วิธีการวาดเรือของ Christopher Columbus ทีละขั้นตอน เรือโคลัมบัส: ชื่อคำอธิบาย

“โคลัมบัสค้นพบอเมริกา เขาเป็นกะลาสีเรือผู้ยิ่งใหญ่” ดังที่เพลงหนึ่งกล่าวไว้ ... อย่างไรก็ตาม ก่อนออกเดินทาง นักเดินเรือที่มีชื่อเสียง ปีที่ยาวนานกำลังมองหาเงินทุนสำหรับกิจการของเขา และถึงแม้ว่าขุนนางหลายคนในสมัยนั้นชอบโครงการของคริสโตเฟอร์โคลัมบัส แต่พวกเขาก็ไม่รีบร้อนที่จะจัดสรรเงินเพื่อดำเนินการ อย่างไรก็ตาม ผู้ค้นพบอนาคตเป็นคนที่กล้าแสดงออก แต่ถึงกระนั้นเขาก็รวบรวม เงินที่จำเป็นและติดตั้งเรือสามลำ แต่ละลำมีเรื่องราวที่น่าทึ่งของตัวเอง

คริสโตเฟอร์โคลัมบัส

ก่อนที่คุณจะเรียนรู้เกี่ยวกับเรือที่โคลัมบัสเดินทางในตำนาน มันคุ้มค่าที่จะจดจำนักเดินเรือที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

คริสโตเฟอร์ โคลัมบัสเกิดในปี ค.ศ. 1451 นักวิทยาศาสตร์โต้แย้งอย่างถึงพริกถึงขิงเกี่ยวกับสัญชาติของเขา คริสโตเฟอร์เองถือเป็นนักเดินเรือชาวสเปนเนื่องจากชาวสเปนเตรียมการเดินทางของเขา อย่างไรก็ตาม แหล่งข่าวหลายแห่งเรียกเขาว่าชาวอิตาลี ชาวคาตาลัน และแม้แต่ชาวยิวที่เปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์

ไม่ว่าในกรณีใดโคลัมบัสเป็นคนที่โดดเด่นซึ่งทำให้เขามีโอกาสได้รับการศึกษาที่ดีที่มหาวิทยาลัยในเมืองปาเวียของอิตาลี หลังจากเรียนแล้วคริสโตเฟอร์ก็เริ่มว่ายน้ำบ่อยๆ บ่อยครั้งที่เขาเข้าร่วมการเดินทางค้าขายทางทะเล บางทีอาจเป็นเพราะความหลงใหลในการเดินทางทางทะเลเมื่ออายุได้สิบเก้าปีโคลัมบัสจึงแต่งงานกับลูกสาวของนักเดินเรือชื่อดัง Dona Felipe de Palestrello

เมื่อผู้ค้นพบอเมริกาในอนาคตอายุครบ 23 ปี เขาเริ่มติดต่อกับเปาโล ทอสคาเนลลี นักวิทยาศาสตร์ชื่อดังชาวฟลอเรนซ์อย่างแข็งขัน ซึ่งเสนอแนะแนวคิดในการเดินทางไปอินเดียผ่าน มหาสมุทรแอตแลนติก.

หลังจากทำการคำนวณของตัวเองแล้ว คริสโตเฟอร์ โคลัมบัสก็เชื่อมั่นในความถูกต้องของเพื่อนทางจดหมายของเขา ดังนั้นในอีกไม่กี่ปีข้างหน้าเขาจึงนำเสนอโครงการท่องเที่ยวให้กับผู้ที่ร่ำรวยที่สุดของเจนัว แต่พวกเขาไม่เห็นคุณค่าและปฏิเสธที่จะให้ทุนแก่มัน

ด้วยความไม่แยแสต่อเพื่อนร่วมชาติ โคลัมบัสเสนอที่จะจัดคณะเดินทาง จากนั้นไปหาขุนนางและนักบวชของสเปน อย่างไรก็ตาม หลายปีผ่านไป ไม่มีใครจัดสรรเงินสำหรับโครงการโคลัมบัส ด้วยความสิ้นหวังผู้นำทางหันไปหากษัตริย์อังกฤษ แต่ก็ไร้ประโยชน์ และเมื่อเขากำลังจะย้ายไปฝรั่งเศสและลองเสี่ยงโชคที่นั่น ราชินีอิซาเบลลาแห่งสเปนก็รับหน้าที่ออกเงินสนับสนุนการเดินทาง

การเดินทางของโคลัมบัส

เขาได้เดินทางจากยุโรปไปอเมริกาทั้งหมดสี่ครั้ง ทั้งหมดดำเนินการในช่วงปี 1492 ถึง 1504

ในระหว่างการเดินทางครั้งแรกของโคลัมบัส มีคนประมาณร้อยคนไปกับเขาด้วยเรือสามลำ รวมแล้วการเดินทางไปกลับใช้เวลาประมาณเจ็ดเดือนครึ่ง ระหว่างการเดินทางครั้งนี้ ลูกเรือได้ค้นพบเกาะต่างๆ ของคิวบา เฮติ และบาฮามาสในทะเลแคริบเบียน ดินแดนที่โคลัมบัสค้นพบเป็นเวลาหลายปีเรียกว่าอินเดียตะวันตก เป็นที่น่าสังเกตว่านักวิจัยบางคนโต้แย้งว่าเป้าหมายของการเดินทางของโคลัมบัสไม่ใช่อินเดีย แต่เป็นญี่ปุ่น

เมื่อเวลาผ่านไป เนื่องจากข้อพิพาทต่างๆ ที่ดินเปิดจึงหยุดเป็นสมบัติของมงกุฎสเปนเท่านั้นและถูกแบ่งระหว่างมหาอำนาจทางทะเลของยุโรป

ในขณะที่คริสโตเฟอร์อยู่ในการเดินทางครั้งที่สามของเขา วาสโก ดา กามาค้นพบเส้นทางที่แท้จริงไปยังอินเดีย ด้วยเหตุนี้จึงทำให้ชื่อเสียงของโคลัมบัสถูกตราหน้าว่าเป็นคนหลอกลวง หลังจากนี้ นักเดินเรือเองก็ถูกส่งกลับบ้านด้วยกุญแจมือและต้องการถูกตัดสิน แต่เศรษฐีชาวสเปนซึ่งทำเงินได้ดีในที่ดินเปิดโล่งได้ปกป้องโคลัมบัสและได้รับการปล่อยตัว

พยายามที่จะพิสูจน์คดีของเขา นักเดินเรือได้ทำการสำรวจครั้งที่สี่ ซึ่งในที่สุดเขาก็มาถึงทวีปอเมริกา

พยายามครั้งสุดท้ายที่จะกลับ ยศศักดิ์ซึ่งได้รับพระราชทานจากพระมหากษัตริย์สเปนผู้สวมมงกุฎสองพระองค์ ตลอดจนสิทธิพิเศษในดินแดนเปิด อย่างไรก็ตามเขาไม่เคยสามารถทำได้ หลังจากที่เขาเสียชีวิต ซากศพของผู้ค้นพบถูกฝังซ้ำหลายครั้ง ดังนั้นปัจจุบันจึงมีหลุมฝังศพของคริสโตเฟอร์ โคลัมบัสที่น่าจะเป็นไปได้หลายแห่ง

เรือสามลำของโคลัมบัส (การาคาและคาราเวล)

ในที่สุดเมื่อคริสโตเฟอร์ โคลัมบัสได้เงินทุนสำหรับการเดินทางครั้งแรก เขาก็เริ่มเตรียมเรือ

ก่อนอื่นจำเป็นต้องกำหนดปริมาณ เนื่องจากองค์กรของเขาค่อนข้างเสี่ยง การติดตั้งกองเรือขนาดใหญ่จึงมีราคาแพง ในขณะเดียวกันหนึ่งหรือสองลำก็น้อยเกินไป ดังนั้นจึงมีการตัดสินใจติดตั้งสามหน่วย เรือของโคลัมบัสเรียกว่าอะไร? หลักหนึ่งคือ caraca "Santa Maria" และสอง caraves: "Nina" และ "Pinta"

Caraca และ Caravel - มันคืออะไร?

เรือของ Christopher Columbus "Santa Maria" เป็นแบบ karakka นี่คือชื่อของเรือใบที่มีเสากระโดง 3-4 เสาทั่วไปในศตวรรษที่ 15-16 เป็นที่น่าสังเกตว่าในยุโรปพวกเขาใหญ่ที่สุดในเวลานั้น ตามกฎแล้วผู้คนตั้งแต่ห้าร้อยถึงหนึ่งหมื่นห้าพันคนสามารถขึ้นเรือดังกล่าวได้อย่างอิสระ เมื่อพิจารณาว่าลูกเรือทั้งหมดของเรือสามลำของโคลัมบัสคือหนึ่งร้อยคน เรือซานตามาเรียจึงน่าจะเป็นการาคาขนาดเล็ก

เรือลำอื่นของโคลัมบัส (ชื่อ "นีน่า" และ "พินตา") เป็นเรือคาราเวล เหล่านี้เป็นเรือ 2-3 เสากระโดงซึ่งพบได้ทั่วไปในปีเดียวกัน ซึ่งแตกต่างจาก karakk พวกมันปรับตัวน้อยกว่าสำหรับการเดินทางไกล ในเวลาเดียวกัน พวกมันคล่องแคล่วกว่า แถมยังเบาและราคาถูกด้วย ดังนั้นในไม่ช้าพวกมันจึงถูกแทนที่ด้วยโรงรถขนาดใหญ่อย่างไม่สมควร

ซานตามาเรียของโคลัมบัส

เหมือนภาพนักเดินเรือผู้ยิ่งใหญ่ฉะนั้น รูปร่างเรือสามลำแรกของเขายังไม่รอด คำอธิบายของเรือโคลัมบัสรวมถึงภาพวาดนั้นค่อนข้างใกล้เคียงและรวบรวมจากคำพูดของพยานที่รอดชีวิตในหลายปีต่อมาหรือตามข้อสันนิษฐานของนักวิทยาศาสตร์

ตามที่เชื่อกันทั่วไป ซานตามาเรียเป็นโรงรถชั้นเดียวขนาดเล็กที่มีเสากระโดงสามเสา สันนิษฐานว่าความยาวของเรือสูงถึง 25 ม. และความกว้าง - สูงสุด 8 ม. ระวางขับน้ำประมาณ 1,200 ตัน เรือจมลึก 3 ม. และบนดาดฟ้ามีสอง- ส่วนต่อขยายระดับซึ่งเป็นที่ตั้งของห้องโดยสารและครัว บนถังมีแท่นสามเหลี่ยม

"Santa Maria" (เรือของโคลัมบัส) ติดตั้งปืนใหญ่หลายกระบอกหลายขนาดซึ่งออกแบบมาเพื่อยิงลูกกระสุนหิน เป็นที่น่าสังเกตว่าในบันทึกของเขานักเดินเรือเรียกเรือธงของเขาเป็นระยะว่า carakka หรือ caravel เรือธงของโคลัมบัสเป็นของฮวน เดอ ลา โคซา ซึ่งเป็นกัปตันเรือด้วย

ชะตากรรมของซานตามาเรีย

น่าเสียดายที่เรือซานตามาเรียไม่ได้ถูกกำหนดให้กลับบ้านที่สเปน นับตั้งแต่ย้อนกลับไปในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1492 ระหว่างการเดินทางครั้งแรก เรือธงของโคลัมบัสได้ลงจอดบนแนวปะการังใกล้กับเฮติ เมื่อตระหนักว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะช่วยซานตามาเรีย คริสโตเฟอร์จึงสั่งให้นำทุกสิ่งที่อาจมีค่าไปจากเธอและย้ายไปที่กองคาราวาน มีการตัดสินใจที่จะรื้อเรือออกเองเพื่อใช้เป็นวัสดุก่อสร้าง ซึ่งภายหลังได้สร้างป้อมคริสต์มาส (La Navidad) บนเกาะเดียวกัน

