. บรรณานุกรม.

วี. รายการสิ่งประดิษฐ์ที่สำคัญ

ศิลปะยุคคลาสสิกสูง (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช)

เช่นเดียวกับในด้านอื่นๆ ของชีวิต ในวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 5 พ.ศ. มีการผสมผสานระหว่างคุณลักษณะแบบดั้งเดิมที่ย้อนกลับไปในสมัยโบราณและแม้แต่ยุคก่อนๆ และคุณลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ซึ่งเกิดจากปรากฏการณ์ใหม่ในแวดวงเศรษฐกิจ สังคม และการเมือง. การเกิดใหม่ไม่ได้หมายถึงการตายของคนเก่า เช่นเดียวกับในเมือง การสร้างวัดใหม่แทบจะไม่เกิดขึ้นพร้อมกับการทำลายของเก่า ดังนั้นในพื้นที่อื่นๆ ของวัฒนธรรม ความเก่าแก่จึงลดลง แต่มักจะไม่หายไปอย่างสมบูรณ์ ปัจจัยใหม่ที่สำคัญที่สุด ซึ่งมีผลกระทบที่สำคัญที่สุดต่อแนวทางวิวัฒนาการทางวัฒนธรรมในศตวรรษนี้ คือการรวมเป็นหนึ่งและการพัฒนาของการเมือง โดยเฉพาะอย่างยิ่งระบอบประชาธิปไตย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผลงานทางวัตถุและวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณที่โดดเด่นที่สุดถือกำเนิดขึ้นในกรุงเอเธนส์ ไปทางตรงกลาง

ศตวรรษที่ 5 พ.ศ อี ความคมชัดของสไตล์คลาสสิกยุคแรกค่อยๆ มีอายุยืนยาวขึ้น ศิลปะของกรีกเข้าสู่ยุครุ่งเรือง. ทุกหนทุกแห่งหลังการล่มสลายของเปอร์เซีย เมืองต่าง ๆ ถูกสร้างขึ้นใหม่ มีการสร้างวัด อาคารสาธารณะ และสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ ในเอเธนส์ตั้งแต่ 449 ปีก่อนคริสตกาล อี Pericles ปกครอง ชายผู้มีการศึกษาสูงที่รวบรวมจิตใจที่ดีที่สุดของ Hellas ที่อยู่รอบตัวเขา เพื่อนของเขาคือ Anaxagoras นักปรัชญา ศิลปิน Poliklet และประติมากร Phidias

เมืองของโลกโบราณมักปรากฏอยู่ใกล้หน้าผาสูงมีการสร้างป้อมปราการขึ้นเพื่อให้มีที่ซ่อนหากศัตรูบุกเข้ามาในเมือง ป้อมปราการดังกล่าวเรียกว่าอะโครโพลิส ในทำนองเดียวกัน บนก้อนหินที่สูงตระหง่านเกือบ 150 เมตรเหนือกรุงเอเธนส์และทำหน้าที่เป็นโครงสร้างป้องกันตามธรรมชาติมาช้านาน เมืองชั้นบนค่อยๆ ก่อตัวขึ้นในรูปแบบของป้อมปราการ (อะโครโพลิส) โดยมีโครงสร้างการป้องกันและศาสนาต่างๆ

เอเธนส์อะโครโพลิสเริ่มสร้างขึ้นเร็วที่สุดเท่าที่ 2,000 ปีก่อนคริสตกาล อี ในช่วงสงครามกรีก-เปอร์เซีย มันถูกทำลายอย่างสมบูรณ์ ต่อมาภายใต้การแนะนำของประติมากรและ สถาปนิก Phidiasเริ่มบูรณะและสร้างใหม่ (รูปที่ 156)

คอมเพล็กซ์ใหม่ของ Athenian Acropolis นั้นไม่สมมาตร มันขึ้นอยู่กับแนวคิดทางศิลปะเดียวการออกแบบทางสถาปัตยกรรมและศิลปะเดียวส่วนหนึ่ง ความไม่สมมาตรได้รับการแนะนำจากโครงร่างที่ไม่สม่ำเสมอของเนินเขา ความสูงที่แตกต่างกันของแต่ละส่วน และการมีอยู่ของโครงสร้างพระวิหารที่สร้างไว้ก่อนหน้านี้ในบางส่วน ผู้สร้างอะโครโพลิสจงใจหาทางออกแบบอสมมาตร โดยใช้มันเพื่อสร้างความสัมพันธ์ที่กลมกลืนกันมากที่สุดระหว่างส่วนต่างๆ ของทั้งมวล

แนวคิดทางศิลปะที่นำมาใช้โดย Phidias และสถาปนิกที่ร่วมมือกับเขานั้นขึ้นอยู่กับหลักการของความสมดุลที่กลมกลืนกันของโครงสร้างแต่ละส่วนภายในอาคารทั้งหมดและการเปิดเผยคุณภาพทางศิลปะของทั้งมวลและอาคารที่รวมอยู่ในกระบวนการค่อยๆ เดินดูรอบๆ ภายนอกและภายใน

ผนังของ Acropolis นั้นสูงชันและสูงชัน ถนนคดเคี้ยวไปมากว้างจากเชิงเขาไปยังทางเข้าเดียว นี้ Propylaea สร้างโดยสถาปนิก Mnesicles- ประตูที่ยิ่งใหญ่พร้อมเสา Doric และบันไดกว้าง

Propylaea เป็นอาคารสาธารณะความสูงของเสาของ Doric portico หกเสาด้านตะวันตกของอาคารคือ 8.57 ม. เสาอิออนที่อยู่ด้านหลังด้านข้างของทางเดินกลางนั้นค่อนข้างสูงกว่าขนาดคือ 10.25 ม. องค์ประกอบของ Propylaea แนะนำปีกด้านข้างที่อยู่ติดกับพวกมัน ซ้าย, เหนือ- ปินะโกเทก - ทำหน้าที่รวบรวมภาพเขียนและใน ทางใต้มีที่เก็บต้นฉบับ (ห้องสมุด) โดยทั่วไปแล้วองค์ประกอบที่ไม่สมมาตรเกิดขึ้นโดยวัดขนาดเล็กไปยัง Nike Apteros (เทพีแห่งชัยชนะที่ไม่มีปีก Nike) สร้างโดยสถาปนิก Kallikrates (รูปที่ 157) เป็นที่น่าสนใจว่าแกนของวิหาร Nike Apteros ไม่ขนานกับแกนของ Propylaea: ส่วนหน้าหลักของวิหารค่อนข้างหันไปทาง Propylaea ซึ่งทำเพื่อประโยชน์ในการเปิดเผยที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ คุณสมบัติทางศิลปะของโครงสร้างนี้ต่อผู้ชม Temple of Nike เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของสถาปัตยกรรมกรีกโบราณจากยุครุ่งเรือง

อาคารหลักและใหญ่ที่สุดในอะโครโพลิสคือวิหารพาร์เธนอน ซึ่งเป็นวิหารของเทพีอธีนา สร้างขึ้นโดยสถาปนิกอิกตินและกัลลิกรัต มันไม่ได้ตั้งอยู่ตรงกลางจัตุรัส แต่ค่อนข้างไปทางด้านข้าง เพื่อให้คุณสามารถจับภาพด้านหน้าและด้านข้างได้ทันทีด้วยตาของคุณ (รูปที่ 158)

ในตอนท้ายมีแปดเสาที่ด้านข้าง - สิบเจ็ด วัดได้รับรู้และไม่ยาวเกินไปและไม่สั้นเกินไป เขามีความสามัคคีอย่างมากด้วย รวมคุณสมบัติของสองคำสั่ง - Doric และ Ionicเสาด้านนอกของวิหารพาร์เธนอนเป็นแบบดอริก ผนังของวัดเอง - เซลล์ - สวมมงกุฎไอออนิกผ้าสักหลาดต่อเนื่อง. หากด้านนอกของวิหารพาร์เธนอนได้รับการตกแต่งด้วยฉากการต่อสู้ที่ดุเดือดในรูปแบบที่เข้มงวดยังคงฟังดูมีน้ำหนักผนังด้านในก็แสดงถึงเหตุการณ์ที่สงบสุข - ขบวนแห่ของชาวเอเธนส์ในงานเลี้ยงของ Great Panathenas (งานเฉลิมฉลอง เพื่อเป็นเกียรติแก่เทพีเอเธน่า) บน Panathenaic เสื้อคลุมใหม่สำหรับ Athena ถูกบรรทุกบนเรือ - peplos ของขวัญนี้เป็นสัญญาณของการฟื้นคืนชีพของเธอ ขบวนแห่ของชาวเอเธนส์ทั้งหมดถูกนำเสนอที่นี่ในจังหวะเทศกาลที่วัดได้: ทั้งผู้เฒ่าผู้สูงศักดิ์ที่มีกิ่งไม้อยู่ในมือและเด็กผู้หญิงในชุดไคตันและ peplos ใหม่และนักดนตรีและนักบวชและม้าที่กำลังเลี้ยงม้าที่ปั่นป่วน

