การนำเสนอบทเรียนเรื่องวัฒนธรรมศิลปะสไตล์อิมเพรสชั่นนิสม์ จิตรกรรมอิมเพรสชั่นนิสม์

สไลด์ 4

คล็อด โมเน่ต์

จิตรกรชาวฝรั่งเศส. ตัวแทนแห่งอิมเพรสชันนิสม์ สีสันอันละเอียดอ่อน ทิวทัศน์ที่เต็มไปด้วยแสงและอากาศ ในช่วงทศวรรษที่ 1890 เขาได้พยายามจับภาพสภาวะที่เกิดขึ้นชั่วขณะของสภาพแวดล้อมที่มีแสงน้อย เวลาที่แตกต่างกันวัน

สไลด์ 5

สีและแสง

ความหลงใหลในแสงและสีของโมเนต์ส่งผลให้ต้องค้นคว้าและทดลองเป็นเวลาหลายปี โดยมีเป้าหมายเพื่อจับภาพเฉดสีธรรมชาติที่ปรากฎบนผ้าใบ

• "ความประทับใจ. พระอาทิตย์ขึ้น”
• "การแข่งเรือใน Argenteuil"

สไลด์ 6

• "สวนของศิลปินที่ Giverny"
• “หุ่นนิ่งกับดอกทานตะวัน”

มันไม่ใช่ภาพวาดที่เรียบเนียนโดยใช้การเคลือบบาง ๆ (นั่นคือสิ่งที่สตูดิโอของจิตรกรเขียน) แต่ประกอบด้วยลายเส้นอิมพาสโต

พื้นผิวที่สวยงาม

สไลด์ 7

สิ่งสำคัญสำหรับเขาไม่ใช่แค่การถ่ายภาพทิวทัศน์ ฉากในชีวิตประจำวัน แต่ต้องถ่ายทอดความสดชื่นของความประทับใจโดยตรงของธรรมชาติที่ใคร่ครวญ ซึ่งทุกช่วงเวลามีบางสิ่งเกิดขึ้น โดยที่สีของวัตถุเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องขึ้นอยู่กับแสง สถานะของ บรรยากาศ สภาพอากาศ และความใกล้ชิดกับวัตถุอื่นๆ ที่ทำให้เกิดการสะท้อนสี

สไลด์ 8

“นางในสวน”

สไลด์ 9

ในภาพวาด "Ladies in the Garden" (ประมาณปี 1865, Hermitage, St. Petersburg) ที่เต็มไปด้วยแสงอันเจิดจ้าชุดสีขาวดูเหมือนจะดูดซับสีสันของธรรมชาติทั้งหมด - ที่นี่มีไฮไลท์สีน้ำเงินและสีเขียวสดเหลือง , สีชมพู; เช่นเดียวกับการออกแบบอย่างประณีต สีเขียวใบไม้หญ้า

สไลด์ 10

เรอนัวร์

จิตรกรชาวฝรั่งเศส ศิลปินกราฟิก และประติมากร ตัวแทนของอิมเพรสชันนิสม์

ทิวทัศน์ที่สว่างและโปร่งใส ภาพบุคคล ฉากในชีวิตประจำวันที่มีชีวิตชีวาเชิดชูความงามอันตระการตาและความสุขของการเป็น

สไลด์ 11

"งานบอลที่มูแลง เดอ ลา กาแลตต์" พ.ศ. 2419

สไลด์ 12

ต่างจากอิมเพรสชั่นนิสต์ส่วนใหญ่ ธีมหลักซึ่งภูมิทัศน์กลายเป็น Renoir ถูกดึงดูด ชีวิตประจำวันภาพมนุษย์ - ฉากที่เห็นในสวนสาธารณะ ร้านกาแฟ บนถนน ริมฝั่งแม่น้ำ ในโรงอาบน้ำ

สไลด์ 13

"บนระเบียง".

สไลด์ 14

เรอนัวร์ชอบสีพาสเทลที่ละเอียดอ่อน ชมพู ฟ้า เขียวอ่อน - บางทีนี่อาจสะท้อนให้เห็นในงานของเขาในการวาดภาพเครื่องเคลือบดินเผา ภาพวาดของเรอนัวร์มีแสงแดดและแสงสว่างมากมายเต็มไปด้วยลมหายใจแห่งชีวิต: น้ำไหลและแวววาวพร้อมภาพสะท้อน, ต้นไม้สั่นไหวในสายลม, แสงแดดเหินไปบนใบหน้า เสื้อผ้า หญ้า; พู่กันฟรีช่วยเพิ่มความรู้สึกถึงจิตวิญญาณและความแปรปรวนของโลกเป็นพิเศษ