"นินยา"

ตามที่ผู้ร่วมสมัยของผู้ค้นพบ Nina (เรือของโคลัมบัส) เป็นเรือลำโปรดของผู้ค้นพบดินแดนใหม่ ในการเดินทางทั้งหมดของเขา เขาครอบคลุมระยะทางกว่าสี่หมื่นห้าพันกิโลเมตร หลังจากการตายของซานตามาเรียเธอกลายเป็นเรือธงของโคลัมบัส

ชื่อจริงของเรือลำนี้คือ "ซานตาคลารา" แต่สมาชิกของคณะสำรวจเรียกเธอด้วยความรักว่า "ที่รัก" ซึ่งฟังดูเหมือน "นีน่า" ในภาษาสเปน เจ้าของเรือลำนี้คือ Juan Niño แต่ในการเดินทางครั้งแรกของโคลัมบัส กัปตันเรือนีน่าคือบิเซนเต ยาเนซ ปิซอน

ตามที่นักวิทยาศาสตร์ระบุว่าขนาดของ "ซานตาคลารา" นั้นยาวประมาณ 17 ม. และกว้าง 5.5 ม. มีความเชื่อกันว่า Nina มีเสาสามเสา ตามข้อมูลของนิตยสารเรือ เดิมทีเรือคาราเวลนี้มีใบเรือเอียง และหลังจากพำนักในหมู่เกาะคานารี่ เรือก็ถูกแทนที่ด้วยเรือตรง

ในขั้นต้นมีลูกเรือเพียงยี่สิบกว่าคนบนเรือ แต่หลังจากการตายของซานตามาเรียก็มีมากขึ้น ที่น่าสนใจคือลูกเรือเริ่มนอนในเปลญวนเป็นครั้งแรกโดยรับเอาประเพณีนี้มาจากชาวอินเดียนแดง

ชะตากรรมของนีน่า

กลับไปสเปนอย่างปลอดภัยหลังจากการเดินทางครั้งแรกของโคลัมบัส "นีน่า" ยังเข้าร่วมในการเดินทางครั้งที่สองของคริสโตเฟอร์ไปยังชายฝั่งอเมริกา ในช่วงพายุเฮอริเคนที่น่าอับอายในปี ค.ศ. 1495 เรือซานตาคลาราเป็นเรือลำเดียวที่ยังหลงเหลืออยู่

ระหว่างปี ค.ศ. 1496 ถึงปี ค.ศ. 1498 เรืออันเป็นที่รักของผู้ค้นพบอเมริกาถูกโจรสลัดจับ แต่ด้วยความกล้าหาญของกัปตัน เธอจึงได้รับการปล่อยตัวและออกเดินทางในการเดินทางครั้งที่สามของโคลัมบัส

หลังจากปี ค.ศ. 1501 ไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับมัน อาจเป็นไปได้ว่าคาราเวลจมลงระหว่างการรณรงค์ครั้งหนึ่ง

"ไพน์"

ข้อมูลที่ถูกต้องเกี่ยวกับ รูปร่างและ ข้อกำหนดทางเทคนิคเรือลำนี้ไม่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ในประวัติศาสตร์

เป็นที่ทราบกันเพียงว่าเรือของโคลัมบัส "ปินตา" เป็นคาราเวลที่ใหญ่ที่สุดในการสำรวจครั้งแรก อย่างไรก็ตาม ด้วยเหตุผลที่ไม่ทราบสาเหตุ หลังจาก "ซานตามาเรีย" เสียชีวิต ผู้นำการเดินเรือไม่ได้เลือกเธอเป็นเรือธง เป็นไปได้มากว่าเจ้าของและกัปตันเรือคือ Martin Alonso Pinson ในระหว่างการเดินทางเขาท้าทายการตัดสินใจของโคลัมบัสซ้ำแล้วซ้ำอีก อาจเป็นไปได้ว่านักเดินเรือผู้ยิ่งใหญ่กลัวการก่อจลาจล ดังนั้นจึงเลือกเรือที่น้องชายของมาร์ตินซึ่งเป็นกัปตันของ Vicente ที่คอยช่วยเหลือมากกว่า

เป็นที่น่าสังเกตว่าเป็นกะลาสีจาก Pinta ซึ่งเป็นคนแรกที่ได้เห็นดินแดนแห่งโลกใหม่

เป็นที่ทราบกันดีว่าเรือกลับบ้านแยกกัน ยิ่งไปกว่านั้น กัปตันเรือปินตาพยายามอย่างเต็มที่ที่จะให้เรือของเขามาถึงสเปนก่อน โดยหวังว่าจะบอกข่าวดีด้วยตัวเอง แต่ช้าไปสองสามชั่วโมงเพราะพายุ

ชะตากรรมของพินต้า

ไม่มีใครรู้ว่าชะตากรรมของเรือ Pinta พัฒนาขึ้นอย่างไรหลังจากการเดินทางของโคลัมบัส มีหลักฐานว่าหลังจากกลับมากัปตันเรือได้รับการต้อนรับที่บ้านอย่างเย็นชา และเนื่องจากปัญหาสุขภาพที่ได้รับระหว่างการเดินทาง เขาเสียชีวิตในอีกไม่กี่เดือนต่อมา อาจเป็นไปได้ว่าเรือถูกขายและเปลี่ยนชื่อ หรือไม่ก็เสียชีวิตในระหว่างการเดินทางครั้งต่อไป

เรือลำอื่น ๆ ของโคลัมบัส

หากในระหว่างการเดินทางครั้งแรกกองเรือโคลัมบัสประกอบด้วยเรือลำเล็กเพียงสามลำเรือลำที่สองมีสิบเจ็ดลำลำที่สาม - หกลำและลำที่สี่ - สี่ลำเท่านั้น นี่เป็นเพราะการสูญเสียความมั่นใจในตัวคริสโตเฟอร์ โคลัมบัส แดกดัน แต่หลังจากนั้นเพียงไม่กี่ทศวรรษ โคลัมบัสจะกลายเป็นหนึ่งในวีรบุรุษที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของสเปน

ชื่อของเรือเหล่านี้ส่วนใหญ่ยังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ เป็นที่ทราบกันเพียงว่าเรือธงในการเดินทางครั้งที่สองคือเรือชื่อ "Maria Galante" และในลำที่สี่ - "La Capitan"

หลังจากผ่านไปหลายปี หลังจากที่พบว่าเรือลำใดที่โคลัมบัสออกเดินทางครั้งแรกและเปิดโลกใหม่ให้กับมวลมนุษยชาติ มันก็กลายเป็นเรื่องน่าทึ่งที่พวกเขาสามารถว่ายน้ำที่นั่นได้ ท้ายที่สุดแล้ว มงกุฎของสเปนมีเรือที่ทรงพลังและใหญ่โตกว่า แต่เจ้าของไม่ต้องการเสี่ยง ข่าวดีก็คือเจ้าของ "Santa Maria", "Santa Clara" ("Nina") และ "Pint" ไม่เป็นเช่นนั้นและกล้าที่จะเดินทางในโคลัมบัส ต้องขอบคุณสิ่งนี้ที่พวกเขาเข้ามาตลอดกาล ประวัติศาสตร์โลกเช่นเดียวกับเกาะที่พวกเขาค้นพบและสองทวีปใหม่

บางทีในไม่ช้าฉันอาจจะสุกงอมเพื่อสร้างชุดโพสต์เกี่ยวกับภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงที่น่าสงสัยซึ่งน่าสงสัยในแง่ที่ว่ามันไม่ชัดเจนว่าเป็นภาพบุคคลคนเดียวกันหรือไม่ สำหรับคนๆ นี้อาศัยอยู่ในยุคที่ค่อนข้างห่างไกล และภาพชีวิตของเธอก็ไม่รอดหรือไม่มีเลย แน่นอนว่าเราไม่ได้พูดถึง Pythagoras และไม่เกี่ยวกับ Vladimir the Red Sun แต่เกี่ยวกับผู้คนที่อาศัยอยู่ในช่วงเวลาที่การถ่ายภาพบุคคลกลายเป็นเรื่องธรรมดาไม่มากก็น้อย
คราวนี้ - คริสโตเฟอร์ โคลัมบัส หรือที่รู้จักว่า คริสโตบัล โคลอน หรือที่รู้จักว่า คริสโตโฟโร โคลอมโบ
ภาพบุคคลตลอดชีวิตโคลัมบัสไม่รอดชีวิต แต่มีคำอธิบายลักษณะที่ปรากฏของเขาโดย Bartolome de Las Casas:

เขาสูงเกินค่าเฉลี่ย ใบหน้าของเขายาวและเคารพในคำสั่ง จมูกของเขาเป็นสีฟ้า ดวงตาของเขาเป็นสีเทาอมฟ้า ผิวของเขาเป็นสีขาว มีสีแดง เคราและหนวดของเขาเป็นสีแดงในวัยหนุ่ม แต่กลายเป็นสีเทาใน ทำงาน

บาร์โทโลเมเองในปี ค.ศ. 1493 เมื่อเขาเห็นโคลัมบัสอายุเพียง 9 ขวบ คำอธิบายนั้นถูกสร้างขึ้นในอีกหลายทศวรรษต่อมา ดังนั้นความน่าเชื่อถือจึงไม่ควรสมบูรณ์ อย่างไรก็ตาม อย่างน้อยก็มีสิ่งที่จับได้
ฉันขอเตือนคุณว่าไม่ทราบวันเดือนปีเกิดที่แน่นอนของโคลัมบัส (โดยปกติเชื่อกันว่าเขาเกิดในปี ค.ศ. 1451) และเขาเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1506

ตามลำดับเวลา ภาพแรกสุดคือภาพนี้ สันนิษฐานว่าเป็นภาพโคลัมบัส:

Lorenzo Lotto, 1512

น่าเสียดายที่ฉันไม่พบการทำสำเนาสี ใครและเมื่อใดที่ระบุโคลัมบัสในภาพนี้ - ฉันไม่รู้ บางทีสิ่งนี้อาจเกิดขึ้นแล้วในศตวรรษที่ 19

เซบาสเตียโน เดล ปิออมโบ, 1519
คำจารึกบนภาพเหมือนบ่งชี้ว่านี่คือคริสโตเฟอร์ โคลัมบัส แต่คำจารึกนี้เป็นของจริงหรือไม่นั้นไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด สามารถสันนิษฐานได้ว่า Sebastiano del Piombo สร้างภาพนี้จริง ๆ เป็นภาพของผู้ค้นพบอเมริกา แต่ได้รับคำแนะนำจากแนวคิดของเขาเกี่ยวกับรูปลักษณ์ของเขา เครื่องแต่งกายและทรงผมสอดคล้องกับช่วงเวลาของภาพเหมือน ไม่ใช่ช่วงปลายศตวรรษที่ 15 เมื่อโคลัมบัสมีอายุไล่เลี่ยกับชายที่วาดโดยเดล ปิออมโบ

ริดอลโฟ เกอร์ลันไดโอ, ค. 1520-1525
ภาพดังกล่าวไม่ได้ระบุว่านี่คือคริสโตเฟอร์ โคลัมบัส แต่คำจารึกดังกล่าวอยู่บนสำเนาจากภาพนี้ที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 16 ตัวอย่างเช่น ที่นี่:

ภาพเหมือนของ Sebastiano del Piombo และ Ridolfo Ghirlandaio กลายเป็นภาพเหมือนของโคลัมบัส รุ่นที่สามของ Canon และอาจมีชื่อเสียงที่สุด:

ศิลปินนิรนาม ศตวรรษที่ 16
คำจารึกยืนยันว่านั่นคือคริสโตเฟอร์ โคลัมบัส มีรุ่นที่เป็นภาพเหมือนของเปาโล ทอสคาเนลลี ผู้ให้แนวคิดแก่โคลัมบัสในการเดินทางไปยังหมู่เกาะอินเดียโดยเส้นทางตะวันตก แต่ไม่มีภาพเหมือนของ Toscanelli ที่เชื่อถือได้และเขามีชีวิตอยู่เร็วกว่าโคลัมบัสด้วยซ้ำ และข่าวการติดต่อระหว่างโคลัมบัสกับทอสคาเนลลีนั้นไม่มีหลักฐาน