วิหารอีกแห่งของ Athenian Acropolis - Erechtheion ซึ่งอุทิศให้กับเทพเจ้าหลักสององค์ของเมืองเอเธนส์ - Athena Poliade และ Poseidon สร้างเสร็จในภายหลังประมาณ 410 ปีก่อนคริสตกาล อี ฉากหลังของวิหารพาร์เธนอนอันยิ่งใหญ่ Erechtheion อันสง่างามที่มีหน้ามุขสามแห่งและรูปปั้น caryatids (หญิงสาวที่ถือเพดาน) ดูเหมือนของเล่นวิเศษ ยิ่งใหญ่และเล็ก โบราณและทันสมัย ​​ยิ่งใหญ่และใกล้ชิดกลมกลืนกันในอะโครโพลิสแห่งเอเธนส์ แม้กระทั่งทุกวันนี้ มันก็ยังคงมาตรฐานของความเป็นธรรมชาติ ความสวยงาม และรสนิยมอันสูงส่ง

ในศิลปะกรีกโบราณ ในการก่อสร้างวิหาร มีความเชื่อมโยงระหว่างสถาปัตยกรรมและประติมากรรมอย่างแยกไม่ออก ความสามัคคีนี้เห็นได้ชัดเจนในวิหารพาร์เธนอน

ความสมบูรณ์แบบของความคลาสสิกและความสมบูรณ์แบบของพลาสติกกรีกปรากฏอยู่ในภาพสลักของวิหารพาร์เธนอน ซึ่งสร้างขึ้นโดยศิลปินหลายคนภายใต้การแนะนำของ Phidias ผู้ยิ่งใหญ่ เพื่อนของ Pericles ในช่วงทศวรรษที่ 50-40 ของศตวรรษที่ 5 พ.ศ อี สิ่งแรกในกระบวนการสร้างวิหารพาร์เธนอนคือการสร้างเมโทปให้พร้อมงานประติมากรรมเริ่มขึ้นโดยมีผู้เชี่ยวชาญหลายรุ่นและจากสถานที่ต่าง ๆ ของกรีซเข้าร่วม ในแต่ละด้านของวัด metopes ถูกอุทิศให้กับหัวข้อเฉพาะ: ทางตะวันออก - ยักษ์, ทางตะวันตก - อเมซอน (รูปที่ 159), ทางเหนือ - การต่อสู้ของชาวกรีกและโทรจัน, ทางใต้ - centauromachy ( รูปที่ 160, 161, 162)

งานเริ่มขึ้นเมื่อรวมกับ metopes สุดท้าย ผ้าสักหลาดแสดงภาพเทพเจ้าโอลิมเปียทั้งสิบสององค์และขบวนพานาเธเนอิกผ้าสักหลาดมีความยาวประมาณ 160 ม. และถูกวางไว้เหนือทางเข้า Pronaos, opisthod และบนผนังห้องใต้ดินที่ความสูง 12 ม. และได้ดำเนินการ ณ จุดนั้นแล้ว หาก metopes ได้รับการนูนต่ำมาก - ในบางสถานที่ตัวเลขแตะพื้นหลังเพียงไม่กี่จุด - จากนั้นผ้าสักหลาดจะถูกดำเนินการในแบบนูนต่ำมาก (เพียง 5.5 ซม.) แต่อุดมไปด้วยแบบจำลองร่างกายและเสื้อผ้าที่เปลือยเปล่า .

องค์ประกอบผ้าสักหลาด,ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นของปรมาจารย์ที่โดดเด่นซึ่งเมื่อวาดภาพตัวเลขจำนวนมากสามารถหลีกเลี่ยงการทำซ้ำและสร้างภาพที่มีชีวิตชีวาของวันหยุดประจำชาติซึ่งผู้เข้าร่วมทุกคนมีอารมณ์ร่วมรวมอยู่ในการเคลื่อนไหวเดียว แต่แต่ละคนที่ ในเวลาเดียวกัน เชื่อฟังน้ำเสียงทั่วไป รักษาความเป็นตัวของตัวเอง บุคลิกลักษณะนี้แสดงออกมาทางท่าทาง ท่าทาง การเคลื่อนไหว เครื่องแต่งกาย ใบหน้าโครงสร้างของร่างทั้งเทพเจ้าและมนุษย์ธรรมดาเป็นภาพทั่วไป - ในอุดมคติของความงามของกรีก

การสลับร่างของสัตว์และผู้คนผู้ขับขี่และทหารราบที่แต่งตัวและเปลือยกายการแบ่งส่วนกระแสทั่วไปของขบวนโดยร่างที่หันหลังกลับทำให้ผ้าสักหลาดมีความโน้มน้าวใจและความมีชีวิตชีวาเป็นพิเศษ การลงสีและอุปกรณ์เสริมที่ทำจากทองแดงมีส่วนทำให้ความโล่งใจโดดเด่นชัดเจนเมื่อเทียบกับพื้นหลังของผนังหินอ่อน แม้จะมีข้อเท็จจริงที่ว่าประติมากรหลายคนทำงานบนผ้าสักหลาด ตามสัดส่วน ประเภทของใบหน้า ทรงผม ธรรมชาติของการเคลื่อนไหวของมนุษย์และสัตว์ การตีความของรอยพับของเสื้อผ้า และลดทอนรูปแบบทางศิลปะของตนลงอย่างน่าทึ่งเมื่อเทียบกับรูปแบบทั่วไป

เมื่อเทียบกับ metopes ผนังแสดงถึงขั้นตอนต่อไปในการพัฒนาความสมจริง; ไม่มีร่องรอยของความแข็งแกร่งหรือความแข็งตึงในท่าทาง อิสระในการเคลื่อนไหวอย่างสมบูรณ์ ความบางเบาของเสื้อผ้าที่ไม่เพียงเปิดเผยรูปร่างของร่างกาย แต่ยังช่วยให้แสดงออกถึงการเคลื่อนไหว เช่น เสื้อคลุมพลิ้วไหว สื่อถึงความลึกของพื้นที่ ทั้งหมดนี้ทำให้ ผ้าสักหลาดเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดของการผลิบานของศิลปะคลาสสิก

พร้อมกันกับผ้าสักหลาด งานกำลังดำเนินการอยู่ที่หน้าจั่วของวิหารพาร์เธนอน. ทางทิศตะวันออกเป็นภาพ ฉากการกำเนิดของ Athena จากศีรษะของ Zeusต่อหน้าเทพเจ้าโอลิมปิกทางทิศตะวันตก - ข้อพิพาทระหว่าง Athena และ Poseidon เกี่ยวกับการครอบงำใน Attica จากองค์ประกอบหลายร่าง เหลือร่างที่เสียหายหนักอยู่ไม่กี่ร่าง ซึ่งแต่ละร่างเป็นประติมากรรมทรงกลมที่ประมวลผลอย่างระมัดระวังจากทุกด้าน

หน้าจั่วของวิหารพาร์เธนอนเป็นจุดสุดยอดขององค์ประกอบทางความคิดของกลุ่มที่มีรูปร่างหลายแบบประเภทนี้: ความลึกของการเปิดเผยของโครงเรื่องนั้นแสดงออกมาด้วยวิธีการทางศิลปะที่สมบูรณ์แบบลักษณะที่ชัดเจนของภาพและในขณะเดียวกันก็มีความกลมกลืนอย่างน่าทึ่งกับสถาปัตยกรรมทั่วไปทั้งหมด ศูนย์กลางของหน้าจั่วทั้งสองถูกแบ่งระหว่างตัวละครหลักสองตัว: Zeus และ Athena, Poseidon และ Athena ซึ่งวางอยู่ทางทิศตะวันออก - ร่างเล็ก ๆ ของ Nike และทางตะวันตก - ต้นมะกอกที่เทพธิดามอบให้กับผู้อยู่อาศัย ของแอตติกา.

บนจั่วทางทิศตะวันออกด้านหลังบุคคลสำคัญมีเทพอีกสององค์นั่งอยู่บนบัลลังก์ - เฮร่าและโพไซดอน เบื้องหลังเทพเจ้าหลักคือร่างของเทพผู้น้อง เฮเฟสทัส ไอริส ยิ่งไปกว่านั้นที่มุมคือร่างยืนของเทพและเทพนั่งและนอน: ด้านขวาคือเทพธิดาสามองค์: เฮสเทีย Dione และ Aphrodite(รูปที่ 163) ทางด้านซ้าย - กลุ่มเทพธิดาสององค์อาจเป็น Demeter และ Persephone และพระนอน พระเจ้าหนุ่มเห็นได้ชัดว่าไดโอนิซัส(รูปที่ 164)

อุดมคติของบุคลิกภาพของมนุษย์เป็นตัวเป็นตนโดย Phidias ในลัทธิขนาดใหญ่รูปปั้นของ Athena Parthenosและโอลิมเปียนซุส เทวรูปของเทพีสูง 12 ม. ทำจากงาช้างและทองคำ ยืนอยู่ในวิหารพาร์เธนอน เธอเป็นพยานว่า อาจารย์ที่มีชื่อเสียง สามารถเอาชนะความแข็งแกร่งและความรุนแรงของสไตล์คลาสสิกยุคแรกได้ในขณะที่ยังคงรักษาไว้จิตวิญญาณแห่งความจริงจังและศักดิ์ศรีของเขารูปลักษณ์ที่นุ่มนวลและลึกล้ำของมนุษย์ของเทพเจ้าซุสผู้ยิ่งใหญ่ทำให้ทุกคนที่มาถึงสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ของเขาในโอลิมเปียลืมความกังวลที่บีบคั้นจิตวิญญาณไปชั่วขณะและสร้างแรงบันดาลใจให้กับความหวัง

นอกจาก Phidias ประมาณกลางศตวรรษที่ 5 พ.ศ อี สร้างขึ้นโดยไมรอนประติมากรชาวกรีกผู้มีชื่อเสียง มีพื้นเพมาจากเอเลเฟฟร์ในโบเอเทีย กิจกรรมทั้งหมดเกิดขึ้นในเอเธนส์ ไมรอนซึ่งเรารู้จักผลงานจากสำเนาโรมันเท่านั้น เขาทำงานด้วยทองสัมฤทธิ์และเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านพลาสติกทรงกลม ประติมากรมีความชำนาญด้านกายวิภาคของพลาสติกเป็นอย่างดีและบ่งบอกถึงอิสระในการเคลื่อนไหว เอาชนะความฝืดที่ยังคงมีอยู่ในประติมากรรมแห่งโอลิมเปีย.