สไลด์ 15

ย่านใกล้เคียงของเมนตัน

สไลด์ 16

เอดูอาร์ด มาเน็ต

จิตรกรชาวฝรั่งเศส เขาตีความภาพและหัวข้อของปรมาจารย์เก่าด้วยจิตวิญญาณแห่งความทันสมัย ​​สร้างสรรค์ผลงานในชีวิตประจำวัน ประวัติศาสตร์ ธีมการปฏิวัติ. ผลงานของ Manet โดดเด่นด้วยความสดใหม่และความเฉียบแหลมในการรับรู้

สไลด์ 17

มาเนต์เป็นหนึ่งในศิลปินกลุ่มแรกๆ ที่สังเกตเห็นความแปลกแยกของผู้คนจากกัน ตัวละครที่เขาบรรยายนั้นอยู่ใกล้ๆ แต่ดูเหมือนจะไม่ใส่ใจกับสิ่งรอบตัว

สไลด์ 18

"นักดนตรีเก่า" พ.ศ. 2405

สไลด์ 19

บาร์ใน Folies Bergere

สไลด์ 20

สาวเสิร์ฟเบื่อหน่ายโดยมีกระจกบานใหญ่เป็นฉากหลังซึ่งสะท้อนถึงห้องโถงที่มีแขกมาเยี่ยมและลูกค้าครึ่งร่างที่พยายามจะคุยกับเธอ ดูโดดเดี่ยวท่ามกลางขวดหลากสีอันงดงามที่มีสติกเกอร์สีสดใสและฟอยล์สีอยู่ที่คอ , ดอกไม้ในแก้วและผลไม้ใน แจกันคริสตัล. ประเด็นหลักของ "การกีดกัน" ของบุคคลจากสิ่งแวดล้อมยังคงเป็นประเด็นหลักที่นี่เช่นกัน

สไลด์ 21

เดอกาส์

จิตรกรชาวฝรั่งเศส ศิลปินกราฟิก และประติมากร ตัวแทนแห่งอิมเพรสชันนิสม์ ภาพวาดมีความโดดเด่นด้วยการรับรู้ที่เฉียบคมและมีชีวิตชีวา ชีวิตที่ทันสมัยด้วยองค์ประกอบที่ไม่สมมาตรที่ได้รับการตรวจสอบอย่างเข้มงวด การออกแบบที่ยืดหยุ่นและแม่นยำ มุมของตัวเลขที่ไม่คาดคิด อาจารย์สีพาสเทล

สไลด์ 22

เดอกาส์ให้ความสำคัญกับชีวิตในเมืองมากกว่าภูมิทัศน์ เขามุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดการเคลื่อนไหวที่ฉับพลันและเข้าใจยาก - ด้วยเหตุนี้เขาจึงมีความสนใจในโลกของโรงละคร หลังเวที บัลเล่ต์ ละครสัตว์ การแข่งม้า: นักบัลเล่ต์ ม้าที่บินไปถึงเส้นชัย การพนัน จ๊อกกี้ที่คล่องแคล่ว ฝูงชนที่ตื่นเต้น

สไลด์ 23

นักเต้นธนู

สไลด์ 24

ภาพวาดของเขาดูเหมือนจะเป็นฉากสุ่มที่ฉกฉวยมาจากกระแสแห่งชีวิต แต่ "อุบัติเหตุ" นี้เป็นผลจากการจัดองค์ประกอบที่รอบคอบ โดยที่ชิ้นส่วนของร่างหรืออาคารที่ถูกตัดออกเน้นย้ำถึงความฉับไวของความประทับใจ

https://accounts.google.com

คำอธิบายสไลด์:

อิมเพรสชันนิสม์ (ความประทับใจแบบฝรั่งเศส - ความประทับใจ) เป็นการกำกับศิลปะที่มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ความปรารถนาที่จะจับภาพโลกแห่งความเป็นจริงอย่างเป็นธรรมชาติมากที่สุดด้วยความคล่องตัวและความแปรปรวน

วัตถุประสงค์ของอิมเพรสชันนิสม์ การแสดงออกถึงโลกโดยรอบผ่านวิถีทางศิลปะ ถ่ายทอดอารมณ์และความรู้สึกที่เข้าใจยากและหายวับไปเป็นสี การปลดปล่อยกระบวนการทางศิลปะจากกฎเกณฑ์ทั่วไป

อิมเพรสชันนิสม์เป็นการเคลื่อนไหวที่แพร่หลายในงานศิลปะในปัจจุบัน ดังนั้นอิมเพรสชั่นนิสต์แห่งศตวรรษที่ 19 - ผู้ก่อตั้งศิลปะสมัยใหม่