คริสโตฟาโน เดล อัลติสซิโม ค.ศ. 1556

Cristofano del Altissimo มีชื่อเสียงในฐานะผู้วาดภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงหลายคนทั้งที่น่าเชื่อถือและไม่น่าเชื่อถือ ฉันจะสันนิษฐานว่าภาพเหมือนของโคลัมบัสที่เขาวาดนั้นค่อนข้างจะลอกเลียนแบบจากภาพก่อนหน้ามากกว่าในทางกลับกัน หรือทั้งสองภาพจะย้อนกลับไปยังแหล่งข้อมูลแหล่งใดแหล่งหนึ่ง

ชายที่ปรากฎในภาพบุคคลเหล่านี้ชวนให้นึกถึงนักวิทยาศาสตร์ Giovanni Agostino della Torre ซึ่ง Lorenzo Lotto วาดภาพกับ Niccolò ลูกชายของเขาในปี 1515:

ผ้าโพกศีรษะของ della Torre นั้นเหมือนกับของชายในภาพเหมือนของ Ridolfo Ghirlandaio และมีความคล้ายคลึงกันภายนอกระหว่างทั้งสองอย่าง ฉันไม่เข้าใจว่ามันคือ Giovanni della Torre ที่ทำหน้าที่เป็นต้นแบบของ Columbus แต่ฉันจะตั้งสมมติฐานว่าในตอนแรกมีการระบุบุคคลกับโคลัมบัสจากภาพวาดโดยศิลปินที่ไม่รู้จักและ Cristofano del Altissimo (อาจเป็นพวกเขา สร้างเป็นภาพเหมือนของโคลัมบัสแล้ว) จากนั้นชื่อเนวิเกเตอร์ก็ถูกกำหนดให้กับชายจากภาพเหมือนของ Ghirlandaio อาจเป็นเพราะความคล้ายคลึงกันกับภาพก่อนหน้า ผู้ชายคนนี้แต่งตัวและตัดผมตามแฟชั่นของต้นศตวรรษที่ 16 มากกว่าปลายศตวรรษที่ 15
ฉันทราบว่าภาพบุคคลดังกล่าวทั้งหมดที่ถ่ายรวมกันไม่สามารถแสดงภาพคนคนเดียวกันได้ แต่ภาพเหมือนของ Lorenzo Lotto, Ridolfo Ghirlandaio, Cristofano del Altissimo และอื่นๆ ที่คล้ายคลึงกัน ภาพล่าสุดอาจทำงานโดยศิลปินที่ไม่รู้จัก แต่ในระยะยืด

และนี่คือภาพของโคลัมบัสที่ไม่เป็นที่ยอมรับ:

อเลโฮ เฟร์นานเดซ. ชิ้นส่วนตรงกลางของแท่นบูชา รู้จักกันในชื่อ Madonna of a Fair Wind หรือ Patroness of Navigators (เกี่ยวกับพระองค์) c. 1531-1536

แท่นบูชาทั้งหมด:

บุคคลที่ปรากฎในโปรไฟล์ตรงกับคำอธิบายของ Bartolome de Las Casas มากที่สุด แม่นยำกว่า และน้อยกว่าภาพบุคคลอื่นๆ ที่ขัดแย้งกับตัวเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขามีเคราและผมยาวตามแบบฉบับของปลายศตวรรษที่ 15 สิ่งสำคัญคือต้องสร้างภาพเหมือนโดยชาวสเปน ศิลปิน ไม่ใช่ชาวอิตาลีเหมือนภาพก่อนหน้าทั้งหมด และไม่สามารถปฏิเสธได้โดยสิ้นเชิงว่าเฟอร์นันเดซใช้ภาพโปรไฟล์ตลอดชีวิตของโคลัมบัส อย่างไรก็ตามเวอร์ชันนี้ค่อนข้างขัดแย้งกับเครื่องแต่งกายของ "โคลัมบัส" ที่หรูหราเกินไป

มีภาพอื่น ๆ อีกมากมายของโคลัมบัสที่ไม่สอดคล้องกับหลักการที่กำหนดโดยภาพทั้งสามที่กล่าวถึงในที่นี้ แต่การอ้างสิทธิ์ในความถูกต้องของพวกเขานั้นน่าสงสัยยิ่งกว่า

ดูสิ่งนี้ด้วย:

เรือสามลำของ Christopher Columbus - เรือยุโรปลำแรกซึ่งในปี 1492 ข้ามมหาสมุทรแอตแลนติก ค้นพบดินแดนแห่งโลกใหม่: บาฮามาส คิวบา และฮิสปันโยลา (เฮติ) คาราเวล "ปินตา" และ "นีน่า" มีระวางขับน้ำละ 60 ตัน มีสภาพการเดินเรือที่ดี

เรือเหล่านี้เป็นเรือชั้นเดียวที่มีด้านสูงและส่วนเสริมที่หัวเรือและท้ายเรือ Nina ถือใบเรือภาษาละตินรูปสามเหลี่ยมในขณะที่ Pinta ถือใบตรง ต่อจากนั้นด้วยใบเรือแบบเดียวกันซึ่งมักจะชอบเมื่อ หลักสูตรเต็มรูปแบบจะสวมใส่ Ninya เรือลำที่สามของกองเรือ ซานตามาเรียผู้โด่งดัง ไม่ใช่กองเรือ เช่าเหมาลำจากฮวน เดอ ลา โคซา กัปตันชาวกาลิเซีย เธอมีน้ำหนักบรรทุกหนึ่งร้อยตัน

กล่าวอีกนัยหนึ่ง เรือเหล่านี้คือเรือในยุคสมัยของพวกเขา และบันทึกที่พวกเขาสร้างขึ้นยังคงสร้างความชื่นชมในหมู่นักเดินเรือ กองเรือของพลเรือเอกโคลัมบัสนั้นแข็งแกร่งและแข็งแกร่งซึ่งไม่สามารถพูดได้เกี่ยวกับลูกเรือ สามสิบวันในทะเลหลวง - และไม่มีแผ่นดิน! ดำเนินต่อไปเหมือนบ้า การจลาจลกำลังก่อตัวขึ้น

เพื่อให้กะลาสีมั่นใจ กัปตันสัญญาว่าจะหันหลังกลับหากพวกเขาไม่เห็นแผ่นดินในอีกสามวันข้างหน้า โคลัมบัสหวังอะไรเมื่อเขากำหนดวันที่นี้? แน่นอน ไม่ใช่แค่สัญชาตญาณเท่านั้น สัญญาณของที่ดินปิดปรากฏชัด พบสาหร่ายมากขึ้นเรื่อย ๆ ฝูงนกนั่งอยู่บนเสากระโดงเรือ และเมื่อคืนวันที่ 11-12 ตุลาคม ได้ยินเสียงร้องจากพินต้าว่า "โลก!" พลเรือเอกโคลัมบัสไม่สงสัยอีกต่อไปว่าความฝันของเขาเป็นจริง

"นินยา" หนึ่งในกองคาราวานของโคลัมบัส

ตามหลังโคลัมบัส ผู้พิชิต ผู้พิชิต และนักล่าอาณานิคมชาวสเปน รีบไปที่ชายฝั่งของโลกใหม่ หลังจากผ่านไปเพียงครึ่งศตวรรษ เม็กซิโกทั้งหมด อเมริกากลาง และแม้แต่ส่วนหนึ่งของอเมริกาใต้ ตลอดจนผืนดินที่กว้างขวางตั้งแต่ทะเลแคริบเบียนไปจนถึงเคปฮอร์น ก็ตกเป็นกรรมสิทธิ์ของสเปน

ความมั่งคั่งที่ได้มา - ทองคำเงินและทองแดงสำรองจำนวนมากซึ่งจบลงด้วยดินแดนที่ถูกยึดครอง - บ้านเกิดที่หยิ่งยโสของโคลัมบัสไม่ต้องการแบ่งปันกับใคร “ทะเลแคริบเบียนเป็นทะเลปิด” ชาวสเปนประกาศ นำเสนอการผูกขาดทางการค้าอย่างโหดร้ายกับโลกใหม่ อย่างไรก็ตามในไตรมาสแรกของศตวรรษที่สิบหก อังกฤษและฝรั่งเศสกำลังวางแผนที่จะสร้างโลกใหม่ในแบบของพวกเขาเอง มีบทบาทอย่างมากในการต่อสู้เพื่อครอบงำทางทะเลโดยโจรสลัดที่เข้าสู่เส้นทางเดินเรือหลักด้วยความรู้และพรจากบุคคลสูงสุดในรัฐของตน

การสร้าง "Santa Maria" ขึ้นใหม่ในยุคของเรา

บางทีโจรสลัดที่โหดร้ายและประสบความสำเร็จที่สุดอาจเรียกว่า Francis Drake กัปตัน Drake แค้นชาวสเปนผู้ทรยศตลอดกาลที่ "ยึด" เรือสินค้าของเขานอกชายฝั่งแอฟริกา กัปตัน Drake สร้างฝูงบินขนาดเล็กและทำการจู่โจมครั้งแรกบนชายฝั่งทะเลแคริบเบียน

เข้าปล้นเมืองต่างๆ ของสเปนและยึดเรือสมบัติลำแล้วลำเล่า เขาแบ่งของที่ปล้นนี้กับคลังสมบัติของอังกฤษอย่างไม่เห็นแก่ตัว ไม่น่าแปลกใจที่ควีนเอลิซาเบธซึ่งกลายเป็นผู้ถือหุ้นหลักของ "บริษัท" โจรสลัดของ Drake ซึ่งได้รับเงินปันผลจำนวนมาก อนุญาตให้พระองค์อย่างเป็นทางการในการขัดขวางการค้าของสเปนในมหาสมุทรแปซิฟิก

การสร้างเรือ "Golden Hind" ขึ้นใหม่โดย Francis Drake

เอลิซาเบธได้รับความเป็นธรรม: การเดินทางของโจรสลัดระหว่างปี ค.ศ. 1577-1580 นำ Drake สี่พันเจ็ดร้อยเปอร์เซ็นต์ของกำไรสุทธิซึ่งแน่นอนว่าได้รับส่วนแบ่งของสิงโต ราชินีอังกฤษ. ไม่ใช่เพราะความอยากรู้อยากเห็นธรรมดาๆ แต่ด้วยสถานการณ์บังคับ การหลบหนีการประหัตประหารของเรือสเปน Drake เดินทางรอบโลกเป็นครั้งที่สองรองจากมาเจลแลน

ชาวยุโรปคนแรกมาถึงแม่น้ำโคลัมเบียและทางใต้สุดของเกาะแวนคูเวอร์ หลังจากนั้น เมื่อนำเรือของเขาแล่นผ่านน่านน้ำแปซิฟิก เขาทิ้งหมู่เกาะมาเรียนาไว้เบื้องหลังและไปถึงเทอร์นาเต ซึ่งเป็นหนึ่งในโมลุกกะ จากที่นั่น ผ่านเกาะชวาและอ้อมแหลมกู๊ดโฮป เดรกกลับไปยังพลีมัธบ้านเกิดของเขา

คาราเวลโปรตุเกส

Knyavdiged - ส่วนบนของก้านที่ยื่นออกมาข้างหน้ามักตกแต่งด้วยรูปแกะสลัก

รอบเอว - ส่วนหนึ่งของชั้นบนระหว่างถังและส่วนหลัง

ยุทธ-ส่วนสำรับระหว่าง! เสา mizzen และเสาธงท้ายเรือ

เสากระโดงเป็นต้นไม้สำรองที่ทำหน้าที่ต่อเนื่องของเสากระโดง

Tiller - คันโยกที่ติดตั้งอยู่ที่หัวพวงมาลัยและทำหน้าที่เปลี่ยนเกียร์

Marsy - แพลตฟอร์มที่ด้านบนของเสาคอมโพสิตทำหน้าที่สำหรับเว้นระยะห่างของผนังและที่ทำงานเมื่อตั้งและทำความสะอาดใบเรือ

เพื่อนที่ซื่อสัตย์ของ Drake ในการท่องทะเลคือเรือ Pelican ซึ่งต่อมาได้เปลี่ยนชื่อเป็น Golden Doe ตามกองเรือเพื่อการเดินเรือที่ดีเยี่ยม อย่างไรก็ตาม ชื่อใหม่ไม่ได้เปลี่ยนรูปลักษณ์ของเรือ: นกกระทุงที่ท้ายเรือยังคงเลี้ยงลูกไก่ของมันมาเป็นเวลานาน และรูปประติมากรรมของนกที่เย่อหยิ่งยังคงประดับประดาเจ้าชายที่ยืนอยู่บนหัวเรือ เรือ.