เป็นที่รู้จักจากผลงานประติมากรรม "Discobolus" อันงดงามของเขา(รูปที่ 165) ในนั้น Miron เลือกลวดลายศิลปะที่โดดเด่น - หยุดสั้นที่สุดระหว่างสองการเคลื่อนไหวที่รุนแรง ช่วงเวลาที่โบกมือครั้งสุดท้ายก่อนที่จะโยนแผ่นดิสก์ น้ำหนักทั้งหมดของร่างกายตกอยู่ที่ขาขวา แม้แต่นิ้วเท้าที่เกร็ง ขาซ้ายก็ว่างและแทบไม่แตะพื้น มือซ้ายแตะเข่าราวกับว่ารักษาสมดุล นักกีฬาที่ได้รับการฝึกฝนมาเป็นอย่างดีสามารถเรียนรู้การเคลื่อนไหวได้อย่างสวยงามและเป็นอิสระ ใบหน้าของชายหนุ่มทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยความสงบที่สมบูรณ์แบบ การแสดงออกทางสีหน้าสอดคล้องกับความตึงเครียดของร่างกาย

การสร้างองค์ประกอบของ "Discobolus"แก้ไขค่อนข้างแบนราวกับว่าอยู่ในรูปนูน แต่ในขณะเดียวกันแต่ละด้านของรูปปั้นก็เผยให้เห็นเจตนาของผู้เขียนอย่างชัดเจน จากทุกมุมมองการเคลื่อนไหวของนักกีฬาสามารถเข้าใจได้แม้ว่าศิลปินจะแยกมุมมองหลักออก

ที่มีชื่อเสียงอีกอย่างคือกลุ่มของ Myron ซึ่งครั้งหนึ่งเคยยืนอยู่บนอะโครโพลิสแห่งเอเธนส์ วาดภาพ Athena ผู้ขว้างขลุ่ยที่เธอประดิษฐ์ขึ้น และ Marsyas ผู้แข็งแกร่ง(รูปที่ 166) ปีศาจป่าดุร้ายที่มีใบหน้าเหมือนสัตว์ การเคลื่อนไหวที่เฉียบคมและเกรี้ยวกราดนั้นตรงกันข้ามกับอาธีน่าที่อายุน้อยแต่สงบ ร่างของ Marsyas แสดงออกถึงความกลัวต่อเทพธิดาและความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะคว้าขลุ่ย Athena หยุด Silenus ด้วยท่าทางมือของเธอ Miron ในกลุ่มนี้ปรากฏต่อหน้าเราในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านลักษณะที่สดใสและคมชัด

ประติมากรรมกรีกคลาสสิกชิ้นที่สามคือ Polykleitosจาก Argos ซึ่งทำงานในเอเธนส์มาระยะหนึ่ง เขาสร้างศีลสำหรับคำจำกัดความและการถ่ายโอนพลาสติกของสัดส่วนของร่างกายมนุษย์ ตามหลักการของ Polykleitos ความยาวของเท้าควรเป็น 1/6 ของความยาวลำตัวและความสูงของศีรษะ - 1/8 ความสัมพันธ์เหล่านี้และอื่น ๆ มีการปฏิบัติอย่างเคร่งครัดในรูป "โดริโฟรา"(รูปที่ 167) ซึ่งรวบรวมความงามในอุดมคติของผู้ชายไว้ในประติมากรรม "อเมซอนที่ได้รับบาดเจ็บ"(รูปที่ 168)

และ Phidias ใน Parthenon friezes และ Myron ใน "Discobolus" และ Poliklet ใน "Dorifor" แสดงถึงคนในอุดมคติอย่างที่ควรจะเป็น

ในช่วงเวลาที่มีความคลาสสิกสูง การวาดภาพได้รับการพัฒนาอย่างไม่ต้องสงสัย ด้วยการเติบโตของความสมจริงในศิลปะกรีก การวาดภาพจึงต้องหาวิธีการแสดงออกแบบใหม่ ความสำเร็จสองประการที่ปูทางไปสู่การพัฒนาต่อไปของการวาดภาพ: การค้นพบกฎของมุมมองเชิงเส้นและการเพิ่มพูนเทคนิคภาพด้วยไคอาโรสกูโร

ในช่วงเวลานี้ปรมาจารย์เช่น Agafarchus, Zeuslis, Parrasius, Timanf ทำงาน (รูปที่ 168)

ครึ่งหลังของวันที่ 5 ค. พ.ศ อี เป็นขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาศิลปะกรีกโบราณ ประเพณีของคลาสสิกชั้นสูงได้รับการปรับปรุงใหม่ในสภาพประวัติศาสตร์ใหม่ ในยุคนี้มีภาพพจน์ความรักชาติความเป็นพลเมืองสูงสามารถติดตามได้ อะโครโพลิสแห่งเอเธนส์ทั้งมวลเป็นการสังเคราะห์ความสำเร็จของยุคคลาสสิกชั้นสูง ในทัศนศิลป์ภาพของฮีโร่ที่ได้รับชัยชนะซึ่งเป็นผู้ปกป้องนโยบายนั้นมีอิทธิพลเหนือ ศิลปินเข้าใกล้ภาพร่างมนุษย์ที่เหมือนจริงมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้, มีการทำงานมากขึ้นเรื่อย ๆ โดยที่บุคคลกำลังเคลื่อนไหวและใบหน้ามีความเป็นเอกเทศ, การแสดงออกทางสีหน้า

ศิลปะยุคคลาสสิกตอนปลาย (ศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช)

เงื่อนไขที่เปลี่ยนไปของชีวิตทางสังคมนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงธรรมชาติของสัจนิยมโบราณ

ควบคู่ไปกับการสืบสานและพัฒนารูปแบบศิลปะคลาสสิกแบบดั้งเดิมของศตวรรษที่ 4 พ.ศ e. โดยเฉพาะสถาปัตยกรรม ต้องตัดสินใจและความท้าทายใหม่อย่างสมบูรณ์ศิลปะเป็นครั้งแรกที่เริ่มตอบสนองความต้องการด้านสุนทรียะและความสนใจของแต่ละบุคคล ไม่ใช่นโยบายโดยรวม ปรากฏขึ้นและผลงานที่ยึดหลักธรรมของพระมหากษัตริย์ตลอดรัชกาลที่ 4 พ.ศ อี ทวีความรุนแรงขึ้นอย่างต่อเนื่อง กระบวนการจากไปของตัวแทนศิลปะกรีกจำนวนหนึ่งจากอุดมคติของความเป็นชาติและความกล้าหาญของศตวรรษที่ 5 พ.ศ อี

ในขณะเดียวกันก็สะท้อนให้เห็นความขัดแย้งอย่างมากของยุคสมัย ภาพศิลปะแสดงให้เห็นถึงฮีโร่ในการต่อสู้ที่น่าเศร้าอย่างตึงเครียดกับกองกำลังที่เป็นศัตรูกับเขา เต็มไปด้วยประสบการณ์อันลึกซึ้งและโศกเศร้า แตกสลายด้วยความสงสัยอย่างลึกซึ้ง

สถาปัตยกรรมกรีก ค.ศ. 4 พ.ศ อี มีความสำเร็จที่สำคัญมากมายแม้ว่าการพัฒนาจะไม่สม่ำเสมอและขัดแย้งกันมาก ใช่ในระหว่าง หนึ่งในสามของศตวรรษที่ 4 ในสถาปัตยกรรมมีการก่อสร้างที่เสื่อมโทรมลงกิจกรรม,สะท้อนให้เห็นถึงวิกฤตการณ์ทางเศรษฐกิจและสังคมที่กลืนกินนโยบายกรีกทั้งหมดและโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่อยู่ในกรีซที่เหมาะสม อย่างไรก็ตาม การลดลงนี้ยังห่างไกลจากสากล ได้รับผลกระทบรุนแรงที่สุดในเอเธนส์ ซึ่งพ่ายแพ้ในสงครามเพโลพอนนีเซียน ใน Peloponnese การสร้างวัดไม่ได้หยุดลง จากศตวรรษที่สองในสามการก่อสร้างทวีความรุนแรงขึ้นอีกครั้ง ในเอเชียไมเนอร์ของกรีกและบางส่วนบนคาบสมุทรเอง มีการสร้างโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมมากมาย

อนุสาวรีย์รัชกาลที่ 4 พ.ศ อี โดยทั่วไปเป็นไปตามหลักการของระบบการสั่งการอย่างไรก็ตามพวกเขามีลักษณะแตกต่างอย่างมากจากผลงานคลาสสิกระดับสูง การก่อสร้างวัดยังคงดำเนินต่อไป แต่การพัฒนาที่กว้างขวางเป็นพิเศษเมื่อเทียบกับศตวรรษที่ 5 พ.ศ. ได้รับ การสร้างโรงละคร (รูปที่ 170)palaestra พื้นที่ปิดสำหรับการประชุมสาธารณะ(บูเลอทีเรียม) เป็นต้น

คุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุดของการพัฒนาสถาปัตยกรรมของเอเชียไมเนอร์ได้รับผลกระทบสร้างขึ้นในราว 353 ปีก่อนคริสตกาล อี สถาปนิก Pytheas และสุสาน Satyr Halicarnassus - หลุมฝังศพของ Mausolus ผู้ปกครองจังหวัด Karius ของเปอร์เซีย (รูปที่ 171)

หลุมฝังศพไม่มากนักกับความกลมกลืนของสัดส่วนที่สง่างามความโอ่อ่าของขนาดและความวิจิตรงดงามของการตกแต่งในสมัยโบราณได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในเจ็ดสิ่งมหัศจรรย์ของโลก ความสูงของสุสานอาจสูงถึง 40 - 50 ม. ตัวอาคารมีโครงสร้างค่อนข้างซับซ้อน ซึ่งผสมผสานประเพณีท้องถิ่นของเอเชียไมเนอร์ของสถาปัตยกรรมแบบกรีกเข้ากับลวดลายที่ยืมมาจากตะวันออกแบบคลาสสิก ในศตวรรษที่ 15 สุสานได้รับความเสียหายอย่างหนักและไม่สามารถสร้างใหม่ได้ในขณะนี้ มีเพียงคุณสมบัติทั่วไปบางส่วนเท่านั้นที่ไม่ก่อให้เกิดความขัดแย้งในหมู่นักวิทยาศาสตร์ ในแผนมันเป็นสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่เข้าใกล้สี่เหลี่ยมจัตุรัส ชั้นแรกที่เกี่ยวข้องกับชั้นถัดไปทำหน้าที่เป็นแท่น สุสานเป็นปริซึมหินขนาดใหญ่ที่สร้างจากสี่เหลี่ยมขนาดใหญ่ ที่มุมทั้งสี่ ชั้นแรก ขนาบข้างด้วยพระบรมรูปทรงม้า ในความหนาของบล็อกหินขนาดใหญ่นี้มีห้องโค้งสูงซึ่งมีหลุมฝังศพของกษัตริย์และภรรยาของเขาตั้งอยู่ ชั้นที่สองประกอบด้วยห้องที่ล้อมรอบด้วยเสาสูงของลำดับอิออน รูปปั้นสิงโตหินอ่อนวางอยู่ระหว่างเสา ชั้นที่สามซึ่งเป็นชั้นสุดท้ายเป็นพีระมิดแบบขั้นบันไดซึ่งวางร่างขนาดใหญ่ของผู้ปกครองและภรรยาของเขายืนอยู่บนรถม้า หลุมฝังศพของมาเวโอลาล้อมรอบด้วยลายสลักสามแถว แต่ตำแหน่งที่แน่นอนในกลุ่มสถาปัตยกรรมยังไม่ได้รับการระบุ งานประติมากรรมทั้งหมดสร้างโดยปรมาจารย์ชาวกรีก รวมทั้งสโกปัส

การรวมกันของกองกำลังกดขี่และขนาดใหญ่ของชั้นใต้ดินกับความเคร่งขรึมอันงดงามของเสาควรจะเน้นย้ำถึงอำนาจของกษัตริย์และความยิ่งใหญ่ของรัฐ

ลักษณะทั่วไปของประติมากรรมและศิลปะของคลาสสิกตอนปลายเป็นส่วนใหญ่กำหนดโดยกิจกรรมสร้างสรรค์ของศิลปินแนวสัจนิยมตัวแทนชั้นนำและยิ่งใหญ่ที่สุดของเทรนด์นี้คือ Skopas, Praxiteles และ Lysippus

หัวหน้านักรบที่บาดเจ็บจากวิหาร Athena Alei ใน Tegeaแสดงให้เห็นว่า Scopas เป็นผู้ปฏิรูปแนวคิดของ Phidias อย่างลึกซึ้ง ภายใต้ฟันกรามรูปร่างที่สวยงามก่อนหน้านี้บิดเบี้ยว: ความทุกข์ทรมานทำให้คนน่าเกลียดทำให้ใบหน้าของเขาเสียโฉม ก่อนหน้านี้ สุนทรียศาสตร์ของกรีกมักไม่รวมความทุกข์

ดังนั้นหลักศีลธรรมพื้นฐานของศิลปะกรีกโบราณจึงถูกละเมิด ความงามหลีกทางให้กับความเจ็บปวด ความเจ็บปวดเปลี่ยนใบหน้าของคนๆ หนึ่ง และเสียงครวญครางก็เล็ดลอดออกมาจากอกของเขา สัดส่วนของใบหน้าบิดเบี้ยว: หัวเกือบเป็นลูกบาศก์และแบน ภาพของความเศร้าโศกยังไม่ถึงการแสดงออกดังกล่าว

"แบคแช" ชื่อดัง(รูปที่ 172) - รูปปั้นขนาดเล็กของรัฐมนตรีลัทธิ Dionysus - เป็นตัวแทนของ Skopas ในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านการแก้ปัญหาพลาสติกใหม่ ร่างเปลือยเปล่าครึ่งตัวเต้นรำอย่างบ้าคลั่ง ร่างไม่ยืนอีกต่อไป ไม่หมุน แต่หมุนรอบแกนในการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและรุนแรง Bacchante ถูกจับด้วยความหลงใหล - เธอฉีกสัตว์ออกจากกันซึ่งเธอเห็นการกลับชาติมาเกิดของพระเจ้า ต่อหน้าต่อตาผู้ชมจะมีการแสดงพิธีกรรมนองเลือดซึ่งไม่เคยมีมาก่อนในรูปปั้นกรีกด้วยวิธีนี้

ในทางตรงกันข้าม Praxiteles เป็นปรมาจารย์ด้านภาพพจน์อันศักดิ์สิทธิ์สำเนาผลงานของเขาในโรมันหลายเล่มรอดชีวิตมาได้: "เทพารักษ์เทไวน์", "พักผ่อนเทพารักษ์", "อพอลโลเซาร็อคตัน" (หรือ "อพอลโลฆ่าจิ้งจก"), "อีรอส" ฯลฯ ประติมากรรมอโฟรไดต์เปลือยที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาสร้างขึ้น ตามคำสั่งของเกาะ Spit แต่ซื้อคืนโดยชาวเกาะ Knidos ซึ่งได้รับชื่อ "อโฟรไดท์แห่ง Knidos"(รูปที่ 173) Praxiteles สัมผัส Aphrodite เป็นครั้งแรก: มีเพียงเธอคนเดียวเท่านั้นที่ได้รับอนุญาตให้แสดงความงามของเธอโดยไม่สวมเสื้อผ้า เธอดูเหมือนเพิ่งขึ้นมาจากน้ำโดยซ่อนตัวอยู่หลังมือ

ผลงานชิ้นหนึ่งของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ได้มาถึงสมัยของเราในต้นฉบับ. นี่คือ Hermes กับทารก Dionysus(รูปที่ 174) กลุ่มนี้เริ่มต้นขึ้นในวิหารของ Hera ที่ Olympia ซึ่งพบเธอระหว่างการขุดค้น มีเพียงขาและมือของเฮอร์มีสที่ถือพวงองุ่นเท่านั้นที่หายไป เฮอร์มีสซึ่งอุ้มทารกที่นางไม้นำมาเลี้ยงดูกำลังพักระหว่างทาง ร่างของเทพเจ้ามีความโน้มเอียงอย่างมาก แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้รูปสลักอัปลักษณ์ ตรงกันข้ามเธอถูกพัดพาไปด้วยบรรยากาศแห่งความสุข ลักษณะใบหน้าไม่ได้เด่นชัดเกินไป ดูเหมือนว่าจะละลายภายใต้อิทธิพลของแสงแดดในตอนกลางวัน เปลือกตาไม่ได้รับการเน้นอีกต่อไปและรูปลักษณ์ที่ดูอิดโรยราวกับกระจัดกระจาย มักเป็นพราซิเทลกำลังมองหาการสนับสนุนเพิ่มเติมสำหรับรูปร่างของเขา:ลำต้น เสา หรือฐานรองรับอื่น ๆ ราวกับว่าไม่ได้พึ่งพาความแข็งแกร่งของการเคลื่อนตัวของเปลือกโลกเอง

ในช่วงเปลี่ยนของกรีกคลาสสิกและกรีกโบราณ Lysippus ประติมากรผู้ยิ่งใหญ่คนสุดท้ายซึ่งเป็นประติมากรในราชสำนักของ Alexander the Great ได้ทำงานในฐานะศิลปินเขามีความหลากหลายมาก - เขาสร้างกลุ่มประติมากรรม (เช่น "The Labors of Hercules") รูปปั้นบุคคลและแม้แต่ภาพบุคคลซึ่งภาพเหมือนของอเล็กซานเดอร์มหาราชเองก็โด่งดังที่สุด Lysippos พยายามเข้า ประเภทที่แตกต่างกันแต่ที่สำคัญที่สุดเขาประสบความสำเร็จในการวาดภาพนักกีฬา