บรรลุถึงอิมเพรสชั่นนิสม์ การวิจัยทางศิลปะสีและแสงในบรรยากาศ ถ่ายทอดปฏิสัมพันธ์บนผืนผ้าใบ ความปรารถนาที่จะแสดงให้เห็นว่าวัตถุที่มีแสงแดดส่องถึงจะสว่างกว่าวัตถุเดียวกันภายใต้แสงสว่างในห้อง นี่คือเหตุผลว่าทำไมสีสันสดใสจึงปรากฏในภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์

อิมเพรสชันนิสม์เรียกว่าการเคลื่อนไหวไปสู่ธรรมชาติซึ่งเป็นที่มาของความประทับใจทั้งหมด ศิลปินพยายามถ่ายทอดความประทับใจบนผืนผ้าใบให้มีชีวิตชีวา แสดงออก และอารมณ์ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เพื่อถ่ายทอดความประทับใจและพลังของสถานการณ์ให้กับผู้ชมอย่างเต็มที่

อาบน้ำบนแม่น้ำแซน, Auguste Renoir, 1869 State พิพิธภัณฑ์มอสโก จิตรกรรมในที่โล่ง

สระน้ำพายเรือ, ออกัสต์ เรอนัวร์

ภาพเหมือนของนักแสดงหญิง Jeanne Samary สถานที่พิเศษในงานของ Renoir เต็มไปด้วยเสน่ห์ ภาพผู้หญิงราวกับมีตราประทับแห่งยุคสมัย

สาวมีแฟน. โอ เรอนัวร์

สาวชุดดำ. O. Renoir O. Renoir ให้สีที่โดดเด่นโดยใช้การผสมโทนสีที่มีสีใกล้เคียงกัน

ในเรือ. E. Manet, 1874. จากโทนสีเข้ม ศิลปินขยับไปสู่แสงและการวาดภาพแบบอิสระ

อาหารเช้าในเวิร์คช็อป E. Manet, 1868 เมื่อคิดทบทวนเรื่องของปรมาจารย์เก่าเขาพยายามแนะนำภาพลักษณ์ของมนุษย์สมัยใหม่

ดินไถ, ซี. ปิสซาโร

ทางเข้าหมู่บ้าน

Boulevard Montmarte, C. Pissarro

ความประทับใจ. พระอาทิตย์ขึ้น. คล็อด โมเน่ต์. พ.ศ. 2415

ทุ่งดอกป๊อปปี้, โกลด โมเนต์, 2423

สะพานโค้งหิน

ดูตัวอย่าง:

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google และเข้าสู่ระบบ: https://accounts.google.com

คำอธิบายสไลด์:

ดูตัวอย่าง:

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google และเข้าสู่ระบบ: https://accounts.google.com

คำอธิบายสไลด์:

ในหัวข้อ: การพัฒนาระเบียบวิธี การนำเสนอ และบันทึกย่อ

บทเรียนนี้จะกล่าวถึงเป็นอันดับแรกในส่วน "การนำเสนอด้วยคอมพิวเตอร์" ในบทเรียนนี้ นักเรียนจะคุ้นเคยกับ โปรแกรมพาวเวอร์พอยต์,เรียนรู้การเปลี่ยนการออกแบบและเลย์เอาต์ของสไลด์....

การนำเสนอ "การใช้การนำเสนอมัลติมีเดียเป็นวิธีการรับรู้ที่เป็นสากล"

ในการนำเสนอเรื่อง “การใช้มัลติมีเดียนำเสนอเป็น การรักษาแบบสากลความรู้" ให้คำปรึกษาด้านการออกแบบและเนื้อหาการนำเสนอ....

การพัฒนาบทเรียนและการนำเสนอ "The Sightseeng Tours" ลอนดอนและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กพร้อมการนำเสนอ

เป้าหมาย: การพัฒนาทักษะการพูด (คำพูดคนเดียว); พัฒนาทักษะการอ่านและการพูดไวยากรณ์ (อดีตกาลไม่แน่นอน บทความแน่นอน) วัตถุประสงค์: สอน...