"Golden Doe" ในตำนานเป็นเรือขนาดเล็ก 18 ปืนยาวประมาณ 18 ม. ชุดโครงไม้โอ๊คที่ทำมาอย่างดีและแผ่นไม้เนื้อแข็งทำให้เรือมีความแข็งแกร่งเป็นพิเศษ ที่เอวระหว่างบันไดที่มาจากรถถังสั้นและเสากระโดงหลักมีปืนสองกระบอก - ทางกราบขวาและฝั่งท่าเรือ เหยี่ยวไฟ 3 อันวางบนแท่นหมุนแบบพิเศษยิงใส่เรือข้าศึกและในกรณีที่ขึ้นเรือพวกมันหันกลับมาและสามารถ ยิงไปตามดาดฟ้า

ระดับความสูงบนดาดฟ้าระหว่างเสาหลักและเสากระโดงเรือเรียกว่าควอร์เตอร์เด็ค มีเพียงกัปตันเท่านั้นที่ได้รับอนุญาตให้พักบนดาดฟ้าเรือ บันไดสองอันนำไปสู่คนเซ่อสูง อาวุธยุทโธปกรณ์สำหรับการแล่นเรือใบสามเสากระโดงของเรือสอดคล้องกับแนวโน้มล่าสุดในยุคนั้น บนลานคนตาบอด มีใบเรือใบหนึ่งใบตาบอด เสากระโดงด้านหน้าและเสาหลักซึ่งบรรทุกใบเรือโดยตรงประกอบด้วยสองส่วน - เสากระโดงด้านบนติดอยู่กับเสากระโดงล่างที่เรียกว่าเสาธง มิซเซินสั้นติดอาวุธด้วยใบเรือละตินเอียง ในการควบคุมพวงมาลัยแบบบานพับ ยังคงใช้หางเสือแทนพวงมาลัย

เรือใบสเปน "เฟลมิช" 1593

Cruysel - ที่สองจากด้านล่างแล่นตรงบนเสากระโดงเรือ

ในศตวรรษที่สิบห้า คำว่า "cannone" (ปืนใหญ่) เริ่มหมายถึงชิ้นส่วนปืนใหญ่ประเภทและขนาดใดก็ได้ ที่เล็กที่สุดคือเหยี่ยว ปืนคาบศิลา (ค่อยๆ เปลี่ยนเป็นปืนมือ) และเรือทิ้งระเบิด ซึ่งยิงด้วยหินหรือลูกกระสุนเหล็ก ปืนลำกล้องขนาดเล็กวางอยู่บนป้อมปราการและถือด้วยส้อมหมุน

ในระหว่างการต่อสู้ พวกเขาถูกวางไว้บนดาดฟ้าเรือ เสาคาด และยอดเสากระโดง เพื่อเพิ่มความเสถียรให้กับเรือ เรือการ์ตูนหนักและลำกล้องลำกล้องใหญ่ถูกวางไว้ที่ชั้นล่าง ลำกล้องปืนใหญ่ค่อยๆ เริ่มหล่อไปพร้อมกับ trunnions ซึ่งเป็นทรงกระบอกที่ยื่นออกมาซึ่งทำให้สามารถเล็งปืนในระนาบแนวตั้งได้

จุดสุดยอดของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17

ในช่วงกลางศตวรรษที่สิบหก คำว่า "คารากกะ" เลิกใช้ไปแล้ว และเรือใบขนาดใหญ่ที่มีเสากระโดงสามหรือสี่เสาเริ่มถูกเรียกง่ายๆ ว่า "เรือ" ทางเดินที่หลากหลายในสมัยนั้น ได้แก่ เรือคาราเวลของโปรตุเกสและฝรั่งเศส รวมถึงเรือใบของสเปน ทะเลถูกครอบงำโดยเรือใบขนาดใหญ่ที่ติดอาวุธด้วยปืนใหญ่ขนาดต่างๆ

อัตราส่วนของความยาวของตัวเรือต่อความกว้างเพิ่มขึ้นและอยู่ในช่วงจาก 2:1 เป็น 2.5:1 ซึ่งปรับปรุงความสามารถในการเดินเรือของเรือใบ เสากระโดงคอมโพสิตบรรทุกใบเรือหลายใบพร้อมกัน ผู้สร้างเรือเพิ่มพื้นที่บนใบเรือและเรือสำราญ - และการจัดการเรือก็ง่ายขึ้นมากและเรือใบเองก็ - ขี้เล่นและคล่องแคล่วอย่างไม่คาดคิด

"แฮร์รี่ผู้ยิ่งใหญ่" 1514

ไม่นานมานี้ ซากของเรือลำดังกล่าวซึ่งมีปลอกปูนเม็ดถูกยกขึ้นจากก้นแม่น้ำเฮมเบิล ตามที่ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าเรือใบที่พบนั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าแฮร์รี่ผู้โด่งดัง กษัตริย์อังกฤษ Henry XVIII สร้างขึ้นในปี 1514 อาจเป็นไปได้ว่า "Harry" เป็นเรือขนาดใหญ่ลำสุดท้ายที่มีระวางขับน้ำ 1,000 ตันซึ่งหุ้มด้วยเดือยไม้

เทคโนโลยีเก่า ๆ ย้อนกลับไปในอดีตและในศตวรรษที่สิบหก ปรากฏทางตอนเหนือของยุโรป ชนิดใหม่เรือใบ - เสากระโดงสามเสาที่มีระวางขับน้ำ 100-150 (และต่อมามากถึง 800) ตัน ปินาสขนาดเล็กส่วนใหญ่ใช้เป็นเรือบรรทุกสินค้า ดังนั้นจึงติดอาวุธด้วยปืนเพียง 8-10 กระบอก

เรือใบของโปรตุเกสมีความคล้ายคลึงกันมากกับเรือปินาส ซึ่งชาวสเปน อังกฤษ และฝรั่งเศสขอยืมอย่างกระตือรือร้น และกลายเป็นพื้นฐานของกองเรือยุโรปที่แข็งแกร่งทั้งหมดภายในสิ้นศตวรรษนี้ ลักษณะเฉพาะของเรือใบคือลำเรือที่แหลมซึ่งความยาวตามกระดูกงู (ประมาณ 40 ม.) มีความกว้างเกือบ 4 เท่า โครงสร้างส่วนบนท้ายเรือที่หนักซึ่งเป็นลักษณะของ karakka ถูกแทนที่ด้วยส่วนที่แคบและสูงเพื่อรองรับขึ้น ถึงเจ็ดชั้นซึ่งเป็นที่ตั้งของห้องโดยสารของกัปตัน ห้องเบ็ด (ห้องเก็บแป้ง) และห้องเก็บของ

ปืนใหญ่ 50-80 กระบอก ติดตั้งบนชั้นแบตเตอรี่ 2 ชั้น ยิงใส่ข้าศึกผ่านท่าเรือ โครงสร้างส่วนบนของคันธนูย้ายไปตรงกลางและมีการติดตั้งเครื่องกระทุ้งที่จมูกซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นส้วมที่ตกแต่งด้วยรูปจมูก มีหนึ่งหรือสองห้องที่ท้ายเรือ ต่อมาพวกเขาก็เริ่มก่อตัวและกระจก โครงสร้างเสาสำเร็จรูปเสริมด้วยเสากระโดง บนเสาหลักและเสาหน้า ปกติใบเรือสามใบจะถูกยกขึ้น (ใบหลัก ใบบน และใบใบล่าง) เสากระโดง Mizzen และ bonaventure มีใบเรือเอียง - ภาษาละตินและมีการดึงใบเรืออีกใบตรงไปที่หัวเรือซึ่งได้รับชื่อตลก ๆ ว่า "artemon"

เนื่องจากด้านที่สูงและโครงสร้างส่วนบนที่เทอะทะ เรือเกลเลียนจึงมีความเหมาะสมกับการเดินทะเลต่ำ ลูกเรือของแกลเลียนตามที่ควรจะเป็นสำหรับเรือรบขนาดใหญ่ที่มีระวางขับน้ำ 500-1,400 ตันถึง 200 คน บ่อยครั้งที่เกลเลียนส่งผู้ตั้งถิ่นฐานไปยังอเมริกา โดยกลับมาพร้อมสินค้าโลหะมีค่าซึ่งเป็นอาหารอันโอชะสำหรับโจรสลัดทะเลจำนวนมาก ซึ่งดูเหมือนจะเป็นไปไม่ได้ที่จะหลบหนีจากสายตาที่มองเห็นได้ทั้งหมด

Latrine - สิ่งที่ยื่นออกมาในหัวเรือใบซึ่งอยู่ด้านข้างซึ่งจัดส้วมไว้สำหรับทีม

เสากระโดง Bonaventure - เสากระโดงที่สี่ตั้งอยู่ที่ท้ายเรือด้านหลังเสากระโดง Mizzen และถือใบเรือละติน

L. , Gosizdat, พิมพ์หิน "ลานพิมพ์", 2469. 12 น. จากอาการป่วย ยอดจำหน่าย 7,000 เล่ม ราคา 75 กป. ในพ. หน้าปกพิมพ์หินของสำนักพิมพ์ 28x21.5 ซม. หายากมาก!