งานหลักของเขา - "Apoxiomen" (รูปที่ 175) - แสดงให้เห็นชายหนุ่มคนหนึ่งทำความสะอาดทรายออกจากร่างกายของเขาหลังการแข่งขัน (นักกีฬาชาวกรีกถูร่างกายด้วยน้ำมันซึ่งทรายติดอยู่ในระหว่างการแข่งขัน); มันแตกต่างอย่างมากจากผลงานของคลาสสิกตอนปลายและโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากผลงานของ Polykleitos ท่าทางของนักกีฬาเป็นอิสระและคลายเกลียวเล็กน้อยสัดส่วนแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง - ศีรษะไม่ใช่หนึ่งในหกของร่างทั้งหมดเช่นเดียวกับในศีล "สี่เหลี่ยม" ของ Argive แต่เป็นหนึ่งในเจ็ด ตัวเลขLysippus นั้นเพรียวกว่า เป็นธรรมชาติ เคลื่อนที่ได้ และเป็นอิสระอย่างไรก็ตามสิ่งที่สำคัญมากหายไปในตัวพวกเขา นักกีฬาไม่ได้ถูกมองว่าเป็นฮีโร่อีกต่อไป ภาพลักษณ์ดูแคลนมากขึ้น ในขณะที่คลาสสิกระดับสูงกำลังเพิ่มขึ้น: ผู้คนได้รับการยกย่อง ฮีโร่ถูกเทพ และเทพเจ้าถูกจัดให้อยู่ในระดับ ของพลังทางจิตวิญญาณและธรรมชาติอันสูงสุด

ความสำเร็จทั้งหมดของสถาปัตยกรรมและศิลปะแบบคลาสสิกถูกนำไปใช้กับเป้าหมายทางสังคมใหม่ที่ต่างไปจากแบบคลาสสิก ซึ่งเกิดจากการพัฒนาที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของสังคมโบราณ การพัฒนาเริ่มจากการแยกนโยบายที่ล้าสมัยไปสู่ความทรงพลังแม้ว่าจะเปราะบางก็ตามราชาธิปไตยที่เป็นเจ้าของทาสช่วยให้สังคมชั้นนำเสริมสร้างรากฐานของความเป็นทาส

ศิลปะกรีก ค.ศ. 4 พ.ศ. โดดเด่นด้วยภาพวาดที่เฟื่องฟูสดใสเจ้านายของช่วงเวลานี้ใช้กันอย่างแพร่หลาย ประสบการณ์ของศิลปินรุ่นก่อนและด้วยความคล่องแคล่วในเทคนิคที่เหมือนจริงในการวาดภาพคนและสัตว์ พวกเขาได้เสริมแต่งภาพวาดด้วยความสำเร็จใหม่ๆ

ตอนนี้ภูมิทัศน์ครอบครองสถานที่สำคัญยิ่งขึ้นในองค์ประกอบและเริ่มไม่เพียง แต่เป็นพื้นหลังสำหรับตัวเลขเท่านั้น แต่ยังเป็นด้านที่สำคัญของการออกแบบโครงเรื่องทั้งหมดภาพของแหล่งกำเนิดแสงเผยให้เห็นความเป็นไปได้ในการถ่ายภาพอย่างไร้ขีดจำกัด ภาพบุคคลถึงการพัฒนาที่ยอดเยี่ยม

ในสิไซออนเมื่อต้นคริสต์ศตวรรษที่ 4 พ.ศ อี สถาบันการวาดภาพที่แท้จริงปรากฏขึ้นซึ่งได้พัฒนากฎของตนเองสำหรับการสอนซึ่งเป็นทฤษฎีการวาดภาพที่มั่นคงและมีรากฐานมาอย่างดีนักทฤษฎีของโรงเรียนคือ แพมฟิลัสผู้วางพื้นฐานสำหรับการวาดภาพ chrestography นั่นคือการสร้างตัวเลขโดยการคำนวณซึ่งประเพณีของ Polykleitos ยังคงดำเนินต่อไป มุมมองคณิตศาสตร์และทัศนศาสตร์ถูกนำมาใช้ในหลักสูตรการวาดภาพโดยให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการวาดภาพ

Pausius จิตรกรชื่อดังเป็นลูกศิษย์ของ Pamphilus และผู้ติดตามของเขาซึ่งทำงานในเทคนิคของ encaustics ซึ่งทำให้เขาสามารถนำการเล่นของ chiaroscuro ไปสู่ความสมบูรณ์แบบและถ่ายทอดการไล่ระดับของโทนเสียงที่ละเอียดอ่อน Pausius มีชื่อเสียงจากภาพหุ่นนิ่งของเขา โดยวาดภาพลวงตาของช่อดอกไม้และพวงมาลัยดอกไม้

โรงเรียนในทิศทางอื่นถูกสร้างขึ้นในธีบส์ในทศวรรษที่ 70 ค. 4 พ.ศ อีสิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษคือศิลปิน Aristide the Elder ซึ่งมีภาพวาดที่โดดเด่นด้วยการออกแบบที่น่าทึ่งการแสดงออกที่สดใสของตัวละครและความสามารถในการถ่ายทอดความรู้สึกที่น่าสมเพชที่ซับซ้อน โรงเรียน Theban-Attic แตกต่างจากโรงเรียน Sicyonian ในเชิงลึกของเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ ความเฉพาะเจาะจงของโครงเรื่อง และความเฉียบคมทางการเมือง

ศิลปินห้องใต้หลังคาที่โดดเด่น - Niciasขึ้นชื่อเรื่องฝีมือการวาดภาพ เขาวาดภาพบนขาตั้งซึ่งห่างไกลจากจิตวิญญาณของอุดมคติพลเมืองสูง เขานำโครงเรื่องมาจากตำนานโรแมนติก โดยให้เหตุผลเพื่ออวดความสง่างามและความงดงามของตัวละคร ความรู้สึกของสถานการณ์ ในจิตรกรรมฝาผนังสมัยโรมันและปอมเปอี การทำซ้ำถูกรักษาไว้ ภาพวาดโดย Nikias "Perseus and Andromeda"(รูปที่ 176) นี่คือช่วงเวลาที่การแสดงสำเร็จแล้วสัตว์ประหลาดถูกฆ่าตายและฮีโร่ก็เหมือนทหารม้าผู้กล้าหาญยื่นมือให้นางเอกที่สวยงาม สถานที่สำคัญในภาพวาดเหล่านี้ถูกครอบครองโดยภูมิทัศน์ แม้ว่าโดยทั่วไปแล้วจะเป็นการเขียน

Apelles ที่มีชื่อเสียงยังศึกษาใน Sicyon จาก 340 ปีก่อนคริสตกาล อี ทำงานในราชสำนักของกษัตริย์มาซิโดเนียซึ่งเขาวาดภาพเหมือนของอเล็กซานเดอร์ Apelles ในภาพเหมือนของอเล็กซานเดอร์พร้อมสายฟ้าแสดงให้เห็นแหล่งที่มาของแสงและไฮไลต์บนใบหน้าและร่างกายเป็นครั้งแรกซึ่งเป็นชัยชนะครั้งยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพเหมือนจริง

Apelles มีชื่อเสียงเป็นพิเศษจากภาพวาดของเขาที่แสดงถึง Aphrodite ที่โผล่ขึ้นมาจากทะเล เท้าของเทพธิดายังคงซ่อนอยู่ในน้ำและมองเห็นได้เล็กน้อย เทพธิดายกมือขึ้นบิดผมของเธอ

น่าเสียดายที่ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Apelles และโคตรของเขาหายไปหมดแล้ว เท่านั้น ภาพวาดโดย Philoxenus "การต่อสู้ของ Alexander กับ Darius"(รูปที่ 177, 178) เป็นที่รู้จักสำหรับเราจากการทำซ้ำโมเสกของ ค.ศ. 3 พ.ศ อี โมเสกขนาดใหญ่ (5 ม. X 2.7 ม.) เป็นของตกแต่งพื้นในเมืองปอมเปอี เป็นการต่อสู้แบบร่างเมียวโกะที่ซับซ้อน แนวคิดของภาพคือการยกย่องความกล้าหาญและความกล้าหาญของอเล็กซานเดอร์ Philoxen ถ่ายทอดความน่าสมเพชของตัวละครอารมณ์ต่างๆได้อย่างสมบูรณ์แบบ มุมที่ชัดเจน เช่น นักรบล้มลงต่อหน้ารถม้าหรือม้า เบื้องหน้า, การเล่นที่เข้มข้นของ chiaroscuro, ไฮไลท์ที่สดใสซึ่งเพิ่มความประทับใจให้กับตัวเลขสามมิติ, เผยให้เห็นมือของผู้เชี่ยวชาญที่มีประสบการณ์และมีทักษะและที่สำคัญที่สุดคือทำให้สามารถจินตนาการถึงธรรมชาติของการวาดภาพในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 4 . พ.ศ อี