การนำเสนอ " อิมเพรสชั่นนิสม์ในการวาดภาพ» จะมาแนะนำผลงานอันโดดเด่น ศิลปินชาวฝรั่งเศส: Claude Monet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Alfred Sisley และ Auguste Renoir จะพูดถึงการปฏิวัติที่พวกเขาสร้างขึ้นในงานศิลปะ

อิมเพรสชั่นนิสม์ในการวาดภาพ

เกี่ยวกับที่มาของคำว่า " อิมเพรสชันนิสม์ “ฉันจะพูดเพียงเพื่อความเป็นระเบียบ ฉันแน่ใจว่าผู้อ่านที่อยากรู้อยากเห็นของฉันรู้เรื่องนี้ตั้งแต่นั้นมา ปีการศึกษา. คำนี้ปรากฏครั้งแรกใน บทความที่สำคัญในหนังสือพิมพ์” ชาริวารี" อุทิศให้กับนิทรรศการของศิลปินที่ตัดสินใจแสดงผลงานที่ไม่ได้รับการยอมรับใน Salon ซึ่งเป็นที่ยอมรับงานศิลปะเชิงวิชาการในขณะนั้น วีรบุรุษผู้รักอิสระของเราไม่ต้องการเชื่อฟังกฎเกณฑ์ใด ๆ ได้รับอนุญาตจากจักรพรรดินโปเลียนที่ 3 ให้จัดนิทรรศการของพวกเขา การกระทำดังกล่าวครั้งแรกในปี พ.ศ. 2406 เรียกว่า “ ร้านเสริมสวยของผู้ถูกปฏิเสธ" สิบปีต่อมาศิลปินก็แสดงผลงานอีกครั้ง ในนิทรรศการครั้งนี้ นอกจากผลงานอื่นๆ ที่ทำให้สาธารณชนช็อคแล้ว ยังมีภาพวาดที่โด่งดังไปทั่วโลกอีกด้วย คล็อด โมเนต์ “ความประทับใจ” พระอาทิตย์ขึ้น" ซึ่งตั้งชื่อให้กับการเคลื่อนไหวอันมหัศจรรย์ทางศิลปะ

มีศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์อยู่มากมาย การนำเสนอของฉันเน้นเฉพาะผลงานของห้าคนที่โดดเด่นที่สุดเท่านั้น ใดๆ คนที่มีความคิดสร้างสรรค์เข้าใจดีว่าการรักษาความคิดของคุณให้เป็นจริงในสังคมเผด็จการเป็นเรื่องยากเพียงใด ฮีโร่ของเรามักพบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์ที่สิ้นหวังโดยไม่มีเงินเลี้ยงครอบครัว (เช่น Camille Pissarro มีลูกเจ็ดคน!)

ศิลปะและวิทยาศาสตร์

การค้นพบของอิมเพรสชั่นนิสต์ในสาขาศิลปะมีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออก การค้นพบทางวิทยาศาสตร์และข้อมูลเชิงลึกที่สร้างสรรค์ของรุ่นก่อน กฎหลักของจิตรกรอิมเพรสชั่นนิสต์คือสภาพการทำงาน กลางแปลง. ความคิดนี้ไม่ใช่เรื่องใหม่ พวกเขาวาดภาพทิวทัศน์อันน่าทึ่งและมีชีวิตในที่โล่ง แต่ทั้ง Barbizons และ Impressionists ท่อหดสำหรับสีน้ำมัน. การประดิษฐ์ภาพถ่ายก็ไม่สามารถส่งผลกระทบต่อชะตากรรมของการวาดภาพได้เช่นกัน อย่างไรก็ตาม ราล์ฟ นาดาร์ ช่างภาพมืออาชีพคนแรกๆ เป็นเพื่อนของอิมเพรสชั่นนิสต์ และพวกเขาก็จัดนิทรรศการครั้งแรกในสตูดิโอของเขา

“ทฤษฎีแห้งนะเพื่อน...”

ต่างจากการวาดภาพ เราจะไม่พบความลึกและจิตวิญญาณในภูมิทัศน์ของอิมเพรสชั่นนิสต์ งานของฮีโร่ในการนำเสนอของฉันคือการจับภาพสภาวะชั่วขณะของอากาศบนผืนผ้าใบ ฮีโร่หลักของศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ไม่ใช่ธรรมชาติ แต่เป็น แสงและอากาศเปลี่ยนแปลงทุกช่วงเวลา Claude Monet, Camille Pissarro และ Alfred Sisley พยายามจับตามองการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ ความปรารถนานี้เป็นหนี้ต่อการมีอยู่ของซีรีส์ชื่อดังของ Claude Monet: "Haystacks", " อาสนวิหารรูอ็อง", "แกร์แซงต์-ลาซาร์", "ป็อปลาร์", อาคารรัฐสภาลอนดอน", "นิมเฟียส" และอื่นๆ บนเว็บไซต์ Gallerix.ruคุณสามารถดูภาพเหล่านี้ได้ในคุณภาพดี