ในปี 1926 Petrov-Vodkin แสดงหนังสือโดย E. Bahanovskaya "Christopher Columbus" เรื่องนี้แบ่งออกเป็นบทสั้น ๆ ทำให้นึกถึง "Blue Book" โดย M. Zoshchenko โดยไม่ได้ตั้งใจ: ผู้เขียนอยู่ไกลจากประเพณีของการเล่าเรื่องทางประวัติศาสตร์และชีวประวัติที่จริงจังแม้ว่าจะปรับให้เหมาะกับเด็กก็ตาม มหากาพย์แห่งการค้นพบอเมริกาได้รับการบอกเล่าที่นี่ด้วยภาษาที่เรียบง่าย ทันสมัย ​​และแม้กระทั่งในชีวิตประจำวัน พร้อมรายละเอียดเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยมากมาย กษัตริย์ กะลาสี ชาวอะบอริจิ้นพูดในฐานะผู้อาศัยในอพาร์ทเมนต์ส่วนกลางของโซเวียตในทศวรรษที่ 1920 การกระทำทั้งหมดของพวกเขามีแรงจูงใจที่ง่ายที่สุด: "กษัตริย์เฟอร์ดินานด์โลภมาก ฉันแค่คิดว่า: “คงจะดีถ้าฉันรวย” อิซาเบลลารู้เรื่องนี้ดี นั่นคือเหตุผลที่เธอพูดเกี่ยวกับความมั่งคั่ง และเธอเสริมว่า “และโคลัมบัสจะนำทองคำใส่กระสอบมาให้คุณ” เป็นต้น เลย์เอาต์ของหนังสือเข้ากันได้อย่างสมบูรณ์แบบกับการนำเสนอข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์อย่างสนุกสนานนี้ ดังนั้น ที่ส่วนหน้า แทนที่จะเป็นภาพพิธีการของวีรบุรุษที่เหมาะสมกับโอกาสนี้ กลับมีการแสดงฉากที่ไร้สาระมาก: เพื่อนสองคนกำลังคุยกันในโรงเตี๊ยมพร้อมดื่มไวน์หนึ่งขวด ภาพวาดมีคำบรรยายว่า: "เมื่อโคลัมบัสพบมาร์โคโปโล เขาจะเป็นผู้นำการสนทนาไปยังอินเดียอย่างแน่นอน" โดยทั่วไปแล้วโคลัมบัสในภาพประกอบส่วนใหญ่ (ตามการตีความของผู้เขียน แต่ตรงกันข้ามกับ ข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์) เป็นตัวแทนของสัตว์รูปร่างคล้ายคนชวนฝัน เป็นคนธรรมดาที่มีนิสัยดี ซึ่งไม่มีค่าใช้จ่ายใดๆ ในการวนรอบนิ้วของเขา ราชินีอิซาเบลลาแห่งสเปนที่มีจมูกยาวและดูเป็นชาย เฟอร์ดินานด์ สามีผู้ทรยศและละโมบของเธอ กะลาสีหัวรั้น พ่อค้าและข้าราชบริพารที่มาพบเรือก็แสดงให้เห็นอย่างพิลึกพิลั่นยิ่งขึ้นไปอีก แต่บางแผ่นได้รับการออกแบบในรูปแบบที่แตกต่าง จริงจังกว่า และน่าสมเพชด้วยซ้ำ ตัวอย่างเช่นฉากของการประชุมของชาวอินเดียกับพ่อค้าที่ดูถูกเหยียดหยามหรือองค์ประกอบที่พูดน้อยกับวัวกระทิงและนกแร้ง - สัญลักษณ์ของธรรมชาติอเมริกันบริสุทธิ์ หน้าปกมีความเป็นต้นฉบับมาก: ชื่อของเรื่องราวอยู่บนโปสเตอร์ซึ่งแปะไว้ที่ผนัง ซึ่งผู้บุกเบิกสมัยใหม่วาดภาพโปรไฟล์ของชาวอินเดียด้วยพู่กันขนาดใหญ่ เห็นได้ชัดว่าด้วยวิธีนี้ศิลปินเชิญชวนให้ผู้อ่านระบายสีภาพประกอบขาวดำ

คริสโตเฟอร์โคลัมบัส(คริสโตเฟอร์โคลัมบัส) (ละตินโคลัมบัส, โคลัมโบอิตาลี, โคลอนสเปน) (1451-1506) - นักเดินเรือ, อุปราชแห่งหมู่เกาะอินเดีย (1492), ผู้ค้นพบทะเล Sargasso และทะเลแคริบเบียน, บาฮามาสและแอนทิลลิส, ส่วนหนึ่งของภาคเหนือ ชายฝั่ง อเมริกาใต้และแนวชายฝั่งแคริบเบียนของอเมริกากลาง ในปี ค.ศ. 1492-1493 โคลัมบัสนำคณะสำรวจชาวสเปนเพื่อค้นหาเส้นทางเดินเรือที่สั้นที่สุดไปยังอินเดีย บนคาราเวล 3 ขบวน ("Santa Maria", "Pinta" และ "Nina") ข้ามมหาสมุทรแอตแลนติก ค้นพบทะเล Sargasso และไปถึงเกาะ Samana เมื่อวันที่ 12 ตุลาคม ค.ศ. 1492 ( วันที่เป็นทางการการค้นพบของอเมริกา) ต่อมา - บาฮามาสโบราณ คิวบา เฮติ ในการเดินทางครั้งต่อมา (ค.ศ. 1493-1496, 1498-1500, 1502-1504) เขาค้นพบ Greater Antilles ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Lesser Antilles และชายฝั่งของอเมริกาใต้และอเมริกากลางและทะเลแคริบเบียน นักเดินเรือชาวสเปนและผู้ค้นพบดินแดนใหม่ คริสโตเฟอร์ โคลัมบัสเป็นนักเดินทางคนแรกที่เดินทางข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกในเขตกึ่งร้อนและโซนร้อนของซีกโลกเหนือ และเป็นชาวยุโรปคนแรกที่เดินในทะเลแคริบเบียน เขาวางรากฐานสำหรับการค้นพบแผ่นดินใหญ่ของอเมริกาใต้และคอคอดของอเมริกากลาง เขาค้นพบ Greater Antilles ทั้งหมด - ภาคกลางของบาฮามาส, Lesser Antilles (รวมถึงโดมินิกาถึงหมู่เกาะเวอร์จิน) รวมถึงเกาะเล็ก ๆ ในทะเลแคริบเบียนและเกาะตรินิแดดนอกชายฝั่งอเมริกาใต้

ในปี 1927 ถัดไป GIZ เดียวกันจัดพิมพ์หนังสือของ Elena Bakhanovskaya "Christopher Columbus" โดยมียอดจำหน่าย 35,000 เล่ม ด้วยภาพแกะไม้โดย N. Brimmer (ทำไมและทำไม "ยังคงอยู่หลังฉาก..."):

ในปารีสในปี พ.ศ. 2467-2468 Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin พร้อมกับการศึกษาทางวิชาการ การศึกษาศิลปะทำความคุ้นเคยกับการฝึกศิลปะของเด็ก ๆ วัยเรียน. เขาทำงานในบรรยากาศแห่งความเคารพ ความคิดสร้างสรรค์เด็ก ซึ่งถือว่าเป้าหมายที่สำคัญที่สุดของภาพประกอบคือการพัฒนาและขยายความสามารถในการมองเห็นและการแสดงออกของเด็ก: "ไม่ใช่เพื่อแนะนำให้มองเห็น แต่เพื่อสอนให้เห็นด้วยตาของพวกเขาเอง" มันเกี่ยวกับการให้เด็กมีส่วนร่วมในกระบวนการ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเกี่ยวกับการศึกษาเกี่ยวกับการรับรู้ทางสุนทรียะของเขา การค้นพบความรู้สึกใหม่ของโลกโดยเขา

การค้นหาภาษาศิลปะใหม่เป็นความต้องการตามธรรมชาติอย่างสมบูรณ์สำหรับ Kuzma Petrov-Vodkin เนื่องจากเขารู้สึกว่าตัวเองเป็นผู้สร้างไม่ใช่ผลงานแต่ละชิ้น แต่เป็นของทั้งโลก ไม่ใช่ผู้คัดลอกความเป็นจริง แต่เป็นผู้ประดิษฐ์สิ่งใหม่ ระเบียบของสิ่งต่าง ๆ ที่สมบูรณ์และกลมกลืนมากขึ้น ดังที่อี. ชวาร์ตษ์เขียนไว้ ศิลปินประเภทนี้ “ดูเหมือนจะเข้าใจยากเพียงเพราะกฎหมายที่ยอมรับโดยทั่วไปสำหรับสิ่งที่เขาต้องการจะพูดนั้นไม่เหมาะสม เขาจะโกหกถ้าใช้มัน เขาเป็นความจริงเหนือสิ่งอื่นใดโดยไม่รู้ตัว ... " การทำงานในหนังสือเด็กไม่ใช่สำหรับปรมาจารย์เช่นเขาซึ่งเป็นธุรกิจหลักของชีวิต พูดกับผู้ชมที่อายุน้อย พวกเขาใช้ภาษาของ "ผู้ใหญ่" โดยไม่ได้ตั้งใจ ร้ายแรง ศิลปะการทดลองแม้ว่าพวกเขาจะดัดแปลงโดยคำนึงถึงความสามารถทางปัญญาที่แท้จริงของผู้อ่านมือใหม่ งานของพวกเขาสำหรับเด็กยังรวมเข้าด้วยกันด้วยวิธีสารานุกรมที่แปลกประหลาด: ตามกฎแล้วพวกเขาไม่เพียงแค่เล่าเรื่องตลกและให้คำแนะนำเท่านั้น วัตถุหรือแนวคิด กราฟิกหนังสือ K. Petrov-Vodkina เป็นที่รู้จักน้อยกว่าภาพวาดของเขามาก ผู้สร้าง "Petrograd Madonna" และ "Bathing the Red Horse" หันไปวาดภาพประกอบวรรณกรรมสำหรับเด็กไม่บ่อยนัก การเปิดตัวของเขาในด้านนี้เกิดขึ้นในปี 1914 - เขาออกแบบเรื่องราว องค์ประกอบของตัวเอง"Aoya: การผจญภัยของ Andryusha และ Katya ในอากาศ บนพื้นดิน และใต้พื้นดิน" ในวัยหนุ่มของเขาศิลปินลองใช้วรรณกรรมอย่างต่อเนื่อง: เอกสารสำคัญของเขาประกอบด้วย ทั้งเส้นกวีนิพนธ์ เรื่องสั้น เรื่องสั้น บทละคร ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือหนังสืออัตชีวประวัติของ Khlynovsk และ Euclid's Space ที่ตีพิมพ์ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1930 (อาจารย์ไม่มีเวลาเขียนส่วนที่สามของบันทึกความทรงจำของเขา) สุนทรพจน์ของ Petrov-Vodkin ในสาขาวรรณกรรมทำให้เกิดการประเมินที่ขัดแย้งกันอย่างมากของผู้ร่วมสมัย ตัวอย่างเช่น M. Gorky เรียกว่า "Euclid's Space" "ภาชนะใส่ขยะทางวาจา" และผู้แต่งเรื่องนี้ - "คนที่ไม่รู้หนังสืออย่างครอบคลุม" ซึ่ง "ประดิษฐ์ขึ้นอย่างเลวร้ายจนไม่สามารถเชื่อเขาได้" M. Nesterov ยึดมั่นในความคิดเห็นที่ตรงกันข้าม: "งานเขียนด้วยปากกาของเขานั้นสูงกว่างานเขียนด้วยพู่กันของเขามาก" E. Gollerbach น่าจะใกล้เคียงกับความจริงมากขึ้น โดยเห็นข้อผิดพลาดทางโวหารมากมายในร้อยแก้วของศิลปิน แต่ในขณะเดียวกันก็สังเกตเห็นความคิดริเริ่มที่น่าทึ่งและธรรมชาติที่เป็นธรรมชาติ: "ในขณะที่หนังสือหลายร้อยเล่มกำลังพิมพ์อยู่ ผู้แต่งซึ่งไม่มีหน้าตาเลย แต่ขยันดีเท่านั้น ... Petrov-Vodkin มีใบหน้าของเขาเอง เขาชอบออกอากาศและสอนเขาชอบปรัชญามากและทำ "ในทางเชื้อชาติ" นั่นคืออย่างเงอะงะและโง่เขลาเปิด "อเมริกา" และต่อสู้กับกังหันลม ธัญพืชของปัญญา ยิ่งกว่านั้นภูมิปัญญาที่ปลูกเอง ไม่เช่า สิ่งศักดิ์สิทธิ์“ ฉันไม่สามารถเงียบได้”, ความเกลียดชังอย่างรุนแรงต่อความดื้อรั้นและความหยาบคาย, ความอาฆาตพยาบาทที่ชอบธรรม, ความเกลียดชังที่ไม่มีวันดับของชนชั้นนายทุน, พรสวรรค์ทางอินทรีย์ที่ชัดเจน - ทั้งหมดนี้คืนดีกับลิ้นที่ผูกลิ้นและความไม่เข้าใจในการด่าทอของ Vodkin