ในช่วงคลาสสิกตอนปลาย มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างภาพวาดแจกันกับภาพวาดอนุสาวรีย์และขาตั้ง ในช่วงครึ่งหลังของวันที่ 4 ค. พ.ศ อี รวมถึงแจกันรูปห้องใต้หลังคาและรูปสีแดงของอิตาลีตอนใต้ที่ยอดเยี่ยมจำนวนหนึ่ง ปลาย ค.ศ. 4 พ.ศ อี เทคนิคการร่างสีแดงหายไปทำให้ภาพจิตรกรรมฝาผนังที่เรียบง่ายเป็นธรรมชาติที่ประดับประดาอย่างหมดจด จานสีหลากสีซึ่งเป็นเทคนิคของ Chiaroscuro ในการวาดภาพนั้นไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับปรมาจารย์การวาดภาพแจกันเนื่องจากสีจำนวนจำกัดที่สามารถทนต่อการยิงจำนวนมากได้

ศิลปะคลาสสิกเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติที่มีเป้าหมายในการเปิดเผยความจริงของคุณค่าทางจริยธรรมและความงามของมนุษย์บุคคลและกลุ่มมนุษย์ศิลปะคลาสสิกที่แสดงอุดมคติของประชาธิปไตยได้ดีที่สุดเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของสังคมชนชั้น

วัฒนธรรมทางศิลปะของศิลปะแบบคลาสสิกยังรักษาคุณค่าอันเป็นนิรันดร์และยั่งยืนไว้สำหรับเรา โดยเป็นหนึ่งในจุดสูงสุดในการพัฒนาทางศิลปะของมนุษยชาติ ในงานศิลปะคลาสสิก เป็นครั้งแรกที่อุดมคติของบุคคลที่พัฒนาอย่างกลมกลืนพบว่าการแสดงออกทางศิลปะที่สมบูรณ์แบบ ความงามและความกล้าหาญของบุคคลที่สวยงามทั้งทางร่างกายและทางศีลธรรมได้รับการเปิดเผยอย่างแท้จริง

ประติมากรรมคลาสสิก n คลาสสิกยุคแรก (500-450 ปีก่อนคริสตกาล) n คลาสสิกสูง (450-400 ปีก่อนคริสตกาล) n คลาสสิกตอนปลาย (400-330 ปีก่อนคริสตกาล)

ประติมากรรมคลาสสิก n ภาพลักษณ์ของพลเมือง - นักกีฬาและนักรบ - กลายเป็นหัวใจสำคัญของงานศิลปะคลาสสิก n สัดส่วนของร่างกายและรูปแบบการเคลื่อนไหวที่หลากหลายกลายเป็นวิธีที่สำคัญที่สุดในการระบุลักษณะ n ใบหน้าของบุคคลในภาพค่อยๆ ปลอดจากความแข็งและนิ่ง

บรอนซ์เป็นวัสดุหลัก n มีเพียงทองสัมฤทธิ์เท่านั้นที่อนุญาตให้ประติมากรชาวกรีกจัดตำแหน่งใดๆ ให้กับรูปปั้น n ดังนั้น สำริดในคริสต์ศตวรรษที่ 5 พ.ศ อี กลายเป็นวัสดุหลักที่ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ทุกคนทำงานเมื่อพวกเขาสร้างประติมากรรมทรงกลม ในรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ ดวงตาถูกฝังด้วยแป้งแก้วและหินสี ส่วนริมฝีปาก ทรงผม หรือเครื่องประดับทำจากโลหะผสมทองสัมฤทธิ์ที่มีเฉดสีต่างกัน

ประติมากรรมหินอ่อน n งานประติมากรรมประดับวัด ภาพสามมิติหลุมฝังศพ III และรูปปั้นดังกล่าวทำด้วยหินอ่อน ซึ่งแสดงภาพบุคคลในชุดยาวหรือร่างเปลือยยืนตัวตรงโดยกางแขนออก n ประติมากรรมหินอ่อนยังคงทาสีอยู่ n เป็นการยากที่จะปั้นหุ่นเปลือยโดยมีขาข้างหนึ่งค้ำไว้โดยที่อีกข้างวางห่างจากหินอ่อนอย่างอิสระโดยไม่มีการรองรับเป็นพิเศษ

คลาสสิกยุคแรก n ความคิดริเริ่มส่วนบุคคล การมีส่วนร่วมของตัวละครของเขาไม่ได้ดึงดูดความสนใจของปรมาจารย์ของกรีกคลาสสิกยุคแรก n การสร้างภาพทั่วไปของพลเมืองมนุษย์ ประติมากรไม่ต้องการเปิดเผยลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคล นี่เป็นทั้งจุดแข็งและข้อจำกัดของความสมจริงของกรีกคลาสสิก

คลาสสิกตอนต้น 1. 500 ปีก่อนคริสตกาล อี ไทแรนนิไซด์. บรอนซ์ 2. ค.ศ. 470 อี คนขับรถม้าจากเดลฟี บรอนซ์ 3. 460 ปีก่อนคริสตกาล อี รูปปั้นซุส (โพไซดอน) จาก Cape Artemision บรอนซ์ 4. 470 ปีก่อนคริสตกาล อี ชายหนุ่มผมบลอนด์ หินอ่อน 5. 470 ปีก่อนคริสตกาล อี ระยะเริ่มต้น 6. 5 นิ้ว พ.ศ อี ไมรอน นักขว้างจักร. บรอนซ์ 7. 5 ค. พ.ศ อี ไมรอน Marsyas และ Athena บรอนซ์ 8. 470 -460 พ.ศ อี บัลลังก์แห่งลูโดวิซี การบรรเทา. หินอ่อน

500 ปีก่อนคริสตกาล อี Tyrannoslayers n สำเนาหินอ่อนโรมันหลังจากต้นฉบับสำริด n Critias และ Nesiot เป็นผู้สร้างกลุ่มที่มีชื่อเสียง n อนุสาวรีย์วีรบุรุษผู้รักชาติ Harmodius และ Aristogeiton ผู้กดขี่ข่มเหงโดย Antenor สร้างขึ้นบนทางลาดของ Athenian Areopagus ถูกนำออกไปเมื่อ 480 ปีก่อนคริสตกาล อี ชาวเปอร์เซีย n หลังจากการขับไล่ศัตรูของ Attica ชาวเอเธนส์ก็ออกคำสั่งทันที อนุสาวรีย์ใหม่ประติมากร Critias และ Nesiotes

ตัวเลขที่ทรงพลัง n ในการทำงานเกี่ยวกับเศษซากโบราณบางส่วนการตีความการตกแต่งของเส้นผมรอยยิ้มที่คร่ำครึ ปรมาจารย์แนะนำจิตวิญญาณที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในการทำงานแม้ว่าเราจะเห็นรูปร่างที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงแทนที่จะเป็น kouros โบราณที่สง่างาม สัดส่วนที่ยาวและทรงพลังพร้อมร่างกายที่ใหญ่โตในการเคลื่อนไหวที่กระฉับกระเฉง n ความสูง - 1.95 ม

อนุสาวรีย์ที่เข้มงวด n ผู้อาวุโส - Aristogeiton - ปกป้องน้องที่ยกดาบขึ้นเหนือทรราช n กล้ามเนื้อของร่างกายที่เปลือยเปล่าของวีรบุรุษได้รับการแกะสลักด้วยวิธีที่ค่อนข้างกว้าง แต่แม่นยำมากด้วยความเข้าใจที่ชัดเจนเกี่ยวกับธรรมชาติ n อนุสาวรีย์นี้เคร่งขรึม เต็มไปด้วยความรักชาติอันน่าสมเพช เชิดชูชัยชนะของระบอบประชาธิปไตย ซึ่งไม่เพียงแต่ขับไล่เผด็จการเท่านั้น แต่ยังขับไล่การรุกรานของชาวเปอร์เซียด้วย

474 ปีก่อนคริสตกาล อี Charioteer of Delphi n ต้นฉบับที่มีชื่อเสียงของประติมากรรมกรีกโบราณ หนึ่งในไม่กี่รูปปั้นที่สามารถอยู่รอดได้จนถึงทุกวันนี้ n มันถูกค้นพบโดยนักโบราณคดีชาวฝรั่งเศสในปี 1896 ระหว่างการขุดค้นที่ Delphic Sanctuary of Apollo n รูปปั้นนี้สร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงชัยชนะของทีมรถม้าในการแข่งขันกีฬา Pythian ในปี 478 n คำจารึกบนฐานของประติมากรรมกล่าวว่าสร้างขึ้นตามคำสั่งของ Polisalos ทรราชแห่งอาณานิคมกรีกในซิซิลีเพื่อเป็นของขวัญแก่อพอลโล

กลุ่มประติมากรรม n ในขั้นต้น Charioteer เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มประติมากรรมขนาดใหญ่ ประกอบด้วยรถศึก ม้าสี่เหลี่ยม และเจ้าบ่าวสองคน n ข้างรูปปั้นมีเศษม้า รถม้า และมือเด็กรับใช้หลายชิ้น n ในสภาพดั้งเดิม รูปปั้นนี้เป็นหนึ่งในรูปปั้นที่น่าประทับใจที่สุดในยุคนั้น n คนกลุ่มนี้มักจะยืนอยู่บนระเบียงหลังคาเรียบซึ่งลงมาจากสถานที่ศักดิ์สิทธิ์

การเติบโตสูง n ประติมากรรมที่สร้างขึ้นในความสูงของมนุษย์ (สูง 1.8 ม.) แสดงให้เห็นคนขับรถม้า n ภาพเป็นชายหนุ่มมากชายหนุ่ม รถม้าศึกได้รับเลือกจากน้ำหนักที่เบาและความสูง ดังนั้นวัยรุ่นจึงมักถูกพาไปงานนี้ n ชายหนุ่มสวมเสื้อคลุมชนิดหนึ่ง - xistis ซึ่งเป็นเครื่องแต่งกายของคนขับรถม้าในระหว่างการแข่งขัน ยาวเกือบถึงข้อเท้าและคาดด้วยเข็มขัดเรียบๆ