ความคิดแบบอิมเพรสชั่นนิสต์

• ไม่มีสีอยู่ในตัวมันเอง รูปร่างและสีเป็นแนวคิดที่แยกกันไม่ออก แสงทำให้เกิดรูปแบบ แสงหายไป รูปร่างและสีหายไป

• ทุกสีประกอบด้วยองค์ประกอบของแสงแดด กล่าวคือ จากสเปกตรัม 7 โทน

• สิ่งที่เคยเรียกว่าน้ำเสียงในท้องถิ่นคือการเข้าใจผิด: ใบไม้ไม่เขียว ลำต้นของต้นไม้ไม่ใช่สีน้ำตาล

• อากาศเป็นเพียงวัตถุจริงของภาพเท่านั้นที่เราจะมองเห็นทุกสิ่งที่ปรากฎบนนั้นผ่านอากาศเท่านั้น

• จิตรกรจะต้องทาสีด้วยสเปกตรัมเจ็ดสีเท่านั้น และขับไล่สีอื่นๆ ทั้งหมดออกจากจานสี นี่คือสิ่งที่ Claude Monet ทำอย่างกล้าหาญโดยเพิ่มเฉพาะสีขาวและดำเท่านั้น จากนั้น แทนที่จะทำส่วนผสมบนจานสี เขาจะต้องนำสีบริสุทธิ์เจ็ดสีลงบนผืนผ้าใบ โดยวางสีหนึ่งไว้ติดกัน เพื่อให้แต่ละสีเข้าสู่ส่วนผสมที่อยู่ในสายตาของผู้ดูอยู่แล้ว ดังนั้น การแสดง เช่นเดียวกับแสงเอง นี่คือทฤษฎีการสลายตัวของวรรณยุกต์ซึ่งเป็นพื้นฐานหลักของเทคนิคอิมเพรสชั่นนิสต์

• แสงกลายเป็นเพียงวัตถุเดียวของภาพ ความสนใจในวัตถุที่แสงเล่นกลายเป็นเรื่องรอง
  โวลินสกี้. ต้นไม้แห่งชีวิตสีเขียว

“อิมเพรสชั่นนิสต์ได้เปลี่ยนการรับรู้ของการวาดภาพและธรรมชาติ ไม่น่าเป็นไปได้ที่หลังจากนั้นจะมีคนรักศิลปะหรือศิลปินที่จะกล้าอ้างว่าท้องฟ้าเป็นสีฟ้า หิมะเป็นสีขาว และหญ้าเป็นสีเขียว ตอนนี้เรามองโลกผ่านปริซึมของการวาดภาพอิมเพรสชั่นนิสต์โดยไม่สังเกตเห็น พวกเขาเปิดโอกาสให้มองเห็นไม่เพียงแค่วัตถุเฉพาะเจาะจงเท่านั้น แต่ยังรวมถึง "สิ่งที่มีชีวิตอยู่ระหว่างศิลปินกับวัตถุของภาพ" แน่นอนว่าพวกเขามีรุ่นก่อนๆ มากมาย แต่หน้าต่างสู่โลกแห่งแสงแดดและอากาศถูกเปิดกว้างโดยอิมเพรสชั่นนิสต์”
โฟมีนา เอ็น.เอ็น.

เว็บไซต์ Arthive มี วัสดุที่น่าสนใจอุทิศให้กับนักอิมเพรสชั่นนิสต์: “ ท่องฝรั่งเศสไปกับอิมเพรสชั่นนิสต์”. ผู้ชื่นชอบศิลปะอิมเพรสชั่นนิสม์จะพบว่ามันน่าสนใจ

หากคุณตัดสินใจที่จะดูการนำเสนอของฉันอย่าขี้เกียจที่จะดาวน์โหลดลงคอมพิวเตอร์ของคุณ (มันหนักมาก แต่ฉันอยากให้มันสวยงาม แต่รูปแบบ PNG นั้นหนักมาก) มิฉะนั้น เอฟเฟ็กต์ภาพเคลื่อนไหวจำนวนมากจะไม่ทำงาน

อ้างอิง:

• ศิลปะ. สารานุกรมเด็กเล็ก. – อ.: ห้างหุ้นส่วนสารานุกรมรัสเซีย, 2544.
• สารานุกรมสำหรับเด็ก. ต.7 ศิลปะ. – อ.: อแวนตา+, 2000.
• สารานุกรม. ทิวทัศน์. – อ.: “OLMA-PRESS Education”, 2002.
• ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ เล่มที่ 72 คามิลล์ เจค็อบ ปิสซาโร – อ.: สำนักพิมพ์ “ไดเร็กมีเดีย”, 2554.
• Beckett V. ประวัติความเป็นมาของการวาดภาพ – อ.: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003.
• ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ เล่มที่ 25 เอ็ดการ์ ฮิแลร์ เจอร์เม เดอกาส์ – อ.: สำนักพิมพ์ “ไดเร็กมีเดีย”, 2553.
• ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ เล่มที่ 59 อัลเฟรด ซิสลีย์ – อ.: สำนักพิมพ์ “ไดเร็กมีเดีย”, 2553.
• ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ เล่มที่ 4 โกลด โมเนต์ – อ.: สำนักพิมพ์ “ไดเร็กมีเดีย”, 2552.
• เอโมโคโนวา แอล.จี. วัฒนธรรมศิลปะโลก: หนังสือเรียน. คู่มือสำหรับนักเรียน เฉลี่ย เท้า. หนังสือเรียน สถานประกอบการ – อ.: ศูนย์สำนักพิมพ์ “Academy”, 2541.
• Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova L.M. ศิลปะโลก ศตวรรษที่สิบเก้า ศิลปะ, ดนตรี, ละคร – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ปีเตอร์, 2550
• เรย์มอนด์ คอนย่า. ปิซาโร. – อ.: สโลวา, 1995
• ซามิน ดี.เค. ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่หนึ่งร้อยคน – อ.: เวเช่, 2547.

ขอให้โชคดี!

แผน: แนวคิดของอิมเพรสชั่นนิสต์, ตัวแทน, คุณสมบัติหลักในการวาดภาพ, แนวคิดของอิมเพรสชั่นนิสต์, ตัวแทน, คุณสมบัติหลักในการวาดภาพ, Claude Oscar Monet, ประวัติโดยย่อ Claude Oscar Monet ชีวประวัติสั้นที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียง Monet ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Monet Pierre Auguste Renoir ประวัติโดยย่อ Pierre Auguste Renoir ประวัติโดยย่อ ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Renoir ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Renoir Impressionism ในประติมากรรม อิมเพรสชันนิสม์ของออกัสต์ โรแดงในงานประติมากรรม ออกัสต์ ประติมากรรมโรแดง“พลเมืองแห่งเมืองกาเลส์” ประติมากรรม “พลเมืองแห่งเมืองกาเลส์”

Claude Oscar Monet Claude Oscar Monet เกิดเมื่อวันที่ 14 พฤศจิกายน พ.ศ. 2383 ที่กรุงปารีส โมเนต์มีชื่อเสียงจากภาพเหมือนของ Camille Doncieux ซึ่งวาดในปี 1866 (“Camille หรือภาพเหมือนของหญิงสาวในชุดสีเขียว”) Claude Oscar Monet เกิดเมื่อวันที่ 14 พฤศจิกายน พ.ศ. 2383 ที่ปารีส โมเนต์มีชื่อเสียงจากภาพเหมือนของ Camille Doncieux ซึ่งวาดในปี 1866 (“Camille หรือภาพเหมือนของหญิงสาวในชุดสีเขียว”) ภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียง"ความประทับใจ. อาทิตย์อุทัย"(ความประทับใจ, โซเลย์ลิแวนต์) ทิวทัศน์อันโด่งดัง “ความประทับใจ Rising Sun" (อิมเพรสชัน, โซเลย์ ลิแวนต์) ศิลปินเสียชีวิตเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2469 ในเมือง Giverny ศิลปินเสียชีวิตเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2469 ในเมือง Giverny หลุมอุกกาบาตบนดาวพุธได้รับการตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่โมเนต์ ปล่องบนดาวพุธตั้งชื่อตามโมเนต์

พ.ศ. 2412 สีน้ำมันบนผ้าใบ พิพิธภัณฑ์ออร์แซขนาด 89 x 130 ซม. ปารีส นกกางเขนซึ่งถูกปฏิเสธโดย Salon ถือเป็นศูนย์รวมอันงดงามของวันในฤดูหนาวและเป็นหนึ่งในที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงคล็อด โมเน่ต์.

Pierre Auguste Renoir Auguste Renoir เกิดเมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2384 ในเมือง Limoges ซึ่งเป็นเมืองที่ตั้งอยู่ทางตอนใต้ของฝรั่งเศสตอนกลาง Auguste Renoir เกิดเมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2384 ในเมือง Limoges ซึ่งเป็นเมืองที่ตั้งอยู่ทางตอนใต้ของฝรั่งเศสตอนกลาง เรอนัวร์ประสบความสำเร็จครั้งแรกในปี พ.ศ. 2407 เมื่อภาพวาดชิ้นหนึ่งของเขาผ่านกระบวนการคัดเลือกอันเข้มงวดและนำไปจัดแสดงที่ Salon ซึ่งเป็นงานสาธารณะประจำปี นิทรรศการศิลปะ. เรอนัวร์สัมผัสความสำเร็จครั้งแรกในปี พ.ศ. 2407 เมื่อหนึ่งในภาพวาดของเขาผ่านกระบวนการคัดเลือกอันเข้มงวด และได้นำไปจัดแสดงที่ Salon ซึ่งเป็นนิทรรศการศิลปะของรัฐประจำปี เมื่อวันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2462 ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์ เสียชีวิตในก็องด้วยโรคปอดบวม เมื่ออายุได้ 78 ปี เขาถูกฝังอยู่ที่เมืองเอสซัวส์ เมื่อวันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2462 ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์ เสียชีวิตในก็องด้วยโรคปอดบวม เมื่ออายุได้ 78 ปี เขาถูกฝังอยู่ที่เมืองเอสซัวส์

ภาพวาดโดย Renoir Umbrellas () ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์ “เปลือยในแสงแดด”

Rowers' Breakfast สีน้ำมันบนผ้าใบ 128x173. ฟิลลิปส์ คอลเลคชั่น หอศิลป์แห่งชาติวอชิงตัน

ภาพของนักแสดงหญิง Zhanna Smari (gg.)

เด็กผู้หญิงสองคนที่เปียโน () Bather (1892)

อิมเพรสชันนิสม์ในประติมากรรม ออกุสต์ โรแดง ออกุสต์ โรแดง () ยอดเยี่ยม ประติมากรชาวฝรั่งเศสผลงานหลายชิ้นของ Auguste Rodin มีความใกล้ชิดกับศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์และอาร์ตนูโวด้วยความปรารถนาที่จะถ่ายทอดช่วงเวลาด้วยการแสดงออกทางสีหน้าหรือท่าทางของบุคคล ในการทบทวนแนวทางวิชาการและรูปแบบคลาสสิกในงานประติมากรรม ผลงานเกือบทั้งหมดของเขากระตุ้นความสนใจและปฏิกิริยาที่หลากหลายจากสาธารณชน Auguste Rodin () ในผลงานหลายชิ้นของเขา ประติมากรชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ Auguste Rodin มีความใกล้ชิดกับศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์และอาร์ตนูโวด้วยความปรารถนาที่จะถ่ายทอดช่วงเวลาด้วยการแสดงออกทางสีหน้าหรือท่าทางของบุคคล ในการทบทวนแนวทางวิชาการและรูปแบบคลาสสิกในงานประติมากรรม ผลงานของเขาเกือบทั้งหมดกระตุ้นความสนใจและปฏิกิริยาที่หลากหลายจากสาธารณชน

สไลด์ 1

อิมเพรสชั่นนิสม์ในการวาดภาพ

สไลด์ 2

จุดเริ่มต้นของการค้นหาอิมเพรสชั่นนิสต์ย้อนกลับไปในทศวรรษที่ 1860 เมื่อศิลปินรุ่นเยาว์ไม่พอใจกับวิธีการและเป้าหมายของลัทธิวิชาการอีกต่อไปอันเป็นผลมาจากการที่พวกเขาแต่ละคนมองหาวิธีอื่นในการพัฒนาสไตล์ของตนเองอย่างอิสระ ในปีพ.ศ. 2407 Eugene Boudin เชิญ Monet ไปที่ Honfleur ซึ่งเขาใช้เวลาตลอดฤดูใบไม้ร่วงดูครูวาดภาพการเรียนด้วยสีพาสเทลและสีน้ำ และเพื่อนของเขา Yonkind ใช้สีกับผลงานของเขาด้วยลายเส้นที่สั่นสะเทือน ที่นี่พวกเขาสอนให้เขาทำงานกลางแจ้งและวาดภาพด้วยสีอ่อน

สไลด์ 3

นิทรรศการสำคัญครั้งแรกของอิมเพรสชั่นนิสต์เกิดขึ้นตั้งแต่วันที่ 15 เมษายนถึง 15 พฤษภาคม พ.ศ. 2417 ในสตูดิโอของช่างภาพ Nadar มีการนำเสนอศิลปิน 30 คน รวมผลงาน 165 ชิ้น ขบวนการใหม่แตกต่างจากการวาดภาพเชิงวิชาการทั้งทางเทคนิคและอุดมการณ์ ก่อนอื่นอิมเพรสชั่นนิสต์ละทิ้งโครงร่างโดยแทนที่ด้วยลายเส้นเล็ก ๆ ที่แยกจากกันและตัดกันซึ่งพวกเขานำไปใช้ตามทฤษฎีสีของ Chevreul, Helmholtz และ Rud รังสีดวงอาทิตย์แบ่งออกเป็นองค์ประกอบต่างๆ ได้แก่ สีม่วง น้ำเงิน ฟ้าเขียว เขียว เหลือง ส้ม แดง แต่เนื่องจากสีน้ำเงินเป็นสีน้ำเงินประเภทหนึ่ง จำนวนจึงลดลงเหลือ 6 สองสีที่วางติดกันจะช่วยเสริมซึ่งกันและกัน และในทางกลับกัน เมื่อผสมกัน สีจะสูญเสียความเข้มไป นอกจากนี้ สีทั้งหมดยังแบ่งออกเป็นสีหลักหรือสีพื้นฐาน และสีคู่หรือสีอนุพันธ์ โดยแต่ละสีคู่จะเสริมกันกับสีสีแรก: น้ำเงิน - ส้ม แดง - เขียว เหลือง - ม่วง ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ผสมสีบนจานสี และได้รับ สีที่ต้องการโดยทาลงบนผืนผ้าใบอย่างถูกต้อง ต่อมาเป็นเหตุให้ปฏิเสธสีดำ

สไลด์ 4

จากนั้นอิมเพรสชั่นนิสต์ก็หยุดมุ่งความสนใจไปที่งานทั้งหมดบนผืนผ้าใบในสตูดิโอ ตอนนี้พวกเขาชอบช่องระบายอากาศซึ่งสะดวกกว่าในการจับภาพความประทับใจชั่วขณะของสิ่งที่พวกเขาเห็น ซึ่งเป็นไปได้ด้วยการประดิษฐ์หลอดสีเหล็กซึ่ง ต่างจากกระเป๋าหนังที่สามารถปิดได้เพื่อไม่ให้สีแห้ง ศิลปินยังใช้สีทึบแสงซึ่งส่งผ่านแสงได้ไม่ดีและไม่เหมาะสำหรับการผสมเนื่องจากเปลี่ยนเป็นสีเทาอย่างรวดเร็ว สิ่งนี้ทำให้พวกเขาสามารถสร้างภาพวาดที่ไม่ได้ใช้ "ภายใน" แต่มีแสง "ภายนอก" ที่สะท้อนจากพื้นผิว โดยทั่วไปแล้ว ปรมาจารย์หลายคนทำงานในรูปแบบอิมเพรสชั่นนิสต์ แต่บุคคลหลักของการเคลื่อนไหวคือ Edouard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir, Alfred Degas, Camille Pissarro, Frédéric Bazille และ Berthe Morisot

จ้าวแห่งอิมเพรสชั่นนิสม์

สไลด์ 6

ซีสเคป(ท่าเรือลอเรียง) เบอร์ธ มอริซอต, พ.ศ. 2412

สไลด์ 7

ที่เปล (Berthe Morisot, 1872)

สไลด์ 8

เกมซ่อนหา (Berthe Morisot, 1873)

สไลด์ 9

ในสวนสาธารณะ (Berthe Morisot, 1874)

สไลด์ 10

ภาพวาดของ Berthe Morisot ที่นำเสนอในนิทรรศการครั้งแรกของอิมเพรสชั่นนิสต์นั้นค่อนข้างน่านับถือ หากไม่ใช่เพราะสไตล์การวาดภาพของเธอ ภาพวาด "At the Cradle", "Hide and Seek", "Reading" (ทั้งหมด 9 ภาพ) ของเธอคงไม่ทำให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์ใดๆ จริงๆ แล้ว นักวิจารณ์ที่วิพากษ์วิจารณ์นิทรรศการนี้มักมีข้อตำหนิเกี่ยวกับเธอน้อยกว่าศิลปินคนอื่นๆ ในผลงานของเธอ Bertha ยกย่องชีวิตประจำวันของครอบครัวชนชั้นกลางที่ร่ำรวย - ความเป็นแม่ ชีวิตในบ้าน กิจกรรมกลางแจ้งกับลูก ๆ เป็นต้น เธอยังคงซื่อสัตย์ต่อหัวข้อนี้ไปจนสิ้นอายุของเธอ ธุรกิจของ Berthe Morisot ดำเนินต่อไปโดย Julie ลูกสาวของเธอ เธอกลายเป็นจริงๆ ศิลปินที่มีพรสวรรค์และสไตล์การวาดภาพของเธอก็ใกล้เคียงกับสไตล์ที่แม่ของเธอชอบทำงาน