คุณลักษณะนี้สามารถนำมาประกอบกับเรื่อง "Aoya" ในระดับหนึ่ง อาจเป็นไปได้ว่าศิลปินเริ่มแต่งเพลงในปี 1911 ใน Khvalynsk บ้านเกิดของเขาและผู้ฟังกลุ่มแรกและอาจเป็นต้นแบบของตัวละครหลักคือลูกพี่ลูกน้องที่อายุน้อยกว่าของเขา หนังสือเล่มนี้ขึ้นอยู่กับกลอนสด เรื่องราวในช่องปาก Petrov-Vodkin ชอบสร้างความบันเทิงให้กับเด็ก ๆ ที่คุ้นเคย “แล้วทำไมเขาถึงไม่บอก!” คนร่วมสมัยเป็นพยาน “ไม่ใช่นิทาน ไม่ใช่ เขาประดิษฐ์และเล่าเรื่องราวการผจญภัยที่เหลือเชื่อเอง เหล่านี้เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับการเดินทางในทะเล เกี่ยวกับเกาะที่ไม่มีใครอยู่ เกี่ยวกับปรากฏการณ์ลึกลับในธรรมชาติ วีรบุรุษในเรื่องราวของเขาตกลงไปในคุกใต้ดินลึกลับ พบกับสัตว์ประหลาดมหัศจรรย์ หรือพวกเขาถูกจับเข้าคุกโดยคนป่าเถื่อน ... " แรงจูงใจเหล่านี้เกือบทั้งหมดมีอยู่ในเรื่องราวเกี่ยวกับการผจญภัยของ Andryusha และ Katya การอ้างอิงถึงการทำงานอย่างกระตือรือร้นในหนังสือเล่มนี้พบได้อย่างต่อเนื่องในจดหมายถึงญาติในปี พ.ศ. 2454-2456 เรื่องนี้เขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลที่ชัดเจนของ Jules Verne; การวางอุบายภายนอกอันน่าทึ่งช่วยให้ผู้เขียนแสดงการตัดสินทางปรัชญาธรรมชาติและวิทยาศาสตร์ธรรมชาติดั้งเดิมของเขาในรูปแบบที่เด็ก ๆ เข้าถึงได้ แน่นอนว่ามีหลายตอนที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความประทับใจในการเดินทางของ Petrov-Vodkin แอฟริกาเหนือจากการเดินทางผ่านอิตาลีและปีนเขาวิสุเวียส นอกเหนือจากตัวละครดั้งเดิมในวรรณกรรมประเภทนี้ - เด็กที่อยากรู้อยากเห็น นักวิทยาศาสตร์นอกรีต ผู้ไร้เดียงสาและชาวพื้นเมืองผู้สูงศักดิ์ - หนังสือเล่มนี้ยังแสดงภาพเชิงเปรียบเทียบของวัลแคนและลาวา ลูกสาวของเขา ราชาใต้ดิน ร่วมกับ Andryusha และ Katya ในการเดินทางที่น่าอัศจรรย์ของพวกเขาศิลปินนำเสนอแนวคิดที่ค่อนข้างเป็นที่ถกเถียงกันเรื่อง "ชีวิตมหัศจรรย์ของโลก" แก่ผู้อ่านรุ่นเยาว์คิดค้นตำนานของตัวเองและคิดใหม่ได้อย่างอิสระ ความคิดทางวิทยาศาสตร์และเรื่องราวในตำราเรียน (เช่น เรื่องราวของ Prometheus) ความคิดเห็นกราฟิกกับเรื่องราวไม่เท่ากัน ไม่ประสบความสำเร็จมากนัก เช่น การออกแบบปกที่ทำด้วยลายเส้นหยาบๆ หนาๆ และยิ่งไปกว่านั้นยังแต้มด้วยสีเหลืองพิษ บน หน้าชื่อเรื่องศิลปินวางแผนผังของเกาะ Aoya ซึ่งในตอนท้ายของหนังสือเล่มนี้ถูกกำหนดให้ตายเนื่องจากการระเบิดของภูเขาไฟ ภาพบุคคลด้านหน้าของตัวละครหลักนั้นสื่ออารมณ์ได้มาก และที่สำคัญที่สุดคือปราศจากอารมณ์ความรู้สึกหวานซึ้งซึ่งภาพเด็ก ๆ มักจะทำบาปในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ภาพวาดขนาดจิ๋วที่รวมอยู่ในสิ่งพิมพ์ (บางครั้งพวกเขาเล่นบทบาทของ headpieces และตอนจบบางครั้งถูกแทรกลงในข้อความตรงกลางของบท) ตามกฎแล้วแสดงถึงวัตถุที่ผู้เขียนกล่าวถึง: หมึก, กาน้ำชา, ปฏิทินแบบแยกส่วน และรายละเอียดเกี่ยวกับอุปกรณ์ของผู้เดินทาง ในหุ่นนิ่งขนาดเล็กเหล่านี้ ลายมือต้นฉบับของปรมาจารย์นั้นยากจะจดจำ ขาดความชัดเจนอย่างชัดเจน และที่สำคัญที่สุดคือเสียงที่เป็นสัญลักษณ์ ภาพประกอบหน้าประสบความสำเร็จมากขึ้น ในนั้นสไตล์กราฟิกของ Petrov-Vodkin นั้นแสดงออกมาในความคิดริเริ่มทั้งหมด จริงอยู่ที่ตอนต้นเรื่อง ทั้งข้อความและช่วงภาพอาจขาดไดนามิก บอลลูนอากาศร้อนที่ Andryusha และ Katya ตกลงไปเนื่องจากการดูแลของผู้ใหญ่ กลายเป็นว่ามีอุปกรณ์ครบครันจนทำให้เหล่าฮีโร่ดำเนินชีวิตอย่างอบอุ่นและไร้กังวล พวกเขาดื่มชาอย่างต่อเนื่อง มีการสนทนาเชิงปรัชญา และเพลิดเพลินกับความงาม ของภูมิประเทศที่ผ่านไป แต่เมื่อตัวละครถูกพาตัวไปโดยการผจญภัยสุดอันตราย น้ำเสียงของผู้เขียนและนักวาดภาพประกอบก็เปลี่ยนไป เต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจ ความกังวล และความน่าสมเพช การจัดองค์ประกอบภาพประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ โดยจับภาพช่วงเวลาที่บอลลูนตก คลื่นหมุนโดยพายุ ภูเขาไฟที่พวยพุ่งเป็นลางร้าย ฝูงนกที่วิ่งวุ่น ดูเหมือนว่าการอัดฉีดภาพที่น่าทึ่งเช่นนี้จะไม่เกิดขึ้น กรณีนี้มากเกินไป. เอกสารฉบับนี้ทำให้นึกถึงจินตนาการแห่งท้องทะเลของ M. Čiurlionis ด้วยความเห็นอกเห็นใจที่เห็นได้ชัด ไม่เพียงแต่นักเดินทางวัยเยาว์เท่านั้นที่ได้เห็น แต่ยังรวมถึงผู้ที่อาศัยอยู่ในเกาะ Aoya ซึ่งไม่รู้ถึงการมีอยู่ของส่วนอื่นๆ ของโลก เห็นได้ชัดว่า Petrov-Vodkin เองไม่พอใจกับงานของเขา วางแผนไว้ สิ่งพิมพ์ใหม่เกือบสิบปีต่อมา เขากำลังทำภาพประกอบใหม่ เมื่อวันที่ 19 กันยายน พ.ศ. 2465 ศิลปินเขียนถึงแม่ของเขา: "ฉันกำลังยุ่งอยู่กับการตีพิมพ์หนังสือลูก ๆ ของฉันต่อ Andryusha และ Katya เพื่อแนะนำว่าบรรณาธิการได้รับการแจ้งเตือนไม่มากจากคุณภาพของภาพวาดเช่นเดียวกับ "การวางแนวอุดมการณ์" ของข้อความซึ่งห่างไกลจาก Marxism มาก ไม่น่าเป็นไปได้ที่การเซ็นเซอร์ของโซเวียตจะพอใจเช่นข้อความจากบทที่เจ็ดของเรื่อง: "Andryusha และ Katya สวดอ้อนวอนทางจิตใจ และใน ความเงียบงันท่ามกลางความมืดและพายุที่น่ากลัว พวกเขารู้สึกถึงความมีชีวิตชีวา รู้สึกว่าท่ามกลางพายุนี้ ในเสียงคำรามของคลื่น พวกเขามีส่วนร่วมในชีวิตด้วย และใครบางคนที่มอบพายุก็รู้เรื่องของพวกเขาเช่นกัน ทุกที่ เช่น ที่บ้าน มีชีวิตเดียวกัน จากนั้นพระเจ้าทรงสร้างสิ่งเดียวกัน

Andryusha เรากำลังไปเยี่ยมพระเจ้า เขารักเรา - Katya กระซิบ

เด็กชายจับมือเธออย่างยืนยัน เขาเข้าใจสิ่งนี้เช่นกัน - และพวกเขาก็ไม่เกรงกลัวอีกต่อไป หลังจากการตีพิมพ์ของ Aoya กิจกรรมการออกแบบวรรณกรรมและหนังสือของ Petrov-Vodkin ในปี 1921 ศิลปินได้เข้าร่วมการสำรวจที่จัดโดย Academy of Sciences เพื่อสำรวจสถานะของอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมและประวัติศาสตร์ เอเชียกลาง. นายท่านมีความหวังสูงสำหรับการเดินทางครั้งนี้ และพวกเขาก็มีเหตุผลอย่างเต็มที่ ธรรมชาติ สถาปัตยกรรม ผู้คนในตะวันออกสร้างความประทับใจให้กับเขาอย่างมาก แม้จะร้อนถึง 50 องศา แต่จิตรกรก็ทำงาน 10 ชั่วโมงต่อวัน เขาสรุปข้อสังเกตของเขาในเรียงความ ซึ่งเขาได้ให้ภาพวาดชุดหนึ่งมาด้วย

ฉบับที่สง่างามของ Samarkandia ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1923 โดย Akvilon แน่นอนว่าส่งถึงผู้ชมที่ไม่ใช่เด็ก เป็นไปได้ยากที่เด็กจะเข้าใจและสนใจภาพสะท้อนเกี่ยวกับชาติพันธุ์วรรณนา ประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม วิถีชีวิตของชาวเอเชียโดยเฉพาะ แต่หน้าปกของหนังสือเล่มนี้สามารถทำให้ผู้อ่านสับสนได้: มันน่าสนใจด้วยความแปลกใหม่, จัดให้มีการพบปะกับตัวละคร นิทานตะวันออก. ส่วนหลักของภาพประกอบได้รับการออกแบบในสไตล์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง “ Petrov-Vodkin มาพร้อมกับข้อความของบทความด้วยภาพวาดซึ่งเขาสรุปความทรงจำโดยนัยที่ชัดเจนของชาวซามาร์คันด์และชาวซามาร์คันด์ที่ตั้งรกรากอยู่ในใจของเขา ดำเนินการด้วยหมึก ปากกา และพู่กัน โดยใช้ภาพสเก็ตช์ธรรมชาติ และในบางกรณีก็แทบจะทำซ้ำหรือเปลี่ยนรูปแบบไป ดูเหมือนว่าภาพวาดเกิดขึ้นพร้อมกันกับข้อความและขนานไปกับมัน มีเพียงไม่กี่คนที่แสดงหน้าเฉพาะของบทความ บ่อยครั้งที่พวกเขาไม่เพียง แต่เติมเต็มเรื่องราว แต่ยังแทนที่ย่อหน้าและบททั้งหมดที่ไม่ได้เขียนโดยศิลปิน จินตภาพที่กว้างไกลของภาพวาดเหล่านี้ช่วยให้เขาสามารถบรรยายภาพเหล่านั้นได้ในบางครั้งและแม่นยำกว่าที่เขาจะแสดงออกมาเป็นคำพูดได้ ลักษณะการแรเงาที่หนาแน่นและไม่ต่อเนื่องสื่อถึงความรู้สึกของอากาศร้อนได้อย่างสมบูรณ์แบบ อาคาร ผู้คน สัตว์ต่างๆ เกิดขึ้นจากหมอกควันนี้ ราวกับภาพลวงตา และสามารถสลายตัวอีกครั้งในเวลาใดก็ได้ ในองค์ประกอบบางส่วนของซีรีส์นี้ ความหลงใหลของศิลปินที่มีต่อแนวคิดของ "พื้นที่ทรงกลม" สะท้อนให้เห็น: เส้นขอบฟ้าผิดรูป ตัวเลขในพื้นหลังดูเหมือนจะโค้งงอลงกับพื้น มีการเลือกมุมเอียงที่ไม่คาดคิด ในเวอร์ชันตกแต่งที่ผ่อนคลายมากขึ้น เทคนิคเหล่านี้ยังใช้ในภาพวาดสำหรับร้อยแก้วอัตชีวประวัติที่สร้างขึ้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 1930