รอยพับลึก n รอยพับขนานลึกของเสื้อผ้าของเขาปกปิดร่างกายทั้งหมด n แต่การสร้างแบบจำลองของศีรษะ แขน ขา แสดงให้เห็นว่าปรมาจารย์ด้านกายวิภาคศาสตร์พลาสติกที่เราไม่รู้จักนั้นคล่องแคล่วเพียงใด

สายรัดสองเส้นไขว้กันบนหลังของเขาช่วยป้องกันไม่ให้ xistis ปลิวไปตามลมขณะแข่ง

Early Classic n The Charioteer เป็นของยุค Early Classic และมีความเป็นธรรมชาติมากกว่า kouros n แต่ท่วงท่ายังคงเยือกแข็งเมื่อเทียบกับรูปปั้นคลาสสิกในยุคต่อมา n มรดกอีกอย่างหนึ่งของคร่ำครึก็คือศีรษะจะเอียงไปด้านใดด้านหนึ่งเล็กน้อย n ลักษณะใบหน้าได้รับความไม่สมมาตรเพื่อความสมจริงยิ่งขึ้น

Eye Inlay n ประติมากรรมนี้เป็นหนึ่งในบรอนซ์กรีกไม่กี่ชิ้นที่ยังคงรักษาการฝังตาสีนิลและรายละเอียดทองแดงของขนตาและริมฝีปาก n ที่คาดผมทำจากเงินและสามารถตกแต่งได้ หินมีค่าที่ถูกนำออกไป

460 ปีก่อนคริสตกาล อี เทพีซุส (โพไซดอน) น. รูปปั้นสำริดดั้งเดิมของกรีกสมัยศตวรรษที่ 5 พ.ศ อี n พบในปี 1926 โดยนักดำน้ำฟองน้ำในทะเลอีเจียนนอก Cape Artemision ในบริเวณซากเรือ n ถูกยกขึ้นสู่ผิวน้ำในปี 1928 n ความสูงของรูปปั้น: 2.09 mn รูปปั้นแสดงให้เห็น Poseidon หรือ Zeus แกว่งเพื่อขว้างอาวุธที่ไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้: หอก, ตรีศูล (คุณลักษณะของ Poseidon) หรือสายฟ้า (คุณลักษณะของ Zeus)

470 ปีก่อนคริสตกาล อี Zeus n "Zeus of Dodona" ถือสายฟ้าไว้ในมือซึ่งทำในรูปของดิสก์รูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าแบน

พลังงานที่ซ่อนอยู่ n รูปปั้นรวบรวมพลังงานที่ซ่อนอยู่ พลังทางจิตวิญญาณอันยิ่งใหญ่ n ความยิ่งใหญ่ของพระเจ้าไม่เพียงแสดงออกโดยรูปแบบที่ทรงพลังของร่างกายเท่านั้น SH ไม่เพียงแต่ในการเคลื่อนไหวที่แข็งแรง SH ท่าทางการออกคำสั่ง SH แต่ส่วนใหญ่อยู่ในลักษณะของใบหน้าที่สวยงามกล้าหาญ SH ในรูปลักษณ์ที่จริงจังแต่หลงใหล

n รูปปั้นมีเบ้าตาเปล่าซึ่งเดิมฝังด้วยงาช้าง คิ้วทำด้วยเงิน ปากและหัวนมทำด้วยทองแดง

470 ปีก่อนคริสตกาล อี ชายหนุ่มผมบลอนด์ในศิลปะศตวรรษที่ 5 พ.ศ อี อุดมคติแห่งความงามแบบใหม่ปรากฏขึ้น ใบหน้ารูปแบบใหม่: Ø เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าแต่กลมรี Ø ดั้งจมูกตรง Ø เส้นตรงของหน้าผากและจมูก Ø คิ้วโก่งเรียบ ยื่นออกมาเหนือดวงตารูปอัลมอนด์ Ø ริมฝีปาก ค่อนข้างอวบอิ่ม เป็นลวดลายสวยงาม ไม่มีรอยยิ้ม n รอยพับของเสื้อผ้าจะค่อยๆ กลายเป็น "เสียงสะท้อนของร่างกาย"

อุดมคติใหม่ของความงาม n การแสดงออกโดยรวมสงบและจริงจัง ผมได้รับการปฏิบัติด้วยเส้นหยักที่นุ่มนวลซึ่งร่างรูปร่างของกะโหลกศีรษะ

470 ปีก่อนคริสตกาล อี นักวิ่งที่จุดเริ่มต้น n งานที่ยากที่สุดในศิลปะประติมากรรมคือการแก้ไขช่วงเวลาของการเปลี่ยนจากหยุดนิ่งเป็นการเคลื่อนไหว n ความสำเร็จของงานที่ยากเหล่านี้สามารถเห็นได้ในรูปปั้นกรีกขนาดเล็ก (16 ซม.) n นักกีฬาจะแสดงในวินาทีสุดท้ายก่อนที่จะกระโดดไปข้างหน้าอย่างรวดเร็วในขณะที่ความตึงเครียดถึงจุดสูงสุด

Chiasmus n เหยียดไปข้างหน้า มือซ้ายและศอกขวาผลักไปข้างหลัง ขาซ้ายยื่นไปข้างหน้าสร้างแรงจูงใจของการเคลื่อนไหวข้าม n ขาของนักวิ่งงอเข่า ลำตัวเอียงไปข้างหน้า รูปประกอบด้วยสองการเคลื่อนไหว: Ø ส่วนล่างของร่างกายอยู่ในตำแหน่งเดิม Ø ส่วนบนจะได้รับตำแหน่งที่ส่วนล่างจะอยู่ในช่วงเวลาหนึ่ง n ที่นี่มี chiasm: Ø การเคลื่อนไหวของแขนและขา, Ø ตำแหน่งของไหล่, ลำตัว, สะโพกในระนาบต่างๆ

Myron n ประติมากรชาวกรีกกลางศตวรรษที่ 5 พ.ศ อี จาก Eleuthera บนพรมแดนของ Attica และ Boeotia n Myron เป็นคนร่วมสมัยกับ Phidias และ Polykleitos n เขาอาศัยและทำงานในเอเธนส์และได้รับตำแหน่งพลเมืองเอเธนส์ซึ่งถือว่าเป็นเกียรติอย่างยิ่ง n Miron เป็นเจ้าแห่งพลาสติกทรงกลม งานของเขาเป็นที่รู้จักจากสำเนาโรมันเท่านั้น

สำเนาของโรมัน n เขาแสดงภาพเทพเจ้า วีรบุรุษ และสัตว์ต่างๆ จำลองท่าทางยากๆ ชั่วขณะด้วยความรักเป็นพิเศษ n ประติมากรเป็นเลิศในด้านกายวิภาคของพลาสติกและสื่อถึงอิสระในการเคลื่อนไหว เอาชนะความฝืดที่ยังคงมีอยู่ในประติมากรรมของโอลิมเปีย n คนสมัยก่อนระบุว่าเขาเป็นนักสัจนิยมที่ยิ่งใหญ่ที่สุด แต่ใครก็ไม่รู้ว่าจะให้ชีวิตและการแสดงออกอย่างไรกับใบหน้า

Discobolus n ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ Discobolus นักกีฬาที่ตั้งใจขว้างจักร n รูปปั้นได้มาถึงยุคของเราในหลายๆ สำเนา รูปปั้นที่ดีที่สุดทำจากหินอ่อนและตั้งอยู่ในพระราชวัง Massimi ในกรุงโรม n และสำเนาในบริติชมิวเซียมมีหัวผิด

ความประทับใจในความมั่นคง n ประติมากรวาดภาพชายหนุ่มผู้งดงามทั้งกายและใจที่เคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว n ผู้ขว้างจะนำเสนอในขณะที่เขาทุ่มสุดกำลังไปกับการขว้างจาน n แม้จะมีความตึงเครียดที่แผ่ซ่านไปทั่วร่าง แต่รูปปั้นก็ให้ความรู้สึกมั่นคง n สิ่งนี้ถูกกำหนดโดยการเลือกช่วงเวลาของการเคลื่อนไหว - จุดสุดยอด

ร่างกายยืดหยุ่น n n การพักสักครู่ทำให้เกิดความรู้สึกมั่นคงของภาพ n นักขว้างดิสโก้. ฉบับโรมัน ค.ศ. 2 กลิปโตเทค. มิวนิคก้มลง ชายหนุ่มดึงมือของเขากลับมาพร้อมดิสก์ อีกครู่หนึ่ง ร่างกายที่ยืดหยุ่นเหมือนสปริงจะยืดออกอย่างรวดเร็ว มือจะเหวี่ยงดิสก์ออกไปในอวกาศอย่างแรง แม้จะมีความซับซ้อนของการเคลื่อนไหว แต่มุมมองหลักยังคงอยู่ในรูปปั้น Discobolus ช่วยให้คุณเห็นความสมบูรณ์โดยนัยทั้งหมดได้ทันที

n Miron เลือกลวดลายศิลปะที่โดดเด่น - การหยุดสั้น ๆ ระหว่างสองการเคลื่อนไหวที่แข็งแกร่ง ช่วงเวลาที่โบกมือครั้งสุดท้ายก่อนที่จะโยนแผ่นดิสก์