ภายใต้การปกครองของสหภาพโซเวียต K.S. หนังสือเด็กของ Petrov-Vodkin คือ The Snow Maiden (Thought, Petrograd, 1921)

ในภาพประกอบสำหรับหนังสือเล่มนี้ เราสามารถเห็นภาพสะท้อนของภาพเงาที่ "โลกแห่งศิลปะ" ใช้ ตัวอย่างเช่น G. Narbut ใน "Song of the Brussels Lacemakers" Petrov-Vodkin ซึ่งมีพรสวรรค์ในการคิดเชิงระนาบไม่ผ่านเทคนิคนี้ แต่เขาได้ขยายความเป็นไปได้ของภาพเงาอย่างมีนัยสำคัญทั้งในเชิงเนื้อหาและที่สำคัญที่สุดในด้านเทคนิค: หากปรมาจารย์แห่ง World of Art ได้เพิ่มคุณค่าให้กับกราฟิกภาพเงาด้วยวิธีการที่สื่อความหมายใหม่ เช่น จุดสีขาวบนระนาบสีดำ ในรายละเอียดของเครื่องแต่งกายหรือรูปแบบอื่น Kuzma Sergeevich พยายามรวมภาพเงาเข้ากับการวาดด้วยปากกาด้วยหมึกเส้นที่มีรอยเปื้อน แผนแรกในภาพประกอบสำหรับ "The Snow Maiden" ทำเป็นรูปเงาดำและแผนที่สอง - ด้วยปากกา การรวมกันของภาพเงาสองมิติ (เชิงระนาบ) และการวาดด้วยปากกาจะแปลงภาพของภาพประกอบให้เป็นสามมิติสามมิติ โครงสร้างรูปทรงนี้นำเสนอคุณสมบัติใหม่ของพลาสติกในภาพประกอบ และทำให้ผลงานของศิลปินมีการแสดงออกที่พิเศษ Petrov-Vodkin คาดว่า V.A. Favorsky ผู้เป็นแรงบันดาลใจให้กับนักเรียนของ VKHUTEMAS ซ้ำแล้วซ้ำเล่า: "หากองค์ประกอบแสดงถึงแอปเปิ้ลสามผล หนึ่งในนั้นจะต้องกลายเป็นภาพเงาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้และส่งสายตาผ่านตัวเองไปสู่รูปแบบอื่นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ มิฉะนั้น รูปภาพจะดูเหมือนโต๊ะบิลเลียดที่เต็มไปด้วยลูกบอล ในเอกสารสำคัญของ K.S. องค์ประกอบของ Petrov-Vodkin ซึ่งเขียนโดยเขาเมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2443 ขณะเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมอสโก "คุณลักษณะที่เป็นตำนานและทุกวันของเพลงพื้นบ้าน" ได้รับการเก็บรักษาไว้ ในนั้นเขาแสดงทัศนคติของเขาไม่เพียงแต่ต่อเพลงพื้นบ้านเท่านั้น ซึ่งเขารู้จักดีผ่านทางพ่อของเขาซึ่งเป็นเจ้าของ เสียงที่ไพเราะและผู้ที่ชื่นชอบเพลงรัสเซีย แต่ก็มีทัศนคติต่อลัทธินอกศาสนา - "ถึง Yarila และลูก ๆ ที่เชื่อฟังของเขา - ลม, ฝน, ไฟและอื่น ๆ " ซึ่งเป็นความทรงจำที่ "ผู้คนเก็บรักษาและส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น" ใช่ และตัวศิลปินเองที่ "คลั่งไคล้" กับพระคริสต์ ใฝ่ฝันถึงชีวิตที่งดงาม "เต็มไปด้วยตัวตน" ซึ่งผู้คนอาศัยอยู่ในยุคนอกรีต ทำให้โลกมีชีวิตชีวาด้วยจินตนาการ ทำให้มันเท่าเทียมกับตนเองและมีความหมายมากขึ้น ศิลปินเขียนในเรียงความ: "คำสอนของพระคริสต์มีมนุษยธรรมและเป็นบทกวี แต่ถูกบดบังโดยผู้ติดตาม มันจึงแห้งแล้ง และบทกวีต้องดำเนินไปควบคู่กับศาสนา ดังนั้นผู้คนจึงไม่ได้ใส่พระเจ้าองค์ใหม่ลงในของพวกเขา ความฝันและรักษาของเก่า” บางทีศิลปินอาจใช้ภาพประกอบ The Snow Maiden เพราะในเทพนิยายเรื่องนี้หนึ่งในตัวละครหลักคือ Yarilo เขากำลังนอนหลับในฤดูหนาวที่เจ้านายปรากฎบนหน้าปกล้อมรอบด้วย "ลูกสาว" ของเขา - เกล็ดหิมะ และในตอนท้ายของเทพนิยาย เขาพรรณนาถึงภูมิทัศน์ในชนบทที่มีต้นไม้อยู่บน "หลัง" ของโลกที่โค้งมน กังหันลม, บ้าน, ม้าเทียมเกวียนและท้องฟ้าฤดูใบไม้ผลิที่สูงซึ่ง Snow Maiden "ยืดตัวด้วยไอน้ำเบา ๆ ", "บิดเป็นก้อนเมฆบาง ๆ ... และบินไปสู่ความสูงของสวรรค์" ศิลปินใช้ความเป็นไปได้ของรูปร่างเงาอย่างชำนาญ: จุดแบนของร่างมนุษย์นั้นเต็มไปด้วยชีวิตและการแสดงออก ด้วยการผสมผสานระหว่างภาพเงาและการวาดด้วยปากกาของศิลปิน ทำให้ฟอนต์และภาพประกอบมีความเป็นหนึ่งเดียว: รูปแบบนามธรรมและรูปเป็นร่าง หนังสือเล่มต่อไปที่มีภาพประกอบโดย Kuzma Sergeevich คือ Koza-Dereza (Thought. Petrograd, 1923) บางทีศิลปินอาจใช้ภาพประกอบเรื่องนี้เพราะเขาคุ้นเคยกับเธอเป็นอย่างดี " ตัวละครหลัก"- แพะ. เป็นที่ทราบกันดีว่าในบ้านของแม่ของศิลปินใน Khvalynsk มีแพะอยู่เสมอซึ่ง Kuzma Sergeevich วาดมากกว่าหนึ่งครั้งในปี 1910 ที่นี่ ในการออกแบบ ศิลปินใช้รูปแบบเชิงพื้นที่เชิงเส้นที่ถ่ายทอดรูปแบบบนระนาบของแผ่นได้อย่างไร้ที่ติ V. Konashevich พูดถึงภาพวาดของอาจารย์:“ ในขณะที่แก้ปัญหาเรื่องพื้นที่ไม่มีที่ไหนเลยในภาพวาดของเขาที่ละเมิดระนาบที่งดงามไม่สร้างรูบนพื้นผิวไม่ทำลายองค์ประกอบที่แข็งแกร่งเสมอ” ในภาพประกอบสำหรับ "Goat Dereza" Kuzma Sergeevich วางภาพวาดบนหน้าว่างโดยไม่มีพื้นหลังโดยเลียนแบบสภาพแวดล้อมซึ่งในภาพประกอบสำหรับเด็กหลายๆ ภาพ "จม" ทำให้เด็กสับสน ในเวลาเดียวกันภาพวาดของเขาไม่ใช่ภาพลวงตา แต่มีมากมาย เขาพบวิธีการที่กระชับและชัดเจนในการถ่ายทอดสภาพแวดล้อมโดยยังคงรักษาขอบสีขาวของแผ่นกระดาษไว้ ศิลปินหลีกเลี่ยงมุมมองตรงๆ ที่เขาไม่ชอบมากนัก แต่ได้สัมผัสกับพื้นที่ว่าง ทัศนคติที่กลมกลืนกันจำกัด ด้วยเส้นสีดำของวัตถุและ "ฮีโร่" ของหนังสือและพื้นหลังสีขาว การกระจายที่แน่นอนของรูปแบบ "ล่าง-สูง" - "ใกล้-ไกล" ดังนั้น ศิลปินจึงแสดงความประทับใจต่อสิ่งที่เขาอ่านเป็นภาษาที่เข้มงวดและประหยัด โดยที่พื้นหลังสีขาวมีส่วนร่วมในการสร้างพื้นที่ให้เท่าเทียมกับเงาของมวลชนหลัก ทำให้หนังสือขาวดำถูกรวบรวมไว้ภายใน และ แข็ง.

ภาพประกอบสำหรับ "สุนทรพจน์" โดย S. Fedorchenko ("Rainbow", 1924) สะท้อนให้เห็นถึง ชีวิตชาวบ้านซึ่งเขาสังเกตเห็นใน Khvalynsk บ้านเกิดของเขาหลายคนสวมใส่ด้วยซ้ำ ตัวละครอัตชีวประวัติ: เมื่อวันที่ 1 ตุลาคม พ.ศ. 2465 Elena ลูกสาวที่รอคอยมานานเกิดมาเพื่อ Kuzma Sergeevich ซึ่งเขาวาดเมื่อเธออายุเพียงไม่กี่วัน และในขณะที่ทำงานภาพประกอบ เขานึกภาพทารกอยู่บนตักแม่ของเธอในบ้านควาลินสค์ ท้ายที่สุดศิลปินไม่มีมุมของตัวเองเขาเช่าอพาร์ตเมนต์ใน Petrograd โดยฝันถึง "ความสะดวกสบาย" ของตัวเองซึ่งแม่ของเขามีใน Khvalynsk ในภาพประกอบสำหรับ "Sayings" คุณยังสามารถจดจำการตกแต่งภายในของบ้านผู้ปกครอง ถนนใน Khvalynsk ที่มีบ้านไม้กระจายอยู่บนเนินเขา พร้อม "ความเรียบง่ายและความเป็นเด็กของจังหวัด" ลานที่มีแม่ไก่ ไก่ และ แมวที่ขาดไม่ได้บนม้านั่งกับห่านหรือม้า - บางครั้งถูกควบคุมในเกวียนแล้วกับคนขี่ - รวมถึงความทรงจำของการเดินทางบนม้าสีเทาของพ่อแม่ ควรสังเกตว่าในหนังสือที่กล่าวถึงข้างต้นทั้งหมดเราสามารถเห็นความรักของ Kuzma Sergeevich ที่มีต่อชาติในอดีตสำหรับรากฐานชีวิตชาวนาที่มีอายุหลายศตวรรษเขาต้องการปลูกฝังให้เด็ก ๆ เคารพต่อสภาพแวดล้อมในครัวเรือนดั้งเดิม - ในเรื่องนี้เขาเห็น เป้าหมายด้านการศึกษาของเขาตรงกันข้ามกับ World of Art ซึ่งอุดมคติคือวัฒนธรรมอันสูงส่ง ในภาพประกอบสำหรับ "Sayings" เรามีลายมือที่โตเต็มที่ของปรมาจารย์ซึ่งได้ "ดำเนินการ" ในมุมมอง "ดาวเคราะห์" ของเขาแล้ว: มีทั้งแนวนอนและแนวเอียง เส้นแนวตั้งผนังกระท่อมและพื้น, วงกบหน้าต่างและวงกบ, หัวเตียงและโต๊ะ, ในแนวทแยงของเนินเขา - ในทุกสิ่งมีประสบการณ์ความรู้สึกของการเคลื่อนไหวของดาวเคราะห์, ชวนให้หลงใหลกับสารอินทรีย์ของพวกเขา ภาพประกอบสำหรับ "Sayings" เป็นสีซึ่งใช้สีหลักเป็นหลัก "เจือจาง" ด้วยสีเขียวเพิ่มเติม มาถึงตอนนี้ ศิลปินได้กำหนดทฤษฎี "สามสี" ที่รู้จักกันดีของเขา เค.เอส. ตั้งแต่วัยเด็ก Petrov-Vodkin เป็นสิ่งสำคัญในการ "กำหนด" สายตาของเด็กด้วยสีในท้องถิ่นที่บริสุทธิ์และมีเสียงดัง เป็นที่ทราบกันดีว่า Petrov-Vodkin ให้ความสนใจกับผลกระทบทางจิตวิทยาและจิตฟิสิกส์ของสี และในภาพประกอบเหล่านี้ สีสันต่างๆ "อยู่เคียงข้างกันอย่างเสน่หา" ความสมบูรณ์ทางศิลปะของหนังสือเล่มนี้เกิดขึ้นได้จากความเป็นหนึ่งเดียวของสไตล์กราฟิกที่ยึดตามการวาดด้วยปากกาที่แข็งแรง บรรจง และแสดงออกอย่างชัดเจนในพื้นผิว ในขณะเดียวกันก็รวมไว้ในภาพเงาและสีท้องถิ่นที่นุ่มนวล “ ผลงานของ K. Petrov-Vodkin ในการวาดภาพและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการแก้ไขทำให้เกิดความประทับใจที่ซีดมากและด้อยกว่าภาพประกอบของเขาสำหรับ "Sayings" ของ S. Fedorchenko ซึ่งข้อบกพร่องด้านกราฟิกได้รับการแลกด้วยสีสันที่นุ่มนวล ” โซลูชันการออกแบบของ "Sayings" โดดเด่นด้วยการตกแต่งที่ประณีต ศิลปินเปลี่ยนที่นี่สู่โลกแห่งชีวิตในหมู่บ้านที่อยู่ใกล้และเข้าใจได้สำหรับเขา ตีความลวดลายคติชนวิทยาอย่างระมัดระวัง ด้านขวาของแต่ละสเปรดมีกรอบประดับสีแดงเหมือนกัน ซ้ำแล้วซ้ำอีกประกอบด้วย ข้อความบทกวี; ด้านซ้ายเป็นภาพประกอบหน้าสี คอลเลคชันนี้เปิดขึ้นด้วยภาพหญิงชราผู้บรรยายทารกและผู้ฟัง ข้อมูลเฉพาะในชีวิตประจำวันไม่ได้เบี่ยงเบนความสนใจของผู้ชมจากความหมายเชิงสัญลักษณ์ของตัวเลขเหล่านี้แม้แต่น้อย โดยแสดงถึงจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของชีวิตมนุษย์ สิ่งที่แสดงออกอย่างมากคือรอยกรีดตาที่แคบของหญิงชรา ซึ่งกดเปลือกตาหนักๆ ลง และดวงตาที่เบิกกว้างและไว้วางใจของทารก ภาพสัมผัสของเด็ก ๆ ปรากฏขึ้นอีกหลายหน้า แต่ภาพของสัตว์ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในหนังสือเล่มนี้: สุนัขจิ้งจอกและเม่นนำบทสนทนาที่ตึงเครียด กระต่ายวิ่งด้วยความเร็วสูงสุด หมาป่าโดดเดี่ยว การตีความที่เหมือนจริงของภาพเหล่านี้ไม่ได้เป็นการยกเว้นที่มาอันน่าทึ่งของภาพเหล่านั้น

การออกแบบของ Riddles (1925) โดย S. Marshak ได้ทำในแนวโวหารที่คล้ายคลึงกัน เครื่องประดับดาวหกแฉกสว่างกรอบข้อความและขนาดเล็ก ภาพวาดขาวดำ . วัตถุและอักขระบางตัวอยู่ในตำแหน่งที่ไม่แน่นอน บางครั้งองค์ประกอบขององค์ประกอบเดียวจะแสดงจากมุมมองที่ต่างกัน แต่การเปลี่ยนแปลงเชิงพื้นที่เหล่านี้ไม่ได้โดดเด่นเกินไป มีความสมดุลด้วยการตกแต่ง โดยขึ้นอยู่กับจังหวะกราฟิกที่ชัดเจนและซ้ำซากจำเจเล็กน้อยตลอดทั้งเล่ม ข้อโต้แย้งที่ขัดแย้งกันมากกว่าคือข้อเท็จจริงที่ว่าเบาะแสที่มองเห็นได้ไม่คลุมเครือนั้นมาพร้อมกับปริศนาทางวาจา ทำให้ผู้อ่านไม่มีเวลาค้นหาวิธีแก้ปัญหาด้วยตนเอง บนหน้าปก ชื่อของคอลเลกชั่นถูกเล่นเหมือนแผ่นป้ายซึ่งถืออยู่ในมือของเด็กชายผู้หม่นหมอง ในปี 1926 Petrov-Vodkin แสดงหนังสือโดย E. Bahanovskaya "Christopher Columbus" เรื่องนี้แบ่งออกเป็นบทสั้น ๆ ทำให้นึกถึง "Blue Book" โดย M. Zoshchenko โดยไม่ได้ตั้งใจ: ผู้เขียนอยู่ไกลจากประเพณีของการเล่าเรื่องทางประวัติศาสตร์และชีวประวัติที่จริงจังแม้ว่าจะปรับให้เหมาะกับเด็กก็ตาม มหากาพย์แห่งการค้นพบอเมริกาได้รับการบอกเล่าที่นี่ด้วยภาษาที่เรียบง่าย ทันสมัย ​​และแม้กระทั่งในชีวิตประจำวัน พร้อมรายละเอียดเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยมากมาย กษัตริย์ กะลาสี ชาวอะบอริจิ้นพูดในฐานะผู้อาศัยในอพาร์ทเมนต์ส่วนกลางของโซเวียตในทศวรรษที่ 1920 การกระทำทั้งหมดของพวกเขามีแรงจูงใจที่ง่ายที่สุด: "กษัตริย์เฟอร์ดินานด์โลภมาก ฉันแค่คิดว่า: “คงจะดีถ้าฉันรวย” อิซาเบลลารู้เรื่องนี้ดี นั่นคือเหตุผลที่เธอพูดเกี่ยวกับความมั่งคั่ง และเธอเสริมว่า “และโคลัมบัสจะนำทองคำใส่กระสอบมาให้คุณ” เป็นต้น เลย์เอาต์ของหนังสือเข้ากันได้อย่างสมบูรณ์แบบกับการนำเสนอข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์อย่างสนุกสนานนี้ ดังนั้น ที่ส่วนหน้า แทนที่จะเป็นภาพพิธีการของวีรบุรุษที่เหมาะสมกับโอกาสนี้ กลับมีการแสดงฉากที่ไร้สาระมาก: เพื่อนสองคนกำลังคุยกันในโรงเตี๊ยมพร้อมดื่มไวน์หนึ่งขวด ภาพวาดมีคำบรรยายว่า: "เมื่อโคลัมบัสพบมาร์โคโปโล เขาจะเป็นผู้นำการสนทนาไปยังอินเดียอย่างแน่นอน" โดยทั่วไปแล้วโคลัมบัสในภาพประกอบส่วนใหญ่ (ตามการตีความของผู้เขียน แต่ตรงกันข้ามกับข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์) ถูกนำเสนอเป็นชนกลุ่มน้อยในฝันซึ่งเป็นคนธรรมดาที่มีนิสัยดีซึ่งไม่เสียค่าใช้จ่ายใด ๆ ในการโกง ราชินีอิซาเบลลาแห่งสเปนที่มีจมูกยาวและดูเป็นชาย เฟอร์ดินานด์ สามีผู้ทรยศและละโมบของเธอ กะลาสีหัวรั้น พ่อค้าและข้าราชบริพารที่มาพบเรือก็แสดงให้เห็นอย่างพิลึกพิลั่นยิ่งขึ้นไปอีก แต่บางแผ่นได้รับการออกแบบในรูปแบบที่แตกต่าง จริงจังกว่า และน่าสมเพชด้วยซ้ำ ตัวอย่างเช่นฉากของการประชุมของชาวอินเดียกับพ่อค้าที่ดูถูกเหยียดหยามหรือองค์ประกอบที่พูดน้อยกับวัวกระทิงและนกแร้ง - สัญลักษณ์ของธรรมชาติอเมริกันบริสุทธิ์ หน้าปกมีความเป็นต้นฉบับมาก: ชื่อของเรื่องราวอยู่บนโปสเตอร์ซึ่งแปะไว้ที่ผนัง ซึ่งผู้บุกเบิกสมัยใหม่วาดภาพโปรไฟล์ของชาวอินเดียด้วยพู่กันขนาดใหญ่ เห็นได้ชัดว่าด้วยวิธีนี้ศิลปินเชิญชวนให้ผู้อ่านระบายสีภาพประกอบขาวดำ

งานสุดท้ายของ Petrov-Vodkin ในหนังสือสำหรับเด็กคือ "เปล" ในปี 1937 "Fruits and Berries" ตามข้อกำหนดที่เข้มงวดกว่าของเวลาสิ่งพิมพ์สำหรับเด็กก่อนวัยเรียนจะออกตามหลักการจริงทางวิชาการทั้งหมด ก่อนหน้าเราคืออัลบั้มของหุ่นนิ่งที่จัดเรียงอย่างแยบยล ดำเนินการในโทนเสียงที่ไม่ปกติสำหรับปรมาจารย์ โทนสี(ความหมองคล้ำของสีจะรุนแรงขึ้นจากคุณภาพการพิมพ์ที่ต่ำ) การค้นพบที่ประสบความสำเร็จของศิลปินคือการคืนชีพของสิ่งมีชีวิตที่มีองค์ประกอบของฉาก "ประเภท" ที่ตลกด้วยการมีส่วนร่วมของของเล่น สิ่งของในครัวเรือนที่เป็นที่รู้จักดูเหมือนจะแสดงจากมุมมองของตุ๊กตาที่เกี่ยวข้องในเกม: กระต่ายทำแยมราสเบอร์รี่, ลิงอุ้มลูกแพร์ไว้ในรถ, ลูกหมีปกป้องตะกร้าส้ม แม้จะถูกบังคับให้ปฏิบัติตามข้อกำหนดของสุนทรียศาสตร์แนวสัจนิยมแบบสังคมนิยมที่น่าเบื่อ จิตรกรก็ยังคงเป็นตัวของตัวเอง: สไตล์เฉพาะตัวของเขาเป็นที่จดจำได้ง่ายด้วยคำพูดจากภาพวาดในยุคแรก ๆ ("มะนาว") และที่สำคัญที่สุด - ทัศนคติพิเศษต่อสี ที่ว่าง ปริมาณ ซึ่งไม่สามารถสรุปได้ด้วยการตัดสินใจและการศึกษาใดๆ แม้จะมีขาตั้งที่ตรงไปตรงมา แต่เป็นธรรมชาติของภาพประกอบที่ค่อนข้างน่าขบขัน แต่หนังสือเล่มนี้ก็มีคุณค่าอย่างไม่ต้องสงสัยหากเพียงเพราะมันให้โอกาสที่หายากและมีความสุขแก่เด็กที่จะได้เห็นวัตถุของโลกรอบข้างผ่านสายตาของศิลปินที่โดดเด่น ควรสังเกตว่า Petrov-Vodkin มีอิทธิพลต่อศิลปะการออกแบบหนังสือสำหรับเด็ก ไม่เพียงแต่ในฐานะผู้ประกอบวิชาชีพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในฐานะครูอีกด้วย: นักวาดภาพประกอบที่มีชื่อเสียงหลายคนในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 เป็นนักเรียนของเขาที่ Petrograd Academy of Arts