450 ปีก่อนคริสตกาล อี ด้านหน้าของ Tetradrachm เงินปลายศตวรรษที่ 2 - ต้นศตวรรษที่ 3 นักขว้างจักร. โมเสกจากกรุงโรม

450 ปีก่อนคริสตกาล อี Athena และ Marsyas n นักเขียนโบราณกล่าวถึงรูปปั้นของ Marsyas ที่จัดกลุ่มกับ Athena เรายังได้รับแนวคิดของกลุ่มนี้จากการทำซ้ำหลายครั้งในภายหลัง

n กลุ่ม Myron ที่มีชื่อเสียงซึ่งครั้งหนึ่งเคยยืนอยู่บน Acropolis of Athens เป็นภาพ Athena ขว้างขลุ่ยที่เธอประดิษฐ์ขึ้นและ Silena of Marsyas ได้รับการเก็บรักษาไว้ในสำเนาหินอ่อน

ตำนานของ Athena และ Marsyas n ตามตำนาน Athena ประดิษฐ์ขลุ่ย แต่แก้มของเธอบวมน่าเกลียดเมื่อเล่นเครื่องดนตรี นางไม้หัวเราะเยาะเธอ จากนั้น Athena ก็โยนขลุ่ยของเธอลงและสาปแช่งเครื่องดนตรีที่รบกวนความกลมกลืนของใบหน้ามนุษย์ Silenus Marsyas ไม่สนใจคำสาปของ Athena รีบวิ่งไปหยิบขลุ่ย n Myron พรรณนาถึงพวกเขาในช่วงเวลาที่ Athena จากไป หันไปหาผู้ไม่เชื่อฟัง และ Marsyas ถอยกลับด้วยความตกใจ

n n การควบคุมตนเองให้สงบ การครอบงำความรู้สึกของตนเองเป็นคุณลักษณะเฉพาะของโลกทัศน์แบบคลาสสิกของกรีก ซึ่งกำหนดมาตรวัดคุณค่าทางจริยธรรมของบุคคล การยืนยันความงามของเจตจำนงเชิงเหตุผลซึ่งยับยั้งพลังแห่งความปรารถนา พบการแสดงออกในกลุ่มประติมากรรมนี้

Marsyas n สถานการณ์ที่เลือกมีการเปิดเผยสาระสำคัญของความขัดแย้งอย่างสมบูรณ์ Athena และ Marsyas เป็นตัวละครที่ตรงข้ามกัน n การเคลื่อนไหวของ Silenus ซึ่งเอนหลังอย่างรวดเร็วนั้นหยาบคายและกะทันหัน ร่างกายที่แข็งแกร่งของเขาไร้ความสามัคคี ใบหน้าที่มีหน้าผากนูนและจมูกแบนนั้นน่าเกลียด n ปีศาจป่าดุร้ายที่มีใบหน้าเหมือนสัตว์ การเคลื่อนไหวที่เฉียบคมและหยาบกร้านตรงข้ามกับ Athena ที่อายุน้อย แต่สงบ n ร่างของ Marsyas แสดงออกถึงความกลัวต่อเทพธิดาและความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะคว้าขลุ่ย

ดูเคร่งขรึม n การเคลื่อนไหวของ Athena, ยิ่งใหญ่, ยับยั้งชั่งใจ, เต็มไปด้วยความสูงส่งโดยธรรมชาติ n มีเพียงริมฝีปากที่หุบลงครึ่งหนึ่งอย่างเหยียดหยามและท่าทางที่เคร่งขรึมเท่านั้นที่ทรยศต่อความโกรธ n Silena หยุด Athena ด้วยท่าทางเดียว

n n กลุ่ม "Athena และ Marsyas" ยืนยันความคิดเกี่ยวกับความเหนือกว่าของจิตใจโดยเปรียบเปรยเหนือพลังแห่งธรรมชาติ กลุ่มประติมากรรมนี้สรุปการพัฒนาที่เหมือนจริง องค์ประกอบพล็อตแสดงความสัมพันธ์ของตัวละครที่เชื่อมโยงกันด้วยการกระทำร่วมกัน

การเคลื่อนไหวที่ราบรื่น n … การเคลื่อนไหวที่นี่ซับซ้อนกว่าใน Disco Thrower n Athena หันหลังกลับ แต่เอวของเธอไม่มีรอยหักอย่างชัดเจนเมื่อร่างกายส่วนบนและส่วนล่างถูกมองว่าเป็นองค์ประกอบที่เป็นอิสระ n แนวพับของเสื้อผ้าเรียบ ความเอียงของศีรษะกลมกลืนกัน

รูปปั้นนักวิ่งลดา\n\nรูปปั้นนักวิ่งยังไม่รอดมาถึงยุคเรา เกี่ยวกับรูปปั้นของนักวิ่ง Lada นักกีฬาชื่อดังที่เสียชีวิตหลังจากชัยชนะครั้งหนึ่งกวีโบราณเขียนว่า: Шนักวิ่งเต็มไปด้วยความหวังมีเพียงลมหายใจเท่านั้นที่มองเห็นได้ที่ปลายริมฝีปาก ดึงเข้าด้านในด้านข้างกลายเป็นโพรง Ш บรอนซ์มุ่งมั่นไปข้างหน้าเพื่อพวงหรีด อย่ารั้งหินของเธอไว้ W Vetra คือนักวิ่งที่เร็วที่สุด คุณคือมือมหัศจรรย์ของ Miron

รูปปั้นวัว (ไฮเฟอร์) Copper n ตามที่ผู้ร่วมสมัยกล่าวไว้ มันดูเหมือนทองแดงที่มีชีวิตมากจนแมลงหวี่เกาะอยู่บนนั้น n คนเลี้ยงแกะและวัวก็เอาไปเป็นของจริงเช่นกัน: Ш คุณเป็นทองแดง แต่ดูคุณสิ คนไถนาถูกไถนา Ш สายรัดและบังเหียนถูกนำมา วัวสาวเป็นผู้หลอกลวงทุกคน Sh Miron เป็นคนแรกในงานศิลปะนี้ Sh ทำให้คุณมีชีวิตโดยให้รูปลักษณ์ของวัวสาวที่กำลังทำงาน ผู้เขียนไม่ทราบ. รูปปั้นกระทิง. โอลิมเปีย ค. 5 พ.ศ อี

n แท่นบูชาไตรภาคีหินอ่อนกรีก. n ค้นพบระหว่างการปรับปรุง Villa Ludovisi ในกรุงโรมในปี พ.ศ. 2430 n ส่วนสูง 84 ซม. 470 -460 ปีก่อนคริสตกาล อี บัลลังก์แห่งลูโดวิซี

Birth of Venus n ตอนกลาง - กับฉากการกำเนิดของ Aphrodite จากทะเลฟอง n ร่างที่เปราะบางสวยงามของอโฟรไดท์ในชุดทูนิครัดรูปบางๆ โผล่พ้นคลื่นทะเล n ใบหน้าที่แหงนเล็กน้อยของเธอยิ้มแย้มแจ่มใสด้วยความสุข ความโล่งใจของบัลลังก์ของ Ludovisi นั้นไม่สูง แต่อาจารย์ถ่ายทอดความเป็นพลาสติกของร่างกายและเสื้อผ้าหลายพับได้อย่างสมบูรณ์แบบ การวาดมีความบางและแม่นยำ

ด้านข้างของเทพธิดา คนรับใช้สาวสองคนของเธอ - Ores (ฤดูกาล) ยืนอยู่ที่ชายทะเล ก้มลงพยุงเทพธิดาขึ้นจากน้ำและคลุมเธอด้วยเสื้อคลุม สาวๆ แต่งกายด้วยเสื้อผ้าที่ยาวพลิ้วๆ และรูปร่างที่สมมาตรกันของพวกเธอทำให้มีชีวิตชีวาด้วยการเล่นพับเสื้อคลุมแบบต่างๆ

ภาพนูนต่ำนูนด้านข้าง: ด้านหนึ่งเป็นภาพหญิงสาวเปลือยกาย (เฮตาเอรา) กำลังเป่าขลุ่ย ในทางกลับกัน เป็นภาพผู้หญิงนั่ง (แม่บ้าน) ห่อด้วยเสื้อคลุมหน้ากระถางธูป คนเหล่านี้เป็นคนรับใช้ของลัทธิอโฟรไดท์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ อวตารที่แตกต่างกันความรักหรือภาพของการรับใช้เทพธิดา

ความสมจริงของการตีความ เบาะรองนั่งที่ผู้เข้าร่วมนั่งตีความได้อย่างสมจริง ก้อนกรวดชายฝั่งเล็กๆ ใต้ฝ่าเท้าของ Or ทำให้ฉากทั้งหมดมีความเป็นรูปธรรมที่น่าเชื่อถือ

n การเคลื่อนไหวของ Aphrodite ที่ลุกขึ้นและหรือเอนเข้าหาเธอนั้นตรงกันข้ามในทิศทาง แต่เส้นขององค์ประกอบไม่ขาดตอน การประสานกันของมือและรอยพับที่นุ่มนวลของเสื้อผ้าให้ความรู้สึกถึงการเคลื่อนไหวที่ต่อเนื่